Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mayroong mga halimbawa sa kasaysayan ng musika na nakapagtataka sa iyo kung sino ang isang musikero o kompositor pagkatapos ng lahat: isang tao na may likas na katangiang sikolohikal - o isang propeta?

Noong huling bahagi ng 1930s. nagpasya na ulitin ang eksperimento na isinagawa sa sikat na "" - upang magsulat ng mga pagkakaiba-iba sa melody ng ostinato. Ang himig ay simple, kahit primitive, sa ritmo ng martsa, ngunit may isang tiyak na bahid ng "pagsasayaw". Tila hindi nakakapinsala, ngunit ang mga pagkakaiba-iba ng timbre-textured ay unti-unting naging isang tunay na halimaw ang tema ... Tila, nakita ito ng may-akda bilang isang uri ng "eksperimento" ng kompositor - hindi siya nag-publish, walang pakialam sa pagganap, hindi nagpakita. ito sa sinuman maliban sa mga kasamahan at mag-aaral. Kaya't ang mga pagkakaiba-iba na ito ay mananatiling isang "prototype", ngunit napakakaunting oras ang lumipas - at hindi isang musikal, ngunit isang tunay na halimaw ang nagpakita ng sarili sa mundo.

Sa panahon ng Great Patriotic War, si Dmitry Dmitrievich ay namuhay ng parehong buhay kasama ang kanyang mga kapwa mamamayan - sa ilalim ng slogan na "Lahat para sa harap! Lahat para sa Tagumpay!" Paghuhukay ng trenches, panoorin sa panahon ng isang air raid - sa lahat ng ito siya ay lumahok sa isang pantay na batayan sa iba pang mga Leningraders. Inilalaan din niya ang kanyang talento sa paglaban sa pasismo - ang mga brigada ng konsiyerto sa harap na linya ay nakatanggap ng maraming kanyang mga pagsasaayos. Kasabay nito ay nag-iisip siya ng isang bagong symphony. Noong tag-araw ng 1941, natapos ang unang bahagi nito, at sa taglagas - pagkatapos ng simula ng blockade - ang pangalawa. At kahit na natapos na niya ito sa Kuibyshev - sa paglisan - ang pangalan na "Leningradskaya" ay nananatili sa Symphony No. 7, dahil ang ideya nito ay matured sa kinubkob na Leningrad.

Ang malawak, "walang katapusang" paglalahad ng himig ng pangunahing bahagi ay nagbubukas ng simponya, ang epikong kapangyarihan ay maririnig sa pagkakaisa nito. Ang imahe ng isang masaya, mapayapang buhay ay kinukumpleto ng isang naka-canted na bahagi - ang ritmo ng kalmadong pag-indayog sa saliw ay ginagawa itong isang oyayi. Ang temang ito ay natutunaw sa mataas na rehistro ng solong biyolin, na nagbibigay-daan sa isang episode na karaniwang tinatawag na "ang tema ng pasistang pagsalakay." Ito ay ang parehong timbre-textured na mga pagkakaiba-iba na nilikha bago ang digmaan. Bagaman sa una ang tema, na halili na ginanap sa pamamagitan ng mga sungay na gawa sa kahoy laban sa background ng mga drum roll, ay tila hindi partikular na nakakatakot, ang poot nito sa mga tema ng paglalahad ay halata sa simula pa lamang: ang pangunahin at pangalawang bahagi ay likas na kanta - at ang temang ito sa pagmamartsa ay ganap na walang ganoon. Ang parisukat, hindi katangian ng pangunahing bahagi, ay binibigyang-diin dito, ang mga tema ng paglalahad ay pinahabang melodies - at ang isang ito ay nahahati sa maikling motibo. Sa pag-unlad nito, naabot nito ang napakalaking kapangyarihan - tila walang makakapigil sa walang kaluluwang makinang pangdigma na ito - ngunit biglang nagbago ang tonality, at ang mga instrumento ng hanging tanso ay may mapagpasyang pababang tema ("ang tema ng paglaban"), na pumapasok sa isang mabangis. pakikibaka sa tema ng pagsalakay. At kahit na walang pag-unlad sa pakikilahok ng mga tema ng eksposisyon (pinalitan ito ng episode ng "pagsalakay"), sa muling pagbabalik ay lumilitaw sila sa isang binagong anyo: ang pangunahing bahagi ay nagiging isang desperado na apela, ang panig. Ang bahagi ay nagiging isang malungkot na monologo, saglit na bumabalik sa orihinal nitong anyo, ngunit sa dulong bahagi, muling lilitaw ang pagtambol at mga dayandang ng tema ng pagsalakay.

Ang pangalawang kilusan - isang scherzo sa isang katamtamang tempo - hindi inaasahang malambot pagkatapos ng mga kakila-kilabot na kilusan ng unang kilusan: chamber orchestration, ang biyaya ng unang tema, haba, songwriting ng pangalawa, na isinasagawa ng isang solo oboe. Tanging sa gitnang seksyon lamang ang mga larawan ng digmaan ay nagpapaalala sa kanilang mga sarili na may kakila-kilabot, nakakatakot na tema sa ritmo ng isang waltz na nagiging isang martsa.

Ang ikatlong kilusan - ang adagio na may kalunus-lunos, marilag at kasabay na taos-pusong mga tema - ay itinuturing na isang pagluwalhati sa katutubong lungsod kung saan nakatuon ang Leningrad Symphony. Ang intonasyon ng requiem ay tumutunog sa choral introduction. Ang gitnang seksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng drama at pag-igting ng mga damdamin.

Ang ikatlong bahagi ay napupunta sa ikaapat na walang pagkaantala. Laban sa background ng tremolo timpani, ang mga intonasyon ay nagtitipon, kung saan ang energetic, mapusok na pangunahing bahagi ng finale ay lumabas. Ang tema ay parang isang trahedya na requiem sa ritmo ng sarabanda, ngunit ang pangunahing bahagi ay nagtatakda ng tono para sa katapusan - ang pag-unlad nito ay humahantong sa isang code kung saan ang mga instrumentong tanso ay taimtim na ipinapahayag ang pangunahing bahagi ng unang kilusan.

Ang Symphony No. 7 ay unang ginanap noong Marso 1942 ng Bolshoi Theater Orchestra, pagkatapos ay inilikas sa Kuibyshev, at isinagawa. Ngunit ang premiere ng Leningrad noong Agosto ay isang tunay na halimbawa ng kabayanihan. Ang marka ay dinala sa lungsod sa isang eroplano ng militar kasama ang mga gamot, ang pagpaparehistro ng mga nakaligtas na musikero ay inihayag sa radyo, ang konduktor ay naghahanap ng mga performer sa mga ospital. Ang ilan sa mga musikero na nasa hukbo ay ipinadala sa mga yunit ng militar. At kaya ang mga taong ito ay nagtipon para sa pag-eensayo - pagod na pagod, na ang kanilang mga kamay ay tumigas mula sa mga sandata, ang flutist ay kailangang dalhin sa isang paragos - ang kanyang mga binti ay inalis ... Ang unang pag-eensayo ay tumagal lamang ng isang-kapat ng isang oras - ang mga performer hindi na makayanan. Hindi lahat ng miyembro ng orkestra ay nakaligtas hanggang sa konsiyerto, na naganap makalipas ang dalawang buwan - ang ilan ay namatay dahil sa pagod ... Tila hindi maisip na magsagawa ng isang kumplikadong symphonic na gawain sa ilalim ng gayong mga kondisyon - ngunit ang mga musikero na may conductor sa ulo ay ginawa ang imposible: ang naganap ang concert.

Bago pa man ang premiere ng Leningrad - noong Hulyo - ang symphony ay ginanap sa New York sa ilalim ng baton. Ang mga salita ng isang Amerikanong kritiko na dumalo sa konsiyerto na ito ay malawak na kilala: "Ano ang maaaring talunin ng diyablo ang isang tao na maaaring lumikha ng musika tulad nito!"

Mga Panahon ng Musika

"Mga tampok ng drama ng symphonic music. DD. Shostakovich Symphony No. 7 o Leningrad "

Paksa ng aralin: Mga tampok ng drama ng symphonic music.

DD. Shostakovich Symphony No. 7 o Leningrad

Layunin ng aralin:upang ipakita ang makasagisag na istraktura ng isa sa mga pinakatanyag na symphony ng kulturang pangmusika ng mundo - Symphony No. 7 ni D.D. Shostakovich. Sa batayan ng pagtagos sa malikhaing laboratoryo ng dakilang manlilikha, tiyakin ang pag-unlad ng hangarin ng kompositor: "sa pamamagitan ng pakikibaka - sa tagumpay."

Mga gawain:

Cognitive:

Mga katotohanan mula sa buhay at gawain ng kompositor na si D. D. Shostakovich;

Ang mga katotohanan ng kasaysayan ng Great Patriotic War - ang pagkubkob ng Leningrad;

Pang-edukasyon:

sundin ang malikhaing proseso ng pagbubuo ng musika ng kompositor, ang mga kakaibang katangian ng symphonic development nito;

Nagpapaunlad:

upang bumuo ng kakayahang ipakita ang makasagisag na istraktura ng isa sa mga pinakatanyag na symphony ng kultura ng musika sa mundo, Symphony No. 7.

pagbuo ng mga kasanayan sa pagsusuri ng isang piraso ng musika;

Kagamitan: larawan ng D.D. Shostokovich, laptop, symphony No. 7 (recording)

Pag-unlad

- Kumusta, ngayon ang aming pagpupulong sa musika ay nakatuon sa gawain ng isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ikadalawampu siglo - D.D. Shostakovich. Marahil marami sa inyo ang nakarinig ng pananalitang "talented like Mozart." Kaya't sinasabi nila kapag gusto nilang sabihin ang tungkol sa isang taong hindi pangkaraniwang likas na matalino at namumukod-tangi. Ang mga salitang ito ay paulit-ulit na sinalita kay Dmitry Shostakovich. Kahit sa kanyang kabataan, noong siya ay 17 taong gulang pa lamang, sa press ay sikat na siyang tinatawag na henyo.

Ang mga kakayahan sa musika ay lumitaw nang maaga, at mula sa edad na 11 nagsimula siyang gumawa ng musika. Noong 1919 si Shostakovich ay pinasok sa Petrograd Conservatory. Sa edad na 18, kapag sila ay karaniwang nagsisimula sa kanilang pag-aaral sa unibersidad, natapos niya ang 1st symphony, na ipinakita ito bilang isang thesis para sa pagtatapos mula sa Leningrad Conservatory.

Sumulat si Shostakovich ng higit sa 120 mga gawa, kabilang ang 15 symphony, 24 preludes at fugues, 10 tula para sa koro, ang oratorio na "Song of the Forests"

Ang malikhaing aktibidad ni Shostakovich ay nakatuon sa halos lahat ng mga genre ng musikal na sining. Gumawa siya ng mga opera at ballet, symphony, konsiyerto at sonata, nagsulat ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal. Mula nang magsimula ang mga sound film ng Sobyet, si Shostakovich ay naging isang walang pagod, pinaka-aktibong kalahok sa paglikha ng mga sound film. Sumulat siya ng musika para sa mga pelikulang Counter, Man with a Gun, Young Guard, Gadfly, Hamlet, atbp.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng pinakasikat na symphony ni Shostakovich - ang Ikapito. Ang parehong isa na nagsimulang likhain sa panahon ng Great Patriotic War sa lungsod ng Leningrad na kinubkob ng mga Nazi. Pero bago tayo mag-usap, tandaan muna natin kung ano ang symphony?

Ang symphony ay isang piraso ng musika na binubuo ng ilang bahagi ( ang unang paggalaw, sa isang mabilis na tulin, ay nakasulat sa sonata form; ang pangalawang paggalaw ay nasa slow motion, nakasulat sa anyo ng isang rondo, mas madalas sa anyo ng isang sonata o isang variation form; ikatlong kilusan, scherzo o minuet sa tatlong bahagi na anyo; ikaapat na paggalaw, sa mabilis na tulin, sa anyong sonata o sa anyong rondo, rondo sonata.)

Ano ang "Symphonic Music" - musika na nilalayong itanghal ng isang symphony orchestra.

Anong mga pangkat ng mga instrumentong pangmusika ang kasama sa orkestra?

Bowed strings, woodwinds, brass, percussion instruments.

Medyo tama!

Kaya, ang Symphony No. 7 ay napakalawak na kilala na kinikilala ito sa simula ng pangunahing tema, na tinawag ng kompositor na "ang tema ng pagsalakay."

Nagpasya si Shostakovich na bumuo ng isang symphony na magsasabi tungkol sa hindi masisira na katatagan ng mga Leningraders, lahat ng mga tao sa ating bansa, tungkol sa kanilang pagsusumikap para sa tagumpay laban sa kaaway. Nagsimulang mag-sketch ang kompositor, at napakabilis ng trabaho. Ang musika ay tila patuloy na tumutunog sa kanyang pandinig.

Hindi makahiwalay si Shostakovich sa kanyang symphony sa loob ng isang minuto. Madalas na nangyari na, sa pagpunta sa tungkulin sa bubong sa panahon ng pambobomba ng Nazi, dinala niya ang mga sheet ng musika na may mga tala. Kahit na ang mga larawan ay nakaligtas kung saan ang kompositor na si Dmitry Shostakovich, na nakasuot ng helmet ng apoy, ay naka-duty sa bubong ng konserbatoryo. Kahit na sa panahon ng air raid, nang ang buong pamilya ay pumunta sa kanlungan ng bomba, si Shostakovich, na hindi napansin ang dagundong ng mga eroplano at ang pagsabog ng mga shell, ay nagpatuloy sa pagbuo ng kanyang napakatalino na musika.

Ang unang pagtatanghal ng ikapitong symphony, o, bilang agad itong tinawag, "Leningrad", ay naganap noong Marso 1942 sa Kuibyshev. Puno ng tao ang auditorium. Ngunit ang pangunahing pagganap nito ay naganap nang kaunti mamaya - sa Leningrad mismo.

Marami ang naniniwala na imposibleng isagawa ang musikang ito sa isang malupit na lungsod, na naubos ng blockade, ngunit gayunpaman ay napagpasyahan na gawin ito. Ang orihinal na marka ay dinala sa isang sasakyang panghimpapawid kasama ang mga medikal na suplay. Ngunit lumabas na ang Leningrad Philharmonic Orchestra ay nagkawatak-watak: maraming musikero ang nasa unahan, may namatay sa pagkapagod. Ngunit, sa muling pagsasama-sama ng orkestra, naunawaan ng lahat na sa lalong madaling panahon ito ay hindi lamang isang konsiyerto na nakatakdang maganap, ngunit isang tunay na makasaysayang kaganapan. Dahil ang musikang ito ay nagsabi: ang lungsod ay hindi lamang nakipaglaban sa ring ng blockade, namuhay din ito ng isang mataas na espirituwal na buhay. Samakatuwid, napakahalagang marinig ang symphony na ito para sa mga Leningrad mismo.

Ang pagsasagawa ng isang symphony performance sa isang gutom, sira-sira na lungsod ay isa nang gawa sa sarili nito. Inihanda para sa premiere hindi lamang sa lungsod. Upang pigilan ang mga Nazi na makagambala sa pagganap ng musika, ang militar sa harap na linya ay nagsagawa ng isang malakas na pag-atake ng artilerya upang hindi magambala ng mga kaaway ang pinakahihintay na premiere sa kanilang paghihimay.

Ang madla ay nakinig sa bagong symphony sa kumpletong katahimikan. Sunud-sunod, ang mga larawan ng modernidad ay dumaan bago ang imahinasyon ng mga tagapakinig: ang mapayapang buhay bago ang digmaan, ang pag-atake sa bansa ng mga pasistang mananakop, na ang mga yapak ng kompositor ay inihatid sa kanyang "tema ng pagsalakay", ang kabayanihan na paglaban ng ating bansa at ang pagluluksa ng mga namatay na bayani. Ang taon ay 1942, hanggang sa katapusan ng digmaan ay mayroon pa ring tatlong mahihirap na taon, ngunit ang kompositor, kasama ang kanyang napakatalino na musika, ay tila nagpapahayag: "Kami ay magtatagal, at ang tagumpay ay magiging atin!"

- Ngayon ang oras upang makinig sa musika ni Dmitry Shostakovich. Maririnig mo ang isang sipi mula sa una, pinakamaliwanag, bahagi ng "Leningrad" symphony. Sa bahaging ito, tumutunog ang "tema ng pagsalakay." At kaya, nakikinig at nag-iisip kami tungkol sa kalikasan ng musikang ito.

Ano ang ipinipinta ng temang pangmusika na ito?

Pagsusuri ng musika.(Sagot ng mga bata)

Ang tema ng pagsalakay ay naglalarawan ng isang pag-atake sa ating bansa, isang mapurol na puwersa, kung saan ang lahat ng makatao, nabubuhay ay natumba. Ito ay paulit-ulit na 280 bar, na nagbibigay ng impresyon na ito ay mga puppet na hinihila ng mga string, sila ay lumalakad, nang walang pangangatwiran, yurakan, ninakawan at pumatay. Ngunit sa sandaling iyon, kapag tila walang puwersang makakapigil sa kanila, ang tema ng paglaban ay bumangon, gaya ng tawag sa mga musicologist - ang "Russian theme", nakatagpo nito ang tema ng pagsalakay at nasakop ito.

Tingnan natin ang symphony na ito ngayon. Tulad ng sinabi ko, ang symphony ay binubuo ng 4 na bahagi.

SONATE FORM

PAGLALAHAD

PAG-UNLAD

REPRISE

CODE

bahay

paksa

Gilid

paksa

Ipinapakita ang mga Paksa

Pag-uulit

mga bahagi

Konklusyon

ang pangwakas

kabayanihan

marilag

liriko

Tapos biglang lumabas yung theme ng invasion, i.e. Mga pagkakaiba-iba (ito ay isang musikal na anyo, kung saan ang tema ay unang ibinigay, at pagkatapos ay ang mga variant nito).

Ang tunog ng tema ay nagbabago ng 11 beses.

Paano sila nagbabago?

Ang timbre at dynamics ay nagbabago.

Ang pagganap ng Seventh Symphony sa kinubkob na Leningrad ay naging simbolo ng katapangan at nalalapit na tagumpay. Nang magsimula silang magsagawa ng finale ng symphony, tumayo ang lahat sa bulwagan, at marami ang may luha sa kanilang mga mata. Ang bawat isa sa oras na iyon ay nangangailangan ng pananampalataya sa pagtatagumpay ng katwiran at katarungan, ang pag-asa na tayo ay manalo. Pagkatapos ang musikang ito ay madalas na pinapatugtog sa radyo.

Noong unang itanghal ang symphony sa Amerika, sinabi ng isa sa mga kritiko ng Amerikano: "Ang mga taong bumubuo ng gayong mga gawa ay hindi magagapi."

Sumulat si Dmitry Shostakovich sa isa sa kanyang mga artikulo na hinarap sa mga kabataan: "Mahalin at pag-aralan ang mahusay na sining ng musika. Ito ay magbubukas sa iyo ng isang buong mundo ng mataas na damdamin. Gagawin ka nitong mas mayaman sa espirituwal, mas malinis at mas perpekto. Salamat sa musika, makikita mo sa iyong sarili ang mga bago, dating hindi kilalang kapangyarihan. Makikita mo ang buhay sa mga bagong kulay at kulay ”.

Ito ang nagtatapos sa aralin. Hanggang sa muli!

Symphony No. 7 "Leningradskaya"

Ang 15 symphony ni Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang phenomena ng musikal na panitikan noong ika-20 siglo. Ang ilan sa kanila ay may dalang partikular na "programa" na may kaugnayan sa mga kwento o digmaan. Ang ideya ng "Leningradskaya" ay lumitaw mula sa personal na karanasan.

“Ang ating tagumpay laban sa pasismo, ang ating darating na tagumpay laban sa kaaway,
sa aking minamahal na lungsod ng Leningrad, iniaalay ko ang aking ikapitong symphony "
(D. Shostakovich)

Nagsasalita ako para sa lahat ng namatay dito.
Ang kanilang mga bingi na hakbang ay nasa aking mga linya,
Ang kanilang walang hanggan at mainit na hininga.
Nagsasalita ako para sa lahat ng nakatira dito
Na dumaan sa apoy at kamatayan at yelo.
Sinasabi ko, tulad ng iyong laman, mga tao,
Sa pamamagitan ng karapatang magkabahagi ng pagdurusa...
(Olga Berggolts)

Noong Hunyo 1941, sinalakay ng Nazi Germany ang Unyong Sobyet at hindi nagtagal ay nasa blockade si Leningrad na tumagal ng 18 buwan at nagdulot ng hindi mabilang na paghihirap at pagkamatay. Bilang karagdagan sa mga namatay sa pambobomba, higit sa 600,000 mamamayan ng Sobyet ang namatay sa gutom. Marami ang nagyelo o namatay dahil sa kakulangan ng pangangalagang medikal - ang bilang ng mga biktima ng blockade ay tinatayang halos isang milyon. Sa kinubkob na lungsod, na nagtitiis ng kakila-kilabot na mga paghihirap kasama ang libu-libong iba pang mga tao, sinimulan ni Shostakovich ang kanyang Symphony No. 7. Hindi niya kailanman inilaan ang kanyang mga pangunahing gawa sa sinuman, ngunit ang symphony na ito ay naging isang alay sa Leningrad at sa mga naninirahan dito. Ang kompositor ay hinimok ng pag-ibig sa kanyang bayang sinilangan at ang mga tunay na magiting na panahon ng pakikibaka.
Nagsimula ang trabaho sa symphony na ito sa pinakadulo simula ng digmaan. Mula sa mga unang araw ng digmaan, si Shostakovich, tulad ng marami sa kanyang mga kababayan, ay nagsimulang magtrabaho para sa mga pangangailangan ng harapan. Naghukay siya ng mga trenches, naka-duty sa gabi sa panahon ng mga pagsalakay sa himpapawid.

Gumawa siya ng arrangement para sa mga concert crew na pupunta sa harapan. Ngunit, gaya ng dati, ang natatanging musikero-publisista na ito ay nag-mature na sa kanyang ulo ng isang malaking symphonic plan na nakatuon sa lahat ng nangyayari. Sinimulan niyang isulat ang Seventh Symphony. Ang unang bahagi ay natapos sa tag-araw. Ang pangalawa ay isinulat niya noong Setyembre na sa kinubkob na Leningrad.

Noong Oktubre Shostakovich at ang kanyang pamilya ay inilikas sa Kuibyshev. Hindi tulad ng unang tatlong bahagi, na literal na nilikha sa isang hininga, ang gawain sa pagtatapos ay hindi maganda. Hindi nakakagulat, ang huling bahagi ay tumagal ng mahabang panahon upang matapos. Naunawaan ng kompositor na ang isang solemne na matagumpay na pagtatapos ay inaasahan mula sa symphony na nakatuon sa digmaan. Ngunit sa ngayon ay walang dahilan para dito, at isinulat niya ang iminungkahi ng kanyang puso.

Noong Disyembre 27, 1941, natapos ang symphony. Simula sa Fifth Symphony, halos lahat ng mga gawa ng kompositor sa genre na ito ay ginanap ng kanyang paboritong orkestra - ang Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni E. Mravinsky.

Ngunit, sa kasamaang-palad, ang orkestra ng Mravinsky ay malayo, sa Novosibirsk, at iginiit ng mga awtoridad ang isang kagyat na premiere. Pagkatapos ng lahat, ang symphony ay inialay ng may-akda sa gawa ng kanyang katutubong lungsod. Nakalakip dito ang kahalagahang pampulitika. Ang premiere ay naganap sa Kuibyshev kasama ang Bolshoi Theater Orchestra na isinagawa ni S. Samosud. Pagkatapos nito, ang symphony ay ginanap sa Moscow at Novosibirsk. Ngunit ang pinakakahanga-hangang premiere ay naganap sa kinubkob na Leningrad. Ang mga musikero ay natipon mula sa lahat ng dako upang itanghal ito. Marami sa kanila ay payat. Kinailangan kong ilagay sila sa ospital bago magsimula ang mga pag-eensayo - para pakainin sila, para pagalingin sila. Sa araw ng pagtatanghal ng symphony, ang lahat ng pwersa ng artilerya ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway. Walang dapat na makagambala sa premiere na ito.

Puno ang Philharmonic Hall. Sobrang sari-sari ang audience. Ang konsiyerto ay dinaluhan ng mga mandaragat, armadong infantrymen, air defense fighter na nakasuot ng sweatshirt, payat na mga regular ng Philharmonic. Ang symphony ay ginanap sa loob ng 80 minuto. Sa lahat ng oras na ito, ang mga baril ng kaaway ay tahimik: ang mga artilerya na nagtatanggol sa lungsod ay nakatanggap ng utos na sugpuin ang apoy ng mga baril ng Aleman sa lahat ng mga gastos.

Ang bagong gawain ni Shostakovich ay nagulat sa madla: marami sa kanila ang umiyak, hindi itinatago ang kanilang mga luha. Ang mahusay na musika ay pinamamahalaang upang ipahayag kung ano ang nagkakaisa ng mga tao sa mahirap na oras na iyon: pananampalataya sa tagumpay, sakripisyo, walang hangganang pagmamahal para sa kanilang lungsod at bansa.

Sa panahon ng pagtatanghal, ang symphony ay nai-broadcast sa radyo, gayundin sa mga loudspeaker ng network ng lungsod. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad.

Noong Hulyo 19, 1942, ang symphony ay ginanap sa New York, at pagkatapos nito ay nagsimula ang matagumpay na martsa nito sa buong mundo.

Ang unang kilusan ay nagsisimula sa isang malawak, umaawit na epic melody. Ito ay umuunlad, lumalaki, at napupuno ng higit at higit na kapangyarihan. Inaalala ang proseso ng paglikha ng symphony, sinabi ni Shostakovich: "Habang nagtatrabaho sa symphony, naisip ko ang kadakilaan ng ating mga tao, tungkol sa kabayanihan nito, tungkol sa pinakamahusay na mga mithiin ng sangkatauhan, tungkol sa mga kahanga-hangang katangian ng tao ..." intonasyon, bold wide melodic moves, heavy unison.

Ang side part ay kanta din. Ito ay tulad ng isang kalmadong lullaby song. Parang nalulusaw sa katahimikan ang himig niya. Lahat ay humihinga sa kalmado ng isang mapayapang buhay.

Ngunit mula sa isang lugar sa malayo, ang isang drum roll ay naririnig, at pagkatapos ay isang himig ay lilitaw: primitive, katulad ng mga taludtod - isang pagpapahayag ng pagiging karaniwan at kabastusan. Parang gumagalaw ang mga puppet. Ito ay kung paano magsisimula ang "episode ng pagsalakay" - isang nakamamanghang larawan ng isang pagsalakay ng mapanirang puwersa.

Mukhang hindi nakakapinsala sa una. Ngunit ang tema ay paulit-ulit na 11 beses, na tumataas nang higit pa at higit pa. Ang himig nito ay hindi nagbabago, unti-unti lamang nitong nakukuha ang tunog ng parami nang parami ng mga bagong instrumento, na nagiging makapangyarihang mga chord complex. Kaya't ang paksang ito, na sa una ay tila hindi nagbabanta, ngunit hangal at bulgar, ay nagiging isang napakalaking halimaw - isang nakakagiling na makina ng pagkawasak. Tila dudurugin niya ang lahat ng buhay na bagay sa kanyang landas.

Tinawag ng manunulat na si A. Tolstoy ang musikang ito na "sayaw ng mga natutunang daga sa tono ng tagahuli ng daga." Tila pumapasok sa labanan ang mga matatalinong daga, masunurin sa kagustuhan ng tagahuli ng daga.

Ang yugto ng pagsalakay ay isinulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong tema - passacalia.

Bago pa man magsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sumulat si Shostakovich ng mga pagkakaiba-iba sa isang hindi nagbabagong tema, katulad ng disenyo sa Bolero ni Ravel. Ipinakita niya ito sa kanyang mga estudyante. Simple lang ang tema na parang sumasayaw na sinasabayan ng kumpas ng snare drum. Lumaki ito sa napakalaking kapangyarihan. Sa una, ito ay hindi nakakapinsala, kahit na walang kabuluhan, ngunit ito ay naging isang kakila-kilabot na simbolo ng pagsupil. Ipinagpaliban ng kompositor ang gawaing ito nang hindi ito ginaganap o inilathala. Nauna na pala ang episode na ito. Kaya ano ang nais ilarawan ng kompositor para sa kanila? Isang kakila-kilabot na martsa ng pasismo sa buong Europa o isang opensiba ng totalitarianism sa isang tao? (Tandaan: Ang totalitarian na rehimen ay tinatawag na isang rehimen kung saan ang estado ay nangingibabaw sa lahat ng aspeto ng buhay ng lipunan, kung saan mayroong karahasan, ang pagkasira ng mga demokratikong kalayaan at karapatang pantao).

Sa sandaling iyon, kapag tila gumagalaw ang iron colossus na may kalabog sa mismong nakikinig, ang hindi inaasahang mangyayari. Nagsisimula ang paglaban. Lumilitaw ang isang dramatikong motibo, na karaniwang tinatawag na motibo ng paglaban. Mga daing at hiyawan ang maririnig sa musika. Parang isang grandiose symphonic battle ang nilalaro.

Pagkatapos ng isang malakas na kasukdulan, ang reprise ay parang madilim at madilim. Ang tema ng pangunahing partido sa loob nito ay parang isang madamdaming talumpati na hinarap sa buong sangkatauhan, puno ng dakilang kapangyarihan ng protesta laban sa kasamaan. Lalo na nagpapahayag ay ang himig ng gilid na bahagi, na naging malungkot at malungkot. Lumilitaw dito ang isang nagpapahayag na solong bassoon.

Hindi na ito isang oyayi, ngunit sa halip ay isang sigaw na naputol ng napakasakit na pulikat. Sa code lamang, ang pangunahing bahagi ay tumutunog sa mayor, na parang nagpapatunay sa pagtagumpayan ng mga puwersa ng kasamaan. Ngunit isang drumbeat ang naririnig mula sa malayo. Patuloy pa rin ang digmaan.

Ang susunod na dalawang bahagi ay idinisenyo upang ipakita ang espirituwal na kayamanan ng isang tao, ang lakas ng kanyang kalooban.

Ang pangalawang paggalaw ay isang scherzo sa malambot na kulay. Nakita ng maraming kritiko sa musikang ito ang larawan ng Leningrad bilang mga transparent na puting gabi. Pinagsasama ng musikang ito ang ngiti at kalungkutan, banayad na katatawanan at lalim ng sarili, na lumilikha ng isang kaakit-akit at magaan na imahe.

Ang ikatlong kilusan ay isang marangal at madamdaming adagio. Binubuksan ito ng isang chorale - isang uri ng requiem para sa mga patay. Sinundan ito ng nakakaawa na bigkas ng mga violin. Ang pangalawang tema, ayon sa kompositor, ay naghahatid ng "kasiyahan ng buhay, paghanga sa kalikasan." Ang dramatikong gitna ng bahagi ay itinuturing bilang isang alaala ng nakaraan, isang reaksyon sa mga trahedya na kaganapan sa unang bahagi.

Nagsisimula ang finale sa isang halos hindi naririnig na timpani tremolo. Parang unti-unting nagtitipon ang mga pwersa. Inihahanda nito ang pangunahing tema, puno ng hindi matitinag na enerhiya. Ito ay isang imahe ng pakikibaka, ng popular na galit. Ito ay pinalitan ng isang yugto sa ritmo ng sarabanda - muli ang alaala ng mga nahulog. At pagkatapos ay magsisimula ang isang mabagal na pag-akyat sa tagumpay ng pagkumpleto ng symphony, kung saan ang pangunahing tema ng unang kilusan ay tumutunog sa mga trumpeta at trombone bilang isang simbolo ng kapayapaan at tagumpay sa hinaharap.

Gaano man kalawak ang pagkakaiba-iba ng mga genre sa gawa ni Shostakovich, sa mga tuntunin ng kanyang talento, siya ay, una sa lahat, isang kompositor-symphonist. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking sukat ng nilalaman, isang pagkahilig sa pangkalahatang pag-iisip, ang kalubhaan ng mga salungatan, dinamismo at mahigpit na lohika ng pag-unlad. Ang mga tampok na ito ay lalong malinaw na ipinakita sa kanyang mga symphony. Labinlimang symphony ay nabibilang kay Shostakovich. Ang bawat isa sa kanila ay isang pahina sa kasaysayan ng buhay ng mga tao. Ito ay hindi para sa wala na ang kompositor ay tinawag na musical chronicler ng kanyang panahon. At hindi isang walang kibo na tagamasid, na parang pinagmamasdan ang lahat ng nangyayari mula sa itaas, ngunit isang tao na banayad na tumugon sa mga pagkabigla ng kanyang panahon, na nabubuhay sa buhay ng kanyang mga kontemporaryo, na kasangkot sa lahat ng nangyayari sa kanyang paligid. Masasabi niya ang tungkol sa kanyang sarili sa mga salita ng dakilang Goethe:

- Hindi ako tagalabas na manonood,
At isang kalahok sa mga gawain sa lupa!

Tulad ng walang iba, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagtugon sa lahat ng nangyayari sa kanyang sariling bansa at sa mga tao nito, at mas malawak pa - sa buong sangkatauhan. Dahil sa pagiging sensitibong ito, nakuha niya ang mga katangiang katangian ng panahong iyon at muling ginawa ang mga ito sa mga napakasining na larawan. At sa bagay na ito, ang mga symphony ng kompositor ay isang natatanging monumento sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Agosto 9, 1942. Sa araw na ito, sa kinubkob na Leningrad, naganap ang sikat na pagganap ng Seventh ("Leningrad") Symphony ni Dmitry Shostakovich.

Ang tagapag-ayos at konduktor ay si Karl Ilyich Eliasberg, ang punong konduktor ng Leningrad Radio Orchestra. Habang ginaganap ang symphony, walang isang shell ng kaaway ang nahulog sa lungsod: sa pamamagitan ng utos ng kumander ng Leningrad Front, Marshal Govorov, ang lahat ng mga puntos ng kaaway ay pinigilan nang maaga. Tahimik ang mga kanyon habang tumutunog ang musika ni Shostakovich. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad. Maraming taon pagkatapos ng digmaan, sinabi ng mga Aleman: “Pagkatapos, noong Agosto 9, 1942, natanto namin na matatalo kami sa digmaan. Naramdaman namin ang iyong lakas upang mapaglabanan ang gutom, takot at maging ang kamatayan ... "

Simula sa pagtatanghal sa kinubkob na Leningrad, ang symphony ay nagkaroon ng matinding pagkabalisa at kahalagahang pampulitika para sa mga awtoridad ng Sobyet at Ruso.

Noong Agosto 21, 2008, ang isang fragment ng unang kilusan ng symphony ay ginanap sa South Ossetian na lungsod ng Tskhinvali, na sinira ng mga tropang Georgian, ng Mariinsky Theatre Orchestra na isinagawa ni Valery Gergiev.

"Ang symphony na ito ay isang paalala sa mundo na ang kakila-kilabot ng blockade at pambobomba sa Leningrad ay hindi dapat maulit ..."
(V.A.Gergiev)

Pagtatanghal

Kasama:
1. Paglalahad ng 18 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Symphony No. 7 "Leningradskaya", Op. 60, 1 bahagi, mp3;
3. Artikulo, docx.

Umiyak ng galit, humihikbi
For one single passion for the sake of
May kapansanan sa istasyon
At si Shostakovich ay nasa Leningrad.
Alexander Mezhirov

Ang Ikapitong Symphony ni Dmitry Shostakovich ay may subtitle na "Leningradskaya". Pero mas bagay sa kanya ang pangalang "Legendary". Sa katunayan, ang kasaysayan ng paglikha, ang kasaysayan ng mga pag-eensayo at ang kasaysayan ng pagganap ng piyesang ito ay naging halos mga alamat.

Mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad

Ito ay pinaniniwalaan na ang ideya ng Seventh Symphony ay dumating sa Shostakovich kaagad pagkatapos ng pag-atake ng Nazi sa USSR. Narito ang ilang iba pang mga opinyon.
Ang konduktor na si Vladimir Fedoseev: "... Sumulat si Shostakovich tungkol sa digmaan. Ngunit ano ang kinalaman ng digmaan dito! Si Shostakovich ay isang henyo, hindi siya sumulat tungkol sa digmaan, sumulat siya tungkol sa mga kakila-kilabot sa mundo, tungkol sa kung ano ang nagbabanta sa amin." Ang tema ng pagsalakay ay isinulat matagal na ang nakalipas bago ang digmaan at sa isang ganap na naiibang okasyon. Ngunit natagpuan niya ang karakter, nagpahayag ng isang premonisyon. "
Ang kompositor na si Leonid Desyatnikov: "... na may" tema ng pagsalakay "sa kanyang sarili, hindi lahat ay ganap na malinaw: ang mga pagsasaalang-alang ay ipinahayag na ito ay binubuo nang matagal bago magsimula ang Great Patriotic War, at na ikinonekta ni Shostakovich ang musikang ito sa Stalinist state machine, atbp." Mayroong isang palagay na ang "tema ng pagsalakay" ay itinayo sa isa sa mga paboritong melodies ni Stalin - lezginka.
Ang ilan ay higit pa, na pinagtatalunan na ang Seventh Symphony ay orihinal na inisip ng kompositor bilang isang symphony tungkol kay Lenin, at ang digmaan lamang ang pumigil sa pagsulat nito. Ang musikal na materyal ay ginamit ni Shostakovich sa bagong gawain, bagaman walang tunay na bakas ng "komposisyon tungkol kay Lenin" ang natagpuan sa manuskrito na pamana ni Shostakovich.
Ipahiwatig ang pagkakatulad ng texture ng "tema ng pagsalakay" sa sikat "Bolero" Maurice Ravel, pati na rin ang posibleng pagbabago ng melody ni Franz Lehar mula sa operetta na "The Merry Widow" (Count Danilo's aria Alsobitte, Njegus, ichbinhier ... Dageh` ichzuMaxim).
Ang kompositor mismo ay sumulat: "Habang binubuo ang tema ng pagsalakay, naisip ko ang tungkol sa isang ganap na naiibang kaaway ng sangkatauhan. Siyempre, kinasusuklaman ko ang pasismo. Ngunit hindi lamang Aleman - kinasusuklaman ko ang lahat ng pasismo."
Bumalik tayo sa katotohanan. Sa pagitan ng Hulyo at Setyembre 1941, isinulat ni Shostakovich ang apat na ikalimang bahagi ng kanyang bagong gawa. Ang pagkumpleto ng pangalawang paggalaw ng symphony sa huling marka ay napetsahan noong ika-17 ng Setyembre. Ang oras ng pagtatapos ng puntos para sa ikatlong paggalaw ay ipinahiwatig din sa panghuling autograph: Setyembre 29.
Ang pinaka-problema ay ang pakikipag-date sa simula ng trabaho sa pangwakas. Ito ay kilala na noong unang bahagi ng Oktubre 1941 Shostakovich at ang kanyang pamilya ay inilikas mula sa kinubkob na Leningrad patungong Moscow, at pagkatapos ay inilipat sa Kuibyshev. Habang nasa Moscow, pinatugtog niya ang mga natapos na bahagi ng symphony sa opisina ng editoryal ng pahayagan na "Soviet Art" noong Oktubre 11 sa isang grupo ng mga musikero. "Kahit isang mabilis na pakikinig sa symphony na ginawa ng piano ng may-akda ay nagpapahintulot sa amin na sabihin ito bilang isang kababalaghan ng isang malaking sukat," ang isa sa mga kalahok sa pulong ay nagpatotoo at nabanggit ... na "Ang katapusan ng symphony ay hindi pa magagamit. ."
Noong Oktubre-Nobyembre 1941, naranasan ng bansa ang pinakamahirap na sandali ng pakikibaka laban sa mga mananakop. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang optimistikong finale na inisip ng may-akda ("Sa pangwakas, nais kong sabihin ang tungkol sa isang magandang hinaharap na buhay kapag ang kalaban ay natalo") ay hindi akma sa papel. Ang artist na si Nikolai Sokolov, na nakatira sa Kuibyshev sa tabi ng Shostakovich, ay naalaala: "Minsan tinanong ko si Mitya kung bakit hindi niya tinatapos ang kanyang Ikapito. .. Ngunit sa anong lakas at kagalakan siya ay naupo kaagad upang magtrabaho pagkatapos ng balita ng pagkatalo ng mga Nazi malapit sa Moscow! Napakabilis na natapos niya ang symphony halos sa loob ng dalawang linggo." Ang kontra-opensiba ng Sobyet malapit sa Moscow ay nagsimula noong Disyembre 6, at ang mga unang makabuluhang tagumpay ay dinala noong Disyembre 9 at 16 (ang pagpapalaya ng mga lungsod ng Yelets at Kalinin). Ang paghahambing ng mga petsang ito at ang termino ng trabaho na ipinahiwatig ni Sokolov (dalawang linggo) sa petsa ng pagtatapos ng symphony, na ipinahiwatig sa huling marka (Disyembre 27, 1941), ay ginagawang posible nang may malaking kumpiyansa na ipatungkol ang simula ng trabaho sa finale hanggang kalagitnaan ng Disyembre.
Halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng symphony, sinimulan nila itong isagawa kasama ang Bolshoi Theater Orchestra sa ilalim ng baton ni Samuel Samosud. Ang premiere ng symphony ay naganap noong Marso 5, 1942.

"Lihim na sandata" ng Leningrad

Ang pagkubkob sa Leningrad ay isang hindi malilimutang pahina sa kasaysayan ng lungsod, na pumukaw ng espesyal na paggalang sa tapang ng mga naninirahan dito. Buhay pa rin ang mga saksi ng blockade, na humantong sa kalunos-lunos na pagkamatay ng halos isang milyong Leningraders. Sa loob ng 900 araw at gabi, napaglabanan ng lungsod ang pagkubkob ng mga pasistang tropa. Ang mga Nazi ay naglagay ng napakataas na pag-asa sa pagkuha ng Leningrad. Ang pagkuha ng Moscow ay dapat pagkatapos ng pagbagsak ng Leningrad. Ang lunsod mismo ay wasakin. Pinalibutan ng kaaway ang Leningrad mula sa lahat ng panig.

Sa loob ng isang buong taon ay sinakal niya siya ng isang blockade na bakal, pinaulanan siya ng mga bomba at bala, at pinatay siya sa gutom at lamig. At nagsimula siyang maghanda para sa huling pag-atake. Ang mga tiket para sa gala banquet sa pinakamahusay na hotel sa lungsod - noong Agosto 9, 1942, ay naka-print na sa bahay ng pag-print ng kaaway.

Ngunit hindi alam ng kaaway na ilang buwan na ang nakalilipas ay lumitaw ang isang bagong "lihim na sandata" sa kinubkob na lungsod. Dinala siya sa isang eroplanong militar na may dalang mga gamot na kailangan ng mga maysakit at nasugatan. Ang mga ito ay apat na malalaking notebook na natatakpan ng mga tala. Sila ay sabik na hinihintay sa paliparan at dinala bilang pinakadakilang kayamanan. Iyon ang Ikapitong Symphony ni Shostakovich!
Nang ang konduktor na si Karl Ilyich Eliasberg, isang matangkad at payat na lalaki, ay kinuha ang mga itinatangi na notebook sa kanyang mga kamay at sinimulang tingnan ang mga ito, ang kagalakan sa kanyang mukha ay napalitan ng kalungkutan. Kinailangan ng 80 musikero upang maging tunay na tunog ang napakagandang musikang ito! Doon lamang maririnig ito ng mundo at siguraduhin na ang lungsod kung saan nabubuhay ang gayong musika ay hindi kailanman susuko, at ang mga taong lumikha ng gayong musika ay hindi magagapi. Ngunit saan tayo makakahanap ng napakaraming musikero? Malungkot na inayos ng konduktor ang alaala ng mga violinist, brass player, drummer, na namatay sa mga niyebe ng isang mahaba at gutom na taglamig. At pagkatapos ay inihayag ng radyo ang pagpaparehistro ng mga nakaligtas na musikero. Ang konduktor, dahil sa panghihina, ay naglibot sa mga ospital upang maghanap ng mga musikero. Natagpuan niya ang drummer na si Zhaudat Aydarov sa dead room, kung saan napansin niyang bahagyang gumalaw ang mga daliri ng musikero. "Buhay siya!" - bulalas ng konduktor, at ang sandaling ito ay ang pangalawang kapanganakan ni Zhaudat. Kung wala siya, imposible ang pagganap ng Ikapito - pagkatapos ng lahat, kailangan niyang talunin ang drum roll sa "tema ng pagsalakay."

Dumating ang mga musikero mula sa harapan. Ang trombonist ay nagmula sa kumpanya ng machine-gun, ang viola player ay nakatakas mula sa ospital. Ang French horn player ay nagpadala ng isang anti-aircraft regiment sa orkestra, ang flutist ay dinala sa isang sled - ang kanyang mga binti ay inalis. Ang trumpeter ay nakatatak sa kanyang nadama na bota, sa kabila ng tagsibol: ang kanyang mga paa, namamaga dahil sa gutom, ay hindi magkasya sa ibang sapatos. Ang mismong konduktor ay parang sariling anino.
Pero nagkasama sila para sa unang rehearsal. Ang ilang mga kamay ay tumitigas mula sa mga sandata, ang iba ay nanginginig sa pagod, ngunit sinubukan ng lahat na hawakan ang mga kagamitan, na tila ang kanilang buhay ay nakasalalay dito. Iyon ang pinakamaikling rehearsal sa mundo, na tumagal lamang ng labinlimang minuto - wala na silang lakas para sa higit pa. Ngunit naglaro sila nitong labinlimang minuto! At ang konduktor, na sinusubukang hindi mahulog sa console, natanto na gagawin nila ang symphony na ito. Ang mga labi ng mga sungay ay nanginginig, ang mga busog ng mga instrumentong pangkuwerdas ay parang bakal, ngunit ang musika ay tumunog! Hayaan itong mahina, hayaang wala sa tono, hayaang wala sa tono, ngunit tumugtog ang orkestra. Sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng pag-eensayo - dalawang buwan - ang mga rasyon ng pagkain ng mga musikero ay nadagdagan, maraming mga artista ang hindi nabuhay upang makita ang konsiyerto.

At ang araw ng konsiyerto ay itinalaga - Agosto 9, 1942. Ngunit ang kaaway ay nakatayo pa rin sa ilalim ng mga pader ng lungsod at nagtipon ng mga puwersa para sa huling pag-atake. Tumutumbok ang mga baril ng kalaban, daan-daang sasakyang panghimpapawid ng kaaway ang naghihintay para sa pag-alis ng order. At ang mga opisyal ng Aleman ay muling tumingin sa mga kard ng imbitasyon sa piging, na magaganap pagkatapos ng pagbagsak ng kinubkob na lungsod, noong Agosto 9.

Bakit hindi sila bumaril?

Puno ang napakagandang white-column hall at sinalubong ng standing ovation ang hitsura ng konduktor. Itinaas ng konduktor ang kanyang batuta, at biglang nagkaroon ng katahimikan. Gaano ito katagal? O magpapakawala na ba ang kalaban ng sunud-sunod na apoy para pigilan tayo? Ngunit ang wand ay nagsimulang gumalaw - at ang kaninang hindi pa naririnig na musika ay sumabog sa bulwagan. Nang matapos ang musika at muling bumagsak ang katahimikan, naisip ng konduktor: "Bakit hindi sila nag-shoot ngayon?" Tumunog ang huling chord, at bumagsak ng ilang segundo ang katahimikan sa bulwagan. At biglang ang lahat ng mga tao ay tumayo sa isang salpok - ang mga luha ng kagalakan at pagmamataas ay bumagsak sa kanilang mga pisngi, at ang kanilang mga palad ay kumikinang sa dumadagundong na palakpakan. Isang batang babae ang tumakbo palabas ng mga stall papunta sa entablado at iniharap sa konduktor ang isang bouquet ng wildflowers. Pagkalipas ng mga dekada, sasabihin ni Lyubov Shnitnikova, na natagpuan ng mga schoolchildren-pathfinder ng Leningrad, na espesyal siyang nagtanim ng mga bulaklak para sa konsiyerto na ito.

Bakit hindi bumaril ang mga pasista? Hindi, nagba-shoot sila, o sa halip, sinusubukan nilang bumaril. Tinutukan nila ang white-column hall, gusto nilang kunan ang musika. Ngunit ang 14th artillery regiment ng Leningraders ay nagpabagsak ng isang avalanche ng apoy sa mga pasistang baterya isang oras bago ang konsiyerto, na nagbibigay ng pitumpung minutong katahimikan na kinakailangan para sa pagganap ng symphony. Walang kahit isang shell ng kaaway ang nahulog malapit sa Philharmonic, walang pumigil sa musika na tumunog sa lungsod at sa buong mundo, at ang mundo, narinig ito, naniwala: ang lungsod na ito ay hindi susuko, ang mga taong ito ay hindi magagapi!

Heroic Symphony ng XX century

Isaalang-alang ang musika ng Seventh Symphony mismo ni Dmitry Shostakovich. Kaya,
Ang unang paggalaw ay nakasulat sa sonata form. Ang isang paglihis mula sa klasikal na sonata ay na sa halip na pag-unlad, mayroong isang malaking yugto sa anyo ng mga pagkakaiba-iba ("invasion episode"), at pagkatapos nito ay ipinakilala ang isang karagdagang fragment ng pag-unlad.
Ang simula ng bahagi ay naglalaman ng mga larawan ng isang mapayapang buhay. Ang pangunahing bahagi ay tunog malawak at matapang at may mga tampok ng isang march song. Sinusundan ito ng isang liriko na bahagi. Laban sa background ng malambot na pangalawang "kawag-kawag" ng mga violas at cellos, isang magaan, parang kanta na melody ng mga violin, na kahalili ng mga transparent choral chords, ang mga tunog. Ang ganda ng dulo ng exposure. Ang tunog ng orkestra ay tila natutunaw sa kalawakan, ang himig ng piccolo flute at ang tulala na biyolin ay tumataas at nagyeyelo, natutunaw sa background ng isang tahimik na tunog ng E major chord.
Nagsisimula ang isang bagong seksyon - isang nakamamanghang larawan ng pagsalakay ng isang agresibong mapanirang puwersa. Sa katahimikan, parang sa malayo, naririnig ang halos hindi maririnig na tugtog ng tambol. Ang isang awtomatikong ritmo ay naitatag, na hindi hihinto sa buong kakila-kilabot na yugtong ito. Ang mismong "tema ng pagsalakay" ay mekanikal, simetriko, nahahati sa pantay na mga segment ng 2 bar. Ang tema ay parang tuyo, matinik, na may mga pag-click. Ang mga unang violin ay tumutugtog ng staccato, ang pangalawa ay tumama sa mga string gamit ang likod ng busog, ang mga violas ay naglalaro ng pizzicato.
Ang episode ay binuo sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang melodikong hindi nagbabagong tema. Ang paksa ay paulit-ulit na 12 beses, nakakakuha ng higit pa at higit pang mga tinig, na inilalantad ang lahat ng masasamang panig nito.
Sa unang variation, walang kaluluwa ang tunog ng plauta, patay sa mababang rehistro.
Sa pangalawang variation, isang piccolo flute ang sumasali dito sa layo na isa't kalahating octaves.
Sa ikatlong variation, lumitaw ang isang mapurol na diyalogo: ang bawat parirala ng oboe ay kinopya ng bassoon isang oktaba na mas mababa.
Mula sa ikaapat hanggang sa ikapitong variation, ang pagiging agresibo sa musika ay lumalaki. Lumilitaw ang mga instrumentong tanso. Sa ika-anim na pagkakaiba-iba, ang tema ay ipinakita sa magkatulad na mga triad, nang walang galang at mapang-akit. Ang musika ay tumatagal sa isang lalong malupit, "bestial" na aspeto.
Sa ikawalong variation, nakakamit nito ang kahanga-hangang sonority ng fortissimo. Walong sungay ang pumutol sa dagundong at kumalabog ng orkestra na "primal roar".
Sa ikasiyam na pagkakaiba-iba, ang tema ay gumagalaw sa mga trumpeta at trombone, na sinamahan ng isang halinghing.
Sa ikasampu at ikalabing-isang pagkakaiba-iba, ang pag-igting sa musika ay umabot sa halos hindi maisip na puwersa. Ngunit narito ang isang rebolusyong pangmusika, kamangha-mangha sa henyo nito, ay nagaganap, na walang mga analogue sa pagsasanay sa symphonic sa mundo. Ang tonality ay kapansin-pansing nagbabago. May kasamang karagdagang grupo ng mga instrumentong tanso. Ang ilang mga tala ng puntos ay huminto sa tema ng pagsalakay, ang tema ng paglaban ay tutol dito. Magsisimula ang isang yugto ng labanan, hindi kapani-paniwala sa tindi at tindi nito. Sa nakatusok na nakakabagbag-damdaming dissonance, mga hiyawan at daing ang maririnig. Sa isang hindi makataong pagsisikap, pinamunuan ni Shostakovich ang pag-unlad sa pangunahing paghantong ng unang kilusan - isang requiem - panaghoy para sa nawala.

Konstantin Vasiliev. Pagsalakay

Magsisimula ang muling pagbabalik. Ang pangunahing bahagi ay malawak na binibigkas ng buong orkestra sa ritmo ng pagmamartsa ng prusisyon ng libing. Ang gilid na bahagi ay halos hindi makikilala sa muling pagbabalik. Isang pasulput-sulpot na pagod na monologo ng bassoon, na sinasabayan ng mga chords ng saliw na natitisod sa bawat hakbang. Ang laki ay nagbabago sa lahat ng oras. Ito, ayon kay Shostakovich, ay "personal na kalungkutan" kung saan "wala nang luha ang natitira."
Sa code ng unang bahagi, ang mga larawan ng nakaraan ay lilitaw nang tatlong beses, pagkatapos ng signal ng pagtawag ng mga sungay ng Pranses. Na parang nasa isang manipis na ulap, ang pangunahin at pangalawang tema ay pumasa sa kanilang orihinal na hitsura. At sa pinakadulo, ang tema ng pagsalakay ay nakakatakot na nagpapaalala sa sarili nito.
Ang pangalawang paggalaw ay isang hindi pangkaraniwang scherzo. Liriko, mabagal. Sa loob nito, ang lahat ay umaayon sa mga alaala ng buhay bago ang digmaan. Ang musika ay parang may mahinang tono, sa loob nito ay maririnig ang mga dayandang ng ilang uri ng sayaw, ngayon ay isang nakakaantig na malambing na kanta. Biglang sumingit ang isang parunggit sa Moonlight Sonata ni Beethoven, na tila nakakagulat. Ano ito? Hindi ba't ang mga alaala ng isang sundalong Aleman na nakaupo sa mga trench sa paligid ay kinubkob ang Leningrad?
Ang ikatlong bahagi ay lilitaw bilang isang imahe ng Leningrad. Ang kanyang musika ay parang isang buhay na nagpapatibay na himno sa isang magandang lungsod. Ang maharlika, solemne na mga chord ay kahalili sa loob nito ng mga nagpapahayag na "pagbigkas" ng mga solong biyolin. Ang ikatlong bahagi ay napupunta sa ikaapat na walang pagkaantala.
Ang ikaapat na bahagi - ang makapangyarihang katapusan - ay puno ng kahusayan at aktibidad. Itinuring ito ni Shostakovich, kasama ang unang kilusan, bilang pangunahing isa sa symphony. Sinabi niya na ang bahaging ito ay tumutugma sa kanyang "persepsyon sa takbo ng kasaysayan, na hindi maiiwasang humantong sa tagumpay ng kalayaan at sangkatauhan."
Ang finale code ay gumagamit ng 6 na trombone, 6 na trumpeta, 8 mga sungay: laban sa background ng malakas na tunog ng buong orkestra, taimtim nilang ipinapahayag ang pangunahing tema ng unang kilusan. Ang pag-uugali mismo ay kahawig ng isang bell chime.

(Leningrad) ay isang mahusay na gawain na sumasalamin hindi lamang sa kalooban sa tagumpay, kundi pati na rin ang hindi mapaglabanan na lakas ng espiritu ng mga mamamayang Ruso. Ang musika ay isang salaysay ng mga taon ng digmaan, sa bawat tunog ay isang bakas ng kasaysayan ang maririnig. Ang komposisyon, engrande sa sukat, ay nagbigay ng pag-asa at pananampalataya hindi lamang sa mga tao sa kinubkob na Leningrad, kundi pati na rin sa buong mamamayang Sobyet.

Kasaysayan ng paglikha Symphony No. 7 Shostakovich, na may pangalang "Leningradskaya", ang nilalaman at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa gawaing nabasa sa aming pahina.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Leningrad Symphony"

Si Dmitry Shostakovich ay palaging isang napaka-sensitibong tao; tila inaasahan niya ang simula ng isang kumplikadong kaganapan sa kasaysayan. Kaya noong 1935, nagsimula ang kompositor na gumawa ng mga pagkakaiba-iba sa genre ng Passacaglia. Dapat tandaan na ang genre na ito ay isang prusisyon ng pagluluksa na karaniwan sa Espanya. Sa pamamagitan ng disenyo, ang komposisyon ay dapat na ulitin ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba na ginamit ni Maurice Ravel v" Bolero ". Ang mga sketch ay ipinakita pa sa mga mag-aaral ng konserbatoryo, kung saan nagturo ang napakatalino na musikero. Ang tema ng Passacaglia ay sapat na simple, ngunit ang pagbuo nito ay batay sa dry drumming. Unti-unti, ang dinamika ay lumago sa napakalaking kapangyarihan, na nagpakita ng simbolo ng takot at kakila-kilabot. Pagod na ang kompositor sa paggawa sa piyesa at isinantabi ito.

Nagising ang digmaan Shostakovich ang pagnanais na makumpleto ang gawain at dalhin ito sa isang matagumpay at matagumpay na pagtatapos. Nagpasya ang kompositor na gamitin ang naunang sinimulan na Passacaglia sa symphony, ito ay naging isang malaking yugto, na batay sa mga pagkakaiba-iba, at pinalitan ang pag-unlad. Noong tag-araw ng 1941, ang unang bahagi ay ganap na handa. Pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa mga gitnang bahagi, na nakumpleto ng kompositor kahit na bago ang paglisan mula sa Leningrad.

Naalala ng may-akda ang kanyang sariling gawa sa akda: “Isinulat ko ito nang mas mabilis kaysa sa mga naunang gawa. Hindi ko magawa kung hindi man, at hindi isulat ito. Isang kakila-kilabot na digmaan ang nagaganap sa paligid. Nais ko lang makuha ang imahe ng ating bansa na nakikipaglaban nang husto sa sarili nitong musika. Sa unang araw ng digmaan, nakatakda na akong magtrabaho. Pagkatapos ay nanirahan ako sa conservatory, tulad ng marami sa aking mga kakilala na musikero. Isa akong air defense fighter. Hindi ako natulog, at hindi kumain, at nagambala ako sa komposisyon lamang kapag ako ay nasa tungkulin o kapag may mga pagsalakay sa hangin ".

Ang ikaapat na bahagi ay binigyan ng pinakamahirap, dahil ito ay dapat na isang tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. Nakaramdam ng pagkabalisa ang kompositor, ang digmaan ay may napakaseryosong epekto sa kanyang moral. Ang kanyang ina at kapatid na babae ay hindi inilikas mula sa lungsod, at labis na nag-aalala si Shostakovich sa kanila. Pinahirapan ng sakit ang kanyang kaluluwa, wala siyang maisip. Walang sinuman sa malapit na makapagbibigay-inspirasyon sa kanya sa kabayanihan na pagtatapos ng trabaho, ngunit, gayunpaman, hinila ng kompositor ang kanyang sarili at natapos ang gawain sa pinaka-optimistikong diwa. Ilang araw bago ang simula ng 1942, ang gawain ay ganap na binubuo.

Pagganap ng Symphony No. 7

Ang gawain ay unang isinagawa sa Kuibyshev noong tagsibol ng 1942. Ang premiere ay isinagawa ni Samuil Samosud. Kapansin-pansin na ang mga reporter mula sa iba't ibang bansa ay dumating sa pagtatanghal sa isang maliit na bayan. Ang pagtatasa ng madla ay higit sa mataas, maraming mga bansa ang sabay-sabay na nais na isagawa ang symphony sa pinakasikat na mga lipunan ng philharmonic sa mundo, nagsimulang magpadala ng mga kahilingan upang ipadala ang marka. Ang karapatang maging unang magsagawa ng gawain sa labas ng bansa ay ipinagkatiwala sa sikat na konduktor na si Toscanini. Noong tag-araw ng 1942, ang gawain ay ginanap sa New York at isang malaking tagumpay. Ang musika ay kumalat sa buong mundo.

Ngunit walang isang solong pagganap sa mga yugto ng Kanluran ang maihahambing sa sukat ng premiere sa kinubkob na Leningrad. Noong Agosto 9, 1942, ang araw kung kailan, ayon sa plano ni Hitler, ang lungsod ay babagsak mula sa blockade, ang musika ni Shostakovich ay tumunog. Ang lahat ng apat na paggalaw ay nilalaro ng konduktor na si Karl Eliasberg. Ang gawain ay tumunog sa bawat tahanan, sa mga lansangan, habang ang pagsasahimpapawid ay isinasagawa sa radyo at sa pamamagitan ng mga loudspeaker sa kalye. Ang mga Aleman ay namangha - ito ay isang tunay na gawa, na nagpapakita ng lakas ng mga taong Sobyet.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Shostakovich's Symphony No. 7

• Ang pangalan na "Leningradskaya" ay ibinigay sa gawain ng sikat na makata na si Anna Akhmatova.
• Mula nang mabuo ito, ang Symphony No. 7 ni Shostakovich ay naging isa sa mga pinakanapulitika na gawa sa kasaysayan ng klasikal na musika. Kaya, ang petsa ng premiere ng symphonic work sa Leningrad ay hindi pinili ng pagkakataon. Ang kumpletong masaker sa lungsod, na itinayo ni Peter the Great, ay naka-iskedyul para sa ikasiyam ng Agosto ayon sa plano ng mga Aleman. Ang commander-in-chief ay namigay ng mga espesyal na imbitasyon sa Astoria restaurant, na sikat noong panahong iyon. Nais nilang ipagdiwang ang tagumpay laban sa kinubkob sa lungsod. Ang mga tiket para sa premiere ng symphony ay ipinamigay sa mga taong blockade nang walang bayad. Alam ng mga Aleman ang lahat ng bagay at naging hindi sinasadyang mga tagapakinig ng gawain. Sa araw ng premiere, naging malinaw kung sino ang mananalo sa laban para sa lungsod.
• Sa araw ng premiere, napuno ng musika ang buong lungsod Shostakovich ... Ang symphony ay nai-broadcast sa radyo at gayundin mula sa mga loudspeaker ng kalye ng lungsod. Ang mga tao ay nakinig at hindi maitago ang kanilang sariling mga damdamin. Marami ang napuno ng pagmamalaki sa kanilang bansa.
• Ang musika ng unang bahagi ng symphony ay naging batayan ng ballet na pinamagatang "The Leningrad Symphony".
• Ang sikat na manunulat na si Alexei Tolstoy ay nagsulat ng isang artikulo tungkol sa "Leningrad" symphony, kung saan hindi lamang niya itinalaga ang komposisyon bilang tagumpay ng pag-iisip ng tao sa tao, ngunit sinuri din ang gawain mula sa isang musikal na pananaw.
• Karamihan sa mga musikero ay dinala sa labas ng lungsod sa simula ng blockade, kaya naging mahirap na mag-ipon ng isang buong orkestra. Ngunit gayunpaman, ito ay binuo, at ang gawain ay natutunan sa loob lamang ng ilang linggo. Ang sikat na conductor ng German na pinanggalingan na si Eliasberg ay nagsagawa ng premiere ng Leningrad. Kaya, binigyang-diin na, anuman ang nasyonalidad, ang bawat tao ay nagsusumikap para sa kapayapaan.

• Maririnig ang symphony sa sikat na computer game na tinatawag na "Entente".
• Noong 2015, isinagawa ang gawain sa Donetsk Philharmonic. Ang premiere ay naganap bilang bahagi ng isang espesyal na proyekto.
• Ang makata at kaibigan na si Alexander Petrovich Mezhirov ay nakatuon ng mga tula sa gawaing ito.
• Ang isa sa mga Aleman, pagkatapos ng tagumpay ng USSR laban sa Nazi Germany, ay umamin: "Noong araw ng premiere ng Leningrad Symphony na natanto namin na matatalo kami hindi lamang sa labanan, kundi sa buong digmaan. Pagkatapos ay naramdaman namin ang lakas ng mga mamamayang Ruso, na kayang pagtagumpayan ang lahat, kapwa gutom at kamatayan.
• Nais mismo ni Shostakovich na ang symphony sa Leningrad ay gumanap ng kanyang paboritong Leningrad Philharmonic Orchestra, na pinamunuan ng napakatalino na Mravinsky. Ngunit hindi ito maaaring mangyari, dahil ang orkestra ay nasa Novosibirsk, ang paglipat ng mga musikero ay magiging napakahirap at maaaring humantong sa trahedya, dahil ang lungsod ay nasa isang blockade, kaya ang orkestra ay kailangang mabuo mula sa mga taong nasa lungsod. Marami ang mga musikero ng mga banda ng militar, marami ang inanyayahan mula sa mga kalapit na lungsod, ngunit sa huli ang orkestra ay natipon at ginanap ang gawain.
• Sa panahon ng pagganap ng symphony, matagumpay na naisagawa ang lihim na operasyon na "Flurry". Mamaya, ang isang kalahok sa operasyong ito ay magsusulat ng isang tula na nakatuon kay Shostakovich at ang operasyon mismo.
• Ang isang pagsusuri ng isang mamamahayag mula sa English magazine na "Oras", na espesyal na ipinadala sa USSR para sa premiere sa Kuibyshev, ay nakaligtas. Pagkatapos ay isinulat ng koresponden na ang gawain ay napuno ng hindi pangkaraniwang nerbiyos, nabanggit niya ang ningning at pagpapahayag ng mga melodies. Sa kanyang opinyon, ang symphony ay dapat na ginawa sa Great Britain at sa buong mundo.

• Ang musika ay nauugnay sa isa pang kaganapang militar na nangyari na ngayon. Noong Agosto 21, 2008 ang gawain ay ginanap sa Tskhinval. Ang symphony ay isinagawa ng isa sa mga pinakamahusay na konduktor sa ating panahon, si Valery Gergiev. Ang pagganap ay nai-broadcast sa mga nangungunang channel ng Russia, ang broadcast ay isinasagawa din sa mga istasyon ng radyo.
• Sa gusali ng St. Petersburg Philharmonic, makikita mo ang isang memorial plaque na nakatuon sa premiere ng symphony.
• Matapos lagdaan ang pagsuko sa isang news outlet sa Europa, sinabi ng reporter: “Posible bang talunin ang isang bansa kung saan, sa panahon ng gayong kakila-kilabot na labanan, mga blockade at kamatayan, pagkawasak at taggutom, ang mga tao ay nagagawang magsulat ng napakalakas na gawain at maisagawa ito. sa isang kinubkob na lungsod? Sa tingin ko hindi. Ito ay isang natatanging gawa."

Ang Seventh Symphony ay isa sa mga akdang isinulat batay sa kasaysayan. Ang Great Patriotic War ay nagising sa Shostakovich ng isang pagnanais na lumikha ng isang sanaysay na makakatulong sa isang tao na magkaroon ng pananampalataya sa tagumpay at ang pagkakaroon ng isang mapayapang buhay. Ang kabayanihan na nilalaman, ang pagtatagumpay ng hustisya, ang pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman - ito ang makikita sa komposisyon.

Ang symphony ay may klasikong 4 na bahaging istraktura. Ang bawat bahagi ay may kanya-kanyang papel sa mga tuntunin ng pagbuo ng dula:

• Bahagi I nakasulat sa anyong sonata nang walang elaborasyon. Ang papel na ginagampanan ng bahagi ay isang paglalahad ng dalawang polar na mundo, lalo na ang pangunahing bahagi ay isang mundo ng katahimikan, kadakilaan, na binuo sa mga intonasyon ng Ruso, ang bahaging bahagi ay umaakma sa pangunahing bahagi, ngunit sa parehong oras ay nagbabago ang karakter nito, at kahawig ng isang oyayi. Ang bagong materyal sa musika, na tinatawag na "Invasion Episode", ay isang mundo ng digmaan, galit at kamatayan. Ang isang primitive melody na sinasaliwan ng mga instrumentong percussion ay ginaganap nang 11 beses. Sinasalamin ng kasukdulan ang pakikibaka ng pangunahing partido at ang "episode ng pagsalakay". Mula sa code ay nagiging malinaw na ang pangunahing partido ang nanalo.
• Bahagi II ay isang scherzo. Ang musika ay naglalaman ng mga larawan ng Leningrad sa panahon ng kapayapaan na may mga tala ng panghihinayang para sa dating kapayapaan.
• Bahagi III ay isang adagio na nakasulat sa genre ng isang requiem para sa mga patay na tao. Inalis sila ng digmaan magpakailanman, ang musika ay trahedya at malungkot.
• Ang final nagpapatuloy sa pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman, ang pangunahing partido ay nakakakuha ng enerhiya at nanalo sa "invasion episode". Ipinagdiriwang ng tema ng Sarabande ang lahat ng namatay sa pakikipaglaban para sa kapayapaan, at pagkatapos ay itinatag ang pangunahing partido. Ang musika ay parang isang tunay na simbolo ng isang mas maliwanag na hinaharap.

Ang susi sa C major ay hindi pinili ng pagkakataon. Ang katotohanan ay ang tonality na ito ay isang simbolo ng isang blangko na slate kung saan nakasulat ang kasaysayan, at isang tao lamang ang nagpapasya kung saan ito liliko. Gayundin, ang C major ay nagbibigay ng maraming mga posibilidad para sa karagdagang mga modulasyon, parehong sa patag at matalim na direksyon.

Gamit ang musika ng Symphony No. 7 sa mga motion picture

Ngayon, ang "Leningrad Symphony" ay bihirang ginagamit sa cinematography, ngunit ang katotohanang ito ay hindi nakakabawas sa makasaysayang kahalagahan ng trabaho. Nasa ibaba ang mga pelikula at serye sa TV kung saan maririnig mo ang mga fragment ng pinakasikat na komposisyon ng ikadalawampu siglo:

• 1871 (1990);
• "Isang nobela sa larangan" (1983);
• "Leningrad Symphony" (1958).

"Leningrad Symphony" Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isang maringal na gawain na pinupuri ang lakas at kawalang-kakayahan ng mga taong Ruso. Ito ay hindi lamang isang sanaysay, ito ay isang kuwento na nagsasabi tungkol sa isang kabayanihan, tungkol sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. At habang mataimtim na tumutunog ang ikapitong symphony Shostakovich , aalalahanin ng buong mundo ang tagumpay laban sa pasismo, at kung gaano karaming mga tao ang nagbuwis ng kanilang sariling buhay upang ngayon ay mayroon tayong maliwanag na kalangitan sa ibabaw ng ating mga ulo.

Dmitry Shostakovich "Leningrad Symphony"