Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Socialist Realism (Prof. Gulyaev N.A., Assoc.Prof. Bogdanov A.N.)

Ang sosyalistang realismo ay umusbong sa simula ng ika-20 siglo, sa panahon ng imperyalismo, nang ang mga kontradiksyon na likas sa burges na lipunan ay umabot sa kanilang limitasyon, nang ang proletaryado, na pinamumunuan ng mga partido komunista, ay naglunsad ng isang matagumpay na pakikibaka para sa pananakop ng kapangyarihan, para sa sosyalistang sistema ng pamumuhay. Ang pamamaraang ito ay higit na binuo pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre at ang pagbuo ng pandaigdigang sistemang sosyalista, na nakuha ang mga puso at kaluluwa ng mga pinaka-advanced na manunulat ng hindi lamang sosyalista, kundi pati na rin ang mga kapitalistang bansa. Sa kasalukuyan, ang pinakamahusay na mga artista sa mundo ay nakikipaglaban sa ilalim ng bandila ng bagong makatotohanang sining. Ang sosyalistang realismo ay ang nangungunang artistikong pamamaraan sa ating panahon, isang qualitatively bagong yugto sa artistikong pag-unlad ng buong sangkatauhan.

Paraan at rebolusyonaryong pakikibaka ng panahon

Ang makabagong pagkamalikhain ng mga sosyalistang realista ay pangunahing tinutukoy ng kanilang malalim na pag-unawa sa bago sa realidad mismo. Ang mga kabayanihang aksyon ng uring manggagawa, ang pambansang kilusang pagpapalaya ng mga kolonyal at umaasa na mamamayan, ang pagtatayo ng sosyalismo at komunismo sa USSR ay nilikha noong ika-20 siglo. gayong mga kondisyon para sa pagkamalikhain, na hindi alam ng kasaysayan ng tao.

Ang rebolusyonaryong pakikibaka ay nagbigay sa progresibong manunulat ng materyal na may pambihirang aesthetic na halaga: panahunan, walang uliran sa laki ng mga salungatan sa lipunan, mga tunay na bayani - mga taong may rebolusyonaryong aksyon na may makapangyarihang mga karakter at maliwanag na personalidad. Binigyan niya siya ng isang malinaw na sosyal at aesthetic na ideal. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa mga artistang may pag-iisip na komunista na lumikha ng sining ng mga dakilang hilig, mahusay na panlipunan at sikolohikal na drama, malalim na tao sa esensya.

Ang mga proletaryong rebolusyon, na malinaw na inilalantad ang lahat ng pinakamahusay na nilalaman ng manggagawa at ang komunistang taliba nito (walang pag-iimbot na debosyon sa kalayaan, sangkatauhan, kadalisayan ng moral na mga motibo, paghahangad at pambihirang katapangan), at sa gayon ay inihayag sa pinakamataas na lawak ang estetikong kayamanan ng buhay, paglikha ng mga layunin na paunang kondisyon para sa paglitaw ng makatotohanang panitikan ng isang bagong uri.

Natural lang na unang lumitaw ang sosyalistang realismo sa Russia. Ang proletaryado ng Russia ang may pinakamalaking rebolusyonaryong aktibidad; ito ay pinamumunuan ng isang tunay na rebolusyonaryong Marxist-Leninistang partido, na, mas nauna kaysa sa iba, ang nanguna sa masa na salakayin ang kapitalismo at nagbigay inspirasyon sa kanila na ipaglaban ang pagtatayo ng isang sosyalista at komunistang lipunan. Ang kabayanihang pakikibaka ng uring manggagawa ng Russia para sa kapangyarihan, para sa sosyalistang panlipunang relasyon bago pa man ang 1917 ay nakatanggap ng masining na pagmuni-muni nito sa mga gawa ni M. Gorky ("Ina", "Mga Kaaway", "Tag-init"), A. Serafimovich ("Mga Bomba" , "City in the steppe"), D. Bedny at iba pang mga kinatawan ng bagong makatotohanang sining.

Ang pagbuo ng sosyalistang realismo sa Russia ay tinutukoy hindi lamang ng rebolusyonaryong kilusang pagpapalaya, kundi pati na rin ng mga advanced na artistikong tradisyon ng panitikang Ruso at ang mataas na antas ng pag-unlad ng aesthetic na pag-iisip ng Russia. Ang partikular na kahalagahan ay ang gawain ng mga klasikong Ruso noong ika-19 na siglo. at ang mga aesthetic na ideya ng mga rebolusyonaryong demokrata ng Russia.

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan, ang mga gawain ng uring manggagawa at ang pagsusumikap nito para sa komunismo ay malinaw na ipinahayag sa mga gawa ng mga sosyalistang realista. Ang panlipunang ideal ay naunawaan nila hindi lamang bilang isang panaginip, kundi pati na rin bilang isang ganap na makakamit na layunin sa pakikibaka para sa sosyalistang pagbabago ng lipunan.

Ang sosyalistang realismo ay isang sining na aktibong nangangampanya para sa pagsasakatuparan ng sosyalistang rebolusyon, para sa komunistang sistema ng buhay, para sa kalayaan at kaligayahan ng tao sa lupa. Ang pagpapalaya nito, humanistic na misyon (una sa lahat, at binibigyan ito ng mga makabagong tampok. Ang pakikibaka para sa ideal sa mga gawa ng mga sosyalistang realista ay isinasagawa sa anyo ng isang tunay na pagpaparami ng realidad, pamumuhay. Mga proseso ng kasaysayan. Sosyalistang realismo, sa pamamagitan ng ang mismong kalikasan nito, ay dayuhan sa paglalarawan. Nag-aambag ka sa tagumpay ng mga bagong pwersa sa Russia, sa kanyang pakikibaka para sa kalayaan, "isinulat ng mga Amerikanong manunulat at artista sa tagapagtatag ng sosyalistang realismo na si M. Gorky sa unang taon ng rebolusyon. * na sumakay sa landas ng rebolusyonaryong pakikibaka, nagbigay inspirasyon sa kanila, nagtanim ng tiwala sa tagumpay. gusto ito ng pinakamahuhusay na manlalaban, na p Ang ebolusyonaryong aksyon ay naging isang pangangailangan ... Maraming mga proletaryo ang nakadarama ng parehong pagkainip, pinipiga rin nito ang ating mga puso ... Samakatuwid, ang pagbabasa ng "Iron Stream" ay nangangahulugan ng kaunting pakikilahok sa Rebolusyon, upang sumali sa daloy ng tao, na walang magagawa. huminto "**.

* (Cit. ayon sa aklat: "Soviet Literature Abroad". M., "Science", 1962, p. 48.)

** (Panitikang Sobyet sa Ibang Bansa, p. 54.)

Mapagkakatiwalaan sa kasaysayan at kahanga-hangang paglikha ng mga yugto ng front-line at mapayapang buhay ng ating mga tao, tumulong ang mga manunulat ng Sobyet na ilantad ang mapanirang-puri na mga katha ng burges na press tungkol sa ating realidad. "Kung gusto mong malaman kung ano ang paggawa sa isang sosyalistang lipunan, basahin ang nobela ni V. Azhaev na" Malayo sa Moscow, "ang Englishman na si D. Lindsay ay nagsalita sa kanyang mga kababayan. ang pain ng mga maninirang-puri tungkol sa sapilitang paggawa sa Unyong Sobyet at "totalitarian control. ” Kapag natapos mo ito, makikilala mo ang lahat ng mga pangunahing tauhan nito bilang iyong mga matandang kaibigan, at madarama mo ang labis na pag-aalala tulad ng kanilang pag-aalala sa tagumpay ng pipeline. Wala akong alam na isang libro na gagawin ang paksa ng paggawa sobrang nakakaubos, dramatiko at nakakapanabik sa tao "*.

* (Cit. ayon sa aklat: S. Filippovich. Pumupunta ang libro sa buong mundo, p. 71.)

Ang mga libro ng mga manunulat ng sosyalistang realismo ay aktibong sumalakay at sumalakay sa napakakapal na buhay, na tumutulong sa paglutas ng mga kumplikadong isyu ng kasanayan sa buhay. Sa bagay na ito, ang nobelang Virgin Soil Upturned ni Sholokhov ay may napakahalagang papel.

Ang nobelang "Russian Forest" ni Leonov, tulad ng maraming iba pang mga libro ng mga manunulat ng Sobyet, ay nagdulot ng mainit na mga talakayan kapwa sa mga espesyalista sa kagubatan at sa malawak na mga lupon ng publiko ng Sobyet. "Bilang isang espesyalista sa kagubatan, nais kong tandaan na pagkatapos ng malalim na pagsusuri sa estado ng kagubatan at ang mga kagyat na pangangailangan ng kagubatan, ang may-akda ng Russian Forest ay tumpak na nakahanap ng mga namamagang lugar dito at nalantad ang mga dumudugo na sugat sa organismo ng kagubatan," isinulat ni N. Anuchin *. Ang aklat na ito ay nag-ambag sa pakikibaka upang mapanatili ang "berdeng kaibigan". Mula sa pananaw ng partisanship ng komunista, ang mga artista ng sosyalistang realismo ay nagsiwalat din ng mga seryosong pagkukulang sa agrikultura, at tinulungan ang mga tao at pamahalaan na magbalangkas ng mga paraan upang madaig ang mga ito.

* (Mga mambabasa, tungkol sa nobelang "Russian Forest" ni L. Leonov. Literaturnaya Gazeta, 1954, Marso 23.)

Ang kakayahang maunawaan nang tama ang mga uso ng panlipunang pag-unlad ay nagbibigay-daan sa mga manunulat ng Sobyet na mag-navigate nang tama sa kumplikadong maelstrom ng mga kaganapang pampulitika.

Ang Marxist-Leninist worldview ay nagbibigay ng pagkakataon sa artist na maunawaan ang realidad sa paggalaw nito patungo sa komunismo, upang pahalagahan ang tula ng kabayanihan ng rebolusyonaryong pakikibaka, ang kagandahan ng bagong sosyalistang relasyon. Binibigyan nito ang manunulat ng mga pakpak na tumutulong sa kanya na makita ang buhay sa tamang pananaw sa kasaysayan.

Ang simula ng sosyalistang realismo

Ang bagong sosyalistang sining ay makasaysayang umunlad batay sa paggamit ng mga siglong artistikong karanasan ng mga tao. Nakuha nito ang parehong makatotohanan at romantikong tradisyon ng mga manunulat mula sa iba't ibang bansa at bansa. Ang kanilang paghahanap para sa masining na paraan ng malalim na pagsasalamin sa katotohanan ng buhay sa sining ay ipinagpatuloy ng mga sosyalistang realista.

Ang isa sa pinakamahalagang mapagkukunan ng bagong sining ay ang gawa ng mga proletaryong makata na nauugnay sa Chartism (Linton, Jones, Massy), sa rebolusyon noong 1848 sa Germany (Heine, Herweg, Weert, Freilitrat) at lalo na sa Paris Commune ( Potier, Michel, atbp.). Sa rebolusyonaryong tula ng proletaryado ng Russia, ang mga kanta nina L. Radin, G. Krzhizhanovsky at iba pang kalahok sa kilusang Marxist noong dekada 90 ay malapit sa mga gawa ng sosyalistang realismo. Isang malapit na koneksyon sa sosyalistang ideolohiya, isang malinaw na pagkahilig, rebolusyonaryong oryentasyon ng propaganda ng gawain ng mga dayuhan at proletaryong makatang Ruso - lahat ng ito ay inaasahan ang panitikan ng sosyalistang realismo. Hindi nagkataon na ang Potier's Internationale in Russian translation ni A. Kots, at Bravely, Comrades, Keeping Up, at Varshavyanka ni G. Krzhizhanovsky ay naging paboritong kanta ng mga manggagawa at nananatili pa rin ang kanilang makapangyarihang pwersang propaganda.

Gayunpaman, ang isang makabuluhang pagkakamali ay ang pagkakakilanlan ng lahat ng proletaryong sining, kapwa sa nakaraan at sa kasalukuyan, na may sosyalistang realismo. Sa katotohanan, gayunpaman, ang konsepto ng "proletaryong sining" ay mas malawak at mas malawak: kasama rin dito ang mga gawa ng mga artista na humahawak ng mga sosyalistang posisyon, ngunit malayo sa makatotohanang mga prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay. Kaya, halos lahat ng mga nauna sa sosyalistang realismo, kasama na sina Radin at Kots, ay kinuha ang posisyon ng progresibong romantikismo. Si Gorky, at Tikhonov, at Malyshkin, at Vishnevsky, mga kinatawan ng iba't ibang yugto ng panitikan ng Sobyet, ay naglakbay mula sa pamamaraang ito sa unang bahagi ng trabaho hanggang sa sosyalistang realismo.

Ang karunungan ng mga artistikong tagumpay ng kritikal na realismo ay napakahalaga sa pagbuo ng bagong sining. Natutunan ng mga proletaryong manunulat mula kay L. Tolstoy, Chekhov at iba pang mga klasiko hindi lamang ang kahanga-hangang kasanayan ng makatotohanang pag-type, ipinagpatuloy at binuo nila ang kanilang mga makatao at demokratikong tradisyon. Si N.G. Chernyshevsky at ang kanyang mga kasama ay lalong malapit sa kanila. Sa nobela ni Chernyshevsky na "Ano ang dapat gawin?" at iba pang mga gawa ng mga rebolusyonaryong demokrata noong dekada 60 ay nagpakita kung paano ang pakikilahok sa pakikibaka para sa hinaharap ay espirituwal na nagbabago sa mga tao. Gayunpaman, kahit na ang pinakamahusay sa mga aklat na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga elemento ng abstractness, allegoricality at fantasy sa paglalarawan ng mga paraan ng pakikibaka para sa sosyalistang mga mithiin. Napilitan si Chernyshevsky na gumamit ng alinman sa mga pahiwatig, pagtanggal (kapag inilalarawan ang talambuhay ni Rakhmetov), ​​o sa utopian na pantasya (ang mga pangarap ni Vera Pavlovna). Ang isang mas konkretong paglalarawan ng mga aktibidad sa lipunan ng "mga bagong tao": ang organisasyon ng mga workshop sa pananahi, mga kaganapang pang-edukasyon, atbp., ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang utopianismo at malayo sa katotohanan. Ito ay hindi nagkataon na ang lahat ng mga pagtatangka upang ayusin ang mga naturang communes ni V. Sleptsov at iba pang mga tagasunod ng Chernyshevsky ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan. Ang lahat ng ito ay nagpatotoo sa isang tiyak na limitasyon ng kritikal na pagiging totoo sa paglalarawan ng mga shoots ng bago, na kung saan ay umuusbong at iginiit ang sarili nito.

Sa pagbibigay ng malaking kahalagahan sa bagong proletaryong sosyalistang sining, makatuwirang pinuna nina K. Marx at F. Engels ang mga kinatawan nito dahil sa kanilang hindi sapat na historikal na konkreto at lalim ng paglalarawan ng buhay. Nakita nila ang paglitaw ng isang bagong masining na pamamaraan na magsasama-sama ng sosyalistang ideolohiya sa kayamanan ng isang makatotohanang anyo. Ang drama ng hinaharap, ayon kay Engels, ay dapat na "isang kumpletong pagsasanib ng mahusay na ideolohikal na lalim, mulat na makasaysayang nilalaman ... na may kasiglahan at kayamanan ng pagkilos ni Shakespeare."

* (K. Marx at F. Engels sa sining, tomo 1, p. 23.)

Ang bagong makatotohanang sining, ayon sa mga tagapagtatag ng siyentipikong komunismo, ay lalago sa batayan ng isang binuong pakikibaka sa pagpapalaya, ito ay magpapakita ng tiyak sa kasaysayan na mga uso sa pag-unlad - ang krisis ng kapitalistang lipunan at ang hindi maiiwasang tagumpay ng sosyalistang rebolusyon. Ang kanilang mga hula ay nakumpirma sa pamamagitan ng paglitaw at pag-unlad ng isang bagong artistikong pamamaraan sa Russia, kung saan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. lumipat ang sentro ng rebolusyonaryong proletaryong kilusan at kung saan pinakamalakas ang makatotohanang mga tradisyon.

Ang pag-unlad ng sosyalistang realismo sa panitikan ng mga dayuhang bansa

Gayunpaman, ang mga pagtatangka na ipakita ang sosyalistang realismo lamang bilang pag-aari ng panitikang Ruso ay ganap na walang batayan, at upang ipaliwanag ang higit pang pagkalat nito sa buong mundo sa pamamagitan ng direktang impluwensya ng sining ng Sobyet. Ang pagkamalikhain ng mga artista na nakabisado ang bagong pamamaraan sa ibang bansa ay nabuo ng buhay mismo, sa pamamagitan ng pagsasagawa ng rebolusyonaryong pakikibaka sa pagpapalaya. Sa kabila ng maraming karaniwang tampok, ang kilusang pagpapalaya ay umuunlad sa bawat bansa sa sarili nitong paraan, ay may ilang partikular na katangian na makikita sa panitikan. "Ang mga pamamaraan na binuo sa isang sosyalistang bansa," sabi ni D. Lindsay sa kanyang talumpati sa Ikalawang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, "ay hindi maaaring gamitin nang mekanikal, walang pinipili. Dapat silang salain at ilapat sa kanilang sariling paraan, kung hindi, maaari silang humantong sa kabaligtaran. resulta."

Ang paglitaw ng sosyalistang realismo sa ibang bansa ay naganap hindi lamang sa ilalim ng impluwensya ng kanilang sariling rebolusyonaryong karanasan, kundi sa ilalim din ng impluwensya ng kanilang mga artistikong tradisyon. Ang pagbuo ng isang bagong pamamaraan sa Iceland ay nauugnay din sa malikhaing pagproseso ng oral poetic na pamana ng mga tao, at higit sa lahat ng mga alamat. Ito ay nakakumbinsi na pinatunayan ng mga gawa ni H. Laxness, na ang gawain sa layunin nitong kahulugan ay malapit sa sosyalistang realismo. Sa kanyang mga nobela at kwento na "Independent People", "Icelandic Bell", "Salka Valka", "Nuclear Power Plant" at iba pa, isang taong may malaking tapang, na nakapagpapaalaala sa mga bayani ng sinaunang saga, ay sumasakop sa isang sentral na lugar. Pinamunuan niya ang pakikibaka ng mamamayan para sa pambansang kalayaan ng kanilang tinubuang-bayan, sinasalungat ang agresibong patakaran ng Estados Unidos, nakikibahagi sa kilusang proletaryo, nananatiling tapat sa sosyalistang ideyal.

Sa mga panitikan ng mga bansang Aprikano na kamakailan lamang ay nanalo ng pambansang kalayaan, ang pag-apruba ng bagong pamamaraan ay nagaganap sa mas mahirap na mga kondisyon. Ang impluwensya ng alamat dito ay sumasalungat sa impluwensya ng mga tradisyon na nagmumula sa mga panitikan ng mga dating metropolises.

Ang mga sosyalistang realista ay umaasa sa kanilang gawain sa mga progresibong tradisyon ng iba't ibang uso at pamamaraan. Sa pagbuo ng gawa ni I. Becher, isang mahalagang papel ang ginampanan hindi lamang ng mga proletaryong makata at mga klasiko noong ika-18 siglo, kundi pati na rin ng mga romantikong Aleman. "Kapag pinag-uusapan natin ang ating magandang wikang Aleman, una sa lahat ay iniisip natin ang tungkol sa Goethe, Schiller, Hölderlin, Hein ..., - nakipagtalo siya. - Lahat sila ... mapagbigay na pinagkalooban ang ating mga tao ng mga obra maestra ng verbal art ... ” *.

* (I. Becher. Aking mahal, tula. M., 1965, p. 80.)

Ang paglitaw at pagsasama-sama ng sosyalistang realismo sa Russia at sa ibang bansa ay hindi naganap sa paghihiwalay. Ang napakalaking kahalagahan ng A.M. Gorky at V.V. Mayakovsky sa pagbuo ng isang bagong pamamaraan sa Kanluran at Silangan ay kilala. Nakatulong ang kanilang mga gawa sa pangunguna sa mga dayuhang manunulat na maitatag ang kanilang mga sarili sa mga bagong malikhaing posisyon.

Ang mga sosyalistang realista ng lahat ng mga bansa ay nagsisilbi sa isang malaking layunin - ang konsolidasyon ng komunismo. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang malikhaing pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga manunulat ng iba't ibang bansa ay lumalabas na ang pinakamalapit at pinakamabunga.

Lumawak ang mga internasyunal na kontak sa panitikan sa iba't ibang anyo lalo na pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sa panahon ng pagbuo ng pandaigdigang sistemang sosyalista. Ang panahon ng post-war ay minarkahan ng malapit na pakikipag-ugnayan ng mga pambansang kultura, isang masinsinang pagpapalitan ng mga espirituwal na halaga ng lahat ng mga tao na nagsimula sa landas ng pagbuo ng isang bagong buhay. Gayunpaman, ang mga impluwensyang pampanitikan ay hindi kailanman naging determinadong salik sa pag-unlad ng sining. Ang panitikan ay umuunlad pangunahin sa ilalim ng impluwensya ng mga pagbabagong nagaganap sa mismong buhay, sa pagsasagawa ng mga rebolusyonaryong pagbabago. Ang magkatulad na kalagayang panlipunan ay nagbubunga ng mga kaugnay na prosesong pampanitikan.

Halos kasabay ng Russia, ang sosyalistang realismo ay nagmula sa Denmark, kung saan noong 1906-1911. Nilikha ni MA Nekse ang nobelang Pelle the Conqueror, na nakatanggap ng positibong pagtatasa mula kay VI Lenin *. Ang paglitaw ng gawaing ito ay pangunahing sanhi ng rebolusyonaryong pakikibaka ng mga taga-Denmark, lalo na ng malakas na welga noong 1898. Ang mga progresibong tradisyon ng panitikang Scandinavia ay nagkaroon din ng mabungang impluwensya sa paglikha nito. Sa pambansang lupa, ang mga shoots ng isang bagong sining ay sumiklab sa gawain ni A. Barbusse "Fire", kung saan ang paggising ng rebolusyonaryong kamalayan ng masa ay napakatalino na ipinakita.

* (Tingnan ang: F. Narkyrier. MA Nekse at ang paglitaw ng sosyalistang realismo sa Denmark. Sa koleksyon: "The Genesis of Socialist Realism in the Literatures of the Western Countries". M., 1965.)

Ang pagpapakain sa mga katas ng kilusang pagpapalaya, ang sosyalistang realismo sa ating panahon ay naging nangungunang masining na pamamaraan ng ating panahon. Tinipon niya sa ilalim ng kanyang bandila ang mga pinaka-progresibong manunulat sa mundo - D. Aldridge, D. Lindsey (England); A. Style, P. Dex, P. Eluard (France); N. Hikmet (Turkey); P. Nerudu (Chile); J. Amado (Brazil) at marami pang iba.

Ang pag-unlad ng sosyalistang realismo sa panitikang Ruso

Ang mga manunulat ng sosyalistang realismo ay nakamit lalo na ang malaking tagumpay sa USSR at iba pang sosyalistang bansa.Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa pag-usbong ng kultura ay nilikha sa bansa ng mga Sobyet. Si A. M. Gorky, V. V. Mayakovsky at marami pang ibang manunulat ng prosa ng Sobyet, makata at manunulat ng dula ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa panitikan sa daigdig at nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa pagbuo ng bagong masining na pamamaraan sa ibang bansa.

Sa batayan ng matagumpay at masinsinang pag-unlad ng bagong sining, naging posible ang teoretikal na pag-unawa nito.

Ang mga Marxist ay bumaling sa kahulugan ng mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo kahit sa pagsisimula nito V.I. , na may sosyalistang ideolohiya, na naglilingkod sa mga manggagawa. "Ito ay magiging," isinulat ni V. I. Lenin, "malayang panitikan, na nagpapataba sa huling salita ng rebolusyonaryong kaisipan ng sangkatauhan ng karanasan at buhay na gawain ng sosyalistang proletaryado ..." *.

* (V. I. Lenin sa panitikan at sining, p. 90.)

Hinulaan din nina AV Lunacharsky, VV Borovsky, M. Olminsky at iba pang Marxist na kritiko sa kanilang mga artikulo at talumpati ang posibilidad ng pagbuo ng isang bagong sining ng proletaryado at natukoy ang pagka-orihinal nito: ideolohiyang sosyalista, ang kakayahang ilarawan ang buhay sa malawak na pananaw sa kasaysayan. . Noong 1907, sa kanyang artikulong "The Tasks of Social Democratic Artistic Creativity," ipinahayag ni Lunacharsky ang kanyang opinyon tungkol sa paglitaw ng proletaryong realismo sa social democratic fiction. At noong 1914, binanggit ni Olminsky ang mga mahahalagang katangian ng pamamaraan ng proletaryong panitikan bilang ang kakayahan, sa batayan ng malalim na pag-aaral ng realidad, na tukuyin ang mga uso sa pag-unlad nito: "Ang pagkakaroon lamang sa harap ng iyong mga mata ... isang beacon ng panghuli. layunin, hindi mo gagawing walang bungang abala ang kilusan. na natatakot tumingin sa hinaharap, tatawagin nilang utopia ang iyong layunin - huwag matakot sa mga salita. Kung ang iyong "utopia" lamang ay bunga ng isang matapat at walang kinikilingan pag-aaral ng mga uso sa pag-unlad, makatitiyak ka na sa bandang huli ay ang mga matitino mong kalaban ang lalabas na walang basehang mga utopian "*.

* (M. Olminsky. Sa mga isyung pampanitikan. M., 1932, p. 64.)

Si M. Gorky, kahit na sa mga pre-rebolusyonaryong taon, ay nagsumikap na magbigay ng teoretikal na interpretasyon ng mga tampok ng bagong masining na pamamaraan. Ang kamalayan sa pagka-orihinal ng bagong makatotohanang sining ay nabuo sa kanyang pakikibaka laban sa pagkabulok, kasama ang mga mood ng pesimismo, kawalan ng pananampalataya sa hinaharap na humawak sa ilang saray ng mga intelihente ng Russia sa mga taon ng reaksyon. Sa pinaka mapagpasyang paraan na hinahatulan ang mga manunulat na nakakalimutan ang kanilang tungkulin bilang sibiko, hinimok sila ni Gorky na lumapit sa mga tao, na, pagkaraan ng mga siglo ng pagkakatulog, ay nagising sa rebolusyonaryong pagkilos: sa pagbuburo sa bilis na halos hindi naranasan ng kasaysayan ng nakaraan. naobserbahan "*. Nasusumpungan niya ang lahat ng tunay na marilag at maganda sa sikat, proletaryong kapaligiran. "... Para sa akin, ang isang rebolusyon," ang isinulat ni Gorky kay SA Vengerov noong 1908, "ay mahigpit na legal at kasiya-siyang kababalaghan ng buhay gaya ng mga kombulsyon ng isang sanggol sa sinapupunan, at isang rebolusyonaryong Ruso ... ay isang kababalaghan na katumbas. sa espirituwal na kagandahan, hindi ko alam sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pag-ibig para sa mundo "**.

* (M. Gorky. Nakolekta cit., v. 29, p. 23.)

** (M. Gorky. Nakolekta cit., tomo 29, p. 74.)

Nakikita ni Gorky ang bagong makatotohanang panitikan lalo na sa pagpapaandar nito sa lipunan, bilang isang malakas na makina ng panlipunang pag-unlad. Nakikita niya ang layunin nito sa pagpapaypay ng mga kislap ng bago upang maging maliwanag na mga ilaw, upang ihanda ang mga manggagawa para sa isang rebolusyonaryong pag-atake sa lumang mundo.

Sa mga talumpati ni Lenin, Gorky, Vorovsky, Lunacharsky, ang pagbuo ng isang bagong sosyalistang sining ay binibigyang kahulugan bilang isang pagpapakita ng isang layunin na pangangailangang pangkasaysayan. Ang proletaryong kilusan sa pagpapalaya, ayon sa Marxist-Leninist na pagtuturo, ay hindi maiiwasang magbunga ng masining na pagkamalikhain ng isang bagong uri sa pinakamataas na yugto nito. Ang sosyalistang realismo ay tiyak na lumitaw bilang isang pagpapahayag ng matanda sa kasaysayan na uri, mga estetikong pangangailangan ng proletaryado, at hindi resulta ng "mga tagubilin mula sa itaas," gaya ng gustong sabihin ng mga rebisyunista mula sa aesthetics, na nag-uugnay sa pinagmulan ng pamamaraan lamang noong 30s ng XX siglo. Ang mga naturang teorista ay nagtitiwalag kay Gorky mula sa bagong sining, na nagdedeklara sa kanya bilang kahalili lamang ng mga tradisyon ng mga klasiko ng kritikal na realismo.

Sa katotohanan, ang sosyalistang realismo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga pangyayari sa kasaysayan, at hindi resulta ng isang kusang desisyon ng isang indibidwal. Ito ay nabuo nang matagal bago ang terminolohikal na pagtatalaga nito ay natagpuan noong 1934, na nagpapatunay lamang sa pagkakaroon ng pamamaraan sa gawain ng mga manunulat ng Sobyet.

Ang konsepto ng "sosyalistang realismo" ay hindi agad nabuo. Noong 1920s, sa mga masiglang talakayan sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin, isang paghahanap ang ginawa para sa isang kahulugan na magpapakita ng ideolohikal at aesthetic na orihinalidad ng bagong sining. Iminungkahi ng ilan (Gladkov, Libedinsky) na tawagan ang pamamaraang proletaryong realismo, ang iba (Mayakovsky) - tendentious, at ang iba pa (A.N. Tolstoy) - monumental. Kasama ng iba, ginamit din ang terminong "sosyalistang realismo", na kasunod ay naging laganap.

Ang kahulugan ng sosyalistang realismo ay unang nabuo sa I Congress of Writers ng USSR noong 1934 at hindi pa rin nawawala ang pangunahing kahalagahan nito: "Ang sosyalistang realismo, bilang pangunahing pamamaraan ng fiction ng Sobyet at kritisismong pampanitikan, ay nangangailangan ng isang pintor na magbigay ng makatotohanan. , konkretong historikal na paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Kasabay nito, ang pagiging totoo at istorikal na konkreto ng masining na paglalarawan ng realidad ay dapat na isama sa mga gawain ng muling paggawa ng ideolohiya at pagtuturo sa mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo." Kasunod nito, nabanggit na ang pamamaraang ito ay nagpapahiwatig ng pag-unawa ng manunulat sa mga pangunahing gawain na kinakaharap ng mamamayang Sobyet; sa yugtong ito ito ay ang pagbuo ng komunismo, ang edukasyon ng isang aktibong mandirigma para sa bago, isang tao ng hinaharap na lipunan.

Ang sosyalistang realismo ay likas na aktibo. Sa paglalarawan ng mga tampok nito, sinabi ni MA Sholokhov sa kanyang talumpati nang siya ay iginawad sa Nobel Prize: "Ang kanyang pagka-orihinal ay ang pagpapahayag ng isang pananaw sa mundo na hindi tumatanggap ng alinman sa pagmumuni-muni o pagtakas mula sa katotohanan, na nananawagan para sa pakikibaka para sa pag-unlad ng sangkatauhan, na ginagawa itong posible na maunawaan ang mga layunin na malapit sa milyun-milyong tao upang maipaliwanag ang landas ng kanilang pakikibaka."

Ang sosyalistang realismo, na puno ng Marxist-Leninist na ideolohiya, ay isang sining ng partido. Hayagan nitong ipinagtatanggol ang interes ng uring manggagawa, ng lahat ng masang manggagawa. Ang pagiging partisan ng komunista ang pinagmumulan ng kanyang aesthetic strength. Nagbibigay ito ng malalim na pananaw sa mga prosesong panlipunan, sa mga kaisipan at damdamin ng mga tao, ang pinakatotoo at pinakalayunin na pagsisiwalat ng kakanyahan ng buhay.

Ang mga pansariling hangarin ng mga manunulat na may kaisipang komunista ay tumutugma sa layuning lohika ng panlipunang pag-unlad. Ang Marxist-Leninist worldview ay nagpapahintulot sa sosyalistang realista na maliwanagan ang buhay, tulad ng isang X-ray, hanggang sa kaloob-looban nito, upang ibunyag ang mga nakatagong koneksyon nito, upang alisin ang maskara ng huwad na humanismo mula sa mga "knights of profit", upang ipakita ang tunay na moral. maharlika at kadakilaan ng mga bayani ng kilusang proletaryo at pambansang pagpapalaya.

Ang mga manunulat ng sosyalistang realismo ay nagliliwanag sa landas ng pakikibaka para sa hinaharap sa panimulang bagong paraan. Iniuugnay nila ang opensiba nito hindi lamang sa mga aktibidad na pang-edukasyon, hindi lamang sa pagbabagong moral ng lipunan. Itinuring nila ang bagong panahon bilang natural na resulta ng panlipunang pag-unlad, na inihanda sa kurso ng mga rebolusyonaryong labanan ng uring manggagawa at mga kaalyado nito laban sa reaksyon. Kung ang mga artista ng ika-18 at ika-19 na siglo, na nakikipaglaban para sa isang buhay na karapat-dapat sa tao, ay umaasa lalo na sa kapangyarihan ng mga salita, isang moral na halimbawa (Diderot, Fielding, Balzac, Turgenev, L. Tolstoy, atbp.), Pagkatapos Gorky, Mayakovsky , Serafimovich at iba pang klasikong panitikan ng Sobyet ay nakikita bilang mapagpasyang puwersa ng prosesong pangkasaysayan sa pakikibaka ng masa. Kaugnay nito, ang labanan para sa hinaharap ay nagbubukas sa kanilang mga gawa hindi lamang sa saklaw ng mga ideya, kundi pati na rin bilang isang salamin ng mga tunay na welga, mga labanan sa mga barikada, mga digmaan lamang, atbp.

Isang bagong pagtingin sa lipunan ang nagbukas para sa mga sosyalistang realista ang pinakamayamang pag-asa para sa isang makatotohanang paglalarawan ng mga tao ng rebolusyonaryong pagkilos. Ang mga pananaw na ito ay inihayag sa kanilang gawain sa pagsasagawa ng buhay na rebolusyonaryong pakikibaka, sa naaangkop na mga kalagayan. Ang lahat ng ito ay naging posible upang iguhit ang imahe ng positibong bayani sa konkretong historikal, artistikong pagpapahayag, upang ipakita sa kanya bilang isang buong-dugong personalidad ng tao.

Ang Marxist-Leninist na pananaw sa daigdig ay ginagawang perspicacious ang manunulat. Ginagawa nitong posible para sa isang mahuhusay na artista na tunay na makuha hindi lamang ang mga natatag, kundi pati na rin ang mga umuusbong na phenomena ng buhay, upang mahulaan ang kanilang malawakang pamamahagi sa hinaharap. Sa pamamagitan ng kanilang kakayahang matalinong ihayag ang mga prospect ng pagbuo ng mga kaganapan, ang mga kinatawan ng sosyalistang realismo ay nalampasan ang mga kritikal na realista, na, dahil sa kanilang mga limitasyon sa kasaysayan, ay hindi palaging wastong tinutukoy ang ugali ng panlipunang pag-unlad at samakatuwid, kapag ipinatupad ang bago, madalas na lumihis. mula sa makatotohanang mga prinsipyo ng paglalarawan. Sapat na upang ipaalala na si IA Goncharov, na lumikha ng mga multifaceted life-reliable na mga imahe ni Alexander Aduev, Oblomov, Raysky sa kanyang mga nobelang "An Ordinary History", "Oblomov", "Break", malalim na sumasalamin sa buhay ng maharlika, sa parehong oras. Ang oras ay kailangang limitahan ang isang napaka-eskematiko, isang panig, pinagkaitan ng makasaysayang konkreto, ang paglalarawan nina Stolz at Tushin - mga kinatawan ng isang bago, bagong umuusbong na uri ng mga negosyanteng burges, at kapag inilalarawan ang rebolusyonaryong si Mark Volokhov ay nahulog sa isang malinaw na karikatura, na nakakagambala. maraming katangian ng mga kalahok sa kilusang pagpapalaya. Ang lahat ng ito ay dahil pangunahin sa kahinaan ng pananaw sa mundo ni Goncharov, na naglimita sa pamamaraan ng kritikal na realismo sa pagpapakita ng bago, umuusbong na mga phenomena ng realidad. Ang limitasyong ito sa paglalarawan ng mga rebolusyonaryong kaganapan at ang kanilang mga kalahok ay ipinakita rin sa mga gawa ni I. S. Turgenev ("Fathers and Sons", "New"), L. N. Tolstoy ("Resurrection"), A. P. Chekhov ("The Bride") at iba pang mga artist ng ang salita - hanggang sa AI Kuprin, IA

Ang mga manunulat na dalubhasa sa pamamaraan ng sosyalistang realismo, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng pandaigdigang panitikan, ay nakapagpakita sa kasaysayan at kongkretong paraan ng pakikibaka ng mamamayan para sa kanilang paglaya. Si Gorky, Serafimovich, Bedny, Andersen-Nexe, Barbusse ay hindi nagpahayag, tulad ng sa unang bahagi ng sosyalistang tula, ang ideya ng rebolusyonaryong pakikibaka; artistikong nakakumbinsi nilang isinama ang dinamika ng lipunan mismo sa kanilang mga gawa, inihayag ang mga karakter ng mga bayani sa paraang naging malinaw sa mambabasa kung paano pinayayaman ng personalidad ng isang tao ang pakikilahok sa pakikibaka para sa sosyalismo, kung paano ipinahayag sa rebolusyonaryo ang pinakamahuhusay na katangian nito. mga kaganapan, kung paano ito lumalago sa espirituwal. Karaniwan sa paggalang na ito ay ang mga kapalaran nina Nilovna at Pavel sa kwento ni Gorky na "Ina", Marya sa kwento ni Serafimovich na "Bombs", Pavel Korchagin sa nobelang "How the Steel Was Tempered" ni N. Ostrovsky, at iba pa.

Sa panitikan ng sosyalistang realismo, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining ng daigdig, ang socio-aesthetic ideal ay nakatanggap ng buo, at pinakamahalaga, tiyak na naaayon sa buhay mismo, sa imahe ng isang positibong bayani. Pagkatapos ng lahat, hindi nagkataon na maraming mga artista ng nakaraan, na hindi nakahanap ng isang bayani na tumutugma sa kanilang mga mithiin sa modernong katotohanan, ay bumaling sa makasaysayang nakaraan, malinaw na ginagawang moderno ang mga kinatawan nito (Don Carlos at ang Marquis Pose sa "Don Carlos" ni Schiller. , Derzhavin at Voinarovsky sa mga gawa ng parehong pangalan ni Ryleev, Taras Bulba sa Gogol), o lumikha sila ng mga ideyal na larawan ng kanilang mga kontemporaryo na wala sa pang-araw-araw na pagiging tunay (Kostanzhoglo at Murazov sa pangalawang volume ng Gogol's Dead Souls).

Batay sa pamamaraang nagpaparami ng buhay sa pag-unlad ng pananaw nito, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig, ginawa ng mga artista ang tagapagdala at tagapagtaguyod ng kanilang aesthetic ideal ng tunay na bayani ng ating panahon - isang rebolusyonaryong manggagawa na nagsimula sa landas ng ang pakikibaka para sa sosyalismo, habang pinapanatili ang makasaysayang konkreto at mahalagang pagiging maaasahan ng imahe. Ang mga tampok na ito ay nagpapaliwanag ng kahanga-hangang kapangyarihan ng kahanga-hangang epekto sa edukasyon sa mga mambabasa ng Davydov, Meresiev, Voropaev at marami pang ibang bayani ng panitikang Sobyet.

Nang hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa pagpapakita ng kapalaran ng ranggo at file ng mga tao at ng kanilang mga namumukod-tanging pinuno, ang mga sosyalistang realista ay malalim at maraming nalalaman na ipinakita sa masa ng mga tao bilang ang puwersang nagtutulak ng kasaysayan. Kailanman ay hindi pa nagkaroon ng ganoong kahalaga at sentral na lugar ang mga eksenang masa sa mga gawa ng iba't ibang genre, at higit sa lahat, walang direktang at tiyak na epekto sa solusyon ng mga sentral na tunggalian tulad ng sa sining ng sosyalistang realismo. Ang "Iron Stream" at "Good!" ni Serafimovich ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Mayakovsky, "Optimistic Tragedy" ni Vishnevsky.

Ang pagkakaroon ng dalubhasa sa isang tunay na siyentipikong diskarte sa mga phenomena ng buhay panlipunan, pagkuha sa posisyon ng mga rebolusyonaryong tao at ang kanilang taliba - ang Komunistang Bayan, ang mga manunulat ay nagawang makilala nang tama at masuri ang pinakapangunahing mga salungatan sa buhay sa nakaraan at kasalukuyan, at sumasalamin sa direkta sila sa mga paksa ng kanilang mga gawa. Kaya, halimbawa, kung ang mga manunulat na Ruso - mga kritikal na realista noong unang bahagi ng ika-20 siglo - ay nakatuon sa larawan ng mga pag-aaway ng "maliit na tao" - mga magsasaka, artisan, mga intelektwal na may pag-iisip na demokratiko - kasama ang mga indibidwal na mapang-api - kulaks, may-ari ng lupa, burges na negosyante, pagkatapos Gorky at Serafimovich, na lumitaw kasabay ng mga gawa na "Enemies", "Summer", "City in the Steppe", ay nagsiwalat ng pangunahing kontradiksyon ng panahon - sa pagitan ng rebolusyonaryong proletaryado at ng magsasaka, sa isang banda, at ang autokratikong burges na sistema at mga tagapagtanggol nito, sa kabilang banda.

Ang sosyalistang realismo ay nagbibigay ng walang katapusang mga pagkakataon para sa isang matalas, hindi mapagkakasundo, denunciatory na paglalarawan ng parehong halata at nakatagong mga kaaway ng mga tao, at ang mga malalim na nagkakamali at nagkakamali na mga tao na kumikilos para sa kanila. Ito ay nakumpirma lalo na sa pamamagitan ng mga satirical na imahe ng mga gawa ni Gorky, Mayakovsky, Bedny, Ilf at Petrov, Marshak, Korneichuk at marami pang ibang manunulat ng Sobyet.

Kahit na tulad ng isang genre na may siglo-lumang mga tradisyon, tulad ng isang pabula, D. Bedny revived at makabuluhang na-update mula sa pananaw ng sosyalistang realismo. Naipakita ito, lalo na, sa pagpapalakas ng oryentasyong pampulitika, kawalang-kilos ng klase sa mga gawa ng makata, na isinulat noong mga panahon ng tsarist ("Bahay", "Klarine at Horn", "Lapot at Boots", atbp.). Napansin ang direktang koneksyon ng kanyang trabaho sa mga pabula ng isa sa mga tagapagtatag ng kritikal na realismo sa panitikang Ruso, I.A. Krylov, D. ").

Gayunpaman, kahit na sa mga gawa na hindi nagbibigay ng sapat na pansin sa paglalarawan ng mga negatibong karakter, ang mga prospect para sa isang matinding at hindi mapagkakasundo na pakikibaka sa kanila at sa mga kondisyon na nagbubunga sa kanila ay malinaw at malinaw na ipinapakita. Kahit na ang mga goodies ay natalo sa paglaban sa mga kaaway, ang mga artista ng sosyalistang realismo, sa buong takbo ng mga kaganapan, ay nakumbinsi ang mga mambabasa sa pagiging regular at hindi maiiwasang tagumpay ng layunin kung saan sila nakipaglaban. Sapat na para alalahanin ang finals ng "Pagkatalo" ni Fadeev o "Virgin Soil Upturned" ni Sholokhov, na puno ng diwa ng historical optimism.

Ang sosyalistang sining ay malalim na optimistiko at nagpapatibay sa buhay. Alam nito kung paano maingat na makilala ang bago, progresibo sa ating buhay, nang may talento at malinaw na ipinapakita ang kagandahan ng mundo kung saan tayo nakatira, ang kadakilaan ng mga layunin at mithiin ng tao ng bagong lipunan. Gayunpaman, hindi nito dapat balewalain ang mga bahid na likas sa ating realidad. Ang pagpuna sa kanila sa mga gawa ng sining ay kapaki-pakinabang at kinakailangan; tinutulungan nito ang mga taong Sobyet na malampasan ang mga pagkukulang na ito.

Pinagsasama ng sosyalistang realismo ang isang kritikal na oryentasyon laban sa lahat ng bagay na dayuhan sa ating sistema kasama ang pagpapatibay ng mga pangunahing prinsipyo nito. Ang katangiang ito ng panitikan na nagpapatibay sa buhay ay hindi deklaratibo, walang kinalaman sa barnisan ng buhay. Ang optimistikong kalunos-lunos ay dahil sa malalim na kaalaman sa mga batas ng kasaysayang pag-unlad at kumpiyansa, na kinumpirma ng daan-daang taon na ebolusyon ng sangkatauhan, na ang tunay na progresibo at demokratiko, sa huling pagsusuri, ay laging nananalo sa mga puwersa ng reaksyon at despotismo, hindi. kahit gaano sila kalakas. Ang nagpapatibay-buhay na katangian ng sosyalistang realismo ay napakatingkad na ipinakita kahit sa mga genre gaya ng trahedya at requiem, na tumutukoy sa kanilang makabagong karakter (Vishnevsky's Optimistic Tragedy, Korneichuk's Squadron Death, Rozhdestvensky's Requiem, atbp.).

Ang pangunahing gawain ng panitikan ng Sobyet ay ang direktang paglalarawan ng bagong buhay, ang kongkretong pagpaparami ng lahat ng bagay na inaasahan ang mga relasyong komunista sa trabaho, sa pang-araw-araw na buhay, sa isipan ng mga tao. Kaya naman ang pagnanais ng mga artista na makuha ang mga tagumpay sa pagbuo ng isang lipunan na walang klase, upang suportahan ang lahat ng mga advanced na ipinanganak sa buhay.

Sa modernong kritisismo, ang mga opinyon ay ipinahayag na ang manunulat ng sosyalistang realismo ay walang malasakit sa materyal na kanyang tinatalakay. Ang mahalaga ay isang pagtingin lamang sa kung ano ang inilalarawan, ang pagtatasa nito mula sa pananaw ng komunistang partisanship. Ang ganitong konsepto ay nakatanggap pa ng isang aphoristic formulation: "Walang maliit na paksa, mayroong isang maliit na nag-iisip." Siyempre, ang kadakilaan ng ating panahon ay maaaring makuha sa maliliit na bagay, ngunit imposibleng ibunyag ito kung ang artista ay naglalakad lamang sa mga kalsada at landas ng bansa, na iniiwasan ang mga pangunahing landas ng pag-unlad ng lipunan. Ang bago ay lalong maliwanag na ipinakikita sa malalaking salungatan na lumitaw sa matinding pakikibaka sa lipunan para sa pagtatayo ng komunismo.

Sa mga natitirang gawa ng panitikan ng Sobyet - sa "Young Guard", "Virgin Land Upturned", "Russian Forest" at iba pa - ang katangian ng isang tunay na tao ay nasubok sa mga kaganapan sa kasaysayan. Ang bayani ay sumasailalim sa pagsubok ng lakas sa kanila sa apoy ng mga digmaan, sa mga labanan sa larangan ng paggawa, sa mga labanan sa agham.

Romansa sa Socialist Realism

Ang nagpapatibay-buhay na mga kalunos-lunos ng panitikan ng sosyalistang realismo ay pinangangalagaan ng dakila, magagandang phenomena ng realidad mismo, ng malalim na paniniwala ng mga manunulat sa huling tagumpay ng komunismo, anuman ang mga paghihirap na maaaring makaharap sa daan patungo sa tagumpay nito. Inilalarawan ang kasalukuyan, ang mga manunulat ng Sobyet ay may kumpiyansa na tumitingin sa kinabukasan ng mga taong Sobyet. Ang kanilang pangarap sa hinaharap ay batay sa isang matino na pag-aaral ng kasalukuyan at ang mga tendensya ng pag-unlad nito. Ito ang repleksyon ng kabayanihan, dakila sa pakikibaka ng mga tao para sa komunistang kinabukasan na tumutukoy sa kakanyahan ng sosyalistang romansa. Wala itong kinalaman sa walang bungang pantasya at projection. Ang pinagmulan nito ay ang buhay mismo sa patuloy na paggalaw nito pasulong.

Ang romansa bilang isang pagsusumikap para sa kahanga-hanga ay naglakbay sa buong mahabang landas ng makasaysayang pag-unlad ng sangkatauhan, na nakakuha ng bagong lasa sa bawat panahon. Ang nilalaman nito ay nauugnay sa pinakamahusay na mga impulses ng tao para sa kalayaan, pag-ibig, pagkakaibigan, para sa pakikibaka para sa kaligayahan ng mga tao. Sa ilalim ng mga kondisyon ng isang antagonistikong makauring lipunan, ang romantikismo ay patuloy na dumating sa hindi mapagkakasundo na tunggalian sa nangingibabaw na pyudal o burges na sistema. Pinigilan ng rehimeng pribadong ari-arian ang lahat ng tao, pinabulaanan ang maganda at matayog na pangarap. Kaya ang pagbagsak ng ilusyon, na katangian ng mga bayani nina Shakespeare, Balzac, Pushkin at Flaubert. Ang mga klasiko ng panitikan sa daigdig ay kahanga-hangang nagpakita ng sagupaan ng magaganda, romantikong pag-iisip na mga bayani sa mga pagalit na batas ng buhay ng pyudal at burgis na lipunan.

Sa lipunang Sobyet, ang pag-iibigan ay may ibang karakter. Utopian sa nakaraan, ang mga pangarap ng mga tao ng tunay na relasyon ng tao at kaligayahan ay natutupad. Ang pakikibaka ng uring manggagawa at magsasaka, ang kanilang kabayanihang paggawa sa ating bansa ay lumikha ng isang hindi pa nagagawang katotohanan sa kasaysayan, na siyang batayan para sa paglikha ng mga gawa ng sining, makatotohanan at romantiko sa parehong oras. Ang romansa ay nagbibigay sa makatotohanang panitikan ng kinakailangang pagtaas, emosyonal na pagpapahayag, pag-save sa manunulat mula sa objectivism at naturalistic na paglalarawan.

"Ang Romanticism ay ang hormone na nagpapataas ng artistikong sining sa antas ng tunay na sining," isinulat ni Leonov.

* (L. Leonov. lugar ng Shakespearean. "Soviet Art", 1933, No. 5 (112), Enero 26.)

Ang romantikismo ng pananaw sa mundo ng mga manunulat ng Sobyet ay lumago sa buhay na katotohanan ng Sobyet at "lumilitaw bilang isang kinakailangan at pinakamahalagang elemento ng anumang mahusay, tunay", "may pakpak na realismo" *. Sinasalamin nito ang mahahalagang aspeto ng buhay ng mga taong Sobyet, samakatuwid, natural at organikong pumapasok ito sa bagong makatotohanang sining. Ang pagsasanib ng "umiiral" at "dapat" sa panitikang ito ay kumukuha ng katangian ng isang bagong pattern, dahil ito ay batay sa pagpaparami ng mga tunay na proseso ng realidad mismo. Dito umaagos ang sintetikong katangian ng sosyalistang realismo.

* (A. Fadeev. Para sa Tatlumpung Taon, p. 354.)

Ang pagmamahalan ng buhay sa sining ay kinakatawan sa iba't ibang paraan. Ang pinaka-sapat na paraan para sa pagmuni-muni nito ay at nananatiling romantikismo. Hindi nagkataon lamang na sina M. Gorky, N. Tikhonov, V. Vishnevsky at marami pang ibang manunulat ng prosa, makata, manunulat ng dula, sa kanilang pagnanais na ipakita ang kabayanihan ng pakikibaka, ay bumaling sa mismong pamamaraang ito sa kanilang unang gawain at nanatiling tapat sa pinakamahusay na mga tradisyon kahit na pagkatapos na mastering ang sosyalistang realismo.

Kasabay nito, ang pagmamahalan sa buhay ay maaaring katawanin ng mga pamamaraan ng makatotohanang sining.

Ito ay tiyak na ang iba't ibang mga saloobin ng mga artista ng Sobyet sa asimilasyon at malikhaing pag-unlad ng masining na karanasan ng progresibong romantisismo at kritikal na realismo sa mga artista ng Sobyet na nagbigay ng batayan sa mga teorista upang itaas ang tanong ng dalawang pangunahing istilo ng estilista sa iisang direksyon ng kontemporaryong panitikan ng mga mamamayan ng USSR. Ang isa sa kanila, ang pagbuo at pagpapatuloy ng mga tradisyon ng progresibong romantikismo, na malawakang ginagamit ang mga pangkakanyahan na paraan at anyo nito (sa partikular, ang mga maginoo na pamamaraan ng komposisyon, mga simbolo at alegorya, mga sintetikong genre, atbp.), Kasama ang gawain ni Vishnevsky, Svetlov. Si Fedin at marami pang iba ay nabibilang sa isa pa, na sumusunod sa mga tradisyon ng kritikal na realismo sa mga estilistang pamamaraan ng layunin na pagmuni-muni ng katotohanan. Dapat itong bigyang-diin na sa mga tuntunin ng uri ng kanilang pananaw sa mundo, na bumubuo sa batayan ng artistikong pamamaraan, ang mga kinatawan ng parehong mga estilo ay hindi naiiba sa bawat isa. Parehong si A. Dovzhenko, na sumusunod sa mga romantikong tradisyon, at si K. Fedin, na nakatuon sa mga makatotohanan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang karaniwang diskarte sa pagtatasa ng mga phenomena sa buhay mula sa pananaw ng Marxist-Leninist worldview.

Ang kilalang estilistang pagkakaisa ng mga manunulat ng makatotohanan o romantikong mga agos ng estilista ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagkakatulad ng kanilang masining na pag-iisip, na dahil sa mga kakaiba ng kanilang pang-unawa sa mundo. Bilang mga Marxista sa kanilang pag-unawa sa lipunan, sa mga panloob na proseso nito at mga prospect ng pag-unlad, sinasalamin nila ang realidad ng Sobyet mula sa iba't ibang anggulo. Kaya, ang mga artista ng romantikong istilo ay may espesyal na interes at espesyal na sensitivity sa lahat ng bagay na dakila, kabayanihan, at hindi pangkaraniwan. Nagsusumikap silang hanapin "ang pambihirang sa karaniwan" (K. Paustovsky), upang maisama sa mga imahe ang pinaka-kapansin-pansin, kahanga-hangang mga katangian ng karakter ng isang taong Sobyet.

Sinasalamin ang medyo tunay na phenomena ng katotohanan, madalas nilang pinalaya sila mula sa lahat ng bagay na maliit, araw-araw, mula sa lahat ng bagay na nakakasagabal sa pagsisiwalat ng kanilang romantikong kakanyahan. Sa gayong plano, halimbawa, maraming mga yugto ng Young Guard ni Fadeev ang isinulat, na naglalarawan sa mga labanan ng mga makabayan ng Sobyet sa mga pasistang mananakop. Pinagkalooban ng may-akda sina Andrey Valko at Matvey Shulga ng mga tampok ng mga fairytale na bayani - walang takot, malakas na lakas, at isang mataas na pakiramdam ng pakikipagkaibigan. Kapag inilalarawan ang kanilang mga pagsasamantala, hindi sinasadyang naaalala ng isa ang mga bayani ng "Taras Bulba" ni Gogol. At napagtanto mismo ng mga bayani ng Fadeev ang kanilang pagiging malapit sa mga kabalyero ng "Zaporizhzhya Sich": "At ikaw ay isang matatag na Cossack, Matviy, bigyan ka ng Diyos ng lakas!" - namamaos na sabi ni Valko, at biglang ibinagsak ang buong katawan sa kanyang mga bisig, tumawa siya na parang pareho silang malaya. At sinabi sa kanya ni Shulga na may namamaos na mabait na tawa: "At ikaw ay isang mabuting Sichevik, Andriy, oh mabuti!" Sa ganap na katahimikan at kadiliman, ang kanilang kakila-kilabot na bayaning pagtawa ay yumanig sa mga dingding ng kuwartel ng bilangguan."

Naririnig din ang mga romantikong intonasyon ni Gogol kung saan si Fadeev, sa pamamagitan ng mga labi ni Shulga, ay nagsasalita tungkol sa mga taong Sobyet: "Mayroon bang mas maganda sa mundo kaysa sa ating tao? Kumain siya ng tinapay - hindi nagreklamo, tumayo sa linya para sa muling pagtatayo, nagsuot ng gutay-gutay. damit, at hindi ipinagpalit ang kanyang kauna-unahang Sobyet para sa haberdashery. At sa Digmaang Patriotiko na ito, na may kaligayahan, na may pagmamalaki sa kanyang puso, dinala niya ang kanyang ulo hanggang sa kamatayan.

Ang pagsusumikap na itaas ang mga itinatanghal na phenomena sa pang-araw-araw na buhay, upang gawing tula ang mga ito ay ang mga katangiang katangian ng romantikong istilo ng "Young Guard" at lumikha ng isang maliwanag, upbeat, optimistikong kalooban sa mambabasa.

Ang oryentasyon patungo sa pagpaparami ng kahanga-hanga, ang kabayanihan ay hindi maiiwasang humantong sa iba pang mga artista ng Sobyet sa romantikong anyo ng imahe. Sa bagay na ito, makabuluhan ang "Moabit Notebook" ni Musa Jalil, yaong mga pahinang kumukuha ng mga damdamin, mga udyok sa pakikibaka at kalayaan ng isang taong Sobyet na natagpuan ang kanyang sarili sa isang pasistang "sako ng bato". Ang panloob na mundo ng bayani ay tulad na maaari siyang ganap na maihayag sa isang pangkalahatang simbolikong eroplano, maliban sa isang bilang ng mga sosyal at pang-araw-araw na mga detalye. Ang materyal mismo ay nangangailangan ng tiyak na romantikong paraan ng sagisag.

Ang bawat manunulat ay may kakayahang bumaling sa parehong romantiko at makatotohanang pamamaraan ng pagpaparami nito kapag sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng buhay. Ang pag-activate ng isa sa mga uri ng masining na pag-iisip ay nakasalalay sa paksa ng imahe at sa mga layunin at layunin na itinakda nito para sa sarili nito. Kadalasan, ang isa at ang parehong artist sa ilan sa kanyang mga gawa ay gumagamit ng mga romantikong pamamaraan ng artistikong paglalarawan, sa iba - makatotohanan. Si M. Gorky, halos kasabay ng romantikong "Tales of Italy", ay sumulat sa isang mahigpit na makatotohanang istilo na "Ang Buhay ni Matvey Kozhemyakin" at mga kwentong autobiograpikal. Ang mga gawa ni A. Tvardovsky, A. Arbuzov at iba pang mga manunulat ng Sobyet ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong mga tampok.

Sa proseso ng typification, ang mga sosyalistang realista ay madalas na gumagamit ng mga kumbensyonal na anyo sa pagpapakita ng katotohanan (mga simbolo, kataka-taka, alegorya, hyperbole, atbp.). Ang maginoo na imahe sa kanilang trabaho ay naiiba nang husto mula sa mga kumbensyonal na larawan ng mga modernista sa nilalaman nito: paglalantad ng mga tunay na relasyon sa buhay, ito ay nag-aambag sa kanilang malalim na pag-unawa. Kaya, sa "Prozosatavshihsya" nilibak ni Mayakovsky ang mga taong dumating sa punto na sila ay naroroon kaagad sa dalawang pagpupulong ("isang kalahati ay narito, ang isa ay naroroon"). Gumagamit ang makata sa isang katawa-tawa na imahe na tumutulong upang mas nakikita at biswal na makuha ang isang tunay na kababalaghan sa buhay na may layuning walang kundisyon na kondenahin ito.

Sa gawain ng mga pormalista (futurists, dadaists, surrealists, atbp.), Ang maginoo na imahe ay nawawala ang nilalaman nito, kung minsan ay nagiging ganap na walang kapararakan, nagiging isang palatandaan na hindi sumasalamin sa anuman.

Ang mga pormal na kombensiyon ay hindi dapat ipagkamali sa mga romantikong kombensiyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga romantiko sa lahat ng agos at uso ay nagsiwalat ng espirituwal na buhay ng mga tao, ang kanilang pagsusumikap para sa kagandahan. Samakatuwid, ang maginoo na imahe sa kanilang trabaho, para sa lahat ng abstraction nito, ay napuno ng isang tiyak na kahulugan.

Ang paggamit ng mga kumbensyonal na anyo ng artistikong paglalahat ay hindi pa magsisilbing sapat na batayan para sa pag-uuri sa akda ng manunulat bilang romantikismo o isa pang hindi makatotohanang kalakaran. Ito ay tungkol sa likas na katangian ng kombensiyon. Maaari itong maging makatotohanan, romantiko, at pormalistiko. Ang buong trabaho ay maaaring "pinagtagpi" mula sa maginoo na mga imahe at hindi mawawala ang makatotohanang katangian nito. Ganito ang maraming mga satirical na gawa ni V. Mayakovsky, D. Bedny, S. Mikhalkov at marami pang ibang mga artista ng Sobyet, na nagpapakita ng medyo totoong buhay na mga phenomena na katangian ng isang tiyak na makasaysayang panahon.

Walang alinlangan, sa makatotohanang mga gawa mayroon ding mga romantikong kumbensyonal na imahe na nauugnay sa pagmuni-muni ng mga spheres ng realidad na nangangailangan ng mga romantikong anyo para sa kanilang pagpapahayag. Gayunpaman, ang romantikong kombensiyon ay gumaganap ng isang subordinate na papel sa pagiging totoo.

Ang sari-saring istilo sa mga artista ng sosyalistang realismo, na nauukol sa romantiko o makatotohanang mga pamamaraan at paraan ng muling paglikha ng buhay sa sining, ay nagpapabulaan sa mapanirang-puri ng mga kritiko ng burges tungkol sa pag-iisa, pag-level, at monochromaticity ng panitikan ng USSR at iba pang mga sosyalistang bansa. Sapat na ihambing ang mga tula ni Simonov, Tikhonov, Mikhalkov at Isakovsky, na isinulat sa tema ng pakikibaka para sa kapayapaan, upang malinaw na kumbinsido dito.

Ang tunay na mahusay na sining ay lumilitaw lamang bilang isang salamin ng katotohanan ng buhay sa liwanag ng isang advanced na panlipunan at aesthetic ideal. Ang lahat ng mga tagumpay ng mga sosyalistang realista sa ating bansa at sa ibang bansa ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kanilang koneksyon sa mga tao, sa pamamagitan ng katotohanan na tinanggap nila hindi lamang ng kanilang isip kundi pati na rin ng kanilang mga puso ang pinaka-advanced na mga ideya sa ating panahon, na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa sila sa malikhaing aktibidad.

Kategorya ng Mga Detalye: Iba't-ibang mga istilo at uso sa sining at ang kanilang mga tampok Nai-publish noong 08/09/2015 19:34 Mga Hit: 5395

"Ang sosyalistang realismo ay nagpapatunay sa pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, ang layunin nito ay ang patuloy na pag-unlad ng pinakamahalagang indibidwal na kakayahan ng tao para sa kapakanan ng kanyang tagumpay laban sa mga puwersa ng kalikasan, para sa kapakanan ng kanyang kalusugan at mahabang buhay, para sa alang-alang sa malaking kaligayahan na manirahan sa lupain, na siya, alinsunod sa patuloy na paglaki ng kanyang mga pangangailangan, ay nais na ituring ang lahat bilang isang kahanga-hangang tirahan ng sangkatauhan na nagkakaisa sa isang pamilya ”(M. Gorky).

Ang katangiang ito ng pamamaraan ay ibinigay ni M. Gorky sa I All-Union Congress of Soviet Writers noong 1934. At ang terminong "sosyalistang realismo" ay iminungkahi ng mamamahayag at kritiko sa panitikan na si I. Gronsky noong 1932. Ngunit ang ideya ng ​Ang bagong pamamaraan ay kabilang sa AV Lunacharsky, rebolusyonaryo at estadista ng Sobyet.
Isang ganap na makatwirang tanong: bakit nagkaroon ng pangangailangan para sa isang bagong pamamaraan (at isang bagong termino), kung ang realismo ay umiral na sa sining? At paano naiiba ang sosyalistang realismo sa simpleng realismo?

Ang pangangailangan para sa sosyalistang realismo

Isang bagong pamamaraan ang kailangan sa isang bansang nagtatayo ng bagong sosyalistang lipunan.

P. Konchalovsky "Mula sa Mow" (1948)
Una, ito ay kinakailangan upang kontrolin ang malikhaing proseso ng mga malikhaing indibidwal, i.e. ngayon ang gawain ng sining ay itaguyod ang patakaran ng estado - sapat pa rin ang mga manggagawang sining na kung minsan ay may agresibong posisyon kaugnay ng nangyayari sa bansa.

P. Kotov "Manggagawa"
Pangalawa, ito ang mga taon ng industriyalisasyon, at ang gobyerno ng Sobyet ay nangangailangan ng sining na magpapalaki sa mga tao sa "mga pagsasamantala sa paggawa".

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
Pagbalik mula sa pangingibang-bansa, pinangunahan ni M. Gorky ang Unyon ng mga Manunulat ng USSR, na nilikha noong 1934, na kinabibilangan ng mga manunulat at makata ng oryentasyong Sobyet.
Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay humihingi sa artista ng isang makatotohanan, konkretong paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Bukod dito, ang pagiging totoo at historikal na konkreto ng masining na paglalarawan ng realidad ay dapat na isama sa gawain ng pagbabago sa ideolohiya at edukasyon sa diwa ng sosyalismo. Ang setting na ito para sa mga manggagawang pangkultura sa USSR ay may bisa hanggang 1980s.

Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo

Ang bagong pamamaraan ay hindi itinanggi ang pamana ng makatotohanang sining ng mundo, ngunit paunang natukoy ang malalim na koneksyon ng mga gawa ng sining sa modernong katotohanan, ang aktibong pakikilahok ng sining sa sosyalistang konstruksyon. Ang bawat artista ay kailangang maunawaan ang kahulugan ng mga kaganapang nagaganap sa bansa, masuri ang mga phenomena ng buhay panlipunan sa kanilang pag-unlad.

A. Plastov "Haymaking" (1945)
Ang pamamaraan ay hindi ibinukod ang pag-iibigan ng Sobyet, ang pangangailangan na pagsamahin ang kabayanihan at ang romantiko.
Ang estado ay nagbigay ng mga utos sa mga taong malikhain, ipinadala sila sa mga malikhaing paglalakbay sa negosyo, nag-organisa ng mga eksibisyon, pinasisigla ang pagbuo ng bagong sining.
Ang mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo ay nasyonalidad, ideolohiya at konkreto.

Sosyalistang realismo sa panitikan

Naniniwala si M. Gorky na ang pangunahing gawain ng sosyalistang realismo ay upang turuan ang isang sosyalista, rebolusyonaryong pananaw sa mundo, na tumutugma sa isang pakiramdam ng mundo.

Konstantin Simonov
Ang pinakamahalagang manunulat na kumakatawan sa pamamaraan ng sosyalistang realismo: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fedor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolay Nosov, Alexander Fazov , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov, atbp.

N. Nosov (manunulat ng mga bata sa Sobyet, na kilala bilang may-akda ng mga gawa tungkol sa Dunno)
Tulad ng nakikita natin, ang listahan ay naglalaman din ng mga pangalan ng mga manunulat mula sa ibang mga bansa.

Anna Zegers(1900-1983) - Aleman na manunulat, miyembro ng Partido Komunista ng Alemanya.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - manunulat na Hapones, kinatawan ng proletaryong panitikan, miyembro ng Partido Komunista ng Hapon. Sinuportahan ng mga manunulat na ito ang ideolohiyang sosyalista.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Russian Soviet na manunulat at pampublikong pigura. Laureate ng Stalin Prize ng unang degree (1946).
Mula pagkabata ipinakita niya ang kakayahang magsulat, na nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang magpantasya. Mahilig siya sa adventure literature.
Habang nag-aaral pa rin sa Vladivostok Commercial School, nagsagawa siya ng mga utos mula sa underground committee ng Bolsheviks. Isinulat niya ang kanyang unang kuwento noong 1922. Habang nagtatrabaho sa nobelang "The Defeat", nagpasya siyang maging isang propesyonal na manunulat. Ang "pagkatalo" ay nagdulot ng katanyagan at pagkilala sa batang manunulat.

Kinunan mula sa pelikulang "Young Guard" (1947)
Ang kanyang pinakatanyag na nobela ay "Young Guard" (tungkol sa Krasnodon underground na organisasyon na "Young Guard" na tumatakbo sa teritoryong inookupahan ng Nazi Germany, na marami sa mga miyembro ay nawasak ng mga Nazi. Noong kalagitnaan ng Pebrero 1943, pagkatapos ng pagpapalaya ng Donetsk Krasnodon ng mga tropang Sobyet, hindi kalayuan sa lungsod ng minahan No. 5, ilang dosenang mga bangkay ng mga tinedyer na pinahirapan ng mga Nazi, na nasa underground na organisasyon na "Young Guard" sa panahon ng pananakop, ay nakuhang muli.
Ang libro ay nai-publish noong 1946. Ang manunulat ay mahigpit na pinuna sa katotohanan na ang nobela ay hindi malinaw na nagpahayag ng "nangunguna at gumagabay" na papel ng Partido Komunista, nakatanggap siya ng mga kritikal na komento sa pahayagang Pravda mula kay Stalin mismo. Noong 1951, nilikha niya ang pangalawang edisyon ng nobela, at dito ay binigyan niya ng higit na pansin ang pamumuno ng underground na organisasyon sa bahagi ng CPSU (b).
Nakatayo sa pinuno ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR, ipinatupad ni A. Fadeev ang mga desisyon ng partido at gobyerno na may kaugnayan sa mga manunulat ng M.M. Zoshchenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. Noong 1946, inilabas ang kilalang utos ni Zhdanov, na halos sinisira sina Zoshchenko at Akhmatova bilang mga manunulat. Si Fadeev ay kabilang sa mga nagsagawa ng pangungusap na ito. Ngunit ang damdamin ng tao sa kanya ay hindi ganap na pinatay, sinubukan niyang tulungan ang nangangailangan sa pananalapi na si M. Zoshchenko, at nag-aalala rin tungkol sa kapalaran ng iba pang mga manunulat na sumasalungat sa mga awtoridad (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov, A. Platonov). Halos hindi makaranas ng gayong paghihiwalay, nahulog siya sa depresyon.
Noong Mayo 13, 1956, binaril ni Alexander Fadeev ang kanyang sarili gamit ang isang rebolber sa kanyang dacha sa Peredelkino. “... Ang aking buhay, bilang isang manunulat, ay nawawalan ng lahat ng kahulugan, at may malaking kagalakan, bilang pagpapalaya mula sa karumal-dumal na pag-iral na ito, kung saan ang kahalayan, kasinungalingan at paninirang-puri ay nahuhulog sa iyo, aalis ako sa buhay. Ang huling pag-asa ay sabihin man lang ito sa mga taong namumuno sa estado, ngunit sa loob ng 3 taon, sa kabila ng aking mga kahilingan, hindi man lang nila ako matanggap. Mangyaring ilibing ako sa tabi ng aking ina "(Ang namamatay na sulat ni A. A. Fadeev sa Komite Sentral ng CPSU. Mayo 13, 1956).

Socialist realism sa visual arts

Ilang grupo ang lumitaw sa visual arts noong 1920s. Ang pinakamahalaga ay ang grupong "Association of Artists of the Revolution".

"Association of Artists of the Revolution" (AHR)

S. Malyutin "Portrait of Furmanov" (1922). Gallery ng Estado ng Tretyakov
Ang malaking samahan ng mga Sobyet na artista, graphic artist at sculptor ay ang pinakamarami, ito ay suportado ng estado. Ang asosasyon ay umiral sa loob ng 10 taon (1922-1932) at naging tagapagpauna ng Union of Artists ng USSR. Si Pavel Radimov, ang huling pinuno ng Association of the Itinerants, ay naging pinuno ng asosasyon. Mula sa sandaling iyon, ang Wanderers bilang isang organisasyon ay halos hindi na umiral. Tinanggihan ng mga miyembro ng AHR ang avant-garde, kahit na ang 1920s ay ang kasagsagan ng avant-garde ng Russia, na nais ding magtrabaho para sa kapakinabangan ng rebolusyon. Ngunit ang mga pintura ng mga artistang ito ay hindi naintindihan at tinanggap ng lipunan. Halimbawa, ang gawain ni K. Malevich "The Reaper".

K. Malevich "The Reaper" (1930)
Ito ang idineklara ng mga artista ng Academy of Arts: “Ang aming tungkuling sibiko sa sangkatauhan ay isang masining at dokumentaryo na pagtatala ng pinakadakilang sandali sa kasaysayan sa rebolusyonaryong udyok nito. Ilalarawan natin ang kasalukuyang panahon: ang buhay ng Pulang Hukbo, ang buhay ng mga manggagawa, magsasaka, rebolusyonaryo at bayani ng paggawa ... Magbibigay tayo ng tunay na larawan ng mga pangyayari, at hindi abstract na mga katha na sumisira sa ating rebolusyon sa harap ng internasyonal na proletaryado."
Ang pangunahing gawain ng mga miyembro ng Asosasyon ay upang lumikha ng mga pagpipinta ng genre batay sa mga plot mula sa modernong buhay, kung saan binuo nila ang mga tradisyon ng pagpipinta ng mga Itinerant at "nagdala ng sining na mas malapit sa buhay".

I. Brodsky “V. I. Lenin sa Smolny noong 1917 "(1930)
Ang pangunahing aktibidad ng Asosasyon noong 1920s ay mga eksibisyon, na inorganisa ng mga 70 sa kabisera at iba pang mga lungsod. Ang mga eksibisyon na ito ay napakapopular. Inilalarawan ang kasalukuyang araw (ang buhay ng Pulang Hukbo, manggagawa, magsasaka, rebolusyonaryo at manggagawa), itinuturing ng mga artista ng AHR ang kanilang sarili bilang mga tagapagmana ng mga Itinerant. Bumisita sila sa mga pabrika, pabrika, kuwartel ng Red Army para pagmasdan ang buhay ng kanilang mga karakter. Sila ang naging gulugod ng mga artista ng sosyalistang realismo.

V. Favorsky
Ang mga kinatawan ng sosyalistang realismo sa pagpipinta at mga graphic ay sina E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Maevsky, S Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky at iba pa.

Sosyalistang realismo sa iskultura

Ang mga pangalan ni V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov at iba pa ay kilala sa eskultura ng sosyalistang realismo.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov "Portrait of V. Mukhina" (1940)

Ang monumental na iskultor ng Sobyet, akademiko ng USSR Academy of Arts, People's Artist ng USSR. Nagwagi ng limang Stalin Prize.
Ang kanyang monumento na "Worker and Collective Farm Woman" ay na-install sa Paris sa World Exhibition noong 1937. Mula noong 1947, ang iskulturang ito ay naging sagisag ng Mosfilm film studio. Ang monumento ay gawa sa hindi kinakalawang na chrome-nickel steel. Ang taas ay halos 25 m (ang taas ng pavilion-pedestal ay 33 m). Kabuuang timbang 185 tonelada.

V. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman"
Si V. Mukhina ang may-akda ng maraming monumento, eskultura at pandekorasyon at inilapat na mga bagay.

V. Mukhin "Monumento" sa P.I. Tchaikovsky "malapit sa gusali ng Moscow Conservatory

V. Mukhina "Monumento kay Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Ang isang pambihirang iskultor-monumentalista ng Sobyet ay si N.V. Tomsk.

N. Tomsky "Monumento sa P. S. Nakhimov" (Sevastopol)
Kaya, ang sosyalistang realismo ay gumawa ng karapat-dapat na kontribusyon sa sining.

Ang sosyalistang realismo ay ang malikhaing pamamaraan ng panitikan at sining ng ika-20 siglo, ang cognitive sphere kung saan ay limitado at kinokontrol ng gawain ng pagpapakita ng mga proseso ng muling pag-aayos ng mundo sa liwanag ng komunistang ideyal at Marxist-Leninist na ideolohiya.

Ang mga layunin ng sosyalistang realismo

Ang sosyalistang realismo ay ang pangunahing opisyal (sa antas ng estado) na kinikilalang pamamaraan ng panitikan at sining ng Sobyet, na ang layunin ay makuha ang mga yugto ng pagtatayo ng sosyalistang lipunan ng Sobyet at ang "kilusan patungo sa komunismo." Sa loob ng kalahating siglo ng pag-iral sa lahat ng binuong literatura sa mundo, ang sosyalistang realismo ay nagsumikap na kumuha ng isang nangungunang posisyon sa artistikong buhay ng panahon, na sumasalungat sa kanyang (parang ang tanging totoo) mga prinsipyo ng aesthetic (ang prinsipyo ng partisanship, nasyonalidad, makasaysayang optimismo. , sosyalistang humanismo, internasyunalismo) sa lahat ng iba pang ideolohikal at masining na mga prinsipyo.

Kasaysayan ng pinagmulan

Ang lokal na teorya ng sosyalistang realismo ay nagmula sa "Fundamentals of Positive Aesthetics" (1904) ni A.V. Lunacharsky, kung saan ang sining ay hindi nakatuon sa pag-iral, ngunit sa kung ano ang nararapat, at ang pagkamalikhain ay tinutumbasan ng ideolohiya. Noong 1909, si Lunacharsky ay isa sa mga unang tumawag sa kuwentong "Ina" (1906-07) at ang dulang "Mga Kaaway" (1906) ni M. Gorky na "seryosong mga gawa ng isang uri ng lipunan", "makabuluhang mga gawa, ang kahalagahan ng na sa pag-unlad ng proletaryong sining ay isasaalang-alang balang araw” (Literary decay , 1909. Book 2). Ang kritiko ang unang nagbigay-pansin sa Leninist na prinsipyo ng partisanship bilang pagtukoy sa pagbuo ng sosyalistang kultura (artikulo "Lenin" Literary Encyclopedia, 1932. Tomo 6).

Ang terminong "Socialist Realism" ay unang lumabas sa editoryal ng Literaturnaya Gazeta na may petsang Mayo 23, 1932 (ni IM Gronsky). Inulit ito ni JV Stalin sa isang pulong sa mga manunulat sa Gorky's noong Oktubre 26 ng parehong taon, at mula sa sandaling iyon ang konsepto ay naging laganap. Noong Pebrero 1933, si Lunacharsky, sa isang ulat sa mga gawain ng drama ng Sobyet, ay binigyang-diin na ang sosyalistang realismo "ay nakatuon sa pakikibaka sa buong panahon, siya ay isang tagabuo sa pamamagitan at sa pamamagitan ng, siya ay may tiwala sa komunistang hinaharap ng sangkatauhan, naniniwala siya. sa lakas ng proletaryado, partido at mga pinuno nito" (Lunacharsky AV Articles on Soviet Literature, 1958).

Ang pagkakaiba sa pagitan ng sosyalistang realismo at burges

Sa First All-Union Congress of Soviet Writers (1934), ang orihinalidad ng pamamaraan ng sosyalistang realismo ay pinatunayan nina A.A. Zhdanov, N.I.Bukharin, Gorky at A.A. Fadeev. Ang pampulitikang bahagi ng panitikan ng Sobyet ay binigyang-diin ni Bukharin, na itinuro na ang sosyalistang realismo ay "naiiba sa karaniwang realismo na hindi maiiwasang inilalagay sa sentro ng atensyon ang imahe ng pagtatayo ng sosyalismo, ang pakikibaka ng proletaryado, ang bagong tao at lahat ng polysyllabic" koneksyon at pamamagitan "ng mahusay na makasaysayang proseso ng ating panahon ... na nakikilala ang sosyalista mula sa burges na realismo ... ay malapit na nauugnay sa nilalaman ng materyal at ang mga ambisyon ng boluntaryong kaayusan na idinidikta ng makauring posisyon ng ang proletaryado "(First All-Union Congress of Soviet Writers. Stenographic report, 1934).

Sinuportahan ni Fadeev ang ideya na ipinahayag kanina ni Gorky na, sa kaibahan sa "matandang realismo - kritikal ... sa amin, sosyalista, realismo - ay apirmatibo. Ang talumpati ni Zhdanov, ang kanyang mga pormulasyon: "ilarawan ang katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito"; "Kasabay nito, ang katotohanan at makasaysayang konkreto ng artistikong paglalarawan ay dapat na isama sa gawain ng pagbabago sa ideolohiya at edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo," ang naging batayan ng kahulugan na ibinigay sa Charter ng Union of Soviet Mga manunulat.

Ang kanyang paninindigan na ang "rebolusyonaryong romantisismo ay dapat isama sa paglikha ng panitikan bilang isang mahalagang bahagi" ng sosyalistang realismo ay programmatic din (ibid.). Sa bisperas ng kongreso, na naging lehitimo sa termino, ang paghahanap para sa pagtukoy sa mga prinsipyo nito ay naging kwalipikado bilang "Ang Pakikibaka para sa Paraan" - sa ilalim ng pangalang ito noong 1931 isa sa mga koleksyon ng mga Rapopist ang nai-publish. Noong 1934, inilathala ang aklat na In Disputes About Method (na may subtitle na Collection of Articles on Socialist Realism). Noong 1920s, nagkaroon ng mga talakayan tungkol sa masining na pamamaraan ng proletaryong panitikan sa pagitan ng mga teorista ng Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ. Ang mga kalunos-lunos ng pakikibaka "sa pamamagitan at sa pamamagitan" ay tumagos sa mga advanced na teorya ng "buhay na tao" at "industriyal" na sining, "pag-aaral mula sa mga klasiko", "sosyal na kaayusan".

Pagpapalawak ng konsepto ng sosyalistang realismo

Ang matatalim na debate ay nagpatuloy noong 1930s (tungkol sa wika, tungkol sa pormalismo), noong 1940s at 1950s (pangunahin na may kaugnayan sa "teorya" ng conflict-freeness, ang problema ng isang tipikal, "positibong bayani"). Ito ay katangian na ang mga talakayan sa iba't ibang mga isyu ng "artistic platform" na madalas na nababahala sa politika, ay nauugnay sa mga problema ng aestheticization ng ideolohiya, na may katwiran ng authoritarianism, totalitarianism sa kultura. Sa loob ng mga dekada, nagkaroon ng debate tungkol sa relasyon sa pagitan ng romantikismo at realismo sa sosyalistang sining. Sa isang banda, ito ay tungkol sa pag-iibigan bilang isang "pang-agham na pinagbabatayan na pangarap ng hinaharap" (sa kapasidad na ito, ang pag-iibigan sa isang tiyak na yugto ay nagsimulang mapalitan ng "historical optimism"), sa kabilang banda, ang mga pagtatangka ay ginawa upang i-highlight isang espesyal na pamamaraan o estilistang uso ng "sosyalistang romantisismo" kasama ang mga pagkakataong nagbibigay-malay nito. Ang tendensiyang ito (na binalangkas na nina Gorky at Lunacharsky) ay humantong sa pagtagumpayan ng estilistang monotony at sa isang mas malaking interpretasyon ng kakanyahan ng sosyalistang realismo noong 1960s.

Ang pagnanais na palawakin ang konsepto ng sosyalistang realismo (at sa parehong oras na "ilog" ang teorya ng pamamaraan) ay ipinahiwatig sa kritisismong pampanitikan ng Russia (sa ilalim ng impluwensya ng mga katulad na proseso sa dayuhang panitikan at kritisismo) sa All-Union Conference on Socialist Realism (1959): II Anisimov emphasized ang "great flexibility" at "breadth" na likas sa aesthetic concept ng method, na dinidiktahan ng pagnanais na madaig ang dogmatic postulates. Noong 1966, nag-host ang IM LI ng isang kumperensya "Actual problems of socialist realism" (tingnan ang koleksyon ng parehong pangalan, 1969). Ang aktibong paghingi ng tawad ng sosyalistang realismo ng ilang tagapagsalita, ang kritikal-makatotohanang "uri ng pagkamalikhain" ng iba, romantiko ng iba, at intelektwal ng ikaapat, ay nagpatotoo sa isang malinaw na pagnanais na palawakin ang balangkas ng mga ideya tungkol sa panitikan ng sosyalistang panahon. .

Ang domestic teoretikal na pag-iisip ay naghahanap ng isang "malawak na pagbabalangkas ng malikhaing pamamaraan" bilang isang "makasaysayang bukas na sistema" (DF Markov). Ang huling talakayan ay nabuksan noong huling bahagi ng 1980s. Sa oras na ito, ang awtoridad ng kahulugan ng batas ay ganap na nawala (nagsimula itong maiugnay sa dogmatismo, walang kakayahan na pamumuno sa larangan ng sining, ang dikta ng Stalinismo sa panitikan - "custom", state, "barracks" realism). Batay sa mga tunay na uso sa pag-unlad ng panitikang Ruso, itinuturing ng mga kontemporaryong kritiko na lubos na lehitimong pag-usapan ang sosyalistang realismo bilang isang kongkretong yugto ng kasaysayan, isang artistikong direksyon sa panitikan at sining noong 1920s at 1950s. V.V. Mayakovsky, Gorky, L. Leonov, Fadeev, M.A. Sholokhov, F.V. Gladkov, V.P. Kataev, M.S. Shaginyan, N.A. Ostrovsky, V.V. Vishnevsky, N.F. Pogodin at iba pa.

Isang bagong sitwasyon ang lumitaw sa panitikan ng ikalawang kalahati ng 1950s pagkatapos ng 20th Party Congress, na kapansin-pansing nagpapahina sa mga pundasyon ng totalitarianism at authoritarianism. Mula sa mga sosyalistang canon ang "prosa ng nayon" ng Russia ay "nasira", na naglalarawan ng buhay magsasaka hindi sa "rebolusyonaryong pag-unlad" nito, ngunit, sa kabaligtaran, sa mga kondisyon ng panlipunang karahasan at pagpapapangit; Sinabi rin ng panitikan ang kakila-kilabot na katotohanan tungkol sa digmaan, na sinisira ang alamat ng opisyal na kabayanihan at optimismo; ang digmaang sibil at maraming yugto ng kasaysayan ng Russia ay lumitaw sa ibang paraan sa panitikan. Ang pinakamatagal na kumapit sa mga dogma ng sosyalistang realismo ay ang "prosa ng produksyon".

Ang isang mahalagang papel sa pag-atake sa Stalinist legacy ay kabilang sa tinatawag na "nakakulong" o "na-rehabilitate" na panitikan noong 1980s - ang mga gawa ni A.P. Platonov, M.A.Bulgakov, A.L. Akhmatova, B.L. Lasternak, VS Grossman, AT Tvardovsky, AA Beck, BL Mozhaev, VI Belova, MF Shatrov, Yu. V. Trifonova, VF Tendryakov, Yu. .O.Dombrovsky, VT Shalamov, AI Pristavkin at iba pa. Ang domestic conceptualism (Sotsart) ay nag-ambag sa paglantad ng sosyalistang realismo.

Bagaman ang sosyalistang realismo ay "naglaho bilang isang opisyal na doktrina sa pagbagsak ng Estado kung saan ito ay bahagi ng sistemang ideolohikal," ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nananatiling sentro ng mga pag-aaral na isinasaalang-alang ito "bilang isang sangkap ng sibilisasyong Sobyet," sabi ng Parisian. magazine Revue des etudes alipin. Ang tren ng pag-iisip na popular sa Kanluran ay isang pagtatangka na ikonekta ang mga pinagmulan ng sosyalistang realismo sa avant-garde, gayundin ang pagnanais na patunayan ang magkakasamang buhay ng dalawang uso sa kasaysayan ng panitikang Sobyet: "totalitarian" at "rebisyunista" .

Ano ang Socialist Realism

Ito ang pangalan ng uso sa panitikan at sining na nagkaroon ng hugis sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. at itinatag sa panahon ng sosyalismo. Sa katunayan, ito ay isang opisyal na direksyon, na hinikayat at sinusuportahan sa lahat ng posibleng paraan ng mga partidong katawan ng USSR, hindi lamang sa loob ng bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Socialist realism - ang paglitaw

Opisyal, ang terminong ito ay inihayag sa pag-imprenta ng Literaturnaya Gazeta noong Mayo 23, 1932.

(Neyasov V.A. "Ang lalaki mula sa Urals")

Sa mga akdang pampanitikan, ang paglalarawan ng buhay ng mga tao ay pinagsama sa paglalarawan ng mga maliliwanag na indibidwal at mga pangyayari sa buhay. Noong 20s ng ikadalawampu siglo, sa ilalim ng impluwensya ng umuunlad na kathang-isip at sining ng Sobyet, nagsimulang umusbong at nabuo ang mga agos ng sosyalistang realismo sa mga dayuhang bansa: Germany, Bulgaria, Poland, Czechoslovakia, France at iba pang mga bansa. Ang sosyalistang realismo sa USSR ay sa wakas ay itinatag noong 30s. Ika-20 siglo bilang pangunahing pamamaraan ng multinasyunal na panitikan ng Sobyet. Matapos ang opisyal na proklamasyon nito, ang sosyalistang realismo ay nagsimulang sumalungat sa realismo noong ika-19 na siglo, na tinatawag na "kritikal" ni Gorky.

(K. Yuon "Bagong Planeta")

Mula sa mga opisyal na tribune, ipinahayag na, simula sa katotohanan na sa bagong sosyalistang lipunan ay walang mga batayan para sa pagpuna sa sistema, ang mga gawa ng sosyalistang realismo ay dapat na luwalhatiin ang kabayanihan ng mga araw ng trabaho ng mga multinasyunal na mamamayang Sobyet, na pagbuo ng kanilang magandang kinabukasan.

(Tikhiy I.D. "Pagpasok sa mga pioneer")

Sa katunayan, lumabas na ang pagpapakilala ng mga ideya ng sosyalistang realismo sa pamamagitan ng isang organisasyon na espesyal na nilikha para dito noong 1932, ang Union of Artists ng USSR at ang Ministri ng Kultura, ay humantong sa kumpletong pagpapasakop ng sining at panitikan sa nangingibabaw. ideolohiya at pulitika. Ang anumang mga artistikong at malikhaing asosasyon, maliban sa Union of Artists ng USSR, ay ipinagbabawal. Mula sa sandaling iyon, ang pangunahing customer ay mga ahensya ng gobyerno, ang pangunahing genre ay mga pampakay na gawa. Ang mga manunulat na nagtanggol sa kalayaan ng pagkamalikhain at hindi nababagay sa "opisyal na linya" ay naging mga outcast.

(Zvyagin M. L. "Upang magtrabaho")

Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng sosyalistang realismo ay si Maxim Gorky, ang nagtatag ng sosyalistang realismo sa panitikan. Kasama niya sina: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, at marami pang ibang manunulat ng Sobyet.

Ang pagbaba ng sosyalistang realismo

(F. Shapaev "Kartero sa kanayunan")

Ang pagbagsak ng Unyon ay humantong sa pagkasira ng paksa mismo sa lahat ng larangan ng sining at panitikan. Sa susunod na 10 taon pagkatapos nito, ang mga gawa ng sosyalistang realismo sa napakalaking dami ay itinapon at nawasak hindi lamang sa dating USSR, kundi pati na rin sa mga bansang post-Soviet. Gayunpaman, ang ika-21 siglo ay muling napukaw ang interes sa natitirang "mga gawa ng panahon ng totalitarianismo."

(A. Gulyaev "Bagong Taon")

Matapos ang pagkawala ng Unyon, ang sosyalistang realismo sa sining at panitikan ay pinalitan ng napakaraming uso at uso, na karamihan ay nasa ilalim ng direktang pagbabawal. Siyempre, ang isang tiyak na halo ng "pagbabawal" ay gumanap ng isang tiyak na papel sa kanilang pagpapasikat pagkatapos ng pagbagsak ng sosyalistang rehimen. Ngunit, sa ngayon, sa kabila ng kanilang presensya sa panitikan at sining, hindi sila matatawag na malawak na sikat at katutubong. Gayunpaman, ang huling hatol ay palaging nakasalalay sa mambabasa.

Ang pelikulang "Circus" na pinamunuan ni Grigory Aleksandrov ay nagtatapos sa mga sumusunod: isang demonstrasyon, ang mga taong nakasuot ng puting damit na may maningning na mukha ay nagmartsa sa awiting "Wide is my native land." Ang kuha na ito isang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, noong 1937, ay literal na mauulit sa monumental na panel ni Alexander Deyneka na "The Stakhanovites" - maliban na sa halip na isang itim na bata na nakaupo sa balikat ng isa sa mga demonstrador, isang puti ang ilalagay sa ang balikat ng Stakhanovka. At pagkatapos ay ang parehong komposisyon ay gagamitin sa higanteng canvas na "Noble People of the Land of Soviets", na pininturahan ng isang pangkat ng mga artista sa ilalim ng pamumuno ni Vasily Efanov: ito ay isang kolektibong larawan, kung saan ang mga bayani ng paggawa, polar explorer, piloto , ang mga akyn at mga artista ay ipinakita nang magkasama. Ang ganitong genre ng apotheosis - at higit sa lahat ay nagbibigay ng visual na ideya ng istilo, na halos monopolistikong dominado ang sining ng Sobyet sa loob ng higit sa dalawang dekada. Ang sosyalistang realismo, o, gaya ng tawag dito ng kritikong si Boris Groys, "ang istilo ng Stalin."

Isang pa rin mula sa pelikulang "Circus" ni Grigory Alexandrov. 1936 taon Studio ng pelikula na "Mosfilm"

Ang sosyalistang realismo ay naging isang opisyal na termino noong 1934, pagkatapos gamitin ni Gorky ang pariralang ito sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet (bago iyon ay may mga kaswal na paggamit). Pagkatapos ay nakapasok ito sa charter ng Unyon ng mga Manunulat, ngunit ito ay ganap na ipinaliwanag nang hindi malinaw at napakalakas: tungkol sa ideolohikal na edukasyon ng isang tao sa diwa ng sosyalismo, tungkol sa paglalarawan ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Ang vector na ito - nagsusumikap para sa hinaharap, rebolusyonaryong pag-unlad - kahit papaano ay mailalapat sa panitikan, dahil ang panitikan ay isang pansamantalang sining, mayroon itong pagkakasunod-sunod ng balangkas at posible ang ebolusyon ng mga bayani. At kung paano ilapat ito sa sining ay hindi malinaw. Gayunpaman, ang termino ay kumalat sa buong spectrum ng kultura at naging mandatory para sa lahat.

Ang pangunahing customer, addressee at consumer ng sining ng sosyalistang realismo ay ang estado. Itinuring nito ang kultura bilang isang paraan ng pagkabalisa at propaganda. Alinsunod dito, ginawa ng kanon ng sosyalistang realismo na isang tungkulin para sa artista at manunulat ng Sobyet na ilarawan kung ano mismo ang gustong makita ng estado. Nababahala ito hindi lamang sa paksa, kundi pati na rin ang anyo, ang paraan ng imahe. Siyempre, maaaring walang direktang utos, ang mga artista ay nagtrabaho, kumbaga, sa tawag ng kanilang mga puso, ngunit mayroong tiyak na tumatanggap ng awtoridad sa kanila, at ito ay nagpapasya kung, halimbawa, ang isang pagpipinta ay dapat sa eksibisyon at kung ang may-akda ay karapat-dapat sa paghihikayat, o sa kabaligtaran. Tulad ng isang vertical na istraktura ng kapangyarihan sa isyu ng mga pagbili, mga order at iba pang mga paraan upang hikayatin ang malikhaing aktibidad. Madalas gumanap ng mga kritiko ang papel ng host na ito. Sa kabila ng katotohanang walang normative poetics at set ng mga panuntunan sa sosyalistang realistang sining, mahusay ang pagpuna sa paghuli at pagsasahimpapawid ng pinakamataas na ideological vibes. Sa tono, ang pagpuna na ito ay maaaring mapanukso, mapanira, mapanupil. Ibinigay niya ang paghatol at kinumpirma ang hatol.

Ang sistema ng mga utos ng estado ay nabuo noong dekada twenties, at pagkatapos ay ang mga pangunahing upahang artista ay mga miyembro ng AHRR - ang Association of Artists of Revolutionary Russia. Ang pangangailangang tuparin ang kaayusang panlipunan ay naitala sa kanilang deklarasyon, at ang mga kostumer ay mga katawan ng estado: ang Rebolusyonaryong Konseho ng Militar, ang Pulang Hukbo, at iba pa. Ngunit ang custom-made na sining na ito ay umiral sa isang magkakaibang larangan, kasama ng maraming ganap na magkakaibang mga inisyatiba. Mayroong ganap na magkakaibang uri ng mga komunidad - avant-garde at hindi ganap na avant-garde: lahat sila ay nakipagkumpitensya para sa karapatang maging pangunahing sining ng ating panahon. Nanalo ang AHRR sa laban na ito, dahil natugunan ng estetika nito ang parehong panlasa ng kapangyarihan at panlasa ng masa. Ang pagpipinta, na simpleng naglalarawan at nagtatala ng mga plot ng katotohanan, ay naiintindihan ng lahat. At natural, pagkatapos ng sapilitang pagbuwag ng lahat ng mga pangkat ng sining noong 1932, ito ang mga aesthetics na naging batayan ng sosyalistang realismo - ipinag-uutos para sa pagpapatupad.

Ang sosyalistang realismo ay may matibay na binuong hierarchy ng mga genre ng pagpipinta. Sa ibabaw nito ay may tinatawag na thematic painting. Ito ay isang kuwentong may larawan na may tamang diin. Ang balangkas ay nauugnay sa modernidad - at kung hindi sa modernidad, pagkatapos ay sa mga sitwasyon ng nakaraan na nangangako sa atin ng kamangha-manghang modernidad na ito. Gaya ng sinabi sa kahulugan ng sosyalistang realismo: realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito.

Sa ganoong larawan, madalas na may salungatan ng mga puwersa - ngunit kung alin sa mga puwersa ang tama ay ipinapakita nang hindi malabo. Halimbawa, sa pagpipinta ni Boris Ioganson na "At the Old Ural Factory," ang pigura ng manggagawa ay nasa liwanag, at ang pigura ng mapagsamantala-manupaktura ay nakalubog sa anino; bukod pa rito, ginantimpalaan siya ng artista ng isang kasuklam-suklam na anyo. Sa kanyang pagpipinta na "Interrogation of Communists" ay nakikita lamang natin ang likod ng ulo ng puting opisyal na nagsasagawa ng interogasyon - ang likod ng ulo ay mataba at nakatiklop.

Boris Ioganson. Sa lumang halaman ng Ural. 1937 taon

Boris Ioganson. Pagtatanong sa mga komunista. 1933 taonLarawan ni RIA Novosti,

Ang mga pampakay na pagpipinta na may makasaysayang-rebolusyonaryong nilalaman ay pinagsama sa mga pagpipinta ng labanan at mga pangkasaysayang angkop. Ang mga makasaysayan ay higit sa lahat pagkatapos ng digmaan, at sa mga tuntunin ng genre ay malapit sila sa inilarawan na mga kuwadro na gawa-apotheosis - tulad ng isang aesthetics ng opera. Halimbawa, sa pagpipinta ni Alek-sandra Bubnov "Morning on the Kulikovo field", kung saan naghihintay ang hukbo ng Russia para sa simula ng labanan sa Tatar-Mongols. Ang Apotheosis ay nilikha din sa tradisyonal na modernong materyal - tulad ng dalawang "Kolkhoz Holidays" ng 1937, nina Sergei Gerasimov at Arkady Plastov: isang matagumpay na kasaganaan sa diwa ng huling pelikula na "Kuban Cossacks". Sa pangkalahatan, ang sining ng sosyalistang realismo ay nagmamahal sa kasaganaan - dapat mayroong maraming lahat, dahil ang kasaganaan ay kagalakan, kapunuan at katuparan ng mga adhikain.

Alexander Bubnov. Umaga sa field ng Kulikovo. 1943-1947 taonGallery ng Estado ng Tretyakov

Sergey Gerasimov. Kolektibong bakasyon sa bukid. 1937 taonLarawan ni E. Kogan / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Sa mga sosyalistang realistang tanawin, ang sukat ay mahalaga din. Kadalasan ito ay isang panorama ng "Russian expanse" - tulad ng isang imahe ng buong bansa sa isang tiyak na tanawin. Ang pagpipinta ni Fyodor Shurpin na "The Morning of Our Motherland" ay isang matingkad na halimbawa ng gayong peyzha. Totoo, ang tanawin dito ay isang background lamang para sa pigura ni Stalin, ngunit sa iba pang mga katulad na panorama, si Stalin ay tila hindi nakikita. At ito ay mahalaga na ang mga komposisyon ng musika ay pahalang na nakatuon - hindi isang naghahangad na patayo, hindi isang dynamic na aktibong dayagonal, ngunit pahalang na static. Ito ang daigdig na hindi nagbabago, nagawa na.

Fedor Shurpin. Umaga ng ating bayan. 1946-1948 taon Gallery ng Estado ng Tretyakov

Sa kabilang banda, ang mga pinalaking pang-industriya na landscape ay napakapopular - halimbawa ng mga higanteng construction site. Ang Inang-bayan ay nagtatayo ng Magnitka, Dneproges, pabrika, pabrika, planta ng kuryente at iba pa. Gigantism, ang kalunos-lunos ng dami - ito rin ay isang napakahalagang katangian ng sosyalistang realismo. Hindi ito direktang nabuo, ngunit nagpapakita ito ng sarili hindi lamang sa antas ng tema, kundi pati na rin sa paraan ng pagguhit ng lahat: ang nagpapahayag na tela ay kapansin-pansing mas mabigat at mas siksik.

Nagkataon, ang mga dating Jacks of Diamonds tulad ni Lentulov ay napaka-matagumpay sa paglalarawan ng mga higanteng industriyal. Ang materyalidad na likas sa kanilang pagpipinta ay naging lubhang kapaki-pakinabang sa bagong sitwasyon.

At sa mga larawan ang materyal na presyon na ito ay kapansin-pansin, lalo na sa mga kababaihan. Na hindi lamang sa antas ng kaakit-akit na texture, ngunit kahit na sa entourage. Ang nasabing isang weaving-nevy weight - pelus, plush, furs, at lahat ng bagay ay nararamdaman ng isang maliit na nasayang, na may isang antigong touch. Ganito, halimbawa, ang larawan ni Johanson ng aktres na si Zer-kalova; Si Ilya Mashkov ay may gayong mga larawan - medyo salon.

Boris Ioganson. Larawan ni Darya Zerkalova, Pinarangalan na Artist ng RSFSR. 1947 taon Larawan ni Abram Shterenberg / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Sa kabuuan, ang mga larawan sa halos nagbibigay-liwanag na diwa ay tinitingnan bilang isang paraan upang luwalhatiin ang mga natatanging tao na, sa pamamagitan ng kanilang trabaho, ay nakakuha ng karapatang mailarawan. Minsan ang mga gawa na ito ay direktang ipinakita sa teksto ng larawan: dito ang akademikong si Pavlov ay marubdob na sumasalamin sa kanyang laboratoryo laban sa background ng mga biological na istasyon, dito ang surgeon na si Yudin ay nagsasagawa ng isang operasyon, dito ang iskultor na si Vera Mukhina ay naglilok ng isang estatwa ni Borey. Ang lahat ng ito ay mga larawang nilikha ni Mikhail Nesterov. Noong 80-90s ng XIX na siglo, siya ang lumikha ng kanyang sariling genre ng mga monastic idylls, pagkatapos ay tumahimik siya nang mahabang panahon, at noong 1930s bigla siyang naging pangunahing pintor ng portrait ng Sobyet. At ang guro ni Pavel Korin, na ang mga larawan ni Gorky, ang aktor na si Leonidov o Marshal Zhukov, sa mga tuntunin ng kanilang monumental na istraktura, ay kahawig na ng mga monumento.

Mikhail Nesterov. Larawan ng iskultor na si Vera Mukhina. 1940 taonLarawan ni Alexey Bushkin / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Mikhail Nesterov. Larawan ng surgeon na si Sergei Yudin. 1935 taonLarawan ni Oleg Ignatovich / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ang monumento ay umaabot kahit hanggang sa mga buhay pa. At sila ay tinatawag, halimbawa, ng parehong Mashkov, epically - "Moscow food" o "Soviet breads" ... Ang dating "jacks of diamonds" ay karaniwang ang una sa mga tuntunin ng subject wealth. Halimbawa, noong 1941, pininturahan ni Pyotr Konchalovsky ang larawang "Alexei Nikolaevich Tolstoy na bumibisita sa artista" - at sa harap ng manunulat, ham, mga hiwa ng pulang isda, inihurnong manok, pipino, kamatis, lemon, baso para sa iba't ibang inumin ... Ngunit ang trend patungo sa monumentalisasyon ay karaniwan ... Anumang mabigat at solid ay malugod na tinatanggap. Ang matipunong katawan ni Deineka ng kanyang mga karakter ay mabigat, tumataba. Alexander Samokhvalov sa seryeng "Metrostroyevki" at iba pang mga masters mula sa dating asosasyon"Circle of Artists"lumilitaw ang motibo ng "malaking pigura" - tulad ng mga babaeng diyos, na nagpapakilala sa makalupang kapangyarihan at kapangyarihan ng paglikha. At ang pagpipinta mismo ay nagiging mabigat, makapal. Ngunit go-stop - sa pagmo-moderate.

Pyotr Konchalovsky. Si Alexey Tolstoy ay bumibisita sa artista. 1941 taon Larawan ni RIA Novosti, State Tretyakov Gallery

Dahil ang pagmo-moderate ay isa ring mahalagang tanda ng istilo. Sa isang banda, ang isang brush stroke ay dapat na kapansin-pansin - isang palatandaan na ang artist ay nagtrabaho. Kung ang texture ay pinakinis, kung gayon ang gawa ng may-akda ay hindi nakikita - ngunit dapat itong makita. At, sabihin nating, para sa parehong Deineka, na dati ay nagpapatakbo ng mga solidong kulay na eroplano, ngayon ang ibabaw ng larawan ay ginawang mas embossed. Sa kabilang banda, hindi rin hinihikayat ang labis na maestria - ito ay hindi mahinhin, ito ay nakausli sa sarili. Ang salitang "nakausli" ay napakasama sa mga tunog noong 1930s, nang ang isang kampanya upang labanan ang pormalismo ay isinagawa - sa pagpipinta, sa isang librong pambata, sa musika, at saanman. Ito ay tulad ng isang paglaban sa mga maling impluwensya, ngunit sa katunayan ito ay isang labanan sa pangkalahatan sa anumang paraan, sa anumang pamamaraan. Pagkatapos ng lahat, ang pagtanggap ay nagdududa sa katapatan ng artista, at ang katapatan ay isang ganap na pagsasanib sa paksa ng imahe. Ang katapatan ay hindi nagpapahiwatig ng anumang pamamagitan, at ang pagtanggap, impluwensya ay pamamagitan.

Gayunpaman, mayroong iba't ibang mga pamamaraan para sa iba't ibang mga gawain. Halimbawa, ang isang tiyak na walang kulay, "maulan" na impresyonismo ay angkop para sa mga liriko na paksa. Ipinakita nito ang sarili hindi lamang sa mga genre ng Yuri Pimenov - sa kanyang pagpipinta na "New Moscow", kung saan ang isang batang babae ay nagmamaneho sa isang bukas na kotse sa gitna ng kabisera, na nabighani ng mga bagong proyekto sa pagtatayo, o sa kalaunan na "New Quarters" - isang serye tungkol sa pagtatayo ng mga suburban na kapitbahayan. Ngunit, halimbawa, sa malaking canvas ni Alexander Gerasimov "Joseph Stalin at Kliment Voroshilov sa Kremlin" (tanyag na pangalan - "Dalawang pinuno pagkatapos ng ulan"). Ang kapaligiran ng ulan ay nagpapahiwatig ng init ng tao, pagiging bukas sa bawat isa. Siyempre, ang gayong impresyonistikong wika ay hindi maaaring nasa paglalarawan ng mga parada at pagdiriwang - lahat ay mahigpit pa rin, akademiko.

Yuri Pimenov. Bagong Moscow. 1937 taonLarawan ni A. Saykov / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Alexander Gerasimov. Joseph Stalin at Kliment Voroshilov sa Kremlin. 1938 taonLarawan ni Viktor Velikzhanin / TASS photo chronicle; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Nasabi na na ang sosyalistang realismo ay may futuristic na vector - nagsusumikap para sa hinaharap, tungo sa resulta ng rebolusyonaryong pag-unlad. At dahil ang tagumpay ng sosyalismo ay hindi maiiwasan, ang mga palatandaan ng natapos na hinaharap ay naroroon din sa kasalukuyan. Lumalabas na sa sosyalistang realismo ay gumuho ang oras. Ang kasalukuyan ay ang kinabukasan na, at tulad nito, sa kabila nito ay wala nang susunod na hinaharap. Ang kuwento ay umabot sa pinakamataas na rurok at huminto. Ang mga Stakhanovite ni Deinek na nakasuot ng puting damit ay hindi na mga tao - sila ay mga naninirahan sa langit. At hindi man lang nila tayo tinitingnan, ngunit sa isang lugar sa kawalang-hanggan - na narito na, kasama na natin.

Noong mga 1936-1938, ito ang huling hitsura. Narito ang pinakamataas na punto ng sosyalistang realismo - at si Stalin ay naging isang obligadong bayani. Ang kanyang hitsura sa mga kuwadro na gawa ng Efanov, o Svarog, o sinumang iba pa ay mukhang isang himala - at ito ang biblikal na motibo ng isang mahimalang kababalaghan, na tradisyonal na nauugnay, siyempre, na may ganap na magkakaibang mga character. Ngunit iyan ay kung paano gumagana ang memorya ng genre. Sa sandaling ito, ang sosyalistang realismo ay talagang nagiging isang mahusay na istilo, isang estilo ng totalitarian utopia - ito lamang ay isang utopia na natupad. At dahil ang utopia na ito ay natupad, pagkatapos ay mayroong isang solidification ng estilo - monumental academization.

At ang anumang iba pang sining, na batay sa ibang pag-unawa sa mga halaga ng plastik, ay lumalabas na sining na nakalimutan, "sa ilalim ng kubeta", hindi nakikita. Siyempre, ang mga artista ay may ilang uri ng sinuses kung saan maaari silang umiral, kung saan ang mga kasanayan sa kultura ay napanatili at muling ginawa. Halimbawa, noong 1935, sa Academy of Architecture, isang Workshop ng Monumental Painting ang itinatag, na pinamumunuan ng mga artist ng lumang paaralan - Vla-Dimir Favorsky, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergei Romanovich, Niko-lai Chernyshev. Ngunit ang lahat ng gayong mga oasis ay hindi umiiral nang matagal.

Mayroong isang kabalintunaan dito. Ang totalitarian art sa mga verbal na deklarasyon nito ay tiyak na tinutugunan sa tao - ang mga salitang "tao", "humanity" ay naroroon sa lahat ng mga manifesto ng sosyalistang realismo sa panahong ito. Ngunit sa katunayan, ang sosyalistang realismo ay bahagyang nagpapatuloy sa mesyanic na kalunos-lunos na ito ng avant-garde kasama ang mga gawa-gawa nitong kalunos-lunos, kasama ang paghingi ng tawad sa resulta, na may pagnanais na gawing muli ang buong mundo - at sa mga ganoong kalungkutan ay walang puwang para sa isang indibidwal. tao. At ang "tahimik" na mga pintor na hindi nagsusulat ng mga deklarasyon, ngunit sa katotohanan ay nagtatanggol lamang sa indibidwal, maliit, tao - sila ay napapahamak sa isang hindi nakikitang pag-iral. At sa sining "sa ilalim ng kubeta" na ito ay patuloy na nabubuhay ang sangkatauhan.

Ang huling sosyalistang realismo ng 1950s ay susubukan na iangkop ito. Stalin - ang sementong pigura ng estilo - ay hindi na buhay; ang kanyang mga dating nasasakupan ay nalulugi - sa madaling salita, tapos na ang panahon. At noong 1950s at 60s, gustong maging sosyalistang realismo na may mukha ng tao. Mayroong ilang mga hula nang mas maaga - halimbawa, ang mga kuwadro na gawa ni Arkady Plastov sa mga tema ng nayon, at lalo na ang kanyang pagpipinta na "The Fascist Flew Away" tungkol sa walang saysay na pinatay na batang pastol.

Arkady Plastov. Lumipad ang pasista. 1942 taon Larawan ni RIA Novosti, State Tretyakov Gallery

Ngunit ang pinaka-nagsisiwalat ay ang mga kuwadro na gawa ni Fyodor Reshetnikov na "Dumating sa mga pista opisyal", kung saan ang isang batang Suvorovite ay sumaludo sa kanyang lolo sa puno ng Bagong Taon, at "Muling isang deuce" - tungkol sa isang walang ingat na batang mag-aaral (sa pamamagitan ng paraan, sa dingding ng ang silid sa pagpipinta na "Again a deuce" ay nakasabit ng reproduction ng painting na "Dumating sa bakasyon" ay isang napaka-nakakahintong detalye). Ito ay sosyalistang realismo pa rin, ito ay isang malinaw at detalyadong kuwento - ngunit ang kaisipan ng estado, na naging batayan ng lahat ng mga kuwento kanina, ay muling nagkatawang-tao sa isang kaisipang pampamilya, at ang intonasyon ay nagbabago. Ang sosyalistang realismo ay nagiging mas matalik, ngayon ay tungkol sa buhay ng mga ordinaryong tao. Kasama rin dito ang mga huling genre ng Pimenov, gayundin ang gawa ni Aleksan-dra Laktionov. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "A Letter from the Front", na ibinebenta sa maraming mga postkard, ay isa sa mga pangunahing pagpipinta ng Sobyet. Dito ang edification, didacticity, at sentimentality ay tulad ng isang sosyalistang realistang philistine na istilo.