Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Talambuhay

Dmitry Isidorovich Mitrokhin(1883-1973) - Russian graphic artist, ilustrador, book artist, art critic.

Ipinanganak sa pamilya ng isang maliit na empleyado at anak na babae ng isang mangangalakal ng Cossack. Bilang isang bata, gumugol ng maraming oras sa bahay ng pag-imprenta ng kanyang lolo, nakilala niya ang sining sa paglilimbag at naging interesado sa pagbabasa. Matapos makapagtapos mula sa Yeysk Real School, pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture at noong 1903 ay nakibahagi siya sa eksibisyon ng paaralan sa unang pagkakataon. Pagkalipas ng isang taon, lumipat siya sa Stroganov School, nag-aral sa mga klase sa pagguhit ng Grande Chaumière Academy. (Académie de la Grande Chaumiere), naglalaan ng maraming oras sa pag-aaral ng parehong mga modernong graphics at mga guhit ng mga matatandang master, klasikal na European at Japanese na mga ukit.

Mula noong 1908, si Dmitry Mitrokhin ay nakikipagtulungan sa ilang mga bahay sa pag-publish, na nakikilahok sa eksibisyon ng World of Art. Sa buong buhay niya ay miyembro siya ng maraming mga asosasyon at lipunan ng malikhaing sining. Mula noong 1908, siya ay sistematikong nakikibahagi sa mga graphics ng libro, pagguhit para sa maraming nangungunang mga publisher ng libro - I. N. Knebel", "Golike at Vilborg", "Enlightenment", "Pechatnik", "M. at S. Sabashnikovs” at iba pa. Marami siyang ginawa sa mga ilustrasyon para sa mga aklat na pambata; sa kanyang trabaho, sumunod siya sa isang prinsipyo para sa lahat ng mga elemento ng libro - lahat, mula sa pabalat na may mga endpaper hanggang sa mga font na may palamuti, ay napapailalim sa pangkakanyahang pagkakatulad.

Noong panahon ng Sobyet, ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho, pinagsama ito sa pag-ukit, pag-ukit, litograpiya; Mula noong 1918, siya ang namamahala sa Kagawaran ng Engravings at Drawings ng Russian Museum, ay isang propesor sa Institute of Photography and Phototechnics, ang departamento ng pag-print ng Academy of Arts. Sa kabuuan, nagdisenyo at naglarawan siya ng malaking bilang ng mga libro, nakabuo ng ilang dosenang marka ng pag-publish, mga trade emblem at label, at gumawa ng halos limampung bookplate.

Kadalasan ay gumuhit ako gamit ang isang lapis (lead). Tapos gusto kong kulayan ng watercolor ang drawing ko. Ang pamamaraang ito ng trabaho, tila, ay lumitaw bilang isang resulta ng mahabang pag-ukit. Ang lapis ay madalas na nakahiga tulad ng isang pait o ukit na karayom. Minsan gumagamit ako ng mga kulay na lapis. Ngunit hindi ako isang pintor, ang kulay ay gumaganap ng pangalawang papel sa aking mga gawa. Ang batayan, ang disenyo ay ang pagguhit. Ang laki ng mga guhit (marahil bilang resulta ng maraming taon ng trabaho sa aklat) ay hindi lalampas sa laki ng mga pahina ng libro. Lahat ng gusto kong sabihin ay kasya sa isang maliit na papel. Mahina at maikli ang pagsasalita ko.

Wala akong masasabing bago tungkol sa pagguhit. Walang iba kundi ang mga simpleng alituntunin na inilatag sa alinmang aklat-aralin. Ito ang pamamaraan na ginagabayan ko sa buong buhay ko: gumuhit, gumuhit, gumuhit. Gumuhit araw-araw hangga't ikaw ay nabubuhay, hangga't mayroon ka, dahil ang gumuhit ay ang ibig sabihin ng mabuhay, sumapi sa lahat ng bagay na may buhay. Ang pagguhit ay ang batayan ng lahat ng pinong sining, ng lahat ng uri nito.

Ang pagguhit mula sa kalikasan ay ang pag-aaral ng realidad sa ating paligid, lahat ng malawak na buhay: mga tao, tanawin, mga tirahan, mga ulap, liwanag, anino, mga bagay na naninirahan malapit sa atin.

Hindi ko gusto ang salitang "still life". Mas mahusay na isa pang termino: "Still-Leben". Isang tahimik, nakatagong buhay na makikita at dapat makita ng isang artista.

Sa buong mahabang buhay ko, pangunahing nakatuon ako sa paglalarawan ng mga libro. Napakaraming komposisyon, ukit, lithograph din ang ginawa. Kaya, ang batayan ng lahat ng aking trabaho ay palaging mga guhit at sketch mula sa kalikasan.

Bago ka gumuhit, kailangan mong makita: mas maraming mga guhit ang ginawa mula sa kalikasan, mas madali itong ilarawan kung ano ang naimbento, nabasa o narinig.

Gumuhit araw-araw, isipin kung ano ang susunod mong iguguhit, obserbahan, maghanap, laging maghanap ng mga bagong paraan ng paglalarawan. Maghanap, laging nananatili sa iyong sarili, hindi nagpapahinga sa kung ano ang nagawa. Ang katotohanan ay magpakailanman nagbabago. Araw-araw ay isang bagong tanawin sa bintana, ang mga bagay ay pinagsama-sama sa isang bagong paraan, ang liwanag at espasyo ay nagbabago, ang mga bago, mahiwagang relasyon ay lumitaw. Lumilitaw at bumagsak ang mga bulaklak. May nagdadala ng hindi inaasahang bunga mula sa malalayong lupain. Dumadaan ang mga tao sa bintana, nagsasampay ng mga damit sa bakuran, naglilinis ng mga carpet, naglalaro sila ng volleyball. Ang sakay ay sumusunod mula sa kuwadra hanggang sa hippodrome, ang mga ibon ay dumagsa para sa pagkain, ang mga sasakyan ay nagmamadali, ang isang bagay na may pakpak ay bumababa sa pahina. Huminto ang mga dumadaan, nag-uusap (ganyan sila manamit ngayon!). Magmasid, gumuhit, laging matuto ng mga bagong bagay.

Nitong mga nakaraang taon, kaunti lang ang ginawa kong pag-ukit, pagguhit lang. Ang pagguhit ay, pagkatapos ng lahat, ang sarili nitong, independiyenteng larangan ng sining. Nais kong lumikha ng mga natapos na mga guhit, tulad ng mga kristal, at higit sa lahat - buhay. Ngunit napakabihirang kung ano ang ginagawa ay nakalulugod. Kadalasan ay gumuhit ako gamit ang isang lapis (lead). Tapos gusto kong kulayan ng watercolor ang drawing ko. Ang pamamaraang ito ng trabaho, tila, ay lumitaw bilang isang resulta ng mahabang pag-ukit. Ang lapis ay madalas na nakahiga tulad ng isang pait o ukit na karayom. Minsan gumagamit ako ng mga kulay na lapis. Ngunit hindi ako isang pintor, ang kulay ay gumaganap ng pangalawang papel sa aking mga gawa. Ang batayan, ang disenyo ay ang pagguhit. Ang laki ng mga guhit (marahil bilang resulta ng maraming taon ng trabaho sa aklat) ay hindi lalampas sa laki ng mga pahina ng libro. Lahat ng gusto kong sabihin ay kasya sa isang maliit na papel. Mahina at maikli ang pagsasalita ko.

Ang aking mga guhit ay pinagsama-sama sa serye. Pinagsasama ng serye ang alinman sa isang plot - mga bulaklak, landscape ng isda, interior - o ang materyal na ginagamit ko sa isang takdang panahon: mga lapis na may kulay o watercolor, torchon o whatman na papel. Napag-alaman kong kinakailangan na baguhin ang mga materyales paminsan-minsan, pati na rin ang mga tool na ginagamit ko. Ito ay kinakailangan bilang isang bagong balangkas, isang bagong kalikasan. Sinusubukan ko sa lahat ng paraan upang makamit, maghanap ng bago, buhay na buhay at malinaw na pictorial na wika.

Ang aking mahinang kalusugan mula sa isang murang edad, ang aking edad ay ginagawang imposible na gumuhit ng mga tao - mga larawan, mga close-up ng mga grupo ng mga tao. Sa aking mga iginuhit, ang mga tao ay kadalasang maliliit na pigura na nagliligpit sa malayo. Nakikita ko sila na parang sa pamamagitan ng inverted binoculars. Samakatuwid, ang mga hindi gaanong mahalagang bagay, na tinatawag na walang buhay, ay madalas na lumilitaw sa aking mga guhit bilang isang balangkas, isang tema (halimbawa, salamin sa parmasya, mga upuan).

Ang mga tao ay may posibilidad na maramdaman, na limitado ng ilang mga limitasyon. Ang frame ay maaaring mas malawak o mas makitid, ngunit mayroon ding lalim. Paggawa, pagmamasid, sinusubukan kong kunin at ibunyag hindi lamang ang hugis, timbang, mga spatial na relasyon (sa pamamagitan ng paraan, isang sheet, ang ibabaw ng papel, nagtatatag ng mga bagong spatial na relasyon), ngunit natutunan din kung paano pamahalaan, ibahin ang mga ito. Sinusubukan kong hanapin at ihatid sa persepsyon ng manonood ang patula at pilosopikal na diwa ng inilalarawan. Halos lagi akong nakakahanap ng kabaitan, kabaitan sa mga bagay. At gusto kong pag-usapan ito.

Naaalala ko ang mga kamangha-manghang mga guhit ng Vrubel, na iniidolo ng isa sa aking mga kaibigan sa guro - V. D. Zamirailo - S. V. Noakovsky, S. P. Yaremich, K. S. Petrov-Vodkin. Ang kaligrapya ni Zamirailo at ang kanyang paghanga sa mga guhit ni Vrubel, mahusay na mga guhit ng chalk sa pisara ni Noakovsky, mga guhit ng St. Petersburg ni Yaremich at ang kanyang pinakamayamang koleksyon ng mga guhit at ukit ng mga matandang master, ang pambihirang kaalaman ni PD Ettinger sa mga gawa ng mga Ruso at dayuhang master, mga pag-uusap tungkol sa sining kasama ang Petrov-Vodkin (interesado siya sa aking mga ukit na may metal cutter) - lahat ng ito ay walang alinlangan na nakakaapekto sa aking pagbuo bilang isang artista.

Kapag tinitingnan ko ang aking mga guhit, ang mga pinaka-matagumpay ay tila mga estranghero sa akin, ngunit nararamdaman ko ang mga pagkukulang bilang sarili ko. Magiging madali kapag nagtrabaho ka ng isang daang beses. Lagi kong naaalala ang walang kamatayang Hokusai, ang walang kapantay na Mangwa. Kapag tinanong ako ng mga tao kung alin sa aking mga gawa ang higit kong pinahahalagahan, karaniwan kong sinasagot: ang mga gagawin bukas. Dahil ang gawaing panghabambuhay ay naghahanda para sa gagawin mo bukas.”

(c) "Gumuhit araw-araw"
Magazine "Pagmalikhain", 1971, No. 4

"Pagkatapos umabot sa edad na siyamnapu - isang edad kung saan iilan lamang ang makakagawa ng tunay na malikhaing - si Mitrokhin ay patuloy na nagtatrabaho nang walang pagod hanggang sa huling araw, dahil ang kahulugan ng kanyang pag-iral ay nakatuon para sa kanya sa pagguhit. Ngunit marahil ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay ang Mitrokhin ay hindi lamang gumana, ngunit patuloy na binuo bilang isang artista. Taun-taon, araw-araw, naghahanap siya ng "bago, masigla at malinaw, - sa sarili niyang salita, - nakalarawan na wika." At nakahanap siya ng mga bagong paraan, paraan, anyo ng pagpapahayag ng mga obserbasyon, na nakamit sa pagguhit ng isang mas kumpletong at malalim na pagsisiwalat ng patuloy na nagbabago, hindi na paulit-ulit na katotohanan.

(c) Yu.A. Rusakov.

"Sa malikhaing buhay ni Dmitry Isidorovich, hindi mahirap makilala ang ilang mga panahon, ngunit wala sa kanila ang isang saradong siklo, lahat sila ay mga milestone ng isang solong, mahabang landas, patuloy na paggalaw patungo sa isang matayog na layunin. Sa huling yugto ng landas na ito, nakamit ng artista ang hindi pangkaraniwang pagiging perpekto, posible sa mga bihirang kaso. Nakamit niya ang ganap na pagkakaisa ng layunin at paraan ng pagpapahayag. Sa daan patungo sa pagiging perpekto na ito, nalampasan ng artista ang mga paghihirap sa buhay na kakaunti lamang ang nakayanan. Pinilit siya ng sakit na limitahan ang kanyang sarili sa isang maliit na apartment nang higit sa sampung taon, upang tanggihan ang malawak na komunikasyon sa mga tao. Natuklasan ng artist ang isang kaganapan sa buhay sa kanyang sariling desktop, sa bawat sulok ng silid. Nagawa niyang maramdaman ang modernong mundo sa pamamagitan ng mga bagay na nakapaligid sa kanya at sabihin ang tungkol sa kanyang nagpapatibay sa buhay, maasahin na saloobin dito.

"Mag-drawing araw-araw, isipin kung ano ang iyong iguguhit sa susunod na pagkakataon, mag-obserba, maghanap, laging maghanap ng mga bagong paraan ng paglalarawan. Ang katotohanan ay hindi na mauulit. Palaging maghanap, manatili sa iyong sarili, hindi kailanman mag-set down sa kung ano ang nagawa."
Dmitry Mitrokhin

"Siya lamang ang nag-iisang bumuo ng sining ng pag-ukit hanggang sa kasalukuyan. Ang ideyang ito ng ​​Mitrokhin ay suportado ng mga kuwento tungkol sa kanya ng mga artist ng mas lumang henerasyon, ang aking mga guro (VN Levitsky, LF Ovsyannikov, GS Vereisky at iba pa)"
V.M. Zvontsov

Dmitry Isidorovich Mitrokhin (1883 - 1973) - Russian artist, master ng libro at easel graphics.

Ipinanganak sa pamilya ng isang maliit na empleyado at anak na babae ng isang mangangalakal ng Cossack. Bilang isang bata, gumugol ng maraming oras sa bahay ng pag-imprenta ng kanyang lolo, nakilala niya ang sining sa paglilimbag at naging interesado sa pagbabasa. Matapos makapagtapos mula sa Yeysk Real School, pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture at noong 1903 ay nakibahagi sa eksibisyon ng paaralan sa unang pagkakataon. Pagkalipas ng isang taon, lumipat siya sa Stroganov School, nag-aral sa mga klase sa pagguhit ng Grande Chaumière Academy (Académie de la Grande Chaumière), na naglalaan ng maraming oras sa pag-aaral ng parehong mga modernong graphics at mga guhit ng mga lumang master, klasikal na European at Japanese na mga ukit. .

Mula noong 1908, si Dmitry Mitrokhin ay nakikipagtulungan sa ilang mga bahay sa pag-publish, na nakikilahok sa eksibisyon ng World of Art. Sa buong buhay niya ay miyembro siya ng maraming mga asosasyon at lipunan ng malikhaing sining. Mula noong 1908, siya ay sistematikong nakikibahagi sa mga graphics ng libro, pagguhit para sa maraming nangungunang mga publisher ng libro - I. N. Knebel", "Golike at Vilborg", "Enlightenment", "Pechatnik", "M. at S. Sabashnikovs” at iba pa. Marami siyang ginawa sa mga ilustrasyon para sa mga aklat na pambata; sa kanyang trabaho, sumunod siya sa isang prinsipyo para sa lahat ng mga elemento ng libro - lahat, mula sa pabalat na may mga endpaper hanggang sa mga font na may palamuti, ay napapailalim sa pangkakanyahang pagkakatulad.

Noong panahon ng Sobyet, ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho, pinagsama ito sa pag-ukit, pag-ukit, litograpiya; Mula noong 1918, siya ang namamahala sa Kagawaran ng Engravings at Drawings ng Russian Museum, ay isang propesor sa Institute of Photography and Phototechnics, ang departamento ng pag-print ng Academy of Arts. Sa kabuuan, nagdisenyo at naglarawan siya ng malaking bilang ng mga libro, nakabuo ng ilang dosenang marka ng pag-publish, mga trade emblem at label, at gumawa ng halos limampung bookplate.

Mag-aaral ng A. M. Vasnetsov (kapatid na lalaki), A. S. Stepanov, S. I. Yaguzhinsky. Bumisita siya sa workshop ng E. S. Kruglikova sa Paris noong 1901 - 1903. Miyembro ng asosasyong "World of Art" mula noong 1916. Ang kakilala sa natitirang pigura na si V. D. Zamirailo ay nag-uudyok sa kanya na piliin ang landas ng iskedyul.

Nagpinta siya sa iba't ibang mga diskarte, na kinikilala bilang isang master ng woodcuts. Sa sining ng libro, binigyan niya ng espesyal na pansin hindi ang mga guhit na guhit, ngunit sa buong ornamental-rhythmic complex ng pabalat, mga endpaper, pahina ng pamagat, headpieces at mga pagtatapos, atbp., maingat na binabalangkas ang bawat elemento, mahusay na pinapanatili ang pangkalahatang estilo. ng aklat.

"Ghost ship"
Ilustrador na si Dmitry Mitrokhin
Isinulat ni Wilhelm Hauff
Bansang Russia
Taon ng publikasyon 1913
Publishing house I.N.Knebel

mga guhit at ukit

"Kapag tinanong ako ng mga tao kung alin sa aking mga gawa ang higit kong pinahahalagahan, karaniwan kong sinasagot: ang mga gagawin bukas. Dahil ang gawaing panghabambuhay ay naghahanda sa kung ano ang gagawin mo bukas"
D.I. Mitrokhin

Talambuhay

Natitirang Russian at Soviet graphic artist, illustrator, master ng easel engraving, etching at lithography; may-akda ng maraming mga paglalarawan ng libro. Kritiko sa sining. Pinamunuan niya ang graphic na seksyon ng sangay ng Leningrad ng Union of Artists ng USSR (LOSH, 1932–1939). Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng RSFSR (1969).

Si Dmitry Isidorovich Mitrokhin ay ipinanganak sa Yeysk, Krasnodar Territory. Matapos makapagtapos mula sa totoong paaralan ng Yeysk (1902), pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZHVZ). Sa MUZhVZ, ang mga guro ng D. I. Mitrokhin ay sina A. M. Vasnetsov at A. S. Stepanov. Noong 1904 lumipat siya sa Stroganov School. Ang kanyang mga keramika ay lumahok sa XII na eksibisyon ng Moscow Association of Artists (1905); noong Nobyembre siya ay naglalakbay sa Paris sa pamamagitan ng St. Petersburg at Cologne. Noong 1906, nag-aral siya sa mga klase sa pagguhit ng Academy of Grande Chaumière (Académie de la Grande Chaumière), sa ilalim ng E. Grasse at T. Steinlen.

Ang artist ay nagtatrabaho sa ilang mga publishing house sa St. Petersburg (1908). Sa imbitasyon nina A. Benois at K. Somov, si Mitrokhin ay nakikibahagi sa eksibisyon na "World of Art". Nakikilahok sa "Salon" S. Makovsky at sa VI exhibition ng Union of Russian Artists.

Si Dmitry Mitrokhin ay miyembro ng maraming mga asosasyon sa sining: "Murava" (Artel of potters, 1904-1908), ang Moscow Association of Artists (1905-1924), ang Leonardo da Vinci Society (1906-1911), ang Tver Social and Pedagogical Circle (1909-1913 ), Union of Russian Artists (SRH, 1910–1923), Ring (1911–1914), Moscow Salon (1911–1921), Apartment No. 5 (1915–1917), World of Art (1916– 1924), "House of Arts" (1919-1922), Association of Artists of Revolutionary Russia (1922-1932), "Labing-anim" (1923-1928), "Fire-Color" (1923-1929), Seksyon ng Engravers ( OPKh, 1928- 1929), Lipunan ng mga Pintor (1928-1930). Founding member ng Society of Graphic Artists (1928–1932).

Nagtatrabaho bilang pinuno ng Department of Engravings and Drawings ng Russian Museum (1918) Propesor ng Higher Institute of Photography and Phototechnics (1919–1926). Propesor ng departamento ng pag-print ng Higher Artistic and Technical Institute (1924-1930) sa Leningrad.

Nakabuo siya ng ilang dosenang tatak ng pag-publish, mga emblema ng kalakalan at mga label. Sa larangan ng "maliit na mga anyo", na pinagkadalubhasaan ni D. I. Mitrokhin noong 1910s, ang isang sign ng libro ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Isang perpektong master ng komposisyon, bihasa sa parehong pandekorasyon at graphic na mga bahagi ng libro, banayad na nararamdaman ang kalikasan nito, gumawa siya ng halos limampung bookplate (karamihan sa kanila ay nabibilang sa 1919-1923).

Noong panahon ng Sobyet, matagumpay na nakikibahagi ang artista sa mga easel graphics, mga disenyo at naglalarawan ng mga libro; siya ang may-akda ng isang malaking cycle ng mga miniature sa genre ng chamber still life. Ang gawaing ito ng isang ilustrador, na ginawa niya nang may pagmamahal, ay masigasig at matagumpay niyang pinagsama ito sa pag-ukit, pag-ukit, at litograpiya. Dinisenyo at inilarawan niya ang isang makabuluhang bilang ng mga libro at magasin sa iba't ibang mga bahay sa pag-publish - "Mga Liwanag", "Petropolis", "Petrograd", "Pag-iisip". "Surf" at marami pang iba, sa pinakamahusay sa kanila - Academia (na kung saan siya ay nakipagtulungan sa loob ng halos anim na taon): "Seven Love Portraits" ni A. de Regnier (1920, 1921; Petrograd), isang fairy tale na tula ni Marina Tsvetaeva "Ang Tsar Maiden" (1922); - ginawa sa paraang naging tradisyonal na para sa pintor, maalab na mga guhit ng panulat para sa disenyo ng "Golden Bug" (1922) ni Edgar Poe, "Epsin" ni Ben Jonson (1920, 1921; "Petropolis"), - mga guhit ni Victor Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbeau, "Books of Comedies" ni Aristophanes (1930), "Ethiopians" ni Heliodor (1932).

Noong 1920s, muling nakipag-ugnay si DI Mitrokhin sa panitikan ng mga bata, inilarawan niya at idinisenyo ang ilang mga libro, kung saan dapat nating i-highlight ang nabanggit na "Gold Bug" ni Edgar Allan Poe (1921-1922) at "Journey to the Land of Cinema. " ni V. Shklovsky (1926), "Ang alpabeto ng Oktubre" (1927). Ang gawa sa pinakabagong edisyon ay muling kinukumpirma ang napakatalino ng artist ng uri ng sining. Ang hitsura ng dalawang-volume na satirical na nobelang Munchausen (1930–1932) ni K. Immermann ay nagmumungkahi na ang artista ay napakahusay na nilapitan ang solusyon ng buong istraktura ng publikasyong ito: ang mga karakter ng akda ay matalim na na-caricatured, nagiging kakaiba, nakakaaliw. mga komento sa libro, ang layout ng mga sheet ng pamagat ay nakakatawa; nagbubuklod, flyleaf, dust jacket - lahat ay magkakasuwato. Mula noong taglagas ng 1939, nagtrabaho si D. I. Mitrokhin sa disenyo ng libro ng mga fairy tale ni H. K. Andersen, na nakatanggap ng isang order mula sa isang German publishing house. Tulad ng naiintindihan mula sa mga liham ng artista, nagpatuloy siyang lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga guhit, na hinuhusgahan ng ilang mga nakaligtas na kopya, na noong kalagitnaan ng Hunyo 1941 - ang edisyong ito ay hindi nakalaan upang makita ang liwanag ng araw.

Mula sa kalagitnaan ng 1930s, para sa D. I. Mitrokhin, ang mga graphics ng libro ay wala nang pinakamahalaga sa kanyang trabaho, nagsimula itong magbigay daan sa mga woodcuts, ukit sa metal, pagguhit at watercolor. Ang trabaho mula sa kalikasan ay hindi kailanman ibinukod mula sa bilang ng mga regular na klase, mula sa saklaw ng mga interes ng artista, at patuloy siyang naghahanap at nagpapabuti sa lugar na ito. Si Dmitry Mitrokhin ay gumawa ng higit sa 70 mga ukit, ngunit kahit na ang medyo maliit na bilang ng mga gawa sa lugar na ito ay nagbibigay-daan sa amin na ranggo siya sa mga pinakamahusay na domestic masters ng woodcuts. Simula sa mga diskarteng malapit sa "itim na paraan", nang mas gusto ng artista ang isang puti, bahagyang magaspang na stroke, siya ay dumating sa "isang kulay-pilak na sukat na mayaman sa mga halftone at iba't ibang mga texture na elemento".

Si Mitrokhin ay nagsimulang makisali sa mga woodcuts "halos sa pag-usisa", sa ilalim ng impluwensya ni VV Voinov, isa sa mga nagpasimula at propagandista ng muling pagkabuhay ng mga woodcuts bilang isang independiyenteng (non-reproductive) na pamamaraan ng easel, kung saan kilalang-kilala si Dmitry Isidorovich. ang Mundo ng Sining, - at gawain sa museo; noong 1941 magkasama silang sumali sa militia, nakaligtas sa blockade, at magkasama sa Alma-Ata. Nagtrabaho si Mitrokhin sa publishing house ng General Staff, mula 1941 hanggang 1942 sa Institute of Blood Transfusion. Gumawa ng humigit-kumulang 100 lapis at watercolor na mga guhit, kabilang ang mga nakatuon sa buhay ng kinubkob na lungsod.

Ang pag-ukit ng metal ni D. I. Mitrokhin ay isang natatanging kababalaghan sa sining ng Sobyet bago ang digmaan. Ang tunay na kasiningan kung saan nagawa ng master na isama ang banayad na emosyonal na istraktura at liriko ng kanyang artistikong kalikasan ay hindi nakahanap ng tugon upang suportahan ang bagong gawaing ito, at ang tunay na lugar ng kanyang trabaho ay tunay na nag-iisa ay sumasakop sa isang lugar sa gitna ng "pinakamalaking phenomena ng European engraving sa metal noong ika-20 siglo" - tala ng artist, art historian na si Yu. A. Rusakov.

Hanggang sa ikalawang kalahati ng 1920s, dalawang beses lamang siyang bumaling sa paggawa sa bato. Sa mga nilikha ni D. I. Mitrokhin sa lithography, kalahati ay tumutukoy sa taong 1928 - ang unang taon ng kanyang ganap na trabaho sa pamamaraang ito ng printmaking. Upang mapanatili ang buhay na buhay na contact ng malambot na lithographic na lapis na may gumaganang ibabaw, pinababayaan niya ang root pyre, na nagpapahintulot sa kanya na ilipat ang dating ginawang pagguhit - ang artist ay gumagana nang direkta sa bato. At dito ginagamit niya ang lahat ng kayamanan ng mga diskarte: gumuhit siya ng isang malawak na liwanag na stroke, gumagamit ng panulat, nagpapaliwanag ng tono, nakakamot ng mahabang parallel stroke. Higit sa lahat, gumawa siya ng mga easel lithograph para sa mga monochrome print - sa isang bato, ngunit maraming mga lithograph ang na-print mula sa 2 at kahit na mula sa 3 mga bato (1929-1931).

Ang parehong tema ay nanaig sa kanyang mga lithograph tulad ng sa dulo ng ukit - ang Leningrad street, ang pangingisda Yeysk. Ang pinakamahusay na serye - "Anim na lithographs, kulay ng may-akda" (1928). At dito nakatuon ang atensyon ng artista sa mga makukulay na uri ng kalye, ang mga gawang ito ay naghahatid sa atin ng hitsura ng lungsod, ang bango ng nakalipas na panahon.

Ang isang maikling pagnanasa para sa diskarteng ito ay nagresulta para sa D. I. Mitrokhin sa karanasan ng paggamit nito sa mga graphics ng libro - "Mga Napiling Mga Gawa" ni N. S. Leskov (1931) ay dinisenyo. Ginawa ng artist ang huling lithograph noong 1934 - ito ay isang tanawin ng Central Park of Culture and Culture, hindi na niya muling binalingan ito.

Sa lahat ng mga tagumpay ng D. I. Mitrokhin sa mga graphics ng libro at mga tagumpay sa pag-ukit, ang pinakamahalaga at makabuluhang bahagi ng kanyang trabaho ay ang pagguhit ng easel. Pinagsasama ng konseptong ito ang aktwal na gawaing lapis, at watercolor, at mga gawa na ginawa sa halo-halong media - ang pangunahing trabaho sa huling tatlumpung taon ng kanyang buhay. Daan-daang maliliit na easel sheet (karamihan sa mga ito ay kasing laki ng postcard, notepad page) ang naglalaman ng pinakamatingkad at kahanga-hangang pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng artist; napaka-organiko nilang pinagsama ang mga graphic at pictorial na prinsipyo; ang mga suite na ito, na nilikha sa paglipas ng mga taon, ay mga pahina ng isang talaarawan na puno ng buhay. Ang gawain ng DI Mitrokhin ay sumailalim sa mga pagbabago sa halos kalahating siglo ng kanyang aktibong gawain sa lugar na ito, na parang inaasahan ang apela ng artist sa tanging posible para sa kanya, ngunit din ang pinaka-kapansin-pansin, natatanging paraan ng aplikasyon ng kanyang talento - pagguhit, na mula sa isang tiyak na sandali ay nakalaan upang maging unibersal na nagpapahayag na paraan ng kanyang pananaw sa mundo. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na ang parehong function na "paghahanda" ay ginawa ng iba pang mga uri ng easel graphics, na para bang tinutulungan ang artist na mahanap ang lapidary na ito, naiintindihan, ngunit malayo sa monosyllabic na wika ng mga gawa na pangunahing sa nilalaman, kapasidad, indibidwal, ganap. malayang graphic na istilo ng mga gawa.

Si Dmitry Isidorovich Mitrokhin, na namuhay ng mahabang malikhaing buhay, ay nagkaroon ng magandang kapalaran na mag-aral, makipagtulungan, makipagkaibigan, maging sa mga asosasyon at lipunan na may maraming mga artista, na kung saan ay ang mga may marka sa sining ng ika-20 siglo ay maihahambing sa impluwensya. sa takbo ng kasaysayan ng pinakamahalagang pagtuklas sa panahon. Sa mga unang linya ng mga tala ng autobiographical ng artist, mayroong mga pangalan ni M. F. Larionov, N. S. Goncharova at A. V. Fonvizin, na nag-aral nang magkatabi at naging kaibigan niya - S. T. Konenkov at S. V. Malyutin.

Sa iba't ibang mga panahon ng pag-unawa sa mga landas ng pagpapahayag at kasanayan, ang interes ng artista ay nakatuon sa kanilang iba't ibang mga pagpapakita, at may ibang sukatan ng kanilang epekto sa pananaw sa mundo ng artista, kung minsan ay panandalian at halos oportunistiko, at samakatuwid ay madali at walang sakit na mapagtagumpayan, tulad ng bilang, halimbawa, salon, Beardsley, modernong tendencies - ang mga nangangailangan ng isang mas mahabang "neutralization", pulos pandekorasyon, inilarawan sa pangkinaugalian ornamental, sikat na print at naka-print na mga motif; o, sa kabaligtaran, sa anyo ng isang malalim, mahalagang pag-unawa, na natanto sa sistema ng mga pananaw ng artist - Western European at Japanese engraving. "Ngunit, nang dumaan sa mga libangan na ito," isinulat ni M. V. Alpatov, "bumalik siya sa gayong mga halaga ng sining na lumalampas sa mga hangganan ng oras at espasyo at umiiral sa lahat ng dako."

Ang gawain ng artist na si DI Mitrokhin ay kinakatawan sa Russian Museum (RM), ang State Tretyakov Gallery, ang Russian Archive of Literature and Art (RGALI), ang Russian National Library (St. Petersburg), ang Museum of Fine Arts ng Karelia , ang National Gallery ng Komi Republic, ang Udmurt Museum of Fine Arts , Chuvash Art Museum, Lugansk Museum, maraming pribadong koleksyon at gallery.

Pinoprotektahan ang email address na ito mula sa mga spambots. Dapat ay pinagana mo ang JavaScript upang matingnan.

Dmitry Isidorovich Mitrokhin- isang matalinong tao at isang kamangha-manghang artista. Ang kanyang malikhaing landas ay sumasaklaw sa tatlong quarter ng ating siglo. Nagpasya siyang maging isang graphic artist bilang isang bata, at ang pagpili na ito ay sanhi ng malalim na panloob na pagkahilig ni Mitrokhin para sa ganitong uri ng sining, na nangangailangan ng mahusay na karunungan, artistikong panlasa at disiplina sa sarili.
Ang mga prinsipyo ng trabaho ni Mitrokhin ay nabuo laban sa isang background na mayaman sa iba't ibang mga karanasan. Sa mga pre-rebolusyonaryong taon, ang artist ay madalas na nakikipagtulungan sa mga magazine na "Apollo", "Lukomorye" at iba pa. Pagkatapos ay kumilos siya bilang isang ilustrador ng libro.
Sa panahon ng paglikha ng mga guhit para sa fairy tale ni R. Gustafson na "The Barge" (1913), si Mitrokhin ay malapit sa mga artista ng asosasyon ng "World of Art", at noong 1916 siya ay naging miyembro.
Sa "Barge" ang artist ay pumili ng isang laconic technique, na maginhawa para sa polygraphic reproduction, nakapagpapaalaala sa pamamaraan ng woodcuts. Lumilitaw ang itim na kulay sa isang kumbinasyon ng isang stroke na may punan ng mga eroplano. Sa ilang mga larawan, ang malalaking lugar ay natatakpan ng kulay, ngunit ito ay gumaganap ng pangalawang papel.
Inilalarawan ni Mitrokhin nang detalyado ang kasaysayan ng mga libot ng brig na "Sea Eagle", ngunit, na nagnanais na palakasin ang mala-tula na himig ng kuwento, wala kahit saan ay naglalarawan ng mga tiyak na yugto mula sa mga pakikipagsapalaran ng barko. Sa halos lahat ng mga sheet kung saan naroroon ang brig, nakikita natin ito mula sa malayo. Sa sheet na "Arctic Ocean", ang isang puting bangka laban sa background ng madilim na tubig ay tila isang marupok na paningin. Ang desisyon ng sheet na "Rainforest" ay kawili-wili. Ang mga graphic na arabesque na pumupuno sa sheet ay kinabibilangan ng mga naninirahan at mga halaman sa rainforest na iginuhit nang may katumpakang siyentipiko.
Sa hinaharap, ang mga guhit ni Mitrokhin ay nagiging mas maigsi, mas malayang matatagpuan sa ibabaw ng sheet. Ang isang kapansin-pansing kababalaghan sa gawa ng pintor ay ang mga ilustrasyon para sa aklat ni Edgar Allan Poe na The Gold Bug, na inilathala noong 1922. Sa kanila, nakakamit niya ang pinakamayamang epekto ng plastik sa pamamagitan lamang ng pagsasama ng mga stroke at silweta. Pagkatapos ng "Golden Beetle", ang paglipat sa openwork graphics ng "Efionika" ni Heliodor ay natural. Sa magaan na pagguhit ng "Efionika" at laconic na mga ukit na may pait, kung saan ang bawat stroke ay tumpak at nababanat na namamalagi sa ibabaw ng sheet, maaaring mahulaan ng isang tao ang hitsura ng mga kahanga-hangang mga guhit ni Mitrokhin ng mga ikaanimnapung taon.

Gawain ng artista