Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang symphony orchestra ay isang medyo malaking grupo ng mga musikero na gumaganap ng iba't ibang mga musikal na gawa. Bilang isang patakaran, ang repertoire ay kinabibilangan ng musika ng tradisyon ng Kanlurang Europa. Ano ang komposisyon ng isang symphony orchestra? Paano ito naiiba sa ibang mga grupo ng musika? Higit pa tungkol dito mamaya.

Komposisyon ng symphony orchestra ayon sa mga grupo

Apat na kategorya ng mga musical performers ang kasangkot sa modernong kolektibo. Saan dapat magsimulang isaalang-alang ang komposisyon ng isang symphony orchestra? Ang mga instrumentong tinutugtog ng mga musikero ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakaiba-iba, dynamic na katangian, ritmiko at mga tampok ng tunog.

Ang pundasyon ng banda ay itinuturing na mga musikero na tumutugtog ng mga string. Ang kanilang bilang ay humigit-kumulang 2/3 ng kabuuang bilang ng mga gumanap. Kasama sa symphony orchestra ang mga double bassist, cellist, violinists, at violists. Bilang isang patakaran, ang mga string ay kumikilos bilang pangunahing tagapagdala ng melodic na simula.

Ang susunod na grupo ay woodwinds. Kabilang dito ang mga bassoon, clarinets, oboes, flutes. Ang bawat instrumento ay may kanya-kanyang bahagi. Kung ihahambing sa mga nakayukong instrumento, ang mga woodwind ay walang ganoong lawak at iba't ibang mga diskarte sa pagganap. Gayunpaman, mayroon silang higit na kapangyarihan, liwanag ng mga shade na may isang compact na tunog.

Kasama rin sa orkestra ng symphony ang mga instrumentong tanso. Kabilang dito ang mga trumpeta, trombone, tubas, sungay. Salamat sa kanilang presensya, ang pagganap ng mga musikal na piyesa ay nagiging mas malakas, habang kumikilos sila bilang isang ritmo at bass na suporta.

Mga string

Ang biyolin ay itinuturing na pinakamataas na tunog. Ang instrumento na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mayamang teknikal at nagpapahayag na mga posibilidad. Ang biyolin ay madalas na pinagkatiwalaan ng mahirap at mabilis na mga sipi, iba't ibang mga trills, melodic at wide jumps, tremolo.

Ang isa pa ay alt. Ang paraan ng pagtugtog nito ay katulad ng violin. Karaniwang tinatanggap na ang viola ay medyo mas mababa sa byolin sa mga tuntunin ng ningning at kinang ng timbre. Ngunit sa parehong oras, ang instrumentong ito ay perpektong naghahatid ng musika ng isang panaginip-romantikong, elegiac na karakter.

Ang cello ay dalawang beses na mas malaki kaysa sa viola, ngunit ang busog nito ay mas maikli kaysa sa viola at violin. Ang tool na ito ay kabilang sa kategorya ng "paa": ito ay naka-install sa pagitan ng mga tuhod, na nagpapahinga sa sahig na may metal spire.

Ang double bass ay mas malaki sa laki - kailangan mong laruin ito nang nakaupo sa isang mataas na stool o nakatayo. Ang instrumento na ito ay mahusay para sa paglalaro ng medyo mabilis na mga sipi. Ang double bass ay bumubuo ng pundasyon para sa tunog ng mga string, na gumaganap ng mga bahagi ng boses ng bass. Kadalasan siya ay bahagi ng isang jazz orchestra.

Woodwinds

Ang plauta ay isa sa mga pinaka sinaunang instrumento sa mundo. Ang unang pagbanggit nito ay matatagpuan sa mga scroll ng Egypt, Rome, Greece. Sa lahat ng woodwind flute, ito ay itinuturing na pinaka-mobile na instrumento, at sa kanyang virtuosity ito ay higit na nahihigitan ang iba.

Ang oboe ay itinuturing na hindi gaanong sinaunang. Ang instrumento na ito ay natatangi sa na, dahil sa mga kakaibang disenyo nito, hindi nito nawawala ang mga setting nito. Samakatuwid, ang lahat ng iba pang "mga kalahok" ay na-configure ayon dito.

Ang isa pang medyo tanyag na instrumento ay ang klarinete. Siya lamang ang may access sa isang medyo nababaluktot na pagbabago sa lakas ng tunog. Dahil dito at sa iba pang mga pag-aari, ang clarinet ay itinuturing na isa sa mga pinaka-nagpapahayag na "mga boses" na bumubuo sa brass band.

Mga tambol. Pangkalahatang Impormasyon

Isinasaalang-alang ang komposisyon ng symphony orchestra ng mga grupo, dapat tandaan ang mga instrumento ng pagtambulin. Ang kanilang pag-andar ay maindayog. Kasabay nito, bumubuo sila ng isang rich sound-ingay na background, palamutihan at umakma sa palette ng mga melodies na may iba't ibang mga epekto. Ayon sa likas na katangian ng tunog, ang mga instrumentong percussion ay maaaring nahahati sa dalawang uri. Ang una ay kinabibilangan ng mga may tiyak na timpani, kampana, saylopono at iba pa. Kasama sa pangalawang uri ang mga instrumento na kulang sa tumpak na pitch ng tunog. Ang mga ito, sa partikular, ay kinabibilangan ng mga simbalo, tambol, tamburin, tatsulok.

Paglalarawan

Medyo sinaunang, tulad ng ilan sa mga instrumentong inilarawan sa itaas, ay ang timpani. Ang mga ito ay karaniwan sa maraming bansa: Greece, Africa, kabilang sa mga Scythian. Hindi tulad ng ibang mga instrumentong gawa sa katad, ang timpani ay may tiyak na pitch.

Ang mga cymbal ay malalaking bilog na metal plate. Sa gitna sila ay bahagyang matambok - sa lugar na ito ang mga strap ay naayos upang ang tagapalabas ay maaaring hawakan ang mga ito sa kanyang mga kamay. Sila ay nilalaro nang nakatayo - ito ang pinakamahusay na pagkalat ng tunog sa hangin. Ang isang symphony orchestra ay karaniwang may kasamang isang pares ng mga cymbal.

Ang xylophone ay isang medyo orihinal na aparato. Ang mga kahoy na bloke ng iba't ibang laki ay ginagamit bilang isang tunog na katawan. Dapat sabihin na ang xylophone ay madalas na bahagi ng Russian folk orchestra. Ang tunog na ginagawa ng mga bloke ng kahoy ay matalim, nag-click, "tuyo". Minsan sila ay pumukaw ng isang madilim na kalooban, na lumilikha ng katawa-tawa, kakaibang mga imahe. Isang orkestra na ang komposisyon ay maaaring hindi lamang isang xylophone, kadalasang gumaganap sa isang espesyal na storyline - kadalasan sa mga fairy tale o epic na yugto.

tanso

Ang trumpeta ang pinakaunang pumasok sa orkestra ng opera. Ang kanyang timbre ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng liriko. Bilang isang pangkalahatang tuntunin, ang mga trumpeta ay itinuturing na eksklusibong mga instrumento ng fanfare.

Ang pinaka-tula sa "kolektibong" ay ang French horn. Sa mababang rehistro, ang timbre nito ay medyo madilim, at sa itaas na rehistro ito ay medyo panahunan.

Ang saxophone ay sumasakop sa ilang paraan ng isang intermediate na posisyon sa pagitan ng woodwind at tanso. Ang lakas ng tunog nito ay mas mataas kaysa sa clarinet. Mula noong simula ng ika-20 siglo, ang saxophone ay naging isa sa mga pangunahing "tinig" na bumubuo sa mga jazz ensemble.

Ang Tuba ay tumutukoy sa "bass". Nagagawa nitong masakop ang pinakamababang bahagi ng hanay ng pangkat ng tanso.

Mga solong kasangkapan. Harp

Ang pangunahing komposisyon ng symphony orchestra ay inilarawan sa itaas. Ang mga instrumento ay maaaring ipakilala bilang karagdagan. Halimbawa, ang alpa. Ang instrumentong ito ay itinuturing na isa sa pinakamatanda sa kasaysayan ng musika ng sangkatauhan. Ito ay nagmula sa isang busog na may nakaunat na bowstring, na medyo malambing kapag pinaputok. Ang alpa ay pag-aari ng Kagandahan at ang hitsura nito ay higit sa lahat ng iba pang "kalahok".

Ang alpa ay may kakaibang virtuosic na kakayahan. Dito, mahusay ang mga sipi mula sa arpeggios, wide chords, glissando, at harmonics. Ang papel ng alpa ay hindi gaanong emosyonal kundi makulay sa isang tiyak na lawak. Ang instrumento ay madalas na kasama ng iba. Bilang karagdagan, ang alpa ay binibigyan ng mga nakamamanghang solo.

piano

Ang pinagmumulan ng tunog ng instrumentong ito ay mga metal string. Ang mga kahoy na martilyo, na natatakpan ng nadama, ay nagsisimulang kumatok sa kanila kapag pinindot mo ang mga susi gamit ang iyong mga daliri. Ang resulta ay ibang tunog. Ang piano ay nakakuha ng malawak na katanyagan bilang isang solong instrumento. Ngunit sa ilang mga kaso, maaari rin siyang kumilos bilang isang "ordinaryong kalahok." Ang ilang mga kompositor ay gumagamit ng piano bilang isang pandekorasyon na elemento, na nagdadala ng mga bagong kulay at sonority sa tunog ng buong orkestra.

organ

Ang hangin na ito ay kilala sa pinaka malayong sinaunang panahon. Sa oras na iyon, ang hangin ay hinipan gamit ang mga bubulusan sa pamamagitan ng kamay. Kasunod nito, ang disenyo ng instrumento ay napabuti. Sa sinaunang Europa, ang organ ay ginagamit sa mga serbisyo sa simbahan. Ito ay isang napakalaking instrumento na may iba't ibang uri ng timbre. Ang hanay ng organ ay mas malaki kaysa sa lahat ng mga instrumento sa orkestra na pinagsama-sama. Ang disenyo ay nagbibigay ng mga balahibo na nagbomba ng hangin, isang sistema ng mga tubo ng iba't ibang laki at aparato, mga keyboard - paa at ilang mga manu-manong.

Ang mga tubo ng parehong timbre sa isang hanay ay tinatawag na "rehistro". Ang mga malalaking organo ng katedral ay may humigit-kumulang isang daang mga rehistro. Ang kulay ng mga tunog sa ilan sa mga ito ay kahawig ng tunog ng plauta, oboe, clarinet, cello at iba pang mga instrumentong orkestra. Ang mas magkakaibang at "mas mayaman" ang mga rehistro, mas maraming pagkakataon ang gumaganap. Ang sining ng paglalaro ng organ ay batay sa kakayahang "magparehistro" nang may kasanayan, iyon ay, ang paggamit ng lahat ng potensyal na teknikal.

Kapag ginagamit ang organ sa pinakabagong musika, lalo na sa theatrical, ang mga kompositor ay pangunahing hinabol ang isang sound-representative na layunin, lalo na sa mga sandaling iyon kung saan kinakailangan upang muling buuin ang kapaligiran ng simbahan. Kaya, halimbawa, si Liszt sa "The Battle of the Huns" (isang symphonic poem) ay inihambing ang mundo ng Kristiyano sa mga barbaro na gumagamit ng organ.

Maligayang pagdating sa isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga instrumentong pangmusika ng orkestra ng symphony.

Kung nagsisimula ka pa lamang na maging pamilyar sa klasikal na musika, marahil ay hindi mo pa rin alam kung anong mga instrumentong pangmusika ang tinutugtog ng mga miyembro ng orkestra ng symphony. Tutulungan ka ng artikulong ito. Ang mga paglalarawan, mga larawan at mga sample ng tunog ng mga pangunahing instrumentong pangmusika ng orkestra ay magpapakilala sa iyo sa napakalaking iba't ibang mga tunog na ginawa ng orkestra.

Paunang salita

Ang musical symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf" ay isinulat noong 1936 para sa bagong Moscow Central Children's Theatre (ngayon ay Russian Academic Youth Theatre). Ito ay isang kuwento tungkol sa pioneer na si Petya, na nagpakita ng tapang at talino, nagligtas sa kanyang mga kaibigan at nakakuha ng isang lobo. Mula sa sandali ng paglikha nito hanggang sa kasalukuyan, ang piyesa ay natamasa ang hindi nababaliw na katanyagan sa buong mundo kapwa sa mga nakababatang henerasyon at mga karanasang mahilig sa klasikal na musika. Ang piraso na ito ay makakatulong sa amin upang makilala ang iba't ibang mga instrumento, bilang ang bawat karakter sa loob nito ay kinakatawan ng isang tiyak na instrumento at isang hiwalay na motif: halimbawa, Petya - mga instrumentong string (pangunahin na mga violin), Bird - flute sa mataas na rehistro, Duck - oboe, Lolo - bassoon, Cat - clarinet, Wolf - sungay. Pagkatapos maging pamilyar sa mga ipinakitang instrumento, pakinggan muli ang piyesang ito at subukang alalahanin kung paano tumutunog ang bawat instrumento.

Sergei Prokofiev: "Peter at ang Lobo"

Mga instrumento ng bow string.

Ang lahat ng nakayukong mga instrumentong may kuwerdas ay binubuo ng mga nanginginig na kuwerdas na nakaunat sa isang tumutunog na katawan ng kahoy (deck). Upang kunin ang tunog, ginagamit ang isang horsehair bow, clamping ang mga string sa iba't ibang mga posisyon sa fretboard, ang mga tunog ng iba't ibang taas ay nakuha. Ang bowed string instrument family ay ang pinakamalaki sa , na pinagsama-sama sa isang malaking seksyon na may mga musikero na tumutugtog ng parehong linya ng musika.

Isang 4-string bowed instrument, ang pinakamataas na tunog sa pamilya nito at ang pinakamahalaga sa orkestra. Ang biyolin ay may kumbinasyon ng kagandahan at pagpapahayag ng tunog bilang, marahil, walang ibang instrumento. Ngunit ang mga biyolinista ay kadalasang may reputasyon sa pagiging nerbiyos at iskandalo.

Felix Mendelssohn Violin Concerto

Alt - sa hitsura, isang kopya ng biyolin, bahagyang mas malaki, na kung kaya't ito ay tumutunog sa isang mas mababang rehistro at medyo mas mahirap tugtugin kaysa sa biyolin. Ayon sa kaugalian, ang viola ay gumaganap ng isang sumusuportang papel sa orkestra. Ang mga violist ay madalas na target ng mga biro at anekdota sa kapaligiran ng musika. Mayroong tatlong anak na lalaki sa pamilya - dalawa ang matalino, at ang pangatlo ay isang biyolista ... P.S. Itinuturing ng ilan na ang viola ay isang pinahusay na bersyon ng biyolin.

Robert Schumann "Fairy Tales para sa viola at piano"

Cello- isang malaking biyolin, na tinutugtog habang nakaupo, hawak ang instrumento sa pagitan ng mga tuhod at pinapahinga ito gamit ang spire sa sahig. Ang cello ay may mayaman na mababang tunog, malawak na nagpapahayag na mga kakayahan at isang detalyadong pamamaraan ng pagganap. Ang mga katangian ng pagganap ng cello ay nanalo sa puso ng isang malaking bilang ng mga tagahanga.

Dmitri Shostakovich Sonata para sa cello at piano

double bass- ang pinakamababa sa tunog at pinakamalaki sa laki (hanggang 2 metro) sa pamilya ng mga nakayukong instrumentong may kuwerdas. Ang mga double bassist ay dapat tumayo o umupo sa isang mataas na upuan upang maabot ang tuktok ng instrumento. Ang double bass ay may makapal, paos at medyo muffled timbre at ang bass foundation ng buong orkestra.

Dmitri Shostakovich Sonata para sa cello at piano (tingnan ang cello)

Mga instrumentong woodwind.

Isang malaking pamilya ng iba't ibang mga instrumento, hindi kinakailangang gawa sa kahoy. Ang tunog ay nabuo sa pamamagitan ng vibration ng hangin na dumadaan sa instrumento. Ang pagpindot sa mga key ay nagpapaikli/ nagpapahaba sa air column at nagbabago sa pitch. Ang bawat instrumento ay karaniwang may sariling solong linya, bagaman maaari itong itanghal ng ilang mga musikero.

Ang mga pangunahing instrumento ng woodwind family.

- Ang mga modernong plauta ay napakabihirang gawa sa kahoy, mas madalas sa metal (kabilang ang mga mahalagang metal), minsan ay gawa sa plastik at salamin. Ang plauta ay hinahawakan nang pahalang. Ang plauta ay isa sa pinakamataas na tunog ng instrumento sa orkestra. Ang pinaka-virtuosic at teknikal na maliksi na instrumento sa pamilya ng hangin, salamat sa mga birtud na ito, madalas siyang pinagkatiwalaan ng isang solong orkestra.

Wolfgang Amadeus Mozart Flute Concerto No. 1

Oboe- isang melodic na instrumento na may mas mababang hanay kaysa sa plauta. Ang hugis ay bahagyang korteng kono, ang oboe ay may malambing, ngunit medyo nasal timbre, at kahit na matalim sa itaas na rehistro. Ito ay pangunahing ginagamit bilang isang orchestral solo instrument. Dahil ang mga oboist ay dapat i-twist ang kanilang mga mukha habang naglalaro, minsan sila ay itinuturing na mga abnormal na tao.

Vincenzo Bellini Concerto para sa oboe at orkestra

Clarinet- Mayroong ilang mga laki, depende sa kinakailangang taas ng tunog. Ang klarinete ay gumagamit lamang ng isang tambo (reed), sa halip na ang dobleng tambo ng plauta o bassoon. Ang clarinet ay may malawak na hanay, mainit, malambot na timbre at nagbibigay sa tagapalabas ng malawak na hanay ng mga posibilidad na nagpapahayag.
Subukan ang iyong sarili: Nagnakaw si Karl ng mga korales mula kay Clara, at ninakaw ni Clara ang klarinete mula kay Karl.

Carl Maria von Weber Clarinet Concerto No. 1

Ang pinakamababang tunog ng woodwinds, ginagamit ito kapwa para sa bass line at bilang alternatibong instrumento ng melody. Ang isang orkestra ay karaniwang may tatlo o apat na bassoon. Dahil sa laki nito, ang bassoon ay mas mahirap tugtugin kaysa sa ibang mga instrumento ng pamilyang ito.

Wolfgang Amadeus Mozart Bassoon Concerto

Mga instrumento ng hanging tanso.

Ang pinakamalakas na grupo ng mga instrumento sa isang symphony orchestra, ang prinsipyo ng pagkuha ng mga tunog ay kapareho ng sa mga instrumentong woodwind - "pindutin at pumutok". Ang bawat instrumento ay tumutugtog ng sarili nitong solo line - maraming materyal. Sa iba't ibang panahon ng kasaysayan nito, binago ng orkestra ng symphony ang mga grupo ng mga instrumento sa komposisyon nito, ang ilang pagbaba ng interes sa mga instrumento ng hangin ay naganap sa panahon ng romantikismo, noong ika-20 siglo ay natuklasan ang mga bagong posibilidad ng pagganap ng mga instrumentong tanso at ang kanilang repertoire ay lumawak nang malaki.

sungay (sungay)- orihinal na nagmula sa sungay ng pangangaso, ang sungay ng Pranses ay maaaring malambot at nagpapahayag o malupit at lumalangitngit. Karaniwan, ang isang orkestra ay gumagamit ng mula 2 hanggang 8 sungay, depende sa piyesa.

Nikolai Rimsky-Korsakov Scheherazade

Isang instrumento na may mataas na malinaw na tunog, napaka-angkop para sa fanfare. Tulad ng klarinete, ang trumpeta ay may iba't ibang laki, bawat isa ay may sariling timbre. Nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na teknikal na kadaliang mapakilos, ang trumpeta ay mahusay na tinutupad ang papel nito sa orkestra, posible na tumugtog ng isang malawak, maliwanag na timbre at isang mahabang haba ng melodic na mga parirala dito.

Joseph Haydn Trumpet Concerto

Tumutugtog ng mas maraming bass line kaysa melodic. Ito ay naiiba sa iba pang mga instrumentong tanso sa pagkakaroon ng isang espesyal na naitataas na U-shaped tube - sa likod ng entablado, na gumagalaw na pabalik-balik na binabago ng musikero ang tunog ng instrumento.

Nikolai Rimsky-Korsakov Trombone Concerto

Mga instrumentong pangmusika ng percussion.

Ang pinakamatanda at pinakamarami sa mga pangkat ng mga instrumentong pangmusika. Kadalasan ang mga tambol ay tinatawag na "kusina" ng orkestra, at ang mga performer ay tinatawag na "jack of all trades". Ang mga musikero ay nakikitungo sa mga instrumento ng pagtambulin na medyo "mahirap": pinalo nila ang mga ito ng mga stick, tinamaan ang isa't isa, inalog sila - at lahat ng ito upang itakda ang ritmo ng orkestra, pati na rin upang magbigay ng kulay at pagka-orihinal sa musika. Minsan ay idinaragdag sa mga drum ang isang busina ng kotse o isang aparato na gumagaya sa ingay ng hangin (eolyphon). Isaalang-alang lamang ang dalawang instrumentong percussion:

- isang hemispherical na katawan ng metal na natatakpan ng isang balat na lamad, ang timpani ay maaaring tumunog nang napakalakas o, sa kabaligtaran, malambot, tulad ng isang malayong roll ng kulog, ang mga stick na may mga ulo na gawa sa iba't ibang mga materyales ay ginagamit upang kunin ang iba't ibang mga tunog: kahoy, nadama, katad. Ang orkestra ay karaniwang may dalawa hanggang limang timpani, napaka-interesante na panoorin ang timpani play.

Johann Sabastian Bach Toccata at Fugue

Cymbals (pinares)- matambok na bilog na mga disc ng metal na may iba't ibang laki at may hindi tiyak na pitch. Tulad ng nabanggit, ang isang symphony ay maaaring tumagal ng siyamnapung minuto, at kailangan mo lamang pindutin ang mga cymbal nang isang beses, isipin kung anong responsibilidad para sa eksaktong resulta.

Komposisyon ng isang modernong symphony orchestra

Ang modernong orkestra ng symphony ay binubuo ng 4 na pangunahing grupo. Ang pundasyon ng orkestra ay isang string group (violin, violas, cellos, double basses). Sa karamihan ng mga kaso, ang mga kuwerdas ang pangunahing tagapagdala ng melodic na simula sa orkestra. Ang bilang ng mga musikero na tumutugtog ng mga string ay humigit-kumulang 2/3 ng buong banda. Kasama sa pangkat ng mga instrumentong woodwind ang mga plauta, obo, clarinet, bassoon. Ang bawat isa sa kanila ay karaniwang may independiyenteng partido. Nagbigay sa mga nakayuko sa timbre saturation, mga dynamic na katangian at iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog, ang mga instrumento ng hangin ay may mahusay na kapangyarihan, compact na tunog, maliwanag na makulay na kulay. Ang ikatlong pangkat ng mga instrumentong orkestra ay tanso (sungay, trumpeta, trombone, trumpeta). Nagdadala sila ng mga bagong maliliwanag na kulay sa orkestra, na nagpapayaman sa mga dynamic na kakayahan nito, na nagbibigay ng lakas at kinang sa tunog, at nagsisilbi rin bilang isang bass at ritmikong suporta. Ang mga instrumentong percussion ay lalong nagiging mahalaga sa symphony orchestra. Ang kanilang pangunahing pag-andar ay maindayog. Bilang karagdagan, lumikha sila ng isang espesyal na background ng tunog at ingay, umakma at pinalamutian ang orkestra palette na may mga epekto ng kulay. Ayon sa likas na katangian ng tunog, ang mga tambol ay nahahati sa 2 uri: ang ilan ay may isang tiyak na pitch (timpani, kampanilya, xylophone, kampana, atbp.), ang iba ay walang eksaktong pitch (tatsulok, tamburin, maliit at malaking tambol, mga cymbal) . Sa mga instrumentong hindi kasama sa mga pangunahing grupo, ang papel ng alpa ang pinakamahalaga. Paminsan-minsan, kasama sa mga kompositor ang celesta, piano, saxophone, organ at iba pang mga instrumento sa orkestra. Woodwinds

FLUTE - isa sa pinakamatandang instrumento sa mundo, na kilala noong unang panahon - sa Egypt, Greece at Rome. Mula noong sinaunang panahon, natutunan ng mga tao na kunin ang mga tunog ng musika mula sa isang putol na tambo, na nakasara sa isang dulo. Ang primitive musical instrument na ito ay tila ang malayong ninuno ng plauta. Sa Europa noong Middle Ages, dalawang uri ng plauta ang naging laganap: tuwid at nakahalang. Ang tuwid na plauta, o "tipped flute", ay nakahawak sa unahan, tulad ng isang oboe o klarinete; pahilig, o nakahalang - sa isang anggulo. Ang transverse flute ay naging mas mabubuhay, dahil madali itong mapabuti. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa wakas ay pinalitan nito ang tuwid na plauta mula sa symphony orchestra. Kasabay nito, ang plauta, kasama ang alpa at harpsichord, ay naging isa sa pinakamamahal na mga instrumentong pangmusika sa tahanan. Ang plauta, halimbawa, ay nilalaro ng Russian artist na si Fedotov at ng Prussian king na si Frederick II. Ang plauta ay ang pinaka-mobile na instrumentong woodwind: sa mga tuntunin ng virtuosity, nahihigitan nito ang lahat ng iba pang instrumento ng hangin. Ang isang halimbawa nito ay ang ballet suite na "Daphnis and Chloe" ni Ravel, kung saan ang plauta ay aktwal na gumaganap bilang isang solong instrumento. Ang plauta ay isang cylindrical tube, kahoy o metal, sarado sa isang gilid - sa ulo. Mayroon ding isang butas sa gilid para sa iniksyon ng hangin. Ang pagtugtog ng plauta ay nangangailangan ng maraming pagkonsumo ng hangin: kapag hinipan, ang bahagi nito ay nasira sa matalim na gilid ng butas at umalis. Mula dito, ang isang katangian ng sibilant overtone ay nakuha, lalo na sa isang mababang rehistro. Para sa parehong dahilan, ang matagal na mga nota at malalawak na melodies ay mahirap tugtugin sa plauta. Inilarawan ni Rimsky-Korsakov ang sonority ng plauta tulad ng sumusunod: "Ang timbre ay malamig, pinaka-angkop para sa mga melodies ng isang kaaya-aya at walang kabuluhang kalikasan sa major, at may isang dampi ng mababaw na kalungkutan sa menor." Ang mga kompositor ay kadalasang gumagamit ng isang grupo ng tatlong plauta. Ang isang halimbawa ay ang sayaw ng mga pastol mula sa The Nutcracker ni Tchaikovsky.

Ang oboe ay nakikipagkumpitensya sa plauta sa sinaunang panahon ng pinagmulan nito: nababakas nito ang pinagmulan nito sa primitive flute. Sa mga ninuno ng oboe, ang Greek aulos ay pinaka-malawak na ginagamit, kung wala ang mga sinaunang Hellenes ay hindi maisip ang alinman sa isang kapistahan o isang teatro na pagtatanghal. Ang mga ninuno ng oboe ay dumating sa Europa mula sa Gitnang Silangan. Noong ika-17 siglo, ang isang oboe ay nilikha mula sa isang bombarda - isang instrumentong uri ng tubo, na agad na naging tanyag sa orkestra. Hindi nagtagal ay naging instrumento na rin ito ng konsiyerto. Sa loob ng halos isang siglo, ang oboe ay naging idolo ng mga musikero at mahilig sa musika. Ang pinakamahusay na mga kompositor ng ika-17-18 siglo - Lully, Rameau, Bach, Handel - ay nagbigay pugay sa hilig na ito: Si Handel, halimbawa, ay nagsulat ng mga konsyerto para sa oboe, na ang kahirapan ay maaaring malito kahit na ang mga modernong oboist. Gayunpaman, sa simula ng ika-19 na siglo, ang "kulto" ng oboe sa orkestra ay medyo kumupas, at ang nangungunang papel sa grupong woodwind ay ipinasa sa clarinet. Ayon sa istraktura nito, ang oboe ay isang conical tube; sa isang dulo nito ay isang maliit na kampanilya na hugis funnel, sa kabilang dulo - isang tungkod, na hawak ng tagapalabas sa kanyang bibig. Salamat sa ilang mga tampok ng disenyo, ang oboe ay hindi nawawala ang pag-tune nito. Kaya naman, naging tradisyon na ang pagbagay dito ng buong orkestra. Sa harap ng isang orkestra ng symphony, kapag ang mga musikero ay nagtitipon sa entablado, karaniwan na marinig ang oboist na tumutugtog sa A sa unang oktaba, at ang iba pang mga performer ay pinino ang kanilang mga instrumento. Ang oboe ay may mobile na pamamaraan, bagaman ito ay mas mababa sa bagay na ito sa plauta. Ito ay higit pa sa isang pag-awit kaysa isang birtuoso na instrumento: bilang isang panuntunan, ang domain nito ay kalungkutan at elegiac. Ganito ang tunog sa tema ng mga swans mula sa intermission hanggang sa pangalawang akto ng "Swan Lake" at sa simpleng melancholic melody ng ikalawang bahagi ng 4th symphony ni Tchaikovsky. Paminsan-minsan, ang oboe ay itinalagang "mga tungkulin sa komiks": sa Sleeping Beauty ni Tchaikovsky, halimbawa, sa variation ng "The Cat and the Kitty", ang oboe ay nakakatuwang ginagaya ang meow ng pusa.

Ang Clarinet ay isang cylindrical na kahoy na tubo na may hugis coronet na kampanilya sa isang dulo at isang tambo-tip sa kabilang dulo. Sa lahat ng woodwinds, ang clarinet lang ang may kakayahang baguhin ang volume ng tunog. Ito at maraming iba pang mga katangian ng klarinete ang ginawa itong isa sa mga pinaka-nagpapahayag na boses sa orkestra. Nakakapagtataka na ang dalawang kompositor ng Russia, na nakikitungo sa parehong balangkas, ay kumilos nang eksakto sa parehong paraan: sa parehong "The Snow Maiden" - Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky - Ang mga himig ng pastol ni Lel ay ipinagkatiwala sa clarinet. Ang timbre ng clarinet ay madalas na nauugnay sa madilim na mga dramatikong sitwasyon. Ang lugar na ito ng pagpapahayag ay "natuklasan" ni Weber. Sa eksenang "Wolf Valley" mula sa "Magic Shooter" una niyang nahulaan kung anong mga trahedya ang nakatago sa mababang rehistro ng instrumento. Nang maglaon, ginamit ni Tchaikovsky ang nakakatakot na tunog ng mababang clarinet sa The Queen of Spades sa sandaling lumitaw ang multo ng Countess. Maliit na klarinete. Ang maliit na klarinete ay dumating sa symphony orchestra mula sa tansong militar. Una itong ginamit ni Berlioz, na ipinagkatiwala sa kanya ang baluktot na "minamahal na tema" sa huling paggalaw ng Fantastic Symphony. Ang maliit na klarinete ay kadalasang ginagamit ni Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss. Shostakovich. Basset sungay. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang pamilya ng clarinet ay pinayaman ng isa pang miyembro: ang sungay ng basset ay lumitaw sa orkestra - isang lumang uri ng alto clarinet. Sa laki ay nalampasan nito ang pangunahing instrumento, at ang timbre nito - kalmado, solemne at matte - ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng karaniwan at bass clarinet. Nanatili siya sa orkestra sa loob lamang ng ilang dekada at utang ang kanyang kapanahunan kay Mozart. Ito ay para sa dalawang basset horns na may bassoons na ang simula ng "Requiem" ay isinulat (ngayon ang basset horns ay pinapalitan ng clarinets). Ang isang pagtatangka na buhayin ang instrumento na ito sa ilalim ng pangalan ng alto clarinet ay ginawa ni R. Strauss, ngunit mula noon ay tila wala na itong pag-uulit. Sa ngayon, ang mga sungay ng basset ay kasama sa mga banda ng militar. Bass clarinet. Ang bass clarinet ay ang pinaka "kahanga-hanga" na miyembro ng pamilya. Itinayo sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nanalo ito ng isang malakas na posisyon sa symphony orchestra. Ang hugis ng instrumento na ito ay medyo hindi pangkaraniwan: ang kampana nito ay nakayuko paitaas, tulad ng isang smoke pipe, at ang mouthpiece ay naka-mount sa isang curved rod - lahat ng ito upang mabawasan ang labis na haba ng instrumento at mapadali ang paggamit nito. Si Meyerbeer ang unang "nakatuklas" sa napakalaking dramatikong kapangyarihan ng instrumentong ito. Si Wagner, simula sa "Lohengrin", ay ginagawa siyang permanenteng bass woodwind. Madalas na ginagamit ng mga kompositor ng Russia ang bass clarinet sa kanilang trabaho. Kaya, ang malungkot na tunog ng bass clarinet ay naririnig sa ikalimang larawan ng "Queen of Spades" noong panahong binabasa ni Herman ang sulat ni Lisa. Ngayon ang bass clarinet ay isang permanenteng miyembro ng isang malaking symphony orchestra, at ang mga function nito ay napaka-magkakaibang.

Ang ninuno ng bassoon ay ang lumang bass pipe - ang bombarda. Ang bassoon na pumalit dito ay itinayo ng canon Afragno degli Albonesi noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang isang malaking kahoy na tubo na nakabaluktot sa kalahati ay kahawig ng isang bundle ng kahoy na panggatong, na makikita sa pangalan ng instrumento (ang salitang Italyano na fagotto ay nangangahulugang "bundle"). Sinakop ng bassoon ang kanyang mga kontemporaryo na may euphony ng timbre, na, sa kaibahan sa paos na boses ng bombarda, ay nagsimulang tumawag sa kanya na "dolcino" - matamis. Sa hinaharap, habang pinapanatili ang mga panlabas na balangkas nito, ang bassoon ay sumailalim sa mga seryosong pagpapabuti. Mula sa ika-17 siglo, pumasok siya sa orkestra ng symphony, at mula sa ika-18 siglo - sa militar. Ang conical wood trunk ng bassoon ay napakalaki, kaya ito ay "nakatiklop" sa kalahati. Ang isang hubog na tubo ng metal ay nakakabit sa tuktok ng instrumento, kung saan inilalagay ang isang tungkod. Sa panahon ng laro, ang bassoon ay nakasabit sa isang string sa leeg ng performer. Noong ika-18 siglo, ang instrumento ay nagtamasa ng mahusay na pag-ibig sa mga kontemporaryo: ang ilan ay tinawag itong "mapagmalaki", ang iba - "magiliw, mapanglaw, relihiyoso". Tinukoy ni Rimsky-Korsakov ang kulay ng bassoon sa isang kakaibang paraan: "Ang timbre ay nanunuya sa major at masakit na malungkot sa minor." Ang pagganap ng bassoon ay nangangailangan ng maraming paghinga, at ang forte sa isang mababang rehistro ay maaaring magdulot ng matinding pagkapagod para sa performer. Ang mga pag-andar ng tool ay napaka-magkakaibang. Totoo, noong ika-18 siglo sila ay kadalasang limitado sa pagsuporta sa mga stringed bass. Ngunit noong ika-19 na siglo, kasama sina Beethoven at Weber, ang bassoon ay naging indibidwal na boses ng orkestra, at ang bawat isa sa mga kasunod na master ay nakahanap ng mga bagong pag-aari dito. Pinilit ni Meyerbeer sa "Robert the Devil" ang mga bassoon na ilarawan ang "death laughter, kung saan ang hamog na nagyelo ay napunit sa balat" (ang mga salita ni Berlioz). Natuklasan ni Rimsky-Korsakov sa "Scheherazade" (isang kwento ni Prince Kalender) ang isang poetic narrator sa bassoon. Sa huling papel na ito, ang bassoon ay madalas na gumaganap - iyon marahil ang dahilan kung bakit tinawag ni Thomas Mann ang bassoon na isang "mockingbird". Ang mga halimbawa ay matatagpuan sa Nakakatawang Scherzo para sa apat na bassoon at sa Prokofiev's Petya and the Wolf, kung saan ang bassoon ay binibigyan ng "role" ng Lolo, o sa simula ng finale ng Shostakovich's Ninth Symphony. Ang mga uri ng bassoon ay limitado sa ating panahon sa isang kinatawan lamang - ang counterbassoon. Ito ang pinakamababang hanay ng instrumento ng orkestra. Mas mababa kaysa sa naglilimita sa mga tunog ng contrabassoon, tanging ang mga pedal bass ng tunog ng organ. Ang ideya na ipagpatuloy ang bassoon scale pababa ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas - ang unang counterbassoon ay itinayo noong 1620. Ngunit ito ay hindi perpekto na, hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, nang ang instrumento ay napabuti, napakakaunting mga tao ang bumaling dito: paminsan-minsan ay Haydn, Beethoven, Glinka. Ang modernong counterbassoon ay isang instrumento na nakayuko nang tatlong beses: ang nakabukang haba nito ay 5 m 93 cm (!); sa pamamaraan ito ay kahawig ng isang bassoon, ngunit hindi gaanong maliksi at may makapal, halos organ-like timbre. Ang mga kompositor ng ika-19 na siglo - Rimsky-Korsakov, Brahms - ay karaniwang bumaling sa counterbassoon upang mapahusay ang bass. Ngunit kung minsan ang mga kagiliw-giliw na solo ay isinulat para sa kanya. Si Ravel, halimbawa, sa "The Conversation of the Beauty and the Beast" (ang ballet na "My Mother the Goose") ay ipinagkatiwala sa kanya ang boses ng halimaw. Mga string

Ang BIYOLIN ay isang stringed bowed instrument, ang pinakamataas sa tunog, ang pinakamayaman sa pagpapahayag at teknikal na mga posibilidad sa mga instrumento ng pamilya ng violin. Ito ay pinaniniwalaan na ang agarang hinalinhan ng biyolin ay ang tinatawag na lira de braccio, na nagmula sa mga sinaunang violin; tulad ng violin, ang instrumento na ito ay hawak sa balikat (Italian braccio - balikat), ang mga diskarte sa pagtugtog ay katulad din ng mga biyolin. Mula sa kalagitnaan ng siglo XVI. ang violin ay itinatag sa musical practice bilang solo at ensemble instrument. Maraming henerasyon ng mga manggagawa ang nagtrabaho upang mapabuti ang disenyo, mapabuti ang mga katangian ng tunog ng biyolin. Ang kasaysayan ay napanatili ang mga pangalan ng A. at N. Amati, A. at D. Guarneri, A. Stradivari - mga natitirang Italian masters ng huling bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-18 siglo, na lumikha ng mga sample ng mga biyolin na itinuturing pa rin na hindi maunahan. Ang katawan ng biyolin ay may katangian na hugis-itlog na hugis na may mga bingaw sa mga gilid. Ang shell ay nag-uugnay sa dalawang soundboard ng instrumento (mga espesyal na butas ay pinutol sa tuktok - efs). Mayroong 4 na mga string na nakaunat sa ibabaw ng fretboard, na nakatutok sa ikalima. Ang hanay ng biyolin ay sumasaklaw sa 4 na octaves; gayunpaman, sa tulong ng mga harmonika, ang ilang mas matataas na tunog ay maaari ding makuha. Ang biyolin ay isang nakararami na monophonic na instrumento. Gayunpaman, ang mga harmonic interval at kahit na 4-sound chords ay nakuha dito. Ang timbre ng violin ay malambing, mayaman sa tunog at pabago-bagong mga lilim, sa pagpapahayag ay lumalapit ito sa boses ng tao. Upang baguhin ang timbre sa panahon ng laro, kung minsan ay isang mute ang ginagamit. Ang biyolin, na may pambihirang teknikal na kadaliang kumilos, ay madalas na ipinagkatiwala sa pagganap ng mahirap at mabilis na mga sipi, malapad at melodic na pagtalon, iba't ibang uri ng trills, tremolo.

Ang viola at ang paraan ng pagtugtog nito ay lubos na nakapagpapaalaala sa violin, kaya kung hindi mo mapapansin ang pagkakaiba sa laki (at napakahirap gawin ito: ang viola ay kapansin-pansing mas malaki kaysa sa violin), kung gayon madali silang maging nalilito. Ito ay pinaniniwalaan na ang timbre ng viola ay mas mababa sa biyolin sa ningning at ningning. Gayunpaman, ang instrumento na ito ay mayroon ding natatanging mga pakinabang: ito ay kailangang-kailangan sa musika ng isang elegiac, dreamy-romantic na kalikasan. Sa mga tuntunin ng virtuosity, ang viola ay halos kasing perpekto ng violin, ngunit ang malaking sukat ng viola ay nangangailangan ng player na magkaroon ng naaangkop na pag-stretch ng mga daliri at pisikal na lakas. Hindi agad natanggap ng viola ang tamang papel nito sa mga instrumento ng orkestra. Matapos ang pag-unlad ng polyphonic school ng Bach at Handel, nang ang viola ay isang pantay na miyembro ng string group, sinimulan nilang ipagkatiwala sa kanya ang isang subordinate harmonic voice. Ang mga biyolinista noong mga panahong iyon ay karaniwang hindi matagumpay na mga biyolinista. Sa mga gawa ni Gluck, Haydn at, sa ilang lawak, Mozart, ang viola ay ginagamit lamang bilang gitna o mas mababang boses ng orkestra. Tanging sa mga gawa ng Beethoven at Romantic composers nakuha ng viola ang kahalagahan ng isang melodic na instrumento. Malaki ang utang ng viola sa pagkilala nito sa mga namumukod-tanging violinist noong nakaraang siglo, lalo na si Paganini, na tumugtog ng viola sa isang quartet at gumanap sa isang solong konsiyerto. Nang maglaon, ipinakilala ni Berlioz ang bahagi ng solo viola sa kanyang symphony na "Harold in Italy", na ipinagkatiwala sa kanya ang characterization ni Harold. Pagkatapos nito, nagsimulang magbago ang saloobin ng mga kompositor at performer sa viola. Si Wagner sa "Tannhäuser", sa isang eksena na tinatawag na "The Grotto of Venus", ay sumulat para sa viola ng isang hindi kapani-paniwalang mahirap na bahagi para sa panahong iyon. Mas mahusay na binibigyang kahulugan ni R. Strauss ang solo viola sa symphonic film na "Don Quixote". Ang mga Violas ay madalas na pinagkatiwalaan ng isang melodic na boses kasama ng mga cello, violin, o ganap na nakapag-iisa, tulad ng, halimbawa, sa pangalawang aksyon ng "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov sa panahon ng sayaw ng Queen of Shemakhan.

Dumating si CELLO sa buhay musikal noong ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Utang nito ang paglikha nito sa sining ng mga natitirang instrumental masters tulad ng Magini, Gasparo de Salo, at kalaunan - Amati at Stradivari. Tulad ng viola, ang cello ay matagal nang itinuturing na pangalawang instrumento sa orkestra. Hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, ginamit ito ng mga kompositor bilang isang bass voice, at sa pinakadulo simula ng siglo bago ang huli, kaugnay nito, ang mga bahagi ng cello at double bass ay isinulat sa marka sa isang linya. Ang cello ay dalawang beses ang laki ng viola, ang busog nito ay mas maikli kaysa sa biyolin at viola, ang mga kuwerdas ay mas mahaba. Ang cello ay nabibilang sa bilang ng mga instrumentong "paa": inilalagay ito ng tagapalabas sa pagitan ng kanyang mga tuhod, na nagpapahinga sa metal na spike sa sahig. Si Beethoven ang unang "nakatuklas" sa kagandahan ng cello timbre. Kasunod niya, ginawa ng mga kompositor ang tunog nito sa boses ng pag-awit ng orkestra - alalahanin natin ang ikalawang bahagi ng VIth symphony ni Tchaikovsky. Kadalasan sa mga opera, ballet at symphonic na gawa ang cello ay itinalaga nang solo - bilang, halimbawa, sa "Don Quixote" ni R. Strauss. Sa dami ng concert piece na isinulat para sa kanya, pangalawa lang ang cello sa violin. Tulad ng violin at viola, ang cello ay may apat na string na nakatutok sa fifths, ngunit isang oktaba sa ibaba ng violas. Sa mga tuntunin ng mga teknikal na kakayahan, ang cello ay hindi mas mababa sa byolin, at sa ilang mga kaso ay nalampasan pa ito. Halimbawa, dahil sa mas mahabang mga string ng cello, posible na makakuha ng mas mayamang serye ng mga harmonika dito.

Ang DOUBLE BASS ay higit na nakahihigit sa mga katapat nito kapwa sa laki at sa dami ng mababang register: ang double bass ay dalawang beses sa laki ng cello, na dalawang beses sa laki ng viola. Malamang, ang double bass, isang inapo ng lumang viol, ay lumitaw sa orkestra noong ika-17 siglo. Ang hugis ng double bass ay nagpapanatili ng mga tampok ng lumang violin hanggang ngayon: ang katawan ay nakaturo paitaas, ang mga sloping na gilid - salamat dito, ang tagapalabas ay maaaring yumuko sa itaas na bahagi ng katawan at "maabot" sa ibaba ng leeg upang makuha ang pinakamataas na tunog. Napakalaki ng instrumento kaya tinutugtog ito ng performer habang nakatayo o nakaupo sa mataas na stool. Sa mga tuntunin ng virtuosity, ang modernong double bass ay medyo mobile: madalas, kasama ang mga cello, medyo mabilis na mga sipi ang ginagawa dito. Ngunit "salamat" sa laki nito, nangangailangan ito ng malaking pag-uunat ng mga daliri, at ang busog nito ay napakabigat. Ang lahat ng ito ay nagpapabigat sa pamamaraan ng instrumento: ang mga sipi kung saan kailangan ang liwanag ay medyo mabigat ang tunog dito. Gayunpaman, ang kanyang papel sa orkestra ay napakalaki: sa pamamagitan ng walang paltos na pagganap ng mga bahagi ng boses ng bass, siya ay lumilikha ng pundasyon para sa tunog ng string group, at kasama ang bassoon at tuba o ang ikatlong trombone, ang buong orkestra. Bilang karagdagan, maganda ang tunog ng mga double bass sa isang octave na may mga cello sa melodies. Sa orkestra, napakabihirang hatiin ang mga double bass sa ilang bahagi o magsagawa ng mga solo sa kanila. tanso

Ang PIPE ay naging bahagi ng opera orchestra mula nang ito ay mabuo; Ang Orpheus ng Monteverdi ay nagpatunog na ng limang trumpeta. Noong ika-17 at unang kalahati ng ika-18 siglo, ang napaka-virtuosic at mataas na tono ng mga bahagi ay isinulat para sa mga trumpeta, ang prototype nito ay ang mga bahagi ng soprano sa mga vocal at instrumental na komposisyon noong panahong iyon. Upang maisagawa ang pinakamahirap na bahaging ito, ang mga musikero noong panahon nina Purcell, Bach at Handel ay gumamit ng mga natural na instrumento na karaniwan sa panahong iyon na may mahabang tubo at mouthpiece ng isang espesyal na aparato na naging posible upang madaling makuha ang pinakamataas na tono. Ang isang trumpeta na may tulad na mouthpiece ay tinawag na "clarino", ang parehong pangalan ay ibinigay sa kasaysayan ng musika at estilo ng pagsulat para dito. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na may pagbabago sa pagsulat ng orkestra, ang istilong clarino ay nakalimutan, at ang trumpeta ay naging pangunahing instrumento sa pagpapasigla. Ito ay limitado sa mga posibilidad nito tulad ng isang French na sungay, at nasa isang mas masahol pa na posisyon, dahil ang "mga saradong tunog" na nagpapalawak ng sukat ay hindi ginamit dito dahil sa kanilang masamang timbre. Ngunit noong dekada thirties ng XIX na siglo, sa pag-imbento ng mekanismo ng balbula, nagsimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng tubo. Ito ay naging isang chromatic instrument at, pagkatapos ng ilang dekada, pinalitan ang natural na trumpeta mula sa orkestra. Ang timbre ng trumpeta ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng lyrics, ngunit ang kabayanihan na nagtagumpay siya sa pinakamahusay na posibleng paraan. Kabilang sa mga klasikong Viennese, ang mga trumpeta ay isang instrumento na puro fanfare. Madalas silang gumanap ng parehong mga tungkulin sa musika ng ika-19 na siglo, na nag-aanunsyo ng simula ng mga prusisyon, martsa, solemne na kasiyahan at pangangaso. Gumamit si Wagner ng mga tubo nang higit sa iba at sa isang bagong paraan. Ang kanilang timbre ay halos palaging nauugnay sa kanyang mga opera na may chivalrous romance at heroics. Ang trumpeta ay sikat hindi lamang para sa lakas ng tunog nito, kundi pati na rin sa mga natatanging katangian ng birtuoso.

Nakuha ng Trombone ang pangalan nito mula sa Italyano na pangalan para sa pipe - tromba - na may magnifying suffix na "isa": ang trombone ay literal na nangangahulugang "trumpeta". At sa katunayan: ang trombone tube ay dalawang beses na mas haba kaysa sa trumpeta. Nasa ika-16 na siglo na, natanggap ng trombone ang modernong anyo nito at mula nang mabuo ito ay isang chromatic na instrumento. Ang buong chromatic scale ay nakamit dito hindi sa pamamagitan ng mekanismo ng mga balbula, ngunit sa tulong ng tinatawag na backstage. Ang backstage ay isang mahabang karagdagang tubo, na hugis tulad ng Latin na letrang U. Ito ay ipinasok sa pangunahing tubo at pinahaba ayon sa gusto. Sa kasong ito, ang sistema ng instrumento ay bumababa nang naaayon. Itinutulak ng tagapalabas ang mga pakpak pababa gamit ang kanyang kanang kamay, at sinusuportahan ang instrumento sa kanyang kaliwa. Ang trombones ay matagal nang "pamilya" na binubuo ng mga instrumento na may iba't ibang laki. Hindi pa katagal, ang pamilya ng trombone ay binubuo ng tatlong instrumento; bawat isa sa kanila ay tumutugma sa isa sa tatlong tinig ng koro at natanggap ang pangalan nito: trombone-alto, trombone-tenor, trombone-bass. Ang paglalaro ng trombone ay nangangailangan ng isang malaking halaga ng hangin, dahil ang paggalaw ng mga pakpak ay tumatagal ng mas maraming oras kaysa sa pagpindot sa mga balbula sa isang sungay o trumpeta. Sa teknikal, ang trombone ay hindi gaanong gumagalaw kaysa sa mga kapitbahay nito sa grupo: ang sukat dito ay hindi masyadong mabilis at malinaw, ang forte ay medyo mabigat, ang legato ay mahirap. Ang Cantilena sa isang trombone ay nangangailangan ng maraming pag-igting mula sa tagapalabas. Gayunpaman, ang instrumento na ito ay may mga katangian na ginagawa itong kailangang-kailangan sa orkestra: ang tunog ng trombone ay mas malakas at panlalaki. Si Monteverdi sa opera na "Orpheus" marahil sa unang pagkakataon ay naramdaman ang trahedya na karakter na likas sa tunog ng isang trombone ensemble. At simula sa Gluck, tatlong trombone ang naging obligado sa isang opera orchestra; madalas silang lumalabas sa climax ng isang drama. Ang trombone trio ay magaling sa oratorical phrases. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang trombone group ay dinagdagan ng isang bass instrument - ang tuba. Magkasama, tatlong trombone at isang tuba ang bumubuo ng isang "mabigat na tansong" quartet. Ang isang kakaibang epekto ay posible sa trombone - glissando. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-slide sa backstage sa isang posisyon ng mga labi ng performer. Ang pamamaraan na ito ay kilala kahit kay Haydn, na sa oratorio na "The Four Seasons" ay ginamit ito upang gayahin ang pagtahol ng mga aso. Ang Glissando ay malawakang ginagamit sa modernong musika. Nakaka-curious ang sadyang umaangal at bastos na glissando ng trombone sa Saber Dance mula sa balete ni Khachaturian na si Gayane. Ang epekto ng isang trombone na may mute ay kawili-wili din, na nagbibigay sa instrumento ng isang nagbabala, kakaibang tunog.

Ang ninuno ng modernong sungay ay ang sungay. Mula noong sinaunang panahon, ang hudyat ng sungay ay inihayag ang simula ng labanan, sa Middle Ages at sa paglaon, hanggang sa simula ng ika-18 siglo, narinig ito sa pangangaso, mga kumpetisyon at mga seremonya ng solemne sa korte. Noong ika-17 siglo, ang sungay ng pangangaso ay paminsan-minsan ay ipinakilala sa opera, ngunit sa susunod na siglo lamang ito naging permanenteng miyembro ng orkestra. At ang mismong pangalan ng instrumento - sungay - ay naaalala ang nakaraang papel nito: ang salitang ito ay nagmula sa Aleman na "Waldhorn" - "sungay ng kagubatan". Sa Czech, ang instrumentong ito ay tinatawag pa ring sungay ng kagubatan. Ang metal tube ng lumang French horn ay napakahaba: kapag nabuksan, ang ilan sa mga ito ay umabot sa 5m 90cm. Ang gayong instrumento ay hindi maaaring hawakan nang diretso sa mga kamay; kaya ang horn-pipe ay baluktot at hinubog sa isang magandang hugis na parang shell. Ang tunog ng lumang sungay ay napakaganda, ngunit ang instrumento ay naging limitado sa mga kakayahan ng tunog nito: posible na kunin lamang ang tinatawag na natural na sukat, iyon ay, ang mga tunog na nagmumula sa paghahati ng haligi ng hangin na nilalaman. sa tubo sa 2, 3, 4, 5, 6, atbp. Ayon sa alamat, noong 1753 ang Dresden horn player na si Gampel ay hindi sinasadyang ilagay ang kanyang kamay sa kampana at natuklasan na ang pag-tune ng sungay ay bumaba. Simula noon, ang pamamaraan na ito ay malawakang ginagamit. Ang mga tunog na nakuha sa ganitong paraan ay tinatawag na "sarado". Ngunit sila ay bingi at ibang-iba sa maliwanag na bukas. Hindi lahat ng mga kompositor ay madalas na nanganganib na bumaling sa kanila, kadalasang nasisiyahan sa maikli, mahusay na tunog na mga motibo ng fanfare na binuo sa mga bukas na tunog. Noong 1830, ang mekanismo ng balbula ay naimbento - isang permanenteng sistema ng mga karagdagang tubo na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang buong, mahusay na tunog na chromatic scale sa sungay. Pagkalipas ng ilang dekada, sa wakas ay pinalitan ng pinahusay na French horn ang lumang natural, na huling ginamit ni Rimsky-Korsakov sa opera May Night noong 1878. Ang sungay ay itinuturing na pinakatula na instrumento sa grupong tanso. Sa mababang rehistro ang timbre ng sungay ay medyo madilim, sa itaas na rehistro ito ay napaka-tense. Ang sungay ay maaaring kumanta o dahan-dahang sabihin. Napakalambot ng tunog ng horn quartet - maririnig mo ito sa "Waltz of the Flowers" mula sa ballet na "The Nutcracker" ni Tchaikovsky.

Ang TUBA ay isang medyo batang instrumento. Ito ay itinayo noong ikalawang quarter ng ika-19 na siglo sa Germany. Ang mga unang tuba ay hindi perpekto at noong una ay ginamit lamang sa mga orkestra ng militar at hardin. Nang makarating ito sa France, sa mga kamay ng instrumental master na si Adolphe Sax, nagsimulang matugunan ng tuba ang mataas na pangangailangan ng orkestra ng symphony. Ang tuba ay isang bass instrument na may kakayahang umabot sa pinakamababang dulo ng hanay sa brass group. Noong nakaraan, ang mga tungkulin nito ay ginagampanan ng ahas, isang kakaibang hugis na instrumento na may utang sa pangalan nito (sa lahat ng wikang Romansa, ang serpent ay nangangahulugang "ahas") - pagkatapos ay ang bass at contrabass trombones at ang ophicleide na may barbaric timbre nito. Ngunit ang mga katangian ng tunog ng lahat ng mga instrumentong ito ay tulad na hindi nila nabigyan ang brass band ng isang mahusay, matatag na bass. Hanggang sa lumitaw ang tuba, nagmatigas ang mga master na naghanap ng bagong instrumento. Ang mga sukat ng tuba ay napakalaki, ang tubo nito ay dalawang beses ang haba kaysa sa tubo ng trombone. Sa panahon ng laro, hawak ng tagapalabas ang instrumento sa harap niya habang nakataas ang kampana. Ang tuba ay isang chromatic na instrumento. Ang pagkonsumo ng hangin sa tubo ay napakalaki; kung minsan, lalo na sa forte sa isang mababang rehistro, ang tagapalabas ay napipilitang baguhin ang kanyang hininga sa bawat tunog. Samakatuwid, ang mga solo sa instrumentong ito ay kadalasang medyo maikli. Sa teknikal, ang tuba ay nagagalaw, bagaman mabigat. Sa isang orkestra, karaniwan siyang nagsisilbing bass sa isang trio ng trombone. Ngunit kung minsan ang tuba ay gumaganap bilang isang solong instrumento - kung sabihin, sa mga katangiang tungkulin. Kaya, habang ginagamit ni Mussorgsky ang "Pictures at an Exhibition" sa dulang "Cattle", ipinagkatiwala ni Ravel ang bass tuba ng isang nakakatawang imahe ng dumadagundong na kariton na humihila sa kalsada. Ang bahagi ng tuba ay nakasulat dito sa isang napakataas na rehistro.

Ang lumikha ng SAXOPHONE ay ang namumukod-tanging Franco-Belgian instrumental maker na si Adolf Sachs. Nagpatuloy si Sachs mula sa isang teoretikal na palagay: posible bang bumuo ng isang instrumentong pangmusika na sasakupin ang isang intermediate na posisyon sa pagitan ng woodwinds at tanso? Ang gayong instrumento, na may kakayahang mag-ugnay sa mga timbre ng tanso at kahoy, ay lubhang nangangailangan ng di-sakdal na mga banda ng tansong militar ng France. Upang ipatupad ang kanyang plano, gumamit si A. Sachs ng isang bagong prinsipyo sa pagtatayo: ikinonekta niya ang isang conical tube na may clarinet reed at isang oboe valve mechanism. Ang katawan ng instrumento ay gawa sa metal, ang mga panlabas na balangkas ay kahawig ng bass clarinet; flared sa dulo, malakas na baluktot paitaas tube, na kung saan ay naka-attach ang isang tungkod sa isang metal tip, baluktot sa hugis ng "S". Ang ideya ni Sachs ay napakatalino na matagumpay: ang bagong instrumento ay talagang naging link sa pagitan ng tanso at woodwinds sa mga bandang militar. Bukod dito, ang timbre nito ay naging kawili-wili kaya naakit nito ang atensyon ng maraming musikero. Ang kulay ng tunog ng saxophone ay nakapagpapaalaala sa English horn, clarinet at cello sa parehong oras, ngunit ang lakas ng tunog ng saxophone ay higit na lumampas sa lakas ng tunog ng clarinet. Dahil nagsimula ang pagkakaroon nito sa mga brass band ng France, ang saxophone ay agad na ipinakilala sa opera at symphony orchestra. Sa napakahabang panahon - ilang dekada - tanging ang mga kompositor ng Pransya ang bumaling sa kanya: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentasyon ng Mussorgsky's Katrinok mula sa isang Exhibition). Pagkatapos ay naniniwala din sa kanya ang mga kompositor ng ibang mga bansa: Si Rachmaninov, halimbawa, ay ipinagkatiwala ang saxophone sa isa sa kanyang pinakamahusay na melodies sa unang bahagi ng Symphonic Dances. Nakakapagtataka na sa hindi pangkaraniwang landas nito ang saxophone ay kailangang harapin ang obscurantism: sa Alemanya sa panahon ng mga taon ng pasismo ito ay ipinagbawal bilang isang instrumento ng hindi Aryan na pinagmulan. Noong 1910s, ang mga musikero ng jazz ensembles ay nakakuha ng pansin sa saxophone, at sa lalong madaling panahon ang saxophone ay naging "hari ng jazz". Maraming mga kompositor ng ika-20 siglo ang pinahahalagahan ang kawili-wiling instrumento na ito. Isinulat ni Debussy ang Rhapsody para sa saxophone at orkestra, Glazunov - Concerto para sa saxophone at orkestra, Prokofiev, Shostakovich at Khachaturian ay paulit-ulit na tinutukoy siya sa kanilang mga gawa. Mga tambol

Mga instrumentong pangmusika ng symphony orchestra

Ang pinakamahusay na paraan upang makinig sa musika ay, siyempre, sa isang concert hall. Dahil walang makabagong kagamitan ang makapaghahatid ng lahat ng kayamanan ng tunog ng mga instrumentong pangmusika sa isang orkestra. Halimbawa, sa symphony. Ang mismong salitang "orchestra" ay dumating sa amin mula sa Sinaunang Greece. Ito ang pangalan ng lugar sa harap ng entablado sa sinaunang teatro. Ang site na ito ay naglalaman ng sinaunang Greek choir. Sa entablado, ang mga aktor ay gumanap ng isang komedya o trahedya, at ang koro ay lumikha ng saliw ng musika. Ngayon, ang ibig sabihin ng salitang "orchestra" ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumentong pangmusika. At ang salitang "symphonic" ay nagpapahiwatig na ang orkestra na ito ay ang pinakamalaki at pinakamayaman sa mga tuntunin ng mga kakayahan nito. Dahil may kasama itong mga string, at hangin, at mga instrumentong percussion. Mula 60 hanggang 120 musikero ang maaaring lumahok sa naturang orkestra. At higit pa. Ang orkestra ay binubuo ng 4 na pangunahing grupo ng mga instrumentong pangmusika: bowed strings, woodwinds, brass at percussion. Ang komposisyon ng mga nakayukong string ay kinabibilangan ng: violin, violas, cellos, double basses. Kasama sa mga woodwinds ang: flute, oboes, clarinets, bassoons. Ang mga instrumentong tanso ay mga sungay, trumpeta, trombone, tubas. Kasama sa mga instrumentong percussion ang timpani, snare drums, xylophones, bass drums, cymbals, triangles, castanet at marami pang iba.

Ang papel ng konduktor

Maaari bang tumugtog ang isang orkestra nang walang konduktor? Upang masagot ang tanong na ito, kailangan mong malaman ang tungkol sa papel ng isang konduktor sa isang orkestra. Ito ay kinakailangan, una sa lahat, upang matiyak na ang lahat ng mga musikero ay tumutugtog sa parehong bilis. Noong nakaraan, ang papel ng konduktor ay ginanap ng isang tao na tinalo ang ritmo gamit ang isang espesyal na pamalo. Pagkatapos siya ang naging unang biyolinista. Tumayo siya sa harap ng orkestra, tumutugtog ng biyolin, at sa mga galaw ng kanyang ulo at katawan ng busog, ipinakita niya sa mga musikero ang tempo at ritmo ng trabaho. Sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang mga instrumentong pangmusika na lumitaw sa orkestra, kaya kailangan ang isang tao upang kumilos bilang isang konduktor. Nakatayo ang konduktor sa isang dais para makita ng lahat ng musikero ang kanyang mga kilos. Sa kanyang kanang kamay ay may hawak siyang patpat kung saan ipinapakita niya ang ritmo at tempo ng musika. Ang kaliwang kamay ay nagbibigay ng karakter at banayad na mga nuances ng pagganap. Napakahalaga ng papel ng konduktor. Anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang tao sa propesyon na ito? Una sa lahat, siya ay dapat na isang propesyonal na musikero na may naaangkop na edukasyon. Sa pagsasagawa, ginagamit ng isang musikero ang kanyang katawan, hindi lamang ang kanyang mga kamay, upang ihatid ang kanyang mga saloobin at damdamin sa ibang mga musikero. Bagama't ginagampanan ng konduktor ang pangunahing papel sa orkestra, mayroon pa ring independiyenteng orkestra sa kasaysayan. Mas partikular, ang ensemble. Tinawag itong "Persimfans". Binubuo ito ng mga sikat na musikero noong panahong iyon. Naglaro sila doon nang maayos, na magagawa nang walang konduktor.

, cellos , double basses . Sama-sama, sa mga kamay ng mga makaranasang musikero, napapailalim sa kalooban ng konduktor, sila ay bumubuo ng isang instrumentong pangmusika na may kakayahang ipahayag at ihatid sa mga tunog ang anumang nilalaman ng musika, anumang imahe, anumang pag-iisip. Maraming mga kumbinasyon ng mga instrumento ng orkestra ang nagbibigay ng halos hindi mauubos na hanay ng magkakaibang mga tunog - mula sa dumadagundong, nakakabingi hanggang sa halos hindi marinig, mula sa matalas na pagputol ng tainga hanggang sa malambot na malambot. At multi-storey chords ng anumang kumplikado, at patterned at sinuous plexus ng hindi magkatulad na melodic ornaments, at cobweb-thin tela, maliit na tunog na "shards", kapag, ayon sa makasagisag na pagpapahayag ng S. S. Prokofiev, "na parang ang alikabok ay pinupunasan. ang orkestra", at makapangyarihang pagkakaisa ng maraming instrumento na tumutugtog ng parehong tunog nang sabay-sabay - lahat ng ito ay napapailalim sa orkestra. Alinman sa mga orkestra na grupo - string, hangin, percussion, plucked, keyboard - ay magagawang humiwalay sa iba at humantong sa sarili nitong musikal na pagsasalaysay habang ang iba ay tahimik; ngunit lahat ng mga ito ay ganap, bahagyang o bilang mga indibidwal na kinatawan, na pinagsama sa isa pang grupo o bahagi nito, ay bumubuo ng isang kumplikadong haluang metal. Sa loob ng higit sa dalawang siglo, ang mga pinakamahal na kaisipan ng mga kompositor, ang pinakamaliwanag na mga milestone sa kasaysayan ng sining ng mga tunog, ay konektado sa musika na ipinaglihi, isinulat, at kung minsan ay inayos pa para sa isang symphony orchestra.

Pag-aayos ng mga instrumentong pangmusika ng isang symphony orchestra.

Alam at naaalala ng lahat na mahilig sa musika ang mga pangalan ni J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, G. Berlioz, F. Liszt, S. Frank, J. Bizet, J. Verdi , P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin. M. P. Mussorgsky , S. V. Rachmaninov , A. K. Glazunov , I. F. Stravinsky , S. S. Prokofiev , N. Ya. Myaskovsky , D. D. Shostakovich , A. I. Khachaturian , K. Debussy, M. Ravel, B. Bartoks at iba pang masters ng mga tula, na ang symphonics na mga masters, suite na symphonics at iba pang mga masters. , mga kuwadro na gawa, pantasya, instrumental na konsiyerto na sinamahan ng isang orkestra, at panghuli, ang mga cantata, oratorio, opera at ballet ay isinulat para sa isang symphony orchestra o may kinalaman sa paglahok nito . Ang kakayahang sumulat para sa kanya ay ang pinakamataas at pinaka-kumplikadong lugar ng sining ng musikal na komposisyon, na nangangailangan ng malalim na espesyal na kaalaman, malawak na karanasan, pagsasanay, at pinaka-mahalaga - mga espesyal na kakayahan sa musika, talento, at talento.

Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng isang symphony orchestra ay ang kasaysayan ng unti-unting muling pagsasaayos ng luma at ang pag-imbento ng mga bagong instrumento, isang pagtaas sa komposisyon nito, ang kasaysayan ng pagpapabuti ng mga paraan kung saan ginagamit ang mga kumbinasyon ng mga instrumento, iyon ay, ang kasaysayan ng lugar na iyon ng agham pangmusika na tinatawag na orkestrasyon o instrumentasyon, at, sa wakas, ang kasaysayan ng musikang simponya, opera, oratorio. Ang lahat ng apat na terminong ito, ang apat na panig ng konsepto ng "symphony orchestra", ay malapit na magkakaugnay. Ang kanilang impluwensya sa isa't isa ay magkakaiba at hanggang ngayon.

Ang salitang "orchestra" sa Sinaunang Greece ay nangangahulugang isang kalahating bilog na lugar sa harap ng entablado ng teatro, kung saan matatagpuan ang koro - isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga dramatikong pagtatanghal sa panahon ng Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes. Sa paligid ng 1702, ang salitang ito ay unang nagpahiwatig ng isang maliit na espasyo na nilayon para sa isang grupo ng mga instrumentalist na kasama ng opera. Tinatawag na mga instrumental na grupo sa chamber music. Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. ipinakilala ang isang mapagpasyang pagkakaiba para sa kasaysayan ng orkestra - isang malaking orkestra ay tutol sa maliit na musika ng silid - isang grupo. Hanggang sa panahong iyon, walang malinaw na linya ang iginuhit sa pagitan ng chamber music at orchestral music.

Ang konsepto ng "symphony orchestra" ay lumitaw sa panahon ng klasisismo, nang si K. V. Gluck, L. Boccherini, Haydn, Mozart ay nanirahan at nagtrabaho. Ito ay bumangon na pagkatapos na ang mga kompositor ay nagsimulang tumpak na isulat sa mga tala ang mga pangalan ng bawat instrumento na tumutugtog ng ito o ang boses na iyon, ito o ang linyang pangmusika. Sa simula pa lamang ng ika-17 siglo. K. Monteverdi sa "Orpheus" bago ang bawat numero ay nakalista lamang ang mga instrumento na maaaring gumanap nito. Ang tanong kung sino ang dapat tumugtog kung aling linya ang nanatiling bukas. Samakatuwid, sa alinman sa 40 opera house ng kanyang katutubong Venice, ang isang pagtatanghal ng Orpheus ay maaaring iba sa isa pa. Si J. B. Lully, kompositor, biyolinista, konduktor, ay marahil ang unang nagsulat para sa isang tiyak na hanay ng mga instrumento, para sa tinatawag na "24 Violins of the King" - isang string ensemble na nabuo sa korte ng Louis XIV at pinangunahan mismo ni Lully. . Nasa kanya ang itaas na boses ng string group na na-back up din ng mga obo, at ang mas mababang boses ng mga bassoon. Ang mga obo at bassoon na walang mga string, sa kaibahan sa buong komposisyon, ay lumahok sa mga gitnang seksyon ng kanyang mga komposisyon.

Sa buong ika-17 siglo at ang unang kalahati ng ika-18 siglo. nabuo ang paunang batayan ng orkestra - ang string group. Unti-unti, idinagdag ang mga kinatawan ng pamilya ng hangin - mga plauta, obo at bassoon, at pagkatapos ay mga sungay. Ang klarinete ay pumasok sa orkestra nang maglaon dahil sa matinding di-kasakdalan nito noong panahong iyon. M. I. Glinka sa kanyang "Notes on Instrumentation" ang tawag sa tunog ng clarinet na "goose". Gayunpaman, lumilitaw ang isang grupo ng hangin na binubuo ng mga plauta, obo, clarinet at sungay (dalawa sa kabuuan) sa Prague Symphony ni Mozart, at bago iyon sa kanyang kontemporaryong Pranses, si F. Gossec. Sa Hayd's London Symphonies at ang mga unang symphony ni L. Beethoven, dalawang trumpeta ang lumitaw, gayundin ang timpani. Noong ika-19 na siglo ang grupo ng hangin sa orkestra ay pinahusay pa. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng musikang orkestra, ang isang piccolo flute, isang kontrabassoon, at tatlong trombone, na dating ginagamit lamang sa mga opera, ay nakibahagi sa finale ng ika-5 symphony ni Beethoven. Nagdagdag si R. Wagner ng isa pang tuba at dinadala ang bilang ng mga tubo sa apat. Pangunahing si Wagner ay isang operatic composer, ngunit sa parehong oras siya ay nararapat na itinuturing na isang natitirang symphonist at reformer ng symphony orchestra.

Ang pagnanais ng mga kompositor ng XIX-XX na siglo. Upang pagyamanin ang sound palette na humantong sa pagpapakilala sa orkestra ng isang bilang ng mga instrumento na may espesyal na teknikal at timbre na kakayahan.

Sa pagtatapos ng siglo XIX. ang komposisyon ng orkestra ay dinadala sa kahanga-hanga, at kung minsan sa napakalaking sukat. Kaya, ang 8th symphony ni Mahler ay hindi sinasadyang tinatawag na "the symphony of a thousand participants." Sa mga symphonic canvases at opera ng R. Strauss, lumilitaw ang maraming uri ng mga instrumento ng hangin: alto at bass flute, baritone oboe (haeckelphone), maliit na clarinet, contrabass clarinet, alto at bass pipe, atbp.

Noong XX siglo. ang orkestra ay pangunahing pinupuno ng mga instrumentong percussion. Bago ito, ang karaniwang mga miyembro ng orkestra ay 2–3 timpani, cymbals, bass at snare drums, isang tatsulok, mas madalas na isang tamburin at tom-toms, mga kampana, isang xylophone. Ngayon ang mga kompositor ay gumagamit ng isang hanay ng mga orkestra na kampana na nagbibigay ng chromatic scale, ang celesta. Ipinakilala nila sa orkestra ang mga instrumentong gaya ng flexatone, kampana, Spanish castanets, isang kalansing na kahoy, isang kalansing, isang whip-cracker (ang suntok nito ay parang putok), isang sirena, wind at thunder machine, maging ang pag-awit ng nightingale. naitala sa isang espesyal na rekord (ito ay ginamit sa symphonic na tula ng Italyano na kompositor na si O. Respighi "The Pines of Rome").

Sa ikalawang kalahati ng XX siglo. Mula sa jazz hanggang sa symphony orchestra, mga instrumentong percussion tulad ng vibraphone, tomtoms, bongos, isang pinagsamang drum kit - na may "Charleston" ("hi-hat"), dumarating din ang maracas.

Tulad ng para sa string at wind groups, ang kanilang pagbuo noong 1920 ay karaniwang natapos. Ang orkestra kung minsan ay kinabibilangan ng mga indibidwal na kinatawan ng saxophone group (sa mga gawa ni Wiese, Ravel, Prokofiev), isang brass band (cornets nina Tchaikovsky at Stravinsky), harpsichord, domra at balalaika, gitara, mandolin, atbp. Ang mga kompositor ay lalong lumilikha ng mga gawa para sa mga bahagyang komposisyon ng isang symphony orchestra: para sa mga string na nag-iisa, para sa mga string at tanso, para sa isang wind group na walang mga string at pagtambulin, para sa mga string na may pagtambulin.

Mga kompositor ng ika-20 siglo magsulat ng maraming musika para sa chamber orchestra. Binubuo ito ng 15-20 string, isang woodwind bawat isa, isa o dalawang sungay, isang percussion group na may isang performer, isang alpa (sa halip na ito ay maaaring may piano o harpsichord). Kasama ng mga ito, lumilitaw ang mga gawa para sa isang grupo ng mga soloista, kung saan mayroong isang kinatawan mula sa bawat iba't (o mula sa ilan sa kanila). Ganito ang mga symphony ng silid at mga dula ni A. Schoenberg, A. Webern, ang suite ni Stravinsky na "The Story of a Soldier", ang mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet - ang ating mga kontemporaryo na M. S. Weinberg, R. K. Gabichvadze, E. V. Denisov at iba pa. Parami nang parami, ang mga may-akda ay bumaling sa mga komposisyon na hindi karaniwan, o, gaya ng sinasabi nila, emergency. Kailangan nila ng hindi pangkaraniwang, bihirang mga tunog, dahil ang papel ng timbre sa modernong musika ay tumaas nang higit kaysa dati.

Gayunpaman, upang laging magkaroon ng pagkakataon na magtanghal ng musika, parehong luma at bago, at ang pinakabago, ang komposisyon ng orkestra ng symphony ay nananatiling matatag. Ang modernong symphony orchestra ay nahahati sa isang malaking symphony orchestra (mga 100 musikero), medium (70–75), maliit (50–60). Sa batayan ng isang malaking orkestra ng symphony, posible na pumili para sa bawat trabaho ng komposisyon na kinakailangan para sa pagganap nito: isa para sa "Eight Russian Folk Songs" ni A.K. » Stravinsky o Ravel's nagniningas na Bolero.

Kumusta ang mga musikero sa entablado? Sa XVIII-XIX na siglo. ang mga unang violin ay nakaupo sa kaliwa ng konduktor, at ang pangalawa sa kanan, ang mga violin ay nakaupo sa likod ng mga unang violin, at ang mga cello sa likod ng pangalawa. Sa likod ng grupo ng mga string, nakaupo sila sa mga hilera: sa harap ng grupo ng woodwind, at sa likod nito ang grupo ng tanso. Ang mga double bass ay matatagpuan sa background sa kanan o kaliwa. Ang natitirang espasyo ay nakatuon sa mga alpa, celesta, piano at pagtambulin. Sa ating bansa, ang mga musikero ay nakaupo ayon sa pamamaraan na ipinakilala noong 1945 ng American conductor na si L. Stokowski. Ayon sa pamamaraang ito, ang mga cello ay inilalagay sa harapan sa halip na pangalawang biyolin sa kanan ng konduktor; ang dati nilang lugar ay inookupahan na ng pangalawang biyolin.

Ang isang symphony orchestra ay pinamumunuan ng isang konduktor. Pinag-isa niya ang mga musikero ng orkestra at pinangangasiwaan ang lahat ng kanilang mga pagsisikap tungo sa pagsasakatuparan ng kanyang plano sa pagtatanghal sa panahon ng pag-eensayo at sa konsiyerto. Ang pagsasagawa ay batay sa isang espesyal na idinisenyong sistema ng paggalaw ng kamay. Karaniwang may hawak na baton ang konduktor sa kanyang kanang kamay. Ang pinakamahalagang papel ay ginampanan ng kanyang mukha, hitsura, ekspresyon ng mukha. Ang konduktor ay dapat na isang taong may mataas na pinag-aralan. Kailangan niya ng kaalaman sa musika ng iba't ibang panahon at istilo, mga instrumento ng orkestra at kanilang mga kakayahan, isang matalas na tainga, ang kakayahang tumagos nang malalim sa intensyon ng kompositor. Ang talento ng tagapalabas ay dapat isama sa kanyang mga kakayahan sa organisasyon at pedagogical.