Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Matapos ang publikasyon sa Russkaya Talia, ang kritiko, na pamilyar mula sa mga listahan na may Woe from Wit, ay binigyan ng pagkakataon na malawakang talakayin ang komedya na naka-print. Kabilang sa maraming mga tugon, dapat isa-highlight ang tugon ng A.S. Pushkin. Pushkin, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "nasiyahan" sa pagbabasa ng komedya at lalo na nabanggit ang katumpakan ng wika. Kasabay nito, gumawa siya ng ilang mga pangunahing pangungusap tungkol sa paglabag sa posibilidad ng mga karakter at kawalan ng motibasyon para sa komedya na intriga. Sa isang liham kay P. A. Vyazemsky, isinulat niya: "... Sa buong komedya walang plano, walang pangunahing kaisipan, walang katotohanan.

Si Chatsky ay hindi isang matalinong tao - ngunit si Griboyedov ay napakatalino. Sa isang liham kay AA Bestuzhev, medyo pinalambot ni Pushkin ang kanyang pagtatasa, ngunit tungkol kay Chatsky ay nanatili siyang matatag: "Sa komedya Woe from Wit, sino ang matalinong karakter? sagot: Griboyedov." Napagtanto ni Pushkin ang "Woe from Wit" sa mainstream ng European comedy tungkol sa "smart guy." Nakita niya si Griboyedov na hindi naaayon sa katotohanan na napansin ni Chatsky ang katangahan ni Reshetilov, at siya mismo ay natagpuan ang kanyang sarili sa parehong kakaiba at kahina-hinala na posisyon: nangangaral siya sa mga hindi nakakaunawa sa kanya, at nagsasalita kapag walang nakikinig sa kanya. Sa kasong ito, paano siya mas matalino kaysa kay Famusov o Reshetilov? Nagpahayag si Chatsky ng matatalinong kaisipan. Saan niya nakuha ang mga ito kung hindi siya matalino? Sinabi sa kanya ni Griboyedov ang tungkol sa kanila. Dahil dito, si Chatsky ang tagapaghatid ng mga ideya ni Griboyedov, ang bayani-resonator, na naghahatid sa madla ng pananaw ng may-akda 1. Bilang isang hero-resonator, nagkakaroon ng pagkakataon si Chatsky na direktang magsalita sa audience. Ngunit pagkatapos ay ang kanyang koneksyon sa mga aktor, na hindi niya napapansin at hindi naririnig, ay makabuluhang humina. Ito ay lumiliko na, nang nawalan ng gayong pakikipag-ugnayan, ang bayani, at sa kadahilanang ito, ay nahahanap ang kanyang sarili sa komiks, nakakatawang mga sitwasyon.

Siyempre, alam ni Pushkin na ang pagwawalang-bahala kay Chatsky ay hindi bahagi ng intensyon ni Griboyedov, ngunit hindi sinasadyang nangyari ito dahil hindi ganap na napagtagumpayan ni Griboyedov ang mga patakaran ng drama ng klasisismo. Napakakondisyon pa rin ng tinatawag na realismo ng "Woe from Wit", bagama't sa komedya ay isang mapagpasyang hakbang ang ginawa sa makatotohanang direksyon, lalo na sa paghahatid ng mga ugali at karakter ng lipunan, sa wika at taludtod. Ang kahinaan ng sagisag ng plano ay ang may-akda ay naroroon sa komedya, habang sa isang tunay na makatotohanang drama ay hindi niya dapat ihayag ang kanyang sarili. Dapat dumaloy ang kaisipan ng may-akda mula sa interaksyon ng mga tauhan.

1 Ang Chatsky ay nauugnay kay Griboyedov na may ilang pangkalahatang damdamin: ang may-akda ng Woe from Wit, tulad ng kanyang bayani, ay nakaranas ng isang dramatikong hindi pagkakasundo sa pagitan ng daydreaming at pag-aalinlangan; binanggit niya ang kanyang sarili na para siyang isang taong inuusig na hindi naiintindihan ng mga nakapaligid sa kanya, na pinangarap niyang "kung saan makakahanap ng sulok para sa pag-iisa. Kasabay nito, gumawa si Griboyedov ng mga nasasalat na pagtatangka na ipakita ang Chatsky bilang isang independiyenteng tao, at hindi bilang isang tagapagsalita para sa may-akda, na pinagkalooban ang bayani ng mga tampok na katangian ng kanyang mga kakilala. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang distansya na naghihiwalay sa Griboyedov at Chatsky ay maliit. Kaya, ang pag-alis ng pangangarap at pagtagumpayan ito ay ang espirituwal na landas hindi lamang ng Chatsky, kundi pati na rin ng lumikha ng kanyang imahe.

Pagpuna sa panitikan
Goncharov Ivan Alexandrovich
"Million of torments" (artikulo ni I. A. Goncharov)

Ang komedya na "Woe from Wit" ay nananatiling malayo sa panitikan at naiiba sa pagiging kabataan, pagiging bago at mas malakas na sigla mula sa iba pang mga gawa ng salita. Siya ay tulad ng isang daang taong gulang na lalaki, kung saan ang lahat, na nabuhay sa kanilang oras sa turn, ay namatay at bumagsak, at siya ay naglalakad, masaya at sariwa, sa pagitan ng mga libingan ng mga matatanda at ng mga duyan ng mga bagong tao. At hindi kailanman sumagi sa sinuman na balang araw ay darating ang kanyang pagkakataon.

Ang lahat ng mga celebrity ng unang magnitude, siyempre, hindi nang walang dahilan ay pumasok sa tinatawag na "templo ng imortalidad." Lahat sila ay marami, at ang ilan, tulad ng Pushkin, halimbawa, ay may higit na mga karapatan sa mahabang buhay kaysa kay Griboyedov. Hindi sila maaaring maging malapit at ilagay ang isa sa isa. Ang Pushkin ay malaki, mabunga, malakas, mayaman. Siya ay para sa Russian art kung ano ang Lomonosov para sa Russian Enlightenment sa pangkalahatan. Sinakop ni Pushkin ang kanyang buong panahon, siya mismo ang lumikha ng isa pa, nagsilang ng mga paaralan ng mga artista - kinuha niya para sa kanyang sarili ang lahat sa panahon, maliban sa kung ano ang pinamamahalaang kunin ni Griboyedov at kung ano ang hindi sinang-ayunan ni Pushkin.

Sa kabila ng henyo ni Pushkin, ang kanyang mga progresibong bayani, tulad ng mga bayani ng kanyang siglo, ay namumutla na at kumukupas na sa nakaraan. Ang kanyang mga mapanlikhang likha, na patuloy na nagsisilbing mga modelo at pinagmumulan ng sining, mismo ay naging kasaysayan. Pinag-aralan namin si Onegin, ang kanyang oras at ang kanyang kapaligiran, tinimbang, tinutukoy ang kahalagahan ng ganitong uri, ngunit wala kaming nahanap na anumang mga bakas ng buhay na ito sa modernong siglo, kahit na ang paglikha ng ganitong uri ay mananatiling hindi maalis sa panitikan. Kahit na ang mga huling bayani ng siglo, halimbawa Lermontov's Pechorin, na nagpapakita, tulad ng Onegin, ang kanyang panahon, ay naging bato, gayunpaman, sa kawalang-kilos, tulad ng mga estatwa sa mga libingan. Hindi namin pinag-uusapan ang higit pa o hindi gaanong matingkad na mga uri na lumitaw sa ibang pagkakataon, na pinamamahalaang pumunta sa libingan sa panahon ng buhay ng mga may-akda, na nag-iiwan sa kanilang sarili ng ilang mga karapatan sa memorya ng pampanitikan.

Tinawag nila ang walang kamatayang komedya na "The Minor" ni Fonvizin - at sa panimula - ang masigla, mainit na panahon nito ay tumagal ng halos kalahating siglo: ito ay napakalaki para sa paggawa ng isang salita. Ngunit ngayon ay walang kahit isang pahiwatig ng isang buhay na buhay sa The Minor, at ang komedya, na nagsilbi sa serbisyo nito, ay naging isang makasaysayang monumento.

Ang "Woe from Wit" ay lumitaw bago ang Onegin, Pechorin, nakaligtas sa kanila, hindi nasaktan sa panahon ng Gogol, nabuhay ng kalahating siglo mula sa panahon ng paglitaw nito at lahat ay nabubuhay sa hindi nasisira na buhay nito, makakaligtas sa marami pang panahon at hindi mawawala ang lahat. sigla.

Bakit ganito, at ano ang "Woe from Wit" sa pangkalahatan?

Hindi tinamaan ng kritisismo ang komedya mula sa lugar na dati nitong inookupahan, na parang nalilito kung saan ito ilalagay. Nahigitan ng masining na pagtatasa ang nakalimbag, kung paanong ang dula mismo ay nalampasan ang press sa mahabang panahon. Ngunit talagang pinahahalagahan ito ng mga taong marunong bumasa at sumulat. Kaagad na napagtanto ang kanyang kagandahan at hindi nakahanap ng anumang mga kapintasan, hinipan niya ang manuskrito sa pira-piraso, sa mga tula, kalahating taludtod, ikinalat ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa kolokyal na pananalita, na para bang ginawa niya ang isang milyon sa mga dime, at doon niya ginawa. nagkalat ang pag-uusap sa mga kasabihan ni Griboyedov na literal niyang pinatuyo ang komedya sa kabusugan ...

Ngunit ang dula ay pumasa din sa pagsusulit na ito - at hindi lamang ito hindi nagbulgar, ngunit tila naging mas mahal sa mga mambabasa, natagpuan sa bawat isa sa kanila ang isang patron, kritiko at kaibigan, tulad ng mga pabula ni Krylov, na hindi nawala ang kanilang kapangyarihang pampanitikan. , na lumipas mula sa aklat patungo sa buhay na pananalita.

Ang pagpuna sa pag-print ay palaging tinatrato nang may higit o hindi gaanong higpit lamang ang pagtatanghal sa entablado ng dula, hindi gaanong naaantig sa mismong komedya o nagsasalita sa mga pira-piraso, hindi kumpleto at magkasalungat na mga tugon. Napagdesisyunan minsan at para sa lahat na ang komedya ay isang huwarang gawain, at dahil doon ay binubuo ng lahat.

Ano ang dapat gawin ng isang aktor habang pinag-iisipan niya ang kanyang papel sa dulang ito? Walang kabuluhan na umasa sa isang sariling hukuman, at walang paraan upang makinig sa diyalekto ng opinyon ng publiko sa loob ng apatnapung taon nang hindi naliligaw sa isang maliit na pagsusuri. Ito ay nananatiling, mula sa hindi mabilang na koro ng mga ipinahayag at ipinahayag na mga opinyon, upang manatili sa ilang mga pangkalahatang konklusyon, na madalas na paulit-ulit, at sa kanila ay bumuo na ng iyong sariling plano sa pagtatasa.

Pinahahalagahan ng ilan sa komedya ang isang larawan ng mga kaugalian ng Moscow ng isang tiyak na panahon, ang paglikha ng mga uri ng pamumuhay at ang kanilang mahusay na pagpapangkat. Ang buong dula ay ipinakita bilang isang bilog ng mga pamilyar na mukha sa mambabasa, at, bukod dito, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga baraha. Ang mga mukha nina Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay nakaukit sa memorya na kasingtatag ng mga hari, jacks at queens sa mga baraha, at lahat ay may higit o hindi gaanong katugmang konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay nakasulat nang tama at mahigpit, at pamilyar sa lahat. Tungkol lamang kay Chatsky, marami ang naguguluhan: ano siya? Para siyang fifty-third ng ilang misteryosong card sa deck. Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng ibang mga tao, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga pagkakaiba ay hindi pa nagtatapos hanggang ngayon at, marahil, ay hindi magtatapos sa mahabang panahon.

Ang iba, na nagbibigay katarungan sa larawan ng moralidad, katapatan ng mga uri, higit na pinahahalagahan ang epigrammatikong asin ng wika, buhay na pangungutya - moralidad, na ang dula pa rin, tulad ng isang hindi mauubos na balon, ay nagbibigay sa lahat para sa bawat araw-araw na hakbang ng buhay.

Ngunit pareho ang mga iyon at ang iba pang mga connoisseurs ay halos ipasa sa katahimikan ang "komedya" mismo, ang aksyon, at marami pa ngang itinatanggi ito ang kumbensyonal na kilusan sa entablado.

Sa kabila nito, sa bawat oras, gayunpaman, kapag ang mga tauhan sa mga tungkulin ay nagbabago, ang mga iyon at ang iba pang mga hukom ay pumupunta sa teatro at muli ay may masiglang alingawngaw tungkol sa pagganap ng ito o ang papel na iyon at tungkol sa mga tungkulin mismo, na parang nasa isang bagong dula.

Ang lahat ng iba't ibang mga impression na ito at ang kanilang sariling pananaw batay sa kanila, para sa bawat isa, ay nagsisilbing pinakamahusay na kahulugan ng dula, iyon ay, na ang komedya na "Woe from Wit" ay parehong larawan ng moralidad, at isang gallery. ng mga uri ng buhay, at isang walang hanggang matalas, nagniningas na pangungutya at sa parehong oras parehong komedya at - sabihin natin para sa ating sarili - higit sa lahat komedya, na halos hindi matagpuan sa ibang mga literatura, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang nakasaad na mga kondisyon. . Bilang isang larawan, ito ay walang alinlangan na napakalaki. Ang kanyang canvas ay nakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Sa isang grupo ng dalawampung mukha, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang lahat ng dating Moscow, ang kanyang pagguhit, ang kanyang espiritu noon, ang kanyang makasaysayang sandali at mga ugali ay naaninag. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan, na ibinigay sa ating bansa lamang kina Pushkin at Gogol.

Sa larawan, kung saan walang kahit isang maputlang lugar, wala ni isang extraneous, dagdag na ugnayan at tunog, nararamdaman ng manonood at ng mambabasa ang kanilang sarili kahit ngayon, sa ating panahon, sa mga buhay na tao. At ang pangkalahatan at ang mga detalye - lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga silid ng pagguhit ng Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow, mula sa Famusov hanggang maliliit na stroke, kay Prince Tugoukhovsky at sa isang footman na si Parsley, kung wala ito ay hindi magiging kumpleto ang larawan.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na natapos na makasaysayang larawan: hindi pa tayo nakakalayo nang sapat mula sa kapanahunan upang ang isang hindi madaanan na kailaliman ay nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang kulay ay hindi smoothed out sa lahat; ang siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang putol na tipak: nagmana tayo ng isang bagay mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretskys, atbp ay nagbago upang hindi sila magkasya sa balat ng mga uri ni Griboyedov. Ang malupit na mga tampok ay nabuhay, siyempre: walang Famusov na mag-aanyaya na magbiro at maglagay kay Maksim Petrovich bilang isang halimbawa, kahit na positibo at malinaw na si Molchalin, kahit na sa harap ng dalaga, ngayon ay tahimik na ipinagtatapat ang mga utos na ipinamana sa kanya ng kanyang ama. ; tulad ng isang Skalozub, tulad ng isang Zagoretsky ay imposible kahit na sa isang malayong backwater. Ngunit hangga't may pagsisikap para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga master at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga parangal at mamuhay nang masaya", hangga't ang tsismis, katamaran, kawalan ng laman ay nangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga elemento ng buhay panlipunan - hanggang, siyempre, ang mga tampok ng Famusovs, Molchalins at iba pa ay kumikislap sa modernong lipunan, hindi na kailangan na ang "espesyal na imprint" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura mula sa Moscow mismo.

Ang mga pangkalahatang halimbawa ng tao, siyempre, ay palaging nananatili, bagaman sila ay nagiging mga uri din na hindi nakikilala mula sa mga pansamantalang pagbabago, kaya't sa halip ng mga lumang artista kung minsan ay kinakailangan na i-renew, pagkatapos ng mahabang panahon, ang mga pangunahing tampok ng kaugalian at kalikasan ng tao. sa pangkalahatan, na minsan ay nasa mga imahen, na nagbibigay sa kanila ng bagong laman at dugo sa diwa ng kanilang panahon. Ang Tartuffe, siyempre, ay isang walang hanggang uri, ang Falstaff ay isang walang hanggang katangian, ngunit pareho ang isa at ang isa pa, at marami pang sikat na katulad na mga prototype ng mga hilig, bisyo, atbp., na nawawala ang kanilang mga sarili sa fog ng unang panahon, halos nawalan ng buhay. imahe at naging isang ideya, sa isang kumbensyonal na konsepto, sa karaniwang pangalan ng bisyo, at para sa amin ay hindi na isang buhay na aral, ngunit isang larawan ng isang makasaysayang gallery.

Ito ay maaaring maiugnay lalo na sa komedya ng Griboyedov. Sa loob nito, ang lokal na kulay ay masyadong maliwanag, at ang pagtatalaga ng mismong mga karakter ay mahigpit na binibigyang-kahulugan at nilagyan ng isang katotohanan ng mga detalye na ang mga karaniwang katangian ng tao ay halos hindi namumukod-tangi sa ilalim ng mga posisyon sa lipunan, ranggo, kasuotan, atbp.

Bilang isang larawan ng mga modernong mores, ang komedya na "Woe from Wit" ay bahagyang isang anachronism kahit na ito ay lumitaw sa entablado ng Moscow noong 1930s. Ang Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov at Saburov ay naglaro hindi mula sa kalikasan, ngunit ayon sa isang sariwang alamat. At pagkatapos ay nagsimulang maglaho ang matatalim na hampas. Si Chatsky mismo ay dumadagundong laban sa "nakaraang siglo" nang isulat ang isang komedya, at ito ay isinulat sa pagitan ng 1815 at 1820.

Paano ihambing at makita (sabi niya),
Ang kasalukuyang siglo at ang nakalipas na siglo,
Ang tradisyon ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan -

At tungkol sa kanyang oras ay ipinahayag tulad nito:

Ngayon ang lahat ay huminga nang mas malaya -

Pinagalitan ko iyong siglo
walang awa, -

Sabi niya kay Famusov.

Dahil dito, ngayon ay kaunti na lamang ng lokal na lasa ang natitira: isang pagnanasa para sa mga ranggo, groveling, kawalan ng laman. Ngunit sa ilang mga reporma, ang mga ranggo ay maaaring umatras, ang groveling sa antas ng pagiging alipin ng Tolchalinsky ay nagtatago na sa kadiliman, at ang tula ng prutas ay nagbigay daan sa isang mahigpit at makatuwirang direksyon sa mga gawaing militar.

Gayunpaman, mayroon pa ring ilang mga nabubuhay na bakas, at pinipigilan pa rin nila ang pagpipinta na maging isang kumpletong makasaysayang bas-relief. Ang hinaharap na ito ay malayo pa rin sa kanya.

Ang asin, isang epigram, isang pangungutya, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi kailanman mamamatay, tulad ng matalas at mapang-uyam, masiglang pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na sinabi ni Griboyedov, tulad ng isang salamangkero ng ilang espiritu, sa kanyang kastilyo, at ito. gumuho doon nang marahas sa balahibo. Ito ay hindi maisip na ang isa pa, mas natural, mas simpleng pananalita, mas kinuha mula sa buhay, ay maaaring lumitaw. Ang tuluyan at taludtod ay nagsanib dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling panatilihin ang mga ito sa memorya at maibalik sa sirkulasyon ang lahat ng isip, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso na nakolekta ng may-akda. . Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan kung paano ibinigay ang grupo ng mga taong ito, kung paano ibinigay ang pangunahing kahulugan ng komedya, kung paano ibinigay ang lahat nang sama-sama, na parang bumuhos ito nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang hindi pangkaraniwang komedya. - kapwa sa makitid na kahulugan, bilang isang dula sa entablado, at sa malawak na kahulugan, bilang isang buhay komedya. Ito ay maaaring walang anuman maliban sa isang komedya.

Ang pag-iwan sa dalawang pangunahing bahagi ng dula, na napakalinaw na nagsasalita para sa kanilang sarili at samakatuwid ay may karamihan ng mga humahanga - iyon ay, isang larawan ng panahon, na may isang grupo ng mga buhay na larawan, at ang asin ng wika - tayo ay unang lumiko. sa komedya bilang isang dula sa entablado, pagkatapos ay bilang isang komedya sa pangkalahatan, sa pangkalahatang kahulugan nito, sa pangunahing dahilan nito sa kahulugang panlipunan at pampanitikan, at sa wakas, sabihin natin ang tungkol sa pagganap nito sa entablado.

Matagal na nating nakasanayan na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa dula. Paanong walang paggalaw? Mayroong - buhay, tuluy-tuloy, mula sa unang paglitaw ni Chatsky sa entablado hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe sa akin, karwahe!"

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdamin na komedya, sa malapit, teknikal na kahulugan, totoo sa maliliit na sikolohikal na mga detalye, ngunit mailap para sa manonood, dahil ito ay natatakpan ng mga tipikal na mukha ng mga bayani, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng lugar, panahon, kagandahan ng wika, lahat ng puwersang patula, saganang ibinuhos sa dula. Ang aksyon, iyon ay, ang intriga mismo sa loob nito, bago ang mga kapital na panig na ito ay tila maputla, kalabisan, halos hindi kailangan.

Tanging kapag nagmamaneho sa pasilyo ang manonood ay nagigising sa isang hindi inaasahang sakuna na sumiklab sa pagitan ng mga pangunahing tao, at biglang naalala ang isang komedya-intriga. Ngunit kahit na hindi nagtagal. Ang isang napakalaking, tunay na kahulugan ng komedya ay lumalago na sa kanyang harapan.

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng mga mores.

Iniuugnay mismo ni Griboyedov ang kalungkutan ni Chatsky sa kanyang isip, at tinanggihan siya ni Pushkin sa kanyang isip.

Maaaring isipin ng isa na si Griboyedov, dahil sa pagmamahal ng ama para sa kanyang bayani, ay nambobola siya sa pamagat, na parang nagbabala sa mambabasa na ang kanyang bayani ay matalino, at lahat ng iba sa kanyang paligid ay hindi matalino.

Parehong Onegin at Pechorin ay naging walang kakayahan sa negosyo, ng isang aktibong papel, kahit na parehong malabo na naiintindihan na ang lahat sa kanilang paligid ay nabulok. Sila ay "nainis", dinala sa kanilang sarili at "kawalang-kasiyahan" at gumala na parang mga anino "na may pananabik na katamaran." Ngunit, hinahamak ang kahungkagan ng buhay, ang walang ginagawang panginoon, sumuko sila sa kanya at hindi naisip na labanan siya o tuluyang tumakas. Ang kawalang-kasiyahan at galit ay hindi pumigil kay Onegin na magustuhan, "nagniningning" kapwa sa teatro, at sa bola, at sa isang naka-istilong restawran, nanliligaw sa mga batang babae at seryosong niligawan sila sa kasal, at si Pechorin ay nagniningning na may kawili-wiling pagkabagot at sinisisi ang kanyang katamaran at galit sa pagitan ni Prinsesa Maria at Bela, at pagkatapos ay magpanggap na walang malasakit sa kanila sa harap ng hangal na si Maxim Maksimovich: ang kawalang-interes na ito ay itinuturing na quintessence ng Don Juanismo. Parehong nanghihina, nalagutan ng hininga sa kanilang gitna at hindi alam kung ano ang gusto. Sinubukan ni Onegin na magbasa, ngunit humikab at sumuko, dahil siya at si Pechorin ay pamilyar sa isang agham ng "malambot na pagnanasa", at lahat ng iba pa ay natutunan nila "isang bagay at kahit papaano" - at wala silang magagawa.

Si Chatsky, tila, sa kabaligtaran, ay seryosong naghahanda para sa aktibidad. "Nagsusulat siya nang maluwalhati, nagsasalin" - sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at inuulit ng lahat ang tungkol sa kanyang mataas na katalinuhan. Siya, siyempre, naglakbay para sa isang kadahilanan, nag-aral, nagbasa, kinuha, tila, para sa trabaho, ay may kaugnayan sa mga ministro at nakipaghiwalay - hindi mahirap hulaan kung bakit:

Natutuwa akong maglingkod - nakakasakit maglingkod! -

Siya mismo ang nagpaparamdam. Walang binanggit na "panabik na katamaran, walang ginagawa na pagkabagot", at mas kaunti pa tungkol sa "malambot na pagnanasa" bilang isang agham at trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita kay Sophia ang kanyang magiging asawa.

Samantala, nakuha ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba, hindi nakahanap ng "nabubuhay na simpatiya" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."

Ni Onegin o Pechorin ay hindi sana kumilos nang ganoon katanga sa pangkalahatan, lalo na sa usapin ng pag-ibig at paggawa ng mga posporo. Ngunit sa kabilang banda, namutla na sila at naging mga estatwang bato para sa atin, at si Chatsky ay nananatili at mananatiling buhay para sa kanyang "katangahan" na ito.

Naaalala ng mambabasa, siyempre, ang lahat ng ginawa ni Chatsky. Bahagya nating subaybayan ang takbo ng dula at subukang ihiwalay mula rito ang dramatikong interes ng komedya, ang kilusang tumatakbo sa buong dula, na parang isang di-nakikita ngunit buhay na sinulid na nag-uugnay sa lahat ng bahagi at mukha ng komedya sa isa't isa. Nagmamadaling pumasok si Chatsky kay Sophia, diretso mula sa karwahe sa kalsada, nang hindi tumitigil sa kanyang silid, mainit na hinahalikan ang kanyang kamay, tumingin sa kanyang mga mata, nagagalak sa pagpupulong, umaasa na makahanap ng sagot sa lumang pakiramdam - at hindi ito mahanap. Siya ay tinamaan ng dalawang pagbabago: siya ay naging mas maganda at lumamig sa kanya - hindi rin karaniwan.

Ito palaisipan sa kanya, at mapataob, at medyo inis. Sa walang kabuluhan ay sinubukan niyang iwisik ang asin ng katatawanan sa kanyang pag-uusap, na bahagyang naglalaro sa kapangyarihan niyang ito, na, siyempre, nagustuhan ni Sophia noon nang mahal niya siya, na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng inis at pagkabigo. Nakukuha ito ng lahat, pinagdaanan niya ang lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at kung anong mga tampok ang iginuhit niya sa Moscow, at ilan sa mga tulang ito ang napunta sa buhay na pananalita! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na mga alaala, talas - walang nakakatulong. Siya ay naghihirap mula sa kanyang tanging lamig, hanggang sa, mapang-uyam na hinawakan si Molchalin, hinawakan siya nang mabilis. Siya na may nakatagong galit ay nagtanong sa kanya kung nangyari ba sa kanya ang hindi bababa sa aksidenteng "magsabi ng mabuti tungkol sa isang tao", at nawala sa pasukan ng kanyang ama, na ipinagkanulo ang huli halos kasama ang ulo ni Chatsky, iyon ay, idineklara siyang bayani. ng panaginip na sinabi sa kanyang ama bago iyon.

Mula sa sandaling iyon, isang mainit na tunggalian ang naganap sa pagitan nila ni Chatsky, ang pinaka masiglang aksyon, isang komedya sa malapitang kahulugan, kung saan dalawang tao ang malapit na lumahok - sina Molchalin at Liza.

Bawat hakbang, halos bawat salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang nararamdaman para kay Sophia, inis sa kung anong uri ng kasinungalingan sa mga kilos nito, na pilit niyang binubuksan hanggang sa huli. Ang kanyang buong isip at lahat ng kanyang pwersa ay pumunta sa pakikibaka na ito: ito ay nagsilbing isang motibo, isang dahilan para sa pangangati, para sa "milyong pagdurusa" sa ilalim ng impluwensya kung saan siya lamang ang maaaring gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboyedov, isang papel ng marami. mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig sa isang salita, ang papel kung saan ipinanganak ang buong komedya.

Halos hindi napansin ni Chatsky si Famusov, malamig at walang pag-iisip na sinasagot ang kanyang tanong: nasaan siya? - "Ngayon ako na ang bahala?" - sabi niya, at, nangako na babalik, umalis, na nagsasabi mula sa kung ano ang sumisipsip sa kanya:

Ang ganda mo kay Sofya Pavlovna!

Sa pangalawang pagbisita, nagsimula siyang magsalita muli tungkol kay Sofya Pavlovna: "Wala ba siyang sakit? hindi ba nangyari ang kalungkutan niya?" - at nabalot ng parehong pakiramdam na pinainit ng kanyang namumulaklak na kagandahan at ang kanyang panlalamig sa kanya, na nang tanungin ng kanyang ama kung gusto niya itong pakasalan, siya ay walang isip na nagtanong: "At ano ang kailangan mo!" At pagkatapos ay walang malasakit, dahil lamang sa pagiging disente, idinagdag niya:

Hayaan mong italaga ko ang sarili ko, ano ang sasabihin mo sa akin?

At, halos hindi nakikinig sa sagot, walang tigil na binabanggit ang payo na "maglingkod":

Natutuwa akong maglingkod - nakakasakit maglingkod!

Dumating siya pareho sa Moscow at sa Famusov, maliwanag na para kay Sophia at Sophia lamang. Wala siyang pakialam sa iba: naiinis pa rin siya na sa halip na siya ay si Famusov lang ang nahanap niya. "Paanong wala siya dito?" - tinanong niya ang tanong, na naaalala ang kanyang dating pag-ibig ng kabataan, na sa kanya "ay hindi lumamig sa malayo, ni entertainment, ni pagbabago ng mga lugar" - at pinahihirapan ng kanyang lamig.

Siya ay naiinip kahit na nakikipag-usap kay Famusov, at tanging ang positibong hamon ni Famusov sa isang argumento ang nag-aalis kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon:

Iyon lang, lahat kayo ay mayabang;

Si Famusov ay nagsasalita at pagkatapos ay gumuhit ng isang magaspang at pangit na larawan ng pagiging alipin na hindi kinaya ni Chatsky at siya namang ginawa ng isang parallel ng "nakaraang" siglo sa "kasalukuyan" na siglo.

Ngunit ang kanyang pagkairita ay pinipigilan pa rin: siya ay tila nahihiya sa kanyang sarili na kinuha niya ito sa kanyang ulo upang putulin si Famusov mula sa kanyang mga konsepto; nagmamadali siyang ipasok na "hindi niya pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang tiyuhin", na binanggit ni Famusov bilang isang halimbawa, at kahit na inanyayahan ang huli na pagalitan ang kanyang sariling edad, sa wakas, sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang patahimikin ang pag-uusap, nakikita kung paano si Famusov tinakpan ang tenga, pinapakalma siya, halos humingi ng tawad.

Hindi ko nais na tumagal ng mga argumento, -

Sabi niya. Handa na siyang pasukin muli ang sarili. Ngunit siya ay nagising sa isang hindi inaasahang pahiwatig mula kay Famusov tungkol sa bulung-bulungan tungkol sa paggawa ng posporo ni Skalozub:

Ito ay tulad ng pagpapakasal kay Sofyushka ... atbp.

Itinaas ni Chatsky ang kanyang mga tenga.

Napakagulo, anong liksi!
"At si Sophia? Wala ba talagang groom dito?" -

Sabi niya, at bagaman idinagdag niya:

Ah - sabihin ang katapusan ng pag-ibig

Sino ang aalis ng tatlong taon! -

Ngunit siya mismo ay hindi pa rin naniniwala dito, na sumusunod sa halimbawa ng lahat ng mga mahilig, hanggang sa ang axiom ng pag-ibig na ito ay nilalaro sa kanya hanggang sa wakas.

Kinumpirma ni Famusov ang kanyang alusyon sa kasal ni Skalozub, na nagpapataw sa huli ng ideya ng "pangkalahatan", at halos malinaw na nanawagan para sa paggawa ng mga posporo.

Ang mga pahiwatig na ito ng kasal ay pumukaw sa mga hinala ni Chatsky tungkol sa mga dahilan ng pagbabago ni Sophia sa kanya. Pumayag pa siya sa kahilingan ni Famusov na talikuran ang "mga sinungaling na ideya" at tumahimik sa harap ng panauhin. Ngunit ang pangangati ay napupunta na sa crescendo 1, at nakialam siya sa pag-uusap, pansamantalang walang ingat, at pagkatapos, inis sa nakakainis na papuri ni Famusov para sa kanyang isip, atbp., itinaas niya ang kanyang tono at nalutas ng isang matalim na monologo: " At sino ang mga hukom?" at iba pa. Dito ay isa pang pakikibaka, isang mahalaga at seryoso, isang buong labanan na ang nakatali. Dito, sa ilang mga salita, tulad ng isang overture ng mga opera, ang pangunahing motibo ay naririnig, na nagpapahiwatig ng tunay na kahulugan at layunin ng komedya. Parehong Famusov at Chatsky ang naghagis ng guwantes sa isa't isa:

Magmamasid sana tulad ng ginawa ng mga ama,
Mag-aaral sila, tinitingnan ang mga matatanda! -

Umalingawngaw ang sigaw ng militar ni Famusov. At sino ang mga matatanda at "hukom" na ito?

Para sa mga taon ng kakapusan
Ang kanilang poot ay hindi mapagkakasundo sa isang malayang buhay, -

Sumagot at nag-execute si Chatsky -

Ang pinaka masasamang katangian ng nakaraan.

Dalawang kampo ang nabuo, o, sa isang banda, isang buong kampo ng mga Famusov at ang buong kapatiran ng "mga ama at matatanda," sa kabilang banda, isang masigasig at matapang na mandirigma, "ang kaaway ng paghahanap". Ito ay isang pakikibaka para sa buhay at kamatayan, isang pakikibaka para sa pag-iral, dahil tinutukoy ng pinakabagong mga naturalista ang natural na pagbabago ng mga henerasyon sa kaharian ng hayop. Nais ni Famusov na maging isang "ace": "kumain sa pilak at ginto, sumakay ng tren, lahat sa mga order, maging mayaman at makita ang mga bata na mayaman, sa mga ranggo, sa mga order at may isang susi" - at iba pa nang walang katapusan, at lahat ng ito ay para lang na pumirma siya ng mga papel nang hindi nagbabasa at natatakot sa isang bagay - "para hindi maipon ang marami."

Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay", "para sa pagtataguyod ng agham at sining," at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga indibidwal," atbp. Kaninong panig ang tagumpay? Ang komedya ay nagbibigay lamang kay Chatsky ng "isang milyong pagdurusa" at tila iniwan si Famusov at ang kanyang mga kapatid sa parehong posisyon tulad nila, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka.

Alam na natin ngayon ang mga kahihinatnan na ito. Nagpakita sila sa pagdating ng komedya, kahit na sa manuskrito, sa liwanag - at, tulad ng isang epidemya, tumangay sa buong Russia!

Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay nagpapatuloy gaya ng dati, nang tama, na may banayad na sikolohikal na katapatan, na sa anumang iba pang dula, na wala sa iba pang malalaking kagandahan ni Griboyedov, ay maaaring gumawa ng pangalan ng may-akda.

Nanghihina si Sophia nang mahulog si Molchalin mula sa kanyang kabayo, ang kanyang pakikilahok sa kanya, kaya imprudently na ipinahayag, ang mga bagong panunuya ni Chatsky kay Molchalin - lahat ng ito ay nagpakumplikado sa aksyon at nabuo ang pangunahing punto na iyon, na tinatawag na isang string sa piitiks. Dito natuon ang dramatikong interes. Halos nahulaan ni Chatsky ang katotohanan:

Pagkalito, nanghihina, pagmamadali, galit! takot!
(sa okasyon ng pagkahulog mula sa kabayo ni Molchalin)
Lahat ng ito ay mararamdaman
Kapag nawala ang iyong nag-iisang kaibigan -

Siya ay nagsasalita at umalis sa labis na pananabik, sa paghihinala ng dalawang magkaaway.

Sa ikatlong yugto, siya ang unang umakyat sa bola na may layuning "pagpilitan ng isang pag-amin" mula kay Sophia - at sa panginginig ng pagkainip ay direktang bumaba siya sa negosyo sa tanong na: "Sino ang mahal niya?"

Pagkatapos ng isang umiiwas na sagot, inamin niya na siya ay mas mahal kaysa sa kanyang "iba." Mukhang malinaw. Siya mismo ang nakakakita nito at sinabi pa nga:

At ano ang gusto ko kapag napagpasyahan na ang lahat?
Umakyat ako sa silong, pero nakakatawa siya!

Gayunpaman, umakyat siya, tulad ng lahat ng mga mahilig, sa kabila ng kanyang "isip", at humihina na sa harap ng kanyang kawalang-interes. Naghagis siya ng isang armas na walang silbi laban sa isang masayang karibal - isang direktang pag-atake sa kanya, at nagpanggap na magpanggap:

Minsan sa buhay ko ay magpapanggap ako -

Siya ay nagpasya - upang "malutas ang bugtong", ngunit sa katunayan, upang panatilihin si Sophia kapag siya darted palayo sa isang bagong arrow fired sa Molchalin. Ito ay hindi isang pagkukunwari, ngunit isang konsesyon, na nais niyang humingi ng isang bagay na hindi maaaring pakiusapan - pag-ibig kapag wala. Sa kanyang talumpati, maririnig na ng isa ang isang nagsusumamo na tono, malumanay na paninisi, mga reklamo:

Ngunit mayroon ba siyang hilig, pakiramdam, sigasig ...
Kaya't, bukod sa iyo, mayroon siyang buong mundo
Parang abo at walang kabuluhan?
Upang ang bawat tibok ng puso
Bumilis ang pag-ibig patungo sa iyo ... -

Sabi niya, at sa wakas:

Upang masabi ko ang pagkawala nang mas walang malasakit,
Bilang isang tao - ikaw, na lumalaki kasama mo -
Bilang iyong kaibigan, bilang iyong kapatid,
Siguraduhin ko...

Mga luha na ito. Hinawakan niya ang seryosong mga string ng pakiramdam:

Kaya kong mag-ingat sa kabaliwan
Ako ay patuloy na nanlalamig, upang maging mas malamig ... -

Pagtatapos niya. Tapos ang natira nalang ay lumuhod at humikbi. Ang mga labi ng isip ay nagliligtas sa kanya mula sa walang kwentang kahihiyan.

Ang gayong mahusay na eksena, na ipinahayag ng gayong mga talata, ay halos hindi kinakatawan ng anumang iba pang dramatikong gawain. Imposibleng ipahayag ang pakiramdam na mas marangal at mas matino, tulad ng ipinahayag ni Chatsky, imposibleng ipahayag ito nang mas banayad at maganda.

A. A. Bestuzhev sa "Polar Star", O. M. Somov sa "Son of the Fatherland", V. F. Odoevsky at N. A. Polevoy sa "Moscow Telegraph" na gumanap na may pagtatanggol kay Griboyedov at ang mga papuri ng kanyang komedya. Ang mga Decembrist at lahat ng sumulat noon bilang pagtatanggol sa "Woe from Wit", ay pinatunayan ang pagka-orihinal ng komedya, ang pagkakaugnay nito sa katotohanang Ruso. Tinawag ni AA Bestuzhev, sa kanyang artikulong "A Look at Russian Literature During 1824 and the Beginning of 1825," ang komedya ni Griboyedov na "isang phenomenon" na hindi pa nakikita mula noong mga araw ng "The Minor" ni Fonvizin. Nahanap niya ang kanyang dignidad sa isip at talas ng isip ni Griboyedov, sa katotohanan na "ang may-akda ay hindi gusto ang mga patakaran", matapang at matapang na gumuhit ng isang pulutong ng mga character, isang matingkad na larawan ng Moscow mores, gamit ang "walang uliran na katatasan" ng "pinagsalita Russian sa taludtod." Inihula ni Bestuzhev na "papahalagahan ng hinaharap ang komedya na ito at ilalagay ito sa mga unang likha ng katutubong."

Binigyang-diin ng kritisismong Decembrist ang sagupaan sa paglalaro ng dalawang magkasalungat na pwersang panlipunan. Sinubukan ng mga kalaban na itago ito sa lahat ng posibleng paraan. Kailangang patunayan ng mga kaibigan ng manunulat ang karakter ng balangkas na "Woe from Wit", ang mahusay na pagbuo nito.

Tila, may isa pang pagsasaalang-alang si Pushkin. Nalampasan ng komedya ang tanong ng kapalaran ng maraming "mabubuting maliliit" na humiwalay sa sekular na kapaligiran, ngunit hindi ito tinutulan, tulad ng ginawa ni Chatsky. Nakikita nila ang kabastusan ng buhay sa kanilang paligid, ngunit sila mismo ay nagbibigay pugay sa mga pagtatangi ng mundo. Ang imahe ng magkasalungat na uri ng mga kabataan noong 1920s ay ang naging abala ni Pushkin kay Eugene Onegin. At pagkatapos ng Disyembre 14, 1825, na nakaligtas sa mga pagsubok ng panahon, sila ay patuloy na naging kabilang sa mga pinakamahusay. Nang maglaon ay naging Pechorin, Beltov, Rudin. Mayroong makasaysayang katotohanan sa imahe ng mahilig sa Chatsky, katotohanan sa malupit na larawan ng moral na "Woe from Wit". Ngunit mayroong makasaysayang katotohanan kapwa sa dalawahang imahe ni Onegin at sa mga pinalambot na larawan ng nobela ni Pushkin. Ito ay eksaktong tumutugma sa mga kontradiksyon ng mga marangal na bayani, malayo sa mga tao at hindi makasira sa mga interes at pagtatangi ng kanilang uri. Ipinakita ni Griboyedov ang aktibo, mahusay na bahagi ng kilusang panlipunan, ang Pushkin - ang pag-aalinlangan, kontradiksyon nito. Ipinakita ni Griboyedov kung paano naghimagsik ang mga maharlika laban sa kawalan ng katarungan, Pushkin - kung paano nila nilalabanan at nakipagkasundo dito. Ipinakita ni Griboyedov ang pakikibaka ng bayani sa lipunan, Pushkin - ang pakikibaka sa kaluluwa ng bayani, na nagdadala ng mga kontradiksyon ng lipunan. Ngunit ang parehong katotohanan ay mahalaga at totoo. At kapwa mahusay na realistang pintor ang sumasalamin sa progresibong kilusan sa lahat ng kabayanihan at mga kontradiksyon sa kasaysayan.

Ang hinaharap ay pahalagahan ito

komedya at ilagay ito sa una

katutubong likha.

A. Bestuzhev

Ang komedya na "Woe from Wit" ay

at isang larawan ng moral, at isang gallery ng buhay

mga uri, at walang hanggang matalas, nagniningas na pangungutya,

at comedy pa...

I. A. Goncharov

Halos kalahating siglo pagkatapos nilikha ni AS Griboyedov ang kanyang mahusay na komedya na "Woe from Wit", noong 1872, isang mahuhusay na manunulat na Ruso, may-akda ng mga sikat na nobelang "An Ordinary History", "Oblomov" at "Break", na bumalik mula sa dula " Woe from Wit ", Sumulat ng mga tala tungkol sa komedya na ito, na pagkatapos ay lumago sa artikulong" Million of Torments "- ang pinakamahusay na gawa ng kritikal na panitikan tungkol sa obra maestra ni Griboyedov.

Sinimulan ni Goncharov ang artikulo na may napakatapang na pahayag na, hindi tulad ng kahit na ang pinakadakilang mga akdang pampanitikan (tinawag niya ang Pushkin na "Eugene Onegin" at "Bayani ng Ating Panahon" Lermontov), ​​​​"Woe from Wit" ay hindi kailanman tumanda, ay hindi magiging matanda. isang monumento lamang sa panitikan, kahit na isang henyo: "Ang aba mula kay Wit ay lumitaw bago si Onegin, Pechorin, nakaligtas sa kanila, hindi nasaktan sa panahon ng Gogol, nabuhay sa kalahating siglo mula sa oras ng paglitaw nito at lahat ay nabubuhay sa hindi nasisira na buhay, makakaligtas sa marami. mas maraming panahon at iyon lang ang hindi mawawala ang sigla nito."

Bakit? Sinagot ni Goncharov ang tanong na ito nang detalyado, na nagpapatunay na ang hindi kumukupas na kabataan ng komedya ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katapatan nito sa katotohanan ng buhay: isang makatotohanang larawan ng moral ng maharlika ng Moscow pagkatapos ng digmaan noong 1812, sigla at sikolohikal na katotohanan ng mga karakter, ang pagtuklas kay Chatsky bilang isang bagong bayani ng panahon (bago si Gris -boyedov ay walang ganoong mga karakter sa panitikan), ang makabagong wika ng komedya. Binibigyang-diin niya ang tipikal ng mga pagpipinta ng buhay ng Russia at ang mga bayani nito na nilikha ni Griboyedov, ang sukat ng aksyon, sa kabila ng katotohanan na ito ay tumatagal lamang ng isang araw. Ang canvas ng komedya ay nakakakuha ng mahabang makasaysayang panahon - mula Catherine II hanggang Nicholas I, at ang manonood at ang mambabasa, kahit na pagkatapos ng kalahating siglo, ay nararamdaman ang kanilang sarili sa mga buhay na tao, kaya totoo ang mga karakter na nilikha ni Griboyedov. Oo, sa panahong ito ang mga Famusov, ang mga taciturns, ang mga skalozubs, ang mga Zagoretsky ay nagbago: ngayon walang Famusov na gagamit ng Maxim Petrovich bilang isang halimbawa, walang Molchalin ang magkukumpisal kung aling mga utos ng kanyang ama ang masunuring tumupad, atbp. Ngunit hangga't mayroon maging isang pagnanais na makatanggap ng hindi karapat-dapat na mga parangal, "at mga gantimpala na kunin at mamuhay nang masaya", hangga't may mga tao na natural na "hindi ... maglakas-loob na magkaroon ng kanilang sariling paghuhusga", hangga't tsismis, katamaran, kawalan ng laman. mangibabaw at hindi ito kinukundena ng lipunan, ang mga bayani ni Griboyedov ay hindi tatanda, hindi magiging isang bagay ng nakaraan.

"Si Chatsky ay higit sa lahat isang tumutuligsa sa mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na lumulunod sa bagong buhay." Hindi tulad nina Onegin at Pechorin, alam niya kung ano ang gusto niya at hindi sumusuko. Siya ay may posibilidad na maging isang pansamantalang - ngunit pansamantalang - pagkatalo. "Si Chatsky ay nalulula sa dami ng lumang puwersa, na nagdulot ng isang mortal na suntok dito sa kalidad ng sariwang puwersa. Siya ang walang hanggang tumutuligsa sa kasinungalingang nakatago sa salawikain: "ang nasa parang ay hindi mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at, bukod dito, isang nagwagi, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima.

Pagkatapos ay ginawa ni Goncharov ang pinakamahalagang konklusyon tungkol sa tipikal ng Chatsky: "Ang Chatsky ay hindi isang refugee sa bawat pagbabago ng isang siglo patungo sa isa pa." At, sa pagbabasa ng artikulo, nauunawaan mo: Maaaring magkaiba ang hitsura ni Chatsky sa iba't ibang oras, magkaiba ang pagsasalita, ngunit ang isang hindi mapigilang salpok, isang masigasig na pagnanais para sa katotohanan, katapatan at kawalang-interes ay ginagawa siyang isang kontemporaryo at isang kaalyado ng advanced na bahagi ng lahat ng henerasyon. Materyal mula sa site

Ipinaliwanag ng manunulat nang detalyado ang mga karakter, ang sikolohiya ng iba pang mga bayani ng komedya: Famusov, Sophia, Molchalin, at ang kanyang mga argumento ay lubos na nakakumbinsi. Si Goncharov, isang dalubhasa sa mga karakter ng tao, ay nagbibigay ng mataas na halaga sa talento ni Griboyedov bilang isang psychologist. Ang napakatalino na talento ni Griboyedov bilang isang playwright, ayon kay Goncharov, ay nagpakita ng sarili sa paraan ng kanyang pamamahala, na inilagay sa trabaho ang pinakamahalagang isyu sa lipunan sa kanyang panahon, hindi upang "tuyoin" ang komedya, hindi upang gawin itong mabigat. Ang satire sa Woe from Wit ay natural na nakikita, hindi nilulubog ang alinman sa komiks o trahedya na motibo. Lahat ay tulad ng sa buhay: nakakatawa, ngunit nakakatakot din at Famusovs, at taciturns, at puffers; ang matalinong si Sophia mismo ang nagsimula ng tsismis, na nagdeklara kay Chatsky na baliw; ang dating marangal na tao na si Platon Mikhailovich ay nabulgar; pinagtibay sa lipunan ng insignificance Repetilov at Zagoretsky.

Hindi gaanong pinahahalagahan si Goncharov at ang karunungan ng wikang "Woe from Wit", na nakikita sa wika ang isa sa mga pangunahing dahilan para sa katanyagan ng komedya. Ang madla, sa kanyang mga salita, "ipinakalat ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa kolokyal na pananalita ... at labis na nagwiwisik ng pag-uusap sa mga kasabihan ni Griboyedov na literal na pinatuyo nito ang komedya hanggang sa kabusugan." Ngunit, nang lumipat mula sa libro hanggang sa live na pagsasalita, ang komedya ay naging mas mahal sa mga mambabasa, napakahusay na layunin, matalino at nakakumbinsi ang "mga pakpak na ekspresyon" ni Griboyedov, napaka natural ang mga katangian ng pagsasalita ng mga bayani, napaka-magkakaibang, ngunit palaging totoo, dahil sa sikolohiya ng mga bayani at kanilang katayuan sa lipunan.

Ang pagbibigay ng isang karapat-dapat na napakataas na pagtatasa ng "I Woe from Wit", Goncharov (at ito ay nakumpirma ng oras!) Tamang kinilala ang lugar nito sa kasaysayan ng panitikang Ruso, hindi mapag-aalinlangan na hinulaang imortalidad para dito.

Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito materyal sa mga paksa:

• compendium ng comedy lungkot mula sa isip ni goncharov
• buod ng milyong pagdurusa ni goncharov
• kompendyum ng I.A. goncharov milyon ng mga pagdurusa
• komedya ng makhnys ng asong-aso
• artikulo ni I.A. goncharov sa comedy woe from wit

PANIMULA

Sa loob ng mahigit isang daang taon, ang mainit, galit na boses ni Chatsky ay narinig mula sa entablado, na nananawagan para sa paglaban sa pang-aalipin, na may mga pagkiling sa uri, na may kamangmangan at kadiliman. Ang madamdaming monologo ng bayani ng walang kamatayang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay nagtatanggol sa bago, ang progresibo, laban sa kung saan ang Famus at Puffers, na kinutya sa komedya, ay humawak ng armas:

"Ngayon hayaan ang isa sa atin,

Sa mga kabataan, may kaaway ng paghahanap,

Hindi nangangailangan ng mga lugar o promosyon,

Sa agham siya ay mananatili sa isang isip na gutom sa kaalaman;

O ang Diyos mismo ang magpapakasakit ng lagnat sa kanyang kaluluwa

Sa malikhaing sining, mataas at maganda,

Sila kaagad: - pagnanakaw! Apoy!

At makikilala siya bilang isang mapangarapin! mapanganib !! "

Hindi para sa wala na itinuturing ng mga Decembrist na sarili nila si Griboyedov; hindi para sa wala, tulad ng isinulat ng Decembrist Belyaev, na ang kanyang komedya "ay nag-alala sa kanya, ang kanyang mapanlinlang na pangungutya ay paulit-ulit na paulit-ulit, at ang mga salita ni Chatsky tungkol sa mga serf na nabili na. isa-isa, galit na galit."

Si Alexander Sergeevich Griboyedov ay ipinanganak sa isang marangal na pamilya. Nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon: kumuha siya ng kurso sa dalawang faculties ng Moscow University - berbal at legal, nag-aral sa natural at matematika, na kung saan ang digmaan ng 1812 ay pumigil sa kanya mula sa pagkumpleto. Alam ni Griboyedov ang walong wika at isang mahuhusay na musikero. Binanggit siya ni Pushkin bilang isa sa "pinakamatalinong tao sa Russia."

Ang pag-aaral sa unibersidad, sa bilog ng mga progresibong kabataang mag-aaral, ay pinalaki at binuo sa Griboyedov ang isang masigasig na pagmamahal sa inang bayan at isang marubdob na pagnanais na paglingkuran ito. Noong Patriotic War noong 1812, sumali siya sa hussar regiment bilang isang boluntaryo. Sa kanyang pagbabalik mula sa serbisyo militar, si Griboyedov ay nakikibahagi sa gawaing pampanitikan, at mula noong 1817 ay pinagsama niya ito sa serbisyo sa Collegium of Foreign Affairs. Sa susunod na taon siya ay umalis patungong Persia bilang kalihim ng embahada.

Sa Persia at pagkatapos ay sa Georgia, si Griboyedov ay nagtatrabaho sa komedya na "Woe from Wit", na ipinaglihi noong 1818. Natapos niya ito noong 1824 sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg. Ipinagbawal ng censorship para sa pag-print at pagtatanghal, ang komedya ay mabilis na kumalat sa mga listahan sa buong Russia. "Mula noong 1823, ang komedya ng sulat-kamay ni Griboyedov" Woe from Wit "ay nagsimulang umikot sa publiko. at ang mga hindi kabilang sa mga nakasulat na manunulat at sa anumang partidong pampanitikan, ay hinangaan niya. Sa loob ng sampung taon ay lumakad siya mula sa kamay hanggang sa kamay, nahati sa libu-libong listahan: natutunan ito ng publiko sa puso, ang kanyang mga kaaway ay nawala na ang kanilang boses at kahulugan, nawasak ng daloy ng mga bagong opinyon, at siya ay lumitaw sa print kapag wala na itong kaaway, kapag hindi na hinahangaan ito, hindi para itaas ito sa langit, hindi kilalanin ito bilang isang gawa ng henyo ay itinuturing na isang huwarang kawalang lasa." Ito ay hindi hanggang 1862 na ito ay ganap na nailimbag.

Ang mga accusatory pathos ng figure ng antagonist ng lipunan ni Famus sa draft na bersyon ng trabaho ay binigyang diin din ng semantic transparency ng apelyido ng bayani - Chadsky. Ipinapalagay, at ito ay nakumpirma ng etimolohiya ng pangalan ng pangunahing karakter, na ang prototype ng Chatsky ay ang disgrasyadong pilosopo na si P. Ya. Chaadaev. Ito ay sumasalamin sa ideolohikal at pampakay na oryentasyon ng Griboyedov upang isama ang tunggalian sa pagitan ng isang malungkot na tao at isang walang espiritung mundo. Ang mismong marka ng pag-uugali ng karakter ay naglalarawan ng mga ideya ng mga Decembrist, na naniniwala na kinakailangan upang ipahayag ang mga progresibong pananaw sa lahat ng dako: kapwa sa bola at sa marangal na pagpupulong. Ang pampublikong karakter, ang publisidad ng mga monologo ng bayani, ang mga subersibong kalunos-lunos ng kanyang posisyon sa lipunan ay ibinawas mula sa imahe ng hindi pagkakasundo na nakapaloob sa apelyido: Si Chadsky ay isang mabangis, nagpapahayag ng mga seditious na ideya.

Sa huling bersyon ng komedya, ang parehong pamagat at apelyido ng pangunahing tauhan ay nagbabago, na nagbubukas ng posibilidad ng maraming interpretasyon ng sistema ng mga imahe at salungatan. "Si Griboyedov lamang sa ilalim ng presyon ng censorship ay pinilit na i-on ang pamagat ng kanyang komedya sa loob. Tinawag itong" Aba sa isip ", at ito ay isang ganap na kumpletong pamagat. tanga "... Sa katunayan, sumulat si Griboyedov ng isang dula tungkol sa isang hindi kilalang sibilisasyon na may kaugaliang Europeo at ganap na Asian na paraan ng pamumuhay. Ang tinatawag ngayon ng ilan na Eurasia, at ang iba ay simpleng Asiopa. Ang huli ay mas malapit sa katotohanan. Paano" aba sa isip "ay higit na totoo kaysa sa" Aba mula sa isip ." Ang pagwawasto ng pangunahing tesis ay naging posible upang mapalawak ang saklaw ng pagkomento at pagsusuri ng pangunahing ideolohikal at pampakay na kategorya. Ang "Woe from Wit" ay naranasan hindi lamang ni Chatsky, kundi pati na rin ni Sophia, na nalinlang ng mapanlinlang na pinili. Nararanasan din ni Molchalin, na ang mga ambisyosong plano ay hindi nakatakdang magkatotoo. Ang pagkabalisa ay naghahari din sa bahay ni Famusov, na nag-udyok sa kanya na maghanap ng mas nakakumbinsi na mga paraan upang ipagtanggol ang kanyang sariling mga mithiin.

Noong 1826, inaresto si Griboyedov sa Caucasus dahil sa hinalang may kaugnayan sa mga Decembrist. Nabigo ang pagsisiyasat na patunayan ang mga koneksyon ni Griboyedov sa mga Decembrist, at samakatuwid ay pinalaya siya. Gayunpaman, hindi nawala sa paningin ng pulisya ang manunulat. Noong 1828, si Griboyedov, bilang isang talentadong diplomat, ay itinalaga ng isang mahalagang misyon: upang tapusin ang isang kasunduan sa kapayapaan sa Persia. Mahusay na tinupad ni Griboyedov ang misyon na ito, malugod siyang tinanggap ni Tsar Nicholas I at hinirang siyang plenipotentiary ambassador sa Persia.

Sa konteksto ng pakikibaka sa pagitan ng Russia at England para sa silangang mga merkado, ang post na ito ay lubhang mapanganib. Para sa gobyerno ng Persia, si Griboyedov ay naging isang kaaway, na pinalitan ang "isang solong tao na may hukbo na dalawampung libo."

Noong 1829, sinalakay ng isang panatikong mandurumog ang embahada ng Russia sa Tehran. Napatay si Griboyedov. Inilibing nila siya sa Tiflis, sa bundok, sa monasteryo ni St. David. Sa libingan ng manunulat ang kanyang batang asawa na si Nina Chavchavadze, ang anak na babae ng isang sikat na manunulat na Georgian, isang monumento ang itinayo na may isang maikli at nakakaantig na inskripsiyon: "Ang iyong isip at mga gawa ay walang kamatayan sa memorya ng Russia, ngunit bakit nakaligtas sa iyo ang aking pag-ibig? "

Marami na ang naisulat tungkol sa komedya na "Woe from Wit" at kung magsusulat tayo ng isa pang kritikal na artikulo ito ay magiging masyadong karaniwan. Ngunit ang paghahambing ng mga kritikal na opinyon sa bawat isa ay mas may kaugnayan. Subukan natin sa gawaing ito na suriin ang ilang kritikal na interpretasyon ng gawaing ito. Upang makamit ang layuning ito, isasaalang-alang natin ang saloobin ng mga kritiko sa mga imahe ng dula, ihahambing natin ang mga ugnayang ito sa bawat isa. At nais ko ring isaalang-alang kung paano nailalarawan ng mga kritiko ang istraktura ng trabaho at kung ano ang pagbabago ng Griboyedov. Ang pananaliksik na nakuha ay maaaring magamit sa proseso ng edukasyon upang pag-aralan ang gawain ni Griboyedov at ang kanyang komedya na "Woe from Wit"

SEKSYON 1. MGA KRITIKAL NA INTERPRETASYON NG ISTRUKTURA NG PRODUKTO

1.1 Ang inobasyon ni Griboyedov sa kanyang dulang "Woe from Wit"

comedy griboyedov conflict chatsky famusova

Ang inobasyon ni Griboyedov ay nakasalalay din sa paglikha ng isang genre na bago para sa panitikang Ruso. Ang "Woe from Wit" ay maaaring maiugnay sa uri ng amorous at pang-araw-araw na komedya, ngunit ang mga dramatikong kalunos-lunos na tumatagos sa salungatan ay hindi nagpapahintulot na limitahan ang genre ng likas na katangian ng akda sa pamamagitan ng pagturo sa damdamin ng pangunahing tauhan at ang kanyang kawalan ng pag-unawa sa pamamagitan ng nakapaligid na lipunan. Ang pagkakaroon ng dalawang intriga ay sumisira sa karaniwang istrukturang klasiko, na kilala mula sa mga komedya ni Moliere, na nagpapakilala ng magkatulad na linya ng balangkas sa akda ni Griboyedov. Ang mga komposisyong elemento ng dramatikong salungatan - pag-ibig at pang-araw-araw na buhay at sosyo-politikal - ay nag-tutugma sa simula at denouement. Ang kasukdulan ng socio-political intrigue ay ang monologo ni Chatsky. Ang pantay na presensya ng dalawang linya ng balangkas, ang pagpapalawak ng pampakay na materyal ay hindi nagpapahintulot sa pagbibigay-kahulugan sa dula sa konteksto ng isang eksklusibong genre ng komedya. Ang "Woe from Wit" ay maaaring maiugnay sa isa sa mga unang tragicomic na eksperimento ng panitikang Ruso, na kung saan ay kinumpirma din ng kakaiba ng denouement kapag ang mga inilaan na salungatan ay hindi nalutas, ngunit bukas para sa pagpapatuloy at kasunod na interpretasyon. At ano ang sinasabi ni Belinsky tungkol sa dula? Pakinggan natin siya: Ang "Woe from Wit" ay hindi komedya, dahil sa kawalan o, mas mabuting sabihin, dahil sa kamalian ng pangunahing ideya nito; ay hindi isang masining na paglikha, dahil sa kakulangan ng layunin sa sarili, at, dahil dito, pagiging objectivity, na isang kinakailangang kondisyon para sa pagkamalikhain. Ang "Woe from Wit" ay isang pangungutya, hindi isang komedya: hindi maaaring magkaroon ng satire masining produkto. At sa bagay na ito, ang "Woe from Wit" ay nasa isang hindi nasusukat, walang katapusang distansya sa ibaba ng "The Inspector General", bilang isang ganap na artistikong paglikha, na ganap na nagbibigay-kasiyahan sa pinakamataas na pangangailangan ng sining at ang mga pangunahing pilosopikal na batas ng pagkamalikhain. Ngunit ang "Woe from Wit" ay nasa pinakamataas na antas patula paglikha, isang serye ng mga hiwalay na mga pagpipinta at orihinal na mga character, nang walang kaugnayan sa kabuuan, artistikong iginuhit gamit ang isang malawak na brush, dalubhasa, na may isang matatag na kamay, na, kung ito ay nanginginig, pagkatapos ay hindi mula sa kahinaan, ngunit mula sa pagngangalit, marangal na galit,<с>na hindi pa nagagawa ng batang kaluluwa. Sa bagay na ito, ang "Woe from Wit", sa kabuuan nito, ay isang uri ng pangit na gusali, hindi gaanong mahalaga sa layunin nito, tulad ng isang kamalig, ngunit isang gusali na gawa sa mahalagang marmol ng Parian, na may mga gintong palamuti, kamangha-manghang mga ukit, magagandang haligi. .. At sa bagay na ito, ang "Woe from Wit" ay nakatayo sa parehong hindi masusukat at walang katapusang espasyo sa itaas ng mga komedya ni Fonvizin, tulad ng nasa ibaba ng "The Inspector General." o isang trahedya? Iminumungkahi ni Smolnikov sa mga classics: "Woe from Wit" ay isang maayos pagsasanib ng mga eksenang naiiba sa malawak na hanay ng genre: mula sa dramatic at lyric-poetic hanggang sa comedic at kahit farcical. canons, lumikha siya ng bago, orihinal. Gayunpaman, hindi ang pagsira ng mga canon ng genre ang pangunahing gawain ng may-akda. Ang paggamit ng ilang masining na paraan at pamamaraan ng drama ay idinikta ng mga tiyak na malikhaing pangyayari na lumitaw sa proseso ng paggawa sa dula, at hindi ng ilang abstract theoretical postulates. Samakatuwid, kapag ang mga kinakailangan ng klasisismo ay limitado ang mga posibilidad ng Griboyedov, ay hindi pinahintulutan na makamit ang nais na artistikong epekto, determinado niyang tinanggihan ang mga ito.

Ano ang sasabihin sa atin ng mga kritiko tungkol sa pagtatayo ng gawain? "... walang buo sa komedya, dahil walang ideya. Sasabihin sa atin na, sa kabaligtaran, mayroong isang ideya at ito ay isang kontradiksyon ng isang matalino at malalim na tao sa lipunang kanyang ginagalawan. ...? Dahil dito, ang kontradiksyon ni Chatsky ay hindi sinasadya, hindi totoo; hindi isang kontradiksyon sa lipunan, ngunit isang kontradiksyon sa isang bilog ng lipunan. Nasaan ang ideya dito? Ang pangunahing ideya ng isang gawa ng sining ay maaari lamang -tinatawag na "konkretong" ideya sa wikang pilosopikal, iyon ay, isang ideya na naglalaman ng parehong pag-unlad nito at ang sarili nitong dahilan, at ang pagbibigay-katwiran nito, at kung saan isa lamang ang maaaring maging isang makatwirang penomenon na kahanay ng diyalektikong pag-unlad nito. Halata na ang Griboyedov's Ang ideya ay nalilito at hindi malinaw sa kanya, at samakatuwid ay nagkatotoo sa ilang uri ng pagkakuha." Hindi madali para kay Belinsky na maunawaan ang plano ni Griboyedov. Ngunit ito ang dahilan kung bakit ganap na hindi katulad ng ibang mga dramatikong gawa ang "Woe from Wit". Maingat na sinubukan ni Belinsky na ihambing ang "Woe from Wit" sa "Inspector General" ni Gogol. Ngunit ito ay ganap na dalawang magkaibang mga gawa, ito ay tulad ng paghahambing ng dalawang magkapatid: isang ulo, dalawang braso, dalawang binti. Kaya ano ang susunod? Magiging ganap ba ang mga tampok ng mukha ng dalawang taong ito? Hindi, ang bawat tao ay natatangi, samakatuwid ang "Woe from Wit" at "Inspector General" ay natatangi sa kanilang sariling paraan.

"Samantala, sa dula ay wala talagang nakakaintriga na galaw mula sa set, springy leading to the denouement. What happens during the four acts of Woe from Wit? Kung ang pinag-uusapan natin ay ang mga pangyayaring tumutukoy sa amusement ng play, then there ay walang ganoong mga pangyayari sa dula ... walang nakakaintriga, na nagpapahintay sa atin ng pagkabalisa para sa isang denouement. At hindi lamang iyon ay walang mga kaganapan - kahit na ang pandiwang debate, pagtatalo, paliwanag at pagkilala sa katotohanan ay itinapon sa dula na pinagsalitan, bilang kung ang may-akda ay sadyang pinaghalo ang mga ito, pag-iwas sa isang maayos na pagkakasunud-sunod "Ngunit ang intriga ay hindi ang pangunahing gawain ni Griboyedov. Ang thesis-theme, kasama sa pamagat, ay pinalawak sa lahat ng mga karakter at inilalarawan ng mga eksistensyal na anyo ng kanilang pagsasakatuparan sa sarili. Ang kategorya ng pag-iisip, na napakapopular sa panitikan noong ika-18 siglo, ay muling inisip ni Griboyedov sa konteksto ng mga binagong etikal at aesthetic na priyoridad at mga isyung nauugnay sa unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa komedya, dalawang uri ng "makatwirang" pag-uugali ang pinaghahambing: ang una ay puro proteksiyon na karakter; ipinapalagay ng pangalawa ang pagkasira ng mga makalumang dogma. "Tungkol sa komedya" Aba mula sa Wit "masasabi nating walang nangyayari sa loob nito ng apat na beses. At ang mga kontemporaryo, kahit na ang mga lubos na pinahahalagahan ang mga makatang merito ng komedya at ang kapangyarihan ng sosyo-politikal na prinsipyo sa loob nito, gayunpaman ay hinulaang ang kabiguan ng ang dula. nagulat sa kanila na nabuhay nang makita ang unang pagtatanghal ng hindi bababa sa ilang mga eksena ng komedya (ganyan ang kalooban ng censorship) at kumbinsido sa matinding atensyon ng manonood, ng hindi pa naririnig na tagumpay." Pagkatapos ng lahat, "ang pagka-orihinal ng paglalaro ni Griboyedov ay, sa partikular, na hindi ito namumukod-tangi lalo na, sa layunin, ang ilan, nangunguna sa tendensya sa buhay - dramatiko o komedyante. Ang mga ito ay pinagsama-sama, na may malapit na koneksyon sa isa't isa." Ano ang layunin na hinabol ni Griboyedov? Sinasabi sa atin ni Belinsky: "... ang may-akda ng" Woe from Wit "malinaw na may panlabas na layunin - upang kutyain ang modernong lipunan sa masamang pangungutya, at pinili niya ang komedya para dito bilang isang paraan ng" Ang pagtawa ay gumaganap ng malaking papel sa gawaing ito: "Ang pagtawa ni Griboyedov sa" Woe from Wit "ay nakakatulong para sa amin na maunawaan ang dakilang kakanyahan ng sining na umiiral para sa lipunan, para sa mga tao. Para sa iyo at sa akin." Ang pagtawa ay matagal nang ginagamit ng mga manunulat upang ipakita ang mga negatibong pangyayari sa lipunan, at ang may-akda ng "Woe from Wit" ay gumamit din ng parehong pamamaraan. Sa pormal na paraan, niresolba ni Griboyedov ang sitwasyon ng salungatan na pabor sa lipunang Famusian, ngunit ang pilosopikal na kawastuhan ng ideolohikal na posisyon ay kabilang sa Chatsky. Ang nasabing denouement ay nagpapakita ng tagumpay ng isang personified na ideya sa isang mundo na napapailalim sa dikta ng lumang moralidad. Ang isang mahalagang tampok ng Woe from Wit ay ang muling pag-iisip ng mga karakter sa komiks at mga sitwasyon sa komiks: sa mga kontradiksyon sa komiks, ang may-akda ay nagpapakita ng isang nakatagong trahedya na potensyal. Hindi pinapayagan ang mambabasa na makalimutan ang tungkol sa likas na komiks ng kung ano ang nangyayari, binibigyang diin ni Griboyedov ang trahedya na kahulugan ng mga kaganapan. Tumindi ang kalunos-lunos na kalunos-lunos sa pagtatapos ng dula, nang ang lahat ng pangunahing tauhan ng dula (kabilang sina Famusov at Molchalin) ay hindi lumilitaw sa mga tradisyonal na komedya na tungkulin, ngunit higit na kahawig ng mga bayani ng trahedya.

Ang dramatikong inobasyon ni Griboyedov ay binubuo din ng katotohanan na tinalikuran niya ang mga canon ng genre ng klasikong "mataas" na komedya. Tinanggihan niya ang Alexandrian verse, na sumulat ng "standard" na mga komedya ng mga klasiko, at pinalitan ito ng isang libreng iambic, na naging posible upang maihatid ang mga kakulay ng masiglang kolokyal na pananalita: “... bago iyon, pabula lamang ang naisulat; pangalawa, hindi ito isinulat sa isang wika ng libro, na walang nagsasalita, na walang ibang tao sa mundo ang nakakaalam, ngunit ang mga Ruso lalo na hindi narinig ng tainga, hindi ito nakita, ngunit sa isang buhay, madaling sinasalita na wikang Ruso; pangatlo , bawat salita ng komedya ni Griboyedov ay huminga ng isang komiks na buhay, tinamaan ng bilis ng pag-iisip, ang pagka-orihinal ng mga liko, ang tula ng mga imahe, kaya halos lahat ng mga taludtod dito ay naging isang salawikain o isang kasabihan at angkop para sa paglalapat ngayon. sa isa o ibang kalagayan ng buhay, - at ayon sa mga klasikong Ruso, na tiyak na naiiba sa Pranses, ang wika ng komedya, kung nais nitong makilala bilang isang huwaran ang willowness, katangahan, sopistikado ng witticisms, prosaic expression at mabigat na inip ng impression; pang-apat, tinanggihan ng komedya ni Griboyedov ang artipisyal na pag-ibig, mga nangangatuwiran, mga lovebird at ang buong bulgar, pagod na mekanismo ng lumang drama; at ang pinakamahalaga at pinaka hindi mapapatawad sa kanya ay ang talento, talento na maliwanag, masigla, sariwa, malakas, makapangyarihan ... "Pagkatapos basahin si Belinsky, tila sa amin ay wala nang mas mahusay na sabihin tungkol sa dula. Gayunpaman, makikinig kami. sa sumusunod na kritiko:" Pinayaman ni Griboyedov ang wika na may mga elemento ng pang-araw-araw na pang-araw-araw na kolokyal na pagsasalita at sa gayon ay ipinagpatuloy ang pag-unlad ng wikang pampanitikan ng Russia. Sa paggalang na ito, ang kanyang pangalan ay kapareho ng Krylov at Pushkin. Nagbigay siya ng mga halimbawa ng indibidwalisasyon ng pagsasalita ng bawat karakter, ang pagsasalita ng buhay na totoo, makatwiran sa lipunan at kumpleto sa masining. Ang mga prinsipyo ng paglahok ng alamat sa mga monologo ng mga bayani ay naiiba at tumutugma sa kanilang mga ideya tungkol sa "kaisipan" na pamantayan. Si Chatsky ay kusang-loob na bumaling sa bokabularyo at artistikong pamamaraan ng katutubong sining ; nag-aalala tungkol sa kadalisayan ng wika at pambansang pagkakakilanlan. Ipinangangaral ni Famusov ang mga mithiin ng "nakaraang siglo", kasama ang kanyang pagkagumon sa mga archaism na allegorically affirms ang kawalan ng kaugnayan ng etikal na mga alituntunin na hindi nagbago mula noong "Ochakovskie at ang pananakop ng Crimea." Ang paggamit ng magkakaibang katangian ng pananalita ng may-akda ay nagbibigay ng espesyal na sigla sa mga karakter ng mga tauhan sa komedya.

SEKSYON 2. MGA KRITIKAL NA INTERPRETASYON NG MGA TAUHAN NG DULA

2.1 Mga tampok ng pagbuo ng mga imahe sa dula

Ang makatotohanang katangian ng komedya ay nakasalalay sa paglikha ng isang espesyal na artistikong mundo kung saan ang bawat bayani ay nakakaranas ng kanyang sariling "kaabalahan mula sa isip." Ang prinsipyo ng "character unity" - ang batayan ng classicist drama - ay naging ganap na hindi katanggap-tanggap para kay Griboyedov. Ang pagiging prangka at isang panig sa paglalarawan ng mga pangunahing tauhan ay itinatapon, ang lahat ng mga karakter ay ipinapakita bilang kumplikado at magkasalungat na mga tao. Sinisikap ng may-akda na ipakita ang mabuti at masama sa kanyang mga karakter. "Ang mga portrait na iginuhit ng playwright ay nagbibigay din ng maraming mahahalagang impormasyon." Si Famusov ay inilalarawan bilang isang marangal na master, kung saan nagtitipon ang lahat ng Moscow, ngunit sa pagtatapos ng dula ay natatakot siyang maging isang pangkalahatang katatawanan at ang pangalawang kahulugan ng kanyang apelyido (mula sa Latin na fama - "alingawngaw") ay ipinahayag. sa pahayag ng karakter: "Oh, my God! Ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya? Alekseevna!" Ang karakter ni Sophia ay itinakda alinsunod sa mga larawan ng mga positibong bayani ng nakaraang panitikan, ngunit sa komedya ang kanyang karunungan ay umaabot sa ideyalisasyon ng hindi likas na magkasintahan at ang pagnanais na tumutugma sa mga romantikong mithiin na naintindihan niya mula sa mga librong Pranses.

Iniiwasan ng lipunan si Chatsky, ang kanyang matapang na mga pahayag ay nakakatakot sa mga nakapaligid sa kanya nang may katapatan at kategorya. Ang "milyong pahirap" ng bayani ay binubuo sa katotohanang sinasayang niya ang kanyang kalunos-lunos na damdamin sa harap ng sekular na karamihan. Hindi binabalewala ni Griboyedov ang kapalaran ng mga pangalawang karakter na gumawa ng isang kompromiso na pagpili sa lipunan. Si Platon Mikhailovich Gorich, halimbawa, ay isang beses na sumunod sa mga progresibong pananaw, ngunit ang kanyang kasalukuyan ay bumaba sa katotohanan na siya ay naging "isa sa mga pahina ng asawa."

Ang balangkas ng komedya ay sumasalamin sa buhay sa bahay ni Famusov. Ang bawat panauhin ay kumakatawan sa isang tiyak na uri ng pag-uugali, na itinaas ng may-akda sa antas ng sociocultural generalization. Ang Repetilov ay naglalaman ng ideya ng paglapastangan sa matayog na mithiin. Ang pagdurusa ng Prinsesa Tugoukhovskaya ay sumisimbolo sa limitadong pananaw ng "mga tiyahin ng Moscow", ang kawalang-galang ni Khlestova ay sumasagisag sa ideya ng kanyang despotikong pagkukusa.

Maraming mga imahe, mga talatang retorika, mga ideya ng "Woe from Wit" ang aktibong ginamit ng mga makata at manunulat ng Russia. Ang mga alaala mula sa komedya ng Griboyedov ay matatagpuan sa Pushkin. Sa epigraph hanggang sa ikapitong kabanata ng "Eugene Onegin", isang quote mula sa "Woe from Wit" ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang espesyal na mood, upang ihanda ang mambabasa para sa pang-unawa ng mga paparating na kaganapan. Ang isang halimbawa ng isang aktibong apela sa legacy ng Griboyedov ay ang metaporikal na imahe "mula sa barko hanggang sa bola", ang kanyang detalyadong komentaryo ay ipinahayag sa mga plot ng mga nobela nina Pushkin at Goncharov. At ang pariralang "at ang usok ng Fatherland ay matamis at kaaya-aya sa amin" ay makikita sa baligtad na interpretasyon ng tema ng patriotismo sa mga gawa nina Turgenev at Dostoevsky. "Siya (Griboyedov) ay lumikha ng isang natatanging pandiwang pattern ng pag-uugali ng isang malawak na iba't ibang mga character - mula sa Chatsky at Famusov, naghahatid ng malawak na monologues, sa ilang Mr N., na gayunpaman ay pinagkalooban ng kanyang sariling espesyal na pananalita at gumaganap ng isang mahalagang papel. sa balangkas ng trabaho"

2.2 Chatsky

Ngayon isaalang-alang kung ano ang naisip ng mga kritiko kay Chatsky. Si Belinsky ay walang magandang opinyon tungkol sa Chatsky. Matatagpuan natin ang kumpirmasyon ng kanyang saloobin sa artikulo: "Siya (Chatsky) ay may maraming nakakatawa at maling mga konsepto, ngunit lahat sila ay nagmula sa isang marangal na simula, mula sa isang nagniningas na pinagmumulan ng buhay. kaya't ang kanyang talino ay napakatalas, malakas at ipinahayag hindi sa mga puns, ngunit sa mga sarcasm. At iyan ang dahilan kung bakit ang lahat ay pinapagalitan si Chatsky, na nauunawaan ang kanyang kasinungalingan bilang isang makatang nilikha, bilang isang mukha ng isang komedya, - at alam ng lahat sa puso ang kanyang mga monologo, ang kanyang mga talumpati, na naging mga salawikain, kasabihan, aplikasyon, epigraph, sa mga aphorismo ng makamundong karunungan. ... Tinawag ni Belinsky ang lahat ng ibinabato ni Chatsky bilang isang bagyo sa isang baso. Nakikita ng kritiko ang pag-uugali ni Chatsky bilang pag-uugali ng isang baliw: "Si Sophia ay palihim na nagtanong sa kanya kung bakit siya galit na galit? At nagsimulang magalit si Chatsky laban sa lipunan, sa buong kahulugan ng salita. mula sa Bordeaux, na, "nakahawak sa kanyang dibdib, natipon. sa paligid ng kanyang sarili ng isang pamilya ng veche" at sinabi kung paano siya nakasuot sa daan patungo sa Russia, sa mga barbaro, na may takot at luha, at nakilala ang mga haplos at pagbati, hindi narinig ang salitang Ruso, hindi nakita ang mukha ng Ruso, at lahat. ang Pranses, na parang hindi niya iniwan ang kanyang tinubuang-bayan, France. Bilang resulta, si Chatsky ay nagsimulang magalit nang husto laban sa pang-aalipin na imitasyon ng mga dayuhang lupain ng Russia, nagpapayo na matuto mula sa mga Intsik "ang matalinong kamangmangan ng mga dayuhan", pag-atake ng mga sutana at tailcoat. , na pinalitan ang maringal na damit ng ating mga ninuno, sa "nakakatawa, ahit, kulay abong baba", na pinapalitan ang makapal na balbas, na nahulog sa kahibangan ni Pedro upang bigyang-daan ang kaliwanagan at edukasyon; sa isang salita, hindi itakda ang gayong laro na ang lahat ay umalis, at siya ay nananatiling nag-iisa, hindi napapansin ito ... "Bilang isang kontemporaryo ng Chatsky, si Belinsky ay may karapatan na magalit, dahil noong ika-19 na siglo mayroong ganap na magkakaibang mga kaugalian. Ngunit ang mga makabagong kritiko ay tumitingin sa kabilang panig ng pag-uugali at katangian ni Chatsky. "Si Chatsky ay isang matino na tao, dahil siya, una sa lahat, isang tagapagbalita ng hinaharap" - ganito ang iniisip ni Smolnikov kay Chatsky. Ngunit iginigiit ni Belinsky: "At pagkatapos: anong uri ng malalim na tao si Chatsky? Ito ay isang sumisigaw lamang, tagapagsalita ng parirala, isang huwarang biro, nilapastangan ang lahat ng bagay na sagrado kung saan siya nagsasalita sa bawat hakbang. Posible bang pumasok sa lipunan at simulang pagalitan ang lahat sa mata ng mga tanga at baka?na maging isang malalim na tao? Ano ang masasabi mo tungkol sa isang tao na, sa pagpasok sa isang tavern, ay magsisimula sa animation at sigasig upang patunayan sa mga lasing na magsasaka na mayroong kasiyahan kaysa sa alak - mayroong katanyagan, pag-ibig, agham, tula, Schiller at Jean-Paul Richter? . Ito ay bagong Don Quixote, isang batang lalaki na nakasakay sa isang patpat na nakasakay sa kabayo, na nag-iisip na siya ay nakaupo sa isang kabayo ... "Chatsky" ay nagtatapon ng mga perlas sa harap ng mga baboy ", sinusubukang patunayan ang ilang matataas na mithiin sa mga taong nababahala sa lupa at malayo sa pag-unawa sa gayong mga mithiin sa pangkalahatan. Iniinsulto ang lahat sa kanan at kaliwa, pinatunayan ni Chatsky na siya ay talagang baliw, tulad ng ipinakita sa kanya ni Sofia. Ang isang modernong kritiko ay nakikita si Chatsky sa isang ganap na naiibang liwanag: "Ang isip ni Chatsky ay, una sa lahat, ang matalas na pag-iisip ng isang advanced, malayang pag-iisip na tao. Ang matalinong tao na si Chatsky ay tutol sa mga tanga, tanga, at una sa lahat kina Famusov at Molchalin, hindi dahil sila ay hangal sa direkta, hindi malabo na kahulugan ng salita. Hindi, pareho silang matalino. Ngunit ang kanilang isip ay kabaligtaran ng kay Chatsky. Reaksyunaryo sila, ibig sabihin, mga hangal sila sa sosyo-historikal na pananaw, dahil ipinagtatanggol nila ang mga luma, laos, kontra-tanyag na pananaw, "habang nililinaw ang kasipagan na kinasusuklaman ni Belinsky:" Halos hindi natin matatawag na kahinaan ang gayong sigasig, hayaan isang dehado. Ngunit, walang alinlangan, binibigyan nito ang bayani ng malaking problema. "Sumasang-ayon si Medvedeva kay Smolnikov at ibinubuod ang mga paghagis ng bayani:" Inihayag ni Griboyedov sa komedya ang mga pundasyon ng pananaw sa mundo ng kanyang bayani, tiyak na tinukoy ang kanilang karakter at oras ng pinagmulan. Ito ang mga ideya ng isang malayang nag-iisip noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, na inspirasyon ng pambansang pakikibaka, ... ang paggigiit ng mga karapatan at tungkulin ng mga tao ng matataas na uri. Ang ideolohiyang ito, na katangian ng henerasyon ni Chatsky, ay hindi pa Decembrist, ngunit pinalusog ang Decembrism. "Sino si Chatsky - isang baliw o isang manlalaban para sa hustisya?" Hindi sinasadya na ang manunulat ng dula ay naglalagay ng mga salita sa bibig ni Chatsky: "Ngayon hayaan ang isa sa atin, sa mga kabataan, na makahanap ng isang kaaway ng mga paghahanap ..." kung saan ito ay konektado: "Saan? Ipakita sa amin ang mga ama ng amang-bayan, kung kanino dapat nating gawin bilang mga modelo," "at susundin natin sila sa isang masayang landas," "siya ay natutuwa, ngunit hindi tayo natutuwa." Hindi sinasadya na lubos na nauunawaan ni Famusov na si Chatsky ang tagapagsalita para sa mga opinyon ng isang buong grupo: "Iyon nga, lahat kayo ay ipinagmamalaki!" ! "," Ang lahat ay gumawa ng lampas sa kanilang mga taon. " Ngunit gayunpaman, pinagtatalunan ni Belinsky na ang problema ni Chatsky "... hindi lang mula sa isip at mula sa katalinuhan"

Ang tema ng pag-ibig ay gumaganap ng pangunahing papel sa dula. Sa pagsubok ng pag-ibig, maraming katangian ng ating bida ang nabunyag. Narito ang sinabi ni Belinsky tungkol sa pag-ibig ni Chatsky para kay Sophia: "Nasaan ang paggalang ni Chatsky sa banal na pakiramdam ng pag-ibig, paggalang sa kanyang sarili? may sulok ang damdaming nasaktan! "Ano ang pakiramdam na ito, anong pag-ibig, anong paninibugho? bagyo sa isang baso ng tubig! .. At ano ang batayan ng kanyang pag-ibig kay Sophia? Ang pag-ibig ay mutual, maayos na pagkakaunawaan ng dalawang magkamag-anak na kaluluwa, sa mga saklaw ng karaniwang buhay, sa mga globo Sa ano sila magkasundo at magkaintindihan? Ngunit hindi natin nakikita ang pangangailangang ito o ang espirituwal na pangangailangan na ito, na bumubuo sa kakanyahan ng isang malalim na tao, sa alinman sa mga salita ni Chatsky. karaniwan, hindi upang sabihing bulgar! ". Iyon ay, ang pag-ibig ni Chatsky para kay Sophia ay isang karaniwang quirk. Hindi niya talaga siya mahal, sa tingin niya mahal niya. Ngunit iba ang sinabi ni Smolnikov tungkol sa pag-ibig ni Chatsky: "Para kay Chatsky, sa kanyang sariling paraan," ang koneksyon ng mga oras ay nahulog. ), at ang oras na siya ay "hindi naaangkop" "biglang sumambulat, na parang mula sa mga ulap" at hindi napansin na si Sophia ay hindi pareho, at maaaring siya ay nagbago din ng malaki. Ibig sabihin, siya ang pareho at lalo pang minamahal si Sophia, ngunit ang kanyang isip ay nag-mature na, at ang hindi mapakali na pag-iisip na ito ... unti-unting mas nakakasakit sa kanyang kasintahan " Ipinaliwanag ni Smolnikov ang likas na katangian ng damdamin ni Chatsky. Para kay Smolnikov, si Chatsky ay hindi isang kumpletong egoist, tulad ng inilarawan ni Belinsky ang bayani ng dula, hindi lamang siya naiintindihan sa bahay na ito o sa lipunang ito. "... at ang pag-ibig ni Chatsky ay naging ganito, dahil kailangan siya hindi para sa kanyang sarili, ngunit para sa pagsisimula ng isang komedya, bilang isang bagay na panlabas para sa kanya; kaya't si Chatsky mismo ay isang uri ng imahe na walang mukha, isang multo, isang multo. , isang bagay na hindi pa nagagawa at hindi natural "- Hindi umalma si Belinsky. Ngunit ipinagtanggol ni Smolnikov ang kalaban, binibigyang-katwiran niya ang kanyang pag-uugali sa pamamagitan ng katotohanan na: "Ngunit ang Chatsky ay walang memorya sa pag-ibig. At ang mga mahilig, tulad ng alam mo, sa ngayon ay naririnig lamang ang kanilang sarili." Ibig sabihin, lahat ng "ingay at ingay" na inayos ni Chatsky sa bahay ni Famusov ay pagpapakita ng pagmamahal niya kay Sophia, ito ang sama ng loob niya sa kanyang kasintahan at sa kanyang kasama. "Ang pagiging natural ng pagpapakita ng mga damdamin ng bayani ay hindi maaaring hindi makaakit sa atin. Ito ay ang pagiging natural na nakikita natin sa Chatsky na hindi isang retorika na pigura na, sa kalooban ng may-akda, ay nagpapahayag ng mga progresibong ideya nang malakas at mapanlinlang na pumupuna, ngunit isang buhay na tao. . Ang tao, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi nangangahulugang perpekto. Sa lahat ng iyon, walang alinlangan siyang mabuting tao."

Upang ibuod: Ang Chatsky ay isang madamdamin at aktibong kalikasan, maaari niyang mahalin o mapoot nang labis, para sa kanya walang mga kalahating tono. Ang mga kaisipang ipinahahayag niya ay hindi maintindihan ng kanyang mga kapanahon, ito ay nakadirekta sa hinaharap. Nakita ng mga kasabayan ni Chatsky ang isang chatterbox at isang windbag. Si Chatsky ay sumasalungat sa lipunan ng Moscow at nagpapahayag ng pananaw ng may-akda sa lipunang Ruso, kahit na hindi siya maituturing na walang kondisyong "positibong" karakter. Ang pag-uugali ni Chatsky ay ang pag-uugali ng isang nag-aakusa na mabangis na umaatake sa mga kaugalian, buhay at sikolohiya ng lipunang Famus. Gayunpaman, hindi siya isang sugo ng mga malayang nag-iisip ng St. Petersburg. Ang galit na humahawak kay Chatsky ay sanhi ng isang espesyal na sikolohikal na estado: ang kanyang pag-uugali ay tinutukoy ng dalawang hilig - pag-ibig at paninibugho. Hindi kinokontrol ni Chatsky ang kanyang mga damdamin, na wala sa kontrol, ay hindi makakilos nang makatwiran. Ang galit ng isang napaliwanagan na tao ay sinamahan ng sakit ng pagkawala ng kanyang minamahal - ito ang dahilan ng pananabik ni Chatsky. Ang Chatsky ay isang trahedya na karakter sa komiks na mga pangyayari.

2.3 Sofia Famusova

Sofia Famusova ... Sino siya? "Ang babae ay hindi tanga sa kanyang sarili." Hindi tanga. Ngunit, ito ay nangangahulugan na ito ay hindi pa rin tulad na ang may-akda ay maaaring walang kondisyong tumawag sa kanya matalino ... Goncharov nakita sa kanya "ang mga gawa ng isang kapansin-pansin na kalikasan." Ang kanyang konklusyon ay medyo mahusay magsalita: "Hindi para sa wala na mahal din siya ni Chatsky." Oo, sa katunayan, hindi walang kabuluhan. At dito, marahil, ang pinakamataas na katwiran ni Sophia ... Ang pag-ibig ni Chatsky para kay Sophia ay tumutulong sa amin na maunawaan ang isang katotohanan: ang karakter ng pangunahing tauhang babae ay nasa isang bagay na mahalaga upang tumugma sa bayani ... Sa kanyang labing pitong taong gulang, hindi lamang siya "namumulaklak nang kaakit-akit. ," gaya ng sinabi ng hinahangaang Chatsky tungkol sa kanya, ngunit nagpapakita rin ng nakakainggit na pagsasarili ng opinyon, hindi maiisip para sa mga taong tulad ni Molchalin o kahit na ang kanyang ama. "Iyon ay, itinuturing ni Smolnikov na si Sofia ay isang perpektong katugma para sa Chatsky, dahil siya ay may pinag-aralan, ay may ang kanyang sariling opinyon, ganap na naiiba mula sa kanyang ama, at nakikita din sa kanya ang "... isang buhay na kalikasan, dinala, kusang-loob, na nangangako sa pamamagitan ng kanyang pag-uugali ng isang mabilis na pag-unlad ng mga kaganapan." Siya ay receptive at palabiro ... Ang mga tampok ng isang pabagu-bagong binibini, kakaibang pagpapalayaw ay malinaw na sinusubaybayan sa komedya ... "Ngunit sa paanong paraan ipinakita ni Sofia ang kanyang kalayaan? Una sa lahat, sa pag-ibig: siya ay umibig sa Molchalin. Si Belinsky ay nagagalit:" Isang babaeng sosyalista na pinahiya ang kanyang sarili halos sa isang alipures. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng edukasyon - isang hangal na ama, ang ilan ginang, na nagpapahintulot sa aking sarili na maakit para sa dagdag na limang daang rubles. Ngunit sa Sophia na ito mayroong ilang uri ng enerhiya ng pagkatao: ibinigay niya ang kanyang sarili sa isang lalaki, na hindi nalinlang ng alinman sa kayamanan o ng kanyang maharlika, sa isang salita, hindi sa pamamagitan ng pagkalkula, ngunit sa kabaligtaran, labis sa hindi pagkalkula; hindi niya pinahahalagahan ang opinyon ng sinuman, at nang malaman niya kung ano ang Molchalin, tinanggihan niya ito nang may paghamak, nag-utos na umalis ng bahay bukas, nagbabanta, kung hindi man, na ibunyag ang lahat sa kanyang ama. Mahal ni Sophia ang isang limitadong tao na walang kaluluwa, walang kaluluwa. puso, nang walang anumang pangangailangan ng tao, isang hamak, isang mababang sumasamba, isang gumagapang na nilalang, sa isang salita - Molchalin." Pinahiya ni Sophia ang kanyang sarili sa koneksyon na ito. Ngunit bakit pinili ni Sofia si Molchalin?]" Ang ulo ni Sophia ay puno ng mga pakikipagsapalaran sa pag-ibig, basahin mula sa mga naka-istilong nobelang Pranses, at naisip niya ang kanyang sarili bilang isang pangunahing tauhang babae, kung saan ang bayani ay itinapon, masunurin sa lahat at handa para sa lahat para sa kanya. Siya, ang kathang-isip na bayaning ito, ay nakapaloob sa buhay na Molchalin, isang napaka-matulungin at tila kaaya-ayang binata. Sa kanya ibinibigay ni Sophia ang lahat ng mga birtud ng karakter ng mga sensitibong nobela. mahusay na "nakipaglaro sa kanya." At bakit hindi ibuod kung sino si Sophia, sa mga salita ni Kedrov: "Ang pag-ibig, siyempre, sagrado. Gayunpaman, si Griboyedov, hindi katulad nina Pushkin at Lermontov, ay isang avant-garde at chernushnik. Ano ang mangyayari kung si Larin ay umibig sa Molchalin, at Princess Mary with All the foundations of Russian romanticism would collapse. Pero ganito talaga si Griboyedov. Chatsky is Onegin, Pechorin, and Bolkonsky all rolled into one. At sa halip na si Tatiana, na umaaligid sa langit, gusto mo ba ng praktikal na binibini ng Moscow na si Sophia. "Ah, kung ang isang tao ay nagmamahal kung kanino, bakit maghanap para sa isip at maglakbay nang malayo! "Iyon na. Full stop. Walang mga tanong. Hindi mo maiuutos ang iyong puso at iba pang kalokohan. At, ito ay nakakatakot mang aminin, ngunit sa loob ng halos 200 taon ay hindi napansin ng kritisismo na si Sophia ay mahal lang niya si Molchalin at hindi mahal si Chatsky. Ang mahalin si Molchalin ay, siyempre, isang kahihiyan, gayunpaman, ang demograpiya at genetika ay nasa panig ni Sophia. Kung 99% ay Molchalin, kung gayon ang Diyos ay kasama niya, kasama si Chatsky.

2.4 Iba pang mga tauhan sa dula

Ang posibilidad ng iba't ibang mga komento sa komedya ng Griboyedov ay nangyayari dahil sa ang katunayan na ang may-akda ay lumikha ng isang orihinal na dramatikong karanasan sa pag-unawa sa katotohanan at sa masining na muling pag-iisip nito. Sa trabaho, ang bisyo ay pinarurusahan lamang sa antas ng isang hypothetical na ideya. Bagaman sinabi ni Goncharov sa kanyang artikulong "Million of Torments" na nanalo si Chatsky sa kalidad ng bagong puwersa, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang katotohanan na ang salungatan ay pormal na nagtatapos sa pagkatalo ng bayani-ideologo. Ang lipunang Famus ay nagra-rally sa pakikibaka laban sa bagong kaisipan, gayunpaman, ang "kalungkutan" nito ay nahayag sa banggaan ng mga advanced na ideya. Tingnan natin ang lipunang Famus: Famusova, Molchalin, Repetilova.

Si Famusov at Molchalin ay hindi mukhang tradisyonal na mga komedyang "villain" at "dumbass". "Si Famusov ay isang tipikal na tao, artistikong nilikha. Siya ay ganap na ipinahayag sa bawat salita. Siya ay isang Gogol mayor ng bilog na ito ng lipunan. Ang kanyang pilosopiya ay pareho. Ang maharlika, dahil sa ranggo at pera, ang kanyang ideal sa buhay. mga gawain. , mayroon siyang kaugalian: "Nakapirma, kaya off your shoulders." Lubos niyang iginagalang ang pagkakamag-anak -

"Nasa harap ako ng aking mga kamag-anak, kung saan ako magkikita, gumagapang,

Hahanapin ko siya sa ilalim ng dagat.

Sa aking presensya, ang mga lingkod ng ibang tao ay napakabihirang:

Parami nang parami ang mga kapatid na babae, hipag ng bata.

Ang isang Molchalin ay hindi sa akin,

At saka ano ang negosyo.

Paano ka magpapakita sa isang krus o isang lugar

Kaya, paano hindi masiyahan ang isang mahal na maliit na tao?"

Ngunit kahit saan ay hindi niya ipinapahayag ang kanyang sarili nang napakatindi at ganap na tulad sa pagtatapos ng komedya; nalaman niya na ang kanyang anak na babae ay may kaugnayan sa isang binata, na siya, dahil dito, at ang kanyang mabuting pangalan ay kahihiyan, hindi pa banggitin ang matigas, nag-aalab na kaluluwa ng pag-iisip na maging ama ng gayong anak na babae - at ano kung gayon? - wala sa mga ito kahit na nangyayari sa kanya, dahil wala siyang nakikitang anumang bagay na mahalaga sa anumang bagay: siya ay nabuhay at nabubuhay sa labas ng kanyang sarili: ang kanyang Diyos, ang kanyang budhi, ang kanyang relihiyon ay ang opinyon ng mundo, at siya ay sumisigaw sa kawalan ng pag-asa:

"Hindi pa ba kahabag-habag ang aking kapalaran:

Diyos ko! ano ang sasabihin

Prinsesa Marya Aleksevna! .."

Ganito nakita ni Belinsky si Famusova. Ito ang pinaka kumpletong imahe ni Famusov, bahagyang idinagdag ng iba pang mga kritiko: "Famusov, abala higit sa lahat sa kanyang sarili, sa kasiyahan ng kanyang pagkatao (hindi para sa wala na iginuhit siya ni Griboyedov sa pinakadulo simula ng komedya bilang isang walang galang na mapakiapid at isang hambog) bilang isang ama, nahuhumaling kami sa ideya na pakasalan ang aming anak na babae sa kasal . At lumayo ka, at huwag saktan ang iyong sarili." "Si Famusov ay isang matandang mananampalataya, isang routine, isang kaaway ng kaalaman at mga libro, isang burukrata. Ito ay lumiliko na mayroong: "Si Famusov ay hindi tanga at matino sa kanyang makamundong pananaw"

Tragicomic din ang posisyon ni Molchalin. Sino itong taong minahal ni Sofia? "Posible bang hindi agad maunawaan ang katangian ni Molchalin, na patuloy na gumagamit ng magalang na pagdaragdag ng kakulangan" s ":" Ay "," na may mga papeles-s "," no-s "," two-s "," pa rin -s ". Sa kanyang pagtrato, kahit na kasama ang dalaga, ang lahat ng mga pangngalan ay tumutunog sa maliliit na anyo:" maliliit na bagay "," salamin "," anghel ", atbp., hanggang sa hindi umiiral na maliit na "maliit na gunting "(mula sa salita " gunting "). Oo, iginuhit ni Filippov ang ating pansin sa katotohanan na kahit na sa pagsasalita ni Molchalin, ang sycophantity ng bayaning ito ay namumukod-tangi lalo na malinaw. Naniniwala si Smolnikov na ang Molchalin "... ay isang pigura ng ibang uri. Hindi siya kamukha ni Skalozub. Tulad ng sinabi ni Chatsky tungkol sa kanya, hinahangad ni Molchalin na "ayusin ang lahat nang mapayapa." Sa Molchalin, ito ay totoo, mayroong maraming iba pang mga pag-aari, ngunit ang lahat ay tila nakatutok sa isang bagay - sa kanyang espesyal na "katahimikan". Hindi kataka-taka na binigyan siya ng ganoong piping apelyido. "Ang lahat ay napakasimple kay Griboyedov - ang karakterisasyon ng bayani ay nakatatak sa kanyang apelyido." Si Molchalin mismo: "Ang aking ama ay ipinamana sa akin, Una, upang pasayahin ang lahat ng tao nang walang pagbubukod: ang Guro, kung saan siya titira, ang kanyang Lingkod, na naglilinis ng mga damit, ang Swiss, ang janitor - upang maiwasan ang kasamaan, Ang aso ng janitor, upang siya ay mapagmahal!" ... Sabihin mo sa akin, alang-alang sa Diyos, tatawagin ba ng isang hamak ang kanyang sarili na isang hamak sa harap ng iba? - Kung tutuusin, bobo si Molchalin pagdating sa karangalan, maharlika, agham, tula at katulad na matatayog na paksa; ngunit siya ay kasing bait ng demonyo pagdating sa kanyang pansariling pakinabang. Siya ay naninirahan sa bahay ng isang marangal na panginoon, pinapasok sa kanyang sekular na bilog at hindi talaga madaldal, ngunit napaka tahimik: kaya angkop ba para sa kanya na magdala ng mga sandata sa kanyang sarili bilang isang katulong, na napakatalino na ipinagmamalaki ang kanyang kakulitan? . . "Isang perpektong negatibong bayani! Si Molchalin ay maihahambing kay Iago: "Ang tusong pag-iwas ni Molchalin, na ipinahayag na sa ika-apat na eksena ng unang pagkilos, ay tinutukoy ng kanyang tanging pagnanasa: ang pagnanais na gumawa ng karera. Ang mga panlilinlang sa anak na babae ng isa na kung saan siya ay nasa ilalim ng utos, isang paraan lamang upang magtagumpay sa oras na ito. Ngunit mapanganib din na tanggihan ang pag-ibig ni Sofia: ang anak na babae ay may impluwensya kay Famusov at maaaring masira ang karera ni Molchalin. Natagpuan niya ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang apoy: ang "panginoong pag-ibig" ng kanyang anak na babae at ang "panginoong galit" ng kanyang ama. Ang karera at pagkukunwaring pag-ibig ay hindi magkatugma, ang isang pagtatangka na pag-isahin ang mga ito ay para kay Molchalin na isang "pagkahulog" mula sa isang opisyal na "taas". Ang Molchalin ay isa sa mga madaling umangkop sa anumang mga pangyayari para sa kapakanan ng isang layunin - upang umakyat nang mataas hangga't maaari sa hagdan ng karera. Bakit kailangan natin ng isang mahal na bayani, na gustong sabihin sa atin ng Griboyedov na ito? "Pagkatapos ng kanyang paglalaro sa tunggalian sa pagitan ng Chatsky at Molchalin, pinangunahan ni Griboyedov ang isang matalinong tao na may kaluluwa upang talunin. walang katapusang kataasan ng Chatsky kaysa sa Molchalin." Ibuod natin ang kritikal na pagsusuri ng larawan: "Ang Molchalin ay hindi rin lubos na isang imahe. Ito ay isang taong Ruso lamang para sa isang pagtatagpo. Marahil ang larawan ay hindi pa ganap na nakumpleto, dahil nakikita natin ang bayani sa mahirap at walang pag-unlad na mga panahon. sa Krichalina. Griboyedov may pahiwatig nito."Magingay ka kuya, ingay ka!" Ang Repetilov (mula sa French repeter - "uulit") ay isang napaka nakakatawang imahe, ngunit sa likod ng panlabas na libangan na ito ay may isang mapanganib na tao na, marahil, ay hindi kahit na pinaghihinalaan kung gaano siya mapanganib: "Ang Repetilov ay hindi lamang at hindi gaanong isang tao katangahan at kawalang-hanggan, ... gaano kalaki ang imahe ng isang bulgar na tao na naka-attach sa isang malaking negosyo, na hindi nakakatulong at, sa katunayan, ay malalim na dayuhan sa malaking "negosyo ng estado ... Siya, sa kasamaang-palad, ay isang walang hanggang kasama ng malalaking bagay at tao. Siya, tulad ng isang anino, hinahabol sila o hila-hila. Sa kanyang labis na bulgarized na antas ay inuulit niya kung ano ang sumasakop sa mahusay, maliwanag na pag-iisip "Praktikal na hindi napansin ni Belinsky si Repetilova, sa kanyang kritikal na artikulo ay napakakaunting mga sanggunian sa bayani na ito:" Ito ay isang tipikal na mukha, na nilikha ng isang mahusay na tagalikha! .. " Iyon ay, itinuturing ng isang kritiko na si Repetilov ay isang maliit na elemento lamang sa makinang na pagpipinta ng artist: "... huwag nating pag-usapan ang tungkol kay Repetilov, ang walang hanggang prototype na ito, na ang sariling pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan at tinutuligsa sa may-akda ang napakalaking kapangyarihan. ng talento"

Ano ang masasabi natin sa mga larawang tinalakay sa bahaging ito? Nang walang karagdagang ado, sinipi namin si Belinsky (pagkatapos ng lahat, isang klasiko ng pagpuna): "Hindi, ang mga taong ito ay hindi mga kinatawan ng lipunang Ruso, ngunit mga kinatawan lamang ng isang panig nito ..."

KONGKLUSYON

Sa Woe from Wit, malinaw na lumitaw ang pinakamahalagang katangian ng makatotohanang sining: hindi lamang pinalalaya ng realismo ang sariling katangian ng may-akda mula sa mga nakamamatay na tuntunin, mga kanon at kumbensyon, ngunit umaasa rin sa karanasan ng iba pang mga sistemang masining. "Bukod sa Woe from Wit and The Inspector General, malamang na hindi natin mapapangalanan ang isang solong dula na maaaring gumanap ng ganoong kapansin-pansing papel sa pagbuo ng kasanayan ng mga aktor ng Russia ... Si Griboyedov ay may talento na pinagsama ang kasamaan at matalas na pangungutya na itinuro laban sa moral, mga karakter. at buhay ng kanyang panahon, kasama ang pagpapakita ng mga magiting na mandirigma - sa katauhan ni Chatsky - na hindi magkasundo na pumasok sa paglaban sa mga bisyo ng nakapaligid na katotohanan, lumikha siya ng isang nakakumbinsi na imahe ng isang positibong bayani na nakikita ang hinaharap. Iyon ay, lumikha si Griboyedov ng isang bagong imahe ng isang bayani, hindi isang "template" -bayani ng klasisismo, ngunit isang buhay na tao, kasama ang kanyang mga quirks, hilig, pagkukulang at merito. "Ang makasaysayang kahalagahan ng dula" Woe from Wit "ay halata. Walang ibang dramatikong gawain sa Russia na magkakaroon ng napakalakas na impluwensya sa pag-unlad ng pambansang kamalayan sa sarili, na may ganitong puwersa ay makakatulong sa edukasyon ng socio. -pampulitika, moral, at aesthetic na kultura ng maraming henerasyon ng mga mambabasa at manonood ng Russia "Ang pagkahumaling sa kultura ng dayuhan (parehong Kanluran at Silangan) ay nagsasangkot ng pagkasira ng bansa. Isinusulong na ngayon ang careerism bilang pinakamahusay na katangian ng karakter. Nakalimutan na ang moral na katangian ng isang tao ay ang kanyang mga aksyon. Sa ating buhay, lahat ay binili at ibinebenta: mula sa edukasyon hanggang sa reputasyon. Naalala ni Griboyedov sa kanyang dula na ang lakas ng isang bansa ay nakasalalay sa pagiging natatangi nito.

Ang pagkakaroon ng pagsasaalang-alang sa mga kritikal na tala tungkol sa komedya na "Woe from Wit", dumating kami sa konklusyon na walang ganap na nagkakaisang opinyon tungkol sa dula. Matalim na pinuna ni Griboyedov ang mundo ng karahasan, arbitrariness, kamangmangan, sycophancy, hypocrisy, kung saan nangingibabaw ang famus at taciturns at nawawala ang pinakamahusay na mga katangian ng tao. Sa kanyang komedya, pinukaw ni Griboyedov ang poot at paghamak sa mga tao ng lipunang Famus, na binansagang boluntaryong pagkaalipin. Ang diwa ng pakikibaka para sa isang tunay na tao, para sa kanyang dignidad, para sa pambansang kultura ng Russia, ay tumatagos sa kahanga-hangang gawain ni Griboyedov.

Ang pangunahing salungatan sa komedya na "Woe from Wit" ay ang banggaan ng "kasalukuyang siglo", i.e. advanced nobility, ang kinatawan ng kung saan ay Chatsky, na may "isang siglo nakaraan." Ginagawa nitong lubos na makatotohanan ang komedya, na nagbibigay sa drama ng pag-ibig ni Chatsky ng matalas na pampublikong tunog.

Ang komedya na "Woe from Wit" ay nasa intersection ng iba't ibang artistic aesthetics. Ang mga klasikong tendensya ay pinagsama sa mga elemento ng romantikismo at pagiging totoo. Ang isang katulad na synthesis ng artistikong mga modelo ay matatagpuan sa Western European drama. Ang pagka-orihinal ng artistikong karanasan ni Griboyedov ay namamalagi na sa mga detalye ng salungatan ng trabaho, sa pagbuo ng mga imahe, sa semantika ng pangalan. Orihinal na ang komedya ay tinawag na "Woe to the Mind", na nagpahayag ng layunin ng may-akda na ilarawan ang pag-aaway ng mga progresibong ideya at isang inert na lipunan.

Gaano man kahirap sinubukan ng mga censor na sirain ang Woe from Wit, hindi sila nagtagumpay: "Pinag-uusapan natin ang tungkol sa imortalidad ng Woe from Wit. Hindi ito isang catchphrase. Ang Woe from Wit ay talagang walang kamatayan. Para sa ilang henerasyon ng mga mambabasa at manonood , mapagmalasakit na pag-uusap sa kanyang mga bayani "Kahit pagkatapos ng isang siglo at kalahati, ang komedya ay hindi nawawala ang kaugnayan nito:" Ang komedya na "Woe from Wit" ay kabilang sa ilang mga gawa ng sining sa mundo na hindi nawawala, ngunit tila nakakakuha ng lakas mula sa panahon sa panahon "Kapansin-pansin ang husay ng may-akda. "Hindi ako nagsasalita tungkol sa tula," isinulat ni Pushkin, "kalahati ay dapat isama sa mga kawikaan." Sa katunayan, sino sa atin ang hindi gumagamit ng gayong mga catchphrase ng walang kamatayang komedya: "Sino ang mga hukom?"

Nagawa ni Griboyedov na lumikha sa komedya "isang nakakarelaks, magaan, ganap na parehong wika na sinasalita sa ating lipunan," sumulat ang isang kontemporaryo ng makata, V.F. Odoevsky. Ipinakilala ni Griboyedov ang mga kolokyal at katutubong ekspresyon sa kanyang taludtod. "Matulog sa kamay", "lahat sa labas ng bakuran", "kung paano uminom", "alisin ang katarantaduhan sa iyong ulo" - ganito ang pakikipag-usap ni Famus sa kanyang sambahayan at mga katulong. Sa mga monologo ni Chatsky, ang mga epithets ay nagpapahayag at tumpak, kung saan tinukoy niya ang kanyang saloobin sa bago, progresibo. Ang kanyang mga pagtatasa ng "nakaraang siglo" ay hindi gaanong makasagisag: "mga masasamang matatandang babae, matatandang tao, hulma sa mga imbensyon at katarantaduhan." Ang mga maikling katangian ng Skalozub ay kahanga-hanga - "isang konstelasyon ng mga maniobra at mazurka", Molchalin - "isang mababang mananamba at isang negosyante".

Nais kong kumpletuhin ang gawaing ito sa walang kamatayang mga salita ni Belinsky, na may kaugnayan pa rin hanggang ngayon: "Si Griboyedov ay kabilang sa pinakamakapangyarihang mga pagpapakita ng espiritu ng Russia. Sa Aba Mula sa Wit," siya ay isang masigasig na kabataan, ngunit nangangako ng malakas at malalim na lakas ng loob - isang sanggol, ngunit isang sanggol, nasusuka, nasa duyan pa rin, malalaking ahas, isang sanggol, kung saan dapat lumitaw ang kamangha-manghang Irakl. , ang apoy nito ay mamamatay, at ang apoy nito ay mawawala, at ang init at liwanag, ang isang titig ay mananatiling lumiliwanag at tumaas sa isang kalmado at layunin na pagmumuni-muni ng buhay kung saan ang lahat ay kinakailangan at ang lahat ay makatwiran - at pagkatapos ay lilitaw ang makata. artista at ipinamana sa mga inapo hindi mga liriko na impulses ng kanyang pagiging subject, ngunit payat na nilalang, layunin na pagpaparami ng mga phenomena ng buhay ... "

LISTAHAN NG GINAMIT NA LITERATURA

1. Belinsky. V., "Woe from Wit" Comedy in 4 acts, in verse. Komposisyon ng A. S. Griboyedov ": Mga nakolektang gawa sa 9 na volume - 2 volume. - M .:" Fiction ", 1977

2. Kedrov K., "Kawawa sa isip": Ang komedya ng A.S. Griboyedov "Woe from Wit" - SPb .: "ABC", 2002

3. Filippov V., "Griboyedov's Comedy" Aba mula sa Wit ": Komedya. Griboyedov. Moliere. - M.," Fiction ", 1981

4. Smolnikov I.F. "Comedy of A. Griboyedov" Woe from Wit ": - M., 1986

5. Medvedeva I. "Woe from Wit" A.S. Griboyedov "- M-1974

6. Griboedov A. S. "Woe from Wit" Komedya sa 4 na kilos, sa taludtod: ": Komedya. Griboyedov. Moliere. - M.," Fiction ", 1981

Mga katulad na dokumento

Ang kasaysayan ng paglikha at paglalathala ng komedya na "Woe from Wit"; ideolohikal at pilosopikal na nilalaman ng akda. Mga katangian ng mga larawan ng Chatsky, Sophia, Molchalin, Famusov at Khlestova. Mga tampok ng pagsasalita sa gawain ni Griboyedov bilang isang paraan ng indibidwalisasyon ng mga bayani.

abstract, idinagdag noong 10/16/2014


Ang pangunahing tema ng komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay ang banggaan at pagbabago ng dalawang panahon ng buhay ng Russia. Pagkilala sa dramatikong imahe ni Sofya Famusova - sa una ay isang romantiko at sentimental, at sa lalong madaling panahon - isang inis at mapaghiganti na binibini ng Moscow.

komposisyon, idinagdag noong 11/08/2010


Kaugnayan, istilong pagka-orihinal, pagbabago at ideolohikal na kahulugan ng gawa ni A. Griboyedov. Ang problema ng isip bilang pangunahing problema ng dula, mga uri ng pag-iisip: "intelektwalidad" at "kakayahang umangkop". Ang komedya na "Woe from Wit" ay isang salamin ng pyudal-serf Russia.

komposisyon, idinagdag noong 02/08/2009


A.S. Pushkin tungkol sa kapalaran ni Griboyedov. Pagkabata at pagbibinata ni Griboyedov. Link sa Persia, serbisyo sa Caucasus. Ang tagumpay ng komedya na "Woe from Wit", mga tampok ng mga tula nito. A.S. Pushkin tungkol sa pangunahing salungatan ng komedya at tungkol sa isip ni Chatsky. Famusovsky world, drama nina Chatsky at Sophia.

idinagdag ang abstract noong 07/18/2011


Pag-uuri ng mga pangunahing elemento ng pampanitikan ng gawain ng A.S. Griboyedov "Woe from Wit" (classicism, romanticism, realism); mga katangian ng mga pangunahing tauhan (Zagoreky, Khlestov, Sophia, Chatsky, Skalozub); kahulugan ng mga yugto, quote at mga detalye ng sanaysay.

idinagdag ang pagtatanghal noong 06/07/2011


Biyograpikong impormasyon tungkol sa sikat na Russian playwright at makata na si A. Griboyedov. Malikhaing kasaysayan ng komedya na "Woe from Wit". Ang pangkalahatang konsepto ng mga catchphrase. Mga linya ng aphoristic sa mga taludtod ng mga makatang Ruso. Mga may pakpak na parirala sa komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit".

idinagdag ang pagtatanghal noong 12/16/2014


Ang batayan ng balangkas ng komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay isang salungatan sa pagitan ng isang batang maharlika at lipunan. Mga katangian ng imaheng pampanitikan ng Chatsky - isang makabayan, tagapagtanggol ng "malayang buhay", na pumupuna sa serf tyranny. Ang linya ng pag-ibig sa pagitan nina Chatsky at Sophia.

komposisyon, idinagdag noong 11/08/2010


Ang komedya na "Woe from Wit" ni Alexander Griboyedov ay ang unang akda na may tumpak na reaksyon sa mga kasalukuyang kaganapan at ang pampulitikang deklarasyon ng mga Decembrist. Mga katangian at interpretasyon ng imahe ng pangunahing karakter na Chatsky. Ang uri ng oportunista ay si Molchalin. Pagpuna kay Katenin.

term paper, idinagdag noong 02/25/2009


Mga katangian ng mga sanhi ng salungatan sa pagitan ng Chatsky at Molchalin, na naging mga kinatawan ng iba't ibang lipunan sa komedya ng I.S. Griboyedov "Woe from Wit". Paano ipinakikita ang kanilang kabaligtaran? Ang damdamin nina Molchalin at Chatsky para kay Sophia ay isa pang dahilan ng poot.

sanaysay, idinagdag 06/06/2012


Teoretikal na pundasyon ng paghahambing na pagsusuri. Pag-aaral ng pagkamalikhain nina Griboyedov at Moliere. Si J.-B. Moliere ang nagtatag ng genre ng "high comedy", ang pagkakaiba-iba ng pamana ng genre. Ang mga detalye ng salungatan sa mga komedya na "The Misanthrope" at "Woe from Wit".