Pagrehistro ng soprano. Ang pitch sa plauta ay nagbabago sa pamamagitan ng pag-ihip (pagkuha ng mga harmonic consonance sa mga labi), pati na rin sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas na may mga balbula. Ang mga modernong plauta ay karaniwang gawa sa metal (nikel, pilak, ginto, platinum), mas madalas - mula sa kahoy, kung minsan - mula sa salamin, plastik at iba pang mga pinagsama-samang materyales.

Saklaw ng plauta - higit sa tatlong octaves: mula sa h o c 1 (si maliit na oktaba o hanggang sa una) sa c 4 (hanggang sa ikaapat) at pataas. Ang mga tala ay nakasulat sa treble clef ayon sa aktwal na tunog. Ang timbre ay malinaw at transparent sa gitnang rehistro, sumisitsit sa ibabang rehistro at medyo matalas sa itaas. Ang plauta ay magagamit sa isang malawak na iba't ibang mga diskarte, at madalas na ipinagkatiwala sa isang solong orkestra. Ito ay ginagamit sa symphony at brass bands, at, kasama ng clarinet, mas madalas kaysa sa iba pang woodwinds, sa chamber ensembles. Sa isang orkestra ng symphony, mula isa hanggang limang plauta ang ginagamit, kadalasang dalawa o tatlo, at ang isa sa mga ito (karaniwan ay ang huling bilang) ay maaaring magbago sa panahon ng pagganap sa isang maliit o alto flute.

Kasaysayan ng instrumento

Medieval na paglalarawan ng mga flutist na may hawak na mga instrumento sa kaliwa

Ang pinakamaagang paglalarawan ng isang transverse flute ay natagpuan sa isang Etruscan relief, na itinayo noong isang daan o dalawang daang taon BC. Sa oras na iyon, ang transverse flute ay hawak sa kaliwang bahagi, isang paglalarawan lamang para sa isang tula mula sa ika-11 siglo AD sa unang pagkakataon ay naglalarawan ng paraan ng paghawak ng instrumento sa kanang bahagi.

Middle Ages

Ang unang arkeolohikal na paghahanap ng mga transverse flute ng Occident ay nagsimula noong ika-12-14 na siglo AD. Ang isa sa mga pinakaunang larawan ng panahong iyon ay nakapaloob sa encyclopedia na Hortus Deliciarum. Maliban sa isang nabanggit na ilustrasyon noong ika-11 siglo, ang lahat ng medieval na European at Asian na paglalarawan ay nagpapakita ng mga manlalaro na may hawak na transverse flute sa kaliwa, habang ang mga antigong European na paglalarawan ay nagpapakita ng mga flute na player na hawak ang instrumento sa kanan. Samakatuwid, ipinapalagay na ang transverse flute ay pansamantalang nahulog sa hindi paggamit sa Europa, at pagkatapos ay bumalik doon mula sa Asya sa pamamagitan ng Byzantine Empire.

Noong Middle Ages, ang transverse flute ay binubuo ng isang bahagi, minsan dalawa para sa "bass" flute sa G (ngayon ang hanay ng alto flute). Ang tool ay may cylindrical na hugis at 6 na butas ng parehong diameter.

Renaissance

"Five Landsknechts", Daniel Hopfer, ika-16 na siglo, pangalawa mula sa kaliwa na may nakahalang flute

Sa panahon ng Renaissance, ang disenyo ng transverse flute ay nagbago nang kaunti. Ang instrumento ay may hanay na dalawa't kalahating octaves o higit pa, na lumampas sa hanay ng karamihan sa mga recorder ng oras ng isang octave. Ginawang posible ng instrumento na i-play ang lahat ng mga tala ng chromatic scale, napapailalim sa mahusay na utos ng fingering, na medyo kumplikado. Ang gitnang rehistro ay tunog ang pinakamahusay. Ang mga kilalang orihinal na transverse flute mula sa Renaissance ay pinananatili sa Museo Castel Vecchio sa Verona.

Panahon ng Baroque

Ang unang malalaking pagbabago sa disenyo ng transverse flute ay ginawa ng pamilyang Otteter. Hinati ni Jacques Martin Otteter ang instrumento sa tatlong bahagi: ang ulo, ang katawan (na may mga butas na direktang nakasara gamit ang mga daliri) at ang tuhod (na karaniwang may isang balbula, kung minsan ay higit pa). Kasunod nito, ang karamihan sa mga transverse flute noong ika-18 siglo ay binubuo ng apat na bahagi - ang katawan ng instrumento ay nahahati sa kalahati. Binago din ng otteter ang pagbabarena ng instrumento upang maging tapered upang mapabuti ang intonasyon sa pagitan ng mga octaves.

Sa huling mga dekada ng ika-18 siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa transverse flute - kadalasan mula 4 hanggang 6, o higit pa. Sa ilang mga instrumento ito ay nagiging posible na kumuha c 1 (hanggang sa unang oktaba) sa tulong ng isang pinahabang tuhod at dalawang karagdagang balbula. Ang mahahalagang inobasyon sa transverse flute na disenyo ng panahon ay ginawa nina Johann Joachim Quantz at Johann Georg Tromlitz.

Klasikal at Romantikong panahon

Sa panahon ni Mozart, ang single-valve transverse flute pa rin ang pinakakaraniwang disenyo ng instrumento. Sa simula ng ika-19 na siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa disenyo ng transverse flute, dahil ang musika para sa instrumento ay naging mas virtuosic at ang mga karagdagang balbula ay nagpapadali sa pagtugtog ng mahihirap na sipi. Mayroong isang malaking bilang ng mga pagpipilian sa balbula. Sa France, ang transverse flute na may 5 valves ay ang pinakasikat, sa England - na may 7 o 8 valves, sa Germany, Austria at Italy mayroong pinakamalaking bilang ng iba't ibang mga system sa parehong oras, kung saan ang bilang ng mga valve ay maaaring umabot sa 14 o higit pa, at ang mga sistema ay tinawag sa mga pangalan ng kanilang mga imbentor : "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" at iba pa. Mayroong kahit na mga sistema ng balbula na espesyal na ginawa upang mapadali ang isang tiyak na daanan. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, mayroong mga plauta ng tinatawag na. Uri ng Viennese, sa tunog ng asin ng isang maliit na oktaba. Sa opera na La Traviata, na isinulat ni Giuseppe Verdi noong 1853, sa huling eksena, ang 2nd flute ay pinagkatiwalaan ng pariralang binubuo ng mas mababang mga tunog ng register mula sa pababa - si, si-flat, la, la-flat at asin ng isang maliit na oktaba. Ang flute na ito ay pinalitan na ng alto flute

Ang Berlin ay naging isang mahalagang sentro para sa pag-unlad ng paaralan ng flute noong panahong iyon, kung saan sa korte ni Frederick II, na siya mismo ay isang flutist at isang natitirang kompositor, ang transverse flute ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan. Salamat sa walang hanggang interes ng monarko sa kanyang paboritong instrumento, maraming mga gawa para sa transverse flute ni Joachim Quantz (ang kompositor ng korte at guro ni Friedrich), C. F. E. Bach (ang harpsichordist ng korte), Franz at ang kanyang anak na si Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch at iba pa.

Kabilang sa mga obra maestra ng Baroque repertoire ay ang Partita in A minor para sa flute solo at 7 sonata para sa flute at bass ni J.S. Bach (3 sa mga ito ay maaaring isinulat ng kanyang anak na si C.F.E. Bach), 12 fantasies para sa flute solo na si G F. Telemann , Sonata para sa flute solo sa A minor ni C. F. E. Bach.

Ang repertoire ng flute noong ika-19 na siglo ay pinangungunahan ng virtuoso salon na gawa ng mga kompositor ng flute - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersenh, Ernesto at iba pa - isinulat ng mga may-akda sa pangunahin para sa kanilang sariling mga pagtatanghal. Parami nang parami ang mga virtuoso concerto para sa plauta at orkestra - Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming kompositor ang nagsulat ng mga gawa para sa solong plauta nang walang saliw, kadalasang gumagamit ng mga makabagong pamamaraan ng pagtugtog ng instrumento. Ang Pagkakasunud-sunod ng Luciano Berio ay kadalasang ginaganap, Etudes ni Isan Yun, "Voice" ni Toru Takemitsu, "Debla" ni K. Halfter, at iba pang mga gawa para sa solong plauta ng mga kompositor na sina Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami, Sikat din sina Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow. , Franco Donatoni at iba pa.

Jazz at iba pang istilo

Dahil sa tahimik na tunog, hindi agad nag-ugat ang flute sa jazz music. Ang pagtagos ng plauta bilang isang solong instrumento sa jazz ay nauugnay sa mga pangalan ng naturang mga musikero bilang Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes. Ang isa sa mga innovator sa pagganap ng jazz flute ay ang saxophonist at flutist na si Roland Kirk, na aktibong gumagamit ng mga diskarte ng paghihip at paglalaro gamit ang kanyang boses. Tumutugtog din ng plauta ang mga saxophonist na sina Erik Dolfi at Józef Lateef.

Kasama sa karaniwang batayan sa pagitan ng jazz at classical na musika ang mga jazz suite para sa flute ng French jazz pianist na si Claude Bolling, na ginagampanan ng parehong akademiko (Jean-Pierre Rampal, James Galway) at jazz musician.

Sa sikat na musika

Ang isang kilalang rock at pop flautist ay si Ian Anderson ng bandang Jethro Tull.

Pag-unlad ng paaralan ng plauta sa Russia

Maagang panahon

Ang mga unang propesyonal na manlalaro ng flute sa Russia ay kadalasang mga panauhing musikero ng dayuhang pinagmulan, na marami sa kanila ay nanatili sa Russia hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Kaya sa korte ni Catherine II mula 1792 hanggang 1798 ang sikat na bulag na flutist at kompositor na si Friedrich Dulon ay nagsilbi. Kasunod nito, ang sikat na German at Italian flutists - Heinrich Susman (mula 1822 hanggang 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (mula 1847 hanggang 1859), Cesare Ciardi (mula 1855) ay mga soloista ng Imperial Theater sa St. Mula 1831 si Joseph Guillou, isang propesor sa Paris Conservatory, ay nanirahan sa Saint Petersburg. Mayroon ding mga unang sanggunian sa mga flutist ng Russia - halimbawa, mula 1827 hanggang 1850, si Dmitry Papkov, isang serf na nakatanggap ng kanyang kalayaan, ay ang soloista ng Bolshoi Theatre sa Moscow.

Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Ang pinakamalaking European flutists ay dumating sa Russia sa mga paglilibot - noong 1880s, ang Czech flute virtuoso na si Adolf Tershak ay naglakbay sa buong Russia na may mga konsyerto, noong 1887 at 1889. bumisita sa Moscow at St. Petersburg ang sikat na French flutist na si Paul Taffanel.

ika-20 siglo

Ang unang propesor ng Russia sa St. Petersburg Conservatory ay noong 1905 ang soloista ng Imperial Theaters na si Fyodor Stepanov. Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga Aleman na sina Max Berg at Karl Schwab, gayundin ang Czech Julius Federgans, ay nagtrabaho nang sabay-sabay sa mga Ruso na nagtatanghal sa Imperial Theaters ng St. Petersburg. Matapos ang pagkamatay ni Stepanov noong 1914, ang kanyang klase ay ipinasa sa flutist at kompositor na si Vladimir Tsybin, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng domestic flute performance sa Russia. Si Vladimir Tsybin ay nararapat na ituring na tagapagtatag ng paaralan ng flute ng Russia.

Ang gawaing pedagogical ni Tsybin ay ipinagpatuloy ng kanyang mga mag-aaral, mga propesor ng Moscow Conservatory - sina Nikolai Platonov at Yuli Yagudin. Sa simula ng ika-20 siglo, nagturo sina P. Ya. Fedotov at Robert Lambert sa St. Petersburg Conservatory, at nang maglaon ay ang mga mag-aaral ng huli - sina Boris Trizno at Joseph Janus.

Noong 1950s, ang mga sikat na Sobyet flutists Alexander Korneev, Valentin Zverev ay nanalo ng mga pangunahing internasyonal na premyo.

Noong 1960s, si Gleb Nikitin, isang propesor sa Leningrad Conservatory, isang mag-aaral ni Boris Trizno, at isang propesor sa Moscow Conservatory, isang mag-aaral ni Nikolai Platonov, Yuri Dolzhikov, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Russian flute school.

Kabilang sa mga soloista ng mga pangunahing orkestra sa Moscow at Leningrad noong 1960s at 1970s ay sina Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratsbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina at iba pa, at kalaunan ang nakababatang henerasyon - Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova at iba pa.

Sa kasalukuyan, ang mga propesor at associate professor ng Moscow Conservatory ay sina Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; St. Petersburg Conservatory - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadieva. Mahigit sa 50 Russian young flutists, kabilang sina Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov at iba pa, ay nakatanggap din o kasalukuyang nagpapatuloy ng kanilang pag-aaral sa ibang bansa.

istraktura ng plauta

Ang transverse flute ay isang pinahabang cylindrical tube na may sistema ng balbula, sarado sa isang dulo, malapit sa kung saan mayroong isang espesyal na butas sa gilid para sa paglalapat ng mga labi at pagbuga ng hangin. Ang modernong plauta ay nahahati sa tatlong bahagi: ulo, katawan at tuhod.

Ulo

File:Flute Head.JPG

Mga espongha sa ulo ng plauta

Ang mahusay na plauta ay may isang tuwid na ulo, ngunit mayroon ding mga hubog na ulo - sa mga instrumento ng mga bata, pati na rin sa mga alto at bass flute, upang ang instrumento ay mas komportableng hawakan. Ang ulo ay maaaring gawin ng iba't ibang mga materyales at ang kanilang mga kumbinasyon - nikel, kahoy, pilak, ginto, platinum. Ang ulo ng isang modernong plauta, hindi katulad ng katawan ng instrumento, ay hindi cylindrical, ngunit conical-parabolic sa hugis. Sa kaliwang dulo sa loob ng ulo mayroong isang plug, ang posisyon nito ay nakakaapekto sa pangkalahatang pagkilos ng instrumento at dapat na regular na suriin (karaniwan ay ginagamit ang likod na dulo ng tool sa paglilinis ng stick - ramrod). Ang hugis ng butas sa ulo, ang hugis at kurba ng mga panga ay may malaking impluwensya sa tunog ng buong instrumento. Kadalasan ang mga performer ay gumagamit ng mga ulo mula sa ibang tagagawa kaysa sa pangunahing tagagawa ng instrumento. Ang ilang mga gumagawa ng plauta - tulad ng Lafin o Faulisi - ay eksklusibong nagdadalubhasa sa paggawa ng mga ulo.

katawan ng plauta

Ang istraktura ng katawan ng plauta ay maaaring may dalawang uri: "inline" ("sa linya") - kapag ang lahat ng mga balbula ay bumubuo ng isang linya, at "offset" - kapag ang balbula ng asin ay nakausli. Mayroon ding dalawang uri ng mga balbula - sarado (walang mga resonator) at bukas (may mga resonator). Ang mga bukas na balbula ay ang pinakalawak na ginagamit, dahil mayroon silang ilang mga pakinabang kumpara sa mga saradong: ang isang flutist ay maaaring makaramdam ng bilis ng isang jet ng hangin at ang resonance ng tunog sa ilalim ng kanyang mga daliri, sa tulong ng mga bukas na balbula maaari mong iwasto ang intonasyon, at kapag nagpe-play ng modernong musika, sila ay halos kailangan. Para sa mga bata o maliliit na kamay, may mga plastic plug na, kung kinakailangan, ay maaaring pansamantalang isara ang lahat o ilan sa mga balbula sa instrumento.

tuhod

Tuhod ng plauta (C)

Dalawang uri ng tuhod ang maaaring gamitin sa mahusay na plauta: ang C tuhod o ang B na tuhod. Sa isang plauta na may isang tuhod hanggang sa mas mababang tunog ay hanggang sa unang oktaba, sa mga plauta na may isang tuhod ng si - si ng isang maliit na oktaba, ayon sa pagkakabanggit. Naaapektuhan ng Knee si ang tunog ng ikatlong oktaba ng instrumento, at medyo nagpapabigat din ang instrumento sa timbang. Mayroong "gizmo" lever sa B tuhod, na dapat na dagdag na gamitin sa pagfinger hanggang sa ikaapat na oktaba.

mi-mechanics

Maraming plauta ang may tinatawag na mi-mechanics. Ang Mi-mechanics ay naimbento sa simula ng ika-20 siglo nang sabay-sabay, nang nakapag-iisa sa isa't isa, ng German master na si Emil von Rittershausen at ng French master na si Jalma Julio upang gawing mas madali ang pagkuha at pagbutihin ang intonation ng ikatlong octave note mi . Maraming mga propesyonal na flutist ang hindi gumagamit ng E-mechanics, dahil ang mahusay na mga instrumental na kasanayan ay nagbibigay-daan sa madaling pagpili ng tunog na ito nang walang tulong nito. Mayroon ding mga alternatibo sa mi-mechanics - isang plato na sumasaklaw sa kalahati ng panloob na butas ng (pangalawang pares) na balbula ng asin, na binuo ni Powell, pati na rin ang pinababang laki ng pares na balbula ng asin, na binuo ni Sankyo (hindi malawakang ginagamit dahil sa aesthetic na pagsasaalang-alang).

Modernong flute ng Boehm system na may mga saradong balbula na wala sa linya, na may mi-mechanics at nakataas ang tuhod

Flute acoustics

Ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, ang plauta ay nabibilang sa labial instruments. Ang flutist ay bumubuga ng isang jet ng hangin papunta sa nangungunang gilid ng embouchure hole. Ang daloy ng hangin mula sa mga labi ng musikero ay tumatawid sa bukas na butas ng embouchure at tumama sa panlabas na gilid nito. Kaya, ang daloy ng hangin ay nahahati sa humigit-kumulang sa kalahati: sa loob ng tool at sa labas. Ang ilan sa mga hangin na nakulong sa loob ng instrumento ay lumilikha ng sound wave (compression wave) sa loob ng flute, kumakalat sa nakabukas na balbula at bahagyang bumabalik pabalik, na nagiging sanhi ng pagtunog ng tubo. Ang bahagi ng hangin na nasa labas ng instrumento ay nagdudulot ng mga bahagyang overtones tulad ng ingay ng hangin, na, kapag maayos na naka-set up, ay maririnig lamang ng mismong tagapalabas, ngunit nagiging hindi makilala sa layo na ilang metro. Ang pitch ay binago sa pamamagitan ng pagbabago ng bilis at direksyon ng supply ng hangin sa pamamagitan ng suporta (mga kalamnan ng tiyan) at mga labi, gayundin sa pamamagitan ng pagdaliri.

Sabihin ang "flute" at ang isang imahe ay hindi sinasadyang lilitaw sa harap ng iyong mga mata: ang isang tiyuhin (tiya) ay humawak sa magkabilang kamay ng isang mahabang pilak na stick na kasing kapal ng isang daliri at may isang bungkos ng mga balbula. Paano humawak ng patpat si tiyo? - sa magkabilang kamay, na may isang gilid sa labi, habang ang isa naman ay dumidikit sa gilid. Yung. hindi kasama ang katawan, tulad ng isang klarinete, ngunit sa kabila. Dahil ito ay nakahalang - ang pinakakaraniwang plauta na ginagamit sa karaniwang kahulugan sa European classical music. Ito ay isang template. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang kanyang lugar ay hindi lamang sa symphony orchestra, dahil siya ay gumaganap hindi lamang ang mga klasiko, dahil hindi siya palaging ganito ang hitsura. Ang plauta ay woodwind, isang woodwind instrument.

Narito ang unang dissonance - hindi isang pilak na tubo, ngunit isang kahoy. Natutunan nila kung paano gumawa ng mga tubo mula sa metal ilang daang taon na ang nakalilipas, at mas maaga ay ginawa nila ang mga ito mula sa kahoy. At hindi mula sa isang bar ng itim na African wood, tulad ng ngayon, ngunit mula sa mga tambo, tambo, kawayan, hogweed, depende sa heograpiya ng pamamahagi ng mga halaman na may guwang na puno ng kahoy. At ang mga nabubuhay na sinaunang plauta ay karaniwang gawa sa tubular bones (tulad ng sa alamat ng Ken's flute). Noong unang panahon, hindi sila marunong mag-drill hole, walang drills.

At narito ang pangalawang dissonance - hindi kinakailangan ang plauta kapag tumutugtog ay matatagpuan sa buong katawan ng musikero, nangyayari na kasama (isang nozzle), o marahil pahilis (kaval). Ang mga flute ay iba at depende sa paraan ng pagkuha ng tunog ay iba ang hawak nila. Kung saan mayroong isang sipol, hawak nila ito nang tuwid, kung saan pumutok sila sa puwit, pinatalas sa buong diameter, pahilis doon, at kung saan may butas ng embyuchure sa tubo mismo, hawak nila ang plauta sa kabila.

At ang dissonance number three ay ang valve system, isang magandang ideya ng homo mechanicus ay hindi na kailangan. Siyempre, ang mga mekanika ng mga modernong plauta ay kumplikado, tumpak, maliit. Pinapalawak nito ang mga kakayahan sa paglalaro ng instrumento: ang mga balbula ay natatakpan ang mga butas sa paglalaro at ang hangin ay hindi tumagas sa mga daliri, at higit sa lahat, pinapayagan ka nitong gumawa ng mga ganoong kahabaan na tubo (basahin, pinapayagan ka nitong kunin ang napakababang tunog) na hindi magiging sapat ang haba ng mga daliri ng tao kung wala ang mga balbula na ito. . Oo, at ang bilang ng mga daliri ay limitado, ang isang tao ay tulad nito 🙂 Narito mayroon akong sampu sa kanila. Sa chromatic sopilka, nakikipaglaro ako sa lahat ng sampu, at sa Moldavian kaval, kahit lima ay sapat na - napakaraming makasaysayang itinatag na mga butas na nakakatugon sa mga kinakailangan ng modal ng Moldavian folk music. At mayroon na kaming 12 na mga tala. Ito ay kung saan ang mga himala ng mga mekanika ay dumating sa madaling gamiting, kung saan ang pagpindot sa dalawang katabing mga balbula gamit ang isang daliri, pati na rin ang mga kumbinasyon ng mga pinindot na balbula, ay nagbibigay-daan sa iyo upang tumpak na kunin ang lahat ng mga tala ng buong sukat. Ngunit posible mula sa walang mga balbula. Ang mga balbula ay isang opsyon.

Ang transverse flute (colloquially, a transverse) sa minimalist na kahulugan nito ay isang tubo ng anumang materyal na sapat na matigas upang hawakan ang hugis nito, na may isang sarado at isang bukas na dulo, isang butas sa gilid ng tubo malapit sa saradong dulo nito upang pumutok, at isang sistema ng mga butas para sa magkakapatong sa mga daliri upang paikliin ang haligi ng hangin sa tubo (pagtaas ng tunog). Mahusay na napiling mga sukat ng tubo (haba, panloob na diameter, kapal ng dingding), mga sukat at gitna-sa-gitnang mga distansya ng paglalaro at ambyuchure (kung saan hihipan) na mga butas, at ang kurbada ng craftsman ay nabawasan hanggang sa pinakamababang bumubuo sa tatlong haligi kung saan isang matagumpay na instrumentong pangmusika ay binuo - isang nakahalang plauta.

Mga halimbawa ng cross-section:

• Bansuri (India)
  
• Karnatic flute (South East India)
  
• Diji (China)
  
  
• Irish
  
• Baroque
  

Ang plauta ay isang tunay na kamangha-manghang instrumentong pangmusika ng hangin, kailangang-kailangan sa anumang orkestra. Ito ay may mahabang kasaysayan mula pa noong unang panahon. Ang unang pagbanggit ng tool na ito ay lumitaw sa mitolohiyang Greek, at ayon sa alamat, ang anak ni Hephaestus Ardal ay itinuturing na imbentor nito. Ngayon, makalipas ang mga siglo, hindi ito nawawalan ng mga posisyon, at ang paglalaro nito ay isang buong sining.

Ano ang mga plauta

Ngayon sa mundo ng musika mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang uri ng kamangha-manghang instrumentong pangmusika na ito. Bukod dito, maraming mga tao ang may sariling pagkakaiba-iba, at kung minsan ay higit sa isa. Gayunpaman, kung kinokolekta mo at binubuo ang lahat ng mga view, maaari mong makilala ang dalawang pangunahing uri - pahaba at nakahalang. Ang una sa kanila - pahaba - ang musikero ay karaniwang humahawak nang diretso sa harap niya. Mga pahaba na plauta ay maaaring maging bukas o sumipol. Sa unang kaso, ang hangin ay hinihipan nang pahilig sa bukas na butas mula sa itaas. Sa pangalawang kaso, ang isang whistle device ay karagdagang naka-install sa inlet.
Marahil ay mas pamilyar sa atin nakahalang plauta. Ginagamit ang mga ito sa mga klasikal na orkestra. Ayon sa tradisyon, nabibilang sila sa mga instrumentong woodwind, dahil sila ay orihinal na ginawa mula sa kahoy. Siyempre, sa ating panahon ang mga ito ay pangunahing gawa sa metal, at sa ilang mga kaso ng mga keramika o salamin. Ang mga balbula, na lumitaw sa transverse flute noong 1832, ay tumutulong sa pagkontrol sa pitch. Ang transverse ay pinahahalagahan din dahil sa mahusay na mga posibilidad nito para sa virtuoso na pagganap ng kahit na ang pinaka kumplikadong mga piraso sa isang mabilis na bilis: trills, arpeggios, atbp. Ang isang multifaceted na laro ay nakakamit salamat sa kayamanan ng timbre, isang malaking hanay at iba't ibang mga kulay ng tunog.

Anong mga plauta ang tinutugtog ng mga propesyonal at baguhan

Paano maunawaan ang lahat ng iba't ibang mga plauta at gawin ang tamang pagpipilian para sa iyong sarili? Ang lahat ay nakasalalay sa iyong mga kasanayan at estilo ng musika kung saan kakailanganin mo ang instrumentong ito. Kaya, halimbawa, ang simple at magaan na klasikal na musika ay maganda sa isa sa mga pinakasimpleng uri ng instrumentong pangmusika na ito. Ang timbre nito ay medyo simple, ang hanay nito ay halos dalawa. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay isang mahusay na pagpipilian para sa mga nagsisimula. orkestra na plauta na may saklaw mula sa una hanggang sa ika-apat na oktaba - ang instrumento ay mas kumplikado at perpektong nakayanan ang parehong klasikal na musika at modernong mga estilo - rock o jazz. Ang materyal kung saan ginawa ang instrumento ay nakakaapekto rin sa mga katangian ng tunog. Kaya, ang mga pagbabago sa metal ay may mas sonorous, piercing at malinaw na tunog, habang ang mga modelo na ginawa, halimbawa, mula sa tambo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas "walang laman" at mababang tunog, mahirap sa mga overtone.

Mahalaga rin na malaman kung paano tinutukoy ang hanay ng isang plauta. Pangunahin itong nakasalalay sa haba at diameter ng instrumento: kung mas malaki ang mga figure na ito, mas malaki ang pagkonsumo ng hangin sa panahon ng pagganap at mas mababa ang nakuhang tunog.
Ngayon, may ilang nangungunang tagagawa ng mga flute sa merkado ng instrumentong pangmusika. Kabilang sa mga ito ay BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha at HOHNER. Maaari mong pagkatiwalaan ang mga tatak na ito at siguraduhin ang kalidad ng mga instrumentong pangmusika na ginagawa nila. Tingnan dito para sa higit pang mga detalye -

Ang flute ay umiiral sa apat na pangunahing uri na bumubuo ng isang pamilya: ang flute proper (o great flute), ang piccolo (piccolo), ang alto flute, at ang bass flute. Mayroon ding, ngunit hindi gaanong madalas gamitin, ang malaking E-flat flute (Cuban music, Latin American jazz), ang octobass flute (modernong musika at flute orchestra) at ang hyperbass flute. Umiiral din ang mga flute ng mas mababang hanay bilang mga prototype.

Ang mahusay na plauta ay may isang tuwid na ulo, ngunit mayroon ding mga hubog na ulo - sa mga instrumento ng mga bata, pati na rin sa mga alto at bass flute, upang ang instrumento ay mas komportableng hawakan. Ang ulo ay maaaring gawin ng iba't ibang mga materyales at ang kanilang mga kumbinasyon - nikel, kahoy, pilak, ginto, platinum. Ang ulo ng isang modernong plauta, hindi katulad ng katawan ng instrumento, ay hindi cylindrical, ngunit conical-parabolic sa hugis. Sa kaliwang dulo sa loob ng ulo mayroong isang plug, ang posisyon nito ay nakakaapekto sa pangkalahatang pagkilos ng instrumento at dapat na regular na suriin (karaniwan ay ginagamit ang likod na dulo ng tool sa paglilinis ng stick - ramrod). Ang hugis ng butas sa ulo, ang hugis at kurba ng mga panga ay may malaking impluwensya sa tunog ng buong instrumento. Kadalasan ang mga performer ay gumagamit ng mga ulo mula sa ibang tagagawa kaysa sa pangunahing tagagawa ng instrumento. Ang ilang mga gumagawa ng plauta - tulad ng Lafin o Faulisi - ay eksklusibong nagdadalubhasa sa paggawa ng mga ulo.

Ang hanay ng flute (malaking flute) ay higit sa tatlong octaves: mula sa h o c 1 (si maliit na oktaba o hanggang sa una) sa c 4 (hanggang sa ikaapat) at pataas. Mukhang mahirap tumugtog ng mas matataas na nota, ngunit may mga gawa kung saan kasama ang mga nota na "re" at "mi" ng ikaapat na oktaba. Ang mga tala ay nakasulat sa treble clef ayon sa aktwal na tunog. Ang timbre ay malinaw at transparent sa gitnang rehistro, sumisitsit sa ibabang rehistro at medyo matalas sa itaas. Ang plauta ay magagamit sa isang malawak na iba't ibang mga diskarte, at madalas na ipinagkatiwala sa isang solong orkestra. Ito ay ginagamit sa symphony at brass bands, at, kasama ng clarinet, mas madalas kaysa sa iba pang woodwinds, sa chamber ensembles. Sa isang orkestra ng symphony, mula isa hanggang limang plauta ang ginagamit, kadalasang dalawa o tatlo, at ang isa sa mga ito (karaniwan ay ang huling bilang) ay maaaring magbago sa panahon ng pagganap sa isang maliit o alto flute.

Ang istraktura ng katawan ng plauta ay maaaring may dalawang uri: "inline" ("sa linya") - kapag ang lahat ng mga balbula ay bumubuo ng isang linya, at "offset" - kapag ang balbula ng asin ay nakausli. Mayroon ding dalawang uri ng mga balbula - sarado (walang mga resonator) at bukas (may mga resonator). Ang mga bukas na balbula ay ang pinakalawak na ginagamit, dahil mayroon silang ilang mga pakinabang kumpara sa mga saradong: ang isang flutist ay maaaring makaramdam ng bilis ng isang jet ng hangin at ang resonance ng tunog sa ilalim ng kanyang mga daliri, sa tulong ng mga bukas na balbula maaari mong iwasto ang intonasyon, at kapag nagpe-play ng modernong musika, sila ay halos kailangan.

Para sa mga bata o maliliit na kamay, may mga plastic plug na, kung kinakailangan, ay maaaring pansamantalang isara ang lahat o ilan sa mga balbula sa instrumento.

Dalawang uri ng tuhod ang maaaring gamitin sa mahusay na plauta: ang C tuhod o ang B na tuhod. Sa isang plauta na may tuhod na to, ang mas mababang tunog ay hanggang sa unang oktaba, sa mga plauta na may isang tuhod ng si - si ng isang maliit na oktaba, ayon sa pagkakabanggit. Naaapektuhan ng Knee si ang tunog ng ikatlong oktaba ng instrumento, at medyo nagpapabigat din ang instrumento sa timbang. Mayroong "gizmo" lever sa B tuhod, na dapat na dagdag na gamitin sa pagfinger hanggang sa ikaapat na oktaba.

Maraming plauta ang may tinatawag na mi-mechanics. Ito ay naimbento sa simula ng ika-20 siglo nang sabay-sabay, nang nakapag-iisa sa isa't isa, ng German master na si Emil von Rittershausen at ng French master na si Jalma Julio upang gawing mas madali ang pagkuha at pagbutihin ang intonasyon ng nota E ng ikatlong oktaba. . Maraming mga propesyonal na flutist ang hindi gumagamit ng E-mechanics, dahil ang mahusay na mga instrumental na kasanayan ay nagbibigay-daan sa madaling pagpili ng tunog na ito nang walang tulong nito. Mayroon ding mga alternatibo sa mi-mechanics - isang plato na sumasaklaw sa kalahati ng panloob na butas ng (pangalawang pares) na balbula ng asin, na binuo ni Powell, pati na rin ang pinababang laki ng pares na balbula ng asin, na binuo ni Sankyo (hindi malawakang ginagamit dahil sa aesthetic na pagsasaalang-alang). Sa mga flute ng German system, hindi kinakailangan ang mi-mechanics (ang mga pares valves na G ay pinaghihiwalay sa simula).

Ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, ang plauta ay nabibilang sa labial instruments. Ang flutist ay bumubuga ng isang jet ng hangin papunta sa nangungunang gilid ng embouchure hole. Ang daloy ng hangin mula sa mga labi ng musikero ay tumatawid sa bukas na butas ng embouchure at tumama sa panlabas na gilid nito. Kaya, ang daloy ng hangin ay nahahati sa humigit-kumulang sa kalahati: sa loob ng tool at sa labas. Ang ilan sa mga hangin na nakulong sa loob ng instrumento ay lumilikha ng sound wave (compression wave) sa loob ng flute, kumakalat sa nakabukas na balbula at bahagyang bumabalik pabalik, na nagiging sanhi ng pagtunog ng tubo. Ang bahagi ng hangin na nasa labas ng instrumento ay nagdudulot ng mga bahagyang overtones tulad ng ingay ng hangin, na, kapag maayos na naka-set up, ay maririnig lamang ng mismong tagapalabas, ngunit nagiging hindi makilala sa layo na ilang metro. Ang pitch ay binago sa pamamagitan ng pagbabago ng bilis at direksyon ng supply ng hangin sa pamamagitan ng suporta (mga kalamnan ng tiyan) at mga labi, gayundin sa pamamagitan ng pagdaliri.

Dahil sa katangian ng tunog ng plauta, may posibilidad itong bumaba sa pitch kapag tumutugtog ng piano (lalo na sa lower register) at tumataas sa tono kapag tumutugtog ng forte (lalo na sa upper register). Ang temperatura ng silid ay nakakaapekto rin sa intonasyon - ang isang mas mababang temperatura ay nagpapababa sa pitch ng instrumento, ang isang mas mataas, ayon sa pagkakabanggit, ay nagpapataas nito.

Ang tool ay nakatutok sa pamamagitan ng pag-alis ng ulo sa katawan ng tool (mas mabubunot ang ulo, mas mahaba at, nang naaayon, ang tool ay nagiging mas mababa). Ang paraan ng pag-tune na ito ay may mga kakulangan nito kumpara sa mga instrumento na may kuwerdas o keyboard - kapag ang ulo ay nakuha, ang mga relasyon sa pagitan ng mga butas ng instrumento ay nasira at ang mga octaves ay tumigil sa pagbuo sa isa't isa. Kapag ang ulo ay pinahaba ng higit sa isang sentimetro (na nagpapababa ng pitch ng instrumento ng halos isang semitone), ang tunog ng plauta ay nagbabago ng timbre at nagiging katulad ng tunog ng mga baroque na instrumentong kahoy.

Ang plauta ay isa sa mga pinaka-virtuoso at teknikal na mobile na mga instrumento ng hangin. Sa kanyang pagganap, karaniwan ang mga sipi ng sukat sa mabilis na tempo, arpeggios, paglukso sa malalawak na pagitan. Mas madalas, ang plauta ay itinalaga sa mahabang mga yugto ng cantilena, dahil ang hininga dito ay nauubos nang mas mabilis kaysa sa iba pang mga woodwind. Maganda ang tunog ng mga trill sa buong hanay (maliban sa ilang trill sa pinakamababang tunog). Ang mahinang punto ng instrumento ay ang medyo maliit na saklaw nito sa dinamika - ang pagkakaiba sa pagitan ng piano at forte sa una at pangalawang octaves ay halos 25 dB, sa itaas na rehistro ay hindi hihigit sa 10 dB. Binabayaran ng mga flutista ang pagkukulang na ito sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga kulay ng timbre, gayundin ng iba pang paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang hanay ng instrumento ay nahahati sa tatlong rehistro: mas mababa, gitna at itaas. Ang piano at legato ay medyo madaling i-play sa lower register, ngunit ang forte at staccato ay nangangailangan ng mature na kasanayan. Ang gitnang rehistro ay ang pinakamaliit na mayaman sa mga overtone, madalas itong mapurol, kaya hindi gaanong ginagamit para sa mga melodies ng cantilena. Sa itaas na rehistro ay madaling tumugtog ng forte, ang pag-master ng piano sa ikatlong oktaba ay nangangailangan ng ilang taon ng pagsasanay sa instrumento. Simula sa ikaapat na oktaba hanggang sa matalim, tahimik na pagkuha ng mga tunog ay nagiging imposible.

Ang kulay ng timbre at ang kagandahan ng tunog sa plauta ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan sa paggawa at kasanayan ng tagapalabas - isang mahalagang papel ang ginagampanan ng isang bukas na lalamunan, isang medyo bukas na butas sa ulo ng instrumento (karaniwan ay 2/3 ), ang tamang posisyon ng ulo ng instrumento na may kaugnayan sa mga labi, ang eksaktong direksyon ng daloy ng hangin, pati na rin ang mahusay na kontrol sa dami at bilis ng supply ng hangin gamit ang "suporta" (isang hanay ng mga kalamnan ng tiyan, bahagi ng ang mga intercostal na kalamnan at bahagi ng mga kalamnan sa likod na nakakaapekto sa gawain ng diaphragm).

Ang plauta ay may malawak na hanay ng mga diskarte sa pagtugtog. Doble (pantig tou-ku) at triple (pantig tou-ku-tu tou-ku-tu) staccato ay ginagamit sa lahat ng dako. Mula noong katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, ang pamamaraan ng frulato ay ginamit para sa mga espesyal na epekto - pagtugtog ng instrumento nang sabay-sabay sa pagbigkas ng isang tunog, tulad ng "trr" gamit ang dulo ng dila o lalamunan. Ang fulato technique ay unang ginamit ni Richard Strauss sa symphonic poem na Don Quixote (1896 - 1897).

Noong ika-20 siglo, maraming mga karagdagang pamamaraan at pamamaraan ang naimbento:

Ang multiphonics ay ang pagkuha ng dalawa o higit pang mga tunog nang sabay-sabay sa tulong ng espesyal na fingering. Mayroong mga espesyal na multiphonic table upang matulungan ang mga kompositor at performer, halimbawa, sa mga aklat ni Pierre Yves Artaud o Robert Dick.

Mga tono ng sipol - nakapagpapaalaala sa isang tahimik na sipol. Nakuha na ang ear cushion ay ganap na nakakarelaks at ang jet ay nakadirekta sa lokasyon kung saan ang nais na tunog ay karaniwang naroroon.

Ang "Tangram" ay isang maikling tunog na kahawig ng isang palakpak. Ito ay tinanggal gamit ang unan ng tainga ng instrumento na ganap na isinara ng mga labi sa tulong ng mabilis na paggalaw ng dila. Ito ay tunog ng isang pangunahing ikapito sa ibaba ng daliri na ginamit ng gumaganap.

"Jet whistle" - isang tumutunog na jet ng hangin (walang tunog), mabilis na nagbabago ng pitch mula sa itaas hanggang sa ibaba o mula sa ibaba hanggang sa itaas, depende sa mga tagubilin ng kompositor. Ito ay nakuha gamit ang ear cushion ng instrumento na ganap na nakasara sa mga labi, na may malakas na pagbuga at pagbigkas ng isang pantig na katulad ng "fuit".

Mayroong iba pang mga pamamaraan ng modernong mga diskarte - katok gamit ang mga balbula, paglalaro ng isang spike na walang tunog, pag-awit sa parehong oras ng pagkuha ng tunog, at iba pa.

PULTA

plauta- isang wind musical instrument mula sa kahoy na grupo (dahil ang mga instrumentong ito ay orihinal na gawa sa kahoy). Hindi tulad ng iba pang mga instrumento ng hangin, ang mga tunog ng plauta ay nabuo bilang isang resulta ng pagputol ng daloy ng hangin laban sa gilid, sa halip na gamitin ang tambo. Ang isang musikero na tumutugtog ng plauta ay karaniwang tinutukoy bilang isang flutist.

D
ang pinaka sinaunang anyo ng plauta ay tila sumipol. Unti-unti, nagsimulang putulin ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan posible nang magsagawa ng mga musikal na gawa.

Paayon na plauta ay kilala sa Egypt limang libong taon na ang nakalilipas, at nananatili itong pangunahing instrumento ng hangin sa buong Gitnang Silangan. Ang longitudinal flute, na may 5-6 na mga butas sa daliri at may kakayahang octave blowing, ay nagbibigay ng kumpletong sukat ng musika, mga indibidwal na pagitan kung saan maaaring magbago, na bumubuo ng iba't ibang mga frets sa pamamagitan ng pagtawid sa mga daliri, pagsasara ng mga butas sa kalahati, pati na rin ang pagbabago ng direksyon. at lakas ng paghinga.

nakahalang plauta(kadalasan ay plauta lamang; Italian flauto mula sa Latin na flatus - "hangin, hininga"; French flûte, English flute, German Flöte) - isang soprano woodwind musical instrument na may 5-6 na butas sa daliri ay kilala sa China ng hindi bababa sa 3 libong taon na ang nakalilipas , at sa India at Japan - mahigit dalawang libong taon na ang nakalilipas. Sa Europa sa panahon ng Middle Ages, higit sa lahat ang mga simpleng instrumento ng uri ng whistle (mga nauna sa recorder at harmonette) ay ipinamahagi, pati na rin ang transverse flute, na tumagos sa Gitnang Europa mula sa Silangan sa pamamagitan ng Balkans, kung saan nananatili pa rin itong pinakamaraming karaniwang instrumentong bayan. Ang pitch sa plauta ay nagbabago sa pamamagitan ng pag-ihip (pagkuha ng mga harmonic consonance sa mga labi), pati na rin sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas na may mga balbula. Sa mitolohiyang Griyego, ang imbentor ng plauta ay anak ni Hephaestus na si Ardal. Ang pinakamatandang anyo ng plauta ay tila sipol. Unti-unti, nagsimulang putulin ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan posible nang magsagawa ng mga musikal na gawa. Ang pinakamaagang paglalarawan ng isang transverse flute ay natagpuan sa isang Etruscan relief na itinayo noong 100 o 200 BC. Sa oras na iyon, ang transverse flute ay hawak sa kaliwang bahagi, isang paglalarawan lamang ng isang tula mula sa ika-11 siglo AD, sa unang pagkakataon na naglalarawan sa paraan ng paghawak ng instrumento sa kanang bahagi. Ang unang arkeolohikal na paghahanap ng mga transverse flute ng Occident ay nagsimula noong ika-12-14 na siglo AD. Ang isa sa mga pinakaunang larawan ng panahong iyon ay nakapaloob sa encyclopedia na Hortus Deliciarum. Bukod sa isang nabanggit na ilustrasyon mula sa ika-11 siglo, ang lahat ng medieval na European at Asian na paglalarawan ay nagpapakita ng mga manlalaro na may hawak na transverse flute sa kaliwa, habang ang mga antigong European na paglalarawan ay nagpapakita ng mga flute na player na hawak ang instrumento sa kanan. Samakatuwid, ipinapalagay na ang transverse flute ay pansamantalang nahulog sa hindi paggamit sa Europa, at pagkatapos ay bumalik doon mula sa Asya sa pamamagitan ng Byzantine Empire. Noong Middle Ages, ang transverse flute ay binubuo ng isang bahagi, minsan dalawa para sa "bass" flute. Ang tool ay may cylindrical na hugis at may 6 na butas ng parehong diameter.

Tulad ng para sa longitudinal o isang plauta lamang, ang syringa at aulos ay karaniwan din sa mga instrumento ng hangin ng Sinaunang Greece.

Avlos- isang sinaunang Greek reed wind instrument. Ito ay isang pares ng magkahiwalay na cylindrical o conical tubes na gawa sa tambo, kahoy, buto sa kalaunan ay gawa sa metal na may 3-5 (mamaya pa) butas ng daliri.

Ang haba ng aulos ay iba, kadalasan ay mga 50 cm. Ito ay ginagamit ng mga propesyonal na performer upang samahan ang solo at choral na pag-awit, sayaw, sa panahon ng libing at mga seremonya ng kasal, relihiyon, militar at iba pang mga ritwal, pati na rin sa teatro. Ang kanang aulos ay gumawa ng matataas na tunog, at ang kaliwa - mababa. Ang instrumentong ito ay nilagyan ng mouthpiece at malabo na kahawig ng isang oboe. Hindi naging madali ang paglalaro nito, dahil ang dalawang aulos ay kailangang hipan ng sabay. Ang Avlos ay itinuturing na isang instrumento na ang tunog at malapot na melos ay nakakaganyak sa isang tao nang higit kaysa sa iba, na pumukaw ng madamdaming damdamin sa kanya. Kilala ang iba't ibang uri ng avlos (bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (single, double at multi-tubular) at pipe (salpinga, keras at iba pa).

Syringa o syrinx (Greek συριγξ) ay may dalawang kahulugan - ang pangkalahatang pangalan ng sinaunang Greek wind instruments (reed, wood, flute type (longitudinal), gayundin ang multi-barreled flute ng sinaunang Greek shepherd o Pan's flute.

F Leita Pan Ito ay isang multi-barreled flute. Ang tool ay binubuo ng isang set ng tambo, kawayan at iba pang mga tubo na may iba't ibang haba na nakabukas sa itaas na dulo, na pinagkakabitan ng mga reed strips at isang tourniquet. Ang bawat tubo ay naglalabas ng 1 pangunahing tunog, ang pitch nito ay depende sa haba at diameter nito. na binubuo ng ilang (3 o higit pa) na mga tubo ng kawayan, tambo, buto o metal ay mula 10 hanggang 120 cm ang haba. Ang malalaking panflute, pati na rin ang mga double-row, ay nilalaro nang magkasama. Ang pangalan ng Pan flute ay nagmula sa pangalan ng sinaunang Griyegong diyos na si Pan, ang patron ng mga pastol, na karaniwang inilalarawang tumutugtog ng multi-barreled flute. Si Ban ay kilala sa kanyang pagkahilig sa alak at saya. Siya ay puno ng madamdamin na pag-ibig at hinahabol ang mga nimpa. Minsan ang kambing-legged Pan ay umibig sa isang nymph na pinangalanang Syringa (literal na "pipe").

Hinabol siya ni Pan upang angkinin,

Arthur Wardle Pan Flute a makapagtapat lang ng pagmamahal. Ang nymph Syringa ay tumakas sa takot kay Pan at sumugod sa ilog Ladon. Bumaling si Syringa sa kanyang ama - ang diyos ng ilog na may kahilingan na iligtas siya mula sa panghihimasok, at ginawa siyang tambo ng kanyang ama, na gumawa ng malungkot na tunog mula sa hininga ng hangin. Pinutol ng kawali ang tambo na iyon at ginawa siyang plauta mula rito, na may pangalang isang nymph, at ang instrumento ay tinawag na plauta. Pan connoisseur at hukom ng mga kumpetisyon ng pastol sa pagtugtog ng plauta. Hinamon pa ni Pan si Apollo sa isang paligsahan, ngunit natalo niya, at si Haring Midas, ang hukom ng paligsahan na ito, na hindi pinahahalagahan si Apollo, ay pinalaki ang mga tainga ng asno bilang isang parusa. Totoo, ang karibal ni Apollo, ayon sa isa pang alamat, ay may ibang pangalan. Mayroon ding alamat tungkol kay Marsyas, isang satyr na nakapulot ng plauta na inimbento at iniwan ni Athena. Sa pagtugtog ng plauta, nakamit ni Marsyas ang pambihirang kasanayan at, buong pagmamalaking, hinamon ang sarili ni Apollo sa kompetisyon. Ang matapang na tunggalian ay natapos sa katotohanan na si Apollo, na naglalaro ng cithara, ay hindi lamang natalo si Marsyas, ngunit pinunit din ang kapus-palad na balat.

R Maraming uri ng panflute: sampona (samponyo, ito rin ay samponi, Indian flute - single-row o double-row); Moldavian ney (hindi, muskal); Russian kugikly (mula sa "kuga" - reeds), sila rin ay kuvikly, kuvichki; Georgian larchemi (soinari); Lithuanian boring; chipsan at polyanyas ng mga taong Komi, sa UK - mga panpipe o pan-flute, atbp. Tinatawag ng ilan na flute ang Pan's flute. Ang pagpapasikat ng Pan flute sa modernong European musical culture ay pangunahing itinaguyod ng mga musikero ng Romania - una sa lahat, malawakang paglilibot mula noong kalagitnaan ng 1970s. George Zamfir.

Kuvikly(coogicles)- Iba't ibang Russian ng "Pan's flute". Ang mga Ruso ang unang nagbigay-pansin sa plauta ni Pan Gasri, na nagbigay ng isang napaka-hindi tumpak na paglalarawan nito sa ilalim ng pangalan ng isang tubo o isang plauta. Sumulat si Dmitryukov tungkol sa mga kuvikl sa Moscow Telegraph magazine noong 1831. Sa buong ika-19 na siglo sa panitikan sa pana-panahon ay may katibayan ng paglalaro ng kuvikla, lalo na sa teritoryo ng lalawigan ng Kursk. Ang lugar ng pamamahagi ng kuvikl sa Russia ay matatagpuan sa loob ng modernong mga rehiyon ng Bryansk, Kursk at Kaluga. Ang Kuvikly ay isang hanay ng 3-5 guwang na tubo ng iba't ibang haba (mula 100 hanggang 160 mm) at mga diameter na may bukas na itaas na dulo at isang saradong mas mababang isa. Ang kasangkapang ito ay karaniwang ginawa mula sa mga tangkay ng kugi (reed), tambo, kawayan, atbp., ang buhol ng trunk ang nagsisilbing ilalim. Sa Russian kuvikla, ang bawat tubo ay may sariling pangalan. Sa rehiyon ng Kursk, ang mga tubo, simula sa malaki, ay tinatawag na "buzz", "podguden", "medium", "pyatushka" at ang pinakamaliit na "pyatushka", sa ibang mga lugar ang mga pangalan ay maaaring magkakaiba. Ang ganitong mga pangalan ay nagpapahintulot sa mga performer na makipagpalitan ng mga puna sa proseso ng paglalaro, na nagmumungkahi kung paano maglaro.

Ang repertoire ay karaniwang limitado sa mga himig ng sayaw. Kapag tumutugtog, may kumakanta paminsan-minsan, o mas madalas na pangungusap ang teksto. Ang Kugikly ay mahusay sa kumbinasyon ng iba pang mga katutubong instrumento: nakakaawa, plauta, katutubong biyolin. Ang mga plauta ni Pan ay may iba't ibang mga tao at nakaayos sa iba't ibang paraan. Kadalasan, ang mga indibidwal na tubo ng plauta ay mahigpit na pinagsama. Pero sa samponyo, dalawang row lang ang pinagdugtong nila, at kahit anong tube na wala sa ayos ay madaling palitan.

Pinakamaagang paglalarawan ng isang transverse flute ay natagpuan sa isang Etruscan relief na itinayo noong isang daan o dalawang daang taon BC. Sa oras na iyon, ang transverse flute ay hawak sa kaliwang bahagi, isang paglalarawan lamang ng isang tula mula sa ika-11 siglo AD, sa unang pagkakataon na naglalarawan sa paraan ng paghawak ng instrumento sa kanang bahagi. Ang unang arkeolohikal na paghahanap ng mga transverse flute ng Occident ay nagsimula noong ika-12-14 na siglo AD. Ang isa sa mga pinakaunang larawan ng panahong iyon ay nakapaloob sa encyclopedia na Hortus Deliciarum. Bukod sa isang nabanggit na ilustrasyon mula sa ika-11 siglo, ang lahat ng medieval na European at Asian na paglalarawan ay nagpapakita ng mga manlalaro na may hawak na transverse flute sa kaliwa, habang ang mga antigong European na paglalarawan ay nagpapakita ng mga flute na player na hawak ang instrumento sa kanan. Samakatuwid, ipinapalagay na pansamantalang nawala ang paggamit ng transverse flute sa Europa, at pagkatapos ay bumalik doon mula sa Asya sa pamamagitan ng Byzantine Empire. Noong Middle Ages, ang transverse flute ay binubuo ng isang bahagi, minsan dalawa para sa "bass" flute. Ang tool ay may cylindrical na hugis at may 6 na butas ng parehong diameter.

Si François Boucher Bacchante ay tumutugtog ng plauta 1760

Sa panahon ng Renaissance, ang disenyo ng plauta ay bahagyang nagbago. Ang instrumento ay may hanay na dalawa't kalahating octaves o higit pa, na lumampas sa hanay ng karamihan sa mga recorder ng oras ng isang octave. Ang mga sikat na orihinal na plauta mula sa panahon ng Renaissance ay itinatago sa Castel Vecchio Museum sa Verona.

Joseph Marie Wien. Alegorya ng Musika.

Ang transverse flute ay pangunahing ginamit sa ensemble playing - flute quartets, trios para sa boses, flute at lute, sa consorts, ricercars at iba pang musika ng mga kompositor na sina Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Jerome Pretorius at iba pa. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang transverse flute ay nagsimulang gamitin sa French court, pangunahin sa opera orchestra (ang unang paggamit ay sa opera ni Lully na Isis 1667), at tumagal ng ilang oras hanggang sa ang transverse flute ay nakakuha ng higit na katanyagan. Sa simula ng ika-18 siglo sa Alemanya, Inglatera, Italya, parami nang parami ang mga tagapalabas sa mga instrumento ng hangin ang lumitaw, sa una ay pangunahing mga oboist, pagkatapos ay mga flutists. Noong 1718 - 1719 ang sikat na flutist at kompositor na si Joachim Quantz ay nagreklamo tungkol sa kakulangan ng repertoire para sa transverse flute. Mula noong 1700, ang mga koleksyon ng mga suite at piraso para sa flute solo at may basso continuo saliw ng mga kompositor na sina Jacques Otetter, Michel de la Barra, Michel de Monteclair at iba pa ay nai-publish sa France. Simula noong 1725, lumitaw ang mga sonata at trio sonata, at iba pang mga gawa para sa plauta ng mga kompositor na Pranses na sina Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc, at iba pa. Ang mga kinatawan ng istilong baroque ng Italyano sa panahong ito, tulad nina Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, ay nagsulat ng mga sonata kung saan ang transverse flute ay maaaring mapalitan ng violin o recorder. Noong 1728, si Antonio Vivaldi ang naging unang kompositor na naglathala ng mga konsiyerto para sa transverse flute, na sinundan ni G. F. Telemann, D. Tartini, at kalaunan ay Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Grétry, C. F. E. Bach. Ang unang malalaking pagbabago sa disenyo ng plauta ay ginawa ng pamilyang Otteter sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Hinati ni Jacques Martin Otteter ang instrumento sa tatlong bahagi: ang ulo, ang katawan (na may mga butas na direktang sarado gamit ang mga daliri) at ang tuhod, kung saan, bilang panuntunan, ang isa o higit pang mga balbula ay matatagpuan.

Kasunod nito, ang karamihan sa mga transverse flute noong ika-18 siglo ay binubuo ng apat na bahagi - ang katawan ng instrumento ay nahahati sa kalahati. Binago din ng otteter ang pagbabarena ng instrumento upang maging tapered upang mapabuti ang intonasyon sa pagitan ng mga octaves. Ang pagkakaroon ng isang mas nagpapahayag na tunog at mataas na teknikal na kakayahan, ang transverse flute sa lalong madaling panahon ay pinalitan ang longitudinal (recorder) at sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay nakakuha ng matatag na lugar sa symphony orchestra at instrumental ensembles. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa transverse flute - kadalasan mula 4 hanggang 6, o higit pa. Ang mga mahahalagang inobasyon sa disenyo ng transverse flute noong panahong iyon ay ginawa nina Johann Joachim Quantz at Johann Georg Tromlitz. Sa panahon ni Mozart, ang single-valve transverse flute pa rin ang pinakakaraniwang disenyo ng instrumento.

Adolph von Menzel Flute Concerto na ginanap ni Frederick the Great sa Sanssouci 1852

Ang isang mahalagang sentro para sa pag-unlad ng paaralan ng flute noong panahong iyon ay ang Berlin, kung saan sa korte ni Frederick II, na siya mismo ay isang flutist at isang natitirang kompositor, ang transverse flute ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan. Salamat sa walang hanggang interes ng monarko sa kanyang paboritong instrumento, maraming mga gawa para sa transverse flute ni Joachim Quantz (ang kompositor ng korte at guro ni Friedrich), C. F. E. Bach (ang harpsichordist ng korte), Franz at ang kanyang anak na si Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, sumulat si Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, Francois Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister para sa plauta sa post-baroque at maagang mga istilo ng klasisismo. Ang mga obra maestra sa panahong ito ay kinabibilangan ng mga gawa ni W. A. ​​​​Mozart, na sumulat ng Concertos sa G at D major para sa plauta, isang konsiyerto para sa plauta at alpa sa C major, 4 na quartets at ilang maagang sonata, pati na rin ng isang Serenade para sa plauta, violin. at viola ni Ludwig Beethoven.

Sa simula ng ika-19 na siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa disenyo ng transverse flute, dahil ang musika para sa instrumento ay naging mas virtuosic at ang mga karagdagang balbula ay nagpapadali sa pagtugtog ng mahihirap na sipi. Sa France, ang transverse flute na may 5 valves ay ang pinakasikat, sa England na may 7 o 8 valves, sa Germany, Austria at Italy mayroong pinakamalaking bilang ng iba't ibang mga system sa parehong oras, kung saan ang bilang ng mga valve ay maaaring umabot sa 14 o higit pa, at ang mga sistema ay tinawag sa mga pangalan ng kanilang mga imbentor: "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" at iba pa.

Binigyan ng flutist na si Theobald Böhm ang transverse flute ng modernong hitsura. Naiiba ang kanyang mga inobasyon sa marami pang iba dahil inuuna niya ang acoustic research at mga parameter ng layunin ng tunog, sa halip na ang kaginhawahan ng tagapalabas. Ang plauta ng Boehm system ay hindi agad nakahanap ng tugon sa mga gumaganap - upang lumipat sa isang bagong sistema, kinakailangan na ganap na muling matutunan ang pagfinger at hindi lahat ay handa para sa gayong sakripisyo. Marami ang pumuna sa tunog ng instrumento. Sa pagitan ng 1832 at 1847 pinahusay ni Böhm ang instrumento, na medyo nagbago mula noon. Ipinakilala niya ang mga sumusunod na pinakamahalagang inobasyon: 1) nakaposisyon ang mga thumbholes ayon sa mga prinsipyo ng tunog, hindi kaginhawaan ng pagganap; 2) binigyan ang instrumento ng isang sistema ng mga balbula at singsing upang makatulong na isara ang lahat ng mga bakanteng; 3) ginamit ang cylindrical channel ng mga lumang araw, ngunit may parabolic head, na nagpabuti ng intonasyon at nagpapantay ng tunog sa iba't ibang mga rehistro; 4) lumipat sa paggamit ng metal para sa paggawa ng instrumento, na nagpapataas ng kinang ng tunog kumpara sa instrumentong gawa sa kahoy. Sa France, ang instrumento ay nakakuha ng katanyagan nang mas mabilis kaysa sa ibang mga bansa, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na si Louis Dorus, isang propesor sa Paris Conservatoire, ay naging isang tapat na popularizer at itinuro ito sa conservatory. Sa Germany at Austria, ang sistema ni Boehm ay hindi nag-ugat sa napakatagal na panahon. Masigasig na ipinagtanggol ng mga flutista ang kanilang mga predilections sa isa o ibang sistema, maraming mga talakayan at pagtatalo tungkol sa mga kawalan at pakinabang.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang repertoire ng transverse flute ay napunan ng mga gawa ni Karl Czerny, Johann Hummel, Ignaz Moscheles. Ang isang espesyal na lugar sa repertoire ng oras na ito ay kabilang sa maraming mga gawa ni Friedrich Kuhlau, na tinawag na flute na Beethoven.

Ang mga obra maestra ng romantikong istilo sa flute repertoire ay kinabibilangan ng Franz Schubert's Variations on a Theme "Dried Flowers", Carl Reinecke's Sonata "Ondine", pati na rin ang kanyang concerto para sa flute at orchestra (isinulat ng kompositor sa simula ng ika-20 siglo. sa isang matanda na edad). Kilala rin ang mga maagang gawa para sa plauta nina Frederic Chopin at Richard Strauss.

Ang repertoire ng flute noong ika-19 na siglo ay pinangungunahan ng virtuoso salon na gawa ng mga kompositor ng flute - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersenh, Ernesto at iba pa - isinulat ng mga may-akda pangunahin para sa iyong sariling mga pagtatanghal. Parami nang parami ang virtuoso concerto para sa plauta at orkestra - nina Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik at iba pa.

Robert Sternl Flutist sa Peterhof 1908

Noong ika-20 siglo, ang plauta ay naging isa sa mga pinakatanyag na instrumento sa musika. Karamihan sa mga manlalaro ng plauta ay lumipat sa sistema ng Boehm, bagaman ang iba pang mga sistema ay paminsan-minsan ay nakatagpo hanggang sa 1930s. Karamihan sa mga plauta ay gawa pa rin sa kahoy, ngunit ang mga instrumentong metal ay nagsimulang maging popular.

Willie ay magkaiba

Ang mataas na antas ng mga manlalaro ng French flute school, tulad nina Paul Taffanel, Philippe Gaubert, Marcel Moise at kalaunan ay Jean-Pierre Rampal, ay ginagawang sentro ng flute ang France at nagagawa ang mga obra maestra ng flute repertoire. Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga gawa para sa plauta ay isinulat ng mga kompositor, kinatawan ng French impressionism sa musika at kanilang mga tagasunod - Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Iber, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, nagkaroon ng panibagong interes sa mga baroque transverse flute, at maraming mga performer ang nagsimulang magpakadalubhasa sa tunay na pagganap ng baroque music sa orihinal na mga instrumento.