Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kasama sa pamilya ng mga plauta ang isang malaking bilang ng iba't ibang uri ng mga plauta, na maaaring nahahati sa dalawang grupo, na naiiba sa paraan ng paghawak ng instrumento kapag tumutugtog - pahaba (tuwid, hawak sa isang posisyon na malapit sa patayo) at nakahalang (pahilig , hinahawakan nang pahalang).

Ang pinakakaraniwan sa mga longitudinal flute ay ang recorder. Ang ulong bahagi ng plauta na ito ay gumagamit ng insert (block). Sa German, ang recorder ay tinatawag na "Blockflote" ("flute na may bloke"), sa Pranses - "flute a bec" ("flute na may mouthpiece"), sa Italyano - "flauto dolce" ("gentle flute"), sa Ingles - "recorder" (mula sa record - "matuto sa pamamagitan ng puso, matuto").

Mga kaugnay na instrumento: plauta, sopilka, sipol. Ang recorder ay naiiba sa iba pang katulad na mga instrumento sa pagkakaroon ng 7 butas ng daliri sa harap na bahagi at isa sa likod - ang tinatawag na octave valve.

Ang ilalim ng dalawang butas ay madalas na doble. 8 daliri ang ginagamit para isara ang mga butas kapag naglalaro. Para sa pagkuha ng mga tala, tinatawag na. forked fingerings (kapag ang mga butas ay sarado hindi sa turn, ngunit sa isang kumplikadong kumbinasyon).

Ang tunog sa recorder ay nabuo sa hugis tuka na bibig na matatagpuan sa dulo ng instrumento. Sa mouthpiece mayroong isang kahoy na stopper (mula dito. Block), na sumasaklaw sa butas para sa pamumulaklak sa hangin (nag-iiwan lamang ng isang makitid na puwang).

Sa ngayon, ang mga recorder ay gawa hindi lamang sa kahoy, kundi pati na rin sa plastik. Ang mga de-kalidad na plastik na instrumento ay may mahusay na mga kakayahan sa musika. Ang bentahe ng naturang mga tool ay din ang kanilang mababang gastos, tibay - hindi sila madaling kapitan sa panganib ng pag-crack tulad ng kahoy, paggawa ng katumpakan sa pamamagitan ng mainit na pagpindot na sinusundan ng fine-tuning na may mataas na katumpakan, kalinisan (hindi sila natatakot sa kahalumigmigan at perpektong magparaya sa "pagpaligo").

Gayunpaman, ayon sa karamihan sa mga gumaganap, ito ay mga plauta na gawa sa kahoy na pinakamahusay na tunog. Para sa pagmamanupaktura, ang boxwood o mga puno ng prutas (peras, plum) ay tradisyonal na ginagamit, para sa mga modelo ng badyet, bilang panuntunan, ang maple, at mga propesyonal na tool ay kadalasang gawa sa mahogany species.

Ang recorder ay may buong chromatic scale. Ito ay nagpapahintulot sa musika na i-play sa iba't ibang mga key. Ang isang recorder ay karaniwang may "F" o "C" na sukat, iyon ay, ito ang pinakamababang tunog na maaaring gawin dito. Ang pinakakaraniwang uri ng recorder sa pitch: sopranino, soprano, alto, tenor, bass. Ang sopranino ay may "F" na sukat, ang soprano - isang "C" na sukat, ang alto ay tunog sa ibaba ng sopranino isang oktaba, ang tenor isang oktaba sa ibaba ng soprano, at ang bass ay isang oktaba sa ibaba ng alto.

Ang mga recorder ay inuri din ayon sa mga sistema ng pag-finger. Mayroong dalawang uri ng recorder fingering system: "Germanic" at "Baroque" (o "English"). Ang "Germanic" fingering system ay medyo mas madaling simulan, ngunit karamihan sa mga talagang mahusay na propesyonal na mga instrumento ay ginawa gamit ang "baroque" na pagfinger.

Ang recorder ay sikat noong Middle Ages sa Europe, ngunit noong ika-18 siglo. ang katanyagan nito ay tumanggi dahil ang kagustuhan ay ibinigay sa mga instrumentong pang-orchestral na hangin tulad ng transverse flute, na may mas malawak na hanay at mas malakas na tunog. Sa musika ng mga klasikal at romantikong panahon, hindi nakuha ng recorder ang nararapat na lugar.

Ang pagkilala sa lumiliit na kahalagahan ng recorder ay maaari ding ipaalala na ang pangalang Flauto - "flute" bago ang 1750 ay tumutukoy sa recorder; ang transverse flute ay tinawag na Flauto Traverso o simpleng Traversa. Pagkatapos ng 1750 at hanggang ngayon, ang pangalang "flute" (Flauto) ay nangangahulugang isang transverse flute.

Noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ang recorder ay napakabihirang na si Stravinsky, nang makita niya ang recorder sa unang pagkakataon, napagkamalan itong isang uri ng clarinet. Noong ika-20 siglo lamang na natuklasang muli ang recorder bilang instrumento para sa paggawa ng musika sa paaralan at tahanan. Gayundin, ang recorder ay ginagamit para sa tunay na pagpaparami ng maagang musika.

Ang listahan ng mga panitikan para sa recorder sa XX siglo ay lumago sa isang napakalaking sukat at, salamat sa maraming mga bagong komposisyon, ay patuloy na lumalaki sa XXI siglo. Ang recorder ay minsan ginagamit sa sikat na musika. Ang recorder ay sumasakop din sa isang tiyak na lugar sa katutubong musika.

Sa mga orchestral flute, mayroong 4 na pangunahing uri ng flute: ang flute mismo (o ang malaking flute), ang piccolo flute (piccolo flute), ang alto flute at ang bass flute.

Mayroon ding, ngunit hindi gaanong karaniwang ginagamit, ang mahusay na flute sa E flat (Cuban music, Latin American jazz), ang octobass flute (modernong musika at flute orchestra) at ang hyperbass flute. Ang mas mababang hanay ng mga flute ay umiiral din bilang mga prototype.

Ang malaking plauta (o simpleng plauta) ay isang instrumentong rehistro ng soprano. Ang pitch ng tunog sa plauta ay nababago sa pamamagitan ng overblowing (pagkuha ng mga harmonic sound gamit ang mga labi), gayundin sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas na may mga balbula.

Ang mga modernong plauta ay karaniwang gawa sa metal (nikel, pilak, ginto, platinum). Ang plauta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay mula sa una hanggang sa ikaapat na oktaba; ang ibabang rehistro ay malambot at mapurol, ang pinakamataas na tunog, sa kabaligtaran, ay tumutusok at sumipol, at ang gitna at bahagyang itaas na mga rehistro ay may timbre na inilarawan bilang banayad at malambing.

Ang piccolo flute ay ang pinakamataas na tunog ng instrumento sa mga instrumento ng hangin. Ito ay may isang makinang, sa kuta - isang piercing at sibilant timbre. Ang piccolo ay kalahati ng haba ng isang ordinaryong plauta at tumutunog ng isang oktaba na mas mataas, at ang isang bilang ng mga mababang tunog dito ay imposibleng makuha.

Piccolo range - mula sa d? dati c5(muling sa ikalawang oktaba - hanggang sa ikalimang oktaba), mayroon ding mga instrumento na may kakayahang kumuha c? at cis?... Ang mga tala ay isinulat ng isang oktaba na mas mababa para sa pagiging madaling mabasa. Sa mekanikal, ang piccolo ay may parehong istraktura tulad ng karaniwan (bukod sa kawalan ng "D-flat" at "C" ng unang oktaba) at, dahil dito, ito ay nailalarawan sa pangkalahatan ng parehong mga katangian ng pagganap.

Sa una, sa loob ng orkestra (simula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo), ang piccolo ay nilayon na palakihin at palawigin ang mga sukdulang octaves ng malaking plauta, at inirerekumenda na gamitin ito sa opera o ballet kaysa sa mga symphonic na gawa. . Ito ay dahil sa ang katunayan na sa mga unang yugto ng pagkakaroon nito, dahil sa hindi sapat na pagpapabuti, ang piccolo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo matalim at medyo magaspang na tunog, pati na rin ang isang mababang antas ng kakayahang umangkop.

Dapat ding tandaan na ang ganitong uri ng plauta ay lubos na matagumpay na pinagsama sa mga tugtog ng mga instrumento ng pagtambulin at mga tambol; bilang karagdagan, ang piccolo ay maaaring pagsamahin sa octave na may isang oboe, na bumubuo din ng isang nagpapahayag na tunog

Ang alto flute ay katulad sa istraktura at pamamaraan ng pagtugtog sa isang maginoo na plauta, ngunit mayroon itong mas mahaba at mas malawak na tubo at bahagyang naiibang istraktura ng sistema ng balbula.

Ang hininga ng alto flute ay natupok nang mas mabilis. Kadalasang ginagamit sa G(sa linya ng asin), mas madalas sa F(sa fa line). Saklaw? mula sa g(mababang octave salt) sa d? (D ng ikatlong oktaba). Ito ay theoretically posible upang kunin ang mas mataas na mga tunog, ngunit sa pagsasagawa sila ay halos hindi kailanman ginagamit.

Ang tunog ng instrumento sa lower register ay maliwanag, mas makapal kaysa sa isang mahusay na plauta, ngunit ito ay makakamit lamang sa dynamics na hindi mas malakas kaysa sa isang mezzo-forte. Kaso sa gitna? nababaluktot sa pananarinari, buong katawan; itaas? malupit, hindi gaanong timbre ang kulay kaysa sa plauta, ang pinakamataas na tunog ay mahirap gawin sa piano. Ito ay matatagpuan sa ilang mga marka, ngunit sa mga gawa ng Stravinsky, tulad ng, halimbawa, "Daphnis and Chloe" at "The Rite of Spring", nakakakuha ito ng isang tiyak na timbang at kahalagahan.

Ang bass flute ay may hubog na tuhod, dahil sa kung saan posible na madagdagan ang haba ng haligi ng hangin nang walang makabuluhang pagbabago sa mga sukat ng instrumento. Tunog ng isang octave na mas mababa kaysa sa pangunahing instrumento, ngunit nangangailangan ng isang makabuluhang mas malaking volume ng hangin (paghinga).

Tulad ng para sa mga katutubong (o etniko) na mga uri ng plauta, mayroong isang malaking pagkakaiba-iba ng mga ito.

Ang mga ito ay halos nahahati sa pahaba, nakahalang, sipol (isang pinahusay na bersyon ng longitudinal flute), Pan flute, hugis sisidlan, pang-ilong at tambalang flute.

SA ena - ginamit sa musika ng Andean region ng Latin America. Karaniwang gawa sa tungkod. May anim na butas sa itaas at isang ibabang paa, kadalasang gawa sa G.

Sumipol(mula sa Ingles. sipol ng lata, sa literal na pagsasalin "tin whistle, pipe", mga opsyon sa pagbigkas (Russian): sipol, sipol, ang una ay mas karaniwan) ay isang folk longitudinal flute na may anim na butas sa obverse, malawakang ginagamit sa katutubong musika sa Ireland, Scotland, England at ilang iba pang mga bansa.

Svirel- Russian wind instrument, isang uri ng longitudinal flute. Minsan maaari itong double-barreled, na ang isa sa mga trunks ay karaniwang may haba na 300-350 mm, ang pangalawang 450-470 mm. Sa itaas na dulo ng bariles mayroong isang aparatong sipol, sa ibabang bahagi ay may 3 butas sa gilid para sa pagbabago ng pitch ng mga tunog. Ang mga putot ay nakatutok sa isa't isa sa isang ikaapat at nagbibigay sa kabuuan ng isang diatonic na sukat sa dami ng isang septim.

Pyzhatka- Russian folk musical instrument, wooden flute, tradisyonal para sa rehiyon ng Kursk ng Russia. Ito ay isang kahoy na tubo na may diameter na 15-25 mm at isang haba na 40-70 cm, sa isang dulo kung saan ang isang kahoy na cork ("wad") na may isang pahilig na hiwa ay ipinasok, na nagdidirekta ng hinipan na hangin sa matulis na gilid. ng isang maliit na square hole ("whistles").

Ang terminong "pyzhatka" ay maaari ding ituring na magkasingkahulugan sa konsepto suminghot- isang iba't ibang mga longitudinal whistle flute, na isa ring tradisyunal na instrumento ng hanging katutubong Ruso, ang pinakaluma sa mga ipinakalat sa mga Eastern Slav.

Ang iba't-ibang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diatonic scale at isang hanay ng hanggang sa dalawang octaves; sa pamamagitan ng pagbabago ng lakas ng daloy ng hangin at paggamit ng isang espesyal na pagfinger, ang chromatic scale ay makakamit din. Ito ay aktibong ginagamit ng mga amateur na grupo bilang solo at bilang isang instrumento ng grupo.

Di- isang sinaunang Chinese wind instrument, nakahalang flute na may 6 na butas sa pagtugtog. Sa karamihan ng mga kaso, ang puno ng di ay gawa sa kawayan o tambo, ngunit may mga di na gawa sa iba pang uri ng kahoy at maging mula sa bato, kadalasang jade.

Ang Di ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumento ng hangin sa China. Ang butas para sa pamumulaklak ng hangin ay matatagpuan malapit sa saradong dulo ng bariles; sa agarang paligid ng huli, may isa pang butas, na natatakpan ng manipis na pelikula ng mga tambo o tambo.

Bansuri- Indian wind musical instrument, isang uri ng transverse flute. Ito ay karaniwan lalo na sa Hilagang India. Ang Bansuri ay gawa sa isang guwang na tangkay ng kawayan na may anim o pitong butas. Mayroong dalawang uri ng mga tool: transverse at longitudinal. Ang longitudinal ay karaniwang ginagamit sa katutubong musika at hawak ng mga labi na parang sipol kapag tinutugtog. Ang transverse variety ay pinakakaraniwang ginagamit sa Indian classical music.

Pan flute- isang multi-barrel flute, na binubuo ng ilang (2 o higit pa) hollow tube na may iba't ibang haba. Ang mga mas mababang dulo ng mga tubo ay sarado, ang mga nasa itaas ay bukas. Ang pangalan ay dahil sa ang katunayan na sa panahon ng unang panahon, ang pag-imbento ng ganitong uri ng plauta ay mythologically maiugnay sa diyos ng mga kagubatan at mga patlang, Pan. Kapag naglalaro, ang musikero ay nagtuturo sa daloy ng hangin mula sa isang dulo ng mga tubo patungo sa isa pa, bilang isang resulta kung saan ang mga haligi ng hangin na nakapaloob sa loob ay nagsisimulang manginig, at ang instrumento ay gumagawa ng isang sipol ng isang tiyak na taas; ang bawat tubo ay naglalabas ng isang pangunahing tunog, ang mga katangian ng tunog na nakasalalay sa haba at diameter nito. Alinsunod dito, ang bilang at laki ng mga tubo ay tumutukoy sa hanay ng panflute. Ang tool ay maaaring magkaroon ng movable o fixed plug; depende dito, iba't ibang paraan ng fine-tuning ang ginagamit.

Ocarina - isang sinaunang wind musical instrument, isang hugis sisidlan na earthen whistle flute. Ito ay isang maliit na silid na hugis itlog na may apat hanggang labintatlong butas ng daliri. Ang mga multi-chamber ocarin ay maaaring magkaroon ng mas maraming butas (depende sa bilang ng mga silid).

Karaniwang gawa sa mga keramika, ngunit kung minsan ay gawa rin ito sa plastik, kahoy, salamin o metal.

V pang-ilong plauta ang tunog ay nabuo sa pamamagitan ng daloy ng hangin mula sa butas ng ilong. Sa kabila ng katotohanan na ang hangin ay lumalabas sa ilong na may mas kaunting puwersa kaysa sa bibig, maraming mga primitive na tao sa rehiyon ng Pasipiko ang mas gustong maglaro sa ganitong paraan, dahil nagbibigay sila ng ilang espesyal na enerhiya sa paghinga ng ilong. Ang ganitong mga plauta ay karaniwan lalo na sa Polynesia, kung saan sila ay naging isang pambansang instrumento. Ang pinakakaraniwang mga plauta sa ilong ay nakahalang, ngunit ang mga katutubo ng Borneo ay naglalaro ng pahaba.

Compound flute binubuo ng ilang simpleng plauta na magkakaugnay. Sa kasong ito, ang mga butas ng sipol ay maaaring magkakaiba para sa bawat bariles, pagkatapos ay isang simpleng hanay ng iba't ibang mga flute ang nakuha, o maaari silang ikonekta sa isang karaniwang mouthpiece, kung saan ang lahat ng mga flute na ito ay tumunog nang sabay-sabay at ang mga harmonic na pagitan at maging ang mga chord ay maaaring nilalaro sa kanila.

Ang lahat ng nasa itaas na uri ng plauta ay maliit na bahagi lamang ng malaking pamilya ng plauta. Lahat sila ay lubhang nag-iiba sa hitsura, timbre, laki. Ang nag-iisa sa kanila ay ang paraan ng paggawa ng tunog - hindi tulad ng ibang mga instrumento ng hangin, ang mga tunog ng plauta ay nabuo bilang isang resulta ng pagputol ng daloy ng hangin laban sa gilid, sa halip na gamitin ang dila. Ang plauta ay isa sa mga pinaka sinaunang instrumentong pangmusika.

Sa wakas ay nasakop ng plauta ang mga puso ng mga pangunahing kompositor ng iba't ibang bansa at estilo, isa-isa, ang mga obra maestra ng flute repertoire ay lilitaw: sonata para sa plauta at piano nina Sergei Prokofiev at Paul Hindemith, mga konsiyerto para sa plauta at orkestra ni Karl Nielsen at Jacques Ibert, pati na rin ang iba pang mga gawa ng mga kompositor na sina Boguslav Martinu, Frank Martin, Olivier Messiaen. Maraming komposisyon para sa plauta ang isinulat ng mga kompositor na Ruso na sina Edison Denisov at Sofya Gubaidlina.

Mga plauta ng silangan

Di(mula sa lumang Chinese hengchui, handi - transverse flute) - isang sinaunang instrumento ng hanging Tsino, transverse flute na may 6 na butas sa pagtugtog.

Sa karamihan ng mga kaso, ang puno ng di ay gawa sa kawayan o tambo, ngunit may mga di na gawa sa iba pang uri ng kahoy at maging mula sa bato, kadalasang jade. Malapit sa saradong dulo ng puno ng kahoy ay may isang butas para sa pag-ihip ng hangin, sa tabi nito ay may isang butas na natatakpan ng pinakamanipis na tambo o tambo na pelikula; 4 na karagdagang mga butas na matatagpuan malapit sa bukas na dulo ng bariles ay nagsisilbi para sa pagsasaayos. Ang bariles ng plauta ay karaniwang nakatali sa mga singsing na sinulid na pinahiran ng itim na barnisan. Ang paraan ng pagtugtog ay kapareho ng para sa transverse flute.

Noong una, pinaniniwalaan na ang plauta ay dinala sa China mula sa Gitnang Asya sa pagitan ng 140 at 87 BC. e. Gayunpaman, ang mga kamakailang arkeolohiko na paghuhukay ay nakahukay ng mga bone transverse flute na mga 8,000 taong gulang, na halos kapareho ng disenyo sa modernong dis (kahit na walang katangiang sealed hole), na sumusuporta sa hypothesis ng Chinese na pinagmulan ng di. Ayon sa alamat, inutusan ng Yellow Emperor ang kanyang mga dignitaryo na gumawa ng unang plawta mula sa kawayan.

Mayroong dalawang uri ng di: qiudi (sa kunqui musical drama orchestra) at ang bandi (sa bangzi musical drama orchestra sa hilagang lalawigan). Ang isang uri ng plauta na walang butas na pandikit ay tinatawag na mendi.

Shakuhachi(Chinese chi-ba) ay isang longhitudinal bamboo flute na dumating sa Japan mula sa China noong panahon ng Nara (710-784). Mayroong humigit-kumulang 20 uri ng shakuhachi. Ang karaniwang haba na 1.8 Japanese feet (54.5 cm) ang nagbigay sa instrumento ng mismong pangalan, dahil ang shaku ay nangangahulugang paa at hachi ay nangangahulugang walo. Ayon sa ilang mananaliksik, ang shakuhachi ay nagmula sa instrumentong Egyptian sabi, na naglakbay ng malayo sa China sa pamamagitan ng Gitnang Silangan at India. Orihinal na ang tool ay may 6 na butas (5 sa harap at 1 sa likod). Nang maglaon, tila sa modelo ng xiao longitudinal flute, na nagmula rin sa China noong panahon ng Muromachi, na binago sa Japan at naging kilala bilang hitoyogiri (literal na "isang tuhod ng kawayan"), nagkaroon ito ng modernong anyo na may 5 butas sa daliri. . Ang shakuhachi ay ginawa mula sa butt ng Madake bamboo (Phyllostachys bambusoides). Ang average na diameter ng tubo ay 4-5 cm, at ang loob ng tubo ay halos cylindrical. Ang haba ay nag-iiba depende sa pag-tune ng koto at shamisen ensemble. Ang isang 3 cm na pagkakaiba ay nagbibigay ng isang semitone na pagkakaiba sa pitch. Ang karaniwang haba na 54.5 cm ay ginagamit para sa shakuhachi na tumutugtog ng mga solong komposisyon. Upang mapabuti ang kalidad ng tunog, maingat na pinahiran ng mga manggagawa ang loob ng tubo ng kawayan, tulad ng plauta na ginamit sa gagaku sa Noh Theater. Ang mga dula ng istilong honkyoku ng Fuke sect (30-40 piraso ang nakaligtas) ay nagdadala ng mga ideya ng Zen Buddhism. Ang honkyoku ng Kinko school ay gumagamit ng repertoire ng fuke shakuhachi, ngunit nagpapahiram ng higit pang kasiningan sa paraan kung saan sila ginaganap.

P Halos kasabay ng paglitaw ng shakuhachi sa Japan, ang ideya ng kabanalan ng musika na ginanap sa plauta ay ipinanganak. Iniuugnay ng tradisyon ang kanyang mahimalang kapangyarihan sa pangalan ni Prinsipe Shotoku Taishi (548-622). Isang natatanging estadista, tagapagmana ng trono, isang aktibong mangangaral ng Budismo, ang may-akda ng mga makasaysayang kasulatan at ang mga unang komentaryo sa mga Buddhist sutra, siya ay naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pigura sa kasaysayan ng Hapon. Halimbawa, ang mga nakasulat na mapagkukunan mula sa unang bahagi ng Middle Ages ay nagsabi na nang tumugtog si Prince Shotoku ng shakuhachi habang papunta sa templo sa gilid ng bundok, ang mga engkanto sa langit ay bumaba sa tunog ng plauta at sumayaw. Ang shakuhachi mula sa Horyuji Temple, na ngayon ay permanenteng ipinapakita sa Tokyo National Museum, ay itinuturing na natatanging instrumento ni Prince Shotoku na nagsimula sa paglalakbay ng sagradong plauta sa Japan. Binanggit din ang Shakuhachi kaugnay ng pangalan ng paring Budista na si Ennin (794-864), na nag-aral ng Budismo sa Tang China. Ipinakilala niya ang saliw ng shakuhachi sa panahon ng pagbigkas ng Amida Buddha sutra. Sa kanyang opinyon, ang tinig ng plauta ay hindi lamang pinalamutian ang panalangin, ngunit ipinahayag ang kakanyahan nito na may higit na pagtagos at kadalisayan. Zhukoai. Fairy flute sa pula

Ang isang bagong yugto sa pagbuo ng tradisyon ng sagradong plauta ay nauugnay sa isa sa mga pinakakilalang personalidad ng panahon ng Muromachi, si Ikkyu Sojun (1394-1481). Makata, pintor, calligrapher, repormador sa relihiyon, sira-sira na pilosopo at mangangaral, sa pagtatapos ng kanyang buhay na rektor ng pinakamalaking templo ng metropolitan, Daitokuji, naimpluwensyahan niya ang halos lahat ng mga lugar ng buhay kultural sa kanyang panahon: mula sa seremonya ng tsaa at hardin ng Zen hanggang ang Noh theater at shakuhachi music. Ang tunog, sa kanyang opinyon, ay gumaganap ng malaking papel sa seremonya ng tsaa: ang ingay ng kumukulong tubig sa palayok, ang pag-tap ng isang whisk habang hinahagupit ang tsaa, ang gurgling ng tubig - lahat ay idinisenyo upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, kadalisayan, paggalang, katahimikan. Ang parehong kapaligiran ay sinamahan ng paglalaro ng shakuhachi, nang ang hininga ng tao mula sa kaibuturan ng kaluluwa, na dumadaan sa isang simpleng tubo ng kawayan, ay naging hininga ng buhay mismo. Sa isang koleksyon ng mga tula na nakasulat sa klasikal na istilong Tsino na "Kyounshu" ("Koleksyon ng Mad Clouds"), na puno ng mga larawan ng tunog at musikang shakuhachi, ang pilosopiya ng tunog bilang isang paraan ng paggising ng kamalayan, isinulat ni Ikkyu ang tungkol sa shakuhachi bilang ang purong tinig ng sansinukob: "Paglalaro ng shakuhachi, nakikita mo ang mga hindi nakikitang globo, iisa lang ang kanta sa buong uniberso."

Mula sa simula ng ika-17 siglo. ang iba't ibang kwento tungkol sa Kagalang-galang na Ikkyu at ang shakuhachi flute ay ipinakalat. Ikinuwento ng isa sa kanila kung paano umalis sa Kyoto si Ikkyu, kasama ang isa pang monghe na si Ichiroso at nanirahan sa isang kubo sa Uji. Doon sila nagputol ng kawayan, gumawa ng shakuhachi at naglaro. Ayon sa isa pang bersyon, ang isang monghe na nagngangalang Roan ay nanirahan sa pag-iisa, ngunit naging kaibigan at nakipag-usap kay Ikkyu. Ang pagsamba sa shakuhachi, pagkuha ng tunog sa isang hininga, nakamit niya ang kaliwanagan at kinuha ang pangalang Fukedosha o Fuketsudosha (pagsunod sa landas ng hangin at mga butas) at siya ang unang komuso (literal na "monghe ng kawalan at kawalan"). Ang plauta, na, ayon sa alamat, ang tinutugtog ng mentor, ay naging isang pambansang relic at matatagpuan sa Hoshyunin Temple sa Kyoto. Ang unang impormasyon tungkol sa mga gumagala na monghe na tumutugtog ng mga plauta ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Sila ay tinawag na komo (komoso) monghe, ibig sabihin, "mga monghe ng dayami na banig." Sa tula ng siglo XVI. Ang mga himig ng wanderer na hindi mapaghihiwalay mula sa plauta ay inihalintulad sa hangin sa mga bulaklak ng tagsibol, na naaalala ang kahinaan ng buhay, at ang palayaw na komoso ay nagsimulang isulat sa hieroglyphs "ko" - kawalan ng laman, kawalan, "mo" - isang ilusyon, " kaya" - isang monghe. siglo XVII sa kasaysayan ng kultura ng Hapon ay naging isang bagong yugto sa kasaysayan ng sagradong plauta. Ang pang-araw-araw na gawain ng mga monghe ng komuso ay nakasentro sa paglalaro ng shakuhachi. Sa umaga, pinapatugtog ng abbot ang himig na "Kakureisei". Ito ay ang wake-up play na nagsimula sa araw. Nagtipon ang mga monghe sa palibot ng altar at kinanta ang himig na "Choka" ("Awit sa Umaga"), pagkatapos nito ay nagsimula ang kanilang mga pang-araw-araw na serbisyo. Sa maghapon, nagsalitan sila ng paglalaro ng shakuhachi, pag-upo ng zazen meditation, pagsasanay sa martial arts, at ang pamamalimos. Sa gabi, bago simulan muli ang zazen, ang dulang "Banka" ("Awit sa Gabi") ay ginanap. Ang bawat monghe ay kinakailangang pumunta upang humingi ng limos ng hindi bababa sa tatlong araw sa isang buwan. Sa panahon ng huling mga nakalistang pagsunod - pagala-gala para sa limos - tulad ng mga himig gaya ng "Tori" ("Passage"), "Kadozuke" ("Crossroads") at "Hachigaeshi" ("Return of the Chalice" - dito ay nangangahulugang ang nilaro ang mangkok ng limos). Nang magkita ang dalawang komuso sa daan, kailangan nilang maglaro ng Yobitake. Ito ay isang uri ng invocation na ginawa sa shakuhachi, na ang ibig sabihin ay "Tawag ng kawayan". Bilang tugon sa pagbati, kailangang tumugtog ng "Uketake", ang kahulugan nito ay "tanggapin at pulutin ang kawayan." Sa daan, na nagnanais na huminto sa isa sa mga templo ng kanilang order, na nakakalat sa buong bansa, nilalaro nila ang dulang "Hirakimon" ("Opening the Gates") upang makapasok sa gabi. Ang lahat ng mga piyesa ng ritwal, mga panalanging nagmamakaawa na isinagawa sa shakuhachi, maging ang mga piyesang iyon na tila higit na katuwaan ng mga monghe, ay bahagi ng isang pagsasanay ni Zen na tinatawag na suizen (sui - "pumutok, tumugtog ng instrumento ng hangin").

Kabilang sa pinakamalaking kababalaghan ng musikang Hapones na nakaimpluwensya sa pagbuo ng sistema ng tono ng honkyoku, dapat pangalanan ang teorya at kasanayang pangmusika ng Buddhist chants ng shoyo, ang teorya at kasanayan ng gagaku, at kalaunan ang mga tradisyon ng ji-ut, sokyoku. XVII-XVIII na siglo - Isang panahon ng pagtaas ng katanyagan ng shakuhachi sa kapaligiran ng lunsod. Ang pagiging sopistikado ng diskarte sa paglalaro ay naging posible na magpatugtog ng musika ng halos anumang genre sa shakuhachi. Nagsimula itong gamitin para sa pagtatanghal ng mga katutubong awit (minyo), sa sekular na ensemble na paggawa ng musika, noong ika-19 na siglo, sa wakas ay pinalitan ang nakayukong instrumento ng kokyu mula sa pinakalaganap na grupo noong panahong iyon na sankyoku (koto, shamisen, shakuhachi). May mga varieties ang Shakuhachi:

Ang gagaku shakuhachi ay ang pinakaunang uri ng instrumento. Tempuku - mula sa klasikal na shakuhachi ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bahagyang naiibang anyo ng pagbubukas ng bibig. Hitoyogiri shakuhachi (o simpleng hitoyogiri) - gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay ginawa mula sa isang kawayan na tuhod (hito - isa, yo - tuhod, giri - tininigan na kiri, hiwa). Ang fuke shakuhachi ay ang agarang hinalinhan ng modernong shakuhachi. Bansuri, bansri (Bansuri) - Indian wind instrument, mayroong 2 uri: ang classical transverse at longitudinal flute, na ginagamit sa North India. Gawa sa kawayan o tambo. Karaniwan ay may anim na butas, gayunpaman nagkaroon ng posibilidad na gumamit ng pitong butas - upang madagdagan ang flexibility at tamang intonasyon sa matataas na rehistro. Noong nakaraan, ang bansuri ay matatagpuan lamang sa katutubong musika, ngunit ngayon ito ay naging laganap sa klasikal na musika sa India. Ang isang katulad na instrumento na karaniwan sa South India ay Venu. Z
meina plauta(Serpent Flut) - Indian wind reed instrument na gawa sa dalawang tubo (isa - bourdon, ang isa - may 5-6 na butas sa paglalaro) na may resonator na gawa sa kahoy o pinatuyong kalabasa.

Ang mga wandering fakir at snake charmer ay tumutugtog ng snake flute sa India. Sa panahon ng laro, ang tuluy-tuloy, tinatawag na permanenteng (chain) na paghinga ay ginagamit.

Bleuro gamba- isang Indonesian longitudinal flute na may whistle device. Karaniwan itong gawa sa itim na kahoy, pinalamutian ng mga ukit (sa kasong ito, sa anyo ng isang dragon), at may 6 na butas sa paglalaro. Ginamit bilang solo at ensemble instrument.

Malaysian flute- isang longitudinal flute sa anyo ng isang dragon, na may isang aparatong sipol. Ginawa mula sa mahogany. Ginagamit ito sa mga seremonya ng kulto upang patahimikin ang espiritu ng dragon - isang sagradong nilalang na iginagalang sa Malaysia.

Ang plauta ay isang tunay na kamangha-manghang instrumento ng hangin, hindi maaaring palitan sa anumang orkestra. Ito ay may mahabang kasaysayan mula pa noong unang panahon. Ang unang pagbanggit ng instrumento na ito ay lumitaw sa mitolohiyang Griyego, at ayon sa mitolohiya, ang anak ni Hephaestus na si Ardalus, ay itinuturing na imbentor nito. Ngayon, makalipas ang mga siglo, hindi ito nawawala ang posisyon nito, at ang paglalaro dito ay isang buong sining.

Ano ang mga plauta

Ngayon sa mundo ng musika mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang uri ng kamangha-manghang instrumentong pangmusika na ito. Bukod dito, maraming mga tao ang may sariling pagkakaiba-iba, at kung minsan ay higit sa isa. Gayunpaman, kung kinokolekta mo at binubuo ang lahat ng mga uri, maaari mong makilala ang dalawang pangunahing uri - pahaba at nakahalang. Ang una sa kanila - pahaba - ang musikero ay karaniwang humahawak nang diretso sa harap niya. Mga pahaba na plauta maaaring bukas o sumipol... Sa unang kaso, ang hangin ay hinihipan nang pahilig sa bukas na butas mula sa itaas. Sa pangalawang kaso, ang isang whistle device ay naka-install din sa inlet.
Marahil ang mas pamilyar sa atin nakahalang plauta... Ginagamit ang mga ito sa mga klasikal na orkestra. Ayon sa tradisyon, nabibilang sila sa mga instrumentong woodwind, dahil sila ay orihinal na ginawa mula sa kahoy. Siyempre, sa ating panahon ang mga ito ay pangunahing gawa sa metal, at sa ilang mga kaso mula sa mga keramika o salamin. Ang mga balbula, na lumitaw sa transverse flute noong 1832, ay tumutulong sa pagkontrol sa pitch. Ang transverse ay pinahahalagahan din dahil sa mahusay na mga posibilidad ng virtuoso na pagganap ng kahit na ang pinaka kumplikadong mga gawa sa isang mabilis na tempo: trills, arpeggios, atbp. Ang maraming nalalaman na paglalaro ay nakakamit salamat sa kayamanan ng timbre, malawak na hanay at iba't ibang lilim ng tunog.

Anong mga plauta ang tinutugtog ng mga propesyonal at baguhan?

Paano maunawaan ang lahat ng iba't ibang mga plauta at gumawa ng tamang pagpipilian para sa iyong sarili? Ang lahat ay nakasalalay sa iyong mga kasanayan at estilo ng musika kung saan kakailanganin mo ang instrumentong ito. Kaya, halimbawa, ang simple at magaan na klasikal na musika ay maganda sa isa sa mga pinakasimpleng uri ng instrumentong pangmusika na ito. Ang timbre nito ay medyo simple, ang hanay ay halos dalawa. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay isang mahusay na pagpipilian para sa mga aspiring performers. Orchestral flute na may saklaw mula sa una hanggang sa ika-apat na oktaba - ang instrumento ay mas kumplikado at perpektong nakayanan ang parehong klasikal na musika at modernong mga istilo - rock o jazz. Ang mga katangian ng tunog ay naiimpluwensyahan din ng materyal na kung saan ginawa ang instrumento. Kaya, ang mga pagbabago sa metal ay may mas malakas, butas at malinaw na tunog, habang ang mga modelo na ginawa, halimbawa, mula sa tambo, ay nagpapakilala ng higit na "walang laman" at mas mababang tunog, mahirap sa mga overtone.

Mahalaga rin na malaman kung paano tinutukoy ang hanay ng flute. Una sa lahat, depende ito sa haba at diameter ng instrumento: mas mataas ang mga indicator na ito, mas malaki ang pagkonsumo ng hangin sa panahon ng pagganap at mas mababa ang tunog na ginawa.
Ngayon, may ilang nangungunang tagagawa ng mga flute sa merkado ng instrumentong pangmusika. Kabilang dito ang BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha at HOHNER. Maaari kang magtiwala sa mga tatak na ito at maging kumpiyansa sa kalidad ng mga instrumentong pangmusika na ginawa. Para sa higit pang mga detalye tingnan dito -

Ang Magic Flute: Ang Tunay na Hininga ng Musika

Una, alamin natin ang mga konsepto.

Ano ang plauta? Maaaring sabihin sa iyo ng Wikipedia na ito ay "isang generic na pangalan para sa isang bilang ng mga instrumentong woodwind." At sa Latin, ang ibig sabihin ng Flatus ay "hangin, suntok".

Simula sa mga kahulugang ito, humakbang pa tayo - at para magsimula, lumusot tayo ng kaunti sa kasaysayan.

Ang kasaysayan ng plauta

Ang instrumento na ito ay kilala sa napakatagal na panahon, dahil ang mga flute ay higit sa limang libong taong gulang (hindi bababa sa), at ang nakahalang ay nakilala nang maglaon ang paayon. Siyempre, noon ay hindi sila tumingin sa paraan na ginagawa nila ngayon - sila ay mas mukhang mga pinahabang whistles. Unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ng oras at ng mga kamay ng maraming manggagawa, ang mga butas para sa mga daliri ay pinutol sa mga sipol. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, hinati ni J.M. Otteter ang plauta sa tatlong bahagi (bago ito ay binubuo ng dalawa). Pagkatapos ay idinagdag ang mga balbula sa mga butas - mula apat hanggang anim, bilang panuntunan, ngunit maaaring hanggang labing-apat. Ngunit ang pinakapangunahing mga pagbabago sa disenyo ay ginawa ni T. Boehm, na noong 1851 ay nag-patent ng uri at istraktura ng plauta kung saan ito ay umiiral pa rin ngayon.

Bago sa kanya, mayroong maraming mga sistema ng plauta, at sila ay naiiba sa pangkalahatan sa lahat ng bagay na posible: sa haba, at kapal, at sa pagkakasunud-sunod, at sa lokasyon ng mga butas para sa mga daliri. Nakaisip si Boehm ng mga sumusunod: inilagay niya ang mga butas para sa mga daliri ayon sa hinihingi ng acoustics ng instrumento, at hindi gaanong maginhawa para sa musikero, binigyan ang ulo ng flute ng parabolic na hugis, binigyan ang mga butas na may mga balbula at singsing at, sa wakas, gumawa ng instrumento mula sa metal sa unang pagkakataon. Dati, ang mga plauta ay gawa lamang sa kahoy, at mas madalas sa salamin o garing.

Sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga karapatan sa pagmamanupaktura sa mga kumpanya mula sa iba't ibang bansa, kaya "itinaguyod" ni Boehm ang plauta "sa masa." Ang instrumento ng kanyang sistema ay napaka-maginhawa sa anatomikal, na higit na mahusay ang mga nauna nito sa kadaliang kumilos, pagkakatugma ng tunog, saklaw, lakas at sonoridad na mabilis nitong pinatalsik ang parehong recorder at transverse flute ng iba pang mga sistema mula sa orkestra at propesyonal na kasanayan. Siyempre, hindi ito nangyari kaagad, dahil upang lumipat sa bagong sistema, ang mga musikero ay kailangang ganap na sanayin ang daliri.

Maya-maya pa, ang sistema ni Boehm ay inilapat sa oboe, clarinet at bassoon.

Ano ang mga plauta

Ang mga plauta ay nahahati sa longitudinal at transverse. Sa halos pagsasalita, hawak ng musikero ang paayon na plauta sa harap ng kanyang mukha, at ang nakahalang mula sa gilid.

Mga halimbawa ng transverse (kaliwa) at longitudinal flute

Kasabay nito, kapag narinig natin ang salitang "flute", naiisip natin ang isang tao na may nakahalang na plauta: ang isang dulo ng instrumento ay idiniin sa mga labi, ang "katawan" ng plauta mismo ay nasa kanan ng mukha, ang mga kamay ay nasa parehong lugar, ang mga daliri ay "tumatakbo" kasama ang mga balbula, na gumagawa ng tunog.

At karaniwang sa ilalim ng pangalang "flute" ang ibig nilang sabihin ay eksaktong instrumento ng Boehm system. Itinuturo ito sa mga paaralan ng musika at konserbatoryo.

Ang longitudinal flute ay may maraming uri, ngunit ang pangunahing at pinakatanyag ay ang recorder.

Nakahalang plauta

Ang system flute ng Boehm ay pangunahing nahahati sa apat na uri: malaki (o simpleng flute), maliit (kung hindi man - piccolo flute), alto, bass. Siyempre, mayroon ding mga kakaibang species, tulad ng octobass flute. Ngunit ito ay hindi gaanong kalat na maaari itong ilagay sa isang par na may, sabihin, isang piccolo flute.

Ang pagbuo ng tunog sa isang plauta ay nangyayari kapag ang hangin na itinuro ng isang tao (iyon ay, ang kanyang direktang paghinga) ay pinutol sa gilid ng instrumento. Kung ang isang musikero ay humina o, sa kabaligtaran, pinapataas ang bilis ng daloy ng hangin, binabago ang direksyon nito, at sa gayon ay nakakamit niya ang isang pagbabago sa pitch.

Ang instrumento ay binubuo ng tatlong bahagi: ulo, katawan at tuhod.

Mga bahagi ng plauta, mula sa itaas hanggang sa ibaba: ulo, katawan, tuhod

Ang ulo ay may conical-parabolic na hugis (ayon sa mga pagpapabuti ni Boehm), at maaari ding:

• parehong tuwid at hubog - kasama ang mga plauta ng mga bata, upang gawing mas madaling hawakan;
• mula sa nikel, pilak, ginto, kahoy, pati na rin ang kanilang mga haluang metal (mga kumbinasyon).

Ang katawan ng plauta ay isang silindro kung saan binubutasan ang mga butas. Ang isa sa mga katangian ng instrumento ay kung paano matatagpuan ang mga balbula dito: sa linya o offset, kapag ang isa sa mga balbula (tala ng asin) ay bahagyang nakausli sa gilid mula sa iba.

Ang mga balbula ay maaaring buksan o sarado (sa madaling salita, mayroon o walang mga resonator). Ang unang uri ay mas karaniwan, dahil pinapayagan ka ng mga bukas na balbula na madama ang resonance ng tunog gamit ang iyong mga daliri, upang itama ang intonasyon ng pagganap.

Ang tuhod ng plauta ay may dalawang uri: to (na may mas mababang tunog ng bunutan - sa unang oktaba) o si (ayon sa pagkakabanggit, si ng maliit na oktaba). Ang pangalawang uri ay bahagyang mas mabigat.

Ang kakaiba ng maraming flute ay mi-mechanics. Ito ay nilikha upang mapadali ang pagkuha ng mga tala ng ikatlong oktaba. Karamihan ay kinakailangan ng mga baguhan na musikero, dahil ang mga pro ay madaling makayanan ang paggawa ng tunog nang walang ganoong aparato.

Ang magagandang plauta ay hindi mura. Ang karamihan sa mga pagpipilian sa badyet na inaalok sa mga tindahan ay ang ika-200 at ika-300 na serye, James Trevor (Prelude), Jupiter, F. Stepanov. Malaki ang nakasalalay sa mga kagustuhan ng iyong guro, ngunit sa pangkalahatan ang mga pagtawid na ito ay inirerekomenda sa mga mag-aaral. At ang Chinese Maxtone, si Brahner ay hindi pinapayuhan dahil sa mga problema sa mekanika at kalidad ng tunog.

Kung susundin mo ang payo ng mga guro, pagkatapos ay maghanda upang maglabas ng hindi bababa sa 15,000 rubles para sa instrumento. Sa prinsipyo, ito ang presyo ng badyet, dahil ang mga propesyonal na modelo ng parehong Yamaha o Muramatzu ay maaaring nagkakahalaga ng halos 300,000 rubles - at hindi ito ang limitasyon!

Yamaha YFL 211 (itaas) at Trevor James 3031-CDE curved head

Paayon na plauta

Ang recorder ay ang pinaka-karaniwang longitudinal flute. Mayroong, siyempre, isang tubo, isang sipol, at iba pa, ngunit dahil pinag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa isang instrumento ng masa, tatalakayin natin nang detalyado ang recorder.

Ang recorder ay naiiba sa mga congener nito dahil mayroon itong mga butas para sa pitong daliri at isa pa para sa hinlalaki, na pumapalit sa octave valve.

Ang tunog ay ipinanganak sa mouthpiece ng recorder, kung saan ipinasok ang isang tapon, na nag-iiwan lamang ng isang makitid na puwang para makahinga ang musikero.

Kapansin-pansin na bago ang mga pagbabago ni Boehm, ang recorder ay mas malawak kaysa sa transverse flute. Sa kalagitnaan lamang ng ika-19 na siglo nawala ang posisyon ng recorder sa mundo ng musika - pagkatapos ng lahat, ang instrumento ng sistema ng Boehm ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagpapahayag, sonority at lawak ng hanay ng musika.

Sa pamamagitan ng pitch, mayroong limang pangunahing uri ng instrumento (pababang): sopranino, soprano, alto, tenor at bass.

Bilang karagdagan, ang mga instrumento ay nahahati din ayon sa sistema ng pag-finger (ang paraan ng fingering na kinakailangan para sa tamang pagkuha ng mga nais na tala) sa Baroque at Germanic. Ang sistema ng Aleman ay itinuturing na mas madaling matutunan. Ito marahil ang dahilan kung bakit mas madalas na matatagpuan ang mga propesyonal na recorder sa uri ng baroque.

Ang materyal ng paggawa ay maaaring kahoy o plastik. Bukod dito, ganap na hindi kinakailangan na ang mga produktong plastik ay magiging mas masahol pa kaysa sa mga kahoy. Kadalasan, sa dalawang recorder ng parehong presyo, ang isang de-kalidad na plastik ay mukhang mas kaaya-aya at mas maliwanag kaysa sa isang gawa sa natural na materyales. Ang ganitong mga tool ay mas madaling alagaan, hindi masyadong pabagu-bago sa mga kondisyon ng panahon, medyo angkop para sa hiking, kapag maaari mong itapon ang mga ito sa isang backpack at hindi palaging iniisip ang tungkol sa kanilang kaligtasan. Bilang karagdagan, ang plastik ay ganap na walang malasakit sa hindi inaasahang "mga pamamaraan ng tubig" tulad ng pag-ulan o isang aksidenteng pagkahulog sa ilog. Dahil sa kadalian ng paggawa, mas mura ang mga ito.

Ang isang ganap na naiibang bagay ay isang kahoy na kasangkapan, na, pagkatapos ng lahat, bilang default ay itinuturing na isang order ng magnitude na mas mataas sa kalidad. Kadalasan, ang peras, mahogany, boxwood ang materyal para sa kanila. Para sa mas simpleng mga modelo - maple.

Ang kalidad ay kalidad, at sa pagpapatakbo ng isang kahoy na recorder ay higit na hinihingi kaysa sa plastic na katapat nito. Sapat na kahit na sa una ay maaari kang tumugtog sa isang bagong plauta nang hindi hihigit sa 15 minuto sa isang araw, kung hindi man ay maaari mong masira ang instrumento at hindi ito magiging tunog sa paraang nararapat. Ano ang masasabi natin tungkol sa ulan, niyebe o mataas na kahalumigmigan lamang dahil sa banal na init, na hindi karaniwan kamakailan. Dahil ito ay isang puno pa rin, ang recorder ay maaaring pumutok - mula sa pagbagsak, pabaya sa paghawak at iba pang mga problema. Ang kahoy ay perpektong sumisipsip ng kahalumigmigan, na nakamamatay lamang para sa kalidad ng tunog. Samakatuwid, pagkatapos ng bawat pag-eensayo, kailangan mong punasan ang mga loob ng isang espesyal na brush (bilang panuntunan, ito ay nasa kit).

Mga Hohner Recorder - Mga Top-Down na Modelo 9555, 9517 at 9532

Sa isang tindahan ng musika, ang pinakamadaling paraan upang mahanap ang dalawang pinakakaraniwang uri ng mga recorder - soprano at alto, at ang soprano ay nasa unang lugar pa rin sa mga benta. Sa karaniwan, makakahanap ka ng isang tool na nagsisimula na sa isang lugar mula 250-300 rubles. Ang pinaka-iba't ibang - demokratikong German Hohner, Japanese Yamaha, gawa sa plastik at kahoy, na may Baroque o German fingering. Ang presyo ay maaaring tumalon nang malaki, depende sa uri ng plauta at sa materyal at tagagawa. Dahil ang mga soprano ay pinaka-madaling kunin, ang presyo para dito ay hindi labis-labis, at ang isang mahusay na plastik na instrumento ay matatagpuan na para sa 1000-1500 rubles. Ang isang espesyal na inihanda na kahoy at handicraft, siyempre, ay naaayon sa presyo, at isang katulad na tool para sa 6000 rubles. - hindi ang limitasyon sa lahat.

At kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mas bihirang mga bagay, tulad ng sopranino, tenor o bass (marahil ang pinakamahal), narito ang gastos ay mula sa 6,000 rubles. nagsisimula pa lamang, at sa karamihan ng mga kaso ay malinaw na lumalampas sa 10,000 rubles. Halimbawa, ang isang kahoy na instrumento mula sa Mollenhauer - isang bass recorder na Canta 2546k - ay nagbebenta ng halos 44,000 rubles.

Mollenhauer Canta 2546K

Sa halip na isang konklusyon

Kung nagpasya kang bumili ng isang plauta, pagkatapos ito ay nagkakahalaga ng pagpuna para sa iyong sarili ng isang bilang ng mga pangunahing punto.

Ang lahat ay nakasalalay sa kung matututo kang tumugtog ng transverse flute o ang longitudinal flute (ibig sabihin, ang recorder).

Sa kaso ng transverse flute, una sa lahat, magabayan ng payo ng guro kung saan ka matututo. At, siyempre, para sa iyong badyet. Gayunpaman, kung nais mong bumili ng higit pa o hindi gaanong disenteng instrumento, umasa sa hindi bababa sa 15,000 rubles.

Ang isang napakahalagang punto ay ang pagpili sa tindahan. Ang isang walang karanasan na tao (iyon ay, isang baguhan na musikero) ay hindi dapat bumili ng isang instrumento sa kanilang sarili, dahil ang isang propesyonal lamang ang makakarinig ng ilang mga sound flaws o makahanap ng kasal sa pagmamanupaktura. Hindi mo alam kung paano dapat doon, tama? Kung gayon, mas mahusay na magtiwala sa isang taong nakakaunawa nito.

Kung ang iyong pinili ay nahulog sa isang recorder at nais mong mag-aral nang walang tulong ng isang guro, pagkatapos ay maaari kang pumili ng isang longitudinal flute ng gitnang antas sa iyong sarili. Ang pangunahing bagay ay magpasya nang maaga kung kailangan mo ng isang kahoy na instrumento o isang plastik na may baroque o Germanic fingering, soprano o, sabihin nating, alto. Ang mga tampok ng pareho ay inilarawan sa itaas.

Marami ang nakasalalay sa isang mahusay na napiling instrumento, ngunit hindi lahat. At ang pinakamahalaga - pasensya, tiyaga at pagnanais na matutong maglaro sa paraang makuha nito ang espiritu hindi lamang ng mga nakikinig, kundi pati na rin ng musikero mismo.

Sa katutubong, at pagkatapos ay sa propesyonal na musika, maraming iba pang mga uri ng plauta ang ginagamit. Kilalanin ang ilan sa kanila at pakinggan ang kanilang mahusay na tunog.

o isang piccolo; (Italian flauto piccolo o ottavino, French petite flûte, German kleine Flöte) - isang uri ng transverse flute, ang pinakamataas na tunog ng instrumento sa mga instrumento ng hangin. Ito ay may isang makinang, sa kuta - isang piercing at sibilant timbre. Ang piccolo ay kalahati ng haba ng isang ordinaryong plauta at tumutunog ng isang oktaba na mas mataas, at ang isang bilang ng mga mababang tunog dito ay imposibleng makuha.

- isang sinaunang Greek musical instrument, isang uri ng longitudinal flute. Ang termino ay unang lumitaw sa Iliad ni Homer (X, 13). Nakikilala sa pagitan ng single-barreled at multi-barreled syringes.

Ang huli ay binigyan ng pangalang Pan's flute.

(panflate) - isang klase ng mga instrumentong woodwind, isang multi-barrel flute, na binubuo ng ilang (2 o higit pa) hollow tube na may iba't ibang haba. Ang mga mas mababang dulo ng mga tubo ay sarado, ang mga nasa itaas ay bukas.
Ang pangalan ay dahil sa ang katunayan na sa panahon ng unang panahon, ang pag-imbento ng ganitong uri ng plauta ay mythologically maiugnay sa diyos ng mga kagubatan at mga patlang, Pan.

Di(mula sa matandang Chinese na hengchui, handi - transverse flute) - isang sinaunang instrumento ng hanging Tsino na may 6 na butas sa pagtugtog. Sa karamihan ng mga kaso, ang puno ng di ay gawa sa kawayan o tambo, ngunit may mga di na gawa sa iba pang uri ng kahoy at maging mula sa bato, kadalasang jade. Ang Di ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumento ng hangin sa China.

(English Irish flute) - isang transverse flute na ginagamit upang itanghal ang Irish (pati na rin ang Scottish, Breton, atbp.) katutubong musika. Ang Irish flute ay matatagpuan sa mga bersyon na may mga balbula (mula isa hanggang sampu), at wala. Sa kabila ng naaangkop na pangalan, ang Irish flute, sa pamamagitan ng pinagmulan nito, ay walang direktang koneksyon sa Ireland. Sa esensya, ito ay isang English modification ng transverse wooden flute, na sa loob ng ilang panahon ay kilala bilang "German flute".

(Quechua qina, Spanish quena) ay isang longitudinal flute na ginagamit sa musika ng Andean region ng Latin America. Karaniwang gawa sa tungkod. May anim na butas sa itaas at isang ibabang daliri. Noong 1960s at 1970s, ang kena ay aktibong ginagamit ng ilang musikero na nagtatrabaho sa direksyon ng nueva canción.

- Russian wind instrument, isang uri ng longitudinal flute. Minsan maaari itong maging double-barreled, na ang isa sa mga trunks ay karaniwang may haba na 300-350 mm, ang isa - 450-470 mm. Sa itaas na dulo ng bariles mayroong isang aparatong sipol, sa ibabang bahagi ay may 3 butas sa gilid para sa pagbabago ng pitch ng mga tunog. Ang mga putot ay nakatutok sa isa't isa sa isang ikaapat at nagbibigay sa kabuuan ng isang diatonic na sukat sa dami ng isang septim.

- Russian folk musical instrument, kahoy na plauta. Ito ay isang kahoy na tubo na may diameter na 15-25 mm at isang haba na 40-70 cm, sa isang dulo kung saan ang isang kahoy na cork ("wad") ay ipinasok.

- isang iba't ibang mga longitudinal whistle flute, na isa ring tradisyunal na instrumento ng hanging katutubong Ruso, ang pinakaluma sa mga ipinakalat sa mga Eastern Slav. Ang iba't-ibang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diatonic scale at isang hanay ng hanggang sa dalawang octaves. Ito ay aktibong ginagamit ng mga amateur na grupo bilang solo at bilang isang instrumento ng grupo

(mula sa Ingles na tin whistle, literal na "tin whistle, pipe", mga opsyon sa pagbigkas (Russian): whistle, whistle, ang una ay mas karaniwan) - folk longitudinal flute na may anim na butas sa harap na bahagi, malawakang ginagamit sa katutubong musika ng Ireland , Scotland, England at ilang iba pang mga bansa.