Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Panimula 3

Kabanata 1 Modernong Russian entertainment television 12

1.1 Libangan telebisyon - kahulugan, kasaysayan, tipolohiya 12

1.2 Pag-uuri ng genre ng mga programa sa entertainment 39

Kabanata 2 Mga tampok ng paggana ng mga genre at anyo ng entertainment television 91

2.1 Ang imahe ng pinuno bilang simbolo ng paghahatid 91

2.2 Moral at etikal na aspeto ng modernong Russian entertainment television 115

Konklusyon 146

Bibliograpiya 151

Apendise 161

Panimula sa trabaho

"Ngayon, kitang-kita ang paggalaw ng ating electronic media patungo sa entertainment - nakuha nito ang halos lahat ng mga format sa telebisyon"1. Ang mga salita ni D. B. Dondurei, editor-in-chief ng journal Art of Cinema, ay sumasalamin nang may kamangha-manghang katumpakan sa estado ng mga pangyayari sa espasyo ng media ng modernong Russia. Ang pagtatapos ng ika-20 siglo ay nararapat na tawaging panahon ng entertainment television: ito ay nagiging isa sa pinakamahalagang salik na tumutukoy sa istruktura at nilalaman ng mga relasyon ng tao sa modernong lipunan. Sa tila walang kabuluhan at walang kabuluhan, ang mga programa sa entertainment ay bumubuo ng mga bagong ugnayang panlipunan, pinagsama ang iba't ibang saray ng lipunan sa isang solong kabuuan, bumuo ng isang solong hanay ng mga prinsipyo, tuntunin at pag-uugali, habang hinihikayat ang pagkilala sa sarili ng isang indibidwal. Bukod dito, nagiging pinakamadaling ma-access at epektibong mapagkukunan ng libangan ang mga ito sa isang kapaligiran kung saan ang pinabilis na ritmo ng buhay, labis na impormasyon, mga kaguluhan sa sosyo-politikal at pang-araw-araw na stress ay pumipilit sa modernong tao na maghanap ng mga bagong paraan upang maibalik ang pisikal at moral na mga mapagkukunan. Sa wakas, ito ay mga programa sa entertainment sa TV na nagpapahintulot sa madla na madaig ang monochrome at kawalang-sining ng nakapaligid na mundo, bumuo ng malikhaing paghahanap, tumawag para sa pagpapabuti ng sarili, na tumutulong na madama ang mga katangian na hindi ipinapakita sa pang-araw-araw na buhay. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ngayon ang telebisyon sa entertainment ay isa sa pinakamahalaga at hinahangad na mga segment sa merkado ng media ng Russia. Ayon sa TNS Gallup Media, noong Agosto 2008, ang bahagi ng mga programang pang-aliw sa tatlong sentral na channel sa TV (Channel One, Rossiya, NTV) ay higit sa 45 porsiyento ng kabuuang halaga ng produksyon ng TV na inilabas. Ngunit mayroon ding STS, na nagpoposisyon sa sarili bilang "unang entertainment channel", halos ganap na nakatuon sa entertainment TNT, dalawang pederal na channel ng musika - MTV at Muz-TV, kasama ang isang channel na may mga cartoon para sa mga matatanda na "2x2". Ang dahilan para sa naturang aktibong paggamit ng nilalaman ng entertainment ay ang mabilis na komersyalisasyon ng modernong telebisyon, na naghihikayat sa mga may-ari ng mga channel sa TV na gamitin ang lahat ng posibleng paraan upang maakit at mapanatili ang mga potensyal na madla. Ang isang mahalagang papel sa prosesong ito ay ginampanan ng oryentasyon patungo sa entertainment sa telebisyon, na isang kumplikadong conglomerate, kung saan ang isang genre ay organikong sumasama sa isa pa, na kadalasang nagiging ganap na bahagi nito.

Ang kaugnayan ng napiling paksa ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga programa sa libangan sa sapat na dami at iba't-ibang ay lumitaw sa telebisyon ng Russia lamang sa huling 10-15 taon, nang magsimula ang isang bagong proseso ng pagtatatag ng pagsasahimpapawid sa domestic telebisyon. Gayunpaman, sa kabila ng kahanga-hangang dami ng mga produkto ng entertainment sa telebisyon sa iskedyul ng programa, wala pa ring kumpletong paghahambing na pag-uuri ng mga programa ng ganitong uri sa siyentipikong literatura, maliban sa mga gawa na binabanggit lamang ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng mga programa sa entertainment, o ilarawan ang kanilang mga indibidwal na uri. Gayunpaman, kahit na ang gayong pagsusuri, bilang panuntunan, ay hindi nakabalangkas, walang malinaw na pamantayan, at ang bawat pag-aaral ay umiiral sa sarili nitong labas ng isang integral na sistema. Bukod dito, wala sa mga teorista ng pamamahayag ang nagbigay ng eksaktong kahulugan ng konsepto ng "programa sa TV ng entertainment": karamihan sa mga may-akda ay gumagamit ng pamamaraan "sa kabaligtaran", na nangangatwiran na ang entertainment ay lahat ng bagay na hindi umaangkop sa balangkas ng impormasyon o analytical telebisyon, o sa lahat ay tumangging tukuyin ang termino, nililimitahan ang sarili nito sa isang maliit na enumeration ng mga uri ng mga programa na, sa kanilang opinyon, ay nasa ilalim ng kategorya ng "entertainment". Bilang karagdagan, napakakaunting mga may-akda ang nagbibigay ng komprehensibong pagtatasa ng mga programa sa entertainment: kadalasan, ang atensyon ay nakatuon lamang sa mga pagkukulang sa moral at etikal at kakaunting semantikong nilalaman. Kasabay nito, ang katotohanan ay hindi napapansin na ang entertainment sa telebisyon ay isang kumplikadong proseso, ang panlipunang halaga kung saan sa mas malapit na pagsusuri ay lumalabas na walang alinlangan, ito ay isang mahalagang bahagi ng broadcasting network ng anumang channel, ang kawalan nito ay hindi maiiwasang lumikha ng isang tiyak na vacuum ng impormasyon para sa madla.

Ang ilang mga paghihirap sa pagsulat ng isang disertasyon ay lumitaw dahil sa pagkakalat ng impormasyon mula sa iba't ibang mga mapagkukunan at kakulangan ng modernong komprehensibong pananaliksik sa isyung ito. Sa pagsasaalang-alang na ito, lumitaw ang isang kabalintunaan na sitwasyon: ang antas ng pag-aaral ng paksa, sa aming opinyon, ay medyo mataas, ngunit malinaw na walang sapat na mga gawa na parehong inilapat at pang-agham na halaga. Marahil, hanggang ngayon, ang pinakakumpleto, may kakayahang at sumasaklaw sa pinakamahalagang aspeto ng gawain ay ang aklat ni A.A. Novikova "Mga modernong panoorin sa telebisyon: pinagmulan, anyo at paraan ng impluwensya", na nakatuon - kahit na sa bahagi - sa pag-aaral ng mga programa sa entertainment sa kabanata na pinamagatang "Palabas sa telebisyon". Ang partikular na tala ay ang detalyadong paglalarawan at maingat na pagsusuri ng bawat uri ng mga programa sa entertainment, at, sa parehong oras, ang ilang mga pagkukulang. Halimbawa, ang mga palabas at mga laro sa TV ay itinalaga sa isang uri, ang mga programa ay sinusuri pangunahin mula sa pananaw ng dramaturgy at compositional construction, sa kasamaang-palad, hindi sapat na pansin ang binabayaran sa functional component. Ang pangalawang pinakamahalagang mapagkukunan ay ang koleksyon ng mga artikulong "Telebisyon: Pagdidirekta ng Reality" na inedit ni D.B. Bilang karagdagan, ang teoretikal at makasaysayang batayan ng thesis ay ang gawain ni A.S. Vartanov, S.A. Muratov, G.V. Kuznetsov, R.I. Galushko, R.A. Boretsky, V.L. Egorova, N.A. Golyadkina, Yu.A. Bogomolova, N.B. Kirillova, na nagbigay ng sapat na ideya. ng pinagmulan, pagbuo at pag-unlad ng ilang mga uri ng mga programa sa entertainment sa USSR at modernong Russia. Bilang karagdagan, kapag isinusulat ang tesis, mga artikulo ni V. Zvereva, A.S. Vartanov, E. Mogilevskaya, E. Vronskaya, mga panayam sa pakikilahok ng A.N. Privalov, A.E. Rodnyansky, L.G. Parfenov, V.V. .Pozner, K.E. Razlogov, D.B.G. Kachkaeva, pati na rin ang isang bilang ng mga pampakay at balita sa Internet site.

Ang object ng pag-aaral ng disertasyon na ito ay modernong Russian entertainment telebisyon. Pinili namin ang 1989 bilang simula ng kasaysayan nito, gayunpaman, isinasaalang-alang namin ang buong proseso ng pagbuo ng domestic entertainment sector, simula noong 1957, mula sa sandaling ang unang entertainment program na "Evening of Cheerful Questions" ay broadcast sa USSR. Halos sabay-sabay sa mga Sobyet, ang unang mga proyekto sa libangan ay lumitaw sa USA at Kanlurang Europa. Gayunpaman, ang mga landas ng kanilang pag-unlad ay magkasalungat sa diametrical: kung sa West entertainment television ay mabilis na umuunlad at umabot sa rurok nito sa kalagitnaan ng 90s, kung gayon ang entertainment television sa USSR para sa maraming mga kadahilanan (ang pangunahing kung saan ay ang totalitarian na rehimen. , na humantong sa internasyonal na paghihiwalay at censorship ng estado) hanggang sa ngayon ay nagsisimula pa lamang na magkaroon ng kasalukuyang anyo nito. Ang pagiging legal na kahalili ng pagsasahimpapawid ng telebisyon ng Sobyet, ang pagsasahimpapawid sa telebisyon ng Russia, sa kabila ng mga pagbabago sa sosyo-ekonomiko at kultura, sa una ay tumanggi na lumikha ng sarili nitong mga programa sa libangan, na pinipili ang pinakasimpleng paraan ng pagbili ng mga handa na proyekto sa Kanluran, pangunahin ang mga pagsusulit sa TV. Kasabay nito, maraming uri ng mga programa na umiral sa dayuhang telebisyon ang patuloy na hindi pamilyar sa lokal na madla. Ang sistematikong pagbuo ng sektor ng entertainment ay nagsisimula lamang sa huling dekada ng ika-20 siglo - simula ng ika-21 siglo. sa mabilis na pag-unlad ng mga genre tulad ng family talk show, reality show, ang paglitaw ng maraming nakakatawang programa at mga laro sa telebisyon, pati na rin ang mga programa na nasa intersection ng sports at entertainment television.

Ang layunin ng gawaing disertasyon ay upang patunayan ang iminungkahing pag-uuri ng genre ng mga programa sa libangan, dahil sa teorya ng pamamahayag sa telebisyon ng Russia ay wala pa ring ganoong pag-uuri. Mayroon lamang mga hiwalay, disparate, madalas magkasalungat na mga sistema, marami sa mga ito ay lipas na at hindi angkop para sa modernong telebisyon. Ang papel ay nagmumungkahi ng isang pag-uuri na hindi inaangkin ang karapatang maging kumpleto, ngunit sinusubukang ibigay ang buong posibleng ideya ng mga bagay na pinag-aaralan; ibinibigay ang kahulugan ng entertainment sa telebisyon at tinukoy kung aling mga programa ang matatawag na entertainment; ang lohikal na mga hangganan ng bloke ng entertainment ng mga programa sa telebisyon ay naaprubahan, ang mga programa sa entertainment ay sistematiko at inuri hindi sa kanilang kabuuan bilang isang abstract na sektor ng telebisyon, ngunit bilang isang kumplikadong sistema, na ang bawat link ay may sariling mga katangian, pag-andar, kakayahan at target na madla . Ibinubunyag namin ang moral at etikal na aspeto ng impluwensya ng entertainment sa isipan ng mga tao, gayundin sa pagbuo ng mga modelo at mga kaugalian ng pag-uugali na nakatuon sa lipunan, sinusubukang baguhin ang umiiral na pampublikong pang-unawa sa mga programa sa entertainment bilang ang pinaka-hindi gaanong mahalagang bahagi ng programa sa telebisyon.

Ang paksa ng aming pananaliksik ay ang istraktura ng genre ng modernong Russian entertainment television. Alinsunod sa layunin ng disertasyon at paksa ng pananaliksik nito, ang mga sumusunod na gawain ay dapat na malutas:

1) tukuyin ang konsepto ng "programa sa telebisyon sa entertainment";

2) upang pag-uri-uriin ang mga lugar ng pagsasahimpapawid ng entertainment television bilang para sa ganap na posibleng pag-unawa sa kahalagahan ng ilang mga uri ng mga programa sa entertainment para sa pag-unlad ng lipunan sa pangkalahatan at telebisyon sa partikular;

3) upang pabulaanan ang karaniwang stereotype tungkol sa libangan sa telebisyon bilang isang walang kabuluhang kababalaghan na may maliit na praktikal na halaga; patunayan na ang libangan ay hindi lamang dapat sumalungat sa sektor ng impormasyon at analytical, ngunit dapat ding ituring bilang lohikal na pagpapatuloy nito sa mga tuntunin ng oryentasyong panlipunan ng mga indibidwal, ang pagbuo ng mga prinsipyong etikal at mga modelo ng pag-uugali sa lipunan;

4) pag-aralan ang moral at etikal na aspeto ng epekto ng entertainment sa telebisyon sa isipan ng madla at, sa bagay na ito, alamin ang antas ng posibilidad ng pagbuo ng isang sapat na saloobin sa katotohanan;

5) tukuyin ang bahagi ng entertainment sa impormasyon at analytical na sektor ng pagsasahimpapawid sa telebisyon.

Tinukoy ng mga layunin at layunin ng gawain ang istraktura nito: ang pananaliksik sa disertasyon ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng bibliograpiko at isang apendiks. Ang unang kabanata ay nagbibigay ng isang maikling pangkalahatang-ideya ng kultura ng konsepto ng "entertainment", ay tumutukoy sa mga palatandaan at mga hangganan ng entertainment sa telebisyon, ay nagbibigay ng isang maikling iskursiyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng entertainment television broadcasting sa USSR at Russia, pagkatapos kung saan ang pag-uuri ng ibinibigay ang mga entertainment program, na nahahati sa apat na uri: mga talk show, reality show, TV games at ang palabas mismo.

Sinusuri ng ikalawang kabanata ang personalidad ng nagtatanghal bilang isang mahalagang bahagi ng isang nakakaaliw na programa at isang kinakailangan para sa kababalaghan ng personipikasyon, sinusuri ang moral at etikal na aspeto ng mga programa sa entertainment, pati na rin, para sa lahat ng kanilang oryentasyon sa isang mass audience, ang kakayahan at kakayahang magsagawa ng pedagogical, kultural, pang-edukasyon, pagsasama-sama at iba pang mga tungkulin.sa lawak na kinakailangan para sa isang malusog na lipunang sibil. Bilang karagdagan, ang ikalawang kabanata ay nagpapakita ng entertainment na batayan ng clip at file consciousness, isinasaalang-alang ang pagtaas ng trend ng paggamit ng entertainment component sa impormasyon at information-analytical na mga programa, sinusuri ang phenomenon ng infotainment (parehong positibo at negatibo), shocktainment at trash TV.

Ang apendiks ay binubuo ng apat na tsart na nagbibigay ng kumpletong larawan ng pagbabago sa dami ng produksyon ng lahat ng uri ng mga programa mula 2005 hanggang 2007, at tatlong tsart na nagpapakita ng porsyento ng mga programa ng isang uri o iba pa sa sektor ng entertainment sa tinukoy na panahon .

Ang pamamaraan ng disertasyon ay nagsasangkot ng pagsubaybay sa produksiyon ng telebisyon na pinag-aaralan para sa karagdagang pagsasama-sama ng pagsusuri, na isinasaalang-alang ang makasaysayang, typological, functional at etikal na aspeto ng pag-aaral ng mga programa sa entertainment.

Ang teoretikal na kahalagahan ng trabaho ay dahil sa pagpapatibay ng pag-uuri, ayon sa kung saan ang entertainment segment ng modernong pagsasahimpapawid sa telebisyon ng Russia ay malinaw na nahahati sa apat na grupo, at ang bawat isa sa mga pangkat na ito ay may mga indibidwal na tampok ng genre at functional na mga tampok na nagdudulot ng iba't ibang interes ng madla. . Anuman ang grupo, ang mga programa ng ganitong uri ay isang mahalagang bahagi ng sektor ng entertainment, at ang pag-alis ng mga ito mula sa network ng pagsasahimpapawid ay lilikha hindi lamang isang impormasyon na walang bisa para sa mga manonood, kundi pati na rin ang matinding sikolohikal na kakulangan sa ginhawa, dahil, ayon kay D.B. Dondurei, ito ay entertainment sa Russian telebisyon " ay pumapalit sa pag-unlad ng madla. Bilang karagdagan sa pulos teoretikal na halaga, ang paglikha ng naturang pag-uuri ay may malaking praktikal na kahalagahan sa liwanag ng nalalapit na pagsasama ng telebisyon ng Russia sa pan-European na sistema ng pagsasahimpapawid ng telebisyon, na pangunahing nagpapahiwatig ng ipinag-uutos na pag-iisa ng mga uri ng mga programa sa telebisyon. Noong Nobyembre 29, 2007, inaprubahan ng European Parliament ang isang dokumento na kilala bilang Audiovisual Media Services Directive, ayon sa kung saan ang mga miyembrong estado ng EU ay magagawang i-standardize ang lahat ng mga programa sa pamamagitan ng pagbuo ng mga karaniwang genre ng telebisyon. Ang layunin ng naturang pag-iisa ay dapat na "magbigay ng legal na katiyakan upang labanan ang hindi patas na kompetisyon, gayundin ang pinakamalaking posibleng proteksyon ng pampublikong interes"1. Malinaw na ang Russia, na hindi maaaring manatiling malayo sa mga proseso ng globalisasyon na nagaganap sa media sphere, ay kailangan ding bahagyang sumunod sa direktiba na ito. Ang unang hakbang patungo sa pag-iisa ay nagawa na: ang non-profit na partnership na "Media Committee" na may suporta ng Ministry of the Russian Federation para sa Press, Television at Radio Broadcasting at Mass Communications ay naglabas ng "Uniform Requirements (Classifier) ​​​​para sa System for Recording and Decoding the fact of TV Products Going On Air", kung saan ang mga pagtatangka ay ginawa ang paglikha ng multidimensional na pag-uuri ng mga programa sa TV, kabilang ang mga entertainment. Sa kabila ng katotohanan na ang aming klasipikasyon ay nilikha nang hiwalay sa gawain ng Media Committee, hindi namin mapapansin ang kanilang pagkakatulad sa maraming mga isyu na may kaugnayan sa sektor ng entertainment. Malinaw, ang pagbuo ng isang pinag-isang konsepto para sa pag-streamline ng mga programa ng ganitong uri ay makakatulong sa telebisyon sa Russia, sa isang banda, na malutas ang ilan sa mga gawaing administratibo, marketing at pananaliksik, at, sa kabilang banda, mas mabilis na maisama sa pan-European. sistema ng mga direksyon ng broadcast.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga Katulad na Dokumento

Pag-aaral ng teoretikal na aspeto ng tipolohiya ng mga programa sa telebisyon. Pagkilala sa mga partikular na tampok ng telebisyon. Ang pag-aaral ng pag-uuri ng isang produkto sa telebisyon sa pamamagitan ng functional na oryentasyon, mga genre ng telebisyon ayon sa mga detalye ng tunog.

abstract, idinagdag 01/03/2015


Pagsusuri ng mga aktibidad ng mga channel sa telebisyon sa Rostov-on-Don at, gamit ang halimbawa ng grupo ng media na "Southern Region", pagpapasiya ng mga pamamaraan para sa paggamit ng mga teknolohiya ng PR upang madagdagan ang kanilang sariling kompetisyon sa merkado ng media at maghanap ng mga kasosyo at mamumuhunan.

thesis, idinagdag noong 03/16/2014


Mga katangian ng mga mapagkukunan sa Internet ng lahat-ng-Russian na pederal na broadcast TV channel, ang kanilang tipolohiya. Mga tampok ng pagbuo ng isang listahan ng mga tagapagpahiwatig ng pag-uuri at pagsusuri ng mga pederal na channel sa TV sa mga tuntunin ng kanilang convergence ng mga serbisyo para sa madla.

abstract, idinagdag noong 12/20/2011


Ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng telebisyon sa Kazakhstan mula noong ito ay nagsimula. Mga modernong programa sa TV ng channel sa TV na "Kazakhstan". Oras ng mga bagong format, pagdadalubhasa ng mga channel. Pagsusuri ng mga programa sa telebisyon at mga bagong format ng pambansang TV channel na "Kazakhstan".

thesis, idinagdag noong 01/04/2015


Ang telebisyon bilang isang paraan ng pagbuo ng kamalayan ng publiko. Mga tampok ng modernong impormasyon sa mga programa sa telebisyon. Analytical na pagsusuri ng mga programang pang-edukasyon ng nangungunang mga channel sa TV ng Russia. Ang pag-aaral ng patakaran ng pagsasahimpapawid ng mga channel sa TV na "Channel One" at "NTV".

term paper, idinagdag noong 07/04/2014


Kasaysayan ng domestic musical na telebisyon. Ang pangunahing mga uso at mga pattern sa pagbuo ng domestic musikal na telebisyon, ang pagtitiyak nito at pag-uuri ng mga genre. Praktikal na pagsusuri ng mga detalye ng genre ng mga channel ng MUZ-TV at MTV Russia.

thesis, idinagdag noong 06/27/2014


Ang konsepto at istraktura ng panonood ng telebisyon. Ang mga pangunahing tagapagpahiwatig na ginagamit upang sukatin ang madla sa telebisyon. Mga paraan upang bumuo ng madla. Ang pag-aaral ng madla sa telebisyon sa halimbawa ng lungsod ng Novosibirsk, ang index ng katanyagan ng mga channel sa TV.

term paper, idinagdag noong 10/07/2010


Ang pagiging tiyak ng telebisyon bilang isang mass media. Ang integrative na katangian ng telebisyon. Pampulitika na diskurso sa mass media: lugar ng paggana. Paraan ng pagsusuri sa diskurso ng mga mensahe sa telebisyon. Genre palette at originality ng political discourse.

gawa ng master, idinagdag noong 06/28/2013

Mga genre ng telebisyon sa kasaysayan ng Sobyet at modernong telebisyon sa Russia

PANIMULA

KABANATA 1. Makasaysayang pag-unlad ng sistema ng mga genre sa domestic telebisyon

1. 1Ang pagbuo ng telebisyon sa Russia

KABANATA 2. Mga tampok ng pagkakaroon ng iba't ibang genre sa telebisyon ng Sobyet at modernong Ruso

2. 2 Genre system ng modernong telebisyon sa Russia

PANITIKAN

PANIMULA

Ang telebisyon ay isa sa mga pinakadakilang phenomena ng ika-20 siglo, na pinagsasama ang mga advanced na tagumpay ng pamamahayag, agham, sining, siyentipiko at teknikal na kaisipan, at ekonomiya.

Sa kamakailang nakaraan, ang pangkalahatang ideolohikal na oryentasyon ng telebisyon ay tumutugma sa kurso ng Partido Komunista ng USSR, ngunit ang telebisyon, na siyang pinakamalakas na channel ng impluwensya dahil sa pagiging tiyak nito - ang pagkakaisa ng signal ng audio at video, ay itinalaga ng isang espesyal na tungkulin: pagtuturo sa mga taong Sobyet sa diwa ng komunistang ideolohiya at moralidad, kawalang-kilos sa burges na ideolohiya at moralidad.

Sa isang medyo maikling yugto ng panahon, na tinutukoy bilang "panahon ng transisyon", isang malaking bilang ng mga pagbabago ang naganap sa sistema ng pagsasahimpapawid ng domestic telebisyon: ang mga kumpanya ng telebisyon ay hinati ayon sa uri ng aktibidad (pagsasahimpapawid at paggawa ng programa); lumitaw ang mga bagong anyo ng pagmamay-ari (komersyal, pampublikong telebisyon); ang mga bagong function ng telebisyon ay nabuo, tulad ng elektoral o public opinion management function; ang prinsipyo ng network ng pamamahagi ng mga programa, bago para sa domestic television system, ay nagsimulang gamitin; ang bilang ng mga panrehiyon at lokal na broadcaster ay lumago, ang mga detalye ng kanilang patakaran sa programming ay nagbago, na naging lubhang naiimpluwensyahan ng mga pederal na channel sa telebisyon. Ang mga pederal na channel sa telebisyon tulad ng ORT ("Channel One"), RTR ("Russia"), NTV, na nagbo-broadcast ngayon sa halos lahat ng mga rehiyon ng Russia, ay nakakaakit ng malaking madla.

Sa kasalukuyan, dahil sa demokratisasyon ng lipunan at telebisyon, ang huli ay patuloy na pinagbubuti, hinahasa ang mga pamamaraan at pamamaraan nito, na isinasaalang-alang na ang mga bagong katotohanan. Ang lipunang Ruso ay nag-oorganisa ng pag-unlad nito ayon sa mga bagong batas ng istrukturang sosyo-ekonomiko sa loob ng higit sa sampung taon na ngayon. Ang mga pagbabago ay naganap sa globo ng sistema ng komunikasyong masa, ang mga bagong mekanismo ng relasyon sa pagitan ng pamamahayag at iba pang mga pampublikong istruktura ay lumitaw, ang papel at mga tungkulin ng pamamahayag ay nagbago: ngayon ito ay nabubuhay at gumagana sa mga bagong kondisyon ng kumpetisyon at relasyon sa merkado.

Kaya, ang kaugnayan ng paksa ng aming gawain sa kurso ay dahil sa pabago-bagong pag-unlad ng telebisyon mula sa panahon ng Sobyet hanggang sa kasalukuyan, na nangangailangan ng pagbabago sa istraktura ng genre.

Ang metodolohikal na batayan para sa pagsulat ng aming gawain ay ang gawain ni Ya. N. Zasursky, E. G. Bagirov, R. A. Boretsky, L. Kroichik, G. V. Kuznetsov, E. P. Prokhorov at iba pa, na tumatalakay sa pangkalahatang mga problema sa teoretikal na media at batay sa kung aling mga genre ng telebisyon dapat na uriin.

Ang mga pag-aaral ng mga may-akda tulad ng R. A. Boretsky, A. Vartanov, V. V. Egorov, Ya. N. Zasursky, G. V. Kuznetsov, A. Ya. Yurovsky at iba pa ay nakakatulong upang matukoy ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng telebisyon sa makasaysayang aspeto, ang pagiging tiyak nito at papel sa lipunan bilang isang institusyong panlipunan.

Sinuri ni E. G. Bagirov sa kanyang mga gawa ang mga yugto ng pagbuo at pag-unlad ng domestic telebisyon, na binibigyang pansin ang genre at functional na mga tampok nito.

Ang V. V. Egorov sa monograp na "Telebisyon sa pagitan ng nakaraan at hinaharap" ay naglalarawan ng mga pangunahing tampok ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ngayon, ang mga paksa at genre ng telebisyon.

Sa isang bilang ng mga gawa sa teorya ng pamamahayag at komunikasyong masa, ang mga yugto ng ebolusyon ng domestic telebisyon, na likas sa modernong panahon ng pag-unlad nito, ay ipinahayag. Kaya, sinusuri ni Ya. N. Zasursky ang estado ng domestic journalism sa panahon ng paglipat at pinag-uusapan ang mga yugto ng pag-unlad nito, ang mga tampok ng paggana sa modernong lipunan, ang mga prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa iba pang mga institusyong panlipunan.

Ang mga publikasyon ng L. A. Efimova at M. Golovanova ay nakatuon sa pag-aaral ng estado ng post-Soviet state television, kung saan ang mga problema sa muling pag-aayos ng telebisyon, ang kalayaan nito mula sa mga dikta ng pangulo, ang kalayaan sa pagsasalita ay tinalakay, at ang mga pagbabagong naganap. sa telebisyon ng estado pagkatapos ng 1991 ay tinalakay.

Ang layunin ng gawain ay isaalang-alang ang proseso ng pagbuo at pagbabago ng sistema ng mga genre ng telebisyon sa Russia sa mga panahon ng Sobyet at post-Soviet.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang mga genre ng telebisyon, at ang paksa ng pag-aaral ay ang kanilang pagkakakilanlan sa iba't ibang yugto ng kasaysayan.

Upang makamit ang aming layunin, isinasaalang-alang namin na kinakailangan upang matukoy ang mga sumusunod na gawain:

1. Tukuyin ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng domestic telebisyon;

1. Tukuyin ang konsepto ng "genre ng telebisyon", magbigay ng klasipikasyon ng mga genre ng telebisyon at tukuyin ang kanilang mga natatanging tampok;

3. Tukuyin ang mga tampok ng pagkakaroon ng sistema ng mga genre ng telebisyon sa panahon ng Sobyet at post-Soviet.

batayan para sa pagbuo ng isang kurso sa pagsasanay sa pamamahayag sa telebisyon para sa mga mag-aaral sa unibersidad. Ang ilan sa mga impormasyong nakapaloob sa gawain ay maaari ding isama sa mga kurso sa panayam at mga espesyal na kurso.

KABANATA 1. Makasaysayang pag-unlad ng sistema ng mga genre sa domestic telebisyon

1. 1 Ang pagbuo ng telebisyon sa Russia

sa pamamagitan ng radyo. Mula sa shortwave transmitter RVEI-1 ng All-Union Electrotechnical Institute (Moscow) sa alon na 56.6 metro, isang imahe ng isang buhay na tao at mga litrato ang ipapadala.

radio center), at noong Oktubre 1, 1931, nagsimula ang regular na pagpapadala ng tunog sa medium wave range.

Noong Mayo 1, 1932, isang maliit na pelikula ang ipinakita sa telebisyon, na kinunan noong umaga sa Pushkinskaya Square, sa Tverskaya Square at sa Red Square. Nakatutuwang tandaan na ang pelikula ay tunog: ang mga tinig ng mga tagapagbalita ay naitala (sa pelikula) na nagbo-broadcast ng isang programa sa radyo tungkol sa holiday nang umagang iyon. Noong Oktubre 1932, ang telebisyon ay nagpakita ng isang pelikula tungkol sa pagbubukas ng Dneproges: siyempre, ang palabas ay naganap lamang ng ilang araw pagkatapos ng kaganapan.

Noong Disyembre 1933, ang mga pagpapadala ng "mekanikal" na telebisyon sa Moscow ay hindi na ipinagpatuloy, at ang elektronikong telebisyon ay kinilala bilang mas promising. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang pagtigil ng mga pagpapadala ay napaaga, dahil ang industriya ay hindi pa nakakabisado ang bagong elektronikong kagamitan. Samakatuwid, noong Pebrero 11, 1934, ipinagpatuloy ang mga pagpapadala. Bukod dito, nilikha ang isang departamento sa telebisyon ng All-Union Radio Committee, na nagsagawa ng mga programang ito. (Ang mga pagpapadala ng "mekanikal" na telebisyon sa wakas ay tumigil noong Abril 1, 1941, nang ang sentro ng telebisyon sa Moscow sa Shabolovka ay tumatakbo na.)

Bumaling tayo ngayon sa mga programa bago ang digmaan ng Moscow Television Center sa Shabolovka. Noong Marso 25, 1938, ang bagong sentro ng telebisyon ay nagho-host ng unang elektronikong broadcast sa telebisyon, na nagpapakita ng pelikulang "The Great Citizen", at noong Abril 4, 1938, ang unang programa sa studio ay lumabas sa ere. Ang mga eksperimentong pagpapadala mula sa bagong sentro ng telebisyon ay tumagal ng halos isang taon. Nagsimula ang regular na pagsasahimpapawid noong Marso 10, 1939, noong mga araw ng ika-18 Kongreso ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, na may isang pelikula tungkol sa pagbubukas ng kongreso na kinunan ni Soyuzkinochronika na kinomisyon ng telebisyon. Ang mga pagsasahimpapawid ay ginawa ng limang beses sa isang linggo.

Ang unang pangunahing socio-political broadcast ay naganap noong Nobyembre 11, 1939; ito ay nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng Unang Hukbong Kabalyero. Noong tag-araw ng 1940, nagsimulang lumitaw ang mga mensahe ng impormasyon sa mga programa, na binasa (sa frame) ng tagapagbalita sa radyo. Bilang isang patakaran, ito ay mga pag-uulit ng mga broadcast sa radyo ng Pinakabagong Balita. Sa parehong panahon, ang magasin sa telebisyon na "Soviet Art" ay nagsimulang lumabas, bagaman hindi regular, na isang montage ng mga materyales sa newsreel. Ang mga kilalang public figure at mga siyentipiko ay nagpatuloy sa paggawa ng mga maikling talumpati sa harap ng TV camera. genre ng telebisyon pagsasahimpapawid ng sobyet

ang pag-unlad nito, ang paglipat sa mga landas ng pamamahayag sa radyo, ang paghahanap para sa wastong mga porma sa telebisyon at paraan ng pagpapahayag na naganap sa panahong ito ay naging mahalaga at mabunga para sa buong karagdagang proseso ng pagbuo ng domestic telebisyon.

Ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan (1945-1948) ay hindi nagdala ng anumang panimula na bago sa pagsasahimpapawid sa telebisyon kumpara sa mga taon bago ang digmaan. Ang mga programa ng Moscow Television Center, na ipinagpatuloy noong Disyembre 15, 1945, ay nagpatuloy sa parehong diwa tulad ng bago ang pagkagambala na dulot ng digmaan. Ang Leningrad television center ay nakapagpatuloy ng pagsasahimpapawid noong Agosto 18, 1948. Sa una, ang mga pagsasahimpapawid ay ginawa dalawang beses sa isang linggo sa loob ng dalawang oras, mula noong 1949 - tatlong beses sa isang linggo, at mula noong 1950 - bawat ibang araw. At mula Oktubre 1956 lamang naging araw-araw ang pagsasahimpapawid sa telebisyon sa Leningrad; Ang telebisyon sa Moscow ay lumipat sa pagsasahimpapawid ng pitong araw sa isang linggo noong Enero 1955.

Sa ikalawang kalahati ng 1950s, nagsimula ang pagtatayo ng mga linya ng cable sa telebisyon sa USSR; ang una sa kanila ay konektado sa Moscow sa Kalinin at Leningrad sa Tallinn. Noong Abril 14, 1961, nakilala ng Moscow si Yuri Gagarin, at ang pulong na ito ay ipinadala sa linya ng Moscow-Leningrad-Tallinn at (sa pamamagitan ng 80-kilometrong ibabaw ng dagat) sa Helsinki.

Kasama ng terrestrial broadcasting, nagsimula ang satellite broadcasting noong 1960s. Ang artipisyal na Earth satellite ng Molniya-1 ay inilunsad sa malapit-Earth orbit, at sa Earth, ang signal na sinasalamin ng satellite mula sa Moscow Television Center ay natanggap ng isang chain ng mga istasyon ng pagtanggap na nilagyan ng kagamitan na awtomatikong nagdidirekta ng mga parabolic antenna patungo sa satellite bilang lumipat ito sa kalawakan.

Noong Mayo 1, 1956, isang ulat sa telebisyon ang ginawa sa unang pagkakataon tungkol sa parada at demonstrasyon sa Red Square. Gayunpaman, sa wakas at hindi na mababawi ang pag-uulat ng kaganapan sa pagpapatakbo ay nanalo ng mga karapatan ng pagkamamamayan sa telebisyon ng Sobyet sa panahon ng VI World Festival of Youth and Students, na ginanap sa Moscow mula Hulyo 28 hanggang Agosto 11, 1957.

Ang pagsasahimpapawid sa telebisyon ng 6th World Youth Festival ay naging pangunahing priyoridad para sa bagong Komite. Sa loob ng dalawang linggo, ilang daang programa ang nai-broadcast. Ang mga TV reporter ay naging ganap na kalahok sa mga kaganapan sa pagdiriwang. Napatunayan ng telebisyon ang kakayahang lumahok sa paglutas ng mga seryosong problema sa paglikha.

Mula noong Hulyo 1957, ang telebisyon na "Latest News" ay nagsimulang i-broadcast dalawang beses sa isang araw - sa 19 o'clock at sa pagtatapos ng programa; ang pangalawang isyu ng Pinakabagong Balita ay naulit sa susunod na araw sa pagtatapos ng mga broadcast ng araw (sa 2–4 ​​pm), na may ilang mga karagdagan. Labing-isang film crew ang bumibiyahe araw-araw para mag-shoot. Bilang karagdagan, nasangkot din ang mga freelance na manunulat-operator. Ang bawat kuwento ay tumagal ng 2-3 minuto, ngunit kadalasan ay umabot ng 4-5 minuto o higit pa. Sa mga tuntunin ng panlabas na anyo, ang telebisyon na "Latest News" ay nagsimulang maging pantay-pantay lamang sa mga newsreel, na humantong sa pagtanggi ng tagapagbalita na basahin ang impormasyon sa mga paglabas ng balita. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na, nang hindi gumagamit ng anyo ng mga oral na ulat, imposibleng bigyan ang manonood ng sapat na kumpleto at kasabay nito ang mabilis na impormasyon tungkol sa mahahalagang kaganapan. At mula noong Enero 1958, muling sinimulan ng "Pinakabagong Balita" ang paglabas ng mga balita sa radyo (bagaman nabawasan sa 5 minuto) sa pagbabasa ng tagapagbalita, na nagbukas ng programa sa kanila.

Ang pagtaas ng kahalagahan ng telebisyon sa pampublikong buhay at ang mga prospect para sa paglago at pagpapabuti nito ay ipinahiwatig sa resolusyon ng Komite Sentral ng CPSU noong Enero 29, 1960 "Sa karagdagang pag-unlad ng telebisyon ng Sobyet." Pinabilis ng resolusyong ito ang pag-unlad ng telebisyon, ang proseso ng pagbubunyag ng mga kakayahan nito. Sa mga taong iyon, ang telebisyon ng Sobyet ay sa katunayan ay eksakto kung ano ang ipinahayag: "isang mahalagang paraan ng komunistang edukasyon ng masa sa diwa ng Marxist-Leninist na ideolohiya at moralidad, intransigence patungo sa burges na ideolohiya." Binanggit ng resolusyon na ang telebisyon ay nagbubukas ng mga bagong pagkakataon para sa pang-araw-araw na edukasyong pampulitika, kultural at aesthetic ng populasyon, kabilang ang mga seksyon nito na hindi gaanong sakop ng gawaing pampulitika. Ang telebisyon, tulad ng lahat ng pamamahayag, ay nagsilbi ng propaganda ng partido, at, dahil dito, ang mga interes ng pamunuan ng partido ay inilagay sa itaas ng mga interes ng mga tao. Sa kanilang pang-araw-araw na gawain, ang mga manggagawa sa telebisyon ay ginagabayan ng mga tagubilin ng Komite Sentral ng CPSU, kaya ang papel ng utos ng 1960 ay naging kapansin-pansin.

Kaya, binayaran ng pamunuan ng bansa ang malubhang maling kalkulasyon na ginawa sa paglikha ng materyal at teknikal na base ng telebisyon. Ang pagbuo ng Komite ng Estado para sa Radio Broadcasting at Telebisyon sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng USSR ay nagbukas ng posibilidad, nang walang pagkiling sa kontrol sa engineering ng teknolohiya, upang itaguyod ang mas tamang paggamit nito upang mapabuti ang mga programa. Unti-unti, simula noong 1961, ang mga sentro ng telebisyon ng bansa, kasama ang mga tauhan, ay nagsimulang sumailalim sa hurisdiksyon ng Komiteng ito; tanging mga transmitters at repeater lamang ang nanatili sa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministry of Communications.

Nagsimula ang mga seryosong pagbabago sa telebisyon kasunod ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Perestroika - ang patakaran ng pamumuno ng CPSU at USSR, na ipinahayag sa ikalawang kalahati ng 1980s at nagpatuloy hanggang Agosto 1991; ang layunin nitong nilalaman ay isang pagtatangka na iayon ang ekonomiya, politika, ideolohiya at kultura ng Sobyet sa mga unibersal na mithiin at mga halaga; ay isinagawa nang labis na hindi pantay-pantay at, bilang resulta ng magkasalungat na pagsisikap, nilikha ang mga kinakailangan para sa pagbagsak ng CPSU at pagbagsak ng USSR.

Ang Glasnost, ang batas sa pamamahayag, ang pag-aalis ng censorship, ang buong hanay ng mga pagbabago sa pulitika na naganap sa ating bansa, ay nagpalaya sa mga mamamahayag sa telebisyon, kabilang ang mga may-akda ng mga programa sa balita. Ang mga pagbabago ay namumuo sa mga bituka ng mga serbisyo ng impormasyon. Kabaligtaran sa tuyo na semi-opisyal na programa na "Vremya", gabi-gabi na mga isyu ng TSN (Television News Service) ay lumitaw, kung saan nagtrabaho ang mga batang mahuhusay na mamamahayag. Malaki ang kontribusyon ng telebisyon sa pagbagsak ng sistemang sosyalista, na nagpababa sa manonood ng hindi pa nagagawang dami ng nagsisiwalat, lubhang prangka na mga materyales. Ang bilang ng mga direktang pagsasahimpapawid na hindi napapailalim sa mga editoryal na gunting ay tumaas nang husto. Ang mga programa ng kabataan na "12th Floor" at "Vzglyad" ay naging mga pinuno sa bagay na ito.

Sa programa ng Leningrad na "Public Opinion" at "Magandang gabi, Moscow!" Ang mga camera at mikroponong naka-install mismo sa mga lansangan at ang pagpapahintulot sa sinumang dumaraan na magsalita sa mga pinakamahihirap na isyu sa pulitika ay naging isang kailangang-kailangan na bahagi.

Kung noong 1970s ang bilang ng mga city at regional studio sa bansa ay medyo nabawasan, pagkatapos ng 1985 nagsimula muli ang kanilang quantitative growth, na sumasalamin sa kamalayan ng kahalagahan ng mga interes sa rehiyon at ang kanilang pagkakaiba sa mga interes ng sentro. Noong 1987, ang unang cable television network ay lumitaw sa ilang mga lugar ng Moscow at iba pang mga lungsod. Ang mga unang non-state na asosasyon sa telebisyon ay nililikha, tulad ng NIKA-TV (Independent Television Information Channel) at ATV (Author's Television Association).

Ang mga debate sa telebisyon sa panahon ng halalan ng mga kinatawan ng mga tao ng USSR (1989) at Russia (1990), ang mga live na broadcast mula sa mga kongreso at mga sesyon ng Supreme Soviets ay nag-ambag ng karamihan sa pagbuo ng pampublikong kamalayan.

Kaya, ang domestic telebisyon ay bunga ng totalitarian na rehimen at isang instrumento ng pag-iingat nito sa sarili. Ang sentral na pangangasiwa ng nomenklatura, ang ekonomiya ng badyet ng estado, ang pagsasahimpapawid at monopolyo ng produksyon, ang pagtutok sa "average" na manonood at halos kumpletong paghihiwalay mula sa ibang bahagi ng mundo - ito ang kumbinasyon ng mga salik na umiral bago ang Agosto 1991.

Ang seryosong alternatibong telebisyon ay lumitaw sa tabi ng Ostankino noong tagsibol ng parehong punto ng pagbabago noong 1991. Ito ay telebisyon sa Russia, na nagbo-broadcast sa una mula sa dali-daling inangkop na lugar sa Yamskoye Pole Street. Ang pinaka-mobile, demokratikong pag-iisip na mga mamamahayag ng Central Television ay pumunta doon, lalo na ang mga nasuspinde sa himpapawid, para sa pagsisikap na sabihin ang katotohanan tungkol sa mga kaganapan sa Vilnius. Ang isang espesyal na pagpupulong ay ginanap sa Komite Sentral ng CPSU sa isyu na dapat labanan ni Ostankino ang telebisyon sa Russia, na nagsasanay ng mga ideya na nauugnay sa pangalan ni B. N. Yeltsin, ang pinuno ng Russia, na nagsusumikap para sa kalayaan mula sa pamumuno ng partido ng USSR. Ang paghaharap sa pagitan ng dalawang channel sa TV ng estado ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng 1991, hanggang sa pagbagsak ng USSR.

75 mga sentro ng telebisyon at mga studio sa telebisyon ang inilipat sa hurisdiksyon ng bagong Russia - higit sa kalahati ng "ekonomiya" ng dating USSR State Radio at Television. Ang natitira ay nabibilang na ngayon sa Ukraine, Kazakhstan, iba pang mga CIS at Baltic na bansa. Sa makitid na espasyo ng impormasyon, dalawang malalaking kumpanyang pag-aari ng estado, ang Ostankino (Channel 1) at RTR (Channel 2), ang unang nag-broadcast. Sa loob ng isa at kalahati hanggang dalawang oras sa isang araw, ang mga programa ng 2nd channel ay nagbigay daan sa mga programa ng rehiyon, rehiyon, at republika sa himpapawid. Hindi lahat ng 89 na paksa ng pederasyon ay may sariling mga sentro ng telebisyon.

Sa simula ng 1993, ang larawan ay nagbago nang malaki: ang bilang ng mga organisasyon ng pagsasahimpapawid at paggawa ng telebisyon sa Russia ay umabot sa isang libo. Ang ilan, gayunpaman, ay kumilos lamang sa papel - nakatanggap sila ng mga lisensya. Gayunpaman, ang paglipat ng Russia sa mga relasyon sa merkado ay nag-activate ng pribadong inisyatiba sa TV sphere. Ang mga lisensya ay inisyu alinsunod sa Batas ng Russian Federation "Sa Mass Media", na pinagtibay noong Disyembre 1991. Sa loob ng ilang taon, tinalakay ng Estado Duma ang mga bersyon ng Batas sa Telebisyon at Radio Broadcasting. Noong 1996, ang draft na batas ay pinagtibay ng Duma, ngunit tinanggihan ng Federation Council: ang mga mambabatas at tagapagbalita ay patuloy na nagtatalo tungkol sa antas at anyo ng pinahihintulutang kontrol sa pagsasahimpapawid, tungkol sa mga kondisyon para sa pagkuha at pag-renew ng mga lisensya. Ang mga pangkalahatang probisyon - ang batayan kung saan isinasagawa ang pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo - ay binuo at napagkasunduan.

Noong Enero 1, 1993, sa dating libreng ika-anim na frequency channel sa Moscow, lumitaw ang mga pagpapadala ng kumpanya ng telebisyon na "TV-6 Moscow". Noong Oktubre 10, 1993, lumabas ang channel ng NTV. Nag-alok ang mga creator nito sa mga manonood ng iba't ibang opsyon para sa pag-decipher ng unang titik: "non-state", "new", "aming", "independent". Nashe evokes hindi kanais-nais na mga asosasyon sa jingoistic na programa ng A. Nevzorov, halos ng parehong pangalan, hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa "kalayaan" alinman: Ang NTV ay kabilang sa media magnate na si V. Gusinsky, ang analytical program na "Itogi" ay sumasalamin sa kanyang mga interes . Gayunpaman, ang mga programa ng balita ng NTV ("Segodnya"), kung saan lumipat ang pinakamahusay na mga mamamahayag ng mga channel ng estado, mula pa sa simula ay nagsimulang magtakda ng mataas na pamantayan sa mahalagang lugar na ito ng pagsasahimpapawid.

ang mga may-ari ng mga lumang receiver ng telebisyon ay nagsimulang mag-broadcast ng mga programa mula sa mga kumpanyang Ren-TV (pinangalanan sa tagapagtatag na si Irena Lesnevskaya, isang nagtapos ng journalism faculty ng Moscow State University), TNT, M-1, STS, ("network ng mga istasyon ng telebisyon ”), ang mga programang “Capital” ay isinagawa sa pamamagitan ng cable at iba pa. Ang ikalimang channel (dating St. Petersburg) noong 1997 ay ibinigay sa isang bagong istrukturang yunit ng Russian State Television and Radio Company, na tinatawag na "Kultura". Alinsunod sa Decree of the President ng Russian Federation noong Mayo 8, 1998, nilikha ang isang state media holding batay sa RTR, RIA Novosti at 88 na rehiyonal na kumpanya ng telebisyon ng estado at mga teknikal na sentro ng telebisyon. Kaya, ang mga administratibong patayong "center-rehiyon" sa globo ng TV, na walang pag-iisip na nawasak pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ay muling itinatayo.

Sa maikling panahon, dumaan ang domestic television sa isang dambuhalang landas ng pagbabago: nakatakas ito sa mga dikta ng doktrinang Bolshevik, kasabay ng pagwawakas sa gayong kahiya-hiyang pangyayari gaya ng pampulitikang censorship ng estado; tumigil sa pagiging monopolyo ng partido-estado, na nasubok ang halos lahat ng anyo ng pagmamay-ari (joint-stock, pribado, atbp.); nagkaroon ng dibisyon ng mga kumpanya ng telebisyon sa mga producer ng programa (producer firms) at broadcasters (kahit na ang mga tagapamagitan sa pagitan ng una at pangalawang lumitaw - mga distributor); bilang isang resulta, isang merkado para sa mga programa ay lumitaw - kumpetisyon sa lugar na ito ay dapat makatulong upang mababad ang merkado ng mga interes ng manonood.

Ayon sa maraming mga mananaliksik, ang isa sa pinakamahalaga - lahat ng telebisyon sa modernong Russia, na nabuo sa threshold ng isang bagong siglo - ay isang komersyal na kababalaghan. Ito ay maaaring ilarawan, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na ang estado ay nagbabayad para sa sarili nitong channel ng estado na RTR ng isang ikatlo lamang. Ang natitirang mga gastos ay sinasaklaw ng telebisyon sa Russia sa pamamagitan ng pag-advertise at halos hindi nakakamit. "At ang tinatawag na pampublikong telebisyon (ORT) ay 51% na pag-aari ng kapital, na nagpapahayag at sumusuporta sa isang punto ng pananaw, kadalasan ay napakalayo sa kakanyahan nito mula sa publiko, sa mga tao."

Kaya, ang ebolusyon ng domestic telebisyon ay nakaapekto sa mga aspeto ng pagkakaroon nito bilang mga anyo ng pagmamay-ari at organisasyon, mga mekanismo ng pamamahala, mga pamamaraan ng pagsasahimpapawid at paghahatid ng signal, mga prinsipyo ng programming, mga pamamaraan at malikhaing diskarte sa produksyon, na hindi maaaring hindi humantong sa mga pagbabago sa anyo, mga tema at problema ng mga programa. , at gumawa din ng mga makabuluhang pagsasaayos sa pagbuo ng mga function ng broadcast mismo.

1. 2 Ang konsepto ng mga genre ng telebisyon

Ang mga teoretikal na batayan para sa pagtukoy ng isang genre, ang mga tampok nito ay dapat hanapin sa sining at kritisismong pampanitikan, saan nagmula ang konsepto ng "genre"? dumating sa teorya ng pamamahayag.

Ang isang genre sa telebisyon ay maaaring tukuyin bilang isang naitatag na uri ng pagmuni-muni ng katotohanan, na may ilang medyo matatag na mga tampok, ay ginagamit upang pag-uri-uriin ang mga malikhaing produkto at gumaganap ng papel ng isang pahiwatig para sa madla. Para sa modernong telebisyon, ang istraktura ng genre ay praktikal na kahalagahan: ang paghahati ng nilalaman ng telebisyon sa mga genre ay mahalaga hindi lamang mula sa isang punto ng view ng nilalaman, kundi pati na rin mula sa isang teknikal na pananaw, dahil ang teknolohiya ng produksyon ay higit na nakasalalay dito.

Ang pamamahayag, tulad ng nabanggit na, ay hindi lamang pagkamalikhain (kadalasan hindi gaanong), kundi pati na rin ang isang globo ng aktibidad sa politika. Direkta, ngunit mas madalas na nakatagong political determinism ay dahil sa mga interes ng mga tunay na may-ari ng media, maging ito ay isang dyaryo, magasin, radyo o telebisyon studio. Maaari silang maging isang estado, isang partido, isang grupo ng pananalapi o kahit isang indibidwal. Ang gayong pag-asa ay makikita sa patakaran ng programa, sa pangmatagalan at kasalukuyang pagpaplano, sa layout ng isang tunay na pang-araw-araw na programa. Ngunit ang programa ay isang uri ng holistic na makabuluhang anyo, na, tulad ng isang mosaic panel, ay binubuo ng hiwalay, at holistic din, mga fragment. Ang bawat isa sa kanila ay gumaganap ng tungkulin nito, ang bawat isa ay pinagkalooban ng ilang mga tampok at katangian. Iyon ay, sa madaling salita, ay kabilang sa isang partikular na genre.

Ang dibisyon ng genre ay nakabatay hindi lamang sa sukatan ng typification. Isinasaalang-alang din nito ang paraan ng pagpapakita ng katotohanan, ang mga functional na tampok ng ilang mga programa, ang kanilang mga bahagi, thematic originality, ang mga teknikal na kondisyon para sa paglikha ng isang trabaho sa telebisyon.

Kaya, ang buong iba't ibang mga produkto ng telebisyon ay maaaring uriin ayon sa isang bilang ng mga pormal na tampok. Ito ay nagpapahintulot sa amin na mag-isa ng isang tiyak na bilang ng mga genre, na mahalaga hindi para sa teoretikal na pag-unawa sa mga problema ng pamamahayag sa telebisyon, ngunit para sa mga praktikal na aktibidad ng mga mamamahayag sa telebisyon. Sa katunayan, sa isang sapat na pag-unawa sa likas na katangian ng genre, may mga pagkakataon para sa pinaka kumpletong pagsasakatuparan ng mastery at ang katuparan ng isang editoryal na gawain.

ang mga bagong genre at ang pagkalanta ng mga lumang genre ay isang prosesong hindi maiiwasan sa kasaysayan. Ang pagsasanay ng aming telebisyon ay nakakumbinsi sa amin ng kabiguan ng ibinigay, frozen na scheme ng genre minsan at para sa lahat. Lumilitaw ang mga anyo sa harap ng ating mga mata na hindi mahahanap ang mga pagkakatulad hindi lamang sa mga pahayagan o radyo, kundi pati na rin sa telebisyon ng mga nakaraang taon. Ang pagsasabog ng mga genre ay katangian ng pamamahayag sa pangkalahatan, ngunit ito ay lalong maliwanag sa pamamahayag sa telebisyon - hindi dahil sa pagiging bago ng telebisyon bilang isang uri ng pamamahayag, ngunit dahil sa napakalaking kayamanan ng wika - gumagalaw na mga visual na imahe na sinamahan ng tunog. . Sa junction ng mga genre, sa kanilang pagkasira, ang kumplikadong mga relasyon sa buhay, ang mga dramatikong banggaan ng ating panahon, ay minsan ay mas tumpak na naipapakita.

Ang telebisyon ay binuo sa landas ng pag-master ng mga tradisyonal na genre. Pagkatapos - ang kanilang repraksyon ayon sa kanilang makasagisag at nagpapahayag na kalikasan, pati na rin ang mga kakaibang relasyon sa madla sa telebisyon. Samakatuwid, sa isang programa sa TV, parehong naging pamilyar ang mga ulat o panayam at mga laro sa screen, paligsahan o talk show (isang pagbabago rin ng genre ng panayam).

Ngunit gaano man kakomplikado ang pagtatayo ng isang programa sa telebisyon, sa base nito ay palaging makakahanap ng matatag na mga feature ng genre.

pag-uusap, komentaryo, pagsusuri, talakayan, press conference, talk show. Kasama sa dokumentaryo ng fiction ang mga sketch, sanaysay, sanaysay, feuilleton, polyeto.

Ang genre ay isang makasaysayang kategorya. Bukod dito, ang historicism dito ay ipinakikita hindi lamang sa pagpili at pagsasama-sama ng mga katangian nito (stable features). Ang mga sistema ng genre - at partikular na nalalapat ito sa pamamahayag - ay maaaring magsilbi bilang isang uri ng tagapagpahiwatig ng isang panahon. Kaya, ito ay nabanggit na sa panahon ng paghihigpit ng mga kalayaan sa impormasyon, analytical, evaluative, at edifying genre nangingibabaw. At sa kabaligtaran, ang saturation ng impormasyon, ang pangingibabaw ng pag-uulat ay nagpapakita ng oras ng kalayaan sa pagsasalita.

Journalism (mula sa lat. publicus - public, folk) - isang uri ng mga gawa na nakatuon sa kasalukuyang mga problema at kaganapan ng kasalukuyang buhay; gumaganap ng isang mahalagang papel, na nakakaimpluwensya sa mga aktibidad ng mga institusyong panlipunan, nagsisilbing isang paraan ng pampublikong edukasyon, isang paraan ng pag-aayos at pagpapadala ng impormasyong panlipunan. Ang publisismo ay umiiral sa iba't ibang anyo: pandiwa (nakasulat at pasalita), graphic at visual (poster, caricature), larawan at sinehan (video), graphic (dokumentaryo na mga pelikula at telebisyon), theatrical at dramatic, atbp. Ang mga pangunahing tampok dito ay ang kaugnayan ng paksa at ang sukat ng pag-unawa sa mga tiyak na problema at pangyayari sa nakapaligid na mundo.

Mga pagsasahimpapawid o mga ulat sa mga pagpupulong ng pinakamataas na katawan ng lehislatura, mga komento sa ilang mga desisyon ng gobyerno, mga pag-uusap sa mga sikat na pampublikong tao, mga pagsisiyasat sa pamamahayag ng hindi nalutas na mga problema ng pampublikong buhay, mga round table ng mga espesyalista, mga press conference ng mga pinuno ng mga dayuhang bansa na dumating sa mga opisyal na pagbisita - lahat Ito ay pamamahayag sa telebisyon.

Lingguhang analytical na mga programa at mga kuwento sa paglalakbay na kinukunan sa isang kakaibang bansa, isang seleksyon ng mga mensaheng video na natanggap sa pamamagitan ng mga satellite channel, at isang pakikipag-usap sa isang Western businessman na namumuhunan ng kanyang kapital sa pag-unlad ng ating ekonomiya - ito ay ang pamamahayag na nilikha ng mga mamamahayag sa telebisyon.

Isang komentaryo sa mga paksang pang-ekonomiya, isang talaan ng gawain sa bukid, mga balita sa stock, isang larawan sa telebisyon ng isang manggagawa o magsasaka, isang kuwento tungkol sa mga gawaing kawanggawa ng isang domestic na negosyante, isang pag-uusap ng isang abogado na nagpapakahulugan sa bagong batas - ito ang pamamahayag sa telebisyon.

Isang talumpati ng isang kilalang manunulat sa isang paksang isyu, isang ulat mula sa set ng isang studio ng pelikula, isang sketch tungkol sa paglilibot ng isang mahuhusay na musikero, isang mensahe tungkol sa vernissage ng mga batang artista - lahat ito ay pamamahayag sa telebisyon.

Tulad ng nakikita mo, ang pangunahing, pagtukoy ng tanda ng publicism dito ay ang apela sa maraming tao nang sabay-sabay (publiko). Ngunit ang lahat ng mga programang ito ay hindi pareho sa anyo at sa mga pamamaraan ng kanilang paglikha, sa mga kakaibang gawaing pamamahayag. Sa madaling salita, ang mga ito ay ginawa sa iba't ibang genre.

Siyempre, ang kahulugan ng genre ng isang gawain sa telebisyon ay hindi batay sa anumang isang tampok, ngunit sa batayan ng kanilang kabuuan. Sa pagsasalita tungkol sa sistema ng mga genre, nakikilala namin ang tatlong pangunahing mga prinsipyo ng diskarte sa paglalarawan ng katotohanan, na naayos ayon sa pagkakabanggit sa komposisyonal na organisasyon ng mga materyales sa telebisyon.

Una, isang pangkat ng mga genre na nagpapahayag ng pagnanais para sa isang simpleng pag-aayos ng katotohanan. Dito sinusunod ng may-akda ang isang tiyak na kaganapan, kababalaghan. Ang komposisyon ng naturang mga materyales, ang kanilang organisasyon ay idinidikta ng mismong istraktura ng kaganapan. Nalalapat ito sa mga genre ng impormasyon.

Panghuli, pangatlo, mga mensahe, ang komposisyon nito ay nakasalalay sa makasagisag na sistemang iminungkahi ng may-akda. Habang pinapanatili ang pagiging dokumentaryo ng materyal, ginagamit ng may-akda ang paraan ng masining na pagpapahayag hanggang sa pag-arte. Ang mga ganitong mensahe ay nabibilang sa mga genre ng artistikong pamamahayag. Ang pagkakaroon ng isang imahe ay mapagpasyahan dito, at ang mensahe at pagsusuri ng mga katotohanan ay pangalawang kahalagahan. Masasabing ang isang sanaysay, isang sanaysay, isang sketch ay ang resulta ng artistikong organisasyon ng makatotohanang materyal, habang ang mga analytical na genre (komentaryo, pagsusuri, sulat) ay hindi nagpapanggap na matalinghaga, na nililimitahan ang kanilang sarili sa pagsusuri ng mga katotohanan, mga kaganapan. , phenomena. Ang tungkulin ng artistikong pamamahayag ay ihayag ang tipikal, ang pangkalahatan sa pamamagitan ng indibidwal, ang hiwalay. Ang pag-abot sa pagkakumpleto ng generalization, paglalantad ng katangian, artistikong pamamahayag ay gumagamit ng matalinghagang pagmuni-muni ng katotohanan, at ang imaheng ito ay nilikha mula sa hindi kathang-isip, makatotohanang materyal.

Sa pamamahayag na kasanayan, ang pagpili ng genre ay madalas na naiimpluwensyahan hindi lamang ng likas na katangian ng itinatanghal na bagay, kundi pati na rin ng lugar ng hinaharap na materyal sa himpapawid, sa loob ng balangkas ng kasalukuyang heading, iyon ay, ang tunay na gawain sa paggawa. Dalawang mamamahayag ang maaaring ipadala sa parehong bagay - sa isang pabrika, department store o daungan, upang subukan ang isang bagong sasakyang panghimpapawid o subway na kotse.

2. 1 Ang mga detalye ng mga genre ng telebisyon sa USSR

Ang unang mga broadcast sa TV sa Russia (Soviet Union) ay nagsimula noong 1931 at inorganisa ng Moscow Broadcasting Center; Pagkatapos ng digmaan, ipinagpatuloy ang pagsasahimpapawid noong 1945.

Mula noong kalagitnaan ng 1950s, ang paglaki ng madla sa telebisyon ay nagdulot ng pangangailangan na pag-iba-ibahin ang mga programa ayon sa mga interes ng iba't ibang socio-demographic na grupo ng mga manonood. May mga programa para sa mga bata, para sa kabataan; kasama ang pagpapalawak ng lugar ng pagtanggap ng CST - mga programa para sa mga manggagawa sa agrikultura. Ang pagtaas sa dami ng pagsasahimpapawid ay naging posible upang simulan ang pagsasagawa ng mga programang pang-edukasyon (ang una sa kanila ay ang kursong pang-edukasyon na pelikula na "Sasakyan" noong Enero - Mayo 1955), mga programa para sa mga sundalo, para sa mga kababaihan, para sa mga magulang, atbp.

at mabilis na lumakas ang mga peryodiko sa telebisyon. Kaya, noong 1954-1958. Ang mga magasin sa TV na "Young Pioneer", "Art", "Knowledge" at iba pa ay matatag na kinuha ang kanilang lugar sa mga programa ng CST.

Nabuo din ang teorya ng mga genre ng telebisyon. Ang mga pangunahing grupo ay impormasyon at pamamahayag (reportage, sanaysay, impormasyon, atbp.), dokumentaryo at artistikong genre (pag-uusap, dokumentaryong drama, kumpetisyon sa telebisyon, atbp.), artistikong at gaming genre (pagganap sa telebisyon, nahahati sa dramatiko, pampanitikan, pop. , musikal, papet; konsiyerto, tampok na pelikula sa telebisyon). Ang isang espesyal na pangkat ng genre ay mga programang pang-edukasyon (lektura, teatro na pang-edukasyon, paglilibot sa TV, atbp.). Ang isang promising na anyo ng pagkamalikhain sa telebisyon ay ang maraming bahagi na mga gawa (kuwento sa telebisyon, telenovela, telechronicle) at mga cycle na programa.

Lahat ng television studio na nagbukas sa 2nd floor. 50s, kasama sa kanilang mga programa ng hindi bababa sa dalawa o tatlong buwanang magasin. Ito ay mga programang sosyo-politikal, sikat na agham, mga programang pambata at kabataan batay sa lokal na materyal. Ang kanilang mga pangalan ay maaaring tumugma sa mga pangalan ng CST magazines (“Art”, “Young Pioneer”, “For you, women”), o bahagyang nag-iba.

Dalawang pinakamahalagang uri ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ang nagsimulang mabuo at umunlad: sinehan sa telebisyon at serbisyo ng impormasyon.

Nabuo noong Nobyembre 1956, ang editoryal na lupon ng Pinakabagong Balita ng CST (na binubuo lamang ng tatlong tao) ay una na nakikibahagi sa isang simpleng pag-uulit lamang sa pagbabasa ng tagapagbalita ng mga paglabas ng Pinakabagong Balita sa radyo. Dahil ang mga release na ito ay hindi napupunta sa telebisyon araw-araw, at kahit na sa isang hindi tiyak na oras (sa pagtatapos ng araw ng broadcast), wala silang anumang matatag na madla.

Sa pagpapalakas ng produksyon ng pelikula sa telebisyon, sa pagpapalawak ng network ng correspondent at pag-unlad ng two-way na komunikasyon sa pagitan ng mga sentro ng telebisyon, ang pagiging kinatawan, kahalagahan at pagiging maagap ng impormasyong iniulat sa mga isyu sa TN ay patuloy na tumaas. Noong kalagitnaan ng dekada 60, ang TV ay talagang naging isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng impormasyon para sa populasyon tungkol sa mga mahahalagang kaganapan sa buhay pampulitika, kultura at ekonomiya.

nang biglaan. Ang impormasyon sa telebisyon ay kulang sa kalidad ng ensemble, na nilikha ng isang malinaw na layunin ng nilalaman at isang maayos na kumbinasyon ng mga genre at estilo, na katangian ng isang mahusay na itinatag na pahayagan o magasin.

Ang programa ng Vremya, na nagsimulang ipalabas noong Enero 1, 1968, ay inilaan upang maging isang "ensemble ng impormasyon". Sa loob ng isang malinaw na tinukoy (sa mga tuntunin ng dami at lugar) na bahagi ng broadcast, ipinaalam ni Vremya sa madla ang tungkol sa mga pinakamahalagang kaganapan sa araw, na nagsusumikap para sa isang matatag na anyo malapit sa isang pahayagan. Ang "Vremya" ay hindi agad nakakuha ng eksaktong, hindi kailanman nabalisa na lugar sa programa. Mula pa lamang noong 1972 nagkaroon ng kumpiyansa ang madla ng Central Television na mula 21.00 hanggang 21.30 posible na malaman ang tungkol sa mga kaganapan sa araw na iyon. Ang katatagan ng lugar ng paghahatid sa programa, na dati ay tila isang hindi mahalagang kadahilanan, ay ganap na nagsiwalat ng sosyo-sikolohikal at pampulitikang kahalagahan nito. Ang oras ng gabi para sa milyun-milyong tao ay nagsimulang hatiin sa mga segment "bago ang balita" at "pagkatapos". Siyempre, ang "Vremya" ay nanalo sa madla hindi lamang dahil sa regularidad ng paggana nito - ang proseso ng pagpapalalim ng nilalaman, ang pagtaas ng cognitive value ay nagpatuloy.

Binibigyang-diin namin na ang katahimikan (na may lahat ng pagiging maaasahan ng mga naiulat na katotohanan) ay isang anyo lamang ng kasinungalingan, kung isasaalang-alang namin ang katotohanan sa buong hanay ng mga makabuluhang katotohanan sa lipunan. Ngunit ang isang panig na pananaw sa buhay ay katangian ng pamamahayag ng Sobyet sa kabuuan. At ang mga tao, sa pangkalahatan, ay nagtitiis, tinatanggap ito para sa ipinagkaloob. Ang programang Vremya ay pinanood ng halos buong populasyon ng nasa hustong gulang ng bansa.

Ang dalawang pinakamahalagang genre ng pamamahayag ng impormasyon - reportage at mga panayam - sa una ay maaaring matagumpay na umiiral at kahit na bumuo sa loob ng balangkas ng isang "live" na paghahatid. Mula noong ikalawang kalahati ng 1950s, ang mga genre na ito ay sumakop sa isang sapat na lugar sa mga programa upang, sa pamamagitan ng mga panayam at mga ulat, na sinamahan ng isang tala ("plot") sa isang news bulletin, nagsimulang matupad ng telebisyon ang pagpapaandar ng impormasyon nito, na napakahalaga ngayon.

Sa mga genre ng artistikong pamamahayag, ang mga kondisyon para sa paglutas ng problema ay mas kumplikado. Ang papel ng sanaysay sa sistema ng mass media ay tinutukoy ng mga detalye ng genre: makatotohanan, dokumentaryo sa mga tuntunin ng materyal at, sa parehong oras, masining sa mga tuntunin ng paraan ng pagpapahayag. Sa pagsisikap na lumikha ng isang masining at pamamahayag na imahe na sumasalamin sa mga katotohanan ng katotohanan (at kung wala ito ay walang sanaysay), ang "live" na telebisyon ay hindi ganap na gumana sa mga nagpapahayag na paraan ng screen. Ang pampublikongismo ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng sitwasyon, at kung walang mga aktor ay maaaring walang sitwasyon, pati na rin ang mga tao ng isang tiyak na kahalagahan sa lipunan - sa labas ng sitwasyon. Ngunit kung ang "live" na telebisyon ay may kakayahang ipakita sa screen ang isang sitwasyon kung saan ang karakter ng isang tao ay ipinakita at ipinahayag, kung gayon ito ay maaaring mangyari lamang sa ilalim ng isang pambihirang hanay ng mga pangyayari. Ang sitwasyon ay dapat na lumitaw sa harap ng mga lente ng mga camera sa telebisyon, at ito ay sa panahon ng paghahatid, at kahit na sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng plot-chronological ng lahat ng mga bahagi nito. Sa pagsisikap na ihayag ang sitwasyon sa buhay sa panahon ng programa, ang mga mamamahayag sa telebisyon ay madalas na sumama sa maling landas ng pagtatanghal, "pagsasadula" ng katotohanan. At kaya ang kilalang piano ay lumitaw sa screen ng TV, "hindi sinasadya" ay naging "dito, sa mga palumpong", na sa loob ng maraming taon ay nagpapakain ng mga pop wits at pinahina ang tiwala ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa panahon ng "live" na paghahatid.

Dito dapat bigyang-diin na sa mga programa ng "live" na telebisyon, ang pagkakaisa ng oras at lugar ay naglilimita sa mga posibilidad ng pagpapakita ng katotohanan, at nililimitahan ang hanay ng genre ng pagsasahimpapawid. Umaasa lamang sa isang "live" na paghahatid, nang hindi gumagamit ng pag-aayos at kasunod na pag-edit ng footage, hindi ganap na makabisado ng telebisyon ang genre ng sanaysay. Samantala, ang genre na ito ay bumubuo (kasama ang reportage) ang ubod ng lahat ng pamamahayag - ganoon ang tradisyon ng ating kultura, na nagmumula sa Radishchev at Herzen, mula sa Shchedrin at Uspensky, mula sa Gorky at Koltsov.

Sa unang pagkakataon, binigkas ang salitang "pelikula sa TV" nang magsimulang mag-film ang Mosfilm para sa mga demonstrasyon sa telebisyon kasama ang mga pagtatanghal ng pelikula ng mga motion picture batay sa orihinal na mga script. Sila, hindi katulad ng iba pang produksyon ng studio ng pelikula (mga pelikula), ay tinawag na mga pelikula sa telebisyon. Ang kanilang regular na produksyon ay nagsimula noong 60s, mula noong nilikha ang creative association na "Telefilm". Kasunod ng paglalaro, lumitaw din ang mga dokumentaryo sa telebisyon. Karamihan sa kanila ayon sa genre ay kabilang (at ginagawa pa rin) sa mga sanaysay.

Ang isang malawak na panorama ng buhay ng bansang Sobyet at ang buong mundo ay naglalaman ng mga programa sa telebisyon na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution, ang ika-50 anibersaryo ng Komsomol, ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni V. I. Lenin, ang ika-50 anibersaryo ng ang pagbuo ng USSR, ang ika-30 anibersaryo ng tagumpay sa Great Patriotic War 1941-45. Ang pinaka makabuluhang mga programa ng direksyon na ito sa telebisyon ay ang "Chronicle of Half a Century", "Across Lenin's Places", "Unbreakable Union", "Memory of Fiery Years", mga programa ng impormasyon na "Vremya", mga isyu ng "News". Noong 1971-75, isang malawak na salaysay sa telebisyon ng buhay ng USSR ang nilikha. Kasama dito ang 140 na programa ng siklo ng telebisyon na "Limang-Taon na Plano nang mas maaga sa iskedyul!", na nagbigay ng panorama ng mga tagumpay ng lahat ng mga republika ng Sobyet, na nagpapakita ng mga tagumpay ng mga taong Sobyet sa sosyo-ekonomiko at kultural na konstruksyon. Maraming pansin ang binabayaran sa mga internasyonal na problema (ang mga programa na "International Panorama", "Commonwealth", "9th Studio", "Ang Unyong Sobyet sa pamamagitan ng mga mata ng mga dayuhang bisita", mga pag-uusap ng mga tagamasid sa pulitika), mga talumpati ng mga nangungunang manggagawa at mga innovator ng produksyon , mga pagpupulong sa mga beterano ng digmaan at paggawa (transmission With all my heart, etc.).

Isang mahalagang anyo ng trabaho sa telebisyon noong panahon ng Sobyet ang mga sagot sa mga tanong ng mga manggagawa. Ang mga kilalang siyentipiko, publicist at public figure ay lumitaw sa mga programang ito. Noong 1976, ang mga sulat sa telebisyon ay umabot sa 1,665,000 mga liham.

tungkol sa mundo sa paligid. Ang mga programang pang-edukasyon na "Cinema Travel Club", "In the Animal World", "Health", atbp. ay napakapopular.

Ang mga programa sa telebisyon ay inilaan para sa mga kabataan - "Ang kabataan ay nasa himpapawid", "Good luck", "Halika, mga batang babae", atbp.

Ang mga laro sa telebisyon, na isa sa mga na-dialog na anyo ng isang personalized na mensahe, ay nag-flash sa screen ng telebisyon noon pang 1957, ngunit noong kalagitnaan ng 1960s ay ganap na nahayag ang kanilang kahalagahan. Ang tagumpay ng programa ng Club of the Cheerful and Resourceful (KVN), na nagsimula noong Nobyembre 8, 1961, ay lumampas sa lahat ng inaasahan; ang mga broadcast ay nakakuha ng mas matinding interes kaysa sa pag-uulat sa sports at mga adventure film. Ngunit sa pagtatapos ng 60s, habang ang pampulitikang kahalagahan ng pamamahayag sa telebisyon sa pangkalahatan ay lumago, ang mga tagalikha ng KVN, na sinusubukang mapanatili ang sosyo-pedagogical na prestihiyo ng programa, ay nagsimulang lumayo mula sa improvisasyon bilang batayan ng anyo upang mapalalim ang nilalaman ng mga programa. Ang KVN ay napapailalim sa isang mahirap na senaryo; ang mga pagtatanghal ng mga nakikipagkumpitensya na koponan ay inihanda nang maaga, na naging propesyonal na itinanghal na iba't ibang mga pagtatanghal. Gayunpaman, ang prinsipyo ng improvisasyon ay patuloy na idineklara, dahil kung wala ito ang epekto ng unpredictability ng resulta ng kompetisyon ay nawala. At sinubukan ng mga kalahok ng KVN na ilarawan ang improvisasyon, ngunit naging imposible na gawin ito sa anumang paraan nang nakakumbinsi sa harap ng mga lente ng mga camera sa telebisyon.

Ang mga posibilidad na ibunyag sa screen ng telebisyon ang personalidad na kasama sa mga improvisational na aksyon, na kinilala at binuo sa mga programa ng KVN, ay kasunod na ginamit sa maraming iba pang mga cycle na katulad sa istraktura: "Halika, mga batang babae!", "Kumusta, naghahanap kami ng mga talento. ”, “Guro - ginintuang mga kamay”, “Sukat ng pitong beses...”, “Ano? saan? Kailan?" atbp.

Ang mga programa ay inihanda para sa mga bata na may iba't ibang edad: "Tumugon, mga bugler!", "Magandang gabi, mga bata", mga olympiad sa telebisyon, "Mga gabing pangmusika para sa mga kabataan", "Mga nakakatawang pagsisimula", "Mga mahuhusay na kamay", atbp. Sa mga programang "Mga Mukha of Friends", marami sa mga ito ay inihanda ayon sa mga liham ng madla, pinag-usapan nila ang tungkol sa pinakamahusay na mga guro, tungkol sa karanasan ng pagtatrabaho sa mga grupo ng mga bata, tungkol sa mga taong Sobyet na nagbibigay ng lahat ng kanilang lakas sa pagtuturo sa nakababatang henerasyon.

sa buhay ng bansa. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga programang pang-edukasyon sa telebisyon na inihanda kasama ng mga awtoridad sa pampublikong edukasyon, ang USSR APS, ang USSR Academy of Sciences, at ang mga nangungunang institusyong pang-edukasyon. Sinasaklaw ng mga broadcast para sa mga sekondaryang paaralan ang mga pangunahing paksa ng karamihan sa mga disiplina sa paaralan at ipinadala nang direkta sa silid-aralan at para sa panonood ng mga mag-aaral sa gabi. Ang mga programa ay sistematikong isinagawa para sa mga guro ("Screen to the teacher"), para sa mga aplikante sa mga unibersidad, mga mag-aaral ng sulat at mga unibersidad sa gabi. Ang mga siklo ng paglilipat para sa mga espesyalista ng pambansang ekonomiya ay naging posible upang mapabuti ang kanilang mga kwalipikasyon nang hindi nakakaabala sa produksyon.

Ipinakilala ng mga programa sa musika sa madla ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay musikal ng bansa at sa ibang bansa, nag-promote ng mga halimbawa ng moderno, klasikal at katutubong musika, nag-ambag sa isang malalim na pag-unawa sa sining ng isang malawak na madla (pagpapadala ng mga cycle na "Musika Kiosk", "Your Opinion", "Hour of the Big Symphony Orchestra", "Meeting with the Song", variety at entertainment programs "Benefit Performance", "Art Lotto", mga heading ng editorial office ng folk art "Ang aming address ay ang Unyong Sobyet", "Kanta ng Kasama", "Kantang malayo at malapit", "Mga katutubong himig") .

Ang isang malaking lugar sa mga programa sa telebisyon ay inookupahan ng mga programa sa palakasan, mga ulat mula sa mga internasyonal na kampeonato, Mga Larong Olimpiko, atbp.

2. 1 Sistema ng genre ng modernong telebisyon sa Russia

Ang komersyal na modelo ng telebisyon, na lumitaw sa ating bansa noong unang bahagi ng 90s, ay nagpahayag ng prinsipyo: "Pag-akit sa atensyon ng mga manonood, at sa pamamagitan nito - advertising sa anumang gastos." Ang hangin sa telebisyon ay puno ng hanggang ngayon ay hindi kilalang mga genre at anyo. Nagkaroon ng mga pagbabago sa pagsasanay sa domestic telebisyon, hindi gaanong konektado sa "kalayaan sa pagsasalita", ngunit sa isang oryentasyon patungo sa komersyal na tubo.

Ang kultural at recreational function ng modernong telebisyon ay naisasakatuparan sa mga entertainment program (talk show, TV series, TV quizzes, atbp.). Ang mga interactive na teknolohiya ay gumaganap ng lalong mahalagang papel sa naturang mga programa sa TV, sa tulong kung saan hindi lamang mapapanood ng manonood ang takbo ng laro, makibahagi dito, ngunit maimpluwensyahan din ang kurso ng programa sa kabuuan.

Maraming pagsusulit sa TV ang tumutulong sa manonood na palawakin ang kanilang mga abot-tanaw, pagyamanin ang kaalaman, at dagdagan ang karunungan. Halimbawa, ang mga laro sa TV na “Oh, lucky!”, “Sino ang gustong maging milyonaryo?” (ORT, NTV), "Greed" (NTV), na lumabas sa aming telebisyon kamakailan lamang (noong 2000-2001).

Kasabay nito, malinaw na tinukoy ng mga mananaliksik ang istruktura ng mga genre sa telebisyon sa kasalukuyang panahon. Isaalang-alang natin ang pinakamahalaga sa kanila.

Mensahe ng impormasyon (video)

mga sandali ng isang pangyayari sa kanilang natural na pagkakasunod-sunod. Tulad ng para sa mga practitioner sa telebisyon, sa kanilang pang-araw-araw na buhay ay may mga pangalan na "impormasyon" (tungkol sa anumang mensahe ng talaan, kabilang ang oral), "plot" (bilang panuntunan, tungkol sa isang tala ng video, kung minsan ay tungkol sa isang hiwalay na "pahina" ng isang kumplikadong senaryo programa). Tila, walang espesyal na pangangailangan na sirain ang pang-araw-araw na gawi ng mga practitioner at ipaglaban ang pagpuksa ng isang termino, bagaman hindi tumpak ang paggamit, ngunit napakalawak na ginagamit.

Ang mga video clip ay maaaring halos nahahati sa dalawang uri.

Ang una ay isang ulat sa isang opisyal, tradisyonal na kaganapan: mula sa isang sesyon ng pinakamataas na lehislatibong katawan hanggang sa isang press conference. Kapag kinukunan ang mga naturang kaganapan, ang isang bihasang cameraman ay hindi nangangailangan ng mga tagubilin ng isang mamamahayag. Kasama sa karaniwang listahan ng pag-edit ang ilang mga pangkalahatang plano ng bulwagan, isang close-up ng tagapagsalita, isang panorama ng presidium, ilang mga shot ng mga tagapakinig, pagkuha ng mga tala sa talumpati ng mga kalahok sa pulong (sa unang kaso - mga kinatawan, sa ang pangalawa - mga mamamahayag); isang tanong mula sa sahig - isang sagot mula sa podium. Ito ang visual na materyal na darating sa opisina ng editoryal. Ang karagdagang gawain ay binubuo ng pag-edit ng footage sa pelikula o videotape at pagsulat ng voice-over text.

katotohanan sa screen, iniisip ang likas na katangian ng pagbaril at pag-edit nang maaga. Ang isang batang mamamahayag (mag-aaral-intern, trainee, bagong dating sa kawani ng creative team) ay kakailanganing magsumite ng isang scenario plan, na nagtatakda ng buod (tema, ideya, makatotohanang materyal ng balangkas), isang visual na solusyon, kadalasan yugto sa bawat yugto. Ang ganitong video ay, sa katunayan, isang mini-ulat.

Ang senaryo ng ulat ay karaniwang hindi nakasulat nang maaga, ngunit ipinapayong ang mamamahayag ay naroroon sa pagbaril: ito ay makakatulong sa kanya sa pagsulat ng teksto na kasama ng pagpapakita ng footage.

Maaaring ipalabas ang ulat nang walang komentaryo sa pamamahayag. Ginagawa ito sa mga kaso kung saan kinakailangan upang ipakita ang kawalang-kinikilingan sa pagsakop sa isang kaganapan. Kadalasan, ang isang ulat ay tinatawag ding isang live na broadcast ng isang opisyal na kaganapan.

Ang anumang apela ng isang tao sa isang mass audience mula sa isang telebisyon screen, kapag ang taong ito mismo ang pangunahing (madalas ang tanging) bagay ng palabas, ay isang pagganap sa frame.

Ang pagtatanghal ay maaaring sinamahan ng isang screening ng mga frame ng pelikula, mga larawan, mga graphic na materyales, mga dokumento; kung ang pagganap ay magaganap sa labas ng studio, isang pagpapakita ng kapaligiran, maaaring gamitin ang landscape, gayunpaman, ang pangunahing nilalaman ng pagganap ay palaging isang monologo ng isang tao na naglalayong ihatid sa mga manonood hindi lamang ang tiyak na impormasyon, kundi pati na rin ang kanyang saloobin patungo dito.

Sa puso ng sinumang publiko, kabilang ang telebisyon, pananalita, siyempre, ay isang ideya, isang kaisipan, na inihayag sa tulong ng mahigpit na pinili at naaangkop na nakaayos na mga katotohanan, argumento, ebidensya. Ito ay katibayan, dahil sa proseso ng pampublikong pagsasalita ay dapat palaging may pangangailangan upang kumbinsihin ang isang bagay, mayroong isang kumbinsido at isang manghihikayat, mayroong isang labanan ng mga pananaw, opinyon - at ang tagumpay ay dapat na sapat na kapani-paniwala. Samakatuwid, ang teksto ng talumpati ay dapat na "aktibo", nakakasakit, at ang pagganap mismo ay dapat na binuo ayon sa mga batas ng dramaturhiya.

Panayam

Ang isang mamamahayag ay tumatanggap ng kinakailangang impormasyon sa pamamagitan ng pagiging naroroon sa mahahalagang kaganapan, pagkuha ng pamilyar sa mga dokumento at iba pang mga mapagkukunan, ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga tao - mga tagapagdala ng impormasyon. Anumang proseso ng komunikasyon ng tao, bilang panuntunan, ay nagpapatuloy sa anyo ng isang diyalogo - mga tanong at sagot.

Ang pakikipanayam (mula sa Ingles, panayam - literal na isang pagpupulong, isang pag-uusap) ay isang genre ng pamamahayag, na isang pag-uusap sa pagitan ng isang mamamahayag at isang taong may kahalagahan sa lipunan sa mga paksang isyu.

Ang isang pakikipanayam para sa isang mamamahayag ay, sa isang banda, isang paraan ng pagkuha ng impormasyon sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa isang taong nagmamay-ari ng impormasyong ito; at sa kabilang banda, isang journalistic na genre sa anyo ng isang pag-uusap, isang dialogue kung saan ang isang mamamahayag sa screen, gamit ang isang sistema ng mga tanong, ay tumutulong sa kinakapanayam (ang pinagmumulan ng impormasyon) upang maihayag ang ibinigay na paksa nang ganap hangga't maaari. , lohikal na pare-pareho sa panahon ng programa sa telebisyon.

Tulad ng tamang babala ng maraming nakaranas na mga tagapanayam, upang makarating sa pinakamalalim na katangian ng personalidad ng kausap, kinakailangan ang isang espesyal na saloobin sa pag-iisip mula sa tagapanayam. Kung hindi man, ang lahat ay tila tama, marahil kahit na sa kagaanan, ngunit hindi ito masasabik, hindi makakaapekto, hindi magbubunga ng kapalit na damdamin.

Ang panayam bilang isang genre ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa screen ng telebisyon. Sa katunayan, walang isang release ng balita kung saan ang mga mamamahayag ay hindi magtatanong sa mga karampatang tao, hindi makikipag-usap sa mga kalahok sa iba't ibang mga kaganapan, o magiging interesado sa opinyon ng iba tungkol sa ilang mahahalagang kaganapan. Ang panayam ay isang kailangang-kailangan na elemento ng maraming kumplikadong mga porma sa telebisyon. Hindi gaanong karaniwan, ginagamit ito upang lumikha ng self-transmission.

Ang isang panayam sa protocol ay isinasagawa upang makakuha ng mga opisyal na paglilinaw sa mga isyu ng domestic at foreign policy ng estado. Ang kinapanayam ay, naaayon, isang mataas na opisyal.

Interview na nagbibigay-impormasyon. Ang layunin ay makakuha ng ilang partikular na impormasyon (“interview-opinion”, “interview-fact”); ang mga sagot ng kausap ay hindi isang opisyal na pahayag, kaya ang tono ng pag-uusap ay malapit sa karaniwan, na may kulay ng iba't ibang emosyonal na pagpapakita, na nag-aambag sa isang mas mahusay na pang-unawa sa impormasyon. Kasama sa impormasyon at mga programa sa pamamahayag.

katangian, inilalantad ang sistema ng halaga ng kinapanayam. Kadalasan ay nagsisilbing mahalagang bahagi ng screen essay.

Panayam sa problema (o talakayan). Nagtatakda ng gawain ng pagtukoy ng iba't ibang pananaw o mga paraan upang malutas ang isang makabuluhang problema sa lipunan.

Ang isang panayam na talatanungan ay isinasagawa upang malaman ang mga opinyon sa isang partikular na isyu mula sa iba't ibang mga kausap na hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ito ay karaniwang isang serye ng mga standardized na panayam kung saan ang lahat ng kalahok ay tinatanong ng parehong tanong. Malamang, ang ganitong uri ng pakikipanayam sa telebisyon ang maaaring maging unang independiyenteng gawain ng isang baguhang reporter. Ang panayam na palatanungan ay isinasagawa, bilang panuntunan, sa labas ng studio. Sa pagsasagawa ng gawaing ito, ang reporter ay dapat na makipag-ugnayan sa mga tao, mapagtagumpayan sila, at makamit ang layunin.

Pag-uulat

Ang terminong "ulat" ay nagmula sa Pranses. reportage at Ingles. ulat, na nangangahulugang mag-ulat. Ang karaniwang ugat ng mga salitang ito ay Latin: reporto (transmit).

Kaya, ang reportage ay isang genre ng pamamahayag na agad na nagpapaalam sa press, radyo, telebisyon tungkol sa anumang kaganapan, kung saan ang koresponden ay isang saksi o kalahok. Talagang pansinin natin ang huling pangyayari, dahil ang pag-uulat ng balita ay layunin din ng iba pang mga genre ng impormasyon. Ngunit sa ulat, ang personal na pang-unawa ng kaganapan, kababalaghan, ang pagpili ng mga katotohanan ng may-akda ng ulat ay nauuna, na hindi sumasalungat sa objectivity ng genre ng impormasyong ito.

Sa esensya, ang buong kasaysayan ng pamamahayag ay ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng pag-uulat, na nailalarawan sa pinakamataas na kalapitan sa natural na buhay, na may kakayahang kumatawan sa mga phenomena ng katotohanan sa kanilang natural na pag-unlad.

Para sa telebisyon, ang istraktura ng genre ay may malaking praktikal na kahalagahan na may paulit-ulit na pagtatangka na i-standardize ito, at ang gawain ay nakakuha ng isang puro teoretikal na pangkulay. Gayunpaman, ang pag-uugnay ng isang programa sa telebisyon sa isang partikular na genre ay, una sa lahat, isang tiyak na praktikal na kahulugan. Halimbawa, ang impormasyon ng balita sa pinakadalisay nitong anyo ay hindi protektado ng copyright, kabaligtaran sa pagsusumite nito na may komentaryo, na depende sa genre na ginamit. Kaugnay nito, kung anong genre - impormasyon, peryodista o masining (itinatanghal, dula) - ang malikhaing gawa ng isang partikular na may-akda ay kabilang, depende, sa isang banda, sa anyo ng pagpapahayag at ang antas ng malikhaing pagsisikap ng lumikha ng trabaho, sa kabilang banda, sa pananaw ng manonood at, siyempre, ang antas ng sahod. Sa isang makabuluhang pagtaas sa iba't ibang mga programa, ang bilang ng mga channel at oras ng pagsasahimpapawid, sapat na anotasyon ng mga programa na may indikasyon ng genre ay nagiging mahalaga upang maakit (o, sa kabilang banda, tanggihan) ang isang bahagi ng madla. Ang praktikal na kahalagahan ng genre ng isang hinaharap na programa o pelikula ay nakikita na sa antas ng aplikasyon ng senaryo at nauugnay sa pagpili ng naaangkop na mga teknikal na paraan (halimbawa, ang isang ulat ay nangangailangan ng transportasyon o partikular na paraan ng komunikasyon, at ang isang pag-uusap ay nangangailangan ng kagamitan sa studio).

Ngayon, ang istraktura ng genre ay madaling kapitan ng mabilis at dramatikong mga pagbabago. Ang mga genre ay madaling lumitaw, ngunit mahirap tukuyin, lalo na ang mga pinakabagong modernong. Pansamantala, maraming tinatawag na authorial genre ang umuusbong, aktwal na nilikha, kahit na parang inspirasyon, para sa isang partikular na personalidad at minarkahan ng isang tiyak na pangalan. Ang isang TV moderator, isang radio host, isang analyst ng pahayagan ay nangunguna sa mga political newsmaker na may magandang rating sa kahalagahan.

Sa kasaysayan ng post-Soviet, ang domestic telebisyon ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ang modelo ng estado ng paggana ay pinalitan ng isang komersyal; ang telebisyon ay pinondohan na ngayon ng halos eksklusibo sa pamamagitan ng advertising. Ang mga channel sa TV ay lumitaw bilang isang institusyonal na anyo, ang nilalaman ng telebisyon ay nagbago nang radikal, at ang mga bagong genre ng telebisyon ay ipinanganak. Ang nakakaaliw na function ng telebisyon, na sa panahon ng Sobyet ay mas mababa sa ideolohikal, kultura at pang-edukasyon, ay dumating sa unahan. Patuloy na nagbabago ang telebisyon.

Mayroong maraming mga scheme (mga sistema ng pag-uuri) ng dibisyon ng genre.

Kaugnay ng pag-uuri ng mga genre, kailangang tandaan ang monograp ni M. Kagan "Morpolohiya ng Sining", kung saan para sa iba't ibang uri ng drama (mula sa teatro hanggang telebisyon), gamit ang sistematikong kalikasan ng anumang anyo ng sining, kasama ng ang pangkalahatang mga batas ng morpolohiya ng isang umuusbong na sistema at ang typological na istraktura na nagmula sa morpolohiya, isang pag-uuri ng mga genre ay ibinibigay.sa anyo ng istraktura ng sining batay sa visual at nagpapahayag na mga posibilidad nito. Halimbawa, kung ang pangunahing prinsipyo ng theatrical dramaturgy ay ang mise-en-scene, kung gayon para sa sinehan ito ang frame. Alinsunod dito, kung para sa theatrical art ang nangingibabaw na kadahilanan ay ang mga batas ng dramaturgy (ang aksyon ay inilalarawan ng mga aktor), kung gayon para sa sinehan ito ay montage at ang mga batas nito (ang aksyon ay ginaya ng frame). Dahil, ayon kay Kagan, pinagsasama ng telebisyon ang mga posibilidad na may larawan ng parehong teatro at sinehan, kung gayon sa istruktura ng telebisyon, ang parehong mga dramatiko at cinematic na anyo ay maaaring makilala - halimbawa, isang dula sa telebisyon at isang pelikula sa telebisyon, ayon sa pagkakabanggit.

Ayon kay N.V. Si Vakurova, ang anumang gawain sa telebisyon bilang isang bagay ng pag-aaral, anuman ang genre na haka-haka na nauugnay dito o iba pang mga kadahilanan na ipinataw na subjective, ay maaaring maiugnay sa isang hanay ng mga empirical na parameter: saturation ng impormasyon, antas ng convention, tempo at ritmo ng pag-edit, uri ng chronotope, uri ng spatial na organisasyon (interior-exterior), mga uri ng pag-edit (interframe-intraframe), mga uri ng paggalaw ng intraframe (transition mula sa plano patungo sa plano - "pag-alis", "pagdating" at panorama).

Kaya, sa istraktura ng TV, ang mga sumusunod na pangunahing elemento ay maaaring makilala:

ang pagganap ng benepisyo ay isang genre ng synthetic na entertainment ng laro na nauugnay sa isang panalong pagpapakita ng isang kahanga-hangang personalidad (halimbawa, isang aktor o isang pulitiko), halos ganap na pinalitan ng isang clip.

Ang isang pag-uusap ay isang genre ng analytical journalism, isang dialogue o isang polylogue, kung minsan ay gumagamit ng auxiliary film o mga photographic na dokumento (maikling kwento), bilang isang panuntunan, nang walang binibigkas na paghaharap ng mga partido.

Ang briefing ay isang depersonalized na paglipat ng opisyal na pananaw o impormasyon ng awtoridad (mula sa press center nito o awtorisadong kinatawan) tungkol sa isang kaganapan o isang makabuluhang kababalaghan sa lipunan.

Ang talakayan ay isang genre ng analytical journalism, karaniwan ay isang polylogue na may partisipasyon ng isang presenter at hindi bababa sa dalawang carrier ng magkasalungat na punto ng pananaw sa isang partikular na socially makabuluhang problema, o anumang mga newsmaker na ang sabay-sabay na hitsura sa frame ay sumasagisag sa ilang uri ng kabaligtaran.

Dokumentaryo na pelikula -- Ang pangunahing anyo ng pagkakaroon ng genre ng dokumentaryo (din-fiction) na sinehan.

Ang drama (telebisyon dramaturgy) ay isang makabuluhang bahagi ng kabuuan ng malapit na nauugnay na mga genre ng telebisyon, sa katunayan, isang uri ng screen art (isang generic na konsepto, ayon kay R. Boretsky), batay sa live na aksyon at umiiral sa dalawang bersyon: dramaturgy sa telebisyon batay sa orihinal na mga plot at script na itinanghal sa TV na may sariling paraan, at isang bersyon sa TV ng isang sikat na akdang pampanitikan o pelikula.

Ang investigative journalism ay isang kakaiba at laganap na "internal" na analytical na genre sa malalaking kumpanya, na mas madalas na ginagamit ng kumpanya kaysa sa nagbibigay ito ng hangin sa mga agarang resulta nito.

Ang tala (video story) ay isang pangkalahatang journalistic na genre ng information journalism, na may hangganan sa pag-uulat at karaniwang tinatawag na "plot" o "information".

Ang laro ay isang laro sa TV tulad ng "Fields of Miracles", "KVN" o "What? saan? Kailan?".

Ang mga panayam ay isang genre ng pamamahayag ng impormasyon, bilang bahagi ng mga materyal na pang-impormasyon ang isa sa mga variant ng paghahatid ng pakikipag-usap "sa mga mukha" ay isang diyalogo, isang polylogue, isang pakikipanayam sa confrontational, isang counterview, atbp.

Ang isang clip (video clip) ay isang sintetikong genre na lumitaw bilang isang paraan ng pre-production ng isang advertising entertainment na produkto sa anyo ng isang maikling pag-record ng video gamit ang lahat ng uri ng visual na paraan, pagpoproseso ng imahe sa computer at karaniwang ginagawa sa isang mataas na antas ng mga propesyonal.

Ang gawain ay ginawa sa Kagawaran ng Telebisyon at Radio Broadcasting, Faculty of Journalism, Lomonosov Moscow State University. M. V. Lomonosov

Siyentipikong tagapayo: kandidato ng philological sciences, associate professor Kachkaeva Anna Grigoryevna

Opisyal na mga kalaban: Doctor of Philology, Propesor Desyaev Sergey Nikolaevich

Kandidato ng Philological Sciences, Associate Professor Volkova Irina Ivanovna

Nangunguna sa organisasyon: Institute for Advanced Studies of Television and Radio Broadcasting Workers

Ang disertasyon ay matatagpuan sa Fundamental Library ng Moscow State University sa address: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Pang-agham na kalihim ng Dissertation Council: kandidato ng philological sciences, associate professor V. V. Slavkin

Moscow, 2008

I. Pangkalahatang katangian ng gawain.

Ang kaugnayan ng gawain. Ang mga programa sa libangan sa kanilang modernong anyo ay lumitaw sa telebisyon ng Russia sa huling 10-15 taon, kasama ang paglitaw ng isang bagong sistemang pang-ekonomiya at pampulitika na nakaimpluwensya sa pagbuo ng pagsasahimpapawid ng domestic telebisyon. Gayunpaman, sa kabila ng kahanga-hangang dami ng mga produkto ng entertainment sa telebisyon sa iskedyul ng programa, wala pa ring isang ganap na pag-uuri ng mga programa ng ganitong uri, maliban sa mga akdang pang-agham na binabanggit lamang ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng mga programa sa entertainment, o ilarawan ang kanilang mga indibidwal na uri, o nag-aalok ng mga hindi napapanahong paghahambing na pag-uuri. . Bukod dito, wala sa mga teorista ng pamamahayag ang nagbigay ng isang tiyak na kahulugan ng konsepto ng "programa sa TV ng entertainment". Ang sitwasyon ay pinalala ng katotohanan na ang ilang mga may-akda ay nagbibigay sa mga programa sa entertainment ng isang komprehensibong pagtatasa, na nakatuon lamang sa mga pagkukulang sa moral at etikal at kakaunting semantikong nilalaman; habang tinatanaw ang katotohanan na ang entertainment sa telebisyon ay isang mahalagang bahagi ng network ng pagsasahimpapawid ng anumang channel, ang halaga ng lipunan na kung saan, sa mas malapit na pagsusuri, ay nagiging hindi maikakaila.

Ang antas ng siyentipikong pag-unlad ng paksa. Sa pagtingin sa katotohanan na sa teorya ng pamamahayag sa telebisyon ay halos walang ganap na mga akdang pang-agham na ganap na nakatuon sa mga programa sa entertainment, kapag nagsusulat ng isang disertasyon, kailangan naming umasa sa mga gawa na nag-aaral lamang ng ilang mga aspeto ng problema na interesado sa amin . Kaya, halimbawa, ang pag-aaral ng entertainment television sa pangkalahatan at ang problema ng pag-uuri ng mga programa sa entertainment sa partikular ay nakatuon sa mga libro ni A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova, pati na rin ang "Mga kinakailangan sa uniporme (classifier) ​​​​para sa mga system para sa pag-aayos at pagde-decode ng katotohanan ng paglabas sa ere ng mga produkto ng TV", na inaalok ng non-commercial partnership na "Mediacommittee"1. Ang mga prospect at paraan ng karagdagang pag-unlad ng Russian entertainment television ay tinalakay sa mga libro ni N. V. Berger, N. B. Kirillova, sa mga koleksyon na "Television: directing reality" na na-edit ni D. B. Dondurei at "Teleradio air: History and modernity" na na-edit ni A. G. Kachkaeva2. Ang moral at etikal na bahagi ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment ay nasuri sa mga gawa ni S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3. Ang isang iskursiyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng telebisyon sa entertainment ay naging posible salamat sa mga gawa ni S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko, pati na rin ang mga koleksyon na "Telebisyon kahapon, ngayon, bukas "at" yugto ng Telebisyon "4. Ang socio-psychological na aspeto ng entertainment sa telebisyon ay pinag-aralan sa mga gawa ni N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G G. Pocheptsova, M. M. Nazarova at iba pa5 Ang pilosopikal na batayan ng ang problemang pinag-aaralan ay ang mga gawa ni E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. Bilang karagdagan, nag-aral kami ng ilang mga balita at pampakay na site (mga opisyal na site ng mga channel sa TV, mga kumpanya sa telebisyon, mga mapagkukunan ng Internet na nagbibigay ng makasaysayang at istatistikal na impormasyon)7.

Ang empirical na batayan ng pag-aaral ay ang mga programa sa telebisyon sa entertainment ng mga channel sa telebisyon na on-air ng Russia, sa makasaysayang bahagi ng trabaho - ang mga programa sa telebisyon sa entertainment ng telebisyon ng Sobyet.

Pamamaraan ng disertasyon. Ang pamamaraan ng pananaliksik ay batay sa mga prinsipyo ng historicism, structural-functional analysis, at consistency. Kasama sa mga pamamaraan ng pananaliksik ang factual at historical analysis, functional analysis, comparative at typological analysis ng Russian entertainment TV programs para sa 2005-2008. Bilang karagdagan, ang pag-uuri ng genre ng mga programa sa telebisyon sa entertainment na ipinakita sa papel at ang pagsusuri ng mga moral at etikal na aspeto ng entertainment television ay batay sa mga obserbasyon ng may-akda sa ebolusyon ng entertainment television mula 2005 hanggang 2008.

Ang pagiging maaasahan ng siyentipiko ng pag-aaral na ito ay tinitiyak sa pamamagitan ng paggamit ng angkop na pamamaraang pang-agham, isang detalyadong baseng teoretikal, paggamit ng malawak na hanay ng mga pamamaraan, at malawak na materyal na empirikal.

Ang layunin ng pananaliksik sa disertasyon ay ang modernong telebisyon sa entertainment ng Russia, gayunpaman, imposibleng hindi masubaybayan ang buong proseso ng pagbuo ng domestic entertainment television, simula noong 1957, mula sa sandaling ang unang entertainment program na "Evening of Cheerful Questions" ay broadcast sa USSR. Halos sabay-sabay sa mga Sobyet, ang unang mga proyekto sa libangan ay lumitaw sa USA at Kanlurang Europa. Gayunpaman, ang kanilang mga landas sa pag-unlad ay lubos na sinasalungat: habang ang entertainment television sa Kanluran ay mabilis na umuunlad at umabot sa pinakamataas nito sa kalagitnaan ng 1990s, ang entertainment television sa USSR, para sa maraming mga kadahilanan, ay nagsisimula pa lamang na kumuha ng kasalukuyang hitsura nito sa pamamagitan ng oras na ito para sa ilang mga kadahilanan. Ang isang tunay na sistematikong pagbuo ng domestic entertainment television ay nagsisimula lamang sa panahon ng huling bahagi ng 90s ng ika-20 siglo - ang simula ng ika-21 siglo.

Ang paksa ng pag-aaral na ito ay ang istraktura ng genre ng modernong Russian entertainment television.

Ang isang sistematikong solusyon ng mga gawaing itinakda ay makakatulong upang makamit ang layunin ng pag-aaral:

1. kahulugan ng konsepto ng "programang pang-libangan";

2. pag-uuri ng mga hiwalay na lugar ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment;

3. pagsusuri sa personalidad ng nagtatanghal bilang simbolo ng bawat uri ng paghahatid;

4. pagsusuri sa moral at etikal na aspeto ng impluwensya ng entertainment sa telebisyon sa isipan ng mga manonood upang mabuo ang pinakasapat na saloobin sa katotohanan;

5. pagtukoy sa pagkakaroon ng bahagi ng entertainment sa impormasyon at analytical na pagsasahimpapawid sa telebisyon.

Ang layunin ng gawaing disertasyon ay upang patunayan ang iminungkahing pag-uuri ng genre ng mga programa sa entertainment at upang matukoy ang mga pattern ng pagbuo ng entertainment television.

Ang pang-agham na bagong bagay o karanasan ng trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na ang may-akda sa unang pagkakataon ay nagsasagawa ng isang sistematikong pag-aaral ng modernong telebisyon sa entertainment ng Russia. Sa kurso ng pag-aaral, ang konsepto ng "programa sa entertainment sa TV" ay tinukoy at isang pag-uuri ng mga programa sa entertainment ay iminungkahi, na sistematikong pinag-aaralan at pinagsama-sama, na ginagawang posible na ipakita ang entertainment television bilang isang kumplikadong sistema, ang bawat link kung saan ay may sariling katangian, tungkulin, kakayahan at target na madla.

Ang mga pangunahing probisyon ng disertasyon na isinumite para sa pagtatanggol:

Ang isang entertainment program sa TV ay isang programa sa TV na isang anyo at paraan ng paggugol ng oras sa paglilibang, na idinisenyo para sa emosyonal na reaksyon ng madla na nauugnay sa pagkakaroon ng kasiyahan, kasiyahan, emosyonal na kaginhawahan at pagpapahinga;

Ang telebisyon sa entertainment ay binubuo ng mga programa mula sa iba't ibang direksyon ng pagsasahimpapawid, pinagsasama ang mga palatandaan ng kaguluhan, katatawanan, mga laro at pagtakas. Ang mga programa sa entertainment ay maaaring nahahati sa apat na uri: reality show, talk show, quiz show at palabas. Ang ganitong dibisyon ay kinakailangan para sa pinakamahusay na pag-unawa sa kahalagahan ng bawat isa sa mga uri na ito;

Ang telebisyon sa entertainment, kasama ang impormasyon at analytical na telebisyon, ay ang pinakamahalagang salik sa oryentasyong panlipunan ng mga indibidwal, ang pagbuo ng kanilang mga prinsipyong etikal at mga modelo ng pag-uugali sa lipunan;

Ang bahagi ng entertainment ay lalong nagiging mahalagang bahagi ng impormasyon at analytical na pagsasahimpapawid sa telebisyon, na iginigiit ang kilusan patungo sa entertainment bilang isa sa mga pangunahing uso sa pag-unlad ng modernong telebisyon.

Ang teoretikal na halaga ng trabaho ay nakasalalay sa pag-apruba ng terminong "programa ng libangan" na iminungkahi namin, pati na rin sa pag-apruba ng isang bagong pag-uuri ng genre ng mga programa sa entertainment.

Ang praktikal na halaga ng trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na ang kaalaman na nakuha ay maaaring magamit kapag nagprograma ng mga channel at paglikha ng mga indibidwal na programa, pati na rin sa loob ng balangkas ng proseso ng edukasyon sa mga faculty ng journalism kapag nagbabasa ng mga kurso sa panayam, mga espesyal na kurso, pagsasagawa ng mga seminar. at mga praktikal na klase sa mga unibersidad na kasangkot sa pagsasanay at muling pagsasanay sa mga mamamahayag sa TV. Ang mga pag-aaral na ito ay maaaring maging interesado sa mga sosyologo na nag-aaral ng modernong telebisyon sa entertainment.

Bilang karagdagan, ang halaga ng trabaho ay nauugnay sa paparating na pagsasama ng telebisyon ng Russia sa pan-European na sistema ng pagsasahimpapawid ng telebisyon, na pangunahing nagpapahiwatig ng posibleng pag-iisa ng mga uri ng mga programa sa telebisyon, ayon sa kung saan ang mga estado ng miyembro ng EU ay magagawang gawing pamantayan ang lahat ng mga programa sa pamamagitan ng pagbuo ng mga karaniwang genre ng telebisyon. Ang layunin ng naturang pag-iisa ay dapat na "magbigay ng legal na katiyakan upang labanan ang hindi patas na kompetisyon, gayundin ang pinakamalaking posibleng proteksyon ng pampublikong interes"8. Malinaw, ang pagbuo ng isang pinag-isang konsepto para sa pag-streamline ng mga programa ng ganitong uri ay makakatulong sa telebisyon sa Russia, sa isang banda, na malutas ang ilan sa mga gawaing administratibo, marketing at pananaliksik, at, sa kabilang banda, mas mabilis na maisama sa pan-European. sistema ng mga direksyon ng broadcast.

Pag-apruba ng trabaho at publikasyon. Ang mga materyales ng gawaing disertasyon ay iniulat sa VIII International Conference of Students, Postgraduates at Young Scientists "Lomonosov 2006" (Moscow). Sa paksa ng disertasyon, inilathala ng may-akda ang isang artikulo sa journal na "Bulletin ng Moscow University. Serye 10. Journalism", pati na rin ang isang artikulo sa online na publikasyon ng Mediascope.

Ang panimula ay nagbibigay ng katwiran para sa kahalagahan at kaugnayan ng pag-aaral, inilalantad ang antas ng pag-aaral nito, binabalangkas ang layunin nito, nailalarawan ang paksa at bagay ng pag-aaral, tinutukoy ang siyentipikong bagong bagay at praktikal na halaga ng mga resulta ng gawain.

Ang unang kabanata ng disertasyon na "Modern Russian entertainment television", na kinabibilangan ng dalawang talata, ay nagha-highlight sa problema ng pagtukoy sa konsepto ng entertainment sa telebisyon, pagkatapos kung saan ang kasaysayan ng entertainment television sa USSR at Russia ay inilarawan at isang pag-uuri ng mga programa sa entertainment ay binigay.

Ang unang talata na "Entertainment television - definition, history, typology" ay nagbibigay ng isang maikling kultural na pangkalahatang-ideya ng konsepto ng "entertainment", tumutukoy sa mga palatandaan at mga hangganan ng entertainment sa telebisyon, at nagbibigay ng maikling iskursiyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng entertainment television sa ang USSR at Russia. Ang libangan ay, una sa lahat, isang emosyonal na pagtatasa ng katotohanan, ang nilalaman nito ay ang pagtanggi sa mga aspetong sosyo-pulitikal at ideolohikal. Ang pangunahing tampok ng mga programang pang-aliw ay ang kanilang pagtuon sa pagsasagawa ng isang tiyak na bilang ng mga partikular na pag-andar, na may kaugnayan sa kung saan itinatangi namin ang mga programa sa libangan sa isang hiwalay na grupo. Matatawag na nakakaaliw ang isang programa kung natutugunan nito ang hindi bababa sa ilan sa mga sumusunod na pangangailangan ng manonood:

1. pagkakaroon ng kasiyahan, positibong emosyon;

2. stress relief (libangan at pagpapahinga), pagbabawas ng pagkabalisa;

3. pagtakas sa realidad (escapism);

5. emosyonal na pag-unawa sa komiks (katatawanan).

Sa proseso ng pagsusuri, nagiging malinaw kung gaano kumplikado at hindi maliwanag ang kahulugan ng terminong "programa ng libangan" na tila sa amin, at samakatuwid ang sumusunod na konklusyon ay ginawa sa trabaho: ang programa ay hindi matatawag na nakakaaliw, batay sa isa lamang sa mga sa itaas ng mga palatandaan - kung hindi man ay hindi namin mahanap ang anumang bagay sa pagitan ng mga ito pangkalahatan. Samakatuwid, isinasaalang-alang lamang ang lahat ng mga palatandaan sa complex, posible na magbigay ng isang kahulugan sa konsepto ng interes sa amin. Kaya, ang mga programa sa entertainment ay mga programa sa TV na isang anyo at paraan ng paggugol ng oras sa paglilibang, pinagsasama ang mga palatandaan ng kaguluhan, katatawanan, mga laro at pagtakas, na idinisenyo para sa emosyonal na reaksyon ng madla na nauugnay sa pagkuha ng kasiyahan, kasiyahan, emosyonal na kaginhawahan at pagpapahinga.

Ang domestic entertainment television ay may medyo mahabang kasaysayan. Sa kanyang panahon ng Sobyet, tatlong yugto ang malinaw na nakikilala: a) 1957 - 1970. – ang pinagmulan at pagbuo ng entertainment television; b) 1970 - ang unang kalahati ng 80s - ang oras ng mahigpit na kontrol ng partido sa TV, na sinuspinde ang husay na pag-unlad ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment; c) ang ikalawang kalahati ng 80s ay isang transitional period, ang simula ng pagbuo ng Russian entertainment television. Ang sektor ng telebisyon sa entertainment ng Russia ay tumatagal sa kasalukuyang hugis nito lamang sa simula ng ika-21 siglo. sa pagdating ng genre ng reality show, pati na rin ang ubiquity ng mga pagsusulit, talk show at mga nakakatawang programa.

Ang pangalawang talata na "Pag-uuri ng Genre ng Mga Programa sa Libangan" ay ganap na nakatuon sa iminungkahing pag-uuri ng mga modernong programa sa libangan ng Russia. Sa Russian TV reality show unang lumitaw noong 2001, kasama ang pagpapalabas ng unang isyu ng programang "Behind the Glass" (TV-6). Ang kanilang pangunahing tampok ay ang real-time na pagmamasid sa buhay ng mga bayani ng programa, isang apela sa katotohanan sa lahat ng mga pagpapakita nito, simula sa mga kalahok at nagtatapos sa mga tanawin. Sa kabila ng mga pangkalahatang prinsipyo, ang lahat ng mga palabas sa katotohanan ay maaaring nahahati sa apat na grupo, alinsunod sa kung ano ang batayan ng pag-unlad ng aksyon sa programa (bilang karagdagan sa katotohanan na ang iba't ibang psycho-emosyonal at mga base ng halaga ay namamalagi sa dibisyon ng grupo) . Ang mga programa ng unang grupo ("The Last Hero" (Channel One), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptation" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) ay nagsasamantala, una sa lahat, ang mga instincts at emosyon ng tao ay mga programang binuo sa prinsipyo ng "relasyon - kompetisyon - pagpapatapon". Ang layunin ay hindi gaanong manalo sa isang kalahok sa isang partikular na kumpetisyon o sa isang proyekto sa pangkalahatan, ngunit upang subukan ang kanyang kakayahang "mabuhay", ang kakayahang bumuo ng mga relasyon sa iba pang mga character sa buong ikot ng paglipat. Ang mga reality show, na pinagsama sa pangalawang grupo, ay mga programa batay sa pagsasakatuparan sa sarili ng mga kalahok - "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Candidate" (TNT). Ang mga panlabas na kagamitan ng proyekto ay kapareho ng sa realidad ng unang grupo: ang pagkakaiba ay sa mga programa ng pangalawang grupo, ang posibilidad na manalo o matalo ang bayani ay nakasalalay hindi lamang at hindi sa kanyang likas na ugali sa lipunan, ngunit sa kanyang kakayahan. Ang mga relasyon, bagama't sila ay isang mahalagang bahagi ng proyekto, lumabo sa background. Ang huling dalawang grupo ay mga programa na nasa intersection ng realidad at mga palabas, mga programang hindi matatawag na reality show sa buong kahulugan ng salita, ito ay isang uri ng reality television, kung saan ang diin ay hindi masyadong sa realidad. ng kung ano ang nangyayari bilang sa entertainment component ng mga programa. Halimbawa, ang ikatlong pangkat ay mga proyekto na ang mga tauhan ay hindi nabubuhay nang magkasama at hindi nakahiwalay sa lipunan. Ang kakanyahan ng paglipat ay hindi sa pagbuo ng mga relasyon sa pagitan nila, ngunit sa pagkilala sa ganap na nagwagi sa kanilang larangan, na maaaring alinman sa isang indibidwal ("Mga Labanan ng psychics" (TNT)), o isang koponan ("Ang Pinakamalakas na Tao ”, “Harang” (NTV )). Ang huling, ika-apat na grupo ng mga reality show, sa panlabas ay ang pinakasimple at hindi kumplikado - mga salaysay, kung saan kinukuha ng camera ang nangyayari, depende sa intensyon ng may-akda. Walang mga kalahok na nakikipagkumpitensya sa isa't isa, at ang oras at mga hangganan ng teritoryo ay tinutukoy lamang ng pangunahing karakter, kung minsan ang isa lamang, na sa ilang mga kaso ay din ang pinuno. Ang mga salaysay ay nahahati sa tatlong uri: a) mga programa kung saan sinusundan ng camera ang bituin ng negosyo ng palabas, na nagre-record ng lahat ng mga sandali ng kanyang buhay ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV) , “Home » (MTV)); b) mga programa kung saan kinukuha ng camera ang lahat ng mga sandali ng buhay ng isang bituin o isang mamamahayag na sinusubukan ang kanyang sarili sa isang hindi pangkaraniwang propesyon para sa kanila sa isang tiyak na oras ("Isang araw" kasama si Kirill Nabutov" (NTV), "Nasubok sa aking sarili" (REN - TV), "Stars change their profession" (TNT), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with Stars" (Channel One), "King of the Ring" (Channel One)); c) mga programang gumagamit ng hidden camera o home video (“Si Sam mismo ay isang direktor” (“Russia”), “Rally” (Channel One), “Hubad at nakakatawa” (REN - TV), “Figli-migli” (TNT ) ).

Ang mga palabas sa realidad, tulad ng anumang iba pang direksyon ng broadcast, ay may tiyak na kahulugan, habang may malinaw na utilitarian na kahulugan. Una, ipinapakita ng katotohanan sa isang tao ang mga paraan upang malutas ang ilang mga sitwasyon sa buhay (bilang panuntunan, mga salungatan), at ikalawa, ayon sa, halimbawa, D. B. Dondurei, ito ay mga palabas sa realidad na maaaring maging isang natatanging tool na magtuturo sa mga tao na maging higit pa. mapagparaya, upang maalis ang mga social phobia9, upang bumuo ng mga relasyon sa lipunan, anuman ang laki nito.

Makabuluhang taon para sa talk show Ang 1996 ay ang taon kung kailan inilunsad ng NTV channel ang unang tunay na nakakaaliw na proyekto, ang About This. Sa parehong 1996, ang unang isyu ng programa ni V. Komissarov na "My Family" ay inilabas sa ORT, at noong 1998, ang talk show ni Yu. Menshova na "Ako mismo" ay lumitaw sa NTV. Mula sa sandaling ito na nagsisimula ang progresibong pag-unlad ng direksyon na ito sa telebisyon ng Russia. Ang isang talk show ay nagpapakita ng isang tao na nahaharap sa isang problema na hindi siya nag-iisa, na mayroong sapat na mga tao sa paligid na may magkatulad na mga problema, ngunit ang tunay na diwa ng naturang mga programa ay wala sa isang walang kabuluhang pagmuni-muni ng nakapaligid na katotohanan at hindi sa isang pesimistiko pahayag ng mga katotohanan. Ang halaga ng mga palabas sa pag-uusap ay ang mga naturang programa ay pinagsama-sama ang iba't ibang mga strata at mga selula ng lipunan sa isang solong kabuuan, na naghahanap ng pagkakatulad sa mga posisyon sa buhay, nagpapatunay ng mga pagpapahalagang moral na katanggap-tanggap sa lahat at tumutulong na makahanap ng isang unibersal na solusyon sa mga karaniwang problema. Sinusubukan ng lahat ng kalahok ng talk show - mula sa mga manonood hanggang sa mga eksperto - na gayahin ang isang karaniwang sitwasyon para sa bawat indibidwal na kaso, na ipapakita ito hindi lamang sa isang partikular na kalahok na nakaupo sa harap namin, kundi pati na rin sa bawat manonood na direktang nauugnay sa problemang ito .

Ang pag-uuri sa pag-uuri ng mga programa ng ganitong uri, dapat tandaan na ang palabas sa entertainment talk sa telebisyon ng Russia sa kahulugan ng mga species ay isang medyo malabo na pagbuo. Sa pagkakaroon ng mga tampok ng genre na karaniwan sa lahat ng mga programa, mayroong isang bilang ng mga pangalawang tampok na hindi nagpapahintulot sa paghahati ng mga talk show sa mga malinaw na grupo, alinsunod sa isang pamantayan lamang, kaya magkakaroon ng hindi bababa sa dalawang pamantayan. Ang una - naka-target - ay nagsasangkot ng paghahati ng mga talk show sa mga grupo alinsunod sa madla na nilalayon nila. Tatlong pangunahing grupo ang maaaring makilala. Unang pangkat - mga palabas na "kababaihan". Tinatalakay ng programa ang mga isyung iyon na interesado o maaaring interesado lamang sa mga kababaihan (personal na buhay, fashion, kagandahan, kalusugan, karera), ang problema ay karaniwang isinasaalang-alang sa pamamagitan ng prisma ng babaeng pangitain ng mundo, ang mga bayani ng ang kuwento ay mga babae, ang mga host ay mga babaeng-host: " Ako mismo ”(NTV),“ Lolita. Nang walang mga kumplikado "(Channel One), "Ano ang gusto ng isang babae" ("Russia"), "City of Women" (Channel One), "Girl's Tears" (STS). Ang pangalawang grupo ay "pamilya" na mga talk show. Hindi tulad ng puro "babae", sila ay nakatuon na sa pamilya, ang mga isyu na pareho para sa parehong kasarian ay pinag-uusapan, parehong lalaki at babae ay pantay na kasangkot, ang mga programa ay mukhang mas kawili-wili dahil sa mas maraming iba't ibang mga paksa at pagkakataong mag-aral ang problema mula sa iba't ibang mga punto ng view. Ito ay ang Big Wash (Channel One), My Family (Russia), Family Passion (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Ang pangatlong grupo ay lubos na dalubhasa, kadalasan ay mga palabas sa musikal, gaya ng Black and White (STS) o Analysis Group (Muz-TV). Mga paksa - musika, palabas sa negosyo, modernong subculture. Ang pamantayang etikal ay nagpapahiwatig ng paghahati sa dalawang grupo alinsunod sa moral at etikal na nilalaman at disenyo ng programa. Ang unang grupo ay mga programang nakatuon sa mga iskandalo, sa mga salungatan, madalas sa mga away sa pagitan ng mga kalahok. Ang kakanyahan ng programa, bilang panuntunan, ay wala sa paghahanap ng solusyon, ngunit sa mismong talakayan ng problema: "Big wash", "Windows", "Hayaan silang makipag-usap". Ang pangalawang grupo ay mga programa na nagsisikap na maiwasan ang pagtalakay sa mga paksang "dilaw", bukas na mga salungatan sa studio. Para sa lahat ng kanilang libangan, tinutulungan nila ang mga kalahok na makahanap ng paraan sa labas ng sitwasyon, lutasin ang mga problema, at magbigay ng kinakailangang payo. Ito ay ang "Domino Principle", "Five Evenings" (Channel One), "Private Life", "Family Passion". Maramihang paggawa mga palabas sa pagsusulit nagsisimula lamang noong 1989, nang ang "Lucky Chance" at "Brain Ring. Simula noon, naging mahalagang bahagi ng broadcasting network ang mga ganitong programa. Dahil ang host ay ang sentral na pigura ng mga laro sa TV, ang mga naturang programa ay malinaw na nahahati sa tatlong grupo, depende sa kung sino ang antagonist ng host sa panahon ng laro. Ang unang grupo ay mga pagsusulit, kung saan ang nagtatanghal ay nahaharap sa bawat pagkakataon ng mga bago, hindi pamilyar na mga manlalaro ("Sino ang gustong maging milyonaryo" (Unang Channel), "Natural na palitan" (Muz-TV), "Parangan ng mga Himala" (Channel Isa), "Hulaan ang melody "(Channel One), "One Hundred to One" ("Russia"), "Lucky Chance" (ORT). Hindi na babalik sa programa ang isang talunang manlalaro o koponan sa mga pagsusulit ng unang uri . Ang pangalawang pangkat ay mga programa kung saan ang nagtatanghal ay gumaganap ng isang tiyak na bilang ng parehong mga iskolar. Ang mga laro, bilang panuntunan, ay nagaganap sa isang tiyak na cycle, ang natalong manlalaro ay maaaring bumalik sa programa sa susunod na cycle. Tulad ng sa unang kaso, ang mga manlalaro ay maaaring sumali sa mga koponan (“Ano? Saan? Kailan? ”(Unang Channel),“ Brain Ring ”(ORT)) o lumaban para sa kanyang sarili (“Sariling laro”, (NTV)). Ang ikatlong grupo ay ang paghaharap sa pagitan ng nagtatanghal at ng manonood (mga manonood). Ito ay alinman sa mga pagsusulit sa SMS (“Catch your luck” (MTV), “Money on call” (REN - TV), “Money on the wire” (TNT)), o mga programa, Kumakatawan ako sa na isang mahabang kumpetisyon na may medyo simpleng mga panuntunan (“Gold Rush” (ORT), “Next” (Muz-TV, MTV)). Ang kalahok ay nangangailangan ng hindi gaanong katalinuhan bilang bilis ng reaksyon. Ang mga laro sa telebisyon ay mga sikat na programa sa maraming dahilan. Ang unang dahilan ay maaaring tawaging "nasyonalidad", pagiging naa-access para sa lahat, ang pangalawa ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na masuri ang kanilang kaalaman. Ang pangatlong dahilan ay ang pagnanais ng bawat tao na patuloy na mapabuti ang kanyang sarili, ang ikaapat, mercantile, ay batay sa likas na pagnanais na manalo ang bawat tao, ang ikalima ay nauugnay sa epekto ng pakikipagsabwatan, at, sa wakas, ang huling dahilan para sa Ang pagiging kaakit-akit ng mga laro sa TV ay maaaring tawaging hindi pangkaraniwang bagay ng laro mismo, na may unpredictability nito, ang epekto ng sorpresa at twists at turns. plot, palaging sporting sa kalikasan.