Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Talambuhay ni Schumann - ang mahusay na kompositor ng Aleman - tulad ng buhay ng sinumang sikat na tao, ay napuno ng parehong mausisa, anecdotal na mga kaso, at trahedya na twists ng kapalaran. Bakit hindi naging virtuoso pianist si Schumann, tulad ng pinangarap niya noong kanyang kabataan, at bakit kailangan niyang piliin ang landas ng kompositor? Paano ito nakaapekto sa kanyang kalusugang pangkaisipan, at saan napunta ang sikat na may-akda?

Kompositor Schumann (talambuhay): pagkabata at kabataan

Si Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Alemanya. Si Zwickau ay naging kanyang bayan. Ang ama ng hinaharap na kompositor ay isang publisher ng libro, isang hindi mahirap na tao, kaya hinangad niyang bigyan ang kanyang anak ng disenteng edukasyon.

Mula sa pagkabata, ang batang lalaki ay nagpakita ng mga kakayahan sa panitikan - nang mag-aral si Robert sa gymnasium, kung gayon, bilang karagdagan sa pagbubuo ng mga tula, drama at komedya, nag-organisa din siya ng isang bilog na pampanitikan sa kanyang sarili. Sa ilalim ng impluwensya ni Jean Paul, ang binata ay gumawa pa ng isang nobelang pampanitikan. Dahil sa lahat ng mga katotohanang ito, ang talambuhay ni Schumann ay maaaring magkaiba - ang bata ay maaaring sumunod sa mga yapak ng kanyang ama. Ngunit ang mundo ng musika ay nag-aalala kay Robert higit pa sa aktibidad na pampanitikan.

Si Schumann, na ang talambuhay at trabaho sa buong buhay niya ay matatag na konektado sa sining ng musika, ay nagsulat ng kanyang una sa edad na sampu. Marahil ito ang unang palatandaan na ipinanganak ang isa pang mahusay na kompositor.

Robert Schumann (maikling talambuhay): karera bilang isang pianista

Nagsimulang magpakita ng interes si Schumann sa pagtugtog ng piano mula sa murang edad. Siya ay labis na humanga sa paglalaro ng pianista na si Moscheles, gayundin ng Paganini. Ang binata ay inspirasyon ng ideya ng pagiging isang birtuoso instrumentalist at hindi nagligtas ng pagsisikap para dito.

Sa una, ang hinaharap na kompositor ay kumuha ng mga aralin mula sa organist na si Kunsht. Sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng kanyang unang guro, ang batang lalaki ay nagsimulang lumikha ng kanyang sariling mga gawa sa musika - karamihan ay mga sketch. Matapos makilala ang gawain ni Schubert, sumulat si Robert ng ilang mga kanta.

Gayunpaman, iginiit ng mga magulang na ang kanilang anak ay may seryosong edukasyon, kaya pumunta si Robert sa Leipzig upang mag-aral ng abogasya. Ngunit si Schumann, na ang talambuhay, tila, ay hindi maaaring maging naiiba, ay naaakit pa rin sa musika, kaya't patuloy siyang nag-aaral ng piano sa ilalim ng gabay ng isang bagong guro, si Friedrich Wieck. Ang huli ay taos-pusong naniniwala na ang kanyang mag-aaral ay maaaring maging ang pinaka-virtuoso pianist sa Germany.

Ngunit itinuloy ni Robert ang kanyang layunin nang labis na panatiko, kaya labis niya itong ginawa sa mga klase - nakakuha siya ng sprained tendon at nagpaalam sa kanyang pianist career.

Edukasyon

Gaya ng nabanggit sa itaas, nag-aral ng batas si Schumann sa at pagkatapos ay sa Heidelberg. Ngunit hindi naging abogado si Robert, mas pinipili ang musika.

Ang simula ng pag-compose

Si Robert Schumann, na ang talambuhay, pagkatapos na masugatan, ay ganap na nakatuon sa pag-compose, malamang na labis na nag-aalala tungkol sa katotohanan na hindi niya matutupad ang kanyang pangarap at maging isang sikat na pianista. Nagbago ang ugali ng binata pagkatapos noon - naging tahimik siya, masyadong mahina, tumigil sa pagbibiro at pakikipaglaro sa kanyang mga kaibigan sa sandaling alam niya kung paano ito gawin. Minsan, habang bata pa, pumasok si Schumann sa isang tindahan ng instrumentong pangmusika at pabirong ipinakilala ang kanyang sarili bilang chamberlain ng isang English lord, na inutusan siyang pumili ng piano para sa pagtugtog ng musika. Pinatugtog ni Robert ang lahat ng mamahaling instrumento sa salon, kaya nakakatuwa ang mga nanonood at mga customer. Bilang isang resulta, sinabi ni Schumann na sa loob ng dalawang araw ay bibigyan niya ang may-ari ng salon ng sagot tungkol sa pagbili, at siya, na parang walang nangyari, umalis sa ibang lungsod sa kanyang sariling negosyo.

Ngunit sa 30s. kinailangan niyang magpaalam sa kanyang karera bilang isang pianista, at buong-buo na inilaan ng binata ang kanyang sarili sa paglikha ng mga musikal na gawa. Sa panahong ito ay umunlad siya bilang isang kompositor.

Mga Tampok ng Musika

Si Schumann ay nagtrabaho sa panahon ng romantikismo at, siyempre, ito ay makikita sa kanyang trabaho.

Si Robert Schumann, na ang talambuhay ay sa diwa na puno ng mga personal na karanasan, ay sumulat ng sikolohikal na musika na malayo sa mga motibo ng alamat. Ang mga gawa ni Schumann ay isang bagay na "personal". Ang kanyang musika ay napaka-nababago, na sumasalamin sa katotohanan na ang kompositor ay unti-unting nagsimulang magkasakit. Si Schumann mismo ay hindi itinago ang katotohanan na ang duality ay katangian ng kanyang kalikasan.

Ang maayos na wika ng kanyang mga gawa ay mas kumplikado kaysa sa kanyang mga kontemporaryo. Ang ritmo ng mga likha ni Schumann ay medyo kakaiba at pabagu-bago. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kompositor na magkaroon ng pambansang katanyagan sa panahon ng kanyang buhay.

Minsan, habang naglalakad sa parke, sumipol ang kompositor sa ilalim ng kanyang hininga ng isang tema mula sa Carnival. Ang isa sa mga dumadaan ay nagsabi sa kanya: sabi nila, kung wala kang pandinig, kung gayon mas mahusay na huwag "palayawin" ang mga gawa ng isang iginagalang na kompositor.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng kompositor ay ang mga sumusunod:

• mga siklo ng pag-iibigan "Pag-ibig ng Makata", "Circle of Songs";
• mga piano cycle na "Butterflies", "Carnival", "Kreislerian", atbp.

Pahayagang pangmusika

Si Schumann, na ang maikling talambuhay ay hindi maaaring walang panitikan, ay hindi sumuko sa kanyang libangan, at inilapat ang kanyang talento sa panitikan sa pamamahayag. Sa suporta ng kanyang maraming kaibigan na konektado sa mundo ng musika, itinatag ni Schumann ang New Musical Gazette noong 1834. Sa paglipas ng panahon, ito ay naging isang periodical at medyo maimpluwensyang publikasyon. Sumulat ang kompositor ng maraming artikulo para sa publikasyon gamit ang kanyang sariling kamay. Malugod niyang tinanggap ang lahat ng bago sa musika, kaya sinuportahan niya ang mga batang kompositor. Siyanga pala, si Schumann ay isa sa mga unang nakakilala sa talento ni Chopin at nagsulat ng isang hiwalay na artikulo sa kanyang karangalan. Sinuportahan din ni Schumann ang Liszt, Berlioz, Brahms at marami pang kompositor.

Kadalasan sa kanyang mga artikulo, ang bayani ng ating kuwento ay kailangang tanggihan ang maraming kritiko sa musika na nagsasalita nang hindi maganda tungkol sa kanyang trabaho. Si Schumann ay "lumikha" din nang hindi ayon sa diwa ng panahon, kaya kailangan niyang ipagtanggol ang kanyang mga pananaw sa sining ng musika.

Personal na buhay

Noong 1840, mas malapit sa edad na 30, nagpakasal si Robert Schumann. Ang kanyang napili ay ang anak na babae ng kanyang guro, si Friedrich Wick.

Si Clara Wieck ay isang medyo kilala at birtuoso na pianista. May kaugnayan din siya sa pag-compose at suportado ang kanyang asawa sa lahat ng pagsisikap.

Si Schumann, na ang maikling talambuhay ay puno ng aktibidad sa musika sa edad na 30, ay hindi kailanman kasal, at tila ang kanyang sariling personal na buhay ay hindi gaanong nag-abala sa kanya. Ngunit bago ang kasal, matapat niyang binalaan ang kanyang magiging asawa na ang kanyang pagkatao ay napakahirap: madalas siyang kumilos nang salungat sa mga malapit at mahal na tao, sa ilang kadahilanan ay lumalabas na nasaktan niya ang mga mahal niya.

Ngunit ang mga pagkukulang na ito ng kompositor ay hindi masyadong natakot sa nobya. Ang kasal ay naganap, at sina Clara Wieck at Robert Schumann ay nanirahan sa kasal hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw, naiwan ang walong anak at inilibing sa parehong sementeryo.

Mga problema sa kalusugan at kamatayan

Ang talambuhay ni Schumann ay puno ng iba't ibang mga kaganapan; ang kompositor ay nag-iwan ng isang mayamang pamanang musikal at pampanitikan. Ang gayong pagkahumaling sa kanyang trabaho at buhay ay hindi maaaring lumipas nang walang bakas. Sa paligid ng edad na 35, nagsimulang ipakita ng kompositor ang mga unang palatandaan ng isang malubhang pagkasira ng nerbiyos. Sa loob ng dalawang taon ay hindi siya sumulat ng kahit ano.

At kahit na ang kompositor ay binigyan ng iba't ibang karangalan, naimbitahan sa mga seryosong posisyon, hindi na siya nakabalik sa kanyang dating buhay. Tuluyan nang nabasag ang kanyang mga ugat.

Sa edad na 44, sa unang pagkakataon pagkatapos ng isang labanan ng matagal na depresyon, sinubukan ng kompositor na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon ng sarili mula sa isang tulay patungo sa Rhine. Siya ay nailigtas, ngunit walang makabuluhang pagbabago sa kanyang estado ng kalusugan. Si Schumann ay gumugol ng dalawang taon sa isang psychiatric na ospital at namatay sa edad na 46. Sa lahat ng oras na ito, ang kompositor ay hindi lumikha ng isang gawa.

Sino ang nakakaalam kung ano ang magiging buhay ng kompositor kung hindi niya nasugatan ang kanyang mga daliri at gayunpaman ay naging isang pianista... Marahil si Schumann, na ang talambuhay ay naputol sa edad na 46, ay nabuhay ng mas mahabang buhay at hindi nawalan ng isip. .

Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang bersyon na nasugatan ng kompositor ang kanyang mga daliri sa pamamagitan ng paglikha ng isang home-made simulator para sa kanila, katulad ng mga instrumento nina Henry Hertz at Tiziano Poli. Ang kakanyahan ng mga simulator ay ang gitnang daliri ng kamay ay nakatali sa isang string, na nakakabit sa kisame. Ang tool na ito ay idinisenyo upang sanayin ang tibay at amplitude ng pagbubukas ng daliri. Ngunit sa hindi tamang paggamit, posibleng mapunit ang mga litid sa ganitong paraan.

May isa pang bersyon ayon sa kung saan kinailangang tratuhin si Schumann para sa syphilis sa naka-istilong paraan noon - upang makalanghap ng singaw ng mercury, na nagdulot ng side effect sa anyo ng paralisis ng mga daliri. Ngunit hindi kinumpirma ng asawa ni Schumann ang alinman sa mga bersyong ito.

Kumpetisyon ng International Composer

Ang talambuhay ni Schumann at ang kanyang trabaho ay napakapopular sa mundo ng musika na ang mga personal na kumpetisyon at parangal ay madalas na nakaayos bilang parangal sa sikat na kompositor. Noong 1956, ang unang kumpetisyon para sa mga performer ng akademikong musika ay ginanap sa Berlin, na tinatawag na Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Ang unang kaganapan ay nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ng kompositor, at ang mga unang nanalo ng kumpetisyon ay ang kinatawan ng GDR Annerose Schmidt sa nominasyon ng Piano, pati na rin ang mga kinatawan ng USSR: Alexander Vedernikov, Kira Izotova sa Vocal nominasyon. Kasunod nito, ang mga kalahok mula sa USSR ay nanalo ng mga premyo halos bawat taon hanggang 1985. Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, noong 1996 lamang ang kumpetisyon ay napanalunan ng isang kinatawan mula sa Russia - si Mikhail Mordvinov sa nominasyon na "Piano".

Robert Schumann Award

Si R. Schuman, na ang talambuhay at malikhaing pamana ay naging pagmamalaki ng sining sa mundo, ay nagpakita ng kanyang pangalan at mga premyo, na iginawad sa mga performer ng akademikong musika mula noong 1964. Ang parangal ay itinatag ng administrasyon ng bayan ng kompositor - Zwickau. Ito ay iginawad lamang sa mga pigurang nagtataguyod ng musika ng kompositor at nagdadala nito sa masa. Noong 2003, ang materyal na bahagi ng award ay katumbas ng 10,000 euros.

Hanggang 1989, ang mga pangalan ng mga artista ng Sobyet ay madalas na kasama sa listahan ng mga nagwagi ng premyo. Ang kinatawan mula sa Russia ay lumitaw sa listahan ng mga laureates noong 2000 lamang. Si Olga Loseva ay naging laureate ng award sa taong iyon, mula noon ang premyo ay hindi iginawad kahit isang beses sa mga imigrante mula sa mga bansang CIS.

Karapatan silang tinawag na pinakadakilang kompositor ng ika-19 na siglo. Ngunit mas madalas na naririnig ang pariralang panahon ni Schumann, ang pangalang ito ay ibinigay sa panahon ng romantikismo sa mundo ng musika.

Pagkabata at kabataan

Ang Aleman na kompositor at kritiko ng musika na si Robert Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Saxony (Germany) sa isang mapagmahal na mag-asawang Friedrich August at Johann Christiana. Dahil sa kanyang pagmamahal kay Johanna, na ang mga magulang ay sumalungat sa kasal kay Friedrich dahil sa kahirapan, ang ama ng hinaharap na musikero ay kumita ng pera sa loob ng isang taon bilang isang katulong sa isang bookstore para sa isang kasal sa isang batang babae at para sa pagsisimula ng kanyang sariling negosyo.

Si Robert Schumann ay lumaki sa isang pamilya na may limang anak. Ang batang lalaki ay lumaking pilyo at masayahin, tulad ng kanyang ina, at ibang-iba sa kanyang ama, isang reserved at tahimik na tao.

Si Robert Schumann ay nagsimulang mag-aral sa edad na anim at nakilala sa kanyang pamumuno at pagkamalikhain. Makalipas ang isang taon, napansin ng mga magulang ang talento sa musika ng bata at pinapunta siya nito upang matutong tumugtog ng piano. Di nagtagal ay ipinakita niya ang kakayahang gumawa ng orkestra na musika.

Ang binata sa loob ng mahabang panahon ay hindi makapagpasya sa pagpili ng kanyang propesyon sa hinaharap - upang pumasok para sa musika o pumunta sa panitikan, tulad ng gusto at iginiit ng kanyang ama. Ngunit ang konsiyerto ng pianista at konduktor na si Moscheles, na dinaluhan ni Robert Schumann, ay hindi nag-iwan ng pagkakataon para sa panitikan. Ang ina ng kompositor ay may plano na gumawa ng isang abogado mula sa kanyang anak, ngunit noong 1830 ay nakatanggap pa rin siya ng basbas ng kanyang mga magulang na italaga ang kanyang buhay sa musika.

Musika

Pagkatapos lumipat sa Leipzig, nagsimulang dumalo si Robert Schumann sa mga aralin sa piano ni Friedrich Wieck, na nangako sa kanya ng karera bilang isang sikat na pianista. Ngunit ang buhay ay gumagawa ng sarili nitong mga pagsasaayos. Si Schumann ay nagkaroon ng paralisis ng kanyang kanang kamay - ang problema ay pinilit ang binata na talikuran ang kanyang pangarap na maging isang pianista, at sumali siya sa hanay ng mga kompositor.

Mayroong dalawang kakaibang bersyon ng mga dahilan kung bakit nagsimulang bumuo ng sakit ang kompositor. Ang isa sa mga ito ay isang simulator na ginawa ng musikero mismo upang magpainit ng kanyang mga daliri, ang pangalawang kuwento ay mas mahiwaga. Nabalitaan na sinubukan ng kompositor na tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay upang makamit ang virtuosity sa piano.

Ngunit wala sa mga bersyon ang napatunayan, ang mga ito ay pinabulaanan sa mga talaarawan ng kanyang asawang si Clara, na kilala ni Robert Schumann, wika nga, mula pagkabata. Pagkuha ng suporta ng isang tagapagturo, itinatag ni Robert Schumann ang New Musical Gazette noong 1834. Inilathala sa pahayagan, pinuna at kinutya niya ang kawalang-interes sa pagkamalikhain at sining sa ilalim ng mga gawa-gawang pangalan.

Hinamon ng kompositor ang nalulumbay at kahabag-habag na Alemanya noong panahong iyon, na naglalagay ng pagkakaisa, kulay at romantikismo sa kanyang mga gawa. Halimbawa, sa isa sa mga pinakasikat na cycle ng piano na "Carnival", mayroong sabay-sabay na mga larawang babae, makulay na mga eksena, mga maskara ng karnabal. Sa parallel, ang kompositor ay binuo sa vocal creativity, ang genre ng liriko na kanta.

Ang kuwento tungkol sa paglikha at ang gawain mismo na "Album para sa Kabataan" ay nararapat na espesyal na pansin. Sa araw na ang panganay na anak na babae ni Robert Schumann ay naging 7 taong gulang, ang batang babae ay nakatanggap ng isang notebook na may pamagat na "Album for Youth" bilang isang regalo. Ang kuwaderno ay binubuo ng mga gawa ng mga sikat na kompositor at 8 sa kanila ay isinulat ni Robert Schumann.

Ang kompositor ay nagbigay ng kahalagahan sa gawaing ito hindi dahil mahal niya ang kanyang mga anak at nais na pasayahin, naiinis siya sa antas ng artistikong edukasyon sa musika - mga kanta at musika na pinag-aralan ng mga bata sa paaralan. Kasama sa album ang mga dulang "Spring Song", "Santa Claus", "Merry Peasant", "Winter", na, sa opinyon ng may-akda, ay madali at naiintindihan para sa pang-unawa ng mga bata.

Sa panahon ng creative upsurge, sumulat ang kompositor ng 4 na symphony. Ang pangunahing bahagi ng mga gawa para sa piano ay binubuo ng mga cycle na may liriko na mood, na konektado ng isang storyline.

Sa panahon ng kanyang buhay, ang musika na isinulat ni Robert Schumann ay hindi napansin ng kanyang mga kontemporaryo. Romantiko, pino, magkakasuwato, nakakaantig sa maselang mga string ng kaluluwa ng tao. Tila ang Europa, na nababalutan ng isang serye ng mga pagbabago at rebolusyon, ay hindi nagawang pahalagahan ang istilo ng isang kompositor na sumabay sa mga panahon, na nakipaglaban sa buong buhay niya upang harapin ang bago nang walang takot.

Ang mga kasamahan na "sa tindahan" ay hindi rin napansin ang kanyang kontemporaryo - tumanggi siyang maunawaan ang musika ng isang rebelde at isang rebelde, si Franz Liszt, na sensitibo at romantiko, kasama lamang ang gawaing "Carnival" sa programa ng konsiyerto. Ang musika ni Robert Schumann ay sinasamahan ng modernong sinehan: "Doctor House", "Grandfather of Easy Virtue", "The Curious Case of Benjamin Button".

Personal na buhay

Nakilala ng kompositor ang kanyang magiging asawa na si Clara Josephine Wieck sa murang edad sa bahay ng isang guro ng piano - ang batang babae ay naging anak ni Friedrich Wieck. Noong 1840, naganap ang kasal ng mga kabataan. Ang taong ito ay itinuturing na pinakamabunga para sa musikero - 140 kanta ang isinulat, at ang taon ay kapansin-pansin din para sa paggawad ng isang Ph.D. degree mula sa Unibersidad ng Leipzig.

Si Clara ay sikat sa pagiging sikat na pianista, naglakbay siya sa mga konsyerto kung saan sinamahan ng kanyang asawa ang kanyang minamahal. Ang mag-asawa ay may 8 anak, ang mga unang taon ng kanilang buhay na magkasama ay parang isang fairy tale tungkol sa pag-ibig na may masayang pagtatapos. Pagkatapos ng 4 na taon, si Robert Schumann ay nagsimulang magpakita ng matinding pag-atake ng nervous breakdown. Iminumungkahi ng mga kritiko na ang dahilan nito ay ang asawa ng kompositor.

Bago ang kasal, ipinaglaban ng musikero ang karapatang maging asawa ng sikat na pianista, karamihan sa ama ng batang babae, na tiyak na hindi sinang-ayunan ang mga intensyon ni Schumann. Sa kabila ng mga hadlang na nilikha ng hinaharap na biyenan (dumating ito sa paglilitis), nagpakasal si Robert Schumann para sa pag-ibig.

Pagkatapos ng kasal, kailangan kong harapin ang kasikatan at pagkilala sa aking asawa. At kahit na si Robert Schumann ay isang kinikilala at sikat na kompositor, hindi nawala ang pakiramdam na ang musikero ay nagtatago sa anino ng katanyagan ni Clara. Bilang resulta ng mga emosyonal na karanasan, si Robert Schumann ay nagpahinga ng dalawang taon sa kanyang trabaho.

Ang kuwento ng pag-ibig tungkol sa romantikong relasyon ng malikhaing mag-asawang Clara at Robert Schumann ay nakapaloob sa pelikulang Love Song, na inilabas sa Amerika noong 1947.

Kamatayan

Noong 1853, ang sikat na kompositor at pianista ay naglakbay sa paligid ng Holland, kung saan ang mag-asawa ay tinanggap nang may karangalan, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ang mga sintomas ng sakit ay lumala nang husto. Ang kompositor ay nagtangkang magpakamatay sa pamamagitan ng pagtalon sa Rhine River, ngunit ang musikero ay nailigtas.

Pagkatapos ng insidenteng ito, inilagay siya sa isang psychiatric clinic malapit sa Bonn, bihirang pinapayagan ang mga pulong sa kanyang asawa. Noong Hulyo 29, 1856, sa edad na 46, namatay ang mahusay na kompositor. Ayon sa resulta ng autopsy, ang sanhi ng sakit at pagkamatay sa murang edad ay ang mga daluyan ng dugo na umaapaw sa dugo at pinsala sa utak.

Mga likhang sining

• 1831 - "Mga Paru-paro"
• 1834 - "Carnival"
• 1837 - "Nakamamanghang Fragment"
• 1838 - "Mga eksenang pambata"
• 1840 - "Ang Pag-ibig ng Isang Makata"
• 1848 - "Album para sa kabataan"

Malikhaing paraan. Mga interes sa musika at pampanitikan ng pagkabata. Mga taon ng unibersidad. Aktibidad na kritikal sa musika. panahon ng Leipzig. Nung nakaraang dekada

Si Robert Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa lungsod ng Zwickau (Saxony) sa pamilya ng isang publisher ng libro. Ang kanyang ama, isang matalino at natatanging tao, ay hinimok ang artistikong hilig ng kanyang bunsong anak *.

* Nabatid na ang ama ni Schumann ay nagpunta pa sa Dresden upang makita si Weber upang hikayatin itong kunin ang pag-aaral sa musika ng kanyang anak. Sumang-ayon si Weber, ngunit dahil sa kanyang pag-alis sa London, hindi naganap ang mga klase na ito. Ang guro ni Schumann ay ang organista na si I. G. Kuntsh.

Nagsimulang kumatha si Schumann sa edad na pito, ngunit hindi nagtagal ay nakakuha siya ng pansin bilang isang promising pianist at sa mahabang panahon ang pagganap ng piano ay nasa sentro ng kanyang aktibidad sa musika.

Ang isang malaking lugar sa espirituwal na pag-unlad ng binata ay inookupahan ng mga interes sa panitikan. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, labis siyang humanga sa mga gawa nina Goethe, Schiller, Byron at ng mga sinaunang trahedya ng Griyego. Nang maglaon, ang kanyang idolo sa panitikan ay ang kalahating nakalimutang paborito ng mga romantikong Aleman, si Jean Paul. Ang labis na emosyonalidad ng manunulat na ito, ang kanyang pagnanais na ilarawan ang hindi pangkaraniwan, hindi balanse, ang kanyang kakaibang wika, na puno ng kumplikadong mga metapora, ay may malaking impluwensya hindi lamang sa istilong pampanitikan ni Schumann, kundi pati na rin sa kanyang gawaing musikal. Ang pagpapatuloy ng mga imaheng pampanitikan at musikal ay isa sa mga pinaka-katangiang katangian ng sining ni Schumann.

Sa pagkamatay ng kanyang ama noong 1826, ang buhay ng kompositor, sa kanyang sariling mga salita, ay naging "isang pakikibaka sa pagitan ng tula at prosa." Sa ilalim ng impluwensya ng kanyang ina at tagapag-alaga, na hindi nakiramay sa masining na hangarin ng binata, pumasok siya sa faculty ng batas ng Unibersidad ng Leipzig pagkatapos makumpleto ang kurso sa gymnasium. Ang mga taon ng unibersidad (1828-1830), na puno ng panloob na kaguluhan at pagkahagis, ay naging napakahalaga sa espirituwal na pagbuo ng kompositor. Sa simula pa lamang, ang kanyang marubdob na interes sa musika, panitikan, pilosopiya ay nagkaroon ng matinding salungatan sa akademikong gawain. Sa Leipzig nagsimula siyang mag-aral kay Friedrich Wieck, isang mahusay na musikero at guro ng piano. Noong 1830, narinig ni Schumann si Paganini sa unang pagkakataon at napagtanto niya kung ano ang magagandang posibilidad sa sining ng pagtatanghal. Humanga sa pagganap ng mahusay na artista, si Schumann ay nahuli ng pagkauhaw sa aktibidad ng musika. Pagkatapos, kahit na walang tagapangasiwa ng komposisyon, nagsimula siyang magsulat. Ang pagnanais na lumikha ng isang nagpapahayag na istilo ng birtuoso ay nagbigay-buhay pagkatapos ng "Etudes for Piano after Paganini's Caprices" at "Concert Etudes after Paganini's Caprices".

Isang pananatili sa Leipzig, Heidelberg (kung saan siya lumipat noong 1829), mga paglalakbay sa Frankfurt, Munich, kung saan nakilala niya si Heine, isang paglalakbay sa tag-araw sa Italya - lahat ng ito ay lubos na pinalawak ang kanyang pangkalahatang abot-tanaw. Sa mga taong ito, lubos na naramdaman ni Schumann ang hindi mapagkakasunduang kontradiksyon sa pagitan ng mga progresibong panlipunang adhikain at ng reaksyunaryong esensya ng burgesya ng Aleman. Ang pagkamuhi sa mga philistine, o "mga lolo" (gaya ng tawag sa mga philistines ng probinsya sa jargon ng mga mag-aaral), ang naging nangingibabaw na pakiramdam sa kanyang buhay *.

* Inilarawan pa ni Schumann ang mga philistine sa kanyang musika, gamit para dito ang himig ng lumang sayaw na "Grossvatertanz", iyon ay, "Grandfather's Dance" (finals ng piano cycles "Butterflies" at "Carnival").

Noong 1830, ang alitan sa isip ng kompositor, na pinilit na magsanay ng batas, ay humantong sa katotohanan na iniwan ni Schumann ang Heidelberg at ang kapaligirang pang-akademiko nito at bumalik sa Leipzig sa Wieck upang italaga ang kanyang sarili nang buo at magpakailanman sa musika.

Ang mga taon na ginugol sa Leipzig (mula sa katapusan ng 1830 hanggang 1844) ay ang pinakamabunga sa gawain ni Schumann. Siya ay malubhang nasugatan ang kanyang kamay, at ito ay nag-alis sa kanya ng pag-asa ng isang karera bilang isang birtuoso na tagapalabas *.

* Nag-imbento si Schumann ng isang apparatus na nagpapahintulot sa pagbuo ng ikaapat na daliri. Sa paggawa ng maraming oras nang sunud-sunod, walang pag-asang nasugatan niya ang kanyang kanang kamay.

Pagkatapos ay ibinalik niya ang lahat ng kanyang natitirang talento, enerhiya at propagandistic na ugali sa komposisyon at aktibidad na kritikal sa musika.

Ang mabilis na pamumulaklak ng kanyang malikhaing kapangyarihan ay kamangha-mangha. Ang matapang, orihinal, tapos na istilo ng kanyang mga unang gawa ay tila halos hindi kapani-paniwala *.

* Noon lamang 1831 nagsimula siyang sistematikong mag-aral ng komposisyon kay G. Dorn.

"Butterflies" (1829-1831), isang variation ng "Abegg" (1830), "Symphonic Studies" (1834), "Carnival" (1834-1835), "Fantasy" (1836), "Fantastic Pieces" (1837) , " Kreislerian" (1838) at maraming iba pang mga gawa para sa piano ng 30s ay nagbukas ng bagong pahina sa kasaysayan ng musikal na sining.

Ang maagang yugtong ito ay nagsasaalang-alang din sa halos lahat ng kahanga-hangang gawaing pampubliko ni Schumann.

Noong 1834, kasama ang pakikilahok ng isang bilang ng kanyang mga kaibigan (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck), itinatag ni Schumann ang New Musical Journal. Ito ang praktikal na pagsasakatuparan ng pangarap ni Schumann ng isang samahan ng mga progresibong artista, na tinawag niyang "David Brotherhood" ("Davidsbund") *.

* Ang pangalang ito ay tumutugma sa mga lumang pambansang tradisyon ng Alemanya, kung saan ang mga medieval workshop ay madalas na tinatawag na "mga kapatiran ni David".

Ang pangunahing layunin ng magasin ay, tulad ng isinulat mismo ni Schumann, "upang itaas ang nahulog na kahulugan ng sining". Sa pagbibigay-diin sa ideolohikal at progresibong katangian ng kanyang publikasyon, ibinigay ito ni Schumann ng motto na "Kabataan at Kilusan." At bilang isang epigraph sa unang isyu, pumili siya ng isang parirala mula sa gawa ni Shakespeare: "... Tanging ang mga dumating upang manood ng isang masayang komedya ay malinlang."

Sa "panahon ng Thalberg" (ekspresyon ni Schumann), nang dumagundong ang mga walang laman na virtuoso mula sa entablado at napuno ng sining ng libangan ang mga konsiyerto at mga bulwagan ng teatro, ang magasin ni Schumann sa kabuuan, at ang kanyang mga artikulo sa partikular, ay gumawa ng nakamamanghang impresyon. Ang mga artikulong ito ay kapansin-pansin, una sa lahat, para sa kanilang patuloy na propaganda ng dakilang pamana ng nakaraan, isang "purong pinagmulan," gaya ng tawag dito ni Schumann, "mula sa kung saan ang isa ay maaaring gumuhit ng mga bagong artistikong kagandahan." Ang kanyang mga pagsusuri, na inilalantad ang nilalaman ng musika ng Bach, Beethoven, Schubert, Mozart, ay humanga sa kanilang lalim at pag-unawa sa diwa ng kasaysayan. Ang pagdurog, puno ng kabalintunaan na pagpuna ng mga modernong kompositor ng pop, na tinawag ni Schumann na "mga mangangalakal ng sining", ay higit na nagpapanatili ng katalinuhan sa lipunan para sa burges na kultura ng ating mga araw.

Hindi gaanong kapansin-pansin ang pagiging sensitibo ni Schumann sa pagkilala sa mga tunay na bagong talento at sa pagpapahalaga sa kanilang makatao na kahalagahan. Kinumpirma ng oras ang hindi pagkakamali ng mga hula sa musika ni Schumann. Isa siya sa mga unang tumanggap sa gawain ni Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms*.

* Ang unang artikulo ni Schumann sa Chopin, na naglalaman ng sikat na parirala: "Hats off, gentlemen, before you is a genius," ay lumabas noong 1831 sa Universal Musical Gazette bago ang pagkakatatag ng Schumann's journal. Ang artikulo sa Brahms - ang huling artikulo ni Schumann - ay isinulat noong 1853, pagkatapos ng mahabang pahinga mula sa kritikal na aktibidad.

Sa musika ni Chopin, sa likod ng eleganteng liriko nito, si Schumann ang unang nakakita ng rebolusyonaryong nilalaman, na nagsasabi tungkol sa mga gawa ng kompositor ng Poland na sila ay "mga kanyon na natatakpan ng mga bulaklak."

Si Schumann ay gumuhit ng isang matalim na linya sa pagitan ng mga progresibong makabagong kompositor, ang mga tunay na tagapagmana ng mahusay na mga klasiko, at ang mga epigone, na kahawig lamang ng "mga miserableng silhouette ng mga pulbos na peluka ni Haydn at Mozart, ngunit hindi ang mga ulo na nagsuot sa kanila."

Siya ay nagalak sa pag-unlad ng pambansang musika sa Poland at Scandinavia at tinanggap ang mga tampok ng nasyonalidad sa musika ng kanyang mga kababayan.

Sa mga taon ng walang pigil na pagnanasa sa Germany para sa dayuhang entertainment opera, itinaas niya ang kanyang boses para sa paglikha ng isang pambansang German musical theater sa tradisyon ng Beethoven's Fidelio at Weber's Magic Shooter. Ang lahat ng kanyang mga pahayag at artikulo ay natatagpuan ng pananampalataya sa mataas na etikal na layunin ng sining.

Ang isang tampok na katangian ni Schumann na kritiko ay ang pagnanais para sa isang malalim na aesthetic na pagtatasa ng nilalaman ng akda. Ang pagsusuri ng form ay gumaganap ng isang subordinate na papel dito. Sa mga artikulo ni Schumann, ang kanyang pangangailangan para sa pagkamalikhain sa panitikan ay nakahanap ng isang labasan. Kadalasan, ang mga topical publicistic na paksa, propesyonal na pagsusuri ay binibihisan sa isang kathang-isip na anyo. Minsan sila ay mga eksena o maikling kwento. Ganito lumitaw ang "Davidsbündlers" na minamahal ni Schumann - Florestan, Eusebius, Maestro Raro. Sina Florestan at Eusebius ay nagpakilala hindi lamang sa dalawang panig ng personalidad ng mismong kompositor, kundi pati na rin sa dalawang nangingibabaw na tendensya ng romantikong sining. Parehong mga bayani - ang masigasig, masigla at balintuna na Florestan at ang batang elegiac na makata at mapangarapin na si Eusebius - ay madalas na lumilitaw sa mga akdang pampanitikan at musikal ni Schumann *.

* Ang mga prototype nina Florestan at Eusebius ay matatagpuan sa nobela ni Jean Paul na "The Mischievous Years" sa mga larawan ng kambal na magkapatid na Vult at Valt.

Ang kanilang matinding pananaw at masining na pakikiramay ay madalas na pinagkasundo ng matalino at balanseng maestro na si Raro.

Minsan isinulat ni Schumann ang kanyang mga artikulo sa anyo ng mga liham sa isang kaibigan o isang talaarawan ("Mga Notebook ng Davidsbündler", "Mga Aphorismo"). Ang lahat ng mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kadalian ng pag-iisip at mahusay na istilo. Ang paniniwala ng isang propagandista ay pinagsama sa kanila sa isang paglipad ng magarbong at isang mayamang pagkamapagpatawa.

Ang impluwensya ng istilong pampanitikan ni Jean Paul at, sa ilang lawak, si Hoffmann ay kapansin-pansin sa isang tiyak na mas mataas na emosyonalidad, sa madalas na pag-apila sa mga makasagisag na asosasyon, sa "capriciousness" ng estilo ng pagsulat ni Schumann. Nagsumikap siyang gumawa sa kanyang mga artikulo ng parehong artistikong impresyon na napukaw sa kanya ng musika, ang pagsusuri kung saan sila nakatuon.

Noong 1840, isang milestone ang nakabalangkas sa malikhaing talambuhay ni Schumann.

Ito ay kasabay ng isang pagbabago sa buhay ng kompositor - ang pagtatapos ng isang masakit na apat na taong pakikibaka kay F. Wieck para sa karapatang pakasalan ang kanyang anak na si Clara. Si Clara Wieck (1819-1896) ay isang kahanga-hangang pianista. Ang kanyang paglalaro ay humanga hindi lamang sa isang bihirang teknikal na pagiging perpekto, ngunit higit pa sa isang malalim na pagtagos sa intensyon ng may-akda. Bata pa lang si Clara, isang "wunderkind", nang magkaroon ng espirituwal na intimacy sa pagitan nila ni Schumann. Malaki ang naitulong ng mga pananaw at artistikong panlasa ng kompositor sa kanyang pagbuo bilang isang artista. Siya rin ay isang malikhaing matalinong musikero. Paulit-ulit na ginamit ni Schumann ang mga musikal na tema ni Clara Wieck para sa kanyang mga komposisyon. Ang kanilang espirituwal na mga interes ay malapit na magkakaugnay.

Sa lahat ng posibilidad, ang malikhaing pamumulaklak ni Schumann noong unang bahagi ng 40s ay nauugnay sa kasal. Gayunpaman, hindi dapat maliitin ang epekto ng iba pang malalakas na impression sa panahong ito. Noong 1839 binisita ng kompositor ang Vienna, isang lungsod na nauugnay sa mga sagradong pangalan ng mga dakilang kompositor ng kamakailang nakaraan. Totoo, ang walang kabuluhang kapaligiran ng musikal na buhay ng kabisera ng Austria ay tinanggihan siya, at ang censorship ng pulisya ay nagpapahina sa kanya at nagtulak sa kanya na talikuran ang kanyang intensyon na lumipat sa Vienna upang magtatag ng isang magazine ng musika doon. Gayunpaman, ang kahalagahan ng paglalakbay na ito ay malaki. Nakilala ni Schumann ang kapatid ni Schubert na si Ferdinand, natagpuan ni Schumann ang C-dur (huling) symphony ng kompositor sa mga manuskrito na kanyang iningatan at, sa tulong ng kanyang kaibigang si Mendelssohn, ipinahayag ito sa publiko. chamber-symphony music.

“Ako ay nagmamalasakit sa lahat ng nangyayari sa mundo: pulitika, panitikan, tao; Iniisip ko ang lahat ng ito sa aking sariling paraan, at pagkatapos ang lahat ng ito ay humihiling na lumabas, naghahanap ng pagpapahayag sa musika, "nagsalita si Shuman nang mas maaga tungkol sa kanyang saloobin sa buhay.

Ang sining ng Schumann sa unang bahagi ng 40s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang pagpapalawak ng mga malikhaing interes. Ito ay ipinahayag, sa partikular, sa isang pare-parehong pagkahilig para sa iba't ibang mga genre ng musika.

Sa pagtatapos ng 1839, tila naubos na ni Schumann ang larangan ng piano music. Sa buong 1840, siya ay nasisipsip sa vocal creativity. Sa maikling panahon, lumikha si Schumann ng higit sa isang daan at tatlumpung kanta, kasama ang lahat ng kanyang pinakatanyag na mga koleksyon at mga siklo (“Circle of Songs” sa mga teksto ni Heine, “Myrtle” sa mga tula ng iba’t ibang makata, “Circle of Songs” hanggang mga teksto ni Eichendorff, "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae "sa mga taludtod ni Chamisso," Ang Pag-ibig ng Isang Makata "sa mga teksto ni Heine). Pagkatapos ng 1840, ang interes sa kanta ay nawala nang mahabang panahon, at ang susunod na taon ay lumipas na sa ilalim ng tanda ng symphony. Noong 1841, lumitaw ang apat na pangunahing symphonic na gawa ni Schumann (ang First Symphony, ang symphony sa d-moll, na kilala bilang Fourth, "Overture, Scherzo and Finale", ang unang paggalaw ng piano concerto). Ang 1842 ay nagbibigay ng isang bilang ng mga mahuhusay na gawa sa chamber-instrumental sphere (tatlong string quartet, isang piano quartet, isang piano quintet) At, sa wakas, sa pagbuo ng oratorio na "Paradise and Peri" noong 1843, si Schumann ay nag-master ng huling lugar ng musika na hindi niya hinawakan - tinig at dramatiko.

Ang isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga artistikong ideya ay nagpapakilala sa susunod na panahon ng trabaho ni Schumann (hanggang sa katapusan ng 40s). Kabilang sa mga gawa ng mga taong ito ay makikita natin ang mga monumental na marka, mga gawa sa istilong kontrapuntal na naiimpluwensyahan ng Bach, kanta at piano miniature. Mula noong 1848 siya ay bumubuo ng choral music sa German national spirit. Gayunpaman, sa mga taon ng pinakadakilang kapanahunan ng kompositor na ang mga kontradiksyon na tampok ng kanyang artistikong hitsura ay ipinahayag.

Walang alinlangan, ang isang malubhang sakit sa isip ay nag-iwan ng marka sa musika ng yumaong Schumann. Maraming mga gawa sa panahong ito (halimbawa, ang Second Symphony) ay nilikha sa pakikibaka sa pagitan ng "ang malikhaing espiritu at ang mapanirang kapangyarihan ng sakit" (tulad ng sinabi mismo ng kompositor). Sa katunayan, ang pansamantalang pagpapabuti sa kalusugan ng kompositor noong 1848-1849 ay agad na nagpakita ng sarili sa pagiging produktibo. Pagkatapos ay natapos niya ang kanyang nag-iisang opera, si Genoveva, na binubuo ang pinakamahusay sa tatlong bahagi ng musika para sa Goethe's Faust (kilala bilang ang unang bahagi), at nilikha ang isa sa kanyang pinaka-namumukod-tanging mga gawa, ang overture at musika para sa dramatikong tula ni Byron na Manfred. Sa parehong mga taon, binuhay niya ang kanyang interes sa mga piano at vocal miniature, na nakalimutan noong nakaraang dekada. Isang kamangha-manghang bilang ng iba pang mga gawa ang lumitaw.

Ngunit ang mga resulta ng mabagyo na malikhaing aktibidad sa huling panahon ay hindi katumbas. Ito ay dahil hindi lamang sa sakit ng kompositor.

Ito ay sa huling dekada ng kanyang buhay na Schumann nagsimulang gravitate patungo sa pangkalahatan, monumental genre. Ito ay pinatunayan ng "Genoveva" at ilang hindi natupad na mga plano sa opera sa mga plot nina Shakespeare, Schiller at Goethe, musika para sa "Faust" ni Goethe at "Manfred" ni Byron, ang intensyon na lumikha ng isang oratorio tungkol kay Luther, ang Third Symphony ("Rhenish" ). Ngunit, isang namumukod-tanging psychologist, na may bihirang pagiging perpekto ay sumasalamin sa nababaluktot na pagbabago ng mga estado ng pag-iisip sa musika, hindi niya nagawang isama ang mga layuning imahe na may parehong puwersa. Pinangarap ni Schumann na lumikha ng sining sa klasikal na espiritu - balanse, magkatugma, magkatugma - gayunpaman, ang kanyang malikhaing pagkatao ay nagpakita ng sarili na mas maliwanag sa paglalarawan ng salpok, kaguluhan, mga pangarap.

Ang mga pangunahing dramatikong gawa ni Schumann, para sa lahat ng kanilang hindi mapag-aalinlanganang artistikong mga katangian, ay hindi umabot sa pagiging perpekto ng kanyang piano at vocal miniatures. Kadalasan ang embodiment at ang intensyon ng kompositor ay kapansin-pansing naiiba sa isa't isa. Kaya, sa halip na ang katutubong oratorio na ipinaglihi niya, sa mga huling taon ng kanyang buhay ay lumikha lamang siya ng mga choral na gawa batay sa mga teksto ng mga romantikong makata, na isinulat nang higit sa istilong patriarchal-sentimental kaysa sa mga tradisyon ng Handel o Bach. Nagawa niyang makumpleto ang isang opera lamang, at ang mga overture lamang ang natitira mula sa iba pang mga plano sa teatro.

Ang isang tiyak na milestone sa malikhaing landas ni Schumann ay binalangkas ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848-1849.

Ang pakikiramay ni Schumann para sa mga rebolusyonaryong popular na kilusan ay paulit-ulit na nadama sa kanyang musika. Kaya, noong 1839, ipinakilala ni Schumann ang tema ng Marseillaise sa kanyang Vienna Carnival, na naging awit ng mga rebolusyonaryong estudyante, na ipinagbawal ng pulisya ng Vienna. Iminungkahi na ang pagsasama ng tema ng Marseillaise sa overture kina Hermann at Dorothea ay isang disguised na protesta laban sa monarchical coup na isinagawa sa France ni Louis Napoleon noong 1851. Ang pag-aalsa ng Dresden noong 1849 ay nagdulot ng agarang malikhaing tugon mula sa kompositor. Gumawa siya ng tatlong vocal ensembles para sa mga boses ng lalaki, na sinamahan ng brass band, sa mga tula ng mga rebolusyonaryong makata ("To Arms" sa teksto ng T. Ulrich, "Black-Red-Gold" - ang mga kulay ng Democrats - sa teksto ng F. Freiligrat at "Awit ng Kalayaan" sa tekstong I. Furst) at apat na piano marches op. 76. "Hindi ako makahanap ng isang mas mahusay na labasan para sa aking kaguluhan - sila ay isinulat nang literal sa isang nagniningas na salpok ..." - sinabi ng kompositor tungkol sa mga martsa na ito, na tinawag silang "republikano".

Ang pagkatalo ng rebolusyon, na humantong sa pagkabigo ng maraming mga pigura ng henerasyon ng Schumann, ay makikita rin sa kanyang malikhaing ebolusyon. Sa mga taon ng pagsisimula ng reaksyon, nagsimulang bumaba ang sining ni Schumann. Sa mga gawang nilikha niya noong unang bahagi ng dekada 60, iilan lamang ang nasa antas ng kanyang mga dating pinakamahusay na gawa. Masalimuot at magkasalungat din ang larawan ng buhay ng kompositor nitong nakaraang dekada. Sa isang banda, ito ay isang panahon ng pagkakaroon ng katanyagan, kung saan ang merito ni Clara Schumann ay hindi maikakaila. Sa maraming pag-concert, isinama niya sa kanyang mga programa ang mga gawa ng kanyang asawa. Noong 1844, si Schumann, kasama si Clara, ay pumunta sa Russia, at noong 1846 - sa Prague, Berlin, Vienna, noong 1851-1853 - sa Switzerland, Belgium.

Ang malawak na tagumpay ay sinamahan ng pagganap ng mga eksena mula sa "Faust" sa pagdiriwang ng sentenaryo ng kapanganakan ni Goethe (Dresden, Leipzig, Weimar).

Gayunpaman, sa mga taon ng lumalagong pagkilala (mula noong kalagitnaan ng 40s), ang kompositor ay naging mas at higit na umatras sa kanyang sarili. Ang progresibong sakit ay nagpahirap sa pakikipag-usap sa mga tao. Kinailangan niyang talikuran ang aktibidad na pampubliko noong 1844, nang lumipat ang mga Schumanns sa Dresden (1844-1849) upang maghanap ng isang liblib na lugar. Dahil sa masakit na katahimikan, napilitang ihinto ni Schumann ang kanyang pagtuturo sa Leipzig Conservatory, kung saan noong 1843 nagturo siya ng mga klase sa komposisyon at mga marka ng pagbasa. Ang post ng konduktor ng lungsod sa Dusseldorf, kung saan lumipat ang mga Schumanns noong 1850, ay masakit para sa kanya, dahil hindi niya makuha ang atensyon ng orkestra. Ang pamamahala ng mga choral societies ng lungsod ay hindi gaanong masakit dahil din hindi nakiramay si Schumann sa kapaligiran ng sentimentality at philistine complacency na naghari sa kanila.

Sa simula ng 1854, nagkaroon ng pagbabanta ang sakit sa isip ni Schumann. Inilagay siya sa isang pribadong ospital sa bayan ng Endenich malapit sa Bonn. Doon siya namatay noong Hunyo 29, 1856.

Robert Schumann (Aleman: Robert Schumann). Ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Zwickau - namatay noong Hulyo 29, 1856 sa Endenich. Aleman na kompositor, guro at maimpluwensyang kritiko ng musika. Malawak na kilala bilang isa sa mga pinakakilalang kompositor ng Romantikong panahon. Natitiyak ng kanyang guro na si Friedrich Wieck na si Schumann ang magiging pinakamahusay na pianista sa Europa, ngunit dahil sa pinsala sa kanyang kamay, kinailangan ni Robert na iwan ang kanyang karera bilang pianista at italaga ang kanyang buhay sa pag-compose ng musika.

Hanggang 1840, ang lahat ng mga komposisyon ni Schumann ay isinulat ng eksklusibo para sa piano. Maraming mga kanta, apat na symphony, isang opera at iba pang mga orkestra, choral at chamber works ang nai-publish kalaunan. Inilathala niya ang kanyang mga artikulo sa musika sa Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Laban sa kagustuhan ng kanyang ama, noong 1840 pinakasalan ni Schumann ang anak ni Friedrich Wick Clara. Ang kanyang asawa ay gumawa rin ng musika at nagkaroon ng makabuluhang karera sa konsiyerto bilang isang pianista. Ang mga kita sa konsiyerto ang bumubuo sa bulto ng kayamanan ng kanyang ama.

Si Schumann ay nagdusa mula sa isang mental disorder na unang nagpakita ng sarili noong 1833 na may isang episode ng matinding depresyon. Pagkatapos ng pagtatangkang magpakamatay noong 1854, kusang-loob siyang inilagay sa isang psychiatric clinic. Noong 1856, namatay si Robert Schumann nang hindi gumaling sa kanyang sakit sa pag-iisip.

Ipinanganak sa Zwickau (Saxony) noong Hunyo 8, 1810 sa pamilya ng publisher ng libro at manunulat na si August Schumann (1773-1826).

Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa lokal na organist na si Johann Kunzsch. Sa edad na 10, nagsimula siyang mag-compose, sa partikular, choral at orchestral music. Dumalo siya sa isang gymnasium sa kanyang sariling lungsod, kung saan nakilala niya ang mga gawa ni Jean Paul, na naging madamdamin nilang tagahanga. Ang mga mood at mga imahe ng romantikong panitikan na ito ay makikita sa kalaunan sa gawaing musikal ni Schumann.

Bilang isang bata, sumali siya sa propesyonal na gawaing pampanitikan, sumulat ng mga artikulo para sa isang encyclopedia na inilathala ng bahay ng paglalathala ng kanyang ama. Seryoso siyang mahilig sa philology, nagsagawa ng pre-publishing proofreading ng isang malaking Latin na diksyunaryo. At ang mga akdang pampanitikan sa paaralan ni Schumann ay isinulat sa ganoong antas na ang mga ito ay posthumously na inilathala bilang isang apendiks sa koleksyon ng kanyang mga mature na gawaing pamamahayag. Sa isang tiyak na panahon ng kanyang kabataan, si Schumann ay nag-alinlangan pa kung pipiliin ang larangan ng isang manunulat o isang musikero.

Noong 1828 pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig, at nang sumunod na taon ay lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit lalong naakit ang binata sa musika. Naakit siya sa ideya ng pagiging isang pianista ng konsiyerto.

Noong 1830, natanggap niya ang pahintulot ng kanyang ina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika at bumalik sa Leipzig, kung saan umaasa siyang makahanap ng angkop na tagapagturo. Doon siya nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Wieck at komposisyon mula kay G. Dorn.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, unti-unting nabuo ni Schumann ang paralisis ng gitnang daliri at bahagyang pagkalumpo ng hintuturo, na nagpilit sa kanya na talikuran ang ideya ng isang karera bilang isang propesyonal na pianista. Mayroong isang malawak na bersyon na ang pinsalang ito ay nangyari dahil sa paggamit ng isang finger simulator (ang daliri ay nakatali sa isang kurdon na nasuspinde mula sa kisame, ngunit maaaring "maglakad" pataas at pababa tulad ng isang winch), na diumano'y ginawa ni Schumann sa kanyang sarili. ayon sa uri ng Henry Hertz na "Dactylion" (1836) at "Happy Fingers" ni Tiziano Poli, na sikat noon, ay ginamit para sa mga finger trainer.

Ang isa pang hindi pangkaraniwang ngunit karaniwang bersyon ay nagsasabi na si Schumann, sa pagsisikap na makamit ang hindi kapani-paniwalang birtuosidad, ay sinubukang tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay na nakakonekta sa singsing na daliri sa gitna at maliit na mga daliri. Wala sa alinman sa mga bersyong ito ang may kumpirmasyon, at pareho silang pinabulaanan ng asawa ni Schumann.

Iniugnay mismo ni Schumann ang pag-unlad ng paralisis sa labis na sulat-kamay at labis na pagtugtog ng piano. Ang isang kontemporaryong pag-aaral ng musicologist na si Eric Sams, na inilathala noong 1971, ay nagpapahiwatig na ang paralisis ng mga daliri ay maaaring sanhi ng paglanghap ng mercury vapor, na maaaring sinubukan ni Schumann, sa payo ng mga doktor noong panahong iyon, na pagalingin ang syphilis. Ngunit ang mga medikal na siyentipiko noong 1978 ay itinuturing na ang bersyon na ito ay nagdududa rin, na nagmumungkahi, sa turn, na ang paralisis ay maaaring magresulta mula sa talamak na nerve compression sa lugar ng elbow joint. Sa ngayon, ang sanhi ng karamdaman ni Schumann ay nananatiling hindi natukoy.

Sinagot ni Schumann ang komposisyon at kritisismo sa musika sa parehong oras. Nakatagpo ng suporta sa katauhan nina Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, nagawa ni Schumann noong 1834 ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang peryodiko sa musika sa hinaharap - ang Neue Zeitschrift für Musik (Aleman: Neue Zeitschrift für Musik), na kanyang inedit at regular na inedit sa loob ng ilang taon.naglathala ng kanyang mga artikulo. Pinatunayan niya ang kanyang sarili na isang tagasunod ng bago at isang manlalaban laban sa lipas na sa sining, kasama ang tinatawag na mga philistines, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang makitid na pag-iisip at atrasado, humadlang sa pag-unlad ng musika at kumakatawan sa isang muog ng konserbatismo. at burgherism.

Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna, ngunit noong unang bahagi ng Abril 1839 bumalik siya sa Leipzig. Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy. Sa parehong taon, noong Setyembre 12, pinakasalan ni Schumann ang anak na babae ng kanyang guro, isang natatanging pianista, sa isang simbahan sa Schoenfeld - Clara Josephine Wick.

Sa taon ng kasal, lumikha si Schumann ng mga 140 kanta. Masayang lumipas ang ilang taon ng pagsasama nina Robert at Clara. Nagkaroon sila ng walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga paglilibot sa konsiyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa. Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn.

Noong 1844, si Schumann, kasama ang kanyang asawa, ay nagtungo sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking karangalan. Sa parehong taon, lumipat si Schumann mula sa Leipzig patungong Dresden. Doon, sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga palatandaan ng pagkasira ng nerbiyos. Ito ay hindi hanggang 1846 na si Schumann ay nakabawi nang sapat upang makapag-compose muli.

Noong 1850, nakatanggap si Schumann ng imbitasyon sa post ng city director of music sa Düsseldorf. Gayunpaman, ang mga hindi pagkakasundo ay nagsimula doon, at noong taglagas ng 1853 ang kontrata ay hindi na-renew.

Noong Nobyembre 1853, si Schumann, kasama ang kanyang asawa, ay nagtungo sa Holland, kung saan siya at si Clara ay tinanggap "nang may kagalakan at may karangalan." Gayunpaman, sa parehong taon, ang mga sintomas ng sakit ay nagsimulang lumitaw muli. Noong unang bahagi ng 1854, pagkatapos ng paglala ng kanyang sakit, sinubukan ni Schumann na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa kanyang sarili sa Rhine, ngunit naligtas. Kinailangan siyang ilagay sa isang psychiatric hospital sa Endenich malapit sa Bonn. Sa ospital, halos hindi siya nag-compose, nawala ang mga sketch ng mga bagong komposisyon. Paminsan-minsan ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawang si Clara. Namatay si Robert noong Hulyo 29, 1856. Inilibing sa Bonn.

Ang gawain ni Robert Schumann:

Sa kanyang musika, si Schumann, higit sa iba pang kompositor, ay sumasalamin sa malalim na personal na kalikasan ng romantikismo. Ang kanyang maagang musika, introspective at madalas na kakaiba, ay isang pagtatangka na masira ang tradisyon ng mga klasikal na anyo, sa kanyang opinyon, masyadong limitado. Katulad ng tula ni H. Heine, hinamon ng gawa ni Schumann ang espirituwal na kahabag-habag ng Alemanya noong 1820s at 1840s, na tumatawag sa mundo ng mataas na sangkatauhan. Ang tagapagmana nina F. Schubert at K. M. Weber, si Schumann ay bumuo ng mga demokratiko at makatotohanang tendensya ng German at Austrian musical romanticism. Hindi gaanong naiintindihan sa kanyang buhay, karamihan sa kanyang musika ay itinuturing na matapang at orihinal sa pagkakatugma, ritmo at anyo. Ang kanyang mga gawa ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng German classical music.

Karamihan sa mga gawa ng piano ni Schumann ay mga cycle ng maliliit na piraso ng liriko-dramatiko, pictorial at "portrait" na mga genre, na magkakaugnay ng panloob na plot-psychological line. Ang isa sa mga pinaka-karaniwang cycle ay ang "Carnival" (1834), kung saan ang mga skit, sayaw, maskara, mga larawang babae (kabilang ang mga ito Chiarina - Clara Wieck), mga larawan ng musikal ng Paganini, Chopin ay pumasa sa isang motley string.

Ang mga cycle na Butterflies (1831, batay sa gawa ni Jean Paul) at Davidsbündlers (1837) ay malapit sa Carnival. Ang ikot ng mga dula na "Kreisleriana" (1838, na pinangalanan sa bayani ng panitikan ni E. T. A. Hoffmann - ang musikero-pangarap na si Johannes Kreisler) ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng Schumann. Ang mundo ng mga romantikong imahe, madamdamin na mapanglaw, heroic impulse ay ipinapakita sa mga gawa ni Schumann para sa piano bilang "Symphonic etudes" ("Studies in the form of variations", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), konsiyerto para sa piano at orkestra (1841-1845). Kasama ng mga gawa ng variation at mga uri ng sonata, ang Schumann ay may mga piano cycle na binuo sa prinsipyo ng isang suite o isang album ng mga piraso: Fantastic Fragments (1837), Children's Scenes (1838), Album for Youth (1848) at iba pa.

Sa vocal work, binuo ni Schumann ang uri ng liriko na kanta ni F. Schubert. Sa isang pinong idinisenyong pagguhit ng mga kanta, ipinakita ni Schumann ang mga detalye ng mga mood, ang patula na mga detalye ng teksto, ang mga intonasyon ng buhay na wika. Ang makabuluhang pagtaas ng papel ng piano accompaniment sa Schumann ay nagbibigay ng isang mayamang balangkas ng imahe at madalas na nagpapatunay sa kahulugan ng mga kanta. Ang pinakasikat sa kanyang mga vocal cycle ay ang "The Poet's Love" sa taludtod (1840). Binubuo ito ng 16 na kanta, lalo na, "Oh, kung hulaan lang ang mga bulaklak", o "Naririnig ko ang mga tunog ng kanta", "Nagkikita ako sa hardin sa umaga", "Hindi ako galit", "Sa isang panaginip I cried bitterly”, “You are evil , evil songs. Ang isa pang plot vocal cycle ay ang "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae" sa mga taludtod ni A. Chamisso (1840). Magkakaiba ang kahulugan, ang mga kanta ay kasama sa mga cycle na "Myrtle" hanggang sa mga taludtod ni F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" hanggang sa mga taludtod ni J. Eichendorff ( 1840). Sa vocal ballads at song-scene, hinawakan ni Schumann ang napakalawak na hanay ng mga paksa. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng sibil na liriko ni Schumann ay ang balad na "Two Grenadiers" (sa mga taludtod ni G. Heine).

Ang ilan sa mga kanta ni Schumann ay mga simpleng eksena o pang-araw-araw na portrait sketch: ang kanilang musika ay malapit sa isang German folk song ("Folk Song" sa mga taludtod ni F. Ruckert at iba pa).

Sa oratorio na "Paradise and Peri" (1843, batay sa balangkas ng isa sa mga bahagi ng "oriental" na nobelang "Lalla Rook" ni T. Moore), gayundin sa "Scenes from Faust" (1844-1853, pagkatapos ng J. W. Goethe), narating ni Schumann ang kanyang lumang pangarap na lumikha ng isang opera. Ang tanging natapos na opera ni Schumann, Genoveva (1848), batay sa balangkas ng isang alamat ng medieval, ay hindi nanalo ng pagkilala sa entablado. Ang musika ni Schumann para sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron (overture at 15 musical number, 1849) ay isang malikhaing tagumpay.

Sa 4 na symphony ng kompositor (ang tinaguriang "Spring", 1841; Pangalawa, 1845-1846; ang tinatawag na "Rhine", 1850; Ika-apat, 1841-1851) nangingibabaw ang maliwanag, masasayang mood. Ang isang makabuluhang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga yugto ng isang kanta, sayaw, lyric-picture character.

Gumawa si Schumann ng malaking kontribusyon sa pagpuna sa musika. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magasin, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena ng ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan. Sinaway ni Schumann ang virtuoso smartness, ang kawalang-interes sa sining, na nakatago sa ilalim ng pagkukunwari ng benevolence at false scholarship. Ang pangunahing kathang-isip na mga tauhan, kung saan nagsalita si Schumann sa mga pahina ng press, ay ang masigasig, galit na galit at ironic na Florestan at ang magiliw na mapangarapin na si Euzebius. Parehong sinasagisag ang mga polar na katangian ng mismong kompositor.

Ang mga mithiin ni Schumann ay malapit sa mga nangungunang musikero noong ika-19 na siglo. Siya ay lubos na pinahahalagahan nina Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Sa Russia, ang gawain ni Schumann ay isinulong ni A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, at ang mga pinuno ng Mighty Handful.

Isang mahusay na kompositor at isang sikat na tao na ang buhay ay puno ng mga kawili-wili at kung minsan ay trahedya na mga kaganapan. Ano ang napanaginipan ng musikero, natupad ba niya ang kanyang mga plano, paano siya naging isang kompositor? Naapektuhan ba ng kanyang personal na buhay ang kanyang trabaho? Pag-uusapan natin ito at iba pang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ng kompositor.
Noong Hunyo 8, 1810, si Robert Alexander Schumann, na kalaunan ay naging isang sikat na kompositor at kritiko ng musika, ay ipinanganak sa pamilya ng isang publisher ng libro. Nakatira ang pamilya sa bayan ng Zwickau sa Alemanya. Ang ama ng hinaharap na musikero ay isang medyo mayamang tao, at samakatuwid ay nais niyang bigyan ang kanyang anak ng magandang edukasyon. Sa una, ang batang lalaki ay nag-aral sa lokal na gymnasium. At mula sa murang edad ay ipinakita niya ang kakayahan at pagnanais para sa musika at pagkamalikhain sa panitikan. Sa edad na pito, nagsimula siyang mag-aral ng musika, tumugtog ng piano.
Habang nag-aaral sa gymnasium, binubuo niya ang kanyang unang mga akdang pampanitikan at naging tagapag-ayos ng isang bilog na pampanitikan. At ang kakilala sa gawa ng manunulat na si J. Paul ay nag-udyok kay Schumann na isulat ang unang akdang pampanitikan - isang nobela. Ngunit gayunpaman, mas naakit ng musika ang batang lalaki, at sa edad na sampung, isinulat ni Robert ang kanyang unang piraso ng musika, na sa wakas ay natukoy ang karagdagang kapalaran ng musikal ni Schumann. Samakatuwid, masigasig siyang nag-aaral ng musika, kumukuha ng mga aralin sa piano, nagsusulat ng mga kanta at musical sketch.
Matapos makapagtapos ng high school noong 1928. ang binata, sa pagpilit ng kanyang mga magulang, ay pumunta sa Unibersidad ng Leipzig. Dito siya nag-aaral para maging abogado. Ngunit ang mga aralin sa musika ay umaakit pa rin sa binata. At patuloy siyang kumukuha ng mga aralin, ngunit kasama na ang bagong guro na si F. Wick, ang pinakamahusay na guro ng piano sa panahong iyon. Noong 1829 Lumipat si Robert upang mag-aral sa Unibersidad ng Geldeiberg. Pero kahit doon, imbes na mag-aral ng abogasya, active siya sa music. Nakumbinsi niya ang kanyang mga magulang na hindi siya magtatagumpay bilang isang abogado, dahil hindi siya interesado sa gawaing ito.
Noong 1830 muli siyang bumalik sa Leipzig, sa kanyang guro na si F. Wik. At sa panahon ng isa sa kanyang masigasig na mga aralin sa piano, iniunat ni Schubert ang litid. Malubha ang pinsala, kaya ang karera bilang isang pianist ay wala sa tanong. Ang lahat ng ito ay nagdulot ng pansin ng musikero sa landas ng pagpuna sa musika at kompositor, na matagumpay niyang ginawa.

1834 sa buhay ni Schubert ay minarkahan ng pagbubukas ng "New Musical Journal" sa Leipzig. Ang batang musikero ay naging publisher ng magazine, pati na rin ang pangunahing may-akda nito. Nakahanap ng suporta ang lahat ng bagong batang musikero sa publikasyong ito, dahil si Schumann ay isa ring tagasuporta ng mga bagong uso sa musika at sinuportahan ang mga makabagong uso sa lahat ng posibleng paraan. Sa panahong ito nagsimula ang kasagsagan ng kanyang trabaho bilang isang kompositor. Ang lahat ng mga personal na karanasan tungkol sa nabigong karera ng isang pianista ay makikita sa mga musikal na gawa ng kompositor. Ngunit iba ang wika ng kanyang mga gawa sa karaniwang musika noong panahong iyon. Ang kanyang mga isinulat ay ligtas na matatawag na sikolohikal. Ngunit gayon pa man, ang katanyagan para sa kompositor, sa kabila ng hindi pagkakaunawaan ng maraming mga musical figure, ay dumating sa kanyang buhay.
Noong 1840 Ikinasal si Robert Schumann sa anak ng kanyang guro sa musika na si F. Wieck, si Clara, na isang mahuhusay na pianista. Sa ilalim ng impluwensya ng makabuluhang kaganapang ito, ang gayong mga gawa ng kompositor ay nakakita ng liwanag: "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae", "Ang Pag-ibig ng Isang Makata", "Myrtle". Si Schumann ay kilala rin bilang may-akda ng mga symphonic na gawa. Kabilang sa mga ito ang mga symphony, ang oratorio Paradise at Peri, ang opera Ganoveva, atbp. Ngunit ang masayang buhay ng kompositor ay natabunan ng kanyang lumalalang kalagayan ng kalusugan. Sa loob ng dalawang taon, ginagamot ang kompositor sa isang psychiatric clinic. Walang gaanong resulta ang paggamot noong 1856. Namatay si R. Schumann, na nag-iwan ng mayamang pamana sa musika.