Ang panahon ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad ay nagdulot ng maraming pagkabigo sa larangan ng sining at kultura. Ang isa sa mga ito ay ang standardisasyon ng estilo, na nakatanggap ng mapang-abusong kahulugan ng "kitsch". Ang pagdura at panlilibak ng mga kritiko ay hindi nagligtas sa kultura mula sa paghina at kahit na nag-ambag sa pag-unlad ng pinaka-mapagpanggap na uri ng kitsch, na makikita sa mga interior.

Kasaysayan at kahulugan ng kitsch o kitsch

Ang Kitsch (kitsch) ay isang kababalaghan na nagmula noong ika-19 na siglo bilang tugon sa kultural na kagutuman ng petiburgesya, na pinagkadalubhasaan ang buhay sa kalunsuran, ngunit walang pangangailangang makabisado ang kulturang urban. Ang salitang "Kitch" ay nagmula sa Germany, literal na nangangahulugang mura o masamang lasa. Ang ganitong ironic na kahulugan ay ibinigay sa sining, na nakakuha ng mass character at nawala ang tunay na kahalagahan nito para sa isang edukadong selula ng lipunan. Ang Industrial Revolution ay lumikha ng unibersal na karunungang bumasa't sumulat sa lahat ng dako, ibinababa ang mga kasanayan sa pagbasa at pagsulat sa kategorya ng makamundong kaalaman. Ang mga intelihente, na dati ang tanging impluwensya sa pag-unlad ng kultura, ay natunaw ng mga manggagawa, na hindi nagpakita ng isang aesthetic na pangangailangan para sa tunay na sining.

Ang Kitsch ay isang halimbawa ng kultura ng masa, na sinuhulan ng accessibility nito sa masa. Siya ay isang rationalized virus na hindi mapagpanggap na nakapasok sa mga lungsod, nayon at malalim na mga kolonya ng etniko.

Si Clement Greenberg, isang kilalang kritiko ng ika-20 siglo, ay tinawag na kitsch ang pangalawang kultural na kababalaghan na lumitaw sa Kanluran kasabay ng). Ang komersyalisasyon ng sining ay naging isang masakit na punto para sa maraming mga reviewer at aesthetes. Kahit na ang orihinal na analogue ng kitsch sa England ay hindi nagdulot ng gayong alon ng galit at kawalang-kasiyahan.

Direksyon ng Russia: pinagmulan sa USSR

Ang teritoryo ng nagkakaisang Republika ay kasabay na nilamon ng mga rebolusyong industriyal at popular. Ang pagbabago sa sistema at kapangyarihan, ang pagbabago sa naghaharing elite at ang pamantayan para sa elitismo ay nagsilbing direktang mga kinakailangan para sa paglitaw ng kitsch. Ang uring manggagawa, ang makina ng pag-unlad, ay walang oras at walang espesyal na pagnanais na makibahagi sa maganda, na walang pagkakatulad sa kulturang nakapaligid noon dito.

Ang Kitsch ay isang bagay ng mababang uri ng produksyon, na naselyohan ayon sa isang modelo, ay nagmamarka ng tagumpay ng katayuan sa lipunan sa pangangailangan para sa aesthetic na kasiyahan. Ano ang napatunayan mismo sa disenyo ng Russian Khrushchev at stalinok.

Ang kahulugan na maingat na inilatag ng mga artista at arkitekto sa mga bagay ng sining ay pinalitan ng pagiging simple at hindi kumplikado. Ang pakiramdam ng pagiging kabilang sa hindi nasasalat na mga halaga ay sapat na nasiyahan sa pamamagitan ng mga kinopya na sample, na mas malapit sa puso ng mga tao.

Kontemporaryong kultura at sining

Ang Kitsch ay nasa lahat ng dako. Para sa kanya, naaangkop ang prinsipyong "demand creates supply". Ang lahat ng nakikita natin sa loob na nakapalibot sa atin ay ang direktang pagpapakita nito sa pang-araw-araw na buhay. Kitsch - ang istilo ng modernidad. Ang lahat ng iba pang mga estilo, lalo na kung isinasaalang-alang mo ang mga tradisyonal, tulad ng o, ay isang relic ng nakaraan, na muling nilikha ng mga designer at arkitekto bilang isang fashion trend o aesthetic longing.

Ang sinadyang "pinalaking" kitsch ay lumitaw kamakailan. Ang newfangled na kategoryang ito ay nagpapahiwatig ng sinasadyang masamang lasa, labis na ningning ng mga kulay, isang kumbinasyon ng mga hindi bagay na panloob na mga item.

Ang impresyon ng gayong panloob ay palaging mapanghamon, anuman ang layunin na hinahabol ng dekorador.

Ang napakaraming paraan kung saan naglakbay ang istilo mula noong ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan ay nagbunga ng iba't ibang uri na ngayon ay nagpapahintulot sa kitsch na hatiin sa tatlong kategorya:

• Pseudo-luxurious na istilo. Maikling paglalarawan - lahat, sabay-sabay at higit pa. Ang interior ay nailalarawan sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga luxury item na kabilang sa iba't ibang panahon. Magkatabi ang mga mabibigat na armchair na may mga Chinese table, isang avant-garde na chandelier ang nagbibigay-liwanag sa malalaking carpet at velvet curtains.
• Lumpen kitsch. Ang pangunahing ideya ay ang imitasyon ng kahirapan. Ang mga dingding ay kaswal na pininturahan o idinidikit, ang mga bombilya ay walang mga lilim. Ang muwebles, malabo at sadyang walang lasa, ay binuo mula sa iba't ibang hanay. Lahat ng materyales ay mura o gayahin ang mga ito.
• Designer. Ang pangunahing mensahe ay kabalintunaan. Ang mga kilalang artista ay hindi nag-atubiling magkaroon ng ilang mapagpanggap na mga gawa sa kanilang portfolio. Binibigyang-diin ang labis na kasaganaan ng mga sikat na bagay ng kulturang masa, na may tatak na "mga souvenir" mula sa di-umano'y malalayong bansa. Ang dalawang nakaraang kategorya ng kitsch ay maaaring i-play nang sabay-sabay o hiwalay.

Arkitektura

Ang accentuated na nihilism ay humipo sa arkitektura bilang isang pagpupugay sa fashion. Ang panlabas na dekorasyon ay parang isang random na pansamantalang halo sa loob ng parehong bahay. Gusali sa istilo o hindi inaasahang kinumpleto ng mga elemento. Ang mga maliliwanag na arko ng metal ay napapaligiran ng mga stucco molding at mga haligi, ang mga klasikong arko na bintana ay nagpapakita sa mga asymmetric na bloke ng sahig.

Ang highlight ng estilo sa pagpaplano ng lunsod ay mga gusali sa anyo ng mga nakakain na produkto at mga gamit sa bahay. Ang malalaking teapot, pineapples, picnic basket at cake ay nakakaakit sa kanilang pagka-orihinal.

Ang layunin ng pagtatayo ay upang maakit ang pansin, wala nang iba pa.

Panloob

Ang panloob na dekorasyon ng mga bahay at apartment ay nauugnay sa sopas na inihanda ng isang maliit na bata. Ang lahat ng mga sangkap ay pinili ayon sa prinsipyo ng liwanag, ay halo-halong nang hindi sumusunod sa teknolohiya at kadalasang hindi nakakain.

Mga Tampok ng Estilo

1. Fake. Lahat ay ginagaya - mga mamahaling materyales, mga pintura, mga pigurin. Ang mga may sira na produkto ay sadyang ginagamit, na binibigyang diin ang kakulangan ng isang aesthetic na bahagi.
2. Masyadong maraming palamuti. Ang bawat square centimeter ay pinalamutian ng mga alpombra, mga larawan, mga postkard. Sa bawat talahanayan ay isang hanay ng mga sari-saring walang kahulugan na mga numero.
3. Eclecticism. Ang mga elemento ng iba't ibang estilo, kabaligtaran sa diwa at kahalagahan, ay sadyang pinaghalo sa isang magulong paraan. Ang British ng panahon ng Victoria ay itinuturing na isang panlasa, ang mga kontemporaryo ng kitsch ay sadyang lumikha ng gulo sa pangalan ng masamang lasa.

Spectrum ng kulay

Ang scheme ng kulay ay sadyang random. Sa loob ng isang silid, ang pula, lila, dilaw na mga tono ng pinaka-hindi kapani-paniwalang mga lilim ay magkakasamang nabubuhay na may pastoral na banayad na mga motif.

Ang liwanag ay ang matibay na punto ng kitsch, ang kumbinasyon ng mga hindi tugmang kulay ay isang dogma na dapat sundin.

materyales

Sa halip na chipboard at fiberboard wood, sa halip na velvet at leather - mga tela at leatherette. Ang mga materyales ay iba-iba tulad ng mga ito ay artipisyal. Ang bakal ay naka-upholster ng velor, ang mga plastik na upuan ay nakabaon sa mga terry carpet. Ang lahat ng mga artipisyal na nilikha na materyales na kilala sa sangkatauhan ay namuhunan sa interior, ang kanilang hugis at dami ay nakasalalay lamang sa imahinasyon ng may-akda.

Mga sahig at dingding

Maaaring walang patong ang sahig. Ang pag-aari na ito ng lumpen kitsch ay sa panlasa ng maraming mga designer. Sa ibang mga kaso, ang linoleum, tile, laminate, carpet ay maaaring magsilbing pantakip sa sahig. Ang kahoy ay pininturahan ng murang matingkad na mga pintura o nilagyan ng buhangin sa napakatandang hitsura. Ang mga shade at pattern ay ganap na arbitrary.

Hindi tulad ng bawat pader ay ginawa sa sarili nitong espesyal na istilo. May mga wallpaper ng tela, mga panel ng upholstery, makinis na patterned na alpombra. Ang mga cartoon na larawan at larawan ng mga sikat na Western star ay inilapat sa ibabaw ng hindi nakaplaster na pagmamason. Ang pagkakapareho ay isang bihirang pagbubukod.

Mga bintana at pintuan

Ang mga pagbubukas ng bintana ay nilikha ayon sa prinsipyong "at sa gayon ito ay gagawin." Ang hugis ng mga pagbubukas ay sira, hindi regular. Ang isang mahusay na solusyon ay ang mga bintana na ginawa sa isa sa mga magarbong estilo ng mga nakaraang siglo. Ang loob ng naturang bahay, sa kabaligtaran, ay avant-garde na sumisigaw, na binibigyang diin ang kahangalan ng mga archaic na elemento.

Ang disenyo ng mga pintuan sa parehong paraan ay magulo. Ang mga pinto ay simple at mura, pininturahan ng graffiti o stenciled portrait.

Dekorasyon at mga accessories: pagpipinta at pagpipinta

Ang mga kuwadro na gawa sa mga dingding ay mga reproduksyon mula sa mga brush ng mga kontemporaryong may-akda, mga larawang pastoral na may mga inosenteng birhen, mga guhit mula sa mga komiks at mga cartoon. Ang isang pahiwatig ng pagkakaroon ng mga gawa mula sa panahon ng da Vinci o Picasso ay hindi katanggap-tanggap, ito ay palayawin ang epekto ng pagtanggi sa estilo. Mula sa pagpipinta mayroon lamang mga muling pagtatayo na may mga katangiang elemento ng pop art.

Mga accessories para sa pinaka-magkakaibang. Ang mga kabaong ng tela, mga plastik na bulaklak, mga kupas na plorera at mga "hotei" ng Tsino ay nagkakasundo sa loob ng iisang istante. May epekto ng kasakiman kung saan ang isang taganayon, na hindi pamilyar sa mga kultura ng ibang mga bansa, ay sumasaklaw ng mga unang souvenir na makikita.

Hindi gaanong kawili-wili ang pandekorasyon na pagpuno sa estilo ng "pangit na babae sa pag-ibig". Ang mga walang muwang na romantikong mga postkard ay nakatayo, nakasabit at nakahiga sa lahat ng dako, ang silid ay puno ng mga rosas, puso at mga larawan ng mga mag-asawang nagmamahalan. Sa tabi ng mapaglarong lampara sa sahig ay matatagpuan ang isang pares ng mga volume ng isang nobelang boulevard.

mga konklusyon

Ang Kitsch ay ang pinakakontrobersyal na istilo sa lahat ng kilala. Sa sandaling may kaugnayan at kahabag-habag, sadyang o hindi sinasadyang naglalabas ng kakulangan sa panlasa, sinasamahan nito ang modernong tao sa lahat ng dako. Naging imposibleng maalis ang Kitsch mula noong malawakang pagsulong ng pag-unlad ng teknolohiya. Ang kulturang ito, ang paraan ng pamumuhay na ito ay isang ibinigay na dapat gawin nang matalino.

Ang iba pang mga istilo sa loob ay puno rin ng matingkad na mga imahe, bagaman hindi sila masyadong kritikal sa publiko. Kasama sa mga istilong ito, na sikat sa katarantaduhan ng mga anyo, at pinagsasama ang mga kaakit-akit na kulay na may malamig na bakal at natural na materyales.

Ang Kitsch ay isang medyo batang istilo ng arkitektura na lumilikha ng maraming kontrobersya sa paligid nito.

Isinalin mula sa Aleman, ang kitsch ay masamang lasa at, kakaiba, ito ay likas sa istilong ito. Sa pangkalahatan, ito ay isang parody ng labis na pagnanais na bigyang-diin ang yaman ng isang tao, isang laro ng anti-design. Ito ay mas karaniwan sa pang-araw-araw na pagganap, bilang isang elemento ng kultura ng masa, maaari itong maiugnay sa pagpapakita ng primitivism. Kadalasan, ang mga tagahanga ng kitsch ay mga taong sobrang saturated sa kayamanan, o kabaliktaran, na masyadong mahirap.

Sa gitna ng direksyon ng arkitektura na ito ay isang kumbinasyon ng hindi kaayon, isang pangungutya ng panlasa, mga artistikong tradisyon. Ito ay isang uri ng protesta na itinatanggi ang lahat ng nakaraang mga nagawa. Karaniwan para sa kitsch ay ang paggamit ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo, tila hindi tugma sa unang tingin, isang malaking bilang ng mga accessories, marangya na kulay, iba't ibang mga kalakal ng consumer. Ang isang halimbawa ng kitsch ay ang kumbinasyon ng mga antigong kasangkapan at mura, modernong mga accessories sa isang interior, isang lumang fireplace at mga electronic lamp, shutter at blind sa mga bintana. Ang scheme ng kulay sa estilo na ito ay nararapat na espesyal na pansin. Ang kumbinasyon ng mga hindi inaasahang lilim, materyales, pagmomolde, ay mukhang kaakit-akit at walang lasa.

Si Kitsch ay aktibong umiral sa panahon ng USSR, ang mga labi kung saan madalas nating makilala ngayon. Ang pinakasikat na "katutubo" ng mga panahong iyon ay ang karpet. Sa panahon ng perestroika, ito ay nauugnay sa kasaganaan at ang rurok ng kagandahan. Hindi madali para sa ilang mamamayan na humiwalay sa accessory na ito kahit ngayon. Hindi mahalaga kung gaano ito kabalintunaan, ngunit sa bawat lipunan mayroong at magkakaroon ng mga taong sabik na labagin ang umiiral na mga pamantayan, upang makita ang naguguluhan na mga mukha ng mga nakapaligid sa kanila.

Depende sa pagpapakita ng istilong ito sa interior, mayroong 3 pangunahing uri nito: pseudo luxurious kitsch, lumpen kitsch at designer kitsch.

Ang pangkalahatang ideya ng pseudo luxurious style ay ang pagnanais na magmukhang "mahal", upang lumikha ng isang luxury interior, habang gumagamit ng mga pekeng luxury item, hindi natural na materyales. Ang dahilan para dito ay kamangmangan at hindi ang kakayahang pagsamahin ang mga estilo at panloob na mga item, at ang silid ay mas katulad ng isang bodega ng lahat ng "pinakamahusay".

Ang Lumpen kitsch ay ipinakita sa loob ng mga tao na ang mga pondo ay limitado, ngunit ang pagnanais na mapabuti ang kanilang tahanan ay napakataas. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang pagkakaroon ng isang bagong sofa at isang lumang armchair, isang lumang kaban ng mga drawer na ginawang bago, walang ingat na pininturahan na mga dingding. Ang ganitong mga tao ay mas emosyonal, na may butil ng protesta sa kanilang mga kaluluwa.

Ibinubukod din nila ang kitsch bilang isang anyo ng sining. Ang mga tanyag at mahuhusay na taga-disenyo ay partikular na bumuo ng mga proyekto sa istilong ito upang pukawin ang mga espesyal na damdamin ng kabalintunaan at pagtanggi, upang lumikha ng tinatawag na "sining para sa kapakanan ng sining."

Ang Kitsch ay partikular na katangian ng mga tinedyer, na ang mga panlasa ay hindi pa nabuo at naiimpluwensyahan, pati na rin ang mga taong mayaman, ngunit walang panlasa. Sinasadya, ang kitsch ay pinili ng mga taong sabik na mabigla at maging indibidwal sa lahat ng bagay. Sila ang hindi nagpapahintulot na mawala ang ganitong istilo.

Ano ang kitsch?

Pagkatapos ng mga detalyadong komento sa mga resulta ng pagsusuri ng nilalaman, susubukan naming bumuo (sa kanilang sariling batayan) ang aming sariling kahulugan ng kitsch bilang isang kababalaghan na lubhang nauugnay sa modernong kultura. Ang "Classic" kitsch (sa Western European at American sense bilang derivative ng popular na kultura) ay ang resulta ng komunikasyon sa pagitan ng isang tunay na gawa ng sining, sariwa, lubos na pinahahalagahan ng "elite" na kultura, at ang consumer - isang kinatawan ng kulturang "masa". Ang komunikasyong ito ay nagaganap sa mga kondisyon ng isang binuo na merkado ng sining sa pamamagitan ng isang tagapamagitan: isang kitsch producer o ang media bilang isang replicating instance. Bago ang paglitaw ng modernong bersyon ng media, ang papel ng huli ay maaaring gumanap, halimbawa, ng isang kopya artist o isang craftsman, isang tagagawa ng "mga kalakal ng mamimili".

Ang nasa itaas ay may kinalaman sa paksa ng kitsch, ngunit mayroon ding pampanitikan, musikal, telebisyon, cinematic11 at iba pang kitsch. Sinasamantala ang sinaunang sistema ng paghahati ng mga sining ayon sa prinsipyo ng temporal o spatial na lokalisasyon sa "musika" at "plastic" , iisa-isahin natin ang dalawang subgroup ng kitsch: tawagin natin silang "kitsch entertainment" at "design kitsch". Ang una ay sumasakop sa isang nakakaaliw-compensatory niche, na bahagyang tumutugma sa mga pag-andar ng sining sa globo ng "mataas" na kultura. Nalalapat ito sa mga panandaliang gawa na nangangailangan ng atensyon at "pamumuhay" ng mamimili, interes at paglilibang. Ang pangalawa ay konektado, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan ng subgroup, na may mga static na gawa - mga kuwadro na gawa, eskultura, souvenir, alahas, damit at disenyo ng mga item, atbp. Ang parehong mga uri ng kitsch ay may parehong mga tampok, ang pagkakaiba ay maaari lamang sa kanilang accentuation: halimbawa, ang entertainment kitsch ay mas nailalarawan sa pamamagitan ng isang balangkas, habang ang disenyo ng kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangmatagalang pag-iral sa isang tiyak na kapaligiran at ang tanda na nauugnay dito.

Tingnan natin ang semantikong aspeto ng kitsch. Ang pangunahing pagkakaiba nito sa sining ay ang kitsch, na hindi aesthetically mahalaga sa elitist na kahulugan, ay pinapalitan ang kagandahan ng tanda nito. Pagpasok sa isang tiyak na konteksto - sa isang bahay, kung ito ay isang disenyo ng bagay, sa isang grupo ng mga damit, kung ito ay isang gayak, atbp - ang kitsch ay nagiging denoting kagandahan. Dahil sa kanyang pagiging deliberate12 at matingkad na plano ng pagpapahayag, madali nitong naisasagawa ang tungkulin ng isang tanda kung may pangangailangang patunayan ang pagiging kapaki-pakinabang sa lipunan, intelektwal, aesthetic o maging sa kasarian.

Kapansin-pansin na ang kitsch sa pangkalahatan, bilang panuntunan, ay umiiral sa konteksto: kung wala ito, ang isang pagpaparami ng isang sikat na pagpipinta ay maaaring isaalang-alang bilang, halimbawa, isang tagumpay ng modernong teknolohiya sa pagkopya o bilang isang variant ng didactic na materyal para sa mga mag-aaral at mga mag-aaral. Ang pampaganda sa ganoong sitwasyon ay nahahati sa walang kahulugan na mga kulay, at ang isang icon ng papel ay nagsisilbing isang tunay na sagradong bagay para sa mga tunay na mananampalataya, ngunit ang mga taong hindi nakakakuha ng isang mahalagang bagay.

Ang kumbinasyon ng isang maliwanag na plano ng pagpapahayag at mababang halaga sa merkado ay ginagawang sikat at malaki ang kitsch. Ngunit sa ilang mga borderline na panlipunang sitwasyon, sa kabaligtaran, ang napalaki na halaga ng trabaho at "exclusivity" ay ginustong, na ginagawang ang pagbili ay isang tanda ng pinansiyal na kaunlaran. Halimbawa, sa sitwasyon ng nouveau riche, na, sa pamamagitan ng pagpapalaki at edukasyon, ay walang access sa mataas na kultura, ngunit may mahusay na paraan at napipilitang igiit ang kanilang sarili sa ibang mga paraan. Sa mahigpit na pagsasalita, ang karangyaan bilang tanda ng lipunan ay umiiral hangga't umiiral ang kultura - "anumang gawa ng mapagmataas na pagkonsumo na tumama sa epekto ay isang pagpapakita ng lakas. Ang anumang paglustay ay hindi maiisip kung walang madla na kailangang humanga." Ngunit kung sa mga tradisyonal na kultura ito ay binigyan ng ritwal na kahalagahan (ang Indian potlatch ritual), kung gayon sa kasalukuyang sitwasyon ng pagbabago sa lipunan, ang isang tunay na pangangailangan para sa pagtukoy ng mga personal at panlipunang hangganan ay idinagdag dito.

Ang isa pang halimbawa ng pagsilang ng kitsch sa border zone ay ang junction ng subcultures, urban at rural. Pagkatapos ang mga tradisyon at gawi ng isang grupo ay na-overlay sa mga panlabas na katangian ng isa pa at mayroong isang pagkakaiba sa pagitan ng plano ng pagpapahayag at ang plano ng nilalaman, at bilang isang resulta - isang "half-breed" kitsch, na nilikha alinsunod sa aesthetic na mga ideya ng ilan, ngunit ang mga anyo ng iba, alien, sa katunayan, sa mga iyon at iba pa. Samakatuwid - lahat ng ito ay sunod sa moda sa isang pagkakataon anim na buwang "kimika", ang pinagmulan kung saan ay ang Western fashion para sa a la afro hairstyles, maliwanag at hindi naaangkop para sa isang naninirahan sa lungsod, rural cosmetics, atbp. Ang huling halimbawa ay angkop na ilarawan ang semantic function ng kitsch: clumsily, mula sa punto ng view ng isang propesyonal na make-up artist, isang ginawang bisita sa isang country club (na sa mga piling kritiko ay naging paboritong metapora para sa probinsiya. kitsch) ay nagsasaad ng babaeng kagandahan sa ganitong paraan, na parang sinasabi sa mga naroroon: ngayon ako ay maganda, dahil nabubuhay ako sa paglilibang. Ito ay malinaw na sa isang sitwasyon sa pagtatrabaho tulad ng isang entourage ay hindi lamang hindi naaangkop, ngunit mapanganib din. Ang isang ilustrasyon ay maaaring isang eksena mula sa pelikulang "Hello and Goodbye", kung saan ang pangunahing tauhang babae ay pumupunta sa tindahan ng lungsod at humihingi ng kolorete, "kung aling mga labi ang pininturahan." Napinturahan ang kanyang mga labi gamit ang biniling lipstick sa sikat ng araw, nahanap niya ang kanyang sarili sa isang maselang posisyon at napilitang tanggalin ang mga bakas ng krimen. Ang isang katulad na balangkas ay matatagpuan sa naunang pelikula na "A Simple Story", kung saan sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na si N. Mordyukova na itago ang makeup na inilapat sa maling oras.

Maaaring ipagpatuloy ang mga halimbawa: sa makabagong lalawigan madalas tayong nakakahanap ng mga kawili-wiling variant ng paggamit ng salita. Kaya, halimbawa, ang "bulwagan" (sa kasariang pambabae, na nagpapahiwatig ng pinagmulan nitong Pranses mula sa panahon ng mga sekular na salon) ay nangangahulugang isang sala, at ang salitang "kumain", na ginamit din sa masiglang lipunan noong ika-19 na siglo, ay ginagamit sa pang-araw-araw na pananalita sa halip na salitang "kumain". Ang isang halimbawa mula sa ibang lugar ay ang paggamit ng pariralang "haute couture", na mula sa isang direktang pagsasalin mula sa French haut couture (high fashion) ay lumipat sa pagtatalaga ng isang bagay na "haute couture", i.e. "mula sa fashion" ("mula sa fashion designer", atbp.).

Sa katunayan, ang kultura ng salon noong ika-19 na siglo ay talagang ginagaya sa mga bilog na kapanahon nito, ngunit malayo sa sekular na buhay ng kabisera, at ito ay mailarawan hindi lamang ng siyentipikong pananaliksik13, kundi pati na rin ng masaganang mga halimbawa mula sa klasikal na panitikang Ruso. - ang mga larawan ni N. Gogol, A. Chekhov at iba pang mga manunulat . Ang lahat ng mga pagtatangka upang muling likhain ang fashion at asal ng sekular na komunikasyon sa mga lokal na lupon, bilang isang patakaran, ay naging isang okasyon para sa kabalintunaan at parody ng mga kinatawan ng "mataas".

Maganda ang kitsch style sa interior dahil available ito sa lahat. Upang palamutihan ang mga silid ng iyong tahanan sa istilong ito, hindi mo kailangang magkaroon ng anumang espesyal na panlasa, artistikong likas na talino, isang malaking badyet at karanasan sa disenyo. Ito ay sapat na upang maunawaan ang pangunahing ideya ng estilo, na kung saan ay upang salungatin ang lahat ng klasiko, pamantayan, masining, makatuwiran at karaniwan.

Lahat ng masining, "kumplikadong" estilo, kitsch, kumbaga, mga panlilibak, pagiging isang uri ng karikatura, binibihisan niya ang loob ng maliliwanag na kulay at pinagsasama ang mga tila hindi tugmang elemento ng palamuti. Ngunit ang bagay ay hindi nagtatapos sa paleta ng kulay at palamuti, ang parehong mga piraso ng muwebles at ang layout ng silid sa kabuuan ay maaaring maging hindi pangkaraniwan.

Paano nagsimula ang lahat...

Nagmula ito sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pagkatapos, kitsch ( kitsch literal na isinalin mula sa Aleman: "bulgarity", "hack", "bad taste";) na tinatawag na mga bagay na idinisenyo upang gayahin ang mga antigo at luho sa mga tahanan ng mayayamang naninirahan. Ito ay sa pagdating ng tila simpleng ideya na ito, upang dalhin ang kultura sa bawat tahanan, kahit na sa isang mas murang bersyon, na ang isang bagong direksyon ng disenyo ay nagsimulang lumitaw, na sa lalong madaling panahon ay naging massively popular.
Ang kumbinasyon ng hindi bagay ay naging isang bagong kalakaran at isang malay-tao na pagpili, bilang panuntunan, ng mga malikhain at pambihirang mga tao na nais at kayang mag-imbita ng mga bisita sa isang bahay kung saan, sa magaspang na mga pader ng ladrilyo, mga reproduksyon ng mga pagpipinta ni Rafael Santi at mga gawa. ni Andy Warhol na nakabitin sa malapitan, na parang oo at kailangan, ngunit ang kulay acid na sofa at ang lumang trellis a la ay kalahating metro ang layo.

Kitsch ba ito?

Ang Kitsch sa interior ay madaling matukoy nang tumpak sa pamamagitan ng kakaiba, magulong halo ng kung ano ang talagang hindi dapat magkatabi. Kaya, kung ang plastik ay tinatanggap at hindi kasama ang ginawa ng kamay, ang lahat ay hinabi mula sa mga likas na materyales at hindi tumatanggap ng modernidad sa anumang anyo, ay binubuo ng mga may edad na bagay sa mga kulay ng pastel, at ang maliliwanag na kulay ay ganap na sisira sa ideya at kagandahan nito, kung gayon, kitsch ay isang hand-embroidered blue cushion sa isang pulang plastik na upuan sa ilalim ng renaissance artist painting na nakasabit sa isang log wall...

Batay dito, madaling hulaan na ang kitsch ay halos walang mahigpit na panuntunan.
Ang isang kakaibang tagumpay ng masamang lasa ay ang tanging at pagtukoy ng konsepto para sa pagtatalaga nito.

Mga tampok na katangian ng estilo

Gayunpaman, kahit na sa gayong kontrobersyal na istilo, maraming mahahalagang tampok ang maaaring makilala:

1. hindi pagkakaisa sa mga kulay, hugis at materyales ng disenyo. Halimbawa, ang paggamit ng matte na naka-mute na mga kulay kasama ng acidic, matindi; ang paggamit ng klasiko o tipikal na kasangkapan kasama ng futuristic; kahoy o bato kasama ng makintab na plastik.
2. Sa dekorasyon, muwebles at palamuti, may mga halatang palatandaan ng iba't ibang mga estilo sa loob.
3. Ang mga bagay na ipinapakita ay mula sa napakaluma hanggang moderno at uso.
4. Ang imitasyon ng lahat ng bagay na maaaring gayahin - "marbled" linoleum, "crystal" glass chandelier, "leather" sofa, talagang natatakpan ng leatherette, plastic na "kahoy" na mga panel ng dingding, artipisyal na "balat ng hayop", ginintuan na polyurethane friezes, atbp. .P.

Panloob sa istilong kitsch - larawan

Dahil ang estilo ng kitsch sa interior ay walang pangunahing mahigpit na mga patakaran, dapat kang umasa lamang sa iyong sariling mga kagustuhan sa pagpili ng mga kulay, materyales, kasangkapan at palamuti. Upang maunawaan kung ano ang hitsura ng iyong interior sa istilong ito, dapat mong pamilyar ang iyong sarili sa mga yari na halimbawa.

Ang mga poster sa kisame at lahat ng mga kulay ng bahaghari sa disenyo ng interior na ito ay agad na nilinaw kung anong istilo ito...
Mala-parquet na linoleum, maraming kulay na upuan, isang lumang itim na sideboard at isang pader na na-paste ng mga makukulay na poster - isang kumpletong set para sa isang kusinang kitsch ...
Bigyang-pansin ang mga kasangkapan, mayroong isang pahiwatig ng karangyaan, ngunit ang mga print na ito sa tapiserya ay agad na nilinaw na ito ay kitsch!
Asul na "fireplace", maraming kulay na dingding, salamin sa isang eleganteng frame at iba't ibang kasangkapan...
Ang disenyo ng Kitsch ay maaaring mas pinigilan...

Ang mga pinong kalikasan, na nasa isang silid ng kitsch, ay malamang na hindi komportable, ang estilo na ito ay kadalasang pinipili ng mga pambihirang personalidad, mga kabataan at mga mahilig, na ang kanilang mga sarili ay madalas na walang ideya kung saan sila dadalhin ng kanilang imahinasyon.

Mula sa Greek Kitsch - masamang lasa

Ang Kitsch ay isang produkto ng pagkamalikhain na sinasabing may artistikong halaga, ngunit hindi nagtataglay nito. Karaniwan ang kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mababaw, sentimentalidad, pagiging matamis at ang pagnanais na mapahusay ang epekto.

Kitsch (German Kitsch), kitsch —
isang terminong ginamit upang makilala ang mga masining na bagay na itinuturing na isang mababang kopya ng isang umiiral na istilo. Ang termino ay ginagamit din nang mas malawak upang sumangguni sa anumang mapagpanggap o walang kabuluhang sining, gayundin ang mga industriyalisadong bagay na itinuturing na bulgar o karaniwan.
Dahil ang salita ay ginamit bilang tugon sa malaking bahagi ng ika-19 na siglong likhang sining na nalilito ang mga aesthetic na katangian na may labis na sentimentality o melodrama, ang kitsch ay pinaka malapit na nauugnay sa sining na sentimental, nakakaiyak, o nakakaiyak, ngunit ang salita ay maaaring ilapat sa isang bagay na sining. anumang uri, may depekto para sa mga katulad na dahilan. Kung ito man ay sentimental, pasikat, magarbo, o malikhain, ang kitsch ay tinatawag na isang kalokohan na ginagaya ang panlabas na bahagi ng sining. Madalas na sinasabi na ang kitsch ay umaasa lamang sa pag-uulit ng mga kombensiyon at mga pattern at wala sa pagkamalikhain at pagiging tunay na ipinakita ng tunay na sining.

"Ang Kitsch ay mekanikal at formulaic. Ang Kitsch ay tungkol sa mga pekeng karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago sa istilo, ngunit palaging nananatiling pareho. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng bagay na hindi gaanong mahalaga sa modernong buhay. Clement Greenberg, Avant-Garde at Kitsch, 1939

“Ang Kitch ay ang ganap na pagtanggi ng tae sa literal at matalinghagang kahulugan ng salita; ibinubukod ng kitsch mula sa larangan ng pangitain nito ang lahat na likas na hindi katanggap-tanggap sa pag-iral ng tao.
Milan Kundera, The Unbearable Lightness of Being, 1984 (isinalin ni Nina Shulgina)

"Ang Kitsch ay isang madamdaming anyo ng pagpapahayag sa lahat ng antas, hindi isang tagapaglingkod ng mga ideya. At sa parehong oras ito ay konektado sa relihiyon at katotohanan. Sa kitsch, ang craftsmanship ay ang mapagpasyang pamantayan ng kalidad... Ang Kitsch ay nagsisilbi sa buhay mismo at nakakaakit sa indibidwal."
Odd Nerdrum, Kitsch ay isang Mahirap na Pagpipilian, 1998

Kahit na ang etimolohiya ng salita ay hindi mapagkakatiwalaan na natukoy, marami ang naniniwala na ito ay nagmula sa mga merkado ng sining ng Munich noong 60s at 70s ng XIX na siglo bilang isang pagtatalaga para sa mura, mabilis na nagbebenta ng mga pintura at pag-aaral at ipinanganak alinman mula sa isang baluktot na Ingles. sketch ("sketch", "etude"), o bilang pagdadaglat nito. verkitschen - "bulgarisahin". Si Kitsch ay umapela sa mga hilaw na sensibilidad ng bagong yamang Munich bourgeoisie, na, tulad ng karamihan sa mga nouveau riche, ay nag-akala na makakamit nila ang katayuan ng kanilang inggit sa mga kultural na elite sa pamamagitan ng pagtulad, gayunpaman clumsily, ang pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ng kanilang mga kultural na kasanayan.
Ang salitang kalaunan ay nangahulugan ng "pagluluto (mga gawa ng sining) nang madalian." Ang Kitsch ay natukoy bilang isang aesthetically impoverished object ng mababang uri ng produksyon, na mas naglalayong tukuyin ang bagong nakuhang katayuan sa lipunan ng consumer kaysa sa pagmulat ng isang tunay na aesthetic sense. Si Kitsch ay nakita bilang aesthetically mahirap at moral na kahina-hinala, na pinipilit ang isa na isakripisyo ang aesthetic na bahagi ng buhay, kadalasan, bagaman hindi palaging, para sa kapakanan ng pagtukoy sa katayuan sa lipunan.

Tretchikov, Vladimir Grigorievich

Mula sa Wikipedia, ang malayang ensiklopedya

Vladimir Grigorievich Tretchikov
(Disyembre 13, 1913, Petropavlovsk, Imperyo ng Russia - Agosto 26, 2006, Cape Town, South Africa) - artist, may-akda ng sikat na mundo na pagpipinta na "Chinese Girl" o "Green Lady".
Ipinanganak noong Disyembre 13, 1913 sa Petropavlovsk; namatay noong Agosto 26 sa Cape Town, South Africa.
Pagkatapos ng rebolusyon, lumipat siya sa China kasama ang kanyang mga magulang, noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig siya ay nasa isang kampo ng bilangguan sa Java. Noong 1946, lumipat si Tretchikov sa South Africa, kung saan siya ay naging isa sa nangungunang 10 artist sa bansa. Sa UK, sumikat ang artista pagkatapos ng isang eksibisyon noong 1961, na dinaluhan ng 205,000 Briton. Noong 2001, nagdaos si Tretchikov ng 52 solong eksibisyon sa iba't ibang bansa (maliban sa Russia). Ang "Tretchi", tulad ng tawag sa kanya sa South Africa, ay ang may-akda din ng mga pagpipinta tulad ng - "The Monday before Lent", "Crying", "The Dying Swan", na nakatuon sa sikat na ballerina na si Alicia Markova, isa sa mga kaya ni Diaghilev. -tinatawag na "baby ballerinas".
Si Tretchikov ay isa sa pinakamatagumpay na artista noong ika-20 siglo. Sa buong kanyang karera, ang mga seryosong kritiko ay tinatrato ang trabaho ni Tretchikov nang medyo dismissively, na tinawag siyang master ng kitsch. Ang kanyang istilo ay matatawag na realismo na may mga elemento ng stylization. Kitang-kita ang impluwensya ni Gauguin sa kanyang gawain.

L. Shinkarev. Vladimir Tretchikov - ang pinakasikat na artista sa South Africa
Ginawa mula sa tekstong inilathala sa pahayagan ng New Bridge, 1994, No. 9

Ang pinakakasuklam-suklam na mga kitsch site ay nakolekta sa tuktok ng mundo (Flood))))

Para masaya, doon ko nilagay yung akin. humanga:

A. M. Yakovleva

Kitsch at parakich:

Ang pagsilang ng sining mula sa prosa ng buhay

Ang masining na buhay ng Russia noong 1970s bilang isang sistematikong kabuuan. -
St. Petersburg: Aleteyya, 2001, p. 252-263.

Ang mga iminungkahing tala ay nakatuon sa Soviet kitsch ng 50s-70s bilang pinagmumulan ng artistikong pagmuni-muni sa sining ng 70s-80s.

Alinsunod sa konsepto ng kitsch ng may-akda, ang kitsch ay nauunawaan bilang isang espesyal na uri ng kultura (subculture) na umiiral kasama ng propesyonal at katutubong sining ayon sa sarili nitong mga batas ng organisasyon at paggana. Ang Kitsch ay isang espesyal na paraan ng pagbubuo ng mundo alinsunod sa mga pangangailangan ng pang-araw-araw na kamalayan, ito ay isang anyo ng pag-ugat ng kamalayan ng nayon, mahalagang walang tirahan. Ang isang malaking bilang ng mga Ruso ay mga tagadala ng kamalayan ng nayon, na lumabas sa kapaligiran ng alamat at hindi pumasok sa mga piling tao sa lunsod, anuman ang kanilang lugar ng paninirahan.

Thomas Kinkade "Mga Bundok"

Anatoly Osmolovsky

Ang artikulo ni Clement Greenberg na "Avant-garde at kitsch" ay isa sa mga pangunahing teoretikal. Bilang resulta, nakakakuha tayo ng napakaraming mga gawa ng ika-20 siglo. Sa mga tuntunin ng impluwensya at katanyagan, maihahambing lamang ito sa gawa ni Walter Benjamin "Ang gawa ng sining sa panahon ng teknikal na muling paggawa nito", na marami sa mga probisyon na kung saan ay tahasang pinagtatalunan ng Greenberg. Ang kaugnayan ng naturang pag-iisip, na binuo mula sa malinaw na binary oposisyon, ay tumataas sa panahon ng matinding paghaharap, kapag ang mga nakatagong salungatan ay lumabas, na hinihingi ang kanilang paglutas. Alinsunod dito, ang anumang krisis, kabilang ang isang masining, ay maaaring malampasan nang tumpak sa pamamagitan ng paglilinaw sa mga pangunahing pundasyon ng paghaharap na ito. Ang isang tiyak na schematicity ay binabayaran ng kalinawan ng pagpili ng posisyon, ang pagpapasimple ay nagbibigay ng pagpapasya sa aksyon.

Sa artistikong konteksto ng Russia, ang artikulo ni Grinberg ay nabawasan sa isang simpleng pagsalungat sa pagitan ng avant-garde at kitsch. Ang aming mga Russian art journalist ay ginugunita ang pagsalungat na ito sa halos bawat artikulo (karamihan ay may nakakatawang tono), habang tila walang gumugol ng kahit isang minuto upang maunawaan ang kakanyahan ng artikulo ni Greenberg.

Ang pagsalungat na ito mismo ay malapit na konektado sa isang buong sistema ng mga pananaw, ang ilan sa mga ito ay nabaybay sa artikulong ito. Pangkalahatang katangian nito: isang matino na hitsura, napalaya mula sa mga ilusyon at mataas na romantikismo. Sa tabi ng mga American Trotskyist sa pagtatapos ng thirties (ang artikulo ay isinulat noong 1939), ang Grinberg ay hindi nagpapakita ng kaunting pagnanais na maiugnay ang mga di-umiiral na merito sa avant-garde, upang humingi ng mga imposibleng pag-andar mula dito. Ang Avant-garde, ayon kay Greenberg, sa isang banda, ay isang lohikal na pag-unlad ng klasikal na sining, sa kabilang banda, tulad ng anumang sining, ito ay malapit na konektado ng isang "gintong pusod" sa naghaharing uri.

Sa konteksto ng artistikong Ruso noong dekada 90, ang avant-garde, sa kabaligtaran, ay naunawaan bilang isang radikal na makasaysayang pahinga, na walang uliran sa kahalagahan at mga kahihinatnan nito, at ang mga gawain nito ay nakita mula sa pananaw ng pampulitikang pakikibaka at umiiral na mga eksperimento (sa ito kaso, hindi masyadong mahalaga kung anong kulay ng ideolohiya) . Ang mga taong may iba't ibang pananaw (maliban sa akin, maaari ding pangalanan si Alexander Brener, Vadim Rudnev, Oleg Kireev, at ang editor-in-chief ng magazine na ito) ay naunawaan ang avant-garde bilang isang etikal na pagsisikap na pangunahing naglalayong baguhin ang modelo ng pag-uugali ( siyempre, maaaring mayroong iba't ibang mga pormulasyon). Sa kanyang karaniwang aphoristic na paraan, ipinahayag ni Brener ang pag-unawang ito nang pinakamaikling: "Ang mga avant-gardist ay gumawa ng isang etikal na rebolusyon, at ang mga modernista ay gumawa ng mga produktong pang-aesthetic." "Aesthetic production" ay, siyempre, ang kahulugan ng tahasan conformism at oportunismo, habang ang "etikal na rebolusyon" ay isang tanda ng isang tunay na pangunahing hamon sa lipunan. Kasabay nito, ganap na binalewala na kahit na ang mga artifact ay maaaring manatili mula sa "etikal na rebolusyon", at ang "aesthetic na produksyon" ay sa katunayan ay walang iba kundi isang intrinsically mahalaga at hindi kukulangin (at ayon sa Greenberg - higit pa) makabuluhang pahayag. Ang ganitong mga pananaw ay nag-ambag sa pagbuo ng isang krisis sa kontemporaryong sining ng Russia. Ang pagtanggi sa anumang mga aesthetic na halaga ay napakabilis na napuno ng ideolohiya ng tagumpay ng mass media, at ang mga halaga ng kilalang "etikal na rebolusyon" ay naging hindi nakikilala mula sa ordinaryong pang-araw-araw na hooliganism. Ang pagbuo ng gayong mga pananaw ay kasalukuyang humahantong sa dalawang posisyong lohikal na hinango:

1. Dahil walang mga aesthetic na halaga, at mayroon lamang isang pakikibaka ng mga diskarte sa PR, ito ay kinakailangan upang maglingkod sa mass media - upang bigyan sila ng "mga okasyon ng impormasyon" (ang terminong ito ay tumutukoy sa mga pampublikong iskandalo na may iba't ibang kalubhaan). Ang isang tiyak na pagtutok sa iskandalo ay nagpapanatili ng imahe ng rebolusyonaryong katangian ng naturang mga aktibidad. Ngunit ang pinakamataas na pagpapakita ng posisyong ito ay ang ordinaryong pagkaalipin, na may masokistang kasiyahan na nagpapanggap na manipulahin ang mga imahe ng mass media.

2. Isa pang konklusyon: kahit na ang "etikal na rebolusyon" ay puno ng paglitaw ng ilang mga artifact na maaaring magamit bilang mga fetish object sa merkado ng sining, kung gayon kinakailangan na ganap na talikuran ang artistikong aktibidad, palitan ito ng purong aktibismo sa politika. Sa limitasyon nito, ang posisyon na ito ay hindi lamang tinatanggihan ang anumang aesthetic na problema, ngunit ang sining sa pangkalahatan bilang isang tiyak na larangan ng aktibidad. Pareho sa mga vector na ito, paradoxically, naglalaman ng parehong kitsch at avant-garde sa isang binagong anyo. Ang mga ito ay quasi-kitsch (pop art method) at pseudo-avant-garde (political art activism).

Bilang resulta, nakakakuha kami ng isang napakalungkot na larawan: ang mga kontemporaryong artista ay napipilitang magsumite sa kahalayan ng mass media, o ganap na iwanan ang kanilang sariling kasanayan (siyempre, mayroong isang buong string ng mga intermediate na pagpipilian, ngunit hindi sila gaanong kawili-wili. dahil sa kanilang hindi pagkakapare-pareho at kompromiso). Ang artistikong proseso ay nagiging isang kahina-hinala na cocktail ng mga larawan ng mga bituin sa media at isang koleksyon ng mga hindi mapagpanggap na mga dokumento na nagsasabi tungkol sa "mga pagsasamantala" ng mga hindi nasisira na "mga bayani ng paglaban".

Inalis ng Greenberg sa simula pa lang ang buong problemang ito, nakamamatay sa sining. Ang avant-garde ay hindi isang espesyal na kasanayang pampulitika - ito ang landas ng pag-unlad ng sining, marahil ang isa lamang para sa isang kapitalistang lipunan. Ang pampulitikang kahalagahan nito ay sa pangkalahatan at hindi hihigit sa klasikal na sining, bagama't may ilang partikular na punto na nakikilala ang avant-garde. Kung ang pampulitikang kahalagahan ng klasikal na sining ay nakasalalay sa hindi kompromiso na pagpapakita ng isang ideyal, ang pagpupulong kung saan ginagawang hindi mabata ang pang-araw-araw na buhay, na nag-udyok sa paksa sa aktibong protesta, kung gayon ang avant-garde ay kumuha ng bahagyang naiibang posisyon sa isyung ito. Ang pagbabago sa posisyon ay pangunahing nauugnay sa paglitaw ng kitsch. Nakuha ni Kitsch ang lahat ng nakaaaliw (at bahagyang pang-edukasyon) na mga elemento ng klasikal na sining. Ang arsenal ng mga artista ng ikadalawampu siglo ay makabuluhang nabawasan. Gayunpaman, ang pagbawas na ito ay mayroon ding positibong panig. Ang mga artista ay nagsimulang magtrabaho nang mas makabuluhan sa mga pangunahing problema sa sining, at ang pampulitikang kahalagahan ng sining ay nagsimulang maunawaan sa mga tuntunin ng awtonomiya nito - ang proseso ng pare-parehong pagpapalaya mula sa lahat ng panlabas at kalabisan sa artistikong kasanayan.

Ang direksyon ng reductionist na ito ay mabilis na tumakbo sa isang dead end. Ginagamot na ni Greenberg ang sining ng minimalism na may ilang pag-aalinlangan. Nakita niya na ang mga ascetic na anyo ng minimalism ay nagpakita ng hindi pagkakasundo ng awtonomiya kaya naiintindihan. Noong dekada otsenta, lumitaw ang isang malaking bilang ng mga artista na, nang hindi nalalaman, ay paulit-ulit sa isa't isa - ito ang epekto ng sinasadyang pinagtibay na kahirapan ng paraan.

Tulad ng alam mo, ang sagot sa hindi pagkakasundo na ito ay pop art. Bukod dito, ang pop art bilang isang argumentong retorika ay kinuha ang pinakamahalagang ideya para sa Greenberg ng pagiging patag ng imahe. Ang pangunahing ideya ng konsepto ng sining ni Greenberg ay ang ideya ng flatness ng larawan. Ang ideyang ito mismo ay unang binuo ni Malevich, ngunit si Malevich, sa palagay ko, ay ipinaliwanag ito nang hindi malinaw (na kung saan ay lubos na mapagpaumanhin para sa oras na iyon). Si Grinberg, na kinuha ang ideyang ito bilang batayan, ay nagpakita ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining noong ika-19 - ika-20 siglo bilang isang pagnanais na ipakita ang patag ng larawan.

Nasa Edouard Manet na, sa kanyang pagpipinta na Olympia, binanggit ni Grinberg ang mga pagpapakita ng pagiging patag. Ang American Abstract Expressionists ay nakita ni Greenberg bilang ang pinakatuktok ng ideyang ito. Nang maglaon, natagpuan ng ideyang ito ang pagpapahayag nito sa literal na post-painting ni Frank Stella (unang panahon). Ang pop art, sa kabalintunaan, ay kinuha ang ideya ng flatness bilang isang depensa laban sa kritisismo (ang mga matataas na modernista ay sinisisi ang pop art para sa conformism at pagsuko ng "mga posisyon" sa lipunan ng mga mamimili). Ang mga pop artist ay nagtanong ng isang sakramental na tanong: ang isang sasakyang pangalangaang lilipad sa isang pagpipinta ng Jackson Pollock? At sumagot sila: ngunit tiyak na hindi ito lilipad sa "Target" ni Jasper Johns, dahil ang target mismo ay patag. Samakatuwid, ang pop art ay hindi nangangahulugang isang pagbabalik sa pagiging totoo, ang pop art ay naglalarawan ng mga imahe ng mass media na direktang kinuha mula sa mga pahayagan at magasin.

Ang lahat ng mga makasaysayang hindi pagkakaunawaan na ito ay maaaring tila isang kakaibang kakaibang quirk: ang mga ito ay napakalayo sa ating panahon. Ang kanilang buod ay ibinigay ko hindi lamang upang muling likhain ang konteksto ng artikulo ni Greenberg, ngunit upang ipakita din ang mga puro aesthetic na talakayan batay sa isang tiyak na sistema ng mga pagpapahalagang masining.

Kung susuriin natin ang kaugnayan ng ideya ng flatness mula sa ating panahon, kung gayon, sa palagay ko, maaari itong maunawaan sa isang mas malawak na interpretasyon bilang ang ideya ng objectivity (materyalidad) ng anumang gawa ng pinong sining. Pagkatapos ng lahat, ang flatness ng isang visual na imahe una sa lahat ay nagpapakita ng materyalidad nito. Ang manipestasyong ito ay naglalaman ng pampulitikang kahulugan ng avant-garde art. Ang avant-garde ay hindi nagbibigay sa manonood ng anumang "window" sa ibang mundo, na iniiwan siya sa harap ng "mukha" ng katotohanan ng artistikong paglikha. Ang pahayag na ito ay nagpalubog sa marami sa isang estado ng pagkabigo (kahit na ang pinaka-aktibong mga pigura ng abstract expressionism ng Amerika).

Pinuna ng avant-garde ang kitsch para sa ilusyonismong kinuha mula sa klasikal na sining (ng ilan, ang pagpuna na ito sa kitsch ay mababaw na naunawaan bilang isang pagpuna sa klasikal na sining mismo). Naniniwala ang avant-garde na ang ilusyonismo ay nagkakasundo sa isang tao sa nakapaligid na katotohanan. Ang pagpuna ng Sobyet (halimbawa, Lifshitz), sa kabaligtaran, ay naniniwala na ang avant-garde ang naging outlet para sa disoriented na tao sa panahon ng huling kapitalismo. Ang talakayang ito ay walang tiyak na solusyon. Gayunpaman, kung ang kontemporaryong proseso ng masining ay sapat na magkaroon ng kamalayan sa sarili nito, ang sistema ng pag-iisip ni Greenberg ay dapat malaman at malikhaing mga konklusyon mula dito.

"Art Magazine"
P.S. Sa larawan - D. Pollock (avant-garde, tulad ng naiintindihan mo)

Boym S. Kitsch at sosyalistang realismo

UFO No. 15, pp. 54-65.
1. "ANG MAGANDANG LASA DAPAT IPAGLABAN!"

Isinulat ni Vladimir Nabokov na ang salitang "bulgaridad" ay hindi maisasalin sa ibang mga wika at maaari lamang maimbento sa "lumang Russia". Ang kabastusan ay isang implicit na panlilinlang, isang uri ng pagbabalatkayo kung saan ang isang mababang kultura ay lumalandi sa isang mataas at sa huli ay nag-checkmate ito. Ang kabastusan para kay Nabokov ay parehong aesthetic phenomenon at moral na problema. Nakakita si Nabokov ng mga palatandaan ng "kabulgaridad sa huling siglong German sugary na mga postkard ng mga hubad na naiad, sa mga patalastas sa Amerika na may magagandang maybahay at mga pekas na lalaki, at sa sosyalistang realistang sining ng Sobyet, ang sining ng "ngumingiting mga alipin", na pinagsasama ang "despotismo at pseudo-kultura "1.
Si Kitsch, na kinasusuklaman ng mga kritiko at makabagong manunulat noong dekada 1930—Herman Broch, Theodor Adorno, at Clement Greenberg—ay isang Aleman na kamag-anak ng kahalayan ni Nabokov (sa kabila ng linguistic patriotism ng manunulat). Si Kitsch ay nakita bilang isang stepchild ng modernisasyon at ang mga nauugnay na phenomena ng mass literacy (o mass semi-literacy) at ang paglikha ng mga sentralisadong institusyon ng sining, maging ito ang "industriya ng entertainment" o art politics sa isang totalitarian state. Sumulat si Greenberg noong 1939: “Kung ang kitsch ay isang opisyal na uso sa sining ng Alemanya, Italya at Russia, hindi ito dahil sa burges ang mga pamahalaan ng mga estadong ito, kundi dahil ang kitsch ay kultura ng masa, sa mga bansang ito, at sa iba pa. Kitsch ay isang murang kasangkapan para akitin ang masa.<...>Pinapanatili ni Kitsch ang diktador sa malapit na pakikipag-ugnayan sa "kaluluwa ng mga tao".
Nakukuha ng isang tao ang impresyon na ang kitsch at sosyalistang realismo ay magkasingkahulugan, o sa halip, ang sosyalistang realismo ay isa sa mga uri ng malawakang epidemya ng kitsch. Ang kitsch virus ay maaaring makita bilang isang pandaigdigang komplikasyon pagkatapos ng malubhang sakit ng modernisasyon. Gayunpaman, ang "kitsch" at "sosyalistang realismo" ay mga termino ng iba't ibang kultura, Sobyet at Kanluranin. Ang paghahambing ng mga konseptong ito ay nagpapahiwatig kung gaano naiiba ang pagkakaunawa sa papel ng kultura sa Unyong Sobyet at sa kabila ng mga hangganan nito, at kung gaano kadalas ang kabalintunaan at hindi tumpak na mga pagsasalin mula sa Sobyet o Kanluranin at kabaliktaran. Ang salitang "kitsch" ay lumitaw sa pamamahayag ng Sobyet noong 1960s at 1970s, pangunahin sa mga artikulo tungkol sa kultura ng masa ng "bulok na Kanluran". Noong 1980s, ginamit ang salita, ngunit, hindi katulad ng kabastusan, ang kitsch ay nakikita bilang isang purong aesthetic phenomenon. Malamang, ang dayuhang pinagmulan ng salita ay nag-ambag sa aestheticization at exoticization nito sa wikang Ruso. Kaya, ang kasaysayan ng kitsch at pagpuna sa kitsch (karamihan ay hindi isinalin sa Russian), na nagpapakita ng kumplikadong relasyon sa pagitan ng etika at aesthetics, ay hindi naging paksa ng pansin.
Ang isa ay maaaring magsulat ng isang reseta para sa paglaban sa kitsch at magreseta ng isang malusog na humanismo, isang utopian avant-garde, o tunay na katutubong sining (depende sa pananaw ng doktor). Ngunit ang pakikibaka laban sa kitsch, o ang pakikibaka para sa mabuting panlasa, ay mayroon ding sarili nitong masakit na kasaysayan. Sa likod nito ay madalas na ang ideya ng paghaharap sa kultura o digmaang sibil sa kultura, ang ideya ng kultura na eksklusibo sa isahan, ang paggigiit ng didaktikong papel nito sa lipunan at sa pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan. Ang mga topos ng pakikibaka para sa mabuting panlasa, ang mga retorika nito at mga kabalintunaan ang aking pagtutuunan ng pansin.
Noong ikadalawampu siglo, ang lumang aphorism ng Romano na "walang pagtatalo tungkol sa mga panlasa" ay hindi na nauugnay. Hindi lamang sila nagtalo tungkol sa panlasa, nakipaglaban sila para sa panlasa. Noong 1920s, hinangad ng mga konstruktivista at mga Lefists na magtatag ng isang diktadura ng panlasa" at iminungkahi ang pagdedeklara ng digmaan laban sa philistinism, bulgarity, "bast disgrace", "pseudo-proletarian trinkets" at "Asian ignorance of the mass". ang panahon ng sosyalistang realismo ay nakipaglaban laban sa "mga kalakal ng mamimili", "masamang lasa" at "mga burps ng pormalismo", para sa "pagtaas ng antas ng kultura ng mga tao" at maging para sa "pinong kasiningan." Ang kanilang mga Kanluraning kapanahon, kritiko at modernong manunulat, nakita sa "pinong kasiningan" na pseudo-art na ito, totalitarian kitsch, isang imoral na gawa. Kaya, ang mga pagtatalo tungkol sa panlasa ay naantig sa mga pangunahing isyu ng ika-20 siglo: kultura sa isahan at maramihan, kulturang masa at piling tao, etika at aesthetics, sining at kapangyarihan. Mula noong huling bahagi ng 1960s, ang kitsch ay hindi na ituring bilang isang saloobin at bilang isang etikal na pagkilos at naging isang aesthetic na istilo, kitsch sa mga panipi. Kasabay nito, ang mga etikal na kalunos-lunos ng mga modernista at ang pamumulitika ng sining ay lumalabas sa uso. Sa subkultura ng postmodernism, ang kritisismo at ang pakikibaka para sa panlasa ay itinuturing na masamang lasa.
Matiyagang susubukan naming alisan ng takip ang mga makasaysayang panipi sa paligid ng mga etikal at aesthetic na kategorya ng "pakikibaka para sa panlasa" at isaalang-alang ang kaugnayan sa pagitan ng klasikal na kritisismo ng kitsch, na binuo noong 1930s-1950s, at ang opisyal na pagpuna sa sarili ng sosyalistang realismo at ang pakikibaka para sa kultura at mabuting panlasa. Ang unang bahagi ng aking trabaho ay maikling susuriin ang paghaharap sa pagitan ng avant-garde at kitsch, ang mga konsepto ng masa at piling kultura sa Kanluraning modernistang kritisismo, pati na rin ang mga mekanismo ng kitsch, ang interaksyon ng etikal at aesthetic, at ang konsepto. ng "banality of evil". Upang hindi limitado sa mga teoretikal na karaniwang lugar, sa ikalawang bahagi ay isasaalang-alang ko ang dalawang halimbawa kung paano ang opisyal na pagpuna sa sosyalistang realismo ay nakipaglaban sa mga pagpapakita ng philistinism at masamang lasa - sa iconograpiya ng personal na buhay ng Sobyet at sa inilapat na sining. Sa ating talakayan, tatalakayin natin ang mga ficus, na pininturahan ng mga langis sa paraang akademiko, at mga Palekh na lacquer, "pambansa sa anyo at sosyalista sa nilalaman," at ang kaugnay na pakikibaka laban sa barnisan ng realidad at "walang ugat na kosmopolitanismo." Ang pang-araw-araw at "maliit na mga genre" ay nagpakita ng isang partikular na kahirapan para sa aesthetics ng mahusay na istilo ng imperyal, na sosyalistang realismo. Nasa kanila na ang mga kabalintunaan ng kanyang teorya at kasanayan ay katawanin. Hindi ko susubukan na magbigay ng isang malinaw na sagot sa tanong kung ang sosyalistang realismo ay kitsch. Ang landas tungo sa pag-unawa sa katotohanan ay madalas na humahantong sa mga bagong tanong sa halip na sa pamamagitan ng paunang inihanda na mga sagot. Ang aking gawa ay hindi isang kabuuang paglalarawan, bagkus isang collage ng mga ideya at kabalintunaan ng kasaysayan ng pakikibaka para sa panlasa. Ang kalunus-lunos na pakikibaka laban sa kitsch at kabastusan ay napapailalim sa bulgarisasyon at kitschification. Ang bacillus ng kitsch ay madalas na ipinapasa mula sa kanyang mga tagasunod sa kanyang mga mang-uusig. (Gayunpaman, kahit na ang mga mananaliksik ng kitsch ay minsan nawawala ang kanilang kaligtasan sa sakit.)
ganap na:

Valery MELNIKOV
06.12.2007, 03:25
Gumuhit ka, gumuhit ka, ma-kredito ka

Ang isang eksibisyon ng mga gawa ng mga pintor ng icon ng Siberia ay nagbukas sa art gallery na "Siberian Masters"

Larawan ni Valery MELNIKOV

Sa Russia Ang Orthodoxy ay muling binubuhay. Ito ay katotohanan. Ang mga aktibidad na nauugnay sa Orthodoxy ay muling binubuhay: gusali ng simbahan, paghahagis ng kampana, pagpipinta ng icon. Totoo, marami, dahil sa pagkawala ng mga tradisyon, ay kailangang magsimula sa simula, at samakatuwid, sa kasamaang-palad, ang pag-uulit ng mga pagkakamali, sa sandaling pinutol ng karanasan at oras, ay hindi maiiwasan.
Ang mga pahayagan ng Central Orthodox ay naglalathala ng mga artikulo kung saan ang mga may-akda ay nagpapahayag ng pagkabahala tungkol sa walang mukha, hindi maipahayag na kambal na mga simbahan na nagpapahamak sa Central Russia sa mga dekada ng pagkapurol sa arkitektura ng simbahan - isang mute na kampana ay maaaring ibuhos, at ang templo ay hindi na maitatayong muli.
May mga malubhang problema sa panloob na pagpipinta ng simbahan. Kadalasan, ang mga kontemporaryong artista na nagsisikap na magpinta ng mga simbahan ay nagkakasala sa pagpipinta sa kapinsalaan ng pagpipinta ng icon. At ito ay isang kasawiang-palad kapag ang mga kagalang-galang na muralist, na pinalaki sa mga kalunos-lunos na Sobyet, ay kinuha ang pagpipinta - ang mga santo na inilalarawan nila ay hindi sinasadyang kahawig ng mga rebolusyonaryong sundalo, na binigyan ng krus sa halip na isang riple. Mayroon ding mga dogmatic error, at maraming mga kaso kapag ang panloob na pagpipinta ay hindi naaayon sa arkitektura ng mga templo.

Tulad ng para sa modernong pagpipinta ng icon, tatlong taon na ang nakalilipas, ang mga eksperto ay literal na nagpatunog ng alarma: ang mga modernong icon, na ginawa sa isang pang-industriya na sukat ng mga workshop ng Sofrinsky ng Moscow Patriarchate, ay maaari lamang makilala ng isang malawak na salita - saat h . Ang mga icon ng Kabanal-banalang Theotokos ay lalong hindi pinalad. Sa mga kalendaryo ng Sofrino na may mga icon ng Ina ng Diyos, ang isang babae ay itinatanghal na may mga toasted cheeks at tinted na labi, na binabaluktot ang hindi makalupa na imahe ng Ina ng Diyos. Masigasig: "Oh, napakaganda!" sa sandaling muli kumpirmahin ang kahangalan ng tulad, upang magsalita, pagpipinta ng icon: hindi nila hinahangaan ang icon, nagdarasal sila bago ito. Ito ay ang paggising ng madasalin na damdamin na nakikilala ang isang tunay na icon mula sa isang pekeng isa.
Sa kasalukuyang panahon, salamat sa Diyos, ang mga bagay ay nagiging mas mahusay ng kaunti: kahit na ang mga masters ng Sofrino ay nagsimulang makahanap ng ilang uri ng kompromiso sa pagitan ng mga sinaunang tradisyon ng Orthodox ng pagpipinta ng icon at pagsulat "on demand". Ang mga workshop ng icon ay nagbubukas, ang kanilang sariling mga paaralan ay lumilitaw, ang muling pagbabangon ng paaralan ng Palekh ng pagpipinta ng icon ay lalong kasiya-siya, bagaman kahit ngayon sa mga tunay na icon ay wala, hindi, at ang parehong kitsch ay makakalusot. Kamakailan lamang, ang isa sa mga modernong workshop sa pagpipinta ng icon sa website nito, kasama ng mabuti at mataas na kalidad na mga imahe, ay hindi inaasahang nagpakita ng icon ng Ina ng Diyos, kung saan ang Ina ng Diyos ay inilalarawan bilang isang uri ng Slavic diva na may scythe, at ang Si Divine Infant ay isang matambok na batang lalaki, halatang overfed sa artipisyal na pagkain. Wala nang kitsch, kundi isang uri ng kalapastanganan.
Ang mga katulad na pagbaluktot ng Orthodox iconography ay umiral kahit bago ang rebolusyon. Ngunit noong mga araw na iyon, mayroong isang espesyal na komisyon ng synodal na pana-panahong pumupunta sa mga lugar at, kung napansin ang hindi naaangkop na pagsusulat ng icon, iniutos na sunugin ang mga naturang icon. Sabi nga nila, harsh but fair. Ngayon ay wala nang magwawasto sa mga pagkakamali sa pagpipinta ng icon sa gitna, ang tanging pag-asa ay para sa lokal na pamunuan ng simbahan. Samakatuwid, nang ang mga pinuno ng Novosibirsk art gallery na "Siberian Masters" ay nagkaroon ng ideya na mag-organisa ng isang eksibisyon ng mga gawa ng kontemporaryong mga pintor ng icon ng Siberia, ang unang bagay na ginawa nila ay kumuha ng basbas ng Arsobispo ng Novosibirsk at Berdsk Tikhon. At sa basbas ni Bishop Tikhon, binuksan ang eksibisyong ito.
Ang misteryoso at hindi alam ng maraming Bryullov Street, na ipinahiwatig sa isang maliit na leaflet ng advertising, ay nasa distrito ng Kirovsky (ang Posudocenter tram stop ay nasa tabi ng mas sikat na Tin Plant stop), habang ang Siberian Masters mismo ay matatagpuan sa dating gusali ng administrasyon ng dating pabrika ng muwebles. Ang silid ng gallery ay kawili-wiling sorpresa mula sa mga unang hakbang. Nilikha ng pamamahala ng Siberian Masters, ang ginhawa at halos parang bahay na kapaligiran, ang pagkamagiliw ng mga empleyado ay nagtakda ng mga bisita para sa isang mapagnilay-nilay at ilang uri ng mapagkakatiwalaang kalooban. Sa napakaliit na bulwagan, kung saan ang isang paglalahad ng labing-apat na pintor ng icon, karamihan sa kanila ay mula sa Novosibirsk, ay dalubhasa na inayos, ang kanais-nais na kalooban na ito ay pinalala lamang.
Ang lahat ng mga eksibit ay nahahati sa tatlong kategorya: inukit na icon, gintong pagbuburda at tradisyonal na pagpipinta ng icon. Ang mga icon ay naglalarawan kay Kristo, ang Ina ng Diyos, mga banal, mga pista opisyal ng Orthodox. Sa totoo lang, ang mga pamilyar sa estado ng modernong pagpipinta ng icon ay pumunta sa eksibisyon na ito nang may kaunting pag-iingat, ngunit sa unang sulyap sa mga eksibit, nawawala ang pag-iingat na ito: halos lahat ng mga gawa ay ginawa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng iconograpya ng Russia. Walang maningning na pula at asul na mga kulay dito, ang kagustuhan ay ibinibigay sa tradisyonal na okre, at ang mga manipis na linya ng pagpipinta ng icon ay nagpapatunay sa mataas na kasanayan ng mga pintor ng icon. Ang bawat isa na bumisita sa eksibisyon na ito ay nagkakaisa sa opinyon na lumilikha ito ng isang uri ng madasalin na kalooban, at ito ang pinakamahalagang pamantayan para sa pagtukoy ng kalidad ng pagsulat ng isang icon. At kahit na ang isang may karanasan na mata ay makakahanap ng maliliit na mga bahid sa ilang mga larawan, hindi sila nakakabawas sa dignidad ng buong eksibisyon sa kabuuan.
Karaniwan, ang mga publikasyon tungkol sa mga naturang eksibisyon ay sinusuri ang kalidad ng mga ipinakitang gawa, pinag-uusapan ang ilang mga may-akda, ngunit hindi namin babanggitin ang sinuman, dahil ang lahat ay nararapat na banggitin. Upang pag-aralan kung ano ang matagumpay at kung ano ang hindi, dito, marahil, hindi ito ganap na angkop. At ang mga bahid na napansin, siyempre, ay isasaalang-alang at itatama. Sa anumang kaso, ang magandang gawaing ito para sa muling pagkabuhay ng Russian iconography ay isang sagradong bagay. Tulad ng pag-awit ni Bulat Okudzhava, sa binyag, ang lingkod ng Diyos na si Juan: "Ikaw ay gumuhit, gumuhit ka, mapapabilang sa iyo na nagtagumpay kami sa paghula, nabigo kami." Totoo, ang mga pintor ng icon, hindi tulad ng mga pintor, ay hindi gumuhit, ngunit nagpinta, ngunit ito ay mga detalye na.

Ngayon gusto kong tingnan ang problema ng dominasyon ng kitsch.
Magpapareserba ako kaagad na nagsusulat ako ng kitsch sa pamamagitan ng "t", dahil ito ang bersyon ng spelling ng salitang Griyego na ito na Kitsch na tila sa akin lamang ang tama, at ako ay personal na sanay sa ganitong uri ng salitang ito. At ang pang-uri na kitsch ay hindi rin naiiba.
- Paano makilala at makilala ang kitsch mula sa isang gawa ng sining? Ang mga pangunahing tampok at pagkakaiba ng kitsch?
- Maaari bang ituring ang kitsch na isang modernong direksyon ng sining?
- Maaari bang ituring na sining ang kitsch?
- Paano makilala sa pagitan ng isang pinasimpleng istilo at isang kaswal na paraan ng pagganap mula sa kitsch?
- Bakit mapanganib ang kitsch?
- Ano ang gagawin kapag ang kitsch ay nagustuhan, hindi kinikilala at hindi nasubok ng kamalayan ng kolektor?
- Ano ang mas masahol pa, mga replika, peke o orihinal na kitsch?
At marami pang iba tungkol sa kitsch, iyon ang ipinapanukala kong pag-usapan at pag-usapan dito...

Ang satirical Christian website na "Ship of Fools" ay nag-compile ng isang listahan ng "Christian kitsch"- mga regalo para sa Pasko, napaka nakakatawa at walang lasa, ...

Tunay na Ruso kitsch nakilala kami sa kabila ng Rostov the Great, sampung kilometro mula ...

Domestic agham ng kultura ay nagsimulang magbayad ng sistematikong pansin sa mass kultura medyo kamakailan. Kung sa Kanluran ang mga volume ng siyentipikong at journalistic na panitikan ay nakatuon sa mga naturang paksa, kung gayon sa ating bansa ang terminolohiya ay hindi pa naayos at ang mga mananaliksik ay madalas na gumagamit ng mga konsepto na hiniram mula sa pang-araw-araw na wika o mula sa mga kaugnay na disiplina.
Dagdag pa:

M. Gottlieb, A. Grigorieva ay nakikilahok sa pag-uusap

Anastasia Grigorieva:
Ngayon ay mayroon kaming unang pagpupulong, kung matatawag mo ito, ng Discourse Saturday Club, na napagpasyahan naming italaga sa kitsch at masarap na panlasa.
Maria Gottlieb: Kaagad na kinakailangan upang linawin ang mga kahulugan, dahil ngayon ay napaka iba't ibang mga kahulugan ay namuhunan sa konseptong ito - kapwa sa mga tuntunin ng dami at antas ng pagtitiyak ...

Anastasia Grigorieva:
Bago simulan ang aming pag-uusap, tumingin ako sa Grove art encyclopedia. Doon, ang salitang "kitsch" ay nangangahulugang "basura na maraming iniisip tungkol sa sarili", at ito ay nagmula sa salitang Aleman na kitschen - sa lupa, o verkitschen - upang sentimentalize, upang mura. Ibig sabihin, ang salita sa una ay medyo malabo. Ngunit ngayon sa ating kultura ito ay malakas na nauugnay sa isang tiyak na kahalayan. Kung ang good taste ay snobbery, ang kitsch ay bulgarity.
Una kong narinig ang salitang "kitsch" noong ako ay mga labindalawang taong gulang. Sa TV nagpakita sila ng isang programa na nakatuon sa ilang uri ng eksibisyon, at sinabi ng isa sa mga curator: "Ito, siyempre, ay kitsch." Pagkatapos ang salitang ito ay hindi malinaw sa akin. Sinubukan kong hanapin ang sagot sa ensiklopedya ng Sobyet, ngunit wala akong nakitang maliwanag doon. Ang karanasang pangkultura ay nagdala sa akin na mas malapit sa pag-unawa sa konseptong ito.
Sa tingin ko, ang kitsch ay maaaring hindi lamang isang konsepto, kundi isang paraan din. Ito ay hindi lamang isang kahulugan, isang tanda ng isang tiyak na bagay, isang kababalaghan ng ating buhay, maaari rin itong maging isang paraan o isang madiskarteng hilaw na materyal. Nang mamulat ako, sinimulan kong isipin ang kitsch bilang bahagi ng ating kultura.
Maria Gottlieb: Ah, kaya itinuturing mo ang kitsch bilang isang uri ng bahagi ng masining na pamamaraan, isang paraan ng paghahatid ng isang tiyak na ideya...

Anastasia Grigorieva:
Bakit kitsch at good taste ang pinili ko bilang tema? Dahil sa mga polaridad na ito ay may isang uri ng paghaharap. At ang museo, sa turn, ay isang lugar na nag-uugnay, pinagsasama-sama ang dalawang magkaibang kultura sa loob ng sarili nito at gumagawa ng isang tiyak na produkto sa kanilang batayan. Iyon ay, ang kabastusan na inilagay sa isang museo ay maaaring maging isang artistikong kababalaghan.

Maria Gottlieb:
Sumasang-ayon ako na ang mga konseptong ito ay higit na sumasalungat sa isa't isa, ngunit tiyak na dahil sila ay polar, hindi sila maaaring umiral nang wala ang isa. Iyon ay, ang magandang lasa ay umiiral lamang na may kaugnayan sa "masamang panlasa", mga sample ng isang mas mababang antas, at ang kitsch, na nauunawaan bilang "bulgarity", "masamang panlasa" ay umiiral lamang sa paghahambing sa ilang mga pamantayan. Magkasama silang lumikha ng isang natatangi at holistic na imahe ng mundo. At siyempre, hindi maaaring bawasan ng museo ang multifaceted na imahe ng mundo sa ideal. Ang museo, sa aking opinyon, ay ang lugar na sapat na nagpapakita ng mundo sa loob ng sistema ng mga paglalahad nito.

Anastasia Grigorieva:
Sa tingin ko sumasang-ayon ako sa iyo na ang museo ay "hindi maaaring mabawasan sa perpekto." Ang gawain ng museo ay upang linangin ang mabuting lasa sa kultura. Ang isang museo ay hindi maaaring magkulong sa sarili sa pagpapakita ng isang pamantayan, dapat itong magbigay ng isang hanay ng mga posibilidad, isang maraming mga konteksto, upang ang isang tao sa proseso ng paghahambing ay maaaring bumuo ng kanyang sariling panlasa.
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga nagdadala ng "magandang panlasa", kung gayon sila ay kumakatawan sa isang kategorya ng mga kakaibang snob na tinatanggihan ang lahat ng bagay na nasa labas ng mabuting lasa sa kanilang pang-unawa. Ito ay kahit na isang uri ng kapootang panlahi... Ano ang maaaring mas masahol pa sa masarap na lasa? Ang mabuting lasa ay ganap na walang awa! Si Kitsch ay nanalo sa na siya ay lumilitaw sa isang uri ng maginhawang paraan, habang ang kanyang kalaban - sa isang malamig, walang awa. Ngunit ang kitsch, na pinagkaitan ng kabaligtaran nito at napagtanto bilang isang self-sufficient system, ay nagiging hindi gaanong agresibo.

Maria Gottlieb:
Oo, ang mga elemento ng kitsch sa kanyang pag-unawa sa "sentimental, cheapen, simplify" ay napakaganda para sa akin, dahil kung wala ito ay talagang nilalamig, kahit na sa espasyo ng bahay. Dahil kung ang silid ay perpektong idinisenyo sa ilang estilo, halimbawa, sa isang naka-istilong high-tech, uuwi ka na parang nasa isang opisina, at patuloy na pakiramdam tulad ng isang cog, isang bahagi ng isang karaniwang mekanismo. Sa isa sa mga isyu ng Esquire magazine, binanggit ang isang maliit na glossary ng mga pinaka-kaugnay na neologism, kung saan lumitaw ang isang konsepto: musika na pinakikinggan lamang natin sa player sa bahay, at pagkatapos ay burahin ito upang walang makaalam na tayo ay nakikinig dito. Ang ganitong maliliit na kahinaan - tulad ng musikang ito o mga elemento ng kitsch sa sariling imahe o sa loob ng apartment ng isang tao - ay nagbibigay-daan sa isang tao na makaramdam bilang isang tao.

Anastasia Grigorieva:
Oo, tulad ng isang tsarera sa anyo ng isang baboy! Sa pangkalahatan, ang mga interior ng mga apartment, marahil, ay pinaka-malinaw na sumasalamin sa pangako ng ating mga tao sa kitsch. Mahal siya ng mga tao. May kung anong childishness, muwang at aliw dito. Sa pagdating ng IKEA sa ating buhay, lumitaw ang isang ugali sa pagiging mahiyain sa Swedish sa disenyo ng bahay. Ngunit ang aming tao ay hindi maaaring mabuhay sa buong buhay niya sa isang Riga hotel at sagana sa pagtunaw ng kanyang buhay sa mga elemento ng kitsch, halimbawa, ang parehong teapot sa anyo ng isang baboy, makulay na mga unan na may mga rosas na binili sa isang flea market - at ito ay medyo maganda. . Tila isang pamilya ng mga estudyante ang nakatira sa parehong apartment kasama ang isang lola na Tajik. Si Kitsch ay sensitibo, makatao. Ito ang pinakamagandang bagay na naimbento ng tao.
Gayunpaman, sa labas ng bahay, ang kapaligiran sa bahay, ang kitsch ay maaaring maging sining, at hindi lamang isang maaliwalas na kumot.
Maria Gottlieb: Ito ba ay kapag siya ay kumilos bilang "maraming basura sa sarili"?

Anastasia Grigorieva:
Masasabi mo. Lalo na kung tama itong inilagay sa konteksto ng "good taste". Sa pangkalahatan, ang kitsch ay kadalasang ginagamit ng mga artista. Halimbawa, ang sining ng ika-20 siglo ay medyo puno ng kitsch, na maaaring kumilos bilang isang "kampo", "handa na". Ang mga ito ay lahat ng mga produkto ng kitsch, ngunit mayroong isang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng postmodern art at tunay na kitsch.

Kapag ang Warhol ay tinatawag na isang kitsch artist, ito ay bahagyang tama, ngunit sa kabilang banda ay medyo mali. Ang katotohanan ay ang kitsch sa loob ng balangkas ng postmodernism ay naglalaman ng isang tiyak na "irony", "self-irony", at tunay na kitsch, ito ay napakaseryoso.

Ngunit may mga tao na sadyang pumunta para sa kitsch, ito ay mga taong malikhain. Well, halimbawa Andrey Barteniev. Ang aking kaibigan, isang mamamahayag mula sa isa sa mga naka-istilong St. Petersburg na makintab na magasin, ay isang masigasig na tagasuporta ng kitsch. Nang tanungin ko siya kung bakit mahal niya ang kitsch, sinabi niya: "Ito ay isang paglaban sa pagkapurol." Kaya sinubukan nilang magpakatao.

Maria Gottlieb:
Ang sitwasyon na may magandang panlasa at kitsch ay katulad ng sa isang wikang marunong bumasa at sumulat: hindi na kailangang palaging magsalita ng tama - nagiging boring ka kapwa sa iyong sarili at sa mga nakapaligid sa iyo. Kapag ikaw ay nasa isang kapaligiran kung saan gusto mong magsalita nang iba, maaari kang magsalita nang iba: gumamit ng katutubong wika, argotismo, gumamit ng ilang uri ng slang - ang pangunahing bagay ay maging sapat. Ang mahalaga ay marunong kang magsalita ng tama, ngunit malawak mong magagamit ang mga posibilidad ng wika.
Ito ay pareho sa mahusay na panlasa: ang kakayahang magbihis, kumilos, magbigay ng kasangkapan sa iyong tahanan hindi alinsunod sa ilang ideal, ngunit ayon sa mga pangangailangan, magkapareho sa kapaligiran kung nasaan ka - ito ay mas mahalaga.

Anastasia Grigorieva:
Mayroong maraming mga tao na hindi itinuturing ang kanilang sarili na walang lasa. At namumuhay sila ng masaya. Ngunit sa sandaling makatagpo nila ang mga tagapag-ingat ng mga alituntunin ng mabuting panlasa, nararamdaman nila na sila ay pinagkaitan ng isang bagay. Nagsisimula silang bulag na nagsusumikap para sa tinatawag na "magandang lasa". Ang isang halimbawa nito ay ang espesyal na katanyagan ng "gloss". At sa huli, napupunta sila sa isang awkward na posisyon. Ang mabuting lasa ay hindi maaaring makuha.

Maria Gottlieb:
Well, sa tingin ko ang magandang lasa ay flexibility, ito ay ang kakayahang pagsamahin - ito ay hindi isang hanay ng ilang mga bagay, ngunit ang paraan kung saan maaari mong baguhin at pagsilbihan ang anumang bagay. At samakatuwid ang snobbery at magandang panlasa, sa aking opinyon, ay hindi ganap na magkatugma; nagyeyelo sa isang lugar lamang ng "tama", ito ay nagiging hindi produktibo.

Anastasia Grigorieva:
Samakatuwid, ang mabuting panlasa ay isang saradong sistema, at ang mga batas nito ay hindi malinaw at walang awa. Ang pagiging produktibo ng kitsch ay nauugnay sa mahusay na panlasa: kung maaari mong gamitin ito bilang isang "hilaw na materyal", pagkatapos ay maaari kang lumikha ng isang produkto na sa kalaunan ay maaaring maging pag-aari ng mabuting lasa. Sino ngayon ang sisiraan sa iyo para sa masamang lasa kung magsuot ka ng T-shirt na may larawan ng gawa ni Andy Warhol?
Kung pinag-uusapan na natin ang pagbabago ng mataas na sining sa kulturang pop, dapat din nating bigyang pugay ang mga Dadaista. Duchamp sa simula ng siglo ay nanawagan para sa "paggamit ng Rembrandt bilang isang ironing board." Tila inaasahan nila ang hitsura ng mga magnet na may mga kuwadro na gawa mula sa Hermitage... Ito, sa sarili nitong paraan, ay kitsch din, ngunit ito ay natural na nakikita: "Bakit ako magsabit ng ilang uri ng maliwanag na pulang karot sa refrigerator, kung Maaari akong magsabit ng isang larawan na naglalarawan ng isang obra maestra at bilangin ito ay masarap."
May isa pang punto. Hindi itinanggi ni Piotrovsky na sa kanyang museo ay mayroong kumbinasyon ng mataas at mababa. Ngunit may mga museo na ganap na dalubhasa sa pagsasahimpapawid ng kitsch. Halimbawa, ang parehong sentro na "Rainbow" - mahirap tawagan ang institusyong ito na isang sentro ng kultura, dahil walang trabaho upang linangin ang mabuting lasa. Ang kopya ng computer ay hindi gumagana sa antas ng pandama. Maaari lamang itong magsilbi bilang isang paglalarawan ng teksto sa proseso ng edukasyon.

Maria Gottlieb:
At ito ay medyo normal. Kung ang isang bagay ay tumutupad sa tungkulin nito, kung gayon ito ay sapat dito. At ang mga taong bahaghari ay hindi nag-aangkin na ipakita ang mga orihinal - ang kanilang layunin ay magbigay ng ideya tungkol sa mga gawang ito sa mga taong malabong makita ang mga ito sa katotohanan.

Anastasia Grigorieva:
Sa palagay ko ay nawala na ito, dahil ang mga gawa na ipinakita doon ay hindi kahit na mga kopya, naiiba ang mga ito nang malaki mula sa mga orihinal sa laki, ang pag-awit ng kulay ay lubhang nagbago ... Iyon ay, hindi ka makakakuha ng aesthetic na kasiyahan mula sa kanila. Kung maaari kang makakuha ng aesthetic na kasiyahan mula sa kitsch - ito ay nagtataglay ng selyo ng kaginhawahan, kaginhawaan, kung gayon ang mga gawa na ito ay malamig, at hindi dahil nag-apela sila sa katalinuhan, ngunit dahil - tulad ng "hard kitsch", sila ay sarado sa kanilang sarili.

Maria Gottlieb:
Sa kasong ito, hindi ako sumasang-ayon sa iyo. Ikaw, bilang isang taong may edukasyon sa sining, ay madalas na nakakaranas ng mga kamalian sa mga ilustrasyon. At alam mo nang lubos na ang mga sukat, siyempre, ay hindi tumutugma sa mga tunay, bilang isang panuntunan, ang pag-awit ng kulay ay kahila-hilakbot. Ngunit binabasa mo ang mga aklat na ito, at ang iyong pangunahing layunin, sa kasong ito, ay hindi gaanong nakakakuha ng aesthetic na kasiyahan kaysa sa pagkuha ng bagong kaalaman, paglikha ng iyong sariling ideya ng mga gawang ito. Kaya ang "Rainbow" ay isang uri ng analogue ng libro.

Anastasia Grigorieva:
Nagdududa ako na ang mga tao ay pumupunta doon upang makakuha ng bagong kaalaman; sa halip, sila ay hinihimok ng pagnanais na madama ang kanilang "pagkasangkot": "Nakita ko ito, naging bahagi ako ng kultura." Sa pangkalahatan, ang ilang mga tao ay naniniwala na kung ang isang pagpaparami ay naka-lock sa isang frame, ito ay magiging isang pagpipinta. Dito pumapasok ang "kitschness" ng ating pag-iisip. Buweno, halimbawa, ang mga pagpaparami kasama si Khrutsky sa kusina, na napakapopular sa panahon ng Sobyet. At ngayon, sa tingin ko ay magkakaroon ng ...

Maria Gottlieb:
Sa halimbawang ito, malinaw nating matunton ang tungkulin ng kitsch bilang isang uri ng gabay, ang landas mula sa piling tao hanggang sa kulturang masa.

Anastasia Grigorieva:
Iminumungkahi kong tawagan ang "Rainbow" na mga eksibisyon na "ready-made world art culture" at isaalang-alang ang mga ito na isang napakagandang installation. Ang pangarap ni Konstantin Rotikov, na nangarap ng isang museo ng masamang lasa, ay natupad! Hurrah, mga kasama!

Maria Gottlieb:
Huwag maging ironic. Sa pagbubuod ng aming pag-uusap, mapapansin na ang kitsch ay hindi maaaring masuri nang hindi malabo nang negatibo - gumaganap ito ng maraming kapaki-pakinabang na mga pag-andar, mula sa paglikha ng isang maaliwalas at cute na kapaligiran sa aming bahay hanggang sa pagsisilbing konduktor sa pagitan ng malayong "mga layer" sa kultura. Ang pangunahing bagay ay gamitin ito nang may kakayahan at may kakayahan at hindi masyadong seryoso ang kitsch.

Anastasia Grigorieva:
Mash, medyo nakalimutan namin ang papel ng kitsch sa kultura ng probinsya. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang lalawigan na, bilang isang patakaran, ay itinuturing na nagdadala ng "masamang lasa."

Maria Gottlieb:
Sa tingin ko ito ay isang paksa para sa isang hiwalay na talakayan. Maraming tanong agad ang lumabas. "Masama" ba ang panlasa ng probinsiya, at kung gayon, ano ang dahilan ng mababang antas ng kulturang panlalawigan? At ano ang papel ng personalidad dito - isang aktibong malikhaing personalidad at ang posisyon nito sa kultural na kapaligirang ito?

Anastasia Grigorieva:
Iminumungkahi kong italaga ang aming susunod na paksa bilang: "Ang kahalagahan ng isang tao ay nakasalalay sa lugar." Sa palagay ko ay ibababa namin ang aming duet at anyayahan ang aming kapwa kaibigan ng direktor sa aming "diskurso". Siya ay aalis patungo sa kabisera "sa paghahanap ng kaligayahan" at magiging kawili-wiling malaman ang kanyang posisyon sa isyung ito.

Chuvash State Art Museum