Sa pagtingin sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista, hindi sinasadyang hinahangaan ng isang tao ang kanilang pagkamalikhain, ang kanilang kakayahang ilarawan ang mundo sa kanilang paligid sa maliliwanag na kulay. Ang bawat isa sa atin ay maaari ring subukan na makabisado ang sining ng pagguhit at gawing paborito nating libangan ang libangan na ito. Narito ang mga magagandang guhit ng gouache para sa mga nagsisimula, papayagan ka nilang subukan ang iyong talento sa pagpipinta at makabisado ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang mga pintura.

Upang makabisado ang pamamaraan ng pagguhit na may gouache para sa mga nagsisimula, dapat mayroon ka para sa trabaho:

• Isang hanay ng labindalawang kulay ng mga pintura ng gouache.

• Papel.

• Isang pares ng flat pig bristle brush.

• Isang palette at mga pinggan na may tubig.

Alam ng lahat ang aroma ng mga pintura ng gouache mula pagkabata. Hindi mahirap maunawaan kung paano gumuhit ng gouache, ang pamamaraan ng naturang pagguhit ay medyo simple. Ito ay kinakailangan upang gumuhit, na nagsisimula sa isang sketch ng pagguhit gamit ang isang lapis.

Ang isang palette na kutsilyo ay ginagamit upang maglagay ng pintura at paghaluin ito. Maaari itong magamit upang maglapat ng pintura na may pantay na mga stroke.

Mula sa isang maagang edad, nagpinta kami ng isang simple, hindi mapagpanggap na tanawin sa isang album na may gouache. Ngunit, maaari kang magpinta gamit ang gayong mga pattern ng pintura, mga bulaklak, mga bundok, at kahit na mga gusali ng lungsod. Para sa mga nagsisimula, ang pagtatrabaho sa gouache ay perpekto lamang.

Sa pamamagitan ng pagguhit ng sketch gamit ang isang lapis, posible na maiwasan ang mga pagkakamali at gawin ang trabaho nang maayos. Kung papahiran mo at paghaluin ang mga pintura nang direkta sa canvas, pagkatapos ay makakakuha ka lamang ng dumi sa larawan. Samakatuwid, maaari kang magdagdag ng kaunting tubig sa gouache at ito ay magiging watercolor.

Upang malaman kung paano matutunan kung paano magpinta nang maganda gamit ang gouache, kailangan mong pamilyar sa hakbang-hakbang na pamamaraan. Ang pamamaraan na ito ay binubuo sa katotohanan na sa panahon ng pagguhit, ang gouache ay inilapat lamang nang pahalang.

Una sa lahat, iguguhit namin ang madilim na mga fragment ng larawan, at pagkatapos ay ilarawan namin ang mga highlight na may liwanag na kulay. Bilang resulta, nakukuha namin ang ninanais na kulay nang walang mga bakas ng dumi.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Kabilang sa mga pamamaraan na kilala ng mga artist para sa pagpipinta ng isang larawan gamit ang gouache, ang mga sumusunod ay karaniwan:

1. Sa isang mamasa-masa na layer ng pintura sa isang layer na hindi pa natutuyo. Sa kasong ito, ang pintura ay humiga nang mahigpit at natuyo nang mahabang panahon. Ang pamamaraang ito ay mas angkop para sa pagpipinta ng watercolor.
2. Sa pamamagitan ng isang tuyong brush, ang mga pintura ng gouache ay inilalapat sa pinatuyong layer.
3. Ang isang naka-texture na larawan ay nilikha sa tulong ng isang espongha. Ang diskarteng ito ay perpekto kapag kami ay nagpinta ng taglagas na landscape, madali mong mailarawan ang maliliwanag na kulay ng isang gintong taglagas.
4. Ang pamamaraan ng pag-spray ng pintura sa canvas ay magpapasaya sa baguhan at makakatulong upang mapagtagumpayan ang kaguluhan. Ito ay sapat na upang magbasa-basa ng isang brush sa pintura at mag-spray ng gouache sa papel o canvas. Ang resulta ay isang maliwanag at magandang pagpipinta. Siguraduhing matutunan ang pamamaraang ito ng paglalagay ng pintura, na tumutulong sa pagsasanay ng iyong kamay.

Siyempre, hindi kami magpinta ng isang larawan nang walang tamang brush. Maipapayo na pumili ng mga brush na gawa sa naylon, kambing o buhok ng baboy.

Sa video: kung gaano kaganda upang ipinta ang langit na may gouache.

Mga uri ng gouache

Ang gouache ay angkop para sa pagpipinta sa karton, papel, canvas at iba pang mga ibabaw. Ngunit hindi lahat ng gouache ay may mga unibersal na katangian. Isaalang-alang ang mga pangunahing uri ng naturang mga pintura:

• Angkop para sa pagpipinta lamang ng mga ibabaw. Ito ay nasisipsip sa materyal at nagbibigay-daan sa iyo na mag-aplay ng pangalawang layer, na ginagawang mas mayaman at mas makulay ang mga kulay sa larawan.

• May mas mayamang pigment at maliwanag na kakayahang pangkulay. Siya ay ginagamit upang palamutihan ang teatro tanawin. Ang gouache ng mga bata ay naglalaman ng PVA glue, kaya mabilis itong natutuyo. Ito ay maginhawa upang gumana sa naturang gouache sa playwud, keramika o canvas. Ngunit ang acrylic na pintura ay perpektong magkasya sa anumang ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo ay hindi ito nahuhugasan at hindi nawawala ang orihinal na kulay nito.

• Fluorescent gouache. Kahanga-hanga sa mga katangian at kalidad nito. Sa ilalim ng impluwensya ng ultraviolet rays, kumikinang ito. Ang kulay ay masyadong maliwanag, na nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na kagandahan.

Ang hakbang-hakbang na paraan ay nakakatulong upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta ng gouache, kahit na para sa mga bata. Ang ganitong mga aralin ay magbibigay-daan sa iyo upang makabisado ang kahanga-hangang pagkamalikhain at matutunan kung paano gumuhit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, piliin ang mga tamang kulay upang maipakita ang tunay na kagandahan ng kalikasan, mga kinatawan ng flora at fauna sa canvas.

Upang lumikha ng mga larawan ng kalikasan, tulad ng mga guhit sa anumang iba pang paksa, ay kinakailangan mula sa isang sketch ng lapis. Ang pinakamadaling paraan upang gumuhit ay simula sa tuktok ng canvas o sheet ng papel. Bilang isang patakaran, ang langit ay nasa tuktok, na pininturahan ng asul kasama ang mga contour ng lapis.

Ang mga ulap ay pininturahan ng whitewash, na naglalagay ng brush na may mga puting highlight sa buong asul na kalangitan.

Ang mga bundok ay inilalarawan sa mga kayumangging kulay, at mga halaman sa berdeng mga tono. Ang mga puno sa ibaba ay inilalarawan sa mas magaan o madilim na berdeng gouache. Ang pangunahing bagay ay ang mga kulay sa larawan ay mukhang sa katotohanan. Ang mga pintura ay maaaring ihalo nang direkta sa sheet sa pamamagitan ng pagbabago ng tubig sa pana-panahon. Upang ilarawan ang mga manipis na linya, kailangan mong piliin ang tamang brush.

Kapag gumagamit ng gouache, dapat mong sundin ang mga sumusunod na tip:

• Maaari kang bumili ng gouache sa mga tubo o sa mga garapon, pinipili ng lahat ang pinaka-maginhawang packaging para sa kanilang sarili.
• Ang mga kulay na kailangan mong piliin ay ang mga kinakailangan upang gumana sa larawan.
• Ang mga sample ay kailangang gawin sa isang palette, pagpili lamang ng nais na kulay, ilipat ito sa canvas.
• Kung pumutok ang pintura, magdagdag ng kaunting gum arabic dito at haluing maigi.
• Upang ilapat ang susunod na layer, kailangan mong maghintay hanggang ang nauna ay tuyo.
• Maipapayo na barnisan ang pagpipinta pagkatapos ng pagpapatayo.

Ang pagkakaroon ng naiintindihan ang pamamaraan ng pagguhit, maaari mong makamit ang tagumpay sa artistikong paglikha. Ang paglipat ng hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa kumplikado, ang mga baguhang artista ay unti-unting nakakabisado sa pamamaraan ng pagpipinta gamit ang gouache. Nasa ibaba ang mga video tutorial, ang gawain kung saan ay upang makatulong na ilarawan ang napiling plot sa canvas nang tumpak hangga't maaari. Ang step-by-step na diskarte na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na matutunan kung paano magtrabaho sa mga pintura tulad ng gouache.

Mga aralin sa pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula (2 video)

Higit pang mga ideya para sa mga guhit (27 mga larawan)

Tinutulungan ka ng mga klase sa pagguhit na makapagpahinga, huminahon at makalayo sa mga pang-araw-araw, pang-araw-araw na problema sa mundo ng mga pangarap at pantasya. Maaari mong simulan ang pagguhit gamit ang anumang bagay: mga lapis, gouache, uling, mga pintura ng langis, mga watercolor. Ngunit isang kahon lamang ng mga watercolor na pamilyar mula sa pagkabata ang maaaring magbigay ng tiket sa pagkabata, ang mundo ng pantasya at pakikipagsapalaran. Ano ang maaaring ipinta gamit ang mga watercolor?

Kung saan magsisimula

Madaling matutulungan ka nilang lumikha ng iba't ibang larawan, landscape, still life, anuman ang nais ng iyong puso.

Upang magsimula, dapat mong braso ang iyong sarili ng pagnanais, pasensya, iba't ibang mga brush, pintura, palette at mga lalagyan ng tubig. Minsan nakakatulong ang pagkakaroon ng mga espongha, mga napkin ng papel, at mga lapis at espongha sa kamay. Kaya ano ang maaari mong ipinta gamit ang mga watercolor? Paano gumawa ng mga guhit na may pinakamataas na kalidad at pinaka-propesyonal?

Watercolors - para sa labanan

Ang mga watercolor ay minamahal ng parehong may karanasan na mga artist at mga baguhan, kabilang ang pinakamaliit. Naglalaman ito ng natural, hindi nakakapinsalang mga pigment. Ang mga pandikit sa mga pinturang ito ay nilikha din ng kalikasan. Pangunahing ginagamit ay tulad ng gum arabic, casein, honey, dextrin, phenol. Ang brush ay moistened sa malinis na tubig, pagkatapos ay ang pintura ay nakolekta, pagkatapos ay ang conceived imahe ay magsisimulang lumitaw sa ibabaw ng papel.

Ano ang maaaring ipinta gamit ang mga watercolor? Dahil sa transparency ng mga pigment, nagagawa nilang ihatid ang kawalan ng timbang, kagaanan, pagiging bago. Kaya, halimbawa, upang magpinta ng isang bagay na magaan, walang timbang na may mga pintura ng langis, kailangan mong mag-apply ng ilang mga opaque shade nang isa-isa hanggang sa makuha ang nais na epekto. Ang watercolor ay isang maraming nalalaman na daluyan, dahil salamat sa natatanging istraktura ng mga pintura posible na muling buuin ang lahat ng mga genre, kakaiba at hindi mahuhulaan na mga epekto. Ang mga pigment sa papel ay tila natutunaw, kumakalat, ang kanilang mga pinaghalong maaaring lumikha ng iba't ibang mga kumbinasyon ng mga kulay at lilim. Ano ang maaaring ipinta gamit ang mga watercolor para sa mga nagsisimula? Ang ninanais ng kaluluwa ng artista.

Ang tanong ay lumitaw: ano ang tungkol sa gouache? Ano ang pagkakaiba sa gouache? Ang transparency ang naghihiwalay sa watercolor mula sa gouache, kung saan ang mga pigment ay hinaluan ng whitewash.

Maraming mga kagiliw-giliw na paraan upang magpinta gamit ang pinturang ito. Ang mga pangunahing ay inilarawan sa ibaba.

Pagpinta gamit ang flat brush

Ano ang maaaring ipinta ng mga watercolor nang maganda? Alamin natin ito. Maaari kang magpinta ng kahit ano nang maganda gamit ang mga watercolor. Ngunit mayroon ding mga hindi pangkaraniwang paraan upang gawin ito. Mayroong isang kawili-wiling paraan ng pagpipinta ng flat brush na idinisenyo para sa mga pintura sa iba't ibang uri ng base, parehong water-based at oil-based, acrylic. Ang prinsipyo nito ay ang mga sumusunod: sa mga gilid ng isang flat brush, dalawang magkakaibang kulay ng pintura ang nai-type.

Ang gawain ay ginagawa sa isang tuyong papel. Una, ang balangkas ng isang parisukat o tatsulok ay iginuhit upang matukoy ang simula at dulo ng layer. Susunod, ang mga kulay ay pinili, at isang linya ay iguguhit sa itaas na kaliwang sulok sa kanang sulok (ang mga kaliwang kamay ay magsisimulang gumuhit mula kanan pakaliwa). Maaari kang makakuha ng mga obra maestra sa pamamaraang ito! Kaya, ang mga halaman ay madalas na iginuhit:

• bulaklak;
• petals;
• mga palamuting bulaklak;
• mga puno ng fir na nababalutan ng niyebe.

Differentiated (sa ilang partikular na bahagi ng larawan) blur

Ang pamamaraang ito ay ang pangunahing para sa mga propesyonal na artista. Ginagawa ito tulad ng sumusunod:

Ano ang maaaring ipinta gamit ang mga watercolor sa ganitong paraan? Ang pamamaraang ito ay ginagamit ng mga artista upang ilarawan ang kalangitan, malalaking parang, parang, tubig, iba't ibang mga ibabaw, kung saan kinakailangan upang maihatid ang transparency, liwanag at kalawakan. Nagiging posible na ihatid sa larawan ang lahat ng mga kakulay ng natural na kagandahan, natural na pag-apaw. Nakakatulong ang differentiated blur na ipakita ang kayamanan at mahika ng natural na kagandahan.

Nagpapakinang

Ano ang maaaring ipinta gamit ang mga watercolor sa mga yugto? Ang isang paraan na katulad ng blur, ngunit sa kasong ito ang pigment ay dapat ilapat sa isang tuyong papel. Pinapayagan ka ng glazing na ayusin ang kulay at tono ng larawan, malinaw na gawin ang mga paglipat ng mga shade. Kapag nagtatrabaho sa glazing, tuyo ang bawat kulay nang hiwalay sa mga yugto. Ito ay kung paano nilikha ang background ng pagguhit, kung nais ng artist, ang langit, ang dagat, ang anumang malawak na ibabaw ay iguguhit.

"Basa sa basa"

Ano ang madaling maipinta gamit ang mga watercolor? Mayroong isang paraan na binuo ng mga European artist na nagbibigay-daan sa iyo upang mahimalang magpinta ng mga landscape at natural na phenomena. Ang lihim ng pamamaraan ay ang pintura ay inilapat sa isang basang sheet. Ang buong canvas ay pantay na nabasa ng malinis na tubig. Ito ay pinaka-maginhawang gawin ito gamit ang isang espongha, ngunit isang malaki, malambot na brush ang gagawin. Susunod, ang mga kinakailangang stroke ay inilapat gamit ang isang brush, na lumilikha ng mga natatanging hugis, mga kulay, mga paglipat ng kulay sa trabaho.

"Dry brush"

Ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan at kagalingan ng kamay ng artist. Isang halos tuyo na matigas na brush ang ginagamit dito. Ang papel ay dapat ding manatiling tuyo. Ang isang malaking halaga ng pintura ay nakolekta sa brush at ang elaborasyon ng mga imahe ay nagsisimula. Sa bumpy surface, posibleng lumikha ng malinaw, naka-highlight na mga bakas, upang lumikha ng mga epekto na katulad ng mga drawing ng lapis.

Sa ganitong paraan, ang parehong mga independiyenteng gawa ay nilikha, at ang mga indibidwal na elemento ay ginawa, na nawala sa isang madilim na background. Anong uri ng mga guhit ang maaari kong ipinta gamit ang mga watercolor ng dry brush? Kadalasan ang pamamaraang ito ay ginagamit upang lumikha ng mga portrait, landscape, still lifes. Sa isang salita - saanman kinakailangan ang isang detalyadong elaborasyon ng mga larawan. Ang isang "dry brush" ay maaaring magdala ng kalinawan at kalinawan sa isang guhit, tulad ng isang lapis - upang ipakita ang mga kinakailangang linya at kurba, maaaring sabihin ng isa - upang magsulat ng isang buong gawain tungkol sa kung ano ang ipininta ng artist.

Namumula

Ano ang maaaring ipinta gamit ang mga pintura ng watercolor? May isa pang hindi pangkaraniwang paggamit ng mga watercolor ng mga propesyonal na artista. Sa kasong ito, ang pigment ay kailangang hugasan pagkatapos na ito ay ganap na tuyo. Ang bahagi ng trabaho na nangangailangan ng pagwawasto ay binabasa ng tubig. Susunod, dapat mong pawiin ang lugar na ito ng isang malambot na tela na sumisipsip. Ang labis na pintura, kasama ang tubig, ay mananatili sa tela. Ang pamamaraan na ito ay lumilikha ng hindi pangkaraniwang mga hugis, kurba, mga linya, nagbibigay ng lakas ng tunog sa mga numero, lalim ng kulay.

Pagpinta gamit ang tubig sa pintura

Ang isang layer ng watercolor ay inilapat sa isang sheet ng papel. Kapag tuyo na ang pintura, kukuha ng malinis na brush, binasa ng tubig at tumutulo ang mga patak ng tubig sa mga gustong lugar. Pinapayagan ka nitong lumikha ng layering, dami, ilusyon ng pag-crack, mga bilog na hugis.

Makinang

Ang mga mapusyaw na kulay na watercolor ay inilapat nang paisa-isa sa isang partikular na pagkakasunud-sunod: mas mababa ang mas matingkad na kulay, mas mataas ang mas madidilim. Ang pigment ay inililipat sa isang sheet ng papel na may pinakamahusay na brush stroke pagkatapos lamang matuyo ang nakaraang layer.

Bilang isang resulta, ang mga three-dimensional na figure ay lilitaw, kung saan ang lahat ng mga kulay ay makadagdag sa bawat isa, nang walang paghahalo, na nagpapahintulot sa iyo na makita ang mga hangganan ng multi-layer na application ng pintura.

Nagkamot

Isang paraan na nagbibigay-daan sa iyo upang alisin ang mga indibidwal na lugar ng pintura sa isang tuyong ibabaw. Sa ilang mga kaso, sa ganitong paraan, sa loob ng mga limitasyon ng isang tono, ang mga paliwanag nito ay ginawa.

Magbalatkayo

Ano ang madaling maipinta gamit ang mga watercolor para sa mga bata? Sa prinsipyo - anuman, ngunit sa pamamaraang ito - mayroong isang elemento ng misteryo at misteryo na maaaring makaakit ng atensyon ng sinumang bata. Sa isang sheet ng papel, bago mag-apply ng isang layer ng watercolor, sa tulong ng wax o paraffin, ang mga lugar na dapat manatiling hindi pininturahan ay sarado. Dagdag pa - ang gawain ay tapos na sa mga pintura. Sa sandaling ang lahat ng pintura ay tuyo, ang wax ay maaaring igulong sa pamamagitan ng kamay, gamit ang isang brush, o iwan sa canvas.

Pagdaragdag

Ang isang iba't ibang kulay ay idinagdag sa mga basang lugar ng trabaho sa hinaharap, na sa isang natatanging paraan ay lumilikha ng mga ilusyon, kakaibang pag-apaw. Sa pamamaraang ito, maaari kang lumikha ng iba't ibang mga solusyon sa kulay na hindi posible sa karaniwang paghahalo ng mga pintura sa palette.

Isang kaunting kasaysayan tungkol sa pagpipinta ng watercolor

Kahit na ang mga primitive na tao ay natuklasan at nagsimulang gumamit ng natural na watercolor na mga pigment. Inihalo nila ang mga ito sa tubig, inilapat ang mga ito sa mga bato gamit ang kanilang mga daliri, at gayundin ng mga simpleng kasangkapan (sticks, buto).

Sa sinaunang Egypt, ang mga tina na nalulusaw sa tubig ay ginamit upang lumikha ng kamangha-manghang, orihinal na mga mural sa mga dingding ng mga palasyo ng mga pharaoh, libingan, mga relihiyosong gusali; sa panahon ng mga paghuhukay, natagpuan ang masalimuot na mga guhit ng watercolor na inilalarawan sa papyrus.

Ang mga watercolor ay kilala sa mga master mula sa Japan at China.

Ang mga gawa ay isinagawa sa seda gayundin sa hand-crafted rice paper. Ang mga artista ng Malayong Silangan ay nagpinta ng mga mapagnilay-nilay na tanawin sa mga tradisyon ng kanilang mga paaralan, na pinupuno ang mga imahe ng mga pampanitikan na alusyon at kaligrapya.

Sa 18-19 na siglo sa England, isang klasikal na pamamaraan ang binuo na sumisipsip ng lahat ng pinakamahalaga at kawili-wili, na nagpapahintulot sa iyo na makamit ang mga kamangha-manghang resulta sa tulong ng mga watercolor. Ginamit ang mga watercolor sa wash technique upang maihatid ang mga light reflections mula sa ibabaw ng papel papunta sa canvas.

Sa loob ng maraming siglo, ang mga artista mismo ay naghanda ng mga pinturang nalulusaw sa tubig para sa kanilang sarili, na pinananatiling lihim ang mga natatanging recipe. Sa watercolor painting, ang ibabaw kung saan gumagana ang artist ay gumaganap din ng isang mahalagang papel. Ang canvas texture ay isa ring halata at mahalagang salik sa gawain ng mga tunay na propesyonal. Ang texture ng ibabaw ng papel ay nagbabago sa ilalim ng mga layer ng pintura, ang madulas na kinis ng mga pastel, sa ilalim ng pagpapataw ng mga collage. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay kailangang madama, mahuli na parang pagpapatuloy ng artist mismo, at ipinadala sa tamang direksyon.

Hello sa lahat! Hiniling mo sa akin na i-publish mga aralin sa pagpipinta ng watercolor, at matagal kong naisip kung saan makakahanap ng angkop na materyal, dahil hindi na bago ang paksang ito, at marami nang iba't ibang impormasyon sa Internet, kaya nagpasya akong huwag mag-imbento, ngunit gumamit ng mga materyales mula sa mga dayuhang may-akda. Ang artikulong ito ang una, ngunit malayo sa huli. Sana ay masiyahan ka dito at makitang kapaki-pakinabang ito!

Sinasaklaw ng artikulong ito ang mga pangunahing kaalaman na kailangan mong malaman upang makapagsimula sa pagpipinta ng watercolor. Gayunpaman, kung patuloy kang nagkakamot ng iyong ulo pagkatapos basahin, mangyaring huwag mag-atubiling magtanong sa mga komento! Sasagutin kita nang may kasiyahan!

Bago ko simulan ang pagsulat ng artikulong ito, nagpasya akong gumawa ng kaunting pananaliksik sa Internet sa pagpipinta. watercolor para sa mga nagsisimula... Kaya, nangatuwiran ako, hindi ako makaligtaan kahit isang sandali, at isusulat ko ang pinakamahusay na post. Ngunit tama ang Diyos ... Nagpinta ako gamit ang mga watercolor sa buong buhay ko, at ang impormasyong nahanap ko sa Google ay nabigla ako. Pagkatapos ng tatlong napakaraming artikulo na napakalaki, itinaas ko ang aking mga kamay at nagpasya na ipapakita ko sa iyo kung paano ako, personal, nagtatrabaho sa mga watercolor - at ang adjective sa aking watercolor approach ay "simple".

Mga tool at materyales

Una, gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa mga materyales at tool na kailangan mo. Siyempre, ang pinaka-halatang tool ay ang watercolor set.

Mas gusto ko ang Greenleaf & Blueberry set. Medyo mahal, pero gusto ko! Gayunpaman, kung nagsisimula ka pa lang, hindi mo kailangang mamuhunan sa mga mamahaling kit.

Payo mula sa site:

Pumunta sa iyong pinakamalapit na tindahan ng sining at bumili ng art set ng mga watercolor paint na babagay sa iyo para sa presyo, hangga't hindi ito para sa mga bata 😉

Kung nakatira ka sa isang liblib na lugar kung saan mahirap makahanap ng ganoong produkto, maaari kang mag-order ng isang set sa pamamagitan ng isang online na tindahan. Upang ma-navigate mo ang gastos, itinapon ko ang mga halimbawa ng mga hanay na madaling mahanap sa ating bansa:

Sa wakas, kakailanganin mo malinis na tubig at tela(Gumagamit ako ng lumang napkin ng hapunan) o tuwalya ng papel para i-blot ang brush.

Ang anumang ulam ay gagana, gumagamit ako ng isang lumang mug.

Transparency ng watercolor

Ang magandang bagay tungkol sa watercolor painting ay mayroon kang kumpletong kontrol sa opacity ng pintura. Panoorin kung paano maaaring magbago ang isang kulay depende sa ratio ng tubig na ipinta sa brush!

Ang larawan sa kaliwa ay nagpapakita kung ano ang hitsura ng isang stroke kapag maraming tubig at kaunting pintura. Ang ilustrasyon sa gitna ay nagpapakita ng mas pantay na ratio ng tubig sa pintura. Ang larawan sa kanan ay may mas maraming pintura kaysa tubig.

Maaaring iniisip mo, "Maganda ang lahat, ngunit paano ko makokontrol ang ratio ng tubig/pinta na ito?" Bago ka gumawa ng anuman, maglapat ng isa o dalawang patak ng tubig nang direkta sa cuvette na balak mong gamitin. Moisturize nito ang pintura at magiging handa itong gamitin. Pagkatapos, maaari mong gawin ang isa sa dalawang bagay:

1. Gumamit ng palette
Maaari kang kumuha ng palette at paghaluin ang tatlong magkakaibang mga kulay ng parehong kulay dito. Para sa unang kulay, gumamit ng brush para ilapat ang mga walong patak ng tubig sa indentation. Pagkatapos, isawsaw ang basang-basa pa ring brush sa nabasa nang watercolor, at ilipat ang kulay sa palette.

Maglagay ng humigit-kumulang limang patak ng tubig sa pangalawang balon. Muli, isawsaw ang basang brush sa watercolor at ilipat ang kulay sa tubig. Siguraduhing kalugin gamit ang isang brush upang mawala ang lahat ng pintura! Kung ang bagong kulay na ito ay halos kapareho ng iyong una, magdagdag ng higit pang pintura.

Para sa pinakamadilim na lilim, gumana ka lamang nang direkta sa pintura mula sa kanal, ang lilim ay dapat na sobrang puspos.

2. Direkta kaming nagtatrabaho mula sa hanay ng watercolor
Maaari mong gamitin ang konsentrasyon ng tubig sa brush upang kontrolin ang lilim ng pintura. Kung gusto mo ng napakagaan na lilim, basang mabuti ang iyong brush ng tubig at hawakan ang dulo ng brush sa pintura. Kung, kapag naglilipat sa papel, nakita mong masyadong mataas ang konsentrasyon ng pintura, isawsaw muli ang brush sa tubig at direktang ilapat ang tubig na ito sa pintura sa papel. Ang kulay ay magiging mas transparent! Para sa mga katamtamang tono, magpipintura ka pa rin gamit ang basang brush, ngunit gagamit ng mas maraming pintura. Para sa mas madilim na tono, binura ko ang brush gamit ang isang napkin (basa pa rin ito, ngunit hindi puspos) at pagkatapos ay kumuha ng pintura nang diretso mula sa set.

Paghahalo

Ang dahilan kung bakit namin pinag-aralan ang transparency ay ang paghahalo at pag-overlay ng mga kulay. Sa iba't ibang kulay ng parehong kulay, maaari mong gawing totoo ang anumang hitsura. Ipapakita ko sa iyo kung paano gawing bola ang isang bilog gamit ang watercolor blending at opacity:

1. Una, gumuhit ng bilog sa pinakamaliwanag na lilim.

2. Ipagpalagay na ang ilaw ay nasa kanang tuktok tulad ng ipinapakita sa larawan. Alinsunod dito, ang anino ay nasa ibabang kaliwang sulok ng bilog. Upang simulan ang pagpipinta ng anino, gamitin ang iyong medium shade gamit ang brush. Iguhit ang anino na parang "niyakap" nito ang hugis gasuklay na bilog, tulad nito:

3. Makikita mo na ngayon ay may tiyak na paghihiwalay sa pagitan ng anino at ng mga highlight. Upang mapupuksa ang pagkakaibang ito at lumikha ng isang maayos na paglipat, kailangan mong paghaluin ang mga kulay - ito ay isang madaling gawain kapag nagpinta gamit ang mga watercolor! Upang paghaluin, isawsaw ang brush sa tubig upang banlawan ang anumang natitirang pintura mula sa brush. Patuyuin ang brush upang matiyak na nawala ang lahat ng pintura, pagkatapos ay basain muli ng tubig ang mga bristles ng brush. Pagkatapos, ilagay ang brush sa paghihiwalay sa pagitan ng anino at mga highlight at i-drag sa gitnang lilim na may tubig, ito ay lumabo. Sa lalong madaling panahon, hindi mo na masasabi kung saan nagtatapos ang gitnang kulay at liwanag at kung saan nagsisimula ang anino!

4. Ngayon ay oras na upang magdagdag ng isang madilim na anino sa ilalim ng bilog. Maglagay ng mas madilim na lilim sa paligid ng ilalim ng globo tulad ng sa larawan.

5. Paghaluin ang dark shade tulad ng ginawa mo sa medium shade, at voila!

6. Maaari kang magdagdag ng drop shadow kung gusto mo. Upang gawin ito, gumuhit ng manipis na linya sa kabaligtaran ng liwanag sa ibaba ng globo, tulad nito:

Pagkatapos, kailangan mong ilabas ang kulay gamit ang isang brush na ibinabad sa tubig hanggang sa mawala ito.

Maaaring mas madaling maunawaan mo ang konsepto ng blending / shading kung panonoorin mo ang video:

Kung gusto mong magsanay ng higit pang paghahalo at paghubog, inirerekumenda ko ang pagpipinta ng mga hugis na ito sa iba't ibang kulay:

Maaari mong gawing berde ang sphere, asul ang cube, at iba pa. Ang pagguhit ng mga hugis na tulad nito ay makakatulong sa iyong malaman kung paano gawing three-dimensional ang mga bagay. Oo, maaaring medyo nakakainip ... ngunit napakahusay!

Paghahalo ng mga watercolor

Upang paghaluin ang mga watercolor, tiyak na kailangan mo ng isang palette, kung nakapaloob sa iyong kit o standalone. Ang proseso ng paghahalo ng kulay ay simple: kailangan mong ilapat ang isang kulay sa palette at pagkatapos ay magdagdag ng isa pang kulay. Paghaluin ang mga ito at mayroon kang bagong kulay!

Kung mayroon kang isang maliit na seleksyon ng mga kulay sa isang set, ang pag-alam kung paano maghalo ay magiging lubhang madaling gamitin. Mayroong maraming mga mapagkukunan na nagsasabi sa iyo kung anong mga kulay ang paghaluin upang makamit ang ninanais na resulta.

Kung ang iyong halo-halong kulay ay natuyo sa iyong palette, huwag mag-alala. Maaari mo itong muling basain at magiging kasing ganda ito ng bago kahit gaano pa katagal ang lumipas.

10 simpleng magic technique para sa pagkamalikhain ng mga bata

1. Monotype

Ang kakanyahan: imprint ng tinta sa papel na may makinis na ibabaw. Ano'ng kailangan mo: isang piraso ng salamin o tile, papel, watercolor, malambot na brush, tubig. Proseso: binabasa namin ang baso, naglalagay ng mga spot ng pintura dito, naglalagay ng isang sheet sa itaas, dahan-dahang ibalik ito at alisin ang baso. Ano ang mangyayari: napakagandang diborsyo na nagbibigay ng puwang para sa imahinasyon: "Tingnan mo, ina, ito ay mga ulap! At narito - ang kagubatan ... Ngunit ang mga alon!"

Mangyari pa, ang Diyos mismo nang maglaon ay nag-utos na dagdagan ng mga detalye ang nakita niya sa mga lugar. Gamit ang diskarteng ito, maaari kang gumawa ng isang background, at iguhit ang imahe dito nang graphically, na may isang manipis na gel pen - kapag ito ay natuyo.

Maaari kang lumikha ng mga naka-target na mga kopya, kabilang ang mga simetriko: ang pintura ay inilapat sa isang kalahati ng sheet, pagkatapos ay tiklop namin ito - at nakuha namin ang pangalawang kalahati ng larawan!

Maaari kang "mag-print" gamit ang pintura mula sa iba't ibang mga hugis - halimbawa, mula sa mga dahon o mga template na ginupit mula sa karton. Pagkatapos ay mas mahusay na kumuha ng mas makapal na mga pintura - gouache o acrylic.

O maaari mong paunang ilapat ang mga cut-out na simpleng stencil sa sheet - pagkatapos ay magiging makulay ang background, at ang mga imahe ay magiging puti.

2. Blotography

Ang kakanyahan: mula sa isang makulay na blot maaari mong "i-inflate" ang mga orihinal na figure. Ano'ng kailangan mo: makapal na papel, makapal na brush, gouache, straw para sa inumin. Ano ang mangyayari: tumutulo kami ng pintura sa sheet, pagkatapos ay hinipan ito sa pamamagitan ng isang dayami, na gumagawa ng mga linya. Pagkatapos, depende sa iyong nakikita, dinadagdagan namin ang imahe ng isang guhit o applique.

Sa diskarteng ito, ito ay lalong cool na gumuhit ng mga puno - ang mga sanga ay lumabas na napaka natural na hubog.

3. Nakakatuwang puntos

Ang kakanyahan: para sa mga propesyonal na artista ito ay isang hiwalay na istilo, na tinatawag na pointillism. Ano'ng kailangan mo: papel, gouache, palette, cotton swab. Ano ang mangyayari: naglalagay kami ng pintura ng iba't ibang kulay sa palette, isawsaw ang mga stick - at siksik na takpan ang espasyo na may mga kulay na tuldok. Para sa kaginhawahan, gumawa muna tayo ng isang light pencil sketch.

Maaari ka ring gumuhit gamit ang mga tuldok gamit ang mga brush, ngunit, hindi tulad ng mga stick, hindi mo kailangang maging tamad upang hugasan ang mga ito. Ang isa pang mga cool na tuldok ay nakuha na may mga contour para sa tela, ngunit dapat silang magtrabaho nang maingat upang hindi masyadong mapiga at hindi makagawa ng mga puddles.

4. Pag-spray

Ang kakanyahan: kung ano ang gusto ng mga bata ay tumalsik sa paligid. At ang paggawa nito gamit ang pintura ay mas masaya, at mas makabuluhan! Ano'ng kailangan mo: papel, likidong pintura, mga stencil (mga ginupit na silhouette), mga lumang toothbrush. Ano ang mangyayari: inilalagay namin ang aming mga stencil sa isang dahon - at sa tulong ng isang brush ay "i-spray" namin ang pintura sa ibabaw, pagkatapos ay tinanggal namin ang karton at tingnan ang mga larawan. Maaari kang mag-overlay ng ilang mga layer - parehong mga contour na imahe at mga pintura.

5. Nagkamot

Ang kakanyahan: ang pamamaraan na ito ay nagtataglay ng eleganteng pangalang Pranses na "scratchboard". Ano'ng kailangan mo: krayola, gouache, papel, likidong sabon, kandila, at pinong patpat (tulad ng karayom ​​sa pagniniting o ginamit na baras). Ano ang mangyayari: pininturahan namin ang sheet na may mga lapis, pagkatapos ay kuskusin ito ng isang kandila, at takpan ito ng isang layer ng dark gouache na may halong sabon sa itaas (upang ito ay humiga nang pantay-pantay). Kapag natuyo ng kaunti ang pintura, kinakamot namin ang pagguhit dito. Ito ay lumalabas na napaka hindi pangkaraniwan at misteryoso, lalo na ang mga eksena sa gabi at kalawakan.

6. Sining ng kandila

Ang kakanyahan: ang pagguhit ay magically lumilitaw - puting mga linya sa isang kulay na background. Ano'ng kailangan mo: papel, kandila, watercolor at malawak na brush. Ano ang mangyayari: iginuguhit namin sa papel ang mga balangkas ng ilang bagay o nilalang na may kandila, tulad ng panulat na felt-tip. Pagkatapos ay tinatakpan namin ang sheet na may mga watercolor. Habang umaagos ang pintura sa paraffin o wax, nananatiling puti o may tuldok ang mga balangkas na kanilang iginuhit.

7. Mosaic ng papel

Ang kakanyahan: Pinalamutian ng mga sinaunang artista ang mga templo at palasyo sa ganitong paraan, at magagawa rin natin ito sa bahay. Ano'ng kailangan mo: isang sheet ng makapal na papel, pandikit, kulay na papel, gunting. Ano ang mangyayari: pinutol namin ang kulay na papel sa mga guhitan, at pagkatapos ay sa maliliit na parisukat. Ginagawa namin ang balangkas ng pagguhit gamit ang isang simpleng lapis, maingat na takpan ang sheet na may pandikit at i-sculpt ang isang mosaic dito. Ito ay lumilitaw na maganda kapag ang isang bahagyang bleached background ay madilim.

8. Parehong pagguhit at applique

Ang kakanyahan: isang magandang ideya para sa isang pinagsamang proyekto ng pamilya: ang ina ay gumuhit nang pantay-pantay, ang bata ay nagpinta at nakadikit nang may kasiyahan. Ano'ng kailangan mo: base sheet, papel para sa mga detalye, mga pintura o felt-tip pen, carbon paper (maaari mo itong gawin sa pamamagitan ng makapal na pagpinta sa ibabaw ng papel gamit ang malambot na lapis o uling), gunting at pandikit. Ano ang mangyayari: ang senior artist ay gumuhit sa batayan ng isang pangkalahatang pagguhit "sa isang maginoo na istilo", at sa isa pang sheet ay inililipat namin ang mga indibidwal na detalye nito - simple at geometric, tulad ng mga bilog at kalahating bilog. Ang bata ay nagpinta ng mga detalye gamit ang nais na mga kulay, hiwa at pandikit sa template, nangongolekta ng isang larawan ng palaisipan.

Maaari kang magpinta ng kahit ano gamit ang mga watercolor - mula sa isang makatotohanang larawan hanggang sa kathang-isip na mga dayuhan na mundo. Para sa marami, ang watercolor ay isang kumplikadong kasangkapan sa sining. Ngunit ang kailangan mo lang talagang matutunan kung paano magpinta gamit ang watercolor ay upang makapagsimula. Nag-compile kami ng 11 tip para dalhin ka ng 11 hakbang na mas malapit sa pag-master ng sining ng watercolor painting.

1. Huwag matakot na madumihan ang iyong mga kamay!

Kung hindi ka pa nakapagpinta dati, oras na para magnegosyo. Buksan ang album, lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga texture at mantsa na may mga watercolor upang hindi kumupas sa harap ng isang puting sheet. Magsimula sa kanila sa paghahanap ng isang balangkas. Ang mga pahina ng kulay ay maaaring maging masigla at nakakagambala, o lumikha ng isang kalmado, mapanglaw na kalooban. Maaaring sabihin sa iyo ng kulay o texture ang susunod na hakbang - o baka hindi ka makapaghintay na magpinta nang wala ang mga ito.

Ilustrasyon mula sa aklat na "The World of Watercolor".

2. Hanapin ang iyong watercolor paper

Ang resulta ng trabaho ay higit na nakasalalay sa kalidad ng watercolor na papel. Pumunta sa isang bookstore at pumili ng 5-10 iba't ibang sheet ng watercolor paper upang subukan. Siguraduhing gumawa ng mga tala sa bawat sheet (uri, bigat ng papel at ang mga resulta ng trabaho dito). Ang angkop na timbang ng papel para sa mga nagsisimula ay 300g / m2, mas gusto ng ilang mga propesyonal ang 600g / m2. Mayroong iba pang mga uri ng watercolor na papel, tulad ng HINDI papel at magaspang na texture na papel, o cold-pressed na papel.

@miftvorchestvo

3. Gumamit ng mga propesyonal na pintura

Kahit na ang mga naghahangad na artista ay dapat bumili ng mga propesyonal na watercolor. Hindi tulad ng murang mga analog, ang mga artistikong pintura ay nakahiga nang maganda at kumalat sa papel.

"Mas gusto ko ang mga tubo kaysa sa mga cuvette: una, hindi mo kailangang hintayin na lumambot ang pintura at maging kapaki-pakinabang, at pangalawa, mas madaling lumikha ng mga rich dark mixtures na may pintura mula sa mga tubo."Billy Showell

Totoong mas mahal ang mga artistikong pintura, pero mas magtatagal din sila. Ang mga ito ay mas mahusay na diborsiyado at samakatuwid ay hindi natupok nang mabilis.

Payo. Subukan ang mga bagong pintura at iba pang mga materyales sa sining nang madalas hangga't maaari. Eksperimento. Huwag maging hostage sa isang ugali.

4. Pagmasdan at pag-isipan bago kunin ang brush

Pag-aralan ang istraktura ng bagay bago iguhit. Tingnan mo ito na parang unang beses mo itong nakita, tingnang mabuti, magtala, mag-sketch, maging komportable sa mga texture at mga detalye na hindi mo binigyang pansin. Halimbawa, obserbahan ang spiraling arrangement ng mga dahon o curl sa mga ugat ng stem.

Makakakuha ka ng dobleng benepisyo mula sa pagguhit ng mga halaman - una kang nagmumuni-muni habang tinitingnan ito, at pagkatapos ay makukuha mo ang tunay na kasiyahan sa pagguhit. Hindi ba ito kahanga-hanga? @miftvorchestvo

Subukang i-disassemble sa isip ang iyong nakikita. Piliin ang mga pangunahing hugis. Tingnan kung paano sila nagsasapawan. Isipin ang tanawin bilang set ng entablado. Bigyang-pansin kung ano ang pinakamalapit, kung ano ang susunod.

5. Matutong maghalo ng mga pintura

Subukang paghaluin ang mga kulay upang makita kung anong mga shade ang maaari mong makuha sa iyong set ng pintura. Una, paghaluin ang dalawang kulay, pagkatapos ay magdagdag ng pangatlo sa kanila. Eksperimento!

Gustung-gusto mong lumikha ng mga magagandang kulay at pagkakaiba-iba sa mga kulay at tono, ang bilang ng mga ito ay halos walang katapusang.

Focus ka sa sarili mo. Maaari kang gumawa ng alinman sa napaka-makatotohanang mga guhit o napaka-hindi mahalaga. Ang iyong gawain ay upang mangolekta ng mga pintura, ang mga katangian na malalaman mo, na magpapahintulot sa iyo na lumikha ng nais na mga lilim na may garantisadong magandang resulta.

Sa pamamagitan ng paghahalo ng mga purong pigment, maaari kang lumikha ng malamig, mainit, o kulay-abo na mga variation ng parehong kulay. Ilustrasyon mula sa aklat na "Song of Colors"

6. Magsimula sa Lean Expression

Kung gumagawa ka ng mga pencil sketch o sketch, maaari mong pag-iba-ibahin ang iyong mga watercolor drawing na may mga accent. Hindi kinakailangang kulayan ang buong pahina; kung minsan ang ilang matagumpay na mga hagod ng brush ay lumikha ng pinakamalakas na epekto.

Ang mga walang ingat na point watercolor stroke sa mga sketch ay ang istilo ng lagda ni Felix Scheinberger. Ilustrasyon mula sa aklat na "Watercolor Sketching"

7. Gumamit ng likidong watercolor primer

Ang likidong watercolor primer ay inilapat sa papel bago simulan ang trabaho at nagbibigay-daan sa iyo upang madaling alisin ang pinatuyong pintura kung kinakailangan. Ito ay lalong mahalaga kapag nagtatrabaho sa matinding o paulit-ulit na mga pigment, kaya hindi mo kailangang matakot na "bahiran" ang papel sa lugar na nakasisilaw. Bago ilapat ito, magsanay sa isang sketchbook, dahil ang ibabaw ng pagguhit ay magiging madulas.

Upang alisin ang pintura mula sa mga lugar kung saan hindi ito kailangan (aksidenteng napunta sa mga gilid o kailangan mong gumawa ng mga highlight) - hugasan lamang ang pintura gamit ang isang malinis na moistened na brush o espongha.

8. Alamin ang sining ng glazing

Tinatawag ng mga glaze artist ang pamamaraan ng pagkuha ng malalim na iridescent na mga kulay sa pamamagitan ng paglalagay ng mga translucent na pintura sa ibabaw ng pangunahing pintura. Ang glazing technique ay isang mahusay na paraan upang maihatid ang pinakamagagandang kulay. Ang mga pintura ay inilapat nang napakadelikado, layer-by-layer, at pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga detalye ng huling layer ay ginawa out.

Ilustrasyon mula sa aklat na "Song of Colors"

9. Diskarteng "dry brush"

Ang pamamaraan na ito ay maaaring gamitin upang magpinta ng balahibo ng hayop o maliliit na buhok sa mga prutas tulad ng kiwi.

Gumuhit ng pintura sa isang brush, alisin ang labis gamit ang isang napkin. Ituwid ang mga buhok ng brush. Ilapat ang pintura sa isang tuyong ibabaw na dating pininturahan ng kulay ng background. Magtrabaho sa maliliit na stroke sa isang direksyon upang gayahin ang mga buhok sa ibabaw.

Kiwi gamit ang dry brush technique. Ilustrasyon mula sa aklat