Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Gumawa sa intonasyon bilang batayan para sa pagpapahayag at emosyonal na pagganap ng isang piraso ng musika

Pag-unlad ng pamamaraan

Sa ating panahon, kapag ang polyphony ay nakakuha ng isang matatag na lugar sa pang-edukasyon at konsiyerto na repertoire ng mga manlalaro ng akurdyon, mayroong isang kagyat na pangangailangan na bumuo ng isang teorya ng pagganap nito sa isang mas mataas na antas.
Kabilang sa pinakamahalaga at tiyak na mga problema na nangangailangan ng kanilang pare-parehong solusyon ay ang mga isyu na may kaugnayan sa pagbabago ng balahibo.

Ang fur lead ay ang pinakamahalagang paraan ng paggawa ng tunog kapag tumutugtog ng akurdyon. Ang pangunahing kinakailangan para sa pagkamit ng pare-pareho sa pagganap ng mga tunog sa kanilang pagkakasunud-sunod ay walang tigil na kontrol sa balahibo. Gayunpaman, ang patuloy na paggabay ng balahibo ay posible lamang sa unidirectional na paggalaw nito.
Sa kurso ng laro, darating ang mga sandali kapag ang paggalaw ng balahibo sa alinmang direksyon ay umabot sa kritikal o nilalayon na limitasyon at, upang maipagpatuloy ang tunog, kinakailangan na ipagpatuloy ang paggalaw ng balahibo sa kabilang direksyon. Ang pagpapalit ng direksyon ng paggalaw ng balahibo sa kabaligtaran ay dismembers ang tunog.

Ang dahilan para sa paghihiwalay, ayon kay I. Alekseev, ay "sa sandali ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo, mayroong isang pahinga sa tunog."
Ang pagkamit ng pagiging perpekto sa pamamaraan ng pagbabago ng balahibo ay kadalasang nauugnay sa kakayahang baguhin ang paggalaw ng balahibo nang walang kapansin-pansing pagkagambala.
Gayunpaman, sa kabila ng mataas na pagiging perpekto ng pamamaraan ng pagpapalit ng balahibo, hindi ito maaaring ganap na maisagawa nang hindi napapansin sa isang bilang ng mga pag-play ng isang naka-canted na karakter.
Kinakailangang tandaan ang naturang kadahilanan ng pagkaputol dahil ang impit na tunog sa simula ng kabaligtaran na direksyon ng balahibo, na kusang bumangon o hindi sinasadya, kapag nagtagumpay sa natitirang pagkawalang-kilos ng mga tambo ng tunog na nakuha ay isinasagawa ng isang mas masiglang paggalaw ng balahibo.
Maaaring bawasan o balewalain ng mga makinis na diskarte sa pagpapalit ng balahibo ang hitsura ng accent at makabuluhang bawasan ang impresyon ng pagkaputol.

Ang pagkakaugnay-ugnay at paghihiwalay ng mga tunog sa akordyon ay hindi direktang nakadepende sa nagkakaisang kilusan ng balahibo. Posibleng magsagawa ng hindi lamang legato sa isang paggalaw ng balahibo, kundi pati na rin ang iba't ibang antas ng pop legato at staccato. Ang pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo sa kasong ito ay kinakailangan, pangunahin para sa pagpapatuloy ng tunog.
Ang ganitong pagbabago ng balahibo sa ilang mga kaso ay maaaring maging sanhi ng hindi naaangkop na paghihiwalay ng tela ng musikal, sa iba, sa kabaligtaran, maaari itong makatulong na bigyang-diin ang paghihiwalay.
Ang pinaka-katanggap-tanggap ay ang pagbabago ng balahibo, na kasabay ng pagputol ng mga tono at istruktura. Sa kasong ito, maaari itong magsilbi kapwa para sa pagpapatuloy ng tunog at para sa pagkilos ng dismembering.
Ang pangunahing pag-andar ng pagpapalit ng balahibo ay ang pagpapatuloy ng tunog, at ang pagkilos ng dismembering nito ay maaaring magdala ng iba't ibang mga variable na pag-andar, hindi lamang mula sa punto ng view ng kaugnayan, kundi pati na rin sa mga kaso ng kanilang pagkakaisa sa anumang ibinigay na dismemberment. Ang mga function na ito ay nagbabago sa bawat oras depende sa kung ano ang aktwal na dissected (o accentuated) sa anumang naibigay na sandali sa pamamagitan ng pagbabago ng balahibo. Kaya, kung ang pagbabago ng balahibo ay nag-tutugma sa semantikong pagkita ng kaibhan ng mga konstruksyon, nag-aambag dito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pag-andar ng pagbigkas nito, at kung ito ay kasangkot sa pagpapahayag ng metric na suporta, pagkuha ng isang dynamic na accent - tungkol sa maindayog o iba pa. makabuluhang tungkulin. Binibigyang-diin ang kasukdulan ng himig na may pagbabago ng balahibo, pinagsama namin ang pagkilos nito na may nagpapahayag na pag-andar. Kapag ang dismemberment at intensity ng melodic leap ay nag-tutugma at binibigyang-diin ng pagbabago ng balahibo, maaari itong ipangatuwiran na ito ay nagdadala ng isang pag-andar ng intonasyon.
Ang enumeration ng mga variable function na pinagsama ng pagbabago ng fur ay maaaring ipagpatuloy, concretizing ang mga ito depende sa artistikong mga gawain.

Ang maraming mga kahulugan ng mga pag-andar na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga ito ay batay sa paghihiwalay, na malawakang ginagamit sa iba't ibang antas ng organisasyon ng musikal na materyal - mula sa elementarya na dashed division ng mga indibidwal na tunog hanggang sa paghihiwalay ng mga seksyon at bahagi ng isang komposisyon. Sa ganitong diwa, kapansin-pansin ang indikasyon ni I. Braudo sa pangangailangang maunawaan ang tungkulin ng artikulasyon sa maramihan.
Kadalasan ang pagbabago ng balahibo ay sabay-sabay na nagdadala ng ilang mga variable na function: halimbawa, articulatory, expressive, phrasing, atbp. Ang bilang ng mga kumbinasyon ay tumataas habang ang bilang ng mga boses sa polyphony o texture layer sa polyphony ay tumataas. Ngunit sa parehong oras, ang mga paghihirap ng pagsasama ay tumataas din.
Sa isang artistikong ganap na kumbinasyon ng mga pag-andar, ang pagbabago ng balahibo ay nagiging hindi gaanong kapansin-pansin, dahil ang dismembering effect nito ay hindi lumalabag sa nilalaman-semantikong istraktura ng istraktura ng musika.
Ang pagpili at pagbuo ng sandali ng pagbabago ng balahibo ay isang napakahalaga at mahirap na problema sa trabaho sa polyphony, na tatalakayin sa artikulo.
Ang pagbabago ng balahibo ay malawakang isinasagawa sa mga lugar kung saan ang melodic na linya ay nahahati sa mga parirala (motives, sentences), lalo na sa musika ng isang homophonic warehouse, kung saan ang dismembered melody ay ang pangunahing, nangungunang boses.
Gayunpaman, sa polyphonic music, na binubuo ng ilang melodiically developed na boses, ang mga sandali ng kanilang syntactic dismemberment ay hindi nag-tutugma sa oras.
Samakatuwid, ang pagpapatupad ng pagbabago ng balahibo, na isinasaalang-alang ang pagkakaiba-iba ng semantiko ng isa lamang sa anumang mga tinig, ay maaaring magdulot ng hindi gustong pagkaputol sa iba pang mga boses. Kabilang dito ang paghiwa-hiwalay ng isang lumalawak na tunog.

Dahil dito, kapag tinutukoy ang sandali ng pagbabago ng balahibo, kinakailangang isaalang-alang ang lohika ng pag-unlad ng melodic na linya ng bawat tinig ng polyphonic fabric, pag-iwas sa hindi gustong dismemberment sa kanila. Upang gawin ito, kinakailangan upang mahanap at balangkasin ang isang lugar kung saan ang pagsasagawa ng paghihiwalay sa lahat ng mga tinig nang sabay-sabay ay hindi magsisimula ng mga kapansin-pansing pagbaluktot sa alinman sa mga magkakasamang tunog.
Ang pagkaputol ay kadalasang nagreresulta sa isang caesura.
Ang isang beses na caesura na kinakailangan para sa pagbabago ng balahibo sa lahat ng mga boses ay nabuo lamang kung ang ilang mga caesura ay nag-tutugma sa oras, ang bawat isa ay maaaring makuha alinman sa mga lugar ng delimitation ng mga semantic unit, o sa pagitan ng mga dismembered na tono sa loob ng mga ito, o sa pamamagitan ng iba't ibang pagpapaikli ng tagal ng mga tunog.
Ang pagsasanib o dismemberment ng pagkakasunod-sunod ng mga tono, na tumutukoy sa presensya at bilang ng iba't ibang caesura, ay karaniwang ipinahiwatig sa musikal na teksto.
Ito ay kilala na ang clavier at organ works ni Bach, na ngayon ay malawak na ginagawa sa button accordion, ay dumating sa amin higit sa lahat nang walang artikulasyon ng may-akda at iba pang mga tagubilin sa pagganap. Ang pagkakaroon ng maraming mga editoryal na edisyon ng mga gawang ito, na ang bawat isa ay nagbibigay ng sarili nitong artikulasyon na naiiba sa iba, ay ginagawang posible na mapansin hindi lamang ang mga pagkakaiba at pagkakasalungatan sa mga ito, ngunit nagmumungkahi din ng posibilidad na bigyang-katwiran ang iba pang mga lehitimong opsyon para sa artikulasyon, sa ang kasong ito na may kaugnayan sa pangangailangan na baguhin ang balahibo kapag gumaganap ang mga ito sa pindutan ng akurdyon.

Metodikal na pag-unlad sa paksa: Mga pangunahing kaalaman sa balahibo sa akurdyon

Ang pag-unlad na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa mga guro ng paaralan ng musika ng mga bata, paaralan ng sining ng mga bata. Gayundin, ang materyal ay magiging interesado sa mga mag-aaral ng mga pedagogical na kolehiyo at mas mataas na institusyong pang-edukasyon na interesado sa mga isyu ng mga pamamaraan ng musikal na edukasyon ng mga bata.
Target: ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagsasagawa ng balahibo sa akurdyon, ang kanilang paggamit sa masining na materyal, praktikal na aplikasyon sa pagsasanay ng mga accordionist.
Gawain: upang matukoy ang mga pangunahing paghihirap at pagkakamali na nakatagpo sa pagpapatakbo ng balahibo sa akurdyon; upang paigtingin ang mga aktibidad ng mga guro para sa pagbuo at pagpapaunlad ng mga kasanayan sa tamang pagpapatakbo ng balahibo ng mga mag-aaral.

Plano
1. Pagbuo ng mga pangunahing kasanayan sa pagpapatakbo ng balahibo.
2. Ang mga pangunahing punto ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo.
3. Relasyon sa pagitan ng paggalaw ng balahibo at tunog ng akurdyon:
a) mga dynamic na lilim;
b) mga stroke;
c) pag-iisa ng boses sa dalawang bahagi o polyphonic development.
4. Mga tampok ng pagpapatakbo ng balahibo sa isang akurdyon

Ang isa sa mga tampok ng disenyo ng akurdyon ay ang pagkakaroon ng balahibo. Tinutukoy nito ang hindi maiiwasang pagbabago sa direksyon ng kanyang paggalaw sa panahon ng pagganap ng mga musikal na gawa. Ang problema ay ang paggamit ng tampok na ito ng instrumento bilang isa sa mga nagpapahayag na paraan ng pagganap. Ngunit posible na malutas ang problemang ito sa bawat partikular na kaso lamang kung ang pinakamainam na sandali ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo ay tinutukoy. Tulad ng mga performer sa mga instrumentong may kuwerdas, naglalagay ng mga stroke, hinahanap ang pinaka kailangan at pinakanatatanging paggalaw ng busog upang makamit ang intensyon ng may-akda, gayundin ang mga accordionist, na gumaganap ng pag-edit ng pagganap ng isang gawaing pangmusika, na tinutukoy nang detalyado ang mga sandali ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo, maging malikhaing kapwa may-akda ng kompositor.
Ang konsepto ng "pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo" o "pagmamaneho ng balahibo" ay naglalaman hindi lamang ng kasanayan sa pagpapatakbo ng balahibo, kundi pati na rin ang kakayahang makahanap ng tamang sandali upang baguhin ang direksyon sa paggalaw nito.
Sa paunang yugto ng pagsasanay, ang pangunahing bagay ay upang makuha ang mga kasanayan sa pagpapatakbo ng balahibo, iyon ay, ang kakayahang pangunahan ito nang maayos at medyo aktibo, hindi mahahalata na baguhin ang direksyon ng paggalaw nito, ang kakayahang magparami ng iba't ibang mga dynamic na lilim.
Ang balahibo ay ginagabayan ng kaliwang kamay. Ang kamay ay ipinapasa sa ilalim ng strap sa kaliwang bahagi ng katawan ng akurdyon. Ang strap ay dapat ayusin sa paraang kapag inilipat mo ang kamay pataas at pababa kasama ang strap, ang huli ay malapit sa pulso. Ipinatong ang pulso ng kanyang kaliwang kamay sa sinturon, inaalis ng akordiyonista ang balahibo, at ipinatong ang malambot na bahagi ng kanyang palad sa lambat, pinipisil niya ang balahibo. Ang balahibo na may buong ibabang eroplano ay dapat tumayo nang matatag sa kaliwang hita sa isang tuwid na posisyon. Sa panahon ng laro, gumagalaw ang balahibo sa paraang parang fan. Hindi dapat pahintulutan na sa panahon ng paggalaw ng balahibo, ang kaliwang kamay ay naglalarawan ng "figure eight", iyon ay, ang itaas na bahagi ng balahibo ay nagsasara nang mas mabilis para sa compression kaysa sa mas mababang isa. Kinakailangang magsanay sa pangunguna sa balahibo gamit ang balbula ng hangin (ehersisyo "Wind") o paggawa ng mga tunog sa keyboard.
Ang paggalaw ng balahibo ay lumilikha ng isang daloy ng hangin na nag-vibrate sa mga dila ng metal, na ginagawa itong tunog. Ang isang malinaw at tuluy-tuloy na tunog ay nalilikha kapag ang balahibo ay gumagalaw nang mahinahon at pantay.
Ang tamang pagbabago ng balahibo ay isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa karampatang pagganap ng mga gawang pangmusika. Dapat malaman ng mag-aaral hindi lamang kung paano baguhin ang balahibo, kundi pati na rin kung saan mas mahusay na baguhin ito. Imposibleng baguhin ang balahibo sa isang tunog, dahil ang tagal ng tunog na ito ay hindi pinananatili, ito ay nahati. Ang pagbabago ng balahibo ay karaniwang ginagawa sa pagitan ng mga parirala at pangungusap. Ang mas mabilis na bilis, mas maraming mga parirala ang magkasya sa paggalaw ng balahibo sa isang direksyon. Hindi inirerekomenda na buksan at pisilin ang balahibo nang lubusan. Ang masiglang musika, halimbawa, sayawan, nagmamartsa na karakter, ay mas maginhawang i-play sa "maikling" balahibo. Ang mga gawaing isinagawa sa mabagal na bilis, na may malalawak na mga parirala, ay nangangailangan ng "mahabang" balahibo. Sa bawat kaso, dapat hanapin ng isa ang pinakamahusay na pagpipilian para sa pagbabago ng paggalaw ng balahibo, alinsunod sa nilalaman at likas na katangian ng dula. Hindi ipinapayong magpalit ng balahibo sa liga o sa gitna ng parirala. Ngunit, kung ang buong parirala ay hindi maisagawa para sa isang paggalaw ng balahibo, maaari mo itong baguhin sa gitna ng parirala bago ang isang malakas na beat, o bago ang isang accent, o sa sandali ng isang paghinto.
Dapat matutunan ng mag-aaral na maramdaman ang gilid ng compression at unclench sound habang nagmamaneho ng balahibo at i-regulate ang supply ng hangin. Inaasahan ang kakulangan ng hangin para sa mga huling tunog, maaari mong ihinto ang dynamics sa gitna ng parirala. Kung hindi ito posible, kailangan mong magbalangkas ng mga karagdagang lugar upang baguhin ang paggalaw ng balahibo.

Bilang isang patakaran, ang balahibo ay dapat na tipunin bago isagawa. Sa ilang mga kaso, upang maiwasan ang kakulangan ng balahibo para sa pagpiga, ipinapayong simulan ang pagganap ng piraso na ang balahibo ay bahagyang hindi naka-unches.
Sa paggalaw ng balahibo ikonekta ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa paggawa ng tunog sa akurdyon: mga dynamic na shade, stroke, paglikha ng isang rhythmic pattern, pag-highlight ng isang tiyak na boses sa dalawang bahagi o polyphonic development.
Lakas ng tunog depende sa puwersa ng presyon sa "mga boses", na kung saan ay depende sa bilis ng paggalaw ng balahibo. Ang slow motion ay ginagawang napakatahimik ng tunog. Habang bumibilis ang paggalaw ng balahibo, tumataas ang kapangyarihan ng sonority. Para sa mga nuances na pp (pianissimo) at p (piano), ang mabagal na paggalaw ng balahibo ay ginagamit. Para sa mp (mezzo piano) at mf (mezzo forte), ang average na bilis ng balahibo, at para sa f (forte) at ff (fortissimo), ang mabilis na paggalaw ng balahibo. Ang unti-unting pagtaas ng tunog (crescendo) ay nakakamit sa pamamagitan ng unti-unting pagpapabilis ng paggalaw ng balahibo. Ang unti-unting diminuendo ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapabagal sa paggalaw ng mga bubulusan.
Matututuhan mong pantay-pantay na pabilisin at pabagalin ang paggalaw ng balahibo sa tulong ng mga pagsasanay na ito:
Ginagaya ng ehersisyo sa Airplane ang tunog ng isang eroplanong papalapit o papaatras. Pinipili ang isa sa mga mababang tunog ng rehistro ng kaliwa o kanang keyboard at gumaganap tatlong opsyon sa ehersisyo:
1. Eroplano sa malayo (p) - papalapit na ang eroplano (crescendo) - nasa itaas ang eroplano (f).
2. Ang eroplano sa itaas (f) - ang eroplano ay lumalayo (diminuendo) - ang eroplano ay nasa malayo (p).
3. Eroplano sa malayo (p) - ang eroplano ay papalapit (crescendo) - ang eroplano ay nasa itaas (f) - ang eroplano ay umuurong (diminuendo) - ang eroplano ay nasa malayo (p).
Isinasagawa ang Surf exercise gamit ang air valve. Ang graphic drawing ng sound dynamics ng sea wave ay binubuo ng tatlong pangunahing phase. Ang "tumataas na alon" ay inilalarawan ng epekto ng ingay sa crescendo. Ang "pagtama sa alon sa bato" ay ginanap sa isang malambot na paghatak ng balahibo at kaagad na "kalma" - ang paggalaw ng balahibo sa diminuendo.
Mag-ehersisyo "Natutulog si Vasya." Ang isang dissonant consonance (B, C-sharp, D-sharp) ay kinuha, na ginagaya ang "snoring", at ang susunod na beat (paggalaw ng balahibo sa air valve) ay "isang mahaba at pantay na pagbuga."
Ang paggabay sa balahibo ay may mahalagang papel sa pagpapatupad ng mga stroke.
Sforzando - binibigyang-diin ang simula ng tagal ng tunog - ay ginagampanan ng isang matalim na paggalaw ng balahibo, na bahagyang nauuna sa tunog ng chord mismo: mayroong, parang, isang hininga ng balahibo, pagkatapos ay isang pinigilan na paggalaw ng sunod sunod na balahibo.
Accent- binibigyang-diin ang tunog ng buong tagal - ay ginagampanan ng kahit maikling paggalaw ng balahibo habang sabay na pinindot ang nais na key o button. Sa ganitong paraan, iyon ay, sa pamamagitan ng pana-panahong pag-highlight ng ilang mga tunog sa melody o saliw, ang nais na rhythmic pattern ay nabuo.
Kapag gumaganap ng isang stroke legato - isang magkakaugnay na paglalaro - ang paggalaw ng balahibo ay dapat na makinis at pare-pareho, walang jolts. Ang direksyon ng paggalaw ng balahibo ay dapat na mabago nang hindi mahahalata para sa pandinig na pang-unawa.
Sa panahon ng laro, non legato (incoherent) at staccato (bigla), parang light jerks na may balahibo ang ginagawa, malaki ang pressure sa fur.
Ang détache stroke - isang bahagyang diin sa tagal sa sandaling ito ay magsisimulang tumunog - ay ginagawa sa pamamagitan ng isang hiwalay na makinis na paggalaw ng balahibo kapag kinukuha ang bawat tunog.
Ang markato stroke - nagpapahayag ng accentuation ng tunog - ay ginaganap na may malinaw, tiwala na paggalaw ng balahibo sa bawat tunog.
Ang mga Martele stroke o fur staccato ay tila pinagsasama ang staccato at accent. Kasama ang biglaang pagkuha ng tunog, isang maikli at matalim na tulak ang ginawa ng balahibo. Ang tunog ay malakas at tuyo.
Tremolo balahibo- mabilis at maramihang pag-uulit ng parehong tunog o katinig - ginagawa sa pamamagitan ng mabilis at madalas na pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng balahibo. Ang mga daliri ay nananatili sa mga susi at tinanggal lamang sa dulo ng tremolo.
Vibrato(vibrato) - magkakaugnay na pagganap na may nanginginig na tunog. Ang mabilis at pare-parehong vibrations ng tunog ay nabuo sa pamamagitan ng madalas na paggalaw ng balahibo kapag ginagabayan ito sa isang gilid.
Ang pagpili na may balahibo ng isang tiyak na boses o ilang mga tala sa polyphonic development ay batay sa prinsipyo na ang isang tunog na kinuha sa isang matalim na paggalaw ng balahibo ay patuloy na tunog mas malakas kaysa sa mga tunog na kinuha pagkatapos nito sa isang mahinahon na paggalaw ng balahibo.
Ito ay pinaniniwalaan na sa akordyon ay hindi posible na makilala ang tunog ng isang boses laban sa background ng iba pang mga boses, pati na rin ang paglalaro sa kanan o kaliwang keyboard sa pangkalahatan, dahil ang balahibo ay isa at ang pamamahagi ng suplay ng hangin. nangyayari nang pantay-pantay. Gayunpaman, madaling makilala ng tagapalabas ang tunog ng kaliwa o kanang bahagi ng kamay: binibigyang kagustuhan ito, isinasagawa niya ito gamit ang isang masikip na legato, bilang isang resulta kung saan ang mga balbula ay bumukas nang higit pa, manatiling bukas nang mas matagal, at mas maraming hangin ang dumadaan sa kanila. . Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng maingat na pakikinig sa isang naibigay na voice lead, ang accordionist ay mahusay na tumutugma sa tunog ng bawat nakaraang nota sa susunod. Sa kaliwang kamay, posible na ayusin ang sonority kahit na dahil sa hindi kumpletong pagpindot sa mga pindutan. Sa kanang kamay, ito ay halos imposible, dahil wala itong suporta.
Bilang karagdagan sa iba't ibang pagtakbo ng balahibo, ang pagpindot ay mayroon ding malaking impluwensya sa tunog (iyon ay, mahinahon o matalim na pagpindot sa mga pindutan o mga susi). Ang iba't ibang mga kulay ng tunog ay nakasalalay sa kumbinasyon ng balahibo at mascara. Maaaring magkaroon ng kasing dami ng mga character at mood, at ang paghahanap ng tamang tunog ay depende sa kultura at musikal ng accordionist.
Mula sa mga unang aralin, kinakailangang turuan ang mag-aaral na makinig sa kanyang sarili at mahinahon, pantay na humantong sa balahibo. Kapag nag-aaral ng mga kanta at piyesa, kinakailangang i-require ang pagganap ng elementary dynamic shades (p, f, crescendo, diminuendo). Ang isa ay hindi dapat manatili sa isang pantay na tunog, dahil ang relasyon sa pagitan ng mga paggalaw ng balahibo at sonority ay nawala.
Sa susunod na yugto ng pagsasanay, inirerekumenda na sabay na dumaan sa mga piraso ng iba't ibang kalikasan, halimbawa, isang malambing na katutubong awit at isang katangian na malinaw na sayaw. Ang kumbinasyong ito ay sumasaklaw sa dalawang pangunahing, kabaligtaran sa bawat isa, mga paraan ng pagpapatakbo ng balahibo. Kapag ang mga pangunahing pamamaraan ay mahusay na pinagkadalubhasaan, maaari kang magpatuloy sa mas banayad na gawain sa mga stroke at nuances.
Ang pangangalaga ay dapat gawin upang ang mag-aaral ay hindi pilitin, na bumubuo ng isang tunog ng mahusay na kapangyarihan (crescendo, sforzando, accent). Kinakailangan na:
1) ang pagbubukas ng balahibo ay tumutugma sa natural na paggalaw ng kaliwang kamay ng mag-aaral at ang haba nito;
2) hindi ginalaw ng mag-aaral ang kanyang mga binti at hindi tinulungan ang mga ito sa mga paggalaw ng balahibo;
3) hindi umindayog mula sa gilid sa gilid nang sabay-sabay sa paggalaw ng balahibo;
4) ay hindi pinindot laban sa instrumento sa pamamagitan ng baba o pisngi;
5) hindi ibinaba ang kanyang kaliwang balikat kapag tinanggal ang pagkaka-clamp ng balahibo.
Ang pagkabigong sundin ang mga alituntuning ito ay humahantong sa labis na pagkapagod ng buong katawan, labis na pagkapagod sa mga braso, kamay at daliri. Kinakailangang matanto ng mag-aaral na ang lakas ng tunog ay nakasalalay lamang sa puwersa ng pagpindot sa balahibo, at ang pagtaas ng pagpindot sa mga susi ay lumilikha lamang ng paninigas at mga teknikal na paghihirap.
Ang balahibo ay itinuturing na kaluluwa ng akurdyon. Mahusay na ginagamit ito, nag-aaplay ng contrast ratio ng mga nuances, halos hindi kapansin-pansin na pagnipis ng tunog, nakakamit ng tagapalabas ang kinakailangang katangian ng tunog at lumilikha ng tamang mood.

Mga sanggunian:
1. Basurmanov A. Isang manu-manong pagtuturo sa sarili para sa paglalaro ng pindutan ng akurdyon. Moscow. "Soviet Composer". 1988 taon
2. Lushnikov V. Paaralan ng paglalaro ng akurdyon. Moscow. "Soviet Composer". 1990 taon
3. Mirek A. Paaralan ng pagtugtog ng akurdyon. Moscow. "Soviet Composer". 1972 taon
4. Obertyukhin M. Mga suliranin sa pagganap ng bayan. Moscow. "Musika". 1989 taon
5. Onegin A. School of playing the button accordion. Moscow. 1962 g.
6. Stativkin G. Paunang pagsasanay sa isang handa na button na akurdyon. Moscow. "Musika". 1989 taon

Ulat ng guro ng National Children's Music School No

Dolmatova A.Yu.

"FUR PERFORMANCE TECHNIQUES

SA BAYAN"

Ang modernong paaralan ng paglalaro ng button accordion ay nararapat na sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa mundo ngayon. Kamakailan lamang, ang antas ng pagganap sa button accordion ay lumago nang malaki. Ang isang mahalagang papel dito, kasama ang iba pang mga kadahilanan, ay ginampanan ng hitsura ng mga bagong orihinal na komposisyon sa konsiyerto at repertoire ng edukasyon, na makabuluhang pinalawak ang nagpapahayag at teknikal na mga kakayahan ng mga accordionist. Nagsimula silang malawakang gumamit ng mga bagong pamamaraan ng paglalaro at, sa partikular, mga pamamaraan ng paglalaro ng balahibo. Ang mga diskarteng ito ay makulay, epektibo, ginagamit ang mga ito hindi lamang sa mga orihinal na komposisyon, kundi pati na rin sa mga transkripsyon, na ginagawang mas nagpapahayag ang mga ito.

Ang lahat ng mga salik na ito ay nangangailangan ng maingat at maingat na trabaho, simula sa paunang yugto ng pag-master ng instrumento.

Bago simulan ang pag-aaral ng pamamaraan ng pag-master ng mga modernong diskarte sa balahibo, ipinapayong bumaling sa tanong ng pagtatanghal, dahil ang pagsasanay ay nagpapakita na ang mga accordionist ay madalas na hindi binibigyang pansin ito, at ito ay negatibong nakakaapekto sa pagbuo ng tamang mga kasanayan sa paggawa ng tunog at , sa partikular, ay mahalagang isang preno sa pagbuo ng mga diskarte sa balahibo. Bilang karagdagan, kasama ang mga kilalang probisyon na umiiral sa produksyon, mayroon ding mga tiyak na kinakailangan para sa manlalaro ng accordion kapag nagsasagawa ng mga diskarte sa balahibo.

Tulad ng alam mo, ang setting ng accordion player ay binubuo ng tatlong magkakaugnay na bahagi: landing, pag-set up ng instrumento, pagtatakda ng mga kamay. Ang pangunahing pamantayan sa paggawa kasama ang lahat ng indibidwal na pisikal na data ng tagapalabas, ang mga pagkakaiba sa mga disenyo ng mga instrumento mismo, ay dapat na pagiging natural at kaginhawahan. Dapat sabihin kaagad na ang produksyon ay hindi dapat makilala sa ilang minsan at para sa lahat na itinatag at hindi nagbabagong pamamaraan. Sa kabaligtaran, dapat itong maging napaka-flexible at nakatuon sa pagbuo ng mga natural na paggalaw ng paglalaro.

Ang isa sa mga mahalagang bahagi ng set ay ang landing. Una sa lahat, kailangan mong piliin ang tamang upuan para sa ehersisyo. Ang kanyang pag-upo ay dapat na medyo matibay, at ang taas ay dapat tumutugma sa paglaki ng tagapalabas upang ang mga balakang ay kahanay sa sahig - kung hindi man ang sentro ng grabidad ng instrumento ay lilipat, at ang manlalaro ng akurdyon ay kailangang gumastos ng labis na pisikal na pagsisikap habang hawak ang instrumento sa isang tuwid na posisyon. "Ang accordion player ay may tatlong pangunahing punto ng suporta: suporta sa upuan at suporta sa mga paa sa sahig," ang isinulat ni F. Lips. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang isa ay hindi dapat umupo sa upuan "malalim", dahil ang suporta ng mga binti sa sahig ay nawala at ang landing ay nagiging hindi matatag. Kailangan mong umupo halos kalahati ng upuan, medyo malapit sa harap na gilid nito. Ang mga binti ay kailangang bahagyang magkahiwalay, at mas mahusay na yumuko ang kanan sa isang tamang anggulo, at itulak ang kaliwa pasulong nang kaunti. Nagbibigay ito ng magandang katatagan kapag nagtatrabaho sa balahibo.

Kapag nag-i-install ng tool, dapat mong bigyang-pansin ang katotohanan na ang fur chamber ay nasa kaliwang hita, dahil lamang sa posisyon na ito ang kaliwang kalahating katawan ng button na akordyon ay maaaring lumipat nang walang kahirapan, malaya. Ang leeg ng accordion ng pindutan ay dapat na nasa kanang hita, na tinitiyak ang katatagan ng instrumento kapag ang balahibo ay gumagalaw sa compression. Kinakailangan na maingat na ayusin ang mga strap ng balikat, dahil, halimbawa, sa kanilang mahabang haba, magiging mahirap na magsagawa ng mga diskarte sa balahibo dahil sa labis na "pag-tumba" ng tool. Bilang karagdagan, ang anggulo sa pagitan ng balikat at bisig ng kaliwang kamay ay tataas nang bahagya, na mangangailangan ng karagdagang pisikal na pagsisikap mula sa tagapalabas habang nagsasagawa ng mga diskarte sa balahibo. Ito ay madaling i-verify sa pamamagitan ng paghahambing ng pagsisikap na ginugol sa pag-unclamping at pagpiga sa balahibo, una sa pamamagitan ng pagyuko at pagkatapos ay pinalawak na posisyon ng kaliwang braso. Hindi mo dapat masyadong paikliin ang mga sinturon, dahil ang button accordion ay hindi masyadong tatayo sa mga balakang dahil ito ay nakabitin sa mga balikat, kaya nagiging mahirap para sa parehong mga kamay na gumana. Ang tamang pagsasaayos ng mga strap ng balikat ay maaaring suriin sa simpleng paraan gamit ang iyong palad. Kung ilalagay mo ito sa iyong dibdib, ang likod nito ay dapat hawakan ang katawan ng instrumento.

Ang kanang sinturon ay dapat na bahagyang mas mahaba kaysa sa kaliwa. Ito ay nagpapahintulot sa accordion player na magkaroon ng mas mahusay na pakikipag-ugnayan sa parehong mga keyboard. Upang dalhin ang mga kalamnan ng likod sa kondisyon ng pagtatrabaho, dapat itong bahagyang ituwid at ikiling bahagyang pasulong upang ang dibdib ay hawakan ang katawan ng button accordion. Ang puntong ito ng suporta ay kinakailangan para sa accordion player habang gumaganap ng mga fur technique, dahil binibigyan nito ang instrumento ng higit na katatagan. Ang ilang mga manlalaro ng akurdyon ay nagkakamali na pinapalitan ito sa pamamagitan ng pagpapahinga sa baba sa itaas na bahagi ng kanang kalahating katawan ng pindutan ng akordyon, na humahantong, una, sa pag-clamping ng mga kalamnan ng servikal, at pangalawa, sa bahagyang o kumpletong pagsara ng likod kalamnan mula sa trabaho. Bilang karagdagan, ang gayong akma mula sa aesthetic na pananaw ay mukhang malayo sa pinakamahusay.

Ang paglipat sa setting ng mga kamay, dapat sabihin na ang matagumpay na pag-master ng mga diskarte sa fur sa isang mas malaking lawak ay nakasalalay sa tamang setting at trabaho ng kaliwang kamay ng manlalaro ng akurdyon. Kung tungkol sa kanang kamay, higit na magiging interesado kami sa artikulasyon ng daliri dito. Ang mga tanong ng pagbabalangkas at gawain ng kaliwang kamay ng manlalaro ng akurdyon ay hindi mapaghihiwalay, kung kaya't sila ay isasaalang-alang nang magkasama.

Ito ay kilala na habang nagtatrabaho sa balahibo, ang manlalaro ng akurdyon ay dapat makaramdam ng tatlong pangunahing punto ng suporta sa kanyang kaliwang kamay:

1. Ang punto ng pakikipag-ugnay ng kaliwang sinturon ng trabaho na may pulso sa bisig.
2. Ang punto ng pakikipag-ugnay ng base ng mga kalamnan ng palmar na may nauunang gilid ng takip ng kaliwang kalahating katawan ng pindutan ng accordion.
3. Ang punto ng pakikipag-ugnay ng bisig sa likurang gilid ng takip ng kaliwang kalahating katawan ng pindutan ng akurdyon.

Upang maging maayos ang pakiramdam ng lahat ng mga puntong ito ng suporta sa panahon ng laro, kinakailangan upang ayusin ang haba ng kaliwang sinturon ng trabaho upang hindi ito malaki, kung hindi, kapag nag-unclamping, ang kaliwang kamay ay mawawalan ng kontak sa takip ng kaliwa. kalahating katawan ng akordyon, at kapag pinipiga, gamit ang sinturon, hindi nito papayagan ang manlalaro ng accordion na makamit ang pantay ng tunog kapag binabago ang direksyon ng paggalaw ng balahibo. Bilang karagdagan, kung mayroong isang laro sa kaliwang bahagi ng kamay, ang accordion player ay kailangang yumuko sa pulso habang ginagawa ang unclench, at ito ay negatibong makakaapekto sa kalayaan ng gaming machine. Ang kaliwang sinturon ay dapat na iakma upang ang kamay ay hindi mawalan ng kontak sa kaliwang kalahating katawan ng pindutan ng akordyon habang ginagawa ang mga paggalaw at sa parehong oras ay maaaring malayang gumalaw kasama ang keyboard. Ang ilang mga manlalaro ng accordion, na hindi sinasadyang itinaas ang siko ng kanilang kaliwang kamay, sa gayon ay nawalan ng mahalagang suporta sa punto ng pakikipag-ugnay sa bisig na may hulihan na gilid ng takip ng kaliwang kalahating katawan ng button na accordion. Sa kasong ito, ang kamay ay kailangang panatilihing nasa timbang, na gumagastos ng hindi kinakailangang pisikal na pagsisikap. Ito ang fulcrum na tumutulong sa accordion player na makamit ang higit na pagiging natural sa dribbling at pagbabago ng balahibo at isang pakiramdam ng relatibong kalayaan sa mga paggalaw ng kaliwang kamay. Ang lahat ng ito ay mahalaga at kinakailangan, na ibinigay na ang kaliwang kamay, kapag naglalaro ng pindutan ng akurdyon, ay karaniwang gumaganap ng dalawang pag-andar nang sabay-sabay: paggabay sa balahibo at pagtatrabaho sa mga daliri sa keyboard.

Manahan tayo nang mas detalyado sa unang pag-andar ng kaliwang kamay - sa kontrol ng balahibo. Sa bisa ng mga pisikal na batas, ang potensyal na enerhiya ng bigat ng kaliwang kalahating katawan at kaliwang kamay ng tagapalabas ay ginagawang mas madali ang pagbubukas ng balahibo kaysa sa pagpisil. Sa mga ordinaryong mekanika, hindi ito nagiging sanhi ng anumang partikular na abala para sa tagapalabas, ngunit kapag gumaganap ng mga diskarte sa balahibo ito ay isang makabuluhang balakid, dahil ang manlalaro ng akurdyon ay nagsimulang mapagod nang mabilis, ang kanyang balahibo ay unti-unting natanggal, atbp. sa panahon ng pagpapatupad ng cell, unclench - pisilin, at dahil ang lahat ng mga diskarte sa balahibo ay batay sa alternating unclenching at squeeze sa kanilang iba't ibang mga kumbinasyon, ito ay pinakamahusay na gawin ito sa halimbawa ng pag-aaral kung paano gumamit ng tremolo na may fur.

Subukan nating bumaling sa eksperimento nang hindi gumagamit ng tulong ng isang tool. Baluktot ang kaliwang kamay sa siko na parang nasa isang gumaganang posisyon kapag naglalaro ng button accordion, gagawa kami ng maikli at matinding pagtulak gamit ang bisig pababa sa isang haka-haka na matigas na ibabaw. Kinakailangan upang matiyak na ang mga kalamnan ng balikat lamang ang kasangkot sa pagtulak, at ang bisig ay nananatiling libre. Kung ang mga kundisyong ito ay natutugunan, pagkatapos ng pagtulak, ang bisig, bilang resulta ng reflex na pag-urong ng kalamnan, ay gagawa ng isang maliit na paggalaw sa kabaligtaran na direksyon - pataas (reflex - reflection). Sa reflex na paggalaw na ito, nananatili itong magdagdag ng napakakaunting pagsisikap ng kalamnan upang ibalik ang bisig sa orihinal nitong posisyon. Ang pagkakaroon ng pagsasanay, maaari mong makamit ang reflex na paggalaw na ito (rebound) dahil sa libreng pagkahulog ng bisig ng kaliwang kamay sa punto ng epekto, iyon ay, nang walang pagtulak. Kaya, ang paggalaw ng bisig ay binubuo ng tatlong bahagi: ang pagkahulog, ang punto ng epekto, at ang rebound.

Ang pagbuo ng isang mahusay na reflex rebound ay ang pangunahing gawain ng accordion player kapag pinagkadalubhasaan ang mga diskarte sa fur,dahil ito ay ang paggamit nito na makakatulong sa pagtagumpayan ang layunin na mga kadahilanan na nabanggit sa itaas. Kapag nagsasagawa ng ehersisyo, kinakailangan upang matiyak na ang oras kung saan nakumpleto ang reflex rebound ay tumutugma sa oras na ginugol sa pagbagsak ng bisig. Upang mas mahusay na madama ang lahat ng tatlong yugto ng paggalaw ng kaliwang kamay, ang ehersisyo ay dapat na isagawa sa kalmado na bilis. Ang ehersisyo na ito ay dapat isaalang-alang bilang paghahanda, dahil ang isang malaking amplitude ng paggalaw ng bisig ay hindi kinakailangan kapag naglalaro ng instrumento, dahil sa pare-pareho at hindi maiiwasan, sa kasong ito, ang pag-aalis ng mga pangunahing punto ng suporta sa kaliwang kamay. Samakatuwid, pagkatapos ng mastering ang unang ehersisyo, dapat kang magpatuloy sa pangalawa, kung saan ang saklaw ng paggalaw ay dapat na minimal. Ang pangunahing layunin ay ilipat ang mga nakuhang kasanayan mula sa unang ehersisyo hanggang sa pangalawa. Gayunpaman, mayroong isang mahalagang punto sa teknolohiya ng pagsasagawa ng pangalawang ehersisyo. Dahil sa ang katunayan na ang bisig na may tulad na isang maliit na amplitude ng paggalaw ay hindi maaaring makakuha ng sapat na bilis kapag bumabagsak, ang punto ng epekto ay lumalabas na medyo "malabo". Alinsunod dito, humihina din ang rebound, dahil ang intensity nito ay nakasalalay sa rate ng pagbagsak ng forearm. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang madagdagan ang bilis ng pagkahulog na may isang maliit na karagdagang pagsusumikap sa kalamnan. Sa panahon ng ehersisyo, kailangan mong subaybayan ang kamag-anak na kalayaan ng mga kalamnan ng bisig.

Ang susunod na hakbang sa pag-aaral kung paano gumamit ng tremolo fur ay gamit ang isang instrumento. Para sa panimula, kapaki-pakinabang na magsanay nang hindi ginagamit ang iyong mga daliri sa keyboard, iyon ay, tahimik. Ginagawa nitong posible na mas mahusay na tumutok sa gawain ng kaliwang kamay. Ang pamamaraan ay kapareho ng sa nakaraang ehersisyo. Dapat lamang itong isaalang-alang na habang naglalaro ng balahibo, ang bisig ng kaliwang kamay ay hindi dapat mawalan ng tatlong pangunahing mga punto ng suporta, samakatuwid ang mga paggalaw nito ay dapat na napakaliit, at dapat itong gawin pangunahin sa pulso. Ang direksyon ng paggalaw ay obligado pababa - pataas, at hindi sa kaliwa - sa kanan, tulad ng sa ordinaryong mekanika. Kailangan din ng accordion player na mapanatili ang maliliit na inertial oscillatory na paggalaw ng instrumento mismo habang ginagawa ang tremolo technique gamit ang balahibo, dahil lubos nitong pinapadali ang gawain ng kaliwang kamay. Para sa isang mas mahusay na pakiramdam ng paggalaw, ang bisig ay dapat na bahagyang swayed laban sa base ng insenso kalamnan. Sa pamamagitan ng paraan, ang pamamaraan na ito ay dapat gamitin sa mga kaso kung saan walang laro sa kaliwang bahagi. Kung sa panahon ng ehersisyo ang balahibo ay hindi naghihiwalay, at ang kaliwang kamay ay hindi napapagod, maaari kang magpatuloy sa tunog ng pamamaraan. Ito ay isang napakahalagang punto, dahil ang pandinig ay konektado na ngayon sa sensasyon ng kalamnan at visual na pagmamasid. Kung gaano magiging matagumpay ang karagdagang pag-unlad ng pamamaraan ay higit sa lahat ay nakasalalay sa kanyang maingat na kontrol.

Pinakamainam na simulan ang pag-iskor ng pagtanggap ng isang tremolo na may balahibo sa isang napapanatiling tunog o chord, pagkatapos na pinindot ito sa kanang keyboard ng pindutan ng accordion. Una, dapat kang gumawa ng maliliit na paghinto sa pagitan ng mga pangunahing selula ng tremolo, iyon ay, pagkatapos ng bawat pagpisil, subaybayan ang pantay na tagal ng tunog ng mga beats para sa pagbubukas at pagsasara, pakiramdam na mabuti ang lahat ng tatlong yugto ng paggalaw ng kaliwang kamay. Upang mas maituon ang iyong pansin dito, hindi mo dapat alisin ang iyong mga daliri sa keyboard habang humihinto. Ang isang malinaw na kahulugan ng punto ng epekto ay hindi hihigit sa isang kumpletong fur accent, na, sa kasong ito, ay nasa bawat pagbubukas ng balahibo.

Unti-unti, maaari kang magpatuloy sa pagsasagawa ng tuluy-tuloy na pag-ikot, ngunit palaging nasa mahinahon na tulin, habang mahusay na kinokontrol ang paghahalili ng mga fur accent at maingat na sinusubaybayan ang maindayog na tunog ng mga beats.

Kaagad na kinakailangang sabihin ang tungkol sa kanang kamay, ang gawain na kung saan ay nabawasan, sa katunayan, upang maisagawa ang lahat ng mga paggalaw nang malaya at makatwiran hangga't maaari. Sa pagsasanay na ito, pagkatapos maglaro ng chord, hindi dapat pindutin ng iyong mga daliri ang mga susi, ngunit malaya lamang itong hawakan. Sa pagtaas ng bilis, nagiging imposible na magsagawa ng fur accent para sa bawat pagbubukas, dahil ang mga kalamnan ng kaliwang braso ay walang oras upang makapagpahinga, samakatuwid, ang mas mabilis na tempo, mas malaki ang distansya sa pagitan ng mga fur accent (sumusuporta sa mga lobe). ) ay dapat na.

Ang mga paggalaw ng kaliwang kamay pagkatapos ng fur accent ay ginagawa na ng inertia, at sa bawat kasunod na cell (unclench - squeeze) kinakailangan na madama ang lahat ng parehong tatlong yugto ng paggalaw: pagkahulog, punto ng epekto, rebound, na may tanging pagkakaiba na ang mas malayo mula sa pangunahing sumusuporta sa lobe , mas maliit ang hanay ng mga paggalaw ng bisig, iyon ay, mas maliit ang pagkahulog, mas mahina ang punto ng epekto, at mas maliit ang rebound, ayon sa pagkakabanggit. Ang tagapalabas ay dapat magkaroon ng gayong muscular sensation sa kaliwang kamay, na parang siya, pagkatapos ng fur accent, ay gumagawa ng unti-unting diminuendo. Ang pagkakaiba sa dinamika ng tunog ng lahat ng mga beats ay napakaliit na kapag isinasagawa ang pamamaraan sa isang mabilis na tulin, halos hindi ito mararamdaman.

Kailangan ding matutunan ng accordion player kung paano isagawa ang tremolo technique na may fur on crescendo at diminuendo. Ang teknolohiya para sa kanilang pagpapatupad ay ang mga sumusunod: na may pagtaas sa dynamics ng tunog, ang intensity ng fur accent ay dapat tumaas at vice versa. Ang mga paggalaw ng bisig ng kaliwang kamay sa pagitan ng mga fur accent ay dapat na kapareho ng sa isang pantay na dinamika ng tunog, ibig sabihin, inertial.

Ang susunod na yugto sa pag-master ng pamamaraan ng tremolo na may balahibo ay isang kumbinasyon ng fur work na may finger articulation sa kanang kamay. Dapat kang magsimula sa isang mas madali (kapag ang mga fur accent ay nag-tutugma sa articulation ng daliri), at pagkatapos ay lumipat sa isang mas mahirap - ang kanilang hindi pagkakatugma. Kapag nagsasagawa ng ehersisyo, kinakailangan na: tumpak na piliin ang mga chord, na nahuhulog sa pangkalahatang "pulso" ng mga paggalaw ng kaliwang kamay at siguraduhin na pagkatapos ng pagpindot sa mga susi, ang mga daliri ay agad na nakakarelaks. Kapag nagpe-play ng chord texture, minsan hawak ng mga accordion player ang leeg gamit ang kanilang unang daliri. Ito ay nakakagambala sa ritmo ng mga oscillatory na paggalaw ng instrumento, at, dahil dito, ginagawang mahirap para sa kaliwang kamay na gumana, samakatuwid, kapag nagpe-play ng chord texture, ipinapayong ilagay ang unang daliri sa keyboard.

Ang isa sa pinakamahirap na yugto ng pag-master ng pamamaraan ay ang kumbinasyon ng pagtatrabaho sa balahibo na may artikulasyon ng daliri ng kaliwang kamay, dahil ang kaliwang kamay dito ay gumaganap na ng dalawang pag-andar nang sabay-sabay. Una, kailangan mong matutunan kung paano mag-tremolate ng mga napapanatiling tunog at chord, habang malinaw na nararamdaman ang lahat ng tatlong yugto ng paggalaw ng kaliwang kamay.

Dahil sa bifunctional na katangian ng kaliwang kamay, dapat isaalang-alang ng accordion player ang mga sumusunod:

1. Ang artikulasyon ng daliri ng kaliwang kamay ay dapat na nakabatay sa libre, nakakarelaks na mga paggalaw, kung hindi man ay hindi maaaring pag-usapan ang anumang reflex rebound.
2. Ang lahat ng melodic at chordal constructions ay dapat isagawa sa matipid na paggalaw ng daliri at kamay, nang hindi binabago ang mga pangunahing punto ng anchor ng bisig, kung saan kinakailangan na maingat na piliin ang naaangkop na daliri.
3. Kung kinakailangan upang magsagawa ng pagtalon, dapat itong gawin gamit ang isang libreng paghagis ng kamay, habang tumpak na bumabagsak sa pangkalahatang "pulso" ng paggalaw ng kaliwang kamay. Pagkatapos ang isang bahagyang pag-aalis ng bisig sa mga punto ng pakikipag-ugnay sa harap at likod na mga gilid ng takip ng kaliwang kalahating katawan ng button na akordyon ay hindi makakaapekto sa ritmo ng pamamaraan. Kinakailangan lamang na tiyakin na sa panahon ng pagtalon, ang suporta ng bisig ay hindi gumagalaw sa punto ng pakikipag-ugnay sa sinturon ng trabaho, kung hindi man ay maaaring mangyari ang isang malfunction ng kaliwang kamay.

Sa wakas, ang kumbinasyon ng fur work na may finger articulation ng parehong mga kamay ay partikular na nahihirapan. Dapat mong simulan ang mastering ang yugtong ito sa pag-aaral ng tremolo technique na may balahibo lamang pagkatapos ng isang mahusay na pag-aayos ng lahat ng nakaraang materyal. Mas mainam na simulan muli ang koneksyon sa panginginig ng matagal na mga chord muna, kasama ang kasunod na komplikasyon ng gawain.

Pagdating sa pagsasaalang-alang ng iba pang mga diskarte sa balahibo, dapat sabihin na ang lahat ng mga pangunahing probisyon na isinasaalang-alang sa panahon ng pag-aaral ng pamamaraan ng tremolo na may balahibo, sa isang mas malaki o mas maliit na lawak, ay dapat isaalang-alang kapag nagsasagawa ng lahat ng mga diskarte sa balahibo.

Sa kanyang trabaho, hinati ni A. Kuprin ang lahat ng mga diskarte sa balahibo, depende sa mga paraan na ginamit upang bumuo ng isang ritmikong pattern, sa dalawang uri:

1. balahibo.
2. Fur - daliri (pinagsama).

Kasama sa unang uri ang: fur tremolo, triplet ricochet. Sa pangalawang uri: pinagsamang duole, pinagsamang triplet, quarter ricochet. Ang dibisyong ito ay mas tumpak na nagpapakilala sa pagtitiyak ng pamamaraan at iniiwasan ang pagkalito sa pangalan ng mga pamamaraan tulad ng: tremolo triplets at pinagsamang triplet, dahil ang huling pamamaraan ay madalas na tinatawag na "fur triplets", na hindi gaanong naiiba sa pangalang "tremolo triplets ”.

Una, isasaalang-alang natin ang teknolohiya ng pagsasagawa ng pinagsamang duole at pinagsamang triplet technique. Dapat itong sabihin kaagad na ang direksyon ng paggalaw ng kaliwang kamay sa kanila ay hindi pababa - pataas, ngunit sa kaliwa - sa kanan, iyon ay, tulad ng sa ordinaryong mekanika. Ito ay dahil sa ang katunayan na para sa isang paggalaw ng balahibo ay madalas na ang tunog ng dalawang beats nang sabay-sabay, na nangangailangan ng mas malaking haba ng pagbubukas at pagsasara. Ang paggalaw ng bisig ng kaliwang kamay pababa - paitaas ay idinisenyo para sa maikling pagbubukas at pagsasara ng balahibo, samakatuwid, sa kasong ito, hindi na ito angkop.

Ang pinagsamang duole technique para sa accordion player na nakabisado ang tremolo technique na may balahibo ay hindi nagpapakita ng anumang partikular na kahirapan. Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan ang gawain ng balahibo at mga daliri, ang mga accent nito ay dapat na kahalili nang pantay-pantay.

Ang pinagsamang triplet technique ay medyo mas kumplikado kaysa sa pinagsamang duole technique, dahil dito, sa palagay ko, mayroong dalawang paraan ng pagsasagawa nito. Ang kanilang pagpili ay depende sa tempo kung saan ito isasagawa. Kung ito ay mabagal, kung gayon sa kasong ito ang mga accent ng balahibo at mga daliri ay dapat magkasabay, kung gayon ang umbok ng suporta ay mas mahusay na binibigyang diin.

Sa pagtaas ng tempo ng technique, bababa ang gap sa pagitan ng triplets, at darating ang isang sandali kapag ang dalawang opening na may balahibo (ang huling beat ng triplet at simula ng susunod na triplet) ay magsanib sa isa at ikaw. ay makakakuha na hindi triplets, ngunit duoles, iyon ay, tremolo na may balahibo. Upang maiwasang mangyari ito, sa katamtaman hanggang sa mabilis na mga hakbang, ang mga accent ng balahibo at mga daliri ay hindi dapat magkatugma.

Dapat mong simulan upang makabisado ang diskarteng ito mula sa unang paraan, iyon ay, kapag ang mga accent ng balahibo at mga daliri ay nag-tutugma. Ginagawa nitong posible na mas mahusay na tumuon sa gawain ng kaliwang kamay, ang mga paggalaw nito ay dapat na hiniram mula sa pagtanggap ng tremolo na may balahibo, na may malinaw na pakiramdam ng lahat ng tatlong yugto nito, dahil ang unang tatlong lobe ng pagtanggap ng tremolo na may balahibo ay walang iba kundi ang reception cell ng pinagsamang triplet, samakatuwid para sa isang accordion player, ang pag-master ng pamamaraang ito ay hindi magiging mahirap. Kinakailangan lamang na subaybayan ang eksaktong pag-alis ng iyong mga daliri mula sa keyboard pagkatapos isagawa ang ikatlong beat, at kasing tumpak na makarating sa simula ng susunod na triplet.

Ang pangalawang paraan ng pagsasagawa ng pinagsamang triplet technique, pati na rin sa pinagsamang duole technique, ay batay sa prinsipyo ng pagkakaiba sa pagitan ng mga accent ng balahibo at mga daliri, samakatuwid, ito ay mas madali para sa isang accordion player na pinagkadalubhasaan ang pinagsamang duole technique upang makabisado ang pamamaraang ito. Ang paggalaw sa kaliwang bisig ay dapat na nakabatay sa parehong tatlong yugto. Dapat ding sabihin na, dahil ang pagbubukas ng balahibo, at, samakatuwid, ang fur accent sa bawat triplet ay nahuhulog sa mahinang beat (ikatlo), mayroong isang pakiramdam ng isang paglabag sa metro. Mahalagang malaman ito ng manlalaro ng accordion upang malinaw na makontrol ang simula ng bawat triplet. Dahil sa ang katunayan na ang dalawa sa tatlong beats ay bumaba sa fur unclenching, para sa maraming mga accordionist ito ay nagsisimula sa unti-unting unclench. Ang matatag na posisyon nito ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pag-regulate ng karagdagang muscular effort ng kaliwang kamay kapag nagsasagawa ng rebound (ang pangalawang beat ng bawat triplet). Ang sukat ng pagsisikap na ito ay nakasalalay sa bilis at dynamics. Ang mas mabilis na tempo at ang mas tahimik na tunog, mas mababa ang pagsisikap na ito ay kinakailangan, at kabaliktaran.

RICOCHET

Nakuha ng pamamaraan ang pangalang ito mula sa paggamit ng prinsipyo ng pagmuni-muni dito. "Ang kaliwang kalahating katawan, na nagbabanggaan sa itaas na bahagi ng pindutan ng akurdyon, ay tumalbog sa kanan at tinamaan muli, ngunit sa ibabang bahagi ng balahibo" - sumulat

A. Kuprin. Sa pagsasagawa ng pagsasanay, dalawang uri ng ricochet ang pangunahing ginagamit: triplet at quarter-note. Ang pinakamadaling paraan upang makabisado ang triplet ricochet, dahil, hindi katulad ng quarter ricochet, ang mga daliri ay hindi nakikilahok sa pagbuo ng rhythmic pattern nito. Ito ay sapat lamang, na dati nang pinindot ang isang chord, rhythmically at halili na paghampas sa kaliwang kalahating katawan ng button na akordyon laban sa itaas at ibabang bahagi ng kanang kalahating katawan. Kapag ang balahibo ay sarado sa ibaba, ang itaas na bahagi nito ay natanggal at ang unang umbok ay nakuha, at kapag ang balahibo ay sarado sa itaas, ang ibabang bahagi nito ay natanggal - ang ikatlong lobe. Ang pangalawang umbok ay nabuo sa pagitan ng mga suntok - sa panahon ng pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng balahibo, iyon ay, ito ay nakuha na parang awtomatiko.

Para sa isang mabilis na karunungan ng pamamaraan, maaari mong irekomenda ang pamamaraang ito: palabnawin ang balahibo nang kaunti, pagkatapos, nang hindi pinindot ang anumang mga susi, halili na pindutin ang ibaba at itaas gamit ang kaliwang kalahating katawan ng pindutan ng accordion laban sa kanan. Sa kasong ito, kinakailangan upang subaybayan ang maindayog na paghalili ng mga beats. Pagkatapos, nang hindi huminto sa mga paggalaw na ito, dapat mong pindutin ang isang chord - makakakuha ka ng isang triplet ricochet. Kung ang paghalili ng mga beats sa pagitan ng kaliwang kalahating katawan at ang kanan ay maindayog, kung gayon ang mga triplet ay magiging pantay, at kabaliktaran. Dapat sabihin na, pareho sa isang triplet ricochet, at sa isang quarter, ang direksyon ng paggalaw ng kaliwang kamay ay pataas at pababa, tulad ng sa isang tremolo. Kailangang maramdaman ang lahat ng tatlong yugto ng kilusang ito. Bukod dito, kapag nagsasagawa ng unang yugto, ang mga pisikal na pagsisikap ay kinakailangan na bahagyang mas mababa kaysa sa mga pamamaraan ng tremolo na may balahibo at pinagsamang triplet, dahil sa ilalim ng impluwensya ng sarili nitong timbang at bigat ng kaliwang kamay, pagkatapos na tamaan ang tuktok, ang kaliwang kalahating katawan. ng mismong button na akordyon ay dumadaloy pababa at tinatamaan ang ibabang bahagi ng kanang kalahating katawan. Kinakailangan lamang na magdagdag ng isang maliit na puwersa ng kaliwang kamay sa huling yugto ng pagkahulog, upang makakuha ito ng sapat na enerhiya para sa isang reflex rebound, dahil upang maisagawa ang kasunod na suntok mula sa itaas, ang rebound ay dapat na bahagyang mas malaki. kaysa sa tremolo. Sa kasong ito, kailangan mong tiyakin na pagkatapos ng suntok sa itaas, ang mga kalamnan ng kaliwang kamay ay agad na nakakarelaks. Pagkatapos ay maaari kang magsanay ng mga alternating chord. Ang bawat chord ay dapat na hampasin nang sabay-sabay sa strike sa ibaba, siguraduhin na ang mga paggalaw ng kaliwang kamay at mga daliri ay magaan at tumpak.

Ang quarter ricochet ay batay sa triplet cell. Kung, pagkatapos ng pagpindot sa ibaba, na sa isang triplet ricochet ay ang simula ng susunod na triplet, alisin ang iyong mga daliri mula sa keyboard, pagkatapos ay makakakuha ka ng hindi isang triplet, ngunit isang quartet, iyon ay, kailangan mong pag-isipang muli ang rhythmic pattern at marinig ang isang kuwartel. Pagkatapos matamaan ang ibaba at alisin ang chord (ikaapat na beat), ang balahibo ay dapat magpatuloy sa pag-unclench. Ang pagpindot muli sa chord, ngunit walang karagdagang fur accent (tulad ng sa pinagsamang mga galaw), nakukuha namin ang unang beat ng susunod na quarter. Sinusundan ito ng pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng balahibo (pangalawang umbok) at mga alternating suntok sa itaas (ikatlong umbok) at sa ibaba (ikaapat na umbok), atbp. Kaya, sa tulong ng artikulasyon ng daliri, ang ikaapat na umbok ay nahihiwalay mula sa ang una, na tunog sa isang paggalaw ng balahibo. Ang sumusunod na ehersisyo ay iminungkahi para sa pagsasanay ng isang tumpak na hit sa simula ng susunod na quarter.

Ang pagsasagawa ng ehersisyo, kinakailangan na subaybayan ang maindayog na koneksyon ng lahat ng mga beats, pati na rin upang matiyak na ang pagpindot sa huling chord (ang unang beat ng susunod na quarter) ay hindi sinamahan ng karagdagang pagsisikap sa kaliwang kamay, na dapat ay nasa isang nakakarelaks na estado sa oras na ito. Ang pagkakaroon ng mastered ang ehersisyo, maaari kang magpatuloy sa pagsasagawa ng isang tuluy-tuloy na cycle. Tulad ng pinagsamang triplet technique (ang pangalawang paraan), kapag nagsasagawa ng isang quarter ricochet, mayroong isang pakiramdam ng pag-aalis ng malakas at mahina na mga beats, kaya mahalaga para sa tagapalabas na tumpak na matumbok ang simula ng bawat quarter.

Mayroong iba pang mga uri ng ricochet, na ginagawa sa pamamagitan ng paghampas hindi lamang sa tuktok at ibaba ng kaliwang kalahating katawan ng pindutan ng akurdyon, kundi pati na rin ang mga sulok nito. Ang mga pamamaraan na ito ay bihirang ginagamit sa pagganap ng pagsasanay at medyo mahirap para sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika na magtanghal.

Sa pagtatapos ng pagsasaalang-alang ng mga diskarte sa balahibo, nais kong iguhit ang atensyon ng mga manlalaro ng button accordion sa kanilang nagpapahayag na pagganap sa mga piraso na pinag-aaralan, dahil madalas silang gumaganap ng mga diskarte sa balahibo nang malakas at monotonously. Kasabay nito, hindi dapat kalimutan ng isa na mas mayaman ang texture at mas maliwanag ang dynamics, mas mahirap pisikal na gawin ang mga diskarte. Sa pamamagitan ng paraan, ang nagpapahayag na paglalaro ay lubos na nagpapadali sa pagpapatupad ng mga diskarte, dahil ang atensyon ay inililipat mula sa mga monotonous na paggalaw hanggang sa paglutas ng mga partikular na problema sa artistikong, at ito, sa huli, ang pangunahing bagay.

Sa konklusyon, sa pagbubuod ng lahat ng nasa itaas, i-highlight natin ang mga pangunahing punto na dapat bigyang-pansin ng isang accordion player na pinagkadalubhasaan ang mga diskarte sa paglalaro ng balahibo:

1. Bago mo simulan ang pag-aaral ng mga pamamaraan, kailangan mong maingat na pag-aralan ang mga tanong ng pahayag.
2. Magbayad ng espesyal na pansin sa pagbabalangkas at gawain ng kaliwang kamay, na nagsasagawa ng pangunahing pag-load sa panahon ng pagpapatupad ng mga diskarte sa balahibo.
3. Ang direksyon ng paggalaw ng kaliwang kamay sa tremolo at ricochet ay pababa-pataas, sa pinagsamang mga diskarte - kaliwa-kanan.
4. Makamit ang automatism sa pagsasagawa ng tatlong yugto ng paggalaw ng kaliwang kamay: pagkahulog, punto ng impact, rebound.
5. Upang magamit ang potensyal na enerhiya ng kaliwang kalahating katawan ng button accordion at ang kaliwang kamay kapag hinuhubog ang paggalaw ng balahibo upang bumukas.
6. Sa panahon ng pagpapatupad ng pamamaraan, matutong mapanatili ang oscillatory motion ng instrumento.
7. Siguraduhin na ang mga galaw ng mga kamay at daliri ay matipid at libre.
8. Upang matutunan kung paano dalhin ang mga kinakailangang kalamnan sa kondisyon ng pagtatrabaho (tono ng kalamnan) bago simulan ang pamamaraan, at pagkatapos ng pagtatapos - upang agad na ma-relax ang mga ito.
9. Ang malalaking paglukso ay dapat na iwasan sa magkabilang kamay na mga laro. Para sa mga ito, ito ay kinakailangan upang piliin ang naaangkop na palasingsingan.
10. Gumamit ng dynamics nang makatwiran.
11. Kinakailangang magplano ng pagbabago ng balahibo sa mga piraso na iyong natututuhan upang bago ka magsimulang magsagawa ng mga diskarte sa balahibo, siya ay nasa isang posisyon na maginhawa para sa iyo.
12. Huwag pilitin ang pag-aaral ng mga pamamaraan. Dapat kang pumunta sa bagong materyal lamang pagkatapos ayusin ang nauna.

L I T E R A T U R A:

1. V. Romanko "Teknolohiya ng mga manlalaro ng akurdyon na gumaganap ng mga diskarte sa paglalaro ng balahibo".
2. F. Lips "The art of playing the button accordion" (M., "Music", 1985)
3. A. Kuprin "Sa ilang mga prinsipyo ng mastering modernong mga diskarte ng balahibo ng mga manlalaro ng akurdyon." Sa Sab. "Mga Tanong ng Musical Pedagogy", vol. 6, (L., "Musika", 1985).
4. V. Semyonov "Ang modernong paaralan ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon". (M., "Musika", 2003).