Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Agosto 02 2010

Ang mga pamamaraan ay nagbibigay ng karapatang ituring itong isa sa mga obra maestra ng dramatikong panitikan. Hinahangaan ang dula sa The Thunderstorm, isinulat ni IA Goncharov: "Mula sa anumang panig na ito ay kinuha, mula sa panig ng plano ng paglikha, o dramatikong paggalaw, o, sa wakas, mga karakter - kahit saan ito ay nakuha ng kapangyarihan ng pagkamalikhain, kahusayan ng pagmamasid at biyaya pagtatapos ". Lalo na binigyang-diin ni Goncharov ang pagiging tipikal ng mga larawan ng The Thunderstorm: "Ang bawat mukha sa drama ay isang tipikal na karakter, na direktang kinuha mula sa kapaligiran ng sikat na buhay. nagbigay ng isang buo, magkakaibang mundo ng mga personalidad na umiiral sa bawat hakbang." Dito maaari nating idagdag na ang lungsod ng Kalinov mismo, na inilalarawan sa.

Ang aksyon ng drama ay nagbubukas nang may malalim na panloob na kaayusan, maayos at natural. Kasabay nito, mahusay na ginagamit ng manunulat ng dula ang gayong mga pamamaraan ng komposisyon, na nagbibigay sa dula ng isang espesyal na presensya sa entablado, at ang paggalaw ng aksyon - poignancy at tensyon. Ganito ginagamit ang tanawin sa buong dula.

Ang Landscape ay may double function sa The Thunderstorm. Sa simula ng dula, siya ang background kung saan nagbubukas ang dramatikong aksyon.

Binibigyang-diin niya ang pagkakaiba sa pagitan ng mga patay, hindi gumagalaw na buhay ng mga Kalinovite at ang kanilang "malupit na moral", sa isang banda, at ang magagandang regalo ng kalikasan, na hindi alam ng mga Kalinovite kung paano pahalagahan, sa kabilang banda. Napakaganda talaga ng landscape na ito. Hinahangaan siya, sinabi niya kay Boris:

• “Sige po sir mamasyal po kayo.
• Katahimikan, magandang hangin
• dahil sa Volga mula sa parang amoy ng mga bulaklak, ang kalangitan ay malinaw.
• Bumukas ang kailaliman, ang mga bituin ng rehimyento.
• Sa mga bituin ng numero chum, hanggang sa kailaliman ng ilalim."

Ngunit si Kuligin, isang mapangarapin, ay nag-iisa sa lungsod sa kanyang masigasig na saloobin sa kalikasan. Ang kawalang-interes sa lahat ng maganda at maganda sa bahagi ng Wild at Kabanovs, na handang pigilan ang anumang pagpapakita ng mabuti, natural na pakiramdam sa kanilang kapaligiran, ay mas malinaw na binalangkas. Ang isang bagyong may pagkulog ay gumaganap ng ibang papel sa dula sa una at ikaapat na yugto. Isang bagyo sa kalikasan, isang bagyo sa atmospera, dito direktang pumapasok sa espirituwal na drama ng pangunahing tauhang babae, na nakakaimpluwensya sa mismong kinalabasan ng dramang ito. Dumating ito sa sandali ng pinakamatinding karanasan ni Katerina.

Sa ilalim ng impluwensya ng pag-ibig para kay Boris, ang pagkalito ay nagsisimula sa kaluluwa ni Katerina. Ipinagkanulo niya ang kanyang lihim kay Varvara at nakipag-away sa pagitan ng dalawang damdamin: ang pag-ibig kay Boris at ang kamalayan ng pagkamakasalanan, ang "iligal" ng pag-ibig na ito. Pakiramdam ni Katerina ay parang may paparating na sakuna, kakila-kilabot at hindi maiiwasan - at sa oras na ito nagsisimula ang isang bagyo. "Bagyo ng kulog! Tara takbo na tayo pauwi! bilisan mo!" bulalas niya sa kilabot. Ang mga unang palakpak ng kulog ay narinig - at si Katerina Skova ay bumulalas: "Oh, magmadali, magmadali!" Ito ay nasa unang yugto ng dula. Ngunit ang bagyo ay papalapit sa pangalawang pagkakataon:

Babae. Well, ang buong kalangitan ay natatakpan. Saktong may sumbrero, at may takip.

1st walking. Eco, kapatid ko, parang ulap na umiikot sa bola, sadyang may buhay na umiikot-ikot dito.

2nd walking. Alalahanin ang aking salita na ang bagyong ito ay hindi lilipas ng walang kabuluhan ... Alinman ito ay papatay ng isang tao, o ang bahay ay masunog ...

KATERINA (nakikinig). Ano ang sinasabi nila? Papatayin daw niya ang isang tao ... Tisha, alam ko kung sino ang papatayin niya ... Papatayin ako nito. Isang bagyong may pagkulog at pagkidlat, at hindi makayanan ang tensyon ni Katerina: ipinahayag niya sa publiko ang kanyang pagkakasala. Isang kulog - at siya ay nawalan ng malay.

Ang papel ng matandang "babae na may dalawang alipores" ay malaki rin ang kahalagahan ng komposisyon. Ang kanyang hitsura ay kasabay din ng mga larawan ng isang bagyo. “Ang maging isang uri ng kasalanan,” sabi ni Katerina. Para akong nakatayo sa isang bangin, at may nagtutulak sa akin doon ... "

Si Oka ay natatakot sa tukso, ang "kakila-kilabot na kasalanan" ng ipinagbabawal na pag-ibig - at pagkatapos ay lumitaw ang isang matandang babae kasama ang kanyang mga nakakatakot na pananalita: "Ano, mga kagandahan? Anong ginagawa mo dito? Naghihintay ka ba para sa mga goodies, mga ginoo? Nagsasaya ka ba? Masaya? Napapasaya ka ba ng iyong kagandahan? Dito, dito, sa mismong whirlpool, "ipinropesiya niya kay Katerina ang kanyang kapalaran. Sa malayo, sa kabila ng Volga, gumagapang ang mga ulap, bumabalot sa kalangitan bago ang isang bagyo.

Isang ginang na may stick at dalawang footmen na may tatsulok na sumbrero mula sa likuran ay muling lumitaw sa sandali ng pinakamataas na tensyon ng dula. Dumadagundong ang mga kulog. Muling narinig sa harap ni Katerina ang mga salita ng baliw na matandang babae: “Ano ba ang tinatago mo? Walang tinatago! Tila, natatakot ka: ayaw mong mamatay! .. Mas mabuti sa kagandahan sa pool. Lahat ng nasa apoy ay masusunog sa hindi maapula! Sa takot, tumakbo si Katerina sa dingding ng gallery at, na parang sinasadya, lumuhod sa tabi ng pagpipinta na naglalarawan ng "apoy na impiyerno": "Impiyerno! Impiyerno! Impiyerno! Maapoy na Gehenna! Pinalibutan siya nina Kabanova, Kabanov at Varvara. Nadurog ang buong puso ko! hindi ko na kaya. Inay! Tikhon! Ako ay isang makasalanan sa harap ng Diyos"

Si Kudryash, hindi katulad ni Boris, ay masigla, matapang, matalino, kayang tumayo para sa kanyang sarili kahit na sa harap ng Wild; simple at madaling tumingin kay Varvara, hindi nagdurusa sa pagsisisi, tulad ni Katerina, at hindi man lang naiintindihan ang kanyang paghihirap. "Sa palagay ko," ang pangangatwiran niya, "gawin mo ang gusto mo, basta't ito ay natahi at natatakpan." Si Varvara ay hindi sumuko sa kanyang sarili sa pagkakasala, hindi sumuko sa kanyang ina at, pagtatanggol sa kanyang kalayaan, tumakbo mula sa bahay kasama si Curly.

Binibigyang-diin din ni Ostrovsky ang mga katangiang katangian ng mga bayani na may tinatawag na makabuluhan o iconic na mga apelyido, sa tulong ng kung saan inilalantad ng may-akda ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani, ang nangingibabaw na mga katangian ng kanilang karakter (Si Dikoy ay isang ligaw na tao, si Kudryash ay isang mabait na kulot na kapwa, Tikhon ay isang tahimik na tao, Kuligin ay katulad ng Kulibin ). Ang pamamaraang ito ng characterization ay karaniwang malawakang ginagamit sa drama ni Ostrovsky, at ang kanyang mga bayani ay nagtataglay hindi lamang ng mga alegorya na apelyido at pangalan: Gordey at Lyubim Tortsovy in Poverty is Not a Vice, Power of Terrible in dramatic scenes “Truth is good, but better,” Lup Si Lupych ay isang opisyal sa "Deeps", atbp.

Kaya, si Kuligin, isang admirer nina Lomonosov at Derzhavin, ay medyo makaluma. Ang impluwensya ng mga parirala ng aklat na Slavonic ng Simbahan ay nadarama dito. Ang wika ng Kudryash ay may batik-batik na mga salitang katutubo (malabo, tayo ... sa pagsasaya) ng mga katutubong kasabihan, kasabihan at kasabihan; Kitang-kita din sa kanya ang kagalingan ng clerk.

Ang wanderer Feklusha weaves kanyang nakakabigay-puri salita, talks tungkol sa kanyang kahanga-hangang "pangitain" at tungkol sa mga lupain "kung saan ang lahat ng mga tao ay may ulo ng tugisin" - at sa pamamagitan ng kanyang sarili ay iginuhit ng isang mapagkunwari at santo, nabubuhay sa kapinsalaan ng philistine kadiliman at kamangmangan.

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa komposisyon ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon", na hindi karaniwan at kumplikado, nais kong tandaan ang mga artistikong merito ng nobela. Ang tanawin ni Lermontov ay may napakahalagang katangian: ito ay malapit na konektado sa mga karanasan ng mga karakter, nagpapahayag ng kanilang mga damdamin at mood, ang buong nobela ay puno ng malalim na liriko. Dito ipinanganak ang madamdamin na emosyonalidad, ang kaguluhan ng mga paglalarawan ng kalikasan, na lumilikha ng isang pakiramdam ng musikalidad ng kanyang prosa. Ang kulay-pilak na sinulid ng mga ilog at ang mala-bughaw na fog na dumudulas sa tubig, na tumatakas sa bangin ng mga bundok mula sa mainit na sinag, at ang kislap ng niyebe sa mga tagaytay - ang tumpak at sariwang mga kulay ng prosa ni Lermontov ay tunay na tunay. Sa "Bela" hinahangaan natin ang mga larawan ng moral ng mga highlander, ang kanilang malupit na pamumuhay, ang kanilang kahirapan. Sumulat si Lermontov: "Nakapit si Saklya sa isang gilid sa bato, tatlong basang hakbang ang patungo sa pintuan nito. Hinawakan ko ang aking pasok at nabunggo ko ang isang baka, hindi ko alam kung saan ako pupunta: narito ang mga tupa ay umuungol, ang isang aso ay umuungol doon ”. Ang mga tao ng Caucasus ay namuhay nang mahirap at malungkot, inaapi ng kanilang mga prinsipe, pati na rin ng gobyerno ng tsarist, na itinuturing silang "mga katutubo ng Russia." Ipinapakita ang anino na panig ng buhay ng mga mountaineer, nakikiramay si Lermontov sa mga tao. Ang mga marilag na larawan ng kalikasan ng bundok ay iginuhit na may mahusay na talento. Ang masining na paglalarawan ng kalikasan sa nobela ay napakahalaga sa pagbubunyag ng imahe ng Pechorin. Sa talaarawan ni Pechorin, madalas tayong nakatagpo ng isang paglalarawan ng kalikasan na nauugnay sa ilang mga pag-iisip, damdamin, mood, at ito ay tumutulong sa atin na tumagos sa kanyang kaluluwa, upang maunawaan ang marami sa kanyang mga katangian ng karakter. Si Pechorin ay isang makatang tao, madamdamin sa pag-ibig sa kalikasan, na makasagisag na maihatid ang kanyang nakikita. Kadalasan ang kanyang mga iniisip tungkol sa kalikasan ay magkakaugnay sa kanyang mga iniisip tungkol sa mga tao, tungkol sa kanyang sarili. Mahusay na inilarawan ni Pechorin ang kalikasan ng gabi / ang kanyang talaarawan, Mayo 16 / kasama ang mga ilaw nito sa mga bintana at "mapanglaw, nalalatagan ng niyebe na mga bundok". Minsan ang mga larawan ng kalikasan ay nagsisilbing dahilan para sa pag-iisip, pangangatwiran, paghahambing. Ang isang halimbawa ng gayong tanawin ay ang paglalarawan ng mabituing kalangitan sa kwentong "fatalist", ang hitsura nito ay humahantong sa kanya upang pagnilayan ang kapalaran ng isang henerasyon. Ipinatapon sa kuta, si Pechorin ay nababato, ang kalikasan ay tila mayamot sa kanya. Ang tanawin dito ay nakakatulong upang maunawaan ang estado ng pag-iisip ng bayani. Ito ay inihain ng paglalarawan ng naliligalig na dagat sa kuwentong "Taman". Ang larawan na bubukas sa Grigory mula sa parisukat kung saan ang tunggalian ay dapat na maganap, ang tanawin ng araw, ang mga sinag na kung saan ay hindi nagpainit ng Pechorin pagkatapos ng tunggalian - lahat ng kalikasan ay malungkot. Kaya, nakikita natin na ang paglalarawan ng kalikasan ay sumasakop sa isang malaking lugar a. pagsisiwalat ng personalidad ni Pechorin. Tanging nag-iisa sa kalikasan ang Pechorin ay nakakaranas ng pinakamalalim na kagalakan. "Hindi ko naaalala ang isang mas malalim at mas sariwang umaga!" - bulalas ni Pechorin, namangha sa ganda ng pagsikat ng araw sa kabundukan. Ang huling pag-asa ni Pechorin ay nakadirekta sa walang katapusang kalawakan ng dagat, sa tunog ng mga alon. Inihambing ang kanyang sarili sa isang mandaragat na ipinanganak at pinalaki sa kubyerta ng brig ng magnanakaw, sinabi niya na nami-miss niya ang buhangin sa baybayin, nakikinig sa dagundong ng paparating na mga alon at tumitingin sa malayong natatakpan ng hamog. Si Lermontov ay labis na mahilig sa dagat, ang kanyang tula na "Sail" ay sumasalamin sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon". Hinahanap ni Pechorin ang ninanais na "layag" sa dagat. Ang pangarap na ito ay hindi natupad para kay Lermontov, o para sa bayani ng kanyang nobela: ang "nais na layag" ay hindi lumitaw at hindi nagmadali sa kanila sa ibang buhay, sa ibang mga baybayin sa mga huling pahina ng nobela. Tinatawag ni Pgchorin ang kanyang sarili at ang kanyang henerasyon na "kaawa-awang mga inapo, gumagala sa lupa nang walang pananalig at pagmamataas, walang kasiyahan at takot." Ang kahanga-hangang imahe ng isang layag ay isang pananabik para sa isang nabigong buhay. Ang kwentong "Princess Mary" ay nagbukas sa isang kahanga-hangang tanawin. Isinulat ni Pechorin sa kanyang talaarawan: "Mayroon akong magandang tanawin mula sa tatlong panig." Si Lermontov ay lubos na pinahahalagahan ni Chekhov. Sumulat siya; "Wala akong alam na mas mahusay na wika kaysa kay Lermontov. Natuto akong magsulat mula sa kanya." Ang wika ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay nalulugod sa pinakadakilang mga master ng salita. "Wala pang nakasulat sa ating bansa na may tama, maganda at mabangong prosa," sabi ni Gogol tungkol kay Lermontov. Tulad ni Pushkin, hinanap ni Lermontov ^ ang katumpakan at kalinawan ng bawat parirala, ang pagiging perpekto nito. Ang wika ng nobela ay bunga ng malawak na gawain ng may-akda sa mga manuskrito. Ang wika ni Pechorin ay napaka-tula, ang nababaluktot na istraktura ng kanyang pananalita ay nagpapatotoo sa isang taong may mahusay na kultura na may banayad at mapang-unawa na pag-iisip. Ang kayamanan ng wika ng nobela ay batay sa personal na saloobin ni Lermontov sa kalikasan. Sumulat siya ng isang nobela sa Caucasus, inspirasyon sa kanya ng kalikasan. Ang gitnang bahagi ng nobela, Pechorin's Diary, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang partikular na malalim na sikolohikal na pagsusuri. Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikang Ruso, lumilitaw ang isang walang awa na pagkakalantad ng isang bayani sa kanyang personalidad. Ang mga karanasan ng bayani ay sinuri niya sa "kalubhaan ng isang hukom at isang mamamayan." Sinabi ni Pechorin: "Sinusubukan ko pa ring ipaliwanag sa aking sarili kung anong uri ng damdamin ang kumukulo sa aking dibdib." Ang ugali ng introspection ay kinukumpleto ng mga kasanayan ng patuloy na pagmamasid sa iba. Sa esensya, ang lahat ng relasyon ni Pechorin sa mga tao ay isang uri ng sikolohikal na eksperimento na interesado sa bayani sa kanilang pagiging kumplikado, "aliwin siya nang may swerte sa ilang sandali. Ito ang kwento kay Bela, ang kwento ng tagumpay laban kay Maria. Ang sikolohikal na "laro" kasama si Grushnitsky ay magkatulad, na niloloko ni Pechorin, na sinasabing si Maria ay hindi walang malasakit sa kanya, upang sa kalaunan ay mapatunayan niya ang kanyang nakalulungkot na pagkakamali. Sinabi ni Pechorin na "ang ambisyon ay hindi hihigit sa isang uhaw sa kapangyarihan, at ang kaligayahan ay magarbong pagmamataas lamang." Kung si A.S. Si Pushkin ay itinuturing na tagalikha ng unang makatotohanang makatotohanang nobela tungkol sa modernidad, kung gayon, sa palagay ko, si Lermontov ang may-akda ng unang socio-psychological na nobela sa prosa, ang kanyang nobela ay nakikilala sa lalim ng pagsusuri ng sikolohikal na pang-unawa ng ang mundo, na naglalarawan sa kanyang panahon, isinailalim ito ni Lermontov sa isang malalim na kritikal na pagsusuri nang hindi sumuko sa walang mga ilusyon at maling akala. Ipinakita ni Lermontov ang lahat ng pinakamahina na bahagi ng kanyang henerasyon: lamig ng mga puso, pagkamakasarili, kawalang-bunga ng aktibidad. Ang pagiging totoo ng A Hero of Our Time ay naiiba sa maraming aspeto mula sa realismo ng nobela ni Pushkin. Itinutulak ang mga pang-araw-araw na elemento, ang kwento ng buhay ng mga bayani, nakatuon si Lermontov sa kanilang panloob na mundo, na inilalantad nang detalyado ang mga motibo na nag-udyok sa isa o ibang bayani na gumawa ng isang bagay. Inilalarawan ng may-akda ang lahat ng uri ng pag-uumapaw ng damdamin nang may kalaliman, pagtagos at detalye na hindi pa alam ng panitikan noong kanyang panahon. Itinuring ng marami na si Lermontov ang hinalinhan ni Leo Tolstoy, at lubos akong sumasang-ayon dito, mula kay Lermontov na natutunan ni Tolstoy ang mga pamamaraan ng paglalahad ng panloob na mundo ng mga karakter, larawan at istilo ng pagsasalita. Nagpatuloy din si Dostoevsky mula sa malikhaing karanasan ni Lermontov, gayunpaman, ang mga pag-iisip ni Lermontov tungkol sa papel ng pagdurusa sa espirituwal na buhay ng isang tao, tungkol sa pagkahati ng kamalayan, tungkol sa pagbagsak ng indibidwalismo ng isang malakas na personalidad ay naging imahe ni Dostoevsky ng masakit. tensyon at masakit na pagdurusa ng mga bayani ng kanyang mga gawa. Ang pagiging mapaghimagsik ni Pechorin ay tumatanggi sa kagalakan at kapayapaan ng isip. Ang bayaning ito ay palaging "humihingi ng bagyo". Ang kanyang likas na katangian ay masyadong mayaman sa mga hilig at pag-iisip, masyadong malaya upang makuntento sa kaunti at hindi humingi ng magagandang damdamin, mga kaganapan, mga sensasyon mula sa mundo. Ang pagsusuri sa sarili ay kinakailangan para sa isang modernong tao upang maiugnay nang tama ang kanyang kapalaran at kapalaran sa totoong buhay, upang maunawaan ang kanyang lugar sa mundong ito. Ang kawalan ng paninindigan ay isang tunay na trahedya para sa bayani at sa kanyang henerasyon. Ang "Pechorin's Journal" ay nagpapakita ng isang buhay, kumplikado, mayaman, analytical na gawain ng isip. Ito ay nagpapatunay sa amin hindi lamang na ang pangunahing karakter ay isang tipikal na pigura, kundi pati na rin na may mga kabataan sa Russia na malungkot na nalulungkot, itinuring ni Pechorin ang kanyang sarili sa mga kaawa-awang inapo na gumagala sa lupa nang walang pananalig. Sabi niya: "Hindi na tayo kaya ng malalaking sakripisyo, ni para sa ikabubuti ng sangkatauhan, ni para sa sarili nating kaligayahan." Ang parehong ideya ay paulit-ulit sa tula ni Lermontov na "Duma": Kami ay mayaman, halos wala sa duyan, Sa pamamagitan ng mga pagkakamali ng aming mga ama at kanilang huli na pag-iisip, At ang buhay ay nakakapagod na sa amin, tulad ng isang tuwid na landas na walang layunin, Tulad ng isang pista sa holiday ng ibang tao. Ang bawat tunay na Ruso ay hindi mapalagay sa pag-iisip na si M.Yu. Maagang namatay si Lermontov. Ang paglutas ng problema sa moral ng layunin ng buhay, ang pangunahing katangian ng kanyang trabaho, si Grigory Pechorin, ay hindi makahanap ng isang aplikasyon para sa kanyang mga kakayahan. “Bakit ako nabuhay? Para sa anong layunin ako ipinanganak? Ngunit, totoo, mayroon akong mataas na layunin, dahil nararamdaman ko ang napakalaking lakas sa aking kaluluwa, "isinulat niya. Sa kawalan ng katiyakan na ito namamalagi ang pinagmulan ng saloobin ni Pechorin sa mga taong nakapaligid sa kanya. Siya ay walang malasakit sa kanilang mga karanasan, samakatuwid, nang walang pag-aalinlangan, binabaluktot niya ang kapalaran ng ibang tao. Sumulat si Pushkin tungkol sa gayong mga kabataan: "Mayroong milyun-milyong dalawang paa na nilalang para sa kanila, ang pangalan ay isa". Gamit ang mga salita ni Pushkin, masasabi natin ang tungkol kay Pechorin na sa kanyang mga pananaw sa buhay "ang siglo ay naipakita, at ang modernong tao ay inilalarawan nang tama, kasama ang kanyang imoral na kaluluwa, makasarili at tuyo". Ganito nakita ni Lermontov ang kanyang henerasyon.

ARTISTIC VALUE - isang gawa ng sining na may kaugnayan sa pinakamataas na pangangailangan at interes ng tao, na natanto sa nilalaman nito-artistic na mga birtud at pag-andar, salamat sa kung saan ito ay may positibong epekto sa mga damdamin, isip, kalooban ng mga tao, na nag-aambag sa kanilang espirituwal na pag-unlad.

Ang masining na halaga ay ang emosyonal, pandama-sikolohikal, ideolohikal na nilalaman ng isang akda bilang isang sistema ng mga imahe, isang hanay ng mga kahulugang nakapaloob dito at ang mga kahulugang nabuo nito. Dahil ang nilalamang ito ay tinutuligsa ng may-akda sa tulong ng isang "carrier-constructor" (nilikha mula sa isang tiyak na materyal alinsunod sa mga batas ng isang partikular na uri ng sining), ang mga katangiang lumitaw bilang resulta ng masining na pagproseso ng ang materyal na ito ay mahalaga din. Ang mga katangiang ito (organic na pagkakaisa ng anyo at nilalaman, pagkakatugma ng komposisyon, pagkakatugma, pagkakumpleto, pagpapahayag, artistikong katotohanan ng paraan, linguistic intelligibility) ay nakakakuha ng aesthetic na halaga bilang nakamit na pagiging perpekto, isang pagpapakita ng talento, at katibayan ng kasanayan.

Ang masining na halaga ay nabuo sa pamamagitan ng pagkakaisa ng mga layunin na kahulugan at kahulugan na lumitaw kapag pinagkadalubhasaan ang isang akda. Depende sa genre ng akda, layunin nito at mga aspeto ng nilalaman na organiko para dito (psychological, social-analytical, philosophical, atbp.), ang ilan sa mga posibleng kahulugan ng halaga ay maaaring mangingibabaw sa pagkakaisa na ito (halimbawa, cognitive, educational, pagpapakilos sa lipunan, hedonistic atbp.).

Ang tunay na makabuluhang mga gawa ng sining ay nabibilang sa mga artista na lumilikha para sa ikabubuti ng tao at samakatuwid ay pinoprotektahan, iginiit, at tinutula ang mga makabuluhang halaga ng buhay at kultura. Kasabay nito, ang gawa mismo ay nilikha bilang isang potensyal na artistikong halaga. Ito ay nagiging isang panlipunang halaga sa lawak na ang mga kahulugan at kaisipan ng may-akda na nakapaloob dito ay nakikilala, ang mga merito nito ay kinikilala, at ang mga tungkulin nito ay nabuo at naisakatuparan. Dahil ang pag-unlad na ito ay isinasagawa ng mga paksa na ang mga oryentasyon ng halaga ay hindi magkapareho, ang gawain ay tumatanggap ng hindi magkatulad na pagtatasa. Ayon sa relativistic na konsepto, na binabalewala ang dialectics ng subject-object aesthetic relations, ang artistikong halaga ay binibigyang kahulugan bilang isang function ng pagsusuri, ito ay lumalabas na isang hinango ng mga oryentasyon, panlasa at opinyon ng isa o ibang bahagi ng publiko o isang indibidwal na tatanggap. Kaya, ang mga produktong avant-garde, mga pseudo-artistic na produkto, na itinuturing bilang mga phenomena ng sining, ay tinutukoy sa globo ng artistikong halaga. Ayon sa konsepto ng Marxist, ang isang sapat na kwalipikasyon ng artistikong halaga ay posible lamang kung ang paksa ng halaga ng saloobin ay may isang karaniwang kultura, naaayon sa artistikong edukasyon, magandang aesthetic na panlasa at value orientation, na tumutugma sa mga uso ng panlipunan at kultural na pag-unlad. Ang makasaysayang pagkakaiba-iba ng artistikong panlasa ay hindi lamang hindi ibinubukod, ngunit ipinapalagay ang pagpapatuloy ng mga ideya tungkol sa mahusay na tinukoy na mga merito, na may pangmatagalang halaga, at tungkol sa kaukulang pamantayan.

Ang artistikong halaga ay hindi pantay sa layunin ng kahalagahan nito, na tinutukoy ng antas ng lalim sa paksa ng pagpapakita, ideolohiya, pagka-orihinal ng malikhaing, pagbabago. Ang pinakamataas na halaga ay tinataglay ng mga gawa kung saan, na may humanistic na adhikain at katotohanan, ang mga malikhaing pagtatamo at pagtuklas ay nakapaloob, malalim na paglalahat ng mga ugnayang panlipunan, mga karakter at tadhana ng tao, ang mga pangkalahatang makabuluhang sikolohikal na estado at damdamin ay nakapaloob. Depende sa katiyakan ng balangkas ng paksa at mga suliranin ng akda, ang mga kahulugan ng halaga nito ay maaaring pangunahin na "situasyonal" na konkreto-makasaysayang kalikasan o may pagiging pangkalahatan. Ang mga kahulugan ng unibersal na halaga ay lumitaw sa mga tiyak na makasaysayang, panlipunan, pambansang kondisyon at kultural na konteksto. Gayunpaman, kung ang mga kondisyon ng pamumuhay ng mga tao ay nagbabago, ang kanilang mga sikolohikal na stereotypes, moralidad, kaugalian, kung gayon ang mga pangunahing katanungan tungkol sa kahulugan ng buhay at kaligayahan ng isang tao, ang kanyang dignidad, ang paghahanap para sa pagkakaisa sa mga relasyon sa ibang mga tao ay mananatiling wasto sa pangkalahatan. Ang katayuan ng unibersal na mga halaga ng artistikong tao ay nakuha sa pamamagitan ng mga gawa na nagtataas at tumatalakay sa mga "walang hanggan" na mga tanong na ito, naglalaman ng mga unibersal na kahulugan na bukas para sa pagbabasa sa mga tao ng iba't ibang mga bansa at iba't ibang panahon. Kaya, dahil sa katiyakan ng mga katangian ng "tao ng tao" at ang pagkakaroon ng mga axiological constants ng humanistic aesthetic consciousness, posible na magmana ng mga artistikong halaga, interethnic exchange ng mga ito, ang paglitaw at pagpapayaman ng kanilang karaniwang pondo ng tao.

Kwento

Noong 1240, isang merkado ang lumitaw sa lugar na ito, kung saan ang isang kalakalan ng butil ay isinasagawa sa isang bukas na loggia na may mga pilasters, na protektado mula sa ulan. Sa memorya ng simbahan na matatagpuan sa site na ito, dalawang larawan ng St. Michael at ang Ina ng Diyos. Ang huli ay pinaniniwalaang may mga mahimalang kapangyarihan.

Mga arcade sa ground floor na pinalamutian ng mga openwork na bintana

Ang mga panlabas na arcade na may maraming pinalamutian na mga bintana ay lumitaw lamang noong 1367. Ang simbahan ay nagsimulang gampanan ang papel nito sa kasaysayan ng sining noong 1348 lamang, nang ang unang alon ng salot ay dumaan sa Europa. Ang simbahan ng Orsanmichele sa oras na ito ay naging mayaman: ang mga nakaligtas sa epidemya ng salot ay nagbigay ng 350 libong florin sa parokya dahil sa pagkakasala o pagsisisi, na lumampas sa taunang badyet ng lungsod at pinahintulutan ang simbahan na mag-order ng isang malaking tabernakulo ng marmol. Dahil ang kalakalan ng butil ay maliit na pinagsama sa napakagandang tabernakulo ng Orcanyi, ang pamilihan ay inilipat sa ibang lugar. Mula noon, ang ibabang palapag ng Orsanmichele ay eksklusibong nagsilbi para sa mga relihiyosong layunin, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Florence, ang kalakalan ay nagbigay daan sa sining. Ang mga itaas na palapag ay patuloy na gumana bilang isang reserbang kamalig hanggang sa simula ng ika-16 na siglo.

Sa siglong XIV. isang bagong function ang itinalaga sa gusali - ang sentro ng mga pagawaan ng handicraft. Sa sumunod na mga dekada, ang mga guild ng mga guild ay nag-donate ng mga pondo upang lumikha ng mga eskultura ng kanilang mga patron at iba pang mga santo, na matatagpuan sa 14 na mga niches sa apat na panlabas na dingding ng simbahan. Ang mga guild ay sapat na mayaman upang gumamit ng mga kilalang artista: Nanni di Banco, Donatello, Lorenzo Ghiberti at Andrea del Verrocchio.

·

Orsanmichele panloob

Altar Tabernacle sa Orsanmichel

St. Mark ni Donatello

Thomas the Unbeiever ni Verrocchio

templong Katoliko
Santa Maria dei Miracoli Santa Maria dei Miracoli
Ang may-akda ng proyekto	Lombardo, Pietro
San Giorgio Maggiore Santi Giovanni at Paolo Santa Maria dei Frari Santa Maria della Salute Builder	Lombardo, Pietro at Lombardo, Tullio
Gusali	Pebrero 20, 1367 - c. 1422
Mga side-altar	6.96 m ang lalim at 5.38 m ang lapad
Mga labi at dambana	mga fresco nina Masolino, Masaccio at Filippino Lippi

Brancacci Chapel(ital. Cappella brancacci) ay isang kapilya sa Church of Santa Maria del Carmine sa Florence, na sikat sa mga unang Renaissance wall painting nito. Binago ng mga fresco ng Masaccio sa Brancacci Chapel ang European fine art at paunang natukoy ang vector ng pag-unlad nito sa loob ng ilang siglong darating.

Ang Simbahan ng Santa Maria del Carminevo sa Florence, kung saan matatagpuan ang Brancacci Chapel, tulad ng maraming mga lumang simbahan, ay may hindi pangkaraniwang hindi mapagpanggap na harapan na nagtatago ng isang tunay na hiyas ng pagpipinta sa loob.

Noong Pebrero 20, 1367, iniutos ni Piero di Puvicsese Brancacci ang pagtatayo ng isang kapilya ng pamilya sa simbahan ng Carmine, na itinatayo mula noong 1268. Nang maglaon, ang Brancacci Chapel ay naging hindi lamang isang pribadong kapilya ng pamilya, ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pampublikong buhay ng Florence: dito matatagpuan ang sikat na icon ng ika-13 siglo na "Madonna del Popolo", na isang bagay ng pampublikong pagsamba (ang mga tropeo). ng digmaang Pisa ay isinabit sa harap nito). Samakatuwid, bilang V.N. Lazarev, at ang pagpipinta kung saan pinalamutian ang kapilya ay naglalaman ng isang bilang ng mga malinaw na alusyon sa mga kaganapan sa lipunan noong panahong iyon.

Madonna del Popolo

Utang ng silid na ito ang sikat na fresco cycle nito sa isang inapo ng tagapagtatag ng kapilya, ang karibal ni Cosimo the Elder Medici - isang maimpluwensyang estadista. Felice Brancacci(ital. Felice Brancacci; 1382-c. 1450), na, noong mga 1422, ay inatasan sina Masolino at Masaccio na ipinta ang kapilya na matatagpuan sa kanang transept ng simbahan (ang eksaktong mga dokumentadong petsa ng trabaho sa mga fresco ay hindi nakaligtas). Nabatid na bumalik si Felice Brancacci mula sa embahada sa Cairo noong Pebrero 15, 1423, at kinuha si Mazolino di-nagtagal pagkatapos noon. Natupad niya ang unang yugto ng pagpipinta: pininturahan ang mga nawawalang fresco ng lunette at vault, at pagkatapos ay umalis ang pintor papuntang Hungary. Kailan ito nagsimula ikalawang yugto ng pagpipinta, hindi ito eksaktong alam - bumalik si Mazolino mula sa Hungary noong Hulyo 1427, ngunit marahil ang kanyang katrabaho na si Masaccio ay bumaba sa trabaho bago pa man siya bumalik, sa 1st half. 1420s

Ang paggawa sa mga fresco ay naantala noong 1436 matapos bumalik si Cosimo the Elder mula sa pagkatapon. Si Felice Brancacci ay ikinulong niya noong 1435 sa loob ng sampung taon sa isang bilangguan sa Kapodistria, pagkatapos nito noong 1458 ay idineklara rin siyang isang rebelde sa pagkumpiska ng lahat ng ari-arian. Ang pagpipinta ng kapilya ay natapos lamang kalahating siglo mamaya, ikatlong yugto, noong 1480, sa pamamagitan ng artist na si Filippino Lippi, na pinamamahalaang upang mapanatili ang mga pangkakanyahan tampok ng paraan ng kanyang mga predecessors, painstakingly pagkopya. (Bukod dito, ayon sa patotoo ng mga kontemporaryo, siya mismo sa pagkabata ay nais na maging isang artista, na nakita ang mga fresco sa partikular na kapilya).

Ang kapilya ay pag-aari ng pamilya Brancacci nang higit sa apat na raang taon - hanggang Agosto 18, 1780, nang ang Marquises ng Ricordi ay pumirma ng isang kasunduan sa pantubos ng patronage para sa 2000 scudi. Noong ika-18 siglo, ang mga fresco ay naibalik nang maraming beses, at noong 1771 sila ay napinsala nang husto ng soot ng isang malaking apoy. Ang mga pagpapanumbalik ay isinagawa sa simula ng ika-20 siglo at noong 40-50s. Noong 1988, isinagawa ang panghuling malakihang pagpapanumbalik sa paglilinis.

Tulad ng itinuturo ni Lazarev, ang mga pagpapanumbalik ng ika-18 siglo ay nakakaapekto hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa arkitektura ng silid: ang double-wing lancet window (biforium), kung saan matatagpuan ang altar at kung saan umabot sa pinakatuktok, ay binago. sa isang hugis-parihaba na bintana, ang entrance arch sa isang chapel ay binago mula sa isang lancet sa isang kalahating bilog, ribed vault at ang mga lunette ay sumailalim din sa mga pagbabago. Noong unang panahon, ang arkitektura ng kapilya ay mukhang mas "Gothic" kaysa ngayon.

Paglalarawan

Masaccio. "Pagpapaalis sa Paraiso" (fragment, bago ibalik)

Michelino da Bezozzo, “Ang kasal ni St. Catherine "- ang pagpipinta, na ipininta din noong 1420s, ay isang halimbawa ng International Gothic na istilo, kung ihahambing sa kung saan ang pagiging totoo ng mga fresco sa Brancacci Chapel ay isang tunay na shock

Ang pangunahing tema ng mga fresco, sa rekomendasyon ng customer, ay ang buhay ni Apostol Pedro at ang orihinal na kasalanan. Ang mga fresco ay nakaayos sa dalawang hanay sa gilid at likurang mga dingding ng kapilya (nawala ang ikatlong hanay ng lunette). Sa ibaba ay isang panel na ginagaya ang marble cladding.

Sa kabuuan, labindalawang eksena ang nakaligtas, anim sa mga ito ay ganap, o halos kabuuan, na isinulat ni Masaccio. Nagsisimula ang serye sa Pagbagsak nina Adan at Eba (kanang tuktok na pader) at nagpapatuloy sa Expulsion from Paradise (sa kaliwang bahagi sa itaas na dingding). Pagkatapos ay mayroong "The Miracle with the Statir", "Peter's Sermon to Three Thousands", "The Baptism of the Neophytes by Peter", "Peter's Healing of the Crippled", "The Resurrection of Tabitha". Kaliwa sa ibaba: "Binisita ni Pablo si Pedro sa bilangguan"; "Ang Muling Pagkabuhay ng Anak ni Theophilus"; "Pinagaling ni Pedro ang maysakit sa pamamagitan ng kanyang anino"; "Si Pedro na namamahagi ng ari-arian ng komunidad sa mga mahihirap"; "Ang Pagpapako kay Pedro at ang Alitan sa pagitan nina Pedro at Simon Magus"; "Isang anghel ang nagpalaya kay Pedro mula sa bilangguan." Ang mga komposisyon ng mga patayong imahe, bilang panuntunan, ay pinagsama ang ilang mga yugto ng iba't ibang panahon, na isang pagpupugay sa tradisyon ng medyebal ng kuwentong may larawan.

"Ang pagkahulog"

Sa mga sulok ng kapilya ay may mga dobleng pilaster, na naghihiwalay sa mga fresco ng tanawin ng altar mula sa mga fresco ng mga dingding sa gilid. Ang mga pilaster na ito ay nagdadala ng isang cornice na may mga crouton, na napupunta sa pagitan ng mga rehistro (ang parehong cornice ay walang alinlangan na matatagpuan sa itaas ng pangalawang rehistro). Malamang, ang mga katulad na pilasters ay inilagay din sa dulo ng mga lateral register, malapit sa entrance arch (ang matinding fresco ay bahagyang pinutol sa panahon ng muling pagtatayo nito).

• nawalang mga fresco:
• Noong 1422, ang simbahan ay inilaan, at pagkatapos ay nakuha ni Masaccio ang kaganapang ito sa isa sa mga fresco ng simbahan, na tinatawag na "Sagra" at pagkatapos ay napaka sikat, ngunit, sayang, nawasak sa simula ng ika-17 siglo sa panahon ng mga pagsasaayos.
• mural ng mga lunettes (kabilang ang "The Calling of Peter and Andrew") at mga vault ni Mazolino

Artistic merito

Ang mga fresco ng Masaccio sa Brancacci Chapel ay itinuturing na isang obra maestra ng pagpipinta ng Renaissance, ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malinaw na mga linya, mahalagang konkreto sa paglalarawan ng mga karakter at ang kakayahang tumagos sa mga karakter ng mga itinatanghal na tao. Bilang karagdagan, ang dakilang Masaccio ay nabuhay lamang ng 27 taon, at ito ang siklo na nanatili sa kanyang pangunahing gawain.

Ang mga gawa ni Masaccio, salamat sa mga masining na solusyon na ginamit niya - sa partikular, ang paggamit ng isang hanggang ngayon ay hindi gaanong kilalang linear at aerial na pananaw, ay naging isang huwaran, nagsimula silang tawaging "ang pundasyon kung saan ang buong gusali ng pagpipinta ng Europa ay nakabatay." Ang Mga Talambuhay ng Mga Pinakatanyag na Pintor ay naglalaman ng mahabang listahan ng mga artistang Italyano na, ayon kay Vasari, ay may utang sa kanilang mga nagawa sa impluwensya ni Masaccio:

"Lahat ng mga sikat na eskultor at pintor mula noon hanggang sa kasalukuyan, na nagsanay at nag-aral sa kapilya na ito, ay naging mahusay at tanyag, na sina Fra Giovanni da Fiesole, Fra Filippo, Filippino, na nagtapos nito, Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Fra Bartolomeo ng San Marco ... at ang banal na Michelangelo Buonarotti ... Iginuhit din ni Rafael Urbinsky mula dito ang simula ng kanyang magandang paraan ... at, sa Sa pangkalahatan, lahat ng mga nagsisikap na matutunan ang sining na ito, ay patuloy na nag-aral sa kapilya na ito, upang malaman ang mga tagubilin at panuntunan para sa mabuting gawain mula sa mga pigura ni Masaccio.

Ang isang mahalagang bentahe ng mga gawa ni Masaccio ay ang pagbibigay niya ng espesyal na pansin sa tunay na anatomya ng kanyang mga karakter, na inilalapat ang kaalaman na nakuha niya mula sa antigong iskultura - samakatuwid, ang kanyang mga tao ay tila may tunay, napakalaking katawan. Bilang karagdagan, inilalagay niya ang kanyang mga fresco sa isang tunay na setting ng arkitektura, na binibigyang pansin ang lokasyon ng bintana sa kapilya, at nagpinta ng mga bagay na parang naiilaw mula sa pinagmumulan ng liwanag na ito. Samakatuwid, lumilitaw ang mga ito na three-dimensional: ang volume na ito ay ipinapadala sa pamamagitan ng malakas na cut-off modelling. Bilang karagdagan, ang mga tao ay ini-scale sa background ng landscape, na pininturahan din ng isang light-air na pananaw.

Isinulat ni Lazarev ang tungkol sa kulay ng mga fresco na ito: "Si Masaccio, tulad ng lahat ng Florentines, subordinated na kulay upang mabuo, gamit ang kulay upang ipakita ang plasticity nito. Ang mga maputlang kulay ay nawawala sa kanyang palette, ang kulay ay nagiging siksik at mabigat. Mas pinipili ng master ang lilac, asul, orange-dilaw, madilim na berde, madilim na lila at itim na mga kulay, ang puti ay gumaganap ng isang napaka-katamtamang papel sa kanyang mga kuwadro na gawa, palaging nakakaakit sa kulay abo. Kung ikukumpara sa lumiwanag na late Gothic na hanay ng kulay, ang kulay ni Masaccio ay itinuturing na mas maraming materyal, na malapit na nauugnay sa istraktura ng anyo. Ang lahat ng hindi kapani-paniwala at maligaya ay nawala mula sa hanay ng mga kulay, ngunit ito ay naging mas seryoso at makabuluhan. At salamat sa liwanag, nakakuha ito ng isang plastik na pagpapahayag na, sa tabi nito, ang mga coloristic na solusyon ng mga late masters ng Gothic ay palaging mukhang walang muwang.

Maipapayo na maghiwalay sa isang hiwalay na grupo bayan laruan: Russian at Belarusian.

Ang kanilang mga tema ay napaka-magkakaibang, na sumasalamin sa gawain at buhay ng mga tao, ang kanilang saloobin sa kapaligiran, ang mga plot ng mga fairy tale.

Ang isang tampok ng ganitong uri ng mga laruan ay ang pagpapahayag ng mga imahe, convention, generalization, dynamism, decorativeness. Ang mga katutubong laruan ay naglalaman ng pinakamahusay na mga artistikong tradisyon, kilalanin ang mga bata sa kultura ng kanilang mga tao, inilatag ang pundasyon para sa komunikasyon sa kanilang tinubuang-bayan. Kasabay nito, ang mga laruan na nilikha sa iba't ibang lugar ay natatangi sa nilalaman, materyal, at artistikong istilo.

Sa isang Belarusian folk toy parehong karaniwang mga palatandaan na naglalapit sa kanya sa mga laruan ng ibang mga tao, at ang mga espesyal na katangian lamang sa kanya, ay lilitaw: compactness, generalization, brevity, ekonomiya, expressiveness ng visual na paraan... Sa laruang ito, ang kawalang-muwang ay na-refracted sa isang kakaibang paraan, at sa parehong oras ang karunungan, pantasya at katotohanan. Pinasisigla nito ang aktibong gawain ng pag-iisip, hinihikayat ang pagpapabuti ng sarili, ang iyong sariling pagbabasa ng larawan ng laruan.

Ang mga laruan ng Belarusian folk ay karaniwang maliit sa laki at napaka-maginhawang gamitin.

Ang functionality at compactness ng laruang ito ay nagbibigay-daan sa mga bata na aktibong gamitin ito. Ang pinakamatanda sa Belarus ay isang laruang luwad na naglalarawan ng mga pigura ng mga tao, hayop, kalansing. Ang mga laruang kahoy, kadalasang may intonasyon ng mga galaw o kilos, ay malawakang ginagamit sa katutubong buhay. Kawili-wili, orihinal na mga laruan na gawa sa dayami na may pinakasinaunang kasaysayan. Ang kanilang layunin ay napakalawak: para sa paglalaro, sa mga seremonyang pang-agrikultura, sa mga pista opisyal, para sa dekorasyon ng bahay, atbp. Ang mga laruang flax ay ginamit sa mga pamilyang magsasaka.

Dymkovo na laruan. Mga figurine na nililok mula sa luwad at maliwanag na pininturahan. Ang mga pinagmulan ng Dymkovo ladies, kabayo, whistles, water-carrier ay malalim sa kasaysayan.

Ang mga produkto ng Gzhel ay palaging madaling makilala: ang mga ito ay gawa sa puting luad at pininturahan ng mala-bughaw-asul na malawak na mga stroke na nagpaparami ng mga komposisyon ng bulaklak o mga eksena mula sa katutubong buhay.

Ang mga produktong Skopino ay maganda at masalimuot. Ang isang natatanging tampok ay isang makintab na malasalamin na glaze na sumasakop sa mga produkto.

Ang orihinal na tradisyonal na craft ng paggawa ng mga laruang luad ay nakaligtas sa lungsod ng Kargopol.

Laruang Filimonovskaya. Ang plasticity nito ay kakaiba, ang primitiveness ng sculptural form ay madaling magkakasamang may espesyal na pagpapahayag at biyaya.

Ang isang tampok na katangian ng Gorodets craft ay ang pagpapatupad ng pattern sa isang natural na background ng kahoy; maliliwanag na pintura at pagpipinta batay sa prinsipyo ng paglalagay ng malalaking makukulay na mga spot.

Ang mga laruan ng Bogorodsk ay inukit mula sa kahoy, hindi pininturahan, minsan lamang natatakpan ng mantsa o barnisan. Ang isang natatanging tampok ay ang mga laruan na "may paggalaw".

Sa Fedoseevskaya "bristle" na mga laruan ay pinagsama-sama mula sa tinabas na mga tabla at mga splinters. Ngunit ang kasiyahan ng dilaw at ang kalapitan nito sa pang-araw-araw na buhay ay palaging nakakaakit ng mga bata.

Ang unang pugad na mga manika sa Russia ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sergiev Posad, ang nayon ng Babenka, ang nayon ng Merinovo - ang lugar kung saan ginawa ang mga pugad ng mga manika ng Russia.

"Ang pinakadakilang katotohanan at pagiging simple ng isang katutubong laruan, isinulat ni E.A. Fleerina, - ang kanyang pagpapahayag at pagiging kapaki-pakinabang ay naging kapaki-pakinabang sa pagpapalaki ng mga bata. Tulad ng isang katutubong talumpati, ang engkanto, kanta, mga laruan ng katutubong ay isang kahanga-hangang pamana ng kultura. Ang katutubong laruan ng milenyo ay nagpalaki ng isang bata, ito ay nasubok sa pamamagitan ng pag-ibig ng isang bata para dito, isang laro ng isang bata.

Ang laruan ng bawat bansa ay may sariling pedagogical, masining at teknikal na tradisyon, simple at malinaw. Ang mga tradisyong ito ay may, sa isang banda, mga internasyonal na tampok, sa kabilang banda, mga tampok na tinutukoy ng pambansang pagka-orihinal ng kultura, paraan ng pamumuhay, at pedagogy ng isang partikular na tao. Ang katutubong laruan ay may sariling kasaysayan, na nagpapatunay na ito ay hindi isang aksidenteng kababalaghan, ngunit isang patuloy na pagbuo ng sangay ng katutubong sining, na may sariling mga tradisyon.

Ang paglapit sa isang katutubong laruan mula sa isang pedagogical na pananaw, nakikita natin na ito ay batay sa isang banayad na kaalaman sa sikolohiya ng bata at may maraming nalalaman na epekto sa pag-unlad ng kanyang damdamin, isip at pagkatao.

Walang malayuan sa isang katutubong laruan. Ang laruan ay nabuo sa isang panahon kung kailan ang mga interes ng mga matatanda at bata ay malapit sa isa't isa, kapag ang pagkamalikhain ng pareho ay may maraming mga karaniwang tampok, kapag mayroong isang natural na pagkakalapit sa psyche at saloobin ng pareho. Ang laruan ay kawili-wili para sa parehong mga bata at matatanda (ang manika ay nakakabit sa isang poste sa bahay, nagtipon ng mga matatanda para sa isang holiday).

Ang laruang kuwento ay naglalarawan sa mundo ng mga engkanto at mga imahe ng engkanto, pati na rin ang bilog ng mga phenomena ng buhay na nakatagpo ng isang bata sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga figure ng isang babae, kabayo, tandang, oso, tradisyonal para sa pinong katutubong sining, na ipinakita sa parehong mga laruan at sa pagbuburda at mga ukit, ay nagpapakita ng organikong koneksyon sa pagitan ng mga laruan at katutubong sining. Sa loob nito, tulad ng sa pagbuburda, ang mga figure na ito ay binibigyang-kahulugan sa isang kondisyon, plano ng engkanto.

Ang pinakadakilang katotohanan at pagiging simple ng pananaw, mahusay na pagpapahayag at layunin, ang pagnanais na maunawaan ang kapaligiran at makabisado ito ay nagbigay ng laruan sa lahat ng mga katangian ng pedagogical: ito ay nalulugod, bumuo ng pagkamalikhain, nagturo upang maunawaan ang nakapaligid na buhay, itinuro upang makabisado ang mga pangunahing uri ng adult labor. Ang mga katangiang ito ay napanatili sa mga katutubong laruan sa hinaharap, kasama ang paglitaw at pag-unlad ng mga handicraft.

Sa isang katutubong laruan, binibigyan ng mga tao ang bata ng kanilang pagmamahal at pagmamahal, ang kanilang kagalakan at pagtawa, ang kanilang mga iniisip at kaalaman, ang kanilang mga kasanayan - ito ang dakilang kapangyarihan ng kanilang impluwensya sa bata. Sa pamamagitan ng isang katutubong laruan, isang taong napakalapit at mapagmahal na nagsasalita sa bata nang totoo at matalino. Ang lakas ng tanyag na pagmamahal na ito para sa isang bata ay nagsasalita sa pamamagitan ng mga labi ng isang lola na nagpapasaya sa kanyang apo.

Anong mga pagpapahalagang pang-edukasyon ang dala ng isang katutubong laruan? Mayroong maraming init sa katutubong laruan, na kung saan ay ipinahayag sa kanyang pag-aalaga, mapagmahal na pagganap: isang clay Dymkovo na laruang splashing na may mga pintura, isang maaraw na kahoy na Semyonov na laruan, maligaya, maliwanag na pulang mga kabayo ng Gorodets.

Ang katutubong laruan ay masigla at masayahin. Ang mga tao ay naglagay ng maraming tunay na katatawanan sa kanilang laruan. Nakakatuwang clown, clown sa isang string, butting ram, lumilipad na mga ibon na may mga balahibo na umiikot sa kanilang buntot at marami pang iba ang nagpapasaya sa bata. At alam ng master ang tungkol sa kagalakan na ito, parang bata na pagtawa mula sa isang hindi inaasahang paggalaw, tunog, at siya mismo ay masaya sa paglikha ng mga laruang ito.

Ang katutubong laruang gumising sa pag-iisip at imahinasyon ng bata. Ang imahe at hindi kumplikado, ngunit nakakatawa na pamamaraan ng paggalaw, tunog, sarili nitong kamangha-manghang, pandekorasyon na interpretasyon. Maraming mga laruan ay isang tunay na fairy tale. Ganyan ang lahat ng mga hayop ng Dymkovo, mga ibon (mga turkey at gansa sa ginto at sa maliwanag na mga pagtitipon, mga batik-batik at may guhit na mga kabayo).

Ang isang katutubong laruan ay ginawa alinsunod sa lahat ng mga batas ng stylization (kapag ang isa o dalawang mahahalagang detalye ay naka-highlight, halimbawa, ang mga tiyak na katangian ng isang hayop), samakatuwid, ito ay nagtuturo sa isang bata mula sa murang edad na mag-isip nang mas pangkalahatan, ay may isang epekto sa pag-unlad ng mga bata hindi lamang matalinghaga, kundi pati na rin ang abstract na pag-iisip.

Sinasabi ng katutubong laruan na ang mga tao ay isang banayad na psychologist na alam kung paano makita at maunawaan ang bata bilang siya, kasama ang kanyang mga interes at pangangailangan.

Ang katutubong pedagogy ay lumikha ng lahat ng mga pangunahing uri ng mga laruan para sa bawat edad: mga kalansing para sa maliliit na bata (na may ingay, paggalaw, maliliwanag na kulay); kahanga-hangang mga wheelchair para sa isang paslit na 2-4 taong gulang (Gorodets skates, Semyonov roosters, Kirov turntables, atbp.). Ang mga kabayo at iba pang mga hayop ay inilagay sa mga gulong upang matugunan ang pangangailangan ng bata sa paggalaw. Ang laki ng laruan para sa mga bata sa ganitong edad ay dapat na malaki, dahil ang bata ang pangunahing karakter sa paglalaro ng laruan. Para sa mga mas matanda, ang mga set ay mas kumplikado sa mga tuntunin ng nilalaman (mga hayop - Bogorodsky na gawa sa kahoy at Zagorsk na gawa sa papier-mâché, collapsible na mga laruan, atbp.)

Ang bola at ang hoop ay ang mga pinakalumang katutubong laruan na nilikha nang sabay-sabay ng iba't ibang tao. Nakilala natin sila sa sinaunang Egypt, sa mga antigong laruan. Gumagawa ang mga Babenskie turner ng orihinal na "didactic" na mga collapsible na laruan: mga pyramids, nesting doll, natitiklop na itlog, barrels, atbp. Sa mga tuntunin ng kulay, hugis, sukat, ang laruang ito ay walang katumbas sa western market. Sa disenyo ng isang katutubong laruan, nakikita natin na isinasaalang-alang ng master ang mga kakaibang katangian ng edad ng mga bata: isang mas pinasimple na laruan para sa mga bata, may kondisyon sa hugis at kulay - mga whistles, mga kabayo ng Gorodets, at isang mas makatotohanan para sa mga mas matanda - Pag-ukit ng Bogorodsk.

Ang katutubong laruan ay hindi lamang nakalulugod, nagpapasaya, hindi lamang bubuo ng aesthetically, nagbibigay ito ng saklaw sa malikhaing paglalaro, na nakatuon sa nakapaligid na buhay at nagtuturo sa bata na magtrabaho at teknolohiya. Kahit na sa isang nakakatawang laruan, ang bata ay madalas na pinapakitaan ng mga kwento mula sa buhay ng pagtatrabaho (mga panday na nagpapanday, ang hostess ay nagpapakain ng mga manok, atbp.). Lahat ng bagay na sa pamamagitan ng laro ay unti-unting nagpapakilala sa bata sa buhay ng pagtatrabaho ng mga matatanda.

Ang aesthetic sa laruan, nang walang sinasadyang intensyon na umangkop sa mga panlasa ng mga bata, ay nagdudulot sa bata ng isang mahusay na artistikong kultura ng katutubong sining, bubuo ng mga natatanging katangian ng aesthetics ng kanyang mga tao. Nagbibigay ito ng katutubong laruan ng bawat nasyonalidad. Ang laruang katutubong Ruso ay puno ng mga tradisyon ng pambansang sining ng Russia: pagpapasimple at malinaw na ritmo ng anyo ng pandekorasyon na pagpipinta, dekorasyon: hindi mapaglabanan na ningning at marangal na pagpigil sa pagpili ng mga kulay, na nauugnay sa mga lokal na tradisyon sa disenyo.

Walang ibang uri ng katutubong sining ang naghahatid ng mga pambansang katangian ng aesthetic na pakiramdam sa isang bata nang napakaaktibo at malalim bilang isang katutubong laruan na gusto ng bata, kung saan siya ay aktibo at malikhaing kumikilos.

Ang pamamaraan ng mga katutubong laruan ay palaging simple, naa-access sa pag-unawa ng mga bata at kadalasang napaka-matalino, na binuo sa pinakasimpleng mga batas ng teknolohiya at mekanika. Ito ay pumukaw ng malaking interes sa mga bata at nagtutulak sa kanila sa teknikal na imbensyon.

Sa laruang katutubong Ruso, ang problema ng pagiging totoo ay kawili-wiling nalutas. Ang pagiging totoo sa sining para sa mga bata ay isang mahalagang pundasyon na nagbibigay ng simple at tunay na sining. Ang pakiramdam, madalas na walang muwang, ngunit medyo taos-puso, na inilalagay ng master sa kanyang trabaho, ay nagbibigay ng isang malusog na pagiging totoo, kung saan ang parehong fairy tale at ang decoratively festive at eleganteng Dymkovo toy, ang Semyonov at Gorodets na laruan ay batay. Ang tunay na batayan ng kuwento ay narito rin. Ang pagpapasimple, hindi kumpleto ng imahe (mga skate ng Gorodets), ang ningning ay hindi nag-aalis sa laruan ng sensasyon ng isang tunay na imahe, sa kabaligtaran, ginagawa nila itong mas nasasalat, dahil itinuon nila ang atensyon ng bata sa pangunahing at ipinakita ang pangunahing nang may lubos na kalinawan.