Ang realismo ay isang kalakaran sa panitikan at sining, totoo at makatotohanang sumasalamin sa mga tipikal na katangian ng realidad, kung saan walang iba't ibang pagbaluktot at pagmamalabis. Ang direksyong ito ay sumunod sa romantikismo, at ang nangunguna sa simbolismo.

Ang kalakaran na ito ay nagmula noong 30s ng ika-19 na siglo at umabot sa tugatog nito sa kalagitnaan nito. Ang kanyang mga tagasunod ay mahigpit na itinanggi ang paggamit ng anumang sopistikadong pamamaraan, mystical trend at idealization ng mga karakter sa mga akdang pampanitikan. Ang pangunahing tampok ng kalakaran na ito sa panitikan ay ang masining na representasyon ng totoong buhay sa tulong ng mga ordinaryo at kilalang mambabasa ng mga imahe na bahagi ng kanilang pang-araw-araw na buhay para sa kanila (kamag-anak, kapitbahay o kakilala).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Sa mesa ng tsaa")

Ang mga gawa ng mga realistang manunulat ay nakikilala sa pamamagitan ng isang nagpapatibay sa buhay na simula, kahit na ang kanilang balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang trahedya na salungatan. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng genre na ito ay ang pagtatangka ng mga may-akda na isaalang-alang ang nakapaligid na katotohanan sa pag-unlad nito, upang matuklasan at ilarawan ang mga bagong sikolohikal, panlipunan at panlipunang relasyon.

Ang pagkakaroon ng pinalitan ang romantikismo, ang realismo ay may mga katangian ng sining, na naghahanap upang mahanap ang katotohanan at katarungan, na nagnanais na baguhin ang mundo para sa mas mahusay. Ang mga pangunahing tauhan sa mga gawa ng mga realistang may-akda ay gumawa ng kanilang mga pagtuklas at konklusyon pagkatapos ng maraming pag-iisip at malalim na pagsisiyasat.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Bago ang kasal")

Ang kritikal na realismo ay umuunlad nang halos sabay-sabay sa Russia at Europe (humigit-kumulang 30-40s ng ika-19 na siglo) at sa lalong madaling panahon ay lumabas bilang nangungunang kalakaran sa panitikan at sining sa buong mundo.

Sa France, ang realismong pampanitikan ay pangunahing nauugnay sa mga pangalan ng Balzac at Stendhal, sa Russia kasama sina Pushkin at Gogol, sa Alemanya na may mga pangalan ng Heine at Buchner. Nararanasan nilang lahat ang hindi maiiwasang impluwensya ng romantikismo sa kanilang akdang pampanitikan, ngunit unti-unting lumayo rito, tinatalikuran ang idealisasyon ng realidad at nagpapatuloy sa paglalarawan ng mas malawak na background sa lipunan, kung saan nagaganap ang buhay ng mga pangunahing tauhan.

Realismo sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo

Ang pangunahing tagapagtatag ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo ay si Alexander Sergeevich Pushkin. Sa kanyang mga gawa na "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Tales of Belkin", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" ay subtly niyang kinukuha at mahusay na inihahatid ang kakanyahan ng lahat ng mahahalagang kaganapan sa buhay ng lipunang Ruso, na kinakatawan. sa pamamagitan ng kanyang mahuhusay na panulat sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. , pagiging makulay at hindi pagkakapare-pareho. Kasunod ni Pushkin, maraming mga manunulat noong panahong iyon ang dumating sa genre ng realismo, pinalalim ang pagsusuri ng mga emosyonal na karanasan ng kanilang mga bayani at inilalarawan ang kanilang kumplikadong panloob na mundo (Lermontov's Hero of Our Time, Gogol's The Government Inspector at Dead Souls).

(Pavel Fedotov "Ang Picky Bride")

Ang tensiyonado na socio-political na sitwasyon sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I ay pumukaw ng matinding interes sa buhay at kapalaran ng mga karaniwang tao sa mga progresibong pampublikong pigura noong panahong iyon. Ito ay nabanggit sa mga huling gawa ng Pushkin, Lermontov at Gogol, pati na rin sa mga tula na linya ni Alexei Koltsov at ang mga gawa ng mga may-akda ng tinatawag na "natural na paaralan": I.S. Turgenev (isang siklo ng mga kwentong "Mga Tala ng Isang Mangangaso", mga kwentong "Mga Ama at Anak", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky ("Mahirap na Tao", "Krimen at Parusa"), A.I. Herzen (“The Thieving Magpie”, “Sino ang dapat sisihin?”), I.A. Goncharova ("Ordinaryong Kasaysayan", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Woe from Wit", L.N. Tolstoy ("Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (mga kwento at dula na "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya").

Ang panitikan na realismo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tinawag na kritikal, ang pangunahing gawain ng kanyang mga gawa ay upang i-highlight ang mga umiiral na problema, upang itaas ang mga isyu ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang tao at ng lipunan kung saan siya nakatira.

Realismo sa Panitikang Ruso noong ika-20 Siglo

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Gabi")

Ang punto ng pagbabago sa kapalaran ng realismo ng Russia ay ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, nang ang kalakaran na ito ay nasa krisis at isang bagong kababalaghan sa kultura, simbolismo, ang malakas na ipinahayag ang sarili nito. Pagkatapos ay lumitaw ang isang bagong na-update na aesthetics ng realismo ng Russia, kung saan ang pangunahing kapaligiran na bumubuo sa pagkatao ng isang tao ay itinuturing na Kasaysayan mismo at ang mga pandaigdigang proseso nito. Ang pagiging totoo ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagsiwalat ng pagiging kumplikado ng pagbuo ng pagkatao ng isang tao, nabuo ito sa ilalim ng impluwensya ng hindi lamang mga kadahilanan sa lipunan, ang kasaysayan mismo ay kumilos bilang tagalikha ng mga tipikal na pangyayari, sa ilalim ng agresibong impluwensya kung saan nahulog ang pangunahing karakter. .

(Boris Kustodiev "Larawan ng D.F. Bogoslovsky")

Mayroong apat na pangunahing agos sa realismo ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo:

• Kritikal: nagpapatuloy sa tradisyon ng klasikal na realismo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay nakatuon sa panlipunang kalikasan ng mga phenomena (pagkamalikhain ng A.P. Chekhov at L.N. Tolstoy);
• Sosyalista: pagpapakita ng makasaysayang at rebolusyonaryong pag-unlad ng totoong buhay, pagsasagawa ng pagsusuri ng mga salungatan sa mga kondisyon ng pakikibaka ng uri, paglalantad ng kakanyahan ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga aksyon na ginawa para sa kapakinabangan ng iba. (M. Gorky "Ina", "Ang Buhay ni Klim Samgin", karamihan sa mga gawa ng mga may-akda ng Sobyet).
• Mitolohiko: pagmuni-muni at muling pag-iisip ng mga pangyayari sa totoong buhay sa pamamagitan ng prisma ng mga plot ng mga sikat na alamat at alamat (L.N. Andreev "Judas Iscariot");
• Naturalismo: isang lubos na makatotohanan, madalas na hindi magandang tingnan, detalyadong paglalarawan ng katotohanan (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Verresaev "Mga Tala ng isang Doktor").

Realismo sa dayuhang panitikan noong ika-19-20 siglo

Ang paunang yugto ng pagbuo ng kritikal na realismo sa Europa sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa mga gawa ng Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant. Merimee sa France, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell sa England, ang tula ni Heine at iba pang rebolusyonaryong makata sa Germany. Sa mga bansang ito, noong 30s ng ika-19 na siglo, ang tensyon ay lumalaki sa pagitan ng dalawang hindi mapagkakasundo na mga kaaway ng klase: ang bourgeoisie at ang kilusang paggawa, nagkaroon ng panahon ng pag-usbong sa iba't ibang larangan ng kulturang burgis, maraming pagtuklas ang ginawa sa natural na agham. at biology. Sa mga bansa kung saan nabuo ang isang pre-rebolusyonaryong sitwasyon (France, Germany, Hungary), ang doktrina ng siyentipikong sosyalismo nina Marx at Engels ay umusbong at umuunlad.

(Julien Dupre "Bumalik mula sa mga bukid")

Bilang resulta ng isang kumplikadong malikhain at teoretikal na debate sa mga tagasunod ng romantikismo, kinuha ng mga kritikal na realista para sa kanilang sarili ang pinakamahusay na mga progresibong ideya at tradisyon: mga kawili-wiling makasaysayang tema, demokrasya, mga uso sa alamat, progresibong kritikal na kalunos-lunos at humanistic na mga mithiin.

Ang pagiging totoo ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo, na nakaligtas sa pakikibaka ng pinakamahusay na mga kinatawan ng "klasiko" ng kritikal na realismo (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) kasama ang mga uso ng mga bagong hindi makatotohanang uso sa panitikan at sining (decadence, impressionism , naturalismo, aestheticism, atbp.) ay nakakakuha ng mga bagong partikular na katangian. Tinutukoy niya ang panlipunang phenomena ng totoong buhay, inilalarawan ang panlipunang pagganyak ng pagkatao ng tao, inihayag ang sikolohiya ng indibidwal, ang kapalaran ng sining. Ang pagmomodelo ng artistikong katotohanan ay batay sa mga ideyang pilosopikal, ang saloobin ng may-akda ay ibinibigay, una sa lahat, sa intelektwal na aktibong pang-unawa sa akda kapag binabasa ito, at pagkatapos ay sa emosyonal. Ang klasikong halimbawa ng isang intelektwal na makatotohanang nobela ay ang mga gawa ng Aleman na manunulat na si Thomas Mann "The Magic Mountain" at "The Confession of the Adventurer Felix Krul", dramaturgy ni Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Strike")

Sa mga gawa ng 20th century realist authors, ang dramatikong linya ay tumitindi at lumalalim, mayroong higit na trahedya (ang gawain ng Amerikanong manunulat na si Scott Fitzgerald "The Great Gatsby", "Tender is the Night"), mayroong isang espesyal na interes sa ang panloob na mundo ng tao. Ang mga pagtatangka na ilarawan ang kamalayan at walang malay na mga sandali sa buhay ng isang tao ay humantong sa paglitaw ng isang bagong kagamitang pampanitikan, malapit sa modernismo, na tinatawag na "stream ng kamalayan" (mga gawa ni Anna Zegers, V. Koeppen, Y. O'Neill). Lumilitaw ang mga naturalistikong elemento sa akda ng mga Amerikanong realistang manunulat tulad nina Theodore Dreiser at John Steinbeck.

Ang pagiging totoo ng ikadalawampu siglo ay may maliwanag na kulay na nagpapatunay sa buhay, pananampalataya sa tao at sa kanyang lakas, ito ay kapansin-pansin sa mga gawa ng mga Amerikanong realistang manunulat na sina William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Ang mga gawa nina Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque ay naging popular sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang realismo ay patuloy na umiral bilang uso sa modernong panitikan at isa sa pinakamahalagang anyo ng demokratikong kultura.

Ang realismo (mula sa huling Latin na reālis - materyal) ay isang masining na pamamaraan sa sining at panitikan. Ang kasaysayan ng realismo sa panitikan sa daigdig ay napakayaman. Ang mismong ideya nito ay nagbago sa iba't ibang yugto ng artistikong pag-unlad, na sumasalamin sa patuloy na pagnanais ng mga artista para sa isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan.

Ilustrasyon ni V. Milashevsky para sa nobela ni Charles Dickens "The Posthumous Papers of the Pickwick Club".



Ilustrasyon ni O. Vereisky para sa nobela ni Leo Tolstoy na "Anna Karenina".



Ilustrasyon ni D. Shmarinov para sa nobelang Crime and Punishment ni F. M. Dostoevsky.



Ilustrasyon ni V. Serov para sa kwento ni M. Gorky na "Foma Gordeev".



Ilustrasyon ni B. Zaborov para sa nobela ni M. Andersen-Neksø na Ditte is a Human Child.

Gayunpaman, ang konsepto ng katotohanan, katotohanan - isa sa pinakamahirap sa aesthetics. Kaya, halimbawa, ang theoretician ng French classicism na si N. Boileau ay nanawagan sa pagiging gabay ng katotohanan, "imitating nature." Ngunit ang masigasig na kalaban ng klasisismo, ang romantikong si V. Hugo, ay hinimok "na sumangguni lamang sa kalikasan, katotohanan at iyong inspirasyon, na katotohanan at kalikasan din." Kaya, parehong ipinagtanggol ang "katotohanan" at "kalikasan".

Ang pagpili ng mga phenomena sa buhay, ang kanilang pagtatasa, ang kakayahang ipakita ang mga ito bilang mahalaga, katangian, tipikal - lahat ng ito ay konektado sa pananaw ng artist sa buhay, at ito naman, ay nakasalalay sa kanyang pananaw sa mundo, sa kakayahang mahuli. ang mga advanced na paggalaw ng panahon. Ang pagnanais para sa objectivity ay madalas na pinipilit ang artist na ilarawan ang tunay na balanse ng kapangyarihan sa lipunan, kahit na salungat sa kanyang sariling pampulitikang paniniwala.

Ang mga tiyak na katangian ng realismo ay nakasalalay sa mga makasaysayang kondisyon kung saan umuunlad ang sining. Tinutukoy din ng mga pangyayaring pambansa-kasaysayan ang hindi pantay na pag-unlad ng realismo sa iba't ibang bansa.

Ang pagiging totoo ay hindi isang bagay na minsan at para sa lahat na ibinigay at hindi nagbabago. Sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig, maaaring mabalangkas ang ilang pangunahing uri ng pag-unlad nito.

Walang pinagkasunduan sa agham tungkol sa unang panahon ng realismo. Maraming mga istoryador ng sining ang nagpapakilala nito sa napakalayo na mga panahon: pinag-uusapan nila ang pagiging totoo ng mga pagpipinta ng kuweba ng mga primitive na tao, tungkol sa pagiging totoo ng sinaunang iskultura. Sa kasaysayan ng panitikan sa mundo, maraming mga tampok ng realismo ang matatagpuan sa mga gawa ng sinaunang mundo at sa unang bahagi ng Middle Ages (sa katutubong epiko, halimbawa, sa mga epiko ng Russia, sa mga salaysay). Gayunpaman, ang pagbuo ng realismo bilang isang masining na sistema sa mga panitikang Europeo ay karaniwang nauugnay sa Renaissance (Renaissance), ang pinakamalaking progresibong kaguluhan. Isang bagong pag-unawa sa buhay ng isang taong tumatanggi sa simbahang pangangaral ng mapang-alipin na pagsunod ay makikita sa liriko ni F. Petrarch, ang mga nobela nina F. Rabelais at M. Cervantes, sa mga trahedya at komedya ni W. Shakespeare. Matapos ipangaral ng mga medyebal na simbahan sa loob ng maraming siglo na ang tao ay isang "sisidlan ng kasalanan" at nanawagan para sa pagpapakumbaba, ang panitikan at sining ng Renaissance ay niluwalhati ang tao bilang pinakamataas na nilikha ng kalikasan, na naghahangad na ipakita ang kagandahan ng kanyang pisikal na anyo at ang kayamanan ng kaluluwa at isip. Ang pagiging totoo ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng sukat ng mga imahe (Don Quixote, Hamlet, King Lear), ang poeticization ng pagkatao ng tao, ang kakayahang magkaroon ng isang mahusay na pakiramdam (tulad ng sa Romeo at Juliet) at sa parehong oras ang mataas na intensity ng trahedya salungatan, kapag ang pag-aaway ng personalidad sa mga inert pwersa na sumasalungat dito ay inilalarawan. .

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng realismo ay ang Enlightenment (tingnan ang Enlightenment), kapag ang panitikan ay naging (sa Kanluran) isang instrumento para sa direktang paghahanda ng burges-demokratikong rebolusyon. Kabilang sa mga nagpapaliwanag ay mga tagasuporta ng klasisismo, ang kanilang trabaho ay naiimpluwensyahan ng iba pang mga pamamaraan at istilo. Ngunit noong siglo XVIII. Ang tinatawag na Enlightenment realism ay nagkakaroon ng hugis (sa Europe), ang mga theorist ay sina D. Diderot sa France at G. Lessing sa Germany. Ang Ingles na makatotohanang nobela, ang nagtatag nito ay si D. Defoe, ang may-akda ng Robinson Crusoe (1719), ay nakakuha ng kahalagahan sa mundo. Isang demokratikong bayani ang lumitaw sa panitikan ng Enlightenment (Figaro sa trilogy ni P. Beaumarchais, Louise Miller sa trahedya na "Treachery and Love" ni J. F. Schiller, at ang mga larawan ng mga magsasaka ni A. N. Radishchev). Tinasa ng mga Enlighteners ang lahat ng mga phenomena ng buhay panlipunan at ang mga aksyon ng mga tao bilang makatwiran o hindi makatwiran (at nakita nila ang hindi makatwiran, una sa lahat, sa lahat ng mga lumang pyudal na order at kaugalian). Mula dito nagpatuloy sila sa paglalarawan ng pagkatao ng tao; ang kanilang mga positibong bayani ay, una sa lahat, ang sagisag ng katwiran, ang mga negatibo ay isang paglihis sa pamantayan, ang produkto ng walang katwiran, ang barbarismo ng dating panahon.

Ang pagiging totoo ng paliwanag ay kadalasang pinapayagan para sa kombensiyon. Kaya, ang mga pangyayari sa nobela at dula ay hindi kinakailangang tipikal. Maaari silang maging kondisyon, tulad ng sa eksperimento: "Sabihin natin na ang isang tao ay napunta sa isang disyerto na isla ...". Kasabay nito, inilalarawan ni Defoe ang pag-uugali ni Robinson na hindi tulad ng maaaring ito sa katotohanan (ang prototype ng kanyang bayani ay naging ligaw, kahit nawalan ng articulate speech), ngunit dahil gusto niyang ipakita ang isang tao, na ganap na armado ng kanyang pisikal at mental na kapangyarihan, bilang isang bayani, isang mananakop ng mga puwersa.kalikasan. Tulad ng tradisyonal na Goethe's Faust, na ipinakita sa pakikibaka para sa pagpapatibay ng matayog na mga mithiin. Ang mga tampok ng isang kilalang kombensiyon ay nakikilala din ang komedya ng D. I. Fonvizin "Undergrowth".

Isang bagong uri ng realismo ang nabuo noong ika-19 na siglo. Ito ay kritikal na realismo. Malaki ang pagkakaiba nito sa parehong Renaissance at Enlightenment. Ang kasagsagan nito sa Kanluran ay nauugnay sa mga pangalan ni Stendhal at O. Balzac sa France, C. Dickens, W. Thackeray sa England, sa Russia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.

Ang kritikal na realismo ay naglalarawan ng relasyon sa pagitan ng tao at ng kapaligiran sa isang bagong paraan. Ang pagkatao ng tao ay nahayag sa organikong koneksyon sa mga kalagayang panlipunan. Ang panloob na mundo ng isang tao ay naging paksa ng malalim na pagsusuri sa lipunan; samakatuwid, ang kritikal na realismo ay sabay na nagiging sikolohikal. Sa paghahanda ng kalidad na ito ng pagiging totoo, ang romantikismo ay gumanap ng malaking papel, nagsusumikap na maarok ang mga lihim ng tao na "Ako".

Pagpapalalim ng kaalaman sa buhay at pagpapakumplikado sa larawan ng mundo sa kritikal na realismo ng ika-19 na siglo. hindi nangangahulugan, gayunpaman, ang ilang ganap na higit na kahusayan sa mga nakaraang yugto, dahil ang pag-unlad ng sining ay minarkahan hindi lamang ng mga pakinabang, kundi pati na rin ng mga pagkalugi.

Nawala ang sukat ng mga imahe ng Renaissance. Ang kalunos-lunos ng paninindigan, katangian ng mga nagpapaliwanag, ang kanilang optimistikong pananampalataya sa tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan, ay nanatiling kakaiba.

Ang pagtaas ng kilusang paggawa sa mga bansa sa Kanluran, ang pagbuo noong dekada 40. ika-19 na siglo Hindi lamang naiimpluwensyahan ng Marxismo ang panitikan ng kritikal na realismo, kundi binigyang buhay din ang mga unang masining na eksperimento sa paglalarawan ng realidad mula sa pananaw ng rebolusyonaryong proletaryado. Sa pagiging totoo ng mga manunulat tulad ni G. Weert, W. Morris, ang may-akda ng "Internationale" na si E. Pottier, ang mga bagong tampok ay nakabalangkas, na inaasahan ang mga masining na pagtuklas ng sosyalistang realismo.

Sa Russia, ang ika-19 na siglo ay isang panahon ng pambihirang lakas at saklaw para sa pag-unlad ng realismo. Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang mga artistikong tagumpay ng realismo, na nagdadala ng panitikang Ruso sa internasyonal na arena, ay nanalo sa pagkilala sa mundo.

Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng pagiging totoo ng Russia noong ika-19 na siglo. hayaan nating pag-usapan ang iba't ibang anyo nito.

Ang pagbuo nito ay nauugnay sa pangalan ni A. S. Pushkin, na humantong sa panitikang Ruso sa isang malawak na landas ng paglalarawan ng "kapalaran ng mga tao, ang kapalaran ng tao". Sa mga kondisyon ng pinabilis na pag-unlad ng kulturang Ruso, ang Pushkin, tulad ng dati, ay bumubuo para sa kanyang dating lag, na naglalagay ng mga bagong landas sa halos lahat ng mga genre at, kasama ang pagiging pangkalahatan at optimismo nito, ay naging katulad ng mga titans ng Renaissance. . Ang mga pundasyon ng kritikal na realismo, na binuo sa gawain ni N.V. Gogol at pagkatapos niya sa tinatawag na natural na paaralan, ay inilatag sa gawain ni Pushkin.

Pagganap noong 60s. Ang mga rebolusyonaryong demokrata, na pinamumunuan ni N. G. Chernyshevsky, ay nagbibigay ng mga bagong tampok sa kritikal na realismo ng Russia (ang rebolusyonaryong katangian ng pagpuna, mga larawan ng mga bagong tao).

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pagiging totoo ng Russia ay kabilang kina L. N. Tolstoy at F. M. Dostoevsky. Ito ay salamat sa kanila na ang makatotohanang nobela ng Russia ay nakakuha ng kahalagahan sa mundo. Ang kanilang sikolohikal na kasanayan, ang pagtagos sa "dialectics ng kaluluwa" ay nagbukas ng daan para sa masining na paghahanap ng mga manunulat noong ika-20 siglo. Realismo noong ika-20 siglo sa buong mundo ay nagtataglay ng imprint ng mga aesthetic na pagtuklas ng L. N. Tolstoy at F. M. Dostoevsky.

Ang paglago ng kilusang pagpapalaya ng Russia, na sa pagtatapos ng siglo ay inilipat ang sentro ng rebolusyonaryong pakikibaka ng mundo mula sa Kanluran patungo sa Russia, ay humahantong sa katotohanan na ang gawain ng mga dakilang realistang Ruso ay nagiging, tulad ng sinabi ni VI Lenin tungkol kay LN Tolstoy. , "ang salamin ng rebolusyong Ruso" ayon sa kanilang layunin na makasaysayang nilalaman, sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa kanilang mga posisyon sa ideolohiya.

Ang malikhaing saklaw ng panlipunang realismo ng Russia ay makikita sa kayamanan ng mga genre, lalo na sa larangan ng nobela: pilosopikal at makasaysayang (L. N. Tolstoy), rebolusyonaryong publicistic (N. G. Chernyshevsky), araw-araw (I. A. Goncharov), satirical (M. E. Saltykov-Shchedrin), sikolohikal (FM Dostoevsky, LN Tolstoy). Sa pagtatapos ng siglo, si A.P. Chekhov ay naging isang innovator sa genre ng makatotohanang pagkukuwento at isang uri ng "lyrical drama".

Mahalagang bigyang-diin ang pagiging totoo ng Russia noong ika-19 na siglo. ay hindi umunlad nang hiwalay sa proseso ng kasaysayan at pampanitikan sa daigdig. Ito ang simula ng isang panahon kung saan, ayon kina K. Marx at F. Engels, "ang mga bunga ng espirituwal na aktibidad ng mga indibidwal na bansa ay naging karaniwang pag-aari."

Nabanggit ni F. M. Dostoevsky bilang isa sa mga tampok ng panitikang Ruso ang "kakayahang para sa pagiging pandaigdigan, lahat-ng-tao, lahat-tugon". Narito ang pinag-uusapan natin ay hindi gaanong tungkol sa mga impluwensyang Kanluranin, ngunit tungkol sa organikong pag-unlad na naaayon sa kulturang Europeo ng mga siglo-lumang tradisyon nito.

Sa simula ng XX siglo. ang hitsura ng mga dula ni M. Gorky na "The Philistines", "At the Bottom" at sa partikular ang nobelang "Mother" (at sa Kanluran - ang nobelang "Pelle the Conqueror" ni M. Andersen-Neksö) ay nagpapatotoo sa pagbuo ng sosyalistang realismo. Noong 20s. Ang panitikan ng Sobyet ay nagpahayag ng sarili na may malalaking tagumpay, at noong unang bahagi ng 1930s. sa maraming kapitalistang bansa ay mayroong panitikan ng rebolusyonaryong proletaryado. Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay nagiging mahalagang salik sa pag-unlad ng panitikan sa daigdig. Kasabay nito, dapat tandaan na ang panitikan ng Sobyet sa kabuuan ay nagpapanatili ng higit pang mga ugnayan sa karanasang masining noong ika-19 na siglo kaysa sa panitikan sa Kanluran (kabilang ang sosyalistang panitikan).

Ang simula ng pangkalahatang krisis ng kapitalismo, dalawang digmaang pandaigdig, ang pagpapabilis ng rebolusyonaryong proseso sa buong mundo sa ilalim ng impluwensya ng Rebolusyong Oktubre at ang pagkakaroon ng Unyong Sobyet, at pagkatapos ng 1945 ang pagbuo ng pandaigdigang sistemang sosyalista - lahat ng ito naapektuhan ang kapalaran ng realismo.

Kritikal na realismo, na patuloy na umunlad sa panitikang Ruso hanggang Oktubre (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) at sa Kanluran, noong ika-20 siglo. ay higit na binuo, habang sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Sa kritikal na pagiging totoo ng XX siglo. sa Kanluran, ang isang malawak na iba't ibang mga impluwensya ay mas malayang nai-assimilated at tumatawid, kabilang ang ilang mga tampok ng hindi makatotohanang mga uso ng ika-20 siglo. (symbolism, impressionism, expressionism), na, siyempre, ay hindi ibinubukod ang pakikibaka ng mga realista laban sa di-makatotohanang aesthetics.

Mula sa mga 20s. sa mga panitikan ng Kanluran, mayroong isang ugali patungo sa malalim na sikolohiya, ang paghahatid ng isang "stream ng kamalayan". May tinatawag na intelektwal na nobela ni T. Mann; ang subtext ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan, halimbawa, sa E. Hemingway. Ang pagtutok sa indibidwal at sa kanyang espirituwal na mundo sa kritikal na realismo ng Kanluran ay makabuluhang nagpapahina sa epikong lawak nito. Epic scale noong ika-20 siglo. ay ang merito ng mga manunulat ng sosyalistang realismo (“The Life of Klim Samgin” ni M. Gorky, “The Quiet Flows the Don” ni MA Sholokhov, “Walking Through the Torments” ni AN Tolstoy, “The Dead Remain Young” ni A. Zegers).

Hindi tulad ng mga realista ng siglo XIX. mga manunulat noong ika-20 siglo mas madalas na gumagamit sila ng pantasya (A. France, K. Capek), sa conventionality (halimbawa, B. Brecht), paglikha ng mga parabula na nobela at parable drama (tingnan ang Parable). Kasabay nito, sa pagiging totoo ng XX siglo. dokumento ng tagumpay, katotohanan. Lumilitaw ang mga dokumentaryong gawa sa iba't ibang bansa sa loob ng balangkas ng parehong kritikal na realismo at sosyalistang realismo.

Kaya, habang nananatiling dokumentaryo, ang mga autobiographical na libro ni E. Hemingway, S. O "Casey, I. Becher, tulad ng mga klasikong libro ng sosyalistang realismo bilang Reportage na may silong sa leeg ni Y. Fuchik at The Young Guard ni A. A Fadeeva.

Realismo (lat. makatotohanan- tunay, tunay) - isang direksyon sa sining, na ang mga figure ay naghahangad na maunawaan at ilarawan ang pakikipag-ugnayan ng isang tao sa kanyang kapaligiran, at ang konsepto ng huli ay kinabibilangan ng parehong espirituwal at materyal na mga sangkap.

Ang sining ng realismo ay batay sa paglikha ng mga karakter, nauunawaan bilang resulta ng impluwensya ng sosyo-historikal na mga kaganapan, indibidwal na naiintindihan ng artist, bilang isang resulta kung saan ang isang buhay, natatangi at sa parehong oras na nagdadala ng mga generic na tampok ng masining na imahe. "Ang pangunahing problema ng pagiging totoo ay ang ratio kredibilidad at masining katotohanan. Ang panlabas na pagkakahawig ng isang imahe sa mga prototype nito ay hindi, sa katunayan, ang tanging anyo ng pagpapahayag ng katotohanan para sa realismo. Higit sa lahat, ang gayong pagkakatulad ay hindi sapat para sa tunay na realismo. Bagama't ang katumpakan ay isang mahalaga at pinaka-katangiang anyo ng realismo para sa pagsasakatuparan ng masining na katotohanan, ang huli ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng katumpakan, ngunit sa pamamagitan ng katapatan sa pag-unawa at paghahatid. mga entidad buhay, ang kahalagahan ng mga ideya na ipinahayag ng artist ". Mula sa sinabi, hindi sumusunod na ang mga realistang manunulat ay hindi gumagamit ng fiction - kung walang fiction, ang artistikong pagkamalikhain ay karaniwang imposible. Fiction ay kinakailangan na kapag pumipili ng mga katotohanan, pagpapangkat-pangkat sa kanila, pag-highlight ng ilang mga bayani at maikling pagkilala sa iba atbp.

Ang magkakasunod na mga hangganan ng makatotohanang kalakaran sa mga gawa ng iba't ibang mga mananaliksik ay naiiba ang kahulugan.

Nakikita ng ilan ang mga simula ng realismo noong unang panahon, ang iba ay iniuugnay ang paglitaw nito sa Renaissance, ang iba ay nagmula noong ika-18 siglo, at ang iba ay naniniwala na ang realismo bilang isang kalakaran sa sining ay lumitaw nang hindi mas maaga kaysa sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa domestic criticism, ang terminong "realism" ay ginamit ni P. Annenkov noong 1849, kahit na walang detalyadong teoretikal na katwiran, at naging pangkalahatang paggamit na noong 1860s. Ang mga Pranses na manunulat na sina L. Duranty at Chanfleury ang unang nagtangkang unawain ang karanasan ni Balzac at (sa larangan ng pagpipinta) G. Courbet, na nagbibigay sa kanilang sining ng isang "makatotohanang" kahulugan. Ang "Realism" ay ang pamagat ng isang magasin na inilathala ni Duranty noong 1856-1857 at isang koleksyon ng mga artikulo ni Chanfleury (1857). Gayunpaman, ang kanilang teorya ay higit na magkasalungat at hindi naubos ang pagiging kumplikado ng bagong artistikong direksyon. Ano ang mga pangunahing prinsipyo ng makatotohanang kalakaran sa sining?

Hanggang sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang panitikan ay lumikha ng masining na isang panig na mga imahe. Noong unang panahon, ito ang perpektong mundo ng mga diyos at bayani at ang pagiging limitado ng makalupang pag-iral laban dito, ang paghahati ng mga karakter sa "positibo" at "negatibo" (ang mga dayandang ng naturang gradasyon ay nagpapadama pa rin sa kanilang sarili sa primitive aesthetic na pag-iisip). Sa ilang mga pagbabago, ang prinsipyong ito ay patuloy na umiiral sa Middle Ages, at sa panahon ng classicism at romanticism. Tanging si Shakespeare lamang ang nauna sa kanyang panahon, na lumilikha ng "magkakaibang at multifaceted na mga character" (A. Pushkin). Ito ay tiyak sa pagtagumpayan ng isang panig ng imahe ng isang tao at ang kanyang mga relasyon sa lipunan na ang pinakamahalagang pagbabago sa aesthetics ng European art ay binubuo. Ang mga manunulat ay nagsisimula nang matanto na ang mga kaisipan at kilos ng mga tauhan ay kadalasang hindi maaaring idikta ng mag-isa ng may-akda, dahil sila ay nakasalalay sa mga tiyak na pangyayari sa kasaysayan.

Ang organikong pagiging relihiyoso ng lipunan sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment, na nagpahayag sa pag-iisip ng tao na pinakamataas na hukom ng lahat ng umiiral, ay pinalitan noong ika-19 na siglo ng gayong modelong panlipunan kung saan ang lugar ng Diyos ay unti-unting inookupahan ng diumano'y. makapangyarihang produktibong pwersa at pakikibaka ng uri. Ang proseso ng pagbuo ng gayong pananaw sa mundo ay mahaba at kumplikado, at ang mga tagasuporta nito, na deklaratibong tinatanggihan ang mga aesthetic na tagumpay ng mga nakaraang henerasyon, ay lubos na umasa sa kanila sa kanilang artistikong kasanayan.

Ang Inglatera at Pransya sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo ay nagkaroon ng partikular na malaking bilang ng mga kaguluhan sa lipunan, at ang mabilis na pagbabago ng mga sistemang pampulitika at sikolohikal na mga kondisyon ay nagpapahintulot sa mga artista ng mga bansang ito na matanto nang mas malinaw kaysa sa iba na ang bawat panahon ay umaalis. sarili nitong natatanging imprint sa damdamin, kaisipan at kilos ng mga tao.

Para sa mga manunulat at artista ng Renaissance at classicism, ang mga biblikal o sinaunang karakter ay mga bibig lamang para sa mga ideya ng modernidad. Walang nagulat na ang mga apostol at mga propeta sa mga pintura noong ika-17 siglo ay nakadamit sa moda ng siglong ito. Sa simula lamang ng ika-19 na siglo nagsimulang sundin ng mga pintor at manunulat ang mga sulat ng lahat ng pang-araw-araw na mga detalye ng itinatanghal na oras, na nauunawaan na kapwa ang sikolohiya ng mga bayani noong sinaunang panahon at ang kanilang mga aksyon ay hindi maaaring ganap na sapat sa kasalukuyan . Ito ay tiyak sa pagkuha ng "espiritu ng mga panahon" na ang unang tagumpay ng sining sa simula ng ika-19 na siglo ay binubuo.

Ang ninuno ng panitikan, kung saan naunawaan ang takbo ng makasaysayang pag-unlad ng lipunan, ay ang Ingles na manunulat na si W. Scott. Ang kanyang merito ay hindi gaanong nasa eksaktong paglalarawan ng mga detalye ng buhay ng mga nakaraang panahon, ngunit sa katotohanan na, ayon kay V. Belinsky, ibinigay niya "ang makasaysayang direksyon sa sining ng ika-19 na siglo" at inilalarawan ito bilang isang hindi mahahati na karaniwang indibidwal at unibersal. Ang mga bayani ni W. Scott, na kasangkot sa sentro ng magulong makasaysayang mga kaganapan, ay pinagkalooban ng mga hindi malilimutang karakter at sa parehong oras ay mga kinatawan ng kanilang klase, kasama ang mga katangiang panlipunan at pambansang, bagaman sa pangkalahatan ay nakikita niya ang mundo mula sa isang romantikong posisyon. . Nahanap din ng namumukod-tanging Ingles na nobelista sa kanyang akda ang dulong iyon na nagre-reproduce ng lasa ng lingguwistika ng mga nakaraang taon, ngunit hindi literal na kinokopya ang sinaunang pananalita.

Ang isa pang natuklasan ng mga realista ay ang pagtuklas ng mga kontradiksyon sa lipunan na dulot hindi lamang ng mga hilig o ideya ng "mga bayani", kundi pati na rin ng mga antagonistikong adhikain ng mga estate at uri. Ang huwarang Kristiyano ay nagdikta ng pakikiramay sa mga naaapi at naghihikahos. Ang makatotohanang sining ay nakabatay din sa prinsipyong ito, ngunit ang pangunahing bagay sa realismo ay ang pag-aaral at pagsusuri ng mga ugnayang panlipunan at ang mismong istruktura ng lipunan. Sa madaling salita, ang pangunahing salungatan sa isang makatotohanang gawain ay ang pakikibaka sa pagitan ng "katauhan" at "kawalang-katauhan", na dahil sa isang bilang ng mga panlipunang pattern.

Ang sikolohikal na nilalaman ng mga karakter ng tao ay ipinaliwanag din ng mga kadahilanang panlipunan. Kapag inilalarawan ang isang plebeian na ayaw tanggapin ang kapalaran na nakalaan para sa kanya mula sa kapanganakan ("Red and Black", 1831), tinalikuran ni Stendhal ang romantikong subjectivism at pinag-aaralan ang sikolohiya ng bayani na naghahanap ng isang lugar sa araw, pangunahin sa aspetong panlipunan. . Ang Balzac sa cycle ng mga nobela at maikling kwento na "The Human Comedy" (1829-1848) ay nagtatakda ng isang napakagandang layunin na muling likhain ang multi-figured panorama ng modernong lipunan sa iba't ibang pagbabago nito. Papalapit sa kanyang gawain bilang isang siyentipiko na naglalarawan ng isang masalimuot at dinamikong kababalaghan, sinusubaybayan ng manunulat ang kapalaran ng mga indibidwal sa loob ng ilang taon, na natuklasan ang mga makabuluhang pagsasaayos na ginagawa ng "zeitgeist" sa mga orihinal na katangian ng mga karakter. Kasabay nito, nakatuon si Balzac sa mga problemang sosyo-sikolohikal na nananatiling halos hindi nagbabago, sa kabila ng pagbabago sa mga pormasyong pampulitika at pang-ekonomiya (ang kapangyarihan ng pera, ang pagbaba ng moralidad ng isang natatanging personalidad na nagtataguyod ng tagumpay sa anumang halaga, ang pagkawatak-watak ng pamilya mga ugnayang hindi nabuklod ng pagmamahal at paggalang sa isa't isa, at iba pa). Kasabay nito, ang Stendhal at Balzac ay nagpapakita lamang ng tunay na mataas na damdamin sa mga hindi mahahalata na tapat na manggagawa.

Ang moral superiority ng mahihirap kaysa sa "high society" ay napatunayan din sa mga nobela ni C. Dickens. Ang manunulat ay hindi talaga hilig na ilarawan ang "mataas na lipunan" bilang isang grupo ng mga scoundrels at moral freaks. "Ngunit ang lahat ng kasamaan ay," isinulat ni Dickens, "na ang mundong ito sa layaw ay nabubuhay na parang nasa isang kahon ng hiyas ... at samakatuwid ay hindi naririnig ang ingay ng mas malalaking mundo, hindi nakikita kung paano sila umiikot sa araw. Ito ay isang namamatay na mundo, at ang henerasyon ito ay masakit, dahil walang makahinga dito. Sa gawa ng Ingles na nobelista, ang sikolohikal na pagiging tunay, kasama ang medyo sentimental na paglutas ng salungatan, ay pinagsama sa banayad na katatawanan, kung minsan ay nagiging matalas na panlipunang pangungutya. Binalangkas ni Dickens ang mga pangunahing punto ng sakit ng kontemporaryong kapitalismo (ang kahirapan ng mga manggagawa, ang kanilang kamangmangan, kawalan ng batas at ang espirituwal na krisis ng matataas na uri). Hindi nakakagulat na sigurado si L. Tolstoy: "Sift the world's prosa, Dickens will remain."

Ang pangunahing espiritwal na puwersa ng realismo ay ang mga ideya ng indibidwal na kalayaan at unibersal na pagkakapantay-pantay sa lipunan. Lahat ng humahadlang sa malayang pag-unlad ng indibidwal, tinuligsa ng mga makatotohanang manunulat, na nakikita ang ugat ng kasamaan sa hindi makatarungang organisasyon ng mga institusyong panlipunan at pang-ekonomiya.

Kasabay nito, karamihan sa mga manunulat ay naniniwala sa hindi maiiwasang pag-unlad ng siyensya at panlipunan, na unti-unting sisirain ang pang-aapi ng tao sa tao at ipapakita ang mga positibong hilig nito sa simula. Ang mood na ito ay tipikal para sa European at Russian literature, lalo na para sa huli. Kaya, taimtim na nainggit si Belinsky sa "mga apo at apo sa tuhod" na mabubuhay noong 1940. Isinulat ni Dickens noong 1850: "Kami ay nagsisikap na ilabas mula sa nagngangalit na mundo sa paligid namin sa ilalim ng mga bubong ng hindi mabilang na mga bahay ang anunsyo ng maraming panlipunang mga himala - kapwa kapaki-pakinabang at nakakapinsala, ngunit ang mga hindi nakakabawas sa aming paniniwala at pagtitiyaga, indulhensiya. tungo sa isa't isa, katapatan sa pag-unlad ng sangkatauhan.at pasasalamat sa karangalang napunta sa atin upang mabuhay sa bukang-liwayway ng tag-araw. N. Chernyshevsky sa "Ano ang dapat gawin?" (1863) nagpinta ng mga larawan ng isang magandang kinabukasan, kapag ang lahat ay magkakaroon ng pagkakataon na maging isang maayos na personalidad. Kahit na ang mga bayani ni Chekhov, na kabilang sa isang panahon kung saan ang panlipunang optimismo ay kapansin-pansing nabawasan, ay naniniwala na makikita nila ang "langit sa mga diamante."

Gayunpaman, una sa lahat, ang isang bagong direksyon sa sining ay nakatuon sa pagpuna sa umiiral na kaayusan. Ang pagiging totoo ng ika-19 na siglo sa kritisismong pampanitikan ng Russia noong 1930s - unang bahagi ng 1980s ay karaniwang tinatawag kritikal na pagiging totoo(iminungkahi ang kahulugan M. Gorky). Gayunpaman, ang terminong ito ay hindi sumasaklaw sa lahat ng mga aspeto ng hindi pangkaraniwang bagay na tinukoy, dahil, tulad ng nabanggit na, ang pagiging totoo ng ika-19 na siglo ay hindi nangangahulugang wala sa pagpapatibay ng mga kalunos-lunos. Bilang karagdagan, ang kahulugan ng realismo bilang pangunahing kritikal "ay hindi ganap na tumpak sa kahulugan na, na binibigyang-diin ang tiyak na makasaysayang kahalagahan ng akda, ang koneksyon nito sa mga gawaing panlipunan sa sandaling ito, iniiwan nito sa anino ang pilosopikal na nilalaman at pangkalahatang kahalagahan. ng mga obra maestra ng makatotohanang sining" .

Ang isang tao sa makatotohanang sining, sa kaibahan sa romantikong sining, ay hindi nakikita bilang isang umiiral na sariling katangian, na kawili-wili nang tumpak dahil sa pagiging natatangi nito. Sa realismo, lalo na sa unang yugto ng pag-unlad nito, mahalagang maipakita ang impluwensya ng kapaligirang panlipunan sa personalidad; kasabay nito, sinisikap ng mga realistang manunulat na ilarawan ang paraan ng pag-iisip at damdamin ng mga tauhan na nagbabago sa paglipas ng panahon (Oblomov at Ordinaryong Kasaysayan ni I. Goncharov). Kaya, kasama ang historicism, sa pinagmulan kung saan nakatayo si V. Scott (paglipat ng kulay ng lugar at oras at ang pagsasakatuparan ng katotohanan na nakita ng mga ninuno ang mundo nang iba kaysa sa may-akda mismo), ang pagtanggi sa static, ang imahe. ng panloob na mundo ng mga karakter, depende sa mga kondisyon ng kanilang buhay at ginawa ang pinakamahalagang pagtuklas ng makatotohanang sining.

Hindi gaanong makabuluhan sa panahon nito ang pangkalahatang kilusan patungo sa nasyonalidad ng sining. Sa unang pagkakataon, ang problema ng nasyonalidad ay hinawakan ng mga Romantika, na naunawaan ang pambansang pagkakakilanlan bilang pambansang pagkakakilanlan, na ipinahayag sa paglipat ng mga kaugalian, mga tampok ng buhay at mga gawi ng mga tao. Ngunit napansin na ni Gogol na ang isang tunay na katutubong makata ay nananatiling gayon kahit na siya ay tumingin sa isang "ganap na magkaibang mundo" sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang mga tao (halimbawa, ang England ay inilalarawan mula sa posisyon ng isang Russian artisan mula sa mga lalawigan - "Lefty" N Leskov, 1883).

Sa panitikang Ruso, ang problema ng nasyonalidad ay may partikular na mahalagang papel. Ang problemang ito ay pinatunayan nang detalyado sa mga gawa ni Belinsky. Ang kritiko ay nakakita ng isang halimbawa ng isang tunay na katutubong gawa sa Pushkin na "Eugene Onegin", kung saan ang mga "folk" na mga pagpipinta tulad nito ay tumatagal ng maliit na espasyo, ngunit ang moral na kapaligiran sa lipunan ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay muling nilikha.

Sa kalagitnaan ng siglong ito, ang nasyonalidad sa aesthetic na programa ng karamihan sa mga manunulat na Ruso ay nagiging sentrong punto sa pagtukoy ng panlipunan at masining na kahalagahan ng isang akda. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin ay nagsusumikap hindi lamang upang magparami at mag-aral ng iba't ibang aspeto ng katutubong (i.e., magsasaka) na buhay, ngunit direktang tumugon sa mga tao mismo. Noong 60s, ang parehong D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina at marami pang iba ay naglathala ng mga libro para sa tanyag na pagbabasa, naglathala ng mga magasin at polyeto na idinisenyo para sa isang taong nagsisimula pa lamang magbasa. Bilang isang tuntunin, ang mga pagtatangka na ito ay hindi masyadong matagumpay, dahil ang antas ng kultura ng mas mababang saray ng lipunan at ang mga edukadong minorya nito ay masyadong naiiba, kaya naman ang mga manunulat ay tumingin sa magsasaka bilang isang "maliit na kapatid" na dapat turuang mangatuwiran. Tanging si A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) at N. Uspensky (mga nobela at kwento ng 1858-1860) ang nagawang ipakita ang tunay na buhay magsasaka sa malinis nitong pagiging simple at kabastusan, ngunit karamihan sa mga manunulat ay mas piniling kantahin ang katutubong "kaluluwa ng buhay".

Sa panahon ng post-reform, ang mga tao at "nasyonalidad" sa panitikang Ruso ay nagiging isang uri ng fetish. Nakikita ni L. Tolstoy sa Platon Karataev ang pokus ng lahat ng pinakamahusay na katangian ng tao. Nanawagan si Dostoevsky na matuto ng makamundong karunungan at espirituwal na sensitivity mula sa "kufelny peasant". Ang buhay-bayan ay idealized sa mga gawa ni N. Zlatovratsky at iba pang mga manunulat noong 1870s–1880s.

Unti-unti, ang nasyonalidad, na nauunawaan bilang isang apela sa mga problema ng buhay ng mga tao mula sa pananaw ng mga tao mismo, ay naging isang patay na canon, na gayunpaman ay nanatiling hindi natitinag sa loob ng maraming dekada. Tanging sina I. Bunin at A. Chekhov ang pinahintulutan ang kanilang sarili na pagdudahan ang bagay na sinasamba ng higit sa isang henerasyon ng mga manunulat na Ruso.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, natukoy din ang isa pang tampok ng makatotohanang panitikan - tendentiousness, iyon ay, ang pagpapahayag ng moral at ideolohikal na posisyon ng may-akda. Noong nakaraan, ang mga artista sa isang paraan o iba pa ay nagsiwalat ng kanilang saloobin sa kanilang mga bayani, ngunit karaniwang ipinangaral nila ang kasamaan ng unibersal na mga bisyo ng tao, na independyente sa lugar at oras ng kanilang pagpapakita. Ginagawa ng mga realistang manunulat ang kanilang sosyal at moral-ideological predilections bilang mahalagang bahagi ng masining na ideya, unti-unting inaakay ang mambabasa sa pag-unawa sa kanilang posisyon.

Ang pagkahilig sa panitikang Ruso ay nagbunga ng paghihiwalay sa dalawang magkasalungat na kampo: sa una, ang tinaguriang rebolusyonaryo-demokratiko, ang pinakamahalagang bagay ay ang pagpuna sa sistema ng estado, ang pangalawa nang mapanlinlang na idineklara ang kawalang-interes sa pulitika, pinatunayan ang primacy ng "artistic " sa "paksa ng araw" ("purong sining"). Ang nangingibabaw na kalagayang pampubliko - ang pagkabulok ng pyudal na sistema at ang moralidad nito ay kitang-kita - at ang mga aktibong opensibong aksyon ng mga rebolusyonaryong demokrata ay nabuo sa publiko ang ideya ng mga manunulat na hindi sumasang-ayon sa pangangailangan para sa agarang pagkasira. ng lahat ng "pundasyon", bilang mga anti-patriot at obscurants. Noong 1860s at 1870s, ang "posisyong sibiko" ng isang manunulat ay mas pinahahalagahan kaysa sa kanyang talento: makikita ito sa halimbawa ni A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, na ang trabaho ay negatibong itinuturing o pinatahimik. sa pamamagitan ng rebolusyonaryong demokratikong kritisismo.

Ang diskarte na ito sa sining ay binuo ni Belinsky. "At kailangan ko ng tula at kasiningan nang hindi hihigit sa sapat para sa kuwento na maging totoo ... - sinabi niya sa isang liham kay V. Botkin noong 1847. - Ang pangunahing bagay ay na ito ay nagtataas ng mga katanungan, gumagawa ng isang moral na impresyon sa lipunan. Kung maabot nito ang layuning ito at walang tula at pagkamalikhain - ito ay para sa akin Gayunpaman kawili-wili..." Pagkalipas ng dalawang dekada, naging pundamental ang pamantayang ito sa rebolusyonaryong demokratikong kritisismo (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). isang mabangis na hindi kompromiso na saloobin, isang pagnanais na "sirain" ang mga sumasalungat.6- 7 higit pang mga dekada ang lilipas, at sa panahon ng dominasyon ng sosyalistang realismo, ang kalakaran na ito ay naisasakatuparan sa literal na kahulugan.

Gayunpaman, ang lahat ng ito ay malayo pa rin. Samantala, ang bagong pag-iisip ay nabubuo sa realismo, ang paghahanap ay isinasagawa para sa mga bagong tema, larawan at istilo. Ang pokus ng makatotohanang panitikan ay kahalili ng "maliit na tao", "kalabisan" at "bagong" mga tao, mga uri ng katutubong. Ang "maliit na tao" kasama ang kanyang mga kalungkutan at kagalakan, na unang lumitaw sa mga gawa ni A. Pushkin ("The Stationmaster") at N. Gogol ("The Overcoat"), ay naging isang bagay ng pakikiramay sa panitikang Ruso sa mahabang panahon. . Ang panlipunang kahihiyan ng "maliit na tao" ay nagbabayad para sa lahat ng kakitiran ng kanyang mga interes. Bahagyang binalangkas sa The Overcoat, ang pag-aari ng "maliit na tao" upang maging isang mandaragit sa ilalim ng kanais-nais na mga pangyayari (sa dulo ng kuwento ay isang multo ang lumitaw, ninakawan ang sinumang dumaraan nang walang pagsasaalang-alang sa ranggo at kundisyon) ay napansin lamang ni F Dostoevsky ("Double") at A. Chekhov (" The Triumph of the Winner", "Two in One"), ngunit sa kabuuan ay nanatiling walang takip sa panitikan. Sa ika-20 siglo lamang ay italaga ni M. Bulgakov (Ang Puso ng Isang Aso) ang isang buong kuwento sa problemang ito.

Kasunod ng "maliit" sa panitikang Ruso ay dumating ang "dagdag na tao", ang "matalinong kawalang-silbi" ng buhay na Ruso, hindi pa handang tumanggap ng mga bagong ideya sa lipunan at pilosopikal ("Rudin" ni I. Turgenev, "Sino ang dapat sisihin? " A. Herzen, "Bayani ng ating panahon" M. Lermontov at iba pa). Ang mga "sobrang tao" ay lumampas sa pag-iisip sa kanilang kapaligiran at oras, ngunit dahil sa kanilang pag-aalaga at katayuan sa pag-aari ay hindi nila kaya ang pang-araw-araw na gawain at maaari lamang tuligsain ang kabastusan na nasisiyahan sa sarili.

Bilang resulta ng mga pagmumuni-muni sa mga posibilidad ng bansa, lumilitaw ang isang gallery ng mga larawan ng "mga bagong tao", na pinakamatingkad na ipinakita sa "Mga Ama at Anak" ni I. Turgenev at "Ano ang dapat gawin?" N. Chernyshevsky. Ang mga karakter ng ganitong uri ay ipinakita bilang mga determinadong nagpapatalsik sa lumang moralidad at sistema ng estado at isang halimbawa ng tapat na gawain at debosyon sa "karaniwang dahilan". Ang mga ito ay, gaya ng tawag sa kanila ng kanilang mga kontemporaryo, "nihilists", na ang awtoridad sa mga nakababatang henerasyon ay napakataas.

Kabaligtaran sa mga akda tungkol sa mga "nihilist" mayroon ding panitikan na "anti-nihilist". Sa mga gawa ng parehong uri, ang mga karaniwang character at sitwasyon ay madaling mahanap. Sa unang kategorya, ang bayani ay nag-iisa nang nakapag-iisa at nagbibigay sa kanyang sarili ng gawaing intelektwal, ang kanyang matapang na pananalita at mga gawa ay nagpapangyari sa mga kabataan na gayahin ang awtoridad, siya ay malapit sa masa at alam kung paano baguhin ang kanilang buhay para sa mas mahusay, atbp. Sa anti -nihilistic na panitikan, "nihilists "kadalasang inilalarawan bilang mga masasamang tao at walang prinsipyong mga phrase-mongers na hinahabol ang kanilang makitid na makasariling layunin at naghahangad ng kapangyarihan at pagsamba; Ayon sa kaugalian, ang koneksyon sa pagitan ng "nihilists" at "Polish rebels" ay nabanggit, atbp.

Walang napakaraming mga gawa tungkol sa "mga bagong tao", habang kabilang sa kanilang mga kalaban ay ang mga manunulat tulad ng F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, bagaman dapat itong kilalanin na, para sa may maliban sa "Demons" at "Cliff", ang kanilang mga libro ay hindi kabilang sa mga pinakamahusay na likha ng mga artistang ito - at ang dahilan nito ay ang kanilang matulis na pagkahilig.

Nawalan ng pagkakataon na hayagang talakayin ang mga problema sa ating panahon sa kinatawan ng mga institusyon ng estado, ang lipunang Ruso ay tumutuon sa buhay kaisipan nito sa panitikan at pamamahayag. Ang salita ng manunulat ay nagiging napakabigat at kadalasang nagsisilbing udyok sa paggawa ng mahahalagang desisyon. Inamin ng bayani ng nobelang "The Teenager" ni Dostoevsky na nagpunta siya sa nayon upang gawing mas madali ang buhay para sa mga magsasaka sa ilalim ng impluwensya ng "Anton Goremyka" ni D. Grigorovich. Ang mga pagawaan ng pananahi na inilarawan sa What Is to Be Done? ay nagbunga ng maraming katulad na mga establisemento sa totoong buhay.

Kasabay nito, kapansin-pansin na ang panitikang Ruso ay halos hindi lumikha ng imahe ng isang aktibo at masiglang tao, na nakikibahagi sa isang tiyak na negosyo, ngunit hindi nag-iisip tungkol sa isang radikal na muling pagsasaayos ng sistemang pampulitika. Ang mga pagtatangka sa direksyong ito (Kostanzhoglo at Murazov sa "Dead Souls", Stolz sa "Oblomov") ay itinuturing ng mga modernong kritiko bilang walang batayan. At kung ang "madilim na kaharian" ni A. Ostrovsky ay pumukaw ng matinding interes sa publiko at mga kritiko, pagkatapos ay ang pagnanais ng manunulat ng dulang na gumuhit ng mga larawan ng mga negosyante ng isang bagong pormasyon ay hindi nakatagpo ng gayong tugon sa lipunan.

Ang solusyon sa panitikan at sining ng "sumpain na mga tanong" sa panahon nito ay nangangailangan ng isang detalyadong katwiran ng isang buong hanay ng mga gawain na malulutas lamang sa prosa (dahil sa kakayahang hawakan ang mga problemang pampulitika, pilosopikal, moral at aesthetic sa parehong oras). Sa prosa, binibigyang-priyoridad ang nobela, ang "epos ng modernong panahon" (V. Belinsky), isang genre na naging posible upang lumikha ng malawak at multifaceted na mga larawan ng buhay ng iba't ibang strata ng lipunan. Ang isang makatotohanang nobela ay naging hindi tugma sa mga sitwasyon ng balangkas na naging mga clichés, na madaling pinagsamantalahan ng mga romantiko - ang sikreto ng kapanganakan ng bayani, nakamamatay na mga hilig, hindi pangkaraniwang mga sitwasyon at kakaibang mga eksena kung saan ang kalooban at tapang ng bayani. ay nasubok, atbp.

Ngayon ang mga manunulat ay naghahanap ng mga plot sa pang-araw-araw na pag-iral ng mga ordinaryong tao, na nagiging object ng malapit na pag-aaral sa lahat ng mga detalye (interior, damit, propesyonal na aktibidad, atbp.). Dahil ang mga may-akda ay nagsusumikap na magbigay ng pinaka-layunal na larawan ng katotohanan, ang emosyonal na tagapagsalaysay ay napupunta sa mga anino o gumagamit ng maskara ng isa sa mga karakter.

Ang tula, na umuurong sa background, ay higit na nakatuon sa prosa: ang mga makata ay nakakabisado ng ilang mga tampok ng pagsasalaysay ng prosa (pagkamamamayan, balangkas, paglalarawan ng mga pang-araw-araw na detalye), tulad ng nangyari, halimbawa, sa tula ng I. Turgenev, N Nekrasov, N. Ogarev.

Ang makatotohanang portraiture ay nakakaakit din sa detalyadong paglalarawan, tulad ng nangyari sa Romantics, ngunit ngayon ay nagdadala ito ng ibang sikolohikal na pasanin. "Sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga tampok ng mukha, hinahanap ng manunulat ang" pangunahing ideya" ng physiognomy at inihahatid ito sa kabuuan at pagiging pangkalahatan ng panloob na buhay ng isang tao. Ang isang makatotohanang larawan, bilang panuntunan, ay analytical, walang artificiality sa ito; lahat ng nasa loob nito ay natural at nakakondisyon ng karakter.” Kasabay nito, ang tinatawag na "materyal na katangian" ng karakter (kasuotan, dekorasyon sa bahay) ay gumaganap ng isang mahalagang papel, na nag-aambag din sa isang malalim na pagsisiwalat ng sikolohiya ng mga karakter. Ganito ang mga larawan ng Sobakevich, Manilov, Plyushkin sa Dead Souls. Sa hinaharap, ang enumeration ng mga detalye ay papalitan ng ilang detalye na nagbibigay ng saklaw sa imahinasyon ng mambabasa, na tinatawag siyang "co-authorship" kapag pamilyar sa trabaho.

Ang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ay humahantong sa pagtanggi sa mga kumplikadong metaporikal na konstruksyon at pinong istilo. Parami nang parami ang mga karapatan sa talumpating pampanitikan ay napanalunan ng mga talumpating bernakular, diyalekto at propesyonal, na, bilang panuntunan, ay ginamit ng mga klasiko at romantiko upang lumikha lamang ng isang komiks na epekto. Kaugnay nito, ang mga "Dead Souls", "Notes of a Hunter" at ilang iba pang mga gawa ng mga manunulat na Ruso noong 1840s-1850s ay nagpapahiwatig.

Ang pag-unlad ng realismo sa Russia ay nagpatuloy sa napakabilis na bilis. Sa loob lamang ng mas mababa sa dalawang dekada, ang pagiging totoo ng Russia, na nagsisimula sa "pisyolohikal na mga sanaysay" noong 1840s, ay nagbigay sa mundo ng mga manunulat tulad ng Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostoevsky ... Nasa kalagitnaan na ng ika-19 na siglo, Ang panitikang Ruso ay naging pokus ng mga lokal na kaisipang panlipunan, na higit pa sa sining ng salita sa maraming iba pang sining. Ang panitikan "ay puno ng moral at relihiyosong mga kalunos-lunos, publisismo at pilosopiya, ay kumplikado sa pamamagitan ng makabuluhang subteksto; master ang "wika ng Aesopian", ang diwa ng pagsalungat, protesta; ang pasanin ng pananagutan ng panitikan sa lipunan, at ang mapagpalaya, analitikal, pangkalahatang misyon nito sa konteksto ng lahat ng kultura, nagiging pangunahing naiiba salik na bumubuo sa sarili ng kultura, at higit sa lahat, ang pangyayaring ito (iyon ay, cultural synthesis, functional universality, atbp.) sa huli ay natukoy ang unibersal na kahalagahan ng mga klasikong Ruso (at hindi ang direktang kaugnayan nito sa rebolusyonaryong kilusang pagpapalaya, gaya ng sinubukang ipakita ni Herzen, at pagkatapos ni Lenin - halos lahat ng pagpuna ng Sobyet at ang agham ng panitikan).

Malapit na kasunod ng pag-unlad ng panitikang Ruso, minsang sinabi ni P. Merimee kay Turgenev: "Ang iyong tula ay naghahanap, una sa lahat, katotohanan, at pagkatapos ay ang kagandahan ay lilitaw sa kanyang sarili." Sa katunayan, ang mainstream ng mga klasikong Ruso ay kinakatawan ng mga character na sumusunod sa landas ng moral na paghahanap, pinahihirapan ng kamalayan na hindi nila ganap na ginamit ang mga pagkakataong ibinigay ng kalikasan. Ganito ang Pushkin's Onegin, Lermontov's Pechorin, Pierre Bezukhov at L. Tolstoy's Levin, Turgenev's Rudin, Dostoevsky's heroes. "Ang bayani, na nakakuha ng moral na pagpapasya sa sarili sa mga landas na ibinigay sa tao "mula sa mga panahon", at sa gayon ay pinayaman ang kanyang empirical na kalikasan, ay dinakila ng mga klasikong manunulat na Ruso sa ideyal ng isang taong kasangkot sa Christian ontologism" . Hindi ba dahil ang ideya ng isang panlipunang utopia sa simula ng ika-20 siglo ay natagpuan ang isang epektibong tugon sa lipunang Ruso kung kaya't ang Kristiyano (partikular na Ruso) ay naghahanap para sa "ipinangakong lungsod", na binago sa popular na kamalayan sa isang komunista "maliwanag na kinabukasan", na nakikita na sa kabila ng abot-tanaw, ay sa Russia ay may tulad na mahaba at malalim na ugat?

Sa ibang bansa, ang pagkahilig sa ideyal ay ipinahayag nang mas mahina, sa kabila ng katotohanan na ang kritikal na elemento sa panitikan ay hindi gaanong mabigat. Ang pangkalahatang kalakaran ng Protestantismo, na nakikita ang tagumpay sa larangan ng negosyo bilang katuparan ng kalooban ng Diyos, ay nakaapekto rito. Ang mga bayani ng mga manunulat sa Europa ay nagdurusa sa kawalang-katarungan at kabastusan, ngunit una sa lahat ay iniisip nila sariling kaligayahan, habang ang Turgenev's Rudin, Nekrasov's Grisha Dobrosklonov, Chernyshevsky's Rakhmetov ay nababahala hindi sa personal na tagumpay, ngunit sa pangkalahatang kasaganaan.

Ang mga problema sa moral sa panitikang Ruso ay hindi mapaghihiwalay sa mga problemang pampulitika at, direkta o hindi direkta, ay nauugnay sa mga dogma ng Kristiyano. Ang mga manunulat na Ruso ay madalas na nagsasagawa ng isang papel na katulad ng papel ng mga propeta sa Lumang Tipan - mga guro ng buhay (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoy). "Ang mga artistang Ruso," isinulat ni N. Berdyaev, "ay magkakaroon ng pagkauhaw na lumipat mula sa paglikha ng mga gawa ng sining tungo sa paglikha ng isang perpektong buhay.

Ang pagpapalakas ng papel ng fiction sa pampublikong buhay ay nangangailangan ng pag-unlad ng kritisismo. At dito ang palad ay kabilang din kay Pushkin, na lumipat mula sa panlasa at normatibong mga pagtatasa hanggang sa pagtuklas ng mga pangkalahatang pattern ng kontemporaryong proseso ng panitikan. Si Pushkin ang unang napagtanto ang pangangailangan para sa isang bagong paraan ng paglalarawan ng katotohanan, "tunay na romantikismo", tulad ng tinukoy niya. Si Belinsky ay ang unang kritiko ng Russia na sinubukang lumikha ng isang mahalagang makasaysayang at teoretikal na konsepto at periodization ng panitikang Ruso.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga aktibidad ng mga kritiko (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev at iba pa) ang nag-ambag sa pag-unlad ng teorya. ng pagiging totoo at ang pagbuo ng kritisismong pampanitikan ng Russia (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky at iba pa).

Tulad ng alam mo, sa sining ang pangunahing direksyon nito ay inilatag ng mga nakamit ng mga natitirang artista, na ang mga pagtuklas ay ginagamit ng "mga ordinaryong talento" (V. Belinsky). Tukuyin natin ang mga pangunahing milestone sa pagbuo at pag-unlad ng makatotohanang sining ng Russia, ang mga pananakop kung saan naging posible na tawagan ang ikalawang kalahati ng siglo "ang siglo ng panitikang Ruso."

Sa pinagmulan ng realismong Ruso ay sina I. Krylov at A. Griboyedov. Ang dakilang fabulist ay ang una sa panitikang Ruso na muling likhain ang "diwang Ruso" sa kanyang mga gawa. Ang buhay na buhay na kolokyal na pananalita ng mga tauhan ng pabula ni Krylov, ang kanyang masusing kaalaman sa katutubong buhay, ang paggamit ng katutubong sentido komun bilang pamantayang moral ay ginawa Krylov ang unang tunay na "katutubong" manunulat. Pinalawak ni Griboyedov ang saklaw ng mga interes ni Krylov, na nakatuon sa "drama ng mga ideya" kung saan nabuhay ang edukadong lipunan sa unang quarter ng siglo. Ang kanyang Chatsky sa paglaban sa mga "Old Believers" ay nagtatanggol sa mga pambansang interes mula sa parehong mga posisyon ng "common sense" at popular na moralidad. Ginagamit pa rin nina Krylov at Griboedov ang mga sira-sirang prinsipyo ng klasisismo (ang didactic na pabula na genre ni Krylov, ang "tatlong pagkakaisa" sa Woe from Wit), ngunit ang kanilang kapangyarihang malikhain kahit na sa loob ng mga lumang frameworks na ito ay ipinapahayag ang sarili sa buong boses.

Sa gawain ni Pushkin, ang mga pangunahing problema, ang kalunos-lunos, at ang pamamaraan ng pagiging totoo ay nabalangkas na. Si Pushkin ang unang nagbigay ng imahe ng "labis na tao" sa "Eugene Onegin", binalangkas din niya ang karakter ng "maliit na tao" ("The Stationmaster"), nakita niya sa mga tao ang potensyal na moral na tumutukoy sa pambansang karakter ("The Captain's Daughter", "Dubrovsky" ). Sa ilalim ng panulat ng makata, sa unang pagkakataon, ang isang bayani gaya ni Hermann ("Queen of Spades"), isang panatiko, nahuhumaling sa isang ideya at hindi humihinto sa pagpapatupad nito sa harap ng anumang mga hadlang, ay bumangon sa unang pagkakataon; Naantig din ni Pushkin ang tema ng kawalan ng laman at kawalang-halaga ng mas mataas na strata ng lipunan.

Ang lahat ng mga problema at larawang ito ay kinuha at binuo ng mga kontemporaryo ni Pushkin at mga kasunod na henerasyon ng mga manunulat. Parehong sinusuri ang "mga taong sobra-sobra" at ang kanilang mga posibilidad sa "Isang Bayani ng Ating Panahon", at sa "Mga Patay na Kaluluwa", at sa "Sino ang Dapat Sisihin?" Herzen, at sa "Rudin" ni Turgenev, at sa "Oblomov" ni Goncharov, depende sa oras at mga pangyayari, pagkuha ng mga bagong tampok at kulay. Ang "Little Man" ay inilarawan nina Gogol ("Overcoat"), Dostoevsky (Mahirap na tao"). Ang mga may-ari ng lupain-tyrants at "non-smokers" ay inilalarawan ni Gogol ("Dead Souls"), Turgenev ("Notes of a Hunter") , Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs"), Melnikov-Pechersky ("Old Years"), Leskov ("Dumb Artist") at marami pang iba. Siyempre, ang mga ganitong uri ay ibinigay ng Russian reality mismo, ngunit si Pushkin ang nakilala sila at binuo ang mga pangunahing pamamaraan para sa kanilang paglalarawan.At ang mga uri ng katutubong sa kanila ang mga relasyon sa pagitan ng kanilang sarili at ng mga masters ay lumitaw sa layunin na saklaw nang tiyak sa gawain ni Pushkin, pagkatapos ay naging object ng malapit na pag-aaral ng Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy, at mga populistang manunulat.

Ang paglipas ng panahon ng romantikong paglalarawan ng mga hindi pangkaraniwang mga character sa pambihirang mga pangyayari, binuksan ni Pushkin sa mambabasa ang tula ng pang-araw-araw na buhay, kung saan ang lugar ng bayani ay kinuha ng isang "ordinaryo", "maliit" na tao.

Bihirang ilarawan ni Pushkin ang panloob na mundo ng mga character, ang kanilang sikolohiya ay mas madalas na ipinahayag sa pamamagitan ng mga aksyon o nagkomento sa may-akda. Ang mga itinatanghal na character ay nakikita bilang resulta ng mga impluwensya sa kapaligiran, ngunit kadalasan ay ibinibigay sila hindi sa pag-unlad, ngunit bilang isang uri ng nabuo na katotohanan. Ang proseso ng pagbuo at pagbabago ng sikolohiya ng mga tauhan ay magiging mastered sa panitikan sa ikalawang kalahati ng siglo.

Ang papel ni Pushkin ay mahusay din sa pagbuo ng mga pamantayan at pagpapalawak ng mga hangganan ng pampanitikan na pagsasalita. Ang kolokyal na elemento ng wika, na malinaw na ipinakita ang sarili sa gawain nina Krylov at Griboyedov, ay hindi pa ganap na naitatag ang mga karapatan nito, hindi para sa wala na tinawag ni Pushkin ang pag-aaral ng wika mula sa Moscow prosvirens.

Ang pagiging simple at katumpakan, ang "transparency" ng istilo ni Pushkin sa una ay tila isang pagkawala ng mataas na pamantayan ng aesthetic ng mga nakaraang panahon. Ngunit nang maglaon "ang istraktura ng prosa ni Pushkin, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng istilo nito ay pinagtibay ng mga manunulat na sumunod sa kanya - kasama ang lahat ng indibidwal na pagka-orihinal ng bawat isa sa kanila" .

Kinakailangang tandaan ang isa pang tampok ng henyo ni Pushkin - ang kanyang unibersalismo. Mga tula at tuluyan, dramaturhiya, pamamahayag at pag-aaral sa kasaysayan - walang genre kung saan hindi siya magsasabi ng isang mabigat na salita. Ang mga kasunod na henerasyon ng mga artista, gaano man kahusay ang kanilang talento, ay nakahilig pa rin sa anumang uri.

Ang pag-unlad ng realismong Ruso ay hindi, siyempre, isang tapat at hindi malabo na proseso, kung saan ang romantikismo ay tuloy-tuloy at hindi maiiwasang napalitan ng makatotohanang sining. Sa halimbawa ng gawain ni M. Lermontov, ito ay makikita lalo na malinaw.

Sa kanyang mga unang gawa, si Lermontov ay lumikha ng mga romantikong imahe, na dumating sa konklusyon sa "Isang Bayani ng Ating Panahon" na "ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao, hindi bababa sa ang pinakamaliit na kaluluwa halos mas mausisa at mas kapaki-pakinabang kaysa sa kasaysayan ng isang buong tao ... ". Ang object ng malapit na atensyon sa nobela ay hindi lamang ang bayani - si Pechorin. Nang walang gaanong pag-aalaga, sinisilip ng may-akda ang mga karanasan ng "ordinaryong" tao (Maxim Maksimych, Grushnitsky) Ang paraan ng pag-aaral ng sikolohiya ng Pechorin - pag-amin - ay nauugnay sa isang romantikong pananaw sa mundo, gayunpaman, ang saloobin ng pangkalahatang may-akda sa layunin na paglalarawan ng mga character ay tumutukoy sa patuloy na paghahambing ng Pechorin sa iba pang mga character, na ginagawang ito. posible na kumbinsihin ang mga aksyon ng bayani na ang romantiko ay mananatili lamang na ipinahayag. Sa iba't ibang mga sitwasyon at sa mga banggaan sa iba't ibang mga tao, si Pechorin ay nagbubukas mula sa mga bagong panig sa bawat oras, na nagpapakita ng lakas at pagkababae, determinasyon at kawalang-interes, kawalang-interes at pagkamakasarili .. Si Pechorin, tulad ng isang romantikong bayani, ay naranasan ang lahat, nawalan ng pananampalataya sa lahat, ngunit ang may-akda ay hindi hilig na sisihin o bigyang-katwiran ang kanyang bayani - isang posisyon para sa romantikong artista ay hindi katanggap-tanggap.

Sa "Isang Bayani ng Ating Panahon" ang dynamism ng balangkas, na magiging angkop sa genre ng pakikipagsapalaran, ay pinagsama sa isang malalim na sikolohikal na pagsusuri. Ito ay kung paano ang romantikong saloobin ni Lermontov, na nagsimula sa landas ng pagiging totoo, ay ipinakita dito. At sa paglikha ng "The Hero of Our Time", ang makata ay hindi ganap na nahati sa mga poetics ng romanticism. Ang mga bayani ng "Mtsyri" at "Demonyo", sa esensya, ay malulutas ang parehong mga problema tulad ng Pechorin (pagkamit ng kalayaan, kalayaan), tanging sa mga tula ang eksperimento ay itinakda, tulad ng sinasabi nila, sa pinakadalisay na anyo nito. Halos lahat ay magagamit sa demonyo, isinakripisyo ni Mtsyri ang lahat para sa kalayaan, ngunit ang realist na artista ay nagbubuod ng malungkot na resulta ng pagnanais para sa isang ganap na ideyal sa mga gawang ito.

Nakumpleto ni Lermontov ang "... na sinimulan ni G. R. Derzhavin at ipinagpatuloy ni Pushkin, ang proseso ng pag-aalis ng mga hangganan ng genre sa tula. Karamihan sa kanyang mga patula na teksto ay "mga tula" sa pangkalahatan, na madalas na synthesizing ang mga tampok ng iba't ibang mga genre."

At nagsimula si Gogol bilang isang romantikong ("Evenings on a Farm near Dikanka"), gayunpaman, kahit na pagkatapos ng "Dead Souls", ang kanyang pinaka-mature na makatotohanang paglikha, mga romantikong sitwasyon at mga karakter ay hindi tumitigil sa pag-akit sa manunulat ("Rome", ang pangalawa. edisyon ng "Portrait").

Kasabay nito, tinanggihan ni Gogol ang romantikong istilo. Tulad ni Pushkin, mas gusto niyang ihatid ang panloob na mundo ng mga karakter hindi sa pamamagitan ng kanilang mga monologue o "confessions". Ang mga karakter ni Gogol ay nagpapatunay sa kanilang sarili sa pamamagitan ng mga gawa o sa pamamagitan ng "tamang" katangian. Ginagampanan ng tagapagsalaysay ni Gogol ang papel ng isang komentarista, na ginagawang posible na ipakita ang mga kakulay ng damdamin o mga detalye ng mga kaganapan. Ngunit ang manunulat ay hindi limitado lamang sa nakikitang bahagi ng mga nangyayari. Para sa kanya, kung ano ang nakatago sa likod ng panlabas na shell ay mas mahalaga - ang "kaluluwa". Totoo, si Gogol, tulad ni Pushkin, ay karaniwang naglalarawan ng mga naitatag na karakter.

Inilatag ni Gogol ang pundasyon para sa muling pagkabuhay ng relihiyosong at nakapagtuturo na kalakaran sa panitikang Ruso. Nasa romantikong "Evenings" dark forces, devilry, retreat before kindness at relihiyosong katatagan ng espiritu. Ang Taras Bulba ay pinasigla ng ideya ng isang direktang pagtatanggol sa Orthodoxy. At ang "Mga Patay na Kaluluwa", na pinaninirahan ng mga tauhan na nagpabaya sa kanilang espirituwal na pag-unlad, ay dapat na magpakita ng daan tungo sa muling pagkabuhay ng nahulog na tao, ayon sa intensyon ng may-akda. Ang paghirang ng isang manunulat sa Russia para kay Gogol sa pagtatapos ng kanyang karera ay nagiging hindi mapaghihiwalay mula sa espirituwal na paglilingkod sa Diyos at sa mga taong hindi maaaring limitado lamang ng mga materyal na interes. Ang "Reflections on the Divine Liturgy" ni Gogol at "Selected passages from correspondence with friends" ay idinidikta ng isang taos-pusong pagnanais na turuan ang sarili sa diwa ng mataas na moral na Kristiyanismo. Gayunpaman, ito ang huling libro na napagtanto kahit na ng mga hinahangaan ni Gogol bilang isang malikhaing kabiguan, dahil ang pag-unlad ng lipunan, na tila sa marami noon, ay hindi tugma sa relihiyosong "mga pagkiling".

Ang mga manunulat ng "natural na paaralan" ay hindi rin tinanggap ang panig na ito ng pagkamalikhain ni Gogol, na na-assimilated lamang ang mga kritikal na pathos nito, na sa Gogol ay nagsisilbi upang patunayan ang espirituwal na ideyal. Ang "natural na paaralan" ay limitado ang sarili, wika nga, sa "materyal na globo" ng mga interes ng manunulat.

At kasunod nito, ang makatotohanang kalakaran sa panitikan ay ginagawang pangunahing pamantayan ng kasiningan ang katapatan ng paglalarawan ng realidad na muling ginawa "sa mga anyo ng buhay mismo". Para sa panahon nito, ito ay isang malaking tagumpay, dahil ginawang posible na makamit ang isang antas ng pagiging buhay sa sining ng salita na ang mga karakter sa panitikan ay nagsimulang makita bilang mga tunay na tao at maging isang mahalagang bahagi ng pambansa at maging sa kultura ng mundo ( Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, atbp.).

Tulad ng nabanggit na, ang isang mataas na antas ng pagiging buhay sa panitikan ay hindi nangangahulugang hindi kasama ang fiction at pantasya. Halimbawa, sa sikat na kwento ni Gogol na "The Overcoat", kung saan, ayon kay Dostoevsky, lumabas ang lahat ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, mayroong isang kamangha-manghang kwento ng isang multo na nakakatakot sa mga dumadaan. Ang pagiging totoo ay hindi tinatakwil ang katawa-tawa, simbolo, alegorya, atbp., bagaman ang lahat ng mga pamamaraang ito ng larawan ay hindi tumutukoy sa pangunahing tono ng akda. Sa mga kasong iyon kung saan ang gawain ay batay sa kamangha-manghang mga pagpapalagay ("Kasaysayan ng isang Lungsod" ni M. Saltykov-Shchedrin), wala silang lugar para sa hindi makatwiran na prinsipyo, kung wala ang romanticism ay hindi magagawa.

Ang oryentasyon sa mga katotohanan ay ang lakas ng pagiging totoo, ngunit, tulad ng alam mo, "ang ating mga pagkukulang ay isang pagpapatuloy ng ating mga birtud." Noong 1870s at 1890s, umusbong ang isang trend sa loob ng European realism na tinatawag na "naturalism". Sa ilalim ng impluwensya ng tagumpay ng mga natural na agham at positivism (doktrina ng pilosopikal ni O. Comte), nais ng mga manunulat na makamit ang kumpletong objectivity ng reproduced reality. “Ayoko, tulad ni Balzac, na magpasya kung ano ang dapat na istraktura ng buhay ng tao, maging isang politiko, pilosopo, moralista ... Ang larawang ipinipinta ko ay isang simpleng pagsusuri ng isang piraso ng realidad, tulad nito. ,” sabi ng isa sa mga ideologo ng “naturalismo” na si E. Zola.

Sa kabila ng panloob na mga kontradiksyon, ang grupo ng mga Pranses na naturalistang manunulat na nabuo sa paligid ng Zola (mga kapatid na sina E. at J. Goncourt, Ch. Huysmans at iba pa) ay nagpahayag ng isang karaniwang pananaw sa gawain ng sining: ang imahe ng hindi maiiwasan at hindi magagapi ng magaspang na realidad sa lipunan at malupit na kilos-loob ng tao na ang bawat isa ay iginuhit sa isang mabagyo at magulong "agos ng buhay" sa kailaliman ng mga hilig at mga aksyon na hindi mahuhulaan sa kanilang mga kahihinatnan.

Ang sikolohiya ng tao ng mga "naturalista" ay mahigpit na tinutukoy ng kapaligiran. Kaya't ang pansin sa pinakamaliit na detalye ng buhay, na naayos na may kawalang-kasiyahan ng camera, at sa parehong oras, ang biological na predestinasyon ng kapalaran ng mga karakter ay binibigyang-diin. Sa pagsisikap na magsulat "ayon sa pagdidikta ng buhay", sinubukan ng mga naturalista na burahin ang anumang pagpapakita ng subjective na pangitain ng mga problema at mga bagay ng imahe. Kasabay nito, lumilitaw sa kanilang mga gawa ang mga larawan ng pinaka hindi kaakit-akit na aspeto ng katotohanan. Ang manunulat, ang mga naturalista ay nagtalo, tulad ng doktor, ay walang karapatang balewalain ang anumang kababalaghan, gaano man ito kasuklam-suklam. Sa gayong saloobin, ang biyolohikal na prinsipyo ay hindi sinasadyang nagsimulang magmukhang mas mahalaga kaysa sa panlipunan. Ang mga libro ng mga naturalista ay nagulat sa mga tagasunod ng tradisyonal na aesthetics, ngunit gayunpaman, ang mga mamaya na manunulat (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman at iba pa) ay gumamit ng mga indibidwal na pagtuklas ng naturalismo - pangunahin ang pagpapalawak ng larangan ng pangitain ng sining.

Sa Russia, ang naturalismo ay hindi nakatanggap ng maraming pag-unlad. Maaari lamang nating pag-usapan ang ilang mga naturalistikong tendensya sa gawain ni A. Pisemsky at D. Mamin-Sibiryak. Ang tanging manunulat na Ruso na nagpapahayag ng mga prinsipyo ng naturalismong Pranses ay si P. Boborykin.

Ang panitikan at pamamahayag ng panahon pagkatapos ng reporma ay nagbigay ng paniniwala sa bahagi ng pag-iisip ng lipunang Ruso na ang rebolusyonaryong reorganisasyon ng lipunan ay agad na hahantong sa pamumulaklak ng lahat ng pinakamahusay na aspeto ng indibidwal, dahil walang pang-aapi at kasinungalingan. Napakakaunting hindi nagbahagi ng kumpiyansa na ito, at una sa lahat F. Dostoevsky.

Batid ng may-akda ng "Poor People" na ang pagtanggi sa mga pamantayan ng tradisyonal na moralidad at mga tuntunin ng Kristiyanismo ay hahantong sa anarkiya at isang madugong digmaan ng lahat laban sa lahat. Bilang isang Kristiyano, alam ni Dostoevsky na sa bawat kaluluwa ng tao ay maaaring manaig

Diyos o ang diyablo, at ito ay nakasalalay sa bawat isa kung kanino niya bibigyan ng kagustuhan. Ngunit ang landas patungo sa Diyos ay hindi madali. Upang mapalapit sa kanya, kailangan mong madama ang pagdurusa ng iba. Kung walang pag-unawa at pakikiramay sa iba, walang sinuman ang magiging ganap na tao. Sa lahat ng kanyang gawain, pinatunayan ni Dostoevsky: "Ang isang tao sa ibabaw ng lupa ay walang karapatang tumalikod at huwag pansinin ang nangyayari sa lupa, at mayroong mas mataas. moral dahilan nito."

Hindi tulad ng kanyang mga hinalinhan, sinikap ni Dostoevsky na huwag makuha ang itinatag, tipikal, mga anyo ng buhay at sikolohiya, ngunit upang makuha at italaga ang mga umuusbong na salungatan at uri ng lipunan. Ang kanyang mga gawa ay palaging pinangungunahan ng mga sitwasyon ng krisis at mga karakter na binalangkas sa malalaking, matalim na stroke. Sa kanyang mga nobela, ang "mga drama ng mga ideya", intelektwal at sikolohikal na mga labanan ng mga karakter ay dinadala sa unahan, bukod pa rito, ang indibidwal ay hindi mapaghihiwalay mula sa unibersal, sa likod ng isang solong katotohanan ay "mga isyu sa mundo".

Ang paghahanap ng pagkawala ng mga patnubay sa moral sa modernong lipunan, ang kawalan ng lakas at takot ng indibidwal sa mahigpit na pagkakahawak ng isang hindi espirituwal na katotohanan, hindi naniniwala si Dostoevsky na ang isang tao ay dapat sumuko sa "mga panlabas na kalagayan". Siya, ayon kay Dostoevsky, ay maaari at dapat na pagtagumpayan ang "kaguluhan" - at pagkatapos, bilang isang resulta ng mga karaniwang pagsisikap ng lahat, ang "pagkakasundo sa mundo" ay maghahari, batay sa pagtagumpayan ng kawalan ng paniniwala, pagkamakasarili at anarchic self-will. Ang isang tao na nagsimula sa matitinik na landas ng pagpapabuti sa sarili ay haharap sa materyal na pag-agaw, moral na pagdurusa, at hindi pagkakaunawaan ng iba ("Idiot"). Ang pinakamahirap na bagay ay hindi maging isang "superman", tulad ni Raskolnikov, at, na nakikita ang iba bilang "basahan" lamang, upang magpakasawa sa anumang pagnanais, ngunit upang matutong magpatawad at magmahal nang hindi humihingi ng gantimpala, tulad ni Prince Myshkin o Alyosha Karamazov.

Tulad ng walang iba pang nangungunang artista sa kanyang panahon, si Dostoevsky ay malapit sa diwa ng Kristiyanismo. Sa kanyang trabaho, ang problema ng orihinal na pagkamakasalanan ng tao ay nasuri sa iba't ibang aspeto ("Mga Demonyo", "Teenager", "The Dream of a Ridiculous Man", "The Brothers Karamazov"). Ayon sa manunulat, ang resulta ng orihinal na pagbagsak ay ang kasamaan sa mundo, na nagbubunga ng isa sa mga pinaka matinding problema sa lipunan - ang problema ng theomachism. Ang "mga pagpapahayag ng ateistiko ng walang uliran na kapangyarihan" ay nakapaloob sa mga larawan ng Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov, ngunit ang kanilang pagkahagis ay hindi nagpapatunay sa tagumpay ng kasamaan at pagmamataas. Ito ang daan patungo sa Diyos sa pamamagitan ng Kanyang unang pagtanggi, ang patunay ng pag-iral ng Diyos sa pamamagitan ng kontradiksyon. Ang huwarang bayani sa Dostoevsky ay hindi maiiwasang gawing huwaran ang buhay at mga turo ng Isa na para sa manunulat ay ang tanging gabay sa moral sa mundo ng pagdududa at pag-aalinlangan (Prince Myshkin, Alyosha Karamazov).

Sa mapanlikhang instinct ng artista, naramdaman ni Dostoevsky na ang sosyalismo, sa ilalim ng bandila kung saan maraming tapat at matalinong tao ang nagmamadali, ay ang resulta ng paghina ng relihiyon ("Mga Demonyo"). Inihula ng manunulat na sa landas ng panlipunang pag-unlad ang sangkatauhan ay haharap sa matinding kaguluhan, at direktang iugnay ang mga ito sa pagkawala ng pananampalataya at pagpapalit nito ng sosyalistang doktrina. Ang lalim ng pananaw ni Dostoevsky ay kinumpirma noong ika-20 siglo ni S. Bulgakov, na mayroon nang dahilan upang igiit: "... Ang sosyalismo ngayon ay kumikilos hindi lamang bilang isang neutral na lugar ng patakarang panlipunan, ngunit, bilang isang panuntunan, din bilang isang relihiyong nakabatay sa ateismo at kabanalan ng tao, sa pagpapadiyos sa sarili ng tao at paggawa ng tao at sa pagkilala sa mga elementong puwersa ng kalikasan at buhay panlipunan bilang ang tanging prinsipyo ng pagbuo ng kasaysayan. Sa USSR, ang lahat ng ito ay natanto sa pagsasanay. Lahat ng paraan ng propaganda at pagkabalisa, kung saan ang panitikan ay gumanap ng isa sa mga nangungunang papel, ipinakilala sa kamalayan ng masa na ang proletaryado, na pinamumunuan ng isang pinuno at partido ay laging tama sa anumang gawain, at malikhaing paggawa ay mga pwersang idinisenyo upang baguhin ang mundo at lumikha ng isang lipunan ng pangkalahatang kaligayahan (isang uri ng Kaharian ng Diyos sa lupa). Ang tanging bagay na napagkakamalan ni Dostoevsky ay ang kanyang pag-aakala na ang krisis sa moral at ang kasunod na espirituwal at panlipunang mga sakuna ay sasabog pangunahin sa Europa.

Kasama ng "walang hanggang mga katanungan", si Dostoevsky ang realista ay nailalarawan din sa pamamagitan ng pansin sa pinakakaraniwan at sa parehong oras ay nakatago mula sa mga katotohanan ng kamalayan ng masa ng modernidad. Kasama ng may-akda, ang mga problemang ito ay ibinibigay sa mga bayani ng mga akda ng manunulat, at ang pag-unawa sa katotohanan ay napakahirap para sa kanila. Ang pakikibaka ng indibidwal sa kapaligirang panlipunan at sa kanyang sarili ay tumutukoy sa espesyal na polyphonic form ng mga nobela ni Dostoevsky.

Ang may-akda-nagsalaysay ay nakikibahagi sa aksyon sa mga karapatan ng isang kapantay, at kahit isang menor de edad na karakter ("chronicler" sa "Mga Demonyo"). Ang bayani ng Dostoevsky ay hindi lamang mayroong panloob na lihim na mundo na kailangang malaman ng mambabasa; siya, ayon sa depinisyon ni M. Bakhtin, "higit sa lahat ay nag-iisip tungkol sa kung ano ang iniisip at maaaring isipin ng iba tungkol sa kanya, nagsusumikap siyang mauna sa kamalayan ng ibang tao, bawat iba pang pag-iisip tungkol sa kanya, bawat punto ng pananaw sa kanya. sariling mga sandali ng kanyang mga pag-amin, sinusubukan niyang mahulaan ang posibleng kahulugan at pagsusuri sa kanya ng iba, upang hulaan ang mga posibleng salita ng ibang tao tungkol sa kanya, na pinuputol ang kanyang pagsasalita sa mga haka-haka na pangungusap ng ibang tao. Sa pagsisikap na hulaan ang mga opinyon ng ibang tao at makipagtalo sa kanila nang maaga, ang mga bayani ni Dostoevsky, parang, ay tinawag sa buhay ang kanilang mga doble, kung saan ang mga talumpati at pagkilos ng mambabasa ay tumatanggap ng katwiran o pagtanggi sa posisyon ng mga karakter (Raskolnikov - Luzhin at Svidrigailov sa "Krimen at Parusa", Stavrogin - Shatov at Kirillov sa "Mga Demonyo").

Ang dramatikong intensity ng aksyon sa mga nobela ni Dostoevsky ay dahil din sa katotohanan na dinadala niya ang mga kaganapan nang mas malapit hangga't maaari sa "mga paksa ng araw", kung minsan ay gumuhit ng mga plot mula sa mga tala sa pahayagan. Halos palaging nasa gitna ng gawain ni Dostoevsky ay isang krimen. Gayunpaman, sa likod ng matalim, halos tiktik na balangkas, walang pagnanais na malutas ang isang mapanlikhang lohikal na problema. Ang mga kriminal na kaganapan at motibo ay itinaas ng manunulat sa antas ng malawak na mga pilosopikal na simbolo ("Krimen at Parusa", "Mga Demonyo", "The Brothers Karamazov").

Ang eksena ng pagkilos ng mga nobela ni Dostoevsky ay ang Russia, at kadalasan ang kabisera lamang nito, at sa parehong oras ang manunulat ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo, dahil sa maraming mga dekada sa hinaharap ay inaasahan niya ang pangkalahatang interes sa mga pandaigdigang problema para sa ika-20 siglo ("superman" at ang natitirang bahagi ng misa, "man of the crowd" at state machine, pananampalataya at espirituwal na anarkiya, atbp.). Ang manunulat ay lumikha ng isang mundo na pinaninirahan ng mga kumplikado, magkasalungat na mga character, puspos ng mga dramatikong salungatan, para sa solusyon kung saan walang at hindi maaaring maging simpleng mga recipe - isa sa mga dahilan na sa panahon ng Sobyet ang gawain ni Dostoevsky ay idineklara na reaksyonaryo o tumahimik.

Ang gawain ni Dostoevsky ay nakabalangkas sa pangunahing direksyon ng panitikan at kultura ng ika-20 siglo. Inspirasyon ni Dostoevsky si Z. Freud sa maraming paraan, sina A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa at iba pang mga natatanging palaisip at artista ay nagsalita tungkol sa napakalaking impluwensya sa kanila ng mga gawa ng manunulat na Ruso .

Malaki rin ang kontribusyon ni L. Tolstoy sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Nasa kanyang unang nai-publish na kwento na "Childhood" (1852), kumilos si Tolstoy bilang isang makabagong artista.

Ang detalye at kalinawan ng kanyang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ay pinagsama sa isang microanalysis ng kumplikado at mobile na sikolohiya ng bata.

Gumagamit si Tolstoy ng kanyang sariling paraan ng pagpapakita ng pag-iisip ng tao, na pagmamasid sa "dialectics ng kaluluwa." Ang manunulat ay naghahangad na matunton ang pagbuo ng karakter at hindi binibigyang-diin ang "positibo" at "negatibong" panig nito. Nagtalo siya na walang saysay na pag-usapan ang ilang "pagtukoy ng katangian" ng karakter. "... Sa aking buhay ay hindi pa ako nakatagpo ng isang masama, mapagmataas, mabait, o matalinong tao. Sa kababaang-loob ay laging nahahanap ko ang isang pinipigilang pagnanais para sa pagmamataas, sa pinakamatalinong aklat ay nasusumpungan ko ang katangahan, sa pakikipag-usap ng pinaka-hangal na tao na nakita ko. matalinong bagay, atbp. atbp., atbp.".

Natitiyak ng manunulat na kung matututo ang mga tao na maunawaan ang mga multi-layered na kaisipan at damdamin ng iba, kung gayon ang karamihan sa mga sikolohikal at panlipunang salungatan ay mawawala ang kanilang talas. Ang gawain ng manunulat, ayon kay Tolstoy, ay turuan ang iba na maunawaan. At para dito kinakailangan na ang katotohanan sa lahat ng mga pagpapakita nito ay maging bayani ng panitikan. Ang layuning ito ay ipinahayag na sa "Sevastopol Tales" (1855-1856), na pinagsasama ang dokumentaryo na katumpakan ng kung ano ang inilalarawan at ang lalim ng sikolohikal na pagsusuri.

Ang tendentiousness ng sining na itinaguyod ni Chernyshevsky at ng kanyang mga tagasuporta ay naging hindi katanggap-tanggap para kay Tolstoy, kung dahil lamang ang isang priori na ideya na tumutukoy sa pagpili ng mga katotohanan at ang anggulo ng pagtingin ay inilagay sa unahan sa trabaho. Ang manunulat ay halos demonstratively adjoins ang kampo ng "purong sining", na tinatanggihan ang lahat ng "didactics". Ngunit ang posisyon na "sa itaas ng laban" ay naging hindi katanggap-tanggap para sa kanya. Noong 1864, isinulat niya ang dulang "Infected Family" (hindi ito inilimbag at itinanghal sa teatro), kung saan ipinahayag niya ang kanyang matalim na pagtanggi sa "nihilismo". Sa hinaharap, ang lahat ng gawain ni Tolstoy ay nakatuon sa pagbagsak ng mapagkunwari na burges na moralidad at hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, kahit na hindi siya sumunod sa anumang partikular na doktrinang pampulitika.

Nasa simula na ng kanyang malikhaing landas, na nawalan ng pananampalataya sa posibilidad ng pagbabago ng mga kaayusan sa lipunan, lalo na sa pamamagitan ng marahas na paraan, ang manunulat ay naghahanap ng hindi bababa sa personal na kaligayahan sa bilog ng pamilya ("Roman ng Russian Landdowner", 1859), gayunpaman, sa pagkakaroon ng pagbuo ng kanyang ideal ng isang babaeng may kakayahang maging hindi makasarili sa pangalan ng kanyang asawa at mga anak, dumating sa konklusyon na ang ideyal na ito ay hindi rin maisasakatuparan.

Nais ni Tolstoy na makahanap ng isang modelo ng buhay kung saan walang lugar para sa anumang artipisyal, anumang kasinungalingan. Sa ilang sandali, naniniwala siya na ang isang tao ay maaaring maging masaya sa mga simple, hindi hinihingi na mga taong malapit sa kalikasan. Kinakailangan lamang na ganap na ibahagi ang kanilang paraan ng pamumuhay at maging kontento sa iilan na nagiging batayan ng "tama" na nilalang (malayang paggawa, pag-ibig, tungkulin, relasyon sa pamilya - "Cossacks", 1863). At nagsusumikap din si Tolstoy sa totoong buhay na mapuno ng interes ng mga tao, ngunit ang kanyang direktang pakikipag-ugnayan sa mga magsasaka at ang gawain noong 1860s at 1870s ay nagpapakita ng isang lumalalim na bangin sa pagitan ng magsasaka at ng amo.

Sinusubukan din ni Tolstoy na tuklasin ang kahulugan ng modernidad, na hindi niya tinatakasan, sa pamamagitan ng pag-alam sa makasaysayang nakaraan, sa pamamagitan ng pagbabalik sa pinagmulan ng pambansang pananaw sa mundo. Nakabuo siya ng ideya ng isang malaking epikong canvas, na magpapakita at mauunawaan ang pinakamahalagang sandali sa buhay ng Russia. Sa Digmaan at Kapayapaan (1863-1869), ang mga bayani ni Tolstoy ay masakit na nagsusumikap na maunawaan ang kahulugan ng buhay at, kasama ang may-akda, ay napuno ng paniniwala na posible na maunawaan ang mga iniisip at damdamin ng mga tao lamang sa halaga ng pagtalikod. sariling egoistic na pagnanasa at pagkakaroon ng karanasan sa pagdurusa. Ang ilan, tulad ni Andrei Bolkonsky, ay natututo ng katotohanang ito bago sila mamatay; iba pa - Pierre Bezukhov - hanapin ito, pagtanggi sa pag-aalinlangan at pagkatalo sa kapangyarihan ng laman na may kapangyarihan ng katwiran, hanapin ang kanilang sarili sa mataas na pag-ibig; ang pangatlo - Platon Karataev - ang katotohanang ito ay ibinigay mula sa kapanganakan, dahil kinakatawan nila ang "pagiging simple" at "katotohanan". Ayon sa may-akda, ang buhay ni Karataev "habang siya mismo ay tumingin dito, ay hindi makatuwiran bilang isang hiwalay na buhay. Ito ay may katuturan lamang bilang isang maliit na butil ng kabuuan, na palagi niyang naramdaman." Ang moral na posisyon na ito ay inilalarawan din ng halimbawa nina Napoleon at Kutuzov. Ang napakalaking kalooban at hilig ng emperador ng Pransya ay sumuko sa mga aksyon ng kumander ng Russia, na walang panlabas na epekto, sapagkat ang huli ay nagpapahayag ng kalooban ng buong bansa, na nagkakaisa sa harap ng mabigat na panganib.

Sa pagkamalikhain at sa buhay, si Tolstoy ay nagsusumikap para sa pagkakaisa ng pag-iisip at damdamin, na maaaring makamit sa isang pangkalahatang pag-unawa sa mga indibidwal na detalye at pangkalahatang larawan ng uniberso. Ang landas patungo sa gayong pagkakasundo ay mahaba at matinik, ngunit imposibleng paikliin ito. Si Tolstoy, tulad ni Dostoevsky, ay hindi tinanggap ang rebolusyonaryong doktrina. Ang pagbibigay pugay sa walang interes na pananampalataya ng mga "sosyalista", gayunpaman ay nakita ng manunulat ang kaligtasan hindi sa rebolusyonaryong demolisyon ng sistema ng estado, kundi sa hindi matitinag na pagsunod sa mga utos ng ebanghelyo, parehong simple at mahirap tuparin. Sigurado siya na hindi dapat "mag-imbento ng buhay at humingi ng pagpapatupad nito."

Ngunit ang hindi mapakali na kaluluwa at isip ni Tolstoy ay hindi rin lubos na matanggap ang doktrinang Kristiyano. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sinasalungat ng manunulat ang opisyal na simbahan, na higit na nauugnay sa burukrasya ng estado, at sinusubukang iwasto ang Kristiyanismo, lumikha ng kanyang sariling doktrina, na, sa kabila ng maraming mga tagasunod ("Tolstoyism"), ay walang mga prospect sa hinaharap. .

Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, na naging isang "guro ng buhay" para sa milyun-milyon sa kanyang tinubuang-bayan at malayo sa mga hangganan nito, si Tolstoy ay patuloy na nag-aalinlangan tungkol sa kanyang sariling katuwiran. Sa isang bagay lamang siya ay hindi natitinag: ang tagapag-ingat ng pinakamataas na katotohanan ay ang mga tao, na may pagiging simple at natural nito. Ang interes ng mga dekada sa madilim at nakatagong mga twist ng pag-iisip ng tao para sa manunulat ay nangangahulugang isang pag-alis mula sa sining, na aktibong nagsisilbing humanistic ideals. Totoo, sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Tolstoy ay hilig na isipin na ang sining ay isang luho na hindi kailangan ng lahat: una sa lahat, ang lipunan ay kailangang maunawaan ang pinakasimpleng mga katotohanan sa moral, ang mahigpit na pagsunod na kung saan ay mag-aalis ng maraming "sumpain na mga katanungan. "

At ang isa pang pangalan ay hindi maaaring ibigay kapag nagsasalita tungkol sa ebolusyon ng pagiging totoo ng Russia. Ito ay si A. Chekhov. Tumanggi siyang kilalanin ang kumpletong pag-asa ng indibidwal sa kapaligiran. "Ang mga kapansin-pansing magkasalungat na posisyon sa Chekhov ay hindi binubuo sa pagsalungat sa boluntaryong oryentasyon ng iba't ibang panig, ngunit sa layunin na sanhi ng mga kontradiksyon, bago kung saan ang indibidwal na kalooban ay walang kapangyarihan" . Sa madaling salita, hinahaplos ng manunulat ang mga masasakit na punto ng kalikasan ng tao na sa kalaunan ay ipapaliwanag ng mga congenital complex, genetic programming, atbp. Tumanggi rin si Chekhov na pag-aralan ang mga posibilidad at pagnanais ng "maliit na tao", ang layunin ng kanyang pag-aaral ay isang "karaniwang" tao sa lahat ng aspeto. Tulad ng mga karakter nina Dostoevsky at Tolstoy, ang mga bayani ni Chekhov ay hinabi rin mula sa mga kontradiksyon; ang kanilang pag-iisip ay naghahangad din ng kaalaman sa Katotohanan, ngunit hindi sila nagtagumpay, at halos wala sa kanila ang nag-iisip tungkol sa Diyos.

Natuklasan ni Chekhov ang isang bagong uri ng personalidad na ipinanganak sa katotohanang Ruso - ang uri ng isang tapat ngunit limitadong doktrina na matatag na naniniwala sa kapangyarihan ng "pag-unlad" ng lipunan at humahatol sa pamumuhay gamit ang mga template ng socio-literary (Dr. Lvov sa Ivanov, Lida sa Dom may mezzanine, atbp.). Ang ganitong mga tao ay madalas na nagsasalita at kusang-loob tungkol sa tungkulin at ang pangangailangan para sa tapat na trabaho, tungkol sa kabutihan, kahit na malinaw na sa likod ng lahat ng kanilang mga tirades ay may kakulangan ng tunay na pakiramdam - ang kanilang walang pagod na aktibidad ay katulad ng mekanikal.

Ang mga karakter na iyon na nakikiramay kay Chekhov ay hindi gusto ang malalakas na salita at makabuluhang kilos, kahit na nakakaranas sila ng isang tunay na drama. Ang kalunos-lunos sa pang-unawa ng manunulat ay hindi kakaiba. Sa modernong panahon, ito ay pang-araw-araw at karaniwan. Ang isang tao ay nasanay sa katotohanan na walang ibang buhay at hindi maaaring maging, at ito, ayon kay Chekhov, ay ang pinaka-kahila-hilakbot na sakit sa lipunan. Kasabay nito, ang trahedya sa Chekhov ay hindi mapaghihiwalay mula sa nakakatawa, ang satire ay pinagsama sa mga lyrics, ang kahalayan ay magkakasamang nabubuhay sa kahanga-hanga, bilang isang resulta kung saan ang isang "undercurrent" ay lumilitaw sa mga gawa ni Chekhov, ang subtext ay nagiging hindi gaanong makabuluhan kaysa sa teksto .

Sa pakikitungo sa "maliit na bagay" ng buhay, si Chekhov ay nakahilig sa halos walang plot na salaysay ("Ionych", "Steppe", "The Cherry Orchard"), patungo sa isang haka-haka na hindi kumpleto ng aksyon. Ang sentro ng grabidad sa kanyang mga gawa ay inilipat sa kuwento ng espirituwal na pagpapatigas ng karakter ("Gooseberry", "The Man in the Case") o, sa kabaligtaran, ang kanyang paggising ("The Bride", "Duel") .

Inaanyayahan ni Chekhov ang mambabasa na makiramay, hindi sinasabi ang lahat ng nalalaman ng may-akda, ngunit itinuro ang direksyon ng "paghahanap" lamang sa magkakahiwalay na mga detalye, na madalas niyang lumalaki bilang mga simbolo (isang patay na ibon sa "The Seagull", isang berry sa "Gooseberry"). "Ang parehong mga simbolo at subtext, na pinagsasama sa kanilang mga sarili ang magkasalungat na mga katangian ng aesthetic (ng isang kongkretong imahe at isang abstract generalization, ng isang tunay na teksto at isang "panloob" na pag-iisip sa subtext), ay sumasalamin sa pangkalahatang trend ng realismo, na tumindi sa gawa ni Chekhov. , patungo sa interpenetration ng magkakaibang mga artistikong elemento."

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang panitikang Ruso ay nakaipon ng isang malaking aesthetic at etikal na karanasan, na nakakuha ng pagkilala sa mundo. Gayunpaman, para sa maraming mga manunulat, ang karanasang ito ay tila patay na. Ang ilan (V. Korolenko, M. Gorky) ay may posibilidad na pagsamahin ang realismo sa pagmamahalan, ang iba (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov at iba pa) ay naniniwala na ang "pagkopya" ng katotohanan ay naging lipas na.

Ang pagkawala ng malinaw na pamantayan sa aesthetics ay sinamahan ng isang "krisis ng kamalayan" sa pilosopikal at panlipunang spheres. D. Merezhkovsky sa polyetong "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature" (1893) ay nagtapos na ang krisis sa panitikang Ruso ay dahil sa labis na sigasig para sa mga mithiin ng rebolusyonaryong demokrasya, na nangangailangan ng sining, higit sa lahat. , civic sharpness. Ang halatang kabiguan ng mga utos ng dekada ikaanimnapung taon ay nagbunga ng pampublikong pesimismo at isang ugali sa indibidwalismo. Sumulat si Merezhkovsky: "Ang pinakahuling teorya ng kaalaman ay nagtayo ng isang hindi masisirang dam na magpakailanman na naghihiwalay sa matibay na lupa na mapupuntahan ng mga tao mula sa walang hanggan at madilim na karagatan na lampas sa ating kaalaman. At ang mga alon ng karagatang ito ay hindi na maaaring sumalakay sa tinatahanang lupa, ang lupain ng eksaktong kaalaman... Kailanman ay naging napakatalim at hindi maaalis ang hangganan ng agham at pananampalataya... Saan man tayo magtungo, gaano man tayo magtago sa likod ng dam ng kritisismong siyentipiko, sa ating buong pagkatao ay nararamdaman natin ang kalapitan ng misteryo, ang kalapitan ng karagatan. nag-iisa! Walang alipin na mistisismo ng nakalipas na mga panahon ang maihahambing sa kakila-kilabot na ito. Kailanman ay hindi pa naramdaman ng mga tao ang pangangailangang maniwala nang labis at naunawaan ang imposibilidad ng paniniwala nang may katwiran. Nagsalita din si L. Tolstoy tungkol sa krisis ng sining sa medyo naiibang paraan: "Ang panitikan ay isang blangko na sheet, at ngayon ay nakasulat na ang lahat. Dapat nating ibalik ito o kumuha ng isa pa."

Ang realismo, na umabot na sa pinakamataas na tugatog nito, ay tila sa wakas ay naubos na ng marami ang mga posibilidad nito. Ang simbolismo, na nagmula sa France, ay nag-claim ng isang bagong salita sa sining.

Ang simbolismo ng Russia, tulad ng lahat ng mga naunang uso sa sining, ay humiwalay sa lumang tradisyon. Gayunpaman, ang mga Russian Symbolists ay lumaki sa lupa na inihanda ng mga higante tulad ng Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy at Chekhov, at hindi maaaring balewalain ang kanilang karanasan at artistikong pagtuklas. "... Ang simbolikong prosa ay aktibong kasangkot sa mga ideya, tema, larawan, pamamaraan ng mga dakilang realistang Ruso sa sarili nitong artistikong mundo, na nabuo sa pamamagitan ng patuloy na paghahambing na ito ng isa sa mga pagtukoy sa katangian ng simbolikong sining at sa gayon ay nagbibigay ng maraming tema ng makatotohanang panitikan ng Ika-19 na siglo isang segundo ay sumasalamin sa buhay sa sining ng ika-20 siglo ". At kalaunan ay "kritikal" na realismo, na idineklara na inalis noong panahon ng Sobyet, ay nagpatuloy sa pagpapakain sa mga aesthetics ni L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov at marami pang ibang manunulat.

Sa huli, lahat ng kapansin-pansing pagbabagong ito sa prosesong pampanitikan - ang pagpapalit ng romantikismo ng kritikal na realismo, o hindi bababa sa pagtataguyod ng kritikal na realismo sa papel ng direksyon na kumakatawan sa pangunahing linya ng panitikan - ay natukoy ng pagpasok ng burges-kapitalistang Europa. sa isang bagong yugto ng pag-unlad nito.

Ang pinakamahalagang bagong sandali na nagpapakilala ngayon sa paghahanay ng mga pwersa ng uri ay ang paglitaw ng uring manggagawa sa isang independiyenteng arena ng panlipunan at pampulitikang pakikibaka, ang pagpapalaya ng proletaryado mula sa organisasyonal at ideolohikal na pag-aalaga ng kaliwang pakpak ng burgesya.

Ang Rebolusyong Hulyo, na nagpabagsak kay Charles X - ang huling hari ng mas matandang sangay ng Bourbons - ay nagtapos sa rehimeng Pagpapanumbalik, sinira ang pangingibabaw ng Banal na Alyansa sa Europa at nagkaroon ng malaking epekto sa klima pampulitika ng Europa (rebolusyon sa Belgium, pag-aalsa sa Poland).

Ang mga rebolusyong Europeo noong 1848-1849, na bumalot sa halos lahat ng mga bansa sa kontinente, ay naging pinakamahalagang milestone sa prosesong sosyo-politikal noong ika-19 na siglo. Ang mga pangyayari noong huling bahagi ng dekada 1940 ay minarkahan ang huling delimitasyon ng makauring interes ng burgesya at proletaryado. Bilang karagdagan sa mga direktang tugon sa mga rebolusyon sa kalagitnaan ng siglo sa gawain ng isang bilang ng mga rebolusyonaryong makata, ang pangkalahatang ideolohikal na kapaligiran pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon ay makikita sa karagdagang pag-unlad ng kritikal na realismo (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), at sa isang bilang ng iba pang mga phenomena, sa partikular, ang pagbuo ng naturalismo sa European literatures.

Ang prosesong pampanitikan ng ikalawang kalahati ng siglo, sa ilalim ng lahat ng masalimuot na kalagayan ng post-revolutionary period, ay pinayaman ng mga bagong tagumpay. Ang mga posisyon ng kritikal na realismo ay pinagsama-sama sa mga bansang Slavic. Ang mga dakilang realista tulad nina Tolstoy at Dostoyevsky ay nagsimula ng kanilang malikhaing aktibidad. Ang kritikal na realismo ay nabuo sa mga panitikan ng Belgium, Holland, Hungary, Romania.

Pangkalahatang katangian ng realismo ng ika-19 na siglo

Ang realismo ay isang konsepto na nagpapakilala sa cognitive function ng sining: ang katotohanan ng buhay, na kinakatawan ng mga tiyak na paraan ng sining, ang sukatan ng pagtagos nito sa katotohanan, ang lalim at pagkakumpleto ng artistikong kaalaman nito.

Mga pangunahing prinsipyo ng realismo noong ika-19 at ika-20 siglo:

1. pagpaparami ng mga tipikal na karakter, mga salungatan, mga sitwasyon na may pagkakumpleto ng kanilang artistikong indibidwalisasyon (i.e., concretization ng parehong pambansa, historikal, panlipunang mga palatandaan, at pisikal, intelektwal at espirituwal na mga tampok);

2. Isang layunin na pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng buhay kasabay ng taas at katotohanan ng ideyal ng may-akda;

3. kagustuhan sa mga paraan ng paglalarawan ng "mga anyo ng buhay mismo", ngunit kasama ng paggamit, lalo na sa ika-20 siglo, ng mga kondisyong anyo (mito, simbolo, talinghaga, kakatwa);

4. ang nangingibabaw na interes sa problema ng "pagkatao at lipunan" (lalo na sa hindi maiiwasang pagsalungat ng mga batas panlipunan at ang moral na ideal, personal at mass, mythologized consciousness).

Kabilang sa pinakamalaking kinatawan ng realismo sa iba't ibang anyo ng sining noong ika-19-20 siglo. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, IE Repin , VI Surikov, MP Mussorgsky, MS Shchepkin, KS Stanislavsky.

Kaya, may kaugnayan sa panitikan ng siglong XIX. ang isang akda lamang na sumasalamin sa kakanyahan ng isang partikular na sosyo-historikal na kababalaghan ay dapat ituring na makatotohanan, kapag ang mga tauhan ng akda ay nagtataglay ng mga tipikal, kolektibong katangian ng isang partikular na panlipunang saray o uri, at ang mga kondisyon kung saan sila gumagana ay hindi aksidente. bunga ng imahinasyon ng manunulat, ngunit salamin ng mga pattern ng sosyo-ekonomiko at politikal na buhay ng panahon.

Ang karakterisasyon ng kritikal na realismo ay unang binuo ni Engels noong Abril 1888 sa isang liham sa Ingles na manunulat na si Margaret Harkness kaugnay ng kanyang nobelang The City Girl. Sa pagpapahayag ng maraming mapagkaibigang hangarin hinggil sa gawaing ito, tinawag ni Engels ang kanyang koresponden sa isang makatotohanan, makatotohanang paglalarawan ng buhay. Ang mga paghatol ni Engels ay naglalaman ng mga pangunahing probisyon ng teorya ng realismo at nananatili pa rin ang kanilang pang-agham na kaugnayan.

"Sa palagay ko," sabi ni Engels sa isang liham sa manunulat, "ang realismo ay nagsasaad, bilang karagdagan sa pagiging totoo ng mga detalye, pagiging totoo sa pagpaparami ng mga tipikal na karakter sa karaniwang mga kalagayan." [Marx K., Engels F. Mga Piling Liham. M., 1948. S. 405.]

Ang typification sa sining ay hindi isang pagtuklas ng kritikal na realismo. Ang sining ng bawat panahon, sa batayan ng mga aesthetic na pamantayan ng kanyang panahon, sa naaangkop na artistikong mga anyo, ay binigyan ng pagkakataon na maipakita ang katangian o, tulad ng sinimulan nilang sabihin kung hindi man, ang mga tipikal na tampok ng modernidad na likas sa mga karakter ng mga gawa ng sining, sa mga kondisyon kung saan kumilos ang mga karakter na ito.

Ang pag-type sa mga kritikal na realista ay kumakatawan sa isang mas mataas na antas ng prinsipyong ito ng artistikong kaalaman at pagmuni-muni ng katotohanan kaysa sa kanilang mga nauna. Ito ay ipinahayag sa kumbinasyon at organikong pagkakaugnay ng mga tipikal na karakter at karaniwang mga pangyayari. Sa pinakamayamang arsenal ng mga paraan ng makatotohanang typification, sikolohiya, iyon ay, ang pagsisiwalat ng isang kumplikadong espirituwal na mundo - ang mundo ng mga pag-iisip at damdamin ng isang karakter, ay hindi nangangahulugang ang huling lugar. Ngunit ang espirituwal na mundo ng mga bayani ng mga kritikal na realista ay tinutukoy sa lipunan. Ang prinsipyong ito ng pagbuo ng mga karakter ay nagpasiya ng mas malalim na antas ng historicism sa mga kritikal na realista kumpara sa mga romantiko. Gayunpaman, ang mga karakter ng mga kritikal na realista ay hindi bababa sa lahat ay kahawig ng mga iskema ng sosyolohikal. Hindi gaanong panlabas na detalye sa paglalarawan ng karakter - isang portrait, isang suit, ngunit ang kanyang sikolohikal na hitsura (dito si Stendhal ay isang hindi maunahang master) ay muling lumilikha ng isang malalim na indibidwal na imahe.

Ito ay kung paano binuo ni Balzac ang kanyang doktrina ng artistikong typification, na nangangatwiran na kasama ang mga pangunahing tampok na likas sa maraming tao na kumakatawan sa ito o sa klase na iyon, ito o iyon social stratum, ang artist ay naglalaman ng mga natatanging indibidwal na katangian ng isang partikular na indibidwal kapwa sa kanyang panlabas na anyo. , sa isang indibidwal na larawan ng pagsasalita, mga tampok ng pananamit, lakad, sa asal, kilos, at sa hitsura ng panloob, espirituwal.

Mga realista ng ika-19 na siglo kapag lumilikha ng mga masining na imahe, ipinakita nila ang bayani sa pag-unlad, inilalarawan ang ebolusyon ng karakter, na tinutukoy ng kumplikadong pakikipag-ugnayan ng indibidwal at lipunan. Dito sila ay malinaw na naiiba mula sa mga enlighteners at romantiko.

Ang sining ng kritikal na realismo ay itinakda bilang gawain nito ang layuning masining na pagpaparami ng katotohanan. Ibinatay ng realistang manunulat ang kanyang mga natuklasang masining sa isang malalim na siyentipikong pag-aaral ng mga katotohanan at phenomena ng buhay. Samakatuwid, ang mga gawa ng mga kritikal na realista ay ang pinakamayamang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa panahong inilalarawan nila.

Ang realismo ay isang kalakaran sa panitikan at sining na naglalayong matapat na kopyahin ang realidad sa mga tipikal na katangian nito. Ang paghahari ng realismo ay sumunod sa panahon ng Romantisismo at nauna sa Simbolismo.

1. Sa gitna ng gawain ng mga realista ay ang obhetibong realidad. Sa repraksyon nito sa pamamagitan ng pananaw sa mundo ng thin-ka. 2. Isinasailalim ng may-akda ang mahahalagang materyal sa isang maruming pagproseso. 3. ang ideal ay ang realidad mismo. Maganda ang buhay mismo. 4. Ang mga realista ay gumagalaw patungo sa synthesis sa pamamagitan ng pagsusuri

5. Ang prinsipyo ng tipikal: tipikal na bayani, tiyak na oras, tipikal na mga pangyayari

6. Pagkilala sa mga ugnayang sanhi. 7. Ang prinsipyo ng historicism. Tinutugunan ng mga realista ang mga problema sa kasalukuyan. Ang kasalukuyan ay ang convergence ng nakaraan at hinaharap. 8. Ang prinsipyo ng demokrasya at humanismo. 9. Ang prinsipyo ng objectivity ng mga salaysay. 10. Socio-political, philosophical issues ang namamayani

11. sikolohiya

12. .. Medyo humina ang pag-unlad ng tula 13. Ang nobela ang nangungunang genre.

13. Ang isang pinalubha na socially critical pathos ay isa sa mga pangunahing tampok ng Russian realism - halimbawa, The Inspector General, Dead Souls ni N.V. Gogol

14. Ang pangunahing tampok ng realismo bilang isang malikhaing pamamaraan ay nadagdagan ang pansin sa panlipunang bahagi ng realidad.

15. Ang mga larawan ng isang makatotohanang gawain ay sumasalamin sa mga pangkalahatang batas ng pagiging, at hindi buhay na mga tao. Ang anumang imahe ay hinabi mula sa mga tipikal na tampok, na ipinakita sa karaniwang mga pangyayari. Ito ang kabalintunaan ng sining. Ang imahe ay hindi maaaring maiugnay sa isang buhay na tao, ito ay mas mayaman kaysa sa isang kongkretong tao - kaya ang objectivity ng realismo.

16. "Ang isang pintor ay hindi dapat maging isang hukom ng kanyang mga karakter at kung ano ang kanilang sinasabi, ngunit isang walang kinikilingan na saksi lamang.

Mga makatotohanang manunulat

Ang yumaong AS Pushkin ay ang nagtatag ng realismo sa panitikang Ruso (makasaysayang drama na "Boris Godunov", ang mga kwentong "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" noong 1820s - 1830s)

M. Yu. Lermontov ("Isang Bayani ng Ating Panahon")

N. V. Gogol ("Mga Patay na Kaluluwa", "Inspektor")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboyedov ("Woe from Wit")

A. I. Herzen (“Sino ang dapat sisihin?”)

N. G. Chernyshevsky ("Ano ang gagawin?")

F. M. Dostoevsky ("Kaawa-awang Tao", "Mga Puting Gabi", "Inihihiya at Iniinsulto", "Krimen at Parusa", "Mga Demonyo")

L. N. Tolstoy ("Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina", "Pagkabuhay na Mag-uli").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu")

A. P. Chekhov ("The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "Seagull", "Man in a Case"

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagbuo ng makatotohanang panitikan ng Russia ay nagaganap, na nilikha laban sa background ng panahunan ng socio-political na sitwasyon na binuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Isang krisis sa serf system ay namumuo, at ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga karaniwang tao ay malakas. Kailangang lumikha ng makatotohanang panitikan na may matinding reaksyon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa.

Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Ang genre ng makatotohanang nobela ay umuunlad. Ang kanilang mga gawa ay nilikha ng I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Kapansin-pansin ang mga akdang patula ni Nekrasov, na siyang unang nagpakilala ng mga isyung panlipunan sa tula. Ang kanyang tula na "Who is living well in Russia?" ay kilala, pati na rin ang maraming tula, kung saan naiintindihan ang mahirap at walang pag-asa na buhay ng mga tao. Pagtatapos ng ika-19 na siglo - Nagsimulang maglaho ang tradisyong Realista. Pinalitan ito ng tinatawag na dekadenteng panitikan. . Ang realismo ay nagiging, sa isang tiyak na lawak, isang paraan ng artistikong pagkilala sa katotohanan. Noong 40s, lumitaw ang isang "natural na paaralan" - ang gawain ni Gogol, siya ay isang mahusay na innovator, na natuklasan na kahit na ang isang hindi gaanong mahalagang kaganapan, tulad ng pagkuha ng isang overcoat ng isang maliit na opisyal, ay maaaring maging isang makabuluhang kaganapan para sa pag-unawa sa pinakamahalagang isyu. ng pagkakaroon ng tao.

Ang "Natural School" ay naging paunang yugto sa pag-unlad ng realismo sa panitikang Ruso.

Mga Paksa: Ang buhay, kaugalian, tauhan, pangyayari mula sa buhay ng mga mababang uri ay naging pinag-aaralan ng mga "naturalista". Ang nangungunang genre ay ang "physiological essay", na batay sa eksaktong "litrato" ng buhay ng iba't ibang klase.

Sa panitikan ng "natural na paaralan", ang posisyon ng klase ng bayani, ang kanyang propesyonal na kaugnayan at ang panlipunang tungkulin na kanyang ginagampanan, ay tiyak na nanaig sa kanyang indibidwal na karakter.

Ang katabi ng "natural na paaralan" ay: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin at iba pa.

Ang gawain ng makatotohanang pagpapakita at pagsisiyasat ng buhay sa realismo ay nagsasangkot ng maraming mga pamamaraan ng pagpapakita ng katotohanan, kaya naman ang mga gawa ng mga manunulat na Ruso ay magkakaiba sa anyo at nilalaman.

Realismo bilang isang paraan ng paglalarawan ng realidad sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay tinawag na kritikal na realismo, dahil ang kanyang pangunahing gawain ay punahin ang katotohanan, ang tanong ng relasyon sa pagitan ng tao at lipunan.

Hanggang saan ang impluwensya ng lipunan sa kapalaran ng bayani? Sino ang dapat sisihin sa katotohanan na ang isang tao ay hindi masaya? Ano ang maaaring gawin upang baguhin ang mga tao at ang mundo? - ito ang mga pangunahing katanungan ng panitikan sa pangkalahatan, panitikan ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. - sa partikular.

Psychologism - isang katangian ng bayani sa pamamagitan ng pagsusuri sa kanyang panloob na mundo, isinasaalang-alang ang mga sikolohikal na proseso kung saan isinasagawa ang kamalayan sa sarili ng indibidwal at ang kanyang saloobin sa mundo ay ipinahayag - ay naging nangungunang pamamaraan ng panitikang Ruso mula nang mabuo ang isang makatotohanang istilo sa loob nito.

Ang isa sa mga kahanga-hangang tampok ng mga gawa ni Turgenev noong 1950s ay ang hitsura sa kanila ng isang bayani na naglalaman ng ideya ng pagkakaisa ng ideolohiya at sikolohiya.

Ang pagiging totoo ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo ay umabot sa mga taas nito nang tumpak sa panitikan ng Russia, lalo na sa gawain ni L.N. Tolstoy at F.M. Dostoevsky, na naging sentral na pigura ng proseso ng pampanitikan sa mundo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Pinayaman nila ang panitikan sa daigdig ng mga bagong prinsipyo para sa pagbuo ng isang sosyo-sikolohikal na nobela, mga isyu sa pilosopikal at moral, mga bagong paraan ng paglalahad ng pag-iisip ng tao sa pinakamalalim na layer nito.

Ang Turgenev ay kinikilala sa paglikha ng mga uri ng pampanitikan ng mga ideologue - mga bayani, ang diskarte sa personalidad at paglalarawan ng panloob na mundo kung saan ay direktang nauugnay sa pagtatasa ng may-akda sa kanilang pananaw sa mundo at ang sosyo-historikal na kahulugan ng kanilang mga konseptong pilosopikal. Kasabay nito, ang pagsasanib ng sikolohikal, historikal-tipolohikal at ideolohikal na mga aspeto ay kumpleto sa mga bayani ni Turgenev na ang kanilang mga pangalan ay naging isang karaniwang pangngalan para sa isang tiyak na yugto sa pag-unlad ng panlipunang pag-iisip, isang tiyak na uri ng lipunan na kumakatawan sa klase sa ang makasaysayang estado nito, at ang sikolohikal na makeup ng personalidad (Rudin, Bazarov, Kirsanov , Mr. N. mula sa kuwentong "Asya" - "Russian man on rendez-vous").

Ang mga bayani ng Dostoevsky ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng isang ideya. Tulad ng mga alipin, sinusundan nila siya, na nagpapahayag ng kanyang pag-unlad sa sarili. Ang pagkakaroon ng "pagtanggap" ng isang tiyak na sistema sa kanilang kaluluwa, sinusunod nila ang mga batas ng lohika nito, dumaan sa lahat ng kinakailangang yugto ng paglago nito kasama nito, pasanin ang pamatok ng mga muling pagkakatawang-tao nito. Kaya, si Raskolnikov, na ang konsepto ay lumago mula sa pagtanggi sa kawalan ng katarungan sa lipunan at isang madamdaming pagnanais para sa kabutihan, na ipinapasa kasama ang ideya na nagmamay-ari ng kanyang buong pagkatao, lahat ng mga lohikal na yugto nito, ay tumatanggap ng pagpatay at binibigyang-katwiran ang paniniil ng isang malakas na personalidad. sa ibabaw ng piping masa. Sa nag-iisang monologues-reflections, si Raskolnikov ay "nagpapalakas" sa kanyang ideya, nahulog sa ilalim ng kapangyarihan nito, nawala sa nakakatakot na mabisyo nitong bilog, at pagkatapos, na gumawa ng "eksperimento" at nagdusa ng panloob na pagkatalo, nagsimula siyang feverish na naghahanap ng isang diyalogo, ang posibilidad ng magkasanib na pagtatasa ng mga resulta ng eksperimento.

Para kay Tolstoy, ang sistema ng mga ideya na nabubuo at nabubuo ng bayani sa proseso ng buhay ay isang anyo ng kanyang komunikasyon sa kapaligiran at nagmula sa kanyang pagkatao, mula sa sikolohikal at moral na katangian ng kanyang pagkatao.

Masasabing lahat ng tatlong magagaling na mga realistang Ruso noong kalagitnaan ng siglo - Turgenev, Tolstoy at Dostoevsky - ay naglalarawan sa mental at ideolohikal na buhay ng isang tao bilang isang panlipunang kababalaghan at sa huli ay ipinapalagay ang isang obligadong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao, kung wala ang pag-unlad ng ang kamalayan ay imposible.