Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Andrew Myers Si (Andrew Myers) ay isang one-of-a-kind creator: nililikha niya ang kanyang three-dimensional na mga painting mula sa ... screws - self-tapping screws, screwing them to different depth; siya, sa literal na kahulugan, turnilyo ang imahe sa canvas.

Kapansin-pansin, ginagawa ng master ang lahat ng mga kalkulasyon at mga balangkas nang manu-mano, nang walang tulong ng isang computer. Sinabi niya na ang kanyang nilikha ay maihahambing sa eskultura, may anyo at dami kung saan siya gumagawa. Sa madaling sabi, maaari itong ipaliwanag bilang mga sumusunod - naglalagay siya ng isang guhit sa ibabaw, sa tulong ng isang grid ay binabalangkas niya ang mga puntos - mga screwing point at "key" na mga puntos - halimbawa, ang dulo ng ilong, mata, atbp. Ang mga butas ay dapat na drilled upang ang tornilyo ay mahigpit na patayo sa ibabaw, nang walang baluktot. Ang background sa mga larawan ay ibinibigay ng mga pahina ng mga direktoryo ng telepono.

Mga gawa ni Andrew Myers

Sa "screwing" ng unang gawain Andrew Myers(Andrew Myers) ay gumugol ng anim na buwan. Ito ay palaging mahirap magsimula: maraming mga katanungan ang lumitaw sa proseso ng trabaho. Sa una, nag-alinlangan ang master kung kinakailangan bang gumawa ng mga marka para sa bawat tornilyo (at ibinigay na mayroong 6 hanggang 10 libo sa kanila sa larawan, ang tanong ay lumalabas na talagang mahalaga), pagkatapos ay naghanap siya ng isang paraan upang alisin ang mga marka mula sa ilalim ng mga turnilyo na. Nakahanap siya ng paraan, ngunit hindi siya nagmamadaling ibunyag ang sikreto.

Ngayon ang average na halaga ng kanyang pagpipinta ay humigit-kumulang $35,000, ngunit inaangkin ng master na siya ay nagtatrabaho hindi lamang para sa kapakanan ng pera. Sinabi niya na ang mga kabataan na hindi gustong pumunta sa mga gallery at eksibisyon ay pumupunta sa kanyang workshop, at natutuwa siya na sa kanyang tulong ay ipinakilala sila sa sining. Sa kanyang mga tagahanga ay mayroong mga bulag na "hinahangaan" ng kanyang mga ipininta gamit ang kanilang mga kamay.

Kamakailan, ibinahagi namin ang husay ni Mohammad Khairh, isang Iranian photographer, at nangakong magpapatuloy. At ngayon ay masaya kaming gawin ito: ang post ngayon ay ganap na nakatuon sa mga oriental na larawan ni Mohammad na kinunan sa isang paglalakbay sa Afghanistan, gayundin sa kanyang katutubong Iran. Buhay ngayon ang photographer...

Nissan Juke Nismo

Ang Nissan ay hindi tumitigil at patuloy na bumuo ng mga hindi pangkaraniwang konsepto para sa mga kotse nito, tulad ng, halimbawa, ang Nissan TeRRA. At ang kanyang sariling sports division na si Nismo ay tumutulong sa kanya sa ito, na nakikibahagi lamang sa pag-tune at pagbabago ng mga umiiral at nakaplanong mga kotse. hindi…

asul na lungsod

Sa lahat ng kadakilaan ng Morocco, ang maliit na bayan ng Chefchaouen, na matatagpuan sa hilagang-kanluran ng bansa sa mga dalisdis ng Rif Mountains, ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. Ang sentrong pang-administratibong ito ng lalawigan ng Tetouan na may populasyon na 35 libong tao lamang ay nakakuha ng katanyagan ng maraming…

Wellington - tanawin para kay Miranda

Sa loob ng higit sa anim na buwan, ang supermodel na si Miranda Kerr at ang kanyang anak ay naninirahan sa New Zealand, malayo sa trabaho lamang. Ang shooting ng bagong pelikulang "The Hobbit: An Unexpected Journey" ay isinasagawa dito, kung saan kasali ang mag-asawang si Orlando Bloom. Ang supermodel ay tinatamasa ang isang tahimik na buhay sa Wellington, kung saan ang lahat ay…

Mainit na tsokolate: ang pinakamainit na inumin

Mayroon bang mas angkop para sa isang menu ng gabi ng taglagas kaysa sa mainit na tsokolate! Ang nasusunog, malapot, na may mga marshmallow o karamelo, ang tsokolate ay hindi lamang perpektong nagpapainit, ngunit nabubusog din sa loob ng mahabang panahon. Ito ay isang mahusay na pagpipilian sa inumin para sa isang mahabang paglalakad o isang weekend sa kalikasan. Ang mainit na tsokolate at kakaw ay hindi pareho...

Konsepto McLaren P1

Sa pagpapatuloy ng paglilibot sa Paris Motor Show 2012, nais kong tumira nang hiwalay sa supercar mula sa McLaren. Pinag-uusapan natin ang konsepto ng McLaren P1, na pinalitan ang isa pang alamat ng McLaren - F1. Hindi pa kami makakatingin sa loob, dahil kulang ang novelty na ipinakita sa eksibisyon...

Larawan ng sining: Katya Rashkevich

Ang isang masining na larawan ay nagbibigay-daan sa photographer na maging halos isang artist na maaaring makuha ang larawan sa larawan at magdagdag ng anumang fantasy plot dito. Sa tulong ng artistikong litrato, maaari kang magpadala ng isang tao na lumilipad, maglagay ng ilang mga maskara sa bayani, o kahit na magkasya sa isang hindi tunay na larawan na may ...

Nasanay na tayong lahat na ang portrait ay isang imahe ng isang tao na iginuhit sa papel o canvas. Ngunit, sinira ng isang artist at graphic designer, si Bruce McCley, ang lahat ng stereotype at lumikha ng mga portrait mula sa mga turnilyo. Hindi kapani-paniwalang 3D portrait na tinatawag na Descent at Turning Away, na isinalin ayon sa pagkakabanggit

Fall and Turn, humanga sa kanilang originality at unusualness. Una, isang hindi pangkaraniwang materyal para sa paglikha ng isang portrait, at pangalawa, ang texture o 3D effect. Upang makagawa ng gayong mga obra maestra, ang artista ay kailangang magtrabaho nang husto sa mga gawang ito. Libu-libong tinted deck at fixing screws ang ginamit para sa bawat piraso, na na-drill sa iba't ibang lalim upang lumikha ng texture. Partikular na nauugnay ang gayong mga pagpipinta para sa mga bulag na manonood, na hinihikayat na hawakan ang mga larawan at sa gayon ay isipin ang larawan sa kanilang isipan.

Portrait na "Fall"

Para sa Fall portrait, na tinatawag niyang "isang pag-aaral ng balanse, kaguluhan at pagkakasundo," daan-daang oras ang ginugol sa pag-fine-tune ng higit sa 20,000 pininturahan na mga turnilyo. At ginawa ang lahat upang makamit ang isang nakakabighaning three-dimensional na epekto. Ang larawang ito ay tumitimbang ng halos 359 pounds at 7 talampakan ang taas. Ang gayong maliwanag, pang-industriyang mosaic ay sumasakop sa isang lugar sa pagitan ng pagpipinta at iskultura.

Sa kabila ng maraming limitasyon ng materyal kung saan ginawa ni McCley ang kanyang trabaho, naninindigan siya na ang gayong hindi pangkaraniwang paraan ng pagpili ay nagpapahintulot pa rin sa kanyang trabaho na maging mahusay sa banayad na paggamit nito ng tono at kulay. Ang paraan na ginagamit ni Bruce ay medyo nakakapagod at kumplikado, ngunit sa parehong oras, pinapayagan ka nitong gawing muli ang isang bagay o muling gamitin ang parehong mga bahagi.

"Turning Away" - ang unang gawa ni Bruce

Ang kanyang unang akda na "Turning Away", na sa pagsasalin ay parang "Turn", ang naging inspirasyon para sa mga sumusunod na gawa gamit ang mga turnilyo. Sa pagpipinta na ito, gumamit ang pintor ng 9,000 turnilyo. Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay na si Bruce ay itinuro sa sarili. Wala siyang pormal na edukasyon sa sining. Siya ay nabighani lamang ng mga artista tulad ng Frazetta, Giger, Parrish, Dali at iba pang kawili-wiling mga artista noong panahong iyon.

Ang unreality na ito, na inilalarawan sa mga painting ng mga artist na ito, ay nagbigay kay McCley ng ugali ng pangangarap at paglikha. At nagtagumpay siya hanggang ngayon. Kung gusto mong makitang live ang gawa ni McCley, ipapakita ang The Fall ngayong taglagas sa The B.O.B. sa downtown Grand Rapids sa panahon ng ArtPrize 9.

Ang isa pa niyang gawain, Turning Away, ay gumagamit ng mahigit 9,000 turnilyo.

Ang bawat twist turnilyo ay drilled sa iba't ibang mga antas sa pine board upang ihatid ang lalim at texture.

Gumamit ang artist na si Bruce McCley ng mahigit 20,000 turnilyo upang lumikha ng hindi kapani-paniwalang 3D na larawan na tinatawag na The Fall.

Napansin mo ba na napakaraming bagay ang naging materyal kamakailan hindi lamang para sa pagkamalikhain, kundi pati na rin sa paglikha ng mga tunay na gawa ng sining? Ito ay totoo, dahil kahit na ang isang ordinaryong self-tapping screw sa mga kamay ng isang craftsman ay naging isang elemento ng isang larawan, ngunit hindi isang simple.

Sa tulong ng mga self-tapping screws, ang mga 3D portrait ay nilikha na hindi lamang tumpak na naghahatid ng mga tampok ng mukha, ngunit ginagawa din ang imahe na three-dimensional dahil sa isang hindi pantay na ibabaw.

Nakaisip si Andrew Myers ng hindi pangkaraniwang pamamaraan na ito para sa paglikha ng mga portrait. Ang iskultor na si Andrew Myers ay ipinanganak at nanirahan sa Alemanya at kalaunan ay lumipat sa Espanya. Natanggap ni Andrew ang kanyang artistikong edukasyon sa USA, California, sa Institute of Arts, kung saan, sa katunayan, hindi siya nag-aral ng pagguhit o eskultura.

Nagpasya si Andrew Myers na huwag bumalik sa Europa, ngunit natagpuan niya ang kanyang natatanging istilo sa sagisag ng mga three-dimensional na larawan ng portrait, na nilikha niya sa tulong ng isang distornilyador at hardware.

Sa loob ng higit sa labintatlong taon, mula noong 2002, ang Myers ay nakikilahok sa mga eksibisyon, kumpetisyon at vernissage, kung saan ipinakita ang hindi walang kuwentang sining. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, sa katunayan, ay mga bas-relief, kung saan ang lakas ng tunog ay nakausli mula sa eroplano, na ginagawang makatotohanan ang imahe dahil dito, sa kabila ng materyal na ginamit upang likhain ito.

Upang lumikha ng bawat pagpipinta, ang artist ay gumagamit ng mga sheet ng playwud, mga turnilyo ng parehong laki, mga pintura ng langis at isang brush, pati na rin ang mga sheet ng mga lumang pahayagan. Sa pagsisimula sa pagpipinta, gumamit si Andrew ng electric drill para markahan ang maliliit na butas.

Pagkatapos ay inilapat ang isang lapis na sketch ng pagpipinta sa plywood, pagkatapos nito ang isang collage ng mga clipping ng pahayagan, mga direktoryo ng telepono at mga lumang print ay idinidikit sa espasyo sa background sa paligid ng sketch.

Ang pagguhit ay binubuo ng mga self-tapping screws, na dapat pumasok sa playwud nang mahigpit sa tamang anggulo at nakausli mula sa ibabaw na bumubuo ng isang three-dimensional na imahe.

Habang nagtatrabaho sa larawan, si Andrew Myers ay hindi gumagamit ng mga modernong teknolohiya, iyon ay, hindi niya kinakalkula ang imahe gamit ang mga computer graphics program.

Ang tanawin ng larawan ay lumitaw sa kanyang imahinasyon, na pagkatapos ay binibigyang buhay niya, na iniikot ang mga turnilyo na halos malapit sa isa't isa, sa iba't ibang kalaliman, sa isang makapal na sheet ng playwud.

Ang mga 3D na larawan ay medyo malaki, ang kanilang lugar ay umabot sa isa at kalahating metro kuwadrado. Kapag ang lahat ng mga turnilyo ay na-screwed, ang trabaho ay nagsisimula sa mga pintura ng langis, na kung saan ang artist ay nalalapat sa isang brush sa mga ulo ng tornilyo.

Hindi lamang mga portrait ang dinadala ni Andrew Myers sa palabas. Kabilang sa kanyang mga gawa ay may mga graphic na gawa na nakapagpapaalaala sa impresyonismo.

Ang isa sa mga pinakabagong proyekto ni Andrew Myers ay lumampas sa mga portrait at nakatutok sa isang ordinaryong kamiseta ng lalaki.

Ang pamagat ng pagpipinta ay "Ito ay isang mahabang araw", ito ay naglalarawan ng isang kamiseta ng isang lalaki na nakasabit sa isang sabitan ng amerikana pagkatapos ng isang araw ng trabaho, at ang mga natatanging clipping mula sa mga lumang pahayagan sa Pransya noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay nagsisilbing suporta.

Kinailangan ng anim at kalahating libong self-tapping screws para magawa ang shirt! Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang aura ng larawan, hindi ka papasa dito nang walang malasakit.

Ang lahat ng ito ay muling nagpapatunay na ang talento ay makakahanap ng lugar nito sa sining at lumikha ng sarili nitong kakaibang istilo.

Napansin mo ba na napakaraming bagay ang naging materyal kamakailan hindi lamang para sa pagkamalikhain, kundi pati na rin sa paglikha ng mga tunay na gawa ng sining? Ito ay totoo, dahil kahit na ang isang ordinaryong self-tapping screw sa mga kamay ng isang craftsman ay naging isang elemento ng isang larawan, ngunit hindi isang simple.

Sa tulong ng mga self-tapping screws, ang mga 3D portrait ay nilikha na hindi lamang tumpak na naghahatid ng mga tampok ng mukha, ngunit ginagawa din ang imahe na three-dimensional dahil sa isang hindi pantay na ibabaw.

Nakaisip si Andrew Myers ng hindi pangkaraniwang pamamaraan na ito para sa paglikha ng mga portrait. Ang iskultor na si Andrew Myers ay ipinanganak at nanirahan sa Alemanya at kalaunan ay lumipat sa Espanya. Natanggap ni Andrew ang kanyang artistikong edukasyon sa USA, California, sa Institute of Arts, kung saan, sa katunayan, hindi siya nag-aral ng pagguhit o eskultura.

Nagpasya si Andrew Myers na huwag bumalik sa Europa, ngunit natagpuan niya ang kanyang natatanging istilo sa sagisag ng mga three-dimensional na larawan ng portrait, na nilikha niya sa tulong ng isang distornilyador at hardware.

Sa loob ng higit sa labintatlong taon, mula noong 2002, ang Myers ay nakikilahok sa mga eksibisyon, kumpetisyon at vernissage, kung saan ipinakita ang hindi walang kuwentang sining. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, sa katunayan, ay mga bas-relief, kung saan ang lakas ng tunog ay nakausli mula sa eroplano, na ginagawang makatotohanan ang imahe dahil dito, sa kabila ng materyal na ginamit upang likhain ito.

Upang lumikha ng bawat pagpipinta, ang artist ay gumagamit ng mga sheet ng playwud, mga turnilyo ng parehong laki, mga pintura ng langis at isang brush, pati na rin ang mga sheet ng mga lumang pahayagan. Sa pagsisimula sa pagpipinta, gumamit si Andrew ng electric drill para markahan ang maliliit na butas.

Pagkatapos ay inilapat ang isang lapis na sketch ng pagpipinta sa plywood, pagkatapos nito ang isang collage ng mga clipping ng pahayagan, mga direktoryo ng telepono at mga lumang print ay idinidikit sa espasyo sa background sa paligid ng sketch.

Ang pagguhit ay binubuo ng mga self-tapping screws, na dapat pumasok sa playwud nang mahigpit sa tamang anggulo at nakausli mula sa ibabaw na bumubuo ng isang three-dimensional na imahe.

Habang nagtatrabaho sa larawan, si Andrew Myers ay hindi gumagamit ng mga modernong teknolohiya, iyon ay, hindi niya kinakalkula ang imahe gamit ang mga computer graphics program.

Ang tanawin ng larawan ay lumitaw sa kanyang imahinasyon, na pagkatapos ay binibigyang buhay niya, na iniikot ang mga turnilyo na halos malapit sa isa't isa, sa iba't ibang kalaliman, sa isang makapal na sheet ng playwud.

Ang mga 3D na larawan ay medyo malaki, ang kanilang lugar ay umabot sa isa at kalahating metro kuwadrado. Kapag ang lahat ng mga turnilyo ay na-screwed, ang trabaho ay nagsisimula sa mga pintura ng langis, na kung saan ang artist ay nalalapat sa isang brush sa mga ulo ng tornilyo.

Hindi lamang mga portrait ang dinadala ni Andrew Myers sa palabas. Kabilang sa kanyang mga gawa ay may mga graphic na gawa na nakapagpapaalaala sa impresyonismo.

Ang isa sa mga pinakabagong proyekto ni Andrew Myers ay lumampas sa mga portrait at nakatutok sa isang ordinaryong kamiseta ng lalaki.

Ang pamagat ng pagpipinta ay "Ito ay isang mahabang araw", ito ay naglalarawan ng isang kamiseta ng isang lalaki na nakasabit sa isang sabitan ng amerikana pagkatapos ng isang araw ng trabaho, at ang mga natatanging clipping mula sa mga lumang pahayagan sa Pransya noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay nagsisilbing suporta.

Kinailangan ng anim at kalahating libong self-tapping screws para magawa ang shirt! Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang aura ng larawan, hindi ka papasa dito nang walang malasakit.

Ang lahat ng ito ay muling nagpapatunay na ang talento ay makakahanap ng lugar nito sa sining at lumikha ng sarili nitong kakaibang istilo.