Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga paikot na anyo ay tinatawag na mga anyo na binubuo ng ilan, bilang panuntunan, independiyente sa mga tuntunin ng pampakay at paghuhubog ng mga bahagi, na pinaghihiwalay ng mga hindi regulated na paghinto na nakakaabala sa daloy ng oras ng musika (double bar line na may "makapal" na kanang linya). Ang lahat ng cyclic form ay naglalaman ng mas magkakaibang at multifaceted na nilalaman, na pinagsama ng isang masining na konsepto.

Ang ilang mga cyclical form sa pinaka-pangkalahatang anyo ay naglalaman ng konsepto ng worldview, ang masa, halimbawa, ay theocentric, mamaya ang sonata-symphony cycle ay anthropocentric.

Ang pangunahing prinsipyo ng pag-oorganisa ng mga cyclic na anyo ay CONTRAST, ANG PAGPAPAHAYAG NG KUNG SAAN AY HISTORICALLY VARIABLE AT NAAAPEKTO ANG IBA'T IBANG PARAAN NG MUSICAL EXPRESSION.

Ang mga paikot na anyo ay naging laganap sa panahon ng Baroque (huli ng ika-16 - unang kalahati ng ika-18 siglo). Ang mga ito ay napaka-diverse: dalawang-movement cycle na may fugue, concerti grossi, concertos para sa isang solong instrumento na may isang orkestra, mga suite, partitas, solo at ensemble sonata.

Ang mga ugat ng maraming cyclical form ay nasa dalawang uri ng 17th-century opera overtures, ang tinatawag na French (Lulli) at Italian (A. Stradella, A. Scarlatti), gamit ang typified tempo contrasts. Sa French overture, ang pinakamahalaga ay ang ratio ng unang mabagal na seksyon (ng isang solemne na kalunus-lunos na karakter) at ang mabilis na polyphonic na pangalawa (karaniwang fugue), kung minsan ay nagtatapos sa isang maikling Adagio (kung minsan ay batay sa materyal ng unang seksyon) . Ang ganitong uri ng tempo na relasyon, kapag paulit-ulit, ay nagiging tipikal ng ensemble sonata at concerti grossi, na karaniwang binubuo ng 4 na paggalaw. Sa concerti grossi ng Corelli, Vivaldi, Handel, ang pag-andar ng pagpapakilala ay malinaw na ipinahayag sa mga unang paggalaw. Nabubuo ito hindi lamang dahil sa mabagal na bilis, medyo maliit na haba, ngunit dahil din sa maharmonya na pagiging bukas na kung minsan ay nangyayari.

6 Brandenburg concerto ni J.S. ang magkahiwalay. Bach (1721), kung saan ang lahat ng mga unang bahagi ay hindi lamang nakasulat sa isang mabilis na bilis, ngunit ang pinaka-binuo, pinalawak, na tinutukoy ang karagdagang pag-deploy ng mga cycle. Ang ganitong function ng mga unang bahagi (na may pagkakaiba sa panloob na paghubog) ay inaasahan ang pag-andar ng unang bahagi sa susunod na sonata-symphony cycle.

Ang impluwensya ng ganitong uri ng mga tempo ratio ay medyo hindi gaanong kapansin-pansin sa mga suite at partita na malapit sa kanila. Sa ratio ng "sapilitan" na mga sayaw, mayroong paulit-ulit at tumitinding tempo-ritmikong kaibahan: ang isang katamtamang mabagal na dalawang-bahaging allemande ay pinalitan ng isang katamtamang mabilis na tatlong-bahaging chimes, ang isang napakabagal na tatlong-bahaging sarabande ay pinapalitan ng isang napakabagal. mabilis na gigue (karaniwan ay nasa anim, labindalawang bahagi na laki, pinagsasama ang dalawa at tatlong bahagi). Ang mga cycle na ito, gayunpaman, ay medyo libre sa mga tuntunin ng bilang ng mga bahagi. Kadalasan ay may mga bahaging pambungad (prelude, prelude at fugue, fantasy, sinfonia), at sa pagitan ng sarabande at gigue ay inilagay ang tinatawag na "inserted", mas modernong mga sayaw (gavotte, minuet, burre, rigaudon, lur, musette) at arias. Kadalasan mayroong dalawang insert dances (lalo na tipikal para sa minuets at gavottes), sa dulo ng pangalawa ay may indikasyon na ang una ay dapat na ulitin. Napanatili ni Bach ang lahat ng "obligadong" sayaw sa kanyang mga suite, ang ibang mga kompositor ay mas malayang tinatrato ang mga ito, kabilang ang isa o dalawa lamang sa kanila.

Sa partitas, kung saan ang lahat ng "mandatory" na sayaw ay madalas na pinapanatili, ang hanay ng genre ng mga ipinasok na numero ay mas malawak, halimbawa, rondo, capriccio, burlesque.

Sa prinsipyo, sa isang suite (hilera) ang mga sayaw ay pantay, walang functional na pagkakaiba-iba. Gayunpaman, ang ilang mga tampok ay nagsisimula nang magkaroon ng hugis. Kaya, ang sarabande ay nagiging lyrical center ng suite. Ibang-iba ito sa pinipigilan-malubha, mabigat-solemne na pang-araw-araw na prototype sa napakagandang lambing, pagiging sopistikado, naka-texture na kagandahan, at tunog sa medium-high na rehistro. Kadalasan, ito ay ang mga sarabandes na may ornamental doubles, na pinahuhusay ang paggana nito bilang sentro ng liriko. Sa gigue (ang pinaka "karaniwan" sa pinagmulan - ang sayaw ng mga mandaragat na Ingles), ang pinakamabilis sa tempo, salamat sa enerhiya, mass character, aktibong polyphony, ang pangwakas na pag-andar ay nabuo.

Ang mga tempo ratio ng ITALIAN OVERTURE, na kinabibilangan ng tatlong seksyon (matinding - mabilis, polyphonic, gitna - mabagal, malambing), pumasa sa tatlong bahagi na mga cycle ng mga konsyerto para sa isang solong instrumento (mas madalas, para sa dalawa, tatlong soloista) na may isang orkestra. Sa kabila ng mga pagbabago sa anyo, ang three-movement concert cycle ay nanatiling matatag sa pangkalahatang balangkas mula ika-17 siglo hanggang sa Romantikong panahon. Ang aktibo, mapagkumpitensyang katangian ng mga unang paggalaw ay walang alinlangan na napakalapit sa klasikal na sonata allegro.

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng dalawang bahagi na mga cycle na may fugue, kung saan ang pangunahing kaibahan ay sa iba't ibang uri ng musikal na pag-iisip: mas libre, improvisational, minsan mas homophonic sa mga unang bahagi (prelude, toccata, fantasies) at mas mahigpit na lohikal na nakaayos. sa fugues. Ang mga tempo ratio ay napaka-magkakaibang at hindi maaaring i-type.

Ang pagbuo ng sonata-symphonic cycle ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng mga unang bahagi ng mga konsyerto para sa isang solong instrumento at orkestra (ang hinaharap na Allegri sonata symphony), ang mga liriko na sarabandes ng mga suite (ang mga prototype ng symphonic Andanti), at ang aktibong , energetic giggles (ang prototype ng finales). Sa isang tiyak na lawak, ang mga symphony ay nagpapakita rin ng impluwensya ng Concerti grossi sa kanilang mabagal na pagbubukas ng mga paggalaw. Maraming simponya ng mga klasikong Viennese ang nagsisimula sa mabagal na pagpapakilala ng iba't ibang haba (lalo na sa Haydn). Ang impluwensya ng mga suite ay makikita rin sa pagkakaroon ng isang minuto bago ang finale. Ngunit ang substantive na konsepto at functional definiteness ng mga bahagi sa sonata-symphonic cycle ay iba. Ang nilalaman ng suite, na tinukoy bilang ang VARIETY OF UNITY, sa sonata-symphonic cycle ay maaaring mabalangkas bilang UNITY OF VARIETY. Ang mga bahagi ng sonata-symphony cycle ay mas mahigpit na gumagana sa coordinated. Ang genre at semantikong mga tungkulin ng mga bahagi ay sumasalamin sa mga pangunahing aspeto ng pagkakaroon ng tao: aksyon (Homo agens), pagmumuni-muni, pagmuni-muni (Homo sapiens), pahinga, laro (Homo ludens), isang tao sa lipunan (Homo communis).

Ang symphonic cycle ay may closed tempo profile batay sa LEAP WITH FILLING na prinsipyo. Ang semantikong pagsalungat sa pagitan ng Allegri ng mga unang paggalaw at Andanti ay binibigyang diin hindi lamang ng isang matalim na tempo ratio, kundi pati na rin, bilang isang panuntunan, sa pamamagitan ng isang tonal contrast.

Ang mga symphonic at chamber cycle bago ang Beethoven ay kapansin-pansing naiiba sa isa't isa. Dahil sa mga paraan ng pagtatanghal (orchestra), ang symphony ay palaging ipinapalagay na isang uri ng "publicity", na katulad ng isang theatrical performance. Ang mga gawa ng kamara ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba at kalayaan, na nagdadala sa kanila na mas malapit sa mga salaysay na pampanitikang genre (siyempre, sa kondisyon), sa higit na personal na "pagpapalagayang loob", lyricism. Ang mga quartet ay pinakamalapit sa symphony, ang iba pang mga ensemble (trios, quintets ng iba't ibang komposisyon) ay hindi gaanong marami at, madalas, mas malapit sa isang mas malayang suite, pati na rin ang mga divertissement, serenades at iba pang mga genre ng orkestra na musika.

Sa piano at ensemble sonatas, bilang panuntunan, mayroong 2-3 paggalaw. Sa mga unang bahagi, pinakakaraniwan ang anyo ng sonata (laging nasa symphony), ngunit matatagpuan din ang iba pang mga anyo (kumplikadong tatlong bahagi, mga pagkakaiba-iba, rondo ni Haydn at Mozart, mga pagkakaiba-iba ni Beethoven, halimbawa).

Ang mga pangunahing seksyon ng mga unang paggalaw ng mga symphony ay palaging nasa Allegro tempo. Sa chamber sonatas, ang Allegro tempo designation ay napakadalas din, ngunit mayroon ding mga mas nakakalibang na tempo designations. Sa solo at chamber sonatas, karaniwan nang pagsamahin ang mga functional na genre role sa loob ng isang kilusan (lyrical at sayaw, sayaw at finale, halimbawa). Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang mga siklo na ito ay mas magkakaibang, sila ay naging, parang, isang "laboratoryo" para sa karagdagang pag-unlad ng mga siklo. Halimbawa, ang scherzo genre ay lumalabas sa unang pagkakataon sa mga sonata ng piano ni Hayd. Mamaya, ang scherzo ay magiging ganap na bahagi ng sonata-symphony cycle, na halos papalitan ang minuet. Kinapapalooban ni Scherzo ang mas malawak na elemento ng semantiko ng laro (mula sa pang-araw-araw na paglalaro hanggang sa paglalaro ng cosmic forces, tulad ng sa Beethoven's Ninth Symphony, halimbawa). Kung walang apat na galaw na sonata sina Haydn at Mozart, ginagamit na ng mga unang sonata ng piano ni Beethoven ang tempo at genre na mga relasyon na tipikal ng mga symphony.

Sa karagdagang makasaysayang pag-unlad ng sonata-symphony cycle (nagsisimula sa Beethoven), mayroong isang "sanga" (na may karaniwang "mga ugat") sa isang "tradisyonal" na sangay, na nagpapabago sa nilalaman mula sa loob at mas radikal, " makabago”. Sa "tradisyonal" mayroong pagtaas sa mga liriko, mahabang tula na mga imahe, ang pagdedetalye ng genre ay madalas na ipinakilala (romansa, waltz, elehiya, atbp.), ngunit ang tradisyonal na bilang ng mga bahagi at semantiko na mga tungkulin ay napanatili. Kaugnay ng bagong nilalaman (lyrical, epic), ang mga unang bahagi ay nawawala ang kanilang bilis ng takbo, pinapanatili ang intensity ng procedural deployment at ang kahalagahan ng bahagi na tumutukoy sa buong cycle. Samakatuwid, ang scherzo ay nagiging pangalawang bahagi, na inililipat ang pangkalahatang kaibahan nang malalim sa cycle, sa pagitan ng mabagal na bahagi (pinaka personal) at ang mabilis na mass finale, na nagbibigay sa cycle ng paglalahad ng isang mas malaking aspirasyon (ang ratio ng minuet at ang finale , madalas din na parang sayaw, ay mas one-dimensional, binabawasan ang atensyon ng mga tagapakinig).

Sa mga klasikal na symphony, ang mga unang bahagi ay pinakanailalarawan sa mga tuntunin ng anyo (ang anyo ng sonata at ang mga uri nito, isang mas malawak na iba't ibang mga anyo ng mga unang bahagi ng sonatas ng silid ay nabanggit sa itaas). Sa minuets at scherzos, ang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo ay tiyak na nangingibabaw (siyempre, walang mga pagbubukod). Ang mga mabagal na paggalaw (simple at kumplikadong mga anyo, mga pagkakaiba-iba, rondo, sonata sa lahat ng mga varieties) at mga finals (sonata na may mga varieties, mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo-sonata, minsan kumplikadong tatlong-bahagi) ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalaking pagkakaiba-iba ng paghubog.

Sa musikang Pranses noong ika-19 na siglo, nabuo ang isang uri ng tatlong bahagi na symphony, kung saan ang mga function ng mabagal (matinding seksyon) at sayaw-scherzo (gitna) ay pinagsama sa ikalawang bahagi. Ganyan ang mga symphony nina David, Lalo, Franck, Bizet.

Sa sangay na "makabagong" (muling kailangang alalahanin ang pagkakatulad ng "mga ugat"), ang mga pagbabago ay panlabas na mas kapansin-pansin. Kadalasan ang mga ito ay nagaganap sa ilalim ng impluwensya ng programming (Beethoven's Sixth Symphony, "Fantastic", "Harold in Italy", Berlioz's "Funeral-Triumphal" Symphony), hindi pangkaraniwang gumaganap na mga komposisyon at ideya (Beethoven's Ninth Symphony, Second, Third, Fourth Symphony of Mahler). Maaaring may "pagdodoble" ng mga bahagi, sa isang hilera o simetriko (ilan sa mga symphony ni Mahler, Tchaikovsky's Third Symphony, Scriabin's Second Symphony, ilan sa mga symphony ni Shostakovich), synthesis ng iba't ibang genre (symphony-cantata, symphony-concert).

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang sonata-symphony cycle ay nakakuha ng kahalagahan ng pinaka-konsepto na genre, na nagiging sanhi ng isang magalang na saloobin sa sarili nito, na humahantong sa isang tiyak na dami ng pagbaba sa mga sonata-symphony cycle. Ngunit may isa pang dahilan na nauugnay sa romantikong aesthetics, na hinahangad na makuha ang pagiging natatangi ng bawat sandali. Gayunpaman, ang versatility ng pagiging ay maisasakatuparan lamang sa pamamagitan ng isang paikot na anyo. Ang pagpapaandar na ito ay matagumpay na ginagampanan ng bagong suite, na nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kakayahang umangkop at kalayaan (ngunit hindi anarkiya), na kumukuha ng mga kaibahan sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita. Kadalasan, ang mga suite ay nilikha batay sa musika ng iba pang mga genre (para sa mga dramatikong pagtatanghal, opera at ballet, at kalaunan ay batay sa musika para sa mga pelikula). Ang mga bagong suite ay magkakaiba sa mga tuntunin ng gumaganap na mga komposisyon (orchestral, solo, ensemble), maaaring maging program at non-program. Ang bagong suite ay malawakang ginagamit sa musika ng ika-19 at ika-20 siglo. Maaaring hindi gamitin ang salitang "suite" sa pamagat ("Butterflies", "Carnival", Kreisleriana, Fantastic Pieces, Vienna Carnival, Album for Youth at iba pang mga gawa ni Schumann, Tchaikovsky's Seasons, Pictures from Mussorgsky's exhibition). Maraming mga opus ng mga miniature (preludes, mazurkas, nocturnes, etudes) ay mahalagang katulad sa bagong suite.

Ang bagong suite ay patungo sa dalawang pole - isang cycle ng mga miniature, at isang symphony (parehong mga suite ni Grieg mula sa musika para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt", "Scheherazade" at "Antar" ni Rimsky-Korsakov, halimbawa).

Malapit sa organisasyon sa bagong suite ang mga vocal cycle, na parehong "pinaplano" (“The Beautiful Miller's Woman” ni Schubert, “The Love and Life of a Woman” ni Schumann), at pangkalahatan (“Winter Journey” ni Schubert, “The Love of the Poet" ni Schumann), pati na rin ang mga choral cycle at ilang cantatas.

Kadalasan sa baroque music, pati na rin sa klasikal at mamaya na musika, hindi laging posible na matukoy ang bilang ng mga bahagi, dahil ang tala attacca, na madalas na nangyayari, ay hindi nakakaabala sa daloy ng perceptual musical time. Gayundin, madalas na nangyayari na ang musika na independyente sa mga tuntunin ng tema at, sa malaking lawak, sa mga tuntunin ng paghubog, ay nahahati sa dalawang manipis na linya ng bar (Sinphonia mula sa Partita ni Bach sa C minor, Sonata ni Mozart para sa biyolin at piano sa A minor /K-402/, Fantasia in C minor /K -457/, Beethoven's Sonatas for Cello and Piano op.69, op.102 No.1 at marami pang ibang gawa ng iba't ibang may-akda), na humahantong sa pagbuo ng indibidwal ( libre) mga form. Maaari silang tawaging contrast-composite (termino ng V.V. Protopopov) o fused-cyclic.

Ang pagganap ng mga indibidwal na bahagi mula sa paikot na mga gawa ay pinahihintulutan, ngunit ang mga cycle sa kabuuan ay pinag-isa ng isang MASINING NA DISENYO, ANG PAGSASABUHAY NA AY GINAGAWA NG MGA PARAAN NG MUSIKA.

Ang pagkakaisa ay maaaring magpakita mismo sa isang pangkalahatang paraan: sa pamamagitan ng tempo, makasagisag na dayandang ng mga bahagi, katulad na harmonic na mga prinsipyo, tonal plan, istraktura, metro-ritmikong organisasyon, mga koneksyon sa intonasyonal sa lahat ng bahagi at, lalo na, sa mga sukdulan. Ang ganitong uri ng pagkakaisa ay GENERAL MUSICAL. NABUO ITO SA MGA CYCLIC NA ANYO NG BAROQUE at isang kinakailangang kondisyon para sa artistikong pagiging kapaki-pakinabang ng mga paikot na anyo ng anumang panahon.

Ngunit ang pagkakaisa ng cycle ay maaaring isagawa nang mas malinaw at kongkreto: sa tulong ng mga cross-cutting na tema ng musika, mga alaala, o, mas madalas, mga precursor. Ang ganitong uri ng pagkakaisa ay nabuo sa proseso ng pag-unlad at komplikasyon ng mga anyo ng instrumental na musika, na unang lumitaw sa Beethoven (sa Fifth, Ninth symphony, ilang sonata at quartets). Sa isang banda, ang THEMATIC na prinsipyo ng pagkakaisa (inilarawan nang detalyado ni MK Mikhailov sa artikulong "Sa thematic unification ng sonata-symphony cycle" // Mga tanong ng teorya at aesthetics ng musika: isyu 2. - M .: SK, 1963) ay lumitaw bilang "kondensasyon", ang konsentrasyon ng mga koneksyon sa intonasyunal, sa kabilang banda, maaaring makita ng isa ang impluwensya ng musika ng programa at, sa bahagi, leitmotif operatic dramaturgy.

Ang pampakay na prinsipyo ng pagkakaisa sa ilang mga lawak ay lumalabag sa isang tampok ng mga paikot na anyo bilang ang pagsasarili ng mga pampakay na bahagi, nang hindi naaapektuhan ang kalayaan ng pagbuo ng anyo (ang paglipat ng mga paksa, bilang panuntunan, ay nangyayari sa mga hindi kinokontrol na mga seksyon ng mga form - sa pagpapakilala at mga code, higit sa lahat). Sa karagdagang makasaysayang pag-unlad, ang thematic na prinsipyo ng pagkakaisa ay lumago sa isang deduktibo, kung saan ang paghubog ng mga indibidwal na bahagi ay mas direktang nakasalalay sa pangkalahatang matalinghagang nilalaman at komposisyonal na disenyo ng cycle. Ang tema ng mga nakaraang bahagi ay aktibong nakakaimpluwensya sa paghubog ng mga kasunod, nakikilahok sa kanilang mga pangunahing seksyon (sa mga pag-unlad, halimbawa), o nagiging sanhi ng modulasyon sa anyo, pagbabago ng stereotype.

Pangunahing panitikan:

1. Berkov V.S. Sonata form at istraktura ng sonata-symphony cycle. Moscow: kompositor ng Sobyet, 1961.

2. Bobrovsky V.P. Mga functional na pundasyon ng anyo ng musikal. Moscow: Musika, 1978.

3. Mazel L.A. Ang istraktura ng mga gawang musikal. Moscow: Musika, 1979.

4. Mazel L.A., Zukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal. M.: Musika, 1967.

5. Sokolov O.V. Morpolohiyang sistema ng musika at mga artistikong genre nito. Nizhny Novgorod, 1994.

6. Sposobin I.V. anyong musikal. M.: GMI, 1956.

7. Kholopova V.N. Mga anyo ng mga gawang musikal. St. Petersburg: Lan, 1999.

Karagdagang panitikan:

1. Asafiev B.V. Ang anyo ng musikal bilang isang proseso. L .: Musika, 1971.

2. Aranovsky M.G. Symphonic quest. L.: kompositor ng Sobyet, 1979.

3. Katz B.A. Sa delimitation ng ikot ng pagkakaiba-iba // musika ng Sobyet. - 1974. No. 2.

4. Kohoutek Ts. Composition technique sa musika ng ikadalawampu siglo. M., 1976.

5. Medushevsky V.V. Sa mga regularidad at paraan ng artistikong impluwensya ng musika. M.: Musika, 1976.

6. Medushevsky V.V. Tungkol sa musical universals. Komposisyon at dramaturhiya / S.S. Skrebkov: Mga artikulo at memoir. Moscow: kompositor ng Sobyet, 1979.

7. Mikhailov M.K. Sa thematic association ng sonata-symphonic cycle // Mga tanong ng teorya at aesthetics ng musika. Isyu. 2. M.: kompositor ng Sobyet, 1963.

8. Nazaikinsky E.V. Ang lohika ng komposisyon ng musika. M.: Musika, 1982.

9. Protopopov V.V. Variational na proseso sa musical form. M.: Musika, 1967.

10. Ritmo. Puwang at oras sa panitikan at sining: Sab. mga artikulo - L .: Nauka, 1974.

11. Sokolov O.V. Tungkol sa dalawang pangunahing prinsipyo ng paghubog sa musika. // Tungkol sa musika. Mga problema sa pagsusuri. - M .: kompositor ng Sobyet, 1974.

12. Feinberg E.L. Sining at kaalaman // Mga tanong ng pilosopiya. 1967. Blg. 7.

13. Kholopova V.N. Mga tanong ng ritmo sa gawain ng mga kompositor ng ikadalawampu siglo. M.: Musika, 1980.

14. Kholopova V.N. pambansang ritmo ng Russia. Moscow: kompositor ng Sobyet, 1982.

15. Christov D. Teoretikal na pundasyon ng melody. M.: Musika, 1980 .

16. Zukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Pangkalahatang mga prinsipyo ng paghubog. Mga simpleng anyo. M.: Musika, 1980.

17. Zukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal. kumplikadong mga anyo. M.: Musika, 1983.

18. Zukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal. anyo ng pagkakaiba-iba. M.: Musika, 1974.

19. Zukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Rondo sa makasaysayang pag-unlad nito. Bahagi 1, 2. M .: Musika, 1988.