Kultura ng Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo. Kultura ng Kanlurang Europa noong ika-18 siglo Kultura ng Europa noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo

1 XVIII na siglo sa Europa - ang siglo ng Enlightenment.

2 Bourgeois educational trend sa sining at kulturang rococo. Bagong klasisismo.

Upang madama ang espirituwal na kapaligiran noong ika-18 siglo sa Europa, buksan natin ang pinakasikat na French playwright sa panahong ito, si Jean-P Beaumarchais at ang kanyang "The Barber of Seville":

“Rosina. Lagi mong pinapagalitan ang mahirap na edad namin.

Bartolo. Humihingi ako ng paumanhin sa aking kabastusan, ngunit ibinigay din niya ito sa amin,

ano ang maaari nating purihin sa kanya? Lahat ng uri ng kalokohan: malayang pag-iisip, unibersal na grabitasyon, kuryente, pagpaparaya sa relihiyon, pagbabakuna, hinu, encyclopedia at philistine dramas.

Inilista ni Dr. Bartolo, ang komiks na bayani ng Beaumarchais, dito ang mga suliraning panlipunan, pampulitika, pilosopiko, pang-agham na nag-aalala sa mga henerasyon noong ika-18 siglo. Ang ika-18 siglo ay nabuhay sa mga problemang ito. Ang mga libro ay isinulat tungkol sa kanila at pinagtatalunan sa mga coffee house sa Paris at London, sa mga marangal na silid ng pagguhit ng Moscow at St. Petersburg, ang mga taong may mataas na edukasyon at semi-literate na mga apprentice ay nagsalita tungkol sa kanila. Ito ang mga dakilang pagtuklas sa agham at kasabay nito ang mga dakilang talakayan ng siglo.

Ang panahong ito ay ang panahon ng mga monarkiya ng marangal na ari-arian sa Europa, ang siglo ng pyudalismo, absolutist royal power at ang Great French Revolution, kung si Louis XIV ay nakilala ang kanyang sarili sa estado, kung gayon ang kanyang inapo na si Louis XV, kasunod ng parehong ideolohikal na programa, ay nagpahayag: "Ito ay legal, dahil gusto ko ito."

At ang kawalan ng batas ay umunlad. Bumaling tayo sa mga katotohanan. Sa France, ito ay lalong maliwanag sa tinatawag na warrant of arrest. Ang isang walang laman na blangko na nilagdaan ng hari ay nagbigay ng karapatang arestuhin ang sinuman na ang pangalan ay ilalagay sa naaangkop na hanay. Ang ilang masigasig na tao ay nagsimula pa ngang magbenta ng mga naturang form sa 120 livres bawat isa. Ang mga warrant na ito ay literal na bumaha sa bansa.

Bagaman ang serfdom ay nawasak sa France noong ikalabinlimang siglo, ang mga legal na malayang magsasaka na umupa ng lupa mula sa mga panginoong maylupa ay nabuhay sa gayong kahirapan na madalas nilang iwanan ang kanilang buong ekonomiya sa kumpletong kawalan ng pag-asa at pumunta sa lungsod, muling pinupunan ang mga lungsod at kalsada ng mga bagong pulutong ng mga pulubi. Mahigit isang milyon sa kanila ang gumala sa bansa.

Ang gobyerno, kasama ang buong patakaran nito at lahat ng mga batas na pambatasan, ay nagpatibay ng hindi pagkakapantay-pantay sa uri ng lipunan. Kaya, noong 1781, naglabas si Louis XVI ng isang espesyal na kautusan na nagsasaad na ang mga taong may apat na henerasyon ng mga ninuno ay mga maharlika lamang ang maaaring tumanggap ng ranggo ng opisyal. Ang hinaharap na makikinang na mga heneral ng Napoleon na sina Marceau, Ney, Augereau, Bernadotte (na kalauna'y Hari ng Sweden) ay may ranggo na hindi nakatalagang opisyal at hindi na makasulong pa sa serbisyo. Agad na natanggap ng mga aristokrata ang pinakamataas na post ng command. Si Viscount Tureni sa edad na 13 ay hinirang na kumander ng kabalyerya, natanggap ng Duke ng Fronsac ang ranggo ng koronel bilang isang pitong taong gulang na batang lalaki.

Ang ikalabing walong siglo ay puno ng walang katapusang mga digmaan na nagpalala sa lahat ng mga kontradiksyon sa lipunan. Noong I700, namatay ang haring Espanyol na si Charles II, na walang iniwang tagapagmana. Ang digmaan para sa korona ng Espanya ay nagsimula sa pagitan ng England, France at Austria, na tumagal ng 13 taon. Pagkatapos ng 27 taon, humigit-kumulang sa parehong sitwasyon ang lumitaw sa Austria. Ngayon ang digmaan ng Austrian succession ay nakipaglaban, na tumagal ng 8 taon. Anim na estado sa Europa ang nakibahagi dito. 8 taon pagkatapos nito, sumiklab ang tinatawag na Seven Years War, kung saan kasama rin ang mga sundalo mula sa 6 na estado sa pagpatay.

Si Voltaire, isang saksi ng mga pangyayaring ito, ay sumulat sa kanyang "pilosopikal na diksyunaryo": "Ang pinaka-kapansin-pansin sa mala-impyernong pangyayaring ito ay ang bawat isa sa mga pinunong pumatay ay taimtim na nananawagan sa Diyos na tulungan siyang patayin ang kanyang mga kapitbahay. dalawa, tatlong libong tao, kung gayon hindi pa rin sila nagpapasalamat sa Diyos para dito, ngunit kung sampu-sampung libo ang mamatay mula sa tabak at apoy at maraming lungsod ang gumuho sa lupa, kung gayon ang isang kahanga-hangang serbisyo ng panalangin ay inayos, isang mahabang kanta ang inaawit sa apat na bahagi sa isang wika na hindi maintindihan ng alinman sa mga labanan "(Latin).

Kaya, ang larawan ng panlipunan at pampulitikang buhay ng mga tao sa Europa noong ikalabing walong siglo ay medyo madilim. At, gayunpaman, may mga taong-manunulat, pilosopo, siyentipiko, maasahin sa mabuti, na ang mga ideya ay kaibahan sa kasalukuyang sitwasyon. Sa England sila ay sina J. Locke, J. Toland, A. Smith, D. Hume. Sa France - F. Voltaire, J.-J. Russo, D.

Diderot, J. D'Alembert, E. Condillac, N. Holbach, D. Lametrie; sa Germany - G. Lessing, I. Herder.

Nakikita sa kasaysayan ang unti-unting pag-akyat mula sa kamangmangan tungo sa kaliwanagan, naniwala sila sa walang limitasyong mga posibilidad ng katwiran at kapangyarihan ng mga ideya, sa paniniwalang ang katwiran, sa proseso ng progresibong pag-unlad ng lipunan, sa huli ay magtatagumpay laban sa mga bisyo at magdadala sa sangkatauhan tungo sa pangkalahatang kaunlaran.

Kung ang katwiran ay isang makapangyarihang kakayahan ng tao, kung gayon ang siyentipikong kaalaman ay nauunawaan bilang ang pinakamataas at pinakaproduktibong anyo ng aktibidad ng katwiran. Sino ang mga taong ito? Ang mga ito ba ay mga walang basehan, maganda ang pag-iisip na nangangarap? Ano ang nagpapasigla sa kanilang optimismo? Para malutas ang bugtong na ito, pakinggan natin ang diyalogo ng mga karakter ng Beaumarchais. Ang mga nakamit ng siyentipikong pag-iisip ay nakakumbinsi sa kanila tungkol dito. Ang maliit na bahagi ng sangkatauhan. Na nagkaroon ng pagkakataon na makisali sa gawaing intelektwal, ay gumawa ng isang mahusay na trabaho noong ika-18 siglo.

Ang ika-18 siglo ay nagsimulang makitungo sa kuryente. At kahit na ang mga karagdagang tagumpay ay ginawa noong ika-19 na siglo, kahit na pagkatapos ay naging paksa ng unibersal na interes at malaking pag-asa. Ang mga nakapagpapagaling na katangian ng china sa paglaban sa malaria, kung saan hindi nila alam ang kaligtasan noong mga panahong iyon, ay nakilala. Kasabay nito, unang ginamit ang pagbabakuna sa bulutong. Ito ay isang kahindik-hindik na pagtuklas. Pinutol ng bulutong ang mga tao, sampu at daan-daang libong tao ang namatay. Sa Russia, ang batang Tsar Peter II ay namatay sa bulutong, sa France - si King Louis XV.

Ang isa sa mga mahahalagang kaganapan sa espirituwal na buhay ng siglo ay ang pag-unawa sa mga batas ng unibersal na grabitasyon na natuklasan ni Newton. Nakumpleto niya ang paglikha ng isang bagong mekanistikong larawan ng uniberso, na sinimulan ng kanyang mga hinalinhan na sina Copernicus at Bruno, Kepler at Galileo, Descartes at Leibniz. Ipinakalat ni Voltaire ang mga ideya ng dakilang Englishman sa kontinente. Ito ay para sa pagpapalaganap at pagpapasikat ng mga ideya at pagtuklas ni Newton na iginawad sa kanya ng Russian Academy ang titulo ng honorary member nito.

Sa pang-araw-araw na pananalita ng ikalabing walong siglo, ang lahat ng mga bagong ideyang pang-agham, panlipunan at pampulitika ay nauugnay sa salitang "pilosopiya". Ang salitang ito ay natakot sa mga konserbatibo at kabaliktaran ay binibigkas nang may kagalakan ng mga taong uhaw sa pagbabago.

Ang sentrong punto ng bagong "pilosopiya" na ito, i.e. ang pilosopikal at ideolohikal na sistema ng Enlightenment ang problema ng tao sa lipunan. Ang pangangailangang maunawaan at ang mga bagong solusyon sa problemang ito ay huminog nang hindi bababa sa dalawang nakaraang siglo - ang Late Renaissance at ang tragic-humanistic na ika-17 siglo. Ang panahon ng mga digmaang panrelihiyon, na mga fragment din ang mga unang burgis na rebolusyon, ay humantong sa isang malalim na sekularisasyon ng kultura. Sa pagtatapos ng ikalabing pitong siglo. ang relihiyon ay hindi na naging isang unibersal na paraan ng pag-oorganisa ng lipunan. Ito ay naging alinman sa isang ideolohiya sa makitid na kahulugan ng salita (isang nakapangangatwiran na hanay ng mga dogma na nagsisilbi sa mga espesyal na interes ng estado o uri, o isang hindi maiaalis na personal na pananampalataya). Ang prosesong ito ay sinamahan ng isang hindi pa naganap na krisis sa moral, legal na paglabag sa batas. Nakilala namin ang kakanyahan ng krisis na ito at ang mga kakila-kilabot na pagpapakita nito sa mga lektura sa kultura ng Renaissance at ika-17 siglo.

Sa panahong ito, nabuo ang isang napaka-dramatikong sitwasyon; alinman sa lipunan ng Kanlurang Europa at ang kultura nito ay hindi na umiral, o nakahanap ito ng mga paraan ng kaligtasan. At hindi ito napahamak, dahil ang kulturang Kanluran ay nakalikha ng mga bagong moral at legal na absolute, na obhetibong hinihingi ng panahon, at sa pamamagitan ng pagproklama kung saan, ang tumataas na burgesya ay maaari lamang makakuha ng papel ng isang pangkalahatang demokratikong pinuno. Ang sistemang ito ang naging pundasyon ng ideolohiya ng Enlightenment. Ang sentrong lugar sa pag-unlad nito ay pagmamay-ari ng sikat na pilosopong Ingles na si John Locke, isang malapit na kaibigan ni Newton. Ang kanyang Karanasan sa Pag-iisip ng Tao at Treatise sa Pampublikong Administrasyon ay naglalaman ng isang positibong programa na pinagtibay ng parehong Ingles at Pranses na mga tagapagturo.

Ang mga pangunahing elemento nito ay: a) pinataas na atensyon sa mga isyu ng distributive at punitive justice ("sa bawat isa sa kanya"), b) ang pagbuo ng etika ng kontrata, i.e. kultura ng pagtalima ng mga kontrata at kasunduan, c) ang ideya ng hindi maiaalis na mga likas na karapatan sa buhay, kalayaan at ari-arian, na ibinigay sa bawat indibidwal mula sa kapanganakan.

Kaya, ang pagsunod sa katarungan, paggalang sa mga kasunduan, paggalang sa kalayaan ng ibang tao ay ang sistema ng moral na ganap ng Enlightenment.

Kasunod ni Locke, pinatunayan ng mga French enlightener na sina Rousseau at Montesquieu ang teorya ng social contract. Sa kanilang mga gawa, isinagawa nila ang ideya ng pagbuo ng isang estado sa pamamagitan ng isang kasunduan sa pagitan ng mga tao at mga pinuno, i.e. sa mga pinagkatiwalaan niya ng ilan sa kanyang kapangyarihan. Kasabay nito, obligado ang soberanya na mamuno lamang batay sa mga makatwirang batas na nagtitiyak sa kabutihan ng bawat tao at ng mga tao sa kabuuan. Kaugnay nito, tinanggihan ni Montesquieu ang karapatan sa pagiging lehitimo ng walang limitasyong kapangyarihan, at higit pa - despotismo. Ang kanyang ideal ay isang monarkiya ng konstitusyonal ng Ingles na may parlyamento at isang malinaw na paghihiwalay ng tatlong sangay ng pamahalaan: lehislatibo, ehekutibo at hudisyal,

Dapat pansinin na ang French Enlightenment sa pangkalahatan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na iba't ibang mga posisyong pampulitika at pilosopikal. Kung saan inatake ang absolutismo, hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan at clerical obscurantism.

Sa unang yugto (20-40 taon), kasama sa Enlightenment ang isang malaking bilang ng mga tao mula sa aristokrasya. Tila sa kanila, bilang, sa katunayan, sa mga kinatawan ng ikatlong estate, upang malutas ang hindi pagkakaunawaan sa ganap na monarkiya nang mapayapa (Voltaire, Montesquieu, atbp.). Kapansin-pansing naiiba sa kanila ang ikalawang henerasyon ng mga enlightener, na kung saan ay nabuo sa konsepto noong 50s. Ito ang mga taong "magliliwanag sa mga ulo para sa darating na rebolusyon" - Diderot, Helvetius, Holbach, mga taong umasa sa materyalistikong doktrina ng kalikasan at isang radikal na programang panlipunan. Sa wakas, si Rousseau ay naninindigan, na isang deist sa kanyang pilosopikal at relihiyosong mga posisyon, ngunit, sa pagpapahayag ng mga pampulitikang interes ng mas mababang uri, inilantad ang mga ilusyon ng kanyang mga kasamahan tungkol sa "mga instrumento ng paliwanag."

Dahil ang pangunahing larangan ng pakikibaka sa panahong ito ay ang larangan ng ideolohiya, makabuluhang binago nito ang posisyon ng sining sa sistema ng pilosopikal na pagninilay. Ang mga tanong ng kakanyahan ng sining at ang mga posibilidad na pang-edukasyon nito ay nakakuha ng pinakamalapit na pansin, dahil dito, sa opinyon ng mga enlighteners, isang direktang landas sa "likas na tao" ang binuksan, iyon ay, natural, malaya, pakiramdam - una sa lahat - pagiging, nagsusumikap para sa kasiyahan at pag-iwas sa pagdurusa. Ito ay kung paano ang "likas na tao" ay nakita ng karamihan ng mga tagapagturo: nagsusumikap para sa kanilang sariling kapakinabangan at natural na kagalakan, ngunit hindi sa kapinsalaan ng ibang tao. Ang sining, mula sa punto ng view ng mga enlighteners, ay ang pinaka-birhen na paraan ng emosyonal at intelektwal na edukasyon ng lipunan, ang paghahanda nito para sa hinaharap na mga pagbabago sa lipunan ...

Ang mga problema sa aesthetic ay pinaka malalim at multilateral na binuo ng Pranses na tagapagturo na si D. Diderot. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na sining-kritikal na mga gawa ay isang bilang ng mga artikulo sa pagsusuri sa mga eksibisyon ng Academy, na tinatawag na Salons (1759-1781). Diderot - hiniling ng kritiko mula sa artista ang pagbabago ng sining sa isang paraan na "magpapaibig sa atin ng kabutihan at mapoot sa bisyo." Nakita niya ang daan patungo dito sa pagpapalakas ng nilalamang bahagi ng sining. Nais na makilala ang antas ng eksibisyon ng Salon ng 1759, na hindi nasiyahan sa kanya, sinabi ni Diderot: "Maraming pagpipinta, kaunting pag-iisip."

Ang paggigiit ng pagiging moral ng sining ay patuloy niyang isinagawa, sa paglipas ng mga taon. Hindi niya ito unti-unti, ngunit lantaran, na may hamon. Sa Salon 1763, na may kaugnayan sa mga gawa ni Greuze, sinabi niya: "Gusto ko ang genre na ito mismo - moralizing painting. ito ay naging mahusay "

Ang pagpuna ni Diderot ay dapat na magbigay ng teoretikal na tulong sa lahat ng ipinakita sa sining mula sa isang pang-edukasyon na pananaw, progresibo. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa nito ay ang pakikibaka ni Diderot laban sa itinatag na klasisismo noong ika-17 siglo. hierarchy ng mga genre. Sa hierarchy na ito, siyempre, walang lugar para sa "philistine drama," na binanggit ng karakter ni Beaumarchais na hindi sinasang-ayunan sa The Barber of Seville, o para sa pang-araw-araw na mga nobela, o mga comic opera, o pagpipinta ng genre. Samantala, sa mga genre na ito na ang ikatlong estado, na wala pang lakas para sa iba pang mga anyo ng paggigiit sa sarili, ay sumalungat sa pyudal na pagbaba ng moral na may ideal na patriarchal virtue at sensitivity. Si Diderot, nang hindi ganap na sinisira ang pamilyar na pyramid ng mga genre, ay nagmaneho

sa loob nito ay isang wedge, ang tinatawag na "middle genres", na inilalagay niya sa pagitan ng tradisyonal na "high" at "low".

Sa drama, ang papel ng isang wedge ay ginampanan ng isang "seryosong genre" na nakatayo sa pagitan ng trahedya at komedya; ang paksa nito ay "ang kabutihan at tungkulin ng tao." Ang gitnang genre sa pagpipinta, ayon kay Diderot, ay ang tinatawag na "genre painting". Nilabanan niya ang katigasan ng makasaysayang larawan, sa pag-debunk kung saan ang kritiko ay hindi nagligtas ng mga sakit sa kanyang mga salon. Ang isang bagong genre o pagpipinta ng moralizing ay katawanin para sa kanya sa gawain ng dalawang artista - sina Greuze at Chardin. Ang "The Country Bride", "The Paralytic" ng Greuze, na naglalaman ng etikal na ideal ng ikatlong estate at minamahal ng publiko, ay nakatanggap ng pinakamataas na papuri sa "Mga Salon" ni Diderot.

Ang pagpapahalagang ito sa sining ni Grese ay hindi nakayanan ang pagsubok ng panahon. Ang publiko ng mga kasunod na henerasyon, tuyo na mababaw sa pagpipinta, ang mga canvases ng artist na ito ay tila intrusively nakapagtuturo at nakakaiyak. Ngunit ang gawain ni Jean-Baptiste Chardin ay hindi tumitigil sa paghanga sa mga mahilig sa sining. Si Chardin ay isang pambihirang "mapayapa" na artista sa kanyang kalikasan. Ang kanyang mga eksena sa genre ay mapayapa at komportable, na naglalarawan ng mabubuting maybahay, mga ina ng isang pamilya, abala sa mga gawaing bahay at mga anak; ang kanyang buhay pa rin ay mapayapa at katamtaman, kadalasang binubuo ng pinakasimpleng mga gamit sa bahay - isang tansong tangke, mga pitsel, mga balde, mga basket. Ngunit ang kanyang pinakatahimik na pagiging simple, ang kanyang pagsunod sa mga pang-araw-araw na motibo ay isang hamon sa mga aristokratikong panlasa noong mga panahong iyon. Sa kamangha-manghang mga talento sa larawan, indibidwal na pamamaraan ng multi-layered na translucent na kulay, ginawang tula at ginawa ni Chardin ang mundo ng mga pang-araw-araw na bagay.

Kung sina Chardin, Greuze, Diderot, Rousseau sa kanilang trabaho ay sumasalamin sa buhay at saloobin ng mga tao mula sa ikatlong estado kasama ang kanilang birtud, simple at sentimentality, kung gayon ano ang mundong ito, na naging object ng matalas na pagpuna mula sa mga enlighteners?

Matapos ang pagkamatay ng matandang Louis XIV noong 1715, na parang ang lahat ng mga instinct ng pera ay nakakuha at "matamis na buhay", kahit papaano ay pinigilan at itinago nang mas maaga ng mahigpit na pangangasiwa ng "Great Monarch", ay lumabas. Ang pagpapayaman, kalokohan at mga iskandalo ay tapat, na nagpapakitang pinupuno ang buhay ng isang sekular na lipunan, na may pambihirang bilis na ang Paris ay tumalikod mula sa isang lungsod na saradong panalangin, habang si Madame de Maintenon, ang matandang paborito ng hari, ay ginawa ito, sa kabisera ng libangan, mga operasyon at pakikipagsapalaran sa negosyo. Ang aristokrasya ay nagmamadaling magsaya bago ang simula ng "baha". Ang moral ay nagiging tahasang maluwag, panlasa - kakaiba, mga anyo - magaan at pabagu-bago. Ang kapaligiran na ito ay naging isang lugar ng pag-aanak para sa isang bagong artistikong istilo ng Rococo (mula sa Pranses na "rocaille" - shell). Ang kapaligiran ng korte ay hindi humubog sa istilong ito sa sarili - kinuha nito ang isinusuot sa hangin sa gabi ng Europa noong ika-18 siglo. Inalis na ng mundo sa Europa ang mga huling ilusyon ng patriarchal estate nito, at parang isang elehiya ng paalam si Rococo.

Kung ikukumpara sa Baroque, ang Rococo ay nagdala dito ng higit pa sa pagiging mapagpanggap at kakaiba. Pinalaya nito ang sarili mula sa retorikal na pambobomba at bahagyang na-rehabilitate ang mga natural na damdamin, kahit na sa isang balete at magarbong damit.

Ang talentadong Pranses na artista na si Antoine Watteau ay itinuturing na tagapagtatag ng rococo sa pagpipinta. Pinakamahusay na ipinapakita ng kanyang gawa kung anong uri ng mga pagtuklas ng tao ang itinatago mismo ng "sining ng moth" na ito. Isang pagsasanib ng pang-araw-araw, pandekorasyon at teatro sa intimate lyrical fantasies - ito ang kabuuan ng Watteau, ngunit ito rin ang katangian ng istilong rocaille, mahirap isipin ang isang artist na mas kaakit-akit sa kanyang katapatan at biyaya kaysa sa Watteau. Ang kanyang mga kuwadro ay mga obra maestra ng sopistikadong pagpipinta, isang tunay na kapistahan para sa mata, ngunit isa na mahilig sa maselan, mapurol na mga kulay at kumbinasyon.

Si Watteau ay nagpinta gamit ang pinakamaliit na beaded stroke, naghabi ng magic net na may kulay ginto, pilak at abo. "Tulad ng alam niya kung paano sa kanyang mga pagpipinta ng" magiting na pista opisyal "(" Lipunan sa Park. "" Ang Pista ng Pag-ibig "), sa mga pigurin ng porselana, naipapahayag niya ang mga nabubuhay na damdamin at ito ay bigla, sa gitna ng marupok na saya, na bumabalot sa pagkapagod sa isip at kalungkutan.

Ang masakit na mapanglaw na motibo ng kalungkutan ng isang tao, na nakakulong sa kanyang sarili, tulad ng sa isang hawla, ay mas malakas pa sa pelikulang "Gilles" na pakiramdam ng kawalan ng laman.

Ang bawat istilo sa artistikong kultura ay may parehong lalim at foam sa ibabaw nito; kasama ng mga malalim na artista, mayroong napakababaw, panlabas na mga artista. Ang pagkakahiwalay ng istilo na ito ay lalong maliwanag sa panahon ng post-Renaissance: ito ay makikita sa Baroque, Classicism, at Rococo. Kung gaano kalalim ang Watteau, ganoon din si Boucher, na itinuturing ang kanyang sarili na estudyante ni Watteau, ay panlabas. Si François Boucher, isang naka-istilong artista na nasiyahan sa espesyal na pagtangkilik ni Madame de Pompadour, ay lumikha ng isang tipikal na bersyon ng court rocaille, magaan at magalang. Ipininta niya ang mga pastoral na eksena na may mga cute na pastol at pastol, mga erotikong eksena, mabilog na hubad na mga dalaga na nakabalatkayo bilang Dianes at Venus, mga tanawin sa kanayunan - ilang mga inabandunang mill at mala-tula na kubo, katulad ng teatro na tanawin. Si Boucher ay labis na mahilig sa mga detalye ng piquant, mapaglarong ambiguities. Ang maselan at mapusyaw na mga kulay ng Rococo ni Boucher ay napakapino na kahawig nila ng isang confectionery. Kasabay nito, ang mga ito ay napaka-pino: rosas, maputlang berde, mausok na mala-bughaw.

Sa pagpipinta ng Rococo, ang mga light shade ng tono ay naayos at nakahiwalay bilang mga independiyenteng kulay. Binigyan pa sila ng mga pangalan sa diwa ng istilong "gallant": "ang kulay ng hita ng isang natakot na nymph," "ang kulay ng nawalang oras," atbp.

Malaki ang papel na ginagampanan ng mga inilapat na sining sa kultura. Ang parehong Boucher ay nagtrabaho nang husto sa larangan ng pandekorasyon na pagpipinta, gumawa ng mga sketch para sa mga tapiserya, para sa pagpipinta sa porselana. Sa muwebles, pinggan, damit, karwahe ng istilong Louis XV, nagkaroon muli ng isang atraksyon sa naimbento, isang pagnanais na palayain ang sarili mula sa opisyal ng mahigpit na klasisismo ng korte ng Louis XIV sa huling panahon ng kanyang paghahari, upang mahanap ang kanyang sarili sa surreal na mundo ng marupok na magagandang kastilyo. Sa panahon ni Louis XV, ang pananamit, mga hairstyles, ang mismong hitsura ng isang tao ay naging higit kailanman, mga gawa ng sining. Nakilala at pinahahalagahan ang mga tao sa kanilang pananamit. Anong kahabag-habag at kahabag-habag ang mga damit ng mga "plebeian" at "rabble", kaya't ang mga ginoo ay nagbihis ng kanilang sarili. Ang mga opisyal ay itinalaga ng isang espesyal na damit. Kahit na ang berdugo ay inutusang lumitaw sa isang kulot na peluka, kamisole, burdado ng ginto at sapatos na may busog. Ang ideya ng "aristocratic challenge" ng katotohanan ay malinaw na nadama sa hitsura ng mga marangal na kababaihan. Ang manipis ng baywang ay dinala sa limitasyon sa tulong ng isang korset, at ang ningning ng mga palda ay pinahusay ng mga igos at crinoline, upang ang pigura ay nakakuha ng isang silweta na ganap na hindi pangkaraniwan para sa isang tunay na katawan at sa parehong oras ay napapalibutan. sa pamamagitan ng kumikinang na ulap ng muslin, balahibo at laso. Ang panlabas na larawan ng isang aristokratikong ginang ay kinumpleto ng isang tore-like hairstyle, na pinaulanan ng light powder. Nais nilang makita ang isang babae bilang isang mahalagang manika, isang ibon ng paraiso, isang magandang orkidyas.

Ang nasabing nilalang ay angkop sa isang kamangha-manghang kapaligiran ng mga interior ng rocaille. Kung ang mga arkitekto ng Renaissance ay nagsusumikap na putulin ang espasyo at eroplano sa simple at malinaw na mga geometric na bahagi, kung sa kultura ng Baroque, sa kabila ng lahat ng dynamism nito, nananatili pa rin ang isang tiyak na istraktura at simetrya, kung gayon ang tendensiyang Rococo ay ganap na kawalaan ng simetrya.

Ang mga anyo ay nababago, tulad ng mga ulap, baluktot tulad ng mga shell, sanga, kulot. Ang eroplano ng dingding ay nawasak ng mga pandekorasyon na panel at mga salamin na sumasalamin sa bawat isa. Ang mga marupok na mesa at pouf ay nakatayo sa manipis at hubog na mga binti, tulad ng mga ballerina sa pointe na sapatos. Ang mga ideya ng gravity, masa ay sadyang itinapon at ginagawa ng rococo ang bawat bagay na gumaganap ng isang hindi likas na papel na hindi sumusunod sa istraktura nito. Ang magarbong perlas at porselana trinket ay nagiging lubhang popular.

Ang hedonistic na kultura ng Rococo, kasama ang mga nakakatuwang plot nito, sopistikado at magagandang laruan, ay ibang-iba sa pagpipinta nina Char-denne at Greuze, sa panitikan ng Beaumarchais, Diderot at Rousseau, at gayunpaman, marami silang pagkakatulad. Ang lahat ng mga kultural na phenomena na ito ay sumasalamin sa oras, ang espesyal na espirituwal na kapaligiran ng panahon, ang pananaw sa mundo ng ikalabing walong siglo ng tao - mga palatandaan ng isang bagong sangkatauhan - mas marupok, ngunit mas espirituwal kaysa sa mga mithiin ng "panahon ng Versailles". Ang abstract na mga prinsipyo ng monarkiya at simbahan, na humihingi ng mga sakripisyo ng tao at tinanggap ang mga ito nang sagana sa takdang panahon, ay nawawalan ng tiwala. Ang makalupang kaligayahan at ang mga likas na kaloob nito ay unti-unting napapalaya mula sa malupit na mga pangungusap at mga paghihigpit at mahigpit na hinihingi ang atensyon at paggalang.

Ngunit nang malapit na ang panahon ng Dakila at kakila-kilabot na Rebolusyong Pranses, mas kapansin-pansing nagbago ang mga ideya, mood at panlasa.

Very indicative sa bagay na ito ay ang pagbabago sa posisyon ni Diderot sa kanyang teorya ng medium genres. Habang papalapit ang rebolusyon, nang magsimulang mabunyag ang dati nang nakatagong mga posibilidad ng trahedya (at pagpipinta sa kasaysayan), nagsalita siya laban sa makitid na pag-iisip at kasiyahan sa drama ng pilisteo, ang kakulitan at kasiyahan ng burges. Ang "The Paradox of the Actor" Hydro ay tinatawag na unang teoretikal na dokumento na minarkahan ang pagpasok ng teatro ng Pransya sa kabayanihan, pre-rebolusyonaryong panahon. Anong kaibahan sa mga gawa ni Diderot noong huling bahagi ng dekada 50, sa Paradox, ang kanyang babala sa aktor, "Ilipat ang iyong pang-araw-araw na tono sa teatro ... ang iyong pag-uugali sa tahanan ... at makikita mo kung gaano ka kaawa-awa at kahinaan. ."

Isang bagong klasisismo ang naghari sa rebolusyonaryong burgesya, na umarkila sa tono at tono ng mga sinaunang bayani. Ito ang ikatlong pagtatangka sa kasaysayan ng kulturang Europeo na buhayin ang mga sinaunang mithiin at, tila, ang hindi gaanong matagumpay at kawili-wili. Ang kultong Romano ng kabayanihan at kalunos-lunos ng civil feat ay pinagsama sa isang haka-haka na naturalidad, pagiging simple, bombast, static na pigura, pinahirapang rasyonalismo. Ang mga ideologist ng klasisismo ay sigurado na sa pamamagitan ng paggaya sa sinaunang panahon (naiintindihan nila sa kanilang sariling paraan), ang sining sa gayon ay ginagaya ang kalikasan. Sa ilang mga aspeto, gayunpaman, ang klasisismo ay umalis sa "kalikasan" kahit na kung ihahambing sa rococo: hindi bababa sa na ito ay tinanggihan ang pictorial vision, at kasama nito ang mayamang kultura ng kulay sa pagpipinta, na pinapalitan ang mga ito ng pangkulay.

Si Louis David ang naging standard bearer ng sining ng Rebolusyon. Sa kanyang nag-iisang obra maestra, Ang Kamatayan ng Marat, na nilikha sa pagtaas ng isang hindi lutong pakiramdam ng kalungkutan, pinamamahalaang niyang malampasan ang mga limitasyon at bombast ng bagong rebolusyonaryong klasisismo. Kasunod nito, hindi kailanman tumaas si David sa ganoong artistikong taas. Isang kapus-palad na abstraction ang nakatago sa kulto ng heroic. Nakita ni David ang mga bayani sa Robespierre at Marat; pagkatapos ng pagbagsak ng diktadurang Jacobin, hindi nagtagal ay itinalaga niya ang kanyang kaluluwa kay Napoleon tulad ng taos-puso. At ito ay hindi lamang isang tampok ng personal na talambuhay ni David, kundi pati na rin ng buong takbo ng klasisismo, na malinaw na kinakatawan niya. Ang hiniram na mga mithiin at pamantayan ng klasisismo ay kabaligtaran na naglalaman ng magkasalungat na mga ideya sa lipunan: paghihimagsik laban sa paniniil, at pagsamba sa mga tyrant, at masigasig na republikanismo, at monarkismo. At si Napoleon mismo ay may ganitong duality. Sa loob ng mga 15 taon, ang sining ng burges na klasisismo ay inulit sa maliit na ebolusyon ng sinaunang Roma, na iginagalang niya - mula sa republika hanggang sa imperyo.

Ang ikalabing walong siglo sa kasaysayan ng Europa ay nagtapos sa isang bilang ng mga madugo, trahedya na mga kaganapan na sumira sa maliwanag na mga mithiin at magagandang-isip na mga ilusyon ng kulturang pang-edukasyon.

PANITIKAN

1 Aveverintsev S.S. Ang ikalawang kapanganakan ng European rationalism // Mga Problema ng Pilosopiya. - 1989. - No. 3

2 Dmetrieva N.A. Isang Maikling Kasaysayan ng Sining. - Moscow: Art, 1975

3 Kagan M.S. Mga lektura sa kasaysayan ng aesthetics. - L .: Aurora, 1973

4 Soloviev E.Yu. Ang Phenomenon / Past ni Locke ang nagpapakahulugan sa atin. - M .: Politizdat, 1991

5 Yakimovich A.K. Chardin at ang French Enlightenment.- Moscow: Art, 1981

6 Yakovlev V.P. Kultura ng Europa noong siglo XVII-XVIII. - Rostov-on-Don, 1992

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Panimula

Kabanata I Ang mga pangunahing halaga ng Panahon ng Enlightenment

Kabanata II Pag-unlad ng Agham sa Panahon ng Enlightenment

Kabanata III Mga tampok ng istilo at genre ng sining ng ika-18 siglo

Konklusyon

Bibliograpiya

PANIMULA

Ang kaugnayan ng pag-aaral sa paksang ito ay direktang nauugnay sa kahalagahan ng panahong isinasaalang-alang para sa pagpapaunlad ng mga pag-aaral sa kultura.

Kultura ng Europa noong ika-17-19 na siglo kaugalian na pagsamahin ang pangkalahatang konsepto ng kultura ng Bagong Panahon, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagbuo at pag-unlad ng kapitalistang paraan ng produksyon.

Para sa mga bansang Europeo, ang simula ng ika-17 siglo. higit sa lahat ay minarkahan ng reaksyong pampulitika na nagreresulta mula sa mga kaganapan noong huling bahagi ng ika-16 na siglo. Ang digmaang magsasaka sa Alemanya (1524-1525), na higit sa lahat ay pagpapatuloy ng popular na kilusan laban sa Simbahang Katoliko, ay natapos sa pagkatalo para sa mga rebelde.

Ang kinahinatnan nito ay ang pagtatagumpay ng kapangyarihang pyudal, kasama ang pagkakapira-piraso nito, mababang antas ng pag-unlad ng sosyo-ekonomiko at kultural. Sa katunayan, ang unang burges na rebolusyon sa Europa ay natalo. Ang France ay nalubog sa mga digmaang panrelihiyon at sibil.

Ang paksa ng pananaliksik ay ang proseso ng pag-unlad ng kultura sa Kanlurang Europa noong ika-18 siglo.

Ang layunin ng pananaliksik ay ang mga pangunahing tagumpay ng pag-unlad ng kultura sa Kanlurang Europa.

Ang layunin ng gawaing ito ay ang pangangailangang makilala ang proseso ng pag-unlad ng kultura sa Kanlurang Europa noong ika-18 siglo.

Ang pagkamit ng layuning ito ay nagsasangkot ng paglutas ng ilang mga sumusunod na gawain:

1. Tukuyin ang mga pangunahing halaga ng Enlightenment.

2. Ilarawan ang pag-unlad ng agham sa panahon ng Enlightenment.

3. Upang i-highlight ang pangunahing mga tampok ng estilista at genre ng sining noong ika-18 siglo.

Ang mga sumusunod na pamamaraan ay ginamit sa gawain: deskriptibo, synthesis, pagsusuri, induction, deduction, statistics.

Sa gawaing ito, pangunahing ginamit namin ang monograpiko at pang-edukasyon na panitikan. Ang paggamit ng ganitong uri ng panitikan ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang mga pangunahing tagumpay sa pag-unlad ng kultura noong ika-18 siglo.

Kabanataako. Ang mga pangunahing halaga ng Enlightenment

Ang kaliwanagan ay isang kinakailangang hakbang sa pag-unlad ng kultura ng alinmang bansa na humihiwalay sa pyudal na paraan ng pamumuhay. Ang edukasyon sa mga pundasyon nito ay demokratiko, ito ay isang kultura para sa mga tao.

Nakikita nito ang pangunahing gawain nito sa pagpapalaki at edukasyon, sa pagiging pamilyar sa lahat ng kaalaman.

Tulad ng anumang makabuluhang kultura at makasaysayang panahon, nabuo ng Enlightenment ang ideal nito at hinahangad na ihambing ito sa realidad, upang ipatupad ito sa lalong madaling panahon at nang ganap hangga't maaari sa pagsasanay.

Ang paglalagay ng ideya ng pagbuo ng personalidad, ipinakita ng mga enlightener na ang isang tao ay may katalinuhan, espirituwal at pisikal na lakas. Ang mga tao ay pumupunta sa mundo bilang pantay-pantay, na may sariling mga pangangailangan, mga interes, na ang kasiyahan ay nasa pagtatatag ng makatwiran at makatarungang mga anyo ng lipunan ng tao. Ang mga isipan ng mga nagpapaliwanag ay nag-aalala tungkol sa ideya ng pagkakapantay-pantay: hindi lamang sa harap ng Diyos, kundi pati na rin sa harap ng mga batas, sa harap ng ibang tao.

Ang ideya ng pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao sa harap ng batas, sa harap ng sangkatauhan ay ang unang katangian ng Edad ng Enlightenment.

Hindi kataka-taka na ang relihiyon sa anyo kung saan ipinakita ng simbahan ay tila mga ateistang nagpapaliwanag sa init ng pakikibaka ng mga sukdulan bilang kaaway ng tao. Sa mata ng mga naliwanagang deist, ang Diyos ay naging isang puwersa na nagpasok lamang ng isang tiyak na kaayusan sa walang hanggang umiiral na bagay. Sa panahon ng Enlightenment, ang ideya ng Diyos bilang isang mahusay na mekaniko at ang mundo bilang isang malaking mekanismo ay naging lalong popular.

Salamat sa mga tagumpay ng mga natural na agham, lumitaw ang ideya na ang oras ng mga himala at misteryo ay lumipas na, na ang lahat ng mga lihim ng sansinukob ay nahayag, at ang Uniberso at lipunan ay napapailalim sa mga lohikal na batas na naa-access sa isip ng tao. Ang tagumpay ng katwiran ay ang pangalawang katangian ng panahon.

Ang ikatlong tanda ng Enlightenment ay makasaysayang optimismo.

Ang Kapanahunan ng Enlightenment ay maaaring marapat na tawaging "ginintuang panahon ng utopia". Ang Enlightenment, una sa lahat, ay kasama ang paniniwala sa kakayahang baguhin ang isang tao para sa mas mahusay, "makatwiran" na nagbabago ng mga pundasyong pampulitika at panlipunan.

Isang reference point para sa mga lumikha ng 18th century utopias. nagsilbi sa "natural" o "natural" na estado ng lipunan, hindi alam ang pribadong pag-aari at pang-aapi, paghahati sa mga ari-arian, hindi nalulunod sa karangyaan at hindi nabibigatan sa kahirapan, hindi naapektuhan ng mga bisyo, namumuhay ayon sa katwiran, at hindi "artipisyal" mga batas. Ito ay isang puro kathang-isip, haka-haka na uri ng lipunan na, ayon kay Rousseau, ay maaaring hindi kailanman umiral at kung saan, malamang, ay hindi kailanman iiral sa katotohanan.

Ang ideyal ng Renaissance ng isang malayang personalidad ay nakakakuha ng katangian ng pagiging pangkalahatan. At responsibilidad: iniisip ng isang tao ng Enlightenment hindi lamang ang kanyang sarili, kundi pati na rin ang iba, ng kanyang lugar sa lipunan. Ang pokus ng atensyon ng mga tagapagturo ay ang problema ng pinakamahusay na kaayusan sa lipunan. Naniniwala ang mga tagapagturo sa posibilidad ng pagbuo ng isang maayos na lipunan.

Ang mga pangunahing sentro ng Enlightenment ay England, France, Germany.

Mula 1689 - ang taon ng huling rebolusyon sa England - ang panahon ng Enlightenment ay nagsisimula. Ito ay isang maluwalhating panahon, na sinimulan ng isang rebolusyon at nagtatapos sa tatlo: pang-industriya sa Inglatera, pampulitika sa France, pilosopikal at aesthetic sa Alemanya. Para sa isang daang taon - mula 1689 hanggang 1789. - nagbago ang mundo. Ang mga labi ng pyudalismo ay lalong nawasak, ang mga relasyong burges, na sa wakas ay naitatag pagkatapos ng Dakilang Rebolusyong Pranses, ay nagiging mas matingkad.

Ang ikalabing walong siglo ay naging daan din para sa dominasyon ng burges na kultura. Ang lumang, pyudal na ideolohiya ay pinalitan ng panahon ng mga pilosopo, sosyologo, ekonomista, at mga manunulat ng bagong panahon ng Enlightenment.

Sa pilosopiya, sinalungat ng Enlightenment ang lahat ng metapisika (ang agham ng supersensible na mga prinsipyo at prinsipyo ng pagiging). Itinaguyod nito ang pag-unlad ng anumang uri ng rasyonalismo (pagkilala sa katwiran bilang batayan ng kaalaman at pag-uugali ng mga tao), sa agham - ang pag-unlad ng natural na agham, ang tagumpay na madalas nitong ginagamit upang patunayan ang siyentipikong pagiging lehitimo ng mga pananaw at paniniwala sa pag-unlad . Ito ay hindi nagkataon na ang panahon ng Enlightenment mismo sa ilang mga bansa ay tinawag sa mga pangalan ng mga pilosopo. Sa France, halimbawa, ang panahong ito ay tinawag na edad ng Voltaire, sa Alemanya - ang edad ni Kant.

Sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang mga tagapagpaliwanag ay nag-aalala tungkol sa mga pandaigdigang problema:

Paano nabuo ang estado? Kailan at bakit lumitaw ang hindi pagkakapantay-pantay? Ano ang pag-unlad? At sa mga tanong na ito ay mayroon ding mga makatwirang sagot tulad ng sa mga kasong iyon kung kailan ito ay isang tanong ng "mekanismo" ng uniberso.

Sa larangan ng moralidad at pedagogy, ipinangaral ng Enlightenment ang mga mithiin ng sangkatauhan at naglagay ng malaking pag-asa sa mahiwagang kapangyarihan ng edukasyon.

Sa larangan ng pulitika, jurisprudence at socio-economic life - ang pagpapalaya ng isang tao mula sa hindi patas na mga bono, ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao sa harap ng batas, bago ng sangkatauhan. Ang panahon sa unang pagkakataon ay kinailangang lutasin sa gayong mga talamak na anyo ang matagal nang kilalang tanong ng dignidad ng tao. Sa iba't ibang larangan ng aktibidad, ito ay binago sa iba't ibang paraan, ngunit hindi maiiwasang humantong sa panimula na bago, likas na makabagong mga pagtuklas.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa sining, halimbawa, kung gayon hindi nagkataon na ang panahong ito ay hindi inaasahan para sa sarili nito, ngunit napakabisang kailangang tumugon hindi lamang sa problema ng "sining at rebolusyon", kundi pati na rin sa problema ng artistikong pagtuklas, ipinanganak sa kaibuturan ng umuusbong na bagong uri ng kamalayan.

Ang mga nagpapaliwanag ay mga materyalista at idealista, mga tagasuporta ng rasyonalismo, sensasyonalismo (ang mga sensasyon ay itinuturing na batayan ng kaalaman at pag-uugali) at maging ang banal na pakay (nagtiwala sila sa kalooban ng Diyos). Ang ilan sa kanila ay naniniwala sa hindi maiiwasang pag-unlad ng sangkatauhan, habang ang iba ay tumingin sa kasaysayan bilang isang social regression. Kaya't ang pagka-orihinal ng salungatan sa pagitan ng kamalayan sa kasaysayan ng kapanahunan at ng kaalamang pangkasaysayan na nabuo nito - isang salungatan na higit na pinalala, mas lubusang tinutukoy ng kapanahunan ang mga kagustuhan sa kasaysayan nito, isang espesyal na papel sa kasalukuyan at hinaharap na pag-unlad. ng sangkatauhan. Bilang isang kurso ng panlipunang pag-iisip, ang Enlightenment ay isang uri ng pagkakaisa. Ito ay binubuo ng isang espesyal na estado ng pag-iisip, mga intelektwal na hilig at mga kagustuhan. Ito ay, una sa lahat, ang mga layunin at mithiin ng Enlightenment, tulad ng kalayaan, kagalingan at kaligayahan ng mga tao, kapayapaan, walang karahasan, pagpaparaya, atbp., pati na rin ang sikat na malayang pag-iisip, kritikal na saloobin sa mga awtoridad ng lahat ng uri, pagtanggi sa mga dogma, kasama na ang mga dogma.

Ang Panahon ng Enlightenment ay ang pinakamahalagang punto ng pagbabago sa espirituwal na pag-unlad ng Europa, na nakaimpluwensya sa halos lahat ng larangan ng sosyo-politikal at kultural na buhay. Ang pagkakaroon ng pag-debunk sa pampulitika at ligal na mga pamantayan, aesthetic at etikal na mga code ng lumang lipunan ng ari-arian, ang mga enlighteners ay gumawa ng isang titanic na gawain upang lumikha ng isang positibong sistema ng mga halaga, na tinutugunan lalo na sa isang tao, anuman ang kanyang panlipunang kaugnayan, na organikong pumasok sa dugo at laman ng sibilisasyong Kanluranin.

Ang mga enlightener ay nagmula sa iba't ibang klase at estate: aristokrasya, maharlika, klero, lingkod sibil, kinatawan ng mga komersyal at industriyal na bilog. Iba-iba rin ang mga kondisyon kung saan sila nakatira. Sa bawat bansa, ang kilusang pang-edukasyon ay may tatak ng pambansang pagkakakilanlan.

KabanataII. Ang pag-unlad ng agham sa Panahon ng Enlightenment

Ang France sa simula ng siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang pag-unlad ng mga anti-relihiyosong tendensya, na naging isa sa pinakamahalagang aspeto ng Enlightenment.

Ang una at pinaka-radikal na atheistic na gawain na lumaganap sa France noong unang bahagi ng 30s ay ang "Testamento" ng rural na pari na si J. Mellier, ayon sa kung saan "lahat ng bagay na ipinangangaral sa iyo ng iyong mga teologo at mga pari na may gayong sigasig at mahusay na pagsasalita tungkol sa kadakilaan, higit na kahusayan. at ang kabanalan ng mga sakramento na ginagawa nilang sambahin mo, lahat ng sinasabi nila sa iyo nang buong kaseryosohan tungkol sa kanilang mga haka-haka na himala, lahat ng bagay na ipinipinta nila sa iyo nang may sigasig at kumpiyansa tungkol sa makalangit na mga gantimpala at kakila-kilabot na impiyernong pagdurusa - lahat ng ito, sa esensya, wala. kundi mga ilusyon, maling akala, panlilinlang, katha at panlilinlang ... ".

Gayunpaman, bilang isang patakaran, ang gayong matigas na posisyon ay hindi katangian ng Enlightenment, na hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. umasa sa prinsipyo ng deismo. Kinikilala ng teoryang ito ang paglikha ng mundo ng Diyos, ngunit nagmula sa katotohanan na sa hinaharap ay titigil ang Panginoon sa pakikialam sa mga gawain ng kalikasan at lipunan. Ang mga Deist, kung saan kabilang si Voltaire, Montesquieu, pati na rin ang mga huling figure ng Enlightenment - Rousseau, Condillac, ay pinuna ang lahat ng laganap na relihiyon at binanggit ang pangangailangan para sa isang "likas na relihiyon" na naglalayong sa kabutihan ng katwiran at tao. "Ang tabak na pumutol sa ulo ng deismo" ay "Critique of Pure Reason" ni Immanuel Kant.

Kung sa siglo XVII. ang pangunahing papel sa agham ay ginampanan ng matematika, at noong ika-18 siglo, ang biology, physics, at heograpiya ay "nakahabol" dito.

Ang agham ay nakakakuha ng isang sistematikong katangian. Rasyonalismo noong ika-17 siglo ay unti-unting nagbabago. Nagbibigay daan ito sa paniniwala sa posibilidad at pangangailangan ng pag-unlad ng katwiran, ang kaliwanagan ng tao.

Pangalawang kalahati ng 40s siglo XVIII nailalarawan sa pamamagitan ng pagbuo ng mga materyalistikong pananaw.

Ang mga gawa ni J. La Mettrie ay naglalaman ng mga pahayag na ang taong nag-iisip ay hindi makakahanap ng mga teoretikal na pundasyon o praktikal na interes para sa kanyang pananampalataya sa Diyos. Gayunpaman, naniniwala siya na ang ateismo ay hindi napapailalim sa pagpapakalat sa mga ordinaryong tao at nauunawaan lamang ng ilang piling na intelektwal na tumayo sa itaas ng iba.

Sa huling bahagi ng 40s. Ang materyalistikong pananaw ay pinatunayan sa mga gawa ni D. Diderot at P. Holbach, na itinuturing na ang ateismo ay kailangan at naa-access ng lahat.

Ang mekanikal na natural na agham, na nanaig hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ay nag-imbestiga sa paggalaw na ipinadala mula sa isang katawan patungo sa isa pa, na nagpapaliwanag sa simula ng paggalaw sa pamamagitan ng mga aksyon ng Diyos, tulad ng, halimbawa, Newton sa kanyang teorya ng "unang impulse" .

Kinilala din ni Voltaire ang pagkakaroon ng ilang walang hanggang nilalang na siyang dahilan ng lahat ng iba. Ang deism ni Voltaire ay ang batayan para sa pagbuo ng mga pananaw ng mga materyalista noong 30s at 40s, dahil kinilala niya para sa Diyos lamang ang paglikha ng mundo, at nang maglaon, ayon kay Voltaire, ang Diyos ay hindi nakikialam sa mga gawain ng mundo. Si Lametrie, Diderot, Helvetius, Holbach, na ang gawain ay kasabay ng pag-unlad ng kimika, geology at biology, ay nakatanggap ng batayan para sa paggigiit ng pag-unlad ng kalikasan mula sa sarili nito.

Pagsapit ng 60s at 70s. Tinatanggihan din ni Voltaire ang pahayag tungkol sa Banal na paglikha ng mundo, ngunit hindi ang pagkakaroon ng Diyos sa pangkalahatan. Kasabay nito, hindi siya nakakahanap ng sagot sa mga tanong gaya ng pinagmulan ng mundo, ang lokasyon ng Diyos.

Sinimulan ni Diderot ang paglikha ng "Encyclopedia, o Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts", na ang publikasyon ay tumagal mula 1751 hanggang 1780.

Naging sentro ito na nagbuklod sa mga tagapagturo. Ang aklat ay naglalaman ng impormasyon sa matematika, astronomiya, heograpiya, na inilarawan ang teknolohiya ng paggawa ng mga produktong pang-industriya.

Ang pagmamanupaktura ay unti-unting nagbibigay daan sa isang mas kumplikadong organisasyon ng paggawa.

Ang pag-unlad ng mga pabrika ay nailalarawan sa pamamagitan ng dibisyon ng paggawa hanggang sa pinakasimpleng operasyon, na siyang impetus para sa pagbuo ng aktibidad ng mapag-imbento. Ang pag-imbento ng "lumilipad" na shuttle sa industriya ng paghabi, ang pagpapalit ng kamay ng tao sa isang mekanismo, ay ang simula ng rebolusyong pang-industriya.

Ang acceleration ng paghabi ay nangangailangan ng paglikha ng isang spinning machine na naimbento ng weaver na si James Hargreaves. Noong 1784, nag-donate si Edmund Cartwright ng mekanikal na habihan sa sangkatauhan. Noong 1771, lumitaw ang isang negosyo kung saan ang isang makina ay hinihimok ng isang gulong ng tubig. Ito ay hindi na isang pagawaan, ngunit ang unang pabrika kung saan ang mga operasyon ay isinasagawa ng mga makina.

Noong 1784, ang mekaniko na si James Watt ay lumikha ng isang steam engine na maaaring gamitin anuman ang pagkakaroon ng malapit na ilog, kumpara sa isang gulong ng tubig. Minarkahan na nito ang paglipat mula sa paggawa patungo sa pabrika.

Ang unang gumaganang steam locomotive ay nilikha ng self-taught engineer na si George Stephenson noong 1814.

Ang napakalaking pagtatayo ng mga riles ay nagsimula noong 1920s. XIX na siglo. Ang mga bagong materyales at pinagkukunan ng enerhiya ay ginagamit.

Kaya, ang pag-unlad ng agham sa panahon ng Enlightenment ay umunlad alinsunod sa pamamaraan ng rasyonalismo.

KabanataIII. Mga tampok ng istilo at genresiningXviiimga siglo

Ang kalikasan ang naging modelo ng lahat ng mabuti at maganda para sa mga nagpapaliwanag. Ang kanyang tunay na kulto ay gagawin ng mga sentimentalista noong dekada 60. XVIII siglo, ngunit ang pagkahumaling sa naturalness, masigasig na pagmumuni-muni nito ay nagsisimula sa mismong panahon ng Enlightenment.

Ang nakikitang embodiment ng "pinakamahusay na mundo" para sa mga tao ng Enlightenment ay mga hardin at parke.

Ang parke ng Enlightenment ay nilikha para sa isang matayog at marangal na layunin - bilang isang perpektong kapaligiran para sa isang perpektong tao.

Ang mga parke ng Enlightenment ay hindi katulad ng kalikasan. Kasama sa komposisyon ng mga parke at hardin ang mga aklatan, art gallery, museo, teatro, templo na nakatuon hindi lamang sa mga diyos, kundi pati na rin sa damdamin ng tao - pag-ibig, pagkakaibigan, kapanglawan. Tiniyak ng lahat ng ito ang pagsasakatuparan ng mga ideyang pang-edukasyon tungkol sa kaligayahan bilang isang "natural na estado", tungkol sa isang "likas na tao", ang pangunahing kondisyon kung saan ay ang pagbabalik sa kalikasan. Kabilang sa mga ito ay nakatayo ang Peterhof (Petrodvorets), na nilikha sa baybayin ng Gulpo ng Finland ng mga arkitekto J. Leblond, M. Zemtsov, T. Usov, J. Quarenghi. Ang kahanga-hangang parke na ito na may mga natatanging palasyo at mga enggrandeng bukal ay gumanap ng isang pambihirang papel sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia at landscape gardening at sa pangkalahatan sa kasaysayan ng kulturang Ruso.

Pinagsama ng European art noong ika-18 siglo ang dalawang magkaibang uso: classicism at romanticism.

Ang klasiko sa visual na sining, musika, panitikan ay isang istilo na nakabatay sa pagsunod sa mga prinsipyo ng sinaunang Griyego at Romanong sining: rasyonalismo, simetrya, layunin, pagpigil at mahigpit na pagsunod sa nilalaman sa anyo nito.

Inilalagay ng Romantisismo ang imahinasyon, emosyonalidad at malikhaing espirituwalidad ng artista sa unahan.

Ginamit ng sining ng Enlightenment ang mga lumang istilong anyo ng klasisismo, na sumasalamin sa kanilang tulong ng isang ganap na naiibang nilalaman. Sa sining ng iba't ibang mga bansa at mga tao, ang klasisismo at romantikismo ay bumubuo ng ilang uri ng synthesis, pagkatapos ay umiiral sila sa lahat ng uri ng mga kumbinasyon at pinaghalong.

Halos sa teritoryo ng halos lahat ng Europa, mayroong isang panghihimasok ng sekular na prinsipyo sa relihiyosong pagpipinta ng mga bansang iyon kung saan dati itong gumaganap ng pangunahing papel - Italya, Austria, Alemanya. Minsan ang pagpipinta ng genre ay nagsusumikap na kunin ang pangunahing lugar. Sa halip na isang ceremonial portrait - isang intimate portrait, sa landscape painting - isang landscape ng mood.

Sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang Rococo ay naging nangungunang trend sa French art. Ang lahat ng sining ng Rococo ay binuo sa asymmetry na lumilikha ng pakiramdam ng pagkabalisa - isang mapaglaro, mapanukso, maarte, mapanukso na pakiramdam. Ito ay hindi nagkataon na ang terminong "rococo" ay nagmula sa Pranses na "rocaille" - literal na isang brilyante at isang shell na alahas. Mga Plot - pag-ibig lamang, erotiko, paboritong mga heroine - mga nymph, bacchantes, Diana, Venus, na ginagawa ang kanilang walang katapusang "mga tagumpay" at "mga palikuran".

Si Francois Boucher (1703-1770) ay naging isang kilalang kinatawan ng French Rococo. "Ang unang artista ng hari", bilang siya ay opisyal na tinawag, ang direktor ng Academy, si Boucher ay isang tunay na anak sa kanyang edad, na alam kung paano gawin ang lahat sa kanyang sarili: mga panel para sa mga hotel, mga kuwadro na gawa para sa mga mayayamang bahay at palasyo, mga cartoons. para sa mga pabrika ng tapiserya, teatro na tanawin, mga ilustrasyon ng libro, mga drawing ng fan , wallpaper, mga orasan ng mantel, mga karwahe, mga sketch ng mga costume, atbp. Ang mga karaniwang paksa ng kanyang mga canvases ay ang "The Triumph of Venus" o "The Toilet of Venus", "Venus with Cupid", "Bathing of Diana".

Antoine Watteau (1684-1721) - Pranses na pintor, bumaling sa mga larawan ng kontemporaryong buhay. Ang malalim na pagninilay ni Watteau sa kakanyahan ng tunay na mataas na sining ay makikita sa kanyang mga canvases. Ang palamuti, pagiging sopistikado ng mga gawa ni Watteau ay nagsilbing batayan para sa Rococo bilang direksyon ng estilo, at ang kanyang mga patula na pagtuklas ay ipinagpatuloy ng mga pintor ng makatotohanang direksyon sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Sa mainstream ng mga bagong aesthetic na ideya sa sining, nabuo ang gawa ni Jean Baptiste Simon Chardin (1699-1779), isang artista na, sa esensya, ay lumikha ng isang bagong sistema ng larawan. Nagsimula si Chardin sa isang still life, pininturahan ang mga bagay para sa paggamit ng kusina: mga kaldero, mga kaldero, mga balon, pagkatapos ay lumipat sa pagpipinta ng genre: "Panalangin bago kumain", "Washerwoman", at mula sa kanya - sa isang larawan.

French sculpture noong ika-18 siglo. dumadaan sa parehong mga yugto ng pagpipinta. Ang mga ito ay pangunahing mga anyong rocaille sa unang kalahati ng siglo at ang paglago ng mga klasikal na katangian sa pangalawa. Ang mga tampok ng liwanag, kalayaan, dynamics ay makikita sa iskultura ni Jean Baptiste Pigalle (1714-1785), sa buong kagandahan nito, magaan na mabilis na paggalaw, immediacy ng biyaya, "Mercury tiing a sandal."

Jean Antoine Houdon (1741-1828) - isang tunay na historiographer ng lipunang Pranses, sa kanyang sculptural portrait gallery ay naghatid ng espirituwal na kapaligiran ng panahon. Ang Voltaire ni Houdon ay isang testamento sa mataas na antas ng sining ng Pranses.

sining ng Ingles noong ika-18 siglo. - ang pag-unlad ng pambansang paaralan ng pagpipinta sa England - nagsimula kay William Hogarth (1697-1764), pintor, graphic artist, art theorist, may-akda ng isang serye ng mga painting « Ang karera ng isang puta "," Ang karera ng Mota ".

Si Hogarth ang unang pintor ng tagapagturo sa Europa.

Ang pinakamalaking kinatawan ng English school ng portrait painting, si Thomas Gainsborough (1727-1888). Ang mature na istilo ng artist ay naimpluwensyahan ni Watteau. Ang kanyang mga larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng espirituwal na pagpipino, espirituwalidad, at tula. Ang malalim na pagkatao ay likas sa kanyang mga larawan ng mga batang magsasaka.

Pagpipinta ng Italyano noong ika-18 siglo naabot nito ang rurok nito lamang sa Venice. Ang pagpapahayag ng diwa ng Venice ay si Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), ang huling kinatawan ng Baroque sa European art, pintor, draftsman, engraver. Ang Tiepolo ay nagmamay-ari ng mga monumental na fresco cycle, parehong eklesiastiko at sekular.

Ibinigay ng Venice sa mundo ang magagandang masters ng veda - ang urban architectural landscape: Antonio Canaletto (1697-1768), sikat sa mga solemne na larawan ng buhay ng Venice laban sa background ng kamangha-manghang theatrical architecture nito; Francesco Guardi (1712-1793), na nakahanap ng inspirasyon sa mga simpleng motibo ng pang-araw-araw na buhay ng lungsod, ang mga patyo na nababad sa araw, mga kanal, lagoon, mga masikip na pilapil. Gumawa si Guardi ng bagong uri ng landscape, na minarkahan ng tula, spontaneity ng mga impression ng madla.

Ang ikalabing walong siglo ay naging daan din para sa dominasyon ng burges na kultura. Ang lumang, pyudal na ideolohiya ay pinalitan ng panahon ng mga pilosopo, sosyologo, ekonomista, at manunulat.

Ang pangunahing pampanitikang genre ng Enlightenment ay ang nobela.

Ang tagumpay ng nobela, lalo na makabuluhan sa England, ay inihanda ng tagumpay ng pamamahayag na pang-edukasyon.

Alam na alam ng mga manunulat ng kaliwanagan kung gaano di-sakdal ang kanilang kontemporaryong lipunan at kung gaano kasama ang tao, at, gayunpaman, umaasa sila na, tulad ni Robinson mula sa unang bahagi ng nobela ni Daniel Dafoe (1660-1731), ang sangkatauhan, umaasa sa kanyang dahilan at pagsusumikap, ay aangat sa taas ng sibilisasyon ... Ngunit marahil ang pag-asa na ito ay ilusyon, gaya ng malinaw na pinatotohanan ni Jonathan Swift (1667-1754) sa nobela ng alegorya na "Gulliver's Journey" nang ipadala niya ang kanyang bayani sa isla ng mga matatalinong kabayo. Sa pamplet na kanyang ginawa, "The Tale of the Barrel," natatawa siya ng tawa sa alitan sa simbahan.

Ang paglalagay ng isang positibong programa sa kanilang mga libro, ang mga enlighteners ay malawakang ipinakita kung paano nabubuhay ang isang tao, nanlilinlang at nanlilinlang. Ang moral na ideyal ay palaging kasama ng pangungutya. Ang nobela ni G. Fielding (1707-1754) "The Story of Tom Jones, Foundling" ay gumagamit ng parallel plot structure, na nakapagpapaalaala sa isang fairy tale: tungkol sa mabuti at masasamang kapatid, na ang bawat isa, sa huli, ay gagantimpalaan kung ano ang kanyang nararapat.

Ito ay isang panahon ng mga bagong pilosopikal na paniniwala, isang panahon kung saan ang mga ideya ay hindi lamang ipinahayag sa mga treatise, ngunit madaling lumipat sa mga nobela, na inspirasyon at niluwalhati ng mga makata.

Ang isang malawak na hanay ng mga ideyang pang-edukasyon ay ipinakita sa gawain ng makatang Ingles at satirist na si Alexander Pop (1688-1744). Ang kanyang pilosopiko at didactic na tula na "Sanaysay sa Tao" ay naging isang aklat-aralin ng bagong pilosopiya para sa Europa. Ang paglalathala ng una nitong edisyong Ruso noong 1757 ay talagang simula ng Kaliwanagan ng Russia.

Sa huling dekada ng siglo, kasama ang klasisismo, isang bagong trend ang umuusbong sa fiction - sentimentalism, na lubos na ipinahayag sa mga kwento ni N.M. Karamzin (1766-1826) "Poor Liza" at "Natalia, Boyar's Daughter".

Sa pagtatapos ng XVII-XVIII na siglo. ang wikang musikal na iyon ay nagsimulang mahubog, kung saan magsasalita ang buong Europa.

Ang una ay sina Johann Sebastian Bach (1685-1750) at Georg Friedrich Handel (1685-1759).

Si Bach ay isang mahusay na kompositor at organista na Aleman na nagtrabaho sa lahat ng mga genre ng musika maliban sa opera. Siya pa rin ang ganap na master ng polyphony. Si Handel, tulad ni Bach, ay gumamit ng mga paksa sa Bibliya para sa kanyang mga gawa. Ang pinakatanyag ay "Saul", "Israel sa Ehipto", "Mesiyas". Sumulat si Handel ng higit sa 40 opera, nagmamay-ari siya ng mga organ orchestra, sonata, suite.

Ang Viennese classical school at ang pinakakilalang mga master nito na sina Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) at Ludwig van Beethoven (1770-1827) ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa musikal na sining ng Europa. Ang mga klasikong Viennese ay nag-isip muli at ginawang tunog ang lahat ng mga genre at anyo ng musika sa isang bagong paraan. Ang kanilang musika ay ang pinakamataas na tagumpay ng panahon ng klasisismo para sa pagiging perpekto ng mga melodies at anyo.

Si Franz Joseph Haydn, ang guro ng Mozart at Beethoven, ay tinawag na "Ama ng Symphony". Nakagawa siya ng mahigit 100 symphony. Marami sa kanila ay batay sa tema ng mga katutubong awit at sayaw, na binuo ng kompositor na may kamangha-manghang sining. Ang tuktok ng kanyang trabaho ay ang "12 London Symphonies", na isinulat sa matagumpay na paglalakbay ng kompositor sa England noong 90s.

Noong ika-18 siglo, sumulat si Haydn ng maraming magagandang quartets at clavier sonatas.

Siya ang may-akda ng higit sa 20 opera, 13 misa, isang malaking bilang ng mga kanta at iba pang mga gawa. Sa pagtatapos ng kanyang karera, lumikha siya ng dalawang monumental na oratorio - "The Creation of the World" (1798) at "The Seasons" (1801), na nagpapahayag ng ideya ng kadakilaan ng uniberso at buhay ng tao. Dinala ni Haydn ang symphony, quartet at sonata sa klasikal na pagiging perpekto.

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay nagsulat ng musika at tumugtog ng violin at harpsichord sa edad na ang ibang mga bata ay hindi pa rin makabuo ng mga titik. Ang mga pambihirang kakayahan ni Wolfgang ay nabuo sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, ang biyolinista at kompositor na si Leopold Mozart. Sa mga opera na The Abduction from the Seraglio, The Marriage of Figaro, Don Juan, The Magic Flute, Mozart na may kamangha-manghang husay na lumilikha ng magkakaibang at buhay na buhay na mga karakter ng tao, ay nagpapakita ng buhay sa mga kaibahan nito, lumilipat mula sa isang biro tungo sa malalim na kaseryosohan, mula sa masaya hanggang sa banayad. tula na liriko.

Ang parehong mga katangian ay likas sa kanyang mga symphony, sonata, konsyerto, quartets, kung saan siya ay lumilikha ng pinakamataas na klasikal na halimbawa ng mga genre. Ang mga taluktok ng klasikal na symphonism ay tatlong symphony, na isinulat noong 1788 (sa kabuuan, isinulat ni Mozart ang tungkol sa 50). Ang symphony na "E flat major" (no. 39) ay nagpapakita ng buhay ng isang tao na puno ng saya, paglalaro, at isang masayang galaw ng sayaw. Ang symphony na "G minor" (no. 40) ay nagpapakita ng malalim na liriko na tula ng paggalaw ng kaluluwa ng tao. Symphony "C major" (number 41), na tinatawag ng mga kontemporaryo na "Jupiter", niyakap ang buong mundo sa mga kaibahan at kontradiksyon nito, iginiit ang katwiran at pagkakatugma ng istraktura nito.

KONGKLUSYON

Ang ika-18 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang uliran na sentralisasyon ng produksyon, kapital, mga pamilihan sa pagbebenta, ang paglitaw ng mga makapangyarihang monopolyo, ang kanilang pagpapalawak sa gastos ng mga umiiral at bagong puwersahang nilikha na mga kolonya, ang muling pamamahagi ng mga saklaw ng impluwensya sa pagitan ng mga estado at monopolyo.

Ang kinahinatnan ng mga pangyayaring ito ay isang matalim na paglala ng mga kontradiksyon sa pagitan ng iba't ibang larangan ng pilosopiya, etika, kasaysayan, sining.

Mula noong ika-18 siglo. lumaganap ang kapangyarihan ng bourgeoisie sa Europe sa dumaraming bilang ng mga bansang nagpapalawak at nagpapalakas ng kanilang mga kolonya. Noong siglo XIX. ang katalinuhan ng mga problemang sosyo-ekonomiko at pampulitika ay tumataas, na nagiging paksa ng pagsasaalang-alang ng pilosopiya, ay makikita sa teorya ng sining.

Isinulat ni A. Schweitzer na ang mga etikal na mithiin na binalangkas ng Enlightenment at rationalism, sa pakikipag-ugnayan sa totoong buhay ng lipunan, ay nagbago nito. Gayunpaman, mula sa kalagitnaan ng siglo XIX. ang kanilang impluwensya ay unti-unting tumigil, dahil hindi ito nakahanap ng suporta sa umiiral na pananaw sa mundo.

Ang pilosopiya, na hindi pinansin ang mga problema ng kultura, ay nagpakita ng kumpletong hindi pagkakapare-pareho, dahil hindi nito isinasaalang-alang na ang batayan ng isang pananaw sa mundo ay hindi lamang kasaysayan at natural na agham.

Sa larangan ng sining sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. nagkaroon ng pag-usbong ng istilong Baroque, na malapit na nauugnay sa eklesiastiko at aristokratikong kultura ng panahong iyon. Nagpakita ito ng mga hilig na luwalhatiin ang buhay, ang lahat ng kayamanan ng totoong buhay. Pagpipinta, eskultura, arkitektura, baroque music kumanta at mataas na monarchs, ang simbahan, ang maharlika. Ang karilagan, alegorikong intricacy, pathos at theatricality ng Baroque artistic style, ang kumbinasyon ng ilusyon na may katotohanan sa loob nito, ay binuo sa maraming mga monumento ng kultura, lalo na sa Italya (ang gawain ng iskultor at arkitekto Bernini, arkitekto Borromini, atbp.) . Lumaganap din ang Baroque sa Flanders, Spain, Austria, sa ilang rehiyon ng Germany, sa Poland. Hindi gaanong kapansin-pansin, ang istilong ito ay nagpakita mismo sa England at Holland, na ang sining ay mas malapit sa genre at pang-araw-araw na pagiging totoo kaysa sa kadakilaan, kalabisan at pagiging kumbensyonal ng baroque.

Ang isang iba't ibang uri ng aesthetics, kabaligtaran sa artistikong paraan ng Baroque, ay na-canonized sa European sining at panitikan sa pamamagitan ng klasisismo. Malapit na nauugnay sa kultura ng Renaissance, ang klasisismo ay bumaling sa mga sinaunang pamantayan ng sining bilang mga perpektong modelo, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng rasyonalistikong kalinawan at kahigpitan. Ang Classicism ay ginawang legal ang mga prinsipyo ng "ennobled nature", artipisyal na paghahati sa mga genre - "high" (trahedya, ode, epic, historical, mythological at religious painting) at "low" (comedy, satire, fable, genre painting), ang pagpapakilala ng ang batas ng tatlong pagkakaisa - lugar, oras, aksyon.

LISTAHANGINAMITPANITIKAN

1. Kravchenko AI, Culturology - ika-4 na ed. - M .: Akademikong proyekto, Triksta, 2003.- 496s.

2. Kulturolohiya. Kasaysayan ng kultura ng mundo. Teksbuk / Ed. T. F. Kuznetsova. - M .: "Academy", 2003. - 607s.

3. Kulturolohiya. Kasaysayan ng Kultura ng Daigdig / Ed. A.N. Markova. - 2nd ed. binago at karagdagang - M .: UNITI, 2000.- 600s.

4. Polishchuk V.I., Culturology.- M .: Gardariki, 1999.- 446s.

5. Radugin A.A., Culturology.- M .: Center, 2001.- 304s.

6. Chekalov DA, Kondratov VA, Kasaysayan ng kultura ng mundo. Mga tala sa panayam. - Rostov - on - Don: Phoenix, 2005. - 352s.

7. Shishova NV, Akulich TV, Boyko MI, History and Culturology. - 2nd ed. binago at karagdagang - M .: Logos, 2000. - 456s.

Mga katulad na dokumento

Mga katangiang katangian ng Edad ng Enlightenment, mga natatanging katangian ng pag-unlad nito sa England, France at Germany. Pilosopikal na Kaisipan ng Enlightenment. Mga tampok ng istilo at genre ng arkitektura, pagpipinta, musika, panitikan sa panahong ito, ang mga natitirang kinatawan nito.

pagsubok, idinagdag noong 06/11/2009

Kronolohikal na balangkas ng modernong panahon. Ang magkasalungat na katangian ng proseso ng kultura ng Europa noong ika-17 siglo. Ang kultura ng Europa sa panahon ng absolutismo at panahon ng Enlightenment. Ang periodization ng classicism. Ang mga pangunahing pilosopikal na uso sa Europa noong ikalabinsiyam na siglo.

pagsubok, idinagdag noong 01/09/2011

Ang mga pangunahing tampok ng kultura ng Kanlurang Europa ng modernong panahon. Mga tampok ng kultura at agham ng Europa noong ika-17 siglo. Mga mahahalagang nangingibabaw ng kultura ng European Enlightenment noong ika-18 siglo. Ang pinakamahalagang mga uso sa kultura ng siglong XIX. Mga yugto ng kulturang sining ng ika-19 na siglo

abstract, idinagdag noong 12/24/2010

Pag-unlad ng kulturang Ruso noong ika-18 siglo: katutubong sining, musika, kultura ng maharlika at edukasyon. Ang agham ng Russia noong ika-18 siglo, M.V. Lomonosov. Mga tampok ng estilo at genre ng sining ng Europa noong ika-18 siglo, ang kanilang impluwensya sa pag-unlad ng kulturang Ruso.

term paper, idinagdag noong 10/23/2014

Mga paunang kondisyon para sa pag-unlad at mga pangunahing tampok ng kulturang Ruso noong ika-18 siglo. Mga direksyon ng pagbuo ng globo ng paliwanag at edukasyon, panitikan, arkitektura at pagpipinta. Mga natitirang kinatawan ng mga direksyong ito at isang pagtatasa ng kanilang mga pangunahing tagumpay noong ika-18 siglo.

idinagdag ang pagtatanghal noong 05/20/2012

Pagkilala sa pamana ng kultura noong ika-18 siglo. Pagsasaalang-alang sa mga pangunahing halaga ng Enlightenment. Mga Tampok ng Enlightenment sa mga bansang Europeo. Mga tampok ng estilo at genre ng sining. Isang panahon ng mga dakilang pagtuklas at mga dakilang maling akala; kulto ng kalikasan.

term paper, idinagdag noong 08/09/2014

Intelektwal na agos ng Enlightenment. Mga tampok ng sining ng Rococo. Mga natatanging tampok ng European art sa simula ng ikalabinsiyam na siglo: classicism, romanticism at realism. Ang kakanyahan at pilosopikal at aesthetic na mga prinsipyo ng simbolismo, impresyonismo at post-impresyonismo.

abstract, idinagdag noong 05/18/2011

Mga istilo at uso na namamayani sa eskultura ng mundo noong ika-18 siglo. Paano naganap ang pagliko mula sa Middle Ages hanggang sa Bagong Panahon sa iskultura ng Russia noong ika-18 siglo. Mga tampok ng iba't ibang mga estilo: baroque, classicism, rococo, romanticism, neoclassicism.

idinagdag ang pagtatanghal noong 05/27/2015

Ang kultura ng Europa sa modernong panahon, ang mga tampok nito: humanismo at Eurocentrism. Mga tampok na pilosopikal at aesthetic ng pag-unlad ng kultura ng Enlightenment. Ang mga ideya ng mga tagapagturo at panlipunang utopia. Siyentipikong kultural na konsepto ng Enlightenment.

pagsubok, idinagdag noong 12/24/2013

Pangkalahatang katangian at katangiang katangian ng kultura ng Bagong Panahon at ng Enlightenment. Rococo bilang Artistikong Estilo ng Makabagong Panahon. Classicism sa artistikong kultura ng XIII-XIX na siglo. Sentimentalismo: Pintor, Makata, Pangunahing Akda.

Hindi, hindi ka malilimutan, ang siglo ay nakakabaliw at matalino! ..
A.N. Radishchev

Sa isang serye ng mga siglo ng kasaysayan ng Europa, ang ika-18 siglo ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. May mga oras ng mas engrande na mga nagawa, ngunit walang panahon na mas kumpleto sa istilo, higit pa, kung sabihin, "buo". Ang sikat na kritiko ng sining na si N. Dmitrieva ay tinawag itong huling siglo ng dominasyon ng aristokratikong kultura. Kaya naman ang pagpipino nito at ang mismong "estilo" na ito, kung minsan ay nakakasira ng lalim. At sa parehong oras, ito ang panahon ng pagtatatag ng mga bagong halaga sa buhay ng mga Europeo - mga halaga na nabubuhay pa ngayon at kung saan, sa katunayan, ay tumutukoy sa kasalukuyang mukha ng sibilisasyong European.
Sa malambing na huni ng mga harpsichord at alpa, sa pang-araw-araw na buhay, sa mga ulo at puso ng mga Europeo, maraming mga rebolusyon ang naganap nang sabay-sabay, kung saan dalawa lamang ang karaniwang tinatawag nating "rebolusyon" na nararapat: ang Great French Revolution at ang Digmaan ng Kalayaan ng mga Estados Unidos. Samantala, naglalagay lamang sila ng mga tuldok na amoy dugo at pulbura sa mga panukala na masigasig na isinulat ng Europa sa buong ika-18 siglo.
Kaya, una, kaunti tungkol sa mga rebolusyon.

Rebolusyon sa mga mesa

Ang pangunahing tagumpay ng "ikalabing walong siglo" ay na ito, sa prinsipyo, ay nagtatapos sa kagutuman sa mga pangunahing bansa ng Europa. Hayaang ang "mga kaguluhan sa tinapay" sa Paris ay hindi masyadong nakakaabala sa amin: mas madalas sila ay nagkakagulo dahil sa kakulangan o mataas na halaga ng pamilyar na puting tinapay. Kaya't ang walang kabuluhang parirala ni Marie Antoinette ("Kung ang mga tao ay walang tinapay, hayaan silang kumain ng mga cake") ay medyo hindi masyadong walang kabuluhan. Oo, may mga pagkaantala sa supply ng tinapay sa malalaking lungsod, gayunpaman, sa mga tuntunin ng napakagutom, ang Europa ay binaril nang buo sa pinakadulo simula ng ika-18 siglo, nang, sa panahon ng pagkabigo sa pananim, maging sa mesa ni Madame Mentenon, nagsimulang ihain ang itim na tinapay.
Noong ika-18 siglo, ang menu ng isang European ay nagbago nang malaki. Ang lumang triad (tinapay - karne - alak) ay kinumpleto ng mga bagong pagkain: patatas, mais, spinach, berdeng mga gisantes, tsaa, kape at tsokolate (na nagiging mas at mas sikat na mga pagkain). At ang nakaraang tatlong "balyena" ng European diet ay makabuluhang nagbabago ng kanilang "mukha". Mula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang rye bread sa France ay pinalitan ng wheat bread na may gatas (ang sikat na "French booths" ay dinala sa Europa ng mga sundalo ni Napoleon sa kanilang mga bayonet).
Sa pagpapabuti ng pag-aalaga ng hayop, ang merkado ng karne ay unti-unting nagiging puspos, labis na napipigilan ng malakas na paglaki ng populasyon sa nakaraang tatlong siglo. Siyempre, para sa karamihan ng mga Europeo, ang karne ay hindi pa rin magagamit sa pinakakapaki-pakinabang na anyo: sa anyo ng corned beef at lahat ng uri ng pinausukang karne. Gayunpaman, ito ay mas mahirap pa rin sa isda: sinabi na ang mga mahihirap ay natatamasa lamang ang bango ng sariwang isda.
Sa wakas, natukoy ng klima at panlasa ang mga katangian ng pagkonsumo ng mga inuming nakalalasing. Ang timog at timog-kanluran ng Europa ay pumili ng alak, ang hilaga at hilaga-kanluran - beer, at ang magara at pinakamalamig na hilagang-silangan - siyempre, vodka.
Ang pag-agos ng asukal (sa pangkalahatan, medyo mahal pa rin) ay naging posible na mag-ani ng mga prutas at berry (at mga bitamina para sa taglamig) para magamit sa hinaharap. Totoo, sa simula ng ika-18 siglo, ang jam ay isang bihirang at mahalagang produkto pa rin na, halimbawa, ipinakita ito ng mga Parisian bilang isang regalo kay Peter the Great.
Ang lahat ng mga tila purong culinary inobasyon ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon. Sapat na upang sabihin na ang Britain, na hindi alam ang kakulangan ng mga produktong karne, ay may malaking utang dito sa malakas na paglaki ng populasyon noong ika-18 siglo - kung wala ito, sa katunayan, ang British Empire ay hindi mangyayari. At ang pagmamahal ng mga Amerikanong kolonista para sa tsaa ay humantong sa kanilang galit sa pagtaas ng mga tungkulin sa tsaa na ipinataw ng mga opisyal ng Britanya (ang tinatawag na "Boston Tea Party"). Sa matalinghagang pagsasalita, ang Estados Unidos ng Amerika ay ipinanganak mula sa isang tasa ng natapong tsaa.
Ang rebolusyon sa mga talahanayan ay nagpasulong sa pag-unlad ng lipunan. Kung wala ito, ang Europa at Hilagang Amerika ay hindi magiging hegemonya ng iba pang bahagi ng mundo noong ika-19 na siglo.
(Sa pamamagitan ng paraan, ang ika-18 siglo ay dumating sa grips sa setting ng European table, na kung saan ay facilitated sa pamamagitan ng produksyon ng porselana, gourmand sa halip ng katakawan at isang pagtaas sa mga pamantayan ng kalinisan. banquets) mula doon - mula sa "labing-walong siglo" ).

Isang rebolusyon sa isipan

Ang ika-18 siglo ay karaniwang tinatawag na Age of Enlightenment, bagaman ang salitang ito mismo ay masyadong matamlay at humigit-kumulang na tumutukoy sa mga prosesong naganap sa ulo ng mga Europeo sa pagitan ng 1700 at 1804 (Ipinapahiwatig ko ang taon ng pagkamatay ni I. Kant).
Ang mga European thinkers ay sumisira sa teolohiya at nililimitahan ang globo ng pilosopiya na nararapat mula sa natural na agham. Ayon sa mekanikal na larawan ng mundo ni Newton, ang Diyos ay kailangan lamang bilang isa na nagbigay ng unang puwersa sa pag-unlad ng kalikasan, at pagkatapos ay ang mundo ay gumulong palayo sa kanya nang hiwalay.
Ang ika-18 siglo ay isang siglo ng mga practitioner, kaya naman ang mga nag-iisip ay hindi nasisiyahan sa walang laman na mga haka-haka na eskolastiko. Ang criterion ng katotohanan ay karanasan. Ang anumang kalunos-lunos at retorika ay tila hindi nararapat sa anumang pagkakataon. Ang pagkamatay ng kanser, ang Marquis, kung kanino pinaglingkuran ni Rousseau, ay naglalabas ng mga gas, ay nagpahayag na ang isang babaeng may kakayahang ito ay mabubuhay pa rin - at ibibigay ang kanyang kaluluwa sa Diyos, maaaring sabihin ng isa, na may bastos, walang malasakit na ngiti.
Hinahangaan ng mga pilosopo ang pagiging perpekto ng mundo (Leibniz) at walang awang pinupuna ito (encyclopedists), umaawit ng hosanna sa pangangatwiran at pag-unlad ng sibilisasyon (Voltaire) at idineklara ang pag-unlad at katwiran bilang mga kaaway ng likas na karapatang pantao (Rousseau). Ngunit ang lahat ng mga teoryang ito ngayon, sa distansiyang mga taon, ay tila hindi eksklusibo sa isa't isa. Lahat sila ay umiikot sa isang tao, ang kanyang kakayahang maunawaan ang mundo sa kanyang paligid at ibahin ang anyo nito alinsunod sa kanyang mga pangangailangan at ideya tungkol sa "pinakamahusay".
Kasabay nito, sa napakahabang panahon, ang mga pilosopo ay nananatili sa paniniwala na ang tao ay makatwiran at likas na mabuti, na ang "mga pangyayari" lamang ang dapat sisihin sa kanyang mga kasawian. Ang karunungang bumasa't sumulat at patatas ay itinanim ng mga monarko mismo. Ang pangkalahatang saloobin ng pilosopiyang Europeo noong ika-18 siglo ay maaaring tawaging "maingat na optimismo", at ang slogan nito ay ang panawagan ni Voltaire sa lahat na "upang linangin ang kanilang sariling hardin."
Sa kasamaang palad, ang madugong kakila-kilabot ng Rebolusyong Pranses ay gagawing radikal na muling isaalang-alang ang kasiyahang maling akala ng mga pilosopo - ngunit ito ay gagawin na sa susunod na siglo. Gayunpaman, ang purong European na ideya ng mga karapatan ng indibidwal ay gaganapin noon, sa ika-18 siglo, bilang ang pinakapangunahing halaga.

Rebolusyon sa mga puso

Ang "Panahon ng Dahilan" ay hindi magaganap sa lahat ng kagandahan nito kung walang rebolusyon sa mga puso. Ang personalidad ay unti-unting pinalaya, napagtanto ang kanyang panloob na mundo bilang mahalaga at mahalaga. Ang emosyonal na buhay ng mga Europeo ay nagiging mas mayaman at mas sopistikado.
Ang mahusay na musika noong ika-18 siglo ay naging isang walang kamatayang patotoo dito - marahil isa sa pinakamataas na tagumpay sa kasaysayan ng sangkatauhan.
Ang kahanga-hangang kompositor ng Pranses noong unang bahagi ng ika-18 siglo na si J.F. Si Rameau ang unang nagbalangkas ng intrinsic na papel ng musika, na dati ay itinuturing na tulong lamang sa salita. Sumulat siya: "Upang tunay na tamasahin ang musika, kailangan nating ganap na matunaw dito" (sinipi sa G. Königsberger, p. 248).
Ang musika ay mas tumpak at banayad na nagpahayag ng mga emosyon noong panahong iyon kaysa sa isang censored na salita na na-clamp ng mga kombensiyon. Para sa edukadong European, ito ay naging isang ganap na dapat. Sa mga aklatan ng mga kastilyo ng Czech at Austrian, ang mga folder ng musika ay masikip sa mga istante kasama ang mga libro: ang mga novelties ng musika ay nabasa dito mula sa paningin, tulad ng mga pahayagan - at tulad ng sakim!
Ang musika ng ika-18 siglo ay puno pa rin ng maraming mga kombensiyon at mga formula. Ang pagkakaroon ng mga karaniwang lugar na ito ang nagbigay-daan sa mga kompositor na maging napakarami (higit sa 40 opera ni G.F.Handel, higit sa 200 violin concert ni A. Vivaldi, higit sa 100 symphony ni I. Haydn!) at mga baguhan: J.J. Gumagawa si Rousseau ng isang opera, na nagtatamasa ng tagumpay sa korte, at ang hari mismo, na labis na wala sa tono, ay humihina ng kanyang paboritong ariet mula roon.
Ang musika noong ika-18 siglo ay malapit na nauugnay sa buhay at pang-araw-araw na buhay. Inaasahan ni Bach na ang kanyang sagradong musika ay maitanghal ng koro ng mga parokyano sa simbahan, at ang pinakamamahal na araw-araw na sayaw, ang minuet, ay naging mahalagang bahagi ng anumang symphony hanggang sa panahon ng Beethoven.
Napagtanto ng bawat bansa sa ika-18 siglo ang pagka-orihinal nito sa pamamagitan ng musika. German G.F. Dinala ni Handel ang masaganang Italian opera seria sa maulap na London. Ngunit ang mga antigong plot ay tila sa publiko ng British ay masyadong abstract at walang buhay. Halos hindi binabago ang anyo ng musikal, si Handel ay nagpapatuloy sa paglikha ng mga oratorio, na, kumbaga, ang parehong mga opera, ngunit sa pagtatanghal lamang ng konsiyerto, habang ang mga ito ay nakasulat sa mga kuwento mula sa Bibliya na masigasig na naranasan ng mga nakikinig. At ang pinakamalawak na publiko ay tumugon nang may sigasig dito - ang mga espirituwal na oratorio ni Handel ay nagiging isang pambansang kayamanan, ang kanilang pagganap ay ibinubuhos sa makabayang pagpapakita.
Ang resulta ng pag-unlad ng musikal noong ika-18 siglo ay ang gawain ni V.A. Mozart. Ang mapanlikhang Austrian ay nagpapakilala ng isang bagong tema sa musika - ang tema ng kapalaran ng kanyang lumikha, iyon ay, ipinakilala niya ang personalidad ng isang kontemporaryo sa kanyang simple at kagyat na pagnanasa, kagalakan at takot. "Sa pangkalahatan, ang tao ay isang nilalang ng Diyos" salamat dito, sa musika, siya ay nagiging isang tao ng isang partikular na panahon, nakuha ang mga tampok ng isang tunay na personalidad at kapalaran.

Isang rebolusyon sa ugali

Ang isang mahigpit na hierarchical na pyudal na lipunan ay palaging binibigyang pansin ang kagandahang-asal. Ito ay isang paraan ng pagbibigay-diin sa katayuan (ordered inequality) ng panlipunang posisyon.
Siyempre, ang kagandahang-asal ay patuloy na nangingibabaw sa mga relasyon ng tao noong ika-18 siglo. Inaantala ng mga ambassador ang paghahatid ng mga kredensyal kung ang mga papel ay hindi dumating sa oras upang patunayan na ang kanilang maharlika ay nagsimula noong hindi bababa sa ika-14 na siglo. Kung hindi, sa seremonya ng pagtatanghal sa Versailles, ang hari ay hindi magagawang yakapin at halikan ang asawa ng embahador, ngunit batiin lamang siya! Kinokontrol ng kagandahang-asal ang isipan ng mga courtier sa isang lawak na ang ilan sa kanila sa lahat ng seryoso ay iginiit na ang Great French Revolution ay sumiklab dahil sa ang katunayan na ang Comptroller General of Finance Necker ay nagpakita sa hari sa sapatos na may busog, at hindi na may buckles. !
Gayunpaman, ang mga monarko mismo ay pagod na sa lahat ng mga kombensyong ito. Si Louis Fifteen ay nagtatago mula sa mga bono ng kagandahang-asal sa mga boudoir ng kanyang minamahal, si Catherine the Great - sa kanyang Hermitage, at si Marie Antoinette ay hindi maaaring lunukin kahit isang piraso sa isang tradisyonal na pampublikong royal meal at busog na pagkatapos, nag-iisa na.
Ang patyo ay sinasalungat ng isang salon, aristokratiko at burges, kung saan ang mga may-ari at mga bisita ay nakikipag-usap sa madaling salita. Ang mga august na tao ang nagtakda ng tono. Ang Regent ng France na si Philippe Orleans Jr. ay nagpapahayag sa kanyang mga orgies: "Lahat ay ipinagbabawal dito maliban sa kasiyahan!"
Ngunit ang ice floe ng pyudal etiquette ay unti-unting natutunaw at hindi pantay. Noong 1726, kayang talunin ng mga footman ng isang marangal na seigneur ang naka-istilong may-akda na si de Voltaire ng mga stick para sa isang matapang na sagot sa kanilang panginoon. Noong 1730, maaaring tumanggi ang simbahan na ilibing ang sikat na aktres na si Adrienne Lecouvreur (sa kabila ng katotohanan na siya ang maybahay ng Marshal ng France), dahil sa kanyang buhay siya ay nakikibahagi sa "nakakahiya na gawain ng playgirl."
Ngunit makalipas ang dalawampung taon, sa parehong France, nagbabago ang katayuan ng artista - literal na pipilitin ng artista ang hari na igalang ang kanyang dignidad bilang tao. At naging ganito. Nagalit kay Louis the Fifteenth, ang sikat na master ng pastel portrait na Latour sa mahabang panahon ay tumanggi na imortalize ang "sarili" ang Marquise of Pompadour. Nang magawa niyang hikayatin ang kapritso, inilantad ng artista ang kanyang sarili halos sa kanyang kamiseta. Sa panahon ng sesyon, pumasok ang hari. "Paano madam, sumumpa ka sa akin na hindi nila tayo pakikialaman!" - Sumigaw si Latour at nagmamadaling kunin ang mga krayola. Bahagyang hinikayat ng hari at ng kanyang metressa ang pastel virtuoso na ipagpatuloy ang sesyon.
Siyempre, sa pyudal na lipunan, ang titulo ang nagtatakda ng lahat, hindi ang talento. Isinulat ni Mozart na sa mesa ng arsobispo ng Salzburg, ang kanyang lugar ay mas mataas kaysa sa footman, ngunit mas mababa kaysa sa tagapagluto. Ngunit sa mga oras na ito, inililibing na ng burges na Inglatera ang "aktor", ang mahusay na aktor na si D. Garrick, sa Westminster Abbey!
Ang krisis ng pyudal na lipunan ay nagbibigay ng bagong pag-unawa sa tao. Ngayon ang ideal ay hindi isang pyudal na panginoon o isang maharlika sa korte, ngunit isang pribadong tao, isang "mabuting tao" sa France, isang ginoo sa England. Sa pagtatapos ng siglo, sa mga bansang ito, hindi maharlika, ngunit tagumpay, talento at kayamanan ang tumutukoy sa katayuan ng isang indibidwal sa lipunan.
Narito ang isang tipikal na anekdota sa paksang ito. Kinasusuklaman ni Napoleon ang kompositor na si Cherubini. Minsan sa isang reception sa palasyo, pagkatapos ng pagpapakilala ng lahat ng naroroon, ang emperador ay muling nagtanong tungkol sa pangalan ng "maginoong ito." "Cherubini pa rin, sir!" Matigas na sagot ng maestro.
Sa ibang mga bansa, ang pagpapalaya ng indibidwal ay aabot ng halos kalahati ng susunod na siglo.

Natuklasan ni Peter ang Europa

Noong ika-18 siglo, isa pang dakilang kapangyarihan, ang Russia, ang pumasok sa larangan ng pulitika sa Europa. Ang "pagtatanghal" ng bagong higanteng pampulitika ay naganap noong tagsibol at tag-araw ng 1717, nang ang embahada ng misteryoso pa rin, ngunit bahagyang European "Muscovites" ay bumisita sa isang bilang ng mga European capitals.
Naku, ni sa Paris, o sa Berlin, hindi nabighani ang mga bayaning Ruso sa pangunguna ni Tsar Peter.
Ngayon para sa mga detalye.
Sa pagtatapos ng Abril ng taong iyon, dumating ang mga Ruso sa hangganan ng Pransya. Ipinadala ng Versailles ang isa sa pinakamagagandang courtier nito, ang Marquis de Mailly-Nesle, upang salubungin sila. Natagpuan ng Marquis ang mga Ruso ... siyempre, sa isang tavern, hilik at pagsusuka. Si Peter lang ang umiikot ng kanyang dila.

Ang malalim na pagbabago sa sosyo-politikal at espirituwal na buhay ng Europa na nauugnay sa paglitaw at pagbuo ng mga relasyon sa ekonomiya ng burges ay tumutukoy sa mga pangunahing nangingibabaw ng kultura ng ika-18 siglo. Ang espesyal na lugar ng makasaysayang panahon na ito ay makikita sa mga epithets na natanggap nito: "ang edad ng katwiran", "ang panahon ng Enlightenment." Ang sekularisasyon ng pampublikong kamalayan, ang paglaganap ng mga mithiin ng Protestantismo, ang mabilis na pag-unlad ng natural na agham, ang lumalagong interes sa siyentipiko at pilosopikal na kaalaman sa labas ng mga silid-aralan at laboratoryo ng mga siyentipiko - ito ay ilan lamang sa mga pinakamahalagang palatandaan ng panahon. Ang ika-18 siglo ay malakas na idineklara ang sarili nito, na naglalagay ng bagong pag-unawa sa mga pangunahing nangingibabaw sa pag-iral ng tao: saloobin sa Diyos, lipunan, estado, ibang tao at, sa huli, isang bagong pag-unawa sa Tao mismo.

Ang panahon ng Enlightenment ay wastong matatawag na "gintong panahon ng utopia." Pangunahing kasama sa Enlightenment ang paniniwala sa kakayahang baguhin ang isang tao para sa mas mahusay sa pamamagitan ng "makatwiran" na pagbabago ng mga pundasyong pampulitika at panlipunan. Ang pag-uugnay sa lahat ng mga pag-aari ng kalikasan ng tao sa impluwensya ng nakapaligid na mga pangyayari o kapaligiran (mga institusyong pampulitika, mga sistemang pang-edukasyon, mga batas), ang pilosopiya ng panahong ito ay nag-udyok sa pag-iisip tungkol sa gayong mga kondisyon ng pag-iral na makatutulong sa tagumpay ng kabutihan at pangkalahatang kaligayahan. Hindi pa kailanman nagsilang ang kulturang Europeo ng napakaraming nobela, mga treatise na naglalarawan ng mga huwarang lipunan, mga paraan ng pagbuo at pagtatatag ng mga ito. Kahit na sa pinaka-prakmatikong mga akda noong panahong iyon, ang mga tampok ng utopia ay nakikita. Halimbawa, ang tanyag na "Deklarasyon ng Kasarinlan" ay kasama ang sumusunod na pahayag: "lahat ng tao ay nilikhang pantay-pantay at pinagkalooban ng Lumikha ng ilang mga karapatan na hindi maipagkakaila, kabilang ang karapatan sa buhay, kalayaan, ang paghahanap ng kaligayahan."

Ang reference point para sa mga lumikha ng 18th century utopias ay ang "natural" o "natural" na estado ng lipunan, hindi alam ang pribadong pag-aari at pang-aapi, paghahati sa mga ari-arian, hindi nalulunod sa karangyaan at hindi nabibigatan sa kahirapan, hindi apektado ng mga bisyo, pamumuhay ayon sa katwiran, at hindi "artipisyal" na mga batas. Ito ay isang eksklusibong kathang-isip, haka-haka na uri ng lipunan na, tulad ng binanggit ng tanyag na pilosopo at manunulat ng Enlightenment, si Jean Jacques Rousseau, ay maaaring hindi kailanman umiral, at malamang na hindi kailanman umiiral sa katotohanan. Ang ideyal ng kaayusang panlipunan, na iminungkahi ng mga nag-iisip noong ika-18 siglo, ay ginamit para sa pagdurog ng pagpuna sa umiiral na kaayusan ng mga bagay.

Ang nakikitang embodiment ng "pinakamahusay na mundo" para sa mga tao ng Enlightenment ay mga hardin at parke. Tulad ng sa mga utopia, isang mundo ang itinayo sa kanila, kahalili sa umiiral na, na tumutugma sa mga ideya ng panahon tungkol sa mga etikal na mithiin, masayang buhay, pagkakasundo ng kalikasan at tao, mga tao sa kanilang sarili, kalayaan at pagsasarili ng tao. tao. Ang espesyal na lugar ng kalikasan sa paradigma ng kultura ng ika-18 siglo ay nauugnay sa pagpapahayag nito bilang ang pinagmulan ng katotohanan at ang pangunahing guro ng lipunan at bawat tao. Tulad ng kalikasan sa pangkalahatan, ang isang hardin o parke ay naging isang lugar ng mga pilosopikal na pag-uusap at pagmumuni-muni, na naglilinang ng pananampalataya sa kapangyarihan ng katwiran at edukasyon ng mga dakila na damdamin. Ang parke ng Enlightenment ay nilikha para sa isang matayog at marangal na layunin - upang lumikha ng isang perpektong kapaligiran para sa isang perpektong tao. "Ang pagkakaroon ng pagkintal ng pag-ibig para sa mga patlang, kami ay nagtatanim ng birtud" (Delil J. Sady. -L., 1987, p. 6). Kadalasan, ang mga utilitarian na gusali (halimbawa, mga dairy farm) ay kasama sa parke bilang karagdagan, na, gayunpaman, ay gumanap ng ganap na magkakaibang mga pag-andar. Ang pinakamahalagang moral at etikal na postulate ng Enlightenment - ang tungkulin na magtrabaho - ay natagpuan dito ang isang nakikita at tunay na sagisag, dahil ang mga kinatawan ng mga naghaharing bahay, ang aristokrasya, at ang intelektwal na elite ay naglalaan ng kanilang sarili sa pag-aalaga sa mga hardin sa Europa.

Ang mga parke ng Enlightenment ay hindi katulad ng kalikasan. Pinili at binuo ng kanilang mga taga-disenyo ang mga elemento ng tunay na tanawin na tila sa kanila ang pinakaperpekto, sa maraming mga kaso ay ganap itong binabago alinsunod sa kanilang disenyo. Kasabay nito, ang isa sa mga pangunahing gawain ay upang mapanatili ang "impression of naturalness", ang pakiramdam ng "wild-growing nature". Kasama sa komposisyon ng mga parke at hardin ang mga aklatan, art gallery, museo, teatro, templo na nakatuon hindi lamang sa mga diyos, kundi pati na rin sa damdamin ng tao - pag-ibig, pagkakaibigan, kapanglawan. Tiniyak ng lahat ng ito ang pagsasakatuparan ng konsepto ng kaliwanagan ng kaligayahan bilang isang "natural na estado" ng isang "likas na tao", ang pangunahing kondisyon kung saan ay ang pagbabalik sa kalikasan.

Sa pangkalahatan, ang artistikong kultura ng ika-18 siglo ay maaaring tingnan bilang isang panahon ng pagsira sa engrandeng sistema ng artistikong itinayo sa paglipas ng mga siglo, alinsunod sa kung saan lumikha ang sining ng isang espesyal na perpektong kapaligiran, isang modelo ng buhay na mas makabuluhan. kaysa sa tunay, makalupang buhay ng isang tao. Ang modelong ito ay naging isang tao sa isang bahagi ng isang mas mataas na mundo ng solemne na kabayanihan at mas mataas na relihiyoso, ideolohikal at etikal na mga halaga. Pinalitan ng panahon ng Renaissance ang relihiyosong ritwal ng isang sekular, itinaas ang isang tao sa isang heroic pedestal, ngunit idinidikta pa rin ng sining ang sarili nitong mga pamantayan sa kanya. Noong ika-18 siglo, ang buong sistemang ito ay binago. Ang kabalintunaan at pag-aalinlangan sa lahat ng bagay na iginagalang ng pinili at kahanga-hanga noon, ang pagbabago ng mga kahanga-hangang kategorya sa mga modelong akademiko ay nagtanggal ng aura ng pagiging eksklusibo ng mga phenomena na iginagalang bilang mga modelo sa loob ng maraming siglo. Sa unang pagkakataon, nagkaroon ng pagkakataon ang artista ng walang uliran na kalayaan sa pagmamasid at pagkamalikhain. Ginamit ng sining ng Enlightenment ang mga lumang istilong anyo ng klasisismo, na sumasalamin sa kanilang tulong ng isang ganap na naiibang nilalaman.

Pinagsama ng European art noong ika-18 siglo ang dalawang magkaibang prinsipyong magkasalungat. Ang klasisismo ay nangangahulugan ng pagpapailalim ng tao sa sistemang panlipunan, ang pagbuo ng romantikismo na hinahangad na mapakinabangan ang indibidwal, personal na prinsipyo. Gayunpaman, ang klasiko ng ika-18 siglo ay nagbago nang malaki kumpara sa klasiko noong ika-17 siglo, na itinatapon sa ilang mga kaso ang isa sa mga pinaka-katangiang tampok ng estilo - mga antigong klasikal na anyo. Bilang karagdagan, ang "bagong" klasisismo ng Enlightenment ay nasa kaibuturan nito na hindi kakaiba sa romantikismo. Sa sining ng iba't ibang mga bansa at mga tao, ang klasisismo at romantikismo ay bumubuo ng ilang uri ng synthesis, pagkatapos ay umiiral sila sa lahat ng uri ng mga kumbinasyon at pinaghalong.

Ang isang mahalagang bagong simula sa sining ng ika-18 siglo ay ang paglitaw ng mga uso na walang sariling istilong anyo at hindi naramdaman ang pangangailangan na paunlarin ito. Ang ganitong pangunahing kalakaran sa kultura ay, una sa lahat, sentimentalismo, na ganap na sumasalamin sa mga ideyang pang-edukasyon tungkol sa orihinal na kadalisayan at kabaitan ng kalikasan ng tao, na nawala kasama ang paunang "likas na estado" ng lipunan, ang distansya nito sa kalikasan. Pangunahing tinutugunan ang Sentimentalismo sa panloob, personal, matalik na mundo ng mga damdamin at kaisipan ng tao, at samakatuwid ay hindi nangangailangan ng espesyal na disenyong pangkakanyahan. Ang sentimentalismo ay napakalapit sa romantikismo, ang "natural" na tao na pinupuri nito ay hindi maiiwasang makaranas ng trahedya ng pagbangga sa natural at panlipunang mga elemento, na may buhay mismo, naghahanda ng malalaking kaguluhan, ang premonisyon na pumupuno sa buong kultura ng ika-18 siglo.

Ang isa sa pinakamahalagang katangian ng kultura ng Enlightenment ay ang proseso ng paglilipat ng mga relihiyosong prinsipyo ng sining sa mga sekular. Noong ika-18 siglo, ang sekular na arkitektura sa unang pagkakataon ay nanaig sa arkitektura ng simbahan halos sa buong Europa. Malinaw, ang pagsalakay ng sekular na prinsipyo sa relihiyosong pagpipinta ng mga bansang iyon kung saan dati itong gumanap ng malaking papel - Italya, Austria, Alemanya. Ang pagpipinta ng genre, na sumasalamin sa pang-araw-araw na pagmamasid ng artista sa totoong buhay ng mga totoong tao, ay nagiging laganap sa halos lahat ng mga bansang Europa, kung minsan ay nagsusumikap na sakupin ang pangunahing lugar sa sining. Ang ceremonial portrait, na napakapopular sa nakaraan, ay nagbibigay daan sa isang intimate portrait, at sa landscape painting, ang tinatawag na "mood landscape" ay lumalabas at kumakalat sa iba't ibang bansa (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Ang isang tampok na katangian ng pagpipinta ng ika-18 siglo ay ang pagtaas ng pansin sa sketch hindi lamang sa mga artista mismo, kundi pati na rin sa mga connoisseurs ng mga gawa ng sining. Ang personal, indibidwal na pang-unawa, mood, na makikita sa sketch, kung minsan ay nagiging mas kawili-wili at nagiging sanhi ng mas malaking emosyonal at aesthetic na epekto kaysa sa natapos na gawain. Ang pagguhit at pag-ukit ay higit na pinahahalagahan kaysa sa mga pagpipinta dahil nagtatatag sila ng mas direktang koneksyon sa pagitan ng manonood at ng artist. Ang mga panlasa at pangangailangan ng panahon ay nagbago din sa mga kinakailangan para sa kulay ng mga kuwadro na gawa. Sa mga gawa ng mga artista noong ika-18 siglo, ang pandekorasyon na pag-unawa sa kulay ay pinahusay, ang larawan ay hindi lamang dapat ipahayag at ipakita ang isang bagay, ngunit palamutihan din ang lugar kung saan ito matatagpuan. Samakatuwid, kasama ang subtlety ng halftones at ang delicacy ng mga kulay, ang mga artist ay nagsusumikap para sa multicolor at kahit na pagkakaiba-iba.

Ang produkto ng isang purong sekular na kultura ng Enlightenment ay ang istilong Rococo, na nakatanggap ng pinakaperpektong sagisag sa larangan ng inilapat na sining. Nagpakita rin ito sa ibang mga lugar kung saan kailangang lutasin ng pintor ang mga gawaing pampalamuti at disenyo: sa arkitektura - sa pagpaplano at panloob na disenyo, sa pagpipinta - sa mga panel, mga pintura, mga screen, atbp. Ang arkitektura at pagpipinta ng Rococo ay pangunahing nakatuon sa paglikha ng kaginhawaan at biyaya para sa taong magmumuni-muni at masisiyahan sa kanilang mga nilikha. Ang maliliit na silid ay hindi mukhang masikip dahil sa ilusyon ng "playing space" na nilikha ng mga arkitekto at artista na mahusay na gumagamit ng iba't ibang artistikong paraan para dito: palamuti, salamin, panel, isang espesyal na scheme ng kulay, atbp. Ang bagong istilo ay naging, una sa lahat, ang estilo ng mga mahihirap na bahay. kung saan, sa pamamagitan ng ilang mga diskarte, ipinakilala niya ang diwa ng coziness at kaginhawaan nang hindi binibigyang-diin ang karangyaan at karangyaan. Ang ikalabing walong siglo ay nagdala ng maraming mga gamit sa sambahayan na nagbibigay sa isang tao ng kaginhawahan at kapayapaan, inaasahan ang kanyang mga hangarin, na ginagawa ang mga ito sa parehong oras na mga bagay ng tunay na sining.

Ang gravity ng visual art sa pagiging nakakaaliw, narrative at pampanitikan ay nagpapaliwanag ng rapprochement nito sa teatro. Ang ika-18 siglo ay madalas na tinutukoy bilang "gintong panahon ng teatro". Ang mga pangalan ng Marivaux, Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni ay bumubuo ng isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng world drama. Ang teatro ay naging malapit sa mismong diwa ng panahon. Ang buhay mismo ay napunta sa kanya, nagmumungkahi ng mga kagiliw-giliw na mga plot at banggaan, pinupunan ang mga lumang form ng bagong nilalaman. Ang sekularisasyon ng pampublikong buhay, ang pag-agaw ng simbahan at ang ritwal ng korte ng dating kabanalan at bombast ay humantong sa kanilang uri ng "theatricalization". Ito ay hindi nagkataon na sa panahon ng Enlightenment na ang sikat na Venetian carnival ay naging hindi lamang isang holiday, ngunit isang paraan ng pamumuhay, isang anyo ng pang-araw-araw na buhay.

Ang konsepto ng "teatro", "theatricality" ay nauugnay din sa konsepto ng "publicity". Sa panahon ng Enlightenment, ang mga unang pampublikong eksibisyon ay inayos sa Europa - mga salon, na kumakatawan sa isang bagong uri ng koneksyon sa pagitan ng sining at lipunan. Sa France, ang mga salon ay gumaganap ng isang hindi pangkaraniwang mahalagang papel hindi lamang sa buhay ng mga intelektwal na piling tao, mga artista at manonood, mga connoisseurs ng sining, ngunit nagiging isang lugar din para sa mga debate sa mga pinakaseryosong isyu ng gobyerno. Si Denis Diderot, isang natatanging palaisip noong ika-18 siglo, ay praktikal na nagpapakilala ng isang bagong genre ng panitikan - mga kritikal na pagsusuri ng mga salon. Sa kanila, hindi lamang niya inilalarawan ang ilang mga gawa ng sining, estilo at uso, kundi pati na rin, pagpapahayag ng kanyang sariling opinyon, ay dumating sa mga kagiliw-giliw na aesthetic at pilosopiko na pagtuklas. Ang gayong talento, hindi kompromiso na kritiko, na gumaganap ng papel ng isang "aktibong manonood", isang tagapamagitan sa pagitan ng artist at lipunan, kung minsan kahit na nagdidikta ng isang "sosyal na kaayusan" sa sining, ay isang produkto ng oras at isang salamin ng pinakadiwa ng edukasyon. mga ideya.

Ang musika ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa hierarchy ng mga espirituwal na halaga noong ika-18 siglo. Kung ang pinong sining ng Rococo ay naghahangad una sa lahat upang palamutihan ang buhay, teatro - upang ilantad at aliwin, kung gayon ang musika ng Enlightenment ay tumatama sa isang tao na may sukat at lalim ng pagsusuri ng mga pinakanakatagong sulok ng kaluluwa ng tao. Nagbabago rin ang saloobin sa musika, na noong ika-17 siglo ay ginamit lamang na kasangkapan ng impluwensya sa parehong sekular at relihiyong larangan ng kultura. Sa France at Italy, sa ikalawang kalahati ng siglo, umunlad ang isang bagong sekular na anyo ng musika - opera. Sa Germany, Austria, ang pinaka-"seryosong" anyo ng mga musikal na gawa ay binuo - oratorio at misa (sa kultura ng simbahan) at konsiyerto (sa sekular na kultura). Ang tuktok ng musikal na kultura ng Enlightenment, walang alinlangan, ay ang gawain nina Bach at Mozart.

siglo XVIII - ang huling makasaysayang yugto ng paglipat mula sa pyudalismo tungo sa kapitalismo. Ang pag-unlad ng kultura sa panahong ito sa lahat ng bansa Europa dumaan sa ilalim ng karatula mga ideya ng Enlightenment.

Sa siglong ito sa Germany nagkaroon paaralan ng klasikal na German idealistic na pilosopiya. Sa France, nabuo ang pinakamaraming detatsment ng mga enlightener, mula roon ang mga ideya ng Enlightenment ay kumalat sa buong Europa. Sa kanyang mga gawa (-Persian Letters "and" On the Spirit of Laws ") si Charles Louis Montesquieu ay nagsalita laban sa walang limitasyong monarkiya at pyudalismo. Si Voltaire ay isang natatanging pinuno ng French Enlightenment. Sumulat siya ng mahusay na mga akdang pampanitikan, pilosopikal at pangkasaysayan na nagpahayag ng pagkamuhi sa panatisismo ng relihiyon at estadong pyudal. Ang mga aktibidad ni Jean Jacques Rousseau ay minarkahan ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng French Enlightenment. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng pagkamuhi sa mga mapang-api, pagpuna sa sistema ng estado, hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan.

Ang kapalaran ng materyalismong Pranses ay nauugnay sa mga pangalan ni Denis Diderot, Etienne Bonneau Condillac, Paul Holbach. 50-60s siglo XVIII - ang pag-usbong ng mga gawain ng mga materyalistang Pranses. Ang panahong ito ay kapansin-pansin para sa sabay-sabay na pag-unlad ng agham at teknolohiya. Salamat kay Adam Smith, ang ekonomiyang pampulitika ay naging isang siyentipikong disiplina. Mabilis na umunlad ang agham, ito ay direktang nauugnay sa teknolohiya at produksyon. Noong ika-18 siglo, naging mas mahalaga ang panitikan at musika, unti-unting nauuna ang mga ito sa lahat ng uri ng sining. Ang prosa ay umuunlad bilang isang genre, na nagpapakita ng kapalaran ng isang indibidwal sa panlipunang kapaligiran ng panahong iyon. Ang genre ng nobela ay umuunlad lalo na sa mabunga, kung saan ang isang unibersal na larawan ng mundo ay inilarawan. Sa pagtatapos ng XVII-XVIII na siglo. ang wikang musikal na iyon ay nagsimulang mahubog, kung saan magsasalita ang buong Europa. Ang una ay sina J.S.Bach at G.F.Handel. Malaki ang impluwensya ni J. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven sa sining ng musika. Ang magagandang resulta ay nakamit ng sining ng teatro, drama, na may makatotohanan at pre-romantikong karakter.

Ang isang natatanging tampok ng oras na ito ay ang pag-aaral ng mga pangunahing isyu ng aesthetics ng teatro, ang likas na katangian ng pag-arte. Ang ika-18 siglo ay madalas na tinatawag na "ginintuang panahon ng teatro." Ang pinakadakilang manunulat ng dulang si P. Oh, itinuring siya ni Beaumarchais na "isang higanteng mortal na sumusugat sa lahat ng taong pinasasaktan niya." Ang pinakadakilang manunulat ng dula ay sina: R. Sheridan (England), K., Goldoni (Venice ], P. Beaumarchais (France), G. Lessing, I. Goethe (Germany), F. Schiller.

Ang nangungunang genre ng pagpipinta noong ika-18 siglo. nagkaroon ng portrait.

Sa mga artista sa panahong ito, maaaring makilala ng isa ang Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi. Ang pagpipinta ay hindi sumasalamin sa pangkalahatang pagkakumpleto ng saklaw ng espirituwal na buhay ng isang tao, tulad ng dati.Sa iba't ibang bansa, ang pagbuo ng bagong sining ay nangyayari nang hindi pantay. Ang pagpipinta at iskultura ng Rococo ay pandekorasyon.

Sining noong ika-18 siglo nagtatapos sa kahanga-hangang gawa ng Spanish artist na si Francisco Goya. Pamana ng kultura noong ika-18 siglo hangang-hanga pa rin ito sa pambihirang pagkakaiba-iba nito, kayamanan ng mga genre at istilo, ang lalim ng pag-unawa sa mga hilig ng tao, ang pinakamalaking optimismo at pananampalataya sa tao at sa kanyang isipan. Ang Edad ng Enlightenment ay isang panahon ng mga dakilang pagtuklas at mga dakilang maling akala. Ito ay hindi nagkataon na ang katapusan ng panahong ito ay nahuhulog sa simula ng Rebolusyong Pranses. Sinira nito ang pananampalataya ng mga nagpapaliwanag sa "gintong panahon" ng walang dahas na pag-unlad. Pinalakas niya ang posisyon ng mga kritiko ng kanyang mga layunin at mithiin.