Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang ikawalong tono ng sukat, na katulad ng una, ngunit sa isang mas mataas na rehistro at may parehong pangalan tulad ng una

walong tala

Ikawalong antas ng sukat

Tuwing walong araw na kapistahan sa Simbahang Katoliko

Paghinto ng musika

Ang pagitan ng musikal na pinagsasama ang 12 semitone

Distansya mula sa "to" hanggang "to"

Isang patula na saknong ng walong linya kung saan ang unang anim na taludtod ay pinagsama ng dalawang cross rhyme at ang huling dalawang taludtod ng isang katabing tula

Agwat ng musika

Singing voice range unit

Unit ng agwat ng dalas

Isang tula ng ika-19 na siglong makatang Ruso na si A. Maikov

Tula na anyo ng walong linya

Mula sa "sa" hanggang sa "sa"

Distansya sa pagitan ng dalawang katabing "to"

Bahagi ng musical scale

iba't ibang cherry

Interval sa acoustics

Interval sa musika

Eight note interval

Ang ikawalong tono ng sukat

Saklaw ng tala

Hanay ng tala

Sukat ng tala

Agwat ng tala

Distansya sa pagitan ng "to"

Bahagi ng sukat

Interval mula sa "to" hanggang "to"

Seven-note scale interval

. "pugita"

7 agwat ng tala

Oktaba

Pitong minutong pagitan ng musika

Walong hakbang at anim na tono

Musical interval sa 7 notes

. "a b a b a b c c" (uri ng saknong)

Napakababa ng bass

Musical interval ng pitong nota

Napakalakas ng bass

Anong saknong ang ipinakilala ni Vasily Zhukovsky sa tula ng Russia?

Masyadong mababa ang bass

Ang pagitan ng musikal na pinagsasama ang 12 semitone

8th degree ng musical scale

Mass unit sa Mexico (3.6 g)

Iba't-ibang saknong

Napakababa ng bass

. "a b a b a b c c" (uri ng saknong)

. "Octopus"

J. musika. lat. ang ikawalong nota o antas ng hagdan ng mga tunog, ang ikawalong tunog pataas o pababa mula sa anumang tunog; ang buong hagdan ng mga musikal na tunog, mula sa buo at 4 na semi-tunog. Octave singing, voice from voice to octave. Isang pitong oktaba na grand piano na may volume na pitong oktaba. Octet m. musika sa mga boses. Octant m. astronomer. projectile, para sa pagsukat ng mga anggulo, na kumakatawan sa ikawalo ng isang bilog. Octahedron m. geometric. octahedron, isang bola na pinutol sa walong pentagons; octahedral, sa paligid ng isang octahedral na katawan. Octahedrite, fossil anatase o titanic acid. Octet, musika para sa walong boses o mga instrumentong pangmusika. Oktoih m. octoglasnik, aklat ng simbahan. pagkanta sa mga boses. Oktubre m. pazdernik, dibdib, pagkahulog ng dahon, luma; marumi, kasal, taglamig, mga tao, ang ikasampung buwan ng taon sa pagitan ng Setyembre at Nobyembre. Hindi gusto ng Oktubre ang mga gulong o runner. Mne at yurakan ang flax mula sa kalahati ng dumi, timog. Takpan ang unang taglamig. kasal; mga deadline para sa lahat ng mga hangganan, mga transaksyon. Tingnan ang Belo. Oktubre frosts. Marso, Abril, Mayo, Hunyo, natuyo ang alak sa mga bariles; july, august, september, october crush ang may-ari

Mula sa "sa" hanggang sa "sa"

Distansya sa pagitan ng "to"

• Altino, lyrical light at malakas na lyric tenor
• Liriko-dramatiko at dramatikong tenor
• katangian tenor
• Liriko at dramatikong baritone

Tenor

Sa mga tenor, ayon sa ibinigay na pag-uuri, kaugalian na makilala ang: altino, lyrical light, strong lyrical, lyrical-dramatic, dramatic at characteristic tenor.

Saklaw ng boses: mula sa dati maliit na oktaba sa dati ikalawang oktaba. Sa tenor-altino - dati maliit na oktaba - mi ikalawang oktaba. Mga dramatikong tenor - mula sa la big up dati ikalawang oktaba. Napakabihirang makahanap ng mga boses na ang hanay at kulay ng timbre ay nagpapahintulot sa kanila na gumanap ng parehong mga bahagi ng tenor at baritone (halimbawa, E. Caruso).

Altino ( PERO), liriko na ilaw ( LL) at malakas na liriko ( OK) tenor

Sa unang dalawang uri ng mga boses, ang ibabang bahagi ng boses ay tumutunog lamang sa piano, ang mga nasa itaas ay magaan. Ang mga tinig na ito ay madaling gumaganap ng mga coloratura passage at pagpapaganda. Ang lyric tenor ay may ibang pangalan - di grazia ("di grace", graceful). Ang mga posibilidad ng mga boses na ito ay maihahambing sa mga katulad na uri ng boses ng babae. Kadalasan, ang mga altino tenor at ang liriko na baga ay ipinagkatiwala sa mga bahagi ng mga mahilig sa bayani, ngunit ginagawa din nila ang mga bahagi ng matatanda.

Opera repertoire:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" ( PERO);
• Astrologo - Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" (lamang PERO);
• Banal na tanga - Mussorgsky "Kovanshchina" ( PERO);
• Lensky - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan at Lyudmila" ( LL at PERO);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo at Juliet" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Panauhing Indian - Rimsky-Korsakov "Sadko" (maaaring kumanta PERO at LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov "May Night" ( LL);
• Almaviva - Rossini "Ang Barbero ng Seville" ( PERO at LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther - Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( LL).

Mga may-ari ng naturang mga boto: Ivan Kozlovsky ( PERO), Sergei Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Krauz (L), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( OK), Ahmed Agadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Liriko-drama ( LD) at dramatiko ( D) tenor

Ang dramatikong tenor ay may isa pang pangalan - di forza ("di forza", malakas), na tumutukoy sa lugar nito sa operatic work. Ang mga heroic na bahagi ay isinulat para sa kanya, na nangangailangan ng vocal power at maliliwanag na kulay ng timbre sa buong saklaw ng kanyang boses. Ang repertoire ng lyric-dramatic tenor ay halos kapareho ng sa dramatic tenor.

Ang mga ito ay malalakas na karakter, matingkad na personalidad, may kakayahang gumawa, na humaharap sa magagandang pagsubok sa buhay.

Operatic repertoire ng dramatic tenor:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Othello - Verdi "Otello".

• Radamès - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca"

Nagtatanghal: Enrico Caruso D), Mario Lanza ( D), Nikolai Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

katangian tenor

Ang ganitong uri ng tenor ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na pangkulay ng timbre at, bilang panuntunan, ay gumaganap ng mga tungkulin ng pangalawang plano. Maaaring wala siyang buong saklaw ng tenor, ngunit sa isang limitadong bahagi ng hanay ang kanyang boses ay dapat na lalo na nagpapahayag at nababaluktot sa imahe ng insinuation, pambobola, sumisitsit na mapanlinlang na bulong.

Opera repertoire:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Prinsipe Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Ovlur - Borodin "Prinsipe Igor";
• Podyachy - Mussorgsky "Kovanshchina".

liriko ( LB) at dramatiko ( DB) baritono

Pinagsasama ng mga uri ng boses na ito ang lakas ng tunog at malambot, na bumabalot sa mainit na timbre. Mula sa hanay la malaking octave up la unang oktaba. Ang mga bottom notes ng isang dramatikong baritone ay mas mayaman kaysa sa isang liriko. Sa seksyong ito, ang dramatikong baritone ay kumpiyansa na tumutunog sa forte. Ang boses na ito ang pinakamalakas si maliit na oktaba sa F una. Sa ilang bahagi ng baritone, pinapayagan ang tunog ng falsetto, bilang isang espesyal na kulay, halimbawa, sa cavatina ng Figaro. Ang liriko na baritone ay ipinagkatiwala sa mga bahagi ng mga mahilig sa bayani na kumikilos hindi ayon sa kapritso ng mga damdamin, ngunit maalalahanin at makatwiran.

Opera repertoire:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( LB);
• Panauhin ng Vedenets - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LB);
• Onegin - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LB);
• Yeletsky - Tchaikovsky "The Queen of Spades" ( LB);
• Robert - Tchaikovsky "Iolanta".

Gumaganap: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Ang dramatikong baritone ay naglalaman ng mga larawan ng malalakas na bayani, kadalasang taksil at malupit. Tandaan na ang mga bahaging ito ay ginanap din ng mga bass-baritone (halimbawa, ang mga bahagi ng Figaro, Ruslan).

Opera repertoire:

• Figaro - Mozart "Ang Kasal ni Figaro";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Iago - Verdi "Otello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "Ang Snow Maiden";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "Prinsipe Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan at Lyudmila";
• Count di Luna - Verdi's Il Trovatore.

Mga Artist: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bass baritone, central bass, bass profundo, bass buffo

Ang mataas na bass ay may pinakamatunog na nota - dati unang oktaba, gumagana sa gitna - b patag malaking oktaba - re unang oktaba.

Ang lakas ng tunog ng gitnang bass, ang saturation ng mas mababang mga tala ay tumataas kung ihahambing sa bass-baritone; tala dati mas malakas ang tunog ng unang oktaba kaysa sa mataas na bass. Sa mga partido ng ganitong uri ng bass, ang gitnang at mas mababang bahagi ng hanay ay aktibong ginagamit. Nagtatrabaho sa gitna - asin-la malaking oktaba - hanggang sa unang oktaba.

Ang bass profundo ay napakabihirang, kaya ang mga bahagi nito ay madalas na ipinagkakatiwala sa gitnang bass. Ang mga bottom notes ng bass profundo la mga counteroctaves. Mga nagmamay-ari ng gayong boses: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

Napansin namin ang isang mas bihirang boses - isang bass octavist, ang mas mababang mga nota na napakalakas at puno ng tunog - beans mga counteroctaves. Ang ganitong mga pagkakataon ay nagtataglay, halimbawa, ng modernong mang-aawit na si Yuri Vishneva. Ang ganitong uri ng boses ay hindi hihigit sa isang malalim na bass na may pinahabang hanay at mas malakas na bottom notes.

Ang bass buffo ay gumaganap ng mga pangunahing at sumusuporta sa mga bahagi, ang mga bahagi ng komiks at ang mga bahagi ng mga matatanda. Ang ganitong uri ng boses ay malinaw na nagpapakita ng mga kakayahan sa pag-arte sa isang partikular na bahagi ng hanay, at maaaring wala silang kagandahan ng timbre, natatanging pamamaraan.

Bass-baritone operatic repertoire:

• Basilio - Rossini "Ang Barbero ng Seville";
• Mephistopheles - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prinsipe Igor".

Mga Tagapagganap: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Operatic repertoire ng central bass:

• Konchak - Borodin "Prinsipe Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan at Lyudmila";
• Panauhin ng Varangian - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Gremin - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Rene - Tchaikovsky "Iolanthe".

Mga Tagapagganap: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Operatic repertoire ng katangian ng bass:

• Bartolo-Rossini "Ang Barbero ng Seville";
• Skula - Borodin "Prinsipe Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Ang gitnang bass ay may malalim, magandang rich timbre. Minsan, halos kapareho ng high bass cantilena. Hindi tulad ng "mataas na bass", ang mga sentral ay karaniwang may malaki, malakas na boses, kahit na may mga pagbubukod, ngunit bihira ang mga ito, at ang resulta ng mababang pamamaraan, tulad ng batang Furlanetto, sa simula ng kanyang karera ay nagkaroon siya ng isang hindi masyadong malaki ang boses, madaling pakinggan, sa katunayan ay "mataas na bass" (sa mga nakaraang taon, kumakanta si Furlanetto nang buong boses, kahit na kung minsan, na may ilang karamdaman, ang kanyang boses ay humihina; Si Furlanetto ay isang bihirang mang-aawit na, kahit na pagkatapos ng animnapung taon, patuloy na lumalaki, parehong teknikal at malikhain).

Nikolay Gyaurov. Siya ay may malambot na bass, na may kakayahang tumunog sa parehong madaling - liriko at mayamang dramatiko. Ang Gyaurov ay may kahanga-hangang timbre, musicality, artistry, technique. Ang mga recording na ginawa kasama ng kanyang partisipasyon ay hindi kayamanan. Maraming naitala si Gyaurov at gumanap kasama ang mga mang-aawit tulad nina Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli. Ginampanan din niya si Igor sa pinakasikat na produksyon ng La Skalov ng "Prince Igor" sa Italyano, ang bahagi ng Galitsky at Konchak ay kinanta ni Boris Hristov.

"Sa lupa, ang buong sangkatauhan" Mephistopheles "Faust" Charles Gounod.
Dito ginagamit ni Gyaurov ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang boses, ang lahat ng kagandahan nito, ngunit sa parehong oras ay nagha-highlight ng mga matitigas na tala dito upang ipakita na ito ay ang pagkanta ng Diyablo. Sa pangkalahatan, si Nikolai ang pinaka mahusay na aktor, at sa palagay ko, kung naglaro siya sa teatro ng drama, siya ay magiging pinaka-kahanga-hangang Woland, kung kanino si Basilashvili ay magiging katulad ng buwan.

Aria ng Prinsipe Gremin "Eugene Onegin" Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Dito, si Giaurov ay may edad na, ito ay isang napakahusay na Gremin, marahil hindi ang pinakamahusay, ngunit ang larong ito ay hindi ang kanyang paborito. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa liriko ng tunog ng kanyang boses sa ilang mga lugar.

Si Ferruccio Furlanetto, isang kahanga-hangang artista na patuloy na nagpapabuti hanggang sa araw na ito, wala siya at walang ganoong mayaman na timbre bilang Gyaurov, ngunit sa parehong oras ang kanyang boses ay napakaganda, malambot, at kung kinakailangan, maaari itong maging medyo mahirap. Minsan pinapayagan niya ang kanyang sarili na lumihis mula sa pamamaraan upang mapahusay ang imahe, ngunit ito ay bihirang mangyari at palaging nasa lugar.

1986: King Phillip, "Don Carlos" ni Verdi. Dito bata pa si Furlanetto, at medyo magaan ang boses niya, kulang pa ang lakas niya rito.

Ang parehong Haring Phillip, pinatay lamang pagkatapos ng 22 taon. 2008
Nandiyan na ang lahat at lakas at lambot at chic forte. At ang pagkakaiba sa pag-arte ay kahanga-hanga, na para bang dalawang magkaibang mga performer ito, bagaman, siyempre, mayroong isang bagay na karaniwan sa pagitan nila.

"Ang buong sangkatauhan ay nasa lupa"
Sa larong ito, ang Furlanetto ay napakarilag, isang tunay na Mephistopheles.

Gremin.
Dito, siyempre, mayroong isang accent, ngunit maaari kong sabihin na talagang gusto ko ang Gremin na ito, sa kabila ng pagtatanghal, ibang interpretasyon ng imahe. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay nagkakahalaga ng noting na sa kabila ng mas mababang kayamanan ng timbre kaysa sa Gyaurov o parehong George London, ang boses ni Furlanetto ay napakahusay na naaalala. Mahirap ipagkamali siya sa iba.

Mark Osipovich Reizen. Dapat kong sabihin kaagad na ito ang paborito kong bass, si Reizen ay isang mahusay na artista, mang-aawit at tao (sa abot ng makakaya ng isang tao batay sa mga salita ng magkakilala).
Ang Reizen ay may pinakamayaman, pinakamagandang timbre, libre, parehong sa mga tuntunin ng paggawa ng tunog at sa mga tuntunin ng dynamic na hanay, boses. Kaya niyang kumanta mula sa thunderous forte hanggang sa pinakamagaan na piano. Gayundin, si Mark Osipovich sa pinakamataas na antas ay kinokontrol ang timbre ng kanyang boses, Dositheus, Boris, Gremin kumanta siya sa isang timbre, Holofernes, Konchak na ganap na naiiba. Napanatili ni Mark Osipovich ang kanyang boses hanggang sa kanyang kamatayan sa edad na 97. Ipinanganak sa tsarist Russia noong 1895, nakita niya ang parehong mga digmaang pandaigdig (nakibahagi siya sa una), nakita ang rebolusyon, nakita ang putsch at pagbagsak ng sistemang komunista, nakita ang panandaliang espirituwal na pagsulong na nangyari sa Russia sa turn noong 1980 at 1990. Sana noong namatay siya, natitiyak niya na ang bansang kanyang tinitirhan, na mahal na mahal niya, ay bumubuti, mas malinis, mas maliwanag (na hindi nakatakdang mangyari, ngunit hindi ito nagkakahalaga ng pag-uusap tungkol dito).

"Ang buong sangkatauhan ay nasa lupa."
Hindi ako magkokomento ng anuman, kailangan mo lang makinig.

Haring Phillip.
Dito mo maririnig ang buong dynamic range ng boses ni Mark Osipovich.

Ang pag-record ng "Gremin" noong 1985, si Mark Osipovich ay 90 taong gulang dito!

Para sa paghahambing, ang pagganap ng "Gremin" sa kalakasan ng kanyang karera. Siyempre, kung ihahambing sa pagganap na ito, sa nauna ay may ilang mga pagkalugi, ang paghinga ay mas mahina, ang timbre ay hindi gaanong nagpapahayag. Ngunit ang iba, na bata pa, nasa tugatog ng katanyagan, at hindi umaawit na parang raizen sa edad na 90.

Sa isa sa mga naunang post, nagsimula na kaming makipagkilala sa mga boses ng pagkanta.

Ngayon, gusto kong ipakilala sa inyo ang pinakasikat na boses ng pagkanta sa mundo. Sisimulan ko ang aking kwento sa pinaka mababang boses ng lalaki . Tulad ng alam mo na, ang mga tinig na ito ay tinatawag bass. Kinalabasan, sa mga basses ay mayroon ding mataas (bass - cantato), medium (central) at mababa (bass profundo). Sa likas na katangian, ang bass ay nahahati sa katangian at komiks o, sa madaling salita, bass buffo.

Ang pinakasikat na bass ay si Fyodor Mikhailovich Chaliapin. Mataas ang bass niya, minsan kumakanta pa siya ng parts para sa baritone. Maliwanag, malambot, magaan ang tunog ng high bass. Hinahangaan at hinahangaan ang boses ni Chaliapin hanggang ngayon.

"Cudgel"

Ang mga sikat na basses ay sina Maxim Dormidontovich Mikhailov, Ivan Ivanovich Petrov, Boris Romanovich Gmyrya at marami pang ibang mang-aawit.

Ng nabubuhay - ang sikat sa mundo na bass na si Evgeny Evgenievich Nesterenko. Siya ay 72 taong gulang, nakatira sa Vienna at nagtuturo sa conservatory. Sa Russia, hindi na siya kumakanta, ngunit sayang. Mayroon itong pinakabihirang, napakalaking hanay ng bass at kamangha-manghang kagandahan. Sinabi nila tungkol sa kanya na "bass of the century".

(Musical fragment mula sa opera ni Z.P. Paliashvili na "Daisi" ("Twilight"), mga couplet ni Tsangal.)

Himala ng Russia.

Ang pinakamababang bass ay tinatawag din malalim na bass (o bass octaves ). Ang mga ganitong boses ay napakabihirang at nakakakanta ng pinakamababang mga nota. Kung minsan, tila ang boses ng tao ay hindi gaanong kababa. Ang mga Profundo basses ay maririnig sa mga koro ng simbahan ng Russia at sa opera, iyon lang marahil. Wala sa ibang lugar sa mundo ang marunong kumanta ng ganyan, sa Russia lang may mga profundo basses. Ang mababang, malalim na dagundong ng mga basses na ito ay nagdaragdag ng misteryo at pagkatulala, at may napakalakas na epekto sa nakikinig. Himala ng Russia - pinag-uusapan nila ang mga kamangha-manghang, makapangyarihan, mababa at malalim na tinig na ito.

basses - malalim na Vladimir Miller, Mikhail Kruglov, Sergey Kochetov. Gumaganap bilang isang ensemble.

Ang mga boses ng pag-awit ay may sariling klasipikasyon, na nakikilala sa pagkakaiba-iba. Ang mga pagkakaiba sa mga sistema ng pag-uuri ay maaaring batay sa iba't ibang mga kadahilanan: ang lakas ng boses, ang antas ng virtuosity at pagkakaiba ng pagganap, atbp. Gayunpaman, napansin ng mga eksperto ang pangangailangan para sa isang malakas na pundasyon sa ilalim ng lahat ng mga posibilidad ng boses ng tagapalabas, na siyang suporta ng pagkanta.

Kadalasan, ang pag-uuri ay batay sa hanay ng boses ng tagapalabas at sa kanyang kasarian. Gayunpaman, ang dalawang pamantayang ito ay nagbibigay din ng mga batayan para sa pagbabalangkas ng isang malaking bilang ng mga uri ng pag-uuri. Ang pag-highlight sa isang partikular na grupo ng mga boses, tinukoy ng mga propesyonal ang pagkakaroon ng mas makitid na grupo dito.

Bass - mababang boses ng lalaki

Ang isang pangkat ng mga boses ng lalaki na tinatawag na Bass ay pinagsama sa isang pag-uuri ayon sa tunog ng isang napakababang hanay ng boses, kung saan ang mga tampok na katangian ay: lapad, "kadiliman", kayamanan ng timbre na nabuo ng chest resonator.

Ang pagpindot sa isyu ng range para sa bass, ang mga eksperto ay hindi maliwanag sa kanilang mga konklusyon. Gayunpaman, ang tradisyonal na klasikal na ideya ng posisyon na inookupahan ng bass sa mga tauhan ng musikal ay ang pinagsama ng balangkas ng FA ng malaki at unang octaves.

tono ng bass

Alinsunod sa kalidad na bahagi ng tunog, ang mga bass ay isinasaalang-alang sa tatlong grupo:

High-pitched bass, tinatawag ding bass-baritone o cantante: isang boses na nailalarawan sa isang high-pitched na operating range, na may mga hangganan ng major G at ang unang octave; ang maximum na pagkakapareho sa baritone timbre ay nadarama sa itaas na tessitura; ang timbre ng ganitong uri ng boses, kung ihahambing sa iba pang mga bass, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kabaitan at ningning;

Central o dramatic bass: nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamataas na pagpapahayag ng imperiousness, menacingness, karunungan at tigas ng bass timbre;

Mababang bass, tinatawag ding profundo o octavist.

Ang bawat subgroup ay may sariling katangian. Halimbawa, ang isang tampok ng dramatic bass ay maaaring tawaging kawalan ng kakayahan ng mang-aawit na kunin ang mga nota ng F at G ng unang oktaba. Gayunpaman, ang hanay ng MI note ay malaki at kumpiyansa itong kumukuha ng unang octave. Ito ay konektado sa kadalian ng tunog ng saklaw sa resonator ng dibdib. Bumababa ang porsyento ng paggamit ng head resonator habang bumababa ang tunog ng boses.

Pag-uusapan natin ang tungkol sa bass profundo sa ibaba. Samantala, nararapat na tandaan na ang mga bahagi ng opera ay nilikha para sa mga basses na may medyo kinatawan na mga bayani, kung saan ang isa ay makakahanap ng mga kinatawan ng maharlika, prinsipe, boyar at iba pang mga pamilya, matalinong lalaki ng mga heneral at iba pang mga imahe na nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalalaki at kumpiyansa. Ang lahat ng ito ay maririnig sa boses ng nagtatanghal, na, ayon sa mga eksperto, ay palaging nagbibigay inspirasyon sa mga tagapakinig.

Ang isa pang kapansin-pansing katotohanan ay ang katibayan na sa Italya ang Russia ay kinikilala bilang ang primacy ng isang estado na mayaman sa magagandang basses. At ang Italy mismo ay sikat bilang lugar ng kapanganakan ng mahuhusay na boses ng tenor.

malalim na bass

Ang pagbabalik sa ganitong uri ng bass, nararapat na tandaan na ang pagsasalin ng salita na may mga ugat ng Italyano ay parang "malalim". Ang may-ari ng naturang boses ay kinikilala bilang natatangi. Ang pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang ito ng boses ng lalaki at ng iba ay nakasalalay sa pinakamababang tessitura ng tunog. Pansinin ng mga eksperto ang posibilidad na lumampas sa naiisip na kakayahan ng tao.

Ang pagiging eksklusibo na ipinapakita ng bass profundo ay naayos sa lahat ng aspeto ng vocal art: sa timbre at range, sa physiological structure at resonance, at sa iba pang mga parameter.

Ang timbre ay malalim, ngunit sa dami, sa loob ng balangkas ng mababang tunog, ito ay limitado sa mga overtone, iyon ay, nang hindi ibinubukod ang pagiging kaakit-akit, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng timbre saturation. Ang bass profundo ay halos hindi naririnig sa mga solong bahagi. Ang isang pambihirang eksepsiyon ay ang koro ng simbahan. Ang bass octavist ay madalas na maririnig sa mga koro, habang ang tunog nito ay minimal, at kinakailangan upang i-highlight ang volume ng timbre.

Ang isa pang kaso ng paggamit ng bass-profundo ay ang pagdodoble sa root tone ng chords ng major at minor triads. Kapag pinagsasama ang tunog ng mga bass timbre ng ordinaryong at octavist, na nagaganap sa mga bahagi ng choral bass, ang huli ay nakakuha ng katangian ng massiveness at monumentality. Ang ganitong pamamaraan ay mahalaga sa mga tuntunin ng pag-impluwensya sa nakikinig, na tiyak na magkakaroon ng damdamin ng pagkabalisa at pagkakaugnay sa tunog ng tocsin bell.

Naninirahan sa tanong ng hanay ng bass profundo, nararapat na tandaan na ang tala FA ng counter octave at DO ng unang oktaba ay maaaring magsilbing balangkas nito.

Isinasaalang-alang ang resonance factor para sa bass-profundo, itinuturo ng mga propesyonal ang kakaibang proseso, kung saan ang larynx at chest resonator lamang ang kasangkot. Ang istraktura ng ligaments (mahaba) at ang kanilang mga katangian (siksik, nababanat) ay hindi kasama ang posibilidad ng paggamit ng head resonator sa kasong ito.