Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Istraktura ng genre ng Russian entertainment television
Akinfiev Sergey Nikolaevich

Ang gawain ay ginawa sa Kagawaran ng Telebisyon at Radio Broadcasting, Faculty of Journalism, Lomonosov Moscow State University. M.V. Lomonosov

Siyentipikong tagapayo: kandidato ng philological sciences, associate professor Kachkaeva Anna Grigoryevna

Opisyal na mga kalaban: Doctor of Philology, Propesor Desyaev Sergey Nikolaevich
Kandidato ng Philology, Associate Professor Volkova Irina Ivanovna

Nangunguna sa organisasyon: Institute for Advanced Studies of Television and Radio Broadcasting Workers

Ang disertasyon ay matatagpuan sa Fundamental Library ng Moscow State University sa address: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Scientific Secretary ng Dissertation Council: Kandidato ng Philology, Associate Professor V.V. Slavkin

Moscow, 2008

^i. Pangkalahatang paglalarawan ng trabaho.

Ang kaugnayan ng gawain. Ang mga programa sa libangan sa kanilang modernong anyo ay lumitaw sa telebisyon ng Russia sa huling 10-15 taon, kasama ang paglitaw ng isang bagong sistemang pang-ekonomiya at pampulitika na nakaimpluwensya sa pagbuo ng pagsasahimpapawid ng domestic telebisyon. Gayunpaman, sa kabila ng kahanga-hangang dami ng mga produkto ng entertainment sa telebisyon sa iskedyul ng programa, wala pa ring isang ganap na pag-uuri ng mga programa ng ganitong uri, maliban sa mga akdang pang-agham na binabanggit lamang ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng mga programa sa entertainment, o ilarawan ang kanilang mga indibidwal na uri, o nag-aalok ng mga hindi napapanahong paghahambing na pag-uuri. . Bukod dito, wala sa mga teorista ng pamamahayag ang nagbigay ng isang tiyak na kahulugan ng konsepto ng "programa sa TV ng entertainment". Ang sitwasyon ay pinalala ng katotohanan na ang ilang mga may-akda ay nagbibigay sa mga programa sa entertainment ng isang komprehensibong pagtatasa, na nakatuon lamang sa mga pagkukulang sa moral at etikal at kakaunting semantikong nilalaman; habang tinatanaw ang katotohanan na ang entertainment sa telebisyon ay isang mahalagang bahagi ng network ng pagsasahimpapawid ng anumang channel, ang halaga ng lipunan na kung saan, sa mas malapit na pagsusuri, ay nagiging hindi maikakaila.

^ Ang antas ng siyentipikong pag-unlad ng paksa. Sa pagtingin sa katotohanan na sa teorya ng pamamahayag sa telebisyon ay halos walang ganap na mga akdang pang-agham na ganap na nakatuon sa mga programa sa entertainment, kapag nagsusulat ng isang disertasyon, kailangan naming umasa sa mga gawa na nag-aaral lamang ng ilang mga aspeto ng problema na interesado sa amin . Kaya, halimbawa, ang pag-aaral ng entertainment television sa pangkalahatan at ang problema sa pag-uuri ng mga programa sa entertainment sa partikular ay nakatuon sa mga libro ni A.A. Novikova, E.V. Pobereznikova, N.V. sa hangin ng mga produkto ng TV", na inaalok ng non-commercial partnership. “Mediacommittee”1. Ang mga prospect at paraan ng karagdagang pag-unlad ng Russian entertainment television ay tinalakay sa mga libro ni N.V. Berger, N.B. Kirillova, sa mga koleksyon na "Television: directing reality" na na-edit ni D.B. Dondurei at "Teleradio air: History and modernity" na na-edit ni A. G. Kachkaeva2. Ang moral at etikal na bahagi ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment ay nasuri sa mga gawa ng S.A. Muratov, R.A. Boretsky, A.S. Vartanov, V.A. Sarukhanov3. Ang isang iskursiyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng telebisyon sa entertainment ay naging posible salamat sa mga gawa ni S.A. Muratov, G.V. Kuznetsov, E.G. Bagirov, A.S. Vartanov, R.I. "at" Yugto ng telebisyon "4. Ang sosyo-sikolohikal na aspeto ng entertainment sa telebisyon ay pinag-aralan sa ang mga gawa ni N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G .G.Pocheptsova, M.M.Nazarov at iba pa5 Ang pilosopikal na batayan ng problemang pinag-aaralan ay ang mga gawa ni E.Toffler, M .McLuhan, E.Bern, J.Dumazedier, M.Castells, J.Husing6. Bilang karagdagan, nag-aral kami ng ilang mga balita at pampakay na site (mga opisyal na site ng mga channel sa TV, mga kumpanya sa telebisyon, mga mapagkukunan ng Internet na nagbibigay ng makasaysayang at istatistikal na impormasyon)7.

^ Ang empirikal na batayan ng pag-aaral ay ang mga programa sa telebisyon sa entertainment ng mga channel sa telebisyon na on-air ng Russia, sa makasaysayang bahagi ng trabaho - ang mga programa sa telebisyon sa entertainment ng telebisyon ng Sobyet.

^ Pamamaraan ng Disertasyon. Ang pamamaraan ng pananaliksik ay batay sa mga prinsipyo ng historicism, structural-functional analysis, at consistency. Kasama sa mga pamamaraan ng pananaliksik ang factual at historical analysis, functional analysis, comparative at typological analysis ng Russian entertainment TV programs para sa 2005-2008. Bilang karagdagan, ang pag-uuri ng genre ng mga programa sa telebisyon sa entertainment na ipinakita sa papel at ang pagsusuri ng mga moral at etikal na aspeto ng telebisyon sa entertainment ay batay sa mga obserbasyon ng may-akda sa ebolusyon ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment mula 2005 hanggang 2008.

^ Ang siyentipikong pagiging maaasahan ng pag-aaral na ito ay tinitiyak sa pamamagitan ng paggamit ng naaangkop na siyentipikong pamamaraan, isang detalyadong teoretikal na batayan, ang paggamit ng malawak na hanay ng mga pamamaraan, at malawak na materyal na empirikal.

^ Ang layunin ng pananaliksik sa disertasyon ay ang modernong telebisyon sa entertainment ng Russia, gayunpaman, imposibleng hindi masubaybayan ang buong proseso ng pagbuo ng domestic entertainment television, simula noong 1957, mula sa sandaling ang unang entertainment program na "Evening of Cheerful Questions" ay nai-broadcast sa USSR. Halos kasabay ng mga Sobyet, ang unang mga proyekto sa libangan ay lumitaw sa Estados Unidos at Kanlurang Europa. Gayunpaman, ang kanilang mga landas sa pag-unlad ay lubos na sinasalungat: habang ang entertainment television sa Kanluran ay mabilis na umuunlad at umabot sa pinakamataas nito sa kalagitnaan ng 1990s, ang entertainment television sa USSR, para sa maraming mga kadahilanan, ay nagsisimula pa lamang na kumuha ng kasalukuyang hitsura nito sa pamamagitan ng oras na ito para sa ilang mga kadahilanan. Ang isang tunay na sistematikong pagbuo ng domestic entertainment television ay nagsisimula lamang sa panahon ng huling bahagi ng 90s ng ika-20 siglo - ang simula ng ika-21 siglo.

^ Ang paksa ng pag-aaral na ito ay ang istruktura ng genre ng modernong Russian entertainment television.

Ang isang sistematikong solusyon ng mga gawain na itinakda ay makakatulong upang makamit ang layunin ng pag-aaral:

Kahulugan ng terminong "programa sa libangan";

Pag-uuri ng mga hiwalay na lugar ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment;

Pagsusuri ng personalidad ng nagtatanghal bilang simbolo ng bawat uri ng paghahatid;

Pagsusuri sa moral at etikal na aspeto ng impluwensya ng entertainment sa telebisyon sa isipan ng mga manonood upang mabuo ang pinakasapat na saloobin sa katotohanan;

Pagkilala sa pagkakaroon ng isang bahagi ng entertainment sa impormasyon at analytical na pagsasahimpapawid sa telebisyon.

^ Ang layunin ng disertasyon ay upang patunayan ang iminungkahing pag-uuri ng genre ng mga programa sa entertainment at upang matukoy ang mga pattern sa pagbuo ng entertainment television.

^ Ang siyentipikong bagong bagay ng akda ay nakasalalay sa katotohanan na ang may-akda sa unang pagkakataon ay nagsasagawa ng isang sistematikong pag-aaral ng modernong Russian entertainment television. Sa kurso ng pag-aaral, ang konsepto ng "programa sa entertainment sa TV" ay tinukoy at isang pag-uuri ng mga programa sa entertainment ay iminungkahi, na sistematikong pinag-aaralan at pinagsama-sama, na ginagawang posible na ipakita ang entertainment television bilang isang kumplikadong sistema, ang bawat link kung saan ay may sariling katangian, tungkulin, kakayahan at target na madla.

^ Ang mga pangunahing probisyon ng disertasyon na isinumite para sa pagtatanggol:

Ang isang entertainment program sa TV ay isang programa sa TV na isang anyo at paraan ng paggugol ng oras sa paglilibang, na idinisenyo para sa emosyonal na reaksyon ng madla na nauugnay sa pagkakaroon ng kasiyahan, kasiyahan, emosyonal na kaginhawahan at pagpapahinga;

Ang telebisyon sa entertainment ay binubuo ng mga programa mula sa iba't ibang direksyon ng pagsasahimpapawid, pinagsasama ang mga palatandaan ng kasiyahan, katatawanan, laro at pagtakas. Ang mga programa sa entertainment ay maaaring nahahati sa apat na uri: reality show, talk show, quiz show at palabas. Ang ganitong dibisyon ay kinakailangan para sa pinakamahusay na pag-unawa sa kahalagahan ng bawat isa sa mga uri na ito;

Ang telebisyon sa entertainment, kasama ang impormasyon at analytical na telebisyon, ay ang pinakamahalagang salik sa oryentasyong panlipunan ng mga indibidwal, ang pagbuo ng kanilang mga prinsipyong etikal at mga modelo ng pag-uugali sa lipunan;

Ang bahagi ng entertainment ay lalong nagiging mahalagang bahagi ng impormasyon at analytical na pagsasahimpapawid sa telebisyon, na iginigiit ang kilusan patungo sa entertainment bilang isa sa mga pangunahing uso sa pag-unlad ng modernong telebisyon.

^ Ang teoretikal na halaga ng gawain ay nakasalalay sa pag-apruba ng terminong "programa sa paglilibang" na iminungkahi namin, gayundin sa pag-apruba ng isang bagong pag-uuri ng genre ng mga programa sa entertainment.

^ Ang praktikal na halaga ng trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na ang kaalaman na nakuha ay maaaring magamit sa mga channel ng programming at paglikha ng mga indibidwal na programa, pati na rin sa balangkas ng proseso ng edukasyon sa mga faculty ng journalism kapag nagbabasa ng mga kurso sa panayam, mga espesyal na kurso, pagsasagawa mga seminar at praktikal na klase sa mga unibersidad na kasangkot sa paghahanda at muling pagsasanay ng mga mamamahayag sa TV. Ang mga pag-aaral na ito ay maaaring maging interesado sa mga sosyologo na nag-aaral ng modernong telebisyon sa entertainment.

Bilang karagdagan, ang halaga ng trabaho ay nauugnay sa paparating na pagsasama ng telebisyon ng Russia sa pan-European na sistema ng pagsasahimpapawid ng telebisyon, na pangunahing nagpapahiwatig ng posibleng pag-iisa ng mga uri ng mga programa sa telebisyon, ayon sa kung saan ang mga estado ng miyembro ng EU ay magagawang gawing pamantayan ang lahat ng mga programa sa pamamagitan ng pagbuo ng mga karaniwang genre ng telebisyon. Ang layunin ng naturang pag-iisa ay dapat na "magbigay ng legal na katiyakan upang labanan ang hindi patas na kompetisyon, gayundin ang pinakamalaking posibleng proteksyon ng pampublikong interes"8. Malinaw na ang pagbuo ng isang pinag-isang konsepto para sa pag-streamline ng mga programa ng ganitong uri ay makakatulong sa telebisyon ng Russia, sa isang banda, na malutas ang ilan sa mga gawain sa administratibo, marketing at pananaliksik, at, sa kabilang banda, pagsamahin nang mas mabilis sa kawali. -European na sistema ng mga direksyon sa pagsasahimpapawid.

^ Pag-apruba ng trabaho at publikasyon. Ang mga materyales ng gawaing disertasyon ay iniulat sa VIII International Conference of Students, Postgraduates at Young Scientists "Lomonosov 2006" (Moscow). Sa paksa ng disertasyon, inilathala ng may-akda ang isang artikulo sa journal na "Bulletin ng Moscow University. Serye 10. Pamamahayag”, gayundin ang isang artikulo sa online na publikasyong Mediascope.

^ Ang panimula ay nagbibigay ng katwiran para sa kahalagahan at kaugnayan ng pag-aaral, inilalantad ang antas ng pag-aaral nito, nabubuo ang layunin nito, nailalarawan ang paksa at bagay ng pag-aaral, tinutukoy ang siyentipikong bagong bagay at praktikal na halaga ng mga resulta ng gawain.

^ Ang unang kabanata ng disertasyon na "Modern Russian entertainment television", na kinabibilangan ng dalawang talata, ay nagha-highlight sa problema ng pagtukoy sa konsepto ng entertainment sa telebisyon, pagkatapos kung saan ang kasaysayan ng entertainment television sa USSR at Russia ay inilarawan at isang pag-uuri ng mga programa sa entertainment ay ibinigay.

Ang unang talata na "Entertainment television - definition, history, typology" ay nagbibigay ng isang maikling kultural na pangkalahatang-ideya ng konsepto ng "entertainment", tumutukoy sa mga palatandaan at hangganan ng entertainment sa telebisyon, at nagbibigay ng maikling iskursiyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng entertainment television sa ang USSR at Russia. Ang libangan ay, una sa lahat, isang emosyonal na pagtatasa ng katotohanan, ang nilalaman nito ay ang pagtanggi sa mga aspetong sosyo-pulitikal at ideolohikal. Ang pangunahing tampok ng mga programang pang-aliw ay ang kanilang pagtuon sa pagsasagawa ng isang tiyak na bilang ng mga partikular na pag-andar, na may kaugnayan sa kung saan itinatangi namin ang mga programa sa libangan sa isang hiwalay na grupo. Matatawag na nakakaaliw ang isang programa kung natutugunan nito ang hindi bababa sa ilan sa mga sumusunod na pangangailangan ng manonood:

Pagkuha ng kasiyahan, positibong emosyon;

Stress relief (libangan at pagpapahinga), pagbabawas ng pagkabalisa;

Pagtakas mula sa katotohanan (escapism);

Emosyonal na pag-unawa sa komiks (katatawanan).

Sa proseso ng pagsusuri, nagiging malinaw kung gaano kumplikado at hindi maliwanag ang kahulugan ng terminong "programa ng libangan" na tila sa amin, at samakatuwid ang sumusunod na konklusyon ay ginawa sa trabaho: ang programa ay hindi matatawag na nakakaaliw, batay sa isa lamang sa mga sa itaas ng mga palatandaan - kung hindi man ay hindi namin mahanap ang anumang bagay sa pagitan ng mga ito pangkalahatan. Samakatuwid, isinasaalang-alang lamang ang lahat ng mga palatandaan sa complex, posible na magbigay ng isang kahulugan sa konsepto ng interes sa amin. Kaya, ang mga programa sa entertainment ay mga programa sa TV na isang anyo at paraan ng paggugol ng oras sa paglilibang, pinagsasama ang mga palatandaan ng kaguluhan, katatawanan, mga laro at pagtakas, na idinisenyo para sa emosyonal na reaksyon ng madla na nauugnay sa pagkuha ng kasiyahan, kasiyahan, emosyonal na kaginhawahan at pagpapahinga.

Ang domestic entertainment television ay may medyo mahabang kasaysayan. Sa kanyang panahon ng Sobyet, tatlong yugto ang malinaw na nakikilala: a) 1957 - 1970. – ang pinagmulan at pagbuo ng entertainment television; b) 1970 - ang unang kalahati ng 80s - ang oras ng mahigpit na kontrol ng partido sa TV, na sinuspinde ang husay na pag-unlad ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment; c) ang ikalawang kalahati ng 80s ay isang transitional period, ang simula ng pagbuo ng Russian entertainment television. Ang sektor ng telebisyon sa entertainment ng Russia ay tumatagal sa kasalukuyang hugis nito lamang sa simula ng ika-21 siglo. sa pagdating ng genre ng reality show, pati na rin ang ubiquity ng mga pagsusulit, talk show at mga nakakatawang programa.

Ang ikalawang talata na "Genre Classification of Entertainment Programs" ay ganap na nakatuon sa aming iminungkahing pag-uuri ng mga modernong Russian entertainment program. Ang mga reality show ay unang lumabas sa telebisyon sa Russia noong 2001, sa pagpapalabas ng unang isyu ng programang Behind the Glass (TV-6). Ang kanilang pangunahing tampok ay ang real-time na pagmamasid sa buhay ng mga bayani ng programa, isang apela sa katotohanan sa lahat ng mga pagpapakita nito, simula sa mga kalahok at nagtatapos sa mga tanawin. Sa kabila ng pangkalahatang mga prinsipyo, ang lahat ng mga reality show ay maaaring nahahati sa apat na grupo, alinsunod sa kung ano ang batayan ng pag-unlad ng aksyon sa programa (bilang karagdagan sa katotohanan na ang iba't ibang psycho-emosyonal at mga base ng halaga ay namamalagi sa dibisyon ng grupo) . Ang mga programa ng unang grupo ("The Last Hero" (Channel One), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptations" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) ay nagsasamantala, una sa lahat, ang mga instincts at emosyon ng tao ay mga programang binuo sa prinsipyo ng "relasyon - kompetisyon - pagpapatapon". Ang layunin ay hindi gaanong manalo sa isang kalahok sa isang partikular na kumpetisyon o sa isang proyekto sa pangkalahatan, ngunit upang subukan ang kanyang kakayahang "mabuhay", ang kakayahang bumuo ng mga relasyon sa iba pang mga character sa buong ikot ng paghahatid. Ang mga reality show, na pinagsama sa pangalawang grupo, ay mga programa batay sa pagsasakatuparan sa sarili ng mga kalahok - "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Candidate" (TNT). Ang mga panlabas na kagamitan ng proyekto ay kapareho ng sa realidad ng unang grupo: ang pagkakaiba ay sa mga programa ng pangalawang grupo, ang posibilidad na manalo o matalo ang bayani ay nakasalalay hindi lamang at hindi gaanong sa kanyang likas na ugali sa lipunan, ngunit sa kanyang kakayahan. Ang mga relasyon, bagama't sila ay isang mahalagang bahagi ng proyekto, kumupas sa background. Ang huling dalawang grupo ay mga programa na nasa intersection ng realidad at mga palabas, mga programang hindi matatawag na reality show sa buong kahulugan ng salita, ito ay isang uri ng reality television, kung saan ang diin ay hindi masyado sa realidad. ng kung ano ang nangyayari bilang sa entertainment component ng mga programa. Halimbawa, ang ikatlong pangkat ay mga proyekto na ang mga tauhan ay hindi nabubuhay nang magkasama at hindi nakahiwalay sa lipunan. Ang kakanyahan ng paglipat ay hindi sa pagbuo ng mga relasyon sa pagitan nila, ngunit sa pagkilala sa ganap na nagwagi sa kanilang larangan, na maaaring alinman sa isang indibidwal ("Mga Labanan ng psychics" (TNT)), o isang koponan ("Ang Pinakamalakas na Tao ”, “Harang” (NTV )). Ang huling, ika-apat na grupo ng mga reality show, sa panlabas ang pinakasimple at hindi kumplikado - mga talaan, kung saan kinukuha ng camera ang mga nangyayari, depende sa intensyon ng may-akda. Walang mga kalahok na nakikipagkumpitensya sa isa't isa, at ang oras at mga hangganan ng teritoryo ay tinutukoy lamang ng pangunahing karakter, kung minsan ang isa lamang, na sa ilang mga kaso ay din ang pinuno. Ang mga salaysay ay nahahati sa tatlong uri: a) mga programa kung saan sinusundan ng camera ang bituin ng palabas sa negosyo, na nagre-record ng lahat ng mga sandali ng kanyang buhay ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV) , “Home » (MTV)); b) mga programa kung saan kinukuha ng camera ang lahat ng mga sandali ng buhay ng isang bituin o isang mamamahayag na sinusubukan ang kanyang sarili sa isang hindi pangkaraniwang propesyon para sa kanila sa isang tiyak na oras ("Isang araw" kasama si Kirill Nabutov" (NTV), "Nasubok sa aking sarili" (REN - TV), "Stars change their profession" (TNT), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with Stars" (Channel One), "King of the Ring" (Channel One)); c) mga programa gamit ang nakatagong camera o home video ("Si Sam mismo ay isang direktor" ("Russia"), "Joke" (Channel One), "Naked and Funny" (REN - TV), "Figli-Migli" (TNT )) .

Ang mga palabas sa realidad, tulad ng anumang iba pang direksyon ng broadcast, ay may tiyak na kahulugan, habang may malinaw na utilitarian na kahulugan. Una, ipinapakita ng realidad sa isang tao kung paano lutasin ang ilang mga sitwasyon sa buhay (bilang isang panuntunan, mga salungatan), at pangalawa, ayon sa, halimbawa, D.B. Dondurei, ito ay mga palabas sa realidad na maaaring maging isang natatanging tool upang turuan ang mga tao na maging higit pa. mapagparaya, upang maalis ang mga social phobia9, upang bumuo ng mga relasyon sa lipunan, anuman ang laki nito.

Ang isang landmark na taon para sa talk show ay 1996, nang ilunsad ng NTV channel ang unang tunay na nakakaaliw na proyekto, ang About This. Sa parehong 1996, ang unang isyu ng programa ni V. Komissarov na "My Family" ay inilabas sa ORT, at noong 1998, ang talk show ni Yu. Menshova na "Ako mismo" ay lumitaw sa NTV. Mula sa sandaling ito na nagsisimula ang progresibong pag-unlad ng direksyon na ito sa telebisyon ng Russia. Ang isang talk show ay nagpapakita ng isang tao na nahaharap sa isang problema na hindi siya nag-iisa, na mayroong sapat na mga tao sa paligid na may magkatulad na mga problema, ngunit ang tunay na diwa ng naturang mga programa ay wala sa isang walang kabuluhang pagmuni-muni ng nakapaligid na katotohanan at hindi sa isang pesimistiko pahayag ng mga katotohanan. Ang halaga ng mga talk show ay ang ganitong mga programa ay pinagsama-sama ang iba't ibang mga strata at mga selula ng lipunan sa isang solong kabuuan, paghahanap ng mga pagkakatulad sa mga posisyon sa buhay, iginiit ang mga pagpapahalagang moral na katanggap-tanggap sa lahat at tumutulong na makahanap ng isang unibersal na solusyon sa mga karaniwang problema. Sinusubukan ng lahat ng kalahok ng talk show - mula sa mga manonood hanggang sa mga eksperto - na gayahin ang isang karaniwang sitwasyon para sa bawat indibidwal na kaso, na ipapakita ito hindi lamang sa isang partikular na kalahok na nakaupo sa harap namin, kundi pati na rin sa bawat manonood na direktang nauugnay sa problemang ito .

Ang pag-uuri sa pag-uuri ng mga programa ng ganitong uri, dapat tandaan na ang palabas sa entertainment talk sa telebisyon sa Russia sa kahulugan ng mga species ay isang medyo malabo na pagbuo. Sa pagkakaroon ng mga tampok na genre na karaniwan sa lahat ng mga programa, mayroong isang bilang ng mga pangalawang tampok na hindi nagpapahintulot sa paghahati ng mga talk show sa mga malinaw na grupo, alinsunod sa isang pamantayan lamang, kaya magkakaroon ng hindi bababa sa dalawang pamantayan. Ang una - naka-target - ay nagsasangkot ng paghahati ng mga talk show sa mga grupo alinsunod sa madla na nilalayon nila. Tatlong pangunahing grupo ang maaaring makilala. Unang pangkat - mga palabas na "kababaihan". Tinatalakay ng programa ang mga isyung iyon na interesado o maaaring interesado lamang sa mga kababaihan (personal na buhay, fashion, kagandahan, kalusugan, karera), ang problema ay karaniwang isinasaalang-alang sa pamamagitan ng prisma ng babaeng pangitain ng mundo, ang mga bayani ng ang kuwento ay mga babae, ang mga host ay mga babaeng-host: " Ako mismo ”(NTV),“ Lolita. Nang walang mga kumplikado "(Channel One), "Ano ang gusto ng isang babae" ("Russia"), "City of Women" (Channel One), "Girl's Tears" (STS). Ang pangalawang grupo ay "pamilya" na mga talk show. Hindi tulad ng puro "babae", sila ay nakatuon na sa pamilya, ang mga problema na pareho para sa parehong kasarian ay pinag-uusapan, parehong lalaki at babae ay pantay na kasangkot, ang mga programa ay mukhang mas kawili-wili dahil sa mas malawak na iba't ibang mga paksa at pagkakataong mag-aral ang problema mula sa iba't ibang mga punto ng view. Ito ay ang Big Wash (Channel One), My Family (Russia), Family Passion (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Ang pangatlong grupo ay lubos na dalubhasa, kadalasan ay mga palabas sa musikal, gaya ng Black and White (STS) o Analysis Group (Muz-TV). Mga paksa - musika, palabas sa negosyo, modernong subculture. Ang pamantayang etikal ay nagpapahiwatig ng paghahati sa dalawang grupo alinsunod sa moral at etikal na nilalaman at disenyo ng programa. Ang unang grupo ay mga programang nakatuon sa mga iskandalo, sa mga salungatan, madalas sa mga away sa pagitan ng mga kalahok. Ang kakanyahan ng programa, bilang panuntunan, ay wala sa paghahanap ng solusyon, ngunit sa mismong talakayan ng problema: "Big wash", "Windows", "Hayaan silang makipag-usap". Ang pangalawang grupo ay mga programa na nagsisikap na maiwasan ang pagtalakay sa mga paksang "dilaw", bukas na mga salungatan sa studio. Para sa lahat ng kanilang libangan, tinutulungan nila ang mga kalahok na makahanap ng isang paraan sa labas ng sitwasyon, lutasin ang mga problema, at magbigay ng kinakailangang payo. Ito ay ang "Domino Principle", "Five Evenings" (Channel One), "Private Life", "Family Passion". Ang mass production ng mga palabas sa pagsusulit ay nagsisimula lamang noong 1989, kapag ang Lucky Chance at Brain Ring. Simula noon, ang mga ganitong programa ay naging mahalagang bahagi ng broadcasting network. Dahil ang host ay ang sentral na pigura ng mga laro sa TV, ang mga naturang programa ay malinaw na nahahati sa tatlong grupo depende sa kung sino ang antagonist ng host sa panahon ng laro. Ang unang grupo ay mga pagsusulit kung saan ang nagtatanghal ay nahaharap sa bawat oras ng mga bago, hindi pamilyar na mga manlalaro ("Sino ang gustong maging milyonaryo" (Unang Channel), "Natural na palitan" (Muz-TV), "Larangan ng mga Himala" (Unang Channel ), "Hulaan ang melody "(Channel One), "One Hundred to One" ("Russia"), "Lucky Chance" (ORT). Hindi na babalik sa programa ang isang natalong manlalaro o koponan sa mga pagsusulit ng unang uri. Ang pangalawang pangkat ay mga programa kung saan ang nagtatanghal ay gumaganap ng isang tiyak na bilang ng parehong mga iskolar. Ang mga laro, bilang panuntunan, ay nagaganap sa isang tiyak na cycle, ang natalong manlalaro ay maaaring bumalik sa programa sa susunod na cycle. Tulad ng sa una kaso, ang mga manlalaro ay maaaring sumali sa mga koponan (“Ano? Saan? Kailan? ”(Channel One),“ Brain Ring ”(ORT)) o lumaban para sa kanyang sarili (“Sariling laro”, (NTV)). ang nagtatanghal at ang madla (mga manonood). Ito ay alinman sa mga pagsusulit sa SMS ("Catch your luck" (MTV), "Money on call" (REN - TV), "Money on the wire" (TNT)), o mga programa, I kumatawan na isang mahabang kumpetisyon na may medyo simpleng mga panuntunan (“Gold Rush” (ORT), “Next” (Muz-TV, MTV)). Ang kalahok ay nangangailangan ng hindi gaanong katalinuhan bilang bilis ng reaksyon. Ang mga laro sa telebisyon ay mga sikat na programa sa maraming dahilan. Ang unang dahilan ay maaaring tawaging "nasyonalidad", pagiging naa-access para sa lahat, ang pangalawa ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na masuri ang kanilang kaalaman. Ang pangatlong dahilan ay ang pagnanais ng bawat tao na patuloy na mapabuti ang kanyang sarili, ang ikaapat, mercantile, ay batay sa likas na pagnanais na manalo ang bawat tao, ang ikalima ay nauugnay sa epekto ng pakikipagsabwatan, at, sa wakas, ang huling dahilan para sa Ang pagiging kaakit-akit ng mga laro sa TV ay maaaring tawaging hindi pangkaraniwang bagay ng laro mismo, na may unpredictability nito, ang epekto ng sorpresa at twists at turns. plot, palaging sporting sa kalikasan.

Ang huli, pinaka-kumplikado sa apat ay isang pangkat ng mga programa na tinatawag na maikling salitang "palabas". Sa unang sulyap, maaaring tila ang mga pagsasahimpapawid na ito ay may hindi direktang kaugnayan sa pamamahayag, gayunpaman, upang patunayan ang kabaligtaran, sapat na, halimbawa, upang alalahanin ang pagbuo ng V.L. ng pampublikong opinyon, isang instrumento ng mediated na komunikasyon (paraan ng komunikasyon) " , ngunit din "sa ilang mga kaso - isang paraan ng aesthetic na pag-unawa sa katotohanan"10. Lahat ng palabas ay maaaring hatiin sa 4 na grupo. Ang backbone ng una ay ang pinakakaraniwang genre ng mga sketch na palabas sa aming telebisyon: isang set ng mga comedy sketch na ginagampanan ng isang grupo ng mga aktor, karaniwang 2-5 minuto ang haba bawat isa. Ang mga tagapagtatag ng genre noong maaga at kalagitnaan ng 90s ay ang mga proyekto tulad ng "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Russia"), "OSP-Studio" (TV-6). Ngayon ito ay "Pun" (DTV), "Our Russia" (TNT), "Six frames" (STS), "Dear transmission" (REN - TV), "Distant relatives" (REN - TV). Ang pangalawang grupo ay talagang nakakatawang mga programa, tulad ng Full House (Russia), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) at iba pa, ang esensya nito ay nasa pagganap ng mga komedyante na gumaganap ng kanilang sarili o iba pa. ' mga miniature. Ang ikatlong pangkat ng mga palabas na may kaugnayan sa stand-up comedy genre ay kasalukuyang kinakatawan ng nag-iisa at natatanging programa ng uri nito na "Comedy club" (TNT). Ang kakanyahan ng ganitong uri ng mga programa ay ang hitsura ng isang emcee entertainer sa entablado, na malayang nakikipag-usap sa publiko sa mga naka-istilong paksa, nagbibiro nang kawili-wili, at kung minsan ay nang-aapi sa mga nakaupo sa bulwagan. Panghuli, ang pang-apat na pangkat ng mga programa ay ang mismong palabas, mga programa na isang tiyak na hanay ng mga pagtatanghal sa entablado at mga numero ng pop, kadalasang may likas na musika. Kadalasan, ang mga palabas ay serial sa kalikasan, iyon ay, lumalabas sila sa isang tiyak na oras, ngunit madalas na mayroong mga palabas na nakatuon sa mga solong kaganapan (mga konsyerto sa holiday, mga broadcast ng mga pagdiriwang ng musika, mga gabi ng anibersaryo ng mga indibidwal na artista).

Tulad ng para sa functional na aspeto, sa karamihan ng mga kaso, ang mga palabas na programa ay gumaganap lamang ng isang recreational function, bagama't ang lantaran lamang na bulgar at walang kabuluhang mga proyekto ay nagpapakita ng purong libangan: kung babalik tayo sa parehong Panimula sa Pamamahayag, lumalabas na sa palabas ay nagsa-broadcast ay nagpapakita rin ng isang direktang gawaing pang-organisasyon, na binubuo sa pagpapakalat sa pang-araw-araw na buhay ng mga purong journalistic na paghahanap tulad ng "KVN" o "Blue Lights", isang gawaing pangkultura at pang-edukasyon ay naisasakatuparan, atbp. Gayunpaman, bilang isang patakaran, ito ay ang mga palabas na programa na kumakatawan sa klasikong bersyon ng programa ng entertainment, na inilarawan ng "Classifier" bilang "isang programa na pangunahing inilaan para sa libangan, na naglalayong maghatid ng kasiyahan at / o aesthetic na kasiyahan"11.

^ Sa ikalawang kabanata, na tinatawag na "Mga Katangian ng paggana ng mga genre at anyo ng entertainment television" at binubuo ng dalawang talata, sinusuri ang personalidad ng nagtatanghal at ang moral at etikal na bahagi ng entertainment television.

Ang unang talata na "Ang imahe ng nagtatanghal bilang isang simbolo ng paghahatid" ay nakatuon sa pag-aaral ng imahe ng nagtatanghal sa mga programa sa libangan. Simula noong 1960s, ang mga programa sa telebisyon sa entertainment ay nagsimulang unti-unting gumamit ng paraan ng personipikasyon, na kalaunan ay naging sapilitan para sa kanila. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang nagtatanghal ay ipinakilala sa frame bilang isang nakikitang tao na naging sentro, batayan at personipikasyon ng programa para sa madla. Ngayon, ang personalidad ng nagtatanghal ay nagiging isang mahalagang bahagi ng programa kaya't ang mga rating ng mga proyekto ay nakasalalay sa kanya, madalas na isang simbolo ng programa para sa mga manonood. Iyon ang dahilan kung bakit ang pag-aaral ng Russian entertainment television ay magiging hindi kumpleto kung hindi namin binanggit ang mga nagtatanghal, na hinati namin sa apat na uri, ayon sa kung anong uri ng mga programa - isang palabas sa laro, talk show, reality show o isang nakakatawang programa - ito o ang mamamahayag na iyon. Ang unang uri ay ang nangungunang reality show. Ang host ng reality show ay hindi lamang hindi maaaring, ngunit hindi dapat makialam sa mga nangyayari. Wala siyang karapatang moral na impluwensyahan ang mga kaganapan sa loob ng proyekto at sa anumang kaso ay hindi niya dapat ipakita na sinusuportahan niya ang isa sa mga bayani. (Marahil tapat na karanasan para sa kalahok, ngunit hindi suporta, kahit na moral). Kung hindi man, mawawalan ng epekto ng sorpresa ang transmission, at ang manonood ay may pagdududa tungkol sa katapatan at objectivity ng mga tagalikha ng programa. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na nananawagan kami para sa kumpletong pag-abandona ng host o maliitin ang kanyang papel sa programa. Ang nagtatanghal sa isang reality show ay kinakailangan bilang isang tagapamagitan, bilang isang link sa pagitan ng mga kalahok at mga manonood. Ito ay kinakailangan upang sabihin sa madla ang tungkol sa proyekto, upang ipakilala ang mga bayani ng programa, upang bigyan sila ng babala at ang madla tungkol sa mga paparating na pagsubok, upang magsagawa ng mga paligsahan. Ang host sa mga programang "cognitive" ay walang alinlangan na pangunahing karakter, laban sa patuloy na pagbabago ng mga kalahok (sa mga interactive na pagsusulit na may pagboto sa SMS, ang host ay karaniwang ang tanging karakter na nakikita natin sa screen). Ang mga host ng pagsusulit sa TV ay ganap na malinaw na nahahati sa dalawang uri depende sa paraan ng pag-uugali sa panahon ng programa. Ang unang uri ay ang mga host, na gumagamit ng imahe ng isang mahigpit na hukom, nag-abstract mula sa katotohanan, nagtatanong at walang kinikilingan na nagbibigay ng mga tamang sagot. Hindi tulad ng mga host ng unang uri, na ang pakikilahok sa laro ay limitado lamang sa pakikipag-usap sa mga manlalaro, ang host ng pangalawang uri ay aktibong ikinokonekta ang madla sa studio o mga manonood ng TV sa laro - kung ang programa ay may interactive na pagboto. Gayunpaman, ang pangunahing bentahe ng mga nagtatanghal ng pangalawang uri ay hindi ang kakayahang magtrabaho kasama ang madla, ngunit ang kakayahang makahanap ng isang karaniwang wika sa mga kalahok sa programa, ang kakayahang tumawid sa pinong linya sa pagitan ng mapagmataas na kawalang-interes at , marahil, bongga rin, ngunit pakikilahok pa rin.

^ Ang talk show host ay isang tao na karapat-dapat ng mas malapit na atensyon kaysa sa iba, dahil ang talk show ay isang mas kumplikadong phenomenon kaysa sa isang quiz show o isang nakakatawang programa. Ang bawat host ng talk show ay dapat matugunan ang ilang pamantayan upang mapanatili ang programa sa track at makamit ang ninanais na resulta. Ang pagiging kumplikado ng isang talk show bilang isang direksyon ng pagsasahimpapawid ay nag-oobliga sa nagtatanghal, sa isang banda, na nasa pinakasentro ng mga kaganapan, at sa kabilang banda, upang mabawasan ang kanyang pakikialam sa sitwasyon; tulad ng ibang kalahok sa talakayan, ang moderator ay hindi maaaring maging ganap na walang kinikilingan, ngunit wala rin siyang karapatan na ipataw ang kanyang pananaw gamit ang "mga mapagkukunang pang-administratibo". Gayunpaman, ang pinakamalaking kahirapan para sa isang talk show host ay, marahil, na, sa kabila ng pagnanais para sa pagkakapantay-pantay sa mga bayani ng programa, dapat siyang palaging maging pangunahing isa, dapat na "mataas" sa mga kalahok. Palaging obligado ang host na panatilihing kontrolado ang lahat ng nangyayari sa studio, hindi pinapayagan ang mga pagsabog ng mga emosyon na maaaring humantong sa pag-uusap sa maling direksyon o mabawasan ang talakayan sa antas ng isang awayan. Samakatuwid, ang mga unang katangian na kinakailangan para sa isang talk show host ay ang kawalang-kinikilingan at ang kakayahang pamahalaan ang madla. Pangalawa, ang nagtatanghal ay dapat na organikong pagsamahin ang sariling katangian at pagiging kaakit-akit para sa madla upang maging isang katulong at tagapayo, at hindi isang "ulong nagsasalita". Pangatlo, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa pagtukoy sa kalidad ng talk show host - ang kakayahang magsalita sa oras, tumpak at sa punto: ang pangunahing kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na, sa isang banda, ang lahat ng iminungkahing kontrobersya ay dapat na maingat. nagtrabaho nang maaga, at sa kabilang banda - sa katotohanan na ang host ay kinakailangan upang patuloy na mag-improvise, paglutas ng mga hindi inaasahang sitwasyon ng force majeure on the go. Ang ikaapat na kalidad kung wala ang isang tao ay hinding-hindi matatawag na talk show host ay goodwill. Ang isang talk show ay palaging gumagana sa mga tao, na ang bawat isa ay may sariling mga prinsipyo, paniniwala, sariling paraan ng pakikipag-usap, sariling paraan ng pakikipag-ugnayan sa iba, pagpapahayag ng kanyang mga saloobin. Ang nagtatanghal ay dapat hindi lamang makahanap ng isang karaniwang wika sa mga kalahok ng programa, ngunit upang tiyakin din na sila ay makakahanap din ng isang karaniwang wika sa isa't isa, upang matiyak na ang payo o pananaw ng isang tao ay kinakailangan ipinaabot sa iba. Ang pagnanais na tumulong at maunawaan ang dapat na pangunahing bagay para sa isang talk show host, kahit na nakakaaliw. Kung hindi, ang kahulugan ng programa ay nawawala, ang pinaka-edukasyon, pagsasama at iba pang mga pag-andar na inilatag sa direksyon na ito ng pagsasahimpapawid ay nabawasan sa "hindi".

Ang kailangan lang mula sa host ng palabas ay magpakita ng sunud-sunod na numero at performers (nauuna ang lahat ng ito kung minsan ay may maikling pagsusuri o isang anunsyo lamang), kaya kakaunti ang mga kinakailangan para sa kanya, hindi tulad ng host, halimbawa, ng parehong usapan. palabas. Ang pangunahing bagay para sa host ng isang palabas o isang nakakatawang programa ay ang pagiging kaakit-akit at nakakatawa: na lumalabas bago ang susunod na video o numero, dapat siyang mahusay na lumikha ng isang positibong mood, na humahantong sa manonood sa isang pacifying wave. Ang manonood mismo ay hindi humihingi ng higit pa sa kanya, na madalas na nanonood ng mga naturang programa lamang sa paghahanap ng libangan, positibong emosyon, purong katatawanan; pagkatapos ng lahat, para sa karamihan ng mga manonood, ang host ng programa ng palabas ay walang iba kundi isang "talking head", na pana-panahong nakakagambala sa pagganap ng mga komedyante. Gayunpaman, kahit na sa isang sadyang pagkawala ng posisyon, ang mga nagtatanghal sa palabas, sa tulong ng kanilang karisma, ay madalas na nagsisilbing susi sa tagumpay ng isang partikular na programa.

Ang ikalawang talata - "Moral at etikal na aspeto ng modernong Russian entertainment telebisyon" - ay nakatuon, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, sa isa sa pinakamahalagang aspeto ng modernong telebisyon - moral at etikal. Walang alinlangan, ang pangunahing gawain ng pagsasahimpapawid ng telebisyon sa Russia ay dapat na punan ang network ng programa ng isang sapat na bilang ng mga programa sa libangan na may nilalamang panlipunan, pang-edukasyon at pang-edukasyon na tumutulong sa pagpapalaki, na may isang malakas na potensyal para sa pagpapakilala sa isang tao na may mga halagang pangkultura. Gayunpaman, ngayon ang hangin ay pinangungunahan, una sa lahat, sa pamamagitan ng entertainment na tinutugunan sa madilim na bahagi ng pagkatao ng tao, pagsasamantala sa mga tema ng karahasan, kasarian, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, pangangaral ng escapism at ang ideolohiya ng pagkonsumo.

Ang problema ng karahasan sa screen ng TV ay minsan nabibigyang katwiran ng iba't ibang teorya, halimbawa,

Panimula

Kabanata 1. Ang kasaysayan ng pag-usbong at pag-unlad ng entertainment television sa ating bansa

1.2 Libangan telebisyon pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet at pagbuo ng Russian Federation

Kabanata 2. Ang kasalukuyang estado ng pagsasahimpapawid ng entertainment sa telebisyon sa Russia. Sistema ng genre at mga uso sa pag-unlad

2.1. Ang kasalukuyang estado ng pagsasahimpapawid ng entertainment sa telebisyon sa Russia.

2.2. Genre TV entertainment system

Kabanata 3

3.1 Libangan na bahagi ng mass at niche na mga channel sa TV

3.2 Comparative analysis ng Channel One at Peretz TV channel

Konklusyon

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

KABANATA 1. Ang kasaysayan ng pag-usbong at pag-unlad ng entertainment television sa ating bansa.

1.1. Libangan sa telebisyon sa panahon ng Sobyet ng kasaysayan ng Russia

"Ang libangan sa telebisyon ay isang masalimuot na proseso, ang panlipunang halaga nito, kung susuriin nang mas detalyado, ay hindi maikakaila." Ang mga programa sa libangan ngayon ay isang mahalagang bahagi ng network ng pagsasahimpapawid ng halos anumang channel sa TV, at ang kanilang kawalan ay ang dahilan ng paglitaw ng isang tiyak na vacuum ng impormasyon para sa madla.

Ang pangunahing tampok ng mga programa sa libangan ay ang kanilang pagtuon sa isang tiyak na bilang ng mga tiyak na pag-andar, ang pagganap nito ay tumutukoy sa paglalaan ng mga programa sa libangan sa isang hiwalay na grupo. Ang mananaliksik ng phenomenon ng entertainment television S.N. Itinatampok ni Akinfiev sa kanyang mga publikasyon ang mga pangangailangan ng madla, kung sila ay nasiyahan, ang programa ay matatawag na nakakaaliw:

1. “Pagkuha ng kasiyahan, positibong emosyon;

2. stress relief (libangan at pagpapahinga), pagbabawas ng pagkabalisa;

3. pagtakas sa realidad (escapism);

5. emosyonal na pag-unawa sa komiks (katatawanan)”.

Para sa isang tamang teoretikal na pagbibigay-katwiran ng libangan ng isang programa sa TV, kinakailangang isaalang-alang ang mga elementong ito lamang sa isang kumplikado, na isinasaalang-alang ang kanilang pagpapalitan at pagkakatugma.

Kaya, ang mga programa sa entertainment ay mga programa sa telebisyon na isa sa mga anyo ng paggugol ng libreng oras, paglilibang, na nagpapahintulot sa manonood na makapagpahinga nang walang espesyal na paghahanda, mapawi ang emosyonal na stress sa pamamagitan ng pagkuha ng kasiyahan, kasiyahan, kaginhawahan at pagpapahinga; sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng kaguluhan, katatawanan at isang tiyak na halaga ng pagtakas; kadalasan ang kanilang tagumpay ay nauugnay sa mapaglaro at dramatikong bahagi.

Ang mga programang pang-aliw sa telebisyon ay nagmula sa United States of America noong 1950s at 1960s. Sa paligid ng parehong oras, ang proseso ng pagbuo ng sektor ng entertainment ay nagsimula sa domestic telebisyon. Gayunpaman, ang kanilang mga landas sa pag-unlad ay ganap na naiiba. Sa Kanluran, ang pag-unlad ng telebisyon sa entertainment ay mabilis - naabot nito ang rurok nito noong kalagitnaan ng 90s, sa oras na ito sa ating bansa ang parehong sektor ng telebisyon ay nagsisimula pa lamang na makakuha ng isang modernong hitsura. Mayroong ilang mga dahilan para dito:

1. Ang pagkakaroon ng isang totalitarian na rehimen sa USSR, na humantong sa pagkakaroon ng mahigpit na censorship ng estado.

2. Sintetikong pinagmulan, mahinang pag-unlad ng kultura ng masa sa USSR, ang pag-unlad kung saan sa kalagitnaan ng huling siglo sa Kanluran ay higit na natukoy ang paglitaw ng entertainment sa telebisyon.

3. Ang hindi kahandaan ng lipunan at estado na tumanggap ng libangan sa telebisyon, na nauugnay sa stereotyped na pag-iisip ng populasyon. "Nagkataon na sa loob ng maraming taon ang nakakaaliw na gawain ng sining ay malinaw na minamaliit. Bukod dito, pinaniniwalaan na ang tunay na sining ay hindi tugma sa libangan.

Halimbawa, ang kilalang publicist at researcher sa telebisyon na si V.S. Si Sappak, sa kanyang 1988 na aklat na "Television and Us," ay hindi nag-uugnay ng anumang panlipunan at kultural na kahalagahan sa mga programa sa entertainment, bagaman sinabi niya ang kanyang interes sa mga ito: "Gayunpaman, mayroon kaming, sa pagsasahimpapawid sa Moscow, mga programa na palagi kong pinapanood sa karamihan. matinding interes. Basta, tulad ng sinasabi nila, hindi ko mapunit ang aking sarili. Marahil ay nakakahiyang aminin ito, dahil ang mga programa ay tila, pati na rin hindi masyadong seryoso: alinman sa pangkalahatang edukasyon, o nakakaaliw - sa isang salita, mga pagsusulit.

Ang dahilan para sa gayong saloobin sa libangan na tulad nito ay maaaring "ang sosyo-sikolohikal na saloobin na nabuo sa panahong iyon ng kasaysayan, kung kailan ang entertainment ay talagang isang globo na hindi bumuo ng personalidad, ngunit inihiwalay ito sa kultura." Kinailangan ng lipunan na pagtagumpayan ang mga sikolohikal na hadlang na hindi nagpapahintulot ng sapat na pang-unawa sa entertainment at nagbunga ng mga maling stereotype. Ang libangan ay itinuturing na isang bagay na walang laman, walang semantiko at aesthetic na nilalaman.

Gayunpaman, noong 1957, ang unang programa ay lumitaw sa telebisyon ng Sobyet, na sa maraming aspeto ay nahulog sa ilalim ng kahulugan ng "entertainment TV show". Ang "An Evening of Merry Questions" ay nilikha ng mamamahayag na si Sergei Muratov sa imahe ng programang Czechoslovak na "Guess, Guess, Fortuneteller", ang producer nito ay ang "Festival Edition of the Central Television". Ang "Evening of Funny Questions" ay tumigil sa pag-iral sa ikatlong isyu ayon sa Closed Decree ng Central Committee ng CPSU matapos ang daan-daang mga manonood na nakasuot ng mga damit ng taglamig (bilang isang kondisyon ng kumpetisyon), na dumating para sa ipinangakong premyo, nasira. sa studio ng telebisyon - hindi ito ipinakita sa ere. Ang programa, dahil sa hindi pamantayang format nito para sa telebisyon ng Sobyet, ay napakapopular at paunang natukoy ang paglitaw ng iba pang mga programa sa entertainment, at sa gayon ay naging panimulang punto para sa entertainment television sa ating bansa.

Sa gawaing ito, ang periodization na iminungkahi ni S.N. Akinfiev, na nagtangi ng tatlong yugto sa kasaysayan ng pagsasahimpapawid sa telebisyon sa domestic entertainment:

1) 1957 - 1970 – ang pinagmulan at pagbuo ng entertainment television;

2) 1970 - ang unang kalahati ng 80s - ang oras ng mahigpit na kontrol ng partido sa TV, na sinuspinde ang husay na pag-unlad ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment;

3) ang ikalawang kalahati ng 80s - isang transisyonal na panahon, ang simula ng pagbuo ng Russian entertainment telebisyon.

Ang hitsura sa 50s ng ikadalawampu siglo ng unang mga programa sa entertainment ay nangyayari laban sa backdrop ng ilang mga pagbabago sa telebisyon. Ang pag-unlad nito sa ating bansa ay nagsisimulang maganap hindi lamang masinsinan, ngunit malawak din. Ang telebisyon ay unti-unting nakakabisa sa sarili nitong paraan ng pagpapahayag. Tulad ng sinabi ng mananalaysay na si I.G. Katsev, ito ay ang pagpili ng panahong ito na nagmamarka ng pahinga "sa nakaraang, dami ng pamamaraan para sa pagtatasa ng ebolusyon ng telebisyon at inililipat ang pokus sa malikhain at masining na batayan nito."

Ang unang yugto ay una sa lahat ay minarkahan ng paglitaw ng gayong makabuluhang telebisyon at kalaunan ay sosyo-kultural na kababalaghan bilang ang Club of the Cheerful and Resourceful. Ang KVN, na inilabas sa unang pagkakataon noong Nobyembre 8, 1961, ay isang laro sa telebisyon ng kabataan, "kumakatawan sa isa sa mga diyalogo na anyo ng isang personalized na mensahe", batay sa improvisasyon ng mga kalahok.

Ang KVN ay naglalaman ng mga pangunahing tampok ng programa ng libangan:

1) tumuon sa kaguluhan, katatawanan at pagpapahinga;

2) ang makabuluhang papel ng charismatic host (pagkatapos umalis ng unang host na si Albert Axelrod sa programa, si Alexander Maslyakov ay naging permanenteng host ng larong ito);

3) mga bahagi ng pag-arte at dramatikong (“KVN ay isang nakakaaliw na teatro ng kabataan. Para sa genre na ito, dalawang bagay ang kailangan: isang amphitheater na may audience at isang stage platform kung saan nagbubukas ang palabas").

Gayunpaman, imposibleng isaalang-alang ang KVN bilang isang programa na gumanap lamang ng isang recreational function. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa panlipunang oryentasyon nito, na katangian ng maraming domestic entertainment na palabas sa TV. "Sa esensya, ang KVN ay isang maingat na disguised political talk show. Sa mga unang taon, ito ay nai-broadcast nang live at kung minsan, sa anyo ng isang biro, pinapayagan ang lantad na pagpuna sa umiiral na order. Ang KVN sa loob ng maraming taon ay halos isang labasan para sa matatalinong kabataan.

Ang mga kalahok sa programa ay pinahintulutan ang kanilang sarili na maging kabalintunaan tungkol sa katotohanan at ideolohiya ng Sobyet, dahil ito ay tiyak na mga biro na pumukaw ng pinakamalaking interes sa mga manonood, na nagdulot ng negatibong saloobin sa KVN mula sa pinuno ng Central Television na si Sergei Lapin. Nagresulta ito sa pagkansela ng live broadcast ng programa. Ang hitsura ng pag-record ng video ay nagpapahintulot sa mga pinuno ng "ideological front" na i-cut out mula sa anumang mga programa sa telebisyon, kabilang ang KVN, mga sandali na hindi kanais-nais para sa kanila. Ang katanyagan ng KVN ay nagsimulang bumagsak nang husto, at noong 1973 ang programa ay tumigil na umiral dahil sa "kaduda-dudang" katatawanan nito. Ang kapalaran ng programang ito ay naglalarawan ng estado ng mga pangyayari sa bansa. "Ang aktibidad ng telebisyon ay direktang nakasalalay sa parehong pampulitika at pang-ekonomiyang sitwasyon sa bansa," na nakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad ng mga programa sa telebisyon sa entertainment.

Ang natatangi ng "Club of the cheerful and resourceful" ay na "ang entertainment program, kabilang ang mga elemento ng cognition, na tumatagos sa sarili nito ng agos ng mga problemang pangkasalukuyan, ay naging isang manggugulo, na nagbigay-liwanag sa mga tunay na tungkulin ng sining sa telebisyon, bilang isang liriko. -sining sa pamamahayag na bumubuo at sumasalamin sa opinyon ng publiko” . Bilang karagdagan, "ang mga posibilidad na ibunyag sa screen ng telebisyon ang personalidad na kasama sa mga improvisational na aksyon na natukoy at binuo sa mga programa ng KVN" ay ginamit noon sa maraming iba pang mga programa sa entertainment ng domestic telebisyon: "Halika, mga batang babae!", "Kumusta, kami naghahanap ng mga talento", "Sukatin ng pitong beses ...", "Guro - gintong mga kamay" at iba pa.

Kinakailangang mag-isa ng isa pang programa ng unang yugto, na kabilang din sa mga bagong anyo ng pagsasahimpapawid at nagkaroon ng oryentasyon sa entertainment - "Blue Light", na ipinalabas sa unang pagkakataon noong Abril 5, 1962 bilang "TV Cafe". Ang pangalan ay nagbago ng maraming beses: una - "Sa Liwanag", pagkatapos - "Sa Asul na Liwanag", at pagkatapos lamang natanggap ang karaniwang pangalan. Ang programa sa TV ay inilabas bawat linggo, at ang nilalaman nito ay komunikasyon sa frame at iba't ibang uri ng mga numero ng konsiyerto. Ang "TV cafe" ay ang paunang kinakailangan para sa paglitaw ng naturang entertainment genre bilang palabas.

Ang katanyagan ng palabas sa TV ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagiging bago nito para sa manonood, na nakakuha ng pagkakataong "sistematikong makipag-usap sa mga tao na nasa mga kondisyon na mas malapit hangga't maaari sa kapaligiran kung saan ang manonood mismo ay naroroon." Ang konsepto ng isang paglipat-pag-uusap sa mga talahanayan ay ginamit nang higit sa isang beses sa telebisyon ng Sobyet -

"Horizontals and Verticals", "Literary Tuesday", "Poet's Oral Library" - at nakatanggap ng pagkilala mula sa madla.

Gayunpaman, kung ang bahagi ng entertainment ay magkatabi sa "seryosong" paksa, nagdulot din ito ng pagkondena. Sa artikulong "The Man Who Is Not There" (isinulat kasama si Georgy Fere), na inilathala sa pahayagan na "Soviet Culture" noong Enero 16, 1965, isinulat ng kritiko sa telebisyon na si Sergei Muratov na "mabilis na pinagkadalubhasaan ng mga seryosong programa ang mga simpleng anyo ng iba't ibang presentasyon. ng materyal: isang pambungad na kanta, isang masayang screensaver, mga taong cartoon at iba pa. Ang mga supling ng mga magkahalong kasal na ito ay minsan maganda, ngunit napakahawig sa isa't isa. Malinaw, ang mga kambal na ito ang mga paboritong programa ng "average viewer".

Ang mga naturang programa sa TV ay pinupuna dahil ang impormasyon at mga opinyon ay nagiging backdrop lamang para sa manonood, “masyadong makatwiran para sa isang madaling programa at masyadong walang kabuluhan para sa isang siyentipikong pag-uusap. Para sa isang taong interesado sa kaunting lahat, na nangangahulugan na walang seryoso.

Ayon kay Muratov, ang baligtad na proseso ay negatibo din para sa lipunan, kapag "isang tiyak na bahagi ng mabibigat na impormasyon ay ipinakilala sa mga programa sa entertainment, na sa ilang mga kaso ay nagiging isang tahasang paglapastangan sa malalaking ideya." “Ang itim na frame ng screen ng telebisyon ay naging isang mourning frame para sa mga ideyang nakabaon nang buhay. Nagsimula ang isang mailap na pagpapawalang halaga ng aesthetic na halaga ng mga programa,” ang sabi ng may-akda.

Ang huling yugto ng kabuuang kontrol at regulasyon ng nilalaman ng telebisyon ay nagsimula noong unang bahagi ng dekada sitenta, na minarkahan ang simula ng ikalawang yugto sa pagbuo ng domestic entertainment television. "Ang media ay bumulusok sa isang panahon ng 'pampublikong katahimikan', kung saan ang telebisyon ay nakalaan para sa papel ng isang skirmisher."

Ang telebisyon ay ginamit ng estado para palaganapin ang sarili nitong ideolohiya at naging tunay na "masa" na midyum. Bukod dito, ang isang mahalagang criterion dito ay hindi lamang ang quantitative indicator ng audience, kundi pati na rin ang pagkilala sa telebisyon bilang "isang malaya, makapangyarihang institusyong panlipunan, na ang mga aktibidad ay seryosong nakakaapekto sa ideolohikal at sikolohikal na kapaligiran sa lipunan."

Sa ilalim ng mga kondisyon ng censorship, ang panlipunan at pampulitika na subtext sa telebisyon ay halos nabawasan sa zero. Ang pangangailangan para sa libangan, pagpapahinga, kaguluhan sa mga manonood ay nanatiling malakas - sa panahong ito na lumitaw ang isa pang landmark na programa sa telebisyon - "Ano? saan? Kailan?", ang may-akda at host kung saan ay si Vladimir Voroshilov. Ang mga makabagong ideya ni Voroshilov ay nakapaloob sa unang programa na kumakatawan sa genre ng intelektwal na laro.

Ang laro bilang isa sa mga pangunahing anyo ng buhay ng tao ay may malaking interes sa manonood. "Ang priyoridad ng mga unibersal na katangian ng tao kaysa sa mga espesyal at libreng improvisasyon, pagpili, pag-aari ng mga ito - ito ay isa pang istrukturang pangunahing tampok ng anumang laro. Ginagawa rin nitong may kaugnayan ang laro sa buhay mismo," isinulat mismo ni Voroshilov sa kanyang aklat na "The Phenomenon of the Game".

Ang mga aktibidad sa paglalaro ay isa ring mahalagang bahagi ng entertainment program. Ang gamization ay maaaring tukuyin bilang "ang pagpapakilala ng mga prinsipyo ng laro, mga heuristikong elemento sa mga pragmatic na estratehiya sa buhay, na nagpapahintulot sa mga indibidwal sa pamamagitan ng pagmumuni-muni sa sarili na lubos na epektibong maisagawa ang mga pangunahing tungkulin sa lipunan, upang umangkop sa "lipunang kumikilos".

"Kagaanan, improvisasyon, sa isang banda, at mahigpit na mga patakaran, sa kabilang banda. Ito ang unang batas ng laro. Ngunit may iba pang bagay na tumatagos sa lahat ng uri, lahat ng kategorya ng paglalaro. May isa pang kalidad, isang pag-aari, kung wala ang anumang laro ay hindi isang laro. Ang ari-arian na ito ay kasiyahan, kasiyahan, kasiyahan mula sa mismong paglahok sa laro. Kaya, pinagsama ng laro ang kultural at pang-edukasyon, integrative at recreational function.

"Ano? saan? Kailan?" naging isang tunay na kababalaghan hindi lamang ng telebisyon ng Sobyet, kundi ng buong panahon ng "pre-perestroika" sa kasaysayan ng USSR. Ang format na naimbento ni Voroshilov ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan at nagpakilala ng mga bagong tampok sa genre ng pagsusulit sa TV. Ang isang tampok ng laro ay ang bahagi ng koponan, na hindi gaanong nakatuon sa karunungan ng mga manlalaro, ngunit sa makatuwiran, lohikal na pag-iisip. "Bilang resulta, nakakuha kami ng isang bukas na proseso ng pag-iisip sa kurso ng palabas."

Mahusay din ang tungkulin ng pinuno. "Ang kawalan ni Voroshilov sa frame ay isa pang napakatalino na ideya para sa telebisyon. Nang hindi lumilitaw sa frame, si Voroshilov ay nanatiling isang napakalaking personalidad, isang master, kahit isang salamangkero, isang wizard ng Emerald City.

Ang pagiging natatangi ng laro ay binubuo din sa katotohanan na ito ang dahilan para sa paglikha ng iba pang mga laro sa telebisyon. Transformational youth version ng “Ano? saan? Kailan?" naging "Brain Ring", pati na rin ang mga proyektong "Clever and clever", "Wheel of history" at iba pa "ay nagpapatotoo na hindi laging mayamang mga premyo at ang kakayahang manalo sa kanila ay madaling magtulak sa mga tao sa ganitong paraan ng malikhaing pagsasakatuparan ng laro. "

Isang natatanging tampok ng dalawang iconic para sa domestic entertainment television - "Club of cheerful and resourceful" at "What? saan? Kailan? ”, na lumitaw sa iba't ibang oras at sa iba't ibang mga kondisyon, ay ang kanilang ganap na pagiging tunay, natatangi.

Sa mahirap na mga kondisyon ng censorship, ang mga programa sa entertainment na naglalayong sa mga kabataan ay lumitaw pa rin ("Halika, mga lalaki", "Halika, mga batang babae" at may bias sa musika ("Morning Mail"), atbp.

Sa pagtatapos ng dekada 1980, tinahak ng ating bansa ang landas ng mga magagandang pagbabago sa lipunan at pulitika. “Ang Perestroika ay ang patakaran ng pamumuno ng CPSU at ng USSR, na ipinahayag noong ikalawang kalahati ng dekada 1980 at nagpatuloy hanggang Agosto 1991; ang layunin nitong nilalaman ay isang pagtatangka na iayon ang ekonomiya, politika, ideolohiya at kultura ng Sobyet sa mga unibersal na mithiin at mga halaga; ay isinagawa nang labis na hindi pantay-pantay at, bilang resulta ng magkasalungat na pagsisikap, nilikha ang mga kinakailangan para sa pagbagsak ng CPSU at pagbagsak ng USSR. Sa oras na ito, nagsimula ang mga seryosong pagbabago sa telebisyon.

"Nabuo ng mga dekada ng pakikipaglaban sa hindi pagsang-ayon at hindi pagsang-ayon, ang self-contained na sistema ng awtoritaryan na telebisyon ay gumuho." Maraming mga pundasyon ng telebisyon ng Sobyet ang nayanig, kabilang ang tinatawag na "average viewer" na konsepto, na nagpapahintulot sa estado na magpataw ng nilalaman ng telebisyon sa mga tao.

Sa mga bagong kondisyong panlipunan at pang-ekonomiya, ang tagagawa ng isang produkto sa telebisyon, pangunahin ang entertainment, ay obligadong batay sa panlasa ng madla. Ang saloobing ito ay pinalakas ng malapit na koneksyon ng libangan sa kulturang popular - ang mabilis na pag-unlad nito sa Kanluran ay naging posible dahil sa katotohanan na noong ika-20 siglo ang mga tao ay may mas maraming libreng oras. Nagkaroon ng unti-unting pagsasama ng kulturang masa ng Kanluranin.

Ayon sa kilalang direktor ng pelikula na si A. Konchalovsky, "noong ika-20 siglo, ang mga radikal na pagbabago ay naganap sa mismong oryentasyon ng pag-unlad ng kultura: mula sa edukasyon at edukasyon, ito ay naging pangunahing nakaaaliw."

Sa panahon ng Perestroika, naging posible ang paglitaw ng ganap na bagong mga format sa telebisyon. Sa telebisyon ng Sobyet, nagsimulang lumitaw ang mga programa na mga talk show ayon sa genre (hindi pa ginagamit ang naturang kahulugan) - mga programa sa telebisyon kasama ang mga panauhin sa studio na maaaring talakayin ang iminungkahing problema. Kabilang dito ang "Musical Ring" ni Maksimova, "12th Floor" ni Sagalaev, "Vzglyad", kung saan maraming kilalang mamamahayag ang nagtrabaho - V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov at iba pa. Gayunpaman, ang huling dalawang programa ay nagkaroon ng sobrang socio-political focus.

Si V. Egorov sa kanyang aklat na "Telebisyon: Mga Pahina ng Kasaysayan" ay sumulat: "Kami ay nakabuo ng isang bagong genre, ngunit nabigo itong bigyan ng pangalan, ngunit ang isang genre, bilang isang memorya ng kultura, ay nagsisimula sa katotohanan na ito ay ibinigay. isang pangalan. Ang pangalang ito ay ibinigay, ngunit hindi sa amin: isang talk show, isang panoorin sa pakikipag-usap. Ang mga palabas sa pag-uusap ay lumaki sa modernong telebisyon sa hindi kapani-paniwalang bilang - pampulitika, pamilya, kababaihan, libangan, erotiko, musikal, kabataan, pang-edukasyon, atbp. Ang bawat may paggalang sa sarili na nagtatanghal ng TV ay itinuturing na isang tungkulin na magkaroon ng kanyang sariling talk show. Maiintindihan sila. Sa kamag-anak na mura ng produksyon, ang genre na ito ay kamangha-manghang epektibo. Hindi nakakagulat, dahil nakasalalay ito sa mga pangunahing pundasyon ng teatro, at ang teatro ay buhay mismo. Tamang sinabi ni Shakespeare: "Ang buong mundo ay isang teatro."

Ang genre ng talk show ay bago sa aming telebisyon. "Hangga't ang mga hangganan nito ay hindi tinukoy (at maging ang termino mismo), ang panlipunan at espirituwal na pag-igting ay naroroon, ang mga seryosong pagtuklas ay naganap, hindi lamang malikhain, kundi pati na rin panlipunan." Unti-unti, ang mga palabas sa pag-uusap ay higit na lumipat patungo sa libangan.

“Sa maikling yugto ng panahon, dumaan ang lokal na telebisyon sa isang dambuhalang landas ng pagbabago: ito ay nakatakas mula sa mga dikta ng doktrinang Bolshevik, kasabay ng pagwawakas sa gayong kahiya-hiyang pangyayari gaya ng pampulitikang censorship ng estado; tumigil sa pagiging monopolyo ng partido-estado, na nasubok ang halos lahat ng anyo ng pagmamay-ari (joint-stock, pribado, atbp.); nagkaroon ng dibisyon ng mga kumpanya ng telebisyon sa mga producer ng programa (producer firms) at broadcasters (kahit na ang mga tagapamagitan sa pagitan ng una at pangalawang lumitaw - mga distributor); bilang isang resulta, isang merkado para sa mga programa ay lumitaw - kumpetisyon sa lugar na ito ay dapat makatulong upang mababad ang merkado ng mga interes ng manonood.

Kaya, sa panahon ng Sobyet, ang telebisyon sa entertainment ay dumaan sa tatlong yugto, kung saan ito ay umunlad at nagbago, naghahanap ng mga bagong genre at anyo, binabago ang tematiko at ideolohikal na oryentasyon nito. Sa pagsasalita tungkol sa periodization ng telebisyon ng Sobyet, ang istoryador na si I.G. Sinabi ni Katsev na ang ebolusyon ng telebisyon "ay maaaring masubaybayan mula sa teknolohikal hanggang pampulitika, at mula sa kanila hanggang sa mga prayoridad sa lipunan sa pag-unlad nito." Ito, siyempre, ay maaaring maiugnay sa sektor ng libangan ng pagsasahimpapawid sa telebisyon. Ang libangan sa telebisyon, sa kabila ng tila paglayo nito sa mga aktwal na problema, kahit na sa harap ng pampulitikang pang-aapi at ang kasunod na kawalan ng katiyakan, ay ganap na tumutugon sa lahat ng pagbabago sa buhay ng lipunan, pinoproseso at muling pag-isipan ang mga ito.

1.2. Libangan sa telebisyon pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet at pagbuo ng Russian Federation

Sa aming pag-aaral, iminumungkahi naming hatiin ang kasaysayan ng panahon ng pagsasahimpapawid ng entertainment ng Russia sa dalawang yugto - ang yugto ng transisyonal (1991 - 2001) at ang modernong (2001 - hanggang sa kasalukuyan). Ito ay sa pagliko ng siglo na ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap na nagpasiya sa karagdagang pag-unlad ng entertainment telebisyon sa ating bansa.

Sa isang maikling panahon pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet at ang pagbuo ng Russian Federation, ang sistema ng telebisyon sa Russia ay naabot ang isang mahabang paraan ng pagbabago: ang monopolyo ng partido-estado sa telebisyon ay nawala, ang censorship ng estado ay nawala, doon ay isang dibisyon ng mga kumpanya ng telebisyon sa mga producer ng programa at tagapagbalita (lumabas din ang mga distributor - mga tagapamagitan sa pagitan nila), sa larangan ng telebisyon, lumitaw ang ilang mga anyo ng pagmamay-ari nang sabay-sabay (pribado, joint-stock, estado), "bilang isang resulta , isang merkado para sa mga programa ay lumitaw - ang kumpetisyon sa lugar na ito ay dapat makatulong na mababad ang merkado ng mga interes ng mga manonood."

Bilang karagdagan, sa isang medyo maikling yugto ng panahon, ang telebisyon ay nagbago mula sa isang paraan ng pagkabalisa at propaganda sa isang komersyal na kumikitang industriya. Ito ay maaaring ipaliwanag ng ilang mga subjective na kadahilanan:

Ang kawalan ng kakayahan ng estado na ganap na ayusin ang negosyo ng media na kasisimula pa lamang sa bansa;

Ang posibilidad ng paggamit ng karanasan ng mga dayuhang kasamahan, na wala sa panahon ng kapangyarihan ng Sobyet;

Ang kakayahang gumamit ng pinakabagong mga teknolohiya at teknikal na base: "Sa USSR, mayroong isang napakalaking sukat, halos walang kapantay sa pagsasanay sa mundo, isang pinag-isang teknikal na sistema para sa pamamahagi ng mga programa sa telebisyon sa buong malawak na teritoryo ng bansa, na mayroong isang time shift ng anim na time zone."

Gayunpaman, mabilis na lumitaw ang mga negatibong aspeto ng mga pagbabago. Sa isang banda, sa proseso ng malikhaing nagkaroon ng paghahanap para sa mga bagong anyo at kawili-wiling mga malikhaing solusyon, dahil sa umuusbong na kalayaan ng pagpapahayag ng sarili ng may-akda. Sa kabilang banda, ang hindi inaasahang paglitaw ng puwang para sa mga malikhaing gawain ay maaaring maling ginamit o ipinagpalit para sa tagumpay sa komersyo, "ang pangkalahatang impresyon ng mga katangian ng panahong ito ay pagkalito, pagbaba sa propesyonalismo, primitivization."

Ang mga salik na ito ay direktang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng telebisyon sa entertainment: "Ang boluntaryong pag-iisa sa sarili mula sa telepractice ng mundo ay humantong sa provincialism at genre squalor, na nakikilala - na may mga bihirang eksepsiyon - dramaturhiya at pagdidirekta sa domestic telebisyon, hindi pa banggitin ang nakapanlulumong antas ng mga programa sa entertainment. "

Ang telebisyong Ruso, bilang legal na kahalili ng telebisyong Sobyet, sa una ay kinuha ang madaling paraan ng paggamit ng mga format ng Kanluraning entertainment, tinatanggihan na lumikha ng sarili nitong mga proyekto, sa gayon ay hindi sinasamantala ang mga pagbabagong sosyo-ekonomiko at kultura na naganap sa lipunan. Ang isang halimbawa ng paglalarawan ay ang capital show (ito ay kung paano tinukoy ng mga tagalikha ng programa ang genre) "Field of Miracles". Ang sikat na American quiz na "Wheel of Fortune" ay naging batayan para sa isang pantay na sikat na laro sa TV sa Russia, na nasa telebisyon pa rin ng Russia.

Bilang karagdagan, ang telebisyon ng estado ay makabuluhang nawala ang mga posisyon nito. "Ang mga komersyal na kumpanya ng TV ang unang gumamit ng pangangailangan ng madla para sa libangan sa tulong ng mga pagsusulit, mga laro sa TV, habang ang telebisyon ng estado ay muling nagpakita ng kawalan nito ng kakayahang mabilis na tumugon sa mga bagong uso."

Hindi lahat ng entertainment program na nilikha noong 90s ay nakakuha ng katanyagan. "Lahat (o halos lahat) ng hindi mabilang na entertainment premiere na nagkakahalaga ng maraming pera ay naging walang laman, nanatili sila sa screen nang ilang buwan, hindi hihigit sa isang season, at pagkatapos ay nakalimutan sila. At sa isang hindi kasiya-siyang aftertaste ng isang malakas, kahiya-hiyang kabiguan.

Tumutok sa mass audience, mga pagtatangka na pasayahin ang mga kinatawan ng lahat ng social strata, lahat ng edad na may iba't ibang interes, ang pagtugis ng mga rating ay ang mga pangunahing katangian ng estado ng entertainment television noong unang bahagi ng 90s. “Hindi kultura ang kailangan ng mass society, kundi entertainment. Ang telebisyon ay nagiging pinaka kumikitang lugar ng negosyo sa palabas. Hindi kailanman naging napakasama at napakahusay ng mga gawa. Sila ay naging pinakamahusay na libangan, ngunit ang pinakamasamang sining."

Matapos ang pagbagsak ng USSR, ang mga tagalikha ng produkto sa telebisyon ay nagkaroon ng pagkakataon na gamitin ang karanasan ng Kanluran, na humantong sa paglitaw sa telebisyon ng Russia ng mga kopya ng mga proyektong Amerikano at Europa, kabilang ang isang makabuluhang genre sa panahon ng Perestroika bilang talk show.

"Nagsimulang umiral ang mga talk show bilang" mga tracing paper" ng mga programa sa Western TV, na kinokopya hindi lamang ang kanilang mga pangunahing tampok (kadalian ng pakikipag-usap, kasiningan ng nagtatanghal, ipinag-uutos na presensya ng madla), kundi pati na rin ang entertainment bilang isang elemento ng komersyal na tagumpay."

Ang taong 1996 ay naging isang palatandaan para sa genre ng talk show. Pagkatapos ay ang unang tunay na nakakaaliw na talk show na "About This" ay inilabas sa NTV channel, at ang programa ni V. Komissarov na "My Family" ay nai-broadcast sa ORT. Sa kanila, nagbabago ang pag-unawa sa genre ng mga talk show sa domestic television. Ang mga programa ngayon ay higit na pinagkaitan ng kahalagahang panlipunan na likas sa "perestroika" na "talk show". Gayunpaman, malaki pa rin ang papel nila sa buhay ng lipunan - ang pokus sa pulitika ng talk show ay nabago sa panlipunan at pang-araw-araw.

Kasunod nito, marami pang mga talk show sa ganap na magkakaibang mga paksa ang lalabas sa domestic telebisyon: "Propesyon", "Karera", "One on One", "Lalaki at Babae", "Kami", "Aking Sinehan", "Emergency Channel", " Press Club" (na may pakikilahok ng mga mamamahayag), "Sharks of the Pen" kasama ang pakikilahok ng mga kritiko ng musika.

Isang halimbawa ng isang sikat na entertainment comedy program ay ang "White Parrot". Ang rating ng programa, sa katunayan, ay direktang nakasalalay sa pakikilahok ng mga kilalang tao mula sa mga creative circle. Ang mga sikat na aktor, mang-aawit, nagtatanghal ng TV, kasama si Yuri Nikulin bilang host, ay nagsabi ng mga biro sa magaan na improvisasyon nang walang anumang maalalahaning dramaturhiya. Nang walang paggamit ng mga bagong anyo ng genre, mga dramatikong solusyon at ang orihinal na konsepto, ang programa, gayunpaman, ay may mataas na rating.

Unti-unti, naging pinakamatagumpay sa komersyo ang sektor ng entertainment, at ang mga tagalikha ng content sa TV ay pangunahing nakatuon sa mga rating. Sa isang banda, ang mabilis na paglaki at pag-unlad ng mga programa sa telebisyon sa entertainment ay sumunod, sa kabilang banda, ang paglaho sa anino ng artistikong at journalistic na mga genre, dokumentaryo at mga produksyon sa telebisyon. "Ang paglipat mula sa diktadurya ng ideolohiya tungo sa diktadura ng mga rating ay maaari lamang sa unang tingin ng lokal na publiko bilang halos isang lukso mula sa larangan ng pangangailangan patungo sa larangan ng kalayaan. Ang katotohanan ay naging mas malungkot."

Noong dekada 90, ang isang matalim na pagtaas sa bilang ng mga programa sa entertainment ay kapansin-pansin ("Love at First Sight", "Guess the Melody", "Empire of Passion", "Director for Yourself", "Lucky Chance", "Fine Hour" , muling binuhay ang "KVN", "Myself", "My Family"), ang karamihan sa mga ito ay kinukunan sa genre ng mga laro sa TV (mga pagsusulit), at pagkatapos ay mga talk show.

Ang pagbabago ng telebisyon sa ating bansa tungo sa saklaw ng malayang negosyo ay nagdulot ng mabilis na pag-unlad ng kulturang masa, at ang produksyon ng telebisyon ay naging isang kalakal. Ang telebisyon sa entertainment ang nagsimulang lumikha ng mga halimbawa ng mga halaga ng kultura, ngunit kadalasan ay malayo sila sa realidad o nabaluktot, na konektado, bukod sa iba pang mga bagay, sa mga aesthetics ng postmodernism, na nagkaroon ng "makabuluhang epekto sa mga detalye ng telebisyon: telebisyon. nagsimulang maisip ang mga programa bilang realidad, at ang lipunan bilang salamin ng TV . Ang split screen ay naging simbolo ng postmodern aesthetics. Ang libangan, panoorin, serye ng postmodernong kultura sa telebisyon ay nagpabago sa sikolohikal na saloobin ng mga manonood.”

Gayunpaman, noong kalagitnaan ng 90s, maraming mga makabagong programa ang lumitaw sa domestic television. Kadalasan, ang entertainment television ay tutol sa socio-political na telebisyon, kaya't tinutukoy ang entertainment bilang bahagi ng broadcasting network, na hindi kasama ang lahat ng ideologized at political. Gayunpaman, ang ganitong opinyon ay hindi maaaring totoo, kung dahil lamang sa telebisyon ay hindi maaaring umiral sa labas ng lipunan. "Ang entertainment ay may dalang ideolohiya - isang paraan ng pamumuhay, mga pattern ng mga aktibidad sa paglilibang, pang-unawa sa katotohanan, atbp. Samakatuwid, mas tamang sabihin na kasama pa rin sa entertainment ang pulitika, ngunit, kumbaga, inaalis ito sa mga bracket. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang programang "Dolls", na ipinalabas sa channel noong 90s sa NTV.

Ang programang "Dolls" ay isang pamplet sa telebisyon, na binubuo ng mga maikling nakakatawang fragment, sketch, at mga takas na karikatura. Pinagsama ng "Dolls" ang isang entertainment component at isang socially definition, political satire sa mga aksyon ng gobyerno at mga indibidwal na pulitiko. "Ang pagtawa kung saan itinala ng manonood ang hit ng mga tagalikha ng "Mga Manika" sa magkakahiwalay na mga detalye, pagkatapos, habang naiintindihan mo kung gaano kaseryoso at hanggang sa puntong kumikilos ang mga satirista, humupa. Napalitan ito ng mga pagmumuni-muni, mas malungkot kaysa nakakatawa. May darating na pag-unawa sa di-kasakdalan ng ating buong buhay.

Nagkaroon ng panunuya sa telebisyon sa panahon ng Unyong Sobyet. Ang isang halimbawa ay ang pelikulang magazine na "Wick", gayunpaman, hindi tulad ng politikal na nakadirekta na "Dolls", ito ay kinutya sa panlipunan at pantao na mga bisyo at may moral at nakapagtuturo na karakter.

Ang unang palabas sa TV sa domestic telebisyon, na sinubukan ng mga may-akda na pagsamahin ang nilalaman ng entertainment at impormasyon (dito makikita mo ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng naturang kababalaghan bilang "infotainment" sa Russia), ay ang programang "Vremechko"

"Ayon sa paunang plano ni L. Novozhenov at ng kanyang mga kasamahan, ipinapalagay na ang mga balitang ito ay sa panimula ay naiiba sa mga nakasanayan na natin. Nakakatawa, kakaiba, baka nakakatawa pa. Na sila ay magiging bola sa laro ng paghagis ng mga kalokohan sa pagitan ng mga mamamahayag at mga manonood. Ang mga elemento ng laro ay lalong mahalaga para sa infotainment program na ito - isang uri ng presentasyon ng impormasyon bilang "hindi balita" ("Ngayon sa programa ay hindi mo makikilala ..." bilang paunang parirala), interaktibidad, mga manonood bilang isang mapagkukunan ng impormasyon. "L. Dinala ni Novozhenov sa programa ang isang kapaligiran ng "pagbibiro", at madalas na improvisational, panandalian", na hindi napigilan ang pagtaas ng matinding mga problema sa lipunan sa Vremechka.

Ang programa, na sa unang pagkakataon sa Russia ay nanganganib na umasa sa infotainment, ay ang The Other Day ni Leonid Parfyonov, na inilabas mula 2001 hanggang 2004. Ang pangunahing gawain ng programa, na tinukoy bilang "isang panorama ng pangunahing balita ng linggo, ang kanilang malinaw na pagsusuri, talakayan, pagtukoy ng mga sanhi-at-epekto at mga uso," ay hindi nagdala ng mga rebolusyonaryong ideya. "Ang hindi tipikal para sa telebisyon sa Russia ay ang mga pamamaraan ng paglalahad ng impormasyon na naging batayan ng konsepto ng programa, tulad ng pagpapaikli ng oras ng balangkas, metaporikal na makasagisag na interpretasyon ng mga kaganapan, "reipikasyon" ng balita, pagtaas ng interes sa mga detalye, hindi tipikal na mga character at hindi tipikal. mga pangyayari.”

Ayon sa editor-in-chief ng NTV na si Nikolai Kartozia, "kapag binuo ang konsepto ng programa, sinasadya ng mga mamamahayag na umasa sa karanasan ng mga Amerikano."

"Ang mga posibilidad ng infotainment ay lubos na inihayag sa branded na "ulam" ng "Namedni" na programa, na tinatawag na "trip" o "immersion" sa mga editor. Ang unang pamagat ay binibigyang-diin ang isang paraan ng paglalakbay kasama ang isang tao na ang panlipunang gawi ay iba mula sa pangunahing madla. Ang pangalawa ay sumasalamin sa antas ng pagtagos sa paksa.

Ang pag-edit ay aktibong ginamit sa "The Other Days". Ginamit ang mga naturang pamamaraan bilang "monty python" - "implantation" ng mga animated na larawan sa dokumentaryo na footage - at isang clip ng panayam - isang maikling audiovisual na gawa na idinisenyo para sa emosyonal na pang-unawa. At kahit na ang "The Other Day" ay tumigil sa pag-iral, "ang impluwensya ng programa sa domestic telebisyon ay nagpapatuloy, dahil. ang mga konsepto at pamamaraan na binuo dito ay ginagamit ng maraming mamamahayag ngayon.”

Kaya, noong 90s ng huling siglo, ang telebisyon sa entertainment sa Russia ay nasa proseso ng pagbuo, mayroong isang paghahanap para sa mga bagong anyo at genre ng entertainment. Kapansin-pansin na sa telebisyon na ang kumbinasyon ng iba't ibang mga function sa isang programa ay nakakaaliw at nagbibigay-kaalaman, nakakaaliw at nakatuon sa lipunan, ngunit ito ay isang beses lamang na mga kaso. Ang istraktura ng genre ay kakaunti pa rin at hindi maganda ang pagkakabuo.

Ang mga programa sa entertainment ay umabot sa sapat na dami at pagkakaiba-iba lamang sa nakalipas na 10-15 taon sa panahon ng pagbuo ng isang bagong domestic television broadcasting. "Ang nakaplanong pagbuo ng sektor ng entertainment ay nagsisimula lamang sa huling dekada ng ika-20 siglo - ang simula ng ika-21 siglo. sa mabilis na pag-unlad ng mga genre tulad ng family talk show, reality show, ang paglitaw ng ilang nakakatawang programa at mga laro sa telebisyon, pati na rin ang mga programa na nasa junction ng sports at entertainment television.

Ito ay higit sa lahat dahil sa pangkalahatang mga uso sa pag-unlad ng modernong lipunan ng daigdig, na “unti-unting lumilipat mula sa isang direktang paggawa, industriyal, maging post-industriyal na sibilisasyon tungo sa isang impormasyon, media, virtual. Ang paglilibang at pahinga ay may malaking papel dito.”

Ang isang makabuluhang kaganapan para sa telebisyon sa Russia ay naganap noong 2001, nang lumitaw ang unang reality show sa himpapawid - ang programang "Behind the Glass", na ipinalabas sa wala na ngayong TV-6 na channel, na may mataas na rating, at ang mga kalahok nito ay napakapopular. sa isang pagkakataon. Maaaring panoorin ng mga manonood ang "tunay" na buhay ng ibang tao nang hindi umaalis sa kanilang tahanan, at kahit na magpasya ang kanyang kapalaran sa pamamagitan ng pagboto para sa kalahok, at sa gayon ay iniiwan siya sa proyekto.

Ang bagong format ng entertainment ay isang mahusay na tagumpay, dahil ito ay isang ganap na naiibang produkto ng telebisyon. Sa mga pagsusulit at mga laro sa TV, palaging hiwalay ang gameplay. Sa reality show, ang laro ay inextricably na nauugnay sa realidad, kahit na baluktot, na nagdulot ng hindi maliwanag na pampublikong pagtatasa.

Ang isa pang proyekto ng katotohanan, na sa lalong madaling panahon ay lumitaw sa domestic telebisyon, ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa pag-unlad ng domestic telebisyon. Sa "Star Factory" ang bahagi ng katotohanan ay pinagsama sa musikal. Isang kopya ng European TV project na Star Academy, ang palabas ay pantay na tanyag, ngunit sa parehong oras ay binatikos ito nang husto. Isang sipi mula sa artikulong "Mga semi-tapos na produkto" ng pahayagan ng Novoe Vremya na may petsang Oktubre 24, 2002: "Ang telebisyon ng Russia ay patuloy na naglalaro ng mga totoong palabas." Kaya lang, hindi nahihirapan, lahat ay nakaligtas sa epic-stretchy na "glass", dahil agad kaming inalok ng isa pang variation sa tema. Dalawang gitnang channel ang agad na naglunsad ng mga kumbinasyon ng palabas para sa produksyon ng mga nugget na musikero.

Sa kabila ng magkahalong reaksyon, ang "Behind the Glass" at "Star Factory" ay naging isang landmark na kaganapan sa telebisyon sa Russia, na paunang natukoy ang karagdagang pag-unlad ng "tunay" na telebisyon sa Russia.

Ang hindi opisyal na katayuan ng "unang entertainment channel" ay sinigurado ng STS (Network of Television Stations). Noong huling bahagi ng dekada 90, inilagay ng STS ang sarili bilang isang channel ng kabataan. Ang isang makabuluhang bahagi ng broadcast ay binubuo ng mga dayuhang serye. "Malinaw na, dahil sa mga dayuhang pinagmulan nito, ang CTC ay isang uri ng hybrid, isang variant ng isang mahusay na ginawang average na "kanilang" pangkalahatang entertainment channel na inangkop sa mga lokal na kondisyon. Alin ang karamihan sa mundo. Hanggang ngayon, tinawag naming "pamilya" ang mga naturang channel.

Ayon sa dating CEO na si Sergei Skvortsov: "Hindi namin nais na maging politikal na nauugnay sa kahit sino. Ang balita ay hindi ang aming propesyon, ni ang erotika… Nakikita namin ang telebisyon bilang isang kasangkapan para sa libangan, hindi para sa pagmamanipula ng kamalayan ng publiko.” Sa kanyang opinyon, ang apolitical channel ay mas malapit sa mga lalawigan ng Russia.

Sa simula ng pagsasahimpapawid noong 1996, ang mga teknolohiya ng paghahatid ng signal ng STS ay nakikilala sa pamamagitan ng kalidad, kadaliang kumilos at pagiging compact at isang garantiya ng pagpasa ng mga bloke ng programa at advertising sa mga rehiyon. "Ang STS ay marahil ang tanging digital na telebisyon na tumatakbo sa buong bansa ngayon."

Ang pangunahing sandali para sa STS sa mga tuntunin ng pag-unlad ay ang pagdating noong 2002 ni Alexander Rodnyansky bilang Pangkalahatang Direktor. Ito ay sa ilalim niya na ang pagbabago sa konsepto ng channel, na kinakailangan upang madagdagan ang mga rating, ay naganap - radikal na binago niya ang diskarte ng programa. "Nang sumang-ayon ako sa panukala na pamunuan ang channel ng STS, malinaw sa akin na ang pagtatapos ng talakayan at panahon ng impormasyon ay darating. Ang lahat ng impormasyong pampulitika, bilang bahagi ng mga teknolohiyang pampulitika, ay humantong sa pagkapagod ng isang malaking bahagi ng madla. At marami akong ideya sa middle-class na TV."

Ang mga pangunahing direksyon ng pagbuo ng channel ay:

Ang primacy ng entertainment content (“Para sa iyo, ang TV ay isa sa mga posibleng pinagmumulan ng positive good mood... At hindi namin itinuring ang entertainment bilang idleness. Ito ang tela ng buhay, ito ang self-realization ng isang tao sa mga kondisyon ng malayang pagpili”);

Pagtanggi sa mababang kalidad na nilalaman ("Hindi kapani-paniwala, ngunit totoo: sa ilang sandali pagkatapos ng kanyang hitsura sa STS bilang isang pangkalahatang producer, tinanggal ni Alexander Rodnyansky ang programang "Windows" mula sa himpapawid - isang "minahan ng ginto", isang channel na hit na nakolekta ng isang kamangha-manghang rating : "Ang tela na ito ay hindi sa aking pabrika" Hindi ito nagtagal sa STS at "Big Jackpot" - para sa parehong dahilan: mahinang kalidad, "dilaw", lumalabas sa lahat ng posibleng limitasyon, ay hindi ang pangunahing tanda ng entertainment " );

Gumagawa ng sarili mong content na may mataas na kalidad, kabilang ang mga programang may mga elemento ng infotainment ("Dahil isa akong malaking tagahanga ng TV chatter, para sa akin ay makakagawa siya ng isang kawili-wiling format na ngayon lang nagkakaroon ng momentum. Isang kumbinasyon ng mga balita at palabas ”) - “Mga Detalye”, “ Mga Kwento nang detalyado";

Oryentasyon sa isang partikular na sektor ng madla (sa una ay mga kabataan, ngunit "naabot ang isang madla ng 5% -6%, naging malinaw na ito ang kisame para sa naturang pagpoposisyon - ang mga kabataan ay nanonood ng TV na mas mababa kaysa sa lahat ng mga target na grupo. Noong 2003 , nagsimulang tumuon ang channel sa mas matanda at babaeng madla.)

Ayon kay Rodnyansky, ang mga pagbabago sa socio-political sphere ng Russian society ay naiimpluwensyahan din ang bagong konsepto ng channel: "Bukod dito, natapos ang isang tiyak na panahon, may nangyaring pampulitika. Kung noong 2002 ang madla ay naniniwala sa pinakamahusay, kung gayon noong 2004 ang iba pang mga mood ay nagsimulang pumasok. Nagsimulang magbago ang bansa sa kabuuan."

Kaya, sa simula ng ika-21 siglo, ang entertainment function sa telebisyon sa Russia ay umabot sa rurok nito - nagkaroon ng pagtaas sa bilang ng mga nauugnay na programa na napakapopular sa madla, ang paglitaw ng mga bagong format (kabilang ang mga reality show) at ang pag-unlad ng mga lumang genre.

Ang pag-andar ng libangan ay lumipat mula sa isang karagdagang sa isang bumubuo ng system, na humantong sa paglitaw ng mga channel ng isang bagong uri para sa ating bansa - entertainment. Ang isang mapaglarawang halimbawa ng naturang channel ay ang STS, na sinusubukang punan ang broadcasting network ng mataas na kalidad na nilalaman ng entertainment ng sarili nitong produksyon, na naglalayong sa isang partikular na madla.

Kaya, malayo na ang narating ng domestic entertainment television. Ang panahon ng Sobyet ay maaaring kondisyon na nahahati sa 3 yugto: ang unang yugto ay ang paglitaw at paunang pag-unlad ng mga programa sa entertainment, ang pangalawa ay nauugnay sa censorship, kung saan ang lahat ng ating telebisyon ay bumagsak. Ang ikatlo ay minarkahan ng simula ng Perestroika at ang pagtaas ng panlipunang oryentasyon ng telebisyon. Mayroong dalawang yugto sa panahon ng Russia. Ang yugto ng transisyonal ay minarkahan ng medyo mababang kalidad ng sektor ng entertainment, dahil sa kakulangan ng karanasan sa paglikha ng ganitong uri ng nilalaman at ang kahalayan ng madla; nagsisimula pa lang pumila ang genre system ng entertainment television.

Ang kasalukuyang yugto ay konektado sa panghuling pagbuo ng sektor ng entertainment sa domestic telebisyon, pati na rin ang pagtagos ng entertainment sa iba pang mga sektor nito.

Ang komersyal na modelo ng telebisyon, na lumitaw sa ating bansa noong unang bahagi ng 90s, ay nagpahayag ng prinsipyo: "Pag-akit sa atensyon ng mga manonood, at sa pamamagitan nito - advertising sa anumang gastos." Bespamyatnova. G.N. Infotainment sa telebisyon ng Russia: pinagmulan at tampok ng komunikasyon sa modernong mundo: mater. Ros. siyentipiko-praktikal conf. "Mga problema ng komunikasyon sa masa", Mayo 11-12, 2005. / Ed. Sinabi ni Prof. V.V. Tulupova. Voronezh: VSU, Faculty of Journalism, 2005. P.4.

Ang hangin sa telebisyon ay puno ng mga hindi kilalang genre at anyo hanggang ngayon. Nagkaroon ng mga pagbabago sa pagsasanay sa domestic telebisyon, hindi gaanong konektado sa "kalayaan sa pagsasalita", ngunit may pagtuon sa komersyal na tubo.

Ang kultural at recreational function ng modernong telebisyon ay naisasakatuparan sa mga entertainment program (talk show, TV series, TV quizzes, atbp.). Ang mga interactive na teknolohiya ay gumaganap ng lalong mahalagang papel sa naturang mga programa sa TV, sa tulong kung saan hindi lamang mapapanood ng manonood ang takbo ng laro, makibahagi dito, ngunit maimpluwensyahan din ang kurso ng programa sa kabuuan.

Maraming pagsusulit sa TV ang tumutulong sa manonood na palawakin ang kanilang mga abot-tanaw, pagyamanin ang kaalaman, at dagdagan ang karunungan. Halimbawa, ang mga laro sa TV na "Oh, maswerte!", "Sino ang gustong maging milyonaryo?" (ORT, NTV), "Greed" (NTV), na lumabas sa aming telebisyon kamakailan lamang (noong 2000-2001).

Kasabay nito, malinaw na tinukoy ng mga mananaliksik ang istruktura ng mga genre sa telebisyon sa kasalukuyang panahon. Isaalang-alang natin ang pinakamahalaga sa kanila.

Mensahe ng impormasyon (video)

Sa telebisyon, lumalabas ang oral na komunikasyon at isang video note sa genre na ito. Sa paggawa ng dokumentaryong pelikula, ang isang video note ay madalas na tinutukoy bilang isang newsreel: maikling footage na nagpapakita ng mga highlight ng isang kaganapan sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Tulad ng para sa mga practitioner sa telebisyon, sa kanilang pang-araw-araw na buhay ay may mga pangalan na "impormasyon" (tungkol sa anumang mensahe ng talaan, kabilang ang oral), "plot" (bilang panuntunan, tungkol sa isang tala ng video, kung minsan ay tungkol sa isang hiwalay na "pahina" ng isang kumplikadong senaryo programa). Tila, walang espesyal na pangangailangan na sirain ang pang-araw-araw na gawi ng mga practitioner at ipaglaban ang pagpuksa ng isang termino, bagaman hindi tumpak ang paggamit, ngunit napakalawak na ginagamit.

Ang mga video clip ay maaaring halos nahahati sa dalawang uri.

Ang una ay isang ulat sa isang opisyal, tradisyonal na kaganapan: mula sa isang sesyon ng pinakamataas na lehislatibong katawan hanggang sa isang press conference. Kapag kinukunan ang mga naturang kaganapan, ang isang bihasang cameraman ay hindi nangangailangan ng mga tagubilin ng isang mamamahayag. Kasama sa karaniwang listahan ng pag-edit ang ilang mga pangkalahatang plano ng bulwagan, isang close-up ng tagapagsalita, isang panorama ng presidium, ilang mga shot ng mga tagapakinig, na binabalangkas ang pagsasalita ng mga kalahok sa pulong (sa unang kaso - mga kinatawan, sa pangalawa - mga mamamahayag); isang tanong mula sa sahig - isang sagot mula sa podium. Ito ang visual na materyal na darating sa opisina ng editoryal. Ang karagdagang gawain ay binubuo ng pag-edit ng footage sa pelikula o videotape at pagsulat ng voice-over text.

Ang pangalawang barayti ay maaaring tawaging senaryo, o may-akda. Dito, mas nakikita ang partisipasyon ng isang mamamahayag sa buong proseso ng malikhain at produksyon at ang impluwensya nito sa kalidad ng impormasyon. Pinipili ng may-akda ang isang katotohanan na karapat-dapat sa screen, iniisip ang likas na katangian ng pagbaril at pag-edit nang maaga. Ang isang batang mamamahayag (mag-aaral-trainee, trainee, bagong dating sa kawani ng creative team) ay kakailanganing magsumite ng isang scenario plan, na nagtatakda ng buod (tema, ideya, aktwal na materyal ng plot), isang visual na solusyon, kadalasang episode sa pamamagitan ng episode. Ang ganitong video ay, sa katunayan, isang mini-ulat.

Ang pampakay na batayan ng ulat, bilang panuntunan, ay isang opisyal na kaganapan ng makabuluhang panlipunan, kadalasang pambansang kahalagahan. Ipinapaliwanag nito ang pangangailangan para sa isang "protocol" fixation, isang detalyado at pangmatagalang display.

Ang senaryo ng ulat ay karaniwang hindi nakasulat nang maaga, ngunit ipinapayong naroroon ang mamamahayag sa pagbaril: makakatulong ito sa kanya sa pagsulat ng teksto na kasama ng pagpapakita ng footage.

Maaaring ipalabas ang ulat nang walang komentaryo sa pamamahayag. Ginagawa ito sa mga kaso kung saan kinakailangan upang ipakita ang kawalang-kinikilingan sa pagsakop sa isang kaganapan. Kadalasan, ang isang ulat ay tinatawag ding isang live na broadcast ng isang opisyal na kaganapan.

Pagsasalita (monologue sa frame)

Ang anumang apela ng isang tao sa isang mass audience mula sa isang telebisyon screen, kapag ang taong ito mismo ang pangunahing (madalas ang tanging) bagay ng palabas, ay isang pagganap sa frame.

Ang pagtatanghal ay maaaring sinamahan ng isang screening ng mga frame ng pelikula, mga larawan, mga graphic na materyales, mga dokumento; kung ang pagganap ay magaganap sa labas ng studio, isang pagpapakita ng kapaligiran, maaaring gamitin ang landscape, gayunpaman, ang pangunahing nilalaman ng pagganap ay palaging isang monologo ng isang tao na naglalayong ihatid sa mga manonood hindi lamang ang tiyak na impormasyon, kundi pati na rin ang kanyang saloobin patungo dito.

Sa puso ng sinumang publiko, kabilang ang telebisyon, pananalita, siyempre, ay isang ideya, isang kaisipan, na inihayag sa tulong ng mahigpit na pinili at naaangkop na nakaayos na mga katotohanan, argumento, ebidensya. Ito ay katibayan, dahil sa proseso ng pagsasalita sa publiko ay dapat palaging may pangangailangan na kumbinsihin ang isang bagay, mayroong isang kumbinsido at isang taong nahihikayat, mayroong isang pakikibaka ng mga pananaw, opinyon - at ang tagumpay ay dapat na sapat na kapani-paniwala. Samakatuwid, ang teksto ng talumpati ay dapat na "aktibo", nakakasakit, at ang pagganap mismo ay dapat na binuo ayon sa mga batas ng dramaturhiya.

Panayam

Ang isang mamamahayag ay tumatanggap ng kinakailangang impormasyon sa pamamagitan ng pagiging naroroon sa mahahalagang kaganapan, pagkuha ng pamilyar sa mga dokumento at iba pang mga mapagkukunan, ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga tao - mga tagapagdala ng impormasyon. Anumang proseso ng komunikasyon ng tao, bilang panuntunan, ay nagpapatuloy sa anyo ng isang diyalogo - mga tanong at sagot.

Ang pakikipanayam (mula sa Ingles, panayam - literal na isang pagpupulong, isang pag-uusap) ay isang genre ng pamamahayag, na isang pag-uusap sa pagitan ng isang mamamahayag at isang taong may kahalagahan sa lipunan sa mga paksang isyu. Dmitriev L.A. Mga genre sa TV. M., 1991. P. 91.

Ang isang pakikipanayam para sa isang mamamahayag ay, sa isang banda, isang paraan ng pagkuha ng impormasyon sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa isang taong nagmamay-ari ng impormasyong ito; at sa kabilang banda, isang journalistic na genre sa anyo ng isang pag-uusap, isang dialogue kung saan ang isang mamamahayag sa screen, gamit ang isang sistema ng mga tanong, ay tumutulong sa kinakapanayam (ang pinagmumulan ng impormasyon) upang maihayag ang ibinigay na paksa nang ganap hangga't maaari. , lohikal na pare-pareho sa panahon ng programa sa telebisyon.

Tulad ng tamang babala ng maraming nakaranas na mga tagapanayam, upang makarating sa pinakamalalim na katangian ng personalidad ng kausap, kinakailangan ang isang espesyal na saloobin sa pag-iisip mula sa tagapanayam. Kung hindi man, ang lahat ay tila tama, marahil kahit na sa kagaanan, ngunit hindi ito masasabik, hindi makakaapekto, hindi magbubunga ng kapalit na damdamin.

Ang panayam bilang isang genre ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa screen ng telebisyon. Sa katunayan, walang isang release ng balita kung saan ang mga mamamahayag ay hindi magtatanong sa mga karampatang tao, hindi matugunan ang mga kalahok sa iba't ibang mga kaganapan, o magiging interesado sa opinyon ng iba tungkol sa ilang mahahalagang kaganapan. Ang panayam ay isang kailangang-kailangan na elemento ng maraming kumplikadong mga porma sa telebisyon. Hindi gaanong karaniwan, ginagamit ito upang lumikha ng self-transmission.

Ang isang panayam sa protocol ay isinasagawa upang makakuha ng mga opisyal na paglilinaw sa mga isyu ng domestic at foreign policy ng estado. Ang kinapanayam ay, naaayon, isang mataas na opisyal.

Interview na nagbibigay-impormasyon. Ang layunin ay makakuha ng ilang partikular na impormasyon (“interview-opinion”, “interview-fact”); ang mga sagot ng kausap ay hindi isang opisyal na pahayag, kaya ang tono ng pag-uusap ay malapit sa karaniwan, na may kulay ng iba't ibang emosyonal na pagpapakita, na nag-aambag sa isang mas mahusay na pang-unawa sa impormasyon. Kasama sa impormasyon at mga programa sa pamamahayag.

Interview-portrait - isang espesyal na uri ng pakikipanayam sa telebisyon na may layuning ganap na ibunyag ang personalidad ng kausap. Ang sosyo-sikolohikal na emosyonal na mga katangian, ang pagkakakilanlan ng sistema ng halaga ng kinakapanayam, ay pangunahing kahalagahan. Kadalasan ay nagsisilbing mahalagang bahagi ng screen essay.

Panayam sa problema (o talakayan). Nagtatakda ng gawain ng pagtukoy ng iba't ibang pananaw o mga paraan upang malutas ang isang makabuluhang problema sa lipunan.

Ang isang panayam na talatanungan ay isinasagawa upang malaman ang mga opinyon sa isang partikular na isyu mula sa iba't ibang mga kausap na hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ito ay karaniwang isang serye ng mga standardized na panayam kung saan ang lahat ng kalahok ay tinanong ng parehong tanong. Malamang, ang ganitong uri ng pakikipanayam sa telebisyon ang maaaring maging unang independiyenteng gawain ng isang baguhang reporter. Ang panayam na palatanungan ay isinasagawa, bilang panuntunan, sa labas ng studio. Sa pagsasagawa ng gawaing ito, ang reporter ay dapat na makipag-ugnayan sa mga tao, mapagtagumpayan sila, at makamit ang layunin.

Pag-uulat

Ang terminong "ulat" ay nagmula sa Pranses. reportage at Ingles. ulat, na nangangahulugang mag-ulat. Ang karaniwang ugat ng mga salitang ito ay Latin: reporto (transmit). Dmitriev L.A. Mga genre sa TV. M., 1991. S. 99.

Kaya, ang reportage ay isang genre ng pamamahayag na agad na nagpapaalam sa press, radyo, telebisyon tungkol sa anumang kaganapan, kung saan ang koresponden ay isang saksi o kalahok. Talagang pansinin natin ang huling pangyayari, dahil ang pag-uulat ng balita ay layunin din ng iba pang mga genre ng impormasyon. Ngunit sa pag-uulat, ang personal na pang-unawa ng kaganapan, kababalaghan, ang pagpili ng mga katotohanan ng may-akda ng ulat ay nauuna, na hindi sumasalungat sa objectivity ng genre na ito ng impormasyon.

Sa esensya, ang buong kasaysayan ng pamamahayag ay ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng pag-uulat, na nailalarawan sa pinakamataas na kalapitan sa natural na buhay, na may kakayahang kumatawan sa mga phenomena ng katotohanan sa kanilang natural na pag-unlad.

Magkomento

Komentaryo (mula sa Latin na commentarius - interpretasyon) - isa sa mga anyo ng operational analytical material na nagpapaliwanag ng kahulugan ng kasalukuyang socio-political na kaganapan, dokumento, atbp.

Ang komentaryo sa telebisyon ay kadalasang isang uri ng pagganap sa frame. Gayunpaman, ang voice-over na komentaryo ay lalong ginagamit, na inilalarawan ng mga espesyal na napiling video frame.

Ang komentaryo ay tumutukoy sa analytical journalism dahil, na may medyo malawak na saklaw ng mga kaganapan, ang komentarista, na sumusunod sa kanyang pangunahing layunin, ay nagha-highlight, una sa lahat, ang sanhi-at-epekto na mga relasyon sa pagitan ng mga kaganapan, ay nagsasalita tungkol sa mga posibleng kahihinatnan ng kung ano ang nangyayari. Ang batayan ng komentaryo bilang isang genre ay isang bukas na pagtatasa ng may-akda, pagsusuri.

pagsusuri

Sa listahan ng mga propesyon sa pamamahayag sa telebisyon (tatalakayin sila sa isang espesyal na kabanata), pagkatapos ng reporter, ang komentarista ay sinusundan ng kolumnista. Ang pagkakaroon ng ganoong posisyon ay layuning katibayan na ang partikular na genre na ito ay matatag na itinatag ang sarili sa pagsasanay sa telebisyon.

Ang pagsusuri ay isa sa mga tradisyonal at matatag na genre ng analytical journalism. Inilista namin ang mga pangunahing tampok na nagpapakilala dito. Una, ito ay mahigpit na makatotohanan, at ang mga katotohanan ay pinili at pinagsama-sama alinsunod sa isang tiyak na layunin ng may-akda; pangalawa, isinasaalang-alang ng tagamasid ang mga katotohanan sa kanilang pakikipag-ugnayan, inilalantad ang mga ugnayang sanhi na umiiral sa pagitan nila, hinahanap ang pangkalahatan sa indibidwal; pangatlo, ang pagsusuri ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak ng pag-aaral ng materyal, sa kaibahan sa komentaryo, sa gitna kung saan maaaring mayroong isang katotohanan o kaganapan; pang-apat, ang materyal sa pagsusuri ay kadalasang nililimitahan ng mga kronolohikal na frame ("Ngayon sa mundo", "Panahon ng pagdurusa"). Dmitriev L.A. Mga genre sa TV. M., 1991. S. 103.

Ang pag-uusap, press conference at talakayan ay likas na diyalogo at bakas ang kanilang talaangkanan sa panayam.

Kaya, ang isang pag-uusap ay isang partikular na genre sa telebisyon ng analytical journalism, na isang dialogical na paraan ng komunikasyon. doon. p. 106 Malawakang kinakatawan sa mga programa. Nakatuon sa mga paksa ng pampublikong interes: pampulitika, pang-ekonomiya, panlipunan, moral at etikal, siyentipiko, atbp. Madalas na nagiging talakayan.

Pagtalakay

Ang lumalagong pagkalat at katanyagan ng genre ng talakayan ay medyo natural at tumutugma sa mismong istilo ng modernong buhay kasama ang matinding paghahanap nito sa katotohanan.

Ang talakayan (mula sa Latin na discussionio - pananaliksik, pagsasaalang-alang, talakayan) ay isang genre na kaakit-akit sa screen ng telebisyon, dahil ipinapakita nito ang proseso ng buhay na pag-iisip, ang kanyang pagsilang, pag-unlad at paggalaw patungo sa layunin, na nagaganap sa harap ng mga mata ng madla. Ang pag-aaway ng iba't ibang mga opinyon ay kinabibilangan ng madla sa TV sa proseso ng pananaliksik, pag-activate ng intelektwal na aktibidad, pagtagumpayan ang pagiging pasibo na katangian ng pang-unawa ng mga yari na katotohanan. Kaya ang mataas na potensyal na nagbibigay-malay ng genre. Dmitriev L.A. Mga genre sa TV. M., 1991. S. 114.

Ang paksa ng hindi pagkakaunawaan ay dapat matugunan ang mga kinakailangan na binanggit sa itaas na may kaugnayan sa talatanungan sa panayam: ang paksa ay medyo mapagtatalunan, nagmumungkahi ng hindi bababa sa ilang mga pagpipilian para sa posibleng solusyon nito, ito ay malinaw sa madla upang sila ay makaramdam na sila ay mga arbitrator. Sa wakas, ang paksa ng talakayan, siyempre, ay dapat na pangkalahatang interes, panlipunang makabuluhan.

Ang mga diyalogo (kuwentuhan) na genre ng telebisyon ay nagpapanatili ng kanilang tradisyonal na istraktura at dating mga pangalan sa loob ng kalahating siglo. Gayunpaman, sa mga nakalipas na taon, ang mga programa na may bagong pangalan para sa amin - mga talk show - ay sumakop sa isang lalong kilalang lugar sa aming mga programa. Isinalin mula sa Ingles nang literal - kolokyal na panoorin, kolokyal na pagganap. Kuznetsov G.V. Mga palabas sa pag-uusap: hindi kilalang genre? //Mamamahayag. 1998. Blg. 11. P. 26. Inilipat mula sa entablado patungo sa mga pavilion sa telebisyon, ang talk show ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa mga manonood na nasa 60s na: una sa USA, pagkatapos ay sa Kanlurang Europa, at sa wakas sa buong mundo.

Ang mga palabas sa pag-uusap, na pinagsasama ang mga mahahalagang tampok ng mga panayam, talakayan, laro, ay puro sa personalidad ng nagtatanghal. Ito ang pinaka-personalized na form ng screen. Masasabing may magandang dahilan: ang mga talk show ay gumagawa ng mga bituin, at ang mga bituin ay gumagawa ng mga talk show. Ang ganitong impluwensya sa isa't isa, pakikipag-ugnayan ng anyo at ang lumikha nito ay pangunahing pinadali ng mga kinakailangang personal na katangian: katalinuhan, kapamaraanan, kagandahan, katatawanan, kakayahang makinig nang may interes, gumalaw nang plastik, at iba pa. Ang mga panlabas na pangyayari ay makabuluhan din: isang tiyak na lugar at mahigpit na sinusunod ang cyclicity, i.e., regular na pag-uulit sa programa, na idinisenyo upang pukawin sa isipan ng mass viewer ang isang estado ng "impatient expectation of a meeting."

Ang mga talk show ni Vladimir Pozner o Yulia Menshova sa isang sukdulan, ni Artur Krupenin o Elena Khanga sa kabilang banda, ay nagpapatotoo sa pambihirang thematic at functional na lawak ng iba't ibang genre na ito. Ngunit ang masinsinang pagpapalawak nito sa halos lahat ng mga channel sa TV ay katibayan ng pagiging bukas sa mundo at isa sa mga kahihinatnan ng komersyalisasyon ng ating media, ang pakikibaka para sa mass audience (bilang consumer ng advertising) sa anumang halaga.

Ang kailangang-kailangan na "mga bahagi" ng talk show, bilang karagdagan sa host, ay ang mga panauhin ("bayani") - mga taong naging sikat sa isang bagay o simpleng kawili-wili para sa kanilang mga aksyon, pag-iisip, pamumuhay. Ang presensya sa studio ng ilang dose-dosenang mga "ordinaryong manonood" ay obligado, at ang pagkakaroon ng mga karampatang eksperto ay posible rin. Ang madla ay hindi palaging kasangkot sa pag-uusap, kung minsan ang kanilang pakikilahok ay limitado sa palakpakan, pagtawa, mga tandang ng sorpresa - ito ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng publisidad, ay nagbibigay ng isang "emosyonal na prompt" sa mga manonood.

Minsan ang terminong "talk show" ay tumutukoy sa anumang "kuwentuhan" na transmisyon, tulad ng isang round table na pag-uusap o kahit isang simpleng panayam sa studio, kung ito ay kinuha ng isang medyo sikat, malayang mamamahayag - ang "star" ng screen o radyo.

Press conference

Ang press conference ay isang uri ng pakikipanayam sa isang malaking bilang ng mga tagapanayam na nagtatanong sa isa o higit pang mga tao na may kaalaman sa ilang lugar.

Anumang press conference ay maaaring sabay na maging isang programa sa telebisyon - kung sakaling ang paksa nito ay pangkalahatang interes. Posible rin na ang mga manggagawa sa telebisyon mismo ang maging mga organizer ng isang press conference bilang isang uri ng genre ng telebisyon ng analytical journalism. Sa kasong ito, ang pag-imbita ng isang natitirang pulitiko, pampublikong pigura, siyentipiko, manunulat, artista sa studio, ang mga tagapag-ayos ng programa ay hindi limitado sa mga tagapanayam mula sa telebisyon, ngunit nagbibigay din ng pagkakataon na magtanong sa mga kinatawan ng mga kilalang periodical. , mga mamamahayag na ang mga matatalas na materyales sa nauugnay na paksa ay nakakuha ng katanyagan. Ang ganitong press conference sa telebisyon kung minsan ay nagiging isang matalas na talakayan, nagiging lubhang kawili-wili para sa madla sa telebisyon, nakukuha ang madla sa dramaturhiya ng pag-unlad ng paksa, ang kolektibong paghahanap para sa katotohanan. Ang isang press conference sa telebisyon, na, tulad ng bawat broadcast sa studio, ay nangangailangan ng isang director's cut, ay karaniwang hindi pinutol o live na broadcast.

Korespondensiya ("pagpapadala")

Tulad ng iba pang mga genre ng analytical journalism, ang mga sulat ay dumating sa telebisyon mula sa mga pahayagan at pagsasahimpapawid sa radyo. Ngunit ang termino ay hindi nahuli sa TV. Sa halip na "correspondence", kaugalian na sabihin nang simple: "transmission." Ito ay isang analytical na genre na bubuo ng isa o isa pang topical na problema sa isang partikular na materyal, na kinuha sa medyo limitadong sukat. Ang mga paksa ng sulat ay halos walang limitasyon: agrikultura, sining, negosyo, imbensyon, internasyonal na mga kaganapan, atbp.

Sa pamamahayag sa telebisyon, na may matatag na pagnanais na mailarawan ang mensahe, ang genre ng sulat ay naging laganap sa mga programa sa anyo ng mga pampublikong pagmumuni-muni, mga pagsisiyasat sa telebisyon ng isang matinding problema sa pamamagitan ng isang tiyak, bilang panuntunan, isang mamamahayag na nakagawa na ng isang pangalan para sa kanyang sarili. Sa esensya, ang sulat sa telebisyon ay katumbas ng screen ng sulat sa pahayagan at magasin o isang may problemang artikulo.

satirical genre

Ang isang espesyal na lugar sa on-screen na pamamahayag ay inookupahan ng satirical na seksyon ng programa. At kahit na ang screen satire ay hindi madali at madaling makahanap ng mga tiyak na anyo ng pag-iral nito, bagaman ito ay episodiko pa rin sa mga programa ng mga studio sa telebisyon, ang layunin ng panlipunang kahalagahan ng satire para sa telebisyon bilang isang uri ng paraan ng pagpapakita ng katotohanan ay walang pag-aalinlangan. Dmitriev L.A. Mga genre sa TV. M., 1991. S. 128.

Ang kakaibang uri ng mga satirical na genre sa isang programa sa telebisyon ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay satire na tinatawag na gampanan ang pinakamahirap at mahalagang pag-andar ng isang social "cleaner", na naglalantad ng mga bisyo. Ang dokumentaryong katangian ng telebisyon ay lubos na nagdaragdag sa bisa ng mga satirical na programa sa telebisyon at kasabay nito ay nangangailangan ng malaking responsibilidad ng mamamahayag, ang kanyang sukdulang katapatan kapwa sa kanyang pinupuna at sa madla. Ginagawa nitong labis na matrabaho ang proseso ng paglikha ng mga mensahe sa mga satirical genre, at mula sa isang malikhaing pananaw, ito ay nagpapahiwatig ng likas na talento, mahusay na kasanayan, talas ng pang-unawa, at lalim ng pang-unawa.

Halos lahat ng mga genre ng telebisyon na aming isinasaalang-alang sa kanilang purong anyo ay napakabihirang. Mas madalas na nagsisilbi ang mga ito bilang isang uri ng mga bloke ng gusali, mga bahagi para sa paglikha ng mas kumplikadong mga istruktura ng telebisyon, na madalas na tinatawag ng mga practitioner ng telebisyon sa mga programa, programa, at mula noong huling bahagi ng dekada 80, mga channel ng video. .

Tila, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa medyo tiyak na mga tampok ng channel ng video: ito ay isang napakahabang "pinagsama" na programa sa telebisyon, kung minsan ay may kasamang ganap na independiyenteng mga programa (mga bahagi ng bahagi), ngunit gayunpaman ay may madaling makitang pagkakaisa - alinman sa teritoryo o pampakay. , at bilang karagdagan, mayroon itong isa o ilang mga sikat na nagtatanghal na, sa pamamagitan ng isang uri ng entertainer, pinagsasama ang magkakaibang mga elemento sa isang bagay na mahalaga.

Sa wakas, dapat pangalanan ng isang tao ang maraming klase ng mga programa na tinatawag na mga palabas (ang prototype sa telebisyon ng Sobyet ay ang programang "On the Light"). Ngayon ang mga ito ay marami, karamihan ay musikal at, siyempre, mga programa sa entertainment. Ang paglikha ng isang senaryo para sa naturang programa ay nangangailangan ng hindi pangkaraniwang imbensyon, hindi nagkakamali na kaalaman sa mga teknikal na kakayahan ng telebisyon.

Maraming mga laro sa telebisyon ang dapat ding isama dito, ang genre kung saan (matagal bago ang telebisyon) ay tinukoy ni M. Koltsov na may angkop na salitang "pagsusulit". KVN at ang larong intelektwal na “Ano? saan? Kailan? ”, At isang simpleng“ Love at First Sight ”, at ang programang“ Lucky Chance ”.

Ang pagkakaroon ng mastered sa pagsasanay sa mga bahagi ng naturang mga programa - mga genre ng telebisyon sa kanilang medyo dalisay na anyo, ang isang baguhan na mamamahayag ay maaaring mas matagumpay na maglakas-loob na lumikha ng malalaking porma, ang pinakamahirap na kung saan ay isang pelikula.

Kaya, ang ebolusyon ng domestic telebisyon ay nakaapekto sa mga aspeto ng pagkakaroon nito bilang mga anyo ng pagmamay-ari at organisasyon, mga mekanismo ng pamamahala, mga pamamaraan ng pagsasahimpapawid at paghahatid ng signal, mga prinsipyo ng programming, mga pamamaraan at malikhaing diskarte sa produksyon, na hindi maiiwasang humantong sa mga pagbabago sa anyo, mga tema at problema ng mga programa. , at gumawa din ng mga makabuluhang pagsasaayos sa pagbuo ng mga function ng broadcast mismo.

Ang huli, pinaka-kumplikado sa apat ay isang pangkat ng mga programa na tinatawag na maikling salita "palabas". Sa unang tingin, maaaring tila ang mga programang ito ay may hindi direktang kaugnayan sa pamamahayag, gayunpaman, upang patunayan ang kabaligtaran, sapat na, halimbawa, na alalahanin ang "Introduction to Journalism" ni V. L. Zwick, na tumutukoy na ang pamamahayag ay hindi lamang "isang paraan ng pagpapahayag at pagbuo ng opinyon ng publiko, isang instrumento ng mediated na komunikasyon (paraan ng komunikasyon)", ngunit din "sa ilang mga kaso - isang paraan ng aesthetic na pag-unawa sa katotohanan"10. Lahat ng palabas ay maaaring hatiin sa 4 na grupo. Ang backbone ng una ay ang pinakakaraniwang genre ng mga sketch na palabas sa aming telebisyon: isang set ng mga comedy sketch na ginagampanan ng isang grupo ng mga aktor, karaniwang 2-5 minuto ang haba bawat isa. Ang mga tagapagtatag ng genre noong maaga at kalagitnaan ng 90s ay ang mga proyekto tulad ng "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Russia"), "OSP-Studio" (TV-6). Ngayon ito ay "Pun" (DTV), "Our Russia" (TNT), "Six frames" (STS), "Dear transmission" (REN - TV), "Distant relatives" (REN - TV). Ang pangalawang grupo ay talagang nakakatawang mga programa, tulad ng Full House (Russia), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) at iba pa, ang esensya nito ay nasa pagganap ng mga komedyante na gumaganap ng kanilang sarili o iba pa. ' mga miniature. Ang ikatlong pangkat ng mga palabas na may kaugnayan sa stand-up comedy genre ay kasalukuyang kinakatawan ng nag-iisa at natatanging programa ng uri nito na "Comedy club" (TNT). Ang kakanyahan ng ganitong uri ng mga programa ay ang hitsura ng isang emcee entertainer sa entablado, na malayang nakikipag-usap sa publiko sa mga naka-istilong paksa, nagbibiro nang kawili-wili, at kung minsan ay nang-aapi sa mga nakaupo sa bulwagan. Panghuli, ang pang-apat na pangkat ng mga programa ay ang mismong palabas, mga programa na isang tiyak na hanay ng mga pagtatanghal sa entablado at mga numero ng pop, kadalasang may likas na musika. Kadalasan, ang mga palabas ay serial sa kalikasan, iyon ay, lumalabas sila sa isang tiyak na oras, ngunit madalas na mayroong mga palabas na nakatuon sa mga solong kaganapan (mga konsyerto sa holiday, mga broadcast ng mga pagdiriwang ng musika, mga gabi ng anibersaryo ng mga indibidwal na artista).

Tulad ng para sa functional na aspeto, sa karamihan ng mga kaso, ang mga palabas na programa ay gumaganap lamang ng isang recreational function, bagama't ang lantaran lamang na bulgar at walang kabuluhang mga proyekto ay nagpapakita ng purong libangan: kung babalik tayo sa parehong Panimula sa Pamamahayag, lumalabas na sa mga programa ng palabas. nagpapakita rin ng isang direktang pag-andar ng organisasyon, na binubuo sa pagpapakalat sa pang-araw-araw na buhay ng mga purong journalistic na paghahanap tulad ng "KVN" o "Blue Lights", isang kultural at pang-edukasyon na function ay natanto, atbp. Gayunpaman, bilang isang panuntunan, ito ay nagpapakita ng mga programa na ay isang klasikong variant ng entertainment program na inilarawan ng The Classifier bilang "isang programa na pangunahing inilaan para sa libangan, na naglalayong maghatid ng kasiyahan at / o aesthetic na kasiyahan"11.

Ang ikalawang kabanata, na tinatawag na "Mga Katangian ng paggana ng mga genre at mga anyo ng entertainment television" at binubuo ng dalawang talata, ay sinusuri ang personalidad ng nagtatanghal at ang moral at etikal na bahagi ng entertainment television.

Ang unang talata na "Ang imahe ng nagtatanghal bilang isang simbolo ng paghahatid" ay nakatuon sa pag-aaral ng imahe ng nagtatanghal sa mga programa sa libangan. Simula noong 1960s, ang mga programa sa telebisyon sa entertainment ay nagsimulang unti-unting gumamit ng paraan ng personipikasyon, na kalaunan ay naging sapilitan para sa kanila. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang nagtatanghal ay ipinakilala sa frame bilang isang nakikitang tao na naging sentro, batayan at personipikasyon ng programa para sa madla. Ngayon, ang personalidad ng nagtatanghal ay nagiging isang mahalagang bahagi ng programa kaya't ang mga rating ng mga proyekto ay nakasalalay sa kanya, madalas na isang simbolo ng programa para sa mga manonood. Iyon ang dahilan kung bakit ang pag-aaral ng Russian entertainment television ay magiging hindi kumpleto kung hindi namin binanggit ang mga nagtatanghal, na hinati namin sa apat na uri, ayon sa kung anong uri ng mga programa - isang palabas sa laro, talk show, reality show o isang nakakatawang programa - ito o ang mamamahayag na iyon. Ang unang uri ay mga host ng reality show. Ang host ng reality show ay hindi lamang hindi maaaring, ngunit hindi dapat makialam sa mga nangyayari. Wala siyang karapatang moral na impluwensyahan ang mga kaganapan sa loob ng proyekto at sa anumang kaso ay hindi niya dapat ipakita na sinusuportahan niya ang isa sa mga bayani. (Marahil tapat na karanasan para sa kalahok, ngunit hindi suporta, kahit na moral). Kung hindi man, mawawalan ng epekto ng sorpresa ang transmission, at ang manonood ay may pagdududa tungkol sa katapatan at objectivity ng mga tagalikha ng programa. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na nananawagan kami para sa kumpletong pag-abandona ng host o maliitin ang kanyang papel sa programa. Ang nagtatanghal sa isang reality show ay kinakailangan bilang isang tagapamagitan, bilang isang link sa pagitan ng mga kalahok at mga manonood. Ito ay kinakailangan upang sabihin sa madla ang tungkol sa proyekto, upang ipakilala ang mga bayani ng programa, upang bigyan sila ng babala at ang madla tungkol sa mga paparating na pagsubok, upang magsagawa ng mga paligsahan. Nangunguna sa mga programang pang-edukasyon- walang alinlangan, ang pangunahing karakter, laban sa patuloy na pagbabago ng mga kalahok (sa mga interactive na pagsusulit na may pagboto sa SMS, ang nagtatanghal sa pangkalahatan ay ang tanging karakter na nakikita natin sa screen). Ang mga host ng pagsusulit sa TV ay ganap na malinaw na nahahati sa dalawang uri depende sa paraan ng pag-uugali sa panahon ng programa. Ang unang uri ay ang mga host, na gumagamit ng imahe ng isang mahigpit na hukom, nag-abstract mula sa katotohanan, nagtatanong at walang kinikilingan na nagbibigay ng mga tamang sagot. Hindi tulad ng mga host ng unang uri, na ang pakikilahok sa laro ay limitado lamang sa pakikipag-usap sa mga manlalaro, ang host ng pangalawang uri ay aktibong ikinokonekta ang madla sa studio o mga manonood ng TV sa laro - kung ang programa ay may interactive na pagboto. Gayunpaman, ang pangunahing bentahe ng mga nagtatanghal ng pangalawang uri ay hindi ang kakayahang magtrabaho kasama ang madla, ngunit ang kakayahang makahanap ng isang karaniwang wika sa mga kalahok sa programa, ang kakayahang tumawid sa pinong linya sa pagitan ng mapagmataas na kawalang-interes at , marahil, bongga rin, ngunit pakikilahok pa rin.

Talk show host - isang tao na karapat-dapat ng kaunting mas malapit na pansin kaysa sa iba, dahil ang isang palabas sa pag-uusap ay isang mas kumplikadong kababalaghan kaysa sa isang palabas sa pagsusulit o isang nakakatawang programa. Ang bawat host ng talk show ay dapat matugunan ang ilang pamantayan upang mapanatili ang programa sa track at makamit ang ninanais na resulta. Ang pagiging kumplikado ng isang talk show bilang isang direksyon ng pagsasahimpapawid ay nag-oobliga sa nagtatanghal, sa isang banda, na nasa pinakasentro ng mga kaganapan, at sa kabilang banda, upang mabawasan ang kanyang pakikialam sa sitwasyon; tulad ng ibang kalahok sa talakayan, ang moderator ay hindi maaaring maging ganap na walang kinikilingan, ngunit wala rin siyang karapatan na ipataw ang kanyang pananaw gamit ang "mga mapagkukunang pang-administratibo". Gayunpaman, ang pinakamalaking kahirapan para sa isang talk show host ay, marahil, na, sa kabila ng pagnanais para sa pagkakapantay-pantay sa mga bayani ng programa, dapat siyang palaging maging pangunahing isa, dapat na "mataas" sa mga kalahok. Palaging obligado ang host na panatilihing kontrolado ang lahat ng nangyayari sa studio, hindi pinapayagan ang mga pagsabog ng mga emosyon na maaaring humantong sa pag-uusap sa maling direksyon o mabawasan ang talakayan sa antas ng isang awayan. Samakatuwid, ang mga unang katangian na kinakailangan para sa isang talk show host ay ang kawalang-kinikilingan at ang kakayahang pamahalaan ang madla. Pangalawa, ang nagtatanghal ay dapat na organikong pagsamahin ang sariling katangian at pagiging kaakit-akit para sa madla upang maging isang katulong at tagapayo, at hindi isang "ulong nagsasalita". Pangatlo, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa pagtukoy sa kalidad ng talk show host - ang kakayahang magsalita sa oras, tumpak at sa punto: ang pangunahing kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na, sa isang banda, ang lahat ng iminungkahing kontrobersya ay dapat na maingat. nagtrabaho nang maaga, at sa kabilang banda - sa katotohanan na ang host ay kinakailangan upang patuloy na mag-improvise, paglutas ng mga hindi inaasahang sitwasyon ng force majeure on the go. Ang ikaapat na kalidad kung wala ang isang tao ay hinding-hindi matatawag na talk show host ay goodwill. Ang isang talk show ay palaging gumagana sa mga tao, na ang bawat isa ay may sariling mga prinsipyo, paniniwala, sariling paraan ng pakikipag-usap, sariling paraan ng pakikipag-ugnayan sa iba, pagpapahayag ng kanyang mga saloobin. Ang nagtatanghal ay dapat hindi lamang makahanap ng isang karaniwang wika sa mga kalahok ng programa, ngunit upang tiyakin din na sila ay makakahanap din ng isang karaniwang wika sa isa't isa, upang matiyak na ang payo o pananaw ng isang tao ay kinakailangan ipinaabot sa iba. Ang pagnanais na tumulong at maunawaan ang dapat na pangunahing bagay para sa isang talk show host, kahit na nakakaaliw. Kung hindi, ang kahulugan ng programa ay nawawala, ang pinaka-edukasyon, pagsasama at iba pang mga pag-andar na inilatag sa direksyon na ito ng pagsasahimpapawid ay nabawasan sa "hindi".

Lahat ng kailangan mula sa host ng palabas- para kumatawan sa sunud-sunod na mga numero at performers (minsan nauuna sa lahat ng ito ay may maikling pagsusuri o isang anunsyo lamang), kaya kakaunti ang mga kinakailangan para sa kanya, hindi tulad ng host, halimbawa, ng parehong talk show. Ang pangunahing bagay para sa host ng isang palabas o isang nakakatawang programa ay ang pagiging kaakit-akit at nakakatawa: na lumalabas bago ang susunod na video o numero, dapat siyang mahusay na lumikha ng isang positibong mood, na humahantong sa manonood sa isang pacifying wave. Ang manonood mismo ay hindi humihingi ng higit pa sa kanya, na madalas na nanonood ng mga naturang programa lamang sa paghahanap ng libangan, positibong emosyon, purong katatawanan; pagkatapos ng lahat, para sa karamihan ng mga manonood, ang host ng programa ng palabas ay walang iba kundi isang "talking head", na pana-panahong nakakagambala sa pagganap ng mga komedyante. Gayunpaman, kahit na sa isang sadyang pagkawala ng posisyon, ang mga nagtatanghal sa palabas, sa tulong ng kanilang karisma, ay madalas na nagsisilbing susi sa tagumpay ng isang partikular na programa.

Ang ikalawang talata - "Moral at etikal na aspeto ng modernong Russian entertainment telebisyon" - ay nakatuon, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, sa isa sa pinakamahalagang aspeto ng modernong telebisyon - moral at etikal. Walang alinlangan, ang pangunahing gawain ng pagsasahimpapawid ng telebisyon sa Russia ay dapat na punan ang network ng programa ng isang sapat na bilang ng mga programa sa libangan na may nilalamang panlipunan, pang-edukasyon at pang-edukasyon na tumutulong sa pagpapalaki, na may isang malakas na potensyal para sa pagpapakilala sa isang tao na may mga halagang pangkultura. Gayunpaman, ngayon ang hangin ay pinangungunahan, una sa lahat, sa pamamagitan ng entertainment na tinutugunan sa madilim na bahagi ng pagkatao ng tao, pagsasamantala sa mga tema ng karahasan, kasarian, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, pangangaral ng escapism at ang ideolohiya ng pagkonsumo.

Ang problema ng karahasan sa screen ng TV ay kung minsan ay pinatutunayan ng iba't ibang teorya, halimbawa, ang teorya ng pagkabigla (ang karahasan ay "hinihila" ang manonood mula sa pang-araw-araw na buhay, na humahantong sa kanya palabas ng isang estado ng sikolohikal na pagsugpo) o ang teorya ng catharsis (ang nagpapadalisay at nagpaparangal na epekto ng sining ay ipinangangaral sa pamamagitan ng isang malakas na emosyonal na pagkabigla); Ang karahasan sa screen ay madalas na ipinaliwanag sa pamamagitan ng pangangailangan ng mga manonood para sa sikolohikal na pagpapahinga, kasiyahan ng mga baseng agresibong instinct. Ang pagbibigay-katwiran para sa labis na paggamit ng sekswal na nilalaman ay karaniwang bumababa sa paggigiit ng kalayaan sa pagsasalita, isang protesta laban sa pagkukunwari at pagsunod. Ang escapist na kalikasan ng mga entertainment program ay umaapela sa pagkilala sa sarili ng indibidwal at sa patakaran ng "pantay" na mga pagkakataon. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pag-apila sa mga batayang instinct, ang telebisyon sa entertainment ay nag-aambag lamang sa espirituwal at emosyonal na paghihikahos ng mga manonood, na nakikintal sa kanila, bukod sa iba pang mga bagay, agresyon, pagkamakasarili, consumerism, at isang walang malasakit na saloobin sa pamilya at panlipunang mga halaga.

Bilang karagdagan, ang pangalawang talata ng ikalawang kabanata ay nakatuon sa lumalaking "paglilibang" ng mga balita at analytical na programa. Walang alinlangan, ang prosesong ito ay may medyo malaking bilang ng mga positibong aspeto: demonstrative work "para sa manonood", ang oryentasyon ng telebisyon sa paghahatid ng impormasyon sa pinaka-kagiliw-giliw na paraan na posible, ang pagkakataon na gumawa ng mga bagong anyo ng mga programa sa telebisyon, maramihang. pagtaas ng kita mula sa mga programa, "ang kakayahang magsalita gamit ang mga tool ng pangunahing epekto sa pinakamalawak na madla ng telebisyon at sinehan, ang kakayahang makipag-usap sa isang manonood ng milyun-milyong tao sa mahahalagang paksa"12, ang kakayahang bumuo ng mga halaga ng pananaw sa mundo at mga sistema ng mga ideya sa pamamagitan ng naiintindihan at kaaya-ayang mga imahe, atbp. Gayunpaman, sa lahat ng mga pakinabang ng proseso sa itaas, may mga aspeto na ginagawa itong hindi bababa sa malabo: ang entertainment ay pangunahing binuo sa mga emosyon, at kung ano ang nakikita sa emosyonal na hindi hindi lamang nakakaakit ng atensyon ng isang tao sa mga problemang sakop, ngunit, sa kabaligtaran, nakakagambala sa kanila. Ang libangan ay hindi maaaring hindi sumasalungat sa pang-araw-araw na buhay - upang maitaguyod ang sarili bilang isang bagong katotohanan sa telebisyon, ang lahat ng anyo ng kabalbalan ay ginagamit, mula sa pandiwa hanggang sa biswal, ang madla ay unang nakikita sa isang pinasimple na paraan, ang manonood ay pinagkalooban ng isang medyo mababang kultura. antas. Ito naman, ay naghihikayat sa mga mamamahayag sa mga programa ng balita na gumamit ng patuloy na paggamit ng katatawanan, ang istilo ng clip ng paglalahad ng impormasyon, pagpapasimple ng pagsasalita, paglalaro ng mga stereotype, paggamit ng simple, minsan primitive, mga simbolo, mga imahe, nakakaakit sa mga simpleng emosyon at pisyolohikal. pangangailangan.

Mula noong 80s ng XX century, ang konsepto ng infotainment bilang isang synthesis ng balita at entertainment ay nagsimulang tumagal sa journalism. Ang konsepto ng infotainment ay hindi nakabatay sa pagtatanghal ng mga katotohanan, ngunit sa kuwento ng banayad, ngunit, bilang isang panuntunan, ng interes sa mass audience, ang mga detalye ng kaganapan na sakop. Ang infotainment, na nagpapakita ng isang layunin na larawan ng katotohanan sa isang nakakaaliw at escapistic na paraan, ay malapit na nauugnay sa mga konsepto tulad ng clip consciousness, file consciousness at glamour. Mayroong dalawang magkasalungat na pananaw tungkol sa kung gaano karami ang dapat magkaroon ng mga balita at entertainment. Ang una ay ang pananaw ng mga mananaliksik (N. Postman, D. B. Dondureya) at mga practitioner ng mas matandang henerasyon (V. V. Pozner, E. M. Sagalaev), na tinatanggihan ang pagtatanghal ng impormasyon sa isang nakakaaliw na paraan. Ang ganitong pananaw sa problema ay inuudyukan ng katotohanan na ang telebisyon, sa pamamagitan ng pag-aalok sa mga manonood ng isang hanay ng mga kaganapan na walang konteksto, koneksyon, halaga, nakadamit sa isang madali, kawili-wiling anyo, sa halip na isang bloke ng balita, ay nagpapababa ng kahalagahan, at, higit sa lahat, ang kaseryosohan ng broadcast news. Ang kabaligtaran ng pananaw ay ang punto ng view, una sa lahat, ng mga modernong TV practitioner, tulad ng L. G. Parfenov (NTV), S. V. Evdokimov (NTV), A. E. Rodnyansky (STS). Sa kanilang opinyon, ang mga salitang "balita" at "entertainment" ay hindi magkahiwalay; ang balita ay maaaring maging kawili-wili kung at kung ito ay interesado lamang sa isang tao. Ang pangunahing bagay, ayon sa mga tagasuporta ng infotainment, ay ang pagkakaroon ng permanenteng madla, at ang disenyo ng entertainment ng balita ay salamin lamang ng panlipunang optimismo na nauugnay sa relatibong pagpapapanatag ng sitwasyong sosyo-politikal.

Mga resulta ng trabaho

Matapos suriin ang ilang mga teoretikal na mapagkukunan at gamit ang aming sariling mga obserbasyon, tinukoy namin ang terminong "entertainment". Ang pagsasahimpapawid sa TV ng entertainment ay isang multifaceted phenomenon na hindi lamang imposibleng lapitan ito ng anumang isang kinakailangan, ngunit ito rin ay isang malaking pagkakamali. Samakatuwid, iminumungkahi namin ang isang medyo kumplikado, ngunit, gayunpaman, isinasama ang lahat ng mga tampok na kahulugan ng mga programa sa telebisyon sa entertainment: ito ay mga programa sa telebisyon na isang anyo at paraan ng paggugol ng oras sa paglilibang, pinagsasama ang mga palatandaan ng kaguluhan, katatawanan, paglalaro at pagtakas, na idinisenyo para sa isang emosyonal na reaksyon ng madla na nauugnay sa pagkakaroon ng kasiyahan, kasiyahan, emosyonal na kaginhawahan at pagpapahinga.

Susunod, ipinakita namin ang aming sariling pag-uuri ng genre ng mga modernong Russian entertainment program, na hinahati ang lahat ng naturang produkto sa telebisyon sa apat na uri: reality show, talk show, TV games, at ang palabas mismo. Ang bawat pangkat ay nasuri ayon sa sumusunod na pamamaraan:

1. historical digression;

2. pagsusuri ng functional component;

3. pag-aaral ng compositional construction at dramaturgy;

4. pagtatasa ng posibleng utilitarian value;

5. pamamahagi ng mga gear sa magkakahiwalay na grupo sa loob ng isang partikular na uri.

Alinsunod sa bawat uri ng programa, ang mga larawan ng mga nagtatanghal ay sinisiyasat din. Nalaman namin na ang bawat isa sa kanila, depende sa direksyon ng pagsasahimpapawid, ay may isang bilang ng mga matatag na tampok na natatangi sa ganitong uri ng mga nagtatanghal at nagbibigay-daan, bukod sa iba pang mga bagay, upang makamit ang mga gawain na itinalaga sa isa o ibang direksyon ng pagsasahimpapawid.

Bilang karagdagan, isang pagsusuri ang ginawa sa moral at etikal na bahagi ng mga programa sa entertainment. Nalaman namin na ang entertainment ay maaaring magkaroon ng parehong positibo at negatibong nilalaman, at ang pangunahing gawain sa kasong ito ay ang gawain ng paghahanap ng mga hangganan na nagpapahintulot sa amin na paghiwalayin ang isa sa isa. Kung ang ilan sa mga programa ay nagdadala, bilang karagdagan sa libangan sa paglilibang, ay nagbibigay din ng nagbibigay-malay at nakatuon na libangan, kung gayon ang natitirang mga programa, sa kabaligtaran, ay binabawasan ang espirituwal at etikal na antas ng madla.

Sa wakas, pinatunayan namin na ang entertainment ay hindi dapat sumalungat sa impormasyon at analytical na pagsasahimpapawid sa telebisyon, dahil ngayon ay may ilang mga phenomena na pinagsasama ang parehong impormasyon at nakakaaliw na mga pamamaraan ng pagsakop sa katotohanan. Gayunpaman, tulad ng ipinakita ng pag-aaral, ang naturang synthesis ay maaaring maging ang pinaka-magkakaibang kalikasan, at ang bahagi ng entertainment ay nag-iiba mula sa pinakamababa (sa kaso kapag ito ay nagsisilbing angkop na disenyo para sa programa ng impormasyon) hanggang sa sukdulan (kapag ang saklaw ng kaganapan ay ganap na ipinakita sa pamamagitan ng prisma ng entertainment).

1. S. N. Akinfiev Genre-thematic na istraktura ng Russian entertainment television.// XIII International conference ng mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral at mga batang siyentipiko "Lomonosov 2006". - Moscow, 2006. Mga Abstract. - C.2 0.2 p. l.

2. S. N. Akinfiev Entertainment telebisyon: kahulugan, pag-uuri, genre // Moscow University Bulletin. Serye 10. Pamamahayag. - 2008. - No. 6. 0.8 p.l.

3. S. N. Akinfiev Libangan na bahagi ng modernong telebisyon sa Russia // Mediascope [electronic na mapagkukunan]. – Elektron. Si Dan. - M., 2008. - Isyu 2. - Access mode: http://www. mediascope. ru/node/230 ; libre. - 0.7 p.l.

Ang kabuuang dami ng mga publikasyon ay 1.7 pp.

PANIMULA

KABANATA 1. Makasaysayang pag-unlad ng sistema ng mga genre sa domestic telebisyon

1.1 Ang pagbuo ng telebisyon sa Russia

1.2 Ang konsepto ng mga genre ng telebisyon

KABANATA 2. Mga tampok ng pagkakaroon ng iba't ibang genre sa telebisyon ng Sobyet at modernong Ruso

2.1 Ang mga detalye ng mga genre ng telebisyon sa USSR

2.2 Ang sistema ng genre ng modernong telebisyon sa Russia

KONGKLUSYON

PANITIKAN

PANIMULA

Ang telebisyon ay isa sa mga pinakadakilang phenomena ng ika-20 siglo, na pinagsasama ang mga advanced na tagumpay ng pamamahayag, agham, sining, siyentipiko at teknikal na kaisipan, at ekonomiya.

Sa nakalipas na nakaraan, ang pangkalahatang ideolohikal na oryentasyon ng telebisyon ay tumutugma sa kurso ng Partido Komunista ng USSR, ngunit ang telebisyon, na siyang pinakamalakas na channel ng impluwensya dahil sa pagiging tiyak nito - ang pagkakaisa ng signal ng audio at video, ay itinalaga ng isang espesyal na tungkulin: pagtuturo sa mga taong Sobyet sa diwa ng komunistang ideolohiya at moralidad, kawalang-kilos sa burges na ideolohiya at moralidad.

Sa isang medyo maikling panahon, na tinutukoy bilang "panahon ng paglipat", isang malaking bilang ng mga pagbabago ang naganap sa domestic television broadcasting system: ang mga kompanya ng telebisyon ay hinati ayon sa uri ng aktibidad (broadcasting at paggawa ng programa); lumitaw ang mga bagong anyo ng pagmamay-ari (komersyal, pampublikong telebisyon); ang mga bagong function ng telebisyon ay nabuo, tulad ng elektoral o public opinion management function; ang prinsipyo ng network ng pamamahagi ng mga programa, bago para sa domestic television system, ay nagsimulang gamitin; ang bilang ng mga panrehiyon at lokal na broadcaster ay lumaki, ang mga detalye ng kanilang patakaran sa programming ay nagbago, na naging lubhang naiimpluwensyahan ng mga pederal na channel sa telebisyon. Ang mga pederal na channel sa telebisyon tulad ng ORT ("Channel One"), RTR ("Russia"), NTV, na nagbo-broadcast ngayon sa halos lahat ng mga rehiyon ng Russia, ay nakakaakit ng malaking madla.

Sa kasalukuyan, dahil sa demokratisasyon ng lipunan at telebisyon, ang huli ay patuloy na pinagbubuti, hinahasa ang mga pamamaraan at pamamaraan nito, na isinasaalang-alang na ang mga bagong katotohanan. Ang lipunang Ruso ay nag-oorganisa ng pag-unlad nito ayon sa mga bagong batas ng istrukturang sosyo-ekonomiko sa loob ng higit sa sampung taon na ngayon. Ang mga pagbabago ay naganap sa larangan ng sistema ng komunikasyong masa, ang mga bagong mekanismo para sa ugnayan sa pagitan ng pamamahayag at iba pang mga pampublikong istruktura ay lumitaw, ang papel at mga tungkulin ng pamamahayag ay nagbago: ngayon ito ay nabubuhay at gumagana sa mga bagong kondisyon ng kumpetisyon at mga relasyon sa merkado .

Kaya, ang kaugnayan ng paksa ng aming gawain sa kurso ay dahil sa pabago-bagong pag-unlad ng telebisyon mula sa panahon ng Sobyet hanggang sa kasalukuyan, na nangangailangan ng pagbabago sa istraktura ng genre.

Ang metodolohikal na batayan para sa pagsulat ng aming gawain ay ang gawain ni Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov at iba pa, na nakikitungo sa mga pangkalahatang teoretikal na problema ng media at batay sa kung aling mga genre ng telebisyon ang dapat na uriin.

Ang mga pag-aaral ng mga may-akda gaya ng R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Tumutulong si Yurovsky at iba pa na makilala ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng telebisyon sa aspetong pangkasaysayan, ang pagiging tiyak at papel nito sa lipunan bilang isang institusyong panlipunan.

E.G. Sinuri ni Bagirov sa kanyang mga gawa ang mga yugto ng pagbuo at pag-unlad ng domestic telebisyon, binibigyang pansin ang genre at functional na mga tampok nito.

V.V. Si Egorov sa monograph na "Telebisyon sa pagitan ng nakaraan at hinaharap" ay naglalarawan ng mga pangunahing tampok ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ngayon, ang mga paksa at genre ng telebisyon.

Sa isang bilang ng mga gawa sa teorya ng pamamahayag at komunikasyong masa, ang mga yugto ng ebolusyon ng domestic telebisyon, na likas sa modernong panahon ng pag-unlad nito, ay ipinahayag. Kaya, Ya.N. Sinusuri ni Zasursky ang estado ng domestic journalism sa panahon ng paglipat at pinag-uusapan ang mga yugto ng pag-unlad nito, ang mga tampok ng paggana sa modernong lipunan, ang mga prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa iba pang mga institusyong panlipunan.

Mga lathalain ni L.A. Efimova, M. Golovanova, na nagpapataas ng mga problema sa muling pagsasaayos ng telebisyon, ang kalayaan nito mula sa mga dikta ng pangulo, kalayaan sa pagsasalita, at tinatalakay ang mga pagbabagong naganap sa telebisyon ng estado pagkatapos ng 1991.

Ang layunin ng gawain ay isaalang-alang ang proseso ng pagbuo at pagbabago ng sistema ng mga genre ng telebisyon sa Russia sa mga panahon ng Sobyet at post-Soviet.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang mga genre ng telebisyon, at ang paksa ng pag-aaral ay ang kanilang pagkakakilanlan sa iba't ibang yugto ng kasaysayan.

Upang makamit ang aming layunin, isinasaalang-alang namin na kinakailangan upang tukuyin ang mga sumusunod na gawain:

1. Tukuyin ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng domestic telebisyon;

1. Tukuyin ang konsepto ng "genre ng telebisyon", magbigay ng klasipikasyon ng mga genre ng telebisyon at tukuyin ang kanilang mga natatanging katangian;

3. Tukuyin ang mga tampok ng pagkakaroon ng sistema ng mga genre ng telebisyon sa panahon ng Sobyet at post-Soviet.

Ang praktikal na kahalagahan ng aming trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na ang materyal na ipinakita dito ay maaaring magamit sa mga praktikal na aktibidad ng mga mamamahayag ng iba't ibang mga channel sa telebisyon, pati na rin ang batayan para sa pagbuo ng isang kurso sa pagsasanay sa pamamahayag sa telebisyon para sa mga mag-aaral sa unibersidad. Ang ilan sa mga impormasyong nakapaloob sa gawain ay maaari ding isama sa mga kurso sa panayam at mga espesyal na kurso.

KABANATA 1. Makasaysayang pag-unlad ng sistema ng mga genre sa domestic telebisyon

1.1 Ang pagbuo ng telebisyon sa Russia

Ang panimulang punto para sa "kapanganakan" ng telebisyon sa Russia ay itinuturing na ang sumusunod na petsa: Abril 30, 1931, ang pahayagan na Pravda ay nag-ulat: "Bukas, sa unang pagkakataon sa USSR, isang eksperimentong paghahatid ng telebisyon (malayong paningin ) sa pamamagitan ng radyo ay gagawin. Mula sa shortwave transmitter RVEI-1 ng All-Union Electrotechnical Institute (Moscow) sa alon na 56.6 metro, isang imahe ng isang buhay na tao at mga litrato ang ipapadala.

Pagkatapos ng unang matagumpay na mga eksperimento, napagpasyahan na simulan ang regular na pagsasahimpapawid. Mula sa gusali ng All-Union Electrotechnical Institute, ang transmiter ay inilipat sa numero 7 sa Nikolskaya Street (sa lugar ng Moscow radio center), at noong Oktubre 1, 1931, nagsimula ang mga regular na pagpapadala ng tunog sa medium wave range.

Noong Mayo 1, 1932, isang maliit na pelikula ang ipinakita sa telebisyon, na kinunan noong umaga sa Pushkinskaya Square, sa Tverskaya Square at sa Red Square. Nakatutuwang tandaan na ang pelikula ay tunog: ang mga tinig ng mga tagapagbalita ay naitala (sa pelikula) na nagbo-broadcast ng isang programa sa radyo tungkol sa holiday nang umagang iyon. Noong Oktubre 1932, ang telebisyon ay nagpakita ng isang pelikula tungkol sa pagbubukas ng Dneproges: siyempre, ang palabas ay naganap lamang ng ilang araw pagkatapos ng kaganapan.

Noong Disyembre 1933, ang mga pagpapadala ng "mekanikal" na telebisyon sa Moscow ay hindi na ipinagpatuloy, at ang elektronikong telebisyon ay kinilala bilang mas promising. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang pagtigil ng mga pagpapadala ay napaaga, dahil ang industriya ay hindi pa nakakabisado ang mga bagong elektronikong kagamitan. Samakatuwid, noong Pebrero 11, 1934, ipinagpatuloy ang mga pagpapadala. Bukod dito, nilikha ang isang departamento sa telebisyon ng All-Union Radio Committee, na nagsagawa ng mga programang ito. (Ang mga pagpapadala ng "mekanikal" na telebisyon sa wakas ay tumigil noong Abril 1, 1941, nang ang sentro ng telebisyon sa Moscow sa Shabolovka ay tumatakbo na.)

Ang unang pagpapadala ng short-line na telebisyon mula sa Moscow - hindi na eksperimental, ngunit regular - ay naganap noong Nobyembre 15, 1934. Tumagal ito ng 25 minuto at isang variety concert.

Bumaling tayo ngayon sa mga programa bago ang digmaan ng Moscow Television Center sa Shabolovka. Noong Marso 25, 1938, ang bagong sentro ng telebisyon ay nag-host ng unang elektronikong broadcast sa telebisyon, na nagpapakita ng pelikulang "The Great Citizen", at noong Abril 4, 1938, ang unang programa sa studio ay napunta sa himpapawid. Ang mga eksperimentong pagpapadala mula sa bagong sentro ng telebisyon ay tumagal ng halos isang taon. Nagsimula ang regular na pagsasahimpapawid noong Marso 10, 1939, noong mga araw ng ika-18 Kongreso ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, na may isang pelikula tungkol sa pagbubukas ng kongreso na kinunan ni Soyuzkinochronika na kinomisyon ng telebisyon. Ang mga pagsasahimpapawid ay ginawa ng limang beses sa isang linggo.

Ang unang pangunahing socio-political broadcast ay naganap noong Nobyembre 11, 1939; ito ay nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng Unang Hukbong Kabalyero. Noong tag-araw ng 1940, nagsimulang lumitaw ang mga mensahe ng impormasyon sa mga programa, na binasa (sa frame) ng tagapagbalita sa radyo. Bilang isang patakaran, ito ay mga pag-uulit ng mga broadcast sa radyo ng Pinakabagong Balita. Sa parehong panahon, ang magasin sa telebisyon na "Soviet Art" ay nagsimulang lumabas, bagaman hindi regular, na isang montage ng mga materyales sa newsreel. Ang mga kilalang public figure at mga siyentipiko ay nagpatuloy sa paggawa ng mga maikling talumpati sa harap ng TV camera. genre ng telebisyon pagsasahimpapawid ng sobyet

Ang mga programa ng telebisyon sa Leningrad at Moscow sa mga taon ng prewar ay likas na eksperimento. At kahit na ang batayan ng pagsasahimpapawid ay ang mga pelikula, mga gawa ng teatro at iba't ibang sining, at ang pamamahayag sa telebisyon ay nagsimula sa pag-unlad nito, na gumagalaw sa mga landas ng pamamahayag sa radyo, ang paghahanap para sa wastong mga porma sa telebisyon at paraan ng pagpapahayag na naganap sa panahong ito ay naging maging mahalaga at mabunga para sa buong karagdagang proseso ng pagbuo ng domestic telebisyon.

Ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan (1945-1948) ay hindi nagdala ng anumang panimula na bago sa pagsasahimpapawid sa telebisyon kumpara sa mga taon bago ang digmaan. Ang mga programa ng Moscow Television Center, na ipinagpatuloy noong Disyembre 15, 1945, ay nagpatuloy sa parehong diwa tulad ng bago ang pagkagambala na dulot ng digmaan. Ang Leningrad television center ay nakapagpatuloy sa pagsasahimpapawid noong Agosto 18, 1948. Sa una, ang mga pagsasahimpapawid ay ginawa dalawang beses sa isang linggo sa loob ng dalawang oras, mula noong 1949 - tatlong beses sa isang linggo, at mula noong 1950 - bawat ibang araw. At mula Oktubre 1956 lamang naging araw-araw ang pagsasahimpapawid sa telebisyon sa Leningrad; Ang telebisyon sa Moscow ay lumipat sa pagsasahimpapawid ng pitong araw sa isang linggo noong Enero 1955.

Sa ikalawang kalahati ng 1950s, nagsimula ang pagtatayo ng mga linya ng cable sa telebisyon sa USSR; ang una sa kanila ay konektado sa Moscow sa Kalinin at Leningrad sa Tallinn. Noong Abril 14, 1961, nakilala ng Moscow si Yuri Gagarin, at ang pulong na ito ay ipinadala sa linya ng Moscow-Leningrad-Tallinn at (sa pamamagitan ng 80-kilometrong ibabaw ng dagat) sa Helsinki.

Ang mabilis na pagtatayo ng mga terrestrial broadcasting lines noong 60s ay humantong sa katotohanan na ang telebisyon sa Moscow ay naging tunay na sentro - ang mga programa nito ay natanggap sa mga kabisera at malalaking lungsod ng buong Union. Kasama ng terrestrial broadcasting, nagsimula ang satellite broadcasting noong 1960s. Ang Molniya-1 artificial Earth satellite ay inilunsad sa malapit-Earth orbit, at sa Earth, ang signal na sinasalamin ng satellite mula sa Moscow Television Center ay natanggap ng isang chain ng mga istasyon ng pagtanggap na nilagyan ng kagamitan na awtomatikong nagdidirekta ng mga parabolic antenna patungo sa satellite bilang lumipat ito sa kalawakan.

Noong Mayo 1, 1956, isang ulat sa telebisyon ang ginawa sa unang pagkakataon tungkol sa parada at demonstrasyon sa Red Square. Gayunpaman, sa wakas at hindi na mababawi ang pag-uulat ng kaganapan sa pagpapatakbo ay nanalo ng mga karapatan ng pagkamamamayan sa telebisyon ng Sobyet sa panahon ng VI World Festival of Youth and Students, na ginanap sa Moscow mula Hulyo 28 hanggang Agosto 11, 1957.

Ang pagsasahimpapawid sa telebisyon ng 6th World Youth Festival ay naging pangunahing priyoridad para sa bagong Komite. Sa loob ng dalawang linggo, ilang daang programa ang nai-broadcast. Ang mga TV reporter ay naging ganap na kalahok sa mga kaganapan sa pagdiriwang. Napatunayan ng telebisyon ang kakayahan nitong lumahok sa paglutas ng mga seryosong problemang malikhain.

Mula noong Hulyo 1957, ang telebisyon na "Latest News" ay nagsimulang i-broadcast dalawang beses sa isang araw - sa 19 o'clock at sa pagtatapos ng programa; ang pangalawang isyu ng Pinakabagong Balita ay naulit sa susunod na araw sa pagtatapos ng mga broadcast ng araw (sa 2–4 ​​pm), na may ilang mga karagdagan. Labing-isang film crew ang bumibiyahe araw-araw para mag-shoot. Bilang karagdagan, nasangkot din ang mga freelance na manunulat-operator. Ang bawat kuwento ay tumagal ng 2-3 minuto, ngunit kadalasan ay umabot ng 4-5 minuto o higit pa. Sa mga tuntunin ng panlabas na anyo, ang telebisyon na "Latest News" ay nagsimulang maging katumbas lamang sa mga newsreels, na humantong sa pagtanggi ng tagapagbalita na basahin ang impormasyon sa mga paglabas ng balita. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na, nang hindi gumagamit ng anyo ng mga oral na ulat, imposibleng bigyan ang manonood ng sapat na kumpleto at kasabay nito ang mabilis na impormasyon tungkol sa mahahalagang kaganapan. At mula noong Enero 1958, muling sinimulan ng "Pinakabagong Balita" ang paglabas ng mga balita sa radyo (bagaman nabawasan sa 5 minuto) sa pagbabasa ng tagapagbalita, na nagbukas ng programa sa kanila.

Ang pagtaas ng kahalagahan ng telebisyon sa pampublikong buhay at ang mga prospect para sa paglago at pagpapabuti nito ay ipinahiwatig sa resolusyon ng Komite Sentral ng CPSU noong Enero 29, 1960 "Sa karagdagang pag-unlad ng telebisyon ng Sobyet." Ang resolusyon na ito ay nagpabilis sa pag-unlad ng telebisyon, ang proseso ng paglalahad ng mga kakayahan nito. Sa mga taong iyon, ang telebisyon ng Sobyet ay sa katunayan ay eksakto kung ano ang ipinahayag: "isang mahalagang paraan ng komunistang edukasyon ng masa sa diwa ng Marxist-Leninist na ideolohiya at moralidad, intransigence patungo sa burges na ideolohiya." Binanggit ng resolusyon na ang telebisyon ay nagbubukas ng mga bagong pagkakataon para sa pang-araw-araw na edukasyong pampulitika, kultural at aesthetic ng populasyon, kabilang ang mga seksyon nito na hindi gaanong sakop ng gawaing pampulitika. Ang telebisyon, tulad ng lahat ng pamamahayag, ay nagsilbi ng propaganda ng partido, at, dahil dito, ang mga interes ng pamunuan ng partido ay inilagay sa itaas ng mga interes ng mga tao. Sa kanilang pang-araw-araw na gawain, ang mga manggagawa sa telebisyon ay ginagabayan ng mga tagubilin ng Komite Sentral ng CPSU, kaya ang papel ng utos ng 1960 ay naging kapansin-pansin.

Kaya naman, binayaran ng pamunuan ng bansa ang malubhang maling kalkulasyon na ginawa sa paglikha ng materyal at teknikal na base ng telebisyon. Ang pagbuo ng Komite ng Estado para sa Radio Broadcasting at Telebisyon sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng USSR ay nagbukas ng posibilidad, nang walang pagkiling sa kontrol sa engineering ng teknolohiya, upang itaguyod ang mas tamang paggamit nito upang mapabuti ang mga programa. Unti-unti, simula noong 1961, ang mga sentro ng telebisyon ng bansa, kasama ang mga tauhan, ay nagsimulang sumailalim sa hurisdiksyon ng Komiteng ito; tanging mga transmitters at repeater lamang ang nanatili sa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministry of Communications.

Nagsimula ang mga seryosong pagbabago sa telebisyon kasunod ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Perestroika - ang patakaran ng pamumuno ng CPSU at USSR, na ipinahayag sa ikalawang kalahati ng 1980s at nagpatuloy hanggang Agosto 1991; ang layunin nitong nilalaman ay isang pagtatangka na iayon ang ekonomiya, politika, ideolohiya at kultura ng Sobyet sa mga unibersal na mithiin at mga halaga; ay isinagawa nang labis na hindi pantay-pantay at, bilang resulta ng magkasalungat na pagsisikap, nilikha ang mga kinakailangan para sa pagbagsak ng CPSU at pagbagsak ng USSR.

Ang Glasnost, ang batas sa pamamahayag, ang pag-aalis ng censorship, ang buong hanay ng mga pagbabago sa pulitika na naganap sa ating bansa, ay nagpalaya sa mga mamamahayag sa telebisyon, kabilang ang mga may-akda ng mga programa sa balita. Ang mga pagbabago ay namumuo sa mga bituka ng mga serbisyo ng impormasyon. Sa kaibahan sa tuyo na semi-opisyal na programa na "Vremya", gabi-gabi na mga isyu ng TSN (Television News Service) ay lumitaw, kung saan nagtrabaho ang mga batang mahuhusay na mamamahayag. Malaki ang kontribusyon ng telebisyon sa pagbagsak ng sistemang sosyalista, na nagpababa sa manonood ng hindi pa nagagawang dami ng nagsisiwalat, lubhang prangka na mga materyales. Ang bilang ng mga direktang pagsasahimpapawid na hindi napapailalim sa mga editoryal na gunting ay tumaas nang husto. Ang mga programa ng kabataan na "12th Floor" at "Vzglyad" ay naging mga pinuno sa bagay na ito.

Sa programa ng Leningrad na "Public Opinion" at "Magandang gabi, Moscow!" Ang mga camera at mikroponong naka-install mismo sa mga lansangan at ang pagpapahintulot sa sinumang dumaraan na magsalita sa mga pinakamahihirap na isyu sa pulitika ay naging isang kailangang-kailangan na bahagi.

Kung noong 1970s ang bilang ng mga city at regional studio sa bansa ay medyo nabawasan, pagkatapos ng 1985 nagsimula muli ang kanilang quantitative growth, na sumasalamin sa kamalayan ng kahalagahan ng mga interes sa rehiyon at ang kanilang pagkakaiba sa mga interes ng sentro. Noong 1987, ang unang cable television network ay lumitaw sa ilang mga lugar ng Moscow at iba pang mga lungsod. Ang mga unang non-state na asosasyon sa telebisyon ay nililikha, tulad ng NIKA-TV (Independent Television Information Channel) at ATV (Author's Television Association).

Ang mga debate sa telebisyon sa panahon ng halalan ng mga kinatawan ng mga tao ng USSR (1989) at Russia (1990), ang mga live na broadcast mula sa mga kongreso at mga sesyon ng Kataas-taasang Sobyet ay nag-ambag sa pagbuo ng pampublikong kamalayan.

Kaya, ang domestic telebisyon ay bunga ng totalitarian na rehimen at isang instrumento ng pag-iingat nito sa sarili. Ang sentral na pangangasiwa ng nomenklatura, ang ekonomiya ng badyet ng estado, ang pagsasahimpapawid at monopolyo ng produksyon, ang pagtutok sa "average" na manonood at halos kumpletong paghihiwalay mula sa ibang bahagi ng mundo - ito ang kumbinasyon ng mga salik na umiral bago ang Agosto 1991.

Ang seryosong alternatibong telebisyon ay lumitaw sa tabi ng Ostankino noong tagsibol ng parehong turning point noong 1991. Ito ay telebisyon sa Russia, na nagbo-broadcast sa una mula sa dali-daling inangkop na lugar sa Yamskoye Pole Street. Ang pinaka-mobile, demokratikong pag-iisip na mga mamamahayag ng Central Television ay pumunta doon, lalo na ang mga nasuspinde sa himpapawid, para sa pagsisikap na sabihin ang katotohanan tungkol sa mga kaganapan sa Vilnius. Ang isang espesyal na pagpupulong ay ginanap sa Komite Sentral ng CPSU sa isyu na dapat labanan ni Ostankino ang telebisyon sa Russia, na nagsasanay ng mga ideya na nauugnay sa pangalan ni B. N. Yeltsin, ang pinuno ng Russia, na nagsusumikap para sa kalayaan mula sa pamumuno ng partido ng USSR. Ang paghaharap sa pagitan ng dalawang channel ng TV ng estado ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng 1991, hanggang sa pagbagsak ng USSR.

75 mga sentro ng telebisyon at mga studio sa telebisyon ang inilipat sa hurisdiksyon ng bagong Russia - higit sa kalahati ng "ekonomiya" ng dating USSR State Radio at Television. Ang natitira ay nabibilang na ngayon sa Ukraine, Kazakhstan, iba pang mga CIS at Baltic na bansa. Sa makitid na espasyo ng impormasyon, dalawang malalaking kumpanyang pag-aari ng estado, ang Ostankino (Channel 1) at RTR (Channel 2), ang unang nag-broadcast. Sa loob ng isa at kalahati hanggang dalawang oras sa isang araw, ang mga programa ng 2nd channel ay nagbigay daan sa mga programa ng rehiyon, rehiyon, at republika sa himpapawid. Hindi lahat ng 89 na paksa ng pederasyon ay may sariling mga sentro ng telebisyon.

Sa simula ng 1993, ang larawan ay nagbago nang malaki: ang bilang ng mga organisasyon ng pagsasahimpapawid at paggawa ng telebisyon sa Russia ay umabot sa isang libo. Ang ilan, gayunpaman, ay kumilos lamang sa papel - nakatanggap sila ng mga lisensya. Gayunpaman, ang paglipat ng Russia sa mga relasyon sa merkado ay nag-activate ng pribadong inisyatiba sa TV sphere. Ang mga lisensya ay inisyu alinsunod sa Batas ng Russian Federation "Sa Mass Media", na pinagtibay noong Disyembre 1991. Sa loob ng ilang taon, tinalakay ng State Duma ang mga bersyon ng Batas sa Telebisyon at Radio Broadcasting. Noong 1996, ang draft na batas ay pinagtibay ng Duma, ngunit tinanggihan ng Federation Council: ang mga mambabatas at tagapagbalita ay patuloy na nagtatalo tungkol sa antas at anyo ng pinahihintulutang kontrol sa pagsasahimpapawid, tungkol sa mga kondisyon para sa pagkuha at pag-renew ng mga lisensya. Ang mga pangkalahatang probisyon - ang batayan kung saan isinasagawa ang pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo - ay binuo at napagkasunduan.

Noong Enero 1, 1993, sa dating libreng ika-anim na frequency channel sa Moscow, lumitaw ang mga pagpapadala ng kumpanya ng telebisyon na "TV-6 Moscow". Noong Oktubre 10, 1993, lumabas ang channel ng NTV. Nag-alok ang mga creator nito sa mga manonood ng iba't ibang opsyon para sa pag-decipher sa unang titik: “non-state”, “new”, “ours”, “independent”. Nashe evokes hindi kanais-nais na mga asosasyon sa jingoistic na programa ng A. Nevzorov, halos ng parehong pangalan, hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa "kalayaan" alinman: Ang NTV ay kabilang sa media magnate na si V. Gusinsky, ang analytical program na "Itogi" ay sumasalamin sa kanyang mga interes . Gayunpaman, ang mga programa ng balita ng NTV ("Segodnya"), kung saan lumipat ang pinakamahusay na mga mamamahayag ng mga channel ng estado, mula pa sa simula ay nagsimulang magtakda ng mataas na pamantayan sa mahalagang lugar na ito ng pagsasahimpapawid.

Noong Abril 1, 1995, ang unang channel ay inilipat mula sa Ostankin sa isang bagong istraktura - ang saradong kumpanya ng joint-stock na ORT, na nangangahulugang "pampublikong Russian TV". Sa decimeter, hindi gaanong naa-access sa mga may-ari ng mga lumang receiver ng telebisyon, nagsimulang lumitaw ang mga programa ng mga kumpanya ng Ren-TV (pinangalanan ito sa tagapagtatag na si Irena Lesnevskaya, isang nagtapos ng journalism faculty ng Moscow State University), TNT, M-1 , STS, (“isang network ng mga istasyon ng telebisyon”), sa pamamagitan ng cable na “Capital” at iba pang mga programa ay ipinapalabas. kumakalat na malayo sa kabisera na rehiyon. Ang ikalimang channel (dating St. Petersburg) noong 1997 ay ibinigay sa isang bagong istrukturang yunit ng Russian State Television and Radio Company, na tinatawag na "Kultura". Alinsunod sa Decree of the President ng Russian Federation noong Mayo 8, 1998, nilikha ang isang state media holding batay sa RTR, RIA Novosti at 88 na rehiyonal na kumpanya ng telebisyon ng estado at mga teknikal na sentro ng telebisyon. Kaya, ang mga administratibong patayong "center-rehiyon" sa globo ng TV, na walang pag-iisip na nawasak pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ay muling itinatayo.

Sa maikling panahon, dumaan ang domestic television sa isang dambuhalang landas ng pagbabago: nakatakas ito mula sa mga dikta ng doktrinang Bolshevik, habang kasabay nito ang pagwawakas sa gayong kahiya-hiyang kababalaghan gaya ng pampulitikang censorship ng estado; tumigil sa pagiging monopolyo ng partido-estado, na nasubok ang halos lahat ng anyo ng pagmamay-ari (joint-stock, pribado, atbp.); nagkaroon ng dibisyon ng mga kumpanya ng telebisyon sa mga producer ng programa (producer firms) at broadcasters (kahit na ang mga tagapamagitan sa pagitan ng una at pangalawang lumitaw - mga distributor); bilang isang resulta, isang merkado para sa mga programa ay lumitaw - kumpetisyon sa lugar na ito ay dapat makatulong upang mababad ang merkado ng mga interes ng manonood.

Ang istraktura ng Central Television ng Russia, na nabuo noong 1999, ay ang mga sumusunod: telebisyon ng estado - RTR; pampublikong telebisyon - ORT; komersyal na telebisyon - NTV. Sa katunayan, at ang pangyayaring ito, ayon sa maraming mga mananaliksik, ay isa sa pinakamahalaga - lahat ng telebisyon sa modernong Russia, na nabuo sa threshold ng isang bagong siglo, ay isang komersyal na kababalaghan. Ito ay maaaring ilarawan, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na ang estado ay nagbabayad para sa sarili nitong channel ng estado na RTR ng isang ikatlo lamang. Ang natitira sa mga gastos ay sinasaklaw ng telebisyon sa Russia sa pamamagitan ng advertising at halos hindi nakakamit. "At ang tinatawag na pampublikong telebisyon (ORT) ay 51% na pag-aari ng kapital, na nagpapahayag at sumusuporta sa isang punto ng pananaw, kadalasan ay napakalayo sa kakanyahan nito mula sa publiko, sa mga tao."

Kaya, ang ebolusyon ng domestic telebisyon ay nakaapekto sa mga aspeto ng pagkakaroon nito bilang mga anyo ng pagmamay-ari at organisasyon, mga mekanismo ng pamamahala, mga pamamaraan ng pagsasahimpapawid at paghahatid ng signal, mga prinsipyo ng programming, mga pamamaraan at malikhaing diskarte sa produksyon, na hindi maiiwasang humantong sa mga pagbabago sa anyo, mga tema at problema ng mga programa. , at gumawa din ng mga makabuluhang pagsasaayos sa pagbuo ng mga function ng broadcast mismo.

1.2 Ang konsepto ng mga genre ng telebisyon

Ang mga teoretikal na batayan para sa pagtukoy ng isang genre, ang mga tampok nito ay dapat hanapin sa sining at kritisismong pampanitikan, saan nagmula ang konsepto ng "genre"? dumating sa teorya ng pamamahayag.

Ang isang genre sa telebisyon ay maaaring tukuyin bilang isang naitatag na uri ng pagmuni-muni ng katotohanan, na may ilang medyo matatag na mga tampok, ay ginagamit upang pag-uri-uriin ang mga malikhaing produkto at gumaganap ng papel ng isang pahiwatig para sa madla. Para sa modernong telebisyon, ang istraktura ng genre ay praktikal na kahalagahan: ang paghahati ng nilalaman ng telebisyon sa mga genre ay mahalaga hindi lamang mula sa isang punto ng view ng nilalaman, kundi pati na rin mula sa isang teknikal na pananaw, dahil ang teknolohiya ng produksyon ay higit na nakasalalay dito.

Ang pamamahayag, tulad ng nabanggit na, ay hindi lamang pagkamalikhain (kadalasan hindi gaanong), kundi pati na rin ang isang globo ng aktibidad sa politika. Direkta, ngunit mas madalas na nakatagong political determinism ay dahil sa mga interes ng mga tunay na may-ari ng media, maging ito ay isang dyaryo, magasin, radyo o telebisyon studio. Maaari silang maging isang estado, isang partido, isang grupo ng pananalapi o kahit isang indibidwal. Ang pag-asa na ito ay makikita sa patakaran ng programa, sa pangmatagalan at kasalukuyang pagpaplano, sa layout ng isang tunay na pang-araw-araw na programa. Ngunit ang programa ay isang uri ng holistic na makabuluhang anyo, na, tulad ng isang mosaic panel, ay binubuo ng hiwalay, at holistic din, mga fragment. Ang bawat isa sa kanila ay gumaganap ng tungkulin nito, ang bawat isa ay pinagkalooban ng ilang mga tampok at katangian. Iyon ay, sa madaling salita, ay kabilang sa isang partikular na genre.

Ang dibisyon ng genre ay nakabatay hindi lamang sa sukatan ng typification. Isinasaalang-alang din nito ang paraan ng pagpapakita ng katotohanan, ang mga functional na tampok ng ilang mga programa, ang kanilang mga bahagi, thematic originality, ang mga teknikal na kondisyon para sa paglikha ng isang trabaho sa telebisyon.

Kaya, ang buong iba't ibang mga produkto ng telebisyon ay maaaring uriin ayon sa isang bilang ng mga pormal na tampok. Ito ay nagpapahintulot sa amin na mag-isa ng isang tiyak na bilang ng mga genre, na mahalaga hindi para sa teoretikal na pag-unawa sa mga problema ng pamamahayag sa telebisyon, ngunit para sa mga praktikal na aktibidad ng mga mamamahayag sa telebisyon. Sa katunayan, sa isang sapat na pag-unawa sa likas na katangian ng genre, may mga pagkakataon para sa pinaka kumpletong pagsasakatuparan ng mastery at ang katuparan ng isang editoryal na gawain.

Ang teorya ng mga genre mismo, na lubhang kumplikado at multifaceted, ay nasa patuloy na proseso ng pag-unlad, nagbabago kasama ng pamumuhay at pagbabago ng kasanayan. Ang pagbuo at pag-unlad, ang paglitaw ng bago at ang pagkalanta ng mga lumang genre ay isang hindi maiiwasang proseso sa kasaysayan. Ang pagsasanay ng aming telebisyon ay nakakumbinsi sa amin ng kabiguan ng ibinigay, frozen na scheme ng genre minsan at para sa lahat. Lumilitaw ang mga anyo sa harap ng ating mga mata na hindi mahahanap ang mga pagkakatulad hindi lamang sa mga pahayagan o radyo, kundi pati na rin sa telebisyon ng mga nakaraang taon. Ang pagsasabog ng mga genre ay katangian ng pamamahayag sa pangkalahatan, ngunit ito ay lalong maliwanag sa pamamahayag sa telebisyon - hindi dahil sa pagiging bago ng telebisyon bilang isang uri ng pamamahayag, ngunit dahil sa napakalaking kayamanan ng wika - gumagalaw na mga visual na imahe na sinamahan ng tunog. . Sa junction ng mga genre, sa kanilang pagkasira, ang kumplikadong mga relasyon sa buhay, ang mga dramatikong banggaan ng ating panahon, ay minsan ay mas tumpak na naipapakita.

Ang telebisyon ay binuo sa landas ng pag-master ng mga tradisyonal na genre. Pagkatapos - ang kanilang repraksyon ayon sa kanilang makasagisag at nagpapahayag na kalikasan, pati na rin ang mga kakaibang relasyon sa madla sa telebisyon. Samakatuwid, sa isang programa sa TV, parehong naging pamilyar ang mga ulat o panayam at mga laro sa screen, paligsahan o talk show (isang pagbabago rin ng genre ng panayam).

Ngunit gaano man kakomplikado ang pagtatayo ng isang programa sa telebisyon, sa base nito ay palaging makakahanap ng matatag na mga feature ng genre.

Kasama sa mga genre ng impormasyon ang mga operational oral na mensahe, video, maikling panayam at ulat; sa analytical - kung ano ang madalas na tinatawag na "transfer" sa pagsasanay. Dito maaari mong i-highlight ang video correspondence, pag-uusap, komentaryo, pagsusuri, talakayan, press conference, talk show. Kasama sa dokumentaryo ng fiction ang mga sketch, sanaysay, sanaysay, feuilleton, polyeto.

Ang genre ay isang makasaysayang kategorya. Bukod dito, ang historicism dito ay ipinakikita hindi lamang sa pagpili at pagsasama-sama ng mga katangian nito (stable features). Ang mga sistema ng genre - at partikular na nalalapat ito sa pamamahayag - ay maaaring magsilbi bilang isang uri ng tagapagpahiwatig ng isang panahon. Kaya, ito ay nabanggit na sa panahon ng paghihigpit ng mga kalayaan sa impormasyon, analytical, evaluative, at edifying genre nangingibabaw. At sa kabaligtaran, ang saturation ng impormasyon, ang pangingibabaw ng pag-uulat ay nagpapakita ng oras ng kalayaan sa pagsasalita.

Journalism (mula sa lat. publicus - public, folk) - isang uri ng mga gawa na nakatuon sa kasalukuyang mga problema at kaganapan ng kasalukuyang buhay; gumaganap ng isang mahalagang papel, na nakakaimpluwensya sa mga aktibidad ng mga institusyong panlipunan, nagsisilbing isang paraan ng pampublikong edukasyon, isang paraan ng pag-aayos at pagpapadala ng impormasyong panlipunan. Ang publisismo ay umiiral sa iba't ibang anyo: pandiwa (nakasulat at pasalita), graphic at visual (poster, caricature), larawan at sinehan (video), graphic (dokumentaryo na mga pelikula at telebisyon), theatrical at dramatic, atbp. Ang mga pangunahing tampok dito ay ang kaugnayan ng paksa at ang sukat ng pag-unawa sa mga tiyak na problema at pangyayari sa nakapaligid na mundo.

Mga pagsasahimpapawid o mga ulat sa mga pagpupulong ng pinakamataas na katawan ng lehislatibo, mga komento sa ilang mga desisyon ng pamahalaan, mga pag-uusap sa mga kilalang pampublikong tao, mga pagsisiyasat sa pamamahayag ng hindi nalutas na mga problema ng pampublikong buhay, "mga round table" ng mga espesyalista, mga press conference ng mga pinuno ng mga dayuhang bansa na dumating sa mga opisyal na pagbisita - lahat Ito ay pamamahayag sa telebisyon.

Ang lingguhang analytical na mga programa at mga sanaysay sa paglalakbay na kinukunan sa isang kakaibang bansa, isang seleksyon ng mga mensaheng video na natanggap sa pamamagitan ng mga satellite channel, at isang pakikipag-usap sa isang Kanluraning negosyante na namumuhunan ng kanyang kapital sa pagpapaunlad ng ating ekonomiya ay pamamahayag na nilikha ng mga mamamahayag sa telebisyon.

Isang komentaryo sa mga paksang pang-ekonomiya, isang talaan ng gawain sa bukid, isang stock news, isang larawan sa telebisyon ng isang manggagawa o magsasaka, isang kuwento tungkol sa mga gawaing pangkawanggawa ng isang domestic na negosyante, isang pag-uusap ng isang abogado na nagpapakahulugan sa bagong batas - ito ang pamamahayag sa telebisyon.

Isang talumpati ng isang kilalang manunulat sa isang paksang isyu, isang ulat mula sa set ng isang studio ng pelikula, isang sketch tungkol sa paglilibot ng isang mahuhusay na musikero, isang mensahe tungkol sa vernissage ng mga batang artista - lahat ito ay pamamahayag sa telebisyon.

Tulad ng makikita mo, ang pangunahing, pagtukoy ng tanda ng publicism dito ay ang apela sa maraming tao nang sabay-sabay (publiko). Ngunit ang lahat ng mga programang ito ay hindi pareho sa anyo at sa mga pamamaraan ng kanilang paglikha, sa mga kakaibang gawaing pamamahayag. Sa madaling salita, ang mga ito ay ginawa sa iba't ibang genre.

Siyempre, ang kahulugan ng genre ng isang gawain sa telebisyon ay hindi batay sa anumang isang tampok, ngunit sa kanilang kabuuan. Sa pagsasalita tungkol sa sistema ng mga genre, nakikilala namin ang tatlong pangunahing mga prinsipyo ng diskarte sa paglalarawan ng katotohanan, na naayos ayon sa pagkakabanggit sa komposisyonal na organisasyon ng mga materyales sa telebisyon.

Una, isang pangkat ng mga genre na nagpapahayag ng pagnanais para sa isang simpleng pag-aayos ng katotohanan. Dito sinusunod ng may-akda ang isang tiyak na pangyayari, phenomenon. Ang komposisyon ng naturang mga materyales, ang kanilang organisasyon ay idinidikta ng mismong istraktura ng kaganapan. Nalalapat ito sa mga genre ng impormasyon.

Panghuli, pangatlo, mga mensahe, ang komposisyon nito ay nakasalalay sa makasagisag na sistema na iminungkahi ng may-akda. Habang pinapanatili ang pagiging dokumentaryo ng materyal, ginagamit ng may-akda ang mga paraan ng masining na pagpapahayag hanggang sa pag-arte. Ang mga ganitong mensahe ay nabibilang sa mga genre ng artistikong pamamahayag. Ang pagkakaroon ng isang imahe ay mapagpasyahan dito, at ang mensahe at pagsusuri ng mga katotohanan ay pangalawang kahalagahan. Masasabing ang isang sanaysay, sanaysay, sketch ay ang resulta ng masining na organisasyon ng materyal na materyal, habang ang mga analytical na genre (komentaryo, pagsusuri, sulat) ay hindi inaangkin na matalinghaga, na nililimitahan ang kanilang sarili sa pagsusuri ng mga katotohanan, kaganapan, phenomena. . Ang tungkulin ng artistikong pamamahayag ay ihayag ang tipikal, ang pangkalahatan sa pamamagitan ng indibidwal, ang hiwalay. Ang pag-abot sa pagkakumpleto ng generalization, paglalantad ng katangian, artistikong pamamahayag ay gumagamit ng matalinghagang pagmuni-muni ng katotohanan, at ang imaheng ito ay nilikha mula sa hindi kathang-isip, makatotohanang materyal.

Sa pamamahayag na kasanayan, ang pagpili ng genre ay madalas na naiimpluwensyahan hindi lamang ng likas na katangian ng itinatanghal na bagay, kundi pati na rin ng lugar ng hinaharap na materyal sa himpapawid, sa loob ng balangkas ng kasalukuyang heading, i.e. tunay na hamon sa produksyon. Dalawang mamamahayag ang maaaring ipadala sa parehong bagay - sa isang pabrika, department store o daungan, upang subukan ang isang bagong sasakyang panghimpapawid o subway na kotse.

KABANATA 2. Mga tampok ng pagkakaroon ng iba't ibang genre sa telebisyon ng Sobyet at modernong Ruso

2.1 Ang mga detalye ng mga genre ng telebisyon sa USSR

Ang unang mga broadcast sa TV sa Russia (Soviet Union) ay nagsimula noong 1931 at inorganisa ng Moscow Broadcasting Center; Pagkatapos ng digmaan, ipinagpatuloy ang pagsasahimpapawid noong 1945.

Mula noong kalagitnaan ng 1950s, ang paglaki ng madla sa telebisyon ay nagdulot ng pangangailangan na pag-iba-ibahin ang mga programa ayon sa mga interes ng iba't ibang socio-demographic na grupo ng mga manonood. May mga programa para sa mga bata, para sa kabataan; kasama ang pagpapalawak ng lugar ng pagtanggap ng CST - mga programa para sa mga manggagawa sa agrikultura. Ang pagtaas sa dami ng pagsasahimpapawid ay naging posible upang simulan ang pagsasagawa ng mga programang pang-edukasyon (ang una sa kanila ay ang kursong pang-edukasyon na pelikula na "Sasakyan" noong Enero - Mayo 1955), mga programa para sa mga sundalo, para sa mga kababaihan, para sa mga magulang, atbp.

Ang pagnanais na matugunan ang mga pangangailangan ng iba't ibang mga bahagi ng populasyon at sa parehong oras na patatagin ang madla ay humantong sa pagbuo ng mga form ng pagsasahimpapawid na bago para sa telebisyon, ngunit tradisyonal para sa pindutin at radyo: ang mga peryodiko sa telebisyon ay lumitaw at mabilis na nakakuha ng lakas. Kaya, noong 1954-1958. Ang mga magasin sa TV na "Young Pioneer", "Art", "Knowledge" at iba pa ay matatag na kinuha ang kanilang lugar sa mga programa ng CST.

Nabuo din ang teorya ng mga genre sa telebisyon. Ang mga pangunahing grupo ay impormasyon at pamamahayag (reportage, sanaysay, impormasyon, atbp.), dokumentaryo at artistikong genre (pag-uusap, dokumentaryong drama, kumpetisyon sa telebisyon, atbp.), artistikong at mga genre ng laro (pagganap sa telebisyon, nahahati sa dramatiko , pampanitikan, pop , musikal, papet; konsiyerto, tampok na pelikula sa telebisyon). Ang isang espesyal na pangkat ng genre ay mga programang pang-edukasyon (lektura, teatro na pang-edukasyon, paglilibot sa TV, atbp.). Ang isang promising na anyo ng pagkamalikhain sa telebisyon ay ang maraming bahagi na mga gawa (kuwento sa telebisyon, telenovela, telechronicle) at mga cycle na programa.

Lahat ng studio sa telebisyon na nagbukas sa 2nd floor. 50s, kasama sa kanilang mga programa ng hindi bababa sa dalawa o tatlong buwanang magasin. Ito ay mga programang sosyo-politikal, tanyag na agham, pambata at kabataan batay sa lokal na materyal. Ang kanilang mga pangalan ay maaaring tumugma sa mga pangalan ng CST magazines (“Art”, “Young Pioneer”, “For you, women”), o bahagyang iba-iba .

Dalawang pinakamahalagang uri ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ang nagsimulang mabuo at umunlad: sinehan sa telebisyon at serbisyo ng impormasyon.

Nabuo noong Nobyembre 1956, ang editoryal na lupon ng Pinakabagong Balita ng CST (na binubuo lamang ng tatlong tao) ay una na nakikibahagi sa isang simpleng pag-uulit lamang sa pagbabasa ng tagapagbalita ng mga paglabas ng Pinakabagong Balita sa radyo. Dahil ang mga release na ito ay hindi napupunta sa telebisyon araw-araw, at kahit na sa isang hindi tiyak na oras (sa pagtatapos ng araw ng broadcast), wala silang anumang matatag na madla.

Sa pagpapalakas ng produksyon ng pelikula sa telebisyon, sa pagpapalawak ng network ng correspondent at pagbuo ng two-way na komunikasyon sa pagitan ng mga sentro ng telebisyon, ang pagiging kinatawan, kahalagahan at pagiging maagap ng impormasyong iniulat sa mga isyu ng TN ay patuloy na tumaas. Noong kalagitnaan ng dekada 60, ang TV ay talagang naging isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng impormasyon para sa populasyon tungkol sa mahahalagang kaganapan sa buhay pampulitika, kultura at ekonomiya.

Hindi naging maayos ang proseso ng pagiging operational na impormasyon sa telebisyon. Naipakita din ito sa hindi sapat na regularidad ng mga paglabas ng TN, at sa kawalang-tatag ng mga anyo ng mga mensahe, ang paghahanap kung saan ay madalas na magulo, hindi sistematiko. Ang impormasyon sa telebisyon ay kulang sa kalidad ng ensemble, na nilikha ng isang malinaw na layunin ng nilalaman at isang maayos na kumbinasyon ng mga genre at estilo, na katangian ng isang mahusay na itinatag na pahayagan o magasin.

Ang programa ng Vremya, na nagsimulang ipalabas noong Enero 1, 1968, ay inilaan upang maging isang "ensemble ng impormasyon". Sa loob ng isang malinaw na tinukoy (sa mga tuntunin ng dami at lugar) na bahagi ng broadcast, ipinaalam ni Vremya sa madla ang tungkol sa mga pinakamahalagang kaganapan sa araw, na nagsusumikap para sa isang matatag na anyo malapit sa isang pahayagan. Ang "Vremya" ay hindi agad nakakuha ng eksaktong, hindi kailanman nabalisa na lugar sa programa. Mula pa lamang noong 1972 nagkaroon ng kumpiyansa ang madla ng Central Television na mula 21.00 hanggang 21.30 ay posibleng malaman ang tungkol sa mga kaganapan sa araw na iyon. Ang katatagan ng lugar ng paghahatid sa programa, na dati ay tila isang hindi mahalagang kadahilanan, ay ganap na nagsiwalat ng sosyo-sikolohikal at pampulitikang kahalagahan nito. Ang oras ng gabi para sa milyun-milyong tao ay nagsimulang hatiin sa mga segment "bago ang balita" at "pagkatapos". Siyempre, ang "Vremya" ay nanalo sa madla hindi lamang dahil sa regularidad ng paggana nito - ang proseso ng pagpapalalim ng nilalaman, ang pagtaas ng cognitive value ay nagpatuloy.

Makatarungang sabihin na ang serbisyo ng balita ng telebisyon, kasama ang pagtaas ng propesyonalismo nito, ay nagbigay, siyempre, ng isang hindi kumpletong larawan ng realidad - tanging ang mga positibong aspeto ng buhay ng bansa ang naipakita. Bigyang-diin natin na ang katahimikan (na may buong pagiging maaasahan ng mga naiulat na katotohanan) ay isang anyo lamang ng kasinungalingan, kung isasaalang-alang natin ang katotohanan sa kabuuan ng mga makabuluhang katotohanan sa lipunan. Ngunit ang isang panig na pananaw sa buhay ay katangian ng pamamahayag ng Sobyet sa kabuuan. At ang mga tao, sa pangkalahatan, ay nagtitiis, tinatanggap ito para sa ipinagkaloob. Ang programang Vremya ay pinanood ng halos buong populasyon ng nasa hustong gulang ng bansa.

Ang dalawang pinakamahalagang genre ng pamamahayag ng impormasyon - pag-uulat at mga panayam - sa una ay maaaring matagumpay na umiral at kahit na bumuo sa loob ng balangkas ng isang "live" na paghahatid. Mula noong ikalawang kalahati ng 1950s, ang mga genre na ito ay sumakop sa isang sapat na lugar sa mga programa upang, sa pamamagitan ng mga panayam at mga ulat, na sinamahan ng isang tala ("plot") sa isang news bulletin, nagsimulang tuparin ng telebisyon ang function ng impormasyon nito, na kung kaya mahalaga ngayon.

Sa mga genre ng artistikong pamamahayag, ang mga kondisyon para sa paglutas ng problema ay mas kumplikado. Ang papel ng sanaysay sa sistema ng mass media ay natutukoy ng mga detalye ng genre: makatotohanan, dokumentaryo sa mga tuntunin ng materyal at, sa parehong oras, masining sa mga tuntunin ng paraan ng pagpapahayag. Sa pagsisikap na lumikha ng isang masining at pamamahayag na imahe na sumasalamin sa mga katotohanan ng katotohanan (at kung wala ito ay walang sanaysay), ang "live" na telebisyon ay hindi ganap na gumana sa mga nagpapahayag na paraan ng screen. Ang pampublikongismo ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng sitwasyon, at kung walang mga aktor ay maaaring walang sitwasyon, pati na rin ang mga tao ng isang tiyak na kahalagahan sa lipunan - sa labas ng sitwasyon. Ngunit kung ang "live" na telebisyon ay may kakayahang ipakita sa screen ang isang sitwasyon kung saan ang karakter ng isang tao ay ipinakita at ipinahayag, kung gayon ito ay maaaring mangyari lamang sa ilalim ng isang pambihirang hanay ng mga pangyayari. Ang sitwasyon ay dapat na lumitaw sa harap ng mga lente ng mga camera sa telebisyon, at ito ay sa panahon ng paghahatid, at kahit na sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng plot-chronological ng lahat ng mga bahagi nito. Sa pagsisikap na ihayag ang sitwasyon sa buhay sa panahon ng programa, ang mga mamamahayag sa telebisyon ay madalas na sumama sa maling landas ng pagtatanghal, "pagsasadula" ng katotohanan. At kaya ang kilalang piano ay lumitaw sa screen ng TV, "hindi sinasadya" ay naging "dito, sa mga palumpong", na sa loob ng maraming taon ay nagpapakain ng mga pop wits at pinahina ang tiwala ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa panahon ng "live" na paghahatid.

Dito dapat bigyang-diin na sa mga programa ng "live" na telebisyon, nililimitahan ng pagkakaisa ng oras at lugar ang mga posibilidad ng pagpapakita ng katotohanan, at nililimitahan ang hanay ng genre ng pagsasahimpapawid. Umaasa lamang sa isang "live" na paghahatid, nang hindi gumagamit ng pag-aayos at kasunod na pag-edit ng footage, hindi ganap na makabisado ng telebisyon ang genre ng sanaysay. Samantala, ang genre na ito ay bumubuo (kasama ang pag-uulat) ang ubod ng lahat ng pamamahayag - ganoon ang tradisyon ng ating kultura, na nagmumula sa Radishchev at Herzen, mula sa Shchedrin at Uspensky, mula sa Gorky at Koltsov.

Sa unang pagkakataon, binigkas ang salitang "pelikula sa TV" nang magsimulang mag-film ang Mosfilm para sa mga demonstrasyon sa telebisyon kasama ang mga pagtatanghal ng pelikula ng mga motion picture batay sa orihinal na mga script. Sila, hindi katulad ng iba pang produksyon ng studio ng pelikula (mga pelikula), ay tinawag na mga pelikula sa telebisyon. Nagsimula ang kanilang regular na produksyon noong 60s, mula noong nilikha ang creative association na "Telefilm". Kasunod ng paglalaro, lumitaw din ang mga dokumentaryo sa telebisyon. Karamihan sa kanila ayon sa genre ay kabilang (at ginagawa pa rin) sa mga sanaysay.

Ang isang malawak na panorama ng buhay ng bansang Sobyet at ang buong mundo ay naglalaman ng mga programa sa telebisyon na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution, ang ika-50 anibersaryo ng Komsomol, ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni V. I. Lenin, ang ika-50 anibersaryo ng ang pagbuo ng USSR, ang ika-30 anibersaryo ng tagumpay sa Great Patriotic War 1941-45. Ang pinaka makabuluhang mga programa ng direksyon na ito sa telebisyon ay ang "Chronicle of Half a Century", "Across Lenin's Places", "Unbreakable Union", "Memory of Fiery Years", mga programa ng impormasyon na "Vremya", mga isyu ng "News". Noong 1971-75, nilikha ang isang malawak na salaysay sa telebisyon ng buhay ng USSR. Kasama dito ang 140 na programa ng siklo ng telebisyon na "Limang-Taon na Plano nang mas maaga sa iskedyul!", na nagbigay ng panorama ng mga tagumpay ng lahat ng mga republika ng Sobyet, na nagpapakita ng mga nagawa ng mga taong Sobyet sa pag-unlad ng sosyo-ekonomiko at kultura. Maraming pansin ang binabayaran sa mga internasyonal na problema (ang mga programa na "International Panorama", "Commonwealth", "9th Studio", "Ang Unyong Sobyet sa pamamagitan ng mga mata ng mga dayuhang bisita", mga pag-uusap ng mga tagamasid sa pulitika), mga talumpati ng mga nangungunang manggagawa at mga innovator ng produksyon , mga pagpupulong sa mga beterano ng digmaan at paggawa (transmission With all my heart, etc.).

Isang mahalagang anyo ng trabaho sa telebisyon noong panahon ng Sobyet ang mga sagot sa mga tanong ng mga manggagawa. Ang mga kilalang siyentipiko, publicist at public figure ay lumitaw sa mga programang ito. Noong 1976, ang mga sulat sa telebisyon ay umabot sa 1,665,000 mga liham.

Isa sa pinakamahalagang socio-political broadcast - "Lenin University of Millions" - nagsulong ng mga paksang problema ng Marxist-Leninist theory, materyales at dokumento ng Communist Party.

Sa mga pamagat na "Tao. Lupa. Universe", "Science Today", "Obvious - Incredible", "Word - to the Scientist" at iba pa. Ang mga paksang problema ng agham at teknolohiya, ang kanilang papel sa pag-unlad ng ekonomiya, sa pagpapalawak ng kaalaman tungkol sa mundo sa paligid ay tinalakay. Ang mga programang pang-edukasyon na "Cinema Travel Club", "In the Animal World", "Health", atbp. ay napakapopular.

Ang mga programa sa telebisyon ay inilaan para sa mga kabataan - "Ang kabataan ay nasa himpapawid", "Good luck", "Halika, mga batang babae", atbp.

Ang mga laro sa telebisyon, na isa sa mga na-dialog na anyo ng isang personalized na mensahe, ay nag-flash sa screen ng telebisyon noon pang 1957, ngunit noong kalagitnaan ng 1960s ay ganap na nahayag ang kanilang kahalagahan. Ang tagumpay ng programa ng Club of the Cheerful and Resourceful (KVN), na nagsimula noong Nobyembre 8, 1961, ay lumampas sa lahat ng inaasahan; ang mga broadcast ay nakakuha ng mas matinding interes kaysa sa pag-uulat sa sports at mga adventure film. Ngunit sa pagtatapos ng 60s, habang ang pampulitikang kahalagahan ng pamamahayag sa telebisyon sa pangkalahatan ay lumago, ang mga tagalikha ng KVN, na sinusubukang mapanatili ang sosyo-pedagogical na prestihiyo ng programa, ay nagsimulang lumayo mula sa improvisasyon bilang batayan ng anyo upang mapalalim ang nilalaman ng mga programa. Ang KVN ay napapailalim sa isang mahirap na senaryo; ang mga pagtatanghal ng mga nakikipagkumpitensya na koponan ay inihanda nang maaga, na naging propesyonal na itinanghal na iba't ibang mga pagtatanghal. Gayunpaman, ang prinsipyo ng improvisasyon ay patuloy na idineklara, dahil kung wala ito ay mawawala ang epekto ng unpredictability ng resulta ng kompetisyon. At sinubukan ng mga kalahok ng KVN na ilarawan ang improvisasyon, ngunit naging imposible na gawin ito sa anumang paraan nang nakakumbinsi sa harap ng mga lente ng mga camera sa telebisyon.

Ang mga posibilidad na ibunyag sa screen ng telebisyon ang personalidad na kasama sa mga improvisational na aksyon, na kinilala at binuo sa mga programa ng KVN, ay kasunod na ginamit sa maraming iba pang mga cycle, katulad sa istraktura: "Halika, mga batang babae!", "Kumusta, hinahanap namin talento", "Guro - gintong mga kamay", "Sukatin ng pitong beses...", "Ano? saan? Kailan?" atbp.

Ang mga programa ay inihanda para sa mga bata na may iba't ibang edad: "Tumugon, mga bugler!", "Magandang gabi, mga bata", olympiad sa telebisyon, "Mga gabing pangmusika para sa kabataan", "Mga nakakatawang pagsisimula", "Mga mahuhusay na kamay", atbp. Sa mga programang "Mga Mukha of Friends", marami sa mga ito ay inihanda ayon sa mga liham ng madla, pinag-usapan nila ang tungkol sa pinakamahusay na mga guro, tungkol sa karanasan ng pagtatrabaho sa mga grupo ng mga bata, tungkol sa mga taong Sobyet na nagbibigay ng lahat ng kanilang lakas sa pagtuturo sa nakababatang henerasyon.

Sa ilalim ng mga pamagat na "Mga Pahina ng Pagkamalikhain ng mga Manunulat ng Sobyet", "Mga Pag-uusap sa Panitikan", "Mga Master ng Sining", "Tula", "Mga Kuwento tungkol sa mga Artista" at iba pa, nagkaroon ng malaking pag-uusap tungkol sa papel at lugar ng pampanitikan at masining. mga tauhan sa buhay ng bansa. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga programang pang-edukasyon sa telebisyon na inihanda kasama ng mga awtoridad sa pampublikong edukasyon, ang USSR APS, ang USSR Academy of Sciences, at ang mga nangungunang institusyong pang-edukasyon. Sinasaklaw ng mga broadcast para sa mga sekondaryang paaralan ang mga pangunahing paksa ng karamihan sa mga disiplina sa paaralan at ipinadala nang direkta sa silid-aralan at para sa panonood ng mga mag-aaral sa gabi. Ang mga programa ay sistematikong isinagawa para sa mga guro ("Screen to the teacher"), para sa mga aplikante sa mga unibersidad, mga mag-aaral ng sulat at mga unibersidad sa gabi. Ang mga siklo ng paglilipat para sa mga espesyalista ng pambansang ekonomiya ay naging posible upang mapabuti ang kanilang mga kwalipikasyon nang hindi nakakaabala sa produksyon.

Ang telebisyon ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa paglikha ng isang "gintong pondo" ng mga palabas sa teatro.

Ang mga programang pangmusika ay nagpakilala sa madla sa pinakamahalagang kaganapan sa buhay musikal ng bansa at sa ibang bansa, nag-promote ng mga halimbawa ng moderno, klasikal at katutubong musika, nag-ambag sa isang malalim na pag-unawa sa sining ng isang malawak na madla (mga pagpapadala ng mga cycle na "Musika Kiosk", "Your Opinion", "The Hour of the Large Symphony Orchestra", "Meeting with the Song", variety at entertainment programs "Benefit Performance", "Art Lotto", mga heading ng editorial office ng folk art "Ang aming address ay ang Unyong Sobyet", "Kanta ng Kasama", "Kantang malayo at malapit", "Mga katutubong himig") .

Ang isang malaking lugar sa mga programa sa telebisyon ay inookupahan ng mga programa sa palakasan, mga ulat mula sa mga internasyonal na kampeonato, Mga Larong Olimpiko, atbp.

2.1 Sistema ng genre ng modernong telebisyon sa Russia

Ang komersyal na modelo ng telebisyon, na lumitaw sa ating bansa noong unang bahagi ng 90s, ay nagpahayag ng prinsipyo: "Pag-akit sa atensyon ng mga manonood, at sa pamamagitan nito - advertising sa anumang gastos." Ang hangin sa telebisyon ay puno ng mga hindi kilalang genre at anyo hanggang ngayon. Nagkaroon ng mga pagbabago sa pagsasanay sa domestic telebisyon, hindi gaanong konektado sa "kalayaan sa pagsasalita", ngunit may pagtuon sa komersyal na tubo.

Ang kultural at recreational function ng modernong telebisyon ay naisasakatuparan sa mga entertainment program (talk show, TV series, TV quizzes, atbp.). Ang mga interactive na teknolohiya ay gumaganap ng lalong mahalagang papel sa naturang mga programa sa TV, sa tulong kung saan hindi lamang mapapanood ng manonood ang takbo ng laro, makibahagi dito, ngunit maimpluwensyahan din ang kurso ng programa sa kabuuan.

Maraming pagsusulit sa TV ang tumutulong sa manonood na palawakin ang kanilang mga abot-tanaw, pagyamanin ang kaalaman, at dagdagan ang karunungan. Halimbawa, ang mga laro sa TV na "Oh, maswerte!", "Sino ang gustong maging milyonaryo?" (ORT, NTV), "Greed" (NTV), na lumabas sa aming telebisyon kamakailan lamang (noong 2000-2001).

Kasabay nito, malinaw na tinukoy ng mga mananaliksik ang istruktura ng mga genre sa telebisyon sa kasalukuyang panahon. Isaalang-alang natin ang pinakamahalaga sa kanila.

Mensahe ng impormasyon (video)

Sa telebisyon, lumalabas ang oral na komunikasyon at isang video note sa genre na ito. Sa paggawa ng dokumentaryong pelikula, ang isang video note ay madalas na tinutukoy bilang isang newsreel: maikling footage na nagpapakita ng mga highlight ng isang kaganapan sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Tulad ng para sa mga practitioner sa telebisyon, sa kanilang pang-araw-araw na buhay ay may mga pangalan na "impormasyon" (tungkol sa anumang mensahe ng talaan, kabilang ang oral), "plot" (bilang panuntunan, tungkol sa isang tala ng video, kung minsan ay tungkol sa isang hiwalay na "pahina" ng isang kumplikadong senaryo programa). Tila, walang espesyal na pangangailangan na sirain ang pang-araw-araw na gawi ng mga practitioner at ipaglaban ang pagpuksa ng isang termino, bagaman hindi tumpak ang paggamit, ngunit napakalawak na ginagamit.

Ang mga video clip ay maaaring halos nahahati sa dalawang uri.

Ang una ay isang ulat sa isang opisyal, tradisyonal na kaganapan: mula sa isang sesyon ng pinakamataas na lehislatibong katawan hanggang sa isang press conference. Kapag kinukunan ang mga naturang kaganapan, ang isang bihasang cameraman ay hindi nangangailangan ng mga tagubilin ng isang mamamahayag. Kasama sa karaniwang listahan ng pag-edit ang ilang mga pangkalahatang plano ng bulwagan, isang close-up ng tagapagsalita, isang panorama ng presidium, ilang mga shot ng mga tagapakinig, na binabalangkas ang pagsasalita ng mga kalahok sa pulong (sa unang kaso - mga kinatawan, sa pangalawa - mga mamamahayag); isang tanong mula sa sahig - isang sagot mula sa podium. Ito ang visual na materyal na darating sa opisina ng editoryal. Ang karagdagang gawain ay binubuo ng pag-edit ng footage sa pelikula o videotape at pagsulat ng voice-over text.

Ang pangalawang barayti ay maaaring tawaging senaryo, o may-akda. Dito, mas nakikita ang partisipasyon ng isang mamamahayag sa buong proseso ng malikhain at produksyon at ang impluwensya nito sa kalidad ng impormasyon. Pinipili ng may-akda ang isang katotohanan na karapat-dapat sa screen, iniisip ang likas na katangian ng pagbaril at pag-edit nang maaga. Ang isang batang mamamahayag (mag-aaral-trainee, trainee, bagong dating sa kawani ng creative team) ay kakailanganing magsumite ng isang scenario plan, na nagtatakda ng buod (tema, ideya, aktwal na materyal ng plot), isang visual na solusyon, kadalasang episode sa pamamagitan ng episode. Ang ganitong video ay, sa katunayan, isang mini-ulat.

Ang pampakay na batayan ng ulat, bilang panuntunan, ay isang opisyal na kaganapan ng makabuluhang panlipunan, kadalasang pambansang kahalagahan. Ipinapaliwanag nito ang pangangailangan para sa isang "protocol" fixation, isang detalyado at pangmatagalang display.

Ang senaryo ng ulat ay karaniwang hindi nakasulat nang maaga, ngunit ipinapayong naroroon ang mamamahayag sa pagbaril: makakatulong ito sa kanya sa pagsulat ng teksto na kasama ng pagpapakita ng footage.

Maaaring ipalabas ang ulat nang walang komentaryo sa pamamahayag. Ginagawa ito sa mga kaso kung saan kinakailangan upang ipakita ang kawalang-kinikilingan sa pagsakop sa isang kaganapan. Kadalasan, ang isang ulat ay tinatawag ding isang live na broadcast ng isang opisyal na kaganapan.

Pagsasalita (monologue sa frame)

Ang anumang apela ng isang tao sa isang mass audience mula sa isang telebisyon screen, kapag ang taong ito mismo ang pangunahing (madalas ang tanging) bagay ng palabas, ay isang pagganap sa frame.

Ang pagtatanghal ay maaaring sinamahan ng isang screening ng mga frame ng pelikula, mga larawan, mga graphic na materyales, mga dokumento; kung ang pagganap ay magaganap sa labas ng studio, isang pagpapakita ng kapaligiran, maaaring gamitin ang landscape, gayunpaman, ang pangunahing nilalaman ng pagganap ay palaging isang monologo ng isang tao na naglalayong ihatid sa mga manonood hindi lamang ang tiyak na impormasyon, kundi pati na rin ang kanyang saloobin patungo dito.

Sa puso ng sinumang publiko, kabilang ang telebisyon, pananalita, siyempre, ay isang ideya, isang kaisipan, na inihayag sa tulong ng mahigpit na pinili at naaangkop na nakaayos na mga katotohanan, argumento, ebidensya. Ito ay katibayan, dahil sa proseso ng pampublikong pagsasalita ay dapat palaging may pangangailangan upang kumbinsihin ang isang bagay, mayroong isang kumbinsido at isang manghihikayat, mayroong isang pakikibaka ng mga pananaw, opinyon - at ang tagumpay ay dapat na sapat na kapani-paniwala. Samakatuwid, ang teksto ng talumpati ay dapat na "aktibo", nakakasakit, at ang pagganap mismo ay dapat na binuo ayon sa mga batas ng dramaturhiya.

Panayam

Ang isang mamamahayag ay tumatanggap ng kinakailangang impormasyon sa pamamagitan ng pagiging naroroon sa mahahalagang kaganapan, pagkuha ng pamilyar sa mga dokumento at iba pang mga mapagkukunan, ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga tao - mga tagapagdala ng impormasyon. Anumang proseso ng komunikasyon ng tao, bilang panuntunan, ay nagpapatuloy sa anyo ng isang diyalogo - mga tanong at sagot.

Ang pakikipanayam (mula sa Ingles, panayam - literal na isang pagpupulong, isang pag-uusap) ay isang genre ng pamamahayag, na isang pag-uusap sa pagitan ng isang mamamahayag at isang taong may kahalagahan sa lipunan sa mga paksang isyu.

Ang isang pakikipanayam para sa isang mamamahayag ay, sa isang banda, isang paraan ng pagkuha ng impormasyon sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa isang taong nagmamay-ari ng impormasyong ito; at sa kabilang banda, isang journalistic na genre sa anyo ng isang pag-uusap, isang dialogue kung saan ang isang mamamahayag sa screen, gamit ang isang sistema ng mga tanong, ay tumutulong sa kinakapanayam (ang pinagmumulan ng impormasyon) upang maihayag ang ibinigay na paksa nang ganap hangga't maaari. , lohikal na sunud-sunod sa panahon ng programa sa telebisyon.

Tulad ng tamang babala ng maraming nakaranas na mga tagapanayam, upang makarating sa pinakamalalim na katangian ng personalidad ng kausap, kinakailangan ang isang espesyal na saloobin sa pag-iisip mula sa tagapanayam. Kung hindi man, ang lahat ay tila tama, marahil kahit na sa kagaanan, ngunit hindi ito masasabik, hindi makakaapekto, hindi magbubunga ng kapalit na damdamin.

Ang panayam bilang isang genre ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa screen ng telebisyon. Sa katunayan, walang isang release ng balita kung saan ang mga mamamahayag ay hindi magtatanong sa mga karampatang tao, hindi matugunan ang mga kalahok sa iba't ibang mga kaganapan, o magiging interesado sa opinyon ng iba tungkol sa ilang mahahalagang kaganapan. Ang panayam ay isang kailangang-kailangan na elemento ng maraming kumplikadong mga porma sa telebisyon. Hindi gaanong karaniwan, ginagamit ito upang lumikha ng self-transmission.

Ang isang panayam sa protocol ay isinasagawa upang makakuha ng mga opisyal na paglilinaw sa mga isyu ng domestic at foreign policy ng estado. Ang kinapanayam ay, naaayon, isang mataas na opisyal.

Interview na nagbibigay-impormasyon. Ang layunin ay makakuha ng ilang partikular na impormasyon (“interview-opinion”, “interview-fact”); ang mga sagot ng kausap ay hindi isang opisyal na pahayag, kaya ang tono ng pag-uusap ay malapit sa karaniwan, na may kulay ng iba't ibang emosyonal na pagpapakita, na nag-aambag sa isang mas mahusay na pang-unawa sa impormasyon. Kasama sa impormasyon at mga programa sa pamamahayag.

Ang portrait na panayam ay isang espesyal na uri ng panayam sa telebisyon na may layuning ganap na ibunyag ang personalidad ng kausap. Ang sosyo-sikolohikal na emosyonal na mga katangian, ang pagkakakilanlan ng sistema ng halaga ng kinakapanayam, ay pangunahing kahalagahan. Kadalasan ay nagsisilbing mahalagang bahagi ng screen essay.

Panayam sa problema (o talakayan). Nagtatakda ng gawain ng pagtukoy ng iba't ibang pananaw o mga paraan upang malutas ang isang makabuluhang problema sa lipunan.

Ang isang panayam na talatanungan ay isinasagawa upang malaman ang mga opinyon sa isang partikular na isyu mula sa iba't ibang mga kausap na hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ito ay karaniwang isang serye ng mga standardized na panayam kung saan ang lahat ng kalahok ay tinanong ng parehong tanong. Malamang, ang ganitong uri ng pakikipanayam sa telebisyon ang maaaring maging unang independiyenteng gawain ng isang baguhang reporter. Ang panayam na palatanungan ay isinasagawa, bilang panuntunan, sa labas ng studio. Sa pagsasagawa ng gawaing ito, ang reporter ay dapat na makipag-ugnayan sa mga tao, mapagtagumpayan sila, at makamit ang layunin.

Pag-uulat

Ang terminong "ulat" ay nagmula sa Pranses. reportage at Ingles. ulat, na nangangahulugang mag-ulat. Ang karaniwang ugat ng mga salitang ito ay Latin: reporto (transmit).

Kaya, ang pag-uulat ay isang genre ng pamamahayag na agad na nagpapaalam sa press, radyo, telebisyon tungkol sa anumang kaganapan, kung saan ang koresponden ay isang saksi o kalahok. Talagang pansinin natin ang huling pangyayari, dahil ang pag-uulat ng balita ay layunin din ng iba pang mga genre ng impormasyon. Ngunit sa pag-uulat, ang personal na pang-unawa ng kaganapan, kababalaghan, ang pagpili ng mga katotohanan ng may-akda ng ulat ay nauuna, na hindi sumasalungat sa objectivity ng genre na ito ng impormasyon.

Sa esensya, ang buong kasaysayan ng pamamahayag ay ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng pag-uulat, na nailalarawan sa pinakamataas na kalapitan sa natural na buhay, na may kakayahang kumatawan sa mga phenomena ng katotohanan sa kanilang natural na pag-unlad.