Sino sa Russia ang nabubuhay nang maayos. Gogol Center. Pindutin ang tungkol sa dula

NG, Setyembre 21, 2015

Grigory Zaslavsky

Walang ugat na hindi hinila

"Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia" sa "Gogol Center"

Ang "Who Lives Well in Russia" ay ang unang premiere ng Gogol Center sa bagong season. Kahapon nilalaro nila ang pangalawa - "Russian Tales", na kasama ang parehong klasikong "Turnip" at hindi gaanong klasiko, ngunit hindi gaanong kilala sa Russia - mula sa koleksyon na "Russian cherished fairy tale", na nakolekta ng parehong Alexander Afanasyev, ngunit nai-publish, tulad ng alam mo, sa ibang bansa. At "Kung kanino masarap manirahan sa Russia" ay ang mismong tula ni Nekrasov, na itinuturo pa rin sa paaralan ngayon at kung saan, sa kabila ng lahat ng mga kakila-kilabot ng buhay ng Russia na inilarawan sa epikong tula na ito, ay hindi nagdusa mula sa censorship. Gayunpaman, sa programa, si Kirill Serebrennikov ay wastong pinangalanan bilang may-akda ng dula (pati na rin ang direktor ng entablado at taga-disenyo ng set).

"Sa anong taon - bilangin, / Sa anong lupain - hulaan, / Sa landas ng poste / Pitong lalaki ang nakilala: / Pitong pansamantalang mananagot, / Mas mahigpit na lalawigan, / distrito ng Terpigorev, / Empty volost, / Mula sa mga katabing nayon: / Zaplatova, Dyryaeva , / Razutova, Znobishina, / Gorelova, Neelova - / Pagkabigo din ng pananim, / Sumang-ayon - at nakipagtalo: / Sino ang masaya, / Libre ba ito sa Russia? / Sinabi ni Roman: sa may-ari ng lupa, / sinabi ni Demyan: sa opisyal, / sinabi ni Luka: sa pari. / Matabang-tiyan na mangangalakal! - / Sabi ng magkapatid na Gubin, / Ivan at Mitrodor. / Ang matandang lalaki na si Pakhom ay pilit / At sinabi niya, nakatingin sa lupa: / Sa marangal na boyar, / Sa ministro ng soberanya. / At sinabi ni Prov: sa hari...” – sa mismong mga salitang ito mula sa prologue ng epikong tula ni Nekrasov, nagsisimula ang pagganap. Hindi, mali ito. Ang pagtatanghal ay nagsisimula sa isang pagsusuri sa entablado, kung saan mayroong hindi komportable, mabibigat na upuan sa paaralan, na may mga metal na paa at nakahilig na likod, mula sa dulo hanggang dulo ng entablado mula kanan hanggang kaliwa, isang tubo ng hindi kilalang "gas pipeline" o heating main runs, kaya madalas kahit sa Moscow gumagapang palabas sa ibabaw. Sa itaas ng pader, na kung saan ay mamaya buksan ang buong lalim ng entablado, ngunit sa ngayon - pagmamarka ng isa pang balakid sa likod ng pipe, barbed wire baluktot sa singsing sparkles. Sa isang lugar, gayunpaman, isang karpet ang inilatag sa mismong tubo. Ngunit sa pangkalahatan, sa palagay mo, mayroong isang maayos na puwang para sa pakikipag-usap tungkol sa kung sino sa Russia ang may magandang buhay. Dito nagmula ang mga lalaki sa iba't ibang baryo, lahat sila ay mga tipong nakikilala. Ang kaakit-akit na matandang lalaki na si Pahom (Timofei Rebenkov) ay hindi makapagpasya sa anumang paraan, nagmamadali sa kanyang mga iniisip mula sa boyar hanggang sa ministro at pabalik ... Kapag, pagkatapos ng tanong na "tungkol kanino", mayroong isang paghinto , isang bahagyang tawa ang tumatakbo sa bulwagan: sa pagtingin sa mga magsasaka na ito, malinaw na malito sila ngayon sa mga sagot, dahil wala silang masasabi tungkol sa kanilang sarili sa bagay na ito. Wala sa kanila, sigurado. Lahat - "ayon kay Nekrasov."

Ang bagong dula ni Kirill Serebrennikov ay may napakabihirang kalidad ng teatro ngayon - walang kaguluhan dito. Ang iba't ibang mga karanasan ni Kirill Serebrennikov sa mga huling mahirap na buwan ay hindi naipakita dito sa anumang paraan - tungkol sa absent director, iba't ibang mga paghihirap. Maaaring ipagpalagay na bilang tugon, na gustong pahabain ang buhay ng teatro, gagawa siya ng isang bagay na distilled, "tahimik" o, sa kabaligtaran, magbigay ng isang bagay na napaka-iskandalo (nagbibigay lamang si Nekrasov ng mga batayan para dito!) Iyon ay magpapahintulot sa kanya na mag-slam. malakas ang pinto. Ang dula ay wala. Naglalaman ito ng hindi isang maingat, ngunit isang napaka-natural na kumbinasyon ng kakila-kilabot ng buhay na Ruso, na sinabi ni Nekrasov, at ang kagandahan ng Russian folk intonation - musika, melodies ... upang mabuhay ... Ang mga nagbabasa ng tula, marahil ay napansin kung paano Si Nekrasov, na mahusay na nakadama at gumaya sa himig ng isang katutubong awit, ay lumipat mula sa naturalismo at pisyolohikal na sketch sa mga nakaraang taon patungo sa simbolismo na hindi pa inihayag. Sa mga liriko ng yumaong Nekrasov, ang kilusang ito ay kapansin-pansin. At "Kung kanino magandang manirahan sa Russia" ang huling bagay na nagawa niyang isulat, ang mga huling linya ay isinulat ilang araw bago siya namatay.

Ang "Who Lives Well in Russia" ay isang malaking three-act performance na nagtatapos sa halos 11.00, ngunit mukhang madali ... Well, hangga't ang isang tao ay maaaring makipag-usap tungkol sa kagaanan pagdating sa - halos walang pagbubukod - madilim, kakila-kilabot, mga trahedya na bagay. Ang Serebrennikov, maaaring sabihin ng isa, ay nagbabalik ng dalisay, tunay na trahedya sa entablado, na hindi naibsan ng anumang kabalintunaan, kabalintunaan sa sarili o reserbasyon. Sa ikatlong bahagi - "Isang Pista para sa Buong Mundo" - ang bigat ng trahedya ay kinuha at dinala ni Evgenia Dobrovolskaya, kung saan binibigyan ng direktor ang papel ng babaeng magsasaka na si Matryona Korchagina. Nakakatakot, nakakatakot ang mismong kwento nitong half-woman-half-boy na ito na nakasuot ng walang seks na ski pants - hanggang sa nakamamatay na katahimikan sa bulwagan, hanggang sa kumukupas na, ngunit ang namumukod-tanging (sa eksenang ito ay walang duda tungkol doon) dramatiko at kahit ang trahedyang aktres ay hindi pinababayaan sa publiko. Ang kanyang kuwento ay sabay-sabay na nakikipag-usap sa nakakapagod at nakakapagod na kanta ni Marina Poezzhaeva. Sa eksenang ito, sa pangkalahatan, maraming bagay ang naimbento, maraming bagay - ngunit walang kalabisan. Nang si Matryona ay nagsisimula pa lamang sa kuwento, ang camera ay inayos, at nakikita namin ang kanyang mukha sa malapitan sa screen, at ang paunang halos hangal na kagalakan ng babaeng magsasaka na "nagbibigay ng isang pakikipanayam" ay hindi kaagad nagpapahintulot sa amin na mapagtanto ang kakila-kilabot. ng kanyang kwento. Sa likod niya ay isang mesa at mga tinapay, na hinahati niya sa mga magsasaka - isang ganap na relihiyoso at mystical na eksena ng pakikipag-isa sa kanyang hindi makataong pagdurusa, siya at - Siya.

Sa "Para kanino sa Russia ..." Muling nakikipagtulungan si Serebrennikov sa kompositor na si Ilya Demutsky, na sumulat ng musika para sa "(M) Pupil", at kamakailan para sa ballet na "Bayani ng Ating Panahon", narito muli si Demutsky ang may-akda ng musika ng ballet para sa pangalawang gawa ng "Drunk Night", kung saan ang direktor-choreographer na si Anton Adasinsky ay nagtrabaho kasama si Serebrennikov, kung saan ang isang lasing na round dance ay agad na nagbabago sa isang kakila-kilabot na cancan, at ang round dance ay ang parehong matinding at nakakatakot na ballet. Higit pa tungkol sa musikal na bahagi ng pagganap: Sinusubukan ni Serebrennikov ang iba't ibang mga susi, at, dapat kong sabihin, ang iambic trimeter ng tula ay maganda ang tunog, kapwa kapag ito ay "nasubok" ng Russian rock, kung saan ang mga string ng gitara ay sinubukang masira, at kung kailan ito tunog tulad ng rap, at jazz harmonies sa Nekrasov taludtod - din sa suit.

Mayroong maraming iba't ibang mga bagay sa pagtatanghal, nakakatawa, kaleidoscopic, habang si Nekrasov ay nag-drape ng farce intonation at motley ng mga pag-uusap sa ngayon, itinatago ang kawalan ng pag-asa ng lokal na "road movie", ang pangunahing kasawian ng magsasaka, at sa kahulugan - anumang iba pang buhay "sa Russia". Dahil walang sinuman sa lungsod o sa isang lugar sa itaas ang maaaring ituring ang kanyang sarili na masaya kung ang kaligayahang ito ay itinayo sa gayong kalunos-lunos na "mga buto". Ang "Sino sa Russia..." ay isang napakagandang pagtatanghal, kung saan, kapag ang mga lalaki, sa pagpigil ng koro ng kababaihan na "Walang kamatayan...", pumunta sa mga batis ng tubig na pinaliwanagan ng liwanag ng teatro, hindi maiiwasang maalala mo ang "" ni Bill Viola. serye ng tubig. At ang hitsura ng "mga lasing" sa madla bago magsimula ang ikalawang bahagi, pati na rin bago magsimula ang pangatlo - ang paglabas ng dalawang "muzhiks" sa bulwagan na may isang balde ng vodka at hinihiling sa madla na sabihin tungkol sa kanilang kaligayahan, kasunod ng intensyon ng direktor, sari-sari ang aksyon, ngunit hindi nagpapahinga.

Novaya Gazeta, Setyembre 18, 2015

Elena Dyakova

Matrenin Dvor mula Perm hanggang Taurida

Sa Gogol Center - "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia"

Ang pagganap ni Kirill Serebrennikov ay lumabas nang eksakto sa oras. Ito ay mahalaga: ni isa pang pagbabago ng pamamahala, o oral at nakalimbag na mga alingawngaw tungkol sa mga kahirapan sa ekonomiya ng teatro ay hindi pumigil sa Gogol Center na buksan ang season na may premiere.
Tatlong bahagi. Alas-tres. Multi-genre at tagpi-tagpi - tulad ng mismong tula ni Nekrasov. Sa pamamagitan ng paraan: walang sinuman bago ang Gogol Center ang sinubukang ilagay ito sa dramatikong yugto.

Ang set designer ay si Serebrennikov mismo. Ang isang blangkong pader na may matinik na kulot ng mga tinik sa itaas ay pumapalit sa backdrop. Sa kabila ng entablado, kumikinang ang isang gas pipeline na may mainit na kinang ng kagalingan ng mga tao.

Sa anino ng tsimenea, mayroong isang simpleng sambahayan ng Tightened Province ng Terpigorev County: isang makinang panahi, isang ironing board na may puting office shirt, isang lumang TV, isang mesa sa kusina, mga plaid shuttle bag, mga alpombra - isang basbas ng magulang , isang kakulangan noong 1970s.

Sa mga coils ng barbed wire sa backdrop, isang mahinang puting neon ang kumikislap, tulad ng sa isang cafe sa tabi ng kalsada, isang inskripsiyon sa advertising: "Sino sa Russia ang dapat mamuhay nang maayos." Ano ang nasa likod ng dingding? Hindi alam. Ngunit siya, ang pader (ito ay sa paanuman agad na halata) ay hindi isang pader ng bilangguan. At sa amin, mahal. Kami ang nakaupo sa likod niya, panatilihin ang depensa. Hindi ito nakatayo sa hangganan ng estado, ngunit sa ating isip.

Pero sa mundong binalangkas ng pader, may will-will. At pitong lalaki, isang self-assembly na may matatapang na inumin sa ilalim ng mga pine, ay maaaring malayang gumala doon sa paghahanap ng kahulugan.

Ang "muzhiks", ang mga batang aktor ng "Seventh Studio", ay, siyempre, hindi ang mga magsasaka noong 1860s. Ang kanilang gang ay gumagalaw sa paligid ng entablado nang maayos, tulad ng isang artel ng mga tagahakot ng barge. Kasabay nito, ang bawat isa ay may sariling uri at karakter: isang security guard, isang shuttle, isang "indibidwal na negosyante", na sakop ng unang pagtakpan ng kagalingan, isang sneak, isang pasusuhin ... At isa pang bagay - ngumisi , magpakailanman hindi sigurado na siya ay iginagalang.

At gayon pa man - isang lalaking naka-bespectacled na naka-T-shirt na may nakasulat na "THIS SOCIETY'S DAYS ARE NUMBERED" at isang pioneer tie.

... Ngunit ang kanilang mga asawa ay magkatulad: mahahabang paa na mga dilag na nakasuot ng mabulaklak na mga damit na flannel.

Ang mundo ay lubos na nakikilala. Ang mundo ay katutubong sa gilid. At kahit papaano, in his own way, komportable siya sa stage.

« Ang buong tula ni Nekrasov, na isinulat pagkatapos ng pag-alis ng serfdom, ay nagtatanong ng kalayaan at pagkaalipin. Ito ay tungkol sa imposibilidad ng pagkakaroon ng kalayaan at ang kaginhawahan ng nakagawiang pang-aalipin.”, - isinulat ni Kirill Serebrennikov, inaasahan ang premiere. Ang unang bahagi ng pagtatanghal - "Pagtatalo" - ay tungkol dito. Ang episode ng Nekrasov na "The Foundling", kung saan ang mga napalaya na magsasaka ng may edad na Prinsipe Utyatin ay tuwang-tuwa, biliously, mapanlinlang, na may isang hangal na lansihin ay patuloy na naglalaro ng mga serf upang aliwin ang matandang master (ang St. reporma ng 1861), - ay lumalaki sa yugto ng Gogol Center sa isang tunay na bestiary. Muli - isang bestiary, katutubong sa panginginig.

Ang huwad na burgomaster na si Klim (Nikita Kukushkin), na handang patnubayan ang komedya na ito (ang isang seryosong tao ay hindi gagawa ng ganoong bagay), ang hungover na rebeldeng Agap (Evgeny Kharitonov), ang "kapayapaan", na nagmumula sa lason, pagtawa, tsismis, ngunit nakagawian na naglalaro ng " tapat na mga alipin" sa mga hangarin ng mga benepisyo sa hinaharap, ang "batang piling tao" ng mga prinsipe na Utyatins, na pabor na nanonood ng sycophancy ng mga patyo (sa katunayan, legal, matagal na silang malayang tao). Ang mga linya ni Nekrasov, na kumagat tulad ng mga tungkod, at isang marangal na blond na kagandahan sa kasuutan ng Snow Maiden (Rita Kron), na kumakanta sa footlight sa isang malalim na tinig ng dibdib na "Tumingin ako sa mga asul na lawa ...", surrealistically tumpak. nakasulat sa kalokohang ito.

Ang Russia ay sinunog, ang Russia ay hindi tapat, ang Russia, palaging handang yumuko sa lupa - at kumuha ng isang kutsilyo sa isang busog mula sa likod ng tuktok. Ang Russia, kung saan si Nekrasov mismo ay minsan ay tila isang karakter ng parehong bestiary (sino ang tatawag sa aming karamihan ng tao sa palakol nang walang sikat na tagapamagitan?!).

... Gayunpaman - ang unang pagkilos ng isang mahabang pagganap ay lumipad sa isang hininga.

Ikalawang bahagi - "Drunk Night". Walang mga salita dito: isang koro lamang ng mga batang babae sa itim, na may kalahating pagluluksa, kalahating kupala na mga wreath sa kanilang mga ulo, umaawit ng mga vocalization sa mga fragment ng mga linya ni Nekrasov: gutom, mahal, gutom ... Ang musika ni Ilya Demutsky at pinamunuan ng koreograpia ni Anton Adasinsky ang kilos na ito, na ginagawang isang kakila-kilabot na pag-aaral ng plastik ang pagsasaya ng matuwid at makasalanang mga magsasaka kasama si Nekrasov, sa purgatoryo ng Russia. Ang artel ng mga aktor mula sa Seventh Studio, isang kumpanya ng mga libreng naghahanap ng katotohanan mula sa Zaplatov-Dyryavin-Razutov-Znobishin ay nagiging isang solong, malakas at pagod, kalahating hubad na katawan, kung saan kahit isang mortal na kamiseta ay hindi ibinigay: mga port lamang !

Kung ito ay isang taggutom - ngunit hindi Nekrasov, ngunit ang rehiyon ng Volga, 1921, isa sa mga pinaka-kahila-hilakbot. O isang camp bath. O magtotroso. Alinman sa isang execution ditch, isang foundation pit, Chevengur, infantry na may tatlong pinuno sa ilalim ng machine-gun fire. O ang fresco na "Ang Huling Paghuhukom" sa simbahan ng nayon. Ang mga puno ng pino ay napuputol dito sa mala-impyernong hamog na nagyelo. Dito isinasakatuparan ang mga patay na nakayuko. Dito sila ay pinahihirapan nang tahimik, inaalis ang lahat ng mga tao sa masayang kasalanan ng kalahating lasing na kaalipinan at ang nakakabaliw na holiday ng paghihimagsik.

... Sa ikatlong yugto - dumating ang kaliwanagan. Nakasuot siya ng padded jacket, rubber boots at scarf.

Si Matrena Timofeevna, ang ina ng inosenteng pinatay na sanggol na si Demushka at limang buhay na anak na lalaki, isang babaeng magsasaka ng Klin na pinangalanang Gobernador, ay ginampanan ni Evgenia Dobrovolskaya, isa sa mga pinakamahusay na artista ng Moscow Art Theater. Siya ay gumaganap, na ginagawa ang patula na monologo ni Nekrasov bilang natural bilang paghinga. Humanizing ang gang ng mga wanderers sa kanilang kuwento: pinupunasan nila ang isang luha at suminghot, nakikinig, kumuha sila ng mabibigat na faience plate ng sopas ng repolyo mula sa mga kamay ni Matryona, nagbuhos ng isang baso ng sopas para sa babaing punong-abala, naghiwa ng tinapay. At narito ang bawat kilos ay nakikilala: anong Ruso ang hindi umupo sa gayong mesa? At ang black-and-white na video ng kuwento ni Matrena tungkol sa kanyang kabataan ay hindi sinasadyang nagmumukhang isang "severe style" na pelikula noong 1960s.

Ito ay hindi na "mabuti ang manirahan sa Russia" ... Ito ay higit pa tungkol sa katotohanan na ang isang nayon ay hindi maaaring tumayo nang walang isang matuwid na tao. At kung ang atin - mula Perm hanggang Taurida - ay nakatayo laban sa langit sa lupa - ang dahilan para dito ay Matrenin Dvor.

... Tinawid ito ng mga kakaibang tao sa Nekrasov na panaginip ni Kirill Serebrennikov. Ang mga dilag sa mga kasuutang Ruso, sa mga kichka at burda na mga kamiseta ng kagandahan ng museo, ay naglalabas ng mga salansan ng mga de-kalidad na kamiseta na may kulay, na naglilingkod nang may pagyuko sa mga magsasaka na naghahanap ng katotohanan. Ngunit hindi ito ang karayom ​​ng Frog Princess.

Ang mga lalaki ay nagbukas at nagsuot ng kanilang sarili - sa pitong layer - T-shirt na may mga larawan. Sa mga nakasabit sa bawat resort, bazaar, tray ng istasyon ng tren sa buong Russia. Narito ang mga magalang na tao, at isang Hedgehog sa fog, at beer na may vodka, at pangingisda na may isang paliguan, at isang simbahan na may isang krus, at isang palakol na may isang kolovrat, at Vysotsky na may caption na "Hindi ganoon, guys, " at Pangulong Putin na may slogan na "Para sa iyo ito NATO?"... "Ang ibig sabihin ng Ruso ay matino", "Tawagan ang Russia sa palakol", "Wala akong maalala na mga insulto - isinulat ko ang mga ito"...

Lahat ng dinadala namin mula sa merkado sa halip na Belinsky at Gogol. At ngayon sa halip ng aking panginoon tanga.

Lahat ng iyon - hindi magkatugma na motley, ngunit sa paanuman ay mahigpit na nakaimpake sa halos bawat ulo - protoplasm, na dahan-dahang umuugoy sa utak ng buong populasyon ng distrito ng Terpigorev.

At tila walang nakakaalam kung aling enzyme sa pinaghalong ito ang magiging pinakamahalaga para sa synthesis.

... At sino ang susubukan na mahuli ang Russophobia sa tagpi-tagping kubrekama ng pagganap na ito (kasama ang lahat ng brocade, banig, tela ng sundalo at barbed wire) ... siya, sus, ay hindi nanirahan sa Russia.

Hindi ako nakikipag-usap sa tren sa mga kapwa manlalakbay. Hindi tumayo sa linya ng pioneer. Hindi siya nagsabi ng mga biro tungkol kay Brezhnev. Hindi ako kumain ng naval pasta - spaghetti bolognese na ginanap ng midshipman na si Zhevakin. Hindi ako pumunta sa small-scale wholesale market para sa Poshekhonsky cheese at stationery. Hindi ako makalunok habang pinapanood ko ang aking mga magulang na nanonood ng mga black-and-white na pelikula noong 1960s sa TV.

At sigurado - hindi ako nakapasa sa paaralan ni Nekrasov.

TheaterALL, Setyembre 19, 2015

Anton Khitrov

Umibig kay Nekrasov

"Sino sa Russia ang dapat mamuhay nang maayos" sa "Gogol Center"

Ang bagong pagganap ni Kirill Serebrennikov, na magiging headliner ng pagdiriwang ng Teritoryo, ay sa ngayon ang pinakamalaking tagumpay ng direktor bilang artistikong direktor ng Gogol Center.

Sinimulan ni Kirill Serebrennikov na magtrabaho sa tula ni Nekrasov higit sa isang taon na ang nakalilipas: noong tag-araw ng 2014, naglakbay siya sa paligid ng rehiyon ng Yaroslavl kasama ang kanyang mga dating mag-aaral mula sa Seventh Studio at ang mga artista ng pinakalumang Volkov Theatre ng Russia (pinlano na ang Ang produksyon ay magiging isang co-production ng dalawang sinehan; "Gogol- Center "ay kailangang ilabas ang premiere nang mag-isa, ngunit ipinahayag ng mga Muscovites ang kanilang pasasalamat sa kanilang mga kasamahan sa Yaroslavl). Ang mga aktor ay nakapanayam ng mga magsasaka, librarian, mga opisyal ng pulisya ng distrito, nagpunta sa mga museo at naghanda ng mga sipi mula sa tula. Tuwing gabi ang isang grupo ay nagpapakita ng isang maliit na pag-aaral. Ang isa sa kanila ay pumasok pa sa paglalaro, ngunit sa katunayan ay hinabol ni Serebrennikov ang ibang layunin: nais niyang subukan ang iba't ibang mga diskarte sa Nekrasov kasama ang mga aktor at tanggihan nang maaga ang mga dead-end na trick.

Marahil noon pa man ay sigurado ang direktor na ang "Sino ang namumuhay nang maayos sa Russia" ay isang teksto kung saan hindi sapat na kunin ang alinmang susi. Si Serebrennikov, isa sa mga art director ng internasyonal na pagdiriwang na "Teritoryo", artistikong direktor, na alam ang pinaka magkakaibang mga lugar ng modernong teatro, ang kanyang sariling tao sa opera, drama, ballet, ay nagpapakita ng isang hindi pa naganap na pagkakaiba-iba ng genre sa kanyang bagong trabaho. Wala pang katulad nito sa kanyang karera - maliban marahil sa "A Midsummer Night's Dream": ang pagganap ni Shakespeare na ito ay binubuo ng apat na maikling kwento na may iba't ibang kapaligiran. At gayon pa man ang pinakabagong premiere ay mas malaki. Narito at naka-istilong European na pagdidirekta na may mga video camera, at bastos na pampulitika na pangungutya, at opera, at pisikal na teatro, at walanghiyang improvisasyon ng aktor, at maging ang magandang lumang "Russian school" na may mga karanasan.

Ang direktor-choreographer ng pagganap ay walang iba kundi si Anton Adasinsky, ang tagalikha ng avant-garde theater na "Derevo". Ang kanyang kontribusyon ay lalo na kapansin-pansin sa pangalawang, walang plot na kilos, batay sa kabanata na "Drunk Night": ang mga basa, kalahating hubad na lalaki ay gumaganap ng isang ligaw, brutal na sayaw, na sinamahan ng isang koro at isang live na orkestra. Mahirap paniwalaan na pagkatapos ng intermission, ang parehong mga artista ay tatakbo sa paligid ng bulwagan na may isang balde ng vodka at mag-aalok ng inumin sa sinumang makapagkukumbinsi sa kanila na siya ay masaya.

Hindi ipinapahiwatig ni Nekrasov ang alinman sa lugar o oras: ang tula, tulad ng alam natin mula sa paaralan, ay nagsisimula sa mga linyang "Sa anong taon - kalkulahin, sa anong lupain - hulaan." Ang Serebrennikov ay may mas kaunting mga detalye. Kung ang "Idiots", "(M)student" - ang kanyang mga pagtatanghal sa panahon ng "Gogol Center" - malinaw na tinutukoy ang "dito at ngayon", kung gayon sa bagong gawain ang mga palatandaan ng modernidad ay pinagsama sa mga katotohanan ng tsarist. Russia. Nasa Nekrasov ang lahat ng pitong kinatawan ng mga taong naghahanap ng isang maligayang tao sa Russia - mga magsasaka, magsasaka; ang direktor, na napagtatanto na ang mga magsasaka ay matagal nang tumigil sa pagiging mayorya, ginagawa silang mga tao ng iba't ibang mga grupo ng lipunan - narito ang mga "creakles" at proletarians mula sa kondisyon na Uralvagonzavod. Malinaw na hindi sila nagkakasundo - ngunit inilarawan din ni Nekrasov ang mga skirmish at away sa pagitan ng kanyang mga bayani.

Sa paghahanap ng masayang mga kababayan, natututo ang isang kumpanya ng motley tungkol sa iba't ibang mausisa, walang katotohanan at kakila-kilabot na mga kaso, kung saan si Serebrennikov ay nagtanghal ng apat: "Judas sin" ng pinunong si Gleb, na nagbebenta ng kanyang mga kapwa taganayon; ang paghihiganti ni Jacob na tapat, isang huwarang alipin, sa kanyang malupit na panginoon, na ipinahayag sa pagpapakamatay sa harap ng nagkasala; isang hindi pangkaraniwang pakikitungo sa pagitan ng mga magsasaka mula sa nayon ng Vakhlachin at ng mga tagapagmana ng kanilang baliw na may-ari ng lupa; ang kakila-kilabot na buhay ng isang babaeng magsasaka na si Matrena Timofeevna Korchagina. Si Matrena ay ginampanan ni Evgenia Dobrovolskaya, na may ganap na kontrol sa entablado nang hindi bababa sa labinlimang minuto, at para sa papel na ito ay malamang na siya ay iginawad sa Golden Mask.

Sa mga nagdaang taon, si Serebrennikov ay naging kanyang sariling production designer; at, bilang isang artista, nagbibigay siya ng isang simple, naiintindihan na solusyon: sa entablado - isang pipeline ng langis at isang bakod na may barbed wire, dalawang dahilan kung bakit ang isang tao sa Russia ay nabubuhay nang maayos, at isang taong hindi gaanong. Gayunpaman, bilang isang direktor, hindi niya pinaghihiwalay ang "mga tao" at "awtoridad", ang pinagsasamantalahan at ang mga mapagsamantala: ang aktor na gumaganap bilang master ay magiging isang alipin sa susunod na kuwento, at ang magsasaka, sa kabaligtaran, ay magiging master. Isinulat ni Nekrasov ang tula sa ilang sandali matapos ang pagpawi ng serfdom, at ang pinakamasama sa lahat na inilalarawan niya ay boluntaryo, hindi sapilitang pang-aalipin. Sa isa sa mga pinaka-kahila-hilakbot na mga kabanata, ang mga tagapagmana ng isang mayamang may-ari ng lupa ay nangangako ng lupa sa mga magsasaka upang sila ay magpanggap na mga alipin at hindi magalit sa maysakit na matandang amo - at ang mga malayang tao ay malugod na tinatanggap ang alok: sa kaukulang yugto ng dula, ang mga batang artista ng Gogol Center ay nagbibihis bilang mga pensiyonado ng Sobyet, na tumatawag sa isang nakakaunawang bulwagan ng pagtawa.

May mga pagbabagong punto sa buhay ng isang akdang pampanitikan, at marahil ang premiere sa Gogol Center ay magiging isa para sa tula ni Nikolai Nekrasov, na nawalan ng interes ng mga mambabasa dahil sa katotohanan na kinuha ito ng mga Bolshevik at ng gobyerno ng Sobyet. kanilang sariling mga kamay. Ang punto ay hindi lamang na isinulat ni Nekrasov (lumalabas ito) tungkol sa pagpili sa pagitan ng kalayaan at sausage, tungkol sa karahasan sa tahanan at mga karapatan ng kababaihan, ang punto ay nasa mismong istilo niya.

Ang patula na wika ni Nekrasov ay naging nakakagulat na kakayahang umangkop: sa utos ng direktor, ang mga taludtod ay nagsimulang tumunog tulad ng pang-araw-araw na pagsasalita, at tulad ng isang oratorio, at kahit na tulad ng hip-hop. Si Dobrovolskaya, na gumaganap bilang isang matandang babaeng magsasaka, ay tila nanood ng maraming mga panayam mula sa iba't ibang mga ekspedisyon ng etnograpiko - sa anumang kaso, ang patula na ritmo ay hindi kahit na pinipigilan ang aktres na muling gawin ang mga katangian ng "nayon" na intonasyon. Ang prologue na pamilyar sa lahat - ang isa kung saan "nagtagpo ang pitong lalaki sa isang may haligi na landas" - nagpasya si Serebrennikov bilang isang talk show, na pinaghiwa-hiwalay ito sa mga replika ng host at mga panauhin ng programa: Madaling pinapayagan ni Nekrasov ang naturang operasyon na maisagawa sa kanyang sarili . Ang klasiko ay nagbibigay sa mga kompositor na sina Ilya Demutsky at Denis Khorov ng mas kaunting mga pagkakataon kaysa sa isang direktor na may mga artista: sa musika, ang premiere na ito ay mas magkakaibang kaysa sa Dead Souls ng Serebrennikov sa parehong yugto kasama ang mga hit na kanta ni Alexander Manotskov. Mayroong isang pagtatanghal para sa bawat panlasa - mula sa klasikal na pag-awit ng koro hanggang sa pop music. Ang artistikong direktor ng Gogol Center, bukod sa iba pang mga bagay, ay gumawa ng isang mahusay na serbisyo sa mga klasiko, tungkol sa kung kanino nakalimutan ng lahat - hindi ba ito ang dapat gawin ng mga connoisseurs at tagapagtanggol ng panitikang Ruso?

Circus, kabaret, trahedya:

Itinanghal ni Kirill Serebrennikov si Nekrasov

Binuksan ng "Gogol Center" ang season sa premiere ng play na "Who Lives Well in Russia" batay sa isang tula na pamilyar sa edad ng middle school. Ang interpretasyon ng mga klasikong Ruso, na iminungkahi ng isang natitirang domestic director, ay hindi umaangkop sa Procrustean bed ng kurikulum ng paaralan.

Ang unang walang muwang na pag-iisip: ang tula ba ni Nikolai Nekrasov ay talagang kawili-wili - parehong nakakatakot at nakakatawa, isang fairy tale sa isang yakap na may isang physiological essay, isang polyeto - na may lyrics? Siya ba yun? Nag-aral ba tayo ng peke sa paaralan? Hindi isang pekeng, siyempre, ngunit isang napakababang bersyon na lumipad sa mga mata at tainga. Oo, naaalala ko ang parehong kahabag-habag at ang sagana, walang kapangyarihan, pinakamakapangyarihang Inang Russia, ngunit narito ang nagniningas na kuwento ng "masaya" na babaeng nayon na si Matryona tungkol sa kanyang anak na si Demidushka, kinakain ng mga baboy at binuksan bilang bahagi ng imbestigasyon ("at sinimulan nilang pilasin at iplastikan ang puting katawan"), mula sa huling mga mag-aaral sa Sobyet ay tiyak na nakatago. At ang buong teksto, sa katunayan, ay nakatago sa likod ng mga bureaucratic formulations, selective quoting at isang manipis na ulap ng mga pagtanggal.

Pangalawang pag-iisip: kakaiba na ang mga burukrata, hindi bababa sa mga salita, ay nagtataguyod ng mga klasikong Ruso, ngunit oras na upang iwanan lamang ang "Filipok" ni Tolstoy sa pampublikong paggamit (at maging ang "Pagkabuhay na Mag-uli" - sa ilalim ng lock ng kamalig), dahil ang mga klasiko ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng alinman sa political correctness o chivalry . At ang simula ng pagtatanghal/tula, kung saan pitong lalaki ang nagsama-sama, na nagtatalo, "na namumuhay nang masaya, malaya sa Russia", ay nagpasya bilang isang political talk show. Ang mga tagapagsalaysay-mga imbestigador na sinanay ng Chekist (Ilya Romashko at Dmitry Vysotsky) ay naglalagay ng mga numero-badge na may mga pangalan sa mga kalahok at pilit na nangingikil: ​​"Para kanino?". Tungkol sa mahirap na Prov (Philip Avdeev), ang pinakabata at pinakamatapang, ang nagsabi: "Sa Tsar!", nagsusuot ng salamin at isang T-shirt na "Ang mga araw ng lipunang ito ay binibilang", ay nakalimutan sa lahat ng oras (at kapag naalala nila, nabali agad ang ilong). Ang sagot ni Luka (Semyon Steinberg): "Ass!" - sa liwanag ng hindi maaalis na pagsasanib ng estado at simbahan, sila ay tumahimik. Ito ay napaka nakakatawa - at napakahusay na naimbento: Si Serebrennikov ay lumikha ng isang dramatikong himala, na ginagawang isang sanaysay ang siksik, napakalaking, tulad ng isang pader ng tunog ng gitara ni Nekrasov sa mga kanta ng "Civil Defense", na parang espesyal na isinulat para sa teatro - ipinamahagi niya ang teksto. sa mga tungkulin, nang hindi binabago ang isang salita, eksklusibong paglalagay ng mga punto at intonasyon. Mayroong maraming pag-awit sa pagtatanghal (parehong mga linya ng tula at mga hiram na kanta - sa partikular, mga awiting katutubong Ruso at makabayang pop na musika mula sa mga panahon ng USSR), ngunit ang buong hanay ng tunog ay umaagos tulad ng musika. At bawat bayani, kahit na mga tao - mga lalaking Roman (Ivan Fominov) at Ivan (Evgeny Sangadzhiev), Pahom (Andrey Rebenkov), Demyan (Nikita Kukushkin) at Mitrodor (Mikhail Tee), kahit na kamangha-manghang mga nilalang - Bird (Evgenia Dobrovolskaya) at Little Bird (Georgy Kudrenko) ay isang detalyado at nakakatawang pag-iisip na karakter. Ngunit kung pipiliin mo ang pangunahing papel sa pagganap ng ensemble na ito, kung gayon ito ay pag-aari ni Evgenia Dobrovolskaya - bibigyan siya ng monologo na bumubuo ng kahulugan ng ikatlong yugto, ang kuwento ni Matryona.

Sa mga tuntunin ng istilo, ito marahil ang pinaka-uninhibited at unpredictable performance ni Serebrennikov; contrasting na may paggalang sa rhythmically homogenous na tula; matarik na burol o, kung gagamitin mo ang mga larawan ng Nekrasov, isang self-assembled tablecloth. Ang unang aksyon, "The Dispute", ay isang magara ngunit medyo tradisyonal na pagtatanghal na may mga elemento ng kabaret, isang genre na sinubukan ng direktor sa Moscow Art Theater na "Zoyka's Apartment". Ang parada ng mga awiting Sobyet ay nagsisimula sa pagdating ng mga magsasaka sa lupain ng master Utyatin; "Ngayon ay bago ang utos, ngunit siya ay nagloloko sa dating paraan": may mga bata na natatakot na ang ama-tyrant ay bawian sila ng kanilang mana, "kunin mo ito at sabihin sa ginoo na ang mga magsasaka ay inutusan. upang ibalik ang mga may-ari ng lupa." Ang pagbabalik sa mga lumang araw ay inilalarawan ng isang makikinang na hakbang sa entablado - ang mga lalaki ay nagpapalit ng mga damit na nakalimutan ko na tungkol sa pagkakaroon ng: mohair scarves, muskrat na sumbrero - mula sa aling mga aparador sila hinugot? At ang pagpupulong sa magic tablecloth ay nagtatapos sa pagbibihis ng khaki: ang self-assembly ay nagpapadala ng mga armadong lalaki sa digmaan - at sa katapangan na ito mayroong, siyempre, isang masakit na pagtukoy sa digmaan sa Ukraine, ngunit mayroon ding isang walang hanggang snapshot ng isang lalaking palaban na espiritu, walang hanggan bilang mundo; isang metapora na katulad ng ginamit ni Vadim Abdrashitov sa "Parade of the Planets" - ang kanyang mga bayani ay nagpunta sa pagsasanay sa militar, at natagpuan ang kanilang sarili na hindi malayo, o malapit, o mataas, o mababa, sa isang surreal na espasyo kung saan ang isang tao ay naghahanap. para sa kanyang sarili - "ano ang isang toro": "nang magtalo, nag-away kami, nag-away, nag-away kami, nag-away, nagpasya kaming huwag maghiwalay, huwag mag-aaway at lumiko sa mga bahay, hindi makita ang aming mga asawa, o ang maliliit na lalaki, o ang matatandang lalaki, hanggang sa makahanap tayo ng solusyon sa ating alitan.”

Ang pangalawang aksyon, "Drunk Night", ay nauuna sa isang kaguluhan ng mga bayani na tumanggap ng mga pinagnanasa na balde ng vodka mula sa chiffchaff: sa panahon ng intermission, ang mga lalaki ay nag-aagawan sa bulwagan, binu-bully ang nakaupo na mga manonood - tulad ng ginawa ng "mga pulubi" noong ang paggawa ng Moscow Art Theatre ng "The Threepenny Opera". Ang aksyon mismo, sa kabaligtaran, ay marilag, mahigpit, asetiko: dito ang tula ay nagiging isang oratorio (ang kompositor ng bahaging ito ay si Ilya Demutsky, na nagtrabaho kasama si Serebrennikov sa kamakailang premiere ng Bolshoi Theater, ang ballet A Hero of Our Time, ang orihinal na musika para sa iba pang dalawang aksyon ay isinulat ni Denis Khorov ) at plastic na pagganap. Idineklara sa programa bilang "Kababaihan", kumanta ang mga artista sa mga damit sa gabi - at ang mga linya ng "Kawal" ay naging isang refrain: "Ang mundo ay may sakit, walang tinapay, walang kanlungan, walang kamatayan." Ang "Mga Lalaki", na nakasuot ng damit na panloob, ay bumagsak sa isang masakit na kawalan ng ulirat sa katawan (ang koreograpo ng pagganap ay ang maalamat na si Anton Adasinsky, ang tagalikha ng teatro na "Derevo").

Ang ikatlong yugto, "A Feast for the Whole World" ay isang sampal sa mukha ng magandang lasa: nagsisimula ito sa isang krudo na sirko, amoy vodka at mapagbigay sa desperadong clowning. At tiyak na mula sa maraming kulay na basura na ito ay ipinanganak ang isang mataas na trahedya na yugto - isang mahaba, kakila-kilabot, nakakasakit ng damdamin at madamdamin na kuwento ng Matrena (isang natitirang gawain ni Evgenia Dobrovolskaya), na pumapasok sa isang diyalogo na may mga mabagal at mapait na mga awiting Ruso (isang kahanga-hangang batang aktres na si Maria Poezzhaeva ay nagpakita ng isang kahanga-hangang regalo sa boses)

At sa finale - contrasting, sharp, masasabi ng isang tao ang "knocking down" kung hindi pa nakaupo ang audience sa theater (nga pala, sobrang exciting ang production na nakalimutan mo kung gaano kahirap ang mga upuan sa Gogol Center) - magkasunod silang tunog ng dalawang kanta ni Yegor Letov. Ang bravura "Inang Bayan" (kung saan ang may-akda mismo ay nagsalita tulad ng sumusunod: "Ito ang isa sa mga pinaka-trahedya na kanta na aking kinatha. Isang kanta tungkol sa kung paano bumangon ang inang-bayan mula sa kanyang mga tuhod, na, sa katunayan, ay hindi umiiral, na kung saan ay hindi isang bagay na bumangon mula sa kanyang mga tuhod, ngunit ito ay nababalot sa isang walang uliran na asshole na mas malalim, at mas mahigpit, at mas walang pag-asa. At sa parehong oras, ang pag-awit tungkol sa kung paano tumataas ang tinubuang-bayan ay napakalakas"). And sounding like a pistol shot, "The bullet will find the guilty one." Ang mga bayani, na nakahanay sa harap ng entablado, ay nagsuot ng dose-dosenang mga T-shirt - yaong kitsch na basura na nagkalat sa mga souvenir tent ng bagong Russia, na may mabagyong katanyagan ng kamalayan ng mga tao - mula sa "pinaka magalang na pangulo" hanggang "mas mahusay na tiyan mula sa beer kaysa sa isang umbok mula sa trabaho." satire ba ito? kapaitan? pangungutya? Ang ganda ng panget? Kagandahan lang? Sino ang nabubuhay - isang sumpain na retorika na tanong; kahit isang daang bakal na sapatos ay huminto, ngunit hindi mo maabot ang sagot. At kung susubukan mo pa ring tukuyin ang genre ng isang polyphonic na pagganap sa isang salita, kung gayon hindi ito isang paghahanap sa paghahanap ng sagot, ngunit isang larawan ng bansa. Na may hindi opisyal, ngunit ugat, likas bilang isang uri ng dugo, pagkamakabayan. Pinagtagpi mula sa pakikibaka ng mga magkasalungat na estilista, mula sa kakila-kilabot at kagalakan, sakit at hops, sina Vano Muradeli at Yegor Letov.

Teatro., Setyembre 23 2015

Olga Fuchs

Kaligayahan - nasaan ito?

Ang tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Russia" ay isang programa sa paaralan, ito ay gaganapin sa high school, kapag ang mga tinedyer ay hindi nangangahulugang interesado sa Russia pagkatapos ng serfdom. Hindi ko naaalala na sinuman sa mga matatanda, na nalason ng mga didactic ng paaralan, ay kusang bumalik sa tekstong ito. Ang tula ay tila walang kasaysayan ng entablado. Gayunpaman, nang ipahayag ng Gogol Center ang produksyon na ito, nagkaroon ng pakiramdam na ang ideya ay nasa ibabaw. Ngunit walang sinuman, maliban kay Serebrennikov, ang kumuha nito.

Russia - kadiliman, walang katapusang at walang hanggan na pagkabihag, hindi maiiwasang kapalaran, mga anino ng nakaraan, kahangalan at sakit, mga lumang kanta tungkol sa pangunahing bagay at mga bagong kanta tungkol sa walang hanggan - ito ang cross-cutting na tema ng gawa ni Kirill Serebrennikov. Ang "Forest", "Petty Bourgeois", "Dead Souls", "Gentlemen Golovlevs", "Yuriev's Day", "Kizhe" sa iba't ibang paraan ay pinatunayan kung gaano ito hindi mauubos. Karamihan sa mga rehearsal ay naganap hindi sa rehearsal hall, ngunit sa isang paglalakbay sa paligid ng rehiyon ng Yaroslavl - sa mga lugar kung saan matatagpuan ang Nekrasov estate Karabikha, sa mga modernong nayon ng Razutov, Neelov at Neurozhayki, kabilang sa mga inapo ng mga karakter ni Nekrasov. Si Serebrennikov at ang kanyang mga aktor ay naghahanap ng pagiging tunay sa entablado, tulad ng mga unang "artista", "mga kapatid" ni Dodin, "mga freaks" ni Shukshin ni Alvis Hermanis - sa isang salita, ang mga para kanino ang teatro ay isang proseso ng katalusan. Ngunit ang pagganap ni Kirill Serebrennikov, siyempre, ay hindi limitado sa pagiging tunay, tinatanggal nito ang anumang mga paghihigpit sa genre, kabilang ang lahat: katumpakan ng dokumentaryo, pampulitikang pangungutya, online filming, oratorio, modernong sayaw, mga diskarte sa sikolohikal na teatro, pagganap - isang buong antolohiya ng bagong lumabas ang teatro.

Ang musical score ng performance ay multi-layered gaya ng dramatic one: mula sa repertoire ni Lyudmila Zykina na ginanap ng makulay at maingay na Rita Kron hanggang sa crystal oratorio ni Ilya Demutsky. Ang marka ay binuo din para sa maraming pagbibihis - mula sa damit na panloob hanggang sa marangyang haute couture a la russe (mga may-akda ng costume na sina Polina Grechko at Kirill Serebrennikov). Ang code para sa ready-to-wear na ito ay ang maindayog na pananamit ng mga aktor sa mga T-shirt na may iba't ibang mga simbolo: "magalang" Putin flickers sa isang pink na background, Lenin sa isang pulang background, "Russian ay nangangahulugan na matino", Che Guevara, " Ang mga araw ng lipunang ito ay binibilang", "Hindi ko naaalala ang mga insulto - isinulat ko ang mga ito", "Nasaan ang kaligayahan?" - lahat ng thrash mix na kumukulo sa ulo ng mga mahihirap nating kababayan. Ang mga pananaw ng populasyon ay madaling magbago, tulad ng mga T-shirt na may mga simbolo: siya ay isang espesyal na opisyal - siya ay naging Orthodox, siya ay isang walang tao - siya ay naging lahat.

Ang unang layer ng multi-layered na pagganap na ito ay ang pinaka-nauugnay, may paminta. Head-on collision sa ngayon. Gumaganap din bilang taga-disenyo ng entablado ng kanyang pagganap, pinangunahan ng direktor ang Her Majesty Truba sa buong entablado (na may langis, may gas?) - ang gulugod ng modernong Russia. Ang mga tirahan ng mga magsasaka ng Nekrasov ay nakakapit dito - sa katunayan, hindi kahit na mga tirahan, ngunit mga lugar sa paligid ng mga telebisyon. Sa unang eksena, ang mga magsasaka ay lumalabas na mga kalahok sa isang palabas sa pag-uusap, ang host kung saan (Ilya Romashko) ay nagtanong ng isang nakakapukaw na tanong: na nabubuhay nang maligaya, malaya sa Russia. Ang mga magsasaka ay nag-aatubili na ibinulong ang kanilang pangalan at bersyon ng sagot sa mikropono: sa boyar, sa marangal na dignitaryo, sa matabang mangangalakal ...

Sa sagot na "popu", ang nagtatanghal ay natitisod at mas pinipili na huwag ulitin ang seditious na sagot nang malakas - mabuti, kung paano sila maaakit sa pag-insulto sa damdamin ng mga mananampalataya. At malinaw na hindi siya nagmamadaling lapitan ang mahinang bespectacled na lalaki para sa isang sagot - pakiramdam niya ay walang kabuluhan ang tawag sa paksang ito. Tama ang pakiramdam niya: tahimik na inilabas ng lalaking may salamin sa mata ang isang gusot na poster na may sagot - "sa hari." Siya ay bugbugin ng higit sa isang beses ng kanyang mga kasama sa kasawian: para sa pagmumura sa sagrado - naiintindihan nila ang lahat tungkol sa mga lokal na manloloko at magnanakaw, ngunit hindi nila nais na hilahin pa ang thread. Totoo, ang intelektwal ay walang mapupuntahan - wala siyang ibang mga tao, at, na may duguan na ilong, siya ay humahakbang kasama ng lahat, na nabighani sa mahusay na layunin - upang makahanap ng hindi bababa sa isang masuwerteng tao sa Russia.

Pinaso ng "katotohanan sa telebisyon", umuuwi ang mga magsasaka, kung saan naghihintay sa kanila ang kanilang mga asawa, na handang ihagis ang kanilang maruruming damit sa unang tawag ng kanilang asawa. Ngunit, nasaktan sa mabilis, ang mga asawa ay hindi na tumitingin sa mga babae, ngunit masigasig na tumingin sa malayo - pinapalitan nila ang kanilang mga pagod na damit para sa isang bagong-bagong pagbabalatkayo at itinaas pa ang bandila ng DPR: ang mga sundalo ng "Russian world" ay muling tumatakbo mula sa karaniwan, muling nag-aabot para sa isang makamulto na layunin - kung magpapasaya sa iba, kung makahanap ng isang masaya. At ihanda ang daan patungo sa impiyerno na may higit na mabuting hangarin. Gayunpaman, ito marahil ang pinakakontrobersyal na punto - pagkatapos ng lahat, hindi madaling maglagay ng pantay na tanda sa pagitan ng mga epikong magsasaka ng Nekrasov at ng mga separatista ngayon.

Ang pagkakaroon ng pagbibigay pugay sa topicality, ang pagganap sa ikalawang act break out sa Russian space - sa enchanted realm ng pagiging-pag-inom, frozen para sa mga siglo (kabanata "Drunken Night"). Ang pangit na tubo, na napapalibutan ng barbed wire at tinutubuan ng pang-araw-araw na basura, ay nawawala, ang lahat ay nananatili - tanging kawalan ng laman, taas, mala-anghel na boses para sa chorale ni Ilya Demutsky (ito ang kanilang pangalawang trabaho kasama si Serebrennikov pagkatapos ng "A Hero of Our Time") at ang kaplastikan ng lumulutang sa walang hangin na espasyo, napalaya mula sa gravity ng mga katawan (choreographer Anton Adasinsky). “Walang kamatayan,” paalala ng mga anghel sa mga lasing na lalaki. Siyempre hindi - pagkatapos ng lahat, hindi alam kung mayroong buhay.

Ang pagtatanghal ay lumilipad na parang saranggola, ngayon ay nahuhulog sa lupa, pagkatapos ay pumailanglang. Ang kwento ng kakila-kilabot na paghihiganti ng huwarang alipin na si Yakov na tapat, na nagbigti sa kanyang sarili sa harap ng nagkasala na ginoo na dati niyang hinahangaan, ay ibinigay nang malapitan: Ang mga laro ni Serebrennikov na may mga video projection ay ganap na nabubuhay kasama ng sikolohikal na teatro at higit pa - bigyan siya isang bagong impetus para sa pag-unlad. Ang episode tungkol kay Prinsipe Utyatin, na ang maraming supling - ang ginintuang kabataan - ay humimok sa mga magsasaka na ipagpatuloy ang paglalaro ng mga alipin sa kanilang sarili (upang ang matandang malupit ay mamatay sa kapayapaan) ay itinanghal bilang isang nakakatakot na komedya. Ang kapaitan ni Nekrasov ay perpektong inaasahan ngayon: ang mga lalaki ay sumang-ayon na basagin ang komedya at maglaro ng pagkaalipin sa isang napaka-makatwirang presyo. Ang bida dito ay si Klimka Nikita Kukushkin - isang slob at isang sinungaling, mabilis na nagiging isang steel functionary, na handang humakbang sa anumang buhay.

Gayunpaman, ang sentro ng pagtatanghal ay ang episode kasama ang Matryona ni Nekrasov, isang babaeng may maraming anak, na nagdusa nang husto, na nakaligtas sa pagkawala ng kanyang unang anak. Sina Evgenia Dobrovolskaya, Anninka mula sa "God Golovlyov" ni Serebrennikov at Julitta mula sa kanyang sariling "Kagubatan", ay gumaganap sa paraang ang lahat ng kanyang mga bahagi ay pumasok sa isang reaksyong nukleyar: mga intonasyon ng nayon - na may isang patula na linya, isang malakas na teatro ng karanasan na may kondisyon. anyo, sakit na dumaan sa iyong sarili - na may kasiyahan sa laro. Ang pagtingin dito ay kaligayahan.

Isang napakalayang tao lamang ang makakapagtanghal ng gayong pagtatanghal. Libre mula sa marami. Ngunit mula sa kahabag-habag at sagana, makapangyarihan at walang kapangyarihan na Inang Russia, mula sa halos hypnotic na pakiramdam ng mga pwersang kumukulo sa kanya, hindi niya mapalaya ang kanyang sarili. At ayaw niya.

RG , Setyembre 24, 2015

Alena Karas

Kumanta sa tinig ni Nekrasov

Ang tula na "Who Lives Well in Russia" Comes to Life in the Gogol Center

Ang ideya na bumuo ng isang pinagsamang pagganap sa Yaroslavl Theater. Si Fyodor Volkov ay bumangon mula kay Kirill Serebrennikov hindi nagkataon. Ang lupain ng Yaroslavl ay ang lugar ng kapanganakan ng Nekrasov. At ang kanyang walang katapusang panambitan na tula, tawa-tula, verbatim-tulang "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia?" ay tila nahulog sa pinakapuso ng kasalukuyang mga problemang Ruso. Sinamahan ng mga mahilig at "stalker", naglakad sila sa mga inabandunang nayon at kamangha-manghang kalikasan, nakalipas na mga kamangha-manghang museo at isang bulok, matagal nang buhay.

Nagsimula kami, siyempre, sa Karabikha, ang tinubuang-bayan ni Nekrasov, at pagkatapos ay lumipat nang mas malalim sa lalawigan. "Maliliit na bayan - Rybinsk, Poshekhonye, ​​​​Myshkin, dating mayaman na mga nayon - Prechistoye, Porechye, Kukoboy - kahit papaano ay halos hindi nabubuhay, ngunit sa paligid nila ang espasyo ay tinutubuan ng kagubatan, mga damo, hogweed, kung saan halos wala nang iba," - Serebrennikov sabi.

Maaaring tila sa marami na ang pagtatanghal ay lilipat sa direksyon ng verbatim, dokumentaryo, mapanganib na pag-uusap sa mga nakatira ngayon doon at naghahanap ng sagot sa tanong ng mga magsasaka ng Nekrasov. Hindi ba para sa kadahilanang ito na ang Yaroslavl Theater ay ibinagsak bilang isang kasosyo, at ang Gogol Center sa kalaunan ay ginawa ang pagganap sa sarili nitong, na inilabas ang premiere sa tuktok ng pinaka nakakagambalang pag-uusap tungkol sa hinaharap nito. Ngunit lumabas na si Serebrennikov at ang kanyang mga kahanga-hangang aktor ay hindi nangangailangan ng anumang iba pang teksto. Ang mga tula ni Nekrasov ay higit pa sa sapat para sa tatlong oras ng mga pantasya sa entablado at pakikipagsapalaran ng pinaka-kamangha-manghang kalikasan, at mula sa ekspedisyon sa Karabikha kinuha din ng mga aktor ang materyal mula sa Forbidden Tales ni Afanasiev, sa unang pagpaplano na pagsamahin ang mga ito sa tula. Ngunit ang mga kuwentong ito ay naging batayan para sa isa pang pagtatanghal, na magiging bahagi ng dilogy tungkol sa "Russian world".

Upang umangkop muli sa teksto, na mula sa mga araw ng paaralan ay tila isang nakakainip na bahagi ng obligadong "programa", upang bumalik sa teatro muli ang pagkakataon - sa pamamagitan ng lahat ng Sobyet at post-Soviet censorship, anuman ito - upang magsalita , upang maglaro ng isang fairy tale, "lupa", ang rayek ni Nekrasov - ay hindi maliit na bagay . Ito ay lumabas na si Serebrennikov, na palaging at tanging nag-iisip tungkol sa Russia, na narinig na ito sa pamamagitan ng mga "scumbags" ni Prilepin at ang infernal mechanics ng "Dead Souls", sa pamamagitan ng "forest" character ng Ostrovsky at Gorky's "philistines", sa pamamagitan ng diyabolikong burukrasya ng pagbubura ng isang tao sa "Kizh" " ni Tynyanovsky, - tanging siya lamang ang nakamit ang kakaibang "paghila" na ito at nagbukas ng mga bagong makatang mundo sa entablado. Inararo ng teatro, ang kamangha-manghang tekstong ito ay umalingawngaw sa galit, nakakatakot, walang pag-asa at nagbibigay-buhay na mga tinig ng tunay, hindi nabuong buhay. Kasunod hindi ang liham, ngunit ang diwa ng tula ni Nekrasov, na ibang-iba sa istraktura ng patula at nilalaman nito, hinati niya ang pagganap sa tatlong ganap na magkakaibang bahagi - kabilang ang mga bahagi ng genre.

Sa una - "Pagtatalo" - pitong batang aktor ng Gogol Center ang nakakatugon sa mga lalaking Nekrasov, subukan ang mga ito mula sa ika-21 siglo. Ang tagapagsalaysay - isang uri ng matalinong tao sa Moscow, isang residente ng Garden Ring - na may pagkamangha, paulit-ulit kung ano ang sinamahan ng mga lalaki sa kanilang ekspedisyon sa Yaroslavl, natuklasan ang kanilang hindi kilalang ... at pamilyar na mundo. Narito ang isang bespectacled dissident mula sa lahat ng Russian swamp areas, narito ang isang magnanakaw sa kalye, narito ang isang martir ng pagkaalipin, narito ang isang mandirigma. Kinikilala namin sila sa kanilang mga tinahi na jacket at T-shirt, sa kanilang maong at basahan, sa kanilang pagbabalatkayo ng mga bilanggo at guwardiya, laging handang pumunta sa "madugong labanan". Pinag-uusapan nila ang tungkol sa tsar sa isang bulong, tungkol sa pari at sa lahat - sa kanilang mga labi, tungkol sa ministro ng soberanya - na may takot ... Walang dapat i-update dito - ang mundo ng Nekrasov ay walang katapusang nagpaparami ng sarili sa Banal na Russia, paulit-ulit lahat ng parehong mga salita tungkol sa tsar at tungkol sa pari, at walang katapusang harnessing sa isang bagong pamatok, isang bagong strap ng barge hauler.

Maraming mga kuwento ang nagpapanatili sa salaysay na ito sa isang mahigpit na ugat, at kabilang sa kanila ang pinakamalakas - "tungkol sa huwarang alipin, si Jacob na tapat", na minahal ang kanyang pagkaalipin higit sa anupaman, hanggang sa siya ay nag-alab sa poot at nagbigti sa kanyang sarili bilang paghihiganti; at - ang pangunahing isa - ang mga huli, tungkol sa mga, para sa kapakanan ng may sakit na panginoon, ay nagpatuloy sa paglalaro ng serfdom, na parang hindi ito natapos noong 1864. Ito ang mismong estado ng "Russian world" sa hangganan sa pagitan ng pang-aalipin at kalayaan, buhay at kamatayan, kahihiyan at paghihimagsik, kasalanan at kabanalan - pagsunod kay Nekrasov - at ginalugad ang Gogol Center.

Tumawag sa tulong ni Anton Adasinsky sa kanyang nagpapahayag, madamdamin na koreograpia, dalawang kompositor - Ilya Demutsky (may-akda ng ballet na "Hero of Our Time") at Denis Khorov, na binibihisan ang mga artista sa hindi kapani-paniwalang "Russian" sundresses "haute couture", arming ang mga ito ay may mga saxophone at electric guitar, folk - jazz compositions at folk choir, ang enerhiya ng paganong Russian melos at rock and roll, ginawa ni Serebrennikov ang tula ni Nekrasov sa isang tunay na bomba. Kapag sa pangalawa - choreographic - act na "Drunk Night" ang mga katawan ng mga lalaki ay "ihahasik" ng malaking entablado ng Gogol Center, bukas sa pader ng ladrilyo, at ang mga boses ng mahiwagang babae ay umaalulong sa kanilang halos erotikong mortal na mga kanta. itong patay na (lasing) na bukid, tila sa modernong teatro ay mayroong ganoon ding kalunos-lunos na espiritu na matagal nang hindi nangyari.

Sa ikatlong bahagi, isang kaluluwa ang tumayo mula sa simula ng koro - isang babae - upang gawing isang awit ng kapalaran ang isang trahedya ng bayan. Ang pagbubuhos ng vodka sa "mga magsasaka" na si Evgenia Dobrovolskaya - Matryona Timofeevna - ay nagbabalik ng intonasyon ng mga mahusay na trahedya na artista ng nakaraan sa teatro ng Russia. Sa una, tila hindi ito maaaring mangyari, na gumaganap lamang ng trahedya ang kanyang nakakawasak na pag-amin - ganap na postmodernist. Ngunit pagkaraan ng ilang minuto ay wala nang lakas upang labanan ang sakit na ibinibigay niya sa kanyang sarili nang buo, at ang lakas ng espiritu na tumatayog sa kanya. Siyempre, ang mahabang pag-amin na ito ay papalitan ng isang choral, rock-and-roll finale, ay bubuo ng mahirap na relasyon nito sa "Rus" ni Nekrasov, kumanta - nang walang kahihiyan, backhand at seryoso - ang kanyang mga salita tungkol sa "makapangyarihan at walang kapangyarihan", at ito ay tila na ang hukbo, na bumangon, ay katulad ni Jacob na tapat, na pinapatay ang kanyang sarili sa kanyang hindi kilalang lakas at kahinaan.

The New Times, Setyembre 28, 2015

Xenia Larina

Ang alamat ng lupain ng Russia

Ang pinakahihintay na premiere ng "Gogol Center" na "Who Lives Well in Russia" ay naging masayahin at katakut-takot, dahil dapat ito sa isang Russian fairy tale.

Si Nekrasov sa paaralan ng Sobyet ay "ibinigay" bilang isang tagapag-alaga para sa kaligayahan ng mga tao. "Narito ang pasukan sa harap", "Isang strip lamang ang hindi na-compress", "Ibahagi mo! - Russian, babaeng dolyushka ”- lahat ng ito ay nalulungkot kaming gumndeli sa pisara, na iniikot ang aming mga mata sa kisame mula sa inip. Ang "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia" ay gaganapin sa mga fragment, na nakatuon sa mga sibil na kalunos-lunos at isang masayang pagtatapos: "Ikaw ay dukha, Ikaw ay sagana, Ikaw ay inaapi, Ikaw ay makapangyarihan, Inang Russia!" Ang kahulugan ay hindi partikular na binasa. Ang lahat ay ipinaliwanag sa amin sa simpleng wika ng Partido. Ito ay nagkakahalaga ng pamumuhay upang makita ang premiere ng Gogol Center upang matuklasan ang tunay na kahulugan at kakila-kilabot na kailaliman ng apocalyptic na kuwentong ito tungkol sa mga taong Ruso.

Ano ang mangyayari sa Inang Bayan

Inihanda ni Kirill Serebrennikov ang kanyang bersyon ng entablado sa loob ng mahabang panahon: ang paparating na ekspedisyon sa mga lugar ni Nekrasov ay inihayag higit sa isang taon na ang nakalilipas. Ang proyekto ay inihanda nang magkasama sa Yaroslavl Theatre. F. Volkova - ang premiere ay magaganap noong Mayo sa Cherry Forest, at si Nekrasov ay nakipag-isa sa mga kwento ni Afanasiev.

Bilang isang resulta, "Kung kanino sa Russia ..." ay inilabas sa publiko ngayong taglagas nang walang pakikilahok ni Yaroslavl, ang mga kuwento ni Afanasiev ay nauwi sa isang hiwalay na parallel na premiere na "Russian Tales", at si Nekrasov ay nakipagkaibigan kay Yegor Letov (ilang mga teksto ng Ang "Civil Defense" ay naging bahagi ng dramaturgical canvas).

At siyempre, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang mga iminungkahing pangyayari kung saan ang pangkat ng Gogol Center ay ilang buwan na: lumukso sa pagbabago ng mga direktor (ang pagbibitiw nina Alexei Malobrodsky at Anastasia Golub), walang katapusang mga pagsusuri sa pananalapi at mga hinala ng publiko sa badyet paglustay, mga akusasyon ng pambu-bully sa mga klasiko, sa inang bayan at sa mga tao - lahat ng ito ay nakakatulong nang kaunti sa isang malikhaing pag-unlad. Ang pagpapalabas ng tulad ng isang malakihang multi-storey stage canvas sa ganitong mga kondisyon ay halos isang propesyonal na gawa at sagot ni Kirill Serebrennikov sa lahat ng mga akusasyon at hinala.

"Para kanino sa Russia..." ay isang mataas na makabayan na pagganap. Walang pagmamataas, walang kabayanihan, walang mapagkunwari na pagkaalipin, walang huwad na katapatan sa kanya. Sa pagsagot sa tanong na "ano ang mangyayari sa inang bayan at sa atin", hindi umiimik ang may-akda, siya mismo ay bahagi ng mundong ito, isa sa pitong lalaking sumasayaw ng kanilang desperadong sayaw sa alikabok ng kalsada. At ang mga salita ay hindi na kailangan, magkakaroon ng lakas para sa pagtawa at luha.

buhay sa tubo

Ang “To whom in Russia…” ay isang genre na melting pot kung saan itinapon ang lahat ng nasa kamay: drama, ballet, opera, sirko, sikat na print, defile, club party, rock concert. Ang pagtatanghal ay parang isang pugad na manika, kung saan ang lahat ng mga kapatid na babae ay mula sa iba't ibang mga magulang. Ang ritmo ay galit na galit at basag-basag, ang orkestra ay humihinga sa mga instrumentong panghihip at natitisod sa mga tambol, ang mga larawan ay nagbabago na parang nasa isang pagtatanghal sa fairground: wala kang oras upang tumingin sa isa, dahil ito ay napalitan na ng susunod, at tila may daan-daang higit pa sa stock (artist - Kirill Serebrennikov, mga kompositor - Ilya Demutsky, Denis Khorov).

"Rus, saan ka nagmamadali, sagutin mo ako?" - imposibleng hindi mapansin ang koneksyon sa "Dead Souls" na itinanghal ni Serebrennikov sa parehong teatro. Ito ang parehong nakatutuwang daan patungo sa kung saan, tanging sa halip na ang mga gulong na ginamit sa pagganap ng Gogol, narito ang isang malaking gas pipe ay nakaunat sa buong entablado. Dito, tulad ng sa Fish-Whale, may mga lungsod at nayon, mga bahay at apartment, kung saan ang mga lalaking naka-alkohol na T-shirt at mga babae na nakasuot ng flannel na dressing gown ay nakaupo sa tabi ng isang kumikislap na TV box, naghahalikan, pagkatapos ay nag-aaway. At walang nakakapansin na sa likod ng tubo ay may pader hanggang sa langit, at mga barbed wire na hangin sa dingding.

Ang inaasam-asam na tablecloth-self-collection ay unang magpapakain at iinom, at pagkatapos ay mamamahagi ng camouflage at machine gun - at mga lasing na pinakakain, na nagniningning sa kasiyahan at bahagyang nanginginig, ay pumila sa isang kaakit-akit na grupo sa ilalim ng watawat na pamilyar sa mga balita sa telebisyon. "Ang mga araw ng lipunang ito ay binibilang" - nabasa namin sa T-shirt ng Prov mula sa Neurozhayka - isang mahinang hipster sa salamin, na binugbog ng kanyang sarili o ng mga estranghero.

Ang Serebrennikov ay madalas na inihambing kay Yury Lyubimov noong 1970s: mayroon silang magkakatulad na istilo ng isang direktang pahayag, mga metapora sa harap, ang singil ng enerhiya ngayon, ang kalye. Oo, siyempre, sila ay napakalapit sa tono: sa mga apartment ni Serebrennikov ay may parehong panunuya na palaging bumubula sa mga pagtatanghal ni Lyubimov kapag direktang tinutugunan niya ang "kanila" - ang mga bulok na tambak ng rehimen. Ngunit mayroong isang malaking makabuluhang pagkakaiba: ang addressee ay nagbago. At ngayon ay mas mahalaga na makipag-usap sa isang tao tungkol sa isang tao kaysa sa mga awtoridad tungkol sa kapangyarihan. At nakuha ni Kirill Serebrennikov ang pinakamahalagang pagbabagong ito sa kapaligiran ng oras mula sa simula ng kanyang propesyonal na buhay sa kabisera - simula sa Claudel Models ni Vasily Sigarev at Terorismo ng mga kapatid na Presnyakov.

Ang lahat ay naaayon sa plano

"Kung kanino sa Russia ..." ay hindi isang diagnosis, ito ay isang landas - masakit, matamis, mapait, hangover. Ang landas ay nakatadhana, kung saan tayo ay sinentensiyahan, kung saan tayo ay harnessed, inscribed, rubbed. Isang landas kung saan ang tadhana ay may hangganan sa kasiyahan. Kung totoo na ang bawat mahuhusay na direktor ay naglalagay ng isang pagganap sa buong buhay niya, kung gayon ang "Rus" ni Serebrennikov ay isang pagpapatuloy ng "Golovlevs" at "Kizhe" kasama ang kanilang mystical horror, pati na rin ang nabanggit na "Dead Souls" at "The Golden Cockerel" kasama ang kanilang mga sikat na print. haze. Sa madaling salita, ito ay isang hard-win dialogue sa publiko, na lubos na pinagkakatiwalaan ng direktor. Ang tatlong kilos ng pagtatanghal ay ganap na sapat sa sarili at nagsasarili - pareho sa mga tuntunin ng balangkas ng balangkas at solusyon sa genre. Ang kagiliw-giliw na balangkas mula sa kabanata na "Ang Huling Bata" - tungkol sa kung paano ang mga magsasaka, na pinakawalan noon pa man, ay naglalarawan ng mga serf sa harap ng baliw na panginoon, si Prince Utyatin, - ay bumalik sa ating siglo, na nagpapakita ng pamilyar na mga motif ng Sobyet. Ang nostalgia ng kolektibong Utyatin para sa mga lumang araw ay dumadagundong sa mga kanta ng Sobyet, pioneer ties, mohair scarves, fawn hat at fleece sweater. Laban sa backdrop ng lasing na hindi naahit na kahirapan, ang isang maliwanag na simbolo ng isang mahusay na kapangyarihan ay tumataas sa itaas ng entablado bilang isang busty beauty na may isang blond na tirintas at ang piercing ni Zykin na "I look into the blue lakes" (isa sa mga natuklasan ng pagtatanghal ay ang artista, mang-aawit at musikero. Rita Kron).

Ang dramatikong ballet ng pangalawang gawa (choreographer na si Anton Adasinsky) - "Drunken Night" - ay tumutukoy sa amin sa mga larawan ng tahimik na poetic cinema ni Alexander Dovzhenko sa kanyang "Earth": sa mga hubad na katawan na pawisan at itim mula sa dumi, sa mga ugat na nakaunat mula sa isang tahimik. hiyawan, sa duguan sa nakakabaliw na mga paa sa pagsasayaw, sa ulan na huli nang bumuhos, hindi na kayang buhayin ang sinuman o anuman sa nasusunog na bukid na ito. Ang ikalawang kilos ay ang sigaw ng isang babae, isang dila na napunit mula sa kampana, ang kalansing ng mga hubad na paa sa patay, gutom na lupa.

Ang ikatlong kilos ay binati ng isang walang malasakit na circus reprise: pulang clown noses, isang man-horse, isang balde ng vodka ("na nabubuhay nang maligaya", dinadala nila ang isang baso sa kanya). Nasiraan ng loob pagkatapos ng ikalawang pagkilos, ang madla ay hinalinhan at handang sumali sa laro.

Ngunit ang sentro ng huling pagkilos ay magiging isang pagtatanghal sa loob ng isang pagtatanghal: ang monologo ni Matrena tungkol sa kanyang "maligayang" kalagayan ng babae, na mahusay na ginampanan ni Evgenia Dobrovolskaya - pagbagsak ng kakila-kilabot na may katatawanan, kalunos-lunos - na may mga detalye, kalungkutan - na may pagpapakumbaba, kahihiyan - kasama pagmamalaki. Kaya't ang isa pang Russia ay lilitaw sa harap natin - nang walang mga braid na may patas na buhok, kokoshnik at kichka, walang mga nakaguguhit na kanta, walang mala-rosas na pisngi, mapuputing mga ngiti, walang pulang bota at snow-white pad sa mga manggas. Sa totoo lang, ang kaakit-akit, seremonyal na Russia ay hindi umiiral at hindi kailanman mayroon. Naroon lamang ang kailaliman, dahan-dahan at nagbabantang bumangon mula sa kanyang mga tuhod. "Kung kanino magandang manirahan sa Russia" - ito ay pareho ng walumpu't anim na porsyento sa pamamagitan ng mga mata ng labing-apat na natitira.

Vedomosti, Setyembre 6, 2015

Maya Kucherskaya

kabilang buhay

"Sino sa Russia ang dapat mamuhay nang maayos" na itinanghal ni Kirill Serebrennikov - ang kuwento ng pagbagsak ng "Russian world"

Ang mga bayani ng dula ay may kaunting pagkakahawig sa mga magsasaka ng Russia, ngunit hindi pa rin sumasalungat sa pang-aalipin at nagmamahal sa vodka.

Noong unang panahon, sumulat si Nikolai Alekseevich Nekrasov ng isang tula na "Kanino sa Russia ..." - mabuti, halos isinulat niya ito, hindi natapos - kung saan ang mga taong Ruso ay dumating. Desperado, matigas ang ulo ("ang isang tao ay isang toro"), mapagmataas, isang mahilig sa vodka at kakila-kilabot na mga kuwento tungkol sa nagsisisi na mga makasalanan - ngunit ang pinakamahalaga, maraming panig. Ang tula ay sumisipsip ng dose-dosenang iba't ibang kapalaran. Ang mga ritmo, bokabularyo, mga imahe, ang makata ay iginuhit mula sa alamat, ngunit maraming naisip, natapos na kumanta sa kanyang sarili.

Sinubukan ni Kirill Serebrennikov na gawin nang walang mga imbensyon at stylization - at ipinakita sa mga tao na hindi Nekrasov, ngayon. Ang isa na ang espiritu, kasama ang tropa, siya, naghahanda para sa pagtatanghal, ay hinahanap noong nakaraang tag-araw sa rehiyon ng Yaroslavl, naglalakbay sa mga bayan, sira-sira na mga nayon, pumapasok sa mga kasalukuyang bahay, nakikipag-usap sa mga tao, lokal na istoryador, mga pari - maaari mong panoorin ang footage ng paglalakbay na ito sa panahon ng intermission sa lobby na "Gogol Center". At ipinakita niya kung sino ang Nekrasov Roman-Demyan-Luka-mga kapatid na si Gubin-ang matandang lalaki na si Pakhom-i-Prov na naging bahagi noong ika-21 siglo.

Sa isang guest worker na naka sweatpants, sa isang riot police na naka-camouflage, sa isang tanga-rebolusyonaryo na walang katapusan na bali ang ilong, sa isang masipag na may mga string bag, sa isang bully, halos hindi naglalabas ng mga salita. At ang lahat ay tila nasa parehong mukha. Universal lubrication sa halip na Nekrasov's variegation. Lumpens, semi-kriminal, agresibo at nawawala, hindi kailangan ng sinuman. Hindi isang mataba ang tiyan na mangangalakal, hindi isang may-ari ng lupa, hindi isang tsar. Bagama't kung minsan ay sinusubukan pa nilang ilabas ang lahat sa TV - ang eksena ng pagtatalo na nagbubukas ng pagtatanghal ay nakakatawang ipinakita bilang isang talk show kasama ang host (Ilya Romashko), na sinusubukang malaman mula sa mga kalahok na nagsasaya, sa kadalian sa Russia. Ngunit ang mga tunay na lalaki ay laconic.

Ang istilong "batang lalaki" ay sinusuportahan din ng disenyo ng pagganap, na nagaganap laban sa hindi komportable na background ng labas: isang metal pipe na malungkot na umaabot sa kaparangan, ilang mga tinik ng halaman sa dingding na ladrilyo, ang kaparangan ay nasira sa kadiliman. Ang isang walang hanggang malamig na gabi ay umaabot dito, sa gitna nito ay isang balde ng vodka. Ang ikalawang bahagi, "Drunk Night", isang pantomime, ay pinupulot at ginagawang pangunahin ang vodka motif: ito ay isang patay na pagkalasing, isang itinanghal na "ardilya" na may mga kombulsyon ng kalahating hubad na katawan ng mga lalaki sa takipsilim, na nagsasama ngayon sa isang kakila-kilabot na maraming paa na uod, ngayon ay mga gutay-gutay na mga tagahakot ng barge. Sa finale, ang mga walang buhay na bangkay ay tuldok sa parehong madilim na itim na kaparangan (inimbitahan si Anton Adasinsky na mag-choreograph ng pagganap).
Ang hitsura ng "babaeng magsasaka" na si Matrena Timofeevna (ginampanan ni Yevgenia Dobrovolskaya) sa ikatlong bahagi, nakadamit, siyempre, tulad ng isang kolektibong magsasaka - isang quilted jacket, scarf, boots - itinulak ang makapal na kadiliman ng lalaki. Si Dobrovolskaya ay nabubuhay sa kanyang ganap na hindi mabata "kababaihan", ang pagkamatay ng isang bata, ang mga pambubugbog ng kanyang asawa, ang mga sigaw ng kanyang biyenan na may isang ngiti, hindi kapani-paniwalang makatao at kaakit-akit, nilulunod ang kanyang kalungkutan hindi sa alak - sa trabaho at pagmamahal "para sa mga bata". Ang kanyang hitsura ay nagdaragdag ng isang hindi inaasahang masigla, mainit na tono sa pamplet na naglalahad sa entablado. Ngunit sa lalong madaling panahon ang lahat ay muling nalulunod sa rap, sa walang pag-asa na "Inang Bayan" ni Yegor Letov, ang muling papalapit na dapit-hapon at walang laman na mga slogan sa mga T-shirt, na, gaya ng dati, ay nagbabago at nagpapalit ng mga karakter sa huling eksena. Ang lahat ay kumikislap sa mga T-shirt, mula sa Winnie the Pooh hanggang sa isang larawan ni Vysotsky, mula sa "Stalin ang ating timon" hanggang sa "USSR" at "Ako ay Ruso" - lahat ng natitira sa atin ngayon.

Pinalitan ng vinaigrette na ito ang nagbigay inspirasyon kay Nekrasov 150 taon na ang nakalilipas, kung ano ang nagbigay inspirasyon sa kanya ng pag-asa - isang mahalagang katutubong kultura, malalim, maraming kulay, makapangyarihan. Ngayon, sa halip na isang buhay na kinakalkula ayon sa kalendaryo, na may binyag, kasal, libing, pagbabawal, kagalakan, engkanto, maalat na biro, ngayon ay mayroon na tayo: Mga T-shirt na may mga bulgar na larawan, isang checkered shuttle bag, isang monitor ng computer na may isang screensaver "Masarap manirahan sa mga taong Saint Russia." Sa halip na ang mga kanta na kinanta ng buong nayon, mayroong isang kagandahan na may karit, na nagbibigay ng isang pandiwang hindi malinaw tungkol sa asul at Russia, isang pagkakatawang-tao ng kasinungalingan (hindi walang dahilan na ang kanyang hitsura ay nagdulot ng mapait na pagtawa sa bulwagan) . Sa halip na si Grisha Dobrosklonov, ang "tagapagtanggol ng mga tao", na si Nekrasov lamang ang nagpasaya sa tula, mayroong isang kaawa-awang lalaking may salamin, isang puting laso, walang magawa, walang kapangyarihan.

Isang bagay ang hindi nagbago mula noong panahon ni Nekrasov: boluntaryong pang-aalipin at vodka. Ang mga bayani ng dulang "Huling Bata" ay nilalaro sa unang bahagi na nilalaro kasama ang baliw na matandang may-ari ng lupa, na ayaw kilalanin ang pag-aalis ng pagkaalipin, at nagkunwaring nagpatuloy ang pang-aalipin. Ang isang tila inosenteng gawain ay naging kamatayan ng magsasaka na si Agap - sinubukan niyang maghimagsik, ngunit, lasing, gayunpaman ay pumayag na magsinungaling sa ilalim ng latigo para sa kapakanan ng panginoon na kasiyahan. At bagama't hindi man lang nila siya hinawakan ng isang daliri, namatay siya kaagad pagkatapos ng isang biro na paghampas. Bakit kaya? Ito ay hindi lamang ang tanong na hinihiling sa amin na sagutin. Bawat eksena ay puno ng topicality at walang awa na mga tanong tungkol sa ngayon.

Ang tula na "Who Lives Well in Russia" na itinanghal ni Kirill Serebrennikov ay isang masining, ngunit pahayag ng peryodista tungkol sa ating pangkalahatang pagbagsak.

Theatergoer, Setyembre 21, 2015

Marina Shimadina

Sino ang maayos na nakatira sa Gogol Center?

Premiere ng pagganap ni Kirill Serebrennikov batay sa tula ni Nekrasov

Sa kabila ng mga paghihirap sa pananalapi at abala sa absent na direktor, ang Gogol Center ay gumawa ng isa sa pinakamalaking pagtatanghal nito, na inihanda nang higit sa isang taon at nagpunta pa sa isang ekspedisyon sa mga yapak ng mga bayani ni Nekrasov. Ang pagdiriwang ng Cherry Forest ay nagpaabot ng tulong sa teatro, ang premiere ay ginanap sa ilalim nito at nagdulot ng mahabang palakpakan mula sa mga manonood.

"Sa anong taon - kalkulahin, sa anong lupain - hulaan," nagsisimula si Ilya Romashko para sa tagapagsalaysay. At hindi mo kailangang maging partikular na matalino upang hulaan na ang aksyon ay nagaganap hindi sa malayong tsarist Russia, ngunit dito at ngayon. Bagama't sa nakalipas na isang siglo at kalahati, kaunti lang ang nagbago sa ating bansa: ang mga magsasaka ay mahirap pa rin, sakim sa vodka at mabilis makipag-agawan, at ang mga opisyal at pari ay may dalang trumpo pa rin.

Ang pagpupulong ng mga bayani sa mataas na kalsada sa pagtatanghal ay nagiging isang talk show, kung saan ang mga natatakot na proletaryado mula sa Gorelov, Neyelov, Nurerozhayka ay nag-aalok din sa nagtatanghal ng kanilang mga sagot sa pamagat na tanong ng tula. Ang ilan ay siksikan at mahiyain, ang ilan ay mapagmataas at matigas ang ulo na nanindigan, at ang bayani ni Philip Avdeev - isang tunay na hipster sa sneakers at salamin - tumalon sa isang upuan na may gawang bahay na poster, na parang nag-iisa na piket.

Ang mga sagot ng mga lalaki ay pareho pa rin, kay Nekrasov. At ang mga ito ay hindi lahat sa disonance sa mariin na moderno at maigsi na disenyo ng Kirill Serebrennikov. Ang kasalukuyang mga simbolo ng Russia: isang bakod na may barbed wire at isang malaking gas (o langis) na tubo sa buong entablado, malapit sa kung saan ang mga bayani ng tula ay nagsisiksikan, na nagbibigay ng kanilang simpleng tirahan. Ang lahat ng bagay dito ay masakit na pamilyar: makukulay na maalikabok na mga karpet, makinang panahi, lumang TV, flannelette na damit ng mga kababaihan na sinusubukang panatilihin ang kanilang mga asawang naghahanap ng katotohanan sa bahay ... Ngunit nasaan ito. Kung ang isang Russian na magsasaka ay na-on, hindi siya mapipigilan. At ngayon ang isang motley company, na nakakuha ng self-assembled tablecloth, ay nagiging isang armadong detatsment ng mga militia.

Gayunpaman, hindi iginiit ni Serebrennikov ang gayong pag-unlad ng mga kaganapan. Para sa bawat eksena, pipili ang direktor ng ibang susi. Ang episode tungkol sa "exemplary lackey - Jacob the faithful", na, hindi makatiis sa pang-aapi, nagbigti sa kanyang sarili sa harap ng master, ay nalutas bilang isang tunggalian ng dalawang close-up. Ang camera ay nag-shoot at nagpapakita sa screen ng mga mukha ng alipin at ang panginoon, at sa nagpapahayag na katahimikan ni Yevgeny Kharitonov, ang lahat ng kalungkutan ng mga tao at ang siglo-tandang salaysay ng kahihiyan ay binasa.

Isa sa mga pangunahing tema ng produksyon ay ang boluntaryong pang-aalipin. Sa kabanata na "Huling Anak", ang mga magsasaka ay muling nagpanggap na mga serf upang pasayahin ang matandang panginoon, na hindi tumatanggap ng bagong kaayusan - ang mga tagapagmana ay nangako sa mga magsasaka ng isang magandang halaga para sa panlilinlang na ito. Sa pagtatanghal para sa isang pagbabalatkayo, ang mga bayani ay kailangang magsuot ng soviet mohair sweater, sweatpants na nakabuka ang mga tuhod, at ang isang batang hipster ay makakakuha ng uniporme ng paaralan na may pioneer tie. Dapat makita ng isang tao ang kanyang masalimuot na kaugnayan sa pamana na ito ng nakaraan: kasuklam-suklam, kasuklam-suklam, ngunit ang kamay ay nakaunat at nagyeyelo pa rin sa isang saludo sa pioneer.

Dito, siyempre, makikilala ng madla ang kanilang mga kontemporaryo, yaong, nang may kagalakan, kusang-loob o pilit, kagat-labi, ay bumalik sa ideolohiya at retorika ng Sobyet.

Ngunit para sa lahat ng halatang publisismo, ang bagong pagganap ni Serebrennikov ay isang aesthetic na palabas, isang libreng montage ng mga eksena ng iba't ibang genre, kung saan mayroong isang lugar para sa komedya reprises, at para sa isang dumi ng kaakit-akit na mga costume a la russe, at para sa mga nakapasok na musikal na numero ng Rita Kron, na eleganteng gumaganap ng mga hit ng Sobyet tungkol sa inang Russia. At mayroon ding isang buong kilos ng sayaw sa musika ni Ilya Demutsky (kaparehong nilikha niya para sa Bolshoi ballet na "Isang Bayani ng Ating Panahon") na pinamunuan ni Anton Adasinsky. Tinatawag itong "Drunk Night", tulad ng isa sa mga kabanata ng tula. Ngunit sa mga kombulsyon ng mga katawan na nahuhulog, sinusubukang bumangon at muling ibinagsak ng hindi nakikitang mga suntok, ang isang tao ay hindi gaanong nararamdaman ang mga kahihinatnan ng mga hops bilang desperadong pagtatangka na makabalik sa kanilang mga paa, na tumutugma sa mga linya ni Yegor Letov: "Ako makita ang aking Inang Bayan na bumangon mula sa kanyang mga tuhod.” Walang makakabangon...

Sa ikatlong yugto, si Evgenia Dobrovolskaya ay naghahari sa entablado, na inimbitahan mula sa Moscow Art Theatre na pinangalanang Chekhov, medyo makatwiran. Marahil walang sinuman maliban sa interior actress na ito ang makakabasa ng isang mahaba at masayang-maingay na monologo tungkol sa mahirap na babaeng maraming may tulad na lakas at birtuosidad. Bago ang kanyang laro, ang mga camera na may mga monitor, at ang mga kasamang vocal ni Maria Poezzhaeva ay kumupas sa background, at ang bulwagan ay manhid, na parang nabigla. At ang walang awa na monologong ito sa kalaunan ay nagdala ng kasaysayan sa antas ng isang tunay na trahedya ng bayan.

Ang huling solemne na awit ng tula na "Ikaw ay dukha, / Ikaw ay sagana, / Ikaw ay makapangyarihan, / Ikaw ay walang kapangyarihan, / Inang Russia!" ipinapakita ng direktor ang mga pamagat sa screen. Tila, ngayon ay hindi niya maaaring bigyang-katwiran sa mataas na entablado ang mga salita tungkol sa isang malayang puso, isang mahinahon na budhi at isang hindi mabilang na hukbo din. Iniwan sa budhi ni Nekrasov. Sa halip, pinilit niya ang mga aktor na magsuot ng isang bungkos ng mga t-shirt na may mga makabayang simbolo at mga hangal na biro tungkol sa mga magalang na tao. Ngayon, ang "katotohanan ng mga tao" ay naging mga stereotype na slogan, isang set ng mga handa na mga label, mga stereotype na ideya tungkol sa mundo.

Si Serebrennikov at ang kanyang mga aktor ay gumawa ng isang matino at mapait na produksyon tungkol sa Russia, na puno ng malusog na galit, may malay na stoicism at acting drive. At sa tanong na "sino ang magandang tumira dito?" maaaring sagutin nang may kumpiyansa - sa madla ng Gogol Center. Habang ang gayong maliwanag at makabuluhang mga premiere ay inilabas sa Moscow, mayroong isang bagay upang huminga dito.

Ang produksyon ay itinanghal bilang bahagi ng pagdiriwang ng Chereshnevy Les, kung saan, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng Gogol Center, dumating ako sa pagganap bilang isang puting tao, at nakakuha ng isang lugar sa ika-7 hilera gamit ang aking sariling apelyido (! - Hindi pa rin ako makapaniwala), Totoo, lumipat siya kaagad sa 1st, dahil mayroon pa ring mga libreng upuan, kahit na sa maliit na bilang. Ang sukdulan para sa akin ay nangyari sa ibang paraan - sa buong nakaraang linggo ay nagkasakit ako, kahit papaano ay gumagalaw pa rin ang aking mga binti at sinusubukan na huwag makaligtaan ang pinakamahalagang mga kaganapan na binalak nang maaga, bilang isang resulta, sa pamamagitan ng minamahal na petsa ng pagbisita sa Gogol Center, Iniwan ko ang aking sarili sa punto na kung wala ako halos hindi makahinga sa pagmamalabis, at ganap na wala sa anumang koneksyon sa kung ano ang nangyayari sa entablado, nagsimula akong dumudugo sa ikatlong yugto - kaaya-aya, siyempre, hindi sapat, ngunit, anuman ang maaaring sabihin ng isa. , nakakaapekto ito sa pangkalahatang kalagayan - ang buong susunod pagkatapos ng "Sino ang nabubuhay nang maayos sa Russia" nakahiga akong kalahating patay sa isang araw at hindi ako nakarating kahit saan. Gayunpaman, nais kong makita ang pagganap ni Serebrennikov, at sulit na panoorin, at nalulugod ako na dumating ako, at higit pa rito, natutuwa ako na walang mga labis, dapat kong aminin, na inaasahan ko, dahil sa kasalukuyang estado, ang solusyon sa mga problemang pang-organisasyon ng mga pwersang tiyak na hindi ako magkakaroon ng sapat.

Ang pagtatanghal ng tula ni Nekrasov ay inihanda ni Serebrennikov sa mahabang panahon. Nagawa ng mga aktor na maglakbay "sa Russia", mag-shoot ng isang dokumentaryo na pelikula batay sa mga resulta ng "paglulubog sa kapaligiran ng buhay ng Russia" (ipinakita ito sa ilang mga lugar, hindi ko ito nakita, ngunit nais kong isipin na ito Ang ideya ay may kaunting pagkakatulad sa "paglulubog" sa diwa ni Lev Dodin at kung hindi sa publiko sa huli, kung gayon sa mga direktang kalahok nito sa proseso ay talagang nagbigay ng isang bagay). Gayunpaman, ang "Rus" sa pagtatanghal ay ipinakita nang higit sa predictably at kaunti lamang ang pagkakaiba sa "Rus" na makikita sa entablado ng "Gogol Center" sa mga senaryo na inangkop sa mga lokal na realidad nina Fassbinder, Trier, Visconti, na gumaganap ni Wedekind at Mayenburg, pati na rin ang mga dramatisasyon ni Goncharov at - una sa lahat, walang alinlangan - Gogol. Tila, ang "Mga Patay na Kaluluwa" ay naging sa isang tiyak na yugto para kay Serebrennikov ang gawain na nagpasiya sa mahabang panahon hindi lamang ang istilo na may isang hanay ng mga napaka-tiyak na pamantayang pamamaraan, kundi pati na rin ang pananaw sa mundo, ideolohikal na "format" ng relasyon ng direktor sa aklat-aralin materyal na pampanitikan. Si Serebrennikov ay nagbabasa mula sa "mga klasiko" - at hindi ito nangangailangan ng seryosong paggawa sa intelektwal, iyon ang para sa mga klasiko - walang tiyak na oras, archetypal, pangunahing mga plot, mga imahe, mga motibo - at pagkatapos ay kinokolekta ang mga ito sa komposisyon ng may-akda ng isang kondisyon na mystical na kahulugan, kung saan ang mga karakter at kaganapan ng mga teksto mula sa mga aklat-aralin sa paaralan ay lumalabas na hindi lamang walang hanggang mga kababalaghan para sa buhay ng Russia, ngunit ang mga pagmuni-muni ng mga nilalang at proseso ng hindi pang-araw-araw, extra-historical, pinutol mula sa makalupang pag-iral ng tao, na inilabas sa kalawakan nang sabay. mapaglaro at mystical ang oras. Ganito ang nangyari sa "The Ordinary Story":

Totoo rin ito sa "Who Lives Well in Russia" - sa tatlong bahagi, tatlong-aktong komposisyon ng pagtatanghal, makikita ang isang sanggunian sa parehong "Banal na Komedya" (na, sa pamamagitan ng paraan, si Gogol ay ginagabayan ng sa kanyang orihinal na disenyo ng "Mga Patay na Kaluluwa"), at sa "Paglalakad kasama ang pagdurusa"; sa kanilang mga paglibot, ang "mga lalaki" ni Nekrasov ay sinamahan, bilang karagdagan sa mga nagsasalita ng mga ibon, ng mga anghel ng awa na ginawa mula sa mga tula, mga demonyo ng galit, atbp., at sa isang konteksto na malayo sa fairy-tale-folklore coloring na ibinigay sa kanila. sa orihinal na pinagmulan. Totoo, kung saan nagtatapos ang "laro" dito at kung gaano kaseryoso si Serebrennikov sa kanyang "mistisismo" ay isang bukas na tanong, at, sa pamamagitan ng paraan, hindi ang pinaka nakakaaliw.

Ang istraktura ng tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Russia" ay nananatiling isang pangkasalukuyan na problema sa teksto, hindi bababa sa dalawampung taon na ang nakalilipas, noong ako ay nag-aaral. Sa panahon ng buhay ng may-akda, ang mga hiwalay na kabanata ay nai-publish, sa anong pagkakasunud-sunod na dapat nilang basahin ngayon - mula noong 1920s nagkaroon ng mabangis na mga talakayan sa philological, ang kanonikal na bersyon, sa pagkakaalam ko, ay hindi umiiral hanggang sa araw na ito, at ang katotohanan na ang tula sa karamihan ng mga publikasyon ay nagtatapos sa isang awit na nakatuon sa "inapi at makapangyarihang lahat" (sa paaralan, ang mga mag-aaral ay tinuturuan din sa ganitong paraan) - upang ilagay ito nang mahinahon, ito ay mapagtatalunan, dahil ang panloob na kronolohiya ay nagsasangkot ng pamamahagi ng materyal alinsunod sa kalendaryo ng paggawa ng magsasaka, mula sa tagsibol hanggang taglagas, ayon sa pagkakabanggit, mula sa mga kabanata na nakumpleto ni Nekrasov, ang huli ay dapat sumunod sa "Babaeng Magsasaka". Ngunit sa sandaling ilagay ni Serebrennikov ang plot ng Nekrasov sa isang conventionally mystical na konteksto na umiiral sa labas ng makasaysayang, oras ng kalendaryo, pagkatapos ay binubuo niya ang mga yugto ng tula nang arbitraryo, kung minsan ay kumukuha ng mga indibidwal na microplot mula sa isang bahagi at inililipat ang mga ito sa isa pa, ngunit sa parehong oras nang hindi lumalabag sa itinatag, na itinatag ng inertia perception ng istraktura ng teksto at pagmamasid sa paggalaw mula sa prologue hanggang sa kanta na "Rus".

Ang prologue ay nilalaro sa diwa ng mga sketch ng mag-aaral - marahil ay sadyang primitive, gamit ang mga diskarte ng isang ulat sa telebisyon, isang panayam, isang clip: Sasabihin ko na ang simula ay hindi nagbibigay-inspirasyon, masyadong karaniwan, predictable, pangalawa, at kumikilos na hindi maipahayag. , na parang matagal na silang pumasa sa mga estudyante bilang mga propesyonal, nagpasya ang mga performer na basta-basta na lang magpakatanga. Susunod, sinubukan ng mga character ang parehong pamantayan, na nakita-muling nakita sa mga nakaraang pagtatanghal ng Gogol Center (at kung ang Gogol Center lamang) wardrobe - sweatpants, jackets, khaki overalls, flowered dressing gowns, pagkuha ng second-hand a kamay ng mga ginamit na metal cabinet, inilagay sa kaliwang bahagi ng entablado. At sa kanan, ang mga musikero ay tumira, at dapat kong sabihin, ang bahagi ng musika ng "Who Lives Well in Russia" ay mas mausisa kaysa sa iba. Sa una at ikatlong bahagi, ang musika ni Denis Khorov ay tumunog, bilang karagdagan, ang musikal na komposisyon ni Andrey Polyakov ay gumagamit ng mga pagsasaayos ng mga retro hits ng Sobyet na kaakit-akit na inaawit ni Rita Kron, kung saan ang isang angkop na visual na imahe ng opisyal na pop star ng Sobyet ay naimbento din. .

Sa pangkalahatan, mula sa kapaligiran ay madaling tapusin na ang panahon ng "kaalipinan" sa kasalukuyang makasaysayang yugto sa pagganap ay tumutukoy sa mga taon ng Sobyet (araw-araw na mga palatandaan: karpet, kristal, pioneer ties ...), at ang post- reporma noong 1860-70s, nang isulat ang tula ni Nekrasov, binibigyang kahulugan bilang post-perestroika 1990-2000s (sa oras na iyon, marami, at hindi lamang mga lalaki, kundi pati na rin ang mga katulong na propesor sa unibersidad at mga guro sa kindergarten, ay pinilit na kumuha ng mga checkered na bag at hindi umalis. sa paghahanap ng kaligayahan, ngunit para lamang sa mga basahan para muling ibenta). Ngunit ang tubo na may mga tulay na itinapon sa ibabaw nito (alinman sa alkantarilya, o langis at gas - ito ay nakakalat sa entablado sa buong unang pagkilos) at ang dingding (alinman sa pabrika, o bilangguan, o hangganan) na may barbed wire sa itaas ay nananatiling hindi natitinag - ang dingding minsan ay nawawala, ngunit bumangon muli, at sa ibabaw lamang ng barbed wire, ang LED ay nagbabasa ng "Sino sa Russia ang dapat mabuhay nang maayos." Ang parehong mga goblet rug at ang pipe na may dingding ay, siyempre, mga palatandaan, hindi kahit na metapora, hindi mga simbolo, at imposibleng basahin ang mga palatandaang ito "sa literal". Malamang na hindi alam ni Serebrennikov at ng kanyang mga dating mag-aaral, o hindi nila nalaman na ginagamit ni Nekrasov ang salitang "balde" hindi sa layunin, ngunit bilang isang yunit ng pagsukat ng likido - sa pagganap, isang ang enamel na bucket ay nagsisilbing isa sa mga katangian ng isang dula-dulaan, na kabalintunaan na nagbibigay-diin sa hindi pang-domestic ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari. O sa mga salitang "walang kamatayan, walang tinapay" ay hindi mababasa na sinasabi dito na walang posibilidad na mabuhay, at ang kamatayan ay hindi dumarating, at hindi tungkol sa katotohanan na sa labas ng kategorya ng oras at ang kategorya ng kamatayan ay walang kaugnayan. Alamin, basahin. Ngunit inilalagay nila ang kanilang sariling kahulugan, kahit na ito ay kabaligtaran sa orihinal na pinagmulan.

Napaka-theatrical, ngunit sa mga tuntunin ng mga elementong ginagamit araw-araw, ang makamundong kapaligiran ay sinasalakay pagkatapos malutas ang paunang salita sa pamamagitan ng pamamaraang "etude", ang kamangha-manghang Chiffchaff at Little Bird. Sa papel na ginagampanan ng Little Bird na may gitara - Georgy Kudrenko, isang medyo bagong likha para sa Gogol Center, nakita ko lang siya bago "Para kanino ..." sa "Kharms. Myr" (at kahit na mas maaga, ngunit maaari kong malito - sa "100% FURIOSO "sa Platform, kung saan siya naglakad-lakad na may pekeng matamis na ngiti at nagdikit ng mga sticker" gusto mo bang maglaro?, ngunit marahil hindi siya). Sa papel ni Penochka, na nagbibigay sa mga magsasaka na mapagmahal sa katotohanan ng isang self-assembled tablecloth, na hindi rin natalo sa pagganap, ay si Evgenia Dobrovolskaya. Ang hitsura ng Dobrovolskaya sa Gogol Center ay natural - isang beses, sa loob ng mahabang panahon (lumipad ang oras!) Lumahok siya sa pangangalap ng mga mag-aaral para sa kursong Serebrennikov sa Moscow Art Theatre School, ngunit walang oras upang magturo, umalis siya. manganak. Ngayon ang kanyang "pagbabalik" sa dating dapat na "mga alagang hayop", bilang isang nars na ibon, ay parehong kasiya-siya at lohikal. Ngunit nakikita ni Serebrennikov si Penochka hindi sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang simbolismo ng alamat - ito ay isang mahirap na matandang lagalag, isang pulubi, na katulad ng nilalaro niya, Evgenia Dobrovolskaya, Timofeevna sa ika-3 bahagi, o marahil siya mismo. Ngunit sa ika-3 bahagi ay magkakaroon ng isang "dumihan" ng mga simbolikong "ibon" ng mga batang babae sa kahanga-hangang pseudo-Russian na mga damit na parang mula sa mga koleksyon ng Slava Zaitsev, na sa huling hitsura ng Dobrovolskaya ay hahantong sa kanyang tunay, hindi nasisiyahan, pag-inom ng Timofevna. ng panlipunan at domestic na plano sa ibinigay na pagganap bilang isang buong misteryo. Sa kabila ng katotohanan na, tulad ng 1st, ang 3rd act ay nagsisimula sa isang prangka na skit ng mag-aaral, na may "dalawang bahagi" na mga kabayo at may interactive: ang madla sa bulwagan ay inaalok na magbuhos ng vodka kapalit ng isang taos-puso, nakakumbinsi na pahayag na ang isang ang tao ay nag-iisip, nakadarama ng kasiyahan - sa aking sorpresa, ang "kapistahan para sa buong mundo" ay nagpapakita ng "masaya" sa sapat na dami, magkakaroon ng sapat na mga stock ng alak.

Ang ikalawang bahagi ng pagtatanghal - "Drunken Night" - ay naimbento at ginanap sa pinakadalisay nitong anyo bilang pinalawak na numero ng plug-in, isang musikal at plastik na pagganap. Ang musika para sa babaeng vocal group ay isinulat ni Ilya Demutsky (ang kompositor ng ballet na "A Hero of Our Time" na itinanghal ni Serebrennikov sa Bolshoi Theater), si Anton Adasinsky ang may pananagutan sa plasticity. Ang musikal na plano ay higit na kapaki-pakinabang at nagpapahayag kaysa sa koreograpiko. Sa totoo lang, choreography, sayaw itong may depektong "pisikal na teatro" (ang termino mismo ay may depekto, ngunit dito hindi ako pipili kung hindi man) ay hindi nangahas na tawagan ang wika. Tila si Adasinsky ay hindi nagtakda ng anumang iba pang mga gawain para sa kanyang sarili maliban sa paglalaro para sa oras. Ang nanginginig na mga kabataang "lalaki" sa salawal sa pag-awit ng isang koro ng kababaihan na may pakikilahok ng isang boses ng lalaki (ang bahagi ni Andrei Rebenkov, na sa 1st kilusan ay nakakumbinsi na nagsalita para sa "huling-ipinanganak" na may-ari ng lupa), nabubuhay na mga piramide, na umuusad ang mga lubid, ang pangwakas na "solo" ni Philip Avdeev - kabilang sa "pitong pansamantalang mananagot" sa unang bahagi, siya ang may pinakamatalinong video, may balbas, may salamin, at doon ay agad siyang sinuntok sa mukha, ang iba. sa unang pagkilos ay lumakad siya na duguan, na may mga plugs sa kanyang ilong (well, halos tulad ng nakaupo ako sa bulwagan para sa 3- m, well, kailangan kong tapusin ang aking sarili ...), at ngayon, kapag, bucking at nakahiga sa entablado, habang kumakanta ang koro ng "ang liwanag ay may sakit, walang katotohanan, ang buhay ay may sakit, ang sakit ay malakas ...", ang kanyang mga kasama sa plastic ensemble ay umalis sa dilim at sa kaibuturan ng 1st part. , walang scenography at hindi inaasahang maluwang na lugar, si Avdeev ay nananatili sa ilalim ng mga patak ng artipisyal na ulan na bumubuhos mula sa itaas - mabuti, sa pamamagitan ng Diyos, hindi ito seryoso, sasabihin ko pa nga, hindi marangal. Marahil, sa maindayog na istraktura ng tatlong bahagi na komposisyon ng pagtatanghal, ang naturang musical-plastic interlude ay may tiyak na timbang, ngunit hindi ito nagdaragdag ng anuman sa produksyon sa mga tuntunin ng nilalaman. Maliban kung pinapayagan ka nitong magpahinga bago ang 3rd act.

Kung kanino sa Russia ito ay magandang mabuhay - hindi ito isang tanong para kay Nekrasov, kahit na isang retorika: malinaw na walang sinuman, lahat ay masama. Ang mga tanong sa kalagitnaan ng ika-19 ay nabuo nang iba - una "sino ang dapat sisihin?", pagkatapos ay "ano ang gagawin?". Ang una ay sinagot - ang serfdom ay dapat sisihin. Pagkatapos ay inalis ang serfdom, walang sinuman ang nagsimulang mamuhay nang mas masaya at malaya sa Russia, pagkatapos ay ang tanong na "ano ang gagawin?" sila ay nagmungkahi ng isang sagot - ito ay kinakailangan na ang mga nagtatrabaho ay dapat magkaroon ng mga paraan ng produksyon, well, tulad ng "lupa - sa mga magsasaka", atbp. Sinubukan nila, nang maglaon, noong ika-20 siglo, ayon sa mga recipe ng ika-19 na siglo, na bumuo ng isang makatarungan, sosyalistang lipunan - muli ay hindi ito nakatulong, ito ay naging katulad ng dati, mas masahol pa, mas pangit at uhaw sa dugo. . Nasa aming memorya kasama si Kirill Semenovich (ang target na madla ng "Gogol Center" sa karamihan ay hindi pa umabot sa edad ng kamalayan), ang parehong mga tanong mula sa ika-19 na siglo ay muling tumunog, na may mga bagong sagot: sabi nila, ang Sobyet. gobyerno ang may kasalanan at komunistang ideolohiya, at ang ari-arian ay dapat isapribado at ipamahagi sa mga pribadong kamay. Sinubukan nila ang pribadong pag-aari sa halip na sosyalismo - muli ay walang nanggagaling dito. Sa madaling salita, ang balangkas ay higit pa para sa Saltykov-Shchedrin, at hindi para kay Nekrasov. Narito si Serebrennikov (na, sa pamamagitan ng paraan, ay nakipag-usap sa prosa ng Saltykov-Shchedrin at, hindi lamang sa aking palagay, ang "Lord Golovlev" ay isa sa mga tuktok ng kanyang karera sa direktoryo) sa pamamagitan ng mga tanong at sagot na ibinibigay ni Nekrasov at ibinalik. sa pamamagitan ng kasaysayan, dumating siya sa mga generalization na hindi pampulitika sa lipunan, ngunit pagkakasunud-sunod ng antropolohiya: bar = alipin.

Ang bar-rab ay isang hindi orihinal na palindrome at ang biro ay hindi ang pinaka nakakatawa, ngunit ang tatlong letrang ito na nakasulat sa mga piraso ng papel sa mga kamay ng mga artista, binabasa mula kanan pakaliwa at kaliwa pakanan sa iba't ibang paraan, ngunit sa esensyal ay pareho ang pagpapahayag. konsepto, tiyak na hindi umiiral nang walang isa - ang mga problema ng dulang "Who Lives Well in Russia" ay nailalarawan nang lubusan at tinutukoy hindi lamang ang ideolohikal na mensahe, kundi pati na rin ang istruktura at komposisyonal na tampok ng dula, lalo na, ang pagpili ng mga fragment para sa pagtatanghal. Halimbawa, hindi kasama sa komposisyon ang isang hindi malilimutang kabanata mula sa paaralan bilang "Pop". At hindi ko naisip na ito ay dahil sa takot na "masakit ang damdamin ng mga mananampalataya" - siyempre, mas mahal na makipag-ugnay muli sa Orthodox. Sa pamamagitan ng paraan, nang sa huling bahagi ng ikatlong bahagi, isang lalaki ang tumalon palabas ng bulwagan at nagsimulang magwagayway ng isang itim na bandila na may bungo sa harap ng mga artista, na nagsuot ng mga T-shirt na may ilang pantig sa iba pang mga T-shirt. sa iba, ngunit nakararami din ang nilalaman na "makabayan" (tulad ng "Hindi sumusuko ang mga Ruso"), kung gayon, kahit na ang mga lalaki sa entablado ay hindi tumugon sa kanya, sa una ay nagpasya akong ito ay Orthodox, ngunit agad kong napagtanto na ang Ang Orthodox ay hindi nananatili sa bulwagan na kumakaway, ang Orthodox ay umakyat sa entablado, nagsimulang sumigaw at makipag-away, tulad ng dati sa Orthodox, at ang isang ito ay kumaway at umalis - isang anarkista, tulad ng nangyari, naging, sa kanyang watawat ay nakasulat ang "kalayaan o kamatayan". Ngunit gayon pa man, ang punong tanggapan na "Pop" ay talagang hindi darating sa korte, bukod pa sa katotohanan na ang mga katotohanang inilarawan dito ay medyo luma pa rin - ang pangunahing bagay ay na anuman ang pinag-uusapan ng pagganap, kahit na ito ay tungkol sa huling may-ari ng lupa, ito ay pareho para sa mga kasama ni Serebrennikov sa spotlight - hindi "mga bar", ngunit "mga alipin", iyon ay, ang kilalang-kilala na "mga taong Ruso", kaya minamahal ni Nekrasov.

Sa unang bahagi ng produksyon mayroong isang hindi pangkaraniwang nakakaantig na yugto - kinuha mula sa dulo ng tula (kung titingnan mo ang karaniwang pagkakasunud-sunod ng paglalathala ng mga kabanata) at mas malapit sa simula ng pagtatanghal, isang fragment na "Tungkol sa huwaran serf - Jacob the faithful", na nagsasabi ng isang kahila-hilakbot kahit na kung ihahambing sa maraming iba pang Nekrasov micro- plots ang kuwento ng may-ari ng lupa na si Polivanov at ang kanyang serf servant na si Yakov: isang incapacitated, decapitated na may-ari ng lupa, naninibugho sa batang babae na si Arisha para sa kanyang kasintahan, ang pamangkin. ng kanyang tapat na minamahal na alipin na si Grisha, ipinagbili ang "karibal" sa mga rekrut. Si Serf Yakov ay nasaktan, pagkatapos ay dumating siya upang humingi ng kapatawaran, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay kinuha niya ang panginoon, nagmaneho sa isang bangin at nagbigti doon, na iniwan ang walang paa na panginoon na nakahiga sa bangin. Natagpuan ng mangangaso ang panginoon, ang may-ari ng lupa ay nakaligtas at umuwi, na nananaghoy "Ako ay isang makasalanan, isang makasalanan! Patayin mo ako!" Kapansin-pansin dito na si Serebrennikov, bilang karagdagan kay Polivanov at kanyang Yakov, ay nakatuon sa pag-ibig nina Grisha at Arisha - sa tula, na ipinahiwatig ng ilang mga linya at binanggit nang isang beses, ang batang lalaki kasama ang batang babae ay naging ganap na mga character. Malaya mula sa pamatok ng pagkaalipin, mula sa takot na likas sa mga matatanda, at sa parehong oras ay ganap na mula sa anumang mga damit (napanood ko ang line-up kung saan gumaganap si Georgy Kudrenko bilang Grisha, ngunit si Alexander Gorchilin ay nakahanay sa kanya - lumalabas na sa ibang line-up na si Gorchilin ang tumatakbong walang panty? right at least go again), sumugod ang binata sa kanilang mga bisig, ngunit kaya lang nahanap agad ng nobyo ang sarili sa isang kahon na gawa sa kahoy. Si Nekrasov, kung hindi ako nagkakamali, ay hindi nagsasabi ng anuman tungkol sa hinaharap na kapalaran ng recruit na si Grisha, maaaring nakaligtas siya sa kawal, ngunit ang serbisyo noong panahon ni Nekrasov ay mahaba, at si Serebrennikov, na nag-iisip ng ahistorically, nang walang pag-aalinlangan, ay martilyo ang huling kuko sa balangkas ng pag-ibig: isang binata na pinahintulutan ang kanyang sarili ng kalayaan ng damdamin nang walang pagsasaalang-alang sa mga hadlang sa lipunan, ay napahamak. Ngunit kung ano ang mas mahalaga - ang eksena "tungkol sa huwarang serf" ay komposisyon na inilagay sa seksyong "Masaya", at si Yakov, na "naghiganti" sa master sa pamamagitan ng pagpapatong ng kanyang mga kamay sa kanyang sarili, ay natagpuan ang kanyang sarili na kapantay ng mga serf na dinilaan ang mga mamahaling banyagang pagkain mula sa mga pinggan sa likod ng mga bar.

Sa episode na "Last Child" isang katulad na muling pagbibigay-diin ay lalo na kapansin-pansin, ang "mga bar", siyempre, ay hindi makatwiran, ngunit ang responsibilidad para sa kung ano ang nangyari, lalo na, para sa pagkamatay ni Agap, ay nahuhulog sa isang mas malaking lawak sa ang "mga alipin" na may kanilang kahandaan sa pagkukunwari, upang hiyain ang kanilang sarili ngayon para sa kapakanan ng isang ilusyon na pakinabang sa hinaharap (nga pala, kung wala akong napalampas, hindi sinabi ni Serebrennikov na ang mga magsasaka, para sa kanilang komedyanismo, ay gumawa hindi matanggap ang mga parang baha na ipinangako ng mga tagapagmana ng may-ari ng lupa, iyon ay, muli, ito ay hindi tungkol sa mga cheating bar), na may pagsisikap na masiyahan ang sinuman, na may bulag na pagtanggap ng anumang bahagi, na may kakayahang sumunod sa kawalan ng pagkakasala, na may walang katapusang pasensya, na may pagpapatawad. Ang pang-aalipin, na hindi mamarkahan ng isang utos mula sa itaas, napagtagumpayan ng mga reporma, nasira ng edukasyon, paliwanag - Tuwang-tuwa ako na tungkol sa oras na dadalhin ng magsasaka ng Belinsky at Gogol si Serebrennikov mula sa merkado, i-wind up ang barrel organ na Serebrennikov at hindi sinusubukan, napagtatanto na dinadala niya ito sa loob ng isang daang taon, ngunit maliit ang kahulugan. "Kinanta niya ang sagisag ng kaligayahan ng mga tao" - hindi tungkol sa Serebrennikov at hindi tungkol sa kanyang pagganap. Sinuhulan ako ng gayong nakakagulat na matino na hitsura sa "Who Lives Well in Russia". Kumain ka sa kulungan, Yasha!

Ang pang-aalipin bilang kaligayahan - hindi lamang bilang isang nakagawian, normal, ang tanging posible, ngunit bilang isang ninanais, mahal na kondisyon para sa isang alipin: ito ay kung paano ko nakita ang pangunahing paksa ng mga saloobin ni Serebrennikov na may kaugnayan sa kanyang yugto ng mastering ng tula ni Nekrasov. Ito ay hindi nagkataon na ginawa niya ang "Ang Babaeng Magsasaka" na rurok ng ikatlong bahagi at ang buong pagtatanghal - ang kuwento ng isang babae na nawalan ng lahat ng mahal, at kailangan lamang makinig sa kanyang malungkot na kuwento, hindi dahil sa ang kalupitan ng mga may-ari ng lupa, pagkatapos ng pag-alis ng serfdom. Sa papel ni Timofeevna - Evgenia Dobrovolskaya. At hindi masasabi ng isa na ang kanyang pag-arte sa ikatlong yugto ay hindi bababa sa isang order ng magnitude na mas mataas kaysa sa iba. Dapat ding tandaan na para sa Dobrovolskaya mismo ang papel na ito ay hindi ang pinaka-perpekto at hindi nagbubunyag ng isang bagay na hindi pa nagagawa sa kanyang sariling pag-arte, ngunit sa sandaling muli ay nagpapatunay sa kanyang pinakamataas na kasanayan - sa ilang mga paraan ang kabaligtaran, ngunit sa ilang mga paraan na halos kapareho sa ang kapalaran ng babae na kamakailan niyang nilalaro sa okasyon ng kanyang anibersaryo sa pagtatanghal ng Moscow Art Theater na "The Village of Fools" sa ibang kalidad at modernong literary substrate (maaaring maiugnay ang isa sa tula ni Nekrasov sa iba't ibang paraan, ngunit ang prosa ni Klyuchareva ay makatarungan. patayin ang ilaw):

Gayunpaman, bibigyan ko ng pansin ang imahe ni Timofeevna, na nilikha ni Evgenia Dobrovolskaya, hindi lamang bilang isang hiwalay, personal na tagumpay sa pag-arte, matayog laban sa pangkalahatang background, kundi pati na rin kung gaano kaswal, regular na ang produksyon ni Serebrennikov ay naglalarawan ng isang trahedya, sa pangkalahatan, hindi maiisip, sa anumang sibilisadong pamantayan, ang napakapangit na buhay ng isang pangunahing tauhang babae. Pinamunuan ni Timofeevna ang kanyang kuwento, na nagpapataw ng lugaw mula sa kawali sa "muzhiks", na sinamahan ng mga vocal ni Maria Poezzhaeva, kung saan ang pinigilan na sakit ay hindi direktang nakikita - pagkatapos ng lahat, ang hitsura ni Timofeevna sa komposisyon ni Serebrennikov ay nagaganap sa loob ng balangkas ng "A Feast para sa Buong Mundo", at ito ay "Babaeng Magsasaka" na nagiging apotheosis nitong isang kapistahan ng mga napapahamak - hindi naglalarawan ng nalalapit na tagumpay ng kabutihan, ngunit ang kabaligtaran, na nagpapaalaala sa isang paggunita sa iilan at sinakal na mga sibol. ng katotohanan, ang mga sinag ng liwanag sa madilim na kaharian, na hanggang kamakailan lamang ay maaaring makalinlang ng isang tao, ay nagbubunga ng mga maling pag-asa. Kung paanong walang heading na "Pop" sa komposisyon ni Serebrennikov batay sa tula ni Nekrasov, kaya walang lugar dito para kay Grisha Dobrosklonov. "Ang dahilan ng mga tao, ang kanilang kaligayahan, liwanag at kalayaan higit sa lahat" - ang tekstong ito ay bumubulong sa pabigkas. "Ang Russia ay hindi gumalaw, ang Russia ay tulad ng isang patay, ngunit ang isang kislap na nakatago sa loob nito ay nag-alab, sila ay bumangon na walang ayos, sila ay lumabas nang hindi inanyayahan, ang butil ng bundok ay nasira" at hindi man lang binibigkas nang malakas, inilunsad noong ang screen sa pamamagitan ng panghuling mga kredito, at ang pagpigil na "the bullet will find the guilty one" ay malakas na tunog - hindi mula sa isang tula ni Nekrasov, ngunit mula sa isang kanta ng grupo ng Civil Defense. Paano maunawaan ang huli - Ako, upang aminin, ay hindi naabutan, ngunit ito ay malinaw na, sa pag-ikot sa loob ng isang siglo at kalahati, parehong kasaysayan, at historiosophy, at socio-political na pag-iisip, at, pagkatapos nito, nakatuon sa sining. sa mga paksang panlipunan, bumalik sa isang tanong na hindi kahit kay Nekrasov (kung kanino magandang manirahan sa Russia), hindi kahit sa mga Chernyshevsky (kung ano ang gagawin), ngunit sa mga Herzenov (na may kasalanan). Ang pahayag ng regression ay hindi malabo, ang tanong na "sino ang dapat sisihin", tulad ng iba, ay retorika rin, at tiyak na hindi ako mabubuhay upang makita ang bagong "ano ang gagawin". (Sinasabi nila na sinubukan nilang kunin ito sa Mighty sa BDT sa materyal ng Chernyshevsky - natural, hindi niya ito nakita, ayon sa mga pagsusuri - hindi ito gumana). At hindi na kailangan ng mga magsasaka na pumunta sa malayo, upang makipagtalo nang labis - sapat na ang isang walang kinikilingan na pagtingin sa kanilang sarili.

Mayroong maraming kalabisan, pangalawang detalye sa pagganap, labis na karga ang matalinhaga at simbolikong serye at nagpapakilala ng kalituhan sa pagbuo ng pangunahing ideya. Ito ay, sabihin nating, Ironic inclusions ng mga komento sa diksyunaryo sa archaic bokabularyo (isang aparato na ginamit ng yumaong Yuri Lyubimov bilang isang direktor). At opsyonal, ornamental na "vignettes" (tulad ng burdado na "to" sa tricolor). At isang pagod na "panlilinlang" na may mga inskripsiyon sa mga T-shirt (sa finale na may pagbibihis, wala pa rin, ngunit sa 1st part, ang karakter ni Avdeev ay may isang bagay tulad ng "ang lipunang ito ay walang hinaharap" na nakasulat sa isang T- shirt - Hindi ko eksaktong matandaan, ngunit naaalala ko nang mabuti , tulad ng koro sa Serebrennikov na "Golden Cockerel" sa mga T-shirt ay eksaktong kaparehong nakasulat na "kami ay sa iyo, kaluluwa at katawan, kung matalo nila tayo, pagkatapos ay gawin natin ito. "). At walang kabuluhan, mabuti, sa matinding mga kaso, ang hindi maintindihan na mga plastik na figure, lalo na sa koreograpia ni Adasinsky para sa ika-2 bahagi - ang mga pagsasanay ng ilang mga kalahok sa aksyon na may plastic pipe ay nanatiling misteryo sa akin - at kung ang bagay na ito ay maaaring makita bilang isang " cut" mula sa isang tubo na tumawid sa entablado sa ika-1 bahagi, o ito ba ay isang uri ng nakahiwalay na simbolo, o isang bagay lamang para sa mga ehersisyong pantomime?

Kasabay nito, walang pag-aalinlangan, "Sino ang magandang tumira sa Russia" ay isang walang kahihiyan, hindi bulgar, karaniwang produkto, ganap na na-format para sa Gogol Center, at, sa kabila ng katotohanan na ito ay hindi pantay, medyo mahusay na trabaho; may mga magkakahiwalay na sandali na maaaring makaakit ng damdamin (pinili ko ang hindi bababa sa dalawa sa mga ito para sa aking sarili - sa unang bahagi kasama si Grisha-Kudrenko at sa 3-1 kasama si Timofeevna-Dobrovolskaya), mayroon ding ilang mga pormal na paghahanap, hindi sa sukat ng pambungad , ngunit higit pa o mas kaunting orihinal, hindi ganap na pangalawa. Ngunit, sa palagay ko, walang malikhaing paghahanap sa pagganap, walang eksperimento, panganib, hamon dito - na nag-aalala hindi lamang sa takot sa mga chimeras ng Orthodox-fascist censorship (din, marahil, higit na makatwiran at lalo na mapapatawad. sa kasalukuyang hindi matatag para sa "urban na institusyong pangkultura" ng sitwasyon), ngunit din ang mga takot, hindi pagpayag na isakripisyo ang isang itinatag na personal na katayuan, imahe, reputasyon, kung personal nating pag-uusapan ang tungkol sa Serebrennikov. At kahit na ako, sa isang paraan o iba pa, sa kabila ng aking mahinang pisikal na kondisyon, ay nanood ng "Who Lives Well in Russia" nang may interes at, tulad ng sinasabi ng baliw na propesor sa mga ganitong kaso (gayundin, siyempre, kasama ng maraming iba pang maliliit na mahilig sa sining na naroroon sa premiere sa " Gogol Center"), at sa anumang kaso ay hindi ko hahayaan ang aking sarili na makaligtaan ang kaganapang ito - tiyak na isang kaganapan - na makaligtaan.

At gayon pa man para sa akin ay walang sining, walang pagkamalikhain kung saan ang provocation ay napalitan ng manipulasyon. At ang "Who Lives Well in Russia" ni Serebrennikov ay isang pambihirang manipulative, monologue story, sa isang lugar at, na hindi kasiya-siya para sa akin, didactic. Alam ni Serebrennikov sa bawat isa sa kanyang mga desisyon kung anong uri ng reaksyon ang gusto niyang matanggap bilang tugon - kung minsan ay manipulahin niya ang publiko nang banayad at deftly, kung minsan ay bastos, clumsily, sa ilang mga kaso ang pagkalkula ay nabibigyang katwiran ng dalawang daang porsyento, sa ilang mas mababa, ngunit tulad ng isang diskarte sa simula, sa prinsipyo, ay hindi ipinapalagay, ang direktor ay ngumunguya lamang (at hindi sa unang pagkakataon, na nakakainsulto at hindi kasiya-siya) nginunguyang gum na matagal nang nawala ang lasa nito, at pagkatapos ay iniharap ito sa isang pilak na pinggan sa ilalim ng pagkukunwari ng isang delicacy - halimbawa, ang chewing gum ay may mataas na kalidad, ngunit upang kainin ito para sa isang delicacy Paumanhin, hindi ako handa. Gusto ko ang yugto ng Gogol Center (at kung saan pa - ang pagpipilian ay maliit, ang singsing ay lumiliit) upang i-broadcast ang mga saloobin hindi mula sa balikat ng ibang tao at hindi sa packaging ng pabrika, ngunit buhay, panandalian, kahit na ipinahayag ng kaunti clumsily. Sa kasamaang palad, kahit na sa bagong produksyon ng Serebrennikov ay wala akong natuklasang bago para sa aking sarili, walang matalas, walang mahalaga, walang hindi ko malalaman kung wala si Serebrennikov bago pa man ako makarating sa Gogol Center.

Nagsasalita ako nang may panghihinayang at bahagyang may pagkayamot, dahil, sa lahat ng drama (at sa ilang lawak na nakakatawa) ng aking sariling relasyon sa Gogol Center, hindi ko nais ang proyekto, na may tulad na karangyaan, kalunos-lunos at kapritsoso na sigasig ng mga tagapagtatag, upang magsimula lamang - pagkatapos ay wala pang tatlong taon na ang nakalilipas, namatay ito sa simula - o, upang ilagay ito nang mas simple, ay artipisyal, malisyosong nawasak - nang mas maaga sa iskedyul. Bukod dito, kamakailan lamang ay hindi ko inaasahang kinailangan kong pumasok sa isang talakayan mula sa mga posisyon ng isang apologist para sa Gogol Center at Serebrennikov, hindi walang pakinabang - marami sa aking saloobin sa proyekto, mga produksyon nito, kay Serebrennikov ang direktor sa kasalukuyang yugto ng ang kanyang karera - sa wakas ay nilinaw ko at naipahayag ko sa aking sarili:

Marahil ay iba ang lalabas sa susunod na opus ng Gogol Center - inihanda kasama si Serebrennikov ng kanyang mga mag-aaral, ang "Russian Fairy Tales" ay inilabas kaagad pagkatapos ng "Who Lives Well in Russia" at impormal na nagpapatuloy ang dilogy. Bukod dito, binigyan nila ako ng isang tiket sa Russian Fairy Tales nang mas maaga (ako mismo ang humiling nito), ngayon kahit gaano pa ang mga pangyayari tungkol sa kalusugan at kondisyon, kailangan kong pumunta sa Fairy Tales. Sa sitwasyong ito, ako, tulad ng walang iba, ay nais na ang Gogol Center ay matatag na magtrabaho, hindi bababa sa malapit na hinaharap, dahil mayroon na akong tiket sa aking mga kamay at ang pera ay binayaran para dito.

Ang ideya na bumuo ng isang pinagsamang pagganap sa Yaroslavl Theater. Si Fyodor Volkov ay bumangon mula kay Kirill Serebrennikov hindi nagkataon. Ang lupain ng Yaroslavl ay ang lugar ng kapanganakan ng Nekrasov. At ang kanyang walang katapusang panambitan na tula, tawa-tula, verbatim-tulang "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia?" ay tila nahulog sa pinakapuso ng kasalukuyang mga problemang Ruso. Sinamahan ng mga mahilig at "stalker", naglakad sila sa mga inabandunang nayon at kamangha-manghang kalikasan, nakalipas na mga kamangha-manghang museo at isang sirang, matagal nang buhay.

Nagsimula kami, siyempre, sa Karabikha, ang tinubuang-bayan ni Nekrasov, at pagkatapos ay lumipat nang mas malalim sa lalawigan. "Maliliit na bayan - Rybinsk, Poshekhonye, ​​​​Myshkin, dating mayaman na mga nayon - Prechistoye, Porechye, Kukoboy - kahit papaano ay halos hindi nabubuhay, ngunit sa paligid nila ang espasyo ay tinutubuan ng kagubatan, mga damo, hogweed, kung saan halos wala nang iba," - Serebrennikov sabi.

Maaaring tila sa marami na ang pagtatanghal ay lilipat sa direksyon ng verbatim, dokumentaryo, mapanganib na pag-uusap sa mga nakatira ngayon doon at naghahanap ng sagot sa tanong ng mga magsasaka ng Nekrasov. Hindi ba para sa kadahilanang ito na ang Yaroslavl Theater ay ibinagsak bilang isang kasosyo, at ang Gogol Center sa kalaunan ay ginawa ang pagganap sa sarili nitong, na inilabas ang premiere sa tuktok ng pinaka nakakagambalang pag-uusap tungkol sa hinaharap nito. Ngunit lumabas na si Serebrennikov at ang kanyang mga kahanga-hangang aktor ay hindi nangangailangan ng anumang iba pang teksto. Ang mga tula ni Nekrasov ay higit pa sa sapat para sa tatlong oras ng mga pantasya sa entablado at pakikipagsapalaran ng pinaka-kamangha-manghang kalikasan, at mula sa ekspedisyon sa Karabikha kinuha din ng mga aktor ang materyal mula sa Forbidden Tales ni Afanasiev, sa unang pagpaplano na pagsamahin ang mga ito sa tula. Ngunit ang mga kuwentong ito ay naging batayan para sa isa pang pagtatanghal, na magiging bahagi ng dilogy tungkol sa "Russian world".

Upang umangkop muli sa teksto, na mula sa mga araw ng paaralan ay tila isang nakakainip na bahagi ng obligadong "programa", upang bumalik sa teatro muli ang pagkakataon - sa pamamagitan ng lahat ng Sobyet at post-Soviet censorship, anuman ito - upang magsalita , upang maglaro ng isang fairy tale, "lupa", ang rayek ni Nekrasov - ay hindi maliit na bagay . Ito ay lumabas na si Serebrennikov, na palaging at tanging nag-iisip tungkol sa Russia, na narinig na ito sa pamamagitan ng mga "scumbags" ni Prilepin at ang infernal mechanics ng "Dead Souls", sa pamamagitan ng "forest" character ng Ostrovsky at Gorky's "philistines", sa pamamagitan ng diyabolikong burukrasya ng pagbubura ng isang tao sa "Kizh" " ni Tynyanovsky, - tanging siya lamang ang nakamit ang kakaibang "paghila" na ito at nagbukas ng mga bagong makatang mundo sa entablado. Inararo ng teatro, ang kamangha-manghang tekstong ito ay umalingawngaw sa galit, nakakatakot, walang pag-asa at nagbibigay-buhay na mga tinig ng tunay, hindi nabuong buhay. Kasunod hindi ang liham, ngunit ang diwa ng tula ni Nekrasov, na ibang-iba sa istraktura ng patula at nilalaman nito, hinati niya ang pagganap sa tatlong ganap na magkakaibang bahagi - kabilang ang mga bahagi ng genre.

Sa una - "Pagtatalo" - pitong batang aktor ng Gogol Center ang nakakatugon sa mga lalaking Nekrasov, subukan ang mga ito mula sa ika-21 siglo. Ang tagapagsalaysay - isang uri ng matalinong tao sa Moscow, isang residente ng Garden Ring - na may pagkamangha, paulit-ulit kung ano ang sinamahan ng mga lalaki sa kanilang ekspedisyon sa Yaroslavl, natuklasan ang kanilang hindi kilalang ... at pamilyar na mundo. Narito ang isang bespectacled dissident mula sa lahat ng Russian swamp areas, narito ang isang magnanakaw sa kalye, narito ang isang martir ng pagkaalipin, narito ang isang mandirigma. Kinikilala namin sila sa kanilang mga tinahi na jacket at T-shirt, sa kanilang maong at basahan, sa kanilang pagbabalatkayo ng mga bilanggo at guwardiya, laging handang pumunta sa "madugong labanan". Pinag-uusapan nila ang tungkol sa tsar sa isang bulong, tungkol sa pari at sa lahat - sa kanilang mga labi, tungkol sa ministro ng soberanya - na may takot ... Walang dapat i-update dito - ang mundo ng Nekrasov ay walang katapusang nagpaparami ng sarili sa Banal na Russia, paulit-ulit lahat ng parehong mga salita tungkol sa tsar at tungkol sa pari, at walang katapusang harnessing sa isang bagong pamatok, isang bagong strap ng barge hauler.

Maraming mga kuwento ang nagpapanatili sa salaysay na ito sa isang mahigpit na ugat, at kabilang sa kanila ang pinakamalakas - "tungkol sa huwarang alipin, si Jacob na tapat", na minahal ang kanyang pagkaalipin higit sa anupaman, hanggang sa siya ay nag-alab sa poot at nagbigti sa kanyang sarili bilang paghihiganti; at - ang pangunahing - ang mga huli, tungkol sa mga, para sa kapakanan ng may sakit na panginoon, ay nagpatuloy sa paglalaro ng serfdom, na parang hindi natapos noong 1864. Ito ang mismong estado ng "Russian world" sa hangganan sa pagitan ng pang-aalipin at kalayaan, buhay at kamatayan, kahihiyan at paghihimagsik, kasalanan at kabanalan - pagsunod kay Nekrasov - at ginalugad ang Gogol Center.

Tumawag sa tulong ni Anton Adasinsky sa kanyang nagpapahayag, madamdamin na koreograpia, dalawang kompositor - Ilya Demutsky (may-akda ng ballet na "Hero of Our Time") at Denis Khorov, na binibihisan ang mga artista sa hindi kapani-paniwalang "Russian" sundresses "haute couture", arming ang mga ito ay may mga saxophone at electric guitar, folk - jazz compositions at folk choir, ang enerhiya ng paganong Russian melos at rock and roll, ginawa ni Serebrennikov ang tula ni Nekrasov sa isang tunay na bomba. Kapag sa pangalawa - choreographic - act na "Drunk Night" ang mga katawan ng mga lalaki ay "ihahasik" ng malaking entablado ng Gogol Center, bukas sa pader ng ladrilyo, at ang mga boses ng mahiwagang babae ay umaalulong sa kanilang halos erotikong mortal na mga kanta. itong patay na (lasing) na bukid, tila sa modernong teatro ay mayroong ganoon ding kalunos-lunos na espiritu na matagal nang hindi nangyari.

Sa ikatlong bahagi, isang kaluluwa ang tumayo mula sa simula ng koro - isang babae - upang gawing isang awit ng kapalaran ang isang trahedya ng bayan. Ang pagbubuhos ng vodka sa "mga magsasaka" na si Evgenia Dobrovolskaya - Matrena Timofeevna - ay nagbabalik ng intonasyon ng mga mahusay na trahedya na artista ng nakaraan sa teatro ng Russia. Sa una, tila hindi ito maaaring mangyari, na gumaganap lamang ng trahedya ang kanyang nakakawasak na pag-amin - ganap na postmodernist. Ngunit pagkaraan ng ilang minuto ay wala nang lakas upang labanan ang sakit na ibinibigay niya sa kanyang sarili nang buo, at ang lakas ng espiritu na tumatayog sa kanya. Siyempre, ang mahabang pag-amin na ito ay papalitan ng isang choral, rock-and-roll finale, ay bubuo ng mahirap na relasyon nito sa "Rus" ni Nekrasov, kumanta - nang walang kahihiyan, backhand at seryoso - ang kanyang mga salita tungkol sa "makapangyarihan at walang kapangyarihan", at ito ay tila na ang hukbo, na bumangon, ay katulad ni Jacob na tapat, na pinapatay ang kanyang sarili sa kanyang hindi kilalang lakas at kahinaan.

Anatomy ng pagiging makabayan

Ang entablado ay natatakpan ng isang higanteng konkretong pader na may barbed wire sa itaas. Ibinigay ang peremptory. At anuman ang mangyari sa nakikitang panig - ito man ay isang away, isang holiday, isang alcoholic bacchanalia - walang sinuman ang mag-iisip na umakyat sa pader na ito. Bagaman, tila, sa likod nito ay nakatira ang mga "nabubuhay nang maligaya, malaya sa Russia."

Ang pagganap, siyempre, ay tungkol sa mga hindi masyadong mahusay. Narito sila, "pitong pansamantalang mananagot mula sa mga katabing nayon", magtipon, maingat na umupo sa isang bilog sa mga upuan ng paaralan; ang isang kagalang-galang na nagtatanghal na may mikropono ay magbibigay sa lahat ng sahig. Narito ang nawawalang magsasaka, malinaw na inagaw sa kalagitnaan ng Petushki (Fominov); at isang maayos na intelektwal na may mga asal ni Leonid Parfyonov (Steinberg); at isang squat admirer ng Adidas, hindi humiwalay sa isang pitaka (Kukushkin); at isang nakayukong hipster na nakasalamin at isang hoodie na bago mula sa barbershop (Avdeev) - siya ang unang mabali ang kanyang ilong kapag, bilang sagot sa isang sakramentong tanong, dali-dali niyang binuksan ang isang gusot na sheet na may malalaking bawal na letra: TSAR. Gayunpaman, kahit na ang gayong kaakit-akit na heterogeneity ay hindi mapipigilan ang lahat sa kanila, pagkatapos na subukan ang "mga magsasaka na Armenian", na sumanib sa isang solong makabayan na ecstasy sa kalahating oras.

Sa tatlong masiglang pagkilos, na sinamahan ng isang jazz band (bass, gitara, tambol, susi, trumpeta), si Kirill Serebrennikov ay umaangkop sa halos isang katlo ng napakalawak na gawain ni Nekrasov. Sa labas ng pagtatanghal, ang direktor ay nag-iwan ng mayayamang tanawin, at lahat ng uri ng mga detalye ng buhay magsasaka, at ang mga laro ng mga nakalimutang diyalekto, sa isang salita, lahat ng bagay na ginagawang kaluwalhatian ng isang mahusay na makasaysayang dokumento ang tula. Bilang karagdagan, sa kanilang paglalakbay, ang mga karakter ng dula ay pumasa, halimbawa, isang medyo makabuluhang karakter na pinangalanang Pop. Naiintindihan ito: Ang klero ni Nekrasov, na nasa ilalim ng maingat na pag-aalaga ng mga censor, ay ipinakita din sa isang hindi nagkakamali na paraan. Kaya, ang pitong manlalakbay na nagnanais na makipag-usap nang sunud-sunod sa bawat isa sa mga suspek sa isang magandang buhay (may-ari ng lupa, opisyal, pari, mangangalakal, boyar, ministro, tsar) ay nawalan ng isang mahalagang sumasagot, habang si Nekrasov ay walang oras upang makumpleto ang mga pagpupulong kasama ang pinakamahalagang tao sa lahat (tungkol sa bago ang kamatayan ito ay nakakatakot, sabi nila, paumanhin). Kaya hindi na kailangang tumaya sa mga plot twists at turns.

Ang paglampas sa mga pampanitikang overtone at aesthetic na anachronism, sinisid ni Serebrennikov ang kakanyahan ng salaysay ni Nekrasov at nahanap doon - sorpresa - ang larawan ng aming grupo. Ang serfdom ay matagal nang inalis, at ang mga tao ay patuloy na nanloloko, hindi alam kung paano itapon ang tila pinakahihintay na kalayaan. Kaya, halimbawa, nang ang mga magsasaka ni Nekrasov ay nagbiro sa isang senile na ginoo, na nagkukunwaring maglingkod na parang bumalik ang dating pagkakasunud-sunod, ang mga bayani ni Serebrennikov na may pagtawa ay nagsuot ng astrakhan fur coat at beaver na sumbrero, na nagtitipon ng alikabok mula noong mga araw ng pagwawalang-kilos ni Brezhnev.

Gayunpaman, ang lansihin na may makasaysayang tula ay nagaganap lamang sa una at pangatlong mga gawa - "Pagtatalo" at "Pista para sa Buong Mundo", nagpasya bilang isang magulong stand-up na may mga kanta at disguises. Ibinigay sa direktor-choreographer na si Anton Adasinsky (tagalikha ng kultong plastik na teatro na Derevo), ang sentral na aksyon, "Drunk Night", ay isang siklab ng katawan, na walang hindi lamang mga salita at (praktikal) na damit, kundi pati na rin ng anumang mga makasaysayang palatandaan, sinasabayan ng nakakatisod na musika sa diwa ng alinman sa "Hummingbird", o "Polite Refusal" (composer - Ilya Demutsky). Sa pagkakaroon ng siksikan, ang mga pawisang magsasaka at magsasaka sa isang mahirap na paraan ay lumiko mula sa mga magsasaka ni Brueghel patungo sa mga tagahakot ng barge ni Repin, pagkatapos ay sumakay sila sa isang walang pigil na lata, pagkatapos ay nahuhulog sila na parang sila ay pinutol. Ang biglaang bomba ng enerhiya na ito, sa isang banda, ay halos literal na naglalarawan ng nakakabighaning mga patotoo ni Nekrasov ("Ang mga tao ay pumunta - at bumagsak, / Na parang dahil sa mga roller / Buckshot / Sila ay nagpapaputok sa mga magsasaka!"), At sa kabilang banda kamay, ito ay nagsisilbing isang contrast shower ng pisikal na pagpapahayag sa pagitan ng dalawang karaniwang pop act. At kung sa "Dispute" at "Feast" na nakolekta mula sa mga sketch ng mga aktor, ang tono ay itinakda ng layunin ng buhay ng panahon ng Sobyet na may mga enameled na mug, balde, puting dagat at mga coat ng balat ng tupa, pagkatapos ay tungkol sa hubad na "Drunk Night" , Sa palagay ko, kahit na ang pinaka-kanlurang Ukrainian ay magagawang kumpirmahin ang pagkakaroon ng karaniwang tinatawag na espiritu ng Russia - sa labas ng tiyak na heograpiya at temporal na mga hangganan.

Ang masakit na kabalintunaan ng kaluluwang Ruso, na mas malamang na "magkasala nang walang kahihiyan, nang hindi nagising", upang "pumunta patagilid sa templo ng Diyos" sa umaga, ay isang pangharap na tema sa gawain ni Serebrennikov, at kinuha ni Nekrasov sa kanyang track record. isang lugar sa tabi ng Saltykov-Shchedrin, Gorky, Ostrovsky at Gogol. Sa bagong pagtatanghal, na parang nagbubuod ng naipon na karanasan, ang mga bayani mula sa mga lumang obra maestra ng Moscow Art Theater ay nakikipagkita sa mga kinatawan ng pinakabagong mga premiere ng artistikong direktor ng Gogol Center. Ang kahanga-hangang organikong artista, si Evgenia Dobrovolskaya, na gumanap ng pinaka masiglang papel sa nakamamatay na siksik na "Petty Bourgeois" at "Golovlyov Gentlemen" sa Moscow Art Theater. Chekhov, dito sa unang pagkakataon na iniharap ng direktor sa unahan para sa solong sagisag ng pinaka-kahila-hilakbot na yugto ng tula ("Babaeng Magsasaka") sa pinakamahusay na mga tradisyon ng sikolohikal na realismo. Sa mga lugar na iyon kung saan ang pagganap ay lalo na nakapagpapaalaala sa isang matapang na palabas na lubok sa diwa ni Nikolai Kolyada, ang mga function ng toastmaster ay ibinahagi ng mapanlinlang na ginoo na si Semyon Steinberg, na gumaganap bilang Chichikov sa Dead Souls, at ang may-ari ng isang maliwanag na oriental na hitsura, guwapong Yevgeny Sangadzhiev. Sa kabuuan, mga dalawampung tao ang nagtatrabaho, at ang pangalawang plano ay hindi kumpleto nang walang mga paghahayag. Ang vocal output ng miniature na Maria Poezzhaeva sa isang itim na kokoshnik ay walang halaga - ang kanyang malambing at pag-ungol na ritwal na patuloy, sa pag-goosebumps, ay nagpapaalala sa paganong kosmos na nakatago sa mga lumang kanta ng Russia, tungkol sa kung saan malamang na hindi natin alam ang anumang bagay.

Mula sa gayong mga fragment, halos hindi magkakadikit sa isang solong kabuuan, ngunit mahalaga sa kanilang sariling paranormal na kagandahan, ang kakanyahan ng pagganap ay nabuo. Ang gawa ng direktor, makulay bilang isang tagpi-tagping kubrekama, ay idinisenyo upang magbigay ng ilang uri ng pagkakatugma sa mga sumusuporta sa mise-en-scenes tulad ng isang freeze-frame na may baliw na kumakaway ng tatlong kulay at kabayanihan na nagpapanggap sa mga souvenir na T-shirt na may mga larawan ng Putin at ang mga inskripsiyon na "Ako ay Ruso." Salamat sa kanila, ang palaisipan ay nabuo sa isang nakakumbinsi at kilalang kuwento tungkol sa kung ano ang narating ng populasyon, nabaliw mula sa kalayaan na nahulog dito, sa paghahanap ng sarili nitong sarili.