Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isa sa mga nagpapahayag na tendensya ng modernong kultura ay ang ideolohiya ng disenyo. Ang isang proyekto bilang isang discrete form ng pag-oorganisa ng mga aktibidad na naglalayong makamit ang isang paunang natukoy na resulta ay malawak na hinihiling ngayon. Ang mismong salitang "proyekto" ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, na ginagamit upang italaga ang halos lahat.

Ang proyekto ay isang malawak na kababalaghan ng kontemporaryong kultura ng museo sa Russia. Ang isang "proyekto" ay ang pagbubukas din ng isang bagong museo, isang gusali ng museo, isang malakihang muling paglalahad, at mga indibidwal na aksyon, eksibisyon, screening, at hapunan sa mga bulwagan ng museo, at pag-advertise na pagsasabit ng mga larawan ng mga eksibit sa ang mga lansangan ng lungsod ... Ang kahulugan ng termino ay lubhang malawak at malabo.

Sa teorya, ang isang proyekto ay palaging nailalarawan sa pagkakaroon ng isang malinaw na time frame, ang mga hangganan ng simula at pagtatapos nito. Sa pagsasagawa, ang proyekto ay may kumplikadong kaugnayan sa oras.

Ang pinansiyal na bahagi ng isyu ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mga modernong aktibidad ng proyekto. Ang mahigpit na pagpaplano at resource accounting ay mahalaga para sa isang proyekto. "Ang asimilasyon ng pera" ay nangyayari nang tumpak sa panahon ng pagpapatupad ng proyekto, at hindi sa pagkumpleto nito. Samakatuwid, interesado ang mga museo sa pagpapatuloy at pag-uulit nito.

Sa sistema ng kulturang masining, ang museo ay isang institusyon na ang mga aktibidad ay kinokontrol at kinokontrol ng batas. Ayon sa mga opisyal na dokumento, ang proyekto ay isang espesyal na anyo ng pag-oorganisa ng mga aktibidad na nagpapahintulot sa mga institusyong pangkultura na makaakit ng mga alternatibong mapagkukunan, upang magsagawa ng mga desentralisadong kontak sa kultura, at magtatag ng mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga ahensya ng gobyerno at mga non-government na organisasyon. Ang proyekto ay legal na sinusuportahan bilang isang epektibong modernong modelo ng pamamahala sa larangan ng kultura.

Ang paggawa sa mga proyekto ay idinisenyo upang aktibong umakma sa umiiral nang sistema ng pamamahala ng museo at magbigay ng pagkakataon na ipatupad ang iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pakikipagtulungan.

Ang dahilan para sa atensyon ng estado sa mga aktibidad ng proyekto ay nauugnay sa pagsasakatuparan na "sa proseso ng desentralisasyon, ang ilang mga pangunahing lugar ng mga aktibidad sa museo, na dating suportado ng estado, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang krisis na sitwasyon." Ang estado ay hindi napapanahon na bumuo ng isang sistema ng kanyang off-budget na financing, mga kondisyon para sa pamumuhunan mula sa pribadong kapital. Ang mga pag-asa ngayon ay naka-pin sa pamamahala na nakatuon sa proyekto bilang isang unibersal na mekanismo para sa pag-akit ng mga kinakailangang mapagkukunan sa larangan ng kultura. Ipinapalagay na titiyakin nito ang pag-akit ng mga pondo, kapwa mula sa mga badyet ng iba't ibang antas at mula sa mga pribadong mamumuhunan, ay nag-aambag sa pag-unlad ng mga komersyal na aktibidad ng mga museo, at tinitiyak ang kontrol sa paggasta ng mga pondo.

Sa loob ng ilang taon na ngayon, ang disenyo ng museo ay matagumpay na umuunlad sa Russia sa lahat ng mga pangunahing lugar. Ang isang tipolohiya ng mga proyekto sa museo ay maaari ding balangkasin.

Proyekto ng Transmuseum- isang malaking art forum, na kinasasangkutan ng isang museo o ilang museo kasama ng iba pang mga institusyon (mga aklatan, konsiyerto at exhibition hall, mga institusyong pang-edukasyon, komersyal na istruktura, atbp.). Bilang isang patakaran, ang mga proyekto ng ganitong uri ay nakatuon sa mga makabuluhang anibersaryo, mga pista opisyal o ang "tema ng taon" at isinasagawa sa ilalim ng pagtangkilik ng mga ahensya ng gobyerno. Sa mga proyekto ng transmuseum, ang museo ay gumaganap bilang isa sa maraming mga platform kung saan ang isang mahusay na kapakanan ng estado ay "pinagsama-sama".

Intermuseum proyekto- mga kaganapan na nagkakaisa ng isang bilang ng mga museo at naglalayong suportahan ang kultura ng museo, ang pagbagay ng museo sa mga bagong kondisyon sa lipunan, ang pagbuo ng isang inter-museum na dialogue. Ang ilan sa kanila ay kino-coordinate din ng mga awtoridad. Ito ang pinakamalaking proyekto sa Russia: organisasyon (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") at impormasyon (portal "Museums of Russia"). Domestic na mga kaganapan ng seryeng ito: kumpetisyon "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo", mga pagdiriwang na "Kontemporaryong Sining sa isang Tradisyunal na Museo" at "Mga Araw ng mga Bata sa St. Petersburg", ang aksyon na "Gabi ng Mga Museo". Ang pinangalanang mga proyekto sa museo ay naiiba sa sukat at mapagkukunan, ay nakatuon sa iba't ibang aspeto ng buhay museo at tiyak na may aktibong impluwensya dito.

Museo bilang isang proyekto. Ang pagbubukas ng isang bagong "sariling" museo ay isang partikular na kaakit-akit at ambisyosong proyekto. Ang kasalukuyang sitwasyong pang-ekonomiya ng Russia sa mga nakaraang taon ay nagbigay ng aktibong pag-unlad sa naturang mga hakbangin. Ang ganitong bagong paglikha ng museo ay maaaring batay sa isang personal na koleksyon, gawa ng isang artista, o simpleng pagnanais, "ang kalooban sa museo" ng isang pribadong tao. Maraming mga halimbawa, ang isang personal na museo ay talagang isang uso sa modernong kultura. Isang partikular na mapaglarawang proyekto? panghabambuhay na museo ng artista. Ang nasabing museo ay nagiging isang uri ng bagong genre ng spatial arts, sa katunayan, pinapalitan ang self-portrait o ang genre ng workshop ng artist na nawalan ng kalayaan noong nakaraang siglo.

Ang proyekto ay nasa museo. Ito ang pangunahing bahagi ng patuloy na mga proyekto sa museo. Bilang isang tuntunin, sa loob ng balangkas ng mga proyekto sa loob ng museo, mayroong isang pag-renew at pagpapalawak ng mga tradisyonal na anyo ng gawaing museo. Kailan idinaragdag ang mga bagong teknolohiya, pamamaraan at mga format ng organisasyon sa mga ordinaryong gawain sa museo? ang aktibidad na ito ay nakonsepto bilang isang proyekto. Gayundin, ang isang "proyekto" ay lumitaw kapag ang isang bagong sining ay ipinakita sa espasyo ng isang museo, na hindi pamilyar dito.

Siyempre, ang malalaking, matapang na proyekto ng mga nangungunang museo sa bansa ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. Ang pinaka-tinalakay na proyekto ay ang Hermitage 20/21 na proyekto. Ito ba ay talagang isang hiwalay na uri ng proyekto? "Museo sa loob ng museo"... Ngayon, sa loob ng balangkas ng proyektong Hermitage 20/21, ang isang bilang ng mga kontrobersyal, kontrobersyal, ngunit napaka makabuluhang mga eksibisyon ay ipinapakita.

Ang hierarchy ng mga proyekto sa museo ay nakumpleto ni "Eksibit bilang isang proyekto"... eksibit? yunit ng museo. Kapag ang isang eksibit ay naging isang "proyekto", ang koneksyon na ito ay nasira. Ang "exhibit-project" ay hindi nagsusumikap para sa pagkakaisa sa istruktura sa museo; sa kabaligtaran, aktibong nilalabag at binabago nito ang espasyo ng museo. Kaya, sa nakalipas na sampung taon, ang Russia ay opisyal na nagsasagawa ng isang medyo makabuluhang bilang ng mga socio-cultural na proyekto na may partisipasyon ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo. Sa paglipas ng mga taon, ang malalaking proyektong inisyatiba ay talagang naging matatag na mga institusyon, mas matatag at mayaman kaysa sa mga museo mismo, na tinawag silang suportahan.

Kopyahin ang code at i-paste sa iyong blog:

Pagdating sa mga museo, naiisip natin ang Hermitage, Louvre, Tate Modern at ilang dosenang malalaking museo. Mayroon silang napakalaking kakayahan, malalaking kawani at, siyempre, ang pinakamahalagang institusyong panlipunan, turista, imprastraktura o maging pampulitika. Napakahalaga ng kontribusyon ng mga museong ito sa buhay urban at mundo, gayundin ang karanasang ibinibigay nila sa atin para sa ating trabaho. Gayunpaman, mayroong libu-libong maliliit na museo sa rehiyon na ang papel, kahit na sa isang mas maliit na sukat, ay mahalaga para sa kanilang mga lungsod.

Ilang taon na ang nakalilipas, sa Perm Economic Forum, inihanda ko ang seksyong "Ang Internet bilang Tool para sa Pagpapaunlad ng Rehiyon". At kahit na noon, hindi ko maisip na ibabalik ako nito mula sa Internet patungo sa negosyo ng museo.

Mahigit isang taon na ang nakalipas, sinimulan kong pag-aralan ang gawain ng mga museo sa Armenia at, higit sa lahat, ang buhay ng aking lolo sa tuhod na si S.D. Merkurov sa lungsod ng Gyumri na may populasyon na 150 libong tao. Sa kabila ng laki ng personalidad, ang kahanga-hangang dami ng mga natatanging eksibit at ang papel ng museo sa buhay ng lungsod, ang mga problemang kinakaharap ng museo ay higit na pang-araw-araw na kalikasan kaysa sa isang kultural. Na kung saan ay banal para sa mga "halimaw" ng negosyo museo ay ang pangunahing bagay dito.

Hindi ko alam kung ang karanasan sa ibang mga propesyon ay nakatulong sa akin sa pag-unawa sa mga problema at prospect ng mga lokal na museo, ngunit bilang resulta ng pag-iisip tungkol sa kinabukasan ng bahay-museum, lumitaw ang mga tesis na pangkalahatan para sa karamihan ng maliliit na museo.

Dahil sa isang maiintindihan na sitwasyon. Bukod dito, ang buhay ng museo ay hindi nagsasangkot ng milyun-milyon, hindi nangangailangan ng malalaking pamumuhunan.

Sa loob ng dalawang araw, sinabi sa amin ng tatlong Englishmen at isang Dutchman kung paano magtagumpay ang museo sa isang libreng paglalayag mula sa estado; kung paano hindi naaanod, ngunit sinasadyang lumipat mula sa isang kultura ng pagtitiwala sa isang kultura ng pagkakataon; kung paano kumita ng pera sa iyong sarili - sa pamamagitan man ng pambansang lottery, mga tindahan sa museo, mga restaurant o hotel (halimbawa, ang Bodelwydan Castle Museum sa Denbighshire County sa North Wales ay matagal nang nagho-host ng mga turista na gustong makipag-hang out sa mga lokal na multo, dahil ang pinakamahusay oras para sa mga multo, tulad ng alam mo, "mula dapit-hapon hanggang madaling-araw "); kung paano gamitin ang "microfilanthropy" at huwag kalimutan ang tungkol sa pakikipagsosyo, dahil "imposibleng maging malakas kung ang lahat sa paligid mo ay mahina"; kung paano mahikayat ang mga tao na bumalik sa iyong museo, "pagkatapos ng lahat, bumabalik kami araw-araw sa tindahan para sa tinapay" (kailangan mo lang baguhin ang bintana nang mas madalas) ...

Ang museo ay isang mahalagang bahagi ng anumang urban space. Ang gawain ng museo ay hindi mag-imbak ng mga eksibit sa maalikabok na mga kabinet, ngunit sa anumang paraan upang mag-scroll sa maximum na bilang ng mga tao.

Ito ay, una, ang kadahilanan ng turista: ang mga museo ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga posibleng paraan ng paglilibang. Pangalawa, kultural at panlipunan: naiintindihan na trabaho ng populasyon. At, pangatlo, propesyonal: ang mga museo, sa anumang kaso, ay nakakaakit ng mga kultural na tao.

Sinimulan ko ang aking paglilibot sa mga museo na may halata - ang Internet. Mukhang isang pangkaraniwang bagay para sa isang naninirahan sa lungsod dahil ang WiFi ay nagiging may kaugnayan sa labas ng malalaking metropolitan na lugar. Ang mga sikat na opsyon para sa maliliit na bayan ay mga cafe. Kaya bakit hindi maaaring maging museo ang lugar na ito? Para sa isang taong sadyang dumating, ito ay magiging isang kaaya-ayang sorpresa, para sa isang tao - pagganyak na pumasok. Hindi mahalaga kung ano ang dumating ang tao para sa WiFi. Sa susunod ay pupunta siya upang makita. At kahit na umupo ito ng ganoon. Sa museo at ang mga pader ay tumutulong.

Ang pagkuha ng mga larawan ay kinakailangan. Pupunta ka sa museo, may magugustuhan ka. Hindi bababa sa view mula sa bintana. At least kasama ang mga kaibigan bilang alaala. Ngunit nakakatakot kunin ang telepono - may tatakbo at sisigaw na bawal kumuha ng litrato. Ngayon, kapag marami ang may smartphone sa kanilang bulsa, na siyang pangunahing instrumento ng komunikasyon sa labas ng mundo, at, na mahalaga sa aming kaso, ang pangunahing kamera, ang gawain ay upang pasiglahin ang mga bisita sa museo na kumuha ng litrato. Ito ay libreng advertising. Ito ay isang mahalagang punto ng pagsulong.

Ang paglabas sa pamamagitan ng isang souvenir shop bilang isang kababalaghan ay hindi lamang isang elemento ng entertainment, kundi isang punto din ng kita. Tulad ng para sa mga malalaking museo, kadalasang posible na iwanan lamang ito sa pamamagitan ng tindahan, iyon ay, ang labasan na ito ay nag-iisa. Ito ay dapat na totoo rin para sa maliliit na institusyon. Hindi mahalaga kung gaano ito mapang-uyam, sa punto kung saan ang bisita ay umalis sa espasyo ng museo, kinakailangan na magbigay ng pagkakataong gumastos ng pera. Ngunit madalas na nangyayari na kahit na ang kilalang-kilala na magnet sa refrigerator ay hindi mabibili. Ang museo ay dapat na hindi lamang isang lugar ng pamamahagi para sa anumang mga pampakay na produkto, kundi pati na rin ang customer nito. Kahit na sa isang maliit na sukat ng katutubong sining, ito ay may epekto sa ekonomiya kapwa para sa museo at para sa lokal na populasyon.

Ang mga tagalikha ng museo, habang mga mag-aaral pa, ay nakakuha ng pansin sa mga luma at tila walang silbi na mga slot machine, na nakakalat sa paligid ng mga parke at mga kampo ng mga bata. Ito ay nagkakahalaga ng pagkolekta, tila, basura sa isang lugar - at ang mga tao ay naakit dito. Ang mga tagapagtatag ng museo ay hindi natakot kahit na ang lugar na ito ay naging isang inabandunang bomb shelter sa kanilang sariling instituto, at ang "basura" ay kailangang ma-overhaul.

Ang museo ay parang plataporma para sa mga kaganapan. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo muli na ang pangunahing gawain ay ang kaladkarin ang isang tao papunta sa iyo. Isang metropolitan na halimbawa ng mga nakaraang araw: ang kaarawan ng istasyon ng radyo ng Echo ng Moscow ay ginanap sa Zurab Tsereteli Gallery. Kung saan, sa kahihiyan ko, hindi ako nakapunta noon. Dumating ako, sa katunayan, sa isang corporate party. Sa susunod ay pupunta ako upang maingat na pag-aralan ang mga nilalaman. Ang mga museo ay dapat magdaos ng mga kaganapan at kumita ng pera dito. Siyempre, huwag mabigla ang madla ... Ang natitira ay para lamang sa kapakinabangan. Parehong sa aking sarili at sa lipunan.

Ang mga prospect para sa pagpapaunlad ng museo, pagtaas ng saklaw ng populasyon at ang kapasidad ng turista ay hindi lamang ang paglago ng museo mismo, ito ay ang epekto sa buong kapaligiran. Sa kabila ng mahalagang papel ng mga museo sa programa ng turista, ang tanong ng pang-araw-araw na tinapay ay mabilis na lumitaw, dahil anuman ang kawili-wiling nilalaman, ang tao ay nauuhaw at nagugutom. Kung ang museo ay hindi makapagbigay ng pagkakataong ito, na maaaring maging isa sa mga pinagmumulan ng kita, at least ito ay nagpapasigla sa nakapaligid na negosyo upang bumuo ng naaangkop na imprastraktura. Kung may mga tao sa paligid ng mga museo, magkakaroon ng mga restawran at tindahan.

Para sa mga restawran at tindahan, magkakaroon din ng pangangailangan para sa mga hotel, isang pangangailangan para sa mga souvenir, isang pangangailangan para sa turismo, at isang lumalagong katanyagan ng lungsod. Ang isang lokal na museo ay maaaring maging isang tatak ng isang rehiyon, tulad ng maraming mga museo sa Amerika tulad ng Zippo Museum. Ngayon, ito ay maliliit na museo na maaaring maging isang kasangkapan para sa pag-unlad ng lungsod, ang kultural na kapaligiran nito, dahil ang kapalaran ng museo ngayon ay isang creative at entertainment center, at hindi isang maalikabok na imbakan ng mga exhibit.

IPADALA:

Malutas ba ng isang museo (o iba pang institusyong pangkultura) ang mga tunay na problema ng mga residente ng lungsod? Posible bang hindi lamang "mag-aral ng mga pondo" at "magturo sa mga bisita tungkol sa buhay", ngunit upang galugarin ang buhay ng mga taong-bayan kasama nila, lumikha ng mga bagong kahulugan at paraan ng pag-iisip, mga bagong anyo ng paglilibang, mga bagong relasyon? Posible bang hindi lamang pag-usapan ang nakaraan, kundi pati na rin upang matulungan ang mga kabataan na bumuo ng hinaharap?

Ang karanasan ng mga eksperto sa seminar ay nagmumungkahi na ang resulta ng magkasanib na mga proyekto sa lokal na komunidad ay kadalasang nauuwi sa labas ng mga pader ng museo: ang mga espasyo sa lunsod at mga ideya tungkol sa ilang mga problema ay nagbabago, ang mga bagong ruta ng turista at mga bagong trabaho ay lumilitaw, at, siyempre, bago. mga koleksyon at mga eksposisyon. Sasabihin sa iyo ng mga eksperto sa workshop ang tungkol sa ilang matagumpay na mga halimbawa ng naturang gawain sa Russia at sa ibang bansa.

Ang mga kalahok sa talakayan ay hindi lamang mga manggagawa sa museo, kundi mga kinatawan din ng malikhaing kabataan ng Dagestan. Ang layunin ng seminar ay upang maunawaan kung anong mga proyektong pangkultura ang kulang sa lipunan ng rehiyon ng Caucasus sa unang lugar, upang balangkasin ang mga pangunahing direksyon ng magkasanib na mga aktibidad, upang ilarawan ang mga teknolohiya para sa kanilang posibleng pagpapatupad.

Ito ang unang pinagsamang gawain ng mga pundasyon ng kawanggawa ng Ziyavudin Magomedov at Vladimir Potanin. Ang Vladimir Potanin Foundation ay sumusuporta sa mga museo ng Russia sa kanilang paghahanap para sa pagbabago sa loob ng mahigit 17 taon.

Sa kasalukuyan, tinatanggap ang mga aplikasyon para sa mga kumpetisyon ng grant para sa mga programa ng Museum Troopers, Museum Guide at Changing Museum in a Changing World.

Ang workshop ay isang magandang pagkakataon upang maghanda para sa aplikasyon para sa kompetisyon. Sa turn, ang Peri Foundation ay naglulunsad ng isang serye ng mga pangunahing proyekto batay sa House of Peter I sa Derbent at aktibong nakikipag-ugnayan sa mga kasosyo para sa kanilang pagpapatupad. Ang mga empleyado ng mga museo ng Caucasus at mga kalapit na rehiyon ay iniimbitahan na lumahok sa seminar, pati na rin ang mga taong malikhain na interesado sa pagpapatupad ng mga proyekto sa kapaligiran ng lunsod - mga artista, photographer, taga-disenyo, musikero, direktor, atbp.

Ang isang aplikasyon para sa pakikilahok sa seminar ay dapat isumite bago ang Enero 25 sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa website www.dompetra.ru. Ang pakikilahok ay libre. Ang mga gastos sa paglalakbay at tirahan sa Derbent ay saklaw ng mga kalahok mismo. Ang mga organizer ay nagbibigay ng mga pagkain (tanghalian at almusal) at tumulong sa hotel accommodation (nagbibigay ng mga diskwento para sa mga kalahok sa seminar).

Mga ulat ng mga eksperto sa workshop:

Ekaterina Oinas (museum designer, Kolomna) - Karanasan sa paglikha ng Kolomna museum at creative cluster.

Igor Sorokin (curator ng mga proyekto sa museo, Saratov) - Karanasan sa paglikha ng isang "dispersed" (hindi nakatali sa isang gusali o site) museo, pati na rin ang pagsasanay ng pakikipag-ugnayan sa mga komunidad sa lunsod batay sa pag-update ng "memorya ng isang lugar".

Ksenia Filatova at Andrey Rymar (mga tagapangasiwa ng mga programa sa museo ng Peri Foundation, mga taga-disenyo ng museo, Moscow) - Paglalahad ng museo bilang isang tool para sa pag-unlad ng komunidad ng lunsod. Karanasan ng museo complex na "House of Peter I sa Derbent", at iba pang mga proyekto sa museo.

Natalya Kopelyanskaya (designer, eksperto ng creative design group na "Museum Solutions", Moscow) - Mga pampublikong espasyo ng museo at lungsod: mga kasanayan sa pakikipag-ugnayan (sa halimbawa ng mga dayuhang proyekto).

Pinuno ng seminar:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) - dalubhasa sa museo, tagapangasiwa ng mga proyekto sa eksibisyon at eksibisyon.

Ang mga organizer ay natutuwa na marinig mula sa mga espesyalista mula sa rehiyon ng Caucasus tungkol sa kanilang mga proyekto. Pagsusumite ng aplikasyon - sa website.

Sa modernong mundo, ang isang ganap na bagong view ng kung ano ang isang matagumpay na museo ay kumakalat nang higit pa at higit pa. Sa ilalim ng ilang mga pangyayari, hindi lamang ito maaaring maging isang sikat at binisita na lugar, ngunit nagbibigay din ng lakas sa pag-unlad ng teritoryo. Irina I. LASKINA, Nangungunang Espesyalista ng Center for Strategic Research "North-West"

Ang mga magagandang museo ng mundo, tulad ng Louvre o British Museum, ay tradisyonal na mga lugar ng atraksyon para sa publiko. Ang mga museo sa antas na ito ay ang mga pangunahing atraksyon ng kanilang mga lungsod, dahil mayroon silang tunay na magagandang koleksyon. Gayunpaman, sa nakalipas na mga dekada, naranasan ng mundo ang tinatawag ng press na museo boom. Kasabay nito, ang mga batang museo ay madalas na nakikipagkumpitensya sa mga magagaling sa mga tuntunin ng pagdalo at ang epekto ng mga ito sa kapaligiran. Ito ba ay salamat lamang sa mga obra maestra na nakaimbak sa kanila?

Ang mga salik na nagpapaimpluwensya sa mga museo1 ay kinabibilangan ng hitsura ng arkitektura ng gusali, ang mga anyo ng aktibidad ng museo na binuo, mga karagdagang serbisyo, atbp. milyun-milyong bisita ang sumugod, at ang teritoryo mismo ay nakapasok sa mga rating ng pinakasikat na destinasyon ng mga turista? Syempre hindi. Upang maakit ang modernong sopistikadong publiko, kinakailangan na magmungkahi ng isang ideya para sa isang museo na magiging tunay na kakaiba kapwa sa nilalaman at sa materyal na sagisag at gagawin ang museo na isang halimbawa ng mataas na propesyonalismo at pagkamalikhain. Ang pagiging natatangi ng mga museo sa modernong mundo ay nagiging isa sa mga tumutukoy sa mga kadahilanan ng tagumpay.

Isang bagong hitsura sa mga museo

Sa opinyon ni Mikhail Piotrovsky, Pangkalahatang Direktor ng State Hermitage, ang mga naniniwala na ang isang tao ay hindi maaaring manirahan sa isang museo ay mali: ito ay lubos na posible sa isang modernong museo. Sa pagpapatuloy ng paksa, subukan nating maunawaan kung ano ang isang modernong museo bilang isang kultural at panlipunang kababalaghan at isa sa mga salik sa pag-unlad ng isang teritoryo, isang lungsod at isang buong rehiyon.

Sa mahabang panahon ng kasaysayan, ang mga museo sa Russia ay pangunahing tinitingnan bilang mga institusyon na naglalayong mag-ipon, mapanatili at pag-aralan ang pamana ng kultura, at ang pakikipagtulungan sa isang madla ay isa sa mahalaga, ngunit katumbas ng iba pang mga uri ng aktibidad. Samantala, ang pagsusuri sa karanasan ng mga modernong dayuhang museo ay nagpapahiwatig na ang mga museo sa Europa, Estados Unidos at iba pang mga bansa ay nagbibigay ng malaking pansin sa pakikipagtulungan sa madla, katulad ng pag-aaral nito, paggana ng marketing, at iba pang mga isyu na may kaugnayan sa pagpapasikat ng kanilang mga aktibidad at patuloy na mga hakbangin. Para sa mga modernong institusyong museo ng Russia, ang isyu ng pag-akit ng mga bisita ay napakahalaga din. Sa isang malaking lawak, ang karanasan sa dayuhang museo at modernong mga uso sa pag-unlad sa pandaigdigang mundo ng mga museo ang nagtulak sa mga kasamahan sa Russia na kapansin-pansing paigtingin ang kanilang mga aktibidad sa direksyong ito.

Ang isang makabagong diskarte sa pag-unawa sa papel ng mga museo at ang kanilang mga aktibidad ay kumakalat sa mga banyagang bansa mula noong 1990s. Kaya, ang mga museo ay ginagawa na ngayon bilang mga sentrong pangkultura at pang-edukasyon na nagsisilbing plataporma para sa diyalogo sa pagitan ng malawak na hanay ng mga espesyalista: mga tagapangasiwa ng museo, mga taga-disenyo, mga artista, mga arkitekto, mga litratista, mga siyentipiko, atbp.

Ang pangalawang mahalagang konsepto na nagpapakilala sa mga modernong museo mula sa mga tradisyonal ay ang pagbabago ng mga priyoridad: ngayon ang focus ay sa aspeto ng entertainment at magtrabaho kasama ang mass visitor (nang walang reference sa kanyang antas ng edukasyon at katayuan sa lipunan). Ang museo ay kasalukuyang nakakakuha ng higit at higit pang mga tampok ng isang atraksyon. Ito ay makikita kapwa sa hitsura ng mga gusali na idinisenyo para sa mga pangangailangan ng mga bagong museo, at sa mga kakaibang katangian ng mga modernong eksibisyon, gayundin sa magkakaibang anyo ng aktibidad ng museo, gayundin sa bilang at kalidad ng mga kaugnay na serbisyo. Ang mga bagong gusali ng museo (kung ang mga ito ay hindi mga monumento ng makasaysayang at kultural na pamana) mula sa isang repositoryo ng mga bagay na eksposisyon mismo ay ginagawang mga bagay ng eksposisyon. At ang mga karagdagang serbisyo, tulad ng isang pampakay na cafe, isang sinehan, isang silid ng mga bata, ay nagpapahintulot sa mga museo na maging isang kahalili sa iba pang mga lugar ng paglilibang. Ayon sa direktor ng Pushkin Museum. AS Pushkin, IA Antonova, ngayon ay mahalaga na huwag subukang punan ang mga museo ng mga obra maestra, ngunit upang maghanap at bumuo ng mga bagong uri at anyo ng aktibidad sa kultura. Tila, ang pangungusap na ito ay sumasalamin sa patakaran ng karamihan ng mga kontemporaryong museo sa Russia at sa mundo.

Museo at bakuran

Mahalaga mula sa punto ng view ng pag-aaral ng kahalagahan ng mga modernong museo upang maging pamilyar sa mga opsyon para sa kanilang impluwensya sa pag-unlad ng teritoryo. Kaugnay nito, nais kong i-highlight ang apat na pagpipilian para sa gayong impluwensya at ang kaukulang hypostases ng mga kontemporaryong institusyon ng museo.

Ang unang variant ng impluwensya ng museo sa teritoryo ay nakasalalay sa mismong katotohanan na ang hitsura ng gusali ng museo ay naiiba sa pangkalahatang hitsura ng arkitektura ng teritoryong ito, na hindi maaaring makaimpluwensya sa pag-unlad ng una at pangalawa. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang isang museo bilang isang dayuhang elemento sa isang kapaligiran na may nabuong istilo ng arkitektura. Ang mga halimbawa dito ay ang Center for Contemporary Art. J. Pompidou sa Paris (France), ang Ozeaneum aquarium museum sa Stralsund (Germany).

Ang pangalawang variant ng impluwensya ng hitsura ng gusali ng museo sa kapaligiran ng lunsod ay ang simbolismo nito. Ang museo ay nagsimulang iugnay sa lungsod at naging simbolo nito. Dito gumaganap ang museo bilang isang visiting card ng teritoryo. Kabilang sa mga halimbawa ang State Hermitage Museum sa St. Petersburg, ang S. Guggenheim Museum of Contemporary Art sa Bilbao (Spain).

Ang ikatlong opsyon para sa impluwensya ng isang institusyong museo sa pag-unlad ng teritoryo ay ang paglalagay ng mga eksposisyon at iba pang mga serbisyo ng museo sa mga bagay ng makasaysayang at kultural na pamana. Ang ganitong mga bagay ay maaaring mga palasyo at estate, kastilyo at kremlin. Kadalasan ang gayong mga istraktura ay nangangailangan ng bahagyang o kumpletong pagpapanumbalik, muling pagtatayo alinsunod sa mga pangangailangan ng museo, ang ilan sa mga ito ay nasira. Ang desisyon na maglagay ng museo sa mga bagay na ito ay nagiging isang insentibo para sa kanilang pagpapanumbalik. Malinaw, sa bagay na ito, ang museo ay gumaganap bilang isang tool para sa muling pagtatayo ng makasaysayang hitsura at kultural at makasaysayang pamana ng lugar. Ang mga halimbawa ng naturang mga museo ay ang Trakai Castle (Lithuania), Magritte Museum sa Brussels (Belgium).

Ang ika-apat na opsyon ay ilagay ang museo sa hindi nagamit na mga gusaling pang-industriya, mga pasilidad ng imbakan, mga dating pasilidad ng militar (mga loft). Sa kabila ng isang tiyak na paraan para sa mga naturang proyekto sa mga nakaraang taon, ang kanilang paghahanda at kasunod na pagpapatupad ay nangangailangan ng isang komprehensibong pag-aaral, dahil sa kasong ito lamang ang mga bagay ng isang layunin ay maaaring gumanap ng buong hanay ng mga pag-andar ng mga institusyon ng ibang layunin. Ang isang mahalagang tampok ng naturang mga museo ay ang kanilang kakayahang huminga ng bagong buhay sa mga bagay ng kapaligiran sa lunsod na lipas na sa anumang kadahilanan, at isama din ang mga ito sa nakapalibot na espasyo sa isang nabagong kalidad. Sa kontekstong ito, ang museo ay gumaganap bilang isang tool para sa pagpapanatili ng pang-industriya at militar na pamana, kahit na ang bagay mismo ay nakakakuha ng ganap na mga bagong function. Mga Halimbawa: Can Framis Museum sa Barcelona (Spain), na makikita sa dalawang na-restore na factory building, Warsaw Uprising Museum (Poland), na makikita sa isang dating tram depot.

Ang mga museo ng lahat ng uri ay nakakaapekto sa pang-unawa ng isang teritoryo ng mga naninirahan dito, gayundin ng mga mamamayan ng kanilang sariling bansa at iba pang mga estado. Ang mga museo, na inayos na isinasaalang-alang ang mga modernong uso sa mundo, ay hinihiling ng mga bisita na nakikita ang mga ito hindi lamang bilang isang karapat-dapat, kundi pati na rin sa intelektwal na load na alternatibo sa mga tradisyonal na lugar para sa paggugol ng kanilang libreng oras. Ang ganitong mga kultural na bagay ay umaakit sa mga daloy ng mga turista sa rehiyon at may positibong epekto sa mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng ekonomiya sa pangkalahatan. Sa kumbinasyon ng pag-aayos ng teritoryo at pag-unlad ng iba pang mga elemento ng kapaligiran sa lunsod, tulad ng imprastraktura ng transportasyon at turismo, negosyo, hotel at retail at entertainment real estate, binabago nila ang imahe ng lungsod, nakakaakit ng pamumuhunan at nagpapasigla sa pag-unlad. ng mga bagong anyo ng aktibidad sa ekonomiya. Kaya, ang mga modernong museo ay hindi lamang nakakaapekto sa pangkalahatang antas ng kultura, ngunit naging isa rin sa mga salik ng urban, ekonomiya at panlipunang paglago.

Naghihintay ng mga bagong ideya

Kitang-kita na ang pagpapatupad ng malalaking proyekto sa museo, lalo na ang mga kaakibat ng pagbabago sa imprastraktura sa kapaligiran, ay imposible nang walang partisipasyon ng gobyerno. Ang nasabing pakikilahok ay hindi lamang nagsasangkot ng financing (o co-financing) sa paglikha at kasunod na paggana ng isang bagong institusyon, kundi pati na rin ng tulong sa paglutas ng isyu ng mga karapatan na gumamit ng isang gusali, bagay, land plot upang mag-host ng isang bagong museo, suporta sa media ng proyekto, pagtanggap sa katayuan at misyon nito sa iba't ibang antas ng mga awtoridad ng estado. Ipinakikita ng pagsasanay na ang isang modernong museo ay maaaring maging isang kadahilanan ng pag-unlad na kasing lakas ng mga entidad ng isang ganap na magkakaibang pagkakasunud-sunod, halimbawa, mga bagong likhang sentro ng pagbabago, mga bagay ng pang-industriya at teknolohikal na imprastraktura, tulad ng pang-industriya at mga technopark, atbp. Tulad, halimbawa , ay ang madalas na binabanggit na Guggenheim Museum sa Bilbao, na naging isang tanyag na destinasyong turista at kultural na dating mahalagang sentro ng industriya ng Basque Country. Ang isang halimbawa mula sa katotohanang Ruso ay maaaring ang Yasnaya Polyana museum complex sa rehiyon ng Tula, na isang nakikitang pampasigla para sa pag-unlad ng rehiyon.

Dapat itong aminin na sa mga nakaraang taon sa Russia ay may mga ilang halimbawa ng matagumpay na pribadong mga hakbangin sa lugar na ito, ngunit hindi pa rin sila maaaring makipagkumpitensya sa mga tuntunin ng mga mapagkukunan at impluwensya sa mga ahensya ng gobyerno. Ang mga halimbawa ay ang Erarta Museum of Contemporary Art sa St. Petersburg at ang Kolomna Pastila Museum sa Kolomna. Ang kakaiba ng mga museong ito ay na, bilang mga institusyong pangkultura, sila ay higit na nakaayos bilang mga negosyo. Pinipilit nito silang aktibong kumilos at bumuo, na nag-aalok sa mga madla ng higit at higit pang sari-saring produkto at serbisyo.

Ang isang proyekto sa museo na sinasabing mahalaga, bilang karagdagan sa iba't ibang mapagkukunan, ay nangangailangan din ng isang aktibong pinuno, o, mas simple, isang pinuno. Ang nasabing pinuno ay makakaakit ng karagdagang pondo para sa pagpopondo, ito man ay gawad o sponsorship, hindi matatakot na mag-eksperimento sa mga posibleng direksyon para sa pagpapaunlad ng museo, at magtatatag ng pakikipagtulungan sa mga kasamahan at kasosyo sa loob at dayuhan. Ang isa sa mga pinunong ito ay ang General Director na ngayon ng Museum of the World Ocean sa Kaliningrad2 S. G. Sivkova. Higit sa lahat salamat sa kanyang aktibong posisyon sa nakalipas na dekada, ang museo ay lumago nang husay, naging komportable, nakikita sa urban at rehiyonal na socio-cultural space, pinalawak ang presensya nito, kabilang ang isang bilang ng mga bagay ng makasaysayang at kultural na pamana na dati ay nasa isang sira-sira na estado. Ito ang mga ibinalik na Royal at Friedrichsburg gate, bahagi ng mga kuta, kung saan matatagpuan ang Poterna exhibition complex, isang port warehouse mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang Museum of the World Ocean ay patuloy na nagbabago, at ito ay marahil ang tanging tamang diskarte sa modernong dinamikong mundo.

Bilang konklusyon, balikan natin ang nabanggit na at pinakamahalagang bahagi ng tagumpay ng isang proyekto sa museo. Ayon kay Vicente Lossertales, Secretary General ng Bureau of International Exhibitions, ang malalaking bagay at kaganapan sa kultura ay nakakaapekto sa persepsyon ng mga lungsod at lugar sa pandaigdigang saklaw, kaya ngayon kahit na ang mga lokal na sentro ay sinusubukang hanapin ang kanilang angkop na lugar sa kultural na merkado. Makakahanap ka ng ganoong angkop na lugar, kailangan mo lamang mag-alok ng hindi pangkaraniwang mapagkumpitensyang ideya. At narito ang isang simpleng tanong ay lumitaw: mayroon bang anumang mga ideya na natitira sa ating bansa para sa paglikha ng tunay na matagumpay, iconic, pandaigdigang museo?