/ Pagkamalikhain / Suprematism

Ano ang Suprematism?

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang avant-garde art ay "replenished" ng isang bagong direksyon - Suprematism. Ang nagtatag nito ay si Kazimir Malevich. Siya ang, noong 1915, sa "Huling Cubo-Futuristic Exhibition of Paintings" 0.10 "" na ipinakita sa publiko 39 Suprematist painting at ang brochure na "Mula sa Cubism hanggang Suprematism".

Ang pagkakaroon ng natutunan tungkol sa bagong direksyon kahit na bago ang eksibisyon, ang mga kasama ni Malevich ay kinuha ang balita nang negatibo - ang artist ay ipinagbabawal na bumuo at magpasikat ng kanyang ideya sa eksibisyon. Ngunit naniniwala si Kazimir Severinovich sa Suprematism, kaya ilang oras bago magsimula ang eksibisyon, pininturahan niya ng kamay ang poster na "Suprematism in Painting."

Ang salitang "Suprematism" ay nagmula sa Latin na "pinakamataas", "pinakamataas".

Ang suprematism ay ang pagtanggi sa imahe ng mga shell ng mga bagay na pabor sa pinakasimpleng anyo - ang batayan ng uniberso. Kaya sa halip na ang karaniwang mga landscape at mga tao, may kulay na mga parisukat, bilog at parihaba ang lumitaw sa kanyang mga canvases sa puting background. Ang mga figure na ito ay nagsisilbing prototype para sa lahat ng anyo na umiiral sa totoong mundo. Ang mga kumbinasyon ng mga geometric na figure na may iba't ibang laki at kulay, na nilikha ni Kazimir Severinovich, ay bumubuo ng mga balanseng Suprematist na komposisyon, na parang napuno ng panloob na paggalaw.

Ang panimulang punto ay ang sikat na "Black Square", na tinawag ng artist na "zero forms". Lumabas "sa bilog ng mga bagay" - ang kakanyahan ng pilosopiya ng Suprematism ni Malevich. Sa mga simpleng anyo, itinuring niya ang Suprematism na pinakamataas na yugto sa pag-unlad ng sining. Ang artist ay nakapag-iisa na lumikha ng konseptwal na base ng Suprematism, na binubuo ng limang volume ng mga materyales.

Ang suprematismo ay naging isang bagong yugto sa pagbuo ng di-layunin na pagpipinta. Itinuring ni Malevich ang Suprematism na resulta ng pag-unlad ng cubism, kung saan nawawala ang mga tunay na bagay at bagay, ang mga konsepto ng "itaas" at "ibaba" ay sumingaw. Ang espasyo ng produkto ay hindi nakasalalay sa anumang bagay, kabilang ang puwersa ng pagkahumaling. Ayon kay Malevich, ang mga suprematist na nilikha ay isang malayang mundo, na, sa kabila ng pagiging hiwalay at limitado, ay may panloob na pagkakaisa.

Ano ang kawili-wili: isang orihinal na pagtingin sa sining at ang malikhaing proseso, bilang salamin ng kaalaman ng tao sa katotohanan. Sa konsepto ni Malevich, ang pangunahing diin ay ang mga damdamin at sensasyon na ipinadala (sanhi) ng sining, dalisay sa kanilang natural na pagka-orihinal.

Hindi ako naglagay ng mga tala tungkol sa kung saan mayroon si Malevich at kung ano ang na-cross out at kung ano ang naitama. Para sa mga interesado sa mga ganitong detalye, basahin ang libro.

Pinagmulan: « Kazimir Malevich. Mga nakolektang gawa sa limang volume » . Vol.2, 1998

Ang bahaging ito ng aklat ay isinulat sa panahon ng pananatili ni Malevich sa Berlin partikular para sa publikasyon (ang manuskrito, pati na rin ang layout ng bahagi I, ay dumating sa SMA mula sa archive ng von Riesen). Sa kasamaang palad, ang manuskrito ay hindi kumpleto - wala itong "maikling sanggunian" tungkol sa Suprematism na binanggit ni Malevich sa mga unang linya. Upang maging mas malapit hangga't maaari sa publikasyong Aleman at mapanatili ang pagkakaugnay ng teksto, napilitan kaming magbigay ng maikling panimula (hanggang sa tekstong inuulit ang umiiral na orihinal) sa isang "reverse" na pagsasalin, iyon ay, mula sa Aleman sa Russian. Ang simulang ito ay pinutol mula sa natitirang bahagi ng teksto. Ang natukoy na teksto ni Malevich ay nagsisimula sa mga salitang: "Kaya, mula sa maikling sanggunian na ito..."

Ang orihinal na itinatago sa SMA (Inventory No. 17) ay binubuo ng 11 sulat-kamay na mga sheet sa isang pinahabang format. Ang mga sheet, simula sa No. 3, ay may double numbering. Naputol ang manuskrito sa fol. 11 (13). Ang simula (pagpapakilala), mga intermediate na pahina at ang dulo ng manuskrito ay hindi pa nahahanap.

Ang publikasyong ito, batay sa isang pangunahing mapagkukunan mula sa archive ng CMA, ay nagpapanatili ng pangunahing lugar ng publikasyon:

– ang pagnanais na mapanatili hangga't maaari ang pagkakaugnay ng publikasyon, na kapareho ng bersyon ng Aleman;
- upang gawing magagamit ang orihinal na teksto ng Malevich nang buo hangga't maaari;
– tila pinaka-kapaki-pakinabang na panatilihin sa publikasyon ang komposisyon ng tekstong pinili sa unang publikasyon sa Russian sa aklat: D. Sarabyanov, A. Shatskikh. Kazimir Malevich. Pagpipinta. Teorya. M., 1993.

Ang publikasyong ito ay binago mula sa publikasyon noong 1993 pagkatapos ng pagpapatunay gamit ang orihinal na manuskrito. Ang mga tala ay nagmamarka (at naglathala) ng mga bahagi ng manuskrito na tinanggal sa bersyong Aleman at sa publikasyon noong 1993, pati na rin ang ilang talata na na-cross out ni Malevich na may malaking interes. Lahat ng mga ganitong kaso ay pinag-uusapan.

Sa ilalim Suprematismo Naiintindihan ko ang supremacy ng purong sensasyon sa visual arts.

Mula sa punto ng view ng Suprematist, ang mga phenomena ng layunin kalikasan bilang tulad ay walang kahulugan; tanging ang pakiramdam bilang tulad ay mahalaga, medyo independiyenteng ng kapaligiran kung saan ito ay evoked.

Ang tinatawag na "konsentrasyon" ng sensasyon sa kamalayan ay nangangahulugang, sa esensya, ang concretization ng repleksyon ng sensasyon sa pamamagitan ng isang tunay na representasyon. Ang gayong tunay na representasyon sa sining ng Suprematismo ay walang halaga... At hindi lamang sa sining ng Suprematismo, kundi sa Art sa pangkalahatan, dahil ang pare-pareho, aktwal na halaga ng isang gawa ng Sining (anuman ang "paaralan" na kinabibilangan nito. ) namamalagi lamang sa pagpapahayag ng pandamdam.

Academic Naturalism, Impressionist Naturalism, Cezanneism, Cubism, atbp. - lahat sila sa ilang mga lawak ay walang anuman kundi dialectical na mga pamamaraan, na sa kanilang sarili ay hindi matukoy ang tunay na halaga ng isang gawa ng Art.

Ang imahe ng bagay sa kanyang sarili (layunin bilang layunin ng imahe) ay isang bagay na walang kinalaman sa Art, ngunit ang paggamit ng bagay sa isang gawa ng Art ay hindi ibinubukod ang mataas na artistikong halaga nito. Samakatuwid, para sa Suprematist, ang mga paraan ng pagpapahayag ay palaging ibinibigay, na, hangga't maaari, pinaka-ganap na nagpapahayag ng sensasyon tulad nito at hindi pinapansin ang pagiging pamilyar ng objectivity. Ang layunin mismo ay walang kahulugan para sa kanya; representasyon ng kamalayan - walang halaga.

Pakiramdam ay ang pinakamahalagang bagay... At sa gayon dumating ang Art di-layunin na imahe sa Suprematismo.

* * *

Kaya, mula sa maikling sanggunian na ito, makikita na , at tinawag ko itong output na nangunguna, i.e. Suprematista. Ang sining ay napunta sa disyerto, kung saan walang iba kundi ang pakiramdam ng disyerto. Pinalaya ng artista ang kanyang sarili mula sa lahat ng mga ideya - mga imahe at representasyon at mga bagay na dumadaloy mula sa kanila, at ang buong istraktura ng dialectical na buhay.

Ganyan ang pilosopiya ng Suprematism, nagdadala ng Art sa sarili nito, i.e. Ang sining, hindi isinasaalang-alang ang mundo, ngunit pakiramdam, hindi sa kamalayan at hawakan ng mundo, ngunit sa pakiramdam at sensasyon.

Ang pilosopiya ng Suprematism ay nangangahas na isipin na ang Art, na hanggang ngayon ay nagsisilbi sa pagbuo ng mga ideya sa relihiyon at estado, ay magagawang buuin ang mundo ng Art bilang isang mundo ng mga sensasyon at hubugin ang produksyon nito sa mga relasyon na dadaloy mula sa pananaw nito sa mundo.

Kaya, sa di-layunin na kagubatan ng Art, isang bagong mundo ng mga sensasyon ang itatayo, isang mundo ng Art, na nagpapahayag ng lahat ng mga sensasyon nito sa anyo ng Art.

Ang paglipat sa pangkalahatang kurso ng Art, pinalaya ang sarili mula sa kawalang-kinikilingan bilang kamalayan sa mundo, noong 1913 ay dumating ako sa hugis ng isang parisukat, na sinalubong ng pagpuna bilang isang pakiramdam ng isang kumpletong disyerto. Ang kritisismo, kasama ng lipunan, ay bumulalas: “Lahat ng bagay na minahal natin, lahat ay nawala. Sa harap namin ay isang itim na parisukat sa isang puting frame. Sinubukan ng lipunan na hanapin ang mga salita ng spell, kasama ang pagpuna, upang sirain ang disyerto kasama nila at muling tawagan sa parisukat ang mga larawan ng mga phenomena na nagpapanumbalik sa mundo, na puno ng pagmamahal sa layunin at espirituwal na relasyon.

At sa katunayan, ang sandaling ito ng pag-akyat ni Art sa itaas ng mas mataas na bundok ay nagiging nakakatakot at sa parehong oras na lumiwanag sa bawat hakbang, ang mga bagay ay lumayo nang higit pa, mas malalim at mas malalim sa asul na mga distansya ay nakatago ang mga balangkas ng buhay, at ang landas ng Ang sining ay tumaas nang tumaas at nagtapos lamang doon, mula sa kung saan ang lahat ng mga tabas ng mga bagay ay nawala na, ang lahat ng kanilang minamahal at kung ano ang kanilang nabubuhay, walang mga imahe, walang mga ideya, at sa halip ay isang disyerto ang nagbukas kung saan ang kamalayan. , ang subconsciousness at ideya ng space ay nawala. Ang disyerto ay puspos ng tumatagos na mga alon ng walang kabuluhang mga sensasyon.

Nakakatakot para sa akin na humiwalay sa makasagisag na mundo, ang kalooban at ang ideya kung saan ako nabuhay at kung saan ako ay muling ginawa at kinuha para sa katotohanan ng pagiging. Ngunit ang pakiramdam ng gaan ay hinila ako at dinala ako sa isang kumpletong disyerto, na naging pangit, ngunit isang sensasyon lamang, at ito ang aking naging nilalaman.

Ngunit ang disyerto ay tila isang disyerto lamang sa kapwa lipunan at pamumuna dahil sila ay nakasanayan na makilala ang gatas sa isang bote lamang, at kapag si Art ay nagpakita ng mga sensasyon tulad nito, hubad, hindi sila nakilala. Ngunit hindi isang hubad na parisukat sa isang puting frame ang ipinakita sa akin, ngunit isang pakiramdam lamang ng disyerto, at ito na ang nilalaman. Umakyat si Art sa tuktok ng bundok, kaya unti-unting nahulog ang mga bagay mula rito bilang mga maling konsepto ng kalooban at mga ideya mula sa imahe. Wala na ang mga anyo na nakikita natin, at kung saan ang mga larawan ng ilang mga sensasyon ay nakapaloob; sa madaling salita, kumuha sila ng isang bote ng gatas para sa imahe ng gatas. Kaya, kinuha lamang ni Art ang pakiramdam ng mga sensasyon sa kanilang purong primitive Suprematist na simula.

At marahil, sa anyo ng Art na tinatawag kong Suprematist, ang Art ay bumalik sa primitive na yugto ng dalisay na sensasyon, na pagkatapos ay naging isang shell ng isang shell, sa likod kung saan ang kakanyahan mismo ay hindi nakikita.

Ang shell sa mga sensasyon ay lumago at nagtago sa sarili nitong isang nilalang na hindi maisip ng kamalayan o imahinasyon. Kaya't tila sa akin na sina Raphael, Rubens, Rembrandt, Titian at iba pa ay ang magandang shell lamang, ang katawan na iyon, kung saan ang kakanyahan ng mga sensasyon ng Art ay hindi nakikita ng lipunan. At kung ang mga sensasyong ito ay tinanggal mula sa mga frame ng katawan, hindi siya makikilala ng lipunan. Samakatuwid, kinukuha ng lipunan ang imahe bilang isang imahe ng isang nakatagong entidad sa loob nito, na walang katulad sa imahe. At ang mukha ng nakatagong kakanyahan ng mga sensasyon ay maaaring ganap na salungat sa imahe, kung, siyempre, ito ay ganap na walang mukha, walang hugis, hindi layunin.

Iyon ang dahilan kung bakit ang Suprematist square sa isang pagkakataon ay tila hubad, para sa shell ay natutulog, ang imahe ay natutulog, ipininta sa isang multi-kulay na ina-ng-perlas na pag-apaw ng pagpipinta. Kaya naman ang lipunan, hanggang ngayon, ay kumbinsido pa rin na ang Art ay patungo sa pagkawasak, dahil nawala ang imahe nito, ang minahal at pinamuhay, nawala ang koneksyon nito sa buhay mismo at naging abstract phenomenon. Hindi na siya interesado sa alinman sa Relihiyon, o sa Estado, o sa panlipunang bahagi ng buhay, hindi siya interesado sa kung ano ang ginagawa ng Art, kung paano iniisip ng lipunan. Ang sining ay umalis sa pinagmulan nito at samakatuwid ay dapat mapahamak.

Pero hindi pala. Ang di-layunin-Suprematist na sining ay puno ng mga sensasyon, at ang mga damdamin ay nanatiling pareho sa artist, na mayroon din siya sa kanyang buhay ng object-figurative, ideological. Ang tanging tanong ay ang di-objectivity ng Art ay ang sining ng mga dalisay na sensasyon, ito ay gatas na walang bote, nabubuhay nang mag-isa, sa sarili nitong anyo, may sariling buhay, at hindi ito nakasalalay sa hugis ng bote, na hindi man lang nagpapahayag ng kakanyahan at panlasa nito. .

Tulad ng isang dinamikong sensasyon ay hindi ipinahayag ng anyo ng isang tao. Pagkatapos ng lahat, kung ang tao ay nagpahayag ng buong kapangyarihan ng dinamikong sensasyon, kung gayon hindi na kailangang bumuo ng isang makina; kung maipahayag niya ang pakiramdam ng bilis, hindi na kailangang magtayo ng tren.

Samakatuwid, ipinahayag niya ang damdamin na umiiral sa kanya sa mga anyo maliban sa kanyang sarili, at kung ang isang eroplano ay lumitaw, kung gayon ito ay lumitaw hindi dahil ang mga kondisyong panlipunan, pang-ekonomiya, kapaki-pakinabang, ay ang dahilan, ngunit dahil lamang sa isang pakiramdam ng bilis na naninirahan dito, kilusan. , na naghahanap ng labasan dito at kalaunan ay nagkaroon ng hugis sa anyo ng isang eroplano.

Ito ay isang iba't ibang mga bagay kapag ang form na ito ay iniakma sa komersyal na pang-ekonomiyang mga gawain, at ang parehong larawan ay nakuha tulad ng sa isang kaakit-akit na pakiramdam - sa likod ng mukha ng "Ivan Petrovich", o "Lider ng Estado", o "bagel merchant", ang kakanyahan at Ang dahilan para sa pinagmulan ng mga species ay hindi nakikita, dahil ang "mukha ni Ivan Petrovich" ay naging shell na may mother-of-pearl tints, sa likod kung saan ang kakanyahan ng Art ay hindi nakikita.

At ang Art ay naging, parang, isang espesyal na pamamaraan at pamamaraan para sa paglalarawan ng mukha ni Ivan Petrovich. Ito ay kung paano naging kapaki-pakinabang na mga bagay ang mga eroplano.

Sa katunayan, walang layunin sa alinman, dahil ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon ay nagmumula sa ito o sa pagkakaroon ng sensasyon. Ang isang eroplano ay isang krus sa pagitan ng isang cart at isang steam lokomotive, tulad ng isang Demon sa pagitan ng Diyos at ng Diyablo. Kung paanong ang Demonyo ay hindi nilayon na tuksuhin ang mga batang madre, gaya ng nilayon ni Lermontov, kaya ang eroplano ay hindi nilayon na magdala ng mga titik o tsokolate mula sa isang lugar patungo sa isang lugar. Ang isang eroplano ay isang pandamdam, ngunit hindi isang kapaki-pakinabang na bagay sa koreo. Ang trabaho ay isang pakiramdam, ngunit hindi isang canvas kung saan ibalot ang patatas.

Kaya, ang mga ito o iba pang mga sensasyon ay dapat makahanap ng kanilang paraan at maipahayag ng isang tao lamang dahil ang lakas ng sensasyon na pumasok ay mas malaki kaysa sa isang tao ay maaaring makatiis, samakatuwid lamang ang mga konstruksyon na nakikita natin sa buong buhay ng mga sensasyon. lumitaw. Kung ang organismo ng tao ay hindi makapagbigay ng vent sa mga sensasyon nito, kung gayon ito ay mapahamak, dahil ang sensasyon ay makakapagpapahinga sa buong sistema ng nerbiyos nito.

Hindi ba ito ang sanhi ng lahat ng iba't ibang uri ng buhay at sa parehong oras ang imahe ng mga bagong anyo, mga bagong pamamaraan para sa paglikha ng mga sistema ng ilang mga sensasyon?

Ang suprematism ay ang bagong di-layunin na sistema ng mga relasyon ng mga elemento kung saan ipinahayag ang mga sensasyon. Ang Suprematist square ay ang unang elemento kung saan binuo ang Suprematist method.

Kung wala sila, i.e. Kung walang mga mukha at bagay, sabi ng lipunan, ang Art ay napahamak sa sarili upang makumpleto ang hindi pag-iral.

Pero hindi pala. Ang di-layunin na sining ay puno ng parehong mga sensasyon at parehong mga damdamin na nasa loob nito nang mas maaga sa layunin, matalinghaga, ideolohikal na buhay, na nabuo dahil sa pangangailangan para sa mga ideya, na ang lahat ng mga sensasyon at representasyon ay sinabihan ng mga anyo na nilikha. sa pamamagitan ng iba pang mga kadahilanan at para sa iba pang mga layunin. Kaya, halimbawa, kung nais ng isang pintor na ihatid ang isang mystical na sensasyon o isang dinamiko, pagkatapos ay ipinahayag niya ang mga ito sa pamamagitan ng anyo ng isang tao o isang makina.

Sa madaling salita, upang sabihin, sinabi ng pintor ang kanyang damdamin, na nagpapakita ng isa o ibang bagay na ganap na hindi nilayon para dito. Samakatuwid, tila sa akin na ngayon ang Art ay nakakahanap ng sarili nitong wika, ang sarili nitong anyo ng pagpapahayag, na nagmumula sa ito o iyon na sensasyon, sa isang hindi layunin na paraan.

Ang Suprematist square ay ang unang elemento kung saan ang isang bagong anyo ng pagpapahayag ng mga sensasyon ay binuo sa Suprematism sa pangkalahatan. At ang parisukat mismo sa puti ay isang anyo na nagmumula sa pakiramdam ng disyerto ng kawalan.

Kaya, ang mga ito o iba pang mga sensasyon ay dapat na makahanap ng kanilang paraan at maipahayag sa isang anyo, ayon sa kanilang ritmo. Ang form na ito ang magiging tanda kung saan dumadaloy ang sensasyon. Ito o ang anyo na iyon ay magiging kaaya-aya sa pakikipag-ugnay ng sensasyon, na natanto sa pamamagitan ng pakiramdam.

Ang puting-framed na parisukat ay ang unang anyo ng hindi layunin na sensasyon. Ang mga puting patlang ay hindi ang mga patlang na nakabalangkas sa itim na parisukat, ngunit ang pakiramdam lamang ng disyerto, ang pakiramdam ng kawalan, kung saan ang paningin ng isang parisukat na hugis ay ang unang hindi layunin na elemento ng pandamdam. Hindi ito ang katapusan ng Art, tulad ng pinaniniwalaan pa rin, ngunit ang simula ng tunay na kakanyahan. Hindi kinikilala ng lipunan ang kakanyahan na ito, tulad ng hindi pagkilala sa artista sa teatro sa papel na ito o iyon na mukha, dahil ang isa pang mukha ay sumasakop sa tunay na mukha ng artista.

Ngunit marahil ang halimbawang ito ay tumuturo din sa kabilang panig, dahil ang artista ay nakadamit sa ibang mukha, sa isang papel, dahil si Art ay walang mukha. At sa katunayan, ang bawat artista sa kanyang papel ay hindi nararamdaman ang mukha, ngunit ang sensasyon lamang ng kinakatawan na mukha.

Ang suprematism ay ang wakas at simula kapag ang mga sensasyon ay nagiging hubad, kapag ang Art ay naging ganoon, walang mukha. Ang Suprematist square ay ang parehong elemento bilang linya ng primitive na tao, na, sa pag-uulit nito, sa kalaunan ay ipinahayag ang mga sensasyon hindi ng dekorasyon, ngunit lamang ng ritmo.

Ang Suprematist square sa mga pagbabago nito ay lumilikha ng mga bagong uri ng mga elemento at relasyon sa pagitan nila, depende sa ilang mga sensasyon. Sinusubukan ng suprematismo na maunawaan ang kawalang-mukha ng mundo at ang kawalang-kabuluhan ng Art. At ito ay katumbas ng pag-alis sa bilog ng mga pagsisikap na maunawaan ang mundo, ang mga ideya at ugnayan nito.

Ang Suprematist square sa mundo ng Art bilang isang elemento ng purong Art of sensation ay hindi bago sa pakiramdam nito. Ang sinaunang haligi, na napalaya mula sa paglilingkod sa buhay, ay nakatanggap ng tunay na kakanyahan nito, ito ay naging pandamdam lamang ng Sining, ito ay naging Sining nang ganoon, nang walang bagay.

Ang buhay bilang isang panlipunang relasyon, tulad ng isang palaboy na walang tirahan, ay pumapasok sa anumang anyo ng Sining at ginagawa itong isang tirahan. Kumbinsido, bilang karagdagan, na siya ang dahilan ng paglitaw ng ito o ang anyo ng Art. Matapos magpalipas ng gabi, iniwan niya ang doss house na ito bilang isang hindi kinakailangang bagay, ngunit lumalabas na pagkatapos na mapalaya ng buhay ang Art, ito ay naging mas mahalaga, ito ay naka-imbak sa mga museo hindi na bilang isang kapaki-pakinabang na bagay, ngunit bilang isang hindi layunin na Art tulad nito, dahil hindi ito sumunod sa isang may layunin na buhay.

Ang tanging pagkakaiba sa pagitan ng di-layunin na sining at ng nakaraan ay ang huli ay naging di-layunin pagkatapos lumipas ang buhay ay napunta sa mas kumikitang mga paghahanap para sa mga kalagayang pang-ekonomiya, habang ang parisukat ng Suprematism sa partikular at ang di-objectivity ng Art sa pangkalahatan ay lumitaw. nauuna sa pagsulong ng buhay.

Ang di-layunin na Sining ay nakatayo nang walang mga bintana at pintuan, tulad ng isang espirituwal na sensasyon na hindi naghahanap para sa sarili ng anumang mabuti, o kapaki-pakinabang na mga bagay, o komersyal na mga benepisyo ng mga ideya - alinman sa mabuti, o "mga pangakong lupain".

Ang sining ni Moses ang daan, ang layunin nito ay dalhin sa "lupaang pangako". Kaya naman, gumagawa pa rin siya ng mga kapaki-pakinabang na bagay at bakal, dahil ang sangkatauhan na inilabas mula sa "Egypt" ay pagod sa paglalakad. Ngunit ang sangkatauhan ay pagod na sa paglalakbay sa pamamagitan ng tren, ngayon ay nagsisimula na itong matutong lumipad at tumataas na, ngunit ang "lupaang pangako" ay hindi nakikita.

Iyon lang ang dahilan kung bakit hindi kailanman naging interesado si Moses sa Art at hindi na interesado ngayon, dahil una sa lahat ay gusto niyang mahanap ang "lupang pangako".

Samakatuwid, siya lamang ang nagtatanggal ng mga abstract phenomena at nagpapatunay ng mga konkreto. Samakatuwid, ang kanyang buhay ay wala sa isang di-layunin na diwa, ngunit lamang sa matematikal na pagkalkula ng kita. Mula rito, hindi naparito si Kristo upang itatag ang mga nararapat na batas ni Moises, sa sandaling mapawalang-bisa ang mga ito, sapagkat sinabi niya: "Ang kaharian ng langit ay nasa loob natin." Sa pamamagitan nito ay sinabi niya na walang mga daan patungo sa mga lupang pangako, at samakatuwid ay walang kapaki-pakinabang na riles, walang sinuman ang maaaring magpahiwatig na ito ay naroroon o sa ibang lugar, samakatuwid, walang sinuman ang maaaring humantong sa daan patungo dito. Libu-libong taon na ang lumipas sa paglalakbay ng tao, ngunit walang "lupaang pangako".

Sa kabila ng lahat ng dati nang makasaysayang karanasan sa paghahanap ng tunay na landas patungo sa lupang pangako at pagtatangka na gumawa ng isang kapaki-pakinabang na bagay, sinusubukan pa rin ng lipunan na hanapin ito, lalo pang hinihigpitan ang mga kalamnan nito, itinaas ang talim at sinisikap na malampasan ang lahat ng mga hadlang, ngunit ang talim ay dumulas lamang sa hangin, dahil sa kalawakan ay hindi mga hadlang, ngunit mga guni-guni lamang ng representasyon.

Sinasabi sa atin ng karanasan sa kasaysayan na si Art lamang ang nakagawa ng mga phenomena na nananatiling ganap, permanente. Naglaho ang lahat, ang mga monumento lamang ang natitira upang mabuhay sa loob ng maraming siglo.

Samakatuwid, sa Suprematism, ang ideya ng pagbabago ng buhay mula sa punto ng view ng pang-unawa sa Art ay lumitaw, ang ideya ng pag-iiba ng Art na may layunin na buhay, utility, at kapakinabangan - walang layunin. Sa sandaling ito magsisimula ang pinakamalakas na pag-atake ng Moiseism sa di-layunin na sining, ang Moiseism, na nangangailangan ng agarang pagbubukas ng isang butas sa mga supernatural na architectonic na sensasyon, dahil nangangailangan ito ng pahinga pagkatapos ng paggawa sa mga kapaki-pakinabang na bagay. Hinihiling niya na kumuha ng mga sukat mula sa kanyang sarili at ayusin para sa kanya ang isang pugad, isang cooperative tavern. Maghanda ng mas maraming gasolina, langis para sa karagdagang paglalakbay.

Ngunit ang mga gana ng mga balang ay iba sa mga bubuyog, ang mga sukat ng Art ay iba sa mga sa Mosesism, ang mga batas pang-ekonomiya nito ay hindi maaaring mga batas ng Art, dahil ang mga sensasyon ay walang alam sa ekonomiya. Ang mga relihiyosong sinaunang templo ay hindi maganda dahil sila ang pugad ng isa o ibang anyo ng buhay, ngunit dahil ang kanilang mga anyo ay nabuo mula sa isang pakiramdam ng mga plastik na relasyon. Samakatuwid, ang mga ito lamang ang mahalaga kahit ngayon, at samakatuwid ang mga anyo ng buhay panlipunan na nakapaligid sa kanila ay hindi mahalaga.

Hanggang ngayon, ang buhay ay umunlad mula sa dalawang punto ng pananaw para sa kabutihan: ang una ay materyal, pagkain-ekonomiko, ang pangalawa ay relihiyoso; dapat magkaroon ng ikatlong punto ng pananaw ng Art, ngunit ang huli ay isinasaalang-alang ng unang dalawang punto bilang isang inilapat na kababalaghan, ang mga anyo nito ay sumusunod mula sa unang dalawa. Ang buhay pang-ekonomiya ay hindi isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng Art, para sa Art ay hindi pa ang araw sa init kung saan ang pagkain buhay ay mamumulaklak.

Sa katunayan, ang Art ay gumaganap ng isang malaking papel sa pagbuo ng buhay at nag-iiwan ng pambihirang magagandang anyo para sa buong millennia. Mayroon itong kakayahan, pamamaraan, na hindi makakamit ng mga tao sa isang materyal na paraan ng paghahanap ng magandang lupain. Hindi ba nakakagulat na sa pamamagitan ng isang bristle brush at isang pait ang artist ay lumilikha ng magagandang bagay, lumilikha ng hindi kayang gawin ng mga teknikal na sopistikasyon ng utilitarian mechanics.

Ang mga tao ng pinaka-utilitarian na pananaw ay nakikita pa rin sa Art ang apotheosis ng araw - totoo na sa apotheosis na ito ay "Ivan Petrovich", ang mukha ng personipikasyon ng buhay, ngunit gayunpaman, sa tulong ng Art, ang mukha na ito ay naging ang apotheosis. Kaya, ang dalisay na Sining ay natatakpan pa rin ng takip ng mukha ng buhay, at samakatuwid ay hindi nakikita ang anyo ng buhay na maaaring iladlad mula sa pananaw ng Sining.

Tila na ang buong mekanikal na utilitarian na mundo ay dapat magkaroon ng isang solong layunin - upang magbakante ng oras para sa isang tao para sa kanyang pangunahing buhay - paggawa ng Art "tulad nito", upang limitahan ang pakiramdam ng gutom sa pabor sa pakiramdam ng Art.

Ang pagkahilig na nabuo ng mga tao na bumuo ng may layunin at kapaki-pakinabang na mga bagay, na nagsusumikap na pagtagumpayan ang mga sensasyon ng Art, ay dapat bigyang-pansin ang katotohanan na, sa katunayan, walang mga bagay sa isang purong utilitarian na anyo, higit sa siyamnapu't limang porsyento ng mga bagay ay nagmumula. mula sa sensasyon ng kaplastikan.

Hindi na kailangang maghanap ng maginhawa at kapaki-pakinabang na mga bagay, dahil pinatunayan na ng karanasan sa kasaysayan na ang mga tao ay hindi pa nakakagawa ng ganoong bagay: lahat ng nakolekta ngayon sa mga museo ay magpapatunay na walang isang bagay na maginhawa at hindi maabot. ang layunin. Kung hindi, hindi ito tatayo sa mga museo, kung kaya't kung tila maginhawa noon, tila lamang, at ito ngayon ay pinatunayan ng katotohanan na ang mga nakolektang bagay ay hindi maginhawa sa pang-araw-araw na buhay, at ang ating modernong "mga kapaki-pakinabang na bagay" ay tila sa atin, bukas ay magpapatunay na hindi sila magiging komportable. Ang lahat ng parehong, kung ano ang ginawa ng Art ay maganda, at ito ay kinumpirma ng lahat ng hinaharap; samakatuwid, mayroon lamang kaming Art.

Marahil, dahil sa personal na takot nito, iniwan ng Suprematism ang layunin ng buhay upang maabot ang tugatog ng hubad na Sining at tingnan ang buhay mula sa dalisay nitong rurok at i-refract ito sa plastik na sensasyon ng Art. At sa katunayan, hindi lahat ay napakatibay at hindi lahat ng mga phenomena ay hindi natitinag na tunay na itinatag sa loob nito, upang imposibleng maitatag ang Sining sa dalisay nitong sensasyon.

Natuklasan ko ang isang mahusay na pakikibaka sa pagitan ng mga sensasyon - ang sensasyon ng Diyos ay nakipaglaban sa sensasyon ng Diyablo, ang sensasyon ng gutom sa pakiramdam ng kagandahan, at iba pa. Ngunit, sa karagdagang pagsusuri, nalaman ko na ang mga imahe at representasyon ay lumaban bilang mga reflexes ng mga sensasyon, na nagiging sanhi ng mga pangitain at konsepto tungkol sa mga pagkakaiba at pakinabang ng mga sensasyon.

Kaya, ang sensasyon ng Diyos ay nagsumikap na madaig ang sensasyon ng Diyablo at sa parehong oras upang masakop ang katawan, i.e. lahat ng materyal na pangangalaga, na humihimok sa mga tao na "huwag mangolekta ng ginto para sa kanilang sarili sa lupa." Ang pagkawasak, samakatuwid, ng lahat ng kayamanan, ang pagkawasak maging ng Art, na sa kalaunan ay ginamit lamang bilang pain para sa mga taong mahalagang mayaman, ay isang pakiramdam ng karangyaan sa Art.

Ang relihiyon “bilang produksyon” at lahat ng pang-industriya na kagamitang panrelihiyon, atbp., ay bumangon mula sa damdamin ng Diyos.

Dahil sa pakiramdam ng gutom, itinayo ang mga pabrika, halaman, panaderya at lahat ng pang-ekonomiyang pagkain. Ang katawan ay kinakanta. Ang pakiramdam na ito ay nanawagan din sa Art na ilakip ang sarili sa mga anyo ng mga utilitarian na bagay, lahat para sa parehong pang-akit ng mga tao, dahil ang mga purong utilitarian na bagay ay hindi tinatanggap ng mga tao, para dito sila ay ginawa mula sa dalawang sensasyon - "maganda-utilitarian" (" kaaya-aya sa kapaki-pakinabang", gaya ng sabi ng lipunan). ). Kahit na ang pagkain - at iyon ay inihahain sa mga masining na pagkain, na parang hindi ito nakakain sa ibang mga pagkaing.

Nakikita natin sa buhay ang isang kawili-wiling kababalaghan na ang isang materyalista-ateista ay kumukuha ng relihiyosong panig, at kabaliktaran. Ang huli ay nangangahulugan ng paglipat nito mula sa isang sensasyon patungo sa isa pa o ang pagkawala ng isa sa mga sensasyon sa loob nito. Iniuugnay ko ang sanhi ng pagkilos na ito sa impluwensya ng mga reflexes ng mga sensasyon, na naglalagay sa paggalaw ng "kamalayan".

Mula dito, ang ating buhay ay ang istasyon ng radyo kung saan ang mga alon ng iba't ibang mga sensasyon ay nahuhulog at natanto sa ganito o ganoong uri ng bagay. Ang pag-on at off muli ng mga alon na ito ay depende sa pakiramdam kung kaninong mga kamay matatagpuan ang radyo.

Hindi walang interes ang sitwasyon na pinipiga ng ilang mga sensasyon sa ilalim ng pagkukunwari ng Art. Ang mga ateista ay nagpapanatili ng icon sa mga museo lamang dahil ito ay nagkaroon ng hitsura ng isang kahulugan ng Sining.

Mula dito makikita na ang Art ay sumasakop sa pinakamahalagang papel sa buhay, ngunit gayunpaman ay hindi sinasakop ang pangunahing panimulang punto kung saan posible na tumingin sa tinapay na may iba't ibang mga mata.

Hindi natin masasabi na ang buhay ay umiiral lamang sa ito o iyon na sensasyon, o na ito o iyon ang sensasyon ang pangunahing batayan ng lahat ng iba pa, o ang lahat ng iba pa ay pagkalasing at panlilinlang. Ang buhay ay isang teatro ng mga imahe ng mga sensasyon, sa isang kaso, at sa isa pa - purong sensasyon, hindi layunin, hindi mapanlikha, hindi ideolohikal.

Hindi ba lahat ng mga tao ay mga artista na nagsusumikap na kumatawan sa ilang mga sensasyon sa mga imahe? Hindi ba't ang espiritwal na Patriarch ay isang pintor na nakasuot ng damit kapag nagpapahayag ng relihiyosong damdamin? Isang heneral, isang army man, isang accountant, isang clerk, isang hammer fighter - hindi ba ang mga papel na ito sa mga ito o iba pang mga dula na kanilang ginagampanan at napupunta sa ecstasy, na para bang ang mga ganitong dula ay talagang umiiral sa mundo?

Sa walang hanggang teatro ng buhay na ito, hindi natin nakikita ang tunay na mukha ng isang tao, dahil kahit sinong tanungin mo kung sino siya, sasabihin niya: "Ako ay isang artista ng ito o ang teatro ng mga sensasyon, ako ay isang mangangalakal, accountant, opisyal. ,” at ang gayong katumpakan ay nakasulat pa sa pasaporte at ang pangalan at patronymic at apelyido ng tao ay tumpak na nakasulat, na dapat kumbinsihin ang sinuman na ang taong ito ay talagang hindi Ivan, ngunit Casimir.

Tayo mismo ay isang misteryo na nagtatago sa imahe ng tao. Ang suprematistang pilosopiya ay may pag-aalinlangan din tungkol sa misteryong ito, dahil nagdududa ito kung sa katotohanan ay isang imahe o mukha ng tao ang kailangang itago ng misteryo.

Walang isang gawa na naglalarawan sa isang mukha ang naglalarawan sa isang tao, ito ay naglalarawan lamang ng isang maskara kung saan ito o ang walang imaheng sensasyon ay dumadaloy, at kung ano ang tinatawag nating isang tao ay bukas ay isang hayop, at kinabukasan ay isang anghel - ito ay depende sa kung o hindi ibang nilalang ng pandamdam.

Ang mga artista, marahil, ay humahawak sa mukha ng tao, dahil nakikita nila dito ang pinakamahusay na maskara kung saan maaari nilang ipahayag ang ilang mga sensasyon.

Ang Bagong Sining, tulad ng Suprematism, ay pinatay ang mukha ng isang tao, tulad ng pinatay ng Intsik ang matalinghaga mula sa alpabeto, na nagtatag ng ibang tanda para sa paghahatid ng ilang mga sensasyon. Dahil ang isa ay nararamdaman sa huli ang isang kakaibang dalisay na sensasyon. Kaya, ang isang senyas na nagpapahayag ng ganito o iyon na sensasyon ay hindi isang imahe ng sensasyon. Ang isang pindutan na pumasa sa isang kasalukuyang ay hindi isang imahe ng kasalukuyang. Ang larawan ay hindi isang tunay na paglalarawan ng isang mukha, dahil walang ganoong mukha.

Samakatuwid ang pilosopiya ng Suprematism ay hindi isinasaalang-alang ang mundo, hindi hinawakan ito, hindi nakikita ito, ngunit nararamdaman lamang ito.

* * *

Kaya, sa hangganan ng ika-19-20 siglo, ang Art ay dumating sa sarili nito - sa isang purong pagpapahayag ng pandamdam, itinapon ang iba pang mga sensasyon ng mga ideya sa relihiyon at panlipunan na ipinataw dito. Inilalagay nito ang sarili sa isang par sa iba pang mga sensasyon. Samakatuwid, ang bawat anyo nito ay may huling batayan lamang bilang pinagmulan nito. At mula sa batayan na ito ang lahat ng buhay ay maaaring isaalang-alang.

Ang itinayong templo ay hindi itinayo kung hindi man, ngunit sa ganitong paraan lamang; ang bawat bagay sa loob nito ay hindi isang bagay, tulad ng nauunawaan sa utilitarian-religious sensation, ngunit isang komposisyon lamang ng plastic sensation, sa kabila ng katotohanan na ito ay binubuo ng dalawang sensasyon, ang Diyos at Art, i.e. mula sa isang darating na ideya at isang palaging pakiramdam ng hindi nagbabago. Ang nasabing templo ay walang hanggan lamang sa anyo nito, dahil sa loob nito ay may komposisyon ng hindi nagbabagong kahulugan ng Art. Ito ay isang monumento ng Sining, ngunit hindi isang relihiyosong anyo, dahil hindi natin ito alam.

Ang mga bagay na "utilitarian" ay hindi mapangalagaan sa mga museo kung hindi sila hinawakan ng kamay ng artista, na nagpasa ng isang pakiramdam ng Sining sa pagitan nila at ng tao. Ito rin ay nagpapatunay na ang kanilang pakiramdam ng utilitarianism ay hindi sinasadya, hindi ito naging makabuluhan.

Ang mga bagay na nilikha bukod sa pakiramdam ng Art ay hindi nagdadala ng isang ganap, hindi nababagong elemento. Ang mga ganitong bagay ay hindi iniingatan sa mga museo, ngunit ipinagkanulo sa kanilang panahon, at kung sila ay napanatili, sila ay napanatili bilang isang katotohanan ng kawalang-iisip ng tao. Ang ganitong bagay ay isang bagay, i.e. kawalang-tatag, temporality, habang ang mga bagay na masining ay walang kabuluhan, ang tinatawag. matatag, hindi nagbabago. Tila sa lipunan na ang artista ay gumagawa ng mga hindi kinakailangang bagay, lumalabas na ang kanyang hindi kinakailangang bagay ay umiiral sa loob ng maraming siglo, at ang kinakailangang bagay - isang araw.

Ipinahihiwatig nito ang ideya na kung ang lipunan ay naglalayong makamit ang gayong komposisyon ng buhay ng tao na darating ang "kapayapaan at mabuting kalooban", kung gayon ang komposisyon na ito ay dapat na itayo upang hindi ito magbago, dahil kung kahit isang elemento ay nagbabago ng posisyon nito, pagkatapos ay ang pagbabago nito. ay magreresulta sa isang paglabag sa itinatag na komposisyon.

Nakikita natin na ang sense of Art ng artist ang nagtatakda ng komposisyon ng mga elemento sa isang relasyon na nagiging permanente. Samakatuwid, maaari silang bumuo ng isang hindi nagbabagong mundo. Ang mga museo, na naglalaman na ng "hindi kailangan" na mga bagay, ay maaaring kumpirmahin ito - ang hindi kailangan ay naging mas mahalaga kaysa sa mga kinakailangang bagay.

Hindi ito napapansin ng lipunan, hindi napapansin na sa likod ng mga kinakailangang bagay ay tinitingnan nito ang mga tunay na bagay; gayundin, sa parehong dahilan, hindi nito mabuo ang Mundo sa kanilang sarili - ang mga bagay na hindi mapayapang isara ang Mundo, ang napakahalaga ay nakakubli sa mahalaga.

Kaya, ang mga bagay ng sining na nasa buhay ay walang halaga, maliwanag na dahil nagdadala sila ng maraming hindi kailangan, makamundong, pang-araw-araw na mga bagay. Ngunit kapag sila ay napalaya mula sa hindi kailangan, i.e. isang tagalabas, pagkatapos ay nakakuha sila ng malaking halaga at iniimbak sa mga espesyal na silid na tinatawag na mga museo. Ang huli ay nagpapatunay na ang utilitarianism na ipinataw sa Art ay nagpapababa lamang nito.

Posible na bang suriin ang Art mula sa punto ng view ng pakiramdam ng gutom, i.e. ang utilitarian constructiveness nito, at kunin ang "kinakailangang buhay" bilang sukatan ng "hindi kailangan", i.e. Sining? Para sa akin, imposible. Ito ay humahantong sa pinakawalang katotohanan na resulta at isang pagtatantya ng huli. Ang gutom ay isa lamang sa mga sensasyon at hindi masusukat sa mga tuntunin ng iba pang mga sensasyon.

* * *

Ang sensasyon na nangangailangan ng isang tao na umupo, humiga, tumayo, ay una sa lahat isang plastik na sensasyon, na nagbubunga ng kaukulang mga plastik na anyo, samakatuwid ang isang upuan, isang kama, at isang mesa ay hindi utilitarian phenomena, ngunit mga plastik lamang, kung hindi man ang artista. hindi maramdaman ang mga ito. Kaya't kung sasabihin natin na ang lahat ng mga bagay sa kanilang anyo ay sumusunod mula sa pakiramdam ng gutom (utility), kung gayon ito ay hindi totoo; kailangan mong pag-aralan nang mabuti ang mga ito upang matiyak ito.

Kami, sa pangkalahatan, ay hindi nakakaalam ng mga utilitarian na bagay, dahil kung sila ay kilala, kung gayon, malinaw naman, ang mga ito ay matagal nang itinayo, at ito ay malinaw na hindi natin kailangang kilalanin ang mga ito; marahil ay nararamdaman lamang natin ang mga ito, at dahil ang sensasyon ay parehong hindi matalinghaga at hindi layunin, imposibleng makakita ng isang bagay dito, samakatuwid ang isang pagtatangka na isipin na pagtagumpayan ang sensasyon sa pamamagitan ng "kaalaman" ay nagbibigay ng kabuuan ng mga hindi kinakailangang utilitarian na mga bagay. .

Kasabay nito, ang mga plastik na gawa ng mga artista ay kilala sa kanila, at dahil lamang dito maaari nilang gawin ang mga ito. Ang gawaing ginawa nila ay nananatiling para sa atin magpakailanman isang gawaing nagbibigay-kasiyahan sa ating pakiramdam ng kagandahan. Ang artista ay samakatuwid ay isang mahusay na conductor ng sensasyon.

Ang bawat bagay na nagmumula sa mga kalagayang panlipunan ay pansamantala, at ang mga gawa na nagmumula sa isang pakiramdam ng Sining ay walang katapusan. Kung, gayunpaman, ang mga elemento ng lipunan na nakakuha ng isang plastik na sensasyon ay kasama sa trabaho, kung gayon sa malapit na hinaharap, na may kaunting pagbabago sa mga kondisyon sa lipunan, nawala ang kanilang lakas, nahuhulog sa pagkakasunud-sunod - ang mga plastik na sensasyon lamang ang nananatili, na hindi nagbabago. sa lahat ng pagbabago sa buhay panlipunan.

* * *

Ang Modern New Art ng pictorial sense ay nagbigay hugis sa bagong arkitektura; ang bagong elemento, na tinawag na Suprematist, ay naging isang elemento ng arkitektura. Ang elementong ito sa anumang paraan ay hindi nagmula sa ito o sa istrukturang panlipunan ng buhay. Ang kababalaghang ito ng Bagong Sining ay hindi man lang nakikilala ng burges na istruktura ng buhay, o ng sosyalista, Bolshevik; ang una ay naniniwala na ang Bagong Sining ay Bolshevik, at ang pangalawa na ito ay burges (tingnan ang pahayagan ng Abril 2, 1927 - artikulong "Kathedrall sozialistische", "Leningradskaya Pravda" para sa 1926, Mayo).

Ang mga kondisyong panlipunan ay nagmumula sa pakiramdam ng kagutuman, maaari lamang silang magbigay ng angkop na mga bagay, hindi sila naghahanap ng mga pamantayang plastik, ngunit puro materyal. Hindi sila makakalikha ng sining, tulad ng mga langgam na hindi makagawa ng pulot. Samakatuwid, may mga artista na, sa katunayan, ay lumikha ng mga halaga ng estado.

Ang Bagong Sining ay isang matingkad na patunay na ito ay resulta ng isang plastik na sensasyon, walang mga palatandaan ng isang panlipunang kaayusan sa loob nito, at samakatuwid ito ay tila hindi kailangan sa mga sosyalista, dahil wala silang nakikitang istrukturang panlipunan dito, hindi nila nakikita. tingnan dito ang alinman sa mga larawan ng mga sandali ng pulitika o agitational, bagaman hindi isinasantabi ng huli ang posibilidad na ang isang artista ay maaari ding maging isang sosyalista, isang anarkista, at iba pa.

* * *

Sa kasalukuyang panahon, ang Art ay dumating, tulad ng sinabi ko, sa kanyang sarili upang bumuo ng sarili nitong mundo, na nagmula sa plastik na sensasyon ng Art. Ang hangarin na ito ay humantong sa katotohanan na ang mga bagay ay nawala sa loob nito, ang mga larawan ng mga phenomena sa paligid natin at mga kondisyon sa lipunan ay nawala.

Kaya, nawalan ito ng kakayahan o tungkulin na kumatawan sa buhay; para dito, ang bawat isa sa mga artistang ito ay malupit na binabayaran ng mga panginoon ng buhay, na hindi maaaring pagsamantalahan siya sa anumang paraan para sa kanilang sariling kapakinabangan.

Ngunit ang ganitong mga phenomena sa kasaysayan ng Art ay hindi isang bagong bagay. Ang sining ay palaging nagtatayo ng sarili nitong mundo, at sa katotohanan na ang iba pang mga ideya ay nakahanap ng isang tahanan sa mundo nito, ito ay inosente, ang isang guwang sa isang puno ay hindi inilaan para sa pugad ng isang ibon, at ang nilikha na templo ay hindi inilaan sa lahat. para sa tirahan ng isang relihiyosong ideya, dahil ito ay pangunahing isang templo ng Art, na nananatiling isang templo, tulad ng isang guwang ay nananatiling isang guwang una sa lahat, ngunit hindi isang pugad.

At kaya ngayon tayo ay nahaharap sa isang bagong katotohanan, kapag ang Bagong Sining ay nagsimulang bumuo ng sarili nitong plastik na mundo ng mga sensasyon - ito ay lumipat mula sa isang proyekto na iginuhit sa canvas hanggang sa pagtatayo ng mga ugnayang ito sa kalawakan.

Die Gegenstandslose Welt (Bauhausbucher, 11). Munich, 1927.

Suprematism (mula sa lat. supremus - ang pinakamataas, Suprematism - superiority, dominance (ng isang kulay sa iba pang mga katangian ng pagpipinta)) - isang direksyon sa. Ang suprematismo ay nilikha ng mga dakilang Ruso artist Malevich noong 1910s. Sa istilong ito, ang mga ordinaryong hugis, geometric na hugis (parisukat, tatsulok, bilog, linya, atbp.) ay nagsisilbing prototype para sa lahat ng hugis na umiiral sa totoong mundo. Gayunpaman, hindi nais ni Malevich at iba pang abstract artist na ilarawan ang totoong mundo, bukod dito, sila ay at nananatiling masigasig na mga kalaban ng klasikal na sining, at ang mga uso tulad ng cubism, abstractionism, suprematism, atbp. ay nagpapatunay lamang nito.

Ang suprematism ay isang bagong milestone sa pag-unlad ng non-objective painting. Hindi tulad ng cubism, kung saan ang mga tunay na bagay ay nabubulok sa mga bahaging geometric na hugis (isang halimbawa ng cubism ay maaaring isang tao na inilalarawan sa tulong ng ilang mga tatsulok o mga parisukat), sa Suprematism mayroong hindi lamang mga tunay na bagay, ngunit maging ang mga konsepto ng tuktok, ibaba, kaliwa, kanan, attraction land, atbp. Ang espasyo ng trabaho ay hindi na napapailalim sa alinman sa gravity o iba pang natural na pisikal na phenomena. Ito ay, tulad ng sinasabi nila, isang ganap na independiyenteng mundo, kahit na sarado sa sarili nito at mula dito ay patuloy na nagkakasundo.

Marami ang nagtatanong: Ano ang kahulugan ng itim na parisukat? Ano ang sikreto ng itim na parisukat? At ano ang layunin nito? Sa katunayan, nang hindi nalalaman ang kasaysayan ng Suprematism, ang pagbuo ng abstract na sining, kung saan siya ay naging apotheosis, napakahirap malaman kung bakit nagpinta siya ng isang itim na geometric na eroplano sa isang puting background. O sa halip, imposibleng sabihin. Kaya hatiin natin ang lahat.

Ang kasaysayan ng avant-garde ay bumaba sa pagsasalamin sa mundo nang malakas hangga't maaari sa paraang hindi ginawa ng iba, o, mas tiyak, ang mga klasiko at akademya, upang gawing independyente ang larawan sa nakapaligid na mundo hangga't maaari. Dito nagmula ang istilo ng Suprematism, isang napakatalino na imbensyon ng kumpletong di-objectivity, lalo na, ang Black Square, na kakaunti ang naiintindihan ng mga tao. Ngayon tila elementarya - upang ilarawan ang isang bagay na ganap na abstract, ngunit pagkatapos ng lahat, ang lahat ay minsang nagsimula ... Noong unang panahon, ang mga damit ay naimbento, at ngayon ang mga damit ay isang elementarya na bagay, ngunit sa mga malalayong oras na iyon, nang ito ay naimbento, ito ay itinuturing na isang napakatalino na imbensyon, ang una sa uri nito, kaya huwag maliitin ang papel ni Malevich at ng kanyang Black Square sa kasaysayan ng sining.

Ang itim na parisukat ay isinulat noong 1915, sa mismong bukang-liwayway ng kapanganakan ng Suprematism, ito ay naging isang lohikal na paliwanag ng estilo na ito, isang visual aid at kahit isang icon ng estilo. Ang hinahangad ng lahat ng mga avant-garde artist ng mundo sa loob ng maraming siglo ay nakapaloob sa isang larawan at naging apogee, ang tugatog ng avant-garde, ang hindi masisira na ideal at ideal na simbolo, kung saan walang sinuman ang bumangon at malabong tumaas. Halos kaagad pagkatapos nito, naglathala si Malevich ng isang libro. Nilalaman ng aklat na ito ang katwiran para sa isang bagong istilong hindi layunin, na tinatawag ding - New Expressive Realism - at partikular na ang itim na parisukat. Bilang karagdagan, ang Suprematism ay tinatawag ding Pure Creativity, dahil mayroon lamang kulay at kilos (ideya, aksyon). Ito ang kahulugan at sikreto ng Suprematism, bilang iba't ibang abstractionism. Ang suprematism ay naiiba sa abstractionism dahil gumagamit ito ng mga geometric na hugis - mga parisukat, parihaba, tatsulok, tuwid at hubog na mga linya, atbp.

Ang suprematism ay binuo hindi lamang bilang isang estilo ng pinong sining ng mga indibidwal na artista lalo na malapit sa teorya ng Malevich. Malaki ang impluwensya niya sa buong artistikong kultura ng mundo. Ang itim na parisukat, bilang una at pangunahing simbolo ng direksyon na ito, ay naging isang icon para sa maraming mga tagasunod at mahilig sa abstract na sining. Ang suprematismo ay nabuo hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa disenyo, paglilimbag, tela, at porselana. Matapos ang ilang limot, dahil sa matalim na pagbaba ng progresibong pagpipinta (lalo na, dahil sa mga problema sa pulitika at pagtanggi sa bagong sosyalistang realismo), noong dekada 1960, nagsimulang lumaki ang interes sa Suprematismo.

Ang "Black Square" ni Malevich ay madalas na ang tanging gawaing pamilyar sa masa ng abstractionism na kabilang sa avant-garde at ang direksyon nito - Suprematism. Bukod dito, kung ang unang dalawang termino ay gumagamit ng isa o ibang antas ng pagkilala, ang huli ay kadalasang nakikita bilang isang makabuluhang salita dahil lamang sa pagtatapos -ism sa dulo. Ang mismong "parisukat" ay isang walang katapusang paksa ng pangungutya at mga dahilan upang akusahan ang may-akda ng pagiging oportunistiko.

Samantala, kahit na ang isang mababaw na pagsusuri sa pamana ni Kazimir Severinovich Malevich at ang mga makasaysayang katotohanan kung saan siya nagkaroon ng pagkakataon na lumikha, ay nag-debuns ng gayong mga paniniwala.

Ang gawa ni Malevich - mula sa abstractionism hanggang sa Suprematism

Nilikha noong 1916, ang "Suprematist Composition" ay parehong sumikat ng Suprematism sa Russia at sa mundo at ang dead end nito, katumbas ng "Black Square": ito ay kapansin-pansin sa mga canvases na "Sound Waves", "White on White", "Suprematism" na nilikha sa mga susunod na taon.

Noong 1919, lumipat si Kazemir Severinovich sa Vitebsk upang magtrabaho sa People's Art School, sa oras na iyon (1919-1920) na pinamumunuan ni Marc Chagall. Sa mga taon na ginugol sa Vitebsk:

• isang grupo ng mga mag-aaral ang nabuo (E. M. Magaril, N. M. Suetin, L. M. Lissitzky, L. M. Khidekel) sa loob ng balangkas ng UNOVIS art association (decoding: Approvers of the new art);
• ang pinakamahalagang pilosopikal na gawa ng Malevich ay isinulat - "Suprematism. Ang mundo bilang walang kabuluhan o walang hanggang kapahingahan", "Ang Diyos ay hindi itatapon. Sining, simbahan, pabrika.
• ang malikhaing gawaing ginawa pagkatapos ay nagkaroon ng malaking makabuluhang epekto sa masining na wika at paraan ng pagpapahayag.

Noong 1922, umalis si Malevich patungong Petrograd: ang taggutom ay naghari sa Vitebsk, ang artist ay nakabuo ng tuberculosis. Ang unang (at tanging) pagpapalabas ng People's Art School, sa kabila ng lahat, ay naganap - ang mga mag-aaral ay umalis sa lungsod kasama ang guro.

Dagdag pa, maliban sa isang maikling panahon ng pagtuturo sa Kyiv, ang artista ay nakatira sa Leningrad hanggang sa kanyang kamatayan mula sa cancer noong 1935. Suprematist na may bahagi ng eclecticism ("Athletes" 1930-31, "Woman with a Rake" 1930-31 - isang pag-alis mula sa walang kabuluhan, ang balangkas ay ipinahayag, gayunpaman, ang primacy ng kulay at geometry ay napanatili) ay gumagana nang kahalili sa isang pagbabalik sa impresyonismo sa isang magkaibang antas ng husay ( "Sisters" 1930, "Summer Landscape" 1929).

Sa avant-garde ng Russia, ang Suprematism ay naging isang orihinal, napakahalagang kababalaghan para sa kultura ng mundo, na nakaimpluwensya sa maraming mga pintor at taga-disenyo, ngunit nanatili, sa kabila ng pagkakaroon ng mga kahalili, sa dalisay na anyo nito sa mga gawa ng isang artista.

Ano ang mula sa lat. " supremus"- ay nangangahulugang extreme, pinakamataas - isang uri ng geometric abstractivism, isang direksyon ng avant-garde art, o "geometric constructivism", bilang isang paraan ng "pagpapahayag ng pinakamataas na katotohanan", kaya ang pangalan.

Ang mga kinatawan ng Suprematism ay nagpahayag ng kanilang intuitive na kahulugan ng realidad sa mga primitive na geometric na anyo, sa isang kumbinasyon ng mga may kulay na parisukat, tatsulok, bilog at parihaba.

Ang ideya ng paglikha ng isang malikhaing asosasyon at ang magazine na "Supremus" ay pag-aari ni Kazimir Severinovich Malevich pagkatapos ng huling eksibisyon ng futurism na "Zero-ten" ay ginanap sa Petrograd.

Ang eksibisyon ay minarkahan ang pagtatapos ng cubo-futurism sa Russia, pati na rin ang paglipat sa "non-objective art". Sa eksibisyon, ipinakita niya ang tungkol sa 40 mga gawa, kabilang sa mga ito ang kilalang Black Square. Ipinaliwanag mismo ni Malevich ang pangalan ng eksibisyon: binawasan niya ang lahat ng mga layunin na form sa zero, at ang "zero-ten" ay nangangahulugang "0-1", dahil ang artist ay "nagbabago sa zero ng mga form at lumampas sa zero"" (-1 ).

Si Malevich, kasama ang "kalikasan", ay itinapon ang masining na imahe mula sa pagkamalikhain. Ang "Black Square" noong 1915 ay obhetibo na itinuturing ng marami hindi bilang isang gawa ng sining, ngunit bilang isang pampulitikang aksyon, isang simbolikong tanda kung saan kinakailangan na dumaan upang madaig ang akademiko at naturalismo. Gayunpaman, si Malevich mismo ay nakaligtas sa kawalan ng mga deklarasyon tungkol sa "pagtatapos ng pagpipinta". Tumugon si Benois A. N. sa eksibisyon na "Zero-ten" at tinawag ang pilosopiya ni Malevich "ang kaharian ng hindi hinaharap, ngunit ang darating na Ham." Kasama sa grupo ni Malevich ang kanyang mga tagasunod at mag-aaral: I. V. Klyun, O. V. Rozanova, N. M. Davydova, L. S. Popova, N. A. Udaltsova, K. L. Boguslavskaya, I. A. Puni at marami pang iba. Gayunpaman, ang lipunan ng Supremus ay hindi kailanman nilikha.

Mga suprematistang artista

Ang termino mismo Suprematismo" ay lumitaw na may kaugnayan sa isang katulad na pagtatalaga ng tanawin mula sa isang geometric na hugis, na nilikha ni Malevich para sa avant-garde opera na "Victory over the Sun".

Nang maglaon, sadyang naitama ni Malevich ang mga petsa sa kanyang mga gawa, dahil alam niya na ang mga naturang komposisyon ay nilikha noong 1892 ng Belgian A. Van de Velde.

Ang abstract art sa Russia ay lumitaw bilang isang resulta ng pagkalat ng nihilism at ateismo, ang krisis ng humanistic ideals. Si Malevich ay nasa anarkistang partido at tinanggap ang diktadurang Bolshevik sa pag-asang mapagtanto ang kanyang sariling mga ideya "sa pandaigdigang saklaw." Sa Vitebsk noong 1920, inayos ni Malevich ang UNOVIS (isang pangkat ng "Affirmatives of the New Art"). Noong 1923, pinamunuan niya ang GINHUK sa Petrograd, ngunit dahil sa isang salungatan sa iba pang mga miyembro ng avant-garde art, napilitan siyang umalis. Noong 1923, si Malevich ay nakikibahagi sa "Suprematist volumetric construction" at ang paghahanap para sa isang "Suprematist order".

Proun, El Lissitzky Metronome, Olga Rozanova Magazine cover design for Questions of Stenography, Lyubov Popova

Ayon sa teorya ni Malevich, ang itim na parisukat ay isang "bagong pictorial space", na sumisipsip ng lahat ng nakaraang "painting space", ngunit sa parehong oras ay tinanggihan ito sa kawalan nito. Mula sa "zero ng mga anyo" sinubukan ng mga Suprematista na magdisenyo ng isang bagong geometriko na mundo sa pamamagitan ng isang hanay ng mga combinatorial exercises.

Tinukoy ni A. V. Lunacharsky si Malevich bilang "People's Commissar of the IZO NARKOMPROS" (Department of Fine Arts of the People's Commissariat of Education), ngunit noong 1930 ay ipinagbawal ang eksibisyon ni Malevich sa Kyiv (ang artista ay ipinanganak malapit sa Kyiv sa isang pamilyang Polish). Binago ng kapangyarihan ng estado ang patakaran nito mula sa pagsuporta sa "kaliwang sining" tungo sa pagbabawal nito at hinihikayat ang "kanan" bilang "pinakamalapit sa masa ng mga tao." Noong 1935, namatay si Malevich sa Leningrad dahil sa cancer. Sa mga nagdaang taon, pinagsisihan niya ang kanyang nihilismo at tinalikuran ang Suprematismo.