Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa bisperas ng anibersaryo ng departamento ng choral conducting ng Moscow Conservatory. P.I. Si Tchaikovsky, na nagdiriwang ng ika-90 anibersaryo nito sa susunod na taon, ang istasyon ng radyo ng Orpheus ay nagsisimula ng isang serye ng mga panayam sa mga artista, nagtapos ng sikat na departamento. Sa unang isyu ng serye ng anibersaryo - isang pagpupulong kay Yulia Molchanova - pinuno ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng paglitaw ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

Ang Children's Choir ay isa sa pinakamatandang tropa ng Bolshoi Theatre, halos 90 taong gulang. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nahuhulog sa mga taong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga pagtatanghal ng opera, dahil halos lahat ng pagtatanghal ng opera ay may bahagi para sa koro ng mga bata. Nang maglaon, nang lumikas ang teatro sa panahon ng Great Patriotic War, isang propesyonal na creative team ng Bolshoi Theatre Children's Choir ang nabuo, at ang mahigpit na pagpili ay nagsimulang gawin sa mga grupo. Pagkatapos nito, ang koro ay nakatanggap ng isang malakas na pag-unlad ng malikhaing, at ngayon ito ay isang maliwanag na malakas na koponan, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga palabas sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang kasama ang Bolshoi Theatre Orchestra, kundi pati na rin sa iba pang mga sikat na orkestra. at mga konduktor.

- Iyon ay, ang koro ng mga bata ay hindi nakatali lamang sa mga pagtatanghal sa teatro?

Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa theatrical, nagsasagawa rin ito ng isang aktibong independiyenteng aktibidad ng konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga pangunahing orkestra ng Moscow, iniimbitahan kami sa mga makabuluhang konsiyerto, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan paulit-ulit kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan.

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

Hindi hindi palagi. Dahil medyo mahirap kumuha ng tropa ng mga bata sa isang theatrical tour. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa loob ng halos isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ang lokal na koro ng mga bata, alamin ang mga bahagi kasama nila, ipakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Ilang tao ang nagtatrabaho ngayon sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater?

Ngayon ang koro ay may humigit-kumulang 60 miyembro. Ito ay malinaw na ang lahat ng sama-sama ang mga guys pumunta sa mga pagtatanghal na napakabihirang pagkatapos ng lahat, ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang ganap na naiibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- At sa anong komposisyon karaniwang naglilibot ang koponan?

Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 katao. Hindi makatuwiran na kumuha ng mas maliit na line-up (dahil kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda ito ay overload na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang na maglakbay para sa mga batang wala pang 18 taong gulang?

Dito, siyempre, napag-aralan namin ang lahat nang mahabang panahon. Kinukuha namin ang mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, isang doktor, isang inspektor at isang tagapangasiwa ang dapat sumama sa grupo. Siyempre, ang paglilibot ay talagang nagkakaisa ang koponan. Sa tuwing may paghahanda para sa paglilibot at sa paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan, mas malaya. Bagaman, siyempre, mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan sa pangkalahatan ang mga bata ay may isang karaniwang layunin at ideya, kung saan sila ay lubhang nakakaantig at maingat.

Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng boses" ay iba para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na phoniator sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na bisitahin sila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pagkasira ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik nang ilang sandali .. Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy sa isang maikling akademiko umalis. Kung ang pagkasira ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa mas mababang mga boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumaba ang boses, pagkatapos ay ang bata ay lumipat sa alto. Karaniwan ang prosesong ito ay napupunta medyo maayos. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang pagkuha ng tunog, at kung mayroon silang tamang hininga, bilang isang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses".

Nangyari na ba na ang mga anak ng iyong grupo, na karaniwang naglalayong sa classical repertoire, ay biglang nagsimulang pumunta din sa mga pop vocal studio? O ito ba talaga ay imposible?

Dito, kabaligtaran ang nangyayari. May mga pagkakataon na nagpunta sa amin ang mga tao mula sa iba't ibang grupo ng pop ng mga bata para mag-audition, at may kasama pa kaming mga bata sa aming team. Malinaw na magkaibang direksyon pa rin ang pop at classical vocals kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Mahirap din ito para sa isang bata dahil sa pagkakaiba ng paraan ng pagkanta. Pansin ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masahol pa. Pinag-uusapan lamang natin ang katotohanan na ang mga direksyon ay naiiba, kaya halos imposible na pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ito ay hindi kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng mga pag-eensayo?

Syempre, we try to stick to a single schedule, mostly our rehearsals take place in the evening. Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Siyempre, kami ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung ang mga pag-eensayo ay orkestra (halimbawa, sa umaga), kung gayon ay lubos na nauunawaan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay abala sa produksyon ay tinatawag din sila sa pagtatanghal sa iskedyul kung saan ito ay nasa poster. Halimbawa: kapag ang opera na "Turandot" ay nakabukas (may mga bata na kumakanta, at ilang mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre, hinahayaan namin ang mga bata na magpahinga ng ilang araw.

- Ito ay malinaw na ang koro ay para sa mga bata. Marahil ang ilang mga paghihirap sa organisasyon ay konektado dito?

Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinisikap na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kahati na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong turuan sila sa paraang dito sila ay dapat kumilos tulad ng mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay konektado sa pagpunta sa entablado, may tanawin, disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar sa isang kindergarten o sa paaralan upang magbasa ng isang tula, ito ay isang bagay, at iba pa kapag pumunta ka sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa anumang kaso ito ay lubos na nagbubuklod. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, maramdaman ang kanilang pananagutan para sa bawat galaw at salita na inaawit at tila sa akin na kahit ang maliliit na bata sa edad na 6-7 ay mabilis na nagiging matanda at, sa pangkalahatan, nararamdaman nila ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo, isang pagtatanghal? Makakain ba silang lahat?

Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat, tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng isang bagay mula sa pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya ipinagbabawal ko ang pagbebenta ng soda at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na kumuha, halimbawa, ng isang buong pagkain.

Ito ay masama para sa ligaments mula sa chips mayroong isang namamagang lalamunan, pamamaos, at carbonated matamis na tubig ay napaka "planting ang boses" ang boses ay nagiging namamaos.

- Bilang karagdagan sa malubhang pang-araw-araw na buhay, malamang na may ilang mga nakakatawang kaso?

Oo, siyempre, maraming ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na "Boris Godunov" ang mga bata ay nakikibahagi sa eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumakanta sila kasama ang banal na tanga). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at sila ay binubuo nang naaayon na nakasuot ng mga espesyal na basahan, sila ay gumuhit ng mga pasa, gasgas, katangian ng pamumutla At bago ang paglabas na ito ay may isang eksena na ganap na naiibang kalikasan isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa tabi ng fountain na may napakagandang solemne na damit na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at isang magandang fountain ang naka-install sa gitna ng entablado. Bago ang simula ng larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado kaya ang mga bata, na nakasuot ng ragamuffins para sa kanilang susunod na paglabas, ay pumunta sa backstage na interesado silang makita - mayroong isang tunay na fountain dito! At kaya tumakbo sila papunta sa fountain sa kanilang mga costume ng mga nagugutom at nagsimulang magwisik sa tubig, upang mahuli ang isang bagay mula doon at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nagbigay ng utos na itaas ang kurtina At isipin na lamang. bumukas ang kurtina - ang sekular na madla, ang mamahaling dekorasyon ng palasyo, lahat ay kumikinang at may mga sampung gutom na naglalaba at nagwiwisik sa fountain na ito.. nakakatuwa.

- Siguro kung ang isang make-up artist ay inilaan din para sa mga bata?

Kinakailangan at mga make-up artist at dresser. Lahat ay parang matatanda. Gumagawa sila sa isang espesyal na paraan, tulungan silang magbihis, malaman ang kasuutan. Ang mga dresser, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na upang pumunta para sa tamang eksena. At saka! Kapag ang isang bagong produksyon ay lumabas, ang bawat isa sa kanila ay may sariling costume na natahi, ang mga bata ay pumunta upang subukan, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Mayroon bang mga kaso kung kailan lumaki ang mga soloista mula sa koro ng mga bata?

Syempre! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Kung tutuusin, talagang kaakit-akit ang teatro. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na pumunta dito ang sumusubok na iugnay ang kanilang kapalaran sa musika sa hinaharap. Samakatuwid, marami ang pumapasok sa mga paaralan ng musika, ang konserbatoryo, ang institute Ang mga bata dito ay kumanta nang napakahusay, may pagkakataon na makinig sa nangungunang mga bituin sa opera, kumanta kasama nila sa isang pagtatanghal, at matuto mula sa kanila sa entablado. Ang isang tao mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay pumunta sa koro ng may sapat na gulang, ang isang tao ay naging isang soloista, ang isang tao ay naging isang artista ng orkestra Sa pangkalahatan, marami ang bumalik sa teatro sa isang paraan o iba pa, o simpleng ikonekta ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na kumanta nang higit pa, nasa isang pang-adultong koro, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nilang dumaan sa kumpetisyon ng kwalipikado para sa isang koro ng may sapat na gulang, tulad ng iba. Para makapag-enroll sa isang adult choir, dapat mayroon ka nang musical education. Hindi bababa sa isang paaralan ng musika. At maaari kang pumasok sa isang pang-adultong koro sa isang lugar mula sa edad na 20.

- Marahil, ang lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyong pangmusika sa mga paaralan ng musika?

Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay pumapasok sa mga paaralan ng musika. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay isang ganap na grupo ng konsiyerto at, siyempre, ang mga paksa tulad ng solfeggio, ritmo, pagkakasundo na wala tayo sa programa. Naturally, ang mga bata ay dapat mag-aral sa isang music school, at ito ay napakahusay kapag sila ay nag-aaral doon.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa choir ng Bolshoi Theater noong bata pa?

Oo, sa loob ng mahabang panahon ay kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang koro ng mga bata ay higit na natukoy ang aking kapalaran sa hinaharap.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

Hindi. Kahit na napakatalented ng tatay ko. Napakahusay niyang tumugtog ng piano at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- At ano ang iyong paraan sa propesyon?

Nag-aral ako sa ordinaryong paaralan ng musika No. 50 sa piano, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon - maraming mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa isang paaralan ng musika at pagkatapos ay sa Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ng Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras sa iba't ibang araw iba't ibang banda, tumawag ka ng mga indibidwal na grupo para mag-ensayo Personal ka bang may mga nakatakdang araw na walang pasok?

Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok tulad ng sa buong sinehan Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng radyo "Orpheus" Ekaterina Andreas

Ang Youth Opera Program ng Bolshoi Theater of Russia ay nag-anunsyo ng karagdagang recruitment ng mga kalahok para sa 2018/19 season sa specialty na "soloist-vocalist" (mula dalawa hanggang apat na lugar). Ang mga performer ng 1984 - 1998 ay pinahihintulutan na lumahok sa mga mapagkumpitensyang audition sa programa. ipinanganak na may hindi kumpleto o natapos na mas mataas na edukasyon sa musika.

Ang audition sa lungsod na pinili ng contestant ay nagtatapos tatlong araw sa kalendaryo bago ang petsa ng audition sa lungsod na iyon. Ang deadline para sa pagsusumite ng mga aplikasyon para sa audition sa Moscow ay limang araw sa kalendaryo bago magsimula ang mga audition na ito.

Ang lahat ng mga gastos para sa pakikilahok sa mga audition (paglalakbay, tirahan, atbp.) ay sasagutin ng mga kalahok mismo.

Pamamaraan ng kumpetisyon

Unang tour:

• Audition sa Tbilisi, Georgian Opera at Ballet Theatre. Z. Paliashvili - Mayo 25, 2018
• Audition sa Yerevan, Yerevan State Conservatory pagkatapos Komitas - Mayo 27, 2018
• Audition sa St. Petersburg, Palasyo ng Nag-aaral na Kabataan ng St. Petersburg - Mayo 30, 31 at Hunyo 1, 2018
• Audition sa Chisinau, Academy of Music, Theater at Fine Arts - Hunyo 5, 2018
• Audition sa Novosibirsk, Novosibirsk Academic Opera at Ballet Theater - Hunyo 11, 2018
• Audition sa Yekaterinburg, Ural State Conservatory. M. P. Mussorgsky - Hunyo 12, 2018
• Audition sa Minsk, National Academic Bolshoi Opera at Ballet Theater ng Republic of Belarus - Hunyo 16, 2018
• Audition sa Moscow, Bolshoi Theatre, mga klase sa opera sa Administrative at Auxiliary Building - Setyembre 20 at 21, 2018

Kaugnay ng pagdaraos ng World Cup noong Hunyo-Hulyo 2018, ang I, II at III round sa Moscow ay ipinagpaliban sa Setyembre 2018.

Dumating ang kalahok sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist, na napunan dati ang isang electronic form sa website.

Itinuturing na tinanggap ang questionnaire kung sa loob ng 10-15 MINUTES matapos itong ipadala, isang awtomatikong abiso ang ipapadala sa e-mail address ng nagpadala.

Sa Moscow, para sa mga kalahok na hindi residente, sa paunang kahilingan, ang teatro ay nagbibigay ng isang accompanist.

Sa bawat yugto ng mga pag-audition, ang kalahok ay dapat magsumite sa komisyon ng hindi bababa sa dalawang arias - ang una sa kahilingan ng mang-aawit, ang natitira - sa pagpili ng komisyon mula sa listahan ng repertoire na ibinigay ng kalahok sa mas maaga sa questionnaire at kasama ang limang inihandang aria. Ang listahan ng mga aria ay dapat magsama ng mga aria sa tatlo o higit pang mga wika, siyempre - Russian, Italyano, Pranses at/o Aleman. Ang lahat ng aria sa listahan ay dapat kantahin sa orihinal na wika. Inilalaan ng Komisyon ang karapatang makinig sa mas kaunti o higit pang mga arias.

Ang bilang ng mga kalahok sa unang round ay hindi limitado.

Pangalawang round:

Audition sa Moscow, Bolshoi Theatre, Novaya Stage - Setyembre 22, Historical Stage - Setyembre 23, 2018. Dumating ang kalahok sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist (para sa mga hindi residenteng kalahok, ang teatro ay nagbibigay ng accompanist sa paunang kahilingan). Ang kalahok ay dapat magsumite ng dalawa o tatlong arias sa komisyon - ang una sa kahilingan ng mang-aawit, ang natitira - sa pagpili ng komisyon mula sa listahan ng repertoire na inihanda para sa unang pag-ikot. Ang lahat ng aria sa listahan ay dapat kantahin sa orihinal na wika. Inilalaan ng Komisyon ang karapatang humingi ng mas kaunti o higit pang mga aria. Ang bilang ng mga kalahok sa ikalawang round ay hindi hihigit sa apatnapung tao.

ikatlong round:

1. Audition sa Moscow, Bolshoi Theatre, Historical Stage - Setyembre 24, 2018. Dumating ang kalahok sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist (para sa mga nonresident na kalahok, ang teatro ay nagbibigay ng accompanist sa paunang kahilingan). Ang kalahok ay dapat magpakita sa komisyon ng isa o dalawang arias ayon sa paunang pagpili ng komisyon (batay sa mga resulta ng ikalawang pag-ikot) mula sa kanyang listahan ng repertoire.
2. Aralin/panayam sa mga pinuno ng programa.

Ang bilang ng mga kalahok sa III round ay hindi hihigit sa dalawampung tao.

YOUTH OPERA PROGRAM NG BOLSHOI THEATER

Noong Oktubre 2009, itinatag ng State Academic Bolshoi Theater of Russia ang Youth Opera Program, kung saan ang mga batang mang-aawit at pianista mula sa Russia at ang CIS ay kumukuha ng kursong propesyonal na pag-unlad. Sa loob ng ilang taon, ang mga batang artista na pumasok sa programa batay sa mga resulta ng competitive auditions ay nag-aaral ng iba't ibang mga akademikong disiplina, kabilang ang mga vocal lesson, master class ng mga sikat na mang-aawit at tutor, pagtuturo ng mga banyagang wika, paggalaw sa entablado at mga kasanayan sa pag-arte. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga kalahok ng Programa ng Kabataan ay may malawak na pagsasanay sa entablado, gumaganap ng mga tungkulin sa pangunahin at kasalukuyang mga produksyon ng teatro, pati na rin ang paghahanda ng iba't ibang mga programa sa konsiyerto.

Sa buong taon ng pagkakaroon ng Youth Program, ang pinakamalaking propesyonal sa larangan ng opera ay nagtrabaho kasama ang mga kalahok: mga mang-aawit - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Schikoff (USA), Kurt Riedl (Austria ), Natalie Dessay (France), Thomas Allen (Great Britain); pianists - Giulio Zappa (Italy), Alessandro Amoretti (Italy), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Germany), Brenda Hurley (Ireland, Switzerland), John Fisher (USA), George Darden (USA); konduktor - Alberto Zedda (Italy), Vladimir Fedoseev (Russia), Mikhail Yurovsky (Russia), Giacomo Sagripanti (Italy); mga direktor - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA), atbp.

Ang mga artista at nagtapos ng Youth Opera Program ay gumaganap sa pinakamalaking lugar sa mundo, tulad ng Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Great Britain), La Scala Theater (Italy), Berlin State Opera (Germany), Deutsche Oper Berlin (Germany) , ang Paris National Opera (France), ang Vienna State Opera (Austria), atbp. Maraming nagtapos ng Youth Opera Program ang sumali sa tropa ng Bolshoi Theater ng Russia o naging guest soloists ng teatro.

Artistic Director ng Youth Opera Program - Dmitry Vdovin.

Habang nag-aaral sa programa, ang mga kalahok nito ay binabayaran ng scholarship; Ang mga hostel ay ibinibigay para sa mga kalahok sa labas ng bayan.

Sa kasalukuyan, matagumpay na pinagsama ng koro ang mga pagtatanghal sa teatro sa mga independiyenteng...

Ang Bolshoi Children's Choir ay umiral bilang isang malayang grupo mula noong 1920. Ang koponan ay nakibahagi sa maraming opera at ballet productions ng teatro: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov, Iyan ang ginagawa ng lahat, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “The Knight of the Rose", "Wozzeck", "Fiery Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" at iba pa.

Sa kasalukuyan, matagumpay na pinagsama ng koro ang mga pagtatanghal sa teatro sa mga independiyenteng aktibidad ng konsiyerto. Ang natatanging tunog ng mga tinig ng mga batang artista ng Bolshoi Theater ay narinig sa lahat ng mga bulwagan ng Moscow Conservatory, sa P. I. Tchaikovsky Concert Hall, sa Moscow International House of Music, sa Central House of Artists, sa mga bulwagan ng mga museo na pinangalanan. pagkatapos ng A. S. Pushkin, na pinangalanang M. I. Glinka at iba pang mga madla. Ang koponan ay patuloy na iniimbitahan na lumahok sa mga solemne na kaganapan, mga konsiyerto ng gobyerno at iba pang mga kaganapan sa kultura (Araw ng Slavic Literature, Taon ng Kultura sa Russia, atbp.). Ang koro ay naglibot sa Germany, Italy, Estonia, Japan, South Korea at iba pang mga bansa na may malaking tagumpay.

Ang mga nangungunang soloista ng Bolshoi Theater ay nakikilahok sa maraming mga konsyerto ng Children's Choir. Ang koponan ay nakipagtulungan sa mga kilalang Russian orchestra - ang Russian National Orchestra, ang Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic", ang National Academic Orchestra ng Folk Instruments ng Russia na pinangalanang N.P. Osipov at, siyempre, ang Bolshoi Theater Symphony Orchestra.

Kasama sa repertoire ng koro ang European at Russian, sagrado at sekular na musika noong ika-15-20 siglo. Ang Children's Choir ng Bolshoi Theater ay nag-record ng ilang mga CD, kabilang ang dalawang album ng Christmas carols, mga programa sa konsiyerto kasama ang mga pianista na sina V. Krainev at M. Bank.

Ang mga klase sa koro ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral nito na makapasok sa mas matataas na institusyong pang-edukasyon sa musika. Marami sa kanila ang naging mga nagwagi ng mga kumpetisyon sa boses, marami sa kanila ang mga dating artista ng koro ng mga bata at nangungunang soloista ng mga opera house, kabilang ang mga soloista ng Bolshoi Theater.

Nangunguna sa koro Julia Molchanova. Isang nagtapos ng Moscow Conservatory (klase ng Propesor B. I. Kulikov), mula noong 2000 siya ay naging choirmaster ng Bolshoi Theater, at mula noong 2004 siya ay naging pinuno ng Children's Choir. Nakibahagi siya bilang choirmaster ng adult at children's choirs sa lahat ng repertoire performances at concert activities ng choir. Bilang isang konduktor, gumanap siya sa lahat ng mga bulwagan ng Moscow Conservatory. Siya ay iginawad ng isang honorary diploma ng Ministro ng Kultura ng Russian Federation.

GRAND THEATER

Pagkabalik ni Rita mula sa Alemanya, natagpuan ni Rita ang kanyang sarili na walang trabaho at walang pinagkakakitaan. Sa oras na dumating ang mang-aawit, ang isa pang reporma sa pananalapi sa bansa ay nagpababa ng lahat ng kanyang naipon, na nasa rubles. Iminungkahi ng mga kaibigan sa conservatory na pumunta siya sa audition nang direkta sa Bolshoi Theater. Kung hindi nila tinanggap pumunta ka sa iba.
“Rit, minamaliit mo lang ang sarili mo,” sabi nila sa kanya. - Sa ganoong boses ay magniningning ka sa mga yugto ng La Scala at Covent Garden.
Ngunit si Rita ay napaka-kritikal sa sarili tungkol sa kanyang sarili: "Hindi, hindi," naisip niya, "tanging ang mga mahuhusay na mang-aawit tulad ni Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko ay kumanta sa Bolshoi, at sino ako? Hindi, wala ito sa tanong." Sa isa sa maulap na araw na ito, nakatanggap si Rita ng tawag mula sa isang kaklase sa conservatory, si Elena Bryleva. Pagkatapos ay kumanta na siya sa Bolshoi Theater, at sinabi:
- Rita, magsisimula na tayong maglibot sa Germany sa lalong madaling panahon. Gusto mo bang sumama sa amin? Sumakay kami sa ilalim ng takip: "Naroroon ang mga Soloista ng Bolshoi Theatre!".
Si Rita noong una ay nagsimulang tumanggi:
- Lena, dahil sa hindi ako soloista ng Bolshoi, hindi ako makakapunta. Paano linlangin ang mga tao?
- Halika, maging mahinhin! Kakantahin mo ang pinakamahusay doon. Walang makakapansin. Kita mo, mayroon tayong isang mang-aawit na kailangang palitan!
At ipinakita ni Bryleva ang mga pag-record ng konserbatoryo ng impresario, naaprubahan si Rita para sa programa ng konsiyerto. Sa Germany, gumanap siya ng mga indibidwal na aria mula sa mga opera, mga romansa na hindi mas masahol pa sa mga soloista sa teatro. Samakatuwid, sa panahon ng paglilibot, ang mga lalaki mula sa tropa ay labis na nagustuhan sa kanya na sa pag-uwi, kinuha nila siya sa ilalim ng kanilang pakpak at dinala siya sa teatro para sa isang audition. Ito ay nasa kalagitnaan ng taon. Ang lahat ng mga kumpetisyon ay naipasa na. Ngunit ang mga kilalang soloista, lalo na si Vladimir Bogachev, ay iginiit bago sina K. I. Baskov at E. T. Raikov, ang mga pinuno ng opera troupe, na makipagkita sila kay Rita. At pagkatapos ng isang matagumpay na audition, tinanggap siya sa Bolshoi Theater bilang isang intern, ngunit walang suweldo.
- Kumanta ka sa ngayon bilang isang trainee, at sa tagsibol ay papasa ka sa kompetisyon sa pantay na batayan sa lahat ng iba.
Sa kanyang kaluluwa, walang hangganan ang kagalakan. Isang alon ng damdamin at emosyon ang sumabog. Napakalaking milestone na kailangan niyang tahakin sa landas ng kanyang solo career. Sa bahay, mula sa threshold, sumigaw siya:
- Nanay, tinanggap ako bilang isang intern sa Bolshoi Theater !!!
"Hindi pwede," sabi ng ina, at umupo sa isang upuan.
... Malaking teatro! Kaya ganyan ka, isang higanteng may colonnade sa harap at isang quadriga sa pediment, na kontrolado ni Apollo. Isa sa pinakamahusay na mga sinehan sa mundo, isang kayamanan ng musikal na sining.
“Ang pagiging isang mang-aawit ng opera ngayon ay ang muling likhain ang imahe sa entablado ng panahon kung kailan isinulat ang opera, upang maiparating sa manonood ang sagisag ng synthesis ng musika at drama. Napaisip si Rita. - Hindi sapat ang isang boses, kailangan mong maging isang tunay na artista. Ang isa ay dapat lamang isipin na higit sa dalawang libong tao ang nakatingin sa iyo mula sa isang ginintuan na bulwagan na may maraming mga tier, ito ay nakamamanghang. Magagawa ko bang sapat na ipakita ang aking sarili sa entablado? At si Rita ay bumulusok sa mahirap na buhay ng teatro, kasama ang lahat ng mga intriga nito, mga undercurrents, ang pakikibaka para mabuhay.
Ang Bolshoi Theater ay palaging nasa ilalim ng patronage ng estado. Hindi nakakagulat na tinawag itong Imperial, at ngayon ay Academic, State. Sa isang pagkakataon, nagustuhan ni Stalin na patronize ang teatro, tulad ng Tsar-ama sa kanyang mga artistang alipin. Pagkatapos ay namatay ang Hari. Mabuhay ang bagong Hari! Ngunit ang mga relasyon ng serf sa mga soloista ng tropa ng teatro ay nanatili.
Sa kasunod na mga taon, ang saloobin sa Bolshoi ay nagbago nang mas masahol: ang mataas na rate para sa mga unang soloista ay nawala, at ang laki ng pensiyon ay bumagsak nang malaki. Para sa parehong pera, posible na pumunta sa entablado nang mas madalas, at ang mga nangungunang artista ay umabot sa klinika sa teatro para sa sick leave. Pagkatapos ang parehong "jamb" ng pinakamahusay na mga tinig ng Russia ay nagsimulang lumipad sa "mas maiinit na lupain" - sa kanluran, kung saan ang mga materyal na kondisyon ng artist ay isang order ng magnitude na mas mataas. Nagkaroon ng "drain" ng utak, boses at iba pang mahahalagang organo ng human factor sa bansa. Ano ang maiiwan? Ngunit ang natitira, mabubuhay tayo kasama nito! At mula noong panahong iyon, ang Bolshoi Theater ay dahan-dahang bumababa: ang hindi inaakalang patakaran ng repertoire ng mga pinuno ng opera, ang mababang antas ng mga bokalista. Tulad ng sinabi ng bagong artistikong direktor at punong konduktor ng teatro, si Gennady Rozhdestvensky, ang madla ay pumupunta sa teatro pangunahin hindi upang manood ng isang pagtatanghal, ngunit upang humanga sa mga ginintuan na dingding ng bulwagan, at isang malaking kristal na chandelier "...
...Pero anim na buwan na ang lumipas mula nang magtrabaho si Rita dito. Sa panahong ito, tumugtog siya ng iba't ibang maliliit na bahagi sa entablado sa mga opera. Gayunpaman, sa "Iolanthe", na tumakbo dalawa o tatlong beses sa isang linggo, nagawa niyang kantahin ang bahagi ng Laura. Alam na ng mga konduktor ang kanyang vocal ability at pagdating sa kumpetisyon noong tagsibol ng 1993, pinayagan siyang dumiretso sa ikatlong round, na lampasan ang nakaraang dalawang qualifying round. Isang araw bago ang paligsahan, tumunog ang kampana sa apartment. Kinuha ni Rita ang telepono, tumawag ang isang kaibigan ng mga soloista sa teatro. May mga disservice, at ito ay ilang uri ng payo ng buwaya:
- Kung hindi ka magbibigay ng pera "para sa paa" sa isang taong nangangailangan nito, alamin na hindi ka nila tatanggapin!
- Wala ako! Sagot ni Rita sa mahinang boses.
Oo, at saan sila dapat kung ang trainee trainee sa teatro ay nagtatrabaho nang walang suweldo. Ang mga magulang ay hindi kailanman nagkaroon ng dagdag na pera. Baka humiram sa mga kaibigan? Hindi, hindi ko gagawin! Anuman ang mangyari! At sa bigong damdamin ay pumunta ako sa kompetisyon.
Ang ikatlong round ay naganap sa pangunahing yugto ng teatro. Kailangan mong kumanta kasama ang orkestra nang walang pag-eensayo, tingnan lamang ang konduktor, na magpapakita ng lahat ng mga pagpapakilala at matukoy ang tempo. Ang kompetisyong ito ay ginaganap sa buong bansa. Daan-daang mga bokalista ang nakikilahok dito, ngunit ang ilang mga tao na nakaupo sa bulwagan, naghihintay nang may kaba sa kanilang kapalaran, ay umabot sa ikatlong round. Nagpasya si Rita na kantahin ang aria ni Rosina mula sa opera na The Barber of Seville. Hindi lumipas ang excitement, bagkus ay nadagdagan pa ito sa paglapit sa entrance ng stage. Biro ba ang maging soloista ng Bolshoi Theatre. Sinubukan niyang ituon lamang ang atensyon kay Aria, ngunit gayunpaman, lahat ng uri ng nakakagambalang mga kaisipan ay pumasok sa kanyang ulo. To hell with this money! Pasulong, at nakataas ang iyong ulo! At ginawa ni Rita ang itinuro sa kanya ng kanyang guro na si Nina Lvovna: gumising siya nang maaga (hindi pa rin siya makatulog), pumunta sa teatro dalawang oras bago at kumanta ng halos isang oras. Bago pumasok sa entablado, ang boses ay maganda na, ngunit ang pananabik ay muling nabuhay nang ipahayag ang kanyang paglabas. Ang kanyang mga binti ay napuno, ang panloob na pag-igting ay lumaki, at naisip niya sa kanyang sarili: "Panginoon, kung hindi lamang kalimutan ang mga salita!". Natutunan ang aria tatlong araw bago ang paligsahan. Ngunit ang karanasan ng pagtatanghal sa Children's Choir at mula sa entablado ng Bolshoi Theater bilang isang intern ay nagdulot ng kanilang pinsala. Inipon ni Rita ang kanyang sarili, huminahon at naglagay ng napakaraming emosyon at inspirasyon sa aria na ang kanyang boses ay maganda, maliwanag. Malinaw niyang binibigkas ang bawat salita, ipinadala ang tunog sa pinakamalayong bahagi ng bulwagan.
"Sa hatinggabi na katahimikan, ang iyong boses ay umawit nang matamis sa akin, Nagising ito ng maraming bagong natutulog na puwersa sa aking puso ..." Ginawa ni Rita ang Rosina's Cavatina sa Italyano sa mahinahong "Moderato" na tempo at naramdaman kung paano nagyelo ang bulwagan, kung gaano kaasikaso ang nakinig ang mga miyembro ng hurado. Naputol ang boses sa isang libong maliliit na alitan. Ang mayor ay naging menor de edad, pagkatapos ay dumating ang malungkot na adagio. At pagkatapos ng tahimik na tunog ng gabi ay dumating ang isang bagong alon ng mga tunog ng isang maaraw na araw. “I don’t care about barriers, I’ll set my own! Haharapin ko ang tagapag-alaga, siya ang aking magiging alipin! Oh, Lindor, aking magiliw na kaibigan, hindi ako hihiwalay sa iyo! Nang matapos niyang kantahin ang huling nota, nagkaroon ng patay na paghinto sa bulwagan ng literal na isang segundo, na para kay Rita ay isang infinity, at sa susunod na sandali ay tila sumabog ito sa palakpakan. Tumpak, sumigaw. Binigyan siya ng orkestra ng standing ovation: "Bravo, Maruna!". At naunawaan ni Rita - ito ay isang tagumpay! Hindi rin siya binago ng suwerte sa pagkakataong ito: salungat sa lahat ng mga hula ng iba't ibang "well-wishers", ang kapalaran ay nasa kanyang panig. Umalis siya sa stage na parang panaginip. Tinanong nila siya ng isang bagay, binati siya, ngunit wala siyang naalala. At nang ipahayag ng hurado na ang mezzo-soprano na si Margarita Maruna ay tinanggap kaagad bilang isang soloista sa opera troupe ng teatro, na lumampas sa internship, nabigla lang si Rita. Parang hindi nangyari sa kanya. Hindi siya makapaniwala sa nangyari, sa kanyang tagumpay.
- Nangyari ba talaga ang himala na hinihiling ko para sa Bagong Taon?!
Sa oras ng pagpasok, si Rita ay dalawampu't walong taong gulang na. Malaking pagkakataon ang naghihintay. Aling landas ang pipiliin niya? Gaano kanais-nais ang kapalaran sa kanya sa hinaharap? Ang mga ito at iba pang mga katanungan ay umiikot sa kanyang ulo. Kasama ni Rita, si Olga Kurzhumova (soprano) ay pumasok sa kompetisyon sa teatro. Magiging magkaibigan sila. Ipapakilala siya ni Rita sa isang kahanga-hangang batang musikero mula sa teatro - Stas Katenin, at magiging ninang ng kanilang maliit na Klim ...
Dumating si Rita sa teatro sa oras na natapos ang susunod na alon ng pangingibang-bansa ng pinakamahuhusay na mang-aawit sa ibang bansa. Ang mga Patriots ay nanatili sa Bolshoi, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng paaralang Ruso, sa kabila ng lahat ng uri ng mga paghihirap.
Mula sa mga unang araw ng trabaho sa teatro na bilang isang soloista, masinsinang pinag-aralan ni Rita ang mga bagong bahagi sa araw-araw na pag-eensayo. Sa susunod na taon, siya ay tumugtog at kumanta sa Bolshoi Theater tulad ng mga bahagi ng Laura sa Iolanthe ni P. Tchaikovsky, Flora sa La Traviata ni G. Verdi, Cherubino sa Le nozze di Figaro ni W. A. ​​​​Mozart, Laura sa The Stone Guest » A. Dargomyzhsky, Olga sa "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky, Smeraldina-Arapka sa "Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev. Matapos makinig sa mga bahagi ng Lyubasha mula sa opera na "The Tsar's Bride" at Polina mula sa "Queen of Spades", inanyayahan ng conductor ng teatro na si Andrei Nikolaevich Chistyakov si Rita na pumunta sa silid ng conductor. Hiniling niya sa kanya na sabihin ang tungkol sa kanyang sarili, kung saan siya nag-aaral, kung sino ang kanyang guro. At pagkatapos ay sinabi niya:
- Rita, ang galing mong kumanta. Sa ngayon ay dadalhin kita sa lahat ng aking mga pagtatanghal, ngunit hindi ko magawa: lalamunin lang nila ako. Mangyaring maghintay ng ilang taon. Darating ang iyong oras, at tiyak na muli kaming makikipagtulungan sa iyo.
Tinanggap si Rita sa teatro nang si Kokonin V. M. ang General Director nito, at si Lazarev A. N. ang Chief Conductor nito. Pagkatapos ay pinalitan siya ni Vasilyev V. V., at noong 2000 dumating si Rozhdestvensky G. N.. Si G. Iksanov ang naging General Director. A., at ang pangunahing conductor ng teatro ay si Ermler M.F.
Ang Bolshoi Theater ay parang isang malaking golden beehive na pinagsama sa iisang creative team. Narito ang bawat tao ay isang propesyonal sa kanyang larangan. Sa loob ng higit sa dalawang siglo, ang teatro ay nakabuo ng sarili nitong mga konserbatibong batas, mahusay na itinatag ang mga mahigpit na tuntunin. Tila isang ganap na naiibang buhay ang nangyayari sa likod ng mga pintuan ng oak, na nakikilala sa pamamagitan ng dinamika, kaguluhan, at pagbabago ng kapangyarihan nito. Ito ay isang estado lamang sa loob ng isang estado.
Ang punong konduktor at mga direktor ng opera at ballet ay may walang limitasyong kapangyarihan sa mga artista, na kayang bayaran ang maraming bagay na may kaugnayan sa kanilang mga nasasakupan: maagang pagpapaalis, sa kabila ng kontrata, at kabastusan, anuman ang edad, karanasan at kasanayan ng soloista. Mga artista - mga taong walang nerbiyos, na may "manipis na balat". Masyado silang sensitibo sa anumang mga pagpapakita: parehong mabuti at masama sa kanilang address. At samakatuwid, para sa isang maliit, positibong saloobin sa kanyang sarili, ang artista ay handa na lumabas sa loob, nagtatrabaho sa papel. At, sa kabaligtaran, sa bawat hindi patas na pag-uugali sa kanyang sarili, maaari siyang magkaroon ng nervous breakdown o kahit isang atake sa puso, na humantong sa pagkawala ng boses sa mga mang-aawit o hindi pagsasara ng mga ligament o iba pang mga sakit sa trabaho, at sa mga mananayaw ng ballet - sakit sa likod, sa mga braso at binti. Ilang beses nang nag-tantrum ang mga soloista pagkatapos ng pagtatanghal dahil sa bastos, patas man, relasyon ng pamunuan? Walang nakakaalam tungkol dito at hindi malalaman, ngunit nangyayari ito sa halos lahat. Hindi kataka-taka na sinasabi nila na ang sinumang artista ay dapat munang purihin, purihin at purihin, at pagkatapos lamang, malumanay, ituro ang kanyang mga pagkakamali sa kanyang trabaho.
Sa loob ng ilang panahon ngayon, isang pambihirang at mahirap na sitwasyon ang nabuo sa teatro. Bakit nangyari ito sa Bolshoi? Siguro ito ay kapaki-pakinabang para sa isang tao!?! Ang mga konserbatibong anyo ng pamahalaan at ang kawalan ng isang multi-talented na pinuno - ang bagong Diaghilev, ang nanguna sa dating pinakamahusay na teatro sa bansa sa pagbaba.
Si Rita ay nag-aral at kinilala ang mga artista, empleyado. Nagustuhan niya ang ilan, ang ilan ay hindi, ngunit sa lahat ay sinubukan niyang manatiling pantay, tinatanggap ang lahat ng positibo at mahalaga mula sa kanila. Kinailangan niyang gumanap sa mga pagtatanghal kasama ang mga sikat na soloista tulad ng M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (bass), Y. Mazurok (baritone), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) at iba pang magagaling na vocalist. Kinailangan kong magtrabaho kasama ang mga konduktor tulad ng Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov at maraming iba pang mga kahanga-hangang musikero.
Sa loob ng ilang panahon ngayon, ang Bolshoi Theater ay nagpasimula ng isang sistema ng kontrata ayon sa prinsipyo ng Kanluran, na, gayunpaman, ay isang pormal na kalikasan. Ang kontrata ay para sa season, iyon ay, sa loob ng sampung buwan. Ang soloista ay dapat na palaging handa para sa katotohanan na siya ay tatawagin sa isang pag-eensayo o upang palitan ang isang may sakit na artista sa isang pagtatanghal, sa anumang oras ng araw, kaya ang lahat ay dapat na nasa loob ng telepono at mobile na komunikasyon sa opisina ng teatro.
Upang lumahok sa dula, ang artista ay dapat pumasa sa isang audition sa kumpetisyon at, pagkatapos ng pag-apruba ng iyong kandidatura ng direktor o konduktor ng teatro, pumirma ng isang kontrata. Sa teatro walang mga paghihigpit sa mga pag-eensayo o mga aralin sa mga kasama, mag-aral hangga't kailangan mo. Si Rita ay pangunahing nagtrabaho sa mga pianista na sina Valery Gerasimov, Alla Osipenko at Marina Agafonnikova - mahusay na mga musikero. Pagkalipas ng ilang taon, alam na niya ang halos lahat ng bahaging isinulat para sa kanyang boses. Ang mga soloista ay may masamang pangitain, kung sa isang opera ay natitisod ka nang isang beses, kung gayon halos palaging ang soloista ay magkakaroon ng quirk sa lugar na ito, at napagtagumpayan niya ang milestone na ito nang napakahirap. Minsan ay tinanong ng isa sa mga empleyado sa teatro si Rita:
Ano ang iyong kawili-wiling apelyido? Ma-ru-na!? Moldovan ka ba kung nagkataon?
- Halos oo! Kumukulo lang ang dugong gypsy sa akin! Kumakanta at tumutugtog ako ng Carmen nang walang makeup!
Ang "Carmen" ay ang paboritong party ni Rita, at ang perlas dito ay "Habanera". Bawat babae sa kaluluwa ni Carmen. Ngunit sa Wise, hindi mahal ni Carmen si Jose hanggang sa kanyang huling hininga. Ang babaeng tulad ni Carmen ay hindi kayang magmahal ng lalaki ng matagal. Siya ay isang gypsy at mas mahal ang kalayaan kaysa kay José.
Napagtanto ni Rita ang bagong tungkulin bilang isa pang alok ng isang bagong buhay. Ginawa niya ang mga damdamin, damdamin ng kanyang bayani, nararanasan ang kanyang buhay kasama niya. Ang sistema ni Stanislavsky ay isang sistema ng "experiencing", ito ay kung paano sila itinuro sa conservatory, at ang karanasan ay nagmula sa pagganap hanggang sa pagganap.
Gumaganap sa entablado ng Bolshoi Theater o sa mga konsyerto, palaging hinahangad ni Rita na itanim sa kanyang madla ang pagmamahal sa klasikal na musika sa kanyang pagganap. Siya ay kumanta sa kanyang kaluluwa, bewitching ang madla. Siyempre, naunawaan niya na ang opera ay pangunahin sa mga mayayaman at intelihente, ang madla para sa opera ay palaging maliit: hindi lahat ay naiintindihan ang mga klasikal na tinig. Ang mabigat na pamana ng panahon ng komunista ay nakakaapekto rin, kapag ang klasikal na musika ay nakabukas pangunahin nang ang isa sa mga pinuno ng CPSU ay namatay. At ngayon mahirap na muling itayo ang hindi malay ng isang taong Ruso, kung saan ang mga klasiko ay minsan ay nauugnay sa isang martsa ng libing. Ngunit, gayunpaman, ang madla ay masaya na pumunta sa mga konsyerto upang makinig sa mga mang-aawit ng opera na sina Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. Ang Opera ay isang napakamahal na kasiyahan at magastos. Kahit ang mga sold-out na performance ay hindi nagbubunga, kaya dapat silang ma-subsidize para kahit papaano ay manatiling nakalutang.
Hindi naman kailangang magkaroon ng sariling teatro ang isang artista. Maaari kang magtrabaho kasama ang iba't ibang mga koponan sa ilalim ng kontrata. Ngunit ang isang artista ay dapat magkaroon ng kanyang sariling madla, na sumasamba sa kanya at kung wala ang artista ay hindi isang artista.
Kamakailan lamang, si Rita ay lalong nagkakaroon ng konklusyon na ang isang modernong mahusay na mang-aawit ay maaaring at dapat na magtrabaho sa iba't ibang genre ng musika: klasikal, romansa, mga katutubong kanta, na may isang chamber choir, lyrical na pop music. Sa Bolshoi Opera, limitado ang repertoire, gusto rin ng mga batang soloista ang modernong musika.
Pagkatapos ng kanyang pagganap, isang nangungunang mang-aawit ang sinabihan sa bawat oras: "Ngayon ay napakaganda mong kumanta gaya ng dati!". Gayunpaman, alam ng mga propesyonal na walang mang-aawit na kumakanta nang mahusay sa lahat ng oras, para sa maraming mga kadahilanan, lalo na para sa mga kababaihan.
Naalala ng soloist ng opera na si Sergei Gaidei (tenor) na minsan sa isang pagtatanghal, isang magandang soprano ang masigasig na kumanta sa madla sa isang eksena ng pag-ibig na may malamig na tingin, na tumalikod sa kanyang kasintahan. Sino ang maniniwala sa kanya na mahal niya ito?
Ang bituin ay hindi lamang dapat sumikat mula sa entablado, kundi pati na rin magpainit sa kaluluwa ng manonood sa kanyang pagkanta.
Gayunpaman, ang mga tagahanga at soloista ng Bolshoi ay nabubuhay sa pag-asa na, kasama ang pag-aayos ng teatro, hindi lamang ang pundasyon at mga dingding ay maa-update, ngunit ang antas ng pinakamahusay na teatro sa bansa ay tataas sa tamang taas.