Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Komedya, pangungutya at trahedya bilang mga genre Eighty eight professors - Fatherland, patay ka na! Isang satirical folk couplet tungkol sa German Frankfurt Parliament noong 1849

Mga Genre, genre, genre, subgenre... Tumingin sa anumang library sa Internet, kadalasan ang parehong hanay ng mga nobela ay ipinakita sa lahat ng dako, nahahati sa mga grupo: Prose Action, mga thriller, mga kuwentong tiktik (minsan sa isang bungkos, minsan sa magkahiwalay na grupo), Horror Erotic Romance Agham

Dibisyon sa mga genre Tulad ng alam mo, bilang karagdagan sa mga salitang tulad ng "prosa", "tula", "kamangha-manghang" at iba pa, mayroon ding mga tila naiintindihan tulad ng "komedya", "trahedya", "drama". parang? Hindi ba malinaw sa simula? Mula sa bangko ng paaralan, ang mga ito ay naipit sa pagitan ng mga tainga

Komersyal at di-komersyal na mga genre sa modernong panitikan Kung ikaw ay hindi isang graphomaniac, ngunit isang manunulat at sumulat ng "medyo wala sa iyong sarili", ito ay malayo sa isang katotohanan na ang iyong gawa ay magiging interesado sa isang publisher. Maaaring may ilang mga kadahilanan :? Una, tula, dramaturhiya, talaarawan, tala,

ADAGIO- 1) mabagal na bilis; 2) ang pamagat ng isang akda o bahagi ng isang paikot na komposisyon sa adagio tempo; 3) mabagal na solo o duet dance sa classical ballet.
KASAMA- musikal na saliw ng isang soloista, grupo, orkestra o koro.
CHORD- isang kumbinasyon ng ilang (hindi bababa sa 3) mga tunog ng iba't ibang taas, pinaghihinalaang bilang isang tunog pagkakaisa; ang mga tunog sa isang chord ay nakaayos sa ikatlong bahagi.
ACCENT- mas malakas, percussive na pagkuha ng anumang isang tunog kumpara sa iba.
ALLEGRO- 1) bilis na tumutugma sa isang napakabilis na hakbang; 2) ang pamagat ng isang piraso o bahagi ng isang sonata cycle sa allegro tempo.
ALLEGRETTO- 1) tempo, mas mabagal kaysa allegro, ngunit mas mabilis kaysa moderato; 2) ang pamagat ng isang dula o bahagi ng isang akda sa allegretto tempo.
pagbabago- pagtaas at pagbaba ng antas ng modal scale nang hindi binabago ang pangalan nito. Mga aksidente - matalim, patag, doble-matalim, doble-flat; ang tanda ng pagkansela nito ay bekar.
ANDANTE- 1) isang katamtamang bilis, naaayon sa isang mahinahong hakbang; 2) ang pamagat ng akda at bahagi ng sonata cycle sa tempo andante.
ANDANTINO- 1) bilis, mas masigla kaysa sa andante; 2) ang pamagat ng isang akda o bahagi ng sonata cycle sa tempo ng andantino.
ENSEMBLE- isang pangkat ng mga gumaganap na kumikilos bilang isang solong artistikong grupo.
PAGKAKAAYOS- pagproseso ng isang piraso ng musika para sa pagganap sa ibang instrumento o iba pang komposisyon ng mga instrumento, boses.
ARPEGGIO- ang pagganap ng mga tunog nang sunud-sunod, karaniwang nagsisimula sa mas mababang tono.
BASS- 1) ang pinakamababang boses ng lalaki; 2) mga instrumentong pangmusika ng mababang rehistro (tuba, double bass); 3) ang mas mababang tunog ng chord.
BELCANTO- isang estilo ng boses na lumitaw sa Italya noong ika-17 siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at kadalian ng tunog, ang pagiging perpekto ng cantilena, ang virtuosity ng coloratura.
VARIATIONS- isang piraso ng musika kung saan ang tema ay nakasaad ng ilang beses na may mga pagbabago sa texture, tonality, melody, atbp.
VIRTUOSO- isang performer na matatas ang boses o ang sining ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika.
VOCALYSIS- isang piraso ng musika para sa pag-awit nang walang mga salita sa isang tunog ng patinig; karaniwang isang ehersisyo upang bumuo ng vocal technique. Ang mga vocalise para sa pagtatanghal ng konsiyerto ay kilala.
VOCAL MUSIC - gumagana para sa isa, marami o maraming tinig (mayroon man o walang instrumental na saliw), na may ilang mga pagbubukod na nauugnay sa isang patula na teksto.
TAAS TUNOG - ang kalidad ng tunog, na tinutukoy ng isang tao sa subjective at nauugnay pangunahin sa dalas nito.
GAMMA- ang pagkakasunod-sunod ng lahat ng mga tunog ng mode, na matatagpuan mula sa pangunahing tono sa pataas o pababang pagkakasunud-sunod, ay may dami ng isang octave, maaaring ipagpatuloy sa mga kalapit na octaves.
HARMONY- nagpapahayag na paraan ng musika, batay sa kumbinasyon ng mga tono sa mga consonance, sa koneksyon ng mga consonance sa kanilang sunud-sunod na paggalaw. Ito ay binuo ayon sa mga batas ng mode sa polyphonic music. Ang mga elemento ng pagkakaisa ay mga cadences at modulasyon. Ang doktrina ng pagkakaisa ay isa sa mga pangunahing seksyon ng teorya ng musika.
BOSES- isang hanay ng mga tunog na may iba't ibang taas, lakas at timbre, na nagreresulta mula sa panginginig ng boses ng nababanat na vocal cord.
RANGE- dami ng tunog (interval sa pagitan ng pinakamababa at pinakamataas na tunog) ng isang boses na kumakanta, isang instrumentong pangmusika.
DYNAMICS- mga pagkakaiba sa antas ng lakas ng tunog, lakas at kanilang mga pagbabago.
NAGDAWAT- pamamahala ng isang musikal at gumaganap na grupo sa panahon ng pag-aaral at pampublikong pagtatanghal ng isang musikal na komposisyon. Ito ay isinasagawa ng konduktor (chapel master, choirmaster) sa tulong ng mga espesyal na kilos at ekspresyon ng mukha.
TREBLE- 1) isang anyo ng medieval na dalawang bahagi na pag-awit; 2) isang mataas na boses ng mga bata (lalaki), gayundin ang bahaging ginaganap niya sa isang choir o vocal ensemble.
DISSONANCE- unfused, panahunan sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono.
TAGAL- ang oras na inookupahan ng tunog o paghinto.
DOMINANT- isa sa mga tonal function sa major at minor, na may matinding pagkahumaling sa tonic.
HANGIN MGA INSTRUMENTO - isang grupo ng mga instrumento na ang pinagmumulan ng tunog ay mga vibrations ng isang air column sa barrel (tube) channel.
GENRE- isang makasaysayang itinatag na yunit, uri ng trabaho sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman nito. Naiiba sila sa paraan ng pagtatanghal (vocal, vocal-instrumental, solo), layunin (inilapat, atbp.), nilalaman (lyrical, epic, dramatic), lugar at kondisyon ng pagtatanghal (theatrical, concert, chamber, film music, atbp. .).
ZAPEV- ang panimulang bahagi ng isang choral song o epiko.
TUNOG- nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pitch at loudness.
PANGGAGAYA- sa mga polyphonic musical works, isang eksakto o binagong pag-uulit sa anumang boses ng isang melody na dati ay tinunog sa ibang boses.
IMPROVISATION- pagbubuo ng musika sa panahon ng pagganap nito, nang walang paghahanda.
INSTRUMENTAL MUSIC - nilayon para sa pagganap sa mga instrumento: solo, ensemble, orchestral.
INSTRUMENTASYON- pagtatanghal ng musika sa anyo ng isang marka para sa isang silid ensemble o orkestra.
INTERVAL- ang ratio ng dalawang tunog sa taas. Nangyayari ito ng melodic (ang mga tunog ay kinukuha ng halili) at harmonic (ang mga tunog ay kinuha nang sabay-sabay).
PANIMULA- 1) isang maikling pagpapakilala sa unang bahagi o finale ng isang cyclic instrumental na piraso ng musika; 2) isang uri ng maikling overture sa isang opera o ballet, isang panimula sa isang hiwalay na gawa ng opera; 3) isang choir o vocal ensemble kasunod ng overture at pagbubukas ng aksyon ng opera.
KADENDensya- 1) harmonic o melodic turn, pagkumpleto ng musikal na istraktura at pagbibigay ng higit pa o hindi gaanong pagkakumpleto; 2) isang solong yugto ng birtuoso sa isang instrumental na konsiyerto.
KAMAR MUSIKA - instrumental o vocal na musika para sa isang maliit na grupo ng mga performer.
tinidor- isang espesyal na aparato na naglalabas ng tunog ng isang tiyak na dalas. Ang tunog na ito ay nagsisilbing pamantayan para sa pag-tune ng mga instrumentong pangmusika at pag-awit.
CLAVIERE- 1) ang pangkalahatang pangalan ng mga instrumentong may kuwerdas na keyboard noong ika-17-18 siglo; 2) isang pagdadaglat ng salitang klaviraustsug - isang pagsasaayos ng marka ng isang opera, oratorio, atbp. para sa pag-awit gamit ang isang piano, pati na rin para sa isang piano.
COLORATURA- mabilis, technically mahirap, virtuoso passages sa pag-awit.
KOMPOSISYON- 1) pagtatayo ng trabaho; 2) ang pamagat ng akda; 3) pagbuo ng musika; 4) isang paksa sa mga institusyong pang-edukasyon sa musika.
CONSONANCE- tuloy-tuloy, pinag-ugnay na sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono, isa sa pinakamahalagang elemento ng pagkakaisa.
CONTRALTO- mababang boses ng babae.
CULMINATION- ang sandali ng pinakamataas na pag-igting sa isang pagtatayo ng musikal, isang seksyon ng isang gawaing pangmusika, isang buong gawain.
LAD- ang pinakamahalagang kategorya ng aesthetic ng musika: isang sistema ng mga koneksyon sa pitch na pinagsama ng isang sentral na tunog (consonance), ang relasyon ng mga tunog.
pangunahing tono- isang musical turnover na inuulit sa isang akda bilang isang katangian o simbolo ng isang karakter, bagay, phenomenon, ideya, damdamin.
LIBRETTO- isang tekstong pampanitikan, na kinuha bilang batayan para sa paglikha ng anumang gawaing pangmusika.
MELODY- monophonically expressed musikal na pag-iisip, ang pangunahing elemento ng musika; isang serye ng mga tunog na nakaayos sa isang modal-intonasyon at ritmikong paraan, na bumubuo ng isang tiyak na istraktura.
METER- ang pagkakasunud-sunod ng paghalili ng malakas at mahinang mga beats, ang sistema ng organisasyon ng ritmo.
METRONOME- isang tool na tumutulong upang matukoy ang tamang tempo ng pagganap.
MEZZO SOPRANO- boses babae, gitna sa pagitan ng soprano at contralto.
POLYPHONY- isang bodega ng musika batay sa sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang boses.
MODERATO- katamtamang tempo, karaniwan sa pagitan ng andantino at alegretto.
MODULATION- paglipat sa isang bagong tono.
MUSIKA ANYO - 1) isang kumplikado ng nagpapahayag ay nangangahulugan na naglalaman ng isang tiyak na ideolohikal at masining na nilalaman sa isang gawaing musikal.
LIHAM PAUNAWA- isang sistema ng mga graphic na palatandaan para sa pag-record ng musika, pati na rin ang pag-record nito mismo. Sa modernong pagsulat ng musika, ang mga sumusunod ay ginagamit: isang 5-line stave, mga tala (mga palatandaan na nagsasaad ng mga tunog), isang susi (tinutukoy ang taas ng mga nota), atbp.
OVERTONS- mga overtone (mga bahagyang tono), mas mataas o mahina ang tunog kaysa sa pangunahing tono, sumanib dito. Ang presensya at lakas ng bawat isa sa kanila ay tumutukoy sa timbre ng tunog.
ORKESTRASYON- Pag-aayos ng isang piraso ng musika para sa orkestra.
ORNAMENT- mga paraan upang palamutihan ang vocal at instrumental melodies. Ang maliliit na melodic embellishment ay tinatawag na melismas.
OSTINATO- paulit-ulit na pag-uulit ng isang melodic rhythmic figure.
ISKOR- isang musical notation ng isang polyphonic musical work, kung saan, isa sa itaas ng isa, ang mga partido ng lahat ng boses ay ibinibigay sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod.
ANG CONSIGNMENT- isang mahalagang bahagi ng isang polyphonic na gawa, na nilayon para sa pagganap ng isang boses o sa isang tiyak na instrumentong pangmusika, pati na rin ng isang pangkat ng mga homogenous na boses at instrumento.
DAANAN- ang sunod-sunod na mga tunog sa mabilis na paggalaw, kadalasang mahirap isagawa.
PAUSE- isang pahinga sa tunog ng isa, marami o lahat ng boses sa isang piraso ng musika; isang sign sa musical notation na nagsasaad ng break na ito.
PIZZICATO- pagtanggap ng pagkuha ng tunog sa mga nakayukong instrumento (kurot), nagbibigay ng maalog na tunog, mas tahimik kaysa kapag naglalaro ng busog.
PLECTRUM(tagapamagitan) - isang aparato para sa pagkuha ng tunog sa mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas, pangunahin nang nabunot.
SA ILALIM NG BOSES- sa isang katutubong awit, ang tinig na sinasamahan ang pangunahing isa, tumutunog nang sabay-sabay dito.
PRELUDE- isang maikling piraso, pati na rin ang panimulang bahagi ng isang piraso ng musika.
SOFTWARE MUSIKA - mga musikal na gawa na ibinigay ng kompositor ng isang pandiwang programa na nagkonkreto ng persepsyon.
REPRISE- pag-uulit ng motibo ng isang gawaing pangmusika, pati na rin ang tanda ng pag-uulit ng musikal.
RHYTHM- Alternating tunog ng iba't ibang tagal at lakas.
SIMPONISMO- paglalantad ng masining na konsepto sa tulong ng pare-pareho at may layuning pag-unlad ng musika, kabilang ang paghaharap at pagbabago ng mga tema at mga elementong pampakay.
SIMPONYA MUSIC - mga musikal na gawa na nilayon para sa pagtatanghal ng isang symphony orchestra (malalaki, monumental na mga gawa, maliliit na piraso).
SCHERZO- 1) noong ika-XV1-XVII na siglo. pagtatalaga ng mga akdang vocal-instrumental para sa mga nakakatawang teksto, pati na rin ang mga instrumental na piraso; 2) bahagi ng suite; 3) bahagi ng sonata-symphonic cycle; 4) mula sa ika-19 na siglo. independent instrumental work, malapit sa capriccio.
PAKIRINIG MUSIKA- ang kakayahan ng isang tao na makita ang mga indibidwal na katangian ng mga tunog ng musika, upang madama ang mga functional na koneksyon sa pagitan nila.
SOLFEGIO- mga pagsasanay sa boses upang bumuo ng mga kasanayan sa pagbabasa ng tainga at musika.
SOPRANO- 1) ang pinakamataas na boses sa pag-awit (pangunahin sa babae o mga bata) na may nabuong rehistro ng boses; 2) ang tuktok na bahagi sa koro; 3) mataas na rehistro ng mga uri ng mga instrumento.
STRINGS INSTRUMENTS - ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, nahahati ang mga ito sa yumuko, plucked, percussion, percussion-keyboard, plucked-keyboard.
TACT- tiyak na anyo at yunit ng musical meter.
PAKSA- konstruksiyon na nagiging batayan ng isang musikal na gawain o mga seksyon nito.
TIMBRE- ang kulay ng tunog na katangian ng isang boses o isang instrumentong pangmusika.
PACE- ang bilis ng metric counting units. Ginagamit ang metronom para sa tumpak na pagsukat.
TEMPERATION- pagkakahanay ng mga ratio ng pagitan sa pagitan ng mga hakbang ng sound system.
TONIC- ang pangunahing hakbang ng fret.
TRANSCRIPTION- Pag-aayos o libre, kadalasang birtuoso, pagpoproseso ng isang gawaing musikal.
TRILL- iridescent na tunog, ipinanganak mula sa mabilis na pag-uulit ng dalawang magkalapit na tono.
OVERTURE- isang orkestra na piyesa na ginanap bago ang isang dula-dulaan.
DRUMS MGA INSTRUMENTO - mga instrumentong may balat na lamad o gawa sa materyal na mismong may kakayahang tumunog.
UNISON- sabay-sabay na tunog ng ilang mga musikal na tunog ng parehong pitch.
TEKSTURA- isang tiyak na imahe ng tunog ng trabaho.
FALSETTO- isa sa mga rehistro ng boses ng lalaki na kumakanta.
FERMATA- pagpapahinto sa tempo, bilang panuntunan, sa dulo ng isang piraso ng musika o sa pagitan ng mga seksyon nito; ipinahayag bilang pagtaas ng tagal ng tunog o paghinto.
ANG FINAL- ang huling bahagi ng isang paikot na piraso ng musika.
KORAL- mga relihiyosong awit sa Latin o katutubong wika.
KROMATISMO- halftone interval system ng dalawang uri (sinaunang Griyego at bagong European).
HACHES- mga paraan ng pagkuha ng tunog sa mga nakayukong instrumento, na nagbibigay sa tunog ng ibang karakter at kulay.
PAGKALANTAD- 1) ang paunang seksyon ng sonata form, na nagtatakda ng mga pangunahing tema ng trabaho; 2) ang unang bahagi ng fugue.
YUGTO- isang uri ng musical performing art

Mga genre ng musika- makasaysayang itinatag na genera at mga uri ng musikal na mga gawa, pinagsama ng isang karaniwang nilalaman, anyo, mga kondisyon (lugar) ng pagganap at komposisyon ng mga performer.

Sa agham ng musika, iba't ibang mga klasipikasyon ng mga genre ng pagkamalikhain ng kompositor ang nabuo. Nakadepende sila kung alin sa mga salik na tumutukoy sa genre ang itinuturing na pangunahing isa. Ayon sa komposisyon ng mga gumaganap ang mga genre ay nahahati sa instrumental at vocal (kabilang ang vocal-instrumental). Sa turn, sa bawat grupo, ang mga solo, ensemble, orchestral / choral genre ay maaaring makilala.

Lugar ng pagtatanghal Ang mga genre ay kamara (para sa pagganap sa maliliit na silid ng isang solo o grupo), konsiyerto (para sa pagtatanghal mula sa isang yugto ng konsiyerto ng isang orkestra at / o koro), musikal at teatro. Magkahiwalay ang mga genre ng sambahayan (kanta, sayaw, martsa).

Ang pinagsama-samang epekto ng mga pamantayang ito kaugnay sa mga pangunahing genre ng akademikong musika ay maaaring katawanin sa anyo ng sumusunod na talahanayan:

Sa pamamagitan ng hugis Ang mga genre ay nahahati sa mga miniature (maliliit na one-movement na gawa - mga kanta, romansa, dula), malalaking one-movement na gawa (overture, symphonic poem), mga cycle (mga gawa na binubuo ng ilang bahagi - sonata, concerto, symphony, suite).

Sa pamamagitan ng nilalaman Ang mga gawaing musikal, tulad ng mga akdang pampanitikan, ay liriko, dramatiko at epiko. Gayunpaman, ang pag-uuri ng mga genre ng musika sa batayan na ito ay hindi gaanong tumpak, dahil sa musika ang mga katangian ng pagsasalaysay, pagpapahayag, at pagiging epektibo ay kung minsan ay mahirap makilala. Kaya, ang isang pag-iibigan ay maaaring lumampas sa lyrical genre sa pagkakaroon ng isang dramatikong pag-unlad. At ang isang dramatikong symphony ay maaaring makakuha ng kalidad ng isang confessional lyrical statement.

Sa pagbubuod ng ilang pamantayan, ang mga sumusunod na kahulugan ng mga pangunahing genre ng musika ay maaaring ibigay:

Ang kanta ay ang pinakakaraniwang genre ng vocal music, folk at propesyonal (may-akda). Solo o choral na gawaing musikal at patula. Maaaring inilaan para sa pagtatanghal sa bahay, para sa pagtatanghal sa silid o konsiyerto.

Ang romansa ay isang chamber vocal work para sa boses na may instrumental na saliw. Maliit na liriko.

Ang Cantata ay isang konsiyerto na vocal at instrumental na genre, isang gawa para sa isang koro, isa o higit pang soloista at isang orkestra. May kasamang arias, recitatives, choirs.

Ang oratorio ay isang pangunahing vocal at instrumental na gawain para sa koro, mang-aawit-soloista at orkestra. May kasamang arias, recitatives, choirs. Naiiba ito sa cantata sa pamamagitan ng mas malaking sukat nito, mula sa opera ayon sa nilalayon nitong paggamit para sa pagtatanghal ng konsiyerto.

Ang Opera ay isang musikal at theatrical na genre batay sa synthesis ng mga salita, aksyon sa entablado at musika. Kinabibilangan ng arias (mga solong anyo na may himig ng singsong), mga recitative (mga solong anyo na may himig na lumalapit sa natural na pananalita), mga ensemble, mga koro. Nagbubukas nang may overture (orchestral introduction), maaaring maglaman ng iba pang instrumental na episodes (pagpapakilala sa mga indibidwal na aksyon, sayaw)

Ang instrumental piece ay isang generic na pangalan para sa chamber, karamihan ay solong instrumental miniature. Mayroon itong dose-dosenang mga uri ng genre at mga pagtatalaga ng may-akda (nocturne, impromptu, musical moment, "song without words", "album sheet", atbp.)

Ang Sonata ay isa sa mga pangunahing genre ng chamber instrumental music, isang gawa para sa isang soloista o isang maliit na grupo. Tatlong bahagi (bihirang apat na bahagi) na ikot na may mabilis na matinding bahagi.

Ang Symphony ay isa sa mga pangunahing genre ng concert instrumental music, isang gawa para sa isang symphony orchestra. Ang cycle ay karaniwang nasa 4 na bahagi.

Concerto - isang gawa para sa isa, mas madalas na ilang solong instrumento na may symphony orchestra. Isang cycle ng 3 bahagi, contrasting sa tempo (mabilis, mabagal, mabilis). Mayroon ding mga konsyerto para sa isang instrumento (walang orkestra), para sa isang orkestra (nang walang pinipiling mga soloista), para sa boses at orkestra, para sa isang capella choir (nang walang instrumental na saliw).

Ang suite ay isang genre ng instrumental na musika, silid at konsiyerto. Komposisyon para sa solong instrumento, ensemble, orkestra. Isang cycle na binubuo ng isang di-makatwirang bilang ng mga bahagi, kadalasang nagkakasalungat sa tempo, ritmo, karakter.

GENRE NG SINING NG MUSIKA

Ang mga mag-aaral ay dapat

Alam: klasipikasyon ng mga genre, mga genre ng boses, mga genre ng instrumental. Malaking anyo ng vocal-instrumental, instrumental at choral music. Symphonic na musika. Opera, ballet. Mga kontemporaryong uso sa musika.

Lektura

Musika sa silid

Noong unang panahon, kapag walang mga bulwagan ng konsiyerto, philharmonics, instrumental na musika at maliit gawang boses gumanap b sa mga tahanan ng mga mahilig sa musika. Ang mga sonata, trio, quartet ay tumunog, may umawit sa saliw ng harpsichord o iba pang instrumento. Sa mga nakikinig ay karaniwang kakaunti lamang ang mga kamag-anak at kaibigan.

Kaya, tumugtog sila ng musika kapwa sa mga katamtamang bahay ng mga artisan at sa mga aristokratikong salon. Kaya't ang ekspresyon - musika sa silid, ibig sabihin, ang musika ay nilayon na itanghal sa silid, ang musika ay tahanan.

vocal music

Musika para sa boses, para sa pag-awit ay ang pinaka sinaunang anyo ng musikal na sining, ang parehong edad ng pagsasalita ng tao. Ang katotohanan na ang isang matagal, mahabang tunog ay mas maganda at nagpapahayag kaysa sa isang maikli, maalog na tunog ay matagal nang naiintindihan ng tao. Malinaw, nagdarasal, nag-uutos ng mga di-nakikitang espiritu tungkol sa isang bagay, sinubukan niyang gumuhit ng tunog, sinubukang gawing malambing ang kanyang tunog. Kaya ito, o kung hindi man - hindi alam, gayunpaman, ang pinaka sinaunang mga kanta na alam natin ay tulad lamang ng mga spelling ng mga espiritu. Mahirap pa ngang tawagin ang mga ito ng mga kanta, ang kanilang mga melodies ay napakasimple at primitive, ngunit ito pa rin ang mga unang kanta. siyempre, may iba pang mga kanta na may kaugnayan sa pang-araw-araw na buhay. Maraming mga kanta ang nakatuon sa pinakamahalagang bagay sa buhay ng tao - trabaho, trabaho. Marami sa kanila ay idinisenyo upang kantahin habang nagtatrabaho. Ang kanilang mga himig, mga ritmo ay iniangkop sa mga galaw ng isang tao sa panahon nito o sa paggawa.

Ang isang lalaki ay naglalakad sa bukirin, dahan-dahan, hindi nagmamadali, sumasalok ng butil mula sa isang basket at ikinalat ito sa ibabaw ng naararo na may malawak at makinis na kilos - umaawit siya ng isang kanta sa ritmo ng hakbang.

Bumuhos na ang mga damo sa parang, oras na para maggapas. Ang mga tagagapas ay sunud-sunod: sabay-sabay, winawagayway nila ang kanilang scythes at halatang mas masigla, mas malinaw ang kanta.

hinog na rye. Ang mga babaeng may karit ay dinala sa bukid - isang bagong kanta; they thresh rye on the current - kumakanta rin sila.

Dumating na ang taglamig - at dito hindi mo magagawa nang walang kanta sa mahabang gabi ng taglamig sa likod ng suliran o umiikot na gulong.

Ang pag-awit nang walang instrumental na saliw ay tinatawag na - isang cappella.

(pag-aaral at pagsusuri ng mga awiting bayan sa pagpili ng guro)

vocal music, na ginagampanan ng mga boses ng tao, ay isang kumbinasyon ng dalawang uri ng sining: musika at tula

Halos lahat ng vocal works ay may mga salita. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanilang mga himig ay bahagyang konektado hindi lamang sa wika ng mga salita, kundi pati na rin sa mga nagpapahayag na intonasyon ng pagsasalita ng tao. Sa anumang vocal work, ang nangungunang papel ay kabilang sa melody, kung saan ang pangunahing ideya ng trabaho ay karaniwang puro, ang kakanyahan ng musikal na imahe ay ipinahayag.

Ang pagiging pamilyar sa katutubong musikal na pagkamalikhain ng iba't ibang mga bansa, ang isang tao ay maaaring kumbinsido sa kamangha-manghang kayamanan ng mga genre ng kanta: paggawa, laro, ritwal, round dance, sayaw, marilag, liriko, heroic-epic, komiks, satirical. Kasama sa mga pampamilya at pang-araw-araw na kanta ang mga lullabies, kasal, libing, mga panaghoy. At ang lahat ng mga uri ng kanta na ito ay nabuo na may malapit na kaugnayan sa buhay panlipunan nito o ng mga taong nagbunga sa kanila, ang aktibidad ng paggawa at pamilya at pang-araw-araw na buhay.

pagsubok ng kontrol

1. Ano ang vocalization?

A) isang awit na may saliw;

B) pag-awit gamit ang pangalan ng mga nota;

SA) maglaro nang walang salita.

2. Ano ang balada?

A) isang awit na walang mga salita;

B) salaysay na awit;

C) isang kanta na may sensual, liriko na karakter.

3. Ano ang pagkakatulad ng mga awiting bayan at romansa? (Saan ang maling sagot?)

C) ay nilikha ng mga baguhang mang-aawit;

G) nilikha ng mga kompositor.

4. Ano ang "a cappella"?

A) pag-awit na may instrumental na saliw;

B) pag-awit sa koro;

SA) pag-awit nang walang instrumental na saliw.

Mga instrumental na genre

Ang mga mag-aaral ay dapat

Alam :

mga uri ng instrumental na genre;

mga katangiang katangian ng mga gawaing ito;

ang mga pangalan ng ilang mga gawa at ang mga kompositor na lumikha ng mga ito.

paraan ng persepsyon ng isang gawaing musikal.

Magagawang:

kilalanin sa pamamagitan ng mga gawang instrumental ng tainga ng iba't ibang genre;

gumuhit ng isang plano para sa pagsusuri ng isang musikal na gawain;

magsagawa ng pagsusuri sa mga mag-aaral ng isang piraso ng musika sa isang partikular na paksa;

pumili ng mga gawain para sa mga mag-aaral para sa aktibong pang-unawa ng isang piraso ng musika;

makabuo ng mga gawain para sa associative perception ng musika;

bumuo ng mga ritmikong paggalaw para sa plastik na intonasyon;

pag-isipan at isulat ang isang maindayog na marka para sa pagtugtog ng DMI (mga instrumentong pangmusika ng mga bata);

magsagawa ng iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika kasama ang mga mag-aaral, na nagpapagana ng pang-unawa ng instrumental na musika ng iba't ibang genre at istilo.

Lektura

Anong uri ng musika ang nabuo kanina, vocal o instrumental?

Ang European instrumental music ay nabuo nang mas huli kaysa sa vocal music, nagpapanatili ng isang inilapat na karakter sa mahabang panahon, na sinasamahan ng mga solemne at pagluluksa na mga prusisyon, mga bola ng lungsod at korte, at mga paglalakbay sa pangangaso.

Sa bahay, tinutugtog ang mga kanta at sayaw sa mga plucked stringed instruments - ang multi-stringed LUT - ang nangunguna sa gitara at mondolin. Noong ika-16 na siglo, ang mga instrumento sa keyboard ay naging laganap sa domestic life: harpsichord, clavichord, clavichembalo, sa England, virginal.

Ang mga sayaw ng sambahayan sa lungsod noong ika-16 - ika-18 na siglo ay magkakaiba sa likas na katangian ng paggalaw at ritmo. Kabilang sa mga ito ay may mga makinis na sayaw - mga prusisyon (Italian pavane, German alemanda, Spanish sarabande), masigla, sliding (French chimes at minuet), mabilis na may pagtalon at paglaktaw (bure, gavotte jig).

Mula sa paghalili at paghahambing ng iba't ibang mga sayaw ay lumitaw ang sinaunang suite.

Suite(mula sa French Suite - "serye", "sequence") - isang piraso ng musika mula sa ilang magkakaibang piraso, pinagsama ng isang ideya. Halimbawa, ang "Carnival" ni R. Schumann ay isang cycle ng magkakaibang mga piano miniature. O "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni M.P. Ang Mussorgsky ay isang koleksyon ng mga dula na naghahatid ng impresyon ng kompositor sa eksibisyon ng artist na si V.A. Hartmann. Kadalasan ang mga suite ay binubuo ng musika para sa mga palabas sa teatro, pelikula, ballet at mga sipi sa opera. Ganito, halimbawa, ang mga suite na "Peer Gynt" ni E. Grieg, "Carmen" ni R. Shchedrin.

Ang suite ay nailalarawan sa pamamagitan ng pictorial na paglalarawan, isang malapit na koneksyon sa kanta at sayaw. Ang suite ay nakikilala mula sa sonata at symphony sa pamamagitan ng higit na kalayaan ng mga bahagi, hindi sa gayong kahigpitan at pagiging regular ng kanilang ugnayan.

Sa Germany, sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nabuo ang eksaktong pagkakasunod-sunod ng mga bahagi: . halimbawa, G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.

Ang mga suite ng ika-17-18 na siglo ay mga dance suite; lumitaw ang mga orchestral non-dance suite noong ika-19 na siglo; ang pinakasikat - "Scheherazade" ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni M. P. Mussorgsky

Kasama ng mga suite para sa clavier at organ music, ang dalawang bahaging cycle ay katangian, na binubuo ng preludes at fugues o toccatas at fugues.

Toccata(Italian - touch, touch) - ang pangalan ng isang piraso ng virtuoso character, batay sa isang mabilis at ritmo na pantay na paggalaw na walang malamyos na liriko na mga yugto.

Prelude(lat. prae ... - bago at lat. ludus - laro) - isang maikling piraso ng musika na walang mahigpit na anyo. Sa simula nito, ang prelude ay palaging nauuna sa mas mahaba, mas kumplikado at mahigpit na gawain (kaya ang pangalan), ngunit pagkatapos ay nagsimulang magsulat ng mga prelude ang mga kompositor bilang mga independiyenteng gawa rin.

Isinulat ni J.S. Bach ang The Well-Tempered Clavier

na binubuo ng mga prelude at fugues at naiimpluwensyahan ang halos lahat ng makabuluhang kompositor ng mga sumunod na panahon. Marami sa kanila ang sumulat ng sarili nilang mga cycle na 12 o 24 na prelude, na, tulad ng kay Bach, ay isinaayos ayon sa mga susi. Nagsulat si Frederic Chopin ng isang cycle ng 24 na prelude nang walang fugues, kaya pinalaya ang prelude mula sa orihinal nitong layunin - isang panimulang piraso. Mula noon, maraming mga kompositor ang nagsulat ng mga pasimula bilang mga independiyenteng gawa. Ang dalawang volume ng Impressionist Preludes ni Claude Debussy ay may partikular na malaking impluwensya sa mga sumunod na kompositor.

Mga kilalang prelude cycle

J.S. Bach - dalawang volume ng Well-Tempered Clavier, Ang bawat volume ay naglalaman ng 24 preludes at fugues sa 12 major major at 12 minor keys, isang prelude at fugue para sa bawat piano key.

F. Chopin - 24 preludes,

C. Debussy - dalawang volume ng 12 preludes bawat isa. Sa dulo ng bawat prelude ay ang pangalan nito, habang ito ay pinangungunahan lamang ng isang Roman numeral na nagpapahiwatig ng numero nito.

S. V. Rachmaninov - 24 preludes, kasama ng mga ito ang sikat sa mundo na prelude sa C-sharp minor.

A. N. Scriabin - 24 preludes

P. Hindemith - Ludus Tonalis, prelude, 11 interludes

D. D. Shostakovich - isang cycle ng 24 preludes at fugues, at isang naunang cycle ng 24 preludes para sa piano.

Pagsusulit.

B).mga pagsasanay sa musika na may mga sipi ng birtuoso;

C) isang maikling musikal na pagbati.

2. Ang Marso ay:

PERO) isang piraso na may sinusukat, malinaw na ritmo;

B) isang piraso ng musika kung saan ang pangunahing bahagi ay paulit-ulit nang maraming beses;

C) isang birtuoso na piraso.

PERO) isang birtuoso na piraso ng kakaibang katangian;

B) isang dula na may malungkot na kalikasan;

C) isang piraso ng jazz.

4. Ang Fugue ay:

A) isang free-form play;

B) isang piraso sa mabilis na paggalaw na may malinaw na ritmo;

5. Ang konsyerto ay:

A) pagsasalita sa publiko

B) isang obra para sa isang symphony orchestra, na binubuo ng apat na bahagi;

C) isang piraso para sa solong instrumento at orkestra.

Sonata

Kung ihahambing natin ang sonata sa isang genre ng pampanitikan, kung gayon ang paghahambing sa nobela o kwento. Gayundin, ang imsonata ay nahahati sa ilang bahagi. Kadalasan mayroong tatlo o apat. Tulad ng isang nobela, ang sonata ay puno ng iba't ibang "bayani" ng mga musikal na tema.

Ang mga paksa ay hindi lamang sumusunod sa isa't isa, ngunit nakikipag-ugnayan, nakakaimpluwensya sa isa't isa, at kung minsan ay nagkakasalungatan.

Ang unang bahagi ng sonata ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalaking pag-igting at talas. Samakatuwid, bumuo ito ng sarili nitong espesyal na sonata form.

Una, ipinakilala ng kompositor ang mga pangunahing tauhan - mga musikal na tema. Parang simula ng drama. Pagkatapos ang aksyon ay bubuo, tumataas, umabot sa tuktok, pagkatapos ay dumating ang denouement. Kaya, ang sonata form ay binubuo ng 3 seksyon.

1st. paglalahad, kung saan lumilitaw ang mga pangunahing tema sa iba't ibang mga key, ang aksyon mismo - 2 - pag-unlad at resulta 3 -reprise. Sa reprise, inuulit ang nasa exposition, ngunit may mga pagbabagong dulot ng mga kaganapan sa pag-unlad. Ang lahat ng mga musikal na tema sa reprise ay lumilitaw sa parehong pangunahing key, kung minsan ay kumukumpleto sa unang bahagi ng sonata ng paglipat. Naglalaman ito ng mga sipi mula sa pinakamahalagang paksa ng kilusan, ang pangunahing tono ay pinagtibay,

II bahagi binubuo, bilang panuntunan, sa mabagal na paggalaw. Ang musika ay naghahatid ng isang masayang daloy ng pag-iisip, umaawit ng kagandahan ng mga damdamin, gumuhit ng mga magagandang tanawin.

III bahagi (pangwakas) nananatili kadalasan sa isang mabilis na bilis, kung minsan kahit na mabilis na paggalaw. Ito ang konklusyon, ang mga konklusyon mula sa mga nakaraang bahagi: maaari itong maging maasahin sa mabuti, nagpapatibay sa buhay, ngunit kung minsan maaari itong maging dramatiko at kahit na trahedya.

Ang mga klasikal na sonata ay lumitaw kasabay ng mga symphony, sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang terminong "sonata" ay nagmula nang mas maaga noong ika-16 na siglo mula sa salitang Italyano para sa tunog. Noong una, ito ang pangalan ng anumang instrumental na piraso ng musika.

Tunog bahagi III

Anong mga asosasyon ang lumitaw?

Parang bagyo na tinatangay ang lahat ng dinadaanan nito. Apat na alon ng mga tunog na gumugulong na may matinding presyon. Ang bawat alon ay nagtatapos sa dalawang matalas na suntok - ang mga elemento ay nagngangalit. Ngunit narito ang pangalawang tema. Ang kanyang mataas na boses ay malawak, malambing: nagrereklamo, nagprotesta. Ang estado ng matinding kaguluhan ay napanatili salamat sa saliw - sa parehong paggalaw tulad ng sa panahon ng mabagyong simula ng ika-3 kilusan. Kung minsan, tila ang ganap na pagkahapo ay pumapasok, ngunit ang tao ay bumangon muli upang madaig ang pagdurusa.

Ito ang pangunahing bahagi ng sonata at ang natural na konklusyon ng mga dramatikong kaganapan nito. Ang lahat dito ay parang sa buhay ng maraming tao, kung kanino ang mabuhay ay nangangahulugan ng pakikipaglaban, upang madaig ang pagdurusa.

"Nakakaawa si Sonata " № 8

Ang sonata ay isinulat ni L. Beethoven noong 1798. Ang pamagat ay pag-aari mismo ng kompositor. Mula sa salitang Griyego na "pathos" - na may mataas, nakataas na mood. Ang pangalang ito ay tumutukoy sa lahat ng tatlong bahagi ng sonata, bagaman ang "elevation" na ito ay ipinahayag sa bawat bahagi sa iba't ibang paraan.

humiwalay ako nakasulat sa mabilis na tempo sa sonata allegro form. Pambihira ang simula ng sonata "Ang mabagal na pagpapakilala ay parang madilim at kasabay ng solemne. Mabibigat na mga kuwerdas, mula sa ibabang rehistro ay unti-unting umuusad paitaas ang tunog ng avalanche. Ang mga nakakatakot na tanong ay lalong nagpupumilit. Sinasagot sila ng banayad, malambing na himig na may dampi ng panalangin laban sa background ng mga kalmadong chord.

Pagkatapos ng pagpapakilala, magsisimula ang isang matulin na sonata allegro.

Pangunahing partido nakapagpapaalaala sa mga umaalon na alon. Laban sa background ng isang hindi mapakali na bass, ang melody ng mataas na boses ay sabik na tumatakbo pataas at pababa.

Pag-uugnay ng partido unti-unting pinapakalma ang kaguluhan ng pangunahing tema, at humahantong sa isang melodic at malambing side party.

Taliwas sa itinatag na mga panuntunan sa mga sonata ng mga klasikong Viennese, ang gilid na bahagi ng "Pathétique Sonata" ay hindi tumutunog sa parallel major, ngunit sa minor na may parehong pangalan.

Kontrolin

1. Sa anong taon ipinanganak si L, Beethoven?

A). 1670,

B). 1870

SA). 1770.

2. Saan ipinanganak si Beethoven?

PERO). sa Bonn,

B). Sa Paris,

SA). Sa Bergen.

3. Sino ang guro ni Beethoven?

PERO). Gendel G.F.

B). Nefe K. G.

SA). Mozart W.

4. Sa anong edad isinulat ni Beethoven ang Moonlight Sonata?

PERO). Sa 50.

B). Sa 41.

SA). Sa 21.

lima. Tamang-tama para sa kung sinong babae ang isinulat ni Beethoven ng Moonlight Sonata?

PERO). Juliet Guichardi.

B) Juliet Capulet.
SA). Josephine Dame.

6. Sinong makata ang nagbigay ng pangalan sa sonata Blg. 14 na "Lunar"?

A) at Schiller.

B). L. Relshtab.

SA). I. Shenk.

7. Aling gawain ang hindi kabilang sa gawain ni Beethoven?

PERO). "Pathetic Sonata".

B). "Heroic Symphony".

SA),."Rebolusyonaryong Etude".

8. Ilang symphony ang isinulat ni Beethoven?

Ehersisyo 1.

Makinig sa dalawang gawa, tukuyin ayon sa istilo kung alin sa kanila ang L. Beethoven, ipaliwanag ang iyong opinyon.

Mga Tunog: "Prelude No. 7" ni F. Chopin at "Sonata" No. 14, ika-3 bahagi ng L. Beethoven.

Symphony

Symphony(mula sa Greek συμφωνία - "consonance") - isang genre ng symphonic instrumental music ng maraming bahagi na anyo ng pangunahing nilalaman ng worldview.

Dahil sa pagkakatulad ng istraktura sa sonata, sonata at symphony ay pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pamagat " sonata-symphony cycle ". Sa isang klasikal na symphony (sa anyo kung saan ito ay ipinakita sa mga gawa ng mga klasikong Viennese - Haydn, Mozart at Beethoven) karaniwang may apat na bahagi.

ang unang bahagi, sa mabilis na bilis, ay nakasulat sa anyong sonata;

Ika-2, sa mabagal na paggalaw, ay nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo sonata, kumplikadong tatlong bahagi

Ika-3 - scherzo o minuet - sa tatlong bahagi na anyo

Ika-4 na paggalaw, sa isang mabilis na tulin - sa sonata form, sa anyo ng isang rondo o isang rondo sonata.

Ang symphony ng programa ay isa na nauugnay sa isang kilalang nilalaman na itinakda sa programa at ipinahayag, halimbawa, sa pamagat o epigraph - Beethoven's Pastoral Symphony, Berlioz's Fantastic Symphony, Tchaikovsky's symphony No. 1 "Winter Dreams", atbp.

Mga gawain para sa mga mag-aaral

Pakikinig at pagsusuri ng mga fragment mula sa symphony ni programa Kritskaya E. D. "Musika".

Sa Mozart Symphony No. 40, paglalahad.

1. Awitin ang pangunahing himig ng solfeggio, vocalization, sa isang tekstong imbento ng iyong sarili.

2. Makinig at iguhit ang melodic line ng pangunahing tema.

3. Sa proseso ng pakikinig, gumuhit ng masining na imahe na lumitaw.

4. Gumawa ng isang maindayog na marka para sa DMI.

5. Alamin ang mga iminungkahing ritmikong paggalaw at bumuo ng mga ritmikong improvisasyon.

A. P. Borodin Symphony No. 2 "Bogatyrskaya"

1. Ang pangunahing tema: kumanta, tumugtog ng mga metallophone, ang piano.

2. Ihambing ang musikal na imahe sa artistikong isa - A. Vasnetsov "Mga Bayani".

P. Tchaikovsky symphony No. 4 final

1. Kantahin ang pangunahing tema na may mga paghinto sa mga salita ng awit na "May isang birch sa bukid."

2. Magsagawa ng rhythmic accompaniment sa ingay na mga instrumentong pangmusika.

Teatro.

Opera.

Ang mga mag-aaral ay dapat:

alam:

Ano ang opera;

Mga uri ng opera: (kabayanihan, liriko, hindi kapani-paniwala, komiks, katutubong dula).

Ano ang batayan ng opera; (aria, cavatina, arioso, ensembles - duets, trio, quartets, quintets; recitatives, overture, choir)

Ang pinakasikat na opera ng mga Ruso at dayuhang kompositor;

mga fragment ng musika mula sa iba't ibang opera.

Magagawang:

Maghanda ng isang kuwento para sa mga batang mag-aaral tungkol sa opera, tungkol sa mga kompositor, tungkol sa lahat ng bumubuo sa isang opera.

Makipag-usap sa mga mag-aaral tungkol sa genre na ito.

Maghanda ng isang kuwento tungkol sa anumang opera na may pakikinig at pagsusuri ng mga fragment.

Maglaro at kumanta ng ilang sikat na tema mula sa mga opera;

Matuto sa mga mag-aaral ng mga fragment ng opera arias; mga koro.

Lektura

Opera– ito ay isang malaki at kumplikadong muse isang pagtatanghal kung saan ang pagkanta, symphonic na musika, dramatikong aksyon, ballet, at pagpipinta ay organikong magkakaugnay. Ang aksyon ng opera, tulad ng anumang pagtatanghal sa teatro, ay nagaganap sa entablado. Nakikita ng madla ang mga bayani ng trabaho, ang kanilang mga aksyon, sinusundan ang paglalahad ng mga kaganapan. ang mga tanawin at kasuotan ay nagbibigay ng ideya sa panahon, matukoy ang lugar ng pagkilos at ang hitsura ng bawat karakter. Gayunpaman, ang nangungunang lugar sa opera ay nabibilang sa musika. Ito ang pangunahing paraan ng pagpapahayag: inilalantad nito ang mga karakter ng mga karakter, ang kanilang mga relasyon, naghahatid ng pag-igting ng aksyon. Ang opera ay may mayamang makasaysayang nakaraan. Ipinanganak siya mga 400 taon na ang nakalilipas sa wikang Italyano lungsod Florence. At sa lahat ng oras na ito, ang debate tungkol sa kung ano ang pangunahing bagay dito ay musika o teksto. Nagkaroon ng panahon sa kasaysayan ng opera kung kailan ang isang makata, librettist ay itinuturing na may-akda nito, at ang kompositor - isang menor de edad na tao - ay kailangang sumunod sa mga may-akda ng teksto at mga mang-aawit.

Nagkaroon din ng pagkakataon na ang nilalaman ay tumigil sa pagbibigay pansin. Ang opera ay naging isang "konsiyerto" sa kasuutan. Noong ika-18-19 na siglo, sa wakas ay nabuo ang genre ng opera sa anyo na alam natin at gusto natin ito ngayon.

Ang pangunahing bagay sa opera- kung tutuusin musika

Ipinanganak sa Italya noong ika-16 na siglo, ang opera ay dumaan sa isang malaki at masalimuot na paglaganap sa ibang mga bansa sa Europa at sa mundo. Ang pagkakaroon ng lumitaw bilang isang gawang mitolohiya - sa balangkas ng sinaunang alamat ng Greek tungkol sa pakikibaka ng diyos na si Apollo sa serpent Python - ngayon ay nakakagulat na mayaman sa mga plot.

Noong ika-19 na siglo, nabuo ang mga pambansang paaralan ng opera sa iba't ibang bansa. Ang kanilang pinakamaliwanag na kinatawan sa Italya ay ang "The Wedding of Figaro" ni Rossini, "The Barber of Seville", "Rigaletto" ni Verdi, "La Traviata", "Cio-Cio-San" ni Puccini.

Sa Russia, ang opera art ay umabot sa pinakamataas na taas sa mga gawa ni Glinka "Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila", "Mermaid" ni Dargomyzhsky, Borodin "Prince Igor", Mussorgsky "Boris Godunov", Rimsky-Kopkasky "The Snow Maiden ", Tchaikovsky "Eugene Onegin" , "Ang Reyna ng Spades".

Ang kompositor ay nagsusulat ng isang opera batay sa ilang uri ng balangkas, nilalaman, i.e. libretto.

Libretto- ito ang buong teksto ng komposisyon sa entablado ng musika, mga. opera, operetta, balete. Bilang isang patakaran, ang mga libretto ay binubuo ng mga may-akda na dalubhasa dito - mga librettist. Kadalasan ang isang akdang pampanitikan o dramatikong nagsisilbing pangunahing pinagmumulan ng libretto. Halimbawa, ang mga tanyag na gawa na "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "La Traviata", "Rigaletto", "Carmen", "The Snow Maiden", "Boris Godunov", "War and Peace" ... ito ay Russian, dayuhan at Sobyet na opera, sa batay sa mga sikat na gawa ng Pushkin, Tolstoy, Ostrovsky, Merimee, Hugo, Dumas anak. Gayunpaman, ang mga gawa na ito ay lubos na nabago, dahil ang genre ng opera ay may sariling mga detalye. Ang teksto ng opera ay dapat na napakaikli: pagkatapos ng lahat, ang inaawit na salita ay mas mahaba ang tunog kaysa sa binibigkas na salita. Dagdag pa rito, ang batayan ng isang dramatikong dula ay diyalogo. Sa opera, dapat mayroong arias, ensembles, choirs. Ang lahat ng ito ay nangangailangan din ng pagproseso. Ang libretto ay malaya, hindi batay sa isang akdang pampanitikan. Minsan ang kompositor mismo ang nagiging may-akda ng libretto. A.P. Borodin - "Prinsipe Igor", M.P. Mussorgsky - "Boris Godunov", "Kovanshchina"

A. Dargomyzhsky para sa opera na "The Stone Guest" ay pumipili ng isang dramatikong gawa ni A.S. Pushkin, nang hindi binabago ang isang salita sa loob nito. Ang opera ay may arias.

1.Aria - ito ang pangunahing katangian ng karakter, ang musikal na larawan ng bayani. Ang aria ay naglalaman ng pangunahing musikal na pampakay na materyal na nagpapakilala sa bayani. Mula sa punto ng view ng pag-unlad ng balangkas at aksyon sa entablado, ang aria ay madalas na nag-tutugma sa isang mahalagang sandali sa buhay ng bayani. Ang istraktura ng aria ay iba-iba - dalawang bahagi, tatlong bahagi, rondo at iba pa. Sa karamihan ng mga kaso, mayroong dalawang magkaibang musikal na materyales sa aria (para sa kumpletong paglalarawan ng bayani). Ang aria ay obligado sa mga bahagi ng mga pangunahing tauhan.

2. Arioso - naiiba sa aria sa nilalaman at sukat. Ito ay isang bahagyang katangian ng aktor kaugnay ng isang kaganapan. Dito ipinahihiwatig ang saloobin ng bayani sa ibang tauhan o ang kanyang reaksyon sa isang pangyayari. Ang form ay kadalasang tatlong bahagi.

3. Arietta - Italyano maliit na aria, maliit sa laki, nakapagpapaalaala ng isang arioso, ngunit naiiba sa isang mas simple, parang kanta na melody Form - isang bahagi, simpleng dalawa at tatlong bahagi.

4. Balada nauugnay sa likas na pagsasalaysay ng pagtatanghal (couplet o sa pamamagitan ng anyo).

5. romansa, harana kadalasang inihahatid nila ang mga liriko na karanasan ng bayani (ang anyo ay simpleng tatlong bahagi, rondo, couplet, couplet-variation).

6. Cavatina - isang maliit na liriko aria. Mula sa katapusan ng ika-18 siglo, ang exit aria sa opera. Halimbawa, ang kumikinang na cavatina ni Figaro mula sa The Barber of Seville ni Rossini, Ludmila mula sa Ruslan ni Glinka at Ludmila, Antonida sa Ivan Susanin.

7. Ensemble- duets, trios, quartets, quintets at iba pa ay may malaking kahalagahan sa opera. Kabilang sa mga ito, ang pinakakaraniwan ay ang mga duet na "kasunduan" at "hindi pagkakasundo". Sa unang kaso, ang parehong mga character ay tumutugon sa parehong paraan sa mga kaganapan, at ito ay makikita sa himig ng kanilang mga pahayag, na katulad sa likas na katangian. Sa pangalawa, ang mga character ay may iba't ibang mga saloobin patungo sa parehong kababalaghan, bilang isang resulta kung saan ang kanilang melodic na materyal ay contrasting at independiyente.

koro sa opera, madalas itong nauugnay sa mga eksena sa masa, at nagpapakilala sa isang grupo ng mga tao. Ang anyo ng mga koro ay magkakaiba at depende sa nilalaman at kahulugan ng balangkas.

SA orkestra Kasama sa musika sa opera ang mga sumusunod na genre: overture, introduction, introduction, prelude - ito ay mga panimulang piyesa sa opera; intermisyon - pagpasok sa mga sumusunod na aksyon o larawan; intermezzo - sa loob ng aksyon.

Bilang karagdagan, sa isang bilang ng mga kaso sa opera mayroong mga numero ng ballet.

Minsan sa opera may mga maikling parirala na pinaghihiwalay ng mga hinto. Ang pag-awit na ito, ngunit halos kapareho ng pagbigkas, ay tinatawag recitative- mula sa salitang Latin - basahin nang malakas, bigkasin nang malakas. Ang recitative ay ang batayan para sa pagbuo ng aksyon sa opera. Pagkatapos ng lahat, kapag ang mga kumpletong numero ng musika ay tumunog - arias, ensembles - ang aksyon ay karaniwang humihinto.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang output aria, i.e. ang unang aria sa kurso ng aksyon, ang isa na kung saan ang bayani pumunta sa entablado, ay tinatawag na

koro- (Griyego - karamihan ng tao, pagpupulong) - isang gawain para sa isang medyo malaking grupo ng mga mang-aawit, pati na rin ang pangalan ng pangkat ng pag-awit, mga eksena sa masa sa opera.

Ang mga koro ay homogenous (pambata, babae, lalaki) at magkahalong monophonic at polyphonic. Ang isang grupo ng pag-awit na walang instrumental na saliw ay tinatawag na hindi isang koro, ngunit isang kapilya. Ang lahat ng miyembro ng koro ay nahahati sa ilang grupo, kadalasan sa apat.

Sa isang halo-halong koro, ang lahat ng mga pangunahing tinig ay naroroon: soprano alto, tenor, bass.

Ang kakaiba ng choral music ay nagbibigay ito ng pagkakataon para sa isang matingkad na sagisag ng mga ideya at karanasan ng malaking masa ng mga tao.

Overture -(French ouyerture - simula, pagbubukas) instrumental na pagpapakilala sa isang pangunahing gawain - opera, ballet, oratorio, theatrical performance, ay nagbibigay ng ideya ng likas na katangian ng paparating na aksyon, at ang nilalaman nito. Ito ay itinayo sa mga musikal na tema na kalaunan ay matatagpuan sa trabaho at may mahalagang papel doon. Marami sa mga bagong uri ng overture ang aktwal na naging bahagi ng konsiyerto, tulad ng Jota ng Aragon ni Glinka at Romeo at Juliet ni Tchaikovsky.

Mga kilalang teatro sa musika:

Moscow - Bolshoi Theater

St. Petersburg - Mariinsky Theater

Paris - Grant Opera

Odessa Opera at Ballet Theater

Milan (Italy) – La Scala

Mga kilalang mang-aawit sa opera:

F. Chaliapin, I Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya.

Mga tanong at gawain para sa mga mag-aaral

pagsubok ng kontrol

1. Ang Opera ay:

A) aksyon sa entablado, kung saan ang musika, sayaw, pagpipinta ay organikong magkakaugnay;

B) aksyon sa entablado, kung saan ang musika, pag-awit, koreograpia, pagpipinta ay organikong magkakaugnay;

C) isang pangunahing piraso ng musika para sa isang symphony orchestra at koro at soloista

2. Ang Libretto ay:

PERO) ang buong teksto ng gawain sa entablado ng musika;

B) pagpapakilala sa opera;

C) isang akdang pampanitikan na nagsilbing batayan para sa paglikha ng opera.

3. Ang Overture ay:

A) instrumental intermission sa pagitan ng mga kilos;

B) solong numero sa opera;

SA) panimula sa opera.

4. Si Aria ay:

A) isang gawain para sa isang malaking bilang ng mga mang-aawit;

B) declamatory na pag-awit;

SA) solong numero sa opera na nagpapakilala sa bayani.

PERO) tenor;

B) baritone;

B) mezzo soprano

D) soprano;

.SA. Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Tikhvin, kung saan ipinanganak si N.A. at ginugol ang kanyang pagkabata. Ang Rimsky-Korsakov ay isang lungsod ng libreng Russian North. Dito, itinayo ni Tsar Ivan the Terrible ang Bogoroditsky Monastery, kung saan walang access ang mga soberanong gobernador - kakaunti sila sa Russia. Dito, ang mga Lumang Mananampalataya, ang mga makukulay na ritwal, ang mga makatang kaugalian ay kumalat sa malawak na alon, at ang mga tao ay nagsasarili, masigla sa kanilang wika at mabilis na gumanti.

Ama ni Nikolai Andreevich - isang taong may bihirang kagandahang-asal at kabaitan, mahinhin, walang kuwenta, madaling magbasa ng mga libro at pilosopikal na pagmumuni-muni. Tinulungan niya ang mga Decembrist sa pera nang maglakbay sila sa pagkatapon sa Siberia.

Ang bahay ni Rimsky-Korsakov ay nakatayo sa mataas na bangko ng Tikhvinka sa tapat ng monasteryo. Sa likod ng malaking hardin nagsimula ang mga bukid. Hindi mo na kailangang lumayo para marinig ang kanta ng lark sa araw, ang mga kilig ng nightingale sa gabi. Nakuha ng lahat ang atensyon ng bata. Ang mga dingding ng Vvedensky Monastery, kung saan ang ika-apat na asawa ni Ivan the Terrible, ay sapilitang nag-tonsured bilang isang madre, nanghina sa loob ng 52 taon.

Ang nakatatandang kapatid ni Nika, si Voin Andreevich, ay naglalayag na sa mga dagat ng Malayong Silangan. Ang kanyang nakakaakit na mga sulatin tungkol sa China, Japan, Sakhalin ay nag-aapoy sa mga imahinasyon ng mga bata. Kumukuha siya ng music lessons. Sa edad na 9 sinubukan niyang mag-compose, sa edad na 12 ang batang lalaki ay nakipaghiwalay kay Tikhvin.

Sa buong buhay niya ay maaalala niya ang pag-awit ng mga ibon, kampana, hilagang kagubatan at lawa, mga kaugalian at tradisyon ng Tikhvin.

Samantala, ang burukratikong militar na Petersburg, ang naval cadet corps, kung saan itinalaga si Nika. Ngunit may iba pang bagay na tumulong sa binatilyo na huwag mawala ang kanyang sarili at hindi maging depersonalized sa mga kondisyon ng drill, kalupitan, kahihiyan. Iyon ay musika. Walang alam tungkol sa teorya ng musika, sinusubukan niyang mag-compose, hindi alam ang pamamaraan ng string at wind instruments, sinusubukan niyang "orchestrate". Ang kaguluhang pangmusika na ito ay nagsisimulang lumiwanag mula sa sandaling nakilala ni Nika ang pag-unawa ng isang tunay na musikero, ang pianist-teacher na si F.A. Canille. Ang pangkalahatang pag-unlad ng musika ni Nicky ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong. Nakilala niya si Schumann. Bach, Beethoven, mga bagong komposisyon ni Glinka.

Noong si Rimsky-Korsakov ay 17 taong gulang, dinala siya ni Kanille sa isang musikero na gaganap ng isang pambihirang papel sa buhay ni N.A. - ito ay si Mily Alekseevich Balakirev.

Mga tanong at gawain para sa mga mag-aaral

pagsubok ng kontrol

1. Saan ipinanganak si Rimsky Korsakov at ginugol ang kanyang pagkabata?

A) sa nayon ng Novospasskoye;

B) sa Votkinsk;

SA) sa Tikhvin.

2. Saan pupunta ang future composer para mag-aral sa edad na 12?

A) sa paaralan ng batas;

B) sa naval military corps;

C) sa paaralan ng mga bandila ng bantay.

3. Sino ang nakaimpluwensya sa pagbuo ni Rimsky-Korsakov bilang isang propesyonal na kompositor?

A) Borodin;

B) Balakirev;.

C) Mussorgsky.

Pakikinig at pagsusuri ng isang piraso ng musika

Opera na "Snow Maiden"

Ang paglikha ng "Snow Maiden" ay tumama nang may matinding bilis. Isang malaking gawa ng bihirang kagandahan at pagka-orihinal ang isinulat sa loob ng dalawa at kalahating buwan. Ang pagkahilig sa nilalaman, ang mga larawan ng "spring fairy tale" at ang katotohanan na sa malikhain, teknikal, emosyonal na ganap na inihanda ng kompositor para sa gawaing ito ay nagkaroon din ng epekto. Ang pagkakaroon lamang ng mga unang sketch, ipinagpaliban ni Rimsky-Korsakov ang komposisyon hanggang sa tag-araw: kasama ang kanyang pamilya, ginugol niya ito sa pambihirang kanais-nais na mga kondisyon sa Stelyovo estate malapit sa Luga. Inilarawan ng kompositor ang masayang oras na ito para sa kanya sa ganitong paraan - magtrabaho sa "The Snow Maiden".

"Sa unang pagkakataon sa aking buhay nagkaroon ako ng pagkakataong magpalipas ng tag-araw sa isang tunay na nayon ng Russia. Nagustuhan ko ang lahat dito, hinangaan ang lahat. Magandang lokasyon, magagandang groves, isang malaking kagubatan, mga bukid ng rye, bakwit, oats, flax, maraming nakakalat na nayon, isang maliit na ilog kung saan kami lumangoy, malapit sa isang malaking lawa.

Off-road, desolation - lahat ay natuwa sa akin. Ang ilang makapal at malamya na sanga o tuod, na tinutubuan ng lumot, ay tila sa akin ay isang duwende o kanyang tirahan. Isang triple echo, ang narinig mula sa aming balcony, na parang boses ng duwende at iba pang halimaw.

Simula sa trabaho noong Mayo 30, natapos ng kompositor ang balangkas ng buong opera noong kalagitnaan ng Agosto. "Wala ni isang komposisyon ang ibinigay sa akin ng ganoon kadali at bilis gaya ng" The Snow Maiden ".

Ang kompositor ay gumugol ng anim na buwan sa instrumentasyon ng opera, at noong Enero 29, 1882, ito ay pinalabas sa St. Petersburg sa Mariinsky Theatre. Ang matagumpay na yugto ng buhay ng "Snegurochka" ay nagpapatuloy hanggang ngayon.

Prologue

1.ved.- Ang pagpapakilala ng orkestra ay nagpinta ng isang larawan ng huling gabi ng taglamig. Sa siksik na kagubatan na natatakpan ng niyebe, namumuno ang master Frost; ang kanyang madilim na malupit na tema ay naghahari sa orkestra.

(Makinig sa isang fragment).

Ngunit ang mga kawan ng mga ibon ay lumilipad na mula sa timog, ang Spring-Krasna mismo ay lumilipad kasama ang mga ibon. Ang malambot at malalim na tema nito ay nagiging mas malinaw. Ipinahayag ng tapat na lingkod ni Frost Leshy ang paglapit ng Spring. At ang mga ibon ay patuloy na lumilipad at ang buong orkestra ay napuno ng huni. Ngunit ito ay malungkot sa isang madilim na kagubatan." "Ang mga kagubatan ay tahimik, ang makapal na mga paa ng mga puno ng fir ay ibinababa sa ilalim ng mga niyebe. At ang lahat ay liwanag lamang at malamig na ningning - at walang init.

Inamin ni Spring ang kanyang pagkakasala: "Ako ang may kasalanan kung bakit malamig para sa akin at para sa Spring at para sa iyo. Labing-anim na taon na ang nakalilipas, nang ako, para sa isang biro at nakakaaliw sa aking pabagu-bagong ugali, pabagu-bago at kakatwa, ay nagsimulang makipaglandian kay Frost, at mula noon ay nabihag ko na ang matanda! Iwanan ang uban ang buhok, ngunit iyon ang problema: mayroon kaming matandang anak na babae na may Snow Maiden. Mahal ko ang Snow Maiden, naaawa sa kanya sa kanyang kapus-palad na kapalaran sa matanda, natatakot akong makipag-away. At natutuwa siya doon: nanginginig siya, nilalamig ako, sina Vesna at Berendey. Galit na nakatingin sa amin ang seloso na araw at nakasimangot sa lahat, at ito ang dahilan ng malupit na taglamig at malamig na bukal.

Ang mga ibon ay malamig, at pinayuhan sila ng Spring: “Kayong mga dukha, manginig! sayaw, magpainit! Nakita ko ng higit sa isang beses na ang mga tao ay nag-init sa pamamagitan ng pagsasayaw! At ang mga ibon ay sumasayaw nang mas masaya at walang ingat.

Parang katunog ng Fragment" Mga kanta at sayaw ng mga ibon»

2.ved- Handa na si Frost na pumunta sa North. Ngunit ano ang tungkol sa kanilang anak na babae na si Snegurochka?

"Ang pinakamatamis na bagay sa mundo para sa isang babae ay kalayaan!" - Sa palagay ni Mother Spring, ngunit natatakot si Frost sa kalooban na ito: "Makinig! Alam kong sisirain ng araw ang Snow Maiden! Siya ay naghihintay lamang na mag-apoy ng apoy ng pag-ibig sa kanyang puso gamit ang kanyang sinag! Kung gayon walang kaligtasan para sa Snow Maiden! Hangga't ang kanyang kaluluwa ay dalisay bilang isang bata, wala siyang kapangyarihan na saktan ang Snow Maiden!

Nag-aatubili, nagpasya ang mga magulang na ipadala ang Snow Maiden sa nayon ng Berendey.

At ngayon ang kanilang anak na babae, isang niyebe na kagandahan, ay lumabas sa kagubatan. Oh, malugod niyang pupuntahan ang mga tao!

Ang tunog ng aria ay "Kasama ang mga kasintahan sa paglalakad sa mga berry…»

Iyan lang sa ngayon ang pinapangarap ng isang kalahating anak, kalahating babae.

Ngunit naalarma rin si Frost sa pagtatapat na ito:

“At Lelya, paano mo nalaman? At ang Snow Maiden, nag-aalala, ay inilarawan sa kanyang mga magulang ang pag-awit ng pastol:

Nanay! Narinig ko, narinig ko

At kumakanta ang mga lark...

Narinig ko rin ang malalakas na huni ng mga nightingale,

Ang iyong mga paboritong mang-aawit

Mas mahal ko ang mga kanta ni Lelya!

At handa akong makinig araw at gabi

Ang kanyang mga awit ng pastol

At makinig ka at matutunaw...

Ngunit ang salitang "matunaw" ay naalarma sa hamog na nagyelo. "Ang isang kakila-kilabot na kahulugan ay nakatago sa salitang ito!" Ipinangako ni Mother Spring sa Snow Maiden ang kanyang tulong - hayaan siyang pumunta lamang sa Yarilina Valley, sa lawa at tawagan ang kanyang ina!

Pumunta ang Snow Maiden sa Berendey settlement, dinala siya nina Bobyl at Bobylikhe sa kanilang bahay

Unang aksyon

Si Shepherd Lel ay kumakanta ng mga kanta sa Snow Maiden. Ang unang malungkot tungkol sa "Strawberry Berry" - pinaluha ang batang babae. Pagkatapos ay kumakanta si Lel ng isang masayang kanta ng sayaw na "Tulad ng kagubatan na kumakaluskos sa kagubatan." Ang Snow Maiden ay halos walang oras upang magsaya, habang iniiwan siya ng pastol! Sinenyasan siya ng ibang mga babae, at inihagis ang bulaklak na bigay ng Snow Maiden, tumakbo na si Lel papunta sa kanila.

"Ang sakit dito! Ang bigat ng puso!

Ang matinding sama ng loob, parang bato,

Bumagsak sa puso ko ang isang bulaklak na nilukot ni Lelem.

Ang pastol ay tumatakbo sa iba, sila ay mas matamis,

Mas malakas ang tawa nila, mas mainit ang pananalita nila.

Tumayo si Aya at umiyak sa kalungkutan,

Iniwan ako ni Lel...

Padre Frost, nasaktan mo ang Snow Maiden!

Ngunit kukuha ako mula sa aking ina - Spring

Kaunting init ng puso

Para medyo uminit ang puso mo.

3.ved.- Na parang lalong iniinis ang kalungkutan ng Snow Maiden, ang kasintahan ni Kupava ay tumakbo sa kanya at pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang kaligayahan, tungkol sa pakikipagkita kay Mizgir, tungkol sa kanyang pagmamahal sa kanya, tungkol sa kasal, na magaganap sa araw ni Yarilin.

Dumating si Mizgir, sinimulan ng mga batang babae ang kanta ng kasal ni Kupava. Hindi maalis ang tingin sa kahanga-hangang babae, si Mizgir, nang walang pag-aalinlangan, ay tumanggi kay Kupava - hindi na niya ito mahal! Nananatili siya sa Snow Maiden!

Masigasig na tinutugunan ang Snow Maiden, ipinangako ni Mizgir ang kanyang hindi mabibiling mga regalo at ang kanyang buhay

Ang uri ng mga gawa sa loob ng ilang uri ng sining ay tinatawag na salitang Pranses na genre (genre) - genus, uri.
Hindi lahat ng genre ng musika ay nagmula sa parehong oras. Ang Opera, halimbawa, ay ipinanganak sa Italya sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at ang symphonic na tula ay nilikha noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ni Franz Liszt.
Sa panahon ng pag-iral nito, ang iba't ibang mga genre ay nagbago ng malaki, ngunit lahat ay napanatili ang kanilang mga pangunahing tampok. Kaya, ang isang opera ay isang gawa para sa musikal na teatro, na may isang balangkas, na itinakda sa tanawin at ginaganap ng mga artista, mang-aawit at isang orkestra. Hindi mo ito malito sa ballet at symphony. Pero kung tutuusin, iba rin ang mga opera: historical, heroic, comic, lyrical. Ang lahat ng mga ito ay may kanya-kanyang katangiang katangian, bagama't nabibilang sila sa parehong operatic genre. At pagkatapos, kapag kailangan nating linawin kung anong uri ng opera ang pinag-uusapan natin, muli, ngunit sa isang mas makitid na kahulugan ng salita, ginagamit ang terminong "genre".
Sinasabi natin: ang genre ng lyrical opera, ang genre ng musical drama, ang genre ng epic opera... Sa loob ng pangkalahatang konsepto (genre) ng vocal music, nakikilala natin ang mga genre ng romansa, mga kanta, atbp.
Ang katagang ito ay may ibang kahulugan. Marahil ay narinig mo na kung paano nila sinasabi tungkol sa isang artista: siya ay isang pintor ng genre. Nangangahulugan ito na ang artist ay lumilikha ng mga pagpipinta sa pang-araw-araw na paksa. Ang ganitong mga larawan ay pininturahan, halimbawa, ni V. Petrov. Mula sa pagpipinta, ang salitang genre sa ganitong kahulugan ay dumaan sa iba pang sining, kabilang ang musika. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa ilang trabaho: mayroon itong mga yugto ng genre, nangangahulugan ito na ipinakilala ng kompositor ang isang kanta, sayaw o martsa dito. Symphony

Ang Symphony sa Greek ay nangangahulugang katinig. Ito ay ginagamit hindi lamang may kaugnayan sa orkestra, sa musika. Halimbawa, ang makatang Ruso na si Balmont ay nakakita ng "isang symphony ng mga kulay at kaluskos" sa taglagas na kagandahan ng kalikasan. Ang isang symphony sa musika ay isang mahusay na gawa na isinulat para sa isang symphony orchestra. Ang pakikinig sa isang symphony, hindi natin alam kung ano ang ikinalulungkot ng kompositor, nalulungkot tayo sa sarili natin. Hindi natin alam kung anong mga larawan ng kalikasan ang lumitaw sa harap ng kanyang mga mata. Sa mga tunog ng musika, ang nakikita natin mismo ay nabubuhay.
Ang symphony ay may ilang bahagi (Pakikinig sa Symphony N6 ni P.I. Tchaikovsky). Sumulat ang mga kompositor ng mga konsyerto para sa isang symphony orchestra at ilang instrumento. Opera

Ang Opera ay isang pagtatanghal kung saan ang mga tauhan ay hindi nagsasalita, ngunit kumakanta. Ang Opera, tulad ng isang dula, ay isa sa mga uri ng sining sa teatro.
Ang musika ay sentro ng opera.
Upang ang fairy tale ay mapunta sa entablado, ito ay muling ginawa sa isang "opera play" - ang libretto ay nakasulat.
Inihahatid ng mga aktor ang lahat ng kanilang mga iniisip sa pamamagitan ng pag-awit. Kapag kumanta ang isa sa mga tauhan sa entablado, tinatawag natin itong aria o arioso. Kung dalawang tao ang kumanta, ito ay isang duet, tatlo - isang trio, apat - isang quartet.
Minsan ang mga yugto ng sayaw ay nakakatulong upang maihayag ang nilalaman ng akda nang mas ganap. Pagkatapos ay lumitaw ang mga eksena sa ballet sa opera.
Sa tulong ng musika, ang kompositor ay lumilikha sa opera hindi lamang mga larawan ng mga character, ngunit buong mga larawan.
Karamihan sa mga opera ay nagsisimula sa isang overture. Ang salitang "overture" ay Pranses at nangangahulugang pagbubukas. Ito ay ginaganap ng orkestra bago bumukas ang kurtina. Ang overture ay naglalaman ng mga nangungunang melodies ng opera. Bago ang mga kilos 1 at 2, "mga intermisyon" (mga pagpapakilala sa musika) ang tunog.
Kaya, ang pangunahing bagay sa opera ay musika, ang tunog ng orkestra at mga boses. Ngunit ang opera ay parehong drama, at sayaw, at pagpipinta, ay pinagsama sa isa. Iyon ang dahilan kung bakit ang opera ay gumagawa ng isang partikular na malakas na impresyon sa mga tagapakinig, ay ang pinaka-naiintindihan na anyo ng seryosong musika. Ballet

Ang ballet ay isang uri ng sining ng pagtatanghal; pagganap, ang nilalaman nito ay nakapaloob sa mga musikal at koreograpikong larawan. Sa batayan ng isang pangkalahatang dramatikong plano (scenario), pinagsasama ng balete ang musika, koreograpia (sayaw at pantomime) at sining (dekorasyon, kasuutan, ilaw, atbp.) Iba't ibang panahon ang nagbunga ng iba't ibang malikhaing pagtutulungan ng kompositor at koreograpo, ang kanilang sariling mga uri ng interaksyon sa pagitan ng musika at koreograpia. Minsan ang musika sa balete ay saliw lamang, sa ibang pagkakataon ang koreograpia ay naglalayong ipakita ang malalim na nilalaman ng musika.
Ang modernong European ballet ay nagmula sa panahon ng Renaissance. Ang salitang "Ballet" ay lumitaw, na pagkatapos ay nangangahulugang isang komposisyon na naghahatid sa sayaw hindi isang balangkas, ngunit isang pag-aari o estado ng pagkatao. Ang sining ay hinog sa iba pang mga anyo: mga prusisyon, pagbabalatkayo, mga paligsahan sa equestrian, mga solemne na pagkain. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang ballet ay bahagi ng palabas na nilikha ng mga sikat na makata at artista.
Noong ika-16 na siglo, nabuo ang genre ng maskara sa England.
Noong ika-18 siglo, ang ballet bilang isang pagtatanghal ay nagsimulang magtatag ng sarili sa mga sinehan ng Vienna, kung saan nabuo ang isang purong choreographic na aksyon batay sa script at musika.
Umiral ang ballet sa Germany, Sweden, Holland. Ang mga anyo ng ballet na hiniram mula sa mga Italyano at Pranses ay pinayaman ng mga pambansang kulay.
Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang anyo ng isang multi-act performance at ang anyo ng ballet music (pangkalahatang sayaw na kumukumpleto sa isang act o performance, fair processions, waltzes, polkas, gallops), gayundin ang istraktura ng mga sayaw ng soloista, nagpapatatag.
Sa simula ng ika-20 siglo, ang aesthetics ng ballet academism ay umabot sa rurok nito sa mga gawa ng mga dakilang masters ng Russia (AA Gorsky, MM Fokin), na ang trabaho ay naiimpluwensyahan ng sining ni A. Duncan, isang Amerikanong mananayaw, isang tagasuporta. ng libreng sayaw.
Sa pagtatapos ng 1950, ang ballet ay naging laganap sa lahat ng mga bansa sa mundo.