Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong 1920, pinakasalan ni Orff si Alice Zolcher (German. Alice solscher), makalipas ang isang taon ang kanyang nag-iisang anak, ang anak na babae ni Godel, ay ipinanganak, noong 1925 naganap ang kanyang diborsyo kay Alice.

Si Orff ay isang malapit na kaibigan ni Gauleiter Vienna at isa sa mga pinuno ng Hitler Youth, si Baldur von Schirach.

Si Orff ay isa ring malapit na kaibigan ni Kurt Huber, isa sa mga tagapagtatag ng White Rose resistance movement (German. Die weiße rose), hinatulan ng kamatayan ng People's Court of Justice at pinatay ng mga Nazi noong 1943. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sinabi ni Orff na siya ay isang miyembro ng kilusan at siya mismo ay kasangkot sa paglaban, ngunit walang katibayan maliban sa kanyang sariling mga salita, kaya pinagtatalunan ng ilang mga mapagkukunan ang claim na ito. Mukhang malinaw ang motibo: Ang pahayag ni Orff ay tinanggap ng mga awtoridad ng denazification ng US, na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa pag-compose. Nabatid na si Orff ay hindi nangahas na gamitin ang kanyang awtoridad at pakikipagkaibigan kay von Schirach upang protektahan si Huber, na binanggit ang mga takot para sa kanyang sariling buhay. Gayunpaman, hindi siya gumawa ng anumang pampublikong pahayag bilang suporta sa rehimen.

Nilabanan ni Orff ang alinman sa kanyang mga gawa na simpleng tinatawag na opera sa tradisyonal na kahulugan. Ang kanyang mga gawa na "Der Mond" ("Moon", ito. Der Mond ,) at "Die Kluge" ("Clever girl", ito. Mamatay kluge ,), halimbawa, tinukoy niya ang "Märchenoper" ("fairy-tale operas"). Ang kakaiba ng parehong mga gawa ay na inuulit nila ang parehong mga tunog na walang ritmo, walang mga diskarte sa musika ng panahon kung kailan sila nilikha ay ginagamit, iyon ay, hindi sila maaaring hatulan bilang tumutukoy sa anumang partikular na oras. Ang mga himig, ritmo at, kasama ng mga ito, ang teksto ng mga akdang ito ay ipinakikita lamang sa pagkakaisa ng mga salita at musika.

Ang huling obra ni Orff, ang De Temporum Fine Comoedia (Isang Komedya sa Katapusan ng Panahon), ay pinalabas sa Salzburg Music Festival noong 20 Agosto 1973 at ginanap ng Cologne Radio Symphony Orchestra at koro na isinagawa ni Herbert von Karajan. Sa napaka-personal na gawaing ito, ipinakita ni Orff ang isang mystical na dula kung saan ibinubuod niya ang kanyang mga pananaw sa huling panahon, na inaawit sa Greek, German at Latin.

Ang Musica Poetica, na isinulat ni Orff kasama si Gunild Ketman, ay ginamit bilang theme song para sa Desolate Lands () ni Terrence Malick. Kalaunan ay ginawang muli ni Hans Zimmer ang musikang ito para sa pelikulang True Love ().

Pedagogical na gawain

Sa mga lupon na pang-edukasyon, malamang na kilala siya sa kanyang gawaing "Schulwerk" (-). Ang simpleng instrumentasyong pangmusika nito ay nagbigay-daan sa kahit na hindi sanay na mga bata na gumanap ng mga bahagi ng isang piyesa nang madali.

Ang mga ideya ni Orff, kasama si Gunild Keetman, ay nakapaloob sa isang makabagong diskarte sa edukasyong pangmusika para sa mga bata na kilala bilang Orff-Schulwerk. Ang terminong "Schulwerk" ay isang salitang Aleman na nangangahulugang "gawain sa paaralan". Ang musika ang pundasyon at pinagsasama-sama ang paggalaw, pag-awit, pag-arte at improvisasyon.

Alaala

Sa nayon ng Varna, mayroong isang paaralan na pinangalanang Karl Orff, kung saan ang mga bata ay tinuturuan ng musika ayon sa kanyang mga programa.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Orff, Karl"

Panitikan

• Leontyeva O. Karl Orff. - M .: Muzyka, 1964.160 p., Mga Tala. banlik
• Alberto fassone"Carl Orff" // Grove Music Online ed. L. Macy (na-access noong Nobyembre 27),
• Michael H. Kater"Carl Orff im Dritten Reich" // Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (Enero 1995): 1-35.
• Michael H. Kater Mga kompositor ng Nazi Era: Eight Portraits // New York: Oxford University Press, 2000.
• Andreas Liess, Carl Orff, Idee at Werk, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1955. Zweite überarbeitete Auflage, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1977, ISBN 3-7611-0236-4. Taschenbuchausgabe Wilhelm Goldmann-Verlag, München 1980, ISBN 3-442-33038-6
• Andreas Liess, Zwei Essays zu Carl Orff: De Temporum Fine Comoedia, Böhlau Verlag, Wien-Köln-Graz 1981

Mga Tala (edit)

Mga link

• Zakharova O.A., Zakharov N.V.// Electronic encyclopedia "Ang Mundo ni Shakespeare".

Sipi mula kay Orff, Karl

Sumandal siya sa mesa na may balahibo sa kanyang kamay, at, halatang natutuwa sa pagkakataong mabilis na sabihin ang lahat ng gusto niyang isulat sa isang salita, ipinahayag niya ang kanyang liham kay Rostov.
- Kita n'yo, dg "yo," sabi niya. "Natutulog kami hanggang sa magmahal. Kami ay mga anak ng pg`axa ... at umibig - at ikaw ay Diyos, ikaw ay dalisay tulad ng sa araw ng paglikha.. . Sino ito?" Ihatid mo siya sa chog "yan. No time!"
"Sino ang dapat?" Sila mismo ang nag-order. Dumating ang sarhento para sa pera.
Sumimangot si Denisov, may gustong sumigaw, at tumahimik.
"Squeg, ngunit negosyo," sabi niya sa kanyang sarili. "Ilang pera ang natitira sa wallet?" Tanong niya kay Rostov.
- Pitong bago at tatlong luma.
- Ah, squag "pero! Well, ano ka nakatayo diyan, stuffed animals, let's go Vakhmist," sigaw ni Denisov kay Lavrushka.
"Pakiusap, Denisov, kunin mo ang pera mula sa akin, dahil mayroon ako nito," sabi ni Rostov, namumula.
"Hindi ko gustong humiram mula sa sarili kong mga tao, hindi ko gusto ito," reklamo ni Denisov.
“At kung hindi ka kukuha ng pera sa akin sa paraang kasama, masasaktan mo ako. Sa katunayan, mayroon ako, - ulit ni Rostov.
- Hindi.
At pumunta si Denisov sa kama para kumuha ng wallet sa ilalim ng unan.
- Saan mo ito inilagay, Rostov?
- Sa ilalim ng ilalim na unan.
- Hindi hindi.
Inihagis ni Denisov ang magkabilang unan sa sahig. Walang wallet.
- Anong isang himala!
- Teka, nalaglag mo ba? - sabi ni Rostov, isa-isang itinaas ang mga unan at pinagpag.
Sinipa niya at tinanggal ang mga saplot. Walang wallet.
- Hindi ko ba nakalimutan? Hindi, naisip ko rin na talagang naglalagay ka ng isang kayamanan sa ilalim ng iyong ulo, "sabi ni Rostov. - Nilagay ko dito yung wallet ko. Nasaan na siya? - lumingon siya kay Lavrushka.
- Hindi ako pumasok. Kung saan nila ilagay, doon dapat.
- Hindi…
- Okay ka lang, itapon mo kung saan, at makakalimutan mo. Tumingin sa iyong mga bulsa.
"Hindi, kung hindi ko naisip ang tungkol sa kayamanan," sabi ni Rostov, "kung hindi, naaalala ko kung ano ang inilagay ko.
Hinalughog ni Lavrushka ang buong kama, tumingin sa ilalim nito, sa ilalim ng mesa, hinalughog ang buong silid at huminto sa gitna ng silid. Tahimik na pinagmamasdan ni Denisov ang mga galaw ni Lavrushka, at nang itinaas ni Lavrushka ang kanyang mga kamay sa pagkagulat, sinabing wala siya saanman, tumingin siya pabalik kay Rostov.
- G "skeleton, hindi ka nag-aaral ...
Naramdaman ni Rostov ang titig ni Denisov sa kanya, itinaas ang kanyang mga mata, at sa parehong sandali ay ibinaba ito. Bumulwak ang lahat ng dugo niya, na nakakulong sa ibaba ng kanyang lalamunan, sa kanyang mukha at mga mata. Hindi siya makahinga.
- At walang tao sa silid, maliban sa tenyente at sa iyong sarili. Ito ay isang lugar dito, "sabi ni Lavrushka.
- Well, ikaw, chog "tova doll, walk around, look," biglang sumigaw si Denisov, naging purple at sumugod sa footman na may nagbabantang kilos. Lahat zapog "yu!
Si Rostov, na tumitingin sa paligid ni Denisov, ay nagsimulang i-button ang kanyang dyaket, itinaas ang kanyang saber at isinuot ang kanyang sumbrero.
"Sinabi ko sa iyo na magkaroon ng isang pitaka," sigaw ni Denisov, niyugyog ang mga balikat ng ayos at itinulak siya sa dingding.
- Denisov, iwanan mo siya; Alam ko kung sino ang kumuha nito, "sabi ni Rostov, umakyat sa pintuan at hindi tumitingin.
Huminto si Denisov, nag-isip, at, tila nauunawaan kung ano ang ipinapahiwatig ni Rostov, hinawakan ang kanyang kamay.
“Lukso!” sigaw niya kaya namuo ang mga ugat na parang mga lubid sa leeg at noo.“Sinasabi ko sa iyo, baliw ka, hindi ako papayag. Ang pitaka ay narito; I-skim ko itong mega-owner, and he will be here.
"Alam ko kung sino ang kumuha nito," ulit ni Rostov sa nanginginig na boses at pumunta sa pintuan.
"At sinabi ko sa iyo, huwag kang maglakas-loob na gawin ito," sigaw ni Denisov, na sumugod sa kadete upang pigilan siya.
Ngunit inilabas ni Rostov ang kanyang kamay at, sa gayong malisya, na parang si Denisov ang kanyang pinakadakilang kaaway, diretso at matatag na itinuon ang kanyang mga mata sa kanya.
- Naiintindihan mo ba ang sinasabi mo? - sabi niya sa nanginginig na boses, - maliban sa akin ay walang tao sa silid. Samakatuwid, kung hindi iyon, kaya ...
Hindi na siya nakapagtapos at tumakbo palabas ng kwarto.
- Oh, chog "t sa iyo at sa lahat," ang mga huling salita na narinig ni Rostov.
Dumating si Rostov sa apartment ni Telyanin.
"Wala sa bahay ang master, umalis na tayo sa headquarters," ayos ng Telyanin na sinabi sa kanya. - O anong nangyari? Idinagdag ng masunurin, na nagulat sa nakababagot na mukha ng kadete.
- Walang kahit ano.
"Medyo na-miss namin ito," sabi ng ayos.
Ang punong-tanggapan ay matatagpuan tatlong milya mula sa Salzeneck. Si Rostov, nang hindi umuwi, kinuha ang kabayo at sumakay sa punong-tanggapan. Sa nayon na inookupahan ng punong-tanggapan, mayroong isang inn na binisita ng mga opisyal. Dumating si Rostov sa tavern; sa balkonahe ay nakita niya ang kabayo ni Telyanin.
Sa ikalawang silid ng inn ay nakaupo ang tenyente sa isang pinggan ng mga sausage at isang bote ng alak.
"Oh, at tumigil ka, binata," sabi niya, nakangiti at nakataas ang kilay.
"Oo," sabi ni Rostov, na parang nangangailangan ng maraming pagsisikap upang bigkasin ang salita, at umupo sa susunod na mesa.
Parehong tahimik; sa silid ay dalawang Aleman at isang opisyal ng Russia. Natahimik ang lahat, at narinig ang mga tunog ng kutsilyo sa mga plato at ang tunog ng champing ng tenyente. Nang matapos ang agahan ni Telyanin, kinuha niya sa kanyang bulsa ang isang dobleng pitaka, hinati ang mga singsing na may maliliit na puting daliri na nakakurbada, kumuha ng isang ginto at, nakataas ang kanyang kilay, ibinigay ang pera sa alipin.
"Please bilisan," sabi niya.
Ang ginto ay bago. Tumayo si Rostov at umakyat sa Telyanin.
"Hayaan mo akong makita ang pitaka," sabi niya sa mahina at halos hindi marinig na boses.
Palipat-lipat ang mga mata, ngunit nakataas pa rin ang kilay, iniabot ni Telyanin ang pitaka.
- Oo, isang magandang wallet ... Oo ... oo ... - sabi niya at biglang namutla. "Tingnan mo, binata," dagdag niya.
Kinuha ni Rostov ang pitaka sa kanyang mga kamay at tiningnan ito, at sa pera na nasa loob nito, at sa Telyanin. Luminga-linga ang tinyente, ayon sa kanyang ugali, at, tila, biglang naging napakasaya.
"Kung tayo ay nasa Vienna, iiwan ko ang lahat doon, at ngayon ay wala nang mapupuntahan sa mga masasamang bayan na ito," sabi niya. - Well, halika, binata, pupunta ako.
Natahimik si Rostov.
- Ano ang tungkol sa iyo? mag almusal na din? Sila ay disenteng pinakain, - patuloy ni Telyanin. - Tayo na.
Inabot niya at hinawakan ang wallet. Pinakawalan siya ni Rostov. Kinuha ni Telyanin ang pitaka at sinimulang ilagay sa bulsa ng kanyang leggings, at ang kanyang mga kilay ay walang ingat na nakataas, at ang kanyang bibig ay bahagyang bumuka, na parang sinasabi: "Oo, oo, inilagay ko ang aking pitaka sa aking bulsa, at ito ay. napakasimple, at walang nagmamalasakit dito." ...
- Well, ano, binata? Sabi niya, bumuntong-hininga at nakatingin sa mga mata ni Rostov mula sa ilalim ng nakataas na kilay. Ang ilang uri ng liwanag ng mata na may bilis ng isang electric spark ay dumaan mula sa mga mata ni Telyanin patungo sa mga mata ni Rostov at pabalik-balik, lahat sa isang iglap.
"Halika rito," sabi ni Rostov, hinawakan sa kamay si Telyanin. Halos kaladkarin niya ito papunta sa bintana. - Ito ang pera ni Denisov, kinuha mo ... - bulong niya sa kanyang tainga.
- Ano?... Ano?... How dare you? Ano? ... - sabi ni Telyanin.
Ngunit ang mga salitang ito ay parang isang malungkot, desperado na pag-iyak at isang paghingi ng tawad. Sa sandaling marinig ni Rostov ang tunog na ito ng isang tinig, isang malaking bato ng pagdududa ang nahulog mula sa kanyang kaluluwa. Nakaramdam siya ng saya at kasabay nito ay naaawa siya sa kapus-palad na lalaki na nakatayo sa kanyang harapan; ngunit ito ay kinakailangan upang makumpleto ang gawaing sinimulan.
"Narito, alam ng Diyos kung ano ang maaari nilang isipin," sabi ni Telyanin, hinawakan ang kanyang takip at tumungo sa isang maliit na bakanteng silid, "kailangan nating ipaliwanag ...
"Alam ko iyan, at patunayan ko ito," sabi ni Rostov.
- AKO AY…
Ang takot, maputlang mukha ni Telyanin ay nagsimulang manginig sa lahat ng mga kalamnan nito; dumilat pa rin ang mga mata, ngunit sa isang lugar sa ibaba, nang hindi umaangat sa mukha ni Rostov, narinig ang mga hikbi.
- Bilangin! ... huwag mong sirain ang binata ... itong kapus-palad na pera, kunin mo ... - Inihagis niya ito sa mesa. - Ang aking ama ay isang matandang lalaki, ang aking ina! ...
Kinuha ni Rostov ang pera, iniiwasan ang tingin ni Telyanin, at, nang walang salita, lumabas ng silid. Ngunit sa pintuan ay huminto siya at bumalik. “Diyos ko,” sabi niya nang may luha sa kanyang mga mata, “paano mo nagawa iyon?
"Count," sabi ni Telyanin, papalapit sa kadete.
"Huwag mo akong hawakan," sabi ni Rostov, humiwalay. - Kung kailangan mo ito, kunin ang perang ito. Binato niya ang wallet niya at tumakbo palabas ng inn.

Sa gabi ng parehong araw, ang isang masiglang pag-uusap ng mga opisyal ng iskwadron ay nangyayari sa apartment ni Denisov.
"At sinasabi ko sa iyo, Rostov, na kailangan mong humingi ng tawad sa komandante ng regimental," sabi ng kapitan ng mataas na punong-tanggapan na may buhok na uban, isang malaking bigote at malalaking kulubot na mga tampok, na tinutugunan ang pulang-pula, nabalisa kay Rostov.
Ang kapitan ng punong-tanggapan na si Kirsten ay dalawang beses na ibinaba sa sundalo para sa karangalan at dalawang beses siyang pinagsilbihan.
- Hindi ako papayag na sabihin sa sinuman na nagsisinungaling ako! - sumigaw si Rostov. - Sinabi niya sa akin na nagsisinungaling ako, at sinabi ko sa kanya na nagsisinungaling siya. Ito ay mananatiling gayon. Maaari niya akong italaga sa tungkulin kahit na araw-araw at ilagay ako sa ilalim ng pag-aresto, ngunit walang magpipilit sa akin na humingi ng tawad, dahil kung siya, bilang isang regimental commander, ay itinuturing ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat na bigyan ako ng kasiyahan, kaya ...
- Maghintay ng isang minuto, ama; makinig ka sa akin, - pinutol ng kapitan ang punong-tanggapan sa kanyang bass voice, mahinahon na hinihimas ang kanyang mahabang bigote. - Sabihin mo sa regimental commander sa harap ng ibang mga opisyal na nagnakaw ang opisyal ...
"Hindi ko kasalanan na napunta ang pag-uusap sa harap ng ibang mga opisyal. Siguro hindi ako dapat magsalita sa harap nila, pero hindi ako diplomat. Pagkatapos ay naging hussar ako at pumunta, iniisip na hindi na kailangan ng mga subtleties, ngunit sinabi niya sa akin na nagsisinungaling ako ... kaya hayaan mo akong bigyan ako ng kasiyahan ...
- Ang lahat ay mabuti, walang nag-iisip na ikaw ay isang duwag, ngunit hindi iyon ang punto. Tanungin si Denisov, mukhang isang bagay ba para sa kadete na humingi ng kasiyahan mula sa komandante ng regimental?
Si Denisov, na kinakagat ang kanyang bigote, nakinig nang malungkot sa pag-uusap, tila ayaw makialam dito. Nang tanungin ng punong-tanggapan ng kapitan, umiling siya.
"Sa harap ng mga opisyal, sasabihin mo sa komandante ng regimental ang tungkol sa maruming panlilinlang na ito," nagpunta ang kapitan sa punong-tanggapan. - Si Bogdanych (tinawag nila ang regimental commander na si Bogdanych) ay kinubkob ka.
- Hindi ako kinubkob, ngunit sinabi na hindi ako nagsasabi ng totoo.
- Well, oo, at sinabi mong walang kapararakan sa kanya, at dapat akong humingi ng tawad.
- Huwag kailanman! - sigaw ni Rostov.
"Hindi ko inisip iyon mula sa iyo," seryoso at mahigpit na sabi ng kapitan ng punong-tanggapan. “Ayaw mong humingi ng tawad, pero ikaw, ama, hindi lang sa kanya, kundi sa buong regiment, sa ating lahat, ikaw ang may kasalanan. At narito kung paano: kung naisip mo at sumangguni sa kung paano haharapin ang bagay na ito, at pagkatapos ay ikaw lamang, at sa harap ng mga opisyal, at boomed. Ano ang dapat gawin ngayon ng regimental commander? Dapat bang iharap sa hustisya ang opisyal at ang buong rehimyento ay dapat pahiran? Ipahiya ang buong rehimyento para sa isang hamak? Kaya, ano sa palagay mo? Ngunit sa aming opinyon, hindi ganoon. At magaling si Bogdanych, sinabi niya sa iyo na hindi ka nagsasabi ng totoo. Ito ay hindi kasiya-siya, ngunit kung ano ang gagawin, ama, sila mismo ang bumangga dito. At ngayon, dahil gusto nilang patahimikin ang bagay, ayaw mong humingi ng tawad dahil sa ilang panatisismo, ngunit nais mong sabihin ang lahat. Nasasaktan ka na ikaw ay nasa tungkulin, ngunit bakit ka hihingi ng tawad sa isang matanda at tapat na opisyal! Anuman ang Bogdanych, ngunit lahat ng tapat at matapang, matandang koronel, ikaw ay labis na nasaktan; Wala bang dudungisan ang regiment? - Nagsimulang manginig ang boses ng punong-tanggapan ng kapitan. "Ikaw, ama, ay nasa rehimyento sa loob ng isang linggong walang isang taon; dito ngayon, bukas ay dumaan kung saan sa adjutant; you don't give a damn what they say: "may mga magnanakaw sa mga opisyal ng Pavlograd!" At nagmamalasakit kami. Kaya, ano, Denisov? Hindi lahat pareho?
Si Denisov ay tahimik pa rin at hindi gumagalaw, paminsan-minsan ay sumusulyap sa kanyang nagniningning, itim na mga mata kay Rostov.

Si Orff ay ipinanganak sa Munich at nagmula sa pamilya ng isang opisyal ng Bavarian, na naging malaking bahagi sa mga gawain ng hukbong Aleman at kung saan ang musika ay patuloy na sinasamahan ang buhay sa tahanan.

Natutong tumugtog ng piano si Orff sa edad na 5. Sa edad na siyam, sumusulat na siya ng mahaba at maiikling piraso ng musika para sa sarili niyang papet na teatro.

Noong 1912-1914, nag-aral si Orff sa Munich Academy of Music. Noong 1914 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kay Hermann Silcher. Noong 1916 nagtrabaho siya bilang Kapellmeister sa Munich Chamber Theater. Noong 1917, noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo siya para sa hukbo sa First Bavarian Field Artillery Regiment. Noong 1918 siya ay inanyayahan sa post ng Kapellmeister sa National Theater sa Mannheim sa ilalim ng direksyon ni Wilhelm Furtwängler, at pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa Palace Theatre ng Grand Duchy ng Darmstadt. Sa panahong ito, lumitaw ang mga unang gawa ng kompositor, ngunit napuno na sila ng diwa ng malikhaing eksperimento, ang pagnanais na pagsamahin ang maraming iba't ibang sining sa ilalim ng tangkilik ng musika. Si Orff ay tumatagal ng mahabang panahon upang makakuha ng kanyang sariling istilo. Tulad ng maraming kabataang kompositor, dumaan siya sa mga taon ng paghahanap at libangan: ang usong simbolismong pampanitikan noon, ang mga gawa ni K. Monteverdi, G. Schütz, I.S. Bach, ang kahanga-hangang mundo ng 16th century lute music.

Ang kompositor ay nagpapakita ng hindi mauubos na kuryusidad tungkol sa literal na lahat ng aspeto ng kontemporaryong artistikong buhay. Kasama sa kanyang mga interes ang mga teatro ng drama, magkakaibang buhay musikal, sinaunang alamat ng Bavarian at ang mga pambansang instrumento ng mga mamamayan ng Asya at Africa.

Noong 1920, pinakasalan ni Orff si Alice Zolscher, makalipas ang isang taon ay isinilang ang kanyang nag-iisang anak, ang anak na babae na si Godel, at noong 1925 ay hiniwalayan niya si Alice.

Noong 1923 nakilala niya si Dorothea Gunther at noong 1924, kasama niya, nilikha ang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw ("Guntherschule") sa Munich. Mula 1925 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Orff ang pinuno ng departamento sa paaralang ito, kung saan nagtrabaho siya sa mga naghahangad na musikero. Ang pagkakaroon ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga bata, binuo niya ang kanyang teorya ng edukasyon sa musika.

Ang premiere ng stage cantata na "Carmina Burana" (1937), na kalaunan ay naging unang bahagi ng "Triumphs" triptych, ay nagdala ng tunay na tagumpay at pagkilala kay Orff. Ang gawaing ito para sa koro, soloista, mananayaw at orkestra ay batay sa mga taludtod sa isang kanta mula sa isang koleksyon ng mga pang-araw-araw na liriko ng Aleman noong ika-13 siglo. Simula sa cantata na ito, patuloy na bumuo si Orff ng bagong sintetikong uri ng pagtatanghal sa entablado ng musika, pinagsasama ang mga elemento ng oratorio, opera at ballet, dramatikong teatro at misteryo ng medieval, mga pagtatanghal sa karnabal sa kalye at ang Italian comedy of masks. Ito ay eksakto kung paano nalutas ang mga sumusunod na bahagi ng triptych Catulli Carmina (1942) at The Triumph of Aphrodite (1950–51).

Ang stage cantata genre ay naging isang entablado sa landas ng kompositor sa paglikha ng makabagong sa kanilang teatrical form at musikal na wika ng mga opera na Luna (batay sa mga fairy tales ng Brothers Grimm, 1937–38) at Clever Girl (1941–42, satire sa ang diktatoryal na rehimen ng Third Reich) ... Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Orff, tulad ng karamihan sa mga artistang Aleman, ay umatras mula sa pakikilahok sa buhay panlipunan at pangkultura ng bansa. Ang opera Bernauerin (1943–45) ay isang uri ng reaksyon sa mga kalunos-lunos na pangyayari sa digmaan. Sa taas ng musikal at dramatikong pagkamalikhain ng kompositor ay nabibilang din: Antigone (1947–49), Oedipus the King (1957–59), Prometheus (1963–65), na bumubuo ng isang uri ng sinaunang trilohiya, at The Mystery of the End ng Oras (1972). Ang huling gawa ni Orff ay "Mga Dula" para sa isang mambabasa, nagsasalita ng koro at pagtambulin sa mga taludtod ni B. Brecht (1975).

Ang espesyal na makasagisag na mundo ng musika ni Orff, ang kanyang apela sa mga sinaunang, engkanto-kuwento paksa, archaic - lahat ng ito ay hindi lamang isang manipestasyon ng artistikong at aesthetic tendencies ng oras. Ang kilusang "bumalik sa mga ninuno" ay nagpapatotoo una sa lahat sa mataas na humanistic na mga mithiin ng kompositor. Itinuring ni Orff na ang kanyang layunin ay ang paglikha ng isang unibersal na teatro, na mauunawaan ng lahat sa lahat ng mga bansa. “Samakatuwid,” ang pagbibigay-diin ng kompositor, “at pinili ko ang mga walang hanggang tema, na mauunawaan sa lahat ng bahagi ng mundo ... Gusto kong tumagos nang mas malalim, muling tuklasin ang mga walang hanggang katotohanan ng sining na ngayon ay nakalimutan na”.

Ang mga komposisyon ng musikal at entablado ng kompositor ay bumubuo, sa kanilang pagkakaisa, ang Orff Theater - ang pinakanatatanging kababalaghan sa kultura ng musika noong ika-20 siglo. "Ito ay isang kabuuang teatro," isinulat ni E. Doflein. - "Ito ay nagpapahayag sa isang espesyal na paraan ng pagkakaisa ng kasaysayan ng European theater - mula sa mga Greeks, mula sa Terence, mula sa drama ng Baroque hanggang sa opera ng modernong panahon." Nilapitan ni Orff ang solusyon ng bawat gawain sa isang ganap na orihinal na paraan, nang hindi pinipigilan ang kanyang sarili sa alinman sa genre o mga istilong tradisyon. Ang kahanga-hangang malikhaing kalayaan ni Orff ay pangunahing dahil sa laki ng kanyang talento at ang pinakamataas na antas ng pamamaraan ng pagbubuo. Sa musika ng kanyang mga gawa, nakakamit ng kompositor ang sukdulang pagpapahayag, tila, sa pinakasimpleng paraan. At tanging ang isang malapit na pag-aaral ng kanyang mga marka ay nagpapakita kung gaano kakaiba, kumplikado, pino at sa parehong oras ay perpekto ang teknolohiya ng pagiging simple na ito.

Ang mga natitirang tagumpay ni Orff sa larangan ng musikal na sining ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo. Nahalal siyang miyembro ng Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia sa Roma (1957) at iba pang mga kagalang-galang na organisasyong pangmusika sa mundo. Sa mga huling taon ng kanyang buhay (1975–81), ang kompositor ay abala sa paghahanda ng isang walong tomo na edisyon ng mga materyales mula sa kanyang sariling archive.

Si Orff ay inilibing sa Baroque church ng brewery Benedictine monastery ng Andechs Abbey sa timog ng Munich.

Pedagogical na aspeto

"Ang mga abono ay nagpapayaman sa lupa at nagpapahintulot sa mga buto na tumubo, at sa parehong paraan, ang musika ay gumising sa lakas at kakayahan ng isang bata na hindi kailanman namumulaklak kung hindi man," paniniwala ni Karl Orff.

Si Orff ay gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa larangan ng edukasyong pangmusika ng mga bata. Nasa kanyang kabataan, nang itinatag niya ang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw sa Munich, si Orff ay nahuhumaling sa ideya ng paglikha ng isang sistema ng pedagogical. Ang kanyang malikhaing pamamaraan ay batay sa improvisasyon, libreng paggawa ng musika ng mga bata kasama ang mga elemento ng plasticity, koreograpia, at teatro. "Kung sino man ang bata sa hinaharap," sabi ni Orff, "ang gawain ng mga guro ay turuan siya sa pagkamalikhain, malikhaing pag-iisip ... Ang nakatanim na pagnanais at kakayahang lumikha ay makakaapekto sa anumang lugar ng mga aktibidad sa hinaharap ng bata" . Nilikha ni Orff noong 1962, ang Institute for Music Education sa Salzburg ay naging pinakamalaking internasyonal na sentro para sa pagsasanay ng mga tagapagturo ng musika para sa mga institusyong preschool at sekondaryang paaralan.

Nilikha ni Karl Orff ang kanyang sistema ng edukasyon sa musika, na isinasaalang-alang ang karanasan ng kanyang mga hinalinhan na guro: ito ay si N. Pestolozzi - Hans Negel, isang Swiss teacher-practitioner, na nagpatunay na ang edukasyon ng ritmikong prinsipyo ay dapat na maging batayan ng pag-unlad ng musikal ; Johann Gottfried Herder, na nagtalo na ang musika, salita at kilos sa kanilang relasyon ay nagbubukas ng bagong landas para sa artistikong paglikha; Emile Jean Dalcoz, na lumikha ng isang sistema ng musikal at ritmikong edukasyon; Si Bela Bartok ay muling tumingin sa alamat, sa mga katutubong mode at ritmo ng lahat ng ito sa edukasyong pangmusika ng mga bata.

Ang ideya ni K. Orff ay ang pag-aaral ay batay sa "prinsipyo ng aktibong pagtugtog ng musika" at "pag-aaral sa pagkilos", ayon sa guro ng musika, ang mga bata ay nangangailangan ng kanilang sariling musika, na espesyal na idinisenyo para sa pagtugtog ng musika sa unang yugto, paunang edukasyon sa musika. dapat ay kumpletong positibong emosyon at masayang pakiramdam ng laro. Ang komprehensibong pagtuturo ng musika sa silid-aralan ay nagbibigay sa mga bata ng sapat na pagkakataon para sa malikhaing pag-unlad ng mga kakayahan. Naniniwala si K. Orff na ang pinakamahalagang bagay ay ang kapaligiran ng aralin: ang sigasig ng mga bata, ang kanilang panloob na kaginhawahan, kung ano ang nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang pagnanais ng mga bata na patunayan ang kanilang sarili sa aralin ng musika bilang isang aktibong kalahok.

Mga progresibong ideya ni K. Orff:

· Pangkalahatang pag-unlad ng musika at malikhaing;

· Ang pagkamalikhain sa musika ng mga bata bilang isang paraan ng aktibong pag-unlad ng musika at pagbuo ng isang malikhaing personalidad;

Koneksyon ng musikal na pagkamalikhain ng mga bata sa mga improvisasyonal na tradisyon ng paggawa ng katutubong musika

Mga pangunahing prinsipyo ng pamamaraan:

1. Ang independiyenteng pagbubuo ng musika ng mga bata at saliw sa paggalaw, kahit man lang sa pinakasimpleng anyo.

2. Pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng mga simpleng instrumentong pangmusika, na hindi nangangailangan ng maraming trabaho at nagbibigay ng pakiramdam ng kagalakan at tagumpay. Sa layuning ito, nakabuo si Orff ng ilang simpleng tool at gumamit ng mga umiiral na. Ang pangunahing instrumento ng bata ay ang kanyang sarili: mga braso at binti. Ang bata ay malayang sumusubok na pumalakpak, pumapalakpak, nag-click, pumalo, atbp.

3. Kolektibidad ng mga aktibidad ng mga bata. Ang pinakamababang grupo ay binubuo ng dalawang kalahok, na ang bawat isa ay garantisadong pantay na pakikilahok sa pagpaparami o improvisasyon ng dula. Ang maximum na bilang ng mga miyembro ng grupo ay halos walang limitasyon, i.e. Ang mga siksikang silid-aralan ay hindi hadlang sa paggawa ng musika.

4. Ang pagbibigay sa mga bata ng isang tiyak na kalayaan sa silid-aralan: ang pagkakataong pumalakpak, tumapak, kumilos.

5. Pagbibigay-pansin sa pagsasagawa mula sa mga unang araw upang ang bawat mag-aaral ay makapagdirekta sa pagtatanghal.

6. Paggawa gamit ang salita, ritmo ng mga teksto, ang batayan ng pagsasalita kung saan ay mga pangalan, pagbibilang ng mga rhyme, ang pinakasimpleng mga kanta ng mga bata. Bilang karagdagan sa mga layunin sa musika, ang isang hindi malay na pakiramdam ng pagkakaisa at pagkakaisa ng katutubong pananalita at wika ay pinalaki. Ito ang batayan para sa pang-unawa ng tula at, mas malawak, ng panitikan sa pangkalahatan.

7. Ang pag-unawa ng mag-aaral sa pamamagitan ng isang improvisasyon na paraan ng kahulugan ng mga intonasyon kapag pumipili ng pinakatumpak para sa isang naibigay na konteksto. Ang isang fret construction ay lumalabas mula sa intonasyon at pagkatapos ay isang paglipat sa isang limang-hakbang na sukat.

8. Pagpatugtog ng musika sa loob ng limang-hakbang na sukat para sa hindi bababa sa isang akademikong taon, at posibleng mas matagal. Ang organikong pag-iral ng isang mag-aaral sa isang limang-hakbang na sukat ay nagbibigay ng isang malambot na pagpasok sa isang pitong-hakbang na sukat

Ang kakanyahan ng sistema ng Orff:

Ang pagbuo ng isang malaya, walang limitasyong pang-unawa at saloobin sa sining ng musika. Ang pagkakaroon ng pagdaan sa kanyang sariling pagkamalikhain, na natutunan ang mga batas ng elementarya na musika, maaari itong ipalagay na ang tagapakinig ay magiging handa para sa komunikasyon sa kultura ng musika sa kabuuan, kung saan siya ay papasok bilang isang mahalagang bahagi nito.

Ito ay isang laro, ngunit ito rin ay trabaho, samakatuwid ang ibinibigay na pagnanais na magtrabaho, ang pinangangalagaang pangangailangan para sa sariling pagkamalikhain ay ililipat sa mas malawak na mga lugar ng aktibidad. Samakatuwid, ang "Schulwerk" ay isang sistema ng holistic na musikal at aesthetic na edukasyon.

Ang mga pagsusulit sa pedagogical ni K. Orff ay humantong sa paglikha ng "Schulwerk" - isang manwal para sa edukasyong pangmusika ng mga bata. Ang "Schulwerk" ay isang piraso-modelo na nilikha ng talento ng isang mahusay na master batay sa katutubong materyal at nilayon upang pasiglahin ang musikal na pagkamalikhain ng mga bata, likas na matalino at hindi gaanong kakayahan, upang bigyang-buhay ang musika ng mga bata, lalo na ang sama-sama.

Sa isang kahulugan, ginagawa nitong nauugnay ang Shulwerk sa paggawa ng katutubong musika, ang mga kalahok na madalas ay patuloy na sama-samang lumilikha batay sa kung ano ang nalikha na at nagdadala ng sarili nilang bagay sa itinatag na. Ang pangunahing layunin ng Schulwerk ay ang pangunahing pagpapakilala ng lahat ng mga bata sa musika, anuman ang kanilang mga talento.

Ang mga pagtatangka na lumikha ng "Schulwerk" ay nagsimula noong kalagitnaan ng 1920s sa panahon ng kasagsagan ng German musical at pedagogical thought. Sa isang kapaligiran ng mga reporma at hinihingi, ang unang bersyon ng Schulwerk ay nilikha noong 1931, ngunit sa lalong madaling panahon, tulad ng sinabi ni K. Orff, "inalis ng pulitikal na alon ang mga ideya na binuo sa Schulwerk bilang hindi kanais-nais. Makalipas ang halos dalawang dekada, lumitaw ang pangalawang bersyon ng "Schulwerk". At kung ang kahulugan ng unang konsepto ay maaaring makilala ng mga salitang: "Mula sa paggalaw - musika, mula sa musika - sayaw", kung gayon sa "Schulwerk" ng 50s Karl Orff din, na nagpapatuloy mula sa ritmo, ay umaasa hindi lamang sa batayan ng paggalaw at pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, ngunit pangunahin para sa pagsasalita, pagbigkas sa musika at pag-awit. Sa salita - sa elemento ng pananalita at tula, ang salita kung saan ipinanganak ang pag-awit; ngayon ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa istrukturang sukatan nito at ang tunog nito. At, siyempre, hindi lamang isang salita, ngunit mga tula, kasabihan, salawikain, panunukso ng mga bata, pagbibilang ng mga tula, atbp.

Ang mga naitalang piraso ng Schulwerk ay hindi maaaring ituring na mga gawa ng sining na inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Ito ay mga modelo para sa pagtugtog ng musika at pag-aaral ng istilo ng elementarya na improvisasyon. Ang mga ito ay ni-record ni Orff upang magbigay ng lakas sa imahinasyon ng guro para sa "iba't ibang tunog na damit" at pagbibihis sa mga naitalang piraso sa mga bagong outfit, para sa malikhain, improvisational na gawain kasama ang modelo. Ang mga musical score sa "Schulwerk" ay nagsisilbing gabay para sa guro, at hindi bilang sheet music para sa pagtatanghal ng mga bata. Ang pag-record ng mga modelong "Schulwerk" ay nagpapakita lamang ng "paraan ng paggawa", na inaanyayahan ang guro na pag-aralan sa pamamagitan ng pag-record at pagkatapos ay bigyang-kahulugan ito kasama ng mga bata. Ang elementarya na musika ay hindi nilalayong patugtugin, ngunit para sa malikhaing pagpapahayag ng mga bata.

Si Orff ay laban sa maagang limitasyon ng tainga ng isang bata para sa musika sa balangkas ng klasikal na musika at major-minor harmony. Itinuring niya itong hindi makatwiran at nagsumikap sa "Schulwerk" na lumikha ng mga kondisyon para sa pang-unawa ng mga bata sa hinaharap ng multi-national na musika ng nakaraan at kasalukuyan. Ito ang pangunahing alalahanin ni Orff: upang ilabas ang isang tainga at lasa "bukas sa mundo", hindi upang isara ang bata sa bilog ng mga European musical classics ng ika-18-19 na siglo.

Si Karl Orff ay kumbinsido na ang mga bata ay nangangailangan ng kanilang sariling espesyal na musika, na espesyal na idinisenyo para sa pagtugtog ng musika sa unang yugto. Dapat itong ma-access sa karanasan sa pagkabata at tumutugma sa pag-iisip ng bata. Ito ay hindi purong musika, ngunit musika. inextricably linked sa pagsasalita at paggalaw: kumanta at sumayaw sa parehong oras, sumigaw ng isang teaser at magpatugtog ng isang bagay.

Ang salit-salit na pananalita at pag-awit ay natural sa mga bata tulad ng paglalaro. Lahat ng tao sa mundo ay may ganitong uri ng musika. Ang elementarya na musika ng mga bata ng anumang bansa ay genetically inseparable mula sa pagsasalita at paggalaw. Tinawag ito ni Orff ng elementarya na musika at ginawang batayan ng kanyang "Schulwerk".

Tila tinutukoy ni Orff sa "Schulwerk" ang mga panahong umiral ang musika sa pagkakaisa sa salita at galaw. Ito ay isang pagtatangka na bumalik sa maayos na synthesis ng pananalita at paggalaw bilang pinakamahalagang primordial na pundasyon ng musika, sa mga pinagmumulan nito. Ngunit si Orff, siyempre, ay hindi interesado sa makasaysayang pagpapanumbalik ng isang matagal nang nakalimutang nakaraan, ngunit sa mga bagong diskarte sa edukasyon sa musika, na isasaalang-alang ang mga interes, kakayahan at pangangailangan ng mga bata. Nag-aalok siya na tingnan ang edukasyong pangmusika nang mas malawak kaysa sa tradisyonal na pagpapakilala ng mga bata sa pagganap at pakikinig ng musika ng propesyonal na tradisyon. Ang mga bata ay hindi lamang dapat makinig at magpatugtog ng musikang binubuo ng iba, ngunit una sa lahat ay lumikha at magtanghal ng elementarya na musika ng kanilang sariling mga anak. Ito ang dahilan kung bakit tinawag na Schulwerk ang antolohiya ni Orff. Musika para sa mga bata

Lumilikha si Karl Orff ng isang espesyal na hanay ng mga instrumento para sa edukasyong pangmusika ng mga bata, ang tinatawag na "Orff set". Sa Shelverk, ang isang malaking bilang ng mga ritmiko at pagsasanay sa pagsasalita para sa mga bagong instrumento na hindi natagpuan sa pagsasanay noong 1920s ay agad na nakakuha ng mata. Ito ang mga xylophone, kampana at metallophone na naging pamilyar sa atin, na bumubuo sa pangunahing melodic instrument, recorder, timpani at iba pang instrumento. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay karaniwang tinatawag na mga tambol (ayon sa paraan ng pagtugtog). Ang mga ito ay nahahati sa melodic (pitch): xylophones, metallophones, at iba't ibang uri ng ingay.

Ang iba't ibang mga instrumentong pangkulay ng ingay na ginagamit sa mga aralin sa Orff ay mahirap mabilang: mga tatsulok, mga kampana at mga kampana, mga pulseras na may mga kampana, mga simbalo ng daliri, mga tamburin at tamburin, mga kahon na gawa sa kahoy, mga tambol ng kamay at bongos, timpani, mga simbalo ng kamay at marami pang iba pang uri ng sila.sagana sa bawat bansa.

Ang kaakit-akit, kaakit-akit na kagandahan ng tunog ng mga instrumento ng Orfrv ay kaakit-akit sa mga bata, na nagpapahintulot sa guro mula sa unang aralin na maakit ang kanilang pansin sa pagkakaiba-iba ng mundo ng mga tunog: maliwanag at mapurol, transparent at makinis, malutong. Pagkatapos ng lahat, ang pagkilala sa iba't ibang mga tunog ay dapat na ang unang hakbang ng isang bata sa mundo ng musika.

Ang interes ng mga bata sa mga instrumento ng Orff ay hindi mauubos. Gusto nilang laruin sila sa lahat ng oras. Ang disinhibiting at stimulating orchestra ng mga instrumentong ito sa musical pedagogy ay hindi maihahambing sa anuman. Ang teknikal na kadalian ng laro, ang kakayahan ng mga instrumento na agad na tumugon sa pagpindot na may magagandang tunog ay nagtatapon at hinihikayat ang mga bata na laruin ang mga ito at pagkatapos ay sa mga praktikal na improvisasyon. Ang mga bata ay naaakit hindi lamang sa pamamagitan ng tunog at hitsura ng mga instrumento, kundi pati na rin sa katotohanan na sila mismo ay maaaring gumawa ng gayong magagandang tunog mula sa kanila. Sa tulong ng mga instrumentong ito, ang paggawa ng malikhaing musika ay maisasakatuparan sa mga grupo ng lahat ng antas ng talento, at ang relasyon sa pagitan ng elementarya na musika at paggalaw ay nakakamit. Pinapayagan ka ng isang hanay ng mga instrumento ng Orff na maglaro sa isang grupo na may anumang komposisyon ng mga bata, anuman ang kanilang mga talento, dahil lahat ng tao dito ay makakakuha ng isang gawain na naaayon sa kanilang mga kakayahan. Ang Toolkit ng Orff ay nagpapahintulot sa lahat na magpatugtog ng musika. Ito ang kanyang pangunahing tagumpay sa pedagogical.

Ang espesyal, napakahalagang atensyon sa konsepto ni Orff ay ibinibigay sa pagtugtog ng musika na may saliw ng "sounding gestures". Ang mga kilos na tumutunog ay mga laro na may mga tunog ng iyong katawan: mga sampal, sampal sa balakang, dibdib, pagtataksak ng mga paa, pag-snap ng mga daliri sa paa. Ang ideya na gamitin sa elementarya na paggawa ng musika ang mga instrumentong iyon na ibinigay sa tao ng kalikasan mismo ay hiniram ni Orff mula sa mga di-European na mga tao at nakikilala sa pamamagitan ng unibersal, na mahalaga para sa mass pedagogy. Ang pag-awit at pagsasayaw na may saliw ng mga tunog na kilos ay nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang elementarya na paggawa ng musika sa anumang mga kondisyon, sa kawalan ng iba pang mga instrumento. Ang apat na pangunahing boses ay ang apat na natural na instrumento: mga tapik, sampal, palakpak, pag-click.

Ang lubos na binuo at inventively na ginamit ng Orff system ng timbre-rhythmic perception batay sa tunog na mga kilos ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha hindi lamang ng saliw, kundi pati na rin ang buong komposisyon ayon sa lahat ng mahigpit na batas ng musika. Ang mga tunog na kilos ay hindi lamang tagapagdala ng ilang mga timbre - ang kanilang paggamit ay nagdudulot ng paggalaw sa pagbuo ng ritmo ng mga bata. Ito ay isang mahalagang metodolohikal na punto, dahil ang ritmo ay natanto at pinagkadalubhasaan lamang sa paggalaw. Ang pag-unlad ng isang pakiramdam ng ritmo at timbre na pagdinig, ang pagbuo ng koordinasyon, reaksyon gamit ang mga tunog na kilos ay napaka-epektibo.

Praktikal na bahagi

Sa silid-aralan, ginagamit nila ang mga pamamaraan at pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga bata na iminungkahi ni K. Orf at ng kanyang mga tagasunod. Walang alinlangan, ang direksyon na ito ay nakakatulong sa praktikal na pagpapatupad ng pangkalahatang konsepto ng edukasyon sa musika ni D.B. Kabalevsky, at dahil ang pangunahing direksyon sa teknolohiya ni K. Orff ay mga modelo ng laro ng mga klase, ang mga ito ay pinaka-katanggap-tanggap sa elementarya. Ang pag-master ng wika ng musika, pag-aaral mula sa isang aralin hanggang sa aralin ang mga paraan ng pagpapahayag nito at paglalapat ng mga ito sa kanilang pagsasanay sa pagganap, ang mga bata ay kasangkot sa paglikha ng musika kapwa sa kanilang isip at damdamin. Ang mga kasanayan, kaalaman at kakayahan ay nakukuha sa proseso ng maraming nalalaman na aktibidad, ang mga uri nito ay kinabibilangan ng mga sumusunod:

Kumakanta at gumagalaw sa musika

Pagbigkas ng talumpati at ritmikong pagsasanay

Mastering theory of music in performing practice and modeling expressive means

Theatricalization bilang isang set ng intonation, rhythmic, motor in

Edukasyon sa musika

Pakikinig sa musika na may unti-unting pag-unlad ng isang pagpapahalagang saloobin

Paglalaro ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata sa elementarya

Ang mga bata sa pangkat ng kindergarten ay literal na natututo ng mga instrumentong pangmusika ni Karl Orff mula sa unang araw ng paaralan. Dala nila ang parehong mga pangalan tulad ng karaniwan: xylophones, metallophones, atbp., ngunit kapansin-pansing naiiba sa kanila. Iniangkop ni Karl Orff ang kanyang mga instrumento lalo na para sa mga bata. Halimbawa, sa kanyang xylophone, ang kahon kung saan matatagpuan ang mga susi ay mas malaki, nagsisilbi itong isang resonator, at salamat dito ang instrumento ay mas malalim at mas mahaba. Nagbibigay ito ng kamangha-manghang tampok: ang tunog ng xylophone ay hindi lumulunod sa boses ng tagapalabas. Habang naglalaro, naririnig ng bata ang sarili. Ang isa pang highlight ng mga xylophone ni Orff ay ang mga naaalis na key. Maaari mong iwanan lamang ang mga ito na kailangan ng bata na makabisado sa sandaling ito. Maaari ka ring tumugtog ng mga instrumento ni Orff kasama ang isang dalawang taong gulang na sanggol - mayroong maliliit na xylophone at metallophone na espesyal para sa edad na ito.

Ang mga bata ay unti-unting nakakabisado ng teorya ng musika, na naglalaro sa isang uri ng orkestra mula sa unang araw. Hindi lamang mga instrumento ni Orff ang ginagamit, kundi pati na rin ang isang buong pagkakalat ng mga instrumento sa ingay - mga kalansing, maracas, kampana, kampanilya, gawang bahay na kalansing. Ito ay nagpapahintulot sa bawat bata, anuman ang kanilang antas ng kakayahan, upang mahanap ang kanilang lugar sa ensemble. Kung hindi niya makayanan ang himig na tutugtugin, inaalok siya ng ibang instrumento. Pagkaraan ng ilang sandali, lahat ng bata, anuman ang kakayahan, ay tumutugtog ng mga block flute o xylophone. At sa mga indibidwal na aralin, master nila ang piano, gitara o plauta sa pamamagitan ng pagpili.

Upang mabuo sa bawat bata ang isang tainga para sa musika at mga kakayahan na ganap na mayroon ang lahat sa isang antas o iba pa, kinakailangan na bigyan ang bata ng pagkakataon na maging isang gumagawa. Ang mga klasikal na pamamaraan ng pagtuturo ng musika sa kindergarten ay kadalasang nakakabagot. Ang guro ay tumutugtog ng piano, at ang mga bata ay nakaupo at nakikinig nang hindi gumagalaw. Kung, sa pinakaunang aralin, bibigyan mo ang mga bata ng mga tool at hilingin sa kanila na makarating sa oras, ang epekto ay mas mataas. Ito mismo ang ginagawa ng mga guro ng Orff. Sigurado sila: ang mas maraming iba't ibang mga tool, kahit na mga gawang bahay, na iaalok sa mga bata, mas mabuti. Halimbawa, hilingin sa isang dalawang taong gulang na kumuha ng isang plastik na bote na puno ng cereal at ipakita kung paano tumatakbo ang mouse. O, sa tulong ng dalawang kahoy na patpat, ilarawan kung paano tumatalon ang isang kambing. Kahit na pag-alog lamang ng maracas sa musika, bumabagsak sa beat - walang limitasyon sa tuwa! Tila nagpapakasawa ang bata: kumakaluskos, kumakatok at wala nang iba. Ngunit sa katunayan, nabubuo niya ang isang pakiramdam ng ritmo, isang pakiramdam ng metro, isang pakiramdam ng dinamika, sa isang salita, ang kanyang natural na musika.

Tunog na kwento

Tulad ng alam mo, bawat tao ay may pandinig. Ngunit kung hindi ito binuo, ang kakayahang ito ay kumukupas sa paglipas ng mga taon. Ang sinumang ina ay maaaring mag-aral sa bahay kasama ang isang sanggol. Marahil ay napansin mo kung gaano kahilig ang mga isang taong gulang na pumutok sa isang plato o mesa gamit ang isang kutsara. Gawing nakakahumaling na laro ang pag-ibig na ito. Upang gawin ito, kailangan mo lamang na linawin sa maliit na may isang bagay sa likod ng bawat tunog. Ang pagtugtog ng instrumento ay isang karaniwang wika na kailangan mong matutunang maunawaan. Gumawa ng isang tunog na fairy tale na may pagsasalin. Gumawa muna ng tunog at pagkatapos ay ipaliwanag kung ano ang ibig sabihin nito. At pagkatapos ay ang suntok sa xylophone key ay magiging isang bumabagsak na asterisk, at ang beat ng mga stick sa drum ay magiging kalansing ng mga kuko ng maliliit na bata na tumatakbo sa kanilang ina. Subukang kausapin ang iyong sanggol sa wika ng mga instrumento. Hindi kinakailangang magbitaw ng isang salita, "sabihin" lamang ang isang bagay sa bata na may tamburin o saylopono, at hayaan siyang "sagot" sa tulong ng kanyang instrumento. At pagkatapos ay hilingin sa kanila na sabihin kung tungkol saan ang "pag-uusap". Tanggapin ang anumang bersyon nito - ang sanggol ay matututong makinig. Hayaan itong maging isang paunang ideya lamang ng mga posibilidad ng musika. Mamaya, sasabihin sa kanya ng fantasy kung ano ang gustong sabihin sa amin ng mga mahuhusay na kompositor gamit ang kanilang musika.

Paglalarawan ng mga malikhaing gawa

Tumutugtog kami ng mataas, mababa at katamtamang mga tunog ng pitch sa isang piano o anumang iba pang instrumentong pangmusika. Itinakda namin ang gawain para sa mga bata: upang ilagay nang tama ang mga tuldok sa isang blangkong papel. Kung ang tunog ay mataas, pagkatapos ay sa itaas, at kung ito ay mababa, pagkatapos ay sa ibaba sa sheet, atbp. Pagkatapos ay inaanyayahan namin ang mga bata na bilugan ang mga tuldok na may kulay na linya. Ang bawat tao'y may iba't ibang pattern. Nakakakuha kami ng mga punto ng contact sa pagitan ng musika at pagpipinta.

Kung saan gumugulong ang tinapay

Koro ng ibon

Isang larong katulad ng nauna.

Pag-aaral na makinig sa mga klasiko

Alam ng lahat na makinig sa klasikal na musika sa ganap na katahimikan. Upang magsimula, ang bata ay dapat "i-play" ang napiling piraso ng musika. Hayaan siyang tumugtog kasama ang himig sa anumang instrumento. Tanungin siya kung ano ang pakiramdam niya sa pakikinig sa kanya. Hilingin sa kanya na isayaw ang kanyang pantasya sa piyesang ito. Ngayon na ang bata ay "nadama" ang kanyang katawan, natagpuan siya sa kanyang sarili sa tulong ng imahinasyon at emosyon, maaari mong pag-usapan kung paano sila nakikinig ng musika sa mga bulwagan ng konsiyerto. Ang bata, sa iyong kahilingan, ay uupo nang tahimik, at anyayahan mo siyang maglaro ng isang "laro ng paghula". Hilingin sa kanya na pangalanan ang isang sikat na melody sa mga hindi pamilyar na mga sipi. Makikita mo kung paano siya matutuwa kapag narinig niya ang "kaniya". Ngayon ay handa na siyang makinig ng musika. Ito ay magiging isang tunay na kasiyahan para sa kanya, dahil mayroon siyang maraming positibong emosyon na nauugnay sa dulang ito.

Mga pagsasanay para sa pagtatrabaho sa silid-aralan (mga baitang 1-3)

Katulad na impormasyon.

Ang aktibidad ni Orff, ang pagtuklas ng mga bagong mundo sa kultura ng nakaraan, ay maihahambing sa gawain ng isang makata-tagasalin na nagliligtas sa mga halaga ng kultura mula sa limot, maling interpretasyon, hindi pagkakaunawaan, gumising sa kanila mula sa matamlay na pagtulog.
O. Leontyeva

Laban sa background ng buhay musikal ng XX siglo. Ang sining ni K. Orff ay kapansin-pansin sa pagka-orihinal nito. Ang bawat bagong gawa ng kompositor ay naging paksa ng kontrobersya at talakayan. Ang mga kritiko, bilang panuntunan, ay inakusahan siya ng isang bukas na pahinga sa tradisyon ng musikang Aleman, na nagmula kay R. Wagner hanggang sa paaralan ng A. Schoenberg. Gayunpaman, ang tapat at unibersal na pagkilala sa musika ni Orff ay naging pinakamahusay na argumento sa diyalogo sa pagitan ng kompositor at kritiko. Ang mga libro tungkol sa kompositor ay maramot sa biographical data. Si Orff mismo ay naniniwala na ang mga pangyayari at mga detalye ng kanyang personal na buhay ay hindi maaaring maging interesado sa mga mananaliksik, at ang mga katangian ng tao ng may-akda ng musika ay hindi gaanong nakakatulong upang maunawaan ang kanyang mga gawa.

Si Orff ay ipinanganak sa isang pamilyang opisyal ng Bavaria, kung saan ang musika ay patuloy na sinasamahan ang buhay sa bahay. Ipinanganak sa Munich, nag-aral si Orff sa Academy of Musical Arts doon. Pagkalipas ng ilang taon, binigyan sila ng aktibidad sa pagsasagawa - una sa Munich theater Kammerspiele, at kalaunan sa mga drama theater sa Mannheim at Darmstadt. Sa panahong ito, lumitaw ang mga unang gawa ng kompositor, ngunit napuno na sila ng diwa ng malikhaing eksperimento, ang pagnanais na pagsamahin ang maraming iba't ibang sining sa ilalim ng tangkilik ng musika. Si Orff ay tumatagal ng mahabang panahon upang makakuha ng kanyang sariling istilo. Tulad ng maraming mga batang kompositor, dumaan siya sa mga taon ng paghahanap at libangan: pagkatapos ay naka-istilong simbolismong pampanitikan, ang mga gawa ni K. Monteverdi, G. Schutz, J.S. Bach, ang kamangha-manghang mundo ng lute music noong ika-16 na siglo.

Ang kompositor ay nagpapakita ng hindi mauubos na kuryusidad tungkol sa literal na lahat ng aspeto ng kontemporaryong artistikong buhay. Kasama sa kanyang mga interes ang mga teatro ng drama at ballet studio, magkakaibang buhay musikal, sinaunang alamat ng Bavarian at ang mga pambansang instrumento ng mga tao sa Asya at Africa.

Ang tunay na tagumpay at pagkilala ay nagdala kay Orff sa premiere ng stage cantata Carmina Burana (1937), na kalaunan ay naging unang bahagi ng Triumph triptych. Ang gawaing ito para sa koro, soloista, mananayaw at orkestra ay batay sa mga taludtod sa isang kanta mula sa isang koleksyon ng mga pang-araw-araw na liriko ng Aleman noong ika-13 siglo. Simula sa cantata na ito, patuloy na bumuo si Orff ng bagong sintetikong uri ng pagtatanghal sa entablado ng musika, pinagsasama ang mga elemento ng oratorio, opera at ballet, dramatikong teatro at misteryo ng medieval, mga pagtatanghal sa karnabal sa kalye at ang Italian comedy of masks. Ito ay eksakto kung paano nalutas ang mga sumusunod na bahagi ng triptych Catulli Carmina (1942) at The Triumph of Aphrodite (1950-51).

Ang genre ng stage cantata ay naging isang entablado sa landas ng kompositor tungo sa paglikha ng makabagong anyo sa kanilang teatro at wikang pangmusika ng mga opera na Luna (batay sa mga fairy tales ng Brothers Grimm, 1937-38) at Clever Girl (1941-42, satire. sa diktatoryal na rehimen ng Third Reich) ... Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Orff, tulad ng karamihan sa mga artistang Aleman, ay umatras mula sa pakikilahok sa buhay panlipunan at pangkultura ng bansa. Ang opera Bernauerin (1943-45) ay isang uri ng reaksyon sa mga kalunos-lunos na pangyayari sa digmaan. Sa taas ng musikal at dramatikong pagkamalikhain ng kompositor ay nabibilang din: "Antigone" (1947-49), "King Oedipus" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), na bumubuo ng isang uri ng sinaunang trilogy, at " Ang Misteryo ng Katapusan ng Panahon" (1972). Ang huling gawa ni Orff ay "Mga Dula" para sa isang mambabasa, nagsasalita ng koro at pagtambulin sa mga taludtod ni B. Brecht (1975).

Ang espesyal na makasagisag na mundo ng musika ni Orff, ang kanyang apela sa mga sinaunang, engkanto-kuwento paksa, archaic - lahat ng ito ay hindi lamang isang manipestasyon ng artistikong at aesthetic tendencies ng oras. Ang kilusang "bumalik sa mga ninuno" ay nagpapatotoo una sa lahat sa mataas na humanistic na mga mithiin ng kompositor. Itinuring ni Orff na ang kanyang layunin ay ang paglikha ng isang unibersal na teatro, na mauunawaan ng lahat sa lahat ng mga bansa. “Samakatuwid,” ang pagbibigay-diin ng kompositor, “at pinili ko ang mga walang hanggang tema, na mauunawaan sa lahat ng bahagi ng mundo ... Gusto kong tumagos nang mas malalim, muling tuklasin ang mga walang hanggang katotohanan ng sining na ngayon ay nakalimutan na”.

Ang mga komposisyon ng musikal at entablado ng kompositor ay bumubuo, sa kanilang pagkakaisa, ang Orff Theater - ang pinakanatatanging kababalaghan sa kultura ng musika noong ika-20 siglo. "Ito ay isang kabuuang teatro," isinulat ni E. Doflein. - "Ito ay nagpapahayag sa isang espesyal na paraan ng pagkakaisa ng kasaysayan ng European theater - mula sa mga Greeks, mula kay Terence, mula sa Baroque na drama hanggang sa opera ng modernong panahon." Nilapitan ni Orff ang solusyon ng bawat gawain sa isang ganap na orihinal na paraan, nang hindi pinipigilan ang kanyang sarili sa alinman sa genre o mga istilong tradisyon. Ang kahanga-hangang malikhaing kalayaan ni Orff ay pangunahing dahil sa laki ng kanyang talento at ang pinakamataas na antas ng pamamaraan ng pagbubuo. Sa musika ng kanyang mga gawa, nakakamit ng kompositor ang sukdulang pagpapahayag, tila, sa pinakasimpleng paraan. At tanging ang isang malapit na pag-aaral ng kanyang mga marka ay nagpapakita kung gaano kakaiba, kumplikado, pino at sa parehong oras ay perpekto ang teknolohiya ng pagiging simple na ito.

Si Orff ay gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa larangan ng edukasyong pangmusika ng mga bata. Nasa kanyang kabataan, nang itinatag niya ang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw sa Munich, si Orff ay nahuhumaling sa ideya ng paglikha ng isang sistema ng pedagogical. Ang kanyang malikhaing pamamaraan ay batay sa improvisasyon, libreng paggawa ng musika ng mga bata kasama ang mga elemento ng plasticity, koreograpia, at teatro. "Kung sino man ang bata sa hinaharap," sabi ni Orff, "ang gawain ng mga guro ay turuan sa kanya ang isang malikhaing prinsipyo, malikhaing pag-iisip ... Ang nakatanim na pagnanais at kakayahang lumikha ay makakaapekto sa anumang lugar ng hinaharap ng bata aktibidad". Nilikha ni Orff noong 1962, ang Institute for Music Education sa Salzburg ay naging pinakamalaking internasyonal na sentro para sa pagsasanay ng mga tagapagturo ng musika para sa mga institusyong preschool at sekondaryang paaralan.

Ang mga natitirang tagumpay ni Orff sa larangan ng musikal na sining ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo. Nahalal siyang miyembro ng Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia sa Roma (1957) at iba pang mga kagalang-galang na organisasyong pangmusika sa mundo. Sa mga huling taon ng kanyang buhay (1975-81), ang kompositor ay abala sa paghahanda ng isang walong tomo na edisyon ng mga materyales mula sa kanyang sariling archive.

Si Karl Orff ay ipinanganak noong 1885 sa isang musikal na pamilya. Ginugol ni Karl ang kanyang buong pagkabata na napapaligiran ng musika. Ang mga score, na nilalaro sa apat na kamay sa gabi ng mga magulang ng gifted baby, ay hindi gumanap sa kanilang papel. Tulad ng pag-amin ni Orff, "May musika sa lahat ng dako na nakaimpluwensya sa akin, kahit na hindi ako direktang kasali sa mga konsiyerto ng pamilya noong bata pa ako."

Sa edad na 5, nagsimulang seryosong pag-aralan ni Karl ang musical literacy at sinubukan pa ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Matapos makapagtapos mula sa Academy of Music, si Karl Orff ay naging konduktor sa Munich. Kasabay nito, siya ay nabighani sa pagsasayaw, pinag-aaralan niya ang relasyon sa pagitan ng musika at paggalaw. Ito ay kung paano lumitaw ang paaralan ng musika ng Günterschule sa Munich - para sa mga batang mananayaw at musikero. Ang edukasyon sa paaralan ay batay sa synthesis ng sining: plastik, ritmo at musika. Inaalala ang kanyang pagkabata at mga taon ng pag-aaral sa Academy, sinisikap ni Karl Orff na kunin ang axiom ng "nakakainis" na musika para sa mga bata. Noong 1944 ang paaralan ay isinara ng mga Nazi, ilang sandali pa ay nawasak ito sa panahon ng pambobomba.

At, tila, isang masuwerteng pagkakataon ang nakatulong muli sa bituin ni Karl Orff na sumikat sa musikal na Olympus. Noong 1948, natuklasan ang isang gramophone recording ng isa sa mga score na ginamit sa Guntherschul. Ito ay isinahimpapawid sa radyo at pagkatapos ng maikling panahon, ang musical preschool education ayon sa pamamaraan ni Karl Orff ay nauuso na naman at iginagalang ng mga magulang at guro.

Noong 60s, binuksan ang Karl Orff Institute sa Salzburg, at pagkamatay ng kompositor, ang Karl Orff Foundation, na pinamumunuan ng kanyang asawa. Ang Foundation ay nagbibigay ng iba't ibang tulong sa mga tagapagturo mula sa iba't ibang bansa sa pagsasanay at mga sponsor na seminar.

Paglalarawan ng diskarteng Karl Orff

Ang paaralan ni Karl Orff ay pinangalanang Schulwerk (mula sa Aleman para sa "paaralan" at "trabaho", "paglikha"), at ang pamamaraan - "Musika para sa mga Bata". Ang pangunahing ideya ay ang lahat ng mga bata, anuman ang kanilang talento o predisposisyon sa musika, ay dapat sumali dito, ihayag ang kanilang likas na potensyal sa musika.

Ang tradisyonal na pagtuturo na tumugtog ng isang partikular na instrumento, ayon sa German innovator, ay lubhang nililimitahan ang hilig ng bata para sa improvisasyon. Ang mga bata, sa kaibahan sa klasikal na diskarte, ay kailangang turuan na tumugtog hindi sa mga kumplikadong instrumento, na tatagal ng maraming taon upang makabisado, ngunit sa mga simple, halimbawa:

• percussion - xylophone, metallophone, triangles, cymbals, bells, maracas,
• at melodic - recorder.

Madaling nakikita ng mga bata ang edukasyon sa preschool ng musika ayon kay Karl Orff, dahil ang musika ay magagamit sa pamamagitan ng mga simpleng instrumento, hindi mapagpanggap na melodies.

Ang edukasyon sa preschool ay maaaring magsimula sa edad na tatlo. Ang mga resulta ay namumunga: sa pangunahing paaralan, ang mga bata ay maaaring pumili ng mga melodies sa pamamagitan ng tainga at maaaring kumanta.

Edukasyon sa preschool ayon kay Karl Orff: mga bata at musika

Ang musika sa dalisay nitong anyo ay mabilis na magsilang ng isang bata. Bigyan siya ng kalayaan: hayaan siyang sumayaw, sumigaw, magpatugtog ng isang bagay, maglarawan ng isang karakter, kumanta habang tumutugtog - ang ganitong uri ng musika ay naiintindihan ng mga bata at nagmula sa alamat, kapag ang musika ay umiral nang hindi mapaghihiwalay mula sa paggalaw. Ang elementarya na musika ng mga bata, pinaniniwalaan ni Karl Orff, ay genetically inextricably na nauugnay sa paggalaw at pagsasalita. Ang bawat bansa ay may mga chants, kanta, nursery rhymes.

Klasikong diskarte: naglalaro ng musika ang mga bata.

Pamamaraan ni Karl Orff: naglalaro ng musika ang mga bata.

Ang bawat piraso sa limang-volume na antolohiya ay isang simpleng marka na kahit ang mga bata ay maaaring maunawaan. Ang materyal ni Karl Orff ay batay sa South German, French, English, Danish, Swedish folklore. Pinangarap ni Karl Orff na magsama ng mga score batay sa Russian folklore, ngunit wala siyang oras.

Ang mga bata sa Schulwerk ay hindi mga static na tagapakinig, ngunit mga kompositor, mga co-creator. Sa paglikha ng Schulwerk, naisip ni Orff ang pag-imbento ng "paglalaro ng musika", isang musikal na improvisasyon na laro na maaaring maghanda sa mga bata para sa karagdagang pag-unlad ng musika at magbigay ng lakas sa malikhaing pag-iisip para sa mga darating na taon.

Ang relasyon ng mga guro at mag-aaral sa silid-aralan

Ang Schulwerk ay hindi isang aklat-aralin para sa mga guro ng musika. Ito ay sinamahan ng maliliit na rekomendasyon ng may-akda para sa pagganap ng mga piraso, ngunit ito ay isang pahiwatig lamang, isang halimbawa kung paano ka maaaring magsagawa ng isang aralin. Inaanyayahan ang guro na magrekord ng mga himig at pag-aralan ang mga ito kasama ng mga bata. Ang elementarya na musika ay hindi nilalayong patugtugin, ngunit para sa malikhaing pagpapahayag ng mga bata.

Nagbibigay ang Schulwerk sa guro ng pagpili ng pamamaraan. Ang mga co-creator ay hindi lamang mga bata, kundi pati na rin mga guro: ang pagbuo ng aralin, ang pagpili ng pagtatanghal ng materyal - lahat ng ito ay nahuhulog sa mga balikat ng guro. Samakatuwid, ang guro sa aralin ay hindi isang diktador, hindi isang awtoritaryan na karakter, siya ay isang KATULONG: tinutulungan niya ang mga bata na magbukas. Ang mga bata ay hindi umuulit pagkatapos niya, ngunit lumikha, sa kanyang tulong, ng kanilang sariling musika.

Noong 1920, pinakasalan ni Orff si Alice Solscher, makalipas ang isang taon ay ipinanganak ang kanyang nag-iisang anak, ang anak na babae na si Godel, at noong 1925 ay hiniwalayan niya si Alice.?

Noong 1923 nakilala niya si Dorothea Günther at noong 1924, kasama niya, ay lumikha ng isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw ("Günther-Schule") sa Munich. Mula 1925 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Orff ang pinuno ng departamento sa paaralang ito, kung saan nagtrabaho siya sa mga naghahangad na musikero. Ang pagkakaroon ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga bata, binuo niya ang kanyang teorya ng edukasyon sa musika.

Sa kabila ng katotohanan na ang koneksyon ni Orff (o kawalan nito) sa partidong Nazi ay hindi naitatag, ang kanyang "Carmina Burana" ay medyo sikat sa Nazi Germany pagkatapos ng premiere nito sa Frankfurt noong 1937, at ginanap nang maraming beses (bagaman tinawag ito ng mga kritiko ng Nazi " degenerate "-" entartet "- pahiwatig sa koneksyon sa kilalang eksibisyon" Degenerate Art "na lumitaw sa parehong oras). Dapat pansinin na si Orff ay isa lamang sa ilang mga kompositor ng Aleman sa panahon ng rehimeng Nazi na tumugon sa opisyal na panawagan na magsulat ng bagong musika para sa Pangarap ng Midsummer Night ni Shakespeare, pagkatapos na ipagbawal ang musika ni Felix Mendelssohn - ang iba ay tumanggi na lumahok. Ngunit muli, nagtrabaho si Orff sa musika para sa dulang ito noong 1917 at 1927, bago pa dumating ang gobyerno ng Nazi.

Libingan ni Karl Orff sa Andex

Si Orff ay isang malapit na kaibigan ni Kurt Huber, isa sa mga tagapagtatag ng kilusang paglaban sa Die Weiße Rose (White Rose), na sinentensiyahan ng kamatayan ng People's Court of Justice at pinatay ng mga Nazi sa taong iyon. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sinabi ni Orff na siya ay isang miyembro ng kilusan at siya mismo ay kasangkot sa paglaban, ngunit walang ebidensya maliban sa kanyang sariling mga salita, at iba't ibang mga mapagkukunan ang hindi pagkakaunawaan tungkol sa pahayag na ito (halimbawa). Mukhang malinaw ang motibo: Ang pahayag ni Orff ay tinanggap ng mga awtoridad sa denazification ng US, na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa pag-compose.

Si Orff ay inilibing sa Baroque church ng brewery Benedictine monastery ng Andechs Abbey sa timog ng Munich.

Paglikha

Pinigilan ni Orff na tawagin lamang na opera sa tradisyonal na kahulugan ng alinman sa kanyang mga gawa. Ang kanyang mga gawa na "Der Mond" ("Moon") () at "Die Kluge" ("Matalinong babae") (), halimbawa, tinukoy niya bilang "Märchenoper" ("fairy-tale operas"). Ang parehong mga gawa ay may kakaiba: inuulit nila ang parehong mga tunog na walang pakiramdam ng ritmo, kung saan walang ginagamit na mga diskarte sa musika ng panahon kung saan sila ay binubuo, upang hindi sila masabi na kabilang sa anumang partikular na panahon ... Ang mga himig, ritmo at, kasama ng mga ito, ang teksto ng mga akdang ito ay ipinakita sa pagsasama ng mga salita at musika.

Pedagogical na gawain

Sa mga lupon na pang-edukasyon, malamang na kilala siya sa kanyang gawaing "Schulwerk" (-). Ang simpleng instrumentong pangmusika nito ay nagbigay-daan sa kahit na hindi sanay na mga musikero ng mga bata na gumanap ng mga bahagi ng mga gawa nang may medyo madali.

Ang mga ideya ni Orff, kasama si Gunild Keetman, ay nakapaloob sa isang makabagong diskarte sa edukasyong pangmusika para sa mga bata na kilala bilang Orff-Schulwerk. Ang terminong "Schulwerk" ay isang salitang Aleman na nangangahulugang "gawain sa paaralan". Ang musika ang pundasyon at pinagsasama-sama ang paggalaw, pag-awit, pag-arte at improvisasyon.

Panitikan

• Alberto Fassone: "Carl Orff", Grove Music Online ed. L. Macy (Na-access noong Nobyembre 27), (access sa subscription)
• Michael H. Kater, "Carl Orff im Dritten Reich," Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (Enero 1995): 1-35.
• Michael H. Kater, "Mga kompositor ng Nazi Era: Eight Portraits." New York: Oxford University Press, 2000.