Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Themis - isang alegorya ng hustisya

Ang alegorya ay isang paraan ng alegorya, masining na pagpapahayag ng mga ideya o konsepto na nakapaloob sa isang partikular na larawan. Sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ang alegorya ay isang retorika na anyo, dahil ito ay orihinal na naglalayong ihatid ang nakatagong subtext ng pagpapahayag sa pamamagitan ng hindi direktang mga paglalarawan.

Ang paglalarawan ng alegorya ay nangyayari sa pamamagitan ng abstraction ng mga konsepto ng tao sa mga personified na imahe at bagay. Kaya, ang pagkuha ng abstract, matalinghagang kahulugan, ang alegoriko na imahe ay pangkalahatan. Ang isang ideolohikal na konsepto ay pinag-iisipan sa tulong ng imaheng ito, halimbawa, ang Themis ay nagpapakilala sa hustisya, isang fox - tuso, atbp.

Makatang alegorya

Ang isang mala-tula na alegorya ay ang imahe ng "propeta" sa tula na "Ang Propeta" ni Alexander Pushkin (1826), na naglalaman ng tunay na makata bilang isang tagakita, ang pinili ng Diyos:
Bumangon ka, propeta, at tingnan mo, at makinig,
Tuparin ang aking kalooban
At, lampasan ang mga dagat at lupain,
Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa.

Ang paglitaw at pag-unlad ng alegorya

Ang alegorya, na lumitaw batay sa mitolohiya, ay laganap sa katutubong sining. Itinuring ng mga tagasunod ng Stoicism na si Homer ang nagtatag ng alegorya, mga Kristiyanong teologo - ang Bibliya. Noong sinaunang panahon, ang alegorikong tradisyon ay makabuluhang nakabaon sa mayamang imahe ng sining ng Silangan, Roma, gayundin sa Greece sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya sa Silangan.

Ang alegorya ay ipinakita ang sarili nito higit sa lahat sa sining ng Middle Ages mula sa katapusan ng ika-13 siglo, nang ang makatwirang batayan nito ay pinagsama sa simbolo. Itinatag ng German art critic na si II Vinkelman ang konsepto ng "allegorical form" bilang isang kondisyon na nakakatulong sa paglikha ng isang perpektong gawa ng sining. Ang aesthetic na konsepto ng siyentipiko na "magandang sining" ay direktang nauugnay sa alegorya, batay sa kanyang mga salita hindi sa makatwirang "mga panuntunan", ngunit sa pagmumuni-muni - "mga damdaming itinuro ng isip." Ang medieval allegorical na tradisyon ay ipinagpatuloy ng mga kinatawan ng Baroque at Classicist na sining.

Sa panahon ng romantikismo (XVIII-XIX na siglo), ang alegorya ay pinagsama sa simbolo, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang isang "allegory of the infinite" - isang allegorical na representasyon na nabuo batay sa konsepto ng "conscious mysticism" na katangian ng mga kinatawan ng German romanticism ng F. Schlegel at F. Baader.

Noong ikadalawampu siglo, ang rasyonalismo ay nawala ang nangungunang posisyon nito dahil sa pinong sikolohiya at malalim na artistikong kahulugan ng mga modernong akda, ngunit ang alegorya ay nanatiling makabuluhan sa mga genre ng panitikan, na mga alegorikong kwentong moral: mga pabula, talinghaga, moralidad ng medieval; sa genre ng science fiction, atbp. Ang mga tunay na henyo sa paggamit ng alegorya ay ang mga manunulat na Ruso na sina I. A. Krylov at M. E. Saltykov-Shchedrin, na sikat sa kanilang mga pabula.

Mula noong ikadalawampu siglo, ang masining na pamamaraan ng alegorya ay kadalasang ginagamit upang ipahayag ang nakatagong ideolohiya ng mga gawa ng ironic o satirical na mga genre ng literatura, tulad ng, halimbawa, ang satirical story-parable ni J. Orwell "Animal Farm" (1945). ).

Nagmula ang salitang alegorya Greek allegoria, na nangangahulugang alegorya.

Ang alegorya ay ang paggamit ng mga abstract na konsepto na simbolikong naghahatid ng mga katangian ng isang partikular na imahe. Ang isang salita ay inilalarawan sa tulong ng isa pa. Ang alegorya ay may dalawang mahalagang bahagi. Ang semantikong elemento ng isang alegorya ay isang bagay na inilalarawan ng may-akda, ngunit hindi ito pinangalanan.

Halimbawa, karunungan, katapangan, kabaitan, kabataan. Ang pangalawang elemento ay isang paksang bagay na dapat maghatid ng pinangalanang konsepto sa akda. Halimbawa, ang kuwago ay isang nilalang na nangangahulugang karunungan.

Kadalasan, ang mga alegorya ay mga matatag na imahe na dumadaan mula sa trabaho patungo sa trabaho. Kadalasang ginagamit sa mga pabula o parabula. Kaya, ang mga pangunahing tauhan sa pabula ay mga alegorya. Halimbawa, sa sikat na pabula ni Krylov na "The Crow and the Fox," ang fox ay isang alegorya ng tuso. Halos lahat ng mga hayop sa mga pabula ni Krylov ay pare-pareho ang mga alegorya, samakatuwid, nang mabasa ang pamagat na "Baboy sa ilalim ng isang puno ng oak", agad na nauunawaan ng mambabasa na ang pabula ay kinukutya ang kamangmangan ng tao. Pagkatapos ng lahat, ang isang baboy para kay Krylov ay isang alegorya ng kamangmangan.

• Banayad na Industriya - Mag-post ng Ulat

  Anumang industriya na umiiral sa ating sibilisadong lipunan ay obligadong gawing normal at panatilihin ang merkado ng mga kalakal sa isang matatag na estado, at sa pamamagitan ng mga aktibidad nito upang suportahan ang pangkalahatang imprastraktura

Ang tanging lungsod sa rehiyon ng Moscow, kasama noong 1969. sa ruta ng turista na "Golden Ring" ay ang lungsod ng Sergiev Posad. Ang lungsod ay matatagpuan sa hilagang-silangang bahagi ng rehiyon, 52 km

• Nasaan na ang Voyager 1 at 2?

  Ang Voyager ay isang robotic exploration probe na naglalayong pag-aralan ang solar system. Ang program na ito ay orihinal na nilikha upang galugarin ang mga planeta tulad ng Jupiter at Saturn.

• Mag-post ng ulat ng Winter Olympics

  Sa modernong mundo, maraming pansin ang binabayaran sa sports. Ayon sa mga istatistika, ang mga tao ay nagsimulang manguna sa isang malusog na pamumuhay nang higit pa, at mayroong higit pang mga tagahanga ng mga kumpetisyon sa palakasan. Kaya, naging napakapopular ang Palarong Olimpiko.

isang kondisyon na anyo ng isang pahayag, kapag ang isang visual na imahe ay nangangahulugang isang bagay na "iba" mula sa kung ano siya mismo, ang nilalaman nito ay nananatiling panlabas sa kanya, at ito ay natatanging itinalaga sa kanya ng kultural na tradisyon. Ang konsepto ng A. ay malapit sa konsepto ng isang simbolo, ang hangganan sa pagitan nila sa mga partikular na kaso ay maaaring maging kontrobersyal. Ang pagkakaiba ay nakasalalay sa katotohanan na ang simbolo ay mas polysemantic at organic, habang ang kahulugan ng A. ay umiiral sa anyo ng isang uri ng rational formula, na maaaring "ilagay" sa imahe at pagkatapos ay kinuha mula sa imahe sa akto. ng pag-decipher. Kaugnay nito ay ang katotohanan na ang simbolo ay madalas na binabanggit na may kaugnayan sa isang simpleng imahe at motibo, at tungkol sa A. - na may kaugnayan sa hanay ng mga imahe na pinagsama sa isang balangkas: halimbawa, kung ang isang paglalakbay ay isang simbolo ng isang espirituwal na "landas", pagkatapos ay ang paglalakbay ng bayani ng nobela ni J. Benjana na "The pilgrim's way" ("The pilgrims progress", pt. 1-2, 1678-84; in Russian translation. "Pilgrim's journey", 1878 ), "Valley of Humiliation" sa "Heavenly City" - ang hindi mapag-aalinlanganang A.

Ang papel ni A. sa kasaysayan ng pilosopiya ay nauugnay sa marami. mga pagtatangka, simula sa panahon ng Hellenistic, upang bigyang-kahulugan ang mga sinaunang iginagalang na mga teksto bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga alegorya (para sa mga Stoics - Homer, para kay Philo ng Alexandria at ilang mga teologo ni Kristo - ang Bibliya); sa Miyerkules. siglo, ang mundo ng kalikasan ay binibigyang-kahulugan din na inayos ng Diyos para sa tao bilang isang moral na pagtuturo. isang visual aid, isang materialized na pabula na may moralidad.

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

ALLEGORY

alegorya), isang kondisyonal na anyo ng pagbigkas, kung saan ang isang visual na imahe ay nangangahulugang isang bagay na "iba" kaysa sa sarili nito, ang nilalaman nito ay nananatiling panlabas dito, na hindi malabo na itinalaga dito ng kultural na tradisyon o kalooban ng may-akda. Ang konsepto ng A. ay malapit sa konsepto ng isang simbolo, gayunpaman, hindi tulad ng A., ang simbolo ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na polysemy at isang mas organikong pagkakaisa ng imahe at nilalaman, habang ang kahulugan ng A. ay umiiral sa anyo ng ilang uri. ng rational formula na independyente sa imahe, na maaaring "ilagay" sa imahe at pagkatapos ay kunin mula dito sa decryption act. Halimbawa, ang piring sa mata ng isang babaeng pigura at ang kaliskis sa kanyang mga kamay ay ang diwa ng European na tradisyon ng A. hustisya; mahalaga na ang mga nagdadala ng kahulugan ("ang katarungan ay hindi tumitingin sa mga mukha at tumitimbang sa lahat ng tao sa wastong sukat") ay ang mga katangian ng pigura, at hindi ang sarili nitong integral na anyo, na magiging katangian ng isang simbolo. Samakatuwid, ang A. ay madalas na binabanggit na may kaugnayan sa isang hanay ng mga imahe na pinagsama sa isang balangkas o sa isa pang "collapsible" na pagkakaisa na maaaring hatiin; halimbawa, kung ang paglalakbay ay isang madalas na simbolo ng espirituwal na "landas," kung gayon ang paglalakbay ng bayani ng relihiyoso at moralistikong nobela ni J. Benyan na "The Pilgrims Progress" (167884), na dumadaan sa " Fair of Bustle "," Hill ng Kahirapan "at" Valley of Humiliation "sa" Heavenly City "- ang hindi mapag-aalinlanganan na A.

A. sa mga anyo ng personipikasyon, ang mga talinghaga at pabula ay katangian ng makalumang pandiwang sining bilang pagpapahayag ng pre-pilosopiko na "karunungan" sa pang-araw-araw, pari, orakular-propetiko at patula na mga bersyon nito. Bagaman ang mito ay iba sa A., sa paligid ay sistematikong pumapasok dito. Ang pilosopiyang Griyego ay isinilang sa isang matalim na pagtanggi mula sa karunungan ng mitolohiya at sa karunungan ng mga makata (cf. pag-atake laban kay Homer, Hesiod at mitolohiya tulad nito mula kay Xenophanes at Heraclitus hanggang kay Plato); dahil, gayunpaman, ang mga mythological plots at poems ng Homer inookupahan masyadong mahalagang isang lugar sa lahat ng Griyego buhay, at ang kanilang prestihiyo ay maaari lamang inalog, ngunit hindi nawasak, ang tanging paraan out ay isang alegorikal interpretasyon, ang tinatawag na. isang alegoriko na nagdala sa mito at tula ng isang kahulugan na kailangan ng isang interpreter na nakatuon sa pilosopiya. Para na sa Theagenes of Regia sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. bago at. e. Si Homer ay biktima ng isang nakalulungkot na hindi pagkakaunawaan: ang mga pag-aaway at labanan ng mga diyos na inilarawan niya ay walang kabuluhan, kung literal na kinuha, ngunit ang lahat ay nahuhulog sa lugar kung de

upang i-encrypt sa kanila ang pagtuturo ng natural na pilosopiya ng Ionian tungkol sa pakikibaka ng mga elemento (Hera - A. hangin, Hephaestus - A. apoy, Apollo - A. araw, atbp., tingnan ang Porph. Quaest. Homer. I, 241). Para sa Metrodore ng Lampsax sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC e. Ang mga homeric plot ay isang alegoriko na pagsasaayos ng ilang mga kahulugan nang sabay-sabay: sa natural-pilosopiko na eroplano Achilles ay ang araw, Hector ay ang buwan, Helen ay ang lupa, Paris ay ang hangin, Agamemnon ay ang eter; sa mga tuntunin ng "microcosm" ng katawan ng tao, si Demeter ang atay, si Dionysus ang pali, si Apollo ang apdo, atbp. Kasabay nito, si Anaxagoras, gamit ang parehong mga pamamaraan, kinuha mula sa tula ni Homer ang etikal na doktrina ng "kabutihan at katarungan" (Diog. L. II, 11); ang linyang ito ay ipinagpatuloy ni Antisthenes, ang mga Cynic at Stoics, na nagbigay-kahulugan sa mga larawan ng mito at epiko bilang A. pilosopikong ideyal ng tagumpay laban sa mga hilig. Ang imahe ni Hercules, na pinili bilang bayani ng moralistic A. ni Prodicus, ay sumailalim sa isang partikular na masiglang muling pag-iisip (ang motibo ng "Hercules sa Crossroads" ay ang tema ng pagpili sa pagitan ng Pleasure at Virtue). Ang isang mas marami o hindi gaanong arbitrary na etimolohiya na naglalayong ipaliwanag ang "tunay" na kahulugan ng pangalan ay maaaring magsilbing paghahanap para sa A. bilang "tunay" na kahulugan ng imahe; ang pamamaraang ito (na bahagyang nagpapatawa sa mga paraan ng pagpapatakbo ng mga sophist) ay ginanap sa Cratilus ni Plato (hal. 407AB: dahil "sinasama ni Athena ang isip at pag-iisip mismo", ang kanyang pangalan ay binibigyang kahulugan bilang "diyos" o "moralistic"). Ang lasa para sa A. kumakalat sa lahat ng dako; bagama't ang mga Epicurean sa prinsipyo ay tinanggihan ang alegorikal na interpretasyon ng mga alamat, hindi nito napigilan si Lucretius na ipaliwanag ang pagdurusa ng mga makasalanan sa Hades bilang A. sikolohikal na estado.

Ang parehong paraan sa tradisyonal na mga pakana at awtoritatibong mga teksto ay malawakang ikinapit sa Bibliya mula pa noong Philo ng Alexandria. Si Philo ay sinundan ng mga Kristiyanong nag-iisip - si Origen, ang mga exegetes ng Alexandrian school, Gregory ng Nyssa, Ambrose ng Mediolan at marami pang iba. Sa pamamagitan lamang ng A. na ang paniniwala sa Apocalipsis at ang mga kasanayan ng platonic speculation ay maaaring pagsamahin sa isang solong sistema. A. gumanap ng isang mahalagang papel sa Kristiyano exegesis: ang pagtuturo ng Luma at Bagong Tipan bilang dalawang hierarchically hindi pantay na mga yugto ng Apocalipsis sinenyasan kaya at. typology - isang pagtingin sa mga kaganapan sa Lumang Tipan bilang A. Bagong Tipan, ang kanilang alegoriko na pag-asa ("pagbabagong-anyo"). Sa medyebal na Kanluran, isang doktrina ang nabuo ayon sa kung saan ang teksto ng Bibliya ay may apat na kahulugan: literal, o historikal (halimbawa, ang paglabas mula sa Ehipto), typological (isang indikasyon ng pagtubos ng mga tao ni Kristo), moral (isang paalala na iwanan ang lahat ng bagay sa laman) at anagogical, ibig sabihin, mystical eschatological (nagpapahiwatig sa pagdating sa kaligayahan ng hinaharap na buhay). Ang Renaissance ay nagpapanatili ng kulto ng A., na iniuugnay ito sa mga pagtatangka na makita sa likod ng pagkakaiba-iba ng mga relihiyon ang isang kahulugan na mapupuntahan lamang ng mga nagsisimula: sa mga humanista, na napakalawak na gumagamit ng mga pangalan ng paganong mga diyos at diyosa tulad ni A. Kristo at Birheng Maria , ang mga ito at ang iba pang tradisyonal na mga larawang Kristiyano ay maaari namang bigyang-kahulugan bilang A., na nagpapahiwatig ng kahulugang ito (Mutianus Rufus, Der Briefwechsel, Kassel, 1885, S. 28). Ang mga pilosopo ng Renaissance ay gustong sumangguni sa mga sinaunang misteryo (cf. Wind E., Pagan mysteries in the Renaissance, L, 1968) at nagsusumikap, gaya ng sabi ni Ficino, "na takpan ang mga banal na misteryo na may tabing ng mga alegorya sa lahat ng dako" (Sa Parm ., Prooem.). Ang kulturang Baroque ay nagbibigay kay A. ng tiyak na katangian ng isang sagisag (Schone A., Emblematik und Drama im Zeitalter des Barock, Miinchen, 1964), na nagbibigay-diin sa mahiwagang katangian ng A., na naging mahalaga para sa Renaissance. Mga kuwento ni Voltaire, Lessing's pabula, atbp.) - sa prinsipyo, tulad ng mga sinaunang Cynics at naulit sa XX siglo. sa trabaho at aesthetics ng Brecht (alegorisasyon ng buhay bilang pagkakalantad nito, demystification, pagbawas sa pinakasimpleng proseso).

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Hindi ka maaaring gumamit ng mga paglalarawan ng mga bagay sa parehong mga tula. Ang pamamaraan na ito ay hindi makakaimpluwensya sa opinyon ng mambabasa. Hindi siya magiging interesado. Samakatuwid, sa sining, versification, prosa, alegorya at metapora ay dapat gamitin. Sa wikang Ruso mayroong mga paraan na responsable para sa masining na pagpapahayag. Isa sa mga ito ay isang alegorya.

Ibinigay ng Wikipedia ang kahulugang ito. Ang alegorya, ibig sabihin, alegorya, ay naglalarawan ng ideya gamit ang masining na mga pamamaraan o diyalogo. Ang kahalagahan ng alegorya ay halos hindi mataya. Ang pamamaraan ay natagpuan ang aplikasyon nito sa mga tula, parabula.

Nagmula ito sa mitolohiya, pagkatapos ay nahahanap ang lugar nito sa katutubong sining at makikita sa sining ng pagkuha ng mga imahe. Ang mga halimbawa ng alegorya sa panitikan ay isang paglalarawan ng mga katangian ng isang tao, na ipinapahiwatig ng mga imahe sa isang akda.

Sa kasong ito, ang impormasyon ay nangangahulugang isang metaporikal na kahulugan. Halimbawa, si Themis ay simbolo ng hustisya. Ang kahulugan ng alegorya ay kinabibilangan ng isang konsepto na ang isang bagay na hindi tiyak ay tinatawag na isang tunay na bagay.

Upang ipahayag ang kanyang saloobin, ang kanyang mga saloobin, ang may-akda ay gumagamit ng isang halimbawa ng alegorya sa:

1. Sining. Ang mga masters na nagpinta ng mga obra maestra sa panahon ng Renaissance ay pinagkalooban ang mga gawa na may malalim na kahulugan. Sa unang sulyap, maaaring ito ay isang hanay ng mga kakaibang bagay, ngunit sa pamamagitan nito ay ipinahayag ng artista ang kanyang saloobin sa mundo. Hindi lahat ng tao ay naunawaan ang kahulugan ng mga kuwadro na gawa, ngunit ang mga nakakaunawa lamang sa kahulugan ng imahe.
2. Mga gawang eskultura. Ang bawat isa sa kanila ay maaaring magdala ng ilang kahulugan. Ito ay totoo lalo na sa pamana ng kultura.
3. Mga akdang pampanitikan. Ang pagbabasa ng tula o tuluyan, naiintindihan ng mambabasa, sa pamamagitan ng mga larawan, ang kahulugan ng akda. Ito ay nagpapaunlad ng imahinasyon at nagpapaisip sa iyo. Ang ilang mga kritiko ay maaaring magtaltalan pa nga kung ano ang nakatalukbong sa isang paraan o iba pa.

Ang mga halimbawa sa sculpture at visual arts ay allegorical. Ang kalayaan ay maiisip sa larawan ng isang babaeng matayog sa itaas ng iba.

Kung may hawak siyang sandata, maaari itong maging simbolo ng lakas. Halos lahat ay pamilyar sa iskultura na "Inang Bayan". Ito ay isang matingkad na simbolo ng tagumpay laban sa mga mananakop na Aleman. Ang eskultura ng Bronze Horseman ay nangangahulugang paghahari. Bukod dito, ang mga indibidwal na elemento nito ay may sariling kahulugan.

Ang paggamit ng mga alegorya sa panitikan

Mayroong maraming mga halimbawa ng mga alegorikal na aparato mula sa fiction. Ang alegorya ay isang alegorya, kapag ang isang konsepto at isang paksa ay hindi direktang sinabi, ngunit iba pang mga penomena ang ginagamit. Ibig sabihin, ang may-akda, kumbaga, ay nagpapahiwatig sa mambabasa kung ano ang ibig niyang sabihin. Ginagawa niya ito nang napaka-subtly at filigree, pagpili ng mga imahe na may kahulugan.

Kadalasan, sa tulong ng mga alegorya, ang mga pangkalahatang halaga ng tao ay inilarawan:

• mabuti,
• hustisya,
• lakas ng loob.

Kung ang manunulat ay nagsasalita ng pag-asa, kung gayon maaari niyang gamitin ang imahe ng anchor. Ang konsepto ng kalayaan ay isang sirang kadena. At ang puting kalapati ay isang karaniwang tinatanggap na simbolo ng kapayapaan. Ang pangangarap ay ang kaharian ng Morpheus at iba pa. Ang bawat tao sa mundo ay pamilyar sa simbolo ng gamot, kung saan ang isang ahas ay bumabalot sa isang mangkok.

Upang maunawaan kung ano ang alegorya sa panitikan, kailangan mong kumuha ng ilang mga gawa at pag-aralan ang mga ito. Huwag malito ang alegorya at metapora. May pagkakaiba sila. Halimbawa, ang metapora ay maaaring gamitin sa pag-uusap, habang ang alegorya ay isang mas kumplikadong konstruksyon na ginagamit sa pagsulat.

Kung maingat mong susuriin ang katutubong sining, mapapansin mo na ang mga hayop ay sumisimbolo sa mga katangian ng tao. Halimbawa, ang isang soro ay nauugnay sa tuso, isang liyebre na may duwag, isang lalaking tupa na may pagmamatigas, isang lobo na may pagsalakay. Si Ivan Krylov sa kanyang mga pabula gamit ang pamamaraang ito ay nakakuha ng pansin sa mga pagkukulang ng ilang mga tao. Para dito ginamit niya ang mga larawan ng mga hayop.

Mahalaga! Maraming manunulat ang gumagamit ng pamamaraang ito upang maiparating sa publiko ang kanilang mga opinyon tungkol sa iba't ibang aspeto ng buhay.

Ang ganitong mga alegorya ay mas karaniwan sa panitikan kaysa sa mga metapora. Sila ay aktibong ginamit ni A. Blok sa kanyang tula na "On the Railway". Matapos basahin ang ilang linya tungkol sa kulay ng mga karwahe, maaaring hindi agad maunawaan ng mambabasa kung ano ang nakataya.

Upang maintindihan ang gawaing ito, dapat mong tandaan ang kasaysayan.

Pagkatapos ang kulay ng mga karwahe ay nagsalita tungkol sa dibisyon ng klase ng lipunan: ang dilaw at asul na mga karwahe ay "tahimik" - ito ang una at pangalawang klase, at ang berde ay "umiiyak at kumanta" - ito ang ikatlong klase para sa mahihirap.

N.V. Gumamit si Gogol ng mga alegorya sa mga pangalan ng mga bayani. Napakahalaga din ng mga panahon ng taon. Halimbawa, ang imahe ng tagsibol ay kalayaan na walang limitasyon, isang bagong simula, pag-asa. At ang taglagas, sa kabaligtaran, ay pagtanggi, kalungkutan, mapanglaw.

Koneksyon sa relihiyon

Ang gawain ng relihiyon ay baguhin ang isang tao para sa mas mahusay. Sa tulong ng mga kuwento sa Bibliya, talinghaga, utos, naiintindihan ng isang tao ang mga lihim ng walang pasubaling pag-ibig at kababaang-loob.

Kung kukuha tayo ng isang talinghaga, kung gayon ito ay ganap na binubuo ng mga alegorya. Mahalaga para sa isang tao na maunawaan ang nakatagong kahulugan ng gawain at gumawa ng mga tamang konklusyon.

Ang alegorya ay isang mahalagang elemento kung saan nakasalalay ang katumpakan at imahe. Para sa mga hindi nakakaunawa sa imaheng nakatalukbong, mananatiling nakatago ang kahulugan nito, at mauunawaan ng iba ang nais sabihin ng may-akda sa mambabasa.

Kapaki-pakinabang na video

Konklusyon

Ang mas maraming alegorikal na mga imahe sa trabaho, mas kawili-wili ang kanilang interpretasyon at paliwanag. May mga naiintindihan na alegorya, at may mga pinagtatalunan pa rin ng mga kritiko. At ito ay mabuti, dahil ang katotohanan ay ipinanganak sa isang pagtatalo.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Kapag ang isang may-akda ay sumulat ng isang akdang pampanitikan, nagpinta ng isang larawan o lumikha ng isa pang gawa ng sining, itinakda niya ang kanyang layunin nang tumpak hangga't maaari upang maihatid ang katangian ng mga bayani, ang kanilang panloob na mundo at mga relasyon. Ang tula, pagpipinta, eskultura ay hindi lamang isang koleksyon ng mga salita at impormasyon. Kung gagamit ka lamang ng mga malinaw na kahulugan sa mga talata, malamang na hindi ito makakabit sa mambabasa ng anuman. Iyon ang dahilan kung bakit napakaraming paraan ng masining na pagpapahayag sa wikang Ruso. Isa sa mga ito ay alegorya. Kung ano ang isang alegorya ay mauunawaan gamit ang mga tiyak na halimbawa.

Paano ito inilalapat sa iba't ibang uri ng sining?

Allegory, kung susubukan mong bumalangkas ng isang kahulugan, maaari kang tumawag sa isang tiyak na paraan na idinisenyo upang tawagan ang isang bagay na abstract bilang isang kongkretong konsepto o bagay.

Ang alegorya ay ginagamit bilang midyum ng pagpapahayag sa maraming anyo ng sining:

1. Sa pagpipinta Sa panahon ng Renaissance, madalas sa mga pagpipinta, mga artista, pagguhit ng iba't ibang mga bagay, ay naglalagay ng malalim na kahulugan sa mga pagpipinta. Ang mga ito ay hindi lamang mga komposisyon ng hindi maunawaan na mga elemento, ito ay ang tawag ng artista, ang kanyang pananaw sa mundo sa paligid niya. Gayunpaman, hindi lahat ng mga manonood ay maaaring hulaan ang kahulugan, ngunit ang mga pamilyar lamang sa mga konsepto ng alegorya;
2. Sa eskultura. Ang mga kalye ng mga lungsod, lalo na ang mga sentro ng kultura, ay madalas na pinalamutian ng mga monumento, eskultura at estatwa. Ngunit sa bawat monumento ay ipinahayag ang isang tiyak na ideya;
3. Sa panitikan. Kadalasan ang mga makata ay nagtatago ng mga damdamin, mga di-materyal na konsepto sa ilalim ng mga hayop, mga halaman, mga bagay, na nagbibigay sa taludtod ng isang natatanging istilo at sa gayon ay nagbibigay ng kalayaan sa imahinasyon ng mambabasa.

Sa eskultura at pagpipinta

Ang isang halimbawa ng alegorya sa pagpipinta ay ang pagpipinta na "Liberty Leading the People" ni Eugene Delacroix, isang Pranses na pintor. Sa pagpipinta, ang kalayaan, na isang hindi madaling unawain, abstract na konsepto, ay inilalarawan bilang isang babaeng may pulang bandila, na tumataas sa iba pang mga tao. Ang sandata sa kanyang kamay ay sumisimbolo ng lakas, at ang nakatalikod na ulo ay sumisimbolo ng isang tawag sa pagkilos.

Ang alegorya sa eskultura ay isang kapansin-pansing halimbawa ng "Inang-bayan", na nagpapakilala sa tagumpay laban sa mga Nazi, at sinabi na ang Volgograd, na parang isang tabak ang tumama sa kaaway. At ang "The Bronze Horseman" sa St. Petersburg ay binibigyang diin ang kadakilaan ni Peter I, ang bawat detalye ay may sariling lihim na kahulugan: ang isang bukol sa anyo ng isang alon ay isang elemento, at ang isang kabayo ay nagtagumpay sa mga hadlang.

Ano ang alegorya sa panitikan?

Kung magbubukas ka ng isang paliwanag na diksyunaryo, mahahanap mo ang sumusunod na kahulugan ng alegorya - ito ay pinalawak na metapora, alegorya, isang trope na nagpapahusay sa pagpapahayag ng isang akda sa pamamagitan ng paglalahad ng abstract na konsepto sa isang kongkretong paraan o pagpapahayag.

Ibig sabihin, ito ay parang isang masining na kasingkahulugan. Halimbawa, sa mga pabula ni Krylov, ang lahat ng mga tauhan ay mga hayop, ngunit ang bawat hayop ay pinahusay na pagpapahayag ng mga bisyo ng tao o, sa kabaligtaran, mga merito. Ang soro ay tuso, ang uwak ay katangahan, at ang oak ay karunungan.

Kung ang may-akda ay nagpakita ng parehong mga katangian ng mga tauhan ng tao, ngunit sa ibang paraan, halimbawa, ay maglalarawan lamang ng isang tuso, hangal lamang o isang matalinong tao, hindi malamang na maiparating ng mambabasa ang mga katotohanan ng buhay sa tulad ng isang balintuna, magaan at simpleng anyo.

Paano naiiba ang metapora sa alegorya?

Ang alegorya ay maaaring malito sa metapora, dahil parehong konsepto ang ibig sabihin pagpapahayag ng isang bagay sa pamamagitan ng isang bagay .

Ngunit ang alegorya ay isang mas pinalawig na metapora:

• Ang metapora ay isang mas tiyak, mas makitid na pagpapahayag, ang alegorya ay mas malawak, ito ay isang buong larawan ng mga alegorya;
• Metapora - isang matalinghagang kahulugan batay sa pagkakatulad, ang alegorya ay gumagamit ng mas maraming asosasyon. Halimbawa, ang pananalitang "tuso bilang isang soro" ay magiging isang metapora, ngunit kung tatawagin mo ang isang tao na "isang soro" ito ay isa nang alegorya;
• Ang metapora ay kadalasang nagpapahayag ng isang animated na konsepto, at isang abstract na may alegorya. Iyon ay, tungkol sa isang tao, maaari mong sabihin ang "proud bilang isang leon" at ito ay magiging isang metapora, ngunit ang imahe ng isang leon ay nangangahulugang lakas, kapangyarihan at pagmamataas - ito ay isang halimbawa ng isang alegorya.

Ano ang alegorya: mga halimbawa

Ang alegorya ay kadalasang ginagamit sa panitikan. Ang matingkad na imahe ng mga alegorya ay mga pabula, kung saan ang bawat karakter ay isang sagisag.

Ginagamit din ng tula ang paraan ng pagpapahayag ng mga saloobin. Ang mga alegorya ay hindi madaling maunawaan.

Halimbawa, sa mga linya ni Marina Tsvetaeva "Ang mga tula ay lumalaki tulad ng mga bituin at tulad ng mga rosas":

• Ang mga slab ng bato ay isang malikhaing kalmado kapag ang makata ay walang ideya o inspirasyon;
• Makalangit na panauhin - isang biglaang pananaw, isang muse, na may apat na petals, ibig sabihin ay isang bulaklak, na kung saan ay nagpapakilala ng isang bagay na maganda;
• Ang batas ng bituin ay isang tiyak na pangitain ng mundo, ang mga undercurrent nito;
• Bulaklak formula - sinasabi na ang isang makata lamang ang nakakaalam kung paano ihatid ang lahat ng katotohanan sa mga salita.

Sa mga linyang "Winter Night" ni Boris Pasternak, mayroon ding mga alegorikal na ekspresyon:

• Ang bagyo at taglamig ay nangangahulugan ng kahirapan na dumating sa lahat ng dako,
• Ang kandila ay isang pag-asa na hindi mapapatay;
• "Sa iluminado na kisame" - ang iluminado na kisame ay sumisimbolo sa katotohanan na, sa kabila ng mga paghihirap, ang pag-asa ay maaaring maipaliwanag ang lahat sa paligid;
• "Crossing arm, crossing legs" - pagsinta at pagmamahal;
• "Ito ay chalky sa buong buwan noong Pebrero, at paminsan-minsan ang kandila ay nasusunog sa mesa, ang kandila ay umiinit" - dito sa mga huling linya ay parang sinasabi nila kung gaano katagal ang maliit na kandila, na, sa kabila ng isang buwan ng kahirapan, nasunog.

Aplikasyon sa relihiyon

Ang anumang relihiyon ay idinisenyo upang baguhin ang isang tao para sa mas mahusay. Ang mga Kawikaan at kautusan ay nagtuturo sa mga tao tungkol sa pag-ibig, awa, katarungan, at pagpapakumbaba. Halimbawa, sa relihiyong Kristiyano, sa bawat talinghaga, ang lahat ng karakter, bagay at kilos ay alegorikal.

Ang talinghaga ng mga talento: ito ay nagsasabi kung paano ang may-ari, na umalis patungong ibang bansa, ay nagbigay sa kanyang mga alipin ng mga talento: isa lima, isa pa tatlo, ang pangatlo. Pagbalik niya, nakita niya na ang may limang talento, ay nagparami at tumanggap lamang ng sampu, na may tatlo, ay gayon din ang ginawa, at ang alipin na may isang talento ay ibinaon ito sa lupa.

• Ang may-ari ay ang Diyos, ang lahat ng mga talento ay ginagantimpalaan natin mula sa pagsilang: mga kakayahan, pagkakataon at kalusugan.
• Ang alipin na nagbaon ng talento sa lupa ay isang taong tamad na ayaw umunlad at umunlad.

Halos lahat ng talinghaga ay binuo sa mga alegorya upang mas madaling maihatid ang katotohanan sa mga tao.

Ang sining ay nagsisilbing humantong sa isang tao sa pagiging perpekto, kung hindi man ito ay hindi sining, ngunit isang simpleng pampublikong catering. Upang mas maiparating ito o ang pag-unawa sa mundo sa isang tao, kailangan mong lumikha ng matingkad na mga imahe at pagbutihin ang mga kaibahan.

Samakatuwid, ang sining ay hindi maaaring tuyo, monotonous at bukas sa pag-unawa. Para dito, mayroong iba't ibang paraan ng pagpapahayag. Alam ng sinumang tunay na master hindi lamang kung ano ang isang alegorya, metapora, epithet, simbolo, ngunit alam din kung paano ilapat nang tama ang lahat ng ito sa kanyang mga nilikha.

Video: mga halimbawa ng mga alegorya at metapora sa pagkamalikhain

Sa video na ito, sasabihin sa iyo ng guro ng panitikan na si Elena Krasnova kung ano ang alegorya at kung paano ito ginagamit sa sining, at magbibigay ng mga pinakakapansin-pansing halimbawa: