Periodization ng Renaissance. Ang anthropocentrism ay ang pangunahing ideya ng Renaissance. Sina Petrarch at Boccaccio ang mga nagtatag ng isang bagong pananaw sa mundo. Machiavelli at ang kanyang gawa na "The Sovereign". More at Campanella ang mga nagtatag ng utopian communism. Mga pagtuklas sa natural na agham. Sina Pico della Mirandola at Alberti ang mga tagapagsalita para sa dignidad ng tao. Sining ng Renaissance: pagpipinta, iskultura, arkitektura.

Pagbabagong-buhay (fr. Renaissance; ital. Rinachimento) ay isang panahon, pati na rin ang isang kilusang makatao sa kasaysayan ng kulturang Europeo, na minarkahan ang pagtatapos ng Middle Ages at ang simula ng modernidad. Ang Renaissance ay umusbong sa Italya noong ika-14 na siglo, kumalat sa mga bansang Kanluranin (Northern Renaissance), at umabot sa tugatog nito sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo. kapansin-pansin ang paghina ng Renaissance, na tinatawag na Mannerism.

Sa Renaissance, ang isang tao, ang kanyang sariling katangian, ay umaangat sa unang lugar. Ang kaluluwa ay nabuhay na mag-uli sa bawat tao, at ang mundo ay nakikita nito na mas maliwanag, mas makulay at mas masaya kaysa sa Middle Ages. Isang bagong ideya ang pumukaw sa sangkatauhan. Ang espirituwal na enerhiya na naipon sa mahabang Middle Ages, at ang espiritu ay pinanatili ito sa loob ng shell ng tao, ang Renaissance ay pinalaya, pinalaya at, parang, huminga sa mga gawa ng sining, agham at pilosopiya. Ang indibidwalidad ay tumaas sa pedestal ng kultura. Natuklasan ng Renaissance ang "I" ng tao at ang kadakilaan nito. Nakikita ng tao ang walang katapusang mundo sa kanyang sarili bilang kanyang sariling panloob na mundo. Ang anthropocentrism ay naging nangungunang at pangunahing ideya ng pananaw sa mundo ng Renaissance.

Ang simula ng Renaissance sa Italya ay nauugnay sa mga pangalan ng mga manunulat na sina Petrarch at Boccaccio, na bumuo ng mga tradisyon ni Dante sa pagpapayaman ng wikang "dolce style nuovo" ("sweet new style") at folk - "bulgare".

Ang sekular na sentimyento na umusbong sa sikolohiyang panlipunan at moralidad ay naging isa sa mga katangiang katangian ng espirituwal na kapaligiran kung saan nabuo ang mga ideyang makatao. Ang kapanganakan ng isang bagong pananaw sa mundo, na naging isang ideolohikal na tanda ng kultura ng Renaissance, karamihan sa mga mananaliksik ay iniuugnay ang pangalan ni Francesco Petrarca, na naghagis ng isang matapang na hamon sa eskolastikong agham. Sa gawain ng Petrarch ay namamalagi ang simula ng maraming mga landas kung saan napunta ang pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa Italya. Sa scholasticism, batay sa pormal na terminolohikal na pamamaraan, sinasalungat ni Petrarch ang siyentipikong kaalaman batay sa karanasan sa buhay na naipon ng pagsasagawa ng pag-iral ng tao; kaligayahan sa "Lungsod ng Diyos" - kaligayahan ng tao sa lupa; espirituwal na pag-ibig para sa Diyos - dakilang pag-ibig para sa isang makalupang babae.

Ang mga ideya na makikita sa "Decameron" ni G. Boccaccio ay ang pagluwalhati sa makalupang kagalakan, ang pagkakapantay-pantay ng mga tao anuman ang kanilang pinagmulan. Sinasalamin din ng gawaing ito ang ideya na ang isang tao ay marangal hindi sa kanyang pinagmulang panlipunan, ngunit sa pamamagitan ng mga aksyon na kanyang ginagawa.

Isa sa mga pangunahing ideya ng The Decameron ay ang pagmamahal sa sarili. Pinangunahan niya ang mambabasa sa pagtaas ng papel ng kanyang sariling personalidad. Ipinapahiwatig sa bagay na ito ang canzona, na inawit ng isa sa mga pangunahing tauhang babae nang sabihin sa mga nobela ng unang araw: "Nabighani ako sa aking kagandahan." Ang Canzona ay nagsasalita ng walang hangganang pagmamahal sa sarili. Pinag-uusapan natin ang pagtatamasa ng kayamanan: katawan, mental, espirituwal, at personal. Ang canzone na ito ay sumasalamin sa panahon, natuklasan niya ang tao na "Ako" bilang isang himala ng mga himala.

Ang pag-unlad ng panitikan ay pinadali ng pagtuklas ng pag-imprenta ng libro (1450s). Ito ay isang mahusay na imbensyon, na naging posible upang i-multiply ang publikasyon ng mga libro, sa kaibahan ng kanilang mga sulat sa scriptoriums, at gayundin upang alisin ang mga bagong edisyon mula sa monopolyo ng simbahan.

Ang mga klero ay nagsimulang mawala ang kanilang awtoridad at posisyon. Ang kritikal na saloobin sa Bibliya ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam (1469-1536) at iba pang mga palaisip ay gumawa ng isang rebolusyonaryong kontribusyon sa pag-unlad ng Repormasyon. "Papuri sa katangahan" Erasmus aktibong naiimpluwensyahan ang pagbabago sa mga saloobin patungo sa Simbahan at umiiral na mga ugali sa lipunan. At sa akdang "The Weapon of the Christian Warrior" ang mga prinsipyong moral ng Kristiyano ay binuo para sa pagsasakatuparan ng patakaran ng modernong soberanya, na, sa kanyang mga salita, ay "isang lingkod ng mga tao." Ang pagbabago sa pananaw ay sinamahan ng madugong digmaan. Ito ay humantong sa pag-alis ng ilang bansa sa Europa mula sa Katolisismo, ibig sabihin, sa paglitaw ng iba't ibang anyo ng Protestantismo. Si Machiavelli (1469-1527) ay lantarang sumalungat sa autokrasya ng klero sa kaniyang aklat na The Sovereign. Naniniwala siya na sa kabila ng katotohanan na ang republika ang pinaka-progresibong anyo ng pamahalaan, sa kasalukuyang sitwasyong pampulitika ng pagkakahati at pagtatalo sa Europa, hindi ito naaangkop. Ang isang malakas na soberanya lamang ang makakapagbuklod sa mga mamamayan sa isang estado. Kasabay nito, dapat siyang pagkalooban ng hindi nababahaging kapangyarihan, maging "malakas na gaya ng isang leon at tuso bilang isang soro," gamitin ang lahat ng posibleng paraan upang mapanatili ang kapangyarihan sa kanyang mga kamay, dahil ang dakilang "katapusan ay nagbibigay-katwiran sa mga paraan". Gamit ang "karot at stick", dapat niyang makuha ang pagmamahal ng mga tao, pilitin silang igalang ang kanilang sarili para sa kanilang lakas at kapangyarihan. Sa kanyang aklat, nanawagan si Machiavelli sa simbahan na harapin lamang ang mga isyung espirituwal, ang edukasyon ng moralidad, at ang kapangyarihan ng estado ay dapat na ganap na maging sekular. Ang ganitong mga pahayag ni Machiavelli ay napakaerehe, matapang at mapangahas na mahimalang nagawa niyang makatakas sa apoy ng Inkisisyon. Ngunit isang salita na sumasalamin sa mga pangangailangan ng isang mabilis na umuunlad na katotohanan ay binigkas, at sumunod ang mga makasaysayang aksyon.

Hans Holbein Jr. Kalokohang bumababa mula sa pulpito. Isang serye ng mga guhit na "Papuri sa katangahan".

Ang mga pagmumuni-muni sa isang makatarungang organisadong estado sa Renaissance ay humantong sa paglikha ng isang buong kalakaran sa lipunan - utopian komunismo. Ang mga kinatawan nito ay sina Thomas More (1478-1535) at Tommaso Campanella (1568-1639).

Sa kanyang akda na "Utopia" (isinalin bilang isang lugar na wala kahit saan) pinatunayan ni Mor, at pagkatapos ng Campanella sa "City of the Sun" ang thesis ng social justice sa mga Kristiyanong prinsipyo ng moralidad. Ang lahat ng mga mamamayan ng kanilang mga estado ay dapat magtrabaho nang husto, magkaroon ng isang limitadong araw ng pagtatrabaho, walang pribadong pag-aari, magtamasa ng magkasanib na mga benepisyo, tumulong na lumabo ang linya sa pagitan ng "lungsod at bansa", itaguyod ang panlipunang pagpapalaki ng mga bata at ang pinakamataas na pagpapakita ng mga indibidwal na kakayahan. Parehong naunawaan nina Mor at Campanella na ang isang mataas na antas ng panlipunang pag-unlad ay maaaring makamit sa aktibong tulong ng estado sa pagpapaunlad ng agham, teknolohiya at espirituwalidad. Ang Renaissance ay isang pangunahing halimbawa nito.

Ang ideya ng pangangailangan para sa kaalaman sa mga batas ng kalikasan sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. malalim na naka-embed sa agham, ngayon hindi lamang humanitarian. Maraming mga natuklasan sa agham na ginawa sa panahong ito ang nagbago sa buhay ng sangkatauhan, nag-ambag sa intercultural na komunikasyon. Ang mga heograpikal na pagtuklas (kabilang ang pagtuklas sa Amerika ni Columbus noong 1492) ay lumikha ng mga paunang kondisyon para sa kolonisasyon ng Africa, Asia, New World at ang pag-unlad ng kalakalan sa kanila. Ang simula ng ika-16 na siglo. mga petsa pabalik sa kasagsagan ng panahon ng mahusay na heograpikal na pagtuklas, na nagresulta sa mapa ng mundo tulad ng alam natin ngayon. Simula noon, ang likas na katangian ng mga pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao ng iba't ibang mga kontinente ng mundo ay radikal na nagbago.

Ang natural na agham ay naging noong ika-15 siglo. ang pokus ng malayang pag-iisip, na nagpapayaman sa humanistic na pananaw sa mundo na may ilang matapang at orihinal na ideya. Ang karanasan, isang siyentipikong eksperimento, ay kinilala bilang isang mahalagang link sa pag-unawa sa nakapaligid na mundo, na nagpalakas sa makatotohanang mga tendensya sa diskarte ng Renaissance sa mundo at tao.

Ngunit hindi sila madaling itatag ang kanilang sarili, kung minsan ay hinihingi ang sakripisyo ng pananalig at buhay ng tao. Kaya sa aklat ni Nicolaus Copernicus "Sa Circulation of the Celestial Spheres", sa unang pagkakataon sa mundo, ang heliocentric na doktrina ay itinakda - ang batayan ng mga modernong ideya tungkol sa istraktura ng solar system. Si Nicolaus Copernicus (1473-1543) ay isang mahusay na astronomo ng Poland. Nakatakas siya sa korte ng Inkisisyon at sa siga nito, sa pamamagitan lamang ng natural na kamatayan. Na-immortal niya ang kanyang pangalan sa pamamagitan ng pag-abandona sa pangkalahatang tinatanggap, luma at nangingibabaw na sistema ni Claudius Ptolemy, ayon sa kung saan ang Earth ang sentro ng Uniberso at ang batayan ng uniberso. Naniniwala si Copernicus na ang Earth ay ang pinaka-ordinaryong planeta at umiikot sa Araw. Nagtrabaho siya sa pagtuturo nang humigit-kumulang tatlumpung taon, paulit-ulit na sinusubukan ang kanyang kamangha-manghang ideya. Siya ay isang masigasig na Katoliko, isang maingat na tao, kaya naman naglaan siya ng oras sa paglalathala ng manuskrito. Natanggap ni Copernicus ang unang kopya ng kanyang akda noong araw ng kanyang kamatayan, Mayo 24, 1543. Inialay niya ang aklat sa Papa, ang Kabanal-banalang Soberano, ang dakilang pontiff Paul III, at sumulat, na tumutugon sa kanya, sa paunang salita: “ Naiintindihan ko nang mabuti, Banal na Ama, na kung paanong iilan lamang ang makakaalam na sa mga aklat kong ito, na isinulat tungkol sa pag-ikot ng mga globo ng mundo, binigyan ko ang globo ng ilang mga paggalaw, agad silang sisigawan ako at ang gayong mga opinyon. Hindi ko gusto ang aking mga gawa sa parehong lawak, upang hindi ko bigyang pansin ang mga panghuhusga ng ibang tao tungkol sa kanila. Ngunit alam ko na ang mga pagmumuni-muni ng isang taong-pilosopo ay malayo sa pangangatwiran ng karamihan, dahil siya ay nakikibahagi sa paghahanap ng katotohanan hanggang sa pinahihintulutan ng Diyos ang pag-iisip ng tao ... Ako, na naging mabagal sa mahabang panahon. oras at kahit na nagpakita ng ayaw, ay natangay ng aking mga kaibigan. Sinabi nila na kung gaano kawalang-saysay ang aking pagtuturo tungkol sa paggalaw ng Daigdig sa tingin ng marami sa kasalukuyang panahon, mas magiging kahanga-hanga at karapat-dapat itong pasalamatan pagkatapos ng paglalathala ng aking mga gawa, kapag ang kadiliman ay mapawi ng pinakamalinaw na mga patunay. " * Sa oras na ito, ang simbahan ay direktang interesado sa reporma ng kalendaryo, at isang matalik na kaibigan ni Copernicus, ang obispo, ay naniniwala na ang simbahan ay interesado sa pagkakaroon ng wastong itinatag na pagkakasunod-sunod ng oras at teorya sa agham ng paggalaw.

* Sinipi. Ayon sa libro. : Vladimirov S.V., Volkov V.A. Dahilan laban sa dogma. M., 1982.S. 50.

Ang maingat at matalinong Copernicus ay pinalitan ng masigasig at masigasig na mga propagandista ng kanyang layunin, sina Giordano Bruno at Galileo Galilei. Bahagyang salamat sa kanila, isang reporma sa kalendaryo ang isinagawa noong 1582, at hanggang ngayon lahat tayo ay nabubuhay ayon sa kalendaryong Gregorian, na naaayon sa mga kalkulasyon ni Copernicus.

Ngunit noong unang bahagi ng 1960s lamang ay sumiklab ang talakayan sa mga bilog ng simbahan na humihiling ng mga reporma. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga canon ng Simbahang Katoliko at ng totoong buhay ay hindi na nakakatakot, ngunit sadyang katawa-tawa. Hunyo 14, 1966 sa Second Vatican Council, ang Index of Forbidden Books, na kinabibilangan ng aklat ni Copernicus na "On the Circulation of the Celestial Spheres", ay inalis. Sa pagkakaroon ng higit sa 400 taon, ginampanan nito ang negatibong papel nito, na humahadlang sa pag-unlad ng agham at pilosopikal na pag-iisip hangga't maaari.

Ang panahon ng Renaissance sa kabuuan ay nagbunga ng maraming mga henyo, mahilig, bilang tawag sa kanila ni LN Gumilyov, mga taong kung saan nabuhay ang isang hindi kapani-paniwalang enerhiya ng talento at buhay. Kabilang sa mga titans na nabuo ng Renaissance, sagradong pinapanatili ng sangkatauhan ang mga pangalan na ibinigay ng Italya: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, ang politiko na si Machiavelli, ang mga pilosopo na sina Alberti, Bruni, Valla, Ficino, Nicholas ng Cusansky), mga arkitekto na sina Brunelleschi at Bramante , France mga kwento ng Rabelais at Montaigne, England - Mora, Bacon, Sydney, Shakespeare. Spain - Cervantes, Poland - Copernicus. Alemanya - Boehme, Munzer, Kepler. Sa mga gawa ng lahat ng mga may-akda na ito, mayroong ideya na ang pagkakaisa ng nilikhang mundo ay ipinakita sa lahat ng dako: sa mga aksyon ng mga elemento, takbo ng panahon, posisyon ng mga bituin, likas na katangian ng mga halaman at hayop.

Ang kultura ng Renaissance ay sumasalamin sa isang synthesis ng mga tampok ng antiquity at medyebal na Kristiyanismo, at ang humanismo ay nagsisilbing ideolohikal na batayan para sa sekularisasyon ng kultura. Ito ay nagpapakita ng sarili sa doktrina ng "dignidad ng tao" na si Manetti (1396-1459), at sa doktrina ng "free will" Lorenzo Valla (1407-1457), at sa mga pananaw ng tao bilang isang microcosm ng Pico della Mirandola (1463-1494). Ang humanistic anthropocentrism ay ipinakita rin sa mga pilosopikal na turo ni Nikolai Kuzansky at ang panteismo nina Ficino at Giordano Bruno.

Albrecht Durer Ang Dakilang Ulo ni Kristo.

Tinanggihan ng Renaissance ang isang pilosopiya batay sa konsepto ng isang alipin ng tao at sinalungat ang isang iba't ibang pilosopiya batay sa konsepto ng isang pinuno ng tao, isang taong kumikilala at sumakop sa mundo (S. D. Artamonov).

Ang sining ng Renaissance ay umusbong sa panahon ng transisyon mula sa pyudalismo tungo sa kapitalismo. Sa karagdagang pagtatatag ng kapitalistang relasyon sa Europa, ang kultura ng Renaissance ay hindi maiiwasang masira. Ang pag-usbong nito ay nauugnay sa panahon kung saan ang mga pundasyon ng pyudal na kaayusan ng buhay at saloobin sa lipunan ay saligang nayanig, lalo na sa mga lungsod, at ang mga burges-kapitalistang relasyon ay hindi pa umuunlad sa lahat ng kanilang kalakal, kasama ang lahat ng kanilang karumal-dumal na "moralidad" at walang kaluluwang pagkukunwari.

Sa unang yugto ng Renaissance, ang personal na paggawa ng artisan, lalo na sa larangan ng paggawa ng mga gamit sa bahay, ay hindi pa ganap na napalitan, nawasak ng paggawa; ang masiglang mangangalakal o bangkero ay hindi pa nagiging isang walang mukha na dugtong sa kanyang kapital. Ang personal na katalinuhan, katapangan, pagiging maparaan ay hindi pa nawala ang kanilang kahalagahan. Samakatuwid, ang halaga ng isang tao ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng "presyo" ng kapital nito, kundi pati na rin sa mga aktwal na katangian nito. Ang aktibong pakikilahok ng bawat naninirahan sa lungsod sa pampublikong buhay ay lumikha ng mga partikular na kanais-nais na mga pangyayari para sa pag-unlad ng isang aktibo, puno ng enerhiya na personalidad.

Ang pamantayan ng moralidad ng simbahan, ang ideal ng isang medieval na tao (isang ascetic monghe o isang warrior-knight "nang walang takot at pagsisi") ay pinapalitan ng ideal ng isang maliwanag na malakas na personalidad na nagsusumikap para sa kaligayahan sa lupa, na sinakop ng isang marubdob na pagnanais upang bumuo at pagtibayin ang mga malikhaing kakayahan ng kanyang aktibong kalikasan.

Ang malaking kahalagahan sa pagbuo ng kultura ng Renaissance ay ang apela sa mahusay na pamana ng unang panahon, na hindi ganap na nawala sa medyebal na Europa. Ang kalunos-lunos ng sinaunang kultura ay isang masaya at madamdaming pagnanais para sa kaalaman sa totoong mundo sa lahat ng senswal nitong kagandahan. Ngunit ang imahe ng taong Renaissance mula pa sa simula ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na indibidwalisasyon at sikolohikal na konkreto kaysa sa sining ng mga sinaunang klasiko.

Noong siglo XVI. sa Italya, unang lumitaw ang terminong humanist, at noong ika-19 na siglo. - humanism (isinalin mula sa Latin na "humanity:"). Ang mga kinatawan ng bago (mga direksyon na may mga terminong ito ay nais na ipakita ang sekular na katangian ng kanilang mga gagamba at panitikan, na nagpapalaya sa kanila mula sa pangingibabaw ng teolohiya.

Ang kagandahan ng likas na damdamin ng tao, ang tula ng totoong buhay ng tao, ay sumasaklaw sa lahat ng sining ng Renaissance ng XV-XVI na siglo.

Sa arkitektura, ang mga mithiin ng humanismo na nagpapatibay sa buhay, ang pagsusumikap para sa maayos na malinaw na kagandahan ng mga anyo ay ipinakita mismo sa mga sekular na gusali. Ang mga town hall, loggias, market fountain, charity house ay lalong laganap at nakakakuha ng isang mariin na monumental at sekular na karakter. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang bagong uri ng arkitektura ay ang Founding House ng Italian architect na si Filippo Brunelleschi (1377-1446). Itinayo sa Florence. Ang colonnade nito, na nakabukas patungo sa plaza, na may magagandang kalahating bilog na arko, ay nagpahayag ng pagkamagiliw at mabuting pakikitungo.

Kasama ng sibil na arkitektura na nagsisilbi sa pampublikong interes ng lungsod, isang ganap na bagong uri ng arkitektura ang umuusbong. Ang tirahan ng isang mayamang burgher ay nagiging isang monumental na palasyo, na puno ng diwa ng maligaya na kagalakan - isang palazzo. Ang palazzo, kasama ang mga bulwagan ng bayan at mga templo, ay higit na tinutukoy ang hitsura ng arkitektura ng lungsod ng Renaissance sa Italya.

Ang partikular na kahalagahan ay ang apela sa sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod, ang pagkamakatuwiran, ang pagkakapare-pareho ng pagtatayo ng istraktura ng arkitektura, ang pagkakakilanlan ng tectonic na lohika ng gusali. Hindi gaanong mahalaga ang humanistic na batayan ng sistema ng pagkakasunud-sunod, ang ugnayan ng sukat nito at mga proporsyon sa mga kaliskis at proporsyon ng katawan ng tao.

Ang alagad at tagasunod ni Brunelleschi na si Leon Battista Alberti (1404-1472) ay bumuo ng sistematikong paggamit ng mga sinaunang order at ipinakita sa kanyang pagtatayo ng Palazzo Ruchelai sa Florence kung paano gamitin at pagsamahin ang mga ito.

Ang napaka-katangian ng Renaissance ay isang malawak na pag-apila sa maligaya at solemne na mga istruktura ng arkitektura, laban sa kung saan ang imahe ng isang tao na nangingibabaw sa mundo o aktibong nakikipaglaban dito upang makamit ang kanyang mga layunin ay lumilitaw sa monumental na sculptural at pictorial na mga gawa. Kaya naman ang makalupang, sekular na katangiang likas sa karamihan ng mga gusali ng simbahan na nilikha sa Italya noong ika-15-16 na siglo.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang Cathedral of St. Pedro sa Roma. Dinisenyo ng mahusay na arkitekto ng Italyano na si Donato d'Angelo Bramante (1444-1514) sa anyo ng isang sentral na domed na istraktura sa anyo ng isang Greek cross na may mga bilugan na sanga, isang malakas na spherical dome sa ibabaw ng gitnang krus, ang katedral ay dapat na kumatawan. isang ganap na bagong uri ng simbahang Katoliko, kung saan mas nangingibabaw ang espasyo kaysa misa.Pagkatapos ng kamatayan ni Bramante, halos lahat ng sikat na arkitekto na nasa Roma noong unang kalahati ng ika-16 na siglo ay nakibahagi sa pagtatayo ng katedral. ang mga guho ng mga paganong templo at ang mga gusaling Kristiyano na nauna rito.

Noong 1546, ang pamunuan ng pagtatayo ng katedral ay ipinasa sa mga kamay ng dakilang henyo ng Italian Renaissance na si Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Sa kabila ng maraming mga pagbabago na ipinakilala sa proyekto ng kanyang mga nauna, nakamit ni Michelangelo ang higit na pagsasanib ng buong komposisyon, kung saan ang pangunahing espasyo (ang gitnang simboryo na may drum na napapalibutan ng isang colonnade) ay nakakuha ng walang kondisyon na pamamayani sa mga pangalawang selula ng istraktura (apat na maliit domes). Kaya, bumalik si Michelangelo sa sentrik na eroplano, kung saan ipinakita ang tagumpay ng humanistic ideals.

Kung sa Italya ang pahinga sa medieval na arkitektura ay mas bukas at pare-pareho, kung gayon sa hilaga ng Alps (Netherlands, Germany) isang bagong uri ng arkitektura ng lungsod ng Renaissance ay nilikha pangunahin sa pamamagitan ng muling paggawa ng arkitektura ng Gothic sa diwa ng higit na pagkakaisa at pagtaas ng kasiyahan ng mga form.

Sa panahon ng Renaissance, ang sining ay gumanap ng isang natatanging papel sa kultura at tinutukoy, sa isang malaking lawak, ang mukha ng panahon. Paghiwalayin ang mga workshop, nakikipagkumpitensya sa bawat isa, pinalamutian ang mga templo at mga parisukat na may magagandang gawa. Ang mga kinatawan ng mayayamang pamilyang patrician, kapwa dahil sa personal na ambisyon at kalkulasyon sa pulitika, at dahil sa pagnanais na lubos na masiyahan sa kanilang kayamanan, ay nagtayo ng mga magagarang palasyo, nagtayo ng mga mamahaling pampublikong gusali, at nag-ayos ng mga magagandang palabas at prusisyon para sa mga mamamayan.

Ang mga pintor, eskultor, arkitekto, na hinimok ng diwa ng marangal na kumpetisyon, ay nagsisikap na makamit ang pinakadakilang pagiging perpekto sa kanilang mga gawa.

Ang isang tampok na katangian ng sining ng Renaissance ay ang hindi pa naganap na pamumulaklak ng makatotohanang pagpipinta. Ang pagpipinta sa unang pagkakataon ay nagpapakita ng mga posibilidad na likas dito para sa isang malawak na saklaw ng buhay, mga larawan ng aktibidad ng tao at kanyang kapaligiran.

Ang pagnanasa para sa agham ay nag-ambag sa karunungan ng anatomya ng tao, ang pagbuo ng isang makatotohanang pananaw, ang mga unang tagumpay sa paghahatid ng kapaligiran ng hangin, ang kasanayan sa pagbuo ng mga anggulo, iyon ay, ang kinakailangang dami ng kaalaman na nagpapahintulot sa mga pintor na makatotohanan at makatotohanang ilarawan ang isang tao at ang nakapaligid na katotohanan. Samakatuwid, ang napakatalino na artista na si Leonardo da Vinci ay isa ring mahusay na siyentipiko. At ang mga gawa ng pinakamahusay na mga siyentipiko at mga nag-iisip ay hindi lamang napuno ng diwa ng kakaibang tula at imahe, tulad ng, halimbawa, ng Pranses na si Francis Bacon sa kanyang Bagong Organon, ngunit kadalasan ang pinakaloob ng mga pananaw ng mga siyentipikong ito sa lipunan. ay ipinahayag sa anyo ng fiction (Utopia ni Thomas More ).

Ang mga iskolar ng Italyano ay naglagay ng ideyal ng isang unibersal na tao na may pangunahing kaalaman sa lahat ng larangan ng kultura. Ang ideya ng unibersalismo na likas sa Renaissance ay humantong din sa ideya ng isang karaniwang kultura ng tao, na nagtagumpay sa makitid na balangkas ng mga bansa at bansa. “Siya na natuto ng lahat ay hindi estranghero saanman; kahit na walang kayamanan at mga kaibigan, siya ay isang mamamayan ng bawat lungsod at matapang na hahamakin ang lahat ng mga pagbabago ng kapalaran, "isinulat ni Ghiberti, isa sa ika-15 siglong humanist.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng realismo, ang sining ng Renaissance ay nakahanap ng isang paraan upang lumikha ng isang imahe na pinagsama ang isang matingkad na pagsisiwalat ng indibidwal na pagkakakilanlan ng isang tao na may pagkakakilanlan ng mga pinaka tipikal at katangian na mga katangian ng isang tao. Ang makatotohanang larawan ng Renaissance ay inextricably na nauugnay sa panahon ng pinakamataas na pamumulaklak nito, na may mga pangalan ng van Eyck, Leonardo da Vinci, Raphael, Durer, Titian. Ang larawan ng Renaissance ay natatakpan ng mga kalunos-lunos na pagpapatibay sa personalidad, ang kamalayan na ang pagkakaiba-iba at ningning ng sariling katangian ay isang kinakailangang kondisyon para sa isang normal na umuunlad na lipunan.

Paglutas ng mga gawain na bago sa kalikasan, ang pagpipinta ay binuo at pinahusay ang mga teknikal na paraan nito. Ang isang fresco (Giotto, Masaccio, Raphael, Michelangelo) ay malawak na binuo, lalo na sa Italya, sa monumental na pagpipinta. Ang mosaic ay halos ganap na nawala, na nakakamit ng mga rich color effect, ngunit hindi gaanong iniangkop para sa makatotohanang pag-render ng mga volume at hugis. Ang tempera technique, lalo na sa sining ng maagang Renaissance, ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto nito.

Ang mga fresco ng Vatican ni Raphael ay kabilang sa mga pinakadakilang likha ng sining ng Renaissance. Ang pangkalahatang ideolohikal na programa ng mga fresco cycle sa mga stanza (mga silid) ng Vatican, ayon kay Pope Julius II, ay dapat na maglingkod upang luwalhatiin ang awtoridad ng Simbahang Katoliko at ang pinuno nito, ang mataas na pari ng Roma.

Ang tema ng pagpipinta ng istasyon ng della Senyatura (ang signature room - dito ang papal decrees ay tinatakan) ay apat na lugar ng espirituwal na aktibidad ng tao. Ang teolohiya ay kinakatawan ng fresco na "Dispute", pilosopiya - "The Athenian School", tula - "Parnassus", hustisya - "Wisdom, Moderation and Strength".

Ang pinakamagandang fresco ng mga stanza at ang pinakadakilang gawa ni Raphael sa pangkalahatan ay dapat ituring na "School of Athens". Ang mga sikat na pilosopo ng nakaraan - Diogenes, Zeno, Socrates, Pythagoras, Plato at Aristotle - nagpapakilala sa mundo ng malikhaing malikhaing enerhiya sa pangalan ng espirituwal na kalayaan at kaalaman sa Uniberso.

Ang karagdagang pag-unlad ng pagpipinta ng entablado, interes sa plastically expressive molding ng mga form, pati na rin ang awakened in. 20-30s siglo XVI interes sa emosyonal na sharpened brushstroke sparked ang pagpapayaman ng oil painting techniques. Ang mga masters ng Northern Renaissance ay may espesyal na papel sa pag-unlad nito: Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Boates, Hieronymus Bosch, atbp.

Noong siglo XVI. nagiging nangingibabaw ang pamamaraan ng oil painting. Ang pinakadakilang masters ng diskarteng ito ay mga kinatawan ng Venetian school: Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto.

Ang pagpapalawak ng bilog ng mga mamimili ng sining ay humantong, lalo na sa hilagang mga bansa ng Europa, sa pag-unlad ng pag-uukit. Ang pag-ukit ng kahoy at pag-ukit ng pait sa metal ay pinahusay, ang pag-ukit ay ipinanganak at nakamit ang mga unang tagumpay nito. Ang pag-ukit at pag-ukit ay nakakuha ng isang makabuluhang lugar sa gawain ng Rembrandt, Dürer, Holbein at Bruegel.

Ang pagtuklas at malawak na pamamahagi ng pag-imprenta ng libro ay napakahalaga para sa pag-unlad ng pag-uukit. Ang ukit ay malawakang ginamit para sa dekorasyon at paglalarawan ng nakalimbag na aklat. Ang isang bilang ng mga publisher sa Italy, Netherlands, Germany, France ay lumikha ng mga art publication na natatangi sa kanilang mataas na kasanayan. Sumulat ang abogadong Pranses na si De Tu: "Mas may utang ang France kay Robert Etienne, na nagpahusay sa paglalathala ng libro, kaysa sa pinakadakilang pinuno ng militar na nagpalawak ng mga hangganan nito."

Sa pagsasaalang-alang sa hanay ng mga plot, ang visual na sining ng Renaissance ay karaniwang patuloy na bumaling sa mga tradisyonal na motibo na nakuha mula sa mga alamat at alamat ng Kristiyano, na malawak na dinadagdagan ang mga ito ng mga plot mula sa sinaunang mitolohiya.

Ang dakilang pintor ng German Renaissance, si Albrecht Durer, ay sumulat, na tumutukoy sa awtoridad ng mga sinaunang masters: “Huwag patayin mula sa kasamaan ang marangal na sining na natagpuan at naipon nang may malaking paggawa at kasipagan. Pagkatapos ng lahat, ang sining ay dakila, mahirap at marangal, at maaari nating ibalik ito sa kaluwalhatian ng Diyos. Sapagkat kung paanong ibinigay nila sa kanilang idolo na si Apollo ang mga sukat ng pinakamagandang pigura ng tao, kaya gusto naming gamitin ang parehong mga sukat para sa ating Panginoong Kristo, ang pinakamaganda sa buong mundo." Dagdag pa, iginiit ni Durer ang kanyang karapatan na isama ang imahe ni Maria sa pagkukunwari ng pinakamagandang babae na sina Venus at Samson sa anyo ni Hercules.

Sa esensya, ito ay nangangahulugan ng isang mapagpasyang pagbabago sa buong nilalaman ng lumang mga pakana at motibo ng mga Kristiyano. Ang kagandahan ng natural na damdamin ng tao, ang tula ng totoong buhay ay tiyak na inilipat ang mystical alienation ng mga imahe ng Middle Ages.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga gawa na nakasulat sa mga relihiyosong tema ay may layunin ng kulto, iyon ay, sila ay inilaan para sa mga simbahan at katedral. Ngunit sa mga tuntunin ng kanilang nilalaman, ang mga gawang ito ay may isang mariing makatotohanang katangian at sa kanilang kakanyahan ay nakatuon sa pagpapatibay ng makalupang kagandahan ng tao.

Ganito, halimbawa, ang Sistine Madonna ni Raphael Santi (1483-1520), na ginanap para sa monasteryo sa Piacenza. Itinalaga ng mga kontemporaryo ang pambihirang kagandahan ng Madonna sa katagang "biyaya" (biyaya). "Upang magsulat ng isang kagandahan," sabi ni Raphael sa isa sa kanyang mga sulat, "kailangan mong makakita ng maraming magagandang babae; ngunit dahil ang mga dilag ay bihira, at ang tamang pagpili ay mahirap, ang artista ay gumagamit ng "ilang ideya" na nabuo sa kanyang ulo at sinusubukan niyang sundin.

Kasabay nito, ang mga purong sekular na uri ng pagpipinta ay lumalabas bilang mga independiyenteng genre: indibidwal at pangkat na larawan. Noong huling bahagi ng Renaissance, nagsimulang mabuo ang mga genre ng landscape at still life.

Sa eskultura, lalo na sa mga estatwa na nakatuon sa mitolohiya, biblikal, pati na rin ang tunay na modernong mga pigura, ang mga tipikal na katangian at katangian ng isang tao noong panahong iyon ay pinagtibay sa kabayanihan at monumental na anyo, ang madamdaming lakas at enerhiya ng kanyang pagkatao ay ipinahayag.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang higanteng marmol na estatwa ni David (5.3 m) ni Michelangelo. Ang dakilang iskultor, salungat sa biblikal na alamat at itinatag na tradisyon, ay inilalarawan ang nagwagi na ito hindi bilang isang batang lalaki, ngunit bilang isang binata, at hindi pagkatapos ng tagumpay, ngunit bago ang labanan. Ang isang espesyal na komisyon ng mga pangunahing artista noong 1504 ay nagpasya na i-install ang estatwa na ito sa harap ng Palasyo ng Signoria sa Florence bilang isang simbolo ng katotohanan na "ang mga pinuno ay dapat na matapang na ipagtanggol ang mga tao at pamunuan sila nang makatarungan."

Ang isang promising multi-figured relief ay nagiging laganap. Sa loob nito, pinagsama ng artist ang plastic visibility ng sculpture at ang lalim ng isang prospectively constructed space na katangian ng pagpipinta, sinikap niyang ilarawan ang mga kumplikadong kaganapan sa pakikilahok ng isang malaking bilang ng mga tao.

Ang kaluwagan na "Labanan ng mga Centaurs" - isa sa mga unang sculptural na gawa ni Michelangelo na dumating sa amin, ay maaaring magsilbing isang matingkad na paglalarawan. Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ay ginawa ng isang labing pitong taong gulang na kabataan, dinadala nito ang pangunahing tema ng sining ni Michelangelo - ang tema ng pakikibaka bilang apotheosis ng isang magiting na tao, ang kanyang lakas at kagandahan.

Kung sa mga unang yugto ng Renaissance ang lahat ng mga uri ng sining ay malapit pa ring nauugnay sa artistikong bapor, kung gayon sa simula ng High Renaissance, ang pintor at iskultor ay nahiwalay sa kapaligiran ng mga artisan. Ang isang master ng pagpipinta o sculpting ay isang pintor, isang maliwanag, likas na malikhaing tao na ganap na nakahiwalay sa iba pang mga artisan. Kung matagumpay, siya ay isang mayamang tao na sumasakop sa isang kilalang lugar sa lipunan. Ngunit ang kalayaan sa pagkamalikhain ay puno rin ng panganib ng isang hindi maayos na personal na kapalaran, mga elemento ng kompetisyon at tunggalian. Ang bagong posisyon ng artista sa pampublikong buhay ay puno rin ng panganib ng isang agwat sa pagitan ng "mataas" at "craft" na sining.

Makalipas ang ilang sandali, ang panganib na ito ay may partikular na masamang epekto sa inilapat na sining. Sa panahon ng Renaissance, ang relasyon ay hindi pa ganap na nasira. Halimbawa, ang isa ay dapat lamang alalahanin ang kahanga-hangang alahas ng yumaong Renaissance sculptor na si Cellini, ang gawa ng Frenchman na si Pallisi, na nagkaisa sa kanyang katauhan ang isang kilalang humanist scientist at isang majolica master.

Ito ay hindi nagkataon na sa panahon ng Renaissance hindi lamang halos lahat ng naunang kilalang mga uri ng inilapat na sining ay umunlad, kundi pati na rin ang mga sanga nito tulad ng alahas, sining na salamin, pagpipinta sa faience, atbp. Ang pagiging masayahin at sonoridad ng mga kulay, matikas na anyo ng maharlika , ang isang malalim na pakiramdam ng pagkakaisa ng estilo ay katangian ng inilapat na sining ng Renaissance.

Ang lahat ng nabanggit ay maaaring ibuod sa mga salita ng dakilang Hegel: “Ang muling pagsilang ng mga agham, ang pag-usbong ng sining at ang pagtuklas ng Amerika at ang landas patungo sa Silangang Yindia ay maihahambing sa bukang-liwayway, na, pagkatapos mahabang bagyo, muling naglalarawan ng magandang araw sa unang pagkakataon. Ang araw na ito ay ang araw ng tagumpay ng pagiging pandaigdigan, na sa wakas ay dumating pagkatapos ng isang mahaba, mayaman at kakila-kilabot na gabi ng Middle Ages. Ang araw na ito ay minarkahan ng pag-unlad ng agham, sining at pagnanais para sa mga pagtuklas ... "

5. SINING NG SINAUNANG RUSSIAN (IX-XVII na siglo)

Ang lumang sining ng Russia ay ang paglikha ng isang kolektibong multifaceted henyo ng katutubong tradisyon.

N. A. Dmitrieva

Mahigit pitong daang taon ang sumasaklaw sa panahon ng sinaunang kulturang sining ng Russia. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa buhay ng mga tribong East Slavic noong pre-Kiev period. Ang mga karaniwang tampok ay nakikita rin sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng mga cultural phenomena at anyo: ang malakas na impluwensya ng relihiyon (Christian-pagan dual faith), tradisyon at paghihiwalay (locality), pati na rin ang nangingibabaw na pagsunod sa canon at anonymity (impersonality).

Kasama sa sining ng Sinaunang Rus ang sining ng estado ng Kiev, ang makapangyarihang pamunuan ng Vladimir-Suzdal, ang republika ng Novgorod boyar at ang sining ng Moscow, na nanguna sa pakikibaka para sa pag-iisa ng bansa pagkatapos ng mga pagsubok ng pagsalakay ng Mongol-Tatar.

Ang sinaunang estado ng Russia ay ang ating pambansang pagmamataas, isang matingkad na sagisag ng mga mithiin ng mga mamamayang Ruso. Ang pagsusumikap para sa espirituwal na kadalisayan at ang kakayahang mahabag, katatagan at kabayanihan na saklaw, pag-ibig para sa katutubong lupain, pagsusumikap, pagpaparaya at pagiging sensitibo - ito ang pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter na nag-alaga sa mahusay na mga likha ng sinaunang sining ng Russia.

Ang katapatan at katapatan, pananabik para sa pagkakaisa at pagkakaisa sa buhay ng mga tao, na may katutubong kalikasan, espesyal na pagkamagiliw at katapatan, malalim na pagtagos sa isang tao at ang kanyang layunin ay bumubuo ng orihinal na kontribusyon ng mga sinaunang Ruso na panginoon sa kaban ng mga unibersal na halaga.

Pre-Mongol Rus (IX - unang bahagi ng XII na siglo)

Ang pagbuo ng sinaunang estado ng Russia - Kievan Rus - ay nakumpleto noong ika-9 na siglo. Ang isa sa pinakamalaking estado ng medieval na Europa - Russia - sa kasaysayan ay isang zone ng pampulitika, kalakalan at kultural na mga kontak sa pagitan ng Scandinavia at Byzantium, Kanlurang Europa at Arab East at malikhaing na-assimilated na impluwensya mula sa labas, umaasa sa sarili nitong kultura, na binuo sa panahon ng panahon ng paganismo.

Ang hindi kilalang Ruso na may-akda ng The Lay of Idols (ika-12 siglo) ay nakilala ang tatlong yugto sa pag-unlad ng Slavic paganism. Sa unang yugto, ang mga Slav ay "naglagay ng mga kayamanan (mga sakripisyo) para sa mga ghouls at bereiners, mabuti at masasamang espiritu na namuno sa mga elemento. Sa ikalawang yugto, sinamba nila ang pinakasinaunang diyos na pang-agrikultura ng Uniberso, ang Rod at kababaihan sa paggawa, ang mga diyos ng kagalingan at pagkamayabong. Ang Pista ng Panganganak at Kababaihan sa Panganganak ay isang pagdiriwang ng ani. Ang genus ay nagbigay buhay sa lahat ng nabubuhay na bagay at naging pinagmulan ng mga konsepto ng ugat: mga tao, kalikasan, kamag-anak, tinubuang-bayan ... Sa ikatlong yugto, ang kulto ng estado ng prinsipe na mandirigma na diyos ng digmaan na si Perun, na dating iginagalang bilang diyos. ng kulog, ay nabuo, at ang Rod ay naging patron ng pamilya, sa bahay.

Kabilang sa mga pinakamahalagang diyos sa panahon ng pre-Perun ay si Svarog (diyos ng langit at makalangit na apoy), ang kanyang mga anak na lalaki - Svarozhich (diyos ng apoy sa lupa) at Dazhdbog (diyos ng araw at liwanag, tagapagbigay ng lahat ng pagpapala), kasama ng mga diyos ng solar ( solar) - Kolyada, Kupalo, Yarilo , mamaya - Khors. Si Stribog ay iginagalang bilang diyos ng mga elemento ng hangin, at si Veles (Volos) ang patron ng mga baka at kayamanan. Ang kulto ng Veles ay laganap sa lahat ng mga lupain ng Slavic, lahat ng Russia ay nanumpa sa kanyang pangalan. Kabilang sa mga retinue, si Veles ay itinuturing na patron saint ng sining - musika at mga kanta; hindi para sa wala na sa "The Lay of Igor's Host" ang maalamat na mang-aawit na si Boyan ay pinangalanang apo ni Veles.

Ang mga lugar ng pagsamba ay mga templo, mga templo, mga templo, kung saan ang mga magi (pari) ay nananalangin, nagsasagawa ng mga ritwal, at nagdadala ng mga sakripisyo sa mga diyos.

Ang mga espirituwal na adhikain ng ating mga ninuno ay malinaw na ipinakita sa kulto ng kalikasan, malalim na patula at binuo. Ang buhay ng sinaunang Slav ay nasasakop sa kalendaryo at bilog ng agrikultura at sinamahan ng mga solemne na kasiyahan. Sinimulan ng mga Slav ang Bagong Taon noong Marso, nang, ayon sa alamat, ang mga ilaw na diyos ay nagsimulang lumikha ng kanilang pinagpalang kaharian, ang mundo at ang unang tao ay nilikha. Ang Shrovetide at ang invocation ng spring, seven, o Russian week, ang summer holiday ng Ivan Kupala, winter Kolyada, atbp. ay sinamahan ng mga ritwal na laro na may mga choral na kanta at sayaw. Ito ay sa alamat at pandekorasyon at inilapat na katutubong sining na ang masining na kultura ng mga sinaunang Slav, na sa loob ng maraming siglo ay nagpalusog sa parehong kultura ng musika at panitikang Ruso, ay napanatili higit sa lahat. Pagkatapos ng lahat, ang pagsilang ng parehong mga engkanto at epikong epiko ay nauugnay sa paganong nakaraan.

Ang artistikong kultura ng mga tribong Slavic, pati na rin ang mga sinaunang at Scythian Black Sea na rehiyon, ay nag-ambag sa paglikha ng isang orihinal na kultura ng medyebal na Russia. Sa kabilang banda, nabuo ito sa proseso ng malikhaing persepsyon ng kulturang Kristiyanong Byzantine.

Ang paglipat, na ipinataw mula sa itaas, mula sa paganong polytheism (polytheism) kasama ang primitive na pagkakapantay-pantay nito sa monoteismo (monotheism) ng relihiyong Kristiyano, na nagpabanal sa sentralisadong kapangyarihan at hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, ay nagpatuloy sa loob ng maraming siglo. Ang Kristiyanismo sa Russia ay minsan ay iginiit sa pamamagitan ng puwersa, ngunit mas madalas na inangkop ito sa paganong pananaw sa mundo.

Ayon sa salaysay, noong 980 ang prinsipe ng Kiev na si Vladimir Svyatoslavich, na nakikita ang "mga pagkakamali ng paganismo", ginawa ang pangalawa, mapagpasyahan (pagkatapos ng pag-ampon ng Kristiyanismo ng mga prinsipe ng Kiev na sina Askold at Dir noong 860s) Bautismo ng Rus. Ang pagpili ng pananampalataya, ayon sa alamat, ay isang aesthetic na kalikasan: ang mga ambassador ng Vladimir ay nabigla sa kagandahan, kadakilaan at karilagan ng pagsamba sa Byzantine.

Sa pag-ampon ng Kristiyanismo, nagsisimula ang pagbuo ng isang opisyal, kultura ng estado at ang kumplikadong proseso ng pakikipag-ugnayan nito sa kulturang bayan.

Ang pag-ampon ng Orthodoxy, na nagpapahintulot sa pagsamba sa mga wikang pambansa, ay nag-ambag sa pagkalat ng pagsulat, pati na rin ang pagbuo ng sinaunang panitikang Ruso, pinalaki ito ng parehong oral folk art at isinalin na panitikan ng Greece, Egypt, Judea at Syria. Kabilang sa mga genre ng literatura, ang mga salaysay ("The Tale of Bygone Years" ng monghe ng Kiev Caves Monastery Nestor), ang buhay ng mga santo ("The Life of the Monk Theodosius of Pechora" ni Nestor), ang mga turo (Vladimir Monomakh) at ang "lakad" (Abbot Daniel sa peregrinasyon sa Palestine) ay namumukod-tangi. Ilang mga monumento ng panitikan ng Kievan Rus ang nakaligtas, ngunit nagpapatotoo sila sa kamalayan ng sibiko, pagkamakabayan, at ang kadakilaan ng mga larawan ng mga tunay na makasaysayang pigura at kaganapan.

Sa pangkalahatan, ang sining ng unang bahagi ng Middle Ages, pre-Mongol times, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging tampok bilang ang monumentality ng mga form. Ang arkitektura ay tumatagal ng isang espesyal na lugar. Habang tinatanggap ang Byzantine cross-domed form ng templo, ginamit din ng mga manggagawang Ruso ang tradisyon ng arkitektura ng kahoy - ang multi-dome.

Ang una, na binanggit sa salaysay, ang sikat na simbahang bato ng Kievan Rus - ang Simbahan ng Assumption of the Virgin, o ang Ikapu ng Simbahan - isang malaking 25-ulo na anim na haligi na istraktura. Sa paligid nito ay ang palasyo ng prinsipe, ang mga mansyon ng mga iskwad at ang maharlika ng lungsod. Sa panahon ng pagsalakay, ang simbahan ay nawasak.

Ang pinakasikat sa mga monumento ay si Sophia Kievskaya. Ang pangunahing katedral na ito, na itinayo sa ilalim ng Yaroslav the Wise, ay isang five-nave, five-apse, 13-domed na simbahan. Mayaman at kaakit-akit ang interior. Ang mga katedral ng Sophia ay itinayo sa Novgorod at Polotsk sa modelo ng St. Sophia ng Kiev. Bagaman ang pagtatayo ng bato ay isinagawa sa Russia noong X-XI na siglo. pangunahin ng mga arkitekto ng Byzantine, ang mga gusaling ito ay naiiba sa mga Byzantine sa pamamagitan ng kanilang mga poly-dome, pyramidal na istraktura at mga bagong materyales sa gusali.

Ang pagpipinta ng Kievan Rus ay kinakatawan din ng mga monumental na anyo - mga mosaic at fresco. Pinagtibay ng mga masters ng Russia ang sistema ng pagpipinta ng mga templo mula sa Byzantines, na nagpapakilala ng mga pambansang tampok. Ang kaakit-akit na canon ay isang "ebanghelyo para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat." Tinakpan ng mga mosaic ang gitnang simboryo, ang espasyo sa ilalim ng simboryo (si Kristo na Makapangyarihan sa gitnang simboryo at ang Birhen ng Oranta sa altar apse). Ang natitirang bahagi ng templo ay pinalamutian ng mga fresco (mga eksena mula sa buhay ni Kristo, ang Ina ng Diyos, mga mangangaral, martir, atbp.). Ang mga sekular na fresco ay natatangi. Halimbawa, dalawang larawan ng grupo ni Yaroslav the Wise kasama ang kanyang pamilya, mga pigura ng mga buffoon, musikero, atbp.

Sa siglo XI. Ang pagpipinta ng icon ay nakararanas ng unang kasaganaan nito. Maraming mga gawa ng ganitong uri ng easel painting ang nalikha. Ang pangalan ng sikat na pintor ng icon na si Alimpiy Pechersky ay nakaligtas; siya ay kredito sa paglikha ng icon ng Oranta ng Yaroslavl, o Great Panagia. Ang mga icon ay iginagalang bilang isang nakikitang simbolo ng hindi nakikitang mundo. Ayon sa alamat, ang pinaka sinaunang mga icon ay miraculously lumitaw ("The Savior Not Made by Hands") o ipininta mula sa kalikasan (Theotokos the Evangelist Luke).

Ang simbahan ay humingi ng pagsunod sa icon painting canon. Ang conventionality ng pagsulat: flatness, pagpahaba ng mga figure, reverse perspective at timelessness, isang gintong background bilang simbolo ng banal na liwanag - emphasized ang kahanga-hangang espirituwalidad ng mga imahe. Teolohiya sa mga imahe, kulay, kilos, inskripsiyon at teksto - ito ang layunin ng icon. Upang sundin ang iconographic na canon, ginamit ng mga master ang mga orihinal na icon-painting, pati na rin ang paliwanag (berbal na paglalarawan ng balangkas) at mga linya ng mukha.

Ang kasagsagan ng kultura ng pre-Mongol Rus (XII - unang bahagi ng XIII na siglo)

Matapos ang pagbagsak ng estado ng Kiev, isang bilang ng mga independiyenteng pamunuan ang nabuo - Vladimir-Suzdal, ang Novgorod Republic, atbp.; ang isang solong proseso ng kasaysayan at kultura ay nahahati sa ilang mga stream, ngunit ang orihinal na espirituwal na pagkakaisa ng Russia ay napanatili.

Sa oras na ito, ipinanganak ang dakilang "Salita tungkol sa Kampanya ni Igor" at "Ang Panalangin ni Daniel na Nakakulong". Ang arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbawas sa mga volume at isang pinasimpleng pagsasaayos ng mga gusaling bato. Ang Novgorod ay nakabuo ng sarili nitong uri ng templo. Ang katangi-tanging luho ng Kiev ay dayuhan sa lungsod ng kalakalan. Isang maliit na kubiko, may isang simboryo na simbahan na may isa o. tatlong apses na walang inukit na palamuti, dahil ang lokal na bato ay hindi angkop sa pag-ukit (Church of the Savior on Nereditsa).

Sa punong-guro ng Vladimir - Suzdal, ang pagtatayo ng bato ay isinasagawa lalo na aktibo sa ilalim ni Andrei Bogolyubsky. Ang Assumption Cathedral ay sikat - isang maringal na limang-domed na templo, pinalamutian ng isang inukit na sinturon ng arcature - ang bahay ng Ina ng Diyos. At sa pagsasama ng Nerl kasama ang Klyazma, ang Church of the Intercession, isang monumento ng arkitektura ng mundo, ay itinayo sa isang mataas na artipisyal na burol. Nakatuon sa bagong holiday ng Theotokos cycle, ayon sa alamat, ang templong ito ay itinayo ni Prinsipe Andrei Bogolyubsky, nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanyang anak na si Izyaslav. Ang one-domed Church of the Intercession ay humanga sa pagkakatugma ng mga proporsyon at tula ng imahe, aspirasyon sa kalangitan.

Sa paghina ng estado ng Kiev, ang mamahaling sining ng mga mosaic, o "kutitap" na pagpipinta, ay naging isang bagay ng nakaraan.

Sa oras na ito, ang icon na "Our Lady of Tenderness" mula sa Byzantium ay lumitaw sa Russia, na pinangalanang "Our Lady of Vladimir" (State Tretyakov Gallery), ito ay para sa kanya na ang Assumption Cathedral ay itinayo sa Vladimir. Ang dramatikong kapalaran ng icon at ang kamangha-manghang kagandahan at kaluluwa nito ay ginawa itong isa sa pinakasikat sa Russia.

Ang paaralan ng Novgorod sa panahong ito ay maaaring katawanin ng mga icon ng tradisyon ng Byzantine-Kiev. Ito ay "Savior Not Made by Hands" (Tretyakov Gallery). Ang imaheng ito ni Kristo ang matagumpay na inilalarawan sa mga banner ng militar ng Russia. Napakalaki ng icon na "Ustyug Annunciation" (RM). Kilala rin ang icon na "Angel of Golden Hair" (RM). Ang kalubhaan at kahanga-hanga ng mga imahe, ang kumbinasyon ng magkakaibang mga kulay, ang pagpapalaki ng mga form ay ang mga natatanging tampok ng paaralan ng Novgorod.

Sa pinakamataas na antas, ang pag-unlad ng sinaunang kulturang Ruso ay naantala ng pagsalakay ng Mongol-Tatar.

Kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng XIII-XV na siglo.

Kung ang oras mula 1240 hanggang sa kalagitnaan ng siglo XIV. minarkahan ng isang kapansin-pansing pagbaba sa lahat ng mga lugar ng kultura na may kaugnayan sa pagsalakay at pagsalakay ng mga Western pyudal lords (German, Tver, Danish, Hungarian, Lithuanian at Polish), pagkatapos ay ang panahon mula sa ika-2 kalahati ng siglo XIV. hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo. ay ang pagtaas ng pambansang kamalayan, ang pagnanais na magkaisa ang mga lupain ng Russia na pinamumunuan ng Moscow. Ang pagkatalo ng Byzantium at ang pagtatatag ng Turkish rule sa Balkans ay nagpalakas sa kahalagahan ng Muscovite Rus bilang sentro ng Orthodoxy.

Ang pakikibaka laban sa Mongol-Tatars ay naging pangunahing tema ng alamat sa mga epiko at isang bagong genre ng mga makasaysayang kanta (halimbawa, tungkol sa Avdotya-Ryazanochka, na nanguna sa pagtatayo ng isang bagong Ryazan). Ang nangungunang genre sa panitikan ay ang kuwentong militar ("The Word of the Destruction of the Russian Land", "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu"), at kalaunan ay may mga makasaysayang gawa tungkol sa tagumpay laban sa mga Tatar ("Ang Alamat ng Labanan ng Mamaev", ang salaysay ng Labanan ng Kulikovo, " Zadonshchina ", malapit sa" The Lay of Igor's Host ").

Ang independiyenteng pag-unlad ng arkitektura ng Novgorod ay humantong sa paglikha ng isang simple at constructively malinaw, klasikal na uri ng one-domed na templo na may mayaman na panlabas na palamuti (ang Simbahan ng Fyodor Stratilat, ang Pagbabagong-anyo ng Tagapagligtas sa Ilyin), walang katulad nito. sa arkitektura ng ibang bansa.

Sa Pskov, ito ay pangunahing arkitektura ng pagtatanggol na binuo. Ang Fortress Izborsk ay isa sa pinakamalaking istruktura ng Sinaunang Rus. XV siglo. - ang oras ng mabilis na pag-unlad ng arkitektura ng Pskov, 22 simbahan ang itinayo.

Sa panahon ng "post-Kulikovsky", ang pagtatayo ng bato sa punong-guro ng Moscow ay nakakuha ng malaking sukat. Ang mga simbahan ay itinayo sa Moscow, Kolomna, Zvenigorod, Mozhaisk, Dmitrov, Ang arkitekturang sinaunang Moscow ay lumikha ng isang bagong uri ng one-domed na templo ng isang tower-like structure sa isang mataas na base, na may isang kumplikadong tuktok, na nakoronahan ng mga tier ng keeled zakomars at kokoshniks , na may isang simboryo sa isang mataas na drum at isang sistema ng mga hagdan sa mga promising portal (Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Monastery, ang Savior Cathedral ng Spaso-Andronnikov Monastery sa Moscow).

Ang mahabang paghihiwalay ng Russia mula sa Byzantium at ang pagkakawatak-watak ng mga lupain ng Russia ay nagtulak sa pagbuo sa XIII na siglo. Novgorod at Rostov paaralan ng pagpipinta, at sa XV. siglo. - Tver, Pskov, Moscow at Vologda. Ang pinaka-napanatili ay ang mga monumento ng Novgorod. Ang mga red-background na icon (Saints John Climacus, George and Blasius, RM) ay naging isang uri ng "rebelyon" laban sa tradisyon ng Byzantine. Mula sa seremonyal na sining sa kanila maliliwanag na kulay, dekorasyon, graphic na pagtatayo ng anyo ("Nikola Lipensky", Novgorod Museum).

Noong ika-XV siglo. Ang monumental na fresco painting ng Novgorod ay umuunlad. Ang dakilang Byzantine Theophanes the Greek ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanya. Noong 1378 ipininta niya ang Simbahan ng Tagapagligtas sa Ilyin.

Sa simboryo - si Kristo Pantokrator (Makapangyarihan), at ang tambol - tungkol sa kapalaran, sa apse - komunyon (Eukaristiya) at ang mga santo. Ang kaakit-akit na master ng F. Grek ay umaapaw sa kapangyarihan at tapang: malawak na mga stroke ng brush, kumpiyansa na inilagay ang mga highlight (bilang mga palatandaan ng banal na enerhiya), ang pamamayani ng pula-kayumanggi at dilaw na okre - lahat ng paraan ng pagpapahayag ay naglalayong sa sagisag ng madamdaming espirituwal na pagkasunog.

Kabilang sa mga orihinal na icon ay ang Novgorod Fatherland, na binibigyang kahulugan ang Trinity hindi sa anyo ng tatlong anghel. Ang Diyos Ama ay isang may buhok na matanda sa trono, ang Diyos na Anak ay isang kabataan, ang Banal na Espiritu ay isang kalapati. Ang ganitong kongkretong anyo ay kailangan upang labanan ang maling pananampalataya, na tinanggihan ang dogma ng Holy Trinity. Noong ika-XV siglo. isang bagong uri ng dalawang-tatlong bahagi na icon ang lilitaw, na itinuturing bilang isang makasaysayang pagpipinta ("Ang Himala mula sa Icon ng Tanda ng Kabanal-banalang Theotokos" o "Ang Labanan ng mga Novgorodian sa Suzdal People").

Moscow pagpipinta sa saklaw at ramification sa XIV-XV siglo. Wala akong alam na kapantay. Sa oras na lumipat si F. Grek sa Moscow, isang natatanging artistikong tradisyon ang nabuo dito. Natututo ang mga master ng Moscow mula kay Feofan, ngunit huwag tularan siya. Sa ilalim ng patnubay ng isang Greek master, ang Church of the Assumption of the Virgin, ang Archangel at Annunciation Cathedrals ng Moscow Kremlin ay pininturahan. Ang pinakamahusay sa mga nakaligtas na icon ng bilog ni Theophanes ay ang "The Donskaya Mother of God" mula sa Dormition Cathedral ng Kolomna na may "The Dormition of the Mother of God" sa likod (Tretyakov Gallery).

Sina Feofan the Greek at Andrei Rublev, ang pinakadakilang artista ng Sinaunang Russia, ay nakilala sa gawain sa paglikha ng iconostasis ng Kremlin Annunciation Cathedral. Ang mataas na iconostasis ay isang pambansang kababalaghan ng Russia; ang mga natitirang icon na pintor ay may mahalagang papel sa pagbuo nito.

Ang pagkakumpleto ng pagkakaisa sa Diyos sa panalangin - ang ideyang ito sa tunog ng koro ay kinakatawan ng komposisyon ng iconostasis, na pinagsasama rin ng masining na paraan ng pangkalahatang ritmo at sistema ng kulay. Ang mga hilera ng mga icon (ranggo) ay nauugnay sa arkitektura ng templo at sa pagpipinta sa mga dingding. Ang limang-tiered iconostasis ay binabasa "ayon sa pagkakasunod-sunod": mula sa itaas - ang hanay ng ninuno ng Lumang Tipan na Simbahan mula kay Adan hanggang kay Moses na may Bagong Tipan na Trinity sa gitna; sa ibaba ay ang hilera ng propeta at ang Birhen at Bata sa gitnang icon; pagkatapos ay ang maligaya seremonya ng mga kaganapan mula sa buhay ni Kristo at ang Ina ng Diyos mula sa kanyang Kapanganakan sa kanyang Assumption; pagkatapos ay isang deesis na hanay ng mga icon na nananalangin sa Tagapagligtas (sa gitna) para sa awa; sa ibaba ay ang lokal na ranggo - isang bilang ng mga icon, lalo na iginagalang sa lugar, at isang icon ng templo (sa kanan ng royal gate).

Ang mga brush ng Theophanes the Greek sa Annunciation Cathedral ay nabibilang sa 7 icon ng Deesis, at 7 icon ng mga pista opisyal, tila, ay ipininta ni Andrei Rublev. Kaunti ang nalalaman tungkol sa makikinang na pintor ng icon na ito. Sa Assumption Cathedral of Vladimir, lumahok siya sa paglikha ng isang monumental na iconostasis na 6 m ang taas mula sa 61 na mga icon, kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga icon na "The Virgin of Vladimir". Miraculously napanatili ang ranggo ng Zvenigorod: "Arkanghel Michael", "Apostle Paul", "Tagapagligtas" - ang makinang na imahe ni Kristo - ang guro ng katotohanan.

Ang pinakaperpektong paglikha ng A. Rublev ay "Trinity", na isinulat bilang papuri sa espirituwal na guro na si Sergius ng Radonezh para sa Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Monastery. Ang nilalaman ng icon ay hindi limitado sa mga teolohikong ideya tungkol sa sakramento ng sakramento at ang pagkakaisa ng diyos, ito rin ay nagdadala ng marilag na ideya ng pagkakasundo, ang espirituwal na pagkakaisa ng mga tao bilang isang kondisyon para sa tunay na kalayaan ng sangkatauhan.

Kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-15 hanggang ika-16 na siglo

Matapos ang dalawa at kalahating siglo ng halos kumpletong paghihiwalay, ang kultura ng batang estado ng Russia ay nakipag-ugnay sa kultura ng Renaissance ng Kanluran, na pinalakas ang posisyon nito sa mga estado ng Europa.

Kasama ang makasaysayang kanta, lumilitaw ang isang folk ballad ("Ang galit ni Ivan the Terrible laban sa kanyang anak", "Defense of Pskov"). Ang sekular na pamamahayag at panitikang pangkasaysayan ay umuunlad, na puno ng ideya ng pagpapalakas ng autokrasya at ang alyansa nito sa simbahan. Lumilitaw din ang isang bagong genre ng nobela na puno ng aksyon, ang bayani nito ay isang aktibong merchant na tao.

Ang pagsulong ng Moscow ay sinamahan ng laki ng konstruksiyon. Ang pinakamahusay na mga arkitekto ng Europa ay nagtrabaho kasama ang pinaka-bihasang mga manggagawa mula sa buong Russia, na lumikha ng isang all-Russian na istilo ng arkitektura. Sa Kremlin, sa site ng mga lumang simbahan mula sa panahon ni Ivan Kalita, ang mga bago ay itinayo. Ang unang itinayo ay ang Assumption Cathedral (Italian architect Aristotle Fioravanti) - isang maringal na cross-domed five-domed church na may iisang interior space. Ang Annunciation Cathedral, ang bahay na simbahan ng Grand Dukes ay itinayo ng mga manggagawa ng Pskov. Kabilang sa mga tradisyunal na larawan ng mga santo ay ang mga tradisyonal na larawan ng mga dakilang prinsipe ng Russia at mga emperador ng Byzantine. Pinagsama ng Archangel Cathedral (Italian architect Aleviz New) ang mga tradisyonal na elemento at tampok ng ika-15 siglong arkitektura ng palasyo ng Italya. (mga shell sa zakomaras, pinalamutian na mga portal, mga bilog na bintana ng Venetian). Sa katedral na ito - ang necropolis ng estado - inilibing ang mga dakilang duke at hari. Ang ensemble ng Cathedral Square ay kinumpleto ng Faceted Chamber (Marco Ruffo, Pietro Antonio Solari), na mayroong 500-meter square hall, na natatakpan ng apat na cross vault na may makapangyarihang support pillar sa gitna.

Sa simula ng siglo XVI. sa arkitektura ng bato, lumilitaw ang isang bagong uri ng tent-roofed na templo, na muling binuhay ang tradisyon ng Russian wooden architecture. Mayroong dalawang sikat na simbahan na nauugnay sa pangalan ni Ivan the Terrible. Ang Church of the Ascension sa Kolomenskoye ay itinayo bilang parangal sa kapanganakan ng maliit na Ivan IV (ang hinaharap na Terrible) - ang tagapagmana ng trono; isang simbahang pang-alaala para sa kaluwalhatian ng sariling lupain. Ang isang variant ng tent-roofed temple ay ang Cathedral of St. Basil the Blessed

(Proteksyon sa Moat) - isang templong pang-alaala sa memorya ng pananakop ng Kazan Khanate, na itinayo ng mga arkitekto na Barma at Postnik sa ilalim ng mga dingding ng Kremlin. Sa paligid ng gitnang balakang "pillar" walong mas maliit, na nakoronahan ng kakaibang mga ulo - isang multinational fairy tale stone tula. Ito ay ang pagtaas ng henyo sa arkitektura ng mga taong Ruso. Sa pamamagitan ng Stoglava Cathedral noong 1551, ang mga gusali ng tolda ay ipinagbabawal na sumasalungat sa mga disenyo ng Byzantine.

Kabilang sa mga pintor ng ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Namumukod-tangi si Dionysius. Ipinagpapatuloy niya ang direksyon ng "ruble", at umatras mula rito. Isang karaniwang tao, tila may marangal na kapanganakan, pinamunuan ni Dionysius ang isang malaking artel na nagsasagawa ng mga utos ng prinsipe, monastic at metropolitan. Kilala sa kanyang mga icon na "Savior in Strength" at "Crucifixion" (Tretyakov Gallery) at hagiographic - Metropolitan Peter at Alexy. Ang pinaka-kahanga-hangang monumento ni Dionysius ay ang mga fresco ng Nativity Cathedral ng Ferapontov Monastery sa rehiyon ng Vologda, na nagkakaisa sa isang maliwanag na azure na tono - masayang papuri sa mga kulay. Ang lugar ng lalim at pagiging simple ng ruble ay inookupahan ng festive solemnity, balanse at pandekorasyon sa Dionysius. Pagkatapos ni Dionysius, unti-unting nawawala ang epikong kanta ng Ancient Rus. Sa pamamagitan ng mga utos ng Stoglavy Cathedral, ang sining ay naging instrumento sa mga kamay ng simbahan, at siya mismo ay naging instrumento ng despotikong autokrasya. Sa ilalim ng mga kondisyon ng pangangasiwa ng simbahan, ang tunay na pagkamalikhain ay kumupas, ang template at handicraft ay nanaig.

Sa pamamagitan ng sining, hinahangad ng estado na itaas ang opisyal na mga ideya sa pulitika sa pagpipinta ng icon ng makasaysayang at alegorikal na genre tungkol sa solemne na pagbabalik ni Ivan the Terrible mula sa nasakop na Kazan - "Mapalad ang hukbo ng makalangit na hari." Ang ideya ng "Moscow - ang Ikatlong Roma" ay nakapaloob sa mga mural ng Novodevichy Convent.

Ito ay noong siglo XVI. nabuo ang kultura ng Great Russian nationality at nagsimula ang kasaysayan ng kultura ng mga taong Ruso sa tamang kahulugan ng salita, at ang pag-unlad ng sinaunang kulturang artistikong Ruso ay pumasok sa huling yugto nito.

6. MASINING NA KULTURA NG SINAUNANG ROMA

Sa loob ng maraming siglo at mga tribong nagpapakumbaba sa alitan, ... binibigyan ang lahat ng bahagi sa unibersal na kapistahan. Iniunat ng Rome ang pakpak nito sa ibabaw ng lupa. Ang lahat ng katotohanan na lumabas sa liwanag, Sa ilalim ng dagundong ng mga tagumpay, sa ilalim ng anino ng mga karapatan ng mga Romano, Makapangyarihang natunaw sa isang bagong haluang metal. -... Ang Roma hanggang wakas ay tinupad ang gawain ng soberano, Natupad ito nang, sa ilalim ng mga hiyawan at hiyaw ng Hukbo ng mga barbaro, ang Imperyo ay bumagsak.

V. Bryusov. "Liwanag ng pag-iisip"

Ang Roma ay lumago sa pamamagitan ng kalayaan, ngunit nasira ng pagkaalipin.

A. Pushkin. "Licinia"

Ang sibilisasyong Romano ay naging panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng sinaunang kultura at kasabay nito ang huling pahina nito. Ang estado ng Roma ay nagmula sa isang pamayanan sa kanayunan sa ilog. Tiber sa isang kapangyarihang pandaigdig. Pinalawak ng "Eternal City" ang pamamahala nito mula sa British Isles hanggang sa baybayin ng North Africa, mula sa Pillars of Hercules (Gibraltar) hanggang sa interior ng Asia.

Ang kulturang Romano (VIII century BC - V century AD) ay isang mas kumplikadong phenomenon kaysa sa Greek. Maraming mga tribo at mga tao na nagpasakop sa pamamahala ng Roma ang nakibahagi sa pagbuo nito - ang populasyon ng Italya, ang mga rehiyon ng Griyego, ang mga estadong Hellenistic (Ehipto, Pergamum, atbp.). Nagkaroon ng synthesis ng mga kulturang Griyego at Romano - ang huli na kulturang Greco-Romano ng Antique (1st-5th century AD). Siya ang naging batayan ng medyebal na sibilisasyon ng Byzantium, Kanlurang Europa at maraming estado ng Slavic.

Ang mismong salitang "Roma" ay naging kasingkahulugan ng kadakilaan, kaluwalhatian at lakas ng militar, kayamanan at mataas na kultura. "Lahat ng mga kalsada ay patungo sa Roma," sabi ng sikat na kasabihan tungkol sa kabisera ng mundo. At ang balita ng pagbagsak ng "Eternal City" (476 AD) ay parang kulog na tumama sa mga kontemporaryo.

Sa Roma, ang ideya ng espesyal na pagpili ng mga Romano at ang mismong kapalaran ng mga tagumpay na nakalaan para dito ay palaging nananaig. Patriotismo, pagpayag na magsakripisyo ng buhay para sa tinubuang-bayan, paggalang at pagmamahal sa kabayanihan na nakaraan, ang mga tradisyon ng mga ninuno - ito ang batayan ng ideolohiyang Romano.

Ang tanging mga gawa na karapat-dapat sa isang Romano, lalo na sa isang marangal na patrician, ay pulitika, digmaan, agrikultura at paggawa ng batas. Ang pampublikong pangangasiwa at batas, paggawa ng kalsada at sining ng digmaan ay umabot sa pagiging perpekto sa mga Romano, matagumpay na naihugpong ang panitikan at sining sa baul ng Griyego. Gayunpaman, ang gawain ng iskultor ay tiningnan bilang isang craft, bilang ebedensya sa pamamagitan ng hindi pagkakilala ng Roman sculptural portrait, sa partikular.

Sa sinaunang humanismo, ipinakilala ng mga Romano ang mga tampok ng isang analytical na pananaw sa mundo: ang malupit na prosa, kawastuhan at historicism ng pag-iisip ay naging batayan ng isang kultura na malayo sa napakagandang tula ng paggawa ng mito ng mga Greeks. Ang pagiging praktikal ay tumatagos sa lahat ng larangan ng kulturang Romano.

Kung ang henyo ng mga taong Griyego ay isang artistikong henyo, kung gayon ang Romanong henyo ay pampulitika, na patuloy na nagsusumikap na palawakin ang mga saklaw ng impluwensya at interes ng estado. Ang panlabas na kasaysayan ng Roma ay ang kasaysayan ng walang humpay na mga digmaan. Hectic at madugo ang inner story. Hindi humupa ang pakikibaka sa pagitan ng mga plebeian at patrician, sa pagitan ng mga partidong politikal, mga maharlikang pamilya.

Ang lahat ng nakasulat na kasaysayan, mga alamat at relihiyon, iba't ibang uri ng sining ay dapat na patunayan ang ideya ng lakas ng militar ng mga Romano, diumano sa simula ay paunang natukoy, walang hanggan at hindi natitinag.

Ang isang partikular na impluwensya sa pag-unlad ng kulturang artistikong Romano ay ginawa ng relihiyon, na pumasa sa landas ng pag-unlad mula sa relihiyon ng mga komunidad (pamilya, kapitbahayan at sibil) hanggang sa relihiyong pandaigdig ng Kristiyanismo sa panahon ng krisis ng imperyo ng alipin.

"Greece, kinuha bilanggo, captivated the victors of the wild" - ang pariralang ito ng makatang Romano na si Horace ay nagsasalita tungkol sa paghiram ng Greek pantheon ng mga diyos ng mga Romano.

Mula sa mga Griyego na pinagtibay ng mga Romano ang kaugalian ng pagtatayo ng mga estatwa sa mga diyos at pagsamba sa kanila at mga templo. Ang Greek Zeus ay nakilala sa Roman Jupiter, ang kanyang asawang si Hera kasama si Juno, Aida kasama si Pluto, Ares kasama ang Mars, Aphrodite kasama si Venus, Artemis kasama si Diana, Athena kasama si Minerva, Hephaestus na may Vulcan, Hermes kasama ang Mercury, Poseidon na may Neptune, Dionysus kasama Bacchus .d.

Ito ay Griyego na iskultura, o sa halip ang pagkopya nito ng mga Romanong panginoon, ang may espesyal na papel sa pagtatatag at pagpapalaganap ng kultong imperyal mula pa noong panahon ni Octavian Augustus. Gayunpaman, sa gitna ng mitolohiya at relihiyon ng Roma ay ang "mitolohiyang Romano", na nabuo sa bisperas ng matagumpay na mga digmaang Punic kasama ang Carthage at pagkatapos nito. Sa kabila ng napakalawak na kataasan ng militar ng Roma, ang mga bansang may mas sinaunang kultura ay itinuturing na "barbarians" ang mga Romano. Ang pangangailangan ay lumago upang patunayan ang isang "lehitimong" lugar sa gitna ng "mga dakilang kapangyarihan". Kaya't ang pagkahumaling sa kulturang Griyego, ang pagnanais na ikonekta ang pinagmulan ng mga Romano at Italic sa mga Griyego at Trojans. Ang mga kwento tungkol sa mga kabayanihan ng "mga ninuno" ay dumami: tungkol sa bayaning si Aeneas, ang anak ng diyosa ng pag-ibig na si Venus, na tumakas mula sa Troy, tungkol sa kanyang mga inapo na sina Romulus at Remus, na pinakain ng isang lobo, atbp.

Iniuugnay ng sinaunang tradisyon ang pundasyon ng Roma noong 753 BC. e., sa maalamat na Romulus, nang tumalon si Remus sa tudling na minarkahan ang mga hangganan ng bagong lungsod, at pinatay ng kanyang kapatid sa isang away. Si Romulus ang naging unang haring Romano, at natanggap ng bagong lungsod ang kanyang pangalan.

Sa paglaganap ng imperyal na kulto ng Caesars, ang Senado, kahit noong nabubuhay pa siya, ay niraranggo ang emperador sa hanay ng mga diyos, na nagtatag ng mga templo para sa kanya. Ang personalidad ng soberanya ay sumisimbolo sa kapangyarihan ng Roma. Ang kanyang kulto ay nakipag-isa sa kulto ng diyosang Roma, na tumangkilik sa Eternal City.

Ang nasakop na Etruria at Greece ay pinagkalooban ang Roma ng mga tagumpay sa arkitektura, na ang arkitektura ng Roma ay naglalaman ng isang hindi pa nagagawang sukat ng pagpaplano ng lunsod alinsunod sa mga estratehikong plano at ambisyon ng imperyal. Ang arkitektura ng Romano ay engrande, marilag, magarbo at may konkretong makasaysayang nilalaman, pati na rin ang mataas na antas ng praktikal na pagiging posible, bagong bagay ng mga pamamaraan sa pagtatayo at mga solusyon sa disenyo. Kasama sa mga nagawang Romano ang pag-imbento ng kongkreto, ang malawakang paggamit ng arko, at ang pagtayo ng isang spherical dome.

Ang mga pangangailangan ng lipunang Romano ay nagbunga ng mga bagong uri ng istruktura: mga amphitheater para sa mga larong gladiator at pang-akit ng mga hayop, paliguan - magagarang Romanong paliguan, mga triumphal arches at mga haligi, mga imperyal na forum at santuwaryo (Baalbek), atbp. Mga Palasyo, mansyon, villa, teatro, ang mga templo, tulay, monumento ng lapida, atbp., ay nakatanggap ng bagong solusyong arkitektura sa lupang Romano. Ang rasyonalismo, na siyang batayan ng arkitektura ng Roma, ay nagpakita ng sarili sa spatial na saklaw, ang integridad ng mga dambuhalang complex ng arkitektura, at mahigpit na simetrya ng mga geometric na hugis.

Ang sikat sa mundong Roman aqueducts, ang una sa mga sementadong kalsada - Appian - "reyna ng mga kalsada", na itinayo sa loob ng 100 taon, mula 312 BC. e., at pinangalanan noong ika-7 siglo. isa sa mga kababalaghan sa mundo.

Napanatili ang alaala ng mga arko ng tagumpay ng mga emperador na si Titus (bilang parangal sa pagbihag sa Jerusalem) at Constantine the Great. Ang orihinal na monumento ay ang 30-metro na haligi ni Emperor Trajan sa harap ng kanyang templo, na pinalamutian ng 200-meter belt relief, na nagbigay ng matingkad na mga halimbawa ng makasaysayang kaluwagan, na may katumpakan sa dokumentaryo na naghahatid ng mga larawan ng buhay sa kampo at mga yugto ng mga digmaan na may mga labanan.

Walang alinlangan, ang pinakamagagandang monumento ng sinaunang Roma ay ang Colosseum at ang Pantheon.

Ang pinaka napakalaking kamangha-manghang istraktura ng Sinaunang Roma - ang Flavian amphitheater (75-82 AD) - sa mangkok na bato nito ay maaaring tumanggap ng humigit-kumulang 50 libong mga manonood.

Ang pangalang Colosseum ay nagmula sa colossus na nakatayo sa tabi nito - ang estatwa ni Nero, na kalaunan ay naging pigura ni Helios. Ang panlabas ng Colosseum, na may makapangyarihan, nababanat na hugis-itlog, ay puno ng malupit na enerhiya. Ang pakiramdam na ito ay nabuo hindi lamang sa laki ng gusali (taas na halos 50 m, diameter 156 m at 188 m), kundi pati na rin ang solemne na kapangyarihan ng mga simpleng arched rhythms. Apat na tier ang pinalamutian ng mga elemento ng tatlong order: sa ibaba - Tuscan (hiniram mula sa Uetruscans), sa itaas - Ionic semi-column, ang ikatlong baitang at ang ikaapat (makapangyarihang sinturon ng bato sa itaas) sa istilong Corinthian; ang isang singsing na bato na kumukumpleto sa arched composition ng amphitheater ay lumilikha ng pakiramdam ng pinigilan na kapangyarihan. Kahit na sa mga guho, nang walang mga estatwa na minsang nagpalamuti dito, ang Colosseum ay humihinga nang may hindi masisirang kapangyarihan.

Ang Pantheon (118-125) ay karibal sa Colosseum sa mga tuntunin ng kadakilaan ng disenyo nito at ang lawak ng spatial na solusyon nito - "ang templo ng lahat ng mga diyos", na itinayo ng Greek architect na si Apollodorus mula sa Damascus sa ilalim ng Emperor Hadrian at nakatuon sa pinakamahalagang mga diyos ng Roma.

Jupiter, Mars, Venus, Roma at iba pang mga diyos ay nakaupo sa loob sa pitong niches. Ang Pantheon ay isang monumental na makinis na pader na rotunda na nakoronahan ng isang hemispherical na simboryo, ang pasukan sa templo ay pinalamutian ng isang malawak na labing-anim na haligi na portico: isang composite (mixed) order. Ang ilang kabigatan, kalakihan ng panlabas na anyo ng templo ay tinubos ng walang uliran na kalawakan ng maringal na spherical space na binaha ng liwanag mula sa isang bilog na siyam na metrong butas, na tinawag na "ang mata ng Pantheon" (ang diameter ng bilog na templo at ang taas ng kaunti sa 40 metro). Ang loob ng Pantheon ay nagdudulot ng pakiramdam ng katahimikan at marangal na kahanga-hangang pagkakaisa. Hanggang sa katapusan ng siglo XIX. ang simboryo nito ay nanatiling pinakamalaki sa mundo. Sa Middle Ages, ang Pantheon ay naging isang Kristiyanong simbahan, at noong 1520 ang dakilang Raphael ay inilibing dito. Ang maringal na gusaling ito, tulad ng isang butil ng Uniberso, antigong espasyo, ang huling obra maestra ng arkitektura sa panahon ng kasagsagan ng imperyo at ang rurok ng arkitektura ng Roma.

Kabilang din sa mga phenomena ng kahalagahan at halaga ng mundo ay ang Roman sculptural portrait - ang kasaysayan ng Sinaunang Roma sa mga tao, ang makasaysayang "dokumento" ng hindi pa naganap na pagtaas at trahedya na pagkamatay ng dakilang imperyo. Ang pinagmulan ng larawang Romano ay nauugnay sa kulto ng libing ng nasakop na mga Etruscan, na may eskulturang Griyego na Hellenistic, gayundin sa kulto ng mga ninuno ng Roma: ang kaugalian ng pag-alis ng maskara ng waks mula sa namatay at pagpapanatili ng mga larawang eskultura ng mga miyembro ng pamilya. Kaya naman ang kahanga-hangang pagiging maaasahan, maging ang "naturalismo" at ang walang awa na katotohanan ng mga katangiang plastik. Ito ay totoo lalo na sa malawak na gallery ng mga emperador ng Roma.

Sa panahon ng unang imperyo, ang sining ng Roma, na tumutupad sa isang opisyal na utos para sa pagtataas at pagpapadiyos ng katauhan ng emperador, ay natutong mambola sa mga awtoridad.

Napanatili ang mga sculptural portrait ni Augustus sa imahe ng republikang kumander (mula sa Prima Port), mga estatwa sa mga tradisyon ng heroized na mga klasikong Griyego, si Augustus ay nagsasagawa ng isang solemne na seremonya ng pag-aalay ng sakripisyo Sa isang toga na itinapon sa kanyang ulo, at sa wakas. Agosto sa anyo ng Jupiter (modelo sa Phidian Olympian Zeus na nakaupo sa trono). Sa isang poste mayroong walang awa na mga larawan ng mga marahas na maniniil ng Nero, Caligula, Caracalla, ang gallery ng "mga emperador ng sundalo", at sa isa pa - ang mga sculptural na larawan ng Trajan, Vespasian, Adrian, Anthony, Pius, na nagsusumikap para sa makatwirang aktibidad ng estado. . Ang emperador-pilosopo na si Marcus Aurelius ay kabilang din sa pinakamahusay na mga tao ng Roma, sa kanyang pilosopikal na pangangatwiran ang katahimikan ng dating may tiwala sa sarili na Romano, ang pinuno ng mundo, ay naglaho, ang pag-iisip na naghahanap ng suporta ay lagnat na gumagala, mas kusang-loob na nakiling sa isang kaaba-aba. ironic na pagsunod sa isang bulag na kapalaran na ipinangaral sa mga stack. Gayunpaman, si Marcus Aurelius, na hindi nangangahulugang isang magiting na emperador, ang lumikha ng unang monumento ng mangangabayo na bumaba sa atin.

Walang alinlangan, ang sculptural emblem ng Roma ay ang sikat na bronze Capitoline she-wolf, na malamang na ginawa ng isang Etruscan master. Ito ay itinayo sa Capitol Hill upang gunitain ang pagbagsak ng mga Etruscan na hari pagkatapos ng halos isang siglo ng mga digmaan.

Ang isang pambihirang pahina ng sinaunang kulturang sining ng Roman ay nauugnay sa "gintong Latin". Ang pinaka-mabungang "panahon ni Augustus" ay para sa Romanong tula. Ang pamumulaklak nito ay nauugnay sa mga pangalan ng Virgil, Horace at Ovid.

Tinawag si Virgil Maron na "Roman Homer" para sa paglikha ng epikong tula na "Aeneid" tungkol sa paglalagalag ng mga Trojan Aeneas at ng kanyang mga kasama. Kasabay nito, naglalaman din ang tula ng isa pang bayani - ang diwa ng Roma. Sa gitna ng ang "Aeneid" ay ang ideal ng kanyang kawalang-kamatayan batay sa banal na pakay. Ang pagkamatay ni Troy, ang kalunos-lunos na pag-ibig ni Aeneas at ang reyna ng Carthage Dido, ang paglalakbay ng bayani sa kabilang buhay, kung saan binuksan ni Aeneas ang kanyang misyon - ang pagtatatag ng Dakila Ang lungsod, at iba pang mga kaganapan ay muling nilikha sa pambansang epiko ng mga Romano. , papuri sa mga alamat na ninuno, pagkamakabayan at isang taos-pusong pag-unawa sa damdamin ng tao.

Kung nilikha ni Virgil ang klasikal na epiko ng Romano, si Horace (Quintus Horace Flaccus), isang kaibigan at kontemporaryo ni Virgil, ay lumikha ng mga klasikal na liriko ng Romano.

Pinuri rin ni Horace ang kagitingan ng mga ninuno, nanawagan sa kanyang mga kapanahon na maging karapat-dapat sa kanilang mga ama, ngunit mas handang alalahanin ang sinaunang kagandahan ng moralidad, itinuro na tamasahin ang "ginintuang kahulugan" ng katamtamang kayamanan, sumulat tungkol sa pag-ibig, tungkol sa maligaya. mga piging kasama ang mga kaibigan. Marahil ang pinakamahusay na mga tula Horace na nakatuon sa tula, kabilang sa kanyang "Ades" ay nakatayo ang sikat na "Monumento"; inspirasyon ng ode na ito, isinulat ni Alexander Pushkin ang tula na "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ..."

Ang gawain nina Virgil at Horace ay nagbigay daan para sa kanilang nakababatang kontemporaryong Publius Ovid Nazon. "Ang mang-aawit ng pag-ibig at malambot na simbuyo ng damdamin", isang makinang na makata, tinapos ni Ovid ang kanyang buhay bilang isang nagdurusa, ipinatapon ni Octavian Augustus sa malupit na baybayin ng Black Sea at nakalimutan. Tila, ang emperador ay hindi nasisiyahan sa mga tula ni Ovid, na hindi tumutugma sa kanyang patakaran.

Ang pangunahing gawaing patula ni Ovid "Metamorphoses" ay isang koleksyon ng mga sinaunang alamat tungkol sa pagbabago ng isang katawan sa isa pa. Kaya, ang narcissistic Narcissus ay naging isang bulaklak; isang magandang rebulto ng isang batang babae ang nabuhay, na kinulit ni Pygmalion at sinunog ng pagmamahal sa kanya; Ang nymph na si Daphne, na hinabol ni Apollo, ay naging isang puno ng laurel, atbp. Bilang resulta, isang pinakamayamang koleksyon (mahigit sa dalawang daan) ng mga pinaka-tula na larawan ng mitolohiyang Griyego at Romano ay ipinanganak.

Ang wikang Latin ay patay na, ngunit kung wala ito moderno, ang kultura ng mundo ay hindi maiisip. Sinuman na nag-aaral ng Latin ay inaasimila ang kultura ng mundo. Sa simula ng X siglo. BC e. Ang Latin ay sinasalita lamang ng populasyon ng isang maliit na rehiyon sa Apennines, pagkatapos ang archaic na Latin ay pinalitan ng klasiko, ang wikang ito ay umunlad sa prosa ng Cicero at Caesar, sa Romanong tula. Sa Middle Ages, ang mga wikang Romansa ay nabuo batay sa Latin (Italian, French, Spanish, Portuguese, Romanian, atbp.), At ang Latin ay naging wika ng Simbahang Katoliko at mga spider. At ang modernong agham ay malapit na nauugnay sa Latin; kasama ng wikang Griyego, nagsisilbi itong pinagmumulan ng pang-agham na terminolohiya na edukasyon.

Ang mga kasabihang Latin na may pakpak ay nagpapalamuti at nagpapayaman sa pananalita ng isang makabagong taong may kultura. Sa pamamagitan ng Latin na "terra incognita" ("hindi kilalang lupain"), ang kultura at kasaysayan ng Romano ay nagiging mas at higit na nauunawaan. "Urbi et orbi" ("ang lungsod at ang mundo") - Ang elepante ni Caesar ay tumunog sa kaalaman ng lahat: "Veni, vidi, vitsi (" dumating, nakita, nasakop "), pati na rin ang batas ng politika:" Divide et im "(" hatiin at tuntunin "). Gayunpaman, naunawaan ng "Homo sa-jens" ("makatuwirang tao") ng lipunang Romano na ang pangunahing bagay sa buhay ay ang makilala ang sarili ("Nose te ipsum"), ang buhay ay gumagalaw sa pamamagitan ng pagtagumpayan, sa pamamagitan ng mga tinik sa mga bituin ("Per aspera hell astra") ... At palaging may kislap ng pag-asa sa kaluluwa ng isang tao - "habang humihinga ako, umaasa ako" ("Doom spira, spera"), kahit na alam ko na ang "makalupang kaluwalhatian ay dumaan" ("Sik transit gloria mundi"), at pagkatapos ay ang selentium - katahimikan at katahimikan.

Marahil, isang espirituwal na testamento: ang Greco-Roman na mundo ay maaaring ang mga salita ng Greek sage Bias - "Ompia mea mekum porto" ("Dala ko lahat ng bagay") - ang tunay na kayamanan ng isang tao sa panloob na nilalaman nito.

7. MASINING NA KULTURA NG SINAUNANG GREECE

Sa lupain ng sinaunang Hellas, ang pagkabata ng sangkatauhan ... ay umunlad nang napakaganda at may walang hanggang kagandahan para sa atin, tulad ng isang hindi na paulit-ulit na hakbang.

"Ang artistikong kultura ng Sinaunang Greece ay tinatawag na antique (mula sa Lat.," Ancient "). Ito ay kung paano nagsimulang tawagin ng mga Italian humanist ng Renaissance ang kulturang Greco-Roman bilang ang pinakaunang kilala sa kanila. Ang konsepto ay napanatili bilang isang kasingkahulugan para sa klasikal na sinaunang panahon at naghihiwalay sa kulturang Greco-Romano mula sa sinaunang Silangan.

Ang kasaysayan at kultura ng sinaunang mundo ay karaniwang nahahati sa ilang mga panahon.

1. Aegean art (Crete-Mycenaean culture) - 3-2 thousand BC e.

sining ng Griyego - Panahon ng Homeric - XI-VIII na siglo BC e .; archaic - VII-VI siglo. BC e .; klasiko - V-IV siglo BC e .; Hellenistic - huling bahagi ng ika-4-1 siglo BC e.

Sining ng Etruscan - VIII-II na siglo BC e.

Ang sining ng Roma - ang panahon ng mga hari - VIII-VI siglo. BC e .; republika - V-I siglo. BC e .; imperyo - ika-1 siglo siglo BC-V AD

Ang kultura ng Aegean, na nabuo sa basin ng Dagat Aegean, ay sumasaklaw sa tungkol sa. Crete, mainland Greece (Mycenae at Tiryns), ang baybayin ng Asia Minor (Troy) at ang Cyclades.

Ang mga paghuhukay ng Englishman na si Arthur Evans sa Crete (mula 1900 hanggang 1941) ay nagsiwalat sa mundo ng isang hindi kilalang kulturang "pre-Greek" hanggang ngayon, na tinawag niyang Minoan pagkatapos ng maalamat na haring si Mi-nos.

Ang isang makapangyarihang maritime power na may kabisera nito sa Knossos ay lumikha ng isang orihinal na kultura ng palasyo kung saan ang natural at relihiyosong mga motibo ay organikong magkakaugnay. Ang pinaka-kagiliw-giliw na pahina ng Aegean art ay ang Palasyo ng Knossos, ayon sa alamat, na nauugnay kay King Minos, ang labirint at ang kahila-hilakbot na Minotaur.

Tila, ang palasyong ito ay ang administratibo at relihiyosong sentro ng estado, ang pangunahing kamalig at "tahanan" ng kalakalan. Ang malawak na gitnang patyo ay napapaligiran ng 300 iba't ibang silid, na matatagpuan sa iba't ibang antas at konektado ng maraming hagdan, na kasunod nito ay mga magagaan na balon. Ang pinakamahalagang nakabubuo na elemento ng komposisyon ng arkitektura ng palasyo ay ang tinatawag na hindi makatwiran na mga haligi ng kahoy, sila ay makitid pababa at maliwanag na pininturahan (pula - ang puno ng kahoy, itim - ang bilog na kapital). Lumaki ang palasyo sa parang terrace, na parang inuulit ang mga balangkas ng bulubunduking lupain, na umaangkop sa tanawin ng Cretan.

Ang pangunahing dekorasyon ng mga silid ng palasyo ay ang pagpipinta ng fresco, na pumupuno sa mga dingding sa anyo ng mga friezes o mga panel. Ang maliwanag na makulay na palette ng mga Cretan artist ay malapit sa mga kulay na tints ng alon ng dagat. Ang pagpipinta (sa kaibahan sa Egyptian) ay nagbibigay ng impresyon ng ganap na relaxedness at panloob na kalayaan ng lumikha. Mga sikat na fresco na nagsasabi tungkol sa mga kasiyahan: "Ladies in Blue", "Parisian", "Tsar-Priest", "Acrobats with a Bull."

Ang mga ceramist ng Cretan ay lumikha din ng mga katangi-tanging piraso. Kabilang sa mga ito ang mga plorera ng istilong Kamares (matatagpuan sa kuweba na may parehong pangalan). Halimbawa, ang isang plorera na may isang octopus, kung saan ang spherical na hugis ng sisidlan ay magkakasuwato na pinagsama sa mga paikot-ikot na linya sa imahe ng isang hayop sa dagat. Walang kilalang monumento ng Crete. Mga sample lang ng maliliit na plastik na gawa sa may kulay na faience at garing ("The Goddess with Snakes") ang naligtas namin. Sa pangkalahatan, ang sining ng Crete ay nag-iiwan ng impresyon ng maligaya, makulay, pandekorasyon at oriental na flat at ornamental.

Ang pagkamatay ng sibilisasyong Cretan ay dahil, tila, sa dalawang dahilan. Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. BC e. Ang Crete ay nakaranas ng isang malakas na lindol at ang mga kahihinatnan ng pagsabog ng underwater volcano na Santorini sa isla. Fera. May papel din ang pananakop ng mga Achaean Greek sa isla. Kinuha ng mainland Greece ang kulturang Aegean.

Hindi tulad ng kabihasnang Cretan, ang kabihasnang Mycenaean ay mas matindi at matapang. Gumawa siya ng isang monumental na depensibong arkitektura (acropolis sa Mycenae at Tiryns na may "cyclopean" masonry of steppe, grandious Lion's Gate sa Mycenae, pinalamutian ng heraldic composition na may dalawang leon).

Noong 1876, natuklasan ng German archaeologist na si Heinrich Schliemann ang mabatong "mine tombs" sa Mycenae na may maraming bagay na ginto, pilak at garing; natagpuan din ang mga engrande na "domed tombs", o tholos.

Lumilitaw ang isang bagong uri ng lugar sa arkitektura ng palasyo - ang megaron. Ang komposisyon nito na may portico, isang vestibule at isang bulwagan, sa gitna nito ay isang apuyan, na napapaligiran ng apat na hanay, ay inaasahan ang arkitektura ng isang templong Griyego.

Ang estado ng Mycenaean ay natangay - sa pagliko ng XII-XI na siglo. BC e. isang bagong pagsalakay mula sa hilaga: ang mga Dorian ay nagmartsa sa buong Peloponnese na may apoy at espada, at kalaunan ay itinatag ang Sparta. Gayunpaman, ang alon ng Dorian ay dumaan sa rehiyon ng Attica, na pinaninirahan ng mga tribong Ionian, na gumanap ng isang espesyal na papel sa kasagsagan ng Hellas.

Laban sa background ng pangkalahatang paghina ng kulturang Greek at ang mabagal na muling pagkabuhay, dalawang uri ng sining ang namumukod-tangi sa panahon ng Homeric: pagpipinta ng plorera at epikong panitikan. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng pagpipinta ng plorera ay ang malalaking Dipylon vase (matatagpuan malapit sa Dipylon gate sa Athens) - gravestone amphorae at mga crater na pinalamutian ng mga ribbons ng geometric ornament na may plot schematic compositions sa pagitan nila.

Ang pangunahing pinagmumulan ng kaalaman tungkol sa panahong ito ay dalawang obra maestra ng sinaunang panitikang Griyego - "Iliad" at "Odyssey" ni Homer. Ang una ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan sa huling taon ng sampung taon na digmaan ng mga Greeks-Achaeans sa mga Trojans at tungkol sa nalalapit na pagkuha ng Troy. Hanggang sa kalagitnaan ng siglo XIX. Si Troy (Ilion) ay itinuturing na kathang-isip, ngunit pinatunayan ni Heinrich Schliemann ang pagkakaroon nito sa pamamagitan ng pagtupad sa kanyang pangarap sa buhay. Sa pangalawang tula, ang mga libot ni Odysseus, ang hari ng isla ng Ithaca, ay lumaganap laban sa background ng mga kamangha-manghang kwento ng mga unang marinong Griyego tungkol sa mga kababalaghan ng hindi kilalang kanlurang dagat. Ito ay pinaniniwalaan na ang parehong mga tula ay lumago mula sa mga epikong kanta ng mga sinaunang mang-aawit na Griyego (aed, o rhapsodes), maaari silang tawaging isang "encyclopedia of antiquity" para sa yaman ng makasaysayang, mitolohiko, moral, pilosopikal, maalamat at aesthetic na nilalaman.

Mayroong tatlong grupo ng mga karakter sa Iliad: 1 - Mga Trojan na pinamumunuan ni Haring Priam, ang kanyang mga anak na lalaki - ang dakilang bayani na sina Hector at Paris (pagkatapos niyang dukutin si Helena, ang asawa ng hari ng Spartan na si Menelaus, at nagsimula ang Digmaang Trojan), Reyna Hecuba at ang asawa ni Hector na si Andromache ... 2 - ang mga Greek Achaean, na pinamumunuan ni Agamemnon, ang dakilang bayani na si Achilles, na sa simula ng tula ay nagalit kay Agamemnon, tumangging labanan ang mga Trojan, na humantong sa pagkamatay ng kanyang kaibigan na si Patroclus mula sa kamay ni Hector, na naghihiganti sa kanyang kaibigan, pinatay ni Achilles ang matapang na Trojan, kalaunan ay ibinalik (para sa isang pantubos ) ang kanyang katawan sa nakatatandang Priam; funky para kay Hector, at ang tula ng pagkondena sa digmaan at malupit na paghihiganti ay nagtatapos ... 3 - Olympic gods, aktibong nakikialam sa buhay ng mga tao.

Ang makalumang panahon ay nagsilang ng pilosopiya at agham ng Griyego, ang mga pangunahing genre ng panitikan, teatro, arkitektura ng kaayusan at arkaic na iskultura.

Ang isang natatanging tampok ng kultura ng mga sinaunang Greeks ay agon - kumpetisyon. Noong 776 BC. e. sa kauna-unahang pagkakataon, ginanap ang Olympic Games (sa lugar ng Olympia, na pinangalanang Zeus). Ang sagradong mundo ay ipinahayag sa loob ng limang araw. Ang "Olympionik" (tatlong beses na nagwagi) ay iginawad sa isang sangay ng oliba at ang karapatang magtayo ng isang estatwa sa sagradong kakahuyan ng Templo ng Olympian Zeus. Bilang parangal kay Apollo, ang mga atleta ay nakipagkumpitensya sa Pythian Games sa Delphi, ang parangal ay isang laurel wreath. Sa Isthmian - bilang parangal sa diyos ng dagat na si Poseidon, ang parangal ay isang pine wreath. Gayundin, bilang parangal sa kataas-taasang pinunong si Zeus, inorganisa ang mga laro ng Nemean. Ang magandang katawan ng atleta ang naging impetus para sa pagbuo ng antigong iskultura.

Ang panahon ng mga bayani ay wala na kay Homer. Ang sining ng salita ay bumaling sa damdamin at karanasan ng indibidwal - ang mga liriko ay ipinanganak (isang deklarasyon ng mga tula na sinasaliwan ng lira). Ang mga dakilang liriko ay tinatawag ang madamdaming Archiolokh mula kay Fr. Paros, ang masayang Anacreon, ang kahanga-hangang Alkeia at ang banayad na makata na si Sappho. Ang mga liriko ng koro (mga papuri bilang parangal sa diyos na si Dionysus) ay nabuo sa Sinaunang Sparta. Dakila rin ang kaluwalhatian ng makata na si Pindar.

Sa panahong ito, lumikha ang Greece ng sarili nitong sistema ng estado, na humantong sa pagtatatag ng demokrasya na nagmamay-ari ng alipin. Kung ikukumpara sa oriental despotism, ito ay isang progresibong hakbang. Malaya sa espiritu, nakita ng mga Griyego ang ideyal sa kanilang sariling pagpapabuti, ayon sa nararapat sa isang tao at isang mamamayan ng polis, isang magiting na espiritu at isang magandang katawan.

Ang artistikong pagkamalikhain ng Hellas, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng mundo, ay nagtatag ng realismo bilang ganap na pamantayan ng sining. Hindi isang eksaktong pagkopya ng kalikasan, ngunit isang pagsusumikap para sa ganap na magagandang larawan, na ipinahiwatig lamang ng kalikasan. Sino ang mga diyos ng Olympus (Zeus, Aphrodite, Athena) kung hindi ang mga taong nakakuha ng imortalidad sa kanilang pagiging perpekto bilang tao? Kasunod ng paglikha ng mga alamat, nagsimulang ilarawan ng sining ang isang taong pinagkalooban ng kagitingan at kagandahan na dapat niyang ipakita sa kanyang sarili.

Ang archaic sculpture ay nakabuo ng dalawang uri: kuros (eskultura ng isang hubad na kabataan, na may kahalagahan sa kulto bilang imahe ni Apollo, pati na rin ang isang binuo na pigura ng lalaki sa pangkalahatan) at mga barks (kulto na mga estatwa ng mga birhen sa pandekorasyon na tela ng mga damit at pinalamutian nang maliwanag. ; kalaunan ang mga barks ay naging caryatids sa arkitektura - mga haligi sa anyo ng isang babaeng pigura). Ang paghiram ng mga sample mula sa Egypt at Mesopotamia, archaic monumental sculpture (hanggang sa 3 m ang taas) ay napakabilis na napabuti sa realismo, na pinapanatili ang sikat na "archaic smile" sa mga mukha ng mga kuros at koras bilang isang pagtatangka ng artist na maging espiritwal, nagpapailaw ng isang static na imahe mula sa loob.

Ang arkitektura ng makalumang panahon ay higit sa lahat ay likas sa templo. Unti-unti, nakabuo ang mga Griyego ng isang sistema na nang maglaon, mula sa mga Romano, ay tumanggap ng pagkakasunod-sunod ng pangalan (order, order). Gayunpaman, ang bawat templo ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagiging natatangi, dahil ang sistema ng pagkakasunud-sunod ay inilapat nang malikhain, na isinasaalang-alang ang natural at arkitektura na kapaligiran. Ang archaic ay bumuo ng dalawang bersyon ng Greek order: isang napakalaking Doric, na naglalaman ng ideya ng pagkalalaki, pagkakaisa ng lakas at kalubhaan, at isang payat, eleganteng Ionic. Nang maglaon (noong ika-5 siglo BC) lumitaw ang isang kahanga-hanga, kamangha-manghang pagkakasunud-sunod ng mga taga-Corinto. Ang lahat ng tatlong mga order ay naiiba sa mga proporsyon at mga tampok ng palamuti ng mga haligi (mga suporta) at entablature (mga sahig).

Sa oras na ito, nabuo ang klasikal na uri ng templo ng Greek - ang peripter (feathered), hugis-parihaba sa plano, na napapalibutan sa lahat ng panig ng isang colonnade. Ang templong Griyego ay nagsilbing "tirahan" para sa estatwa ng diyos, na inilagay sa santuwaryo (naos).

Tulad ng kalikasan ng Hellas, ang sining ng Griyego ay maliwanag at makulay at nagniningning nang maligaya sa araw. Ang mga detalye ng arkitektura at mga dekorasyon ng eskultura ng templo ay pininturahan, ang eskultura ng marmol na nakatayo sa lahat ng mga pampublikong lugar ng lungsod ay polychrome din, at ang mga estatwa na tanso na may mga kulay na inlay ay kumikinang na may ginintuang ningning. Ngayon ang lahat ng ito ay halos nawala, at ang tanso ay nawala ang orihinal nitong ningning.

Ang kulay sa iskulturang Greek ay nagpapahiwatig ng koneksyon nito sa pagpipinta at ang pagnanais na ihatid ang kagandahan ng nakikitang mundo. Ang isang matingkad na salamin ng pagpipinta ng Griyego ay pagpipinta ng plorera. Amphoras, craters, graceful hydrias, flat kilikas, elongated lecythian - hindi lamang perpekto sa hugis, ngunit maayos ding pininturahan ng mga mitolohikong eksena. Sa una, nabuo ang black-figure painting, at nang maglaon ay lumitaw ang isang mas perpektong red-figure painting.

Ang ginintuang panahon ng kulturang Griyego, na nagmamarka ng "ang pinakamataas na panloob na kaunlaran ng Greece" (K. Marx), ay naunahan ng malaking pagsubok sa Hellas sa pamamagitan ng mabigat na pagsalakay ng mga Persian at ang pagkawasak ng Athens.

Ang kaluwalhatian ng mga tagumpay ng Griyego sa Athos, sa Marathon, sa Salamis at Plataea, gayundin sa Thermopylae Gorge, ay nagpapaliwanag sa kasaysayan ng Hellas sa loob ng maraming siglo. Pinamunuan ng Athens ang unyon ng maritime ng Greece at pagkatapos ng tagumpay ay nanguna sa pagsulong ng kultura at ekonomiya. Ang mga pinuno ng Athens (una sa lahat, Pericles) ay nagsumikap na gawin ang kanilang lungsod ang pinakamalaking sentro ng kultura ng mundo ng Greece. Inilagay ng mananalaysay na si Thucydides sa bibig ni Pericles ang mga salitang: "Ang ating lungsod ay ang paaralan ng lahat ng Hellas, at naniniwala ako na ang bawat isa sa atin ay madaling maipahayag ang ating sariling katangian sa iba't ibang mga kondisyon ng pamumuhay." Palakasan para sa lahat, sistema ng edukasyon, regular na teatro at mga relihiyosong pagdiriwang. Sa buong pag-unlad ng personalidad, ang mga Griyego ay nauna sa maraming iba pang mga tao. Tiniyak ng lahat ng ito ang buong pag-unlad ng kulturang sining ng Griyego.

Sa Athens nanirahan si Protagoras ("Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay") at si Anaxagoras, ang unibersal na palaisip na si Democritus ("Ang kahirapan sa isang demokrasya ay mas mabuti kaysa sa kasaganaan sa ilalim ng mga hari, tulad ng kalayaan ay mas mahusay kaysa sa pagkaalipin"). Ang dakilang Socrates, ang guro ni Plato, ay naging sagisag ng karunungan ng Hellenic.

Mabilis ding umunlad ang agham sa katauhan ni Hippocrates - "ang ama ng medisina" at Herodotus - "ang ama ng kasaysayan".

Sa panahon ng mga theatrical holidays (3 araw), pinili ng mga Greek ang pinakamahusay na playwright, production, aktor at chorega (organizer ng pagtatanghal). Ang katanyagan sa mundo ng trahedya sa Attic ay dinala ng "ama ng trahedya" Aeschylus ("Persians", "Chained Prometheus", "Oresteia", atbp.), Sophocles ("King Oedipus", "Antigone", "Electra") at Euripides ("Medea", "Phaedra"). Ang kulay ng komedya ay nauugnay sa akda ni Aristophanes, na gumuhit ng mga balangkas mula sa modernong buhay pampulitika ng Athens ("Mga Kabayo", "Mga Ulap", "Mga Palaka", "Lysistratus". ", atbp.). Ang teatro ay naging isang tunay na paaralan ng buhay at isang tagapagturo ng mamamayan.

Ang pagmamalaki ng Athens ay ang bagong itinayong kahanga-hangang grupo - ang Acropolis ng Athens. Itinayo ang mga puting marmol na gusali: ang Parthenon, ang Propylaea (ang solemne na pasukan sa Acropolis), ang templo ng Niki Apteros (Wingless Victory), ang Erechtheion temple at ang Pinakothek (isang koleksyon ng mga painting). Ang pagpaplano at pagtatayo ng Acropolis ay pinamunuan ng pinakadakilang iskultor ng Greece - Phidias. Ang marilag na ensemble ng arkitektura ay naglalaman ng kapangyarihan ng estado ng Athens at, sa unang pagkakataon, ang ideya ng pangkalahatang pagkakaisa ng Hellenic.

Parthenon - ang templo ni Athena ang Birhen - isang perlas ng arkitektura ng mundo (arkitekto Iktin at Callicrates, iskultor Phidias). Tumataas ito sa ibabaw ng Acropolis, tulad ng pagtaas ng Acropolis sa Athens. Ang Parthenon ay maganda at kabayanihan at monumental. Ito ay isang Doric peripter na may mga elemento ng Ionic order. Kahit na sa sira-sira na estado nito, ang Acropolis ay gumagawa ng hindi maalis na impresyon.

Noong 1687, pinasabog ng isang Venetian cannonball ang isang powder magazine na itinakda ng mga mananakop na Turko sa Parthenon. At sa simula ng ika-19 na siglo, inutusan ng English diplomat na si Lord Elgin na putulin ang bahagi ng sikat na frieze ng Parthenon (dekorasyon ng itaas na bahagi ng dingding) at alisin ang mga nabubuhay na estatwa sa mga pediment. Sa paglipas ng panahon, nakuha sila ng gobyerno ng Britanya, at ngayon ang mga eskultura ng Parthenon ay ang pagmamalaki ng British Museum sa London. Gayunpaman, ang barbaric na saloobin sa mga gawa ng sining ay nakatanggap ng pangalang Elginism.

Mas maaga, sa panahon ng Archaic, ang santuwaryo-templo ni Artemis sa Ephesus (Asia Minor) ay sikat din - isa sa "pitong kababalaghan ng mundo", at nang maglaon, sa panahon ng Hellenistic, ang Mausoleum sa Halicarnassus, ang Alexander lighthouse ( sa Egypt), kasama rin sa "Miraculous seven", gayundin ang Altar ni Zeus sa Pergamum (II siglo BC). Kung ang pagiging may-akda ng archaic sculpture ay hindi pa naitatag, kung gayon ang klasikal na panahon at ang Hellenism na pumalit dito ay pinanatili ang mga pangalan ng kanilang pinakadakilang masters ng sculpture.

Ang maluwalhating listahan ng pitong dakila ay nagbubukas, siyempre, si Phidias. Sikat sa kanyang 12-metro na estatwa ni Athena Parthenos, na dating nakatayo sa santuwaryo ng Parthenon, ay ginawa gamit ang chrysoelephantine technique (isang kahoy na frame na natatakpan ng garing at ginto), na iginagalang bilang tuktok ng sining. Sa kanyang kanang kamay, si Athena ay may hawak na estatwa (2 m) ni Nika (Victory), at sa kaliwa niya ay sumandal siya sa isang kalasag na may ginhawa, isang sibat ang nakasandal sa kanyang balikat. Ang estatwa ay hindi nakaligtas, ngunit muling itinayo ayon sa paglalarawan ng mga kontemporaryo. Ang parehong sikat ay ang Phidian na estatwa ni Zeus ("kamangha-mangha sa mundo") para sa templo sa Olympia. Umupo si Zeus sa trono. Si Phidias ay nililok sa isang pagawaan na espesyal na ginawa para dito. Ang isang setro na may isang agila bilang isang sagradong mensahero sa kanyang kanan, at isang pakpak na Nika sa kanyang kaliwang kamay ay hawak ng "ama ng mga diyos at mga tao". Ang palamuting ginto ay pinaniniwalaang may bigat na humigit-kumulang 200 kilo, at ang mga mata ng hiyas ay kasing laki ng kamao. Ang 12-metro na estatwa ay tumayo ng halos 900 taon at namatay sa sunog noong ika-5 siglo.

Ang isa sa mga unang eskultor na nagawang makatotohanang ihatid ang mga paggalaw ng isang makapangyarihang katawan ay si Miron, kasama ang kanyang sikat na "Discoball". Tinukoy ng iskultor na si Polycletus ang perpektong sukat ng katawan at inihatid ang mga ito sa plastik. Ang kanyang "Dorifor" (tagadala ng sibat) ay nilikha ayon sa kanon, na pagkatapos ay naghari nang higit sa isang daang taon. Ang tansong "Discobolus" at "Dorifor" ay bumaba sa amin sa marmol na mga kopyang Romano. Upang palitan ang mahigpit na kamahalan ng mga plastik na larawan ng tatlong Athenian masters noong ika-6 na siglo. dumating ang mga dramatikong kalunos-lunos ng Scopas ("Menada") at ang mapangarapin na biyaya ng mga larawan ng Praxiteles ("Hermes kasama ang sanggol na si Dionysus", "Aphrodite ng Cnidus" - sa isla ng Cnidus, na nakakuha ng estatwa ng isang hubad na diyosa, sabi nila, ay isang tunay na pilgrimage na sabik na humanga sa kanyang kagandahan).

Sa panahon ng simula ng Hellenism, nang, salamat sa pananakop na mga kampanya ni Alexander the Great, ang mundo ng Griyego ay lumawak nang hindi karaniwan at aktibong nakikipag-ugnayan sa mga kulturang Silangan, si Lysippos ay sumulong (ang iskultor ng korte ni Alexander, na lumikha ng kanyang mga larawang eskultura, bilang pati na rin ang sikat na "Apoxyomenos" - isang atleta na naglilinis ng katawan gamit ang isang suklay, at malikot na "Eros" na may singsing ng mga arrow at isang busog sa kanyang mga balikat).

Ang artistikong Leochares kasama ang kanyang "Apollo of Belvedere" (isang marmol na kopya mula sa tansong orihinal ay nasa Vatican Palace na ngayon) ay niraranggo rin sa mga dakilang pito. Theatrical spectacular pose ng diyos ng liwanag at sining na nakatabi ang kaliwang kamay at kaswal na itinapon sa ibabaw nito ang balabal.

Kabilang sa mga sikat na Hellenistic na obra maestra ay ang monumental na "Nika of Samothrace" (Paris, Louvre), "Laocoon with Sons" (Roma, Vatican) at ang sculptural frieze ng Altar of Zeus (mula sa Pergamum, Asia Minor), ngayon ang mga labi nito ay itinatago sa Berlin "Pergamon - Museum". Ang estatwa ng "Venus de Milo" (Paris, Louvre) ay nakakuha din ng katanyagan sa buong mundo.

Kinukumpleto ng sining ng Greek ang makasaysayang landas nito. Nagsimula ang isang bagong yugto ng kanyang "pagkakaroon" - bilang pinakamataas na modelo para sa lahat ng kasunod na kulturang sining. At ang unang "disipulo" ay ang Sinaunang Roma.

8. MASINING NA KULTURA NG SINAUNANG EGYPT

Mayroong isang bagay bago ang parehong kawalang-interes ng mga konstelasyon at ang walang hanggang bulong ng mga alon - ang mga gawa ng isang taong nag-aalis ng biktima nito mula sa kamatayan.

Mula sa sinaunang teksto ng Egypt

Ang estado ng Sinaunang Ehipto sa Nile Valley ay lumikha ng isang mataas at sopistikadong kultura. Ipinakita nito ang mga karaniwang tampok ng istilo ng sinaunang despotismo na nagmamay-ari ng alipin sa Silangan (Babylon, Sumer, Assyria, Urartu) kasama ang kanilang "gigantomania", ngunit nalampasan ng sining ng Sinaunang Ehipto ang labis na ponderousness nito at nakabuo ng mga artistikong anyo ng walang kapantay na kadakilaan at kadalisayan. .

Ang mga higanteng pyramid sa Giza, ang Great Sphinx ni Pharaoh Khafre at ang sculptural portrait ni Reyna Nefertiti ay mga sikat na artistikong sagisag ng Egypt sa mundo na nagmula sa kalaliman ng mga siglo.

Ipinanganak sa pagliko ng IV at III millennia BC. BC, ang kultura ng Sinaunang Ehipto ay dumaan sa ilang mga yugto ng pag-unlad nito, na umabot sa rurok nito sa panahon ng Sinaunang (XXVIII-XXIII siglo BC), Gitna (XXI-XVIII siglo BC) at Bagong Kaharian (XVI-XI siglo. BC).

Ang mga tampok ng sinaunang kultura ng Egypt ay nauugnay sa maagang pag-unlad ng estado, isang nakahiwalay na lokasyon ng heograpiya, pati na rin sa malalim at komprehensibong impluwensya ng relihiyon (lalo na ang ritwal ng libing) sa lahat ng larangan ng aktibidad ng sining.

Nangunguna sa ensemble ng sining ng Sinaunang Ehipto ang arkitektura bilang tagapagsalita para sa nangingibabaw na mga ideya sa relihiyon at estado, na nag-kristal sa anyo ng isang pyramid ("sagradong taas" sa Greek). Ang simbolo ng banal at makalupang hierarchy, ang koneksyon ng tatlong mundo (mga diyos, tao at mga patay) - ang piramide ay sumasalamin sa larawan ng mundo na nabuo sa isipan ng mga sinaunang Egyptian. Sa gitna nito ay ang deified pharaoh bilang sagisag ng diyos na si Horus (Horus) at ang tagapamagitan sa pagitan ng mga mundo.

Mula pa noong una, dahil ang mga ito ay itinayo sa loob ng maraming siglo bilang mga bahay ng Kawalang-hanggan, ang mga pyramid ng Lumang Kaharian (ang grupo sa Giza) ay nanatiling ang tanging "kababalaghan ng mundo" na dumating sa ating paggamit.

Naunahan sila ng "Mother of the Pyramids" - ang anim na hakbang na libingan ni Pharaoh Josser (60 m), na itinayo ng dakilang arkitekto na si Imhoten, na naging simbolo din ng walang limitasyong kapangyarihan.

Ang pyramid ay bahagi ng monumental burial complexes - necropolises - na may mga funeral temple, climbing path sa pamamagitan ng sphinxes, companion pyramids, isang sagradong bangka at isang malakas na fortress wall.

Ang sentral na posisyon ng pyramid sa komposisyon ng arkitektura ng royal burial ay dahil, bukod sa iba pang mga bagay, sa simbolismong solar nito, dahil ang solar kulto ang pinakamataas sa sistema ng mga ideya sa relihiyon. Ang Ehipto ay tinawag na lupain ng Araw, at ang mga Paraon ay tinawag na kanyang mga anak. Tulad ng sinag ng araw na bumabagsak sa lupa, ang pyramid ay sumasagisag din sa landas ng pharaoh patungo sa langit. Ang anyo nito ay nangangahulugang Eternity, at ang aspect ratio ay nangangahulugan ng Divine Harmony ng Uniberso.

Ang mga higanteng libingan sa Giza ng mga pharaoh na Cheops (146.6 m), Khafren (143.5 m) at Mikerin (66.5 m) ay nakatayo nang higit sa apatnapung siglo, hindi pangkaraniwang mga monumento ng hindi maiiwasang kalooban ng mga pharaoh, maraming taon ng mahirap na paggawa ng daan-daang ng libu-libong magsasaka at alipin at ang mataas na sining ng konstruksiyon, pati na rin ang pokus ng sinaunang kaalaman. Ang mga pyramids ay nagtataglay pa rin ng maraming misteryo.

Kung sa panahon ng Sinaunang at Gitnang Kaharian ang maharlika ng korte ay inilibing sa mga libingan ng bato, kung gayon sa Bagong Kaharian ang mga pharaoh ay nagsimulang magtayo ng kanilang mga libingan sa mga bato sa Valley of Kings at Queens, umaasa na walang kabuluhan na protektahan ang kanilang sarili mula sa mga magnanakaw. , at ang mga pyramid ay nanatiling isang arkitektura at simbolikong dekorasyon ng mga libing.

Itinuring ng mga sinaunang Egyptian na ang templo ay ang lugar ng makalupang paninirahan ng Diyos at ang modelo ng uniberso. Sa panahon ng Bagong Kaharian, umunlad ang arkitektura ng templo.

Ang mga templo-santuwaryo ng solar deity na si Amun-Ra sa Karnak at Luxor ay sikat sa mundo. Kung ang sinaunang pyramid ay parang bundok, kung gayon ang mga templong ito ay kahawig ng isang siksik na kagubatan. Ang mga templo ay konektado sa pamamagitan ng isang halos dalawang kilometro ang haba ng kalsada - ang avenue ng Sphinxes, sa pasukan ay may mga sun sign-obelisks. Ang mga makapangyarihang pylon ay bumuo ng isang maringal na portal na pinalamutian ng nililok na pharaonic colossi. Ang bawat sumunod na pinuno ay nagdagdag ng mga bago sa mga umiiral na templo, kaya naman sa paglipas ng mga siglo ang mga complex ng Karnak at Luxor ay naging mga lungsod na bato na may mga eskinita at mga parisukat, mga colonnade at mga templo. Kasunod ng isang linear na layout, ang komposisyon ng templo ay lumawak papasok, patungo sa santuwaryo na may estatwa ng isang diyos, sa pamamagitan ng isang madilim na hypostyle (columnar) hall. Sa Karnan, ang hypostyle ay may 134 na haligi (ginagaya nila ang mga anyo ng halaman ng Egypt): hugis papyrus, hugis lotus, hugis palma hanggang 23 m ang taas. Ang Karnak Hypostyle ay isa sa mga pinaka-monumental na interior ng sinaunang Egyptian architecture.

Ang huling pagtaas ng monumental na arkitektura ay nauugnay sa panahon ng mga Ramessid - ito ay isang walang uliran na sukat na mabatong templo ng Ramses II sa Abu Simbel.

Ang higanteng pylon ay pinalamutian ng dalawampung metrong colossi ng mananakop na pharaoh. Noong 50s ng ating siglo, ang UN at UNESCO ay nag-organisa ng isang natatanging operasyon upang takutin si Abu Simbel sa panahon ng pagtatayo ng Assuan Dam. Ang templo ay pinutol sa malalaking bloke at inilipat sa isang bagong lokasyon. Naligtas ang paglikha ng mga sinaunang arkitekto ng Egypt.

Sa iconic na synthesis ng sining, ang arkitektura ay sinamahan ng eskultura, na pantay na kanonikal at monumental, habang pinapanatili ang nagtatagal na mga artistikong tradisyon.

Kabilang sa mga obra maestra ng bilog na iskultura ay ang Great Sphinx, ang tagapag-alaga ng Gizekh necropolis, ang paglikha ng kalikasan at tao (rock mass ng katawan ng isang leon na may ulo ng isang hari). Ang "Ama ng Horror" ay hindi nagdusa mula sa oras, siya ay pinutol ng mga sundalo ni Napoleon (nose off) sa simula ng ika-19 na siglo. Nang maglaon, inalis ng British ang balbas na bato. Ngayon ang sphinx ng Khafre ay seryosong nag-aalala tungkol sa mga siyentipikong Europeo sa kondisyon nito.

Alinsunod sa layunin ng kulto ng bilog na iskultura upang maging upuan ng kaluluwa ng namatay, nilikha ang mga magagandang larawan.

Ganyan ang sculptural group ni Tsarevich Rahotep at ang kanyang asno na si Nofret (Cairo, Egyptian Museum) na nakaupo sa trono. Canonical hindi lamang majestically - kalmado, poses, ngunit din ang pangkulay ng lalaki rebulto sa pula-kayumanggi, ang babae - sa dilaw, buhok - itim, damit - puti at pula. Ang canon ng figure ng Scribe ay ginawa ng sikat na statuette ng scribe na Kaya mula sa Louvre.

Sa sining ng sculptural relief (bas-relief at incised relief), nakamit din ng mga Egyptian ang plastic expressiveness, na lumilikha ng isang natatanging silweta ng isang pigura, kumbaga, kumalat sa isang eroplano. Nagsimula ang canon sa imahe ni Pharaoh Narmer sa sikat na palette, at ang wooden portrait relief na "The Architect Khesira" ay naging isang napakatalino na pagpapatuloy. Ang mga relief sa mga libingan at templo ay nakikilala sa pamamagitan ng frieze (ribbon) na prinsipyo ng pag-aayos, conventionality ng pangkulay at koneksyon sa pagsulat. Ang mga kaluwagan mula sa mga nakaligtas at natuklasan na sa XX siglo ay minarkahan ng espesyal na pagiging sopistikado. libingan ng batang pharaoh na si Tutankhamun.

Matapos ang tatlumpu't limang siglo ng pagkalimot, nagpakita rin sa mundo si Reyna Nefertiti mula sa Bagong Kaharian. Ang ilan sa kanyang mga sculptural na imahe ay natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay ng pagawaan ng iskultor na si Thutmes, ang master ng korte ng heretic pharaoh, o ang sinumpaang pharaoh na si Akhenaten, na hindi lamang nagpakilala ng kulto ng isang solong solar deity - si Aton, ngunit naiimpluwensyahan din. ang sining na namumukod-tangi sa espesyal na panahon ng Amarnian ng Bagong Kaharian (sa lugar ng bagong lungsod ng Akhenaten na tinatawag na Akhetanon ay ang modernong Tellel Amarna. Upang lumayo sa mga lumang canon at lumapit sa buhay - ang gawaing ito ay nalutas sa pamamagitan ng ang mga artista ng panahon ni Akhenaten, at natagpuan namin ang isang tunay na liriko na interpretasyon ng imahe ng isang tao sa mga gawa ng sikat na Thutmes (mga larawan ng pamilya, isang eskultura na larawan ng Nefertiti sa mataas na tiare at hindi natapos na larawan ng gintong sandstone ay itinago sa Mga Museo ng Estado. sa Berlin).

May mga pagpapalagay tungkol sa musikal na kultura ng Sinaunang Ehipto, kung saan iilan lamang ang mga instrumento at ang paglalarawan ng mga musikero sa mga relief at painting ang nakaligtas. Tila, umiral ang katutubong, templo at musika ng palasyo, ang monophonic melody ay may kulay na may mga timbre ng mga alpa, plauta, pagtambulin.

Ang sinaunang panitikan ng Egypt ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga genre: mga engkanto, mga turo, mga himno sa mga diyos at mga hari, mga awit ng papuri, at mula noong panahon ng Bagong Kaharian - mga lyrics ng pag-ibig na may mataas na merito ng patula.

Hindi ibinunyag ng sinaunang Ehipto ang lahat ng lihim nito sa mundo. Ang napakalaking papel nito sa kasaysayan ng kultura ng mundo ay hindi pa lubos na pinahahalagahan. Ang pag-aaral ng sinaunang kultura ay nagsimula pagkatapos ng ekspedisyong militar ni Napoleon, at si Dominique Vivant Denon, isang ilustrador ng sikat na 24-volume na gawaing "Paglalarawan ng Ehipto", ay lumahok din dito. Kaya't nakilala ng Europa ang isang misteryoso at kakaibang bansa, ngunit ang kanyang pagsulat ay isang patay na wika. Ang isang mahusay na pagtuklas sa agham, salamat sa "Rosetta Stone", ay ginawa ng isa pang makinang na Pranses, "resurrector of hieroglyphs" - Jean Francois Champoliop. Ito ay kung paano nagsimula ang Egyptology. Ang mga masining na larawan ng Sinaunang Ehipto, na nakaimpluwensya sa buong kultura ng Mediterranean bago ang ating panahon (lalo na sa panahon ng Hellenistic) at pagkatapos ay pumasok sa kultura ng Europa mula noong ika-19 na siglo, hanggang ngayon ay nagpapanatili ng kanilang walang hanggang espirituwal na kadakilaan at aesthetic na pagiging perpekto.

9. MGA TAMPOK NG MEDIEVAL ARTISTIC CULTURE

Magiging isang panig na makita sa Middle Ages lamang ang "pagkabata" ng mga taong European, isang yugto ng paghahanda para sa isang bagong kasaysayan ... mayroon silang isang malayang makasaysayang at masining na halaga.

A. Ya. Gurevich

Kapag iniisip ng mga tao ang Middle Ages, kadalasang iniisip nila ang isang kabalyero na nakasuot ng sandata, hinahampas ang kaaway gamit ang isang mabigat na espada, mga krusada, ang bulto ng bato ng isang pyudal na kastilyo o katedral, ang nakakapagod na paggawa ng serf na magsasaka, isang monghe na tumalikod sa makamundong. mga tukso, ang Inkisisyon. bakal. Isang bato. Mga panalangin, apoy at dugo.

Marami sa Middle Ages ang nagbunton ng mabigat, madilim, hindi makatao. Marahil iyon ang dahilan kung bakit tinawag ng mga humanista ng Renaissance ang milenyo (V-XV na siglo) sa pagitan ng paghina ng sinaunang panahon at ng Bagong Panahon na panahon ng pagwawalang-kilos ng kaisipan, ang "madilim na gabi", ang Middle Ages, na sinusubukang iwaksi ang kadiliman ng Middle Ages na may nagniningning na sinag ng muling nabuhay na sinaunang kultura.

Ang modernong historiograpiya at kasaysayan ng sining ay nakikita sa Middle Ages na hindi isang naghahati na kailaliman, ngunit isang tulay na nag-uugnay sa sinaunang at modernong kultura, isang pinaka-komplikadong panahon, na may sariling natatanging katangian, bilang isang yugto sa kultural at makasaysayang pag-unlad ng sangkatauhan, na tumutugma sa ang paglitaw, pag-unlad at pagkabulok ng pyudalismo.

Kabilang sa mga kalunos-lunos na panig ng buhay sa medieval: walang katapusang pyudal at relihiyosong mga digmaan, ang paniniil ng mga nagmamay-ari at simbahan, napakalaking epidemya ng salot at salot, ang patuloy na nagbabadyang parusa ng Huling Paghuhukom at ang pag-asa sa katapusan ng mundo - a ang tao ng Middle Ages ay alam kung paano tamasahin ang buhay, naabot ang liwanag at pag-ibig, nakita ang kagandahan ng mundo na mga simbolo ng banal na kagandahan; alam niya kung paano gumawa ng walang pag-iimbot, nagbibigay ng papuri sa Lumikha sa dakila at maliliit na gawa; hindi para sa wala na ang kulturang medieval ay nag-iwan ng isang mahusay at maraming panig na artistikong pamana na nilikha ng "maliit na tao" na mahusay na mga master.

Ang Kristiyanismo ay gumanap ng isang espesyal na papel sa pagbuo ng kulturang medieval, na lumikha ng isang mahusay na makasaysayang synthesis, pagmamana at pagbabago ng mga ideya at imahe ng mga relihiyon sa Gitnang Silangan at ang mga tradisyon ng sinaunang pilosopiya ng Greco-Romano. Ang Kristiyanismo sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng mundo ay naglagay ng ideya ng pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao sa harap ng Diyos, pagkondena sa karahasan, pagtagumpayan ang di-kasakdalan ng mundo sa pamamagitan ng pagpapabuti ng moral ng lahat, ang ideya ng espirituwal na pagkakaisa ng lahat ng tao. "Ang trahedya ng pagkatao ni Kristo ay pumupuno sa mundo, nabubuhay ito sa bawat tao" (DS Likhachev). Ang matinding karanasan ng trahedyang ito ay ang pangunahing nilalaman ng mga obra maestra ng medieval artistikong kultura.

Nakaugalian na hatiin ang mahigit isang libong taong kasaysayan ng Middle Ages sa tatlong pangunahing panahon: ang maaga (V-XI na siglo), mature, o klasikal (XII-XV na siglo) at ang huling bahagi ng Middle Ages (XVI-early. XVII siglo), na minarkahan ng laganap at pambansa -isang natatanging pagpapakita sa sining ng mga ideya ng muling pagkabuhay.

Para sa lahat ng pagiging kumplikado, heterogeneity, multi-layeredness, kabalintunaan at kontradiksyon ng medyebal na buhay at kultura, mayroon ding pinag-isang prinsipyo - ang "geocentric na modelo ng mundo", na nakakahanap ng isang perpekto, humanistic na embodiment sa sining.

Una sa lahat, ang pagiging relihiyoso ng Kristiyano ay nagpakita ng sarili sa pagbuo ng sistemang artistikong Byzantine. Sa unang bahagi ng panahon ng Middle Ages, ang Byzantium ay nanatiling tanging tagapag-alaga ng mga tradisyon ng sinaunang kulturang Helenistiko, na ipinapasa ang kultural na baton na ito noong ika-10 siglo. Sinaunang Russia kasama ang Orthodoxy.

Nilikha ng Byzantium ang mga pangunahing uri ng mga templong Kristiyano (basilica, centric at cross-domed), muling pag-iisip ng sinaunang arkitektura alinsunod sa turo ng relihiyong Kristiyano tungkol sa templo bilang isang makalupang modelo ng makalangit na simbahan, bilang isang barko ng kaligtasan para sa mga mananampalataya, bilang isang bahay-dalanginan. Samakatuwid, ang pangunahing pansin ay binayaran sa pagtaas ng panloob na espasyo at ang banal na ningning ng panloob na dekorasyon ng templo.

Ang pangunahing simbahan sa Byzantine Empire ay ang simbahan ng St. Sofia sa Constantinople, na itinayo noong ika-6 na siglo. sa ilalim ni Justinian, ang mga arkitekto na sina Anfimy at Isidore (isang bihirang kaso ng pagpapanatili ng mga pangalan ng mga tagabuo ng medyebal, dahil walang nagmamalasakit dito sa Middle Ages, dahil ang mga masters na lumikha ng kagandahan ay nakatayo sa mas mababang baitang ng pyudal na hagdan, ang kanilang trabaho ay isinasaalang-alang. kolektibo at, samakatuwid, hindi personal at halos palaging nananatiling walang pangalan, hindi nagpapakilala).

Sa St. Pinagsama ni Sofia ang nakabubuo na mga prinsipyo ng sinaunang Roman Pantheon at ang sinaunang Kristiyanong basilica, ang gitna ng parihaba ay nakoronahan ng isang higanteng hemisphere ng simboryo (31.5 m ang lapad). Ang arkitektura ng templo ay tila misteryosong nagbabago mula sa iba't ibang mga punto ng view, isang himala na ginawa sa bato.

Sa Middle Ages, ipinanganak ang isang bagong synthesis ng templo ng sining, na may mga pagkakaiba sa Orthodoxy at Katolisismo, na hinati noong 1054: pinagsama ang arkitektura at iskultura, pagpipinta (fresco, mosaic, icon o stained glass) at pandekorasyon at inilapat na sining. sa isang engrandeng grupo ng nakamamanghang kadakilaan at nakapagpapasiglang espirituwalidad , vocal at instrumental na musika (organ).

Sa unang pagkakataon, ang naturang artistikong synthesis ay isinagawa sa solemne na ritwal ng pagsamba sa Byzantine, na pinagtibay ng Sinaunang Russia at iba pang mga estado ng sangay ng Orthodox ng Kristiyanismo.

Kung sa Silangan ang paglipat mula sa unang panahon hanggang sa Middle Ages ay unti-unting naganap, sa Kanluran - sa pamamagitan ng pagkawasak at pagsira ng mga kultural na tradisyon ng unang panahon. Ang pagbagsak ng sinaunang Roma, ang mahusay na paglipat ng mga tao at ang "barbarisasyon" ng Europa - sa crucible ng pagsilang ng medieval na sibilisasyon, nabuo din ang artistikong kultura ng Kanlurang Europa.

Ang medyebal na sining ng Kanluran at Gitnang Europa sa sampung siglong pag-unlad nito ay dumaan sa tatlong yugto: pre-Romanesque (cf. V-X na siglo), Romanesque (XI-XII na siglo) at Gothic (XII-XIV na siglo). Sa ilang mga estado, Gothic sining sa XV-XVI siglo. ("Flaming gothic") ay kasama ng sining ng Renaissance.

Sa lahat ng "barbarian na kaharian" na bumangon sa teritoryo ng dating Imperyo ng Roma, ang pinakamalaki at pinakamalakas ay ang kaharian ng mga Frank, na unang pinamunuan ng dinastiyang Merovingian, na nagpatibay ng Kristiyanismo ayon sa ritwal ng Katoliko, at pagkatapos ay ang mga Frank ay nakararanas ng "Carolingian Renaissance" (VI-IX na siglo), ang panahon na ito ay nagtatapos sa imperyo ni Charlemagne, na kinoronahan ng papa bilang "emperador ng mga Romano."

Sa oras na ito, ang pandekorasyon at inilapat na sining ay mabilis na umuunlad (mga fastener, buckles, armas, kagamitan, krus, mga frame ng mga aklat ng simbahan ay maraming kulay, na may mga pagsingit ng mga mamahaling bato, kulay na salamin o enamel, sorpresa sa kayamanan ng dekorasyon kasama ng ang "estilo ng hayop") at ang sining ng mga miniature ng libro.

Mula sa siglo IV. ang mga umuusbong na monasteryo ay naging mga sentro para sa paglikha ng mga aklat na Kristiyano (mga ebanghelyo, ang mga turo ng mga ama ng simbahan, mga liturgical na aklat), na gawa sa pergamino at pinalamutian ng mga kulay na miniature, kung saan ginamit ang ginto, lila, at gouache. Ang paboritong tema ay ang mga larawan ng mga ebanghelista.

Ang mga halimbawa ng maagang sining ng medieval ng dekorasyon ng isang libro, na naging isang mamahaling at pinong regalo, ay nagpapakita ng isang sopistikadong tapos na istilong ornamental na may malaking impluwensya sa buong kultura ng Europa.

Sa panahon ng mapanirang pagsalakay ng mga Norman, maraming mga sentro ng kultura at mga monumento ng sining, arkitektura ang nawala, hindi mabilang na mga kayamanan ang nasamsam mula sa mga monasteryo at palasyo. Sa maikling pamumulaklak nito, muling binuhay ng sining ng Carolingian ang karamihan sa mga nagawa noong huling panahon, ngunit hindi lumikha ng isang bagong kumpletong sistema, na nasa loob ng kapangyarihan ng panahon ng Romano na pinalitan, na bumuo ng unang karaniwang istilong artistikong European.

Ang termino ay lumitaw sa XIX na siglo, nang ang mga arkeologo sa mga gusali ng X-XII na siglo. natagpuan ang pagkakatulad sa arkitektura ng Romano, nang lumaon ay nagsimulang tawaging sining ng panahon ang Romanesque sa pangkalahatan.

Sa pira-piraso, nakikipagdigma sa Europa, ang mga pangunahing uri ng mga istrukturang arkitektura ay naging kastilyo ng isang kabalyero, isang grupo ng monasteryo at isang templong uri ng kuta na may malalaking pader na bato, makikitid na bintana, at matataas na tore.

Ang pagsusumikap para sa mas mataas na espirituwalidad ay nakikilala ang mga halimbawa ng Romanesque art sa parehong paraan tulad ng Byzantine, gayunpaman, ang imahe ng isang espirituwal na perpekto at hiwalay sa totoong mundo ng isang tao ay hindi nakatanggap ng parehong pag-unlad tulad ng sa Byzantium; sa Western European art , ang isang aktibong saloobin sa buhay ay pinagsama sa pagiging relihiyoso. Ang arkitektura ng Romanesque ay humanga sa kapangyarihan, eskultura - na may hindi mapakali na espiritu. Sa pagtaas ng pagpapahayag ng damdamin, mararamdaman ang mga tradisyon ng barbaric na sining, ang mabagyo at mabigat na katangian ng panahon ng pyudal na mga digmaan at krusada. Sa mga Romanesque na katedral, nabuo ang basilical na uri ng Kristiyanong templo. Inihahalintulad ng makapangyarihang pahabang longitudinal hull (nave) ang templo sa isang barko. Ang mga side aisle ay mas mababa kaysa sa gitnang aisle. Ang isang transept ay tumatawid sa kanila, at isang Latin na krus ang nabuo sa plano. Ang isang napakalaking tore ay tumataas sa itaas ng intersection (gitnang krus), mula sa silangan ang templo ay nagsasara na may kalahating bilog ng isang apse (na may isang altar sa loob). Ang makitid na matataas na tore ay nagbabantay sa templo (dalawa sa silangan at kanlurang dulo). Ang arkitektura ng simbahang Romanesque ay malinaw sa bawat detalye, naiiba at malinaw, na nakikilala sa pamamagitan ng matapang na kagandahan, kahanga-hanga at solemne na kapangyarihan.

Bago sa dekorasyon ng Kristiyanong templo ng panahon ng Romanesque ay ang sculptural na dekorasyon sa labas at loob, na ginagawang posible na ihambing ang katedral sa isang librong bato na kumukuha ng kaluluwa ng Middle Ages. Kahit na ang mga pinuno ng simbahan at "pinamunuan" ang sining - sila ay madalas na hindi maintindihan o aprubahan ang sculptural dekorasyon ng mga templo.

Ang mga Romanesque masters ay nanirahan sa mga dingding, pintuan at mga haligi sa isang dating hindi nakikitang mundo: ang mga imahe ng mga santo, apostol, ebanghelista ay squat, muzhikovat, malinaw naman ng karaniwang pinagmulan, sa kalahating bilog na Tympans sa itaas ng portal (entrance) ng mga simbahan, sila ay madalas na naglalagay ng isang kaluwagan na naglalarawan sa Huling Paghuhukom, kung saan si Kristo ang hukom at tagapagtanggol ng kanilang mga basalyo, at sa paligid mula sa kakaibang dekorasyon na "mga kakaibang pangit na imahe" - mga centaur, unggoy, leon at lahat ng uri ng mga chimera ng bato, kung minsan ay nahahalo sila sa kampanya ng mga santo at naroroon sa "sagradong mga panayam." Tila, ang mga kamangha-manghang larawang ito ay dumating sa Romanesque na sining mula sa mga paganong katutubong kulto, mga engkanto at pabula, katutubong epiko, na nagpapahayag ng tanyag na pag-unawa at ideya ng pakikibaka sa pagitan ng mga puwersa ng mabuti at masama para sa kaluluwa ng tao.

Sa loob ng mga templo, ang tai, tulad noong panahon ng Carolingian, ay pinalamutian ng maraming kulay na mga fresco, isang bagong kababalaghan ay may kulay na salamin na may batik na mga bintanang salamin na naglalarawan ng mga eksena mula sa sagradong kasaysayan; ang ganitong uri ng pagpipinta sa templo ay lalo na binuo sa panahon ng Gothic. Ang mga sikat na Romanesque na katedral ay nakaligtas sa Germany (Weirme, Speyer, Mainz) at France (Notre Dame sa Poitiers, Saint Pierre sa Moissac, Saint Lazare sa Autun).

Hanggang sa siglo XII. ang mga pangunahing sentro ng kultura ng Europa ay mga monasteryo, kung saan mayroong karamihan sa mga edukadong tao, tinalakay ang mga problema sa pagtatayo, kinopya ang mga libro. Gayunpaman, sa siglo XII. nagsimulang dumaan ang primacy sa mga bagong sentrong pang-ekonomiya at kultura - mga lungsod na lumaban sa mga pyudal na panginoon para sa kanilang kalayaan. Hindi nakakagulat na sinabi nila: "the air of the city makes free." Ang kalayaan sa pag-iisip at isang kritikal na saloobin sa sistemang pyudal, na pinabanal ng simbahan, na para bang ito ay orihinal na itinatag sa langit, at samakatuwid ay hindi natitinag, ay isinilang sa mga taong-bayan.

Ang sekular na chivalric na panitikan at tula ay umabot sa isang mataas na pamumulaklak sa oras na ito, ang panitikan ng urban na mundo ay nahuhubog, ang paglikha ng kabayanihan na epiko ng Middle Ages ay nakumpleto.

Ang pinakatanyag ay ang mga epikong tula ng Pransya na "The Song of Roland", "The Song of Side" at ang German epic na "The Song of the Nibelungs".

Sa gitna ng "Awit ni Roland" ay isang yugto mula sa kampanyang Espanyol ni Charlemagne noong 778, sa tula ang kampanya ng pananakop ay naging isang makatarungang digmaan kasama ang mga "infidels", ang mga Saracen. Ang mapanlinlang na pagtigil ng hari ng Saracen na si Marsilius, ang pagtataksil sa mapaghiganti na tagapayo ni Charles na si Ganelon, ang madugong labanan ng kabalyerong si Roland sa mga Saracen at ang pagkamatay ng pangunahing tauhan, ang pagkatalo ng hukbo ng Saracen ni Charles, ang pagkamatay ng nobya ni Roland at ang pagpapatupad ng Ganelon - ito ang mga pangunahing kaganapan ng epikong balangkas, na niluluwalhati ang makabayan na layunin ng simbahang Kristiyano at ang tapang ng isang batang kabalyero.

Ang Song of the Nibelungs, na nabuo sa loob ng ilang siglo, ay isang napakalaking kanta-epic legend, kabilang ang mga larawan ng makikinang na buhay sa korte ng kabalyero, hindi malinaw na mga alaala ng malayong sinaunang panahon ng Great Migration ng ika-4-5 na siglo, mitolohiko, maalamat at hindi kapani-paniwala- kamangha-manghang mga imahe. Ang mga pangunahing tema ng alamat: ang nakabubulag na mapanirang kapangyarihan ng ginto (ang Nibelungen treasure), ang pagnanais para sa pag-ibig at kaligayahan ng matapang na kabalyero na si Siegfried - ang "ideal na bayani" ng Middle Ages, ang paghihiganti ng makapangyarihang Brunhilde, na nalinlang sa ang kanyang pag-asa para sa pag-ibig ni Siegfried, na ang kalooban ay ginagampanan ng madilim na kasamaang si Hagen, na pinatay ang bayani, pati na rin ang kakila-kilabot na paghihiganti ng kanyang asawang si Krimhilda at ang pagkamatay ng lahat ng pangunahing tauhan ng alamat. Ang kwento ng isang medyebal na may-akda na tumagos sa sikolohiya ng tao at sa parehong oras ay pinalamutian ang kanyang mga aksyon na may kamangha-manghang mga imahe ng isang magic ring, isang kahanga-hangang espada, ang mahimalang dugo ng dragon na natalo ni Siegfried ay kamangha-manghang, pati na rin ang "The Song of the Nibelungs" ay mayaman sa humanistic insights na ang isang mapanirang singil ng paghihiganti ay bumalik sa nagpadala, na naghahatid sa pagkawasak ng parehong mundo ng mga diyos at mundo ng mga tao.

Noong Middle Ages na ang tula ay naging reyna ng panitikang Europeo. Maging ang mga talaan ay binihisan ng mala-tula na anyo, at ang sagradong kasulatan ay nakakuha ng mga ritmong patula na mas naaalala, at ang mga tekstong nakapagpapatibay ay nakakuha ng kagandahan ng tula.

Etiquette ng korte ng light knightly na kultura ng XII at XIII na siglo. hiniling na, kasama ng tradisyonal na lakas ng militar, ang kabalyero ay dapat magkaroon ng magandang asal, obserbahan ang "sukat" sa lahat ng bagay, ipakilala sa sining at igalang ang magagandang kababaihan, iyon ay, dapat siyang maging isang halimbawa ng paggalang sa korte, na tinatawag na courtoisia.

Ang isang napakatalino na pahina ng knightly na tula ay ang gawain ng mga troubadours ("manunulat") ng French Provence, ang kulto ng magandang babae ay kinuha ang tungkol sa parehong lugar dito bilang ang kulto ng Madonna sa relihiyosong tula. Ang pagmamahal ng mga trobador ay isang uri ng paghihimagsik laban sa mahigpit na hadlang ng uri sa pagitan ng mga tao. Ang tula ng Provencal ay nagpahayag din ng paggalang sa kagandahan ng walang hanggang buhay na kalikasan; Sina Dante, Petrarch at iba pang mga makatang Renaissance ay nag-aral sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Provencal na tula, dahil ang mga troubadours ang nagpakilala ng rhyme sa malawak na paggamit ng pampanitikan. Sa Germany, ang medieval chivalric na tula ay tinawag na minnesang, at ang mga makata nito ay tinawag na minnesingers. Sa opera na Tannhäuser, itinayo sila ni Richard Wagner noong ika-19 na siglo. isang maringal na monumento, at nagbigay din ng parangal sa pambansang epiko sa operatic tetralogy na Der Ring des Nibelungen; Inialay ni Wagner ang opera na "The Nuremberg Meistersingers" sa sining ng urban, burgher guild maistersant; katulad sa kanya, maraming mga romantikong Europeo noong siglong XIX. ay inspirasyon ng mga pambansang imahe ng medieval.

Sa pangkalahatan, ang "bagong European" na pagkamalikhain sa panitikan ay magkakaiba sa mga genre. Bilang karagdagan sa pambansang kabayanihan na epiko at magalang na liriko, mayroong mga chivalrous na kwento at nobela (The Novel of Tristan), "natutunan" na Latin na tula, ang tula ng Vaganti - libot na mga mag-aaral, monghe at iba pang mga tao, Kristiyanong panitikan - "mataas" na teolohiko. at "grassroots" para sa " simpletons "(lives of saints and" visions "of the scenes of the afterlife), urban literature ay kinakatawan ng pang-araw-araw na komiks poetic genres ng fablio at" schwanks ", pati na rin ang lyrics ng ballads at rondo.

Ang teatro ay ipinagbawal ng simbahan. Ang mga palabas sa simbahan at katutubong ay maiuugnay lamang sa sining ng teatro na may kahabaan. Kabilang sa mga genre ng "theatrical" ng simbahan ay ang liturgical drama (mga awit na may mga elemento ng theatrical), mga himala (mga himala mula sa buhay ng mga santo), mga misteryo - mga sakramento, na nagpapakita ng matuwid at hindi matuwid, moralidad tungkol sa pakikibaka ng mga bisyo at birtud. Nagkaroon din ng iba't ibang mga katutubong teatro ng mga itinerant na aktor.

Sa pag-unlad ng kulturang Gothic sa lunsod, ang katedral ng Gothic ay naging sentro ng lahat ng buhay panlipunan. Ang terminong "maniera Gothic" - "estilo ng Gothic" (mula sa pangalan ng tribong Aleman) ay nagmula rin sa Renaissance bilang pagkondena sa magaspang, barbaric na sining ng Middle Ages. Sa paglipas ng panahon, nagbago ang nilalaman ng termino. Ang huling yugto ng Western European Middle Ages ay nagsimulang tawaging Gothic.

Sa Gothic art, ang "walang malay na pag-amin" ng medieval na sangkatauhan ay ipinahayag nang may napakalaking, kahanga-hangang puwersa. At ang Middle Ages ay lumilitaw na "maringal, tulad ng isang napakalaking templo ng Gothic, madilim, madilim, tulad ng mga vault nito na nagsalubong sa isa't isa, motley tulad ng maraming kulay na mga bintana at isang kasaganaan ng mga dekorasyon, napakaganda, puno ng mga impulses, tulad ng mga haligi nito na lumilipad. sa kalangitan at mga steppes na nagtatapos sa isang templo na kumikislap sa mga ulap ”(Gogol).

Gothic masters, pagpapabuti ng sistema ng suporta, revolutionized arkitektura. Nawala ang napakalaking pader na Romanesque, ang gusali ay naging isang frame, sa isang ribbed frame na bato na lumaki pataas. Ang estilo ng Gothic ay bubuo ng basilical na uri ng templong Kristiyano. Ang likas na katangian ng mga arcade na naghihiwalay sa isang nave mula sa isa ay binibigyang-diin ang pagiging bukas at pagkakaugnay ng mga bahagi ng panloob na espasyo, at ang mga malalaking openwork na bintana - arched at round ("Gothic rose") na may kulay na salamin - stained-glass windows - gawin ang hadlang sa pagitan ng panloob na liwanag, ilusyon at madaling natatagusan ng katedral at sa labas ng mundo. Ang napakatinding kapangyarihan at pambihirang pagiging bukas ng espasyo, ang kadakilaan at dynamism ng istraktura ng bato, ang may kulay na kulay na liwanag na bumubuhos sa mga stained-glass na bintana - lahat ng ito ay pinagsama sa isang monumental na artistikong imahe.

Ang Gothic cathedral ay naglalaman ng buong mundo ng isang medyebal na lungsod, na naging encyclopedia nito. Ang istilong Gothic ay temperamental at dramatiko, gayundin ang abalang buhay ng isang medieval na lungsod. Ang France ay naging tinubuang-bayan ng Gothic, ilang sandali pa ay kumalat ito sa Alemanya (Cologne Cathedral, "brick Gothic"), England (Westminster Abbey sa London), Bohemia (St. Vitus Cathedral) at iba pang mga bansa sa mundo ng Katoliko.

Ang pinakasikat na mga katedral sa France ay nakatuon sa Our Lady of Notre Dame sa Amiens, Chartres, Rouen at, siyempre, sa Reims at Paris. Ang mga ito ay "malaking stone symphony" (V. Hugo) na may isang kumplikadong sculptural na dekorasyon, kung saan ang bawat elemento ng arkitektura ay "humanized", pinaninirahan ng iba't ibang mga nilalang na buhay, at ang mga Gothic na estatwa ay humanga sa isang pagpapahayag ng inspiradong ecstasy na nagbabago at nagpapalaki sa mga pagod na katawan. . Sa katunayan, sa Gothic art, ang ikatlong estate ay nagpahayag ng sarili sa mga pangarap at pagdurusa, kawalan ng pag-asa at pag-asa.

Sa templo synthesis ng sining, sa paglikha ng imahe ng mundo ng Diyos, musika ilagay ang huling punto. Ang pag-unlad ng musika ng simbahan ay batay sa isang-bahaging pag-awit ng panalangin sa Latin - ang Gregorian chant (isang koleksyon ng mga awit ay nilikha sa inisyatiba ni Pope Gregory I). Mula sa siglo IX. nakatanggap ng pagkilala para sa organ na dumating sa Europa mula sa Byzantium. Nang maglaon, sa batayan ng Gregorian chant melodies, ang polyphonic music ng mga motet at ang Catholic Mass ay lumitaw. Ang kahanga-hangang mga imahe ng Gregorian chant ay inspirasyon noong ika-18 siglo. ang dakilang I.-S. Bach.

Ang medyebal na artistikong kultura ay isang kumplikado, kapansin-pansing umuunlad at kasabay nito ay sarado sa loob ng hierarchy ng klase at "geocentric model" na imahe ng mundo. Ang isa sa mga pinaka-dramatikong pahina ng mahusay na libro tungkol sa Tao, na nilikha ng kasaysayan ng Art, ay kabilang sa Middle Ages.

10. SINING NA KULTURA NG INDIA, CHINA AT JAPAN

Ang sining ng India, China at Japan ay nabibilang sa artistikong kultura ng mga tao sa Silangan. Ang mga ito ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagkakatulad ng mga landas ng makasaysayang pag-unlad, pati na rin ang pagkalat ng Budismo sa mga bansang ito, na nakaimpluwensya sa paglitaw ng bagong sining sa pagliko ng unang panahon at Middle Ages. Ang sining na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak ng saklaw ng katotohanan, isang kamalayan sa malalim na pagkakamag-anak ng tao at kalikasan, at isang mahusay na emosyonal na intensidad. Ang iskultura ng India, pagpipinta ng landscape ng China, mga monasteryo ng Hapon at mga hardin ay ilan lamang sa mga sikat na halimbawa.

Mula noong sinaunang panahon, ang sining ng India ay pinalaki ng isang makapangyarihang pantasya, ang kadakilaan ng sukat ng mga ideya tungkol sa Uniberso. Ang mga paraan ng masining na pagpapahayag ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakaiba-iba at kulay, na nakapagpapaalaala sa namumulaklak na kalikasan ng India. Ang ideya ng pagkakaisa ng buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito ay tumagos sa pilosopikal na mga turo, aesthetics, at sining. Samakatuwid, ang papel ng synthesis sa sining ng India ay napakahusay - arkitektura at iskultura, arkitektura at pagpipinta, pati na rin ang tula, pagpipinta at musika. Ang mga tanyag na pagtatanghal sa teatro batay sa mga tema ng mga sinaunang epiko ng Ramayana at Mahabharata ay naging pinagmulan ng mga klasikal na pose at kilos na nakuha sa visual arts, na nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag at katapangan. Maraming mga tribo ng pinakamalaking peninsula sa mundo (Hindustan) ang nakibahagi sa pagbuo ng sining ng India.

Ang panahon mula sa kalagitnaan ng ika-2 hanggang sa kalagitnaan ng ika-1 milenyo BC. e. pangunahing nauugnay sa pag-usbong ng pilosopiya ng Brahmanismo at panitikan sa sinaunang wika ng Sanskrit. Gayunpaman, bago pa man ang ating panahon, nang ang mga sibilisasyon ng Egypt, Mesopotamia, Iran at China ay nagkakaroon ng hugis, ang mga sining, agham at sining ay lumitaw sa India. Ang gramatika, matematika at medisina ay lubos na binuo. Ang mga Indian ay niluwalhati ang "bansa ng Bharat" sa buong mundo, na itinuro sa sangkatauhan ang digital system at ang laro ng chess, ang paggawa ng pinakamagagandang makulay na tela at damask steel,

Ang isang pambihirang iba't ibang mga anyo, hindi mapigilan na pag-imbento, positibong lakas at tiyaga ng mga katutubong tradisyon sa kabila ng kulto, ang mga kanonikal na paghihigpit ay ang pinaka-kahanga-hanga sa masining na gawain ng mga Indian. Hindi nakakagulat na ang India ay nakaakit ng maraming manlalakbay. Bumalik noong ika-15 siglo. Ang Tver kupin na si Afanasy Nikitin ay gumanap ng "Walking the Three Seas". Noong siglo XVIII. Si Gerasim Lebedev ay lumikha ng isang teatro sa Calcutta. At sa siglong XIX. ang mga larawan ng India ay nakunan sa mga canvases ng A.D. Saltykov, VB Vereshchagin (mga 150 na pagpipinta), IK Roerich. Ang pagkamalikhain ng mga Roerich (ama at anak) ay isang espesyal na pahina ng relasyon sa kultura ng Russia-Indian.

Sa kalagitnaan ng II milenyo, ang umuunlad na sibilisasyong Indus ay nawala sa ilalim ng pagsalakay ng mga nomadic na tribo - ang mga Aryan. Tanging ang mga guho ng mga komportableng lungsod ng Mohenjo-Daro at Harappa ang nakaligtas, pati na rin ang maraming mga bagay ng binuo na sining at sining at maliliit na plastik na sining. Ang mga dumating na Aryan ay itinuturing na mga tagalikha ng sinaunang "Vedas" ("Kaalaman"), at ang kanilang mga himno at panalangin sa mga diyos, maraming iba't ibang impormasyon tungkol sa buhay at buhay ng mga Aryan, tungkol sa paghahati ng lipunan sa apat na klase. -mga pangkat ng caste (varnas): mga pari - mga brahman, mandirigma - ang mga kshatriya, magsasaka, artisan at mangangalakal ay ang mga vaisya at ang pinakamababang varna - ang mga sudra, na kasama ng mga alipin, ay nasa ilalim ng unang tatlo.

Sa panahon ng pagbuo ng mga makapangyarihang estadong nagmamay-ari ng alipin (VI-IV siglo BC), lumitaw ang epikong panitikan - ang mga dakilang tula sa Sanskrit na "Ramayana" at "Mahabharata" na magigiting na bayani, tungkol sa pakikibaka at pagpapalakas ng mga bagong makapangyarihang dinastiya.

Ang ideya ng pagtatagumpay ng mabuti laban sa kasamaan ay nasa puso ng sinaunang epiko ng India, ay tumatagos sa kuwento ng magkapatid na Sunda at Upasunda, na nagpasya na maunawaan ang mga lihim ng uniberso, isang patula na alamat tungkol kay Nala at sa magandang Damayanti. . Sa pangkalahatan, ang balangkas ng 18 aklat ng Mahabharata ay nagsasabi tungkol sa matigas na pakikibaka ng dalawang maharlikang pamilya para sa kapangyarihan. Ang mga marangal na imahe ay nilikha din sa Ramayana. Ang kawalang-takot at kagitingan ng prinsipe Rama, ang debosyon ng kanyang kapatid na si Lakshman, ang tapat na pag-ibig ni Sita, na nakibahagi sa pagkatapon sa kagubatan kasama si Rama, at ang tuso ng demonyong panginoong Ravana ay matagal nang kasabihan sa mga Indian. At ang ilang bundok ng mga tula ay iginagalang pa rin bilang mga diyos, at ang mga eksena mula sa "Ramayana" ay ginaganap sa mga parisukat kapag pista opisyal. Tinatawag ng mga Indian ang kanilang epiko na "Kadagatan ng karunungan at kagandahan".

Matapos ang pagpapatalsik sa mga tropa ng A. Macedonian, ang dinastiyang Maurya ay naluklok sa kapangyarihan. Si Haring Ashoka, na pinag-isa ang India sa isang malaking imperyo, ay nagsimula ng isang maringal na pagtatayo ng bato ng mga gusali ng kultong Budista. Ang relihiyong Budista ay opisyal na pinagtibay sa ilalim ng Ashoka noong 261 BC. e.

Ang Budismo (orihinal na hindi isang relihiyon, ngunit isang etikal na pagtuturo), ayon sa alamat, ay itinatag noong ika-6 na siglo. BC e. isang prinsipe mula sa angkan ng Shakiev, na pinangalanang Sidhartha Gautama, na kalaunan ay tinawag na Buddha ("naliwanagan"). Ipinangaral ni Buddha ang ideya ng pagpapabuti ng sarili ng tao, hindi paglaban sa kasamaan, pagtalikod sa mga makamundong tukso. Hiniram ng Buddha ang konsepto ng reinkarnasyon mula sa relihiyong Brahman, gayunpaman, itinuro niya na ang estado ng pinakamataas na kapayapaan - nirvana - ay maaaring makamit ng lahat, kahit na isang walang kapangyarihang sudra, at hindi lamang ang pinakamataas na kasta.

Ang relihiyon at etikal na mga prinsipyo ng Budismo ay makikita sa panitikang Budista (canonical legend, religious at philosophical treatises). Sa jatakas - mga alamat tungkol sa muling pagkakatawang-tao ng Buddha - mayroong maraming alamat at pang-araw-araw na materyal. Ang mga plot mula sa kanila ay kadalasang ginagamit ng mga iskultor at pintor upang palamutihan ang mga relihiyosong gusali.

Ang pinakakaraniwan: reliquaries - stupas, gaoloii - stambhi, cave temples - chaitya, monasteries - vihara.

Ang stupa ay isang monumento ng kulto ng Budista: isang nakasalansan na globo ng lupa, nahaharap sa ladrilyo o bato, na nakatayo sa isang mababang tambol, sa itaas na bahagi ay mayroong isang silid para sa pag-iimbak ng mga labi ni Buddha - isang ngipin, isang kulot, isang buto - at mga relihiyosong libro ; sa tuktok ng stupa - isang baras na may mga disc-umbrellas, na sumasagisag sa mga yugto ng katalusan sa landas sa nirvana; ang bakod at mga tarangkahan (4) ay muling nilikha sa bato ang pagtatayo ng mga kahoy na bakod at mga tarangkahan ng panahon ng Vedic. Ang isang klasikong halimbawa ay ang stupa sa Sanchi (taas na may baras - 23.6 m, base diameter - 36.6 m). Ang bakod at tarangkahan ay pinalamutian nang husto ng mga relief at bilog na eskultura batay sa mga Jataka na may mahusay na pakiramdam ng katotohanan at pagmamahal sa kalikasan. Ang mga inukit na pintuan ng stupa sa Sanchi ay "ipinakilala sa amin ang mundo ng sinaunang sining ng India."

Ang Stambhi - mga haligi ng alaala ng bato, ay itinayo sa ilalim ng Ashoka sa mga makasaysayang lugar ng Budismo. Nakaligtas ang 10 haligi na hanggang 15 m ang taas at tumitimbang ng higit sa 250 tonelada. Karaniwang nakaukit sa haligi ang mga utos ng tsar tungkol sa relihiyon at etikal na nilalaman. Ang pinakatanyag ay ang "Lion Capital" mula sa stambha sa Sarnath (gitna ng ika-3 siglo BC). Ito ay parang fused backs, apat na leon. Ang abaca ng kabisera ay pinalamutian ng mga simbolo ng apat na kardinal na puntos - mga relief figure ng isang elepante, isang leon, isang kabayo at isang toro, sa pagitan nila - ang "gulong ng batas" (chakra) - isang simbolo ng mga turo ng Buddha . Ang "Lion Capital" ay kasalukuyang sagisag ng estado ng Republika ng India.

Ayon sa alamat, hinimok ni Buddha ang kanyang mga alagad na lumayo sa walang kabuluhang mundo. Ang mga unang templo at monasteryo sa ilalim ng Ashoka ay naglatag ng pundasyon para sa monolitikong arkitektura ng bato, na umiral mula noong ika-2 siglo. BC e. hanggang ika-7 siglo AD

Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang istraktura ng unang bahagi ng panahon - ang chaitya sa Karli, 37.8 m ang haba at 13.7 m ang taas. Sa loob, tulad ng iba pang mga templo, ito ay nahahati sa pamamagitan ng dalawang hanay ng mga haligi sa tatlong longitudinal naves. Ang isang monolitikong stupa ng bato ay inilalagay sa kalahating bilog na dulo ng gitnang nave. Ang isang nagkakalat na daloy ng malambot na liwanag ay nawala sa kalahating kadiliman ng isang malaking kuweba na puno ng maasul na usok ng mabangong insenso. Ang pinakasikat ay ang Ajanta cave complex na nilikha mamaya, sa bukang-liwayway ng Indian Middle Ages, sa panahon ng Gupta. Tulad ng isang higanteng garland, 29 na mga templo at monasteryo sa kuweba ang inukit sa matarik na pampang ng Vaghora River, organikong pinagsama ng Ajanta ang arkitektura, iskultura at pagpipinta,

Ang mga unang pagtatayo ng Budismo ay walang mga larawang eskultura ng isang guro sa relihiyon. Sa simula ng ating panahon, ang India ay malapit nang nauugnay sa pakikipagkalakalan sa Imperyong Romano. Ang pagpapalitan ng mga halaga ng kultura ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong "Greco-Buddhist" na sining. Ang kaugalian ng mga Romano sa pagpapadiyos ng mga pinuno ay humantong sa paglalarawan ng mga hari at ilang diyos sa eskultura sa pose ng mga emperador ng Roma o ang Phidian Zeus. Nagkaroon ng synthesis ng sinaunang at Indian sa sining ng Gandhara sa imahe ng "Dakilang guro" at mga bodhisattva na nakamit ang pagiging perpekto, ngunit kusang-loob na nananatili sa mga tao upang turuan sila sa Landas. Ang mga sculptural canon ay unti-unting nahuhubog. Ito ay lalong kapansin-pansin sa mga larawan ng Buddha (halimbawa, ang mahabang tainga ay isa sa 32 katangiang likas sa kanya). Gayunpaman, sa kabila ng paglilimita ng balangkas ng mga canon, ang hindi kilalang mga masters ay nagsusumikap para sa indibidwalisasyon, pagiging orihinal ng creative.

Ang panahon ng III-V na mga siglo, nang ang Gupta dynasty ay pinamamahalaang upang magkaisa ang bansa, ay ang kasagsagan ng pang-ekonomiya at kultural na buhay ng India. Ito ay isang kahanga-hangang pasimula sa Middle Ages, ang "gintong panahon" ng sining ng India. Ito ang klasikal na panahon ng Sanskrit na tula at drama, ang mga sining ng pagtatanghal ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa musika, pag-awit at pagsasayaw.

Ang tulang liriko na "The Herald of the Cloud" at ang drama na "The Recognized Shakuntala" ng pinakadakilang makata at playwright noong ika-5 siglo ay kinikilala bilang mga obra maestra. Kalidasa. Ang drama ay nagsasabi tungkol sa mga pagsubok ng pag-ibig sa pagitan ng batang ermitanyo na si Shakuntala at ng haring Dushyanta. Mula sa pangalan ng kanilang anak na lalaki na Bharata, ang sinaunang pangalan ng India - "ang bansa ng Bharat" ay nagmula. Ang tula ng Kalidasa ay nagbibigay-buhay pa rin sa maraming makata ng India at iba pang bansa. Kaunti ang nakaligtas mula sa malawak na pagtatayo ng templo. Ang templo ng dakilang napaliwanagan "(Mahabothi) noong ika-2-3 siglo, na itinayo kung saan, ayon sa alamat, si Buddha ay nakaupo sa ilalim ng isang sagradong puno sa gabi ng paliwanag, ay isang monumental na tore na 55 m ang taas, pinalamutian ng isang iskultura: ang layunin ng templo ay nagbabago, ito ay hindi na isang pagtitipon na lugar na sumasamba, at ang tirahan ng diyos kasama ang kanyang rebulto.

Sa panahon ng Gults, ang mga sikat na kuwadro na gawa sa dingding ng mga templo ng kweba ng Ajanta ay nilikha, na inilapat sa isang layer ng dyipsum na may mga tempera na pintura ng mainit, ocher na mga tono. Bago natin inilalahad ang makulay na mundo ng pang-araw-araw na buhay, mitolohiya at kasaysayan, ang likas na katangian ng India, kadalasan ang mga balangkas ay nakuha mula sa mga paboritong Buddhist jataka. Kasama sa mga obra maestra ng mga pagpipinta ng Ajanta ang isang kaakit-akit na larawan ng Prinsipe Buddha - "Bodhisattva na may Lotus" at isang eksenang "Namamatay na Prinsesa". Lalong patula ang mga larawang babae ng Ajanta, na parang umaalingawngaw ang mga larawan ng mga pangunahing tauhang babae ng makatang Kalidasa. Ang Ajanta ay mga monumento na may kahalagahan sa mundo at masining na halaga, "ito ang mga kuweba kung saan ang sulo ng buhay ay nasusunog pa rin sa malalim na kadiliman ng gabi"; "Ang mga mural ni Ajanta ay may parehong kahalagahan para sa kasaysayan ng sining ng Asya tulad ng mga fresco ng Italyano para sa Europa" (M. Sngh). Ang medyebal na sining sa India ay kumplikado sa komposisyon, kontradiksyon at iba't ibang genre. Sa mga siglo VII-VIII. Ang Brahmanismo ay muling sumulong, na sa isang bago, binagong anyo ay nagsimulang tawaging Hinduismo. Ang mga pangunahing diyos ay ang trinidad - "Trimurti": Brahma - ang lumikha ng mundo, Vishnu - ang tagapag-alaga nito, Shiva - ang maninira sa pangalan ng paglikha ng bago; iba't ibang pagkakatawang-tao ni Vishnu - Krishna, Rama, Buddha; ang kulto ng asawa ni Shiva, si Parvati, ay kumalat; Si Ganesha ay malawak na iginagalang sa katawan ng isang bata at ulo ng isang elepante - ang patron saint ng mga mangangalakal, mag-aaral, may-akda, atbp.

Ang pinakamalaking relihiyosong gusali ng Hinduismo ay ang Shivaist na templo ng Kailisanatha (VIII century), na nilikha sa orihinal na paraan: isang moat sa hugis ng titik na "P" ay inukit sa dalisdis ng bundok, mula sa panloob na monolitikong massif at ang Ang pagtatayo ng templo ay "ginukit" mula sa itaas hanggang sa ibaba (61 m ang haba, 30 m ang taas). Ang ibabaw ay puno ng mga eskultura ng mga diyos, kamangha-manghang mga nilalang at hayop. "Mayroong napakaraming mga imahe sa kuweba na maaari itong igalang bilang isang libro ng mitolohiya ng India," ngunit sa kasaganaan na ito ay madarama ng isang tao ang isang tiyak na kasikipan, pagkabalisa ng mga anyo.

Noong XI-XII na siglo. ang ginagamit ay mga wikang "Bagong Indian" - Hindi, Urdu, Bengali, Marathi. Ang sinaunang Sanskrit ay nananatiling higit sa lahat ang wika ng agham, tulad ng Latin ng European Middle Ages. Sa oras na ito, lumitaw ang isang bagong uri ng mga templo ng tore - shikhara, na hugis tulad ng prutas ng isang melon. Sa kabila ng kamangha-manghang tanawin, ang templo ay itinayo ayon sa mahigpit na mga canon. Ganito ang maringal na templo sa Khad-juraho na matayog sa monolitikong plataporma. Sa ilalim ng impluwensya ng mga pari Brahmanist aesthetics, ang iskultura ay unti-unting umaalis mula sa direktang pagmamasid sa buhay, nagiging mas kanonikal at abstract, na simbolikong nagpapahayag ng mga ideya ng Hinduismo.

Mula noong siglo XIII. ang nakakalat na mga pamunuan ng India ay sinasalakay ng mga Muslim na nagdala sa kanila ng Islam at mga estetika nito, na aktibong nakaimpluwensya sa sining ng India halos hanggang sa simula ng ika-19 na siglo. Ang mga bagong anyo ay lumitaw sa arkitektura - isang moske, isang minaret, isang mausoleum. Nang maglaon, nabuo ang medyebal na arkitektura ng India, na pinagsasama ang lokal at na-import, ang dalawang estilo ay pinagsama sa isa, "Indo-Muslim".

Kung gaano ito posible ay maaaring hatulan ng sikat na libingan ng Taj Mahal (1632-1650), na nararapat na tinawag na perlas ng arkitektura ng India, "isang tula sa marmol", "ang swan song ng arkitektura ng panahon ng Mughal. Ang simboryo ng mausoleum, gaya ng sinasabi ng mga Indian, ay mukhang "isang ulap na nagpapahinga mula sa isang maaliwalas na trono."

Ang mausoleum ay nilikha sa utos ni Emperor Shah Jahan bilang pag-alaala sa kanyang pinakamamahal na asawang si Mumtaz Mahal ng mga pinakamahusay na arkitekto ng Silangan.

Sa Middle Ages, umunlad ang sining ng maliit na libro, pinayaman ng mga sample ng Iran. Ang isa sa mga monumento ng paaralan ng Mogolyek - "Baburname" (ika-16 na siglo), ang kuwento ng buhay ni Sultan Babur, ay itinatago sa State Museum of Oriental Art sa Moscow.

Ang artistikong bapor ng India ay isa sa pinakamatanda sa mundo. Mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang bansang ito ay sikat sa paghabi mula sa bulak at lana (ito ay pinahahalagahan sa sinaunang Babylon), pag-ukit sa garing at kahoy, pagpoproseso ng metal (paghabol, pag-ukit, filigree, inlay), alahas at lacquerware.

kolonisasyon ng Ingles sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Itinigil ang pagbuo ng pambansang monumental na arkitektura at iskultura, ngunit ang mga lokal na sining ng sining ay nakaligtas. Ang pagpipinta at eskultura ng easel, na bumuo ng mga pambansang tradisyon, ay muling nabuhay sa pag-usbong ng pambansang kilusan sa pagpapalaya sa simula ng ika-20 siglo.

Ang masining na kultura ng India ay may malaking epekto sa mga bansa sa Timog Silangang at Gitnang Asya.

Ang artistikong kultura ng Tsina ay may humigit-kumulang limang milenyo sa pag-unlad nito. Sa panahong ito, napakaraming gawa ng sining ang nalikha. Ang kadakilaan ng kulturang Tsino ay ipinakita sa katotohanan na, sa kabila ng mga makasaysayang kaguluhan, ito ay patuloy na umiral, umaasa sa malakas na pambansang tradisyon. Sa kabaligtaran, ang mga mananakop ng Tsina ay nawala ang kanilang sariling wika at pagsulat, ganap na nahulog sa ilalim ng impluwensyang pangkultura nito. Ang kasaganaan ng mga monumento ng sinaunang sining at ang kasagsagan ng medieval na kultura ay tunay na engrande, sa kabila ng napakalaking pagkalugi. At ngayon ang mga dumarating sa Tsina ay namangha sa sinaunang kultura na madaling nababagay sa modernidad at maingat na napangalagaan.

Noong II milenyo BC. e. kasama ang mga unang pagbuo ng estado, ang mga lungsod ay lumitaw na may tamang layout, na napanatili sa Middle Ages at mamaya, hanggang sa kasalukuyan. Lumitaw ang isang hieroglyphic na pagsulat, na kalaunan ay naging graphic na sining ng kaligrapya, na pumasok sa isang banayad na artistikong synthesis sa pagpipinta ng Tsino. Sa panahong ito, nabuo ang tradisyunal na simbolismong mitolohiya at artistikong paralelismo ng mga larawan ng kalikasan at buhay ng tao, na tumutukoy sa mga katangiang patula ng sining ng Tsino at ang masining na wika nito na nangangailangan ng pag-aaral.

Ang sinaunang tansong Tsino noong ika-2 milenyo ay isang kumpletong artistikong mundo. Ang mga ritwal na sisidlan ng tansong "estilo ng hayop", na natunaw sa mga hulma ng luad at umabot sa bigat na hanggang 600 kg, ay naproseso nang may kasinusuan at kagalingan ng dekorasyon na ang kasanayan ng kanilang paggawa ay kamangha-mangha pa rin bilang isang uri ng misteryo.

Noong unang milenyo, lumikha ang mga Tsino ng kalendaryong lunisolar at ang unang stellar catalog sa mundo. Lumilitaw ang pinakasinaunang mga turong pilosopikal - Confucianism at Taoism. Ang mga etikal na turo ni Confucius, kasama ang kanyang kulto ng mga sinaunang tradisyon, mga ninuno, mga pamilya, ay nagtanim ng konserbatismo at tradisyonalismo sa kultura, habang ang Taoismo ay nangaral sa pagsunod sa "Tao" - isang landas na sumasalamin sa kakanyahan ng kalikasan: ang pagkakaiba-iba at patuloy na paggalaw ng mga puwersa ay unti-unting lumiliko sa kanilang kabaligtaran. Naimpluwensyahan ng Taoism ang kulto ng kalikasan sa sining ng Tsino, iniuugnay ang lahat ng mga aksyon ng tao sa mga natural na phenomena, pagpili ng kalikasan bilang isang halimbawa para sa pag-uugali ng tao. "Ang pinakamataas na birtud ay parang tubig. Ang tubig ay nakikinabang sa lahat ng nilalang at hindi lumalaban ”ay isa sa maraming kasabihan na iniuugnay sa maalamat na tagapagtatag ng Taoismo, si Lao Tzu.

Ang paglitaw ng pagpipinta ng Tsino ay nauna sa nabuong sining ng sculptural relief, na marami sa mga ito ay natagpuan sa mga sinaunang libing ng maharlikang Tsino ng Han Empire, maraming iskolar ang sumubaybay sa pinagmulan ng pagpipinta ng Tsino mula mismo sa mga relief ng Han gamit ang kanilang frieze na komposisyon. at ang kayamanan ng mga maindayog na relasyon ng mga silhouette ng eroplano. Sa Middle Ages (III-IV siglo AD), ang Tsina ay pumasok na may patuloy na mga tradisyon sa iba't ibang larangan ng buhay kultural.

Ang muling pagbabangon pagkatapos ng pagsalakay ng mga nomadic na tribo, ang pagpapalakas at pag-iisa ng estado sa pyudal na batayan ay pinadali din ng isang bagong ideolohiya na nagmula sa India - Budismo. Ang unang bahagi ng Middle Ages ng Tsina ay isang panahon ng aktibong relasyon sa pagitan ng Tsina at mga kalapit na bansa at kultura, pati na rin ang panahon ng mga gawaing masining. Sa ilalim ng impluwensya ng Budismo, ang monumental na arkitektura, eskultura at pagpipinta ng mga monasteryo ng bato, mga templo at pagoda ay lumitaw. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng sinaunang at bago, ang mga Tsino ay lumikha ng isang solemne at pambihirang pandekorasyon na istilo ng sining na sumasalamin sa masayang pilosopikal na diwa ng kulturang medieval. Tulad ng isang pintor, ang arkitekto ng Tsino ay isang makata at palaisip, ay may dakila at mas mataas na pakiramdam ng kalikasan. Ang sikreto ng hindi pangkaraniwang patula na impresyon ng arkitektura ng Tsina ay nakasalalay sa mahusay na pag-aayos nito, hindi sa paghihiwalay, ngunit sa isang malawak na espasyo ng kalikasan, kung kaya't ang mga kagubatan at malayong mga taluktok ng bundok ay tila bahagi ng isang malaking engrandeng complex.

Ang lawak ng mga disenyo ng arkitektura ng mga arkitekto ng Tsino ay napatunayan ng sinaunang Great Wall of China (itinayo noong ika-6-3 siglo BC), isa sa mga pinaka-kahanga-hangang monumento ng arkitektura ng mundo; pagkatapos ng mga siglo ng pagkumpleto, ang pader ay lumampas sa 3000 km. Ang malupit na tanawin ng kabundukan ng Hilagang Tsina ay naaayon sa malupit na pagiging simple ng estratehikong istrukturang ito na nagtanggol sa China mula sa hilaga.

Bilang karagdagan sa mga templo ng kuweba, na itinayo sa loob ng maraming siglo bilang isang uri ng mga museo ng medyebal na iskultura at pagpipinta sa dingding, ang mga monumento ng alaala ng Buddhist bilang parangal sa mga santo at peregrino - pagodas - ay nagiging laganap.

Naaalala noong una ang mga istrukturang tulad ng tore ng India, noong mga siglo ng VII VIII. Ang mga pagoda ng Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng malinaw na tiered articulations at kalmado na kamahalan, habang ang mga istruktura ng tore ng Timog-silangang Asya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamaga ng mga plastik na anyo ng bato, at sa Silangan - ang walang katapusang aspirasyon pataas ng mga karayom ​​ng bato ng mga minaret ng Muslim. Ang pinakasikat na pagoda ng Tang empire - Dayant (Big Wild Goose Pagoda), 60 m ang taas, ay binubuo ng 7 pare-parehong patulis na magkapantay na tier paitaas. Ang napakagandang espirituwal na salpok at katalinuhan ay pinagsama sa marangal na pagiging simple at kalinawan ng istrukturang ito.

Mula noong ika-15 siglo, pagkatapos ng pagpapatalsik sa mga Mongol, ang Beijing, sa Chinese Beijing (Northern Capital), na umiral nang higit sa tatlong libong taon, ay naging kabisera ng Tsina. Ang plano nito, mga magarang ensemble ng mga palasyo, hardin at templo, ay nilikha ayon sa mga sinaunang modelo at mga code ng gusali. Ang lungsod ay matatagpuan alinsunod sa mga alituntunin ng feng shui geomancy - isang lumang sistema ng pag-orient ng mga gusali sa lupa, depende sa hangin na tumaas, umaagos na tubig at mga nakapaligid na hanay ng bundok. Ang mahigpit na simetriko na layout ng mga highway at kalye ay epektibong kinukumpleto ng malilim na hardin at mga parke sa mga burol ng pilapil, ang ibabaw ng mga artipisyal na lawa, na malaya at kaakit-akit. Sa gitna ng lungsod ay tumataas ang Imperial Palace - ang "Forbidden City" - isang kamangha-manghang labirint ng mga istruktura ng arkitektura at landscape na paghahardin. Ang pangunahing gusali ng palasyo - Taihe-dian - Pavilion ng pinakamataas na pagkakaisa, tulad ng lahat ng mga pabilyong gawa sa palasyo, ay pinagsasama ang pagiging simple at pagkakapare-pareho ng disenyo na may nakamamanghang kagandahan ng palamuti. Mula noong siglo XV. ang lungsod ay pinalamutian din ng maringal na grupo ng Templo ng Langit, na nauugnay sa pinaka sinaunang mga ritwal ng pagsamba sa langit at lupa bilang mga nagbibigay ng ani. Ang pangunahing gusali - ang Templo ng Panalangin para sa Taunang Pag-aani - na may triple makapal na asul na tiled glazed conical na bubong, mga pulang haligi at isang mataas na puting pabilog na terrace na may mga rampa ng marmol, na tumataas sa itaas ng buong grupo tulad ng isang nagniningning na tuktok ng bundok na gawa sa mahalagang lapis lazuli .

Spatial na saklaw na katangian ng arkitektura ng Tsino noong ika-15-17 siglo. at kung saan ay ang resulta ng karanasan ng millennia, ay nararamdaman din sa higanteng nekropolis ng dinastiyang Ming malapit sa Beijing. Ang landas patungo dito ay namamalagi sa isang limang-span na marmol na arko - ang simula ng landas, at pagkatapos - isang walong daang metrong eskinita, ang Daan ng mga Espiritu, na binabantayan ng mga pigura ng mga hayop at mandirigma - ang mga bantay ng nekropolis. Mga libing (mga tarangkahan, templo, libingan at mga palasyo sa ilalim ng lupa, bawat isa), tulad ng mga berdeng oasis sa mga hanay ng bundok; mga lugar ng pag-iisa, kapayapaan at tahimik.

Ang pagpipinta bilang isang anyo ng sining ay lubos na iginagalang sa Tsina mula noong sinaunang panahon. May mga napanatili na mga tula at treatise na nakatuon sa pagpipinta, mga paglalarawan ng mga pagpipinta at mga buod na kuwento tungkol sa mga master ng pagpipinta sa sekular at kulto, na dati nang hindi mapaghihiwalay. Pinalamutian ng relihiyosong pagpipinta ang mga dingding ng mga templong Budista, sekular - mga silk scroll at mga dingding ng mga palasyo. Ang pagpipinta ng Tsino ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa tula. Karamihan sa mga pintor ay mga makata (sa panahon ng Chinese Middle Ages, ang isang edukadong tao ay kinakailangang maging isang makata, isang musikero, isang pintor, at madalas na isang pilosopo). Ang kumbinasyon ng isang larawan at isang inskripsiyon ay hindi karaniwan para sa European perception, at ang larawan ay ganap na walang frame, na nakaimbak sa mga espesyal na kahon sa anyo ng isang scroll at na-deploy sa mga bihirang okasyon para sa pagsusuri. Tila, sa pagliko ng bagong panahon, ang anyo ng mga pictorial scroll na ito ay binuo, na may dalawang uri. Ang mga vertical na scroll ay karaniwang hindi lalampas sa 3 metro, habang ang mga pahalang na scroll (panorama, illustrative story: alinman sa isang serye ng mga landscape o mga eksena ng buhay sa lungsod) ay umaabot sa 10 metro.

Ang Chinese landscape genre ay kilala bilang isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng sining sa mundo. Nakikita ng artistang Tsino ang tanawin bilang isang bahagi ng isang napakalawak at maluwang na mundo, bilang isang napakalaking espasyo, kung saan ang personalidad ng tao ay natunaw sa pagmumuni-muni ng mahusay, hindi maunawaan at sumisipsip na espasyo. Inilalarawan ng pintor ng Tsino ang kalikasan sa dalawang aspeto. Isa - mga tanawin ng mga bundok at tubig - "shanshui", isang uri ng klasikal na tanawin ng Tsino sa mahabang scroll, kung saan hindi mahalaga ang mga detalye, ngunit isang pangkalahatang pilosopiko at patula na kahulugan ng kadakilaan at pagkakaisa ng mundo. Ang isa pa ay mas malamang na isang genre ng "mga bulaklak at mga ibon", kapag sa mga maliliit na scroll at mga album sheet, mga tagahanga at mga screen ay naglalarawan sila ng isang bulaklak, isang ibon sa isang sanga, isang unggoy na may guya, o isang tutubi sa ibabaw ng isang bulaklak ng lotus. Ang imahe ay walang katapusan na malapit sa tumitingin at sa parehong oras ay nakasulat sa isang solong at integral na larawan ng kalikasan.

Maraming poetic treatise ang nakatuon sa sining ng landscape. Sa "The Secret Revelation of the Science of the Painter" ay sinabing: "Minsan sa isang larawan ay isang talampakan lamang (ang haba) ng isang tanawin ay magpipintura siya ng daan-daang libong milya." Dito pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga tampok ng pagtatayo ng pananaw ng espasyo sa mga vertical scroll. Ang may-akda ng larawan, tulad nito, ay nagmumuni-muni sa mundo "mula sa paningin ng isang ibon", kaya naman ang abot-tanaw ay tumataas sa isang pambihirang taas - maraming mga plano sa landscape na tumaas nang mataas sa isa't isa, ang pinakamalayong mga bagay ay naging pinakamataas. Ang mga plano sa landscape ay pinaghihiwalay ng alinman sa isang espasyo ng tubig o isang maulap na ulap; isang agwat ng hangin sa pagitan nila ang naghihiwalay sa foreground at background sa isang tila walang katapusang distansya. Upang palakasin ang impresyon ng kadakilaan ng mundo, ang pintor ay patuloy na sumasalungat sa maliliit na anyo hanggang sa malalaki (ang mga puno ay tila napakalaki sa tabi ng maliliit na pigura ng mga tao sa kanilang paanan).

Ang impresyon ng pagiging totoo ay ibinibigay ng isang nagpapahayag na linya na naisip sa pinakamaliit na detalye, na lumilikha ng isang imahe ng isang bagay, ang hugis at dami nito. Mula noong sinaunang panahon, pinagsama ng mga Chinese masters ang mga linear technique na may pinakamagandang pictorial nuances, pinagsama ang mga graphics at pagpipinta. Ang pagpipinta ng Tsino ay ang sining ng isang pahiwatig na gumigising sa imahinasyon, ito ang sining ng detalye na naglalahad sa isang pilosopikal na larawan ng mundo, ito ay isang malalim na mala-tula na sining ng espiritwalisasyon ng kalikasan at tao.

Ang mga mamamayang Tsino, sa kanilang mayamang imahinasyon, na pinalaki ng libu-libong taon ng maselan na panlasa ng artistikong, ay lumikha ng mahusay at kahanga-hangang mga tradisyon sa inilapat na sining. Sapat na banggitin ang Chinese art porcelain, na sa mahabang panahon ay nagsilbing isang pera, bilang isang monopolyo at isang lihim ng China.

Hindi maarok ang mga lihim ng hieroglyphic na pagsulat, ang Kanluraning mundo sa loob ng mahabang panahon ay halos hindi alam ang mga klasikong tula ng Tsino. Ang isang purong pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga makatang Tsino sa huling dalawang milenyo ay ang pinakalumang klasikal na "Shijing" - "aklat ng mga kanta", na naglalaman ng mga liriko na katutubong awit at mga himnong ritwal noong ika-12-7 siglo. BC e.

Mula noong ika-17 siglo. Ang mga produktong sining ng Tsino ay tumagos sa Europa, ang porselana at sutla ay nagkakahalaga ng kanilang timbang sa ginto. Ang impluwensya ng sining ng Tsino ay kapansin-pansin sa istilong Rococo at sa kanayunan, arkitektura ng parke noong ika-19 na siglo, na isang mababaw na istilo lamang. Mas malalim na koneksyon sa pagitan ng sining ng Tsino at ng European romantikong tradisyon ng simbolistang tula sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. Binanggit ng mga simbolistang makata na ang lumang pagpipinta ng Tsino ay "lumalayo mula sa katotohanan tungo sa paggising sa mga panaginip," ang mga artistang Tsino ay may kakayahan na "akitin ang mga bagay", ilarawan ang mga ito sa tulong ng mga damdamin, mga karanasan, mga alaala.

Ang sining ng Hapon ay isang malayang makasaysayang uri ng sining. Ang mga pinagmulan nito ay nawala sa paglipas ng mga siglo. Sa mahabang panahon ay walang nalalaman tungkol sa sining ng sinaunang Japan. Lamang sa simula ng XX siglo. natuklasan ang mga monumento ng II-I millennium BC. e. Isang mahabang panahon ng sinaunang kultura mula sa ika-4 na milenyo BC. e. halos bago ang simula ng bagong panahon, ito ay tinatawag na Jomon ("rope trail"), mula sa paraan ng paggawa ng pinakamatandang keramika. Ang mga ritwal na sisidlan ay para sa sinaunang tao na isang mahalagang koleksyon ng kaalaman tungkol sa mundo, mga elemento nito, ang mahiwagang koneksyon sa pagitan ng tao at ng Uniberso. Ayon sa mga mananaliksik, ito ang simula ng agrikultura kung saan nabibilang ang mga clay figurine - dogu - ng mga fertility gods.

Ito ay pinaniniwalaan na ang Japan ay gumawa ng pinakamahalagang kontribusyon sa kultura ng mundo sa panahon ng pyudal na Middle Ages (mula ika-6-8 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo), na nakaranas ng malakas na impluwensya sa kultura mula sa Korea at lalo na sa China. Ang lahat ng mga pangunahing tampok ng sining ng Tsino ay binuo, gayunpaman, ang pagbuo ng isang pambansang istilo ng sining ay binubuo sa pagtagumpayan ng mga impluwensya at pagdadala sa isang mataas na antas ng pagiging perpekto ng ilang mga uri ng sining na hiniram mula sa China. Ang isang natatanging katangian ng kultura ng Hapon ay ang demokrasya nito. Ang partikular na kahalagahan ay naka-attach sa dekorasyon ng interior sa mga tirahan ng iba't ibang strata ng lipunan.

Sa bawat isa sa mga panahon ng mahabang Middle Ages, ang mga natatanging gawa ng sining ay nilikha. Sa mga siglo VII-VIII. ay mga arkitektural at sculptural ensembles ng mga Buddhist monasteryo.

Ayon sa sinaunang batas, ang mga templo ay itinayo sa loob ng 20 taon, pagkatapos ay nawasak at ang mga bago ay itinayo ayon sa parehong plano. Ang pinaka sinaunang mga templo ng Shinto ("Shintoism" - "ang landas ng mga diyos", ang pinaka sinaunang pambansang polytheistic na relihiyon) ay itinayo mula sa mahahalagang uri ng kahoy. Budismo, na mula sa ika-6 na siglo. nagiging relihiyon ng estado, na paunang natukoy ang napakalaking saklaw ng arkitektura. Sikat ang Horyuji Temple, ang Golden Temple malapit sa sinaunang kabisera ng Nara at ang pinakamalaking kahoy na gusali sa mundo - Todaiji Temple. "Great Oriental Temple", ang pangunahing dambana ng estado na may malaking bronze statue ng Buddha sa loob. Ang mga kumplikadong templo ng Buddhist ay naging prototype ng mga unang pamayanan sa lunsod.

Sa IX-XII siglo. Lumilitaw at umunlad ang sekular na pagpipinta ng Hapon - Yamato-e. Sa sutla at papel, na may maliliwanag na kulay na may pagdaragdag ng ginto at pilak, ang mga artista ay nagpinta ng mga landscape, mga eksena sa korte, kung minsan ay naglalarawan ng mga sikat na nobela ng kanilang mga kontemporaryo. Ang mga pagpipinta sa anyo ng mga pahalang na scroll - zkimono - ay sinuri sa mesa, at ang mga patayo - kakimono - pinalamutian ang mga dingding ng mga silid sa harap. Ang mga pagpipinta ng Yamato-e ("Japanese painting") ay nag-iiwan ng impresyon ng isang maligaya na hiyas.

Sa panahon ng sinaunang Middle Ages, nilikha ang mga orihinal na gawa ng arkitektura ng landscape - ang sikat na mga hardin ng Hapon. Ang pinakasikat ay ang "moss garden" at ang Buddhist na "rock garden" sa Kyoto (16th century). Ang kakaibang kumbinasyon ng Budismo sa sinaunang relihiyon ay nag-ambag sa pagbuo ng tradisyonal na Japanese aesthetics - natural, natural na mga anyo. Ang layunin ay lumikha ng pinakamahusay na mga kondisyon para sa pagninilay-nilay at karanasan sa mga asosasyong nauugnay sa kalikasan. Ang mga puno ay lumaki sa kaibahan sa hugis at kulay ng mga dahon, nang hindi natatakpan ang buwan na lumabas sa gabi. Ang puno ng palma ay dapat na malapit sa bintana, upang sa panahon ng pag-ulan, makinig sa "musika ng mga patak", at ang mga bato sa talon sa kailaliman ng hardin ay inilatag upang ang tunog ng tubig ay marinig mula sa malayo. . Sa mga hardin na ito, na nakapalibot sa mga palasyo at pavilion, ang mga kubo ay itinayo para sa mga pag-uusap tungkol sa tula at sining at para sa pagdaraos ng mga sikat na seremonya ng tsaa - tyanoyu. Isa sa mga pinakatanyag na pavilion ay ang Golden Pavilion sa Kyoto (ika-15 siglo).

Sa XVII-XVIII na siglo. Ang mga kahanga-hangang gawa ay nilikha sa larangan ng mga pandekorasyon na pagpipinta sa mga screen at dingding ng mga palasyo. Ang hindi nagkakamali na katumpakan ng mga linya, na binuo sa pagpipinta sa mga scroll, ay naging sa pagpipinta ng mga screen ng isang garantiya ng pagpapahayag ng bawat silweta, isang mahigpit na ritmikong pag-order ng mga spot ng kulay; ang katangi-tanging decorativeness ng mga scroll dito ay nakuha ang mga tampok ng monumentality.

Ang huling yugto ng Middle Ages ay minarkahan ng pag-usbong ng mga woodcuts - woodcuts, na nagsilbing isang theatrical poster, book illustration, greeting card at isang dekorasyon lamang ng pang-araw-araw na buhay. Ang kolektibong likas na katangian ng pagkamalikhain, pati na rin ang kagalingan ng pagpapatupad ng bawat stroke, ang pangkalahatang komposisyon at tunog na hanay ng mga kulay ay gumagawa ng ukit na katulad ng pagpipinta (yamato-e) at pandekorasyon na sining. Kitagawa Utamaro ("Anim na Sikat na Kagandahan") at Katsushika Hokusai ("A Journey through the Waterfalls of Various Provinces") ay kinikilala bilang masters ng engraving.

Sabi ng Japanese aesthetics: "Anything superfluous is pangit." Samakatuwid, sa interior ng Hapon, sa kaibahan sa European, mayroong isang minimum na mga bagay: kung ang isang plorera ay tiyak na isa, isang palumpon sa estilo ng ikebana ay isa, isang screen ay isa, isang scroll na may isang calligraphic inskripsyon o na may isang hieroglyph sa dingding ay isa rin.

Tukoy sa Japan ang pandekorasyon na sining ng NETske - mga pigurin (keychain) na gawa sa buto at kahoy, na naglalarawan ng alinman sa diyos ng karunungan, o isang cicada sa isang dahon, o ang maskara ng diyosa ng saya. Sa pangkalahatan, isang mamamayan ng XVII-XIX na siglo. nagtataglay ng mataas na kultura ng pang-unawa ng mga kumbensyon sa sining, na nauugnay sa simbolismo ng relihiyon at alamat, at napapaligiran ng pang-araw-araw na buhay ng pagpipinta at sining at sining. Sa Kabuki theater, nasiyahan siya sa kumbensyonal na pag-arte ng mga aktor, siya mismo ang bumuo ng tatlong taludtod - hokku at limang taludtod - tanka, alam kung paano pahalagahan ang makatang obra maestra nina Monzaemon at Basho.

Ang sining ng Hapon ay nagkaroon ng epekto sa Europa mula noong mga ika-17 siglo, nang lumitaw ang mga kasangkapang istilong Hapones sa England.

Noong siglo XIX. Ang mga masigasig na artikulo tungkol sa sining ng Hapon ay isinulat ng magkapatid na Pranses na si Goncourts, at sa lalong madaling panahon ang "Japaneseism" ay naging Parisian fashion. Malaking koleksyon ng mga Japanese print ang nakolekta ng manunulat na si E. Zola, mga pintor na sina E. Manet at E. Degas. Ang mga dayandang ng kakaibang mundo ay naririnig sa impresyonistikong musika ni C. Debussy. Sa Russia, ang unang eksibisyon ng sining ng Hapon ay ginanap sa mga bulwagan ng St. Petersburg Academy of Arts noong 1896.

Ang artistikong kultura ng India, China at Japan ay isang independiyenteng kababalaghan sa sining ng mundo, na ipinahayag lamang sa isang malalim na pag-aaral at banayad na pagtagos sa artistikong mundo ng Silangan.

Humanismo, na nagmarka ng bagong panahon sa pag-unlad ng lipunan ng tao na tinatawag na Renaissance. sa mga araw na iyon ito ay nasa ilalim ng isang mabigat na pasanin ng mga pagkiling sa simbahan, anumang malayang pag-iisip ay brutal na pinigilan. Sa panahong iyon sa Florence ay ipinanganak ang isang pilosopikal na doktrina, na nagdulot sa atin ng pagtingin sa korona ng nilikha ng Diyos sa isang bagong paraan.

Ang humanismo ng Renaissance ay isang hanay ng mga turo na kumakatawan sa isang taong nag-iisip, hindi lamang nakakasabay sa agos, ngunit nagagawa ring lumaban at kumilos nang nakapag-iisa. Ang pangunahing pokus nito ay interes sa bawat indibidwal, pananampalataya sa kanyang espirituwal at pisikal na mga kakayahan. Ang humanismo ng Renaissance ang nagpahayag ng iba pang mga prinsipyo ng pagbuo ng personalidad. Sa pagtuturong ito, ipinakita ang tao bilang isang manlilikha, siya ay indibidwal at hindi pasibo sa kanyang pag-iisip at kilos.

Ang bagong pilosopikal na direksyon ay kinuha ang sinaunang kultura, sining at panitikan bilang batayan, na nakatuon sa espirituwal na kakanyahan ng tao. Noong Middle Ages, ang agham at kultura ay ang prerogative ng simbahan, na lubhang nag-aatubili na ibahagi ang naipon nitong kaalaman at mga nagawa. Inalis ng Renaissance humanism ang belo na ito. Una sa Italya, at pagkatapos ay unti-unti sa buong Europa, nagsimulang mabuo ang mga unibersidad, kung saan, kasama ang mga teosopiko na agham, nagsimula silang mag-aral ng mga sekular na paksa: matematika, anatomya, musika at mga makataong paksa.

Ang pinakatanyag na humanista ay sina: Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi at Michelangelo Buanarotti. Ang England ay nagbigay sa mundo ng mga higante tulad ni William Shakespeare, Francis Bacon. Ibinigay din ng France ang Spain - Miguel de Cervantes, at Germany - Albrecht Durer at Ulrich von Hutten. Ang lahat ng mga dakilang siyentipiko, enlighteners, artist na ito magpakailanman ay nakabukas ang pananaw sa mundo at kamalayan ng mga tao at nagpakita ng isang makatwirang tao, maganda sa kaluluwa at pag-iisip. Sa kanila ang lahat ng susunod na henerasyon ay may utang na loob para sa ipinakitang pagkakataon na tumingin sa mundo sa ibang paraan.

Ang humanismo sa panahon ng Renaissance ay naglalagay ng mga birtud na taglay ng isang tao sa ulo ng lahat, at ipinakita ang posibilidad ng kanilang pag-unlad sa isang tao (nang independyente o kasama ng mga tagapayo).

Ang anthropocentrism ay naiiba sa humanism dahil ang isang tao, ayon sa kalakaran na ito, ay ang sentro ng uniberso, at lahat ng bagay na matatagpuan sa paligid ay dapat maglingkod sa kanya. Maraming mga Kristiyano, na armado ng turong ito, ang nagpahayag ng tao bilang isang pinakamataas na nilalang, habang kasabay nito ay inilalagay sa kanya ang pinakamalaking pasanin ng responsibilidad. Ang anthropocentrism at humanism ng Renaissance ay lubos na naiiba sa bawat isa, kaya kailangan mong malinaw na makilala ang mga konseptong ito. Ang isang anthropocentrist ay isang tao na isang mamimili. Naniniwala siya na ang lahat ay may utang sa kanya, binibigyang-katwiran niya ang pagsasamantala at hindi iniisip ang tungkol sa pagkasira ng buhay na kalikasan. Ang pangunahing prinsipyo nito ay ang mga sumusunod: ang isang tao ay may karapatang mamuhay ayon sa gusto niya, at ang ibang bahagi ng mundo ay obligadong pagsilbihan siya.

Ang anthropocentrism at humanism ng Renaissance ay ginamit sa kalaunan ng maraming pilosopo at siyentipiko tulad nina Descartes, Leibniz, Locke, Hobbes at iba pa. Ang dalawang kahulugang ito ay paulit-ulit na ginawang batayan sa iba't ibang paaralan at uso. Ang pinakamahalaga, siyempre, para sa lahat ng kasunod na henerasyon ay ang humanismo, na sa Renaissance ay naghasik ng mga buto ng kabutihan, kaliwanagan at katwiran, na ngayon, ilang siglo na ang lumipas, ay itinuturing na pinakamahalaga para sa Homo sapiens. Kami, mga inapo, ay tinatamasa ngayon ang mga dakilang tagumpay ng panitikan at sining ng Renaissance, at ang modernong agham ay batay sa maraming mga turo at pagtuklas na nagmula sa siglong XIV at umiiral pa rin ngayon. Sinubukan ng Renaissance humanism na turuan siya na igalang ang kanyang sarili at ang iba, at ang aming gawain ay upang mapangalagaan at madagdagan ang kanyang pinakamahusay na mga prinsipyo.

North Caucasian State Technological University

SANAYSAY

Sa paksa: "Ang kasaysayan ng ideya ng humanismo"

Grupo ng mag-aaral ASU-01-2

Barashev Vasily.

Vladikavkaz, 2001

Ang terminong "humanismo" ay nagmula sa Latin na "humanitas" (humanity), na ginamit noong ika-1 siglo. BC. ang sikat na Romanong mananalumpati na si Cicero (106-43 BC). Para sa kanya, ang humanitas ay ang pagpapalaki at edukasyon ng isang tao, na nag-aambag sa kanyang kadakilaan.

Ang prinsipyo ng humanismo ay nagpapahiwatig ng isang saloobin sa tao bilang pinakamataas na halaga, paggalang sa dignidad ng bawat tao, kanilang karapatan sa buhay, malayang pag-unlad, ang pagsasakatuparan ng kanilang mga kakayahan at ang paghahangad ng kaligayahan. Ipinapalagay ng Humanismo ang pagkilala sa lahat ng pangunahing karapatang pantao, pinagtitibay ang kapakanan ng indibidwal bilang pinakamataas na pamantayan para sa pagsusuri ng anumang aktibidad sa lipunan.

Bilang isang tampok ng kultura ng mundo, ang humanismo ay nagpakita ng sarili sa sinaunang mundo. Mula sa panahon ng Sinaunang Kaharian sa Ehipto (III milenyo BC), ang mga pahayag tulad ng inskripsiyon ng pari na si Shesha ay umabot sa amin: "Iniligtas ko ang kapus-palad mula sa mas malakas ... Nagbigay ako ng tinapay sa nagugutom, damit sa hubad. . Inilibing ko ang isa na wala ang aking anak ... "Ang isang malaking bilang ng mga naturang teksto ay nagpapatotoo sa pagkakaroon ng isang malakas na agos ng makatao na tumatagos sa kultura ng Sinaunang Ehipto.

Ang mga sinaunang Egyptian ay nakabuo ng mga kahanga-hangang prinsipyo ng moral na pag-uugali ng indibidwal, humanismo. Ang mga aklat ng karunungan ng Amenemone ay nagpapatotoo sa napakataas na antas ng moralidad. Sa sinaunang kultura ng Egypt, ang lahat ay nahuhulog sa isang kapaligiran ng pagiging relihiyoso, ngunit sa parehong oras ang lahat sa parehong oras ay may makapangyarihang mga ugat sa kailaliman ng purong sangkatauhan.

Bilang isang kalakaran sa kultura, ang humanismo ay nagmula noong ika-14 na siglo sa Italya at lumaganap sa Kanlurang Europa mula noong ika-15 siglo. Ang Renaissance, o Renaissance (mula sa French renaitre - upang muling mabuhay) ay naging isa sa mga pinakamaliwanag na panahon sa pag-unlad ng kultura ng Europa, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo mula sa kalagitnaan ng siglo XIV. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa ilalim ng mga kondisyon ng isang mataas na antas ng sibilisasyon sa lunsod, nagsimula ang proseso ng paglitaw ng mga relasyong kapitalista at ang krisis ng pyudalismo, ang pagtiklop ng mga bansa at ang paglikha ng malalaking pambansang estado ay naganap, isang bagong anyo ng sistemang pampulitika ang lumitaw - isang ganap. monarkiya, nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang burgesya at mga upahang manggagawa. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang taong Renaissance ay inagaw ng uhaw para sa pagpapatibay sa sarili, mahusay na mga nagawa, aktibong kasangkot sa buhay panlipunan, muling natuklasan ang mundo ng kalikasan, hinahangad na malalim na maunawaan ito, hinahangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, ang paggigiit ng halaga ng pag-iral sa lupa, ang kadakilaan ng isip at malikhaing kakayahan ng isang tao, at ang dignidad ng indibidwal. Humanismo ang naging ideolohikal na batayan ng kultura ng Renaissance.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science batay sa pormal na lohika (dialectics), tinanggihan ang dogmatismo at paniniwala nito sa mga awtoridad, sa gayo'y nililinis ang daan para sa malayang pag-unlad ng siyentipikong kaisipan. Sa una, ipinakita nito ang sarili sa anyo ng isang pagtatanggol sa mga sekular na halaga laban sa pang-aapi ng ascetic medieval na simbahan. Ang ilang mga unibersidad sa Italya ay bumalik sa sinaunang kultura at siyentipikong pamana, kalahating nakalimutan at tinanggihan sa Middle Ages. Sa pagpapabuti ng espirituwal na kalikasan ng tao, ang pangunahing tungkulin ay itinalaga sa isang kumplikadong mga disiplina, na binubuo ng gramatika, retorika, tula, kasaysayan, etika. Ang mga disiplinang ito ang naging teoretikal na batayan ng kultura ng Renaissance at tinawag na "studiahumanitatis" (mga humanitarian na disiplina). Ang konsepto ng Latin na "humanitas" noon ay nangangahulugan ng pagnanais na paunlarin ang dignidad ng tao sa kabila ng pangmatagalang pagmamaliit sa kahalagahan ng lahat ng bagay na nauugnay sa buhay ng tao. Ang ideal ay nakita sa pagkakatugma sa pagitan ng paliwanag at aktibidad.

Ang mga humanist ay nanawagan para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, na nakikita mula dito ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa paglutas ng mga kagyat na problema sa ating panahon, para sa pagbuo ng isang bagong kultura. Ang paglitaw ng panitikan ng Renaissance sa ikalawang kalahati ng siglong XIV. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarca at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang makatao na mga ideya ng dignidad ng indibidwal, na iniuugnay ito hindi sa pagiging gentil, ngunit sa magiting na gawa ng tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang mga kagalakan ng buhay sa lupa.

Ang makata at pilosopo na si Francesca Petrarca (1304-1374) ay nagkakaisang itinuturing na ninuno ng humanismo. Si Petrarch ang unang dakilang humanist, makata at mamamayan na nagawang makita ang kabuuan ng mga pre-Renaissance na agos ng pag-iisip at pag-isahin ang mga ito sa isang poetic synthesis, na naging programa ng mga susunod na henerasyon ng Europa. Sa kanyang trabaho, nagawa niyang itanim sa mga darating na multi-tribal na henerasyon ng Kanluran at Silangang Europa ang isang kamalayan - kahit na hindi palaging malinaw - ng isang tiyak na espirituwal at kultural na pagkakaisa, na ang kapaki-pakinabang na epekto nito ay makikita rin sa ating modernong panahon.

Sa kanyang trabaho - ang simula ng maraming mga landas kasama ang pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa Italya. Sa kanyang treatise na On Own Ignorance and Many Others, determinadong tinatanggihan niya ang scholastic scholasticism na likas sa Middle Ages, na may kaugnayan sa kung saan ipinahayag niya ang kanyang di-umano'y kamangmangan, dahil itinuturing niyang ganap na walang silbi ang gayong iskolarsip para sa isang tao sa kanyang panahon.

Sa nabanggit na treatise, isang panimula na bagong diskarte sa pagtatasa ng sinaunang pamana ay ipinakita. Ayon kay Petrarch, upang makarating sa isang bagong pamumulaklak ng panitikan, sining, agham ay hindi papayagan ang bulag na imitasyon ng mga kaisipan ng mga kahanga-hangang nauna, ngunit ang pagnanais na tumaas sa taas ng sinaunang kultura at sa parehong oras upang muling pag-isipan at sa ilang paraan. malampasan ito. Ang linyang ito, na binalangkas ni Petrarch, ang naging nangungunang kaugnay ng humanismo sa cantic na pamana.

Ang unang humanist ay naniniwala na ang nilalaman ng tunay na pilosopiya ay dapat na ang mga agham ng tao, at sa lahat ng kanyang gawain ay may panawagan na muling i-orient ang pilosopiya sa karapat-dapat na bagay ng kaalaman.

Sa kanyang pangangatwiran, inilatag ni Petrarch ang pundasyon para sa pagbuo ng personal na pagkakakilanlan sa Renaissance. Sa iba't ibang panahon, ang isang tao ay may kamalayan sa kanyang sarili sa iba't ibang paraan. Ang isang medyebal na tao ay itinuturing na mas mahalaga bilang isang tao, mas ang kanyang pag-uugali ay tumutugma sa mga pamantayan na pinagtibay sa korporasyon. Iginiit niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pinaka-aktibong pakikilahok sa isang panlipunang grupo, sa isang korporasyon, sa isang banal na pagkakasunud-sunod - ito ang panlipunang katapangan na kinakailangan ng isang indibidwal. Ang taong Renaissance ay unti-unting inabandona ang mga unibersal na konsepto ng medyebal, na bumaling sa kongkreto, indibidwal.

Ang mga humanist ay bumubuo ng isang bagong diskarte sa pag-unawa sa isang tao, kung saan ang konsepto ng aktibidad ay gumaganap ng isang malaking papel.

Ang isang kapansin-pansing sagisag ng diskarteng ito ay maaaring, halimbawa, ang maraming nalalaman na gawain ng sikat na humanist na si Leon Battista Alberta (1404-1472). Siya ay isang arkitekto, pintor, may-akda ng mga treatise sa sining, bumalangkas ng mga prinsipyo ng pictorial composition - balanse at simetrya ng kulay, mga kilos at poses ng mga character. Ayon kay Albert, ang isang tao ay nagagawang manaig sa mga pagbabago ng kapalaran sa pamamagitan lamang ng kanyang sariling aktibidad. “Madaling panalo ang ayaw magpatalo. Ang mga nakasanayang sumunod ay nagtitiis sa pamatok ng kapalaran."

Gayunpaman, mali na gawing ideyal ang humanismo, hindi mapansin ang mga indibidwal na hilig nito. Ang gawa ni Lorenzo Valla (1407-1457) ay maituturing na isang tunay na himno sa indibidwalismo. Sa kanyang pangunahing pilosopikal na sanaysay, "On the Delight," ipinahayag ni Valla ang pagnanais para sa kasiyahan bilang isang hindi maiaalis na pag-aari ng tao. Ang sukatan ng moralidad para sa kanya ay pansariling kabutihan. "Hindi ko lubos na maunawaan kung bakit may gustong mamatay para sa kanilang tinubuang-bayan. Namamatay ka dahil ayaw mong mapahamak ang iyong tinubuang-bayan, na para bang hindi rin ito mamamatay sa kamatayang ito." Ang ganitong posisyon sa pananaw sa mundo ay mukhang isang antisosyal.

Humanistic na kaisipan ng ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. pinayaman ng mga bagong ideya, ang pinakamahalaga sa kung saan ay ang ideya ng dignidad ng indibidwal, na nagpapahiwatig ng mga espesyal na katangian ng tao kumpara sa iba pang mga nilalang at ang kanyang espesyal na posisyon sa mundo. Si Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), sa kanyang maningning na Talumpati sa Dignidad ng Tao, ay naglalagay sa kanya sa gitna ng mundo:

"Hindi namin ibinibigay sa iyo, O Adan, kahit ang aming lugar, o isang imahe, o isang espesyal na tungkulin, upang ikaw ay magkaroon ng isang lugar, isang tao, at mga tungkulin sa iyong sariling kalooban, ayon sa iyong kalooban at iyong pasya."

Ito ay pinagtatalunan na ang Diyos (salungat sa dogma ng simbahan) ay hindi nilikha ang tao sa kanyang sariling imahe at pagkakahawig, ngunit binigyan siya ng pagkakataong likhain ang kanyang sarili. Ang kulminasyon ng humanistic anthropocentrism ay ang ideya ni Pico na ang dignidad ng isang tao ay nakasalalay sa kanyang kalayaan: maaari siyang maging kung ano ang gusto niya.

Niluluwalhati ang kapangyarihan ng tao at ang kanyang kadakilaan, hinahangaan ang kanyang kamangha-manghang mga nilikha, ang mga nag-iisip ng Renaissance ay hindi maiiwasang dumating sa isang rapprochement sa pagitan ng tao at ng Diyos.

“Pinaamo ng tao ang hangin at sinasakop ang mga dagat, alam ang bilang ng oras ... Bukod pa rito, sa tulong ng lampara, ginagawa niyang araw ang gabi. Sa wakas, ang mahika ay naghahayag ng kabanalan ng tao sa atin. Gumagawa ito ng mga himala sa pamamagitan ng mga kamay ng tao - kapwa yaong nalilikha ng kalikasan, at yaong tanging Diyos lamang ang maaaring lumikha."

Sa gayong pangangatwiran nina Giannozzo Manetti (1396-1472), Marsilio Ficino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494) at iba pa, ang pinakamahalagang katangian ng humanistic anthropocentrism ay ipinakita - ang pagkahilig sa gawing diyos ang isang tao.

Gayunpaman, ang mga humanista ay hindi mga erehe o ateista. Sa kabaligtaran, ang napakaraming karamihan sa kanila ay nanatiling mananampalataya.Ngunit kung iginiit ng pananaw sa mundo ng mga Kristiyano na ang Diyos ay dapat sa unang lugar, at pagkatapos ay ang tao, kung gayon ang mga humanista ay nag-highlight sa tao, at pagkatapos ay nagsalita tungkol sa Diyos.

Ang presensya ng Diyos sa pilosopiya ng kahit na ang pinaka-radikal na mga nag-iisip ng Renaissance ay nagpalagay sa parehong oras ng isang kritikal na saloobin patungo sa simbahan bilang isang institusyong panlipunan. Ang humanistic worldview, samakatuwid, ay kinabibilangan ng anti-clerical (mula sa Latin na anti - laban, clericalis - ecclesiastical) na mga pananaw, iyon ay, mga pananaw na nakadirekta laban sa mga pag-aangkin ng simbahan at klero sa pangingibabaw sa lipunan.

Ang mga sinulat ni Lorenzo Valla, Leonardo Bruni (1374-1444), Poggio Bracciolini (1380-1459), Erasmus ng Rotterdam (1469-1536) at iba pa ay naglalaman ng mga talumpati laban sa mga sekular na papa ng kapangyarihan, na naglalantad ng mga bisyo ng mga ministro ng simbahan at ang moral depravity ng monasticism. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang maraming humanista na maging mga ministro ng simbahan, at dalawa sa kanila - sina Tommaso Parentucelli at Enea Silvio Piccolomini - ay itinayo pa noong ika-15 siglo. sa trono ng papa.

Dapat kong sabihin na hanggang sa kalagitnaan ng siglo XVI. Ang pag-uusig sa mga humanista ng Simbahang Katoliko ay isang napakabihirang kababalaghan.Ang mga kampeon ng bagong sekular na kultura ay hindi natakot sa apoy ng Inkisisyon at kilala sila bilang mabubuting Kristiyano. At tanging ang Repormasyon - (mula sa Latin na reformatio - pagbabagong-anyo) isang kilusan para sa pagpapanibago ng pananampalataya, na tumalikod sa kapapahan - ang nagpilit sa simbahan na magpatuloy sa opensiba.

Ang relasyon sa pagitan ng Repormasyon at Renaissance ay magkasalungat. Sa isang banda, ang mga humanist ng Renaissance at ang mga kinatawan ng Repormasyon ay nauugnay sa isang malalim na poot sa scholasticism, isang uhaw para sa pag-renew ng relihiyon, ang ideya ng pagbabalik sa mga pinagmulan (sa isang kaso - sa sinaunang, sa ang isa pa - sa Ebanghelyo). Sa kabilang banda, ang Repormasyon ay isang protesta laban sa Renaissance na kadakilaan ng tao.

Ang kontradiksyon na ito ay ganap na nahayag kapag inihambing ang mga pananaw ng tagapagtatag ng Repormasyon, si Martin Luther, at ang Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. Ang mga kaisipan ni Erasmus ay madalas na umaalingawngaw sa mga iniisip ni Luther: ito ay parehong sarkastikong pananaw sa mga pribilehiyo ng mga Katolikong hierarch, at mga mapanlinlang na pahayag tungkol sa paraan ng pag-iisip ng mga Romanong teologo. Ngunit naghiwalay sila ng landas tungkol sa malayang pagpapasya. Ipinagtanggol ni Luther ang ideya na sa harap ng Diyos, ang tao ay walang kalooban o dignidad. Kung napagtanto lamang ng isang tao na hindi siya maaaring maging tagalikha ng kanyang sariling kapalaran, siya ay maliligtas. At ang tanging at sapat na kondisyon para sa kaligtasan ay pananampalataya. Para kay Erasmus, ang kalayaan ng tao ay nangangahulugang hindi bababa sa Diyos. Ang Banal na Kasulatan para sa kanya ay isang panawagan ng Diyos sa isang tao, at ang huli ay malayang tumugon dito o hindi.

Sa isang paraan o iba pa, ang Renaissance, na pumalit sa Middle Ages, ay "itinayo sa" Kristiyanong etika at nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng humanismo.

Pag-unlad ng mga ideya ng humanismo sa Russia.

Nasa unang makabuluhang makatang Ruso noong ika-18 siglo - sina Lomonosov at Derzhavin - nakita natin ang sekularisadong nasyonalismo na sinamahan ng humanismo. Hindi na ang banal na Russia, ngunit ang Great Russia na nagbibigay-inspirasyon sa kanila; pambansang eros, lubos na kagalakan sa kadakilaan ng Russia ay ganap na tumutukoy sa empirical na pag-iral ng Russia, nang walang anumang historiosophical na katwiran. Sa apela na ito sa Russia, siyempre, mayroong isang reaksyon laban sa bulag na pagsamba sa Kanluran at isang paghamak sa lahat ng Ruso, na malinaw na ipinakita sa Russian Voltaireism. Si Lomonosov ay isang masigasig na makabayan at naniniwala na:

Baka kay Platonov

At mabilis ang talino ng mga Newton

Lupang Ruso upang manganak.

Si Derzhavin, isang tunay na "mang-aawit ng kaluwalhatian ng Russia", ay nagtatanggol sa kalayaan at dignidad ng tao; sa mga talatang isinulat para sa kapanganakan ng apo ni Catherine II (ang hinaharap na Emperador Alexander I), siya ay bumulalas:

Maging iyong master ng mga hilig,

Maging isang tao sa trono.

Ang motif na ito ng purong humanismo ay lalong nagiging crystallization nucleus ng isang bagong ideolohiya. Upang hindi malunod sa napakalawak na materyal na may kaugnayan dito, manatili lamang tayo sa dalawang kilalang kinatawan ng humanismo ng Russia noong ika-18 siglo - sina Novikov at Radishchev.

Si Novikov (1744-1818) ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na may-ari ng lupa, nakatanggap ng medyo mahirap na edukasyon sa bahay, ngunit nagtrabaho nang husto sa kanyang pag-aaral sa sarili. Sa edad na 25, isinagawa niya ang paglalathala ng isang magasin ("Drone"), kung saan pinatunayan niya ang kanyang sarili na isang tao na may mahusay na pampublikong instinct, isang madamdamin na tumutuligsa sa iba't ibang mga kasinungalingan sa buhay ng Russia, isang masigasig na idealista. Nakikibaka sa bulag na pagsamba sa Kanluran, kinukutya ang malupit na kaugalian ng buhay ng Russia noong panahong iyon, sumulat si Novikov na may malalim na kalungkutan tungkol sa kalagayan ng mga magsasaka ng Russia. Ang gawain ng pag-iisip ay nagpatuloy sa ilalim ng tanda ng reaksyon sa mga "Westernizer" noon at ang pagbuo ng isang bagong pambansang pagkakakilanlan. Ngunit sa humanismo noong ika-18 siglo, ang mga Ruso ay mas madalas na nagsisimulang isulong ang pangunahing kahulugan ng moralidad at kahit na ipangaral ang primacy ng moralidad kaysa sa katwiran. Sa mga pangarap ng pedagogical, na noong ika-18 siglo Russia ay napakalapit sa utopiang plano ng "paglikha ng isang bagong lahi ng mga tao", ang unang lugar ay ibinigay sa "pag-unlad ng pinaka-kaaya-aya na puso," at hindi ang isip, ang pag-unlad. ng "isang hilig sa mabuti." Ang Fonvizin sa "Nedoroslya" ay nagpapahayag ng gayong aphorismo: "Ang isip, dahil ito ay isip lamang, ay ang pinaka-walang halaga; ang mabuting asal ay nagbibigay ng direktang presyo sa isip." Sa mga salitang ito, ang moralismo ay karaniwang ipinahayag, bilang isang uri ng bagong tampok ng kamalayan ng Russia.

Lumiko tayo sa isa pang kilalang exponent ng Russian humanism noong ika-18 siglo - A.N. Radishchev, kung saan makakahanap tayo ng mas maraming pilosopiko na nilalaman.

Ang pangalan ng Radishchev ay napapalibutan ng isang aura ng pagkamartir (tulad ng Novikov, masyadong), ngunit, bukod dito, para sa mga kasunod na henerasyon ng mga intelihente ng Russia, si Radishchev ay naging isang uri ng banner, bilang isang maliwanag at radikal na humanist, bilang isang masigasig na tagasuporta ng ang pangunahin ng suliraning panlipunan.

Sa katauhan ni Radishchev, nakikipag-usap tayo sa isang seryosong palaisip na, sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon, ay maaaring magbigay ng maraming halaga sa larangan ng pilosopikal, ngunit ang kanyang kapalaran ay hindi kanais-nais. Kasabay nito, ang gawain ni Radishchev ay nakatanggap ng isang panig na saklaw sa mga kasunod na henerasyon - siya ay naging isang "bayani" ng kilusang radikal ng Russia, sa isang maliwanag na manlalaban para sa pagpapalaya ng mga magsasaka, isang kinatawan ng rebolusyonaryong nasyonalismo ng Russia. Ang lahat ng ito, siyempre, ay nasa kanya; Ang nasyonalismo ng Russia, at bago siya sekular, sa Radishchev ay sumisipsip ng mga radikal na konklusyon ng "natural na batas", ay naging isang lugar ng pag-aanak para sa rebolusyonaryong pagbuburo na unang malinaw na ipinakita sa Rousseau.

Ang mahirap na kapalaran ni Radishchev ay nagbibigay sa kanya ng karapatan sa eksklusibong atensyon ng mga mananalaysay ng pambansang kilusan ng Russia noong ika-18 siglo - siya, walang alinlangan, ang tuktok ng kilusang ito, bilang isang maliwanag at masigasig na kinatawan ng radikalismo. Ang sekularisasyon ng pag-iisip ay nagpatuloy nang napakabilis sa Russia noong ika-18 siglo at humantong sa sekular na radikalismo ng mga inapo ng mga dating naninindigan para sa radikalismo ng simbahan. Si Radishchev, na mas maliwanag kaysa sa iba, kahit papaano ay mas holistically kaysa sa iba, ay umasa sa mga ideya ng natural na batas, na noong ika-18 siglo ay sumanib sa Rousseauism, na may pagpuna sa modernong kasinungalingan. Ngunit, siyempre, si Radishchev ay hindi nag-iisa dito - ipinahayag lamang niya ang bagong ideolohiya nang mas malinaw kaysa sa iba, mas ganap kaysa sa iba na iginiit niya ang primacy ng panlipunan at moral na tema sa pagbuo ng isang bagong ideolohiya. Ngunit ang Radishchev ay dapat unahin ang lahat na may kaugnayan sa huling gawain - sa pagbuo ng isang malaya, di-ekklesiastikal, sekular na ideolohiya. Ang pilosopikal na pagpapatibay ng ideolohiyang ito ay kasunod - at si Radishchev ang unang sumubok na magbigay ng isang independiyenteng pagpapatunay nito (siyempre, umaasa sa mga nag-iisip ng Kanluran, ngunit pinagsasama-sama ang mga ito sa kanyang sariling paraan). Ang pagbuo sa loob ng mga hangganan ng nasyonalismo at humanismo, si Radishchev ay napuno ng isang masigasig na kalunus-lunos ng kalayaan at ang pagpapanumbalik ng "natural" na pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Ang Freemasonry ng Russia noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo ay may malaking papel sa espirituwal na pagpapakilos ng mga malikhaing pwersa ng Russia. Sa isang banda, nakakaakit ito ng mga tao na naghahanap ng isang counterbalance sa atheistic na agos ng ika-18 siglo, at sa diwa na ito ito ay isang pagpapahayag ng mga relihiyosong pangangailangan ng mga Ruso noong panahong iyon. Sa kabilang banda, ang Freemasonry, na nakakabighani sa kanyang idealismo at marangal na humanistic na mga pangarap ng paglilingkod sa sangkatauhan, ay mismong isang phenomenon ng extra-church religiosity, malaya mula sa anumang eklesiastikal na awtoridad. Ang pagkuha ng makabuluhang strata ng lipunang Ruso, ang Freemasonry ay walang alinlangan na nagtaas ng mga malikhaing paggalaw sa kaluluwa, ay isang paaralan ng humanismo, at sa parehong oras ay nagising ang mga intelektwal na interes. Nagbibigay ng saklaw sa libreng paghahanap ng espiritu, ang Freemasonry ay napalaya mula sa mababaw at bulgar na Russian Voltaireism.

Ang Humanismo, na pinalakas ng Freemasonry, ay pamilyar na sa atin mula sa pigura ni N.I. Novikov. Ang humanismong ito ay batay sa isang reaksyon laban sa isang panig na intelektwalismo noong panahon. Ang paboritong pormula dito ay ang pag-iisip na "ang kaliwanagan na walang moral na ideal ay may dalang lason." Dito, siyempre, mayroong isang malapit sa pangangaral ni Rousseau, sa pag-awit ng mga damdamin, ngunit mayroon ding mga alingawngaw ng kalakaran na iyon sa Kanlurang Europa na nauugnay sa mga moralistang Ingles, na may pagbuo ng "aesthetic man" (lalo na sa England at Germany), ibig sabihin, sa lahat ng bagay na nauna sa paglitaw ng romantikismo sa Europa. Ngunit dito, siyempre, naimpluwensyahan din ang iba't ibang mga okultismo, na nagtaas ng kanilang mga ulo sa kasagsagan lamang ng kaliwanagan ng Europa. Sa Russian humanism na nauugnay sa Freemasonry, puro moral na motibo ang gumanap ng mahalagang papel. Sa bagay na ito, ang humanismo ng ika-18 siglo ay nasa pinakamalapit na koneksyon sa moral na patheticism ng Russian journalism noong ika-19 na siglo.

Kung babalikan ang relihiyon at pilosopikal na uso sa Freemasonry, mapapansin natin na ang Freemasonry ay lumaganap sa ating bansa mula pa noong kalagitnaan ng ika-18 siglo - sa panahon ng paghahari ni Elizabeth. Ang mataas na lipunan ng Russia sa oras na ito ay ganap na umalis mula sa katutubong sinaunang panahon. Ang ilan ay mahilig sa murang "voltaireism," gaya ng sinabi ni Boltin, ang ilan ay napunta sa nasyonalistang interes, sa purong humanismo, at paminsan-minsan sa mga gawaing siyentipiko (lalo na sa kasaysayan ng Russia). Ngunit may mga tao ng ibang uri na may espirituwal na mga pangangailangan at masakit na nakaranas ng kahungkagan na nilikha sa pag-alis mula sa kamalayan ng simbahan. Ang mga tagumpay ng Freemasonry sa lipunang Ruso ay nagpakita na mayroong maraming ganoong mga tao: Ang Freemasonry ay nagbukas ng daan para sa kanila sa isang puro espirituwal na buhay, sa seryoso at tunay na idealismo, at maging sa isang relihiyosong buhay (sa labas ng Simbahan, gayunpaman). Sa isinalin at orihinal na panitikang Masonic, ang pangunahing tema ng relihiyon at pilosopikal ay lumilitaw na malinaw: ang doktrina ng pinakaloob na buhay sa tao, ang pinakaloob na kahulugan ng buhay sa pangkalahatan. Dito nagsanib ang teoretikal at praktikal na interes; Ang isang espesyal na apela sa mystical metaphysics na ito ay ibinigay sa pamamagitan ng pagsasarili nito mula sa opisyal na doktrina ng simbahan, at sa parehong oras ang malinaw na higit na kahusayan nito kumpara sa kasalukuyang pang-agham at pilosopiko na mga turo ng panahon. Para sa lipunang Ruso, ang mga aral na natuklasan sa Freemasonry ay tila isang pagpapakita ng tiyak na modernidad - sa mas malalim na kurso nito. Ang Freemasonry, tulad ng lahat ng sekular na kultura, ay naniniwala sa isang "ginintuang panahon sa hinaharap", sa pag-unlad, na nanawagan para sa pagkamalikhain, para sa "pagkakawanggawa". Sa Russian Freemasonry, ang lahat ng mga pangunahing tampok ng hinaharap na "advanced" intelligentsia ay nabuo - at sa unang lugar ay ang primacy ng moralidad at isang pakiramdam ng tungkulin na maglingkod sa lipunan, praktikal na idealismo sa pangkalahatan. Ito ang landas ng buhay ideolohikal at mabisang paglilingkod sa ideal.

Sa modernong pilosopiya, kasama ang mga pagbabago sa buhay at mga kaisipan na naganap mula noong katapusan ng ika-19 na siglo na may pagtaas ng acceleration, maraming mga prinsipyo, kabilang ang mga klasikal na humanismo, ang kinuwestiyon.

Ang pilosopiya ng existentialism (mula sa late Latin existentia - existence) ay lumilitaw na isang uri ng humanismo ng bagong alon. Si Martin Heidegger ay naging ama ng eksistensyal na kaisipan para sa modernong eksistensyalismo. Mayroon din siyang mapagpasyang impluwensya sa eksistensyalismong Pranses.

Ang sentral na tesis ng eksistensyalismo ay ang paggigiit na "ang kakanyahan ng pag-iral ng tao ay nakasalalay sa eksistensya, sa krimen," sa paglampas sa lahat ng iba pang mga nilalang at sa sarili. Nangangahulugan ito hindi lamang iyon, tulad ng nais ipakita ni Sartre sa kanyang humanismo ", isang tao ay bukas sa mundo, at hindi pinipigilan ng predeterminasyon ... kundi pati na rin ang katotohanan na sa loob ng kanyang sarili ang isang tao ay isang patuloy na krimen, walang katapusang pagtaas.

Sinasalungat ni Heidegger ang kanyang konsepto sa tradisyunal na humanismo sa rasyonal at optimistikong anyo ng ika-18-19 na siglo, gayundin ang dogmatikong anyo ng pagpapatibay ng hindi nagbabagong mga halaga. Gayunpaman, pinabulaanan niya ang humanismo hindi sa pangalan ng anti-humanismo, ngunit sa ngalan ng pag-iral ng tao, ang kanyang hindi pagkakumpleto, ang kanyang kaalaman sa pagkamalikhain.

Ang eksistensyalismo ay isang malupit at matino na pilosopiya, sa gitna ng pagsasaliksik nito ay isang tao na, salamat sa karanasan ng dalawang digmaang pandaigdig, ay naging laban sa ideolohiya, isang tao na ang lakas ay sapat lamang upang umiral at ituloy ang isang layunin: panlabas. at panloob upang makayanan ang pasanin ng kanyang kapalaran.

Ang humanismo ay nagdala sa etikal na pag-iisip ang pagkilala sa intrinsic na halaga ng pagkatao ng tao at buhay sa lupa. Mula rito ay unti-unting nabuo ang mga ideya ng kaligayahan, hustisya at pagkakapantay-pantay ng mga tao. Kusang loob man o hindi, ngunit ang humanistic na kurso ng Renaissance ay nag-ambag sa paggigiit ng mga karapatan ng indibidwal at, lalo na, ang pagkilala sa karapatan sa isang masayang buhay. Hindi kataka-taka na sa hinaharap ang humanismo ay organikong nabago sa pagkakawanggawa, na nagtataguyod ng kahinahunan sa mga relasyon, pakikiramay, awa, pagkamagiliw, at kalaunan ay pagpaparaya sa mga dissidents. Maraming mga pilosopikal na uso ang nakakuha ng mga katangian ng humanismo. Ang humanismo bilang isang kababalaghan ay naging isang makasaysayang pagbabago ng sistema ng mga pananaw. Ang pagkakaroon ng nagmula sa sining, binuksan niya ang daan para sa agham, siyentipiko at teknolohikal na rebolusyon, nag-ambag sa pag-unlad ng ekonomiya, edukasyon, pagbabagong panlipunan at mga rebolusyon.

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. LM Bragina "Ang panlipunan at etikal na pananaw ng Italyano

nist "(II kalahati ng ika-15 siglo) Publishing house ng Moscow State University, 1983

2. Mga sanaysay sa kasaysayan ng etikal na pag-iisip ng Russia. M., "Science", 1976

3. Mula sa kasaysayan ng kultura ng Middle Ages at Renaissance. Publishing house na "Science", M., 1976

4. Estetika. Diksyunaryo. Politizdat, M., 1989

abstract

sa kurso: "World Art Culture"

sa paksa: "Humanismo bilang batayan ng kultura ng Renaissance"

Cheboksary

2010

1. Panimula ……………………………………………………… .. …… .. 3
2. Pangkalahatang katangian ng panahon ………………………………… ..…… .4
3. Ang makatao na kaisipan ng Renaissance ………………………. ... 7
4. Konklusyon ………………………………………………………………… 14
5. Listahan ng mga ginamit na literatura ………………………………… ..18

Panimula

Ang sining ng Renaissance ay bumangon sa batayan ng humanismo - isang kilusan ng panlipunang pag-iisip na nagmula sa siglong XIV. sa Italya, at pagkatapos ay sa buong ikalawang kalahati ng XV-XVI siglo. kumalat sa ibang bansa sa Europa.

Itinatag noong siglo XVI. ang terminong "muling pagkabuhay" ay nangangahulugang ang paglitaw ng isang bagong sining, muling pagbuhay sa klasikal na sinaunang panahon, sinaunang kultura.

Pangkalahatang katangian ng panahon

Ang Middle Ages, o sa halip ay ang panahon ng paglipat mula sa medyebal na kultura patungo sa kultura ng modernong panahon ( XIV-XVII na siglo) , tinatawag na Renaissance.

Ang panahon ng Renaissance ay ang pinakadakilang progresibong rebolusyon ng lahat ng sangkatauhan na naranasan hanggang sa panahong iyon, isang panahon na "nangangailangan ng mga titans at nagsilang ng mga titans sa kapangyarihan ng pag-iisip, pagnanasa at karakter, sa versatility at pag-aaral."

Ang kasaysayan ng kultura ng tao ay nakakaalam ng maraming ups, maliwanag na umunlad, artistikong masagana, intelektwal na mayaman at mabungang panahon. Gayunpaman, ang European - pangunahin ang Italyano - Renaissance XIV-XVI siglo. naging Renaissance na may malaking titik - lahat ng Renaissance Renaissance.

At ang mismong termino - ang Renaissance - ay lumitaw nang eksakto noon, sa mga Florentine na makata, artista at connoisseurs ng unang panahon (sa Italyano - Rinassimento, ngunit ang salitang Pranses na Renaissance ay pumasok sa lahat ng mga wikang European), nang sa Europa, sa kultura at panlipunang buhay nito ay nagsimula. magaganap ang mga makabuluhang pagbabago. Samakatuwid, ang rebolusyong pangkultura na nagawa ng Renaissance ay lalong makabuluhan, siyempre, para sa espirituwal na buhay ng Europa. Ngunit direkta o hindi direkta, kaagad o ilang siglo ang lumipas, naapektuhan nito ang kultura at paraan ng pamumuhay ng lahat ng mga tao sa mundo, dahil ito ang diwa ng Renaissance - ng indibidwal na kalayaan, matapang na kaalaman, paghanga sa sinaunang, pangunahin ang Hellenistic-Roman. universality, intelektwal na katakawan - na nagbigay-daan sa mga Europeo na sakupin ang pampulitika, kultural at pang-ekonomiyang hegemonya sa buong mundo.

Sa panahong ito, nananaig sa lipunan ang mga antipyudal na damdamin, makatao na pananaw sa mundo, at isang apela sa pamana ng kultura ng unang panahon. Kaya naman tinawag na "revival". Ang renaissance ay bumangon at malinaw na ipinakita sa Italya.

Ang mga pigura ng Renaissance mismo ay naghambing ng bagong panahon sa Middle Ages bilang isang panahon ng kadiliman at kamangmangan. Ngunit ang orihinalidad ng panahong ito ay sa halip ay ang paggalaw ng sibilisasyon laban sa kabangisan, kultura laban sa barbarismo, kaalaman laban sa kamangmangan, ngunit ang pagpapakita ng ibang sibilisasyon, ibang kultura, ibang kaalaman. Ang Renaissance ay isang rebolusyon, una sa lahat, sa sistema ng mga halaga, sa pagtatasa ng lahat ng bagay na umiiral at may kaugnayan dito. Ang paniniwala ay lumitaw na ang isang tao ang pinakamataas na halaga. Tinukoy ng pananaw na ito ng isang tao ang pinakamahalagang katangian ng kultura ng Renaissance - ang pag-unlad ng indibidwalismo sa globo ng pananaw sa mundo at ang buong pagpapakita ng sariling katangian sa pampublikong buhay. Ang isa sa mga katangian ng espirituwal na kapaligiran sa panahong ito ay isang kapansin-pansing muling pagkabuhay ng sekular na mga damdamin. Si Cosimo Medici, ang hindi nakoronahan na pinuno ng Florence, ay nagsabi na ang isa na sa langit ay naghahanap ng suporta para sa hagdan ng kanyang buhay ay babagsak, at na personal niyang pinalakas ito sa lupa. Ang isang sekular na karakter ay likas din sa isang kapansin-pansing kababalaghan ng kultura ng Renaissance bilang humanismo. Sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, ang humanismo ay isang paraan ng pag-iisip na nagpapahayag ng ideya ng kabutihan ng tao bilang pangunahing layunin ng panlipunan at kultural na pag-unlad at nagtatanggol sa halaga ng isang tao bilang isang indibidwal. Sa interpretasyong ito, ang terminong ito ay ginagamit sa ating panahon. Ngunit bilang isang integral na sistema ng mga pananaw at isang malawak na kurso ng panlipunang pag-iisip, ang humanismo ay umusbong sa panahon ng Renaissance. Malaki ang papel ng sinaunang kultural na pamana sa pagbuo ng pag-iisip ng Renaissance. Ang kinahinatnan ng tumaas na interes sa klasikal na kultura ay ang pag-aaral ng mga sinaunang teksto at ang paggamit ng mga paganong prototype para sa sagisag ng mga imaheng Kristiyano, ang koleksyon ng mga cameo, eskultura at iba pang mga antiquities, pati na rin ang pagpapanumbalik ng tradisyon ng Romano ng mga portrait bust. . Ang muling pagkabuhay ng sinaunang panahon, sa katunayan, ay nagbigay ng pangalan sa buong panahon (pagkatapos ng lahat, ang Renaissance ay isinalin bilang muling pagkabuhay). Ang pilosopiya ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa espirituwal na kultura ng panahong ito, at mayroon itong lahat ng mga tampok na nabanggit sa itaas. Ang pinakamahalagang katangian ng pilosopiya ng Renaissance ay ang anti-scholastic na oryentasyon ng mga pananaw at sinulat ng mga nag-iisip sa panahong ito. Ang iba pang katangian nito ay ang paglikha ng isang bagong panteistikong larawan ng mundo, na nagpapakilala sa Diyos at kalikasan. Sa wakas, kung ang pilosopiya ng Middle Ages ay theocentric, kung gayon ang isang katangiang katangian ng pilosopikal na pag-iisip ng Renaissance ay anthropocentrism. Ang tao ay hindi lamang ang pinakamahalagang bagay ng pilosopikal na pagsasaalang-alang, kundi pati na rin ang sentral na link sa buong kadena ng kosmikong pag-iral. Ang pag-apila sa tao at ang kanyang pag-iral sa lupa ay nagmamarka ng simula ng isang bagong panahon, na nagmula sa Italya, at sa pagliko ng XV-XVI siglo. nagiging pangkaraniwang pangyayari sa Europa.

Renaissance makataong kaisipan

Ang bagong pananaw sa mundo na lumitaw sa Renaissance ay karaniwang tinatawag na humanismo (mula sa Latin - tao, makatao), na ginamit noong ika-1 siglo. BC. ang sikat na Romanong mananalumpati na si Cicero (106-43 BC). Para sa kanya, ang humanitas ay ang pagpapalaki at edukasyon ng isang tao, na nag-aambag sa kanyang kataasan. Sa pagpapabuti ng espirituwal na kalikasan ng isang tao, ang pangunahing tungkulin ay itinalaga sa isang kumplikadong mga disiplina, na binubuo ng gramatika, retorika, tula, kasaysayan, etika. Ang mga disiplinang ito ang naging teoretikal na batayan ng kultura ng Renaissance at tumanggap ng pangalang "studia humanitatis" (mga humanitarian disciplines). Ang makata at pilosopo na si Francesca Petrarca (1304-1374) ay nagkakaisang itinuturing na tagapagtatag ng humanismo. Sa kanyang trabaho ay ang simula ng maraming mga landas kung saan napunta ang pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa Italya. Sa kanyang treatise na On Own Ignorance and many Others, tiyak na tinatanggihan niya ang scholastic scholasticism na likas sa Middle Ages, na may kaugnayan sa kung saan ipinahayag niya ang kanyang di-umano'y kamangmangan, dahil itinuturing niyang ganap na walang silbi ang gayong pag-aaral para sa araw ng isang tao sa kanyang sarili. oras. Sa nabanggit na treatise, isang panimula na bagong diskarte sa pagtatasa ng sinaunang pamana ay ipinakita. Ayon kay Petrarch, hindi bulag na imitasyon ng mga kaisipan ng mga kahanga-hangang nauna ang magbibigay-daan sa isang bagong pamumulaklak ng panitikan, sining, agham, ngunit ang pagnanais na tumaas sa taas ng sinaunang kultura at sa parehong oras na muling pag-isipan at sa ilang paraan ay malampasan ito. Ang linyang ito, na binalangkas ni Petrarch, ay naging nangunguna sa saloobin ng humanismo sa sinaunang pamana. Naniniwala ang unang humanist na ang agham ng tao ay dapat maging nilalaman ng tunay na pilosopiya, at sa lahat ng kanyang gawain ay may panawagan na muling i-orient ang pilosopiya sa karapat-dapat na bagay ng kaalaman. Sa kanyang pangangatwiran, inilatag ni Petrarch ang pundasyon para sa pagbuo ng personal na pagkakakilanlan sa Renaissance. Sa iba't ibang panahon, napagtanto ng isang tao ang kanyang sarili sa iba't ibang paraan. Ang isang medyebal na tao ay itinuturing na mas mahalaga bilang isang tao, mas ang kanyang pag-uugali ay tumutugma sa mga pamantayan na pinagtibay sa korporasyon. Iginiit niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pinaka-aktibong pagsasama sa isang panlipunang grupo, sa isang korporasyon, sa isang banal na pagkakasunud-sunod na itinatag - ganyan ang panlipunang lakas ng loob na hinihingi ng isang indibidwal. Ang taong Renaissance ay unti-unting inabandona ang mga unibersal na konsepto ng medyebal, na bumaling sa kongkreto, indibidwal. Ang mga humanist ay bumubuo ng isang bagong diskarte sa pag-unawa sa isang tao, kung saan ang konsepto ng aktibidad ay gumaganap ng isang malaking papel. Ang halaga ng isang pagkatao ng tao para sa kanila ay natutukoy hindi sa pinagmulan o panlipunang pag-aari, ngunit sa pamamagitan ng personal na merito at ang bunga ng mga aktibidad nito. Ang isang kapansin-pansing sagisag ng diskarteng ito ay maaaring, halimbawa, ang maraming nalalaman na gawain ng sikat na humanist na si Leon Battista Alberta (1404-1472). Siya ay isang arkitekto, pintor, may-akda ng mga treatise sa sining, bumalangkas ng mga prinsipyo ng pictorial composition - balanse at simetrya ng kulay, mga kilos at poses ng mga character. Ayon kay Albert, ang isang tao ay nagagawang manaig sa mga pagbabago ng kapalaran sa pamamagitan lamang ng kanyang sariling aktibidad. “Madaling panalo ang ayaw magpatalo. Ang mga nakasanayang sumunod ay nagtitiis sa pamatok ng kapalaran." Gayunpaman, mali na gawing ideyal ang humanismo, hindi mapansin ang mga indibidwal na hilig nito. Ang gawa ni Lorenzo Valla (1407-1457) ay maituturing na isang tunay na himno sa indibidwalismo. Sa kanyang pangunahing pilosopikal na sanaysay, "On Pleasure," ipinahayag ni Valla ang pagnanais para sa kasiyahan bilang isang hindi maiaalis na pag-aari ng tao. Ang sukatan ng moralidad para sa kanya ay pansariling kabutihan. "Hindi ko lubos na maunawaan kung bakit may gustong mamatay para sa kanilang tinubuang-bayan. Namamatay ka dahil ayaw mong mapahamak ang iyong tinubuang-bayan, na para bang hindi ito mamamatay kasama ng iyong kamatayan ”. Ang ganitong posisyon sa pananaw sa mundo ay mukhang isang antisosyal. Humanistic na kaisipan ng ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. pinayaman ng mga bagong ideya, ang pinakamahalaga sa kung saan ay ang ideya ng dignidad ng indibidwal, na nagpapahiwatig ng mga espesyal na katangian ng tao kumpara sa iba pang mga nilalang at ang kanyang espesyal na posisyon sa mundo. Si Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), sa kanyang matingkad na Talumpati sa Dignidad ng Tao, ay inilalagay siya sa gitna ng mundo: mayroon kang isang tao at mga tungkulin sa iyong sariling malayang kalooban, ayon sa iyong kalooban at iyong desisyon ". Ito ay pinagtatalunan na ang Diyos (salungat sa dogma ng simbahan) ay hindi nilikha ang tao sa kanyang sariling imahe at pagkakahawig, ngunit binigyan siya ng pagkakataong likhain ang kanyang sarili. Ang kasukdulan ng humanistic anthropocentrism ay ang ideya ni Pico na ang dignidad ng isang tao ay nakasalalay sa kanyang kalayaan: maaari siyang maging anumang naisin niya. Niluluwalhati ang kapangyarihan ng tao at ang kanyang kadakilaan, hinahangaan ang kanyang kamangha-manghang mga nilikha, ang mga nag-iisip ng Renaissance ay hindi maiiwasang dumating sa isang rapprochement sa pagitan ng tao at ng Diyos. “Pinaamo ng tao ang hangin at sinasakop ang mga dagat, alam ang bilang ng oras ... Dagdag pa rito, sa tulong ng lampara, ginagawa niyang araw ang gabi. Sa wakas, ang kabanalan ng tao ay ipinahayag sa atin sa pamamagitan ng mahika. Gumagawa siya ng mga himala gamit ang mga kamay ng tao - pareho ang maaaring likhain ng kalikasan, at ang mga nilikha lamang ng Diyos ". Sa katulad na pangangatwiran, si Giannozzo Manetti (1396-1472), Marsilio Ficino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494), atbp. ang pinakamahalagang katangian ng humanistic anthropocentrism ay ipinakita - ang ugali na gawing diyos ang isang tao. Gayunpaman, ang mga humanista ay hindi mga erehe o ateista. Sa kabaligtaran, ang napakaraming karamihan sa kanila ay nanatiling mananampalataya. Ngunit kung ang pananaw sa mundo ng mga Kristiyano ay iginiit na ang Diyos ay dapat mauna, at pagkatapos ay ang tao, pagkatapos ay itinampok ng mga humanista ang tao, at pagkatapos ay pinag-uusapan ang tungkol sa Diyos. Ang presensya ng Diyos sa pilosopiya ng kahit na ang pinaka-radikal na mga nag-iisip ng Renaissance ay nagpahiwatig sa parehong oras ng isang kritikal na saloobin patungo sa simbahan bilang isang institusyong panlipunan. Ang humanistic worldview, samakatuwid, ay kinabibilangan din ng anti-clerical (mula sa Latin na anti - laban, clericalis - ecclesiastical) na mga pananaw, iyon ay, mga pananaw na nakadirekta laban sa mga pag-aangkin ng simbahan at klero sa pangingibabaw sa lipunan. Ang mga sinulat ni Lorenzo Valla, Leonardo Bruni (1374-1444), Poggio Bracciolini (1380-1459), Erasmus ng Rotterdam (1469-1536) at iba pa ay naglalaman ng mga talumpati laban sa sekular na kapangyarihan ng mga papa, na inilalantad ang mga bisyo ng mga ministro ng simbahan at ang moral na kasamaan ng monasticism. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang maraming humanista na maging mga ministro ng simbahan, at dalawa sa kanila - sina Tommaso Parentucelli at Enea Silvio Piccolomini - ay itinayo pa noong ika-15 siglo. sa trono ng papa. Dapat kong sabihin na hanggang sa kalagitnaan ng siglo XVI. Ang pag-uusig ng Simbahang Katoliko sa mga humanista ay napakabihirang. Ang mga kampeon ng bagong sekular na kultura ay hindi natatakot sa apoy ng Inkisisyon at kilala sila bilang mabubuting Kristiyano. At tanging ang Repormasyon lamang ang nagpilit sa simbahan na magpatuloy sa opensiba.

Ipinahayag ng Humanismo ang pinakamataas na halaga ng tao at ng kanyang kabutihan. Naniniwala ang mga humanista na ang bawat isa ay may karapatang malayang umunlad bilang isang tao, na napagtatanto ang kanilang mga kakayahan.

Ang ilang mga tampok ng humanismo ay naroroon sa sinaunang kultura, ngunit ang Renaissance humanism ay mas masigla at holistic.

Ang ibig sabihin ng humanismo ay hindi lamang na ang isang tao ay kinikilala bilang pinakamataas na halaga, kundi pati na rin ang isang tao ay idineklara ang pamantayan ng anumang halaga. Ang katangiang ito ng humanismo ay ipinahayag noong unang panahon ni Protagoras: "Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay." Ang ganitong pananaw ay ipinapalagay ang kaalaman sa sarili ng isang tao.

Ang mga ideya ng humanismo ay pinaka-malinaw at ganap na nakapaloob sa sining, ang pangunahing tema kung saan ay isang kahanga-hanga, maayos na binuo na tao na may walang limitasyong espirituwal at malikhaing mga kakayahan.

Ang humanismo ay umuunlad bilang isang kilusang ideolohikal, kinukuha nito ang mga bilog ng mangangalakal, nakahanap ng mga taong katulad ng pag-iisip sa mga korte ng mga tyrant, tumagos sa mas matataas na larangan ng relihiyon - sa kanselor ng papa, naging isang makapangyarihang sandata ng mga pulitiko, pinaninindigan sa mga masa, nag-iiwan ng isang malalim na imprint sa katutubong tula, arkitektura, ay nagbibigay ng mayaman na materyal para sa paghahanap ng mga artist at sculptor. Ang isang bagong sekular na intelihente ay nahuhubog. Ang mga kinatawan nito ay nag-aayos ng mga lupon, nag-lecture sa mga unibersidad, nagsisilbing pinakamalapit na tagapayo sa mga soberanya.

Ang mga humanist ay nagdadala ng kalayaan sa paghatol, kalayaan kaugnay ng mga awtoridad, at isang matapang na kritikal na espiritu sa espirituwal na kultura. Puno sila ng pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao at kinukumpirma ang mga ito sa maraming talumpati at treatise. Para sa mga humanista, wala nang hierarchical na lipunan kung saan ang isang tao ay isang exponent lamang ng mga interes ng klase. Sinasalungat nila ang lahat ng censorship, at lalo na laban sa censorship ng simbahan. Ipinahayag ng mga humanist ang pangangailangan ng isang makasaysayang sitwasyon - bumubuo sila ng isang entrepreneurial, aktibo, aktibong tao. Napapanday na ng tao ang kanyang sariling kapalaran at walang kinalaman dito ang probidensya ng Panginoon. Ang isang tao ay nabubuhay ayon sa kanyang sariling pag-unawa, siya ay "pinalaya" (N. Berdyaev).

Ang Humanismo bilang isang prinsipyo ng kultura ng Renaissance at bilang isang malawak na kilusang panlipunan ay nakabatay sa isang anthropocentric na larawan ng mundo, isang bagong sentro ang itinatag sa buong ideological sphere - isang makapangyarihan at magandang personalidad.

Ang pundasyon ng bagong pananaw sa mundo ay inilatag ni Dante Alighieri (1265-1324) - "ang huling makata ng Middle Ages at sa parehong oras ang unang makata ng Bagong Panahon" (F. Engels). Ang mahusay na synthesis ng tula, pilosopiya, teolohiya, agham na nilikha ni Dante sa kanyang "Divine Comedy" ay parehong resulta ng pag-unlad ng kulturang medieval at ang diskarte sa bagong kultura ng Renaissance. Ang paniniwala sa makalupang tadhana ng tao, sa kanyang kakayahang maisakatuparan ang kanyang makalupang gawa sa kanyang sariling lakas, ay nagbigay-daan kay Dante na gawin ang "Banal na Komedya" ang unang himno sa dignidad ng tao. Sa lahat ng mga pagpapakita ng banal na karunungan, ang tao ay para sa kanya ang "pinakamalaking himala."

Ang posisyong ito ay binuo ni Francesco Petrarca (1304-1374), isang pilosopo at makikinang na lyric poet na itinuturing na ninuno ng humanist movement sa Italy. Ang paghanga sa tao, ang kanyang kagandahan, ang katwiran ay puno ng gawa ni Gianozzo Manetti (1396-1439) "Sa dignidad at kataasan ng tao." Ang treatise na "On Pleasure" ni Lorenzo Vala (1407-1457) ay nagpapatunay sa pagiging natural ng makalupang kagalakan at senswal na kasiyahan ng tao. Pico della Mirandola (1463-1494) Ang mga humanista ng Renaissance ay kumbinsido na ang tao, tulad ng Diyos, ay may kalayaan sa pagkilos, siya mismo ang kumokontrol sa kapalaran at lipunan, na gumagawa ng tama, makatuwirang pagpili.

Ngunit ang pag-usbong at pamumulaklak ng humanismo ay lubos na nagkakasalungatan. Ang agham ay umaabot sa hindi pa nagagawang sukat, tula, arkitektura, at ang visual na sining ay yumayabong. Maraming mga pinuno ang nagiging patron ng sining. Ngunit ang mga suliranin ng ugnayang panlipunan ay nalulutas sa pamamagitan ng punyal at lason, pagsasabwatan at digmaan. Ang pamilyang Borgia ay bumaba sa kasaysayan, na pinamumunuan mismo ni Pope Alexander VII - isang mamamatay-tao, magnanakaw at lecher, na, gayunpaman, ay pinagkalooban ng isang napakatalino na talento para sa isang estadista. Ang sikat na istoryador, makata at diplomat na si Machiavelli ay nakahanap ng katwiran para dito: ang isang perpektong soberanya, sabi niya, ay dapat na pagsamahin ang mga diskarte ng isang fox at isang leon, hindi lamang isang tao, kundi isang hayop din. Ayon sa mga kontemporaryo, ang malupit na si Sigismund Malatesta ay "nalampasan ang lahat ng mga barbaro sa kalupitan", sinaksak ang kanyang mga biktima gamit ang kanyang sariling kamay. Ngunit mayroon din siyang malawak na kaalaman sa pilosopiya, maraming humanista sa kanyang mga courtier, at kapag tinatalakay ang mga gawa ng sining ay ipinakita niya ang pinakamaselan na panlasa. At ang punyal na ginamit ni Malatesta ay isang halimbawa ng sining ng alahas. Ang mga mananaliksik ay paulit-ulit na nabanggit na ang mabuti at masama ay magkakaugnay sa Renaissance sa pinaka kakaibang paraan. Ang mga tao ay lumitaw mula sa Middle Ages, ang matayog na ideyal ng humanismo ay nagpapaliwanag sa kanilang espirituwal na buhay, ngunit sila ay mga bagong dating pa rin sa malayang pag-iisip. Ang pagkakaisa sa istrukturang panlipunan ay hindi nakamit at ang hindi mapigil na mga hilig ay nagmamay-ari ng mga indibidwal, na nag-udyok sa kanila na kumilos nang walang tigil sa anumang bagay at hindi iniisip ang mga kahihinatnan.

Konklusyon

Ang unibersal na talento ng mga masters ng Renaissance ay kapansin-pansin - madalas silang nagtrabaho sa larangan ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, pinagsama ang kanilang pagkahilig sa panitikan, tula at pilosopiya sa pag-aaral ng eksaktong mga agham.