Mula sa kasaysayan ng pag-unlad ng musikang Tsino

Bumalik noong ika-1 siglo BC. e. mahigit 80 uri ng pambansang instrumentong pangmusika ang kilala sa Tsina. Ang mga pangunahing uri ng tradisyonal na musika ay unti-unting nabuo: mga kanta, sayaw na musika, musika ng mga kuwento ng kanta, musika ng mga lokal na opera at instrumental na musika.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang klasikal na musika ay ang piyesa para sa qin (pinutol na instrumentong may pitong kuwerdas) "Guanglingsan", "Suite ng 18 bahagi para sa Hujia flute", piraso para sa pipa (four-stringed lute) "Circular ambush", piraso para sa hangin at mga instrumentong kuwerdas "Silaw ng buwan at mga bulaklak sa ilog ng tagsibol "at iba pa.

Noong 1919, ang mga elemento ng Europa ay nagsimulang tumagos sa musikang Tsino.... Sa 30 - 40 taon. Ang mga musikero ng Tsino ay nagsusulat ng mga katutubong gawa, halimbawa, ang "March of the Volunteers" na binubuo ng kompositor na si Ne Er, sa mga salita ni Tian Han, ay ngayon ang pambansang awit ng People's Republic of China.

Ang hitsura ng opera na The Grey-haired Girl ay nagbukas ng bagong panahon sa pagkamalikhain at pag-unlad ng Chinese opera.

Regular na ginanap ang mga pagdiriwang Shanghai Spring, Guangzhou City Music and Flowers Festival, Beijing Choir Music Festival, Northeast China Music Week, North China Music Week, Northwest China Music Week, Music Festival spring city "(Kunming), at iba pa.

Dahil ang pagkakaisa, kawastuhan at balanse ay napakahalaga para sa mga Tsino.

Kontemporaryong Chinese Music

Si Cui Jian ay itinuturing na "ama" ng Chinese rock.

Ang Chinese rock ay pinaghalong tradisyonal na mga instrumentong Tsino na may takbo ng moderno. Tulad ng sa maraming bansa, ang bato ay nagmula sa Kanluran.

Ang isang karagdagang impluwensya ay ginawa sa simula ng ika-20 siglo - jazz, blues.

Ang tagumpay ay noong 80s ang hitsura ng metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine, atbp.

Ang katanyagan nito ay lumago nang higit at higit sa mainland, at gumanap ng isang mahalagang papel sa panahon ng 1989 Tiananmen protesta. at ang paglaban sa mga patakaran ng pamahalaan tungkol sa censorship, pagbebenta at pagre-record ng mga disc.

Ang mga musikero ng rock ay hindi masyadong nagustuhan sa mga istasyon ng radyo na kontrolado ng estado.

Northwest Wind (1980s)

Ang Chinese rock ay nagmula sa xibeifeng (northwest wind), na lumitaw sa mainland Chinese pop music. Ang bagong istilo ay hango sa 2 kantang "Xintianyou" at "I Have Nothing". ... Ito ay kumbinasyon ng mabilis na western ritmo, agresibong bass line at malalakas na tambol.

Hindi tulad ng mellow cantopop (pop music sa Cantonese), ang mga kantang ito ay parang kulog. Maraming mga kanta ng Northwest Wind ay idealistic, marahas na pampulitika, mga parodies ng mga rebolusyonaryong komunistang kanta tulad ng "Nanniwan" at "The Internationale". Sinasalamin nila ang kawalang-kasiyahan ng kabataan sa kasalukuyang sitwasyon sa bansa, at kasabay nito ang lumalagong impluwensya ng mga Kanluraning ideya ng indibidwalismo at egocentrism.

Mga kanta sa bilangguan (1988-1989)

Naging tanyag ang "Mga Kanta sa Bilangguan" noong 1988 at unang bahagi ng 1989, kaayon ng istilong "Northwest Wind".

Ang kakaibang quirk na ito ay nabuo salamat kay Chi Zhiqiang, na nagsulat ng mga tula tungkol sa kanyang panahon sa bilangguan at pinagsama ang mga ito sa mga katutubong kanta mula sa parehong rehiyon. Ngunit hindi tulad ng naunang istilo, ang mga kanta sa bilangguan ay mabagal, nakakaiyak, kumuha ng mga negatibong halimbawa bilang isang modelo, at kadalasang gumagamit ng mga bulgarismo upang ipahayag ang pangungutya at kawalan ng pag-asa.

Ang kanilang mga di-conformist na halaga ay makikita sa mga kantang "Mother is very stupid" at "Not a drop of oil on a plate".

Ang Kapanganakan ng Chinese Rock (1984)

Ang lugar ng kapanganakan ng Chinese rock ay nasa Beijing, dahil ang kabisera ang pinakanapulitika at napapailalim sa impluwensya ng dayuhan. Karamihan sa dekada 80 ay gumanap sa maliliit na bar at hotel. Ang musika ay eksklusibo sa mga kabataan sa unibersidad at mga bohemian.

Noong huling bahagi ng 1989 at unang bahagi ng 1990, naging mainstream ang Chinese rock, na pinagsasama ang mga kanta ng bilangguan at ang estilo ng Northwest Wind.
Noong tagsibol ng 1989, ang kantang "I Have Nothing" ay naging de facto anthem ng protesta ng estudyante sa Tiananmen Square.

Bilang karagdagan, noong Mayo at Hulyo ng parehong taon, 3 sikat na Chinese rock band ang gumanap: Breathing (Huxi), Cobra, at Zang Tianshuo. Kasama sa mga pinakaunang rock band ang "Infallible" (Budaoweng), na binuo nina Zang Tianshuo at Tang Dynasty (Tang Chao), vocalist at rtm guitarist ni Ding Wu, at marahil ang pinakasikat: "Black Panther" (Hei Bao), at orihinal na ang pinuno ng Chinese alternative music na si Dou Wei.

Ang kasagsagan ng Chinese rock (1990-1993)

Pagkatapos ng mga demonstrasyon sa Tiananmen, Ang bato ay naging mahalagang bahagi ng kultura ng kabataan sa lunsod... Ang kanyang pag-alis mula sa marginality ay nangyari noong Pebrero 17 at 18, 1990, nang ang pinakamahabang konsiyerto ay naganap sa pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto sa Beijing.

6 na rock bands ang nagtanghal dito, kasama sa kanila ang grupo Cui Jian - Ado at Dinastiyang Tang... Ang criterion sa pagpili ay "orihinality at novelty".

Ang Chinese rock ay sumikat sa pagkamalikhain at katanyagan sa pagitan ng 1990 at 1993... Daan-daang mga rock band ang lumitaw, marami sa kanila ang gumaganap sa lahat ng oras. Ngunit dahil inalis pa rin sila ng estado sa mga kaganapan at hindi ipinakita ang mga ito sa mga gitnang channel, karamihan sa mga pagtatanghal ay naganap sa mga underground na partido.

Karamihan sa mga musikero ng rock sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng: mahabang buhok, itim na leather jacket, maong, silver metallic patterns, at hippie carefree. Malaki ang epekto ng rock sa intelektwal na bahagi ng populasyon.

Ngunit kasabay ng unti-unting pag-alis mula sa hilagang-kanlurang mga ugat, nagkaroon ng pakiramdam ng nostalgia at pag-unawa sa kung gaano kalayo ang napunta sa modernong Tsina mula sa tradisyonal na kultura sa kanayunan.

Chinese Rock Sunset (1994)

Mula noong 1994, bumaba ang Chinese rock. Bahagyang lamang ito dahil sa hindi nagbabagong ugali ng gobyerno at pagbabawal sa rock music. Nagkaroon ng pangkalahatang pagbaba ng interes sa mga namumulitikang kanta at libro.

Ang mga tao ay naging mas interesado sa ekonomiya ng merkado, na nagpapataas ng antas ng pamumuhay. Mapapansing pagsapit ng 2005, tumindi lamang ang kalakaran na ito, mabilis na umuunlad ang ekonomiya ng China, at mas interesado ang populasyon sa mga repormang pang-ekonomiya kaysa sa mga repormang pampulitika.

Ang muling pagkabuhay ng Chinese rock (2000 - kasalukuyan)

Noong 2000-2004, lumitaw ang post-punk at extreme metal sa eksena ng rock, ang Visual kei at gothic rock ay nakakuha din ng ilang katanyagan.

Noong 2004-2005. pangkat Joyside ng Beijing gaganapin ang kanyang unang concert tour sa mga lungsod ng China. Kasama nila sa biyahe ang American director na si Kevin Fritz, na kinukunan ang kanyang pelikulang Wasted Orient.

Ngayon, ang rock music ay matatagpuan lamang sa pinakasentro ng Beijing at may limitadong impluwensya sa lipunan. Ang pag-unlad ng Chinese rock ay iba sa Kanluran; hindi ito naging mainstream. At ang marginality nito sa halip ay tumutukoy sa mga pangunahing pagkakaiba sa kultura, pampulitika at panlipunan sa pagitan ng Kanluran at Tsina.

Beijing Midi School of Music at Midi Music Festival

Ang isa pang mahalagang hakbang sa pagbuo ng Chinese rock ay ang Beijing Midi School of Music..

Itinatag noong 1993 ni Zhang Fan, ito ay naging ang unang institusyong pang-edukasyon sa Tsina alay mga programa sa pagsasanay para sa mga musikero ng jazz at rock.

Festival of Contemporary Music "Midi", unang ginanap noong 1999, ay orihinal na limitado sa paaralan, ngunit sa kalaunan ay naging pinakamalaking rock festival sa China. Ang pagdiriwang ay ginaganap taun-taon, na nagtitipon ng hanggang 80 libong mga manonood at higit sa 100 na mga performer.

Chinese rock bands

Ang Afisha +, kasama ang pinakamalawak na nababasang mapagkukunan sa wikang Ruso tungkol sa China, ang Magazeta, ay nagpapatuloy ng isang serye ng mga artikulo sa kontemporaryong musikang Tsino. Sa pagkakataong ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa indie rock. Matagal ka na sigurong pinahihirapan ng tanong na: Chinese indie rock, ano yun?!

Sa bawat materyal, makakahanap ka ng video na may ekspertong opinyon ng mga sikat na musikero na sumang-ayon na makinig sa playlist na aming pinagsama-sama para sa isang partikular na genre. Sa pagkakataong ito, ang mga eksperto ay ang mga miyembro ng grupong Segodnyanochu at MultFilmy.

Mga carsick na sasakyan

Sinasabi nila na sa closet ng sikat na Beijing D-22 club ay may inskripsiyon na "Mahal ko ang aking ina, mahal ko ang aking bansa at mahal ko ang mga Carsick Cars". Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang Carsick Cars ay nangunguna sa Chinese indie scene na umunlad sa nakalipas na dekada. Bago sa kanila, walang tanong tungkol sa isang kababalaghan bilang isang independiyenteng grupo ng rock na gumaganap sa harap ng isang maliit na bilang ng mga tagapakinig. Sa opisyal na website ng Carsick Cars, sinasabi nito, "Marahil ang pinakamahusay na indie band sa China."

Ang Carsick Cars ay walang takot na mga rebelde (halimbawa, mayroon silang isang kanta sa kanilang arsenal na may pamagat na "Pinakamahusay na VPN sa sandaling ito", na may kaugnayan din para sa mga gumagamit ng Internet sa Russia), hindi sila natatakot na paghaluin ang magagandang pop melodies na may isang pader ng ingay ng gitara (Sonic Youth ang kanilang mga pangunahing idolo ), at ang mga konsiyerto ng banda ay palaging isang pagpapalabas ng ligaw, matagal nang pinanghahawakang enerhiya.

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang grupo ay naglabas ng tatlong LP - "Carsick Cars" (2007), "You Can Listen, You Can Talk" (2009) at "3" (2014) - at minsang binago ang line-up: ang bassist at drummer umalis at bumuo ng duet na Soviet Pop. Ang Carsick Cars ay naglibot nang malawakan sa labas ng kanilang sariling bayan, kasama ang banda na gumaganap sa Primavera Sound sa Barcelona at SXSW sa Austin, Texas. Ayon sa Google, nakatakdang magtanghal ang banda sa Canada (Calgary at Vancouver) at USA (San Francisco at New York) sa unang bahagi ng Oktubre.

"Siguro nasa five-star hotel ka?" - "Well, yes, paano mo nalaman?" - "Ang mga tao lang sa mga five-star na hotel ang makakapanood ng CNN sa China."

Ang sikat na Amerikanong musikero at producer na si Martin Atkins ay nagbukas ng Carsick Cars sa mga tagapakinig sa Kanluran. Noong 2007 ay naglabas siya ng isang koleksyon ng kontemporaryong musikang Tsino na "Look Directly Into the Sun: China Pop 2007" kasunod ng kanyang paglalakbay sa Beijing. Sa parehong taon, ang grupo ay nakatakdang magbukas para sa Sonic Youth sa Beijing, ngunit ang maalamat na konsiyerto ng mga Amerikano ay nakansela sa huling minuto, dahil umano sa kanilang suporta sa kilusang Free Tibet.

"Nakaupo ako sa aking silid sa Beijing at nanood ng CNN," sinabi ni Atkins sa Chicago Reader. "Sa sandaling lumabas ang balita tungkol sa pamamaril sa hangganan ng Tibet, ang screen ay naging itim at pagkaraan ng ilang sandali ay may lumabas mula sa gobyerno ng China, na nagsasabing walang pamamaril, ang lahat ng ito ay kalokohan. Nakipag-ugnayan ako sa isa sa mga tagaroon: “Nakita mo na ba? Anong nangyayari?"-"Nakita mo ba?"- pagtataka niya. “Well, CNN!” “Are you probably in a five-star hotel?” Natatawang tanong niya. "Oo, paano ko nalaman?" "Ang mga tao lang sa five-star hotel ang makakapanood ng CNN sa China."

Noong 2007, sinuportahan ng Carsick Cars ang Sonic Youth sa kanilang European tour sa Prague at Vienna.

Bagong Pantalon

Binili ni Peng Lei ang kanyang unang pirate tape noong 1990 sa kanyang katutubong Beijing sa kanyang pag-uwi mula sa paaralan. "Ito ay isang uri ng Bon Jovi album," paggunita niya. - Masarap makinig ng mga banyagang musika, ngunit hindi ko ito nagustuhan. Tapos may Nirvana, pero hindi rin ako na-hook sa kanila. Noon ko lang napagtanto noong bumili ako ng cassette sa mga Ramones na nakahanap na pala ako ng sarili ko. Bukod dito, ang mga cassette na may punk music ay mas mura: ang mga ito ay naibenta sa halagang 5 yuan lamang, habang ang mga cassette na may heavy metal ay kasing taas ng 50 ".

Pagkalipas ng limang taon, si Peng Lei, kasama ang kanyang mga kaibigan sa paaralan, ay lumikha ng grupong New Pants, isa sa pinakamaliwanag at pinaka-kapansin-pansin sa modernong Tsina, at tiyak ang pinaka-hindi mapakali. Mula nang magsimula ito, ang New Pants ay naglabas ng walong album, naglibot sa Australia, naglaro ng serye ng mga konsyerto sa London at nagtanghal sa Coachella.

Sa una, ang mga lalaki, siyempre, ay ginagabayan ng kanilang mga paboritong Ramones at iba pang mga kinatawan ng klasikal na punk, ngunit pagkatapos ay lumipat sila sa nakakatawang sayaw-punk, na may halong disco at 80s British synthpop. "Ang Bagong Pants ay parang soundtrack sa klasikong video game na Fantasy Zone, na naitala ng Ramones at Daft Punk high," isinulat ng The Guardian minsan.

Isang video na malinaw na nagpapakita ng ebolusyon ng New Pants mula 1998 hanggang 2009. Sa pagtatapos ng music video, ang mga tagapagtatag ng grupo na sina Peng Lei at Pan Kuan ay naglalarawan sa mga opisyal ng Tsino sa paglalakad patungo sa kantang "Go East".

Parehong permanenteng miyembro ng New Pants - frontman Peng Lei at keyboardist na Pan Kuan - ay nagtapos mula sa Beijing University of the Arts (direktor at taga-disenyo, ayon sa pagkakabanggit), na, siyempre, ay hindi makakaapekto sa kanilang mga aktibidad sa musika. Tingnan lang ang artwork ng kanilang mga album cover o tingnan ang kanilang nakakatawa at hindi pangkaraniwang mga video. Sa pamamagitan ng paraan, ang katatawanan ay ang pinakamahalagang elemento ng pagkamalikhain ng New Pants: sa kabila ng lahat ng tagumpay (at sa China sila ay tunay na mga rock star), ang mga miyembro ng banda ay tumanggi na seryosohin ang kanilang sarili.

Bilang karagdagan sa kanyang trabaho sa New Pants, si Peng Lei ay kilala bilang isang cartoonist, may-akda ng mga plasticine cartoons, ang pinakasikat sa mga ito ay ang "Peking Monster" at "Panda Candy" (imagine ang isang medyo kakaibang Chinese version ng Wallace at Gromit).

Queen sea big shark

Kadalasan ay medyo madaling matukoy kung sino ang gustong maging katulad ng isang partikular na grupong Tsino. Ang Queen Sea Big Shark ay mga Chinese Yeah Yeah Yeahs, ang ganoong asosasyon ay lumitaw kaagad. Sapat na makita ang nakakagulat na vocalist nilang si Fu Han o marinig ang halos kahit sinong single mula sa grupo.

Tulad ng mga taga-New York, ang Queen Sea Big Shark ay unang naglabas ng isang magaspang na album ng gitara (2007 debut Queen Sea Big Shark), at inilipat ang mga gitara sa mga synthesizer sa kanilang pangalawang LP Wave (2010). Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang Queen Sea Big Shark ay walang sariling mukha. Ang mga lalaki ay nag-eeksperimento sa kanilang ikatlong album, ang Beijing Surfers "Adventure," na inilabas nitong tagsibol.

"Noong ako ay isang tinedyer, napakakaunting mga mapagkukunan ng impormasyon, nagkaroon ng bangin sa pagitan namin at ng iba pang bahagi ng mundo," sabi ni Fu Han tungkol sa impluwensya ng musikang Kanluranin sa pagkamalikhain ng grupo sa isang panayam kamakailan sa Beijing Time Out . - Sa paglipas ng panahon, ang puwang na ito ay naging mas maliit at mas maliit, at ito ay medyo natural na nagsimula kaming ulitin pagkatapos ng natitirang bahagi ng mundo. Ngunit hindi ko iniisip na kapag nabangga natin ang kultura ng Kanluran, nawala ang ating sariling katangian.

Nagsama-sama ang Queen Sea Big Shark noong 2005, nag-record ng demo ng "Hard Heart" at inilagay ito online. Sa loob ng tatlong buwan ang kantang "Nonono" ay na-download ng sampung libong beses, at sa lalong madaling panahon ang grupo ay pumirma ng isang kontrata sa label na Modern Sky. Simula noon, ang Queen Sea Big Shark ay naglabas ng tatlong album, naglibot sa US kasama ang dalawa pang banda ng Beijing sa ilalim ng motto na "Sing for China" at naitala ang solong "Let" s Play na eksklusibo para sa Converse.

Utang ng grupo ang pangalan nito sa isang hindi pinangalanang joker na naglagay ng karatula sa baybayin ng Lake Houhai sa Beijing na may babala: “Ito ang aking lawa, huwag mo nang isipin na hawakan ito! Ako ang Reyna ng Dagat, isang dakilang pating."

Noong 2014, nagtanghal ang Queen Sea Big Shark sa Vladivostok sa pagdiriwang ng V-Rox na itinatag ng frontman ng Mumiy Troll na si Ilya Lagutenko. "Ang Queen Sea Big Shark, mula sa unang kanta, ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa isang madla na walang alam tungkol sa kanilang pag-iral noon," ibinahagi ni Lagutenko ang kanyang mga impression pagkatapos ng pagdiriwang.

Ginoo. Pawikan

Sa Mandarin, ang sea turtle ay tumutukoy sa isang mag-aaral na bumalik pagkatapos mag-aral sa ibang bansa at ginagamit ang mga kasanayang natutunan nila sa bahay. Pero ang indie rock trio na si Mr. Hindi kaya ganyan ang tawag sa Sea Turtle. Ang katotohanan ay ang mga sea turtles ang paboritong hayop ng band frontman na si Li Hongqi.

“Sabi ng bassist namin na 'Mr. Ang Sea Turtle ay "astig, well, iyon ang napagpasyahan naming tawagan ito," sabi ng musikero sa isang panayam. "Hindi kami nag-aral sa ibang bansa, sobrang bastos ng English namin para diyan."

Denis Boyarinov

Ang pinuno ng kilalang Chinese rock band na P.K. 14 Nagsalita si Yang Haisong tungkol sa kung gaano kahirap para sa rocker sa Nanjing at kung ano ang utang niya kay Viktor Tsoi

Ang bato sa China ay tinatawag na "yaogun" - yaogun, at ito ay lumitaw hindi pa katagal - noong 1986, nang ang mang-aawit na si Cui Jian, lokal na Bob Dylan at John Lennon sa isang tao ay kumanta ng sikat na kanta. "Walang kahit ano", na naging awit ng kaguluhan ng mga estudyante noong huling bahagi ng dekada otsenta. Siyanga pala, si Cui Jian ay matatawag ding Chinese Tsoi, dahil Koreano siya ng kanyang ama.

Pinarangalan na grupong Tsino na P.K. 14, na natipon noong 1987, gumaganap ng rock na katulad ng Russian at may utang kay Viktor Tsoi. Sa kabila ng katotohanan na halos ganap na lumipat sa Ingles ang mga kabataang musikero na Tsino, para sa mga miyembro ng P.K. 14, mahalaga pa rin ang mensahe sa mga kanta - ang mga liriko na sinisigaw ng pinuno at bokalista ng grupong si Yang Haisong, na sa buhay ay tila isang tahimik na guro sa heograpiya, sa wikang Mandarin. Para sa kanyang henerasyon, ngayon sa kanilang 30s at 40s, ang rock ay isang pananampalatayang hindi nila maaaring ipagkanulo. Nakilala si Ian Haisong sa pagdiriwang ng Vladivostok Rocks, naitala ni DENIS BOYARINOV ang kanyang kuwento tungkol sa bagong album na "1984", na naitala ni P.K. 14 kasama ang kilalang sound producer na si Steve Albini, at ang nakaraan at kasalukuyan ng yogun. Sa paghusga sa kanyang kuwento, maraming pagkakatulad ang Chinese rock at Russian rock noong kasagsagan nito noong 1980s.

Ang unang alon ng rock music ay tumaas sa Beijing at Shanghai noong unang bahagi ng 1980s. Nagsimulang lumitaw ang mga bandang Tsino, na higit sa lahat ay heavy metal. Nagsimula akong makinig sa Chinese rock noong 1983 - noong ako ay 20 taong gulang. Nahuli ko ang mga banda na ito sa radyo. Kasabay nito, nagsimulang lumitaw ang mga cassette kung saan naitala ang mga bandang Kanluranin. Ang mga cassette ay mura at maaari kang makahanap ng anumang uri ng musika sa kanila. Nagpunta sila sa kamay sa kamay. Marami kaming natutunan sa mga cassette na ito.

Noong nagsimula akong tumugtog ng gitara, nagsimula akong tumugtog ng sixties rock - hippie music, pagkatapos ay lumipat ako sa punk - Pag-aaway at Ramones... Grupo P.K. 14 Itinatag kong maglaro lamang ng post-punk - sa istilo Joy division, lunas, Siouxsibig sabihin at ang mga Banshees at Bauhaus.

Ang aking bandmate, bassist na si Ah Dong, ay lumipat sa Nanjing noong 1986 at nagsimula ng kanyang sariling banda doon. Shit dog- naglaro sila ng galit na hardcore. P.K. 14 at Shit dog may mga pinakamalaking rock band sa Nanjing, bagaman kami, siyempre, ay naging at nananatili sa ilalim ng lupa. Nang maghiwalay ang banda ni A Dong, nagsimula na kaming tumugtog.

P.K. 14- "Sa likod ng Lahat ng Pagkasira"

Ang musikang rock ay hindi kailanman tinanggap ng mga awtoridad ng China. Noong 1980s, umiral ito sa semi-legal na batayan. Ngunit para sa aking henerasyon, ang rock ay parang relihiyon. Ang rock music ay isang pagkakataon upang mahanap ang iyong sarili sa ibang mundo, ganap na kabaligtaran sa kung saan nakatira ang karamihan sa mga Chinese. Ang mga pumili ng bato ay tumanggi na manirahan sa isang "normal" na mundo. Maghapon silang nakaupo, nagkulong sa bahay, at tumugtog ng gitara. Hindi nila pinansin ang sinabi ng kanilang mga guro at magulang. Ang lahat ng aking mga kaibigan na nakinig sa rock ay walang trabaho sa kanilang 20s at 30s. Wala silang makukuha kahit saan, at ayaw nila. Nagkapera sila paminsan-minsan. Nabuhay kami mula kamay hanggang bibig. Nag-ipon ng pera para sa mga cassette at CD... Ito ay isang mahirap na buhay.

Noong nagsimula kaming maglaro - noong huling bahagi ng 1980s - walang mga rock club sa Nanjing. Naglaro kami sa mga random na bar. Dinala nila ang lahat ng kagamitan mismo - mga instrumento, amplifier, speaker, ganap na lahat. Ito ay kumpleto DIY (gawin mo mag-isa. - Ed.). May mga ganoong kwento na matagumpay naming naitanghal at napagkasunduan ng may-ari na magtanghal sa susunod na Sabado. Dumating sila makalipas ang isang linggo, at sinabi niya sa amin: hindi, nagbago ang isip ko, ayaw namin ng anumang ingay dito. Hindi bumibili ng beer ang mga tao dahil sa iyong musika. Nagsinungaling sa aming mga mukha. Sinabi namin na okay, tumalikod, puno ng mga kagamitan, at umalis upang maghanap ng ibang bar. Maraming ganoong kaso. Nagtanghal kami nang libre - hindi kami kumuha ng pera para sa pagpasok. Naging mahirap para sa amin - dahil ang eksena ng musika sa Nanjing ay hindi kasing-develop ng Beijing o Shanghai. Wala kaming mahanap na magiging promoter o direktor namin. Bilang karagdagan, ang Nanjing ay isang maliit na lungsod ayon sa mga pamantayan ng Tsino, na may humigit-kumulang 8 milyong tao na naninirahan doon.

Ang mga pumili ng bato ay tumanggi na manirahan sa isang "normal" na mundo.

Ang mga bagay ay higit na mas mahusay sa rock music sa China ngayon. Marami, marami. Ngayon sa Beijing mayroon nang humigit-kumulang isang dosenang mga lugar na dalubhasa lamang sa musikang rock: ito ay mga bar, club o bulwagan. Noong 2004 P.K. 14 nagpunta sa aming unang tour ng China; nagbigay kami ng 21 mga konsyerto sa iba't ibang lungsod - ang pinakamaliit, kahit na ang mga kabisera ng probinsiya. Sa ilang lungsod, kami ang unang rock group na sumama sa paglilibot. Simula noon, apat na beses na kaming naglibot sa Tsina, at sa bawat oras na mas maraming lungsod sa aming iskedyul. Sa lalong madaling panahon ay pupunta kami sa isa pang paglilibot kasama ang bagong album na "1984" - mayroon nang 32 lungsod sa loob nito, ang ilan ay hindi pa namin napuntahan. Bumubuti ang sitwasyon - lumalabas ang mga bagong site, nagiging mas propesyonal ang mga taong nakikitungo sa kanila. Ang lahat ay umuunlad, at napakabilis.

Sumulat lang kami ng liham kay Steve Albini. Dahil matagal na nating pinangarap na ma-record ni Albini. Big fan kami ng mga banda niya Shellac at Malaking itim.

Naitala namin ang lahat ng aming mga nakaraang tala kasama ang producer ng Swedish na si Henrik Oya, at ang isang ito ay walang pagbubukod - dinala namin ito sa isip sa Sweden. Ngunit talagang gusto naming pumunta sa Chicago at matupad ang aming pangarap. Sinuportahan kami ng aming label Baka mars, isa sa dalawang Chinese rock label, - nagbigay ng badyet. Sumulat kami ng isang liham, ipinakilala ang aming sarili, nalaman ang mga presyo - para sa iyong pera ito ay halos 50 libong rubles para sa isang araw ng sesyon. Napagkasunduan ang iskedyul - iyon ang pinakamahirap. Nag-sign up kami kay Albini sa loob ng 5 araw. Bago iyon, sumulat siya ng solo album para sa Kim Deal mula sa Mga pixies... At pagkatapos ay sumama ako sa paglilibot Shellac... Isang pagpapala ang makatrabaho ang isa sa pinakamahusay na sound engineer sa mundo.

Mayroon tayong sasabihin, kung ano ang kakantahin at kung ano ang ipagsisigawan - at nais nating maunawaan sa ating bansa.

Sa China, karamihan sa mga grupo, lalo na ang mga mas bata, ay mas gusto ang Ingles. Maiintindihan mo sila - ito ang internasyonal na wika para sa rock music. Sumulat at kumakanta ako ng lyrics sa Mandarin. Nangyari ito sa simula pa lamang - at ito ay natural na paraan para sa atin. Mayroon tayong sasabihin, kung ano ang kakantahin at kung ano ang ipagsisigawan - at nais nating maunawaan sa ating bansa.

Bukod dito, ang katotohanan na tayo ay umaawit sa ating sariling wika ay hindi nangangahulugan na hindi tayo maiintindihan ng mga naninirahan sa ibang mga bansa. Halimbawa, dalawa sa paborito kong Russian performer ang Kino group at Vladimir Vysotsky, na kumanta sa Russian. Siguro hindi ko maintindihan lahat ng kinakanta nila, pero ramdam na ramdam ko.

Gayundin, karamihan sa mga Chinese rock band ay mahinang Ingles, nakakapanghinayang. Kumakanta sila Chinglish... Tungkol sa wala. Nakakahiya.

Iniisip ng maraming tao sa China na kumakanta tayo ng mga pampulitika na kanta. Ngunit hindi kami gumaganap sa mga kanta na tumutuligsa sa Partido Komunista, kumakanta kami tungkol sa kung ano ang nakapaligid sa amin - tungkol sa pang-araw-araw na katotohanan. Ang lahat para sa atin ay pulitika.

Isa sa aming pinakasikat na kanta "Itong Pulang Bus", ay inspirasyon ng grupong "Kino". Ipinakita sa akin ng kaibigan ko ang pagsasalin ng kantang "Electric Train" - na dinadala ako ng tren sa ayaw ko. Ako ay hindi kapani-paniwalang natuwa sa larawang ito - at isinulat ang aking kanta tungkol dito.

Ang aming bagong album ay tinatawag na 1984. Tulad ng isang libro ni George Orwell - at sa pangalan ay mauunawaan mo kung tungkol saan ang album na ito. Ipininta ni Orwell ang isang malungkot na larawan ng hinaharap sa kanyang aklat, ngunit para sa amin sa China, 1984 ang kasalukuyan.

Makinig sa mga album ng P.K. 14 maaari.

Top 5 New Chinese Rock Bands ni Yan Haysong

WangWen
Mga gusali mula sa Dalian.

8 Eye Spy
Know-wave mula sa Nanjing.

Mga carsick na sasakyan
Noise rock mula sa Beijing.

Ang China ay hindi lamang isang celestial na bansa. Para sa marami, nananatiling hindi alam na ang Chinese rock and roll ay nagmula doon, na sumisipsip sa diwa ng kulturang Amerikano. Nasiyahan sa mga likhang musikal sa Kanluran, sa silangan ay kumuha sila ng mga modernong (hindi kasama ang tradisyonal na Tsino) na mga instrumento at "sinipa ang bato sa butas na ito."

Saan nanggagaling ang hangin?

Ang ganitong kababalaghan bilang "Chinese rock" ay nagmula sa musikal na istilo ng "northwest wind". Ang mga ninuno ng kilusang genre ay dalawang komposisyon - "Xintian" (信天游) at "Wala para sa kaluluwa" (一无所有). Pinagsama nila ang mga tradisyunal na himig ng Tsino, pinalamutian ng bilis ng Kanluraning tempo, pinalalakas ang ritmo at isinasama ang mga agresibong linya ng bass.

Ang bagong trend ay mabilis na nakakuha ng pansin sa kanyang malakas at masiglang pagganap, na lubos na naiiba sa dating istilo ng cantopop. Gayundin, ang Chinese rock ay naging musical embodiment ng kilusang kulto na "paghahanap ng mga ugat".

Ang mga komposisyon ng "hilagang kanlurang hangin" ay naging isang matingkad na salamin ng lumalagong kawalang-kasiyahan sa mga kabataan noong panahong iyon. Ang mga pampulitikang overtones ng mga kanta ay nagpakita ng Kanluraning ideolohiya ng pagpapahayag ng sarili na hinahangad ng modernong henerasyon.

Kabaligtaran sa "hilagang kanlurang hangin", isang bagong uso ang lumilitaw sa kulturang Tsino - "mga kanta ng bilangguan". Ang dahilan para sa katanyagan ng kalakaran na ito ay ang naipon na pagkapagod mula sa isang labis na opisyal na pamumuhay at ideolohikal na yugto.

Ang "mga awit sa bilangguan", sa kaibahan sa "hilagang-kanlurang hangin", ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na melodic at, sa ilang mga lawak, malungkot na mga komposisyon, puspos ng pangungutya at kawalan ng pag-asa, kung saan ang pagtanggi sa panlipunang papel ng isang tao ay nasa unahan ng tema.

Ang mga pangunahing tagapakinig ng Chinese rock, na pinagsama ang "northeast winds" at "prison songs", ay mga estudyante at bohemian society.

Natuklasan ni Cui Jian, na lumabas kasama ang The Rolling Stones noong 2003, ang genre ng musikal na ito sa buong mundo.

Ngunit sa kabilang banda.

Ang daloy ng Chinese rock ay hindi minarkahan ng binibigkas na mga pagkukulang, dahil ang genre, sa kabaligtaran, ay naging isang awit at ang pangunahing inspirasyon ng kabataan. Samakatuwid, ang pangunahing kawalan ay maaaring tawaging pagkalipol ng direksyon na ito, na kung saan ay makabuluhang naapektuhan ng censorship ng mga partido komunista, pati na rin ang paghihigpit sa mga pagtatanghal at ang pagbabawal sa paghahatid ng naturang musika sa telebisyon.

Ang "Closed Oxygen" sa genre na ito ay naging inspirasyon para sa mabilis na pagbabalik sa cantopop scene, kung saan maraming sikat na rock performer ang nagsimulang umangkop upang matugunan ang kanilang mga pangangailangan para sa pagtaas ng kita at pamumuhay.

Sa pinuno ng genre.

Ang ilan sa mga pinakamatagumpay na performer sa industriya ng rock na nagawang manatili sa eksena ng musika hanggang 2014 ay Kabiguan ng utak... Ang kanilang mga komposisyon ay naglalaman ng pinaghalong ska at punk, at ang mga liriko ay isinulat sa Ingles upang maipahayag nila ang hindi kayang sabihin ng wikang Tsino.

Ang kantang "Nothing for the Soul", na ginanap ni Cui Jian, dahil sa kung saan ang musikero ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Ang track ay naging isang "hininga ng sariwang hangin" para sa mga tagapakinig, pinamamahalaan nitong pagsamahin ang indibidwalismo sa direkta at bukas na pagpapahayag ng sarili. Hindi nagtagal, naging simbolo din siya ng kabiguan na namuno sa isang henerasyon ng mga kabataang intelihente kasama ang mga nabasag nitong ilusyon. Si Cui Jian ay madalas na tinatawag na "ama" ng genre na ito.

Dinastiyang Tang Ay isang etnikong art rock at prog metal na grupo na madalas na tinutukoy bilang ang unang wave ng heavy metal sa China.

Ang mga tagapakinig ay paulit-ulit na nabanggit na ang musika ng Tang Dynasty ay nagpapahintulot sa iyo na bumalik sa sinaunang sibilisasyong Tsino. Ang pagkamalikhain ng collective ay pinangungunahan ng kumbinasyon ng progressive rock, art rock at tradisyonal na Chinese vocal technique na may liriko na tula.

Kapansin-pansin na ang kolektibo ay napakabilis na natanggap ang pamagat ng mga pangunahing kinatawan ng mabibigat na musika. Ang kanilang kidlat-mabilis na gitarista na si Liu Yijun, na kilala bilang "Lao Wu", ay may mahalagang papel sa tagumpay na ito.

At sa wakas Pinaikot na Makina- isang pangkat ng Beijing ng apat. Ang mga musikero ay naging inspirasyon ng gawain ng Rage Against The Machine, kaya binigyan nila ang kanilang sarili ng isang katinig na pangalan - Twisted Machine at nagsimulang iposisyon ang kanilang sarili bilang isang hardcore band.

Nakamit ng koponan ang mahusay na tagumpay sa kanilang tinubuang-bayan, pagkatapos ay nagpasya ang pinuno ng grupo, si Wang Xiao, na umalis sa koponan para sa mga personal na dahilan. Siya ay pinalitan ni Liang Liang, na naging bagong beacon ng grupo at nanguna sa Twisted Machine sa isang bagong istilo na may mga nu-metal at rapcore touch.

Sa wakas, ito ay nagkakahalaga ng noting na ang China ay maaaring maging sikat hindi lamang para sa matataas na bundok, ngunit din para sa mataas na kalidad at ganap na binuo rock music, sa likod kung saan ay may isang matinik na landas sa pagkakaroon. Sa kabila ng lahat ng mga pagtatangka na "pisilin" ang kasalukuyang ito at "putulin ang oxygen", ngayon ay may mga halimbawa ng mga kolektibo na hindi sumuko sa pagsalakay ng kanilang mga kalaban.