Nagtanghal si Aram Khachaturian ng isang awiting Armenian sa mundo,
refracted sa pamamagitan ng prisma ng mahusay na talento.
Avetik Isahakyan

Noong unang bahagi ng 1939, nakatanggap si Khachaturian mula sa Yerevan Opera and Ballet Theater na pinangalanang A.A. Ang panukala ni Spendiarov na magsulat ng isang ballet para sa dekada ng sining ng Armenian sa Moscow.
"Ang unang yugto ng aking trabaho," ang isinulat ng kompositor, "ay pamilyar sa materyal na gagamitin ko sa pagpapatakbo. Kasama rito ang pag-record ng iba't ibang melodies at pakikinig sa mga melodies na ito na itinatanghal ng iba't ibang grupo ng philharmonic sa Armenia." Kayamanan ng mga impression, direktang pakikipag-ugnay
sa buhay at kultura ng mga tao ay humantong sa inspirasyon at bilis ng proseso ng paglikha.
“Ang gawain sa ballet,” ang paggunita ni Khachaturian, “ay hindi pangkaraniwang masinsinang, masasabi ko, sa linya ng pagpupulong. Ang musikang isinulat ko (ako, gaya ng dati, isinulat ko ito kaagad sa marka) ay agad na inilipat sa mga bahagi sa mga eskriba, at pagkatapos ay sa orkestra. Natapos ang pagtatanghal, wika nga, sa mga takong ng komposisyon, at naririnig ko kaagad ang mga indibidwal na piraso ng nilikhang musika sa totoong tunog. Ang orkestra ay pinamunuan ng isang kahanga-hanga, pinaka may karanasan na konduktor na si K. S. Saradzhev, na tumulong sa akin nang malaki sa proseso ng trabaho.
Ang premiere ay naganap noong Setyembre ng parehong taon.

Ang ballet na "Happiness", na isinulat sa libretto ni G. Hovhannisyan, ay nagsasabi tungkol sa buhay, trabaho at pakikibaka ng mga guwardiya sa hangganan, kolektibong magsasaka, at kabataan ng nayon. Ang balete ay tumatalakay sa mga paksa ng paggawa, pambansang pagtatanggol, at pagkamakabayan na may kaugnayan sa panitikan at sining ng Sobyet noong 1930s. Ang aksyon ng ballet ay nagaganap sa isang Armenian collective farm village, sa mga namumulaklak na hardin ng Ararat Valley, sa frontier outpost; sa gitna ng balangkas ay ang pag-ibig ng kolektibong batang babae sa bukid na si Karine at ang batang guwardiya sa hangganan na si Armen.
Ang kompositor ay lumikha ng mga makukulay na musical sketch ng katutubong buhay. Ang mga mass dance scenes na nagpapakilala sa buhay ng mga tao ay nag-iwan ng magandang impresyon: nakita ang mga conscripts sa Red Army (unang larawan), pag-aani ng mga kolektibong pananim sa bukid (ika-3 larawan), buhay na puno ng pagkabalisa at panganib sa frontier outpost (ika-2 at Ika-4 na larawan) , sa wakas, isang holiday sa kolektibong bukid (ika-5 eksena). Ang Pioneer Dance (No. 1), ang Dance of the Conscripts (No. 3), ang "Grape Harvest" (No. 7), at ang Dance of the Old Men (No. 8) ay namumukod-tangi.
Kasama ang mga Mass Scenes, ang ilan sa mga gumaganap ay nakatanggap din ng mga minor musical na katangian sa balete. mga mukha. Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa liriko na imahe ng pangunahing karakter, si Cornice, na minarkahan ng pagkababae at kagandahan. Ang imahe ni Karine ay nabuo sa isang bilang ng kanyang mga solo na sayaw at sayaw kasama ang kanyang mga kaibigan (halimbawa, sa isang solo na puno ng malambot na kalungkutan sa Act I o isang makinis, magandang sayaw sa Act III), sa mass harvest scene, sa ang eksenang paalam nina Karine at Ar-men (I act ). Mayroong ilang mga matagumpay na lugar sa musikal na paglalarawan ni Armen (sa partikular, sa eksena ng kanyang pakikibaka sa mga saboteur), ang matandang lalaki na si Gabo-bidza (ang imaheng ito ay pinagkalooban ng mga tampok ng tunay na katutubong katatawanan), ang taong mapagbiro at ang masayang kapwa. Avet.
Naglalaman ang ballet ng mga symphonic musical scene na nag-aambag sa pagsisiwalat ng mga pinaka-dramatikong sitwasyon. Ganito, halimbawa, ang symphonic na larawan na "The Border", na binuo sa banggaan at paghaharap ng mga pangunahing leitmotif ng balete - ang malakas na kalooban, masiglang motibo ng pakikibaka, ang nagbabala, angular na motibo ng mga saboteur at ang malambing. tema ng pag-ibig. Tulad ng ilang iba pang mga kompositor ng Sobyet, si Khachaturian, sa pagsisikap na palawakin ang mga hangganan ng genre ng ballet at pagbutihin ang pagpapahayag nito, ay nagpakilala ng isang koro sa finale, na niluluwalhati ang Inang-bayan.
Ang pangunahing bentahe ng musika ng ballet na "Kaligayahan" ay sa kanyang mahusay na emosyonalidad, liriko, sa kanyang tunay na nasyonalidad. Gumamit ang kompositor ng magagandang halimbawa ng pagkamalikhain ng katutubong sayaw: Mga sayaw ng Armenian na "Pshati Tsar" - "Spar Tree" (sa "Grape Harvest"), Cries of Couples - Dance of Cranes (sa Sayaw ng Collective Farmers), "Blow, Blow" (sa Sayaw ng Matandang Lalaki), " Ashtaraki" - "Ashtarak" (sa sayaw ng Gabo-bidzy), kakaiba at kawili-wili sa maindayog na mga termino
"Shalakho" at iba pa, pati na rin ang Ukrainian hopak, lezginka, Russian dance. Ang musikal na tela ng ballet ay puspos ng mga katutubong intonasyon. Ito ay umaakit ng iba't ibang ritmo, mula pa sa masaganang ritmo ng mga katutubong sayaw ng Armenian (orihinal, halimbawa, ang three-beat na ritmo ng mga chord, na sinamahan ng two-beat na tema ng trumpeta sa "Shalakho", hindi tugmang mga accent sa iba't ibang mga boses sa "Grape Harvest"). Sa pamamagitan ng isang symphony orchestra, banayad na inihahatid ng kompositor ang mga timbre ng mga katutubong instrumentong pangmusika ng Caucasus.
Noong Oktubre 24, 1939, sa dekada ng sining ng Armenian sa Moscow, ang Yerevan Opera at Ballet Theatre ay gumanap ng ballet na "Kaligayahan" sa entablado ng Bolshoi Theatre ng USSR.
Ang publiko at ang press ay nagbigay ng positibong pagtatasa sa musika ng ballet, na binanggit ang inisyatiba ng Khachaturian sa paglutas ng isang paksang isyu sa musikal at koreograpikong sining. Kasabay nito, napansin din ang mga pagkukulang ng balete. Pangunahing inaalala nila ang libretto, na dumanas ng mga sketchy plot positions, friability ng dramaturgy, at mahinang pag-unlad ng mga karakter ng mga karakter. Sa isang tiyak na lawak, nalalapat din ito sa musika. Nakuha ang pansin sa katotohanan na hindi lahat ng mga imaheng musikal ay sapat na malalim na nabuo, na ang ilang mga eksena ay nagdurusa sa paglalarawan, ang dramaturhiya sa musika ay pira-piraso, at ang mga indibidwal na makukulay na numero ng balete ay hindi nagkakaisa. ang kinakailangang lawak sa pamamagitan ng isang through symphonic development.
Naramdaman mismo ng kompositor ang mga pagkukulang ng komposisyon,
Noong 1940, iminungkahi ng Leningrad Academic Theater ng Onera at Ballet na pinangalanang S. M. Kirov na lumikha si Khachaturian ng bagong ballet. Sa parehong taon, alinsunod sa mga kagustuhan ng kompositor na si K. I. Derzhavin ay sumulat ng libretto na "Gayane". Batay sa isang bagong storyline, kasabay nito ay pinanatili ang ilan sa mga dramatikong posisyon at karakter ng balete na "Kaligayahan". Ang libretto_"Gayane" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas malalim na pag-unlad ng balangkas, dramatikong salungatan at mga larawan ng mga pangunahing tauhan kaysa sa libretto na "Kaligayahan", bagama't naglalaman din ito ng ilang mga pagkukulang.
Ang libretto ay nagbigay-daan sa kompositor na mapanatili ang lahat ng pinakamahusay sa musika ng "Kaligayahan", kabilang ang Sayaw ng mga Pioneer, ang Ganets ng mga Conscript, "Paalam", "The Exit of the Old Men and Women", "Karine with Friends ", ang finale ng Act I, "The Grape Harvest", Dance of Karine with grapes, Dance of the Crane, Gopak, "Shalakho", Lezginka, symphonic picture "Border", atbp.
Ngunit ang musika ng ballet na "Gayane" ay mas mayaman, mas pangkalahatan, mas detalyado at organiko sa symphonic development nito. Si Khachaturian ay sumulat ng isang bagong kilos (Ш), maraming mga bagong musikal na numero, kabilang ang kilalang Saber Dance, ang musikal na imahe ng pangunahing karakter ay makabuluhang pinayaman, at ang mga leitmotif ay mas binuo.

Ang marka ng "Gayane" ay natapos sa pagtatapos ng 1942. Noong Disyembre 3, ang ballet ay itinanghal sa Leningrad Opera and Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov, na noon ay nasa Perm.
"Masasabi nating may kagalakan," isinulat ni D. Kabalevsky, "na si Gayane ay nagsusulat ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng musika ng Sobyet at ballet ng Sobyet."
Tuntunin natin ang pag-unlad ng entabladong musikal na aksyon ng balete "Gayane" sa pamamagitan ng mga kilos.3
Nagbukas ang balete sa isang maikling pagpapakilala ng orkestra. Sa kanyang nakataas na majorga music, maririnig ang mga intonasyon at ritmo na makikilala sa maraming musikal na tema ng balete. Dito, sa unang pagkakataon, lumilitaw ang invocative-fanfare volitional motif ng pakikibaka. Ang pagbabago depende sa sitwasyon, maiuugnay din ito sa characterization ng isa sa mga pangunahing character ng ballet - ang border guard Kazakov. Sa isa pang bersyon ng marka, ang isang nagbabala na motif ng mga pwersa ng kaaway ay kasama rin sa pagpapakilala.
Ang unang kilos ng ballet ay isang genre na pang-araw-araw na pagpipinta na pininturahan ng mayayamang kulay. Ang nagniningas na araw sa tanghali ay bumaha kasama ng mga sinag nito sa isang malawak na lambak sa isa sa mga hangganang rehiyon ng Soviet Armenia. Matatanaw sa di kalayuan ang isang hanay ng mga snowy na bundok. Ang kolektibong sakahan na "Kaligayahan" ay umaani ng bagong pananim. Ang batang kolektibong magsasaka na si Gayane at ang kanyang kapatid na si Armen ang namumuno sa mga manggagawa.
Sa iisang stream ng symphonic development, ang mga mass dances ay kahalili: "Cotton Picking", Cotton Dance, Dance of Men. Ipinakilala nila ang aksyon sa entablado, lumikha ng isang pakiramdam ng kagalakan ng libreng paggawa, isang mapagbigay na kasaganaan ng mga regalo ng kalikasan.
Sa pamamagitan ng ningning ng mga kulay, ang mga sayaw na ito ay hindi sinasadyang pumukaw ng mga kaugnayan sa maaraw na mga pagpipinta ni M. Aryan.
Ang musika ng unang sayaw (No. 1 at 1-a) ay itinayo sa himig ng awiting katutubong Armenian na "Pshati Tsar" ("Spar Tree"):

Mahusay na ginagamit ng kompositor ang mga diskarte ng pagkakaiba-iba ng ritmikong-intonasyon, mga nuances ng modal, katangian ng musikang katutubong Armenian (ang mga palatandaan ng Dorian at Aeolian minor ay binibigyang diin). Sa bawat bagong pagtatanghal, ang himig ay tinutubuan ng mga figurasyon, mga undertone na nagmumula sa sarili nitong mga elemento ng motibo at nakakakuha ng mga independiyenteng melodic contours. Sa batayan na ito, ang iba't ibang mga polymelodic formations ay nilikha.
Dina-dynamic ang musika sa pamamagitan ng mga rhythmic interruptions na ipinakilala sa ostinato rhythm ng sayaw, mga asymmetric measure, elemento ng polyrhythm, hindi magkatugmang accent sa iba't ibang boses, atbp.
Iniharap muna sa kahoy, pagkatapos ay may tanso, ang pangunahing tema ng sayaw ay umabot (sa pagtatanghal ng chord) ng isang mahusay na tunog na kapangyarihan. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng isang espesyal na full-bloodedness sa musika ng sayaw.
Ang susunod - mabagal, puno ng biyaya, paiba-iba na maindayog, pinalamutian ng malambot na melismas - ang Cotton Dance (No. 2) ay mayroon ding mga katutubong motif sa core nito. Nakakagulat na organiko, pinagsama ng kompositor ang melody ng liriko na katutubong sayaw na "Gna ari man ari" ("Halika at bumalik") na may mga motif ng pabilog na sayaw - "gends": "Ashtaraki" ("Ashtarak") at "Dariko oynar" , na lumilikha sa kanilang batayan ng isang kakaibang anyo ng rondo. Ang unang tune ng sayaw ay gumaganap ng papel ng isang refrain (As-dur), at ang iba pang dalawa ay gumaganap ng papel ng mga episode (f-mall).
Ang cotton dance ay kaibahan sa unang sayaw, ngunit ito rin ay nakakakuha ng pansin sa mga paboritong diskarte ng Khachaturian ng polyrhythmic na kumbinasyon, mga layer ng mga independiyenteng melodic na linya. Ituro natin, halimbawa, ang sabay-sabay na pagtunog ng pangunahing tema (sinasaad ng byolin) ng isang nagpapahayag na himig ng plauta at trumpeta (na may mute):

Ang ikatlong sayaw (No. 3, Sayaw ng mga Lalaki) ay itinayo rin sa katutubong batayan. Ang kulay ng kabayanihan ng Armenian at mga sayaw sa kasal, ang likas na katangian ng tunog ng mga katutubong instrumento ay kahanga-hangang naihatid sa loob nito (ipinakilala din ng kompositor ang instrumento ng katutubong percussion, ang daira, sa marka). Ito ay isa sa mga pinaka-symphonically binuo mass ballet dances. Ang lapidary na tema ng katutubong sayaw na "Trigi" ay nakakaakit sa mga sungay

Kinukuha sa pabilis nitong paggalaw ang lahat ng mga bagong rehistro at grupo ng orkestra, ang musika ay lumago sa isang malakas na tunog. Ang mga masiglang ritmikong pagkagambala, pag-awit ng temperamental ng mga tonics, pangalawang pagbabago sa mga antas ng mode, paulit-ulit na pag-uulit ng intonasyunal, nakapagpapaalaala sa pagbubutas, na parang sinasakal na mga himig ng zurna, ay dudurog sa sayaw na may espesyal na pagkalalaki, bilis.
Ang sayaw na ito ng lakas at kabataan ay humahantong sa mga eksena (3-a-3-a), kung saan nalantad ang mga pangunahing tauhan ng balete at nagsimula ang isang dramatikong salungatan.
Oras na para magpahinga sa field. Nagdadala sila ng mga pitsel ng tubig at alak, tinapay, karne, prutas. Igulong ang mga carpet. Ang mga kolektibong magsasaka ay matatagpuan sa ilalim ng isang puno, ang ilan ay nasa lilim ng isang canopy. Sumasayaw ang mga kabataan. Si Gayane lang ang malungkot at abala. Ang kanyang asawang si Giko ay nalasing, nagkasala sa kanyang pamilya, huminto sa kanyang trabaho sa kolektibong bukid. Ngayon ay hinihiling niya na umalis kasama ang kanyang asawa. Tanggi ni Gayane. Ang mga kolektibong magsasaka ay nagsisikap na mangatuwiran sa kanya. Isang away ang lumitaw sa pagitan nina Giko at ng kapatid ni Gayane na si Armen.
Sa oras na ito, ang kumander ng detatsment ng hangganan, si Kazakov, ay dumating sa kolektibong bukid, na sinamahan ng dalawang sundalo. Nawala si Giko. Binabati ng mga kolektibong magsasaka ang mga guwardiya sa hangganan, binibigyan sila ng mga bulaklak, tinatrato. Pumili si Kazakov ng isang malaking pulang labaha at ibinigay ito kay Gayane. Matapos ang pag-alis ni Kazakov at ng mga mandirigma, muling lumitaw si Giko. Muli niyang hinihiling na umalis si Gayane sa kanyang trabaho, walang pakundangan na iniinsulto siya. Ang galit na galit na mga kolektibong magsasaka ay nagpapalayas kay Giko.
Upang makilala ang bawat bayani, ang kompositor ay lumilikha ng mga portrait na sayaw, nakahanap ng mga indibidwal na intonasyon, mga leitmotif. Matapang, masiglang mga ritmo ng pagmamartsa, malalakas na accent ang minarkahan ang sayaw ni Armen (No. 7), na malapit sa karakter ng mga Armenian folk dances ng uri ng Kochari. contrasting voice (mga sungay at cello).
Ang ikaapat at ikawalong numero ("Kazakov's Arrival" at "Departure") ay puspos ng malakas na kalooban, nag-aanyaya na mga intonasyon, tumatalon na ritmo, mga senyales ng fanfare, mga dynamic na pressure.)
Kahit na sa pagpapakilala sa ballet, isang mapagpasyang, kabayanihan na motif ang tumunog (nagsisimula sa isang aktibong pataas na ikalimang). Sa mga eksenang ito, nakuha niya ang kahulugan ng leitmotif ni Kazakov.

Sa buong buhay, ugali Sayaw ni Nune at Karen (No. 5), ang mga kaibigan ni Gayane ay inilalarawan - isang palabiro, isang masayang kapwa Karen at isang masiglang Nune. Ang scherzo na katangian ng duet ay ipinahahatid kapwa sa pamamagitan ng masiglang pagtugtog ng mga motif (kuwerdas, at pagkatapos ay mga kahoy), at sa pamamagitan ng kakaibang ritmo na pinalo ng timpani, patibong at malalaking tambol, at piano.
Sa musika ng eksena ng away (No. 3-a), lumilitaw ang isang leitmotif na nagpapakilala sa mga pwersa ng kaaway; (dito siya iniuugnay kay Giko, at kalaunan ay iuugnay sa mga larawan ng mga nanghihimasok). Alinman sa nakakatakot na gumagapang (sa bassclarinet, bassoon, double basses), o nagbabantang umaatake, ito ay naiiba nang husto sa mga intonasyon kung saan nauugnay ang mga positibong larawan.
Ang motif na ito ay bubuo lalo na masinsinang sa symphonic painting na "Apoy"; sa pagtatanghal ng mga ikatlo, ikaanim at, sa wakas, mga tritone, ito ay nagiging mas at mas menacing.

Ang imahe ng Gayane ay ipinakita na may pinakamalaking pagkakumpleto sa Act I. Ibinigay ni Khachaturian ang lahat ng nagpapahayag na kapangyarihan ng kanyang melos, ang lahat ng kayamanan ng mga lilim ng liriko na globo ng kanyang musika sa paglalarawan ng kanyang maganda, malalim na pagkatao, ang pagsisiwalat ng kanyang emosyonal na mga karanasan. Ito ay may kaugnayan kay Gayane na lalo na ang makatao, psychologically expressive, lyrically warm intonations ang pumasok sa ballet music.

Ang musikang nagpapakilala kay Gayane, kumbaga, ay sumisipsip sa mga intonasyon ng marami sa mga liriko na tema ng Khachaturian, lalo na mula sa piano at violin concerto. Kaugnay nito, maraming mga liriko na pahina ng Second Symphony, ang cello concerto, pati na rin ang ballet na Spartacus (ang imahe ng Phrygia) ay konektado sa globo na ito.

Ang imahe ni Gayane ay nasa buong kahulugan ng salitang sentral na imahe ng balete. Ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga mass chain. Sa unang pagkakataon, ang karakterisasyon ni Gayane ay ibinigay sa Act I sa eksena ng away sa kanyang asawa (No. 3-a) at sa kanyang dalawang sayaw (No. b at 8). Sa eksena ng isang away, lumitaw ang isang motif (para sa mga violin, cellos at horn), na sa kalaunan ay maiuugnay sa mga pinaka-aktibong bahagi ng kalikasan ni Gayane. Puno ng emosyonal na kapangyarihan, puno ng panloob na drama, ipinahahatid nito ang damdamin ni Gayane, ang kanyang galit, galit, at katatagan sa pakikibaka.

Sa pinaka-dramatikong mga sandali sa balete, ang motif na ito ng Gayane at ang motif ng mga pwersa ng kaaway ay magbabangga nang higit sa isang beses (sa Act II, Nos. 12, 14; sa Act III, No. 25).
Sa huling yugto ng eksena ng away, ang iba pang mga bahagi ng karakter ni Gayane ay nakapaloob din: pagkababae, lambing. Ang episode na ito ay isang emosyonal na kasukdulan.
Pagkatapos ng isang maikling improvisational na pagpapakilala batay sa nakalulungkot na nakakaalarma na mga parirala ng bassoon, ang nagpapahayag, taos-pusong himig ng solo violin ay lilitaw, sa background ng pare-parehong maindayog na harp at string quintet chords.

Kumanta, nakakapagtakang plastic, maganda ang guhit, puno ng lambing at tula.
ang hitsura ni Gayane ay lumilikha ng isang pakiramdam ng moral na kadalisayan at espirituwal na maharlika. Nakuha ng melody na ito ang kahulugan ng leittheme ni Gayane at paulit-ulit na lilitaw sa musika ng balete, nagbabago at nag-iiba depende sa pag-unlad ng aksyon sa entablado ng musika.
Karagdagang pagsisiwalat ng imahe ni Gayane sa Act I; ay nangyayari sa dalawa sa kanyang mga sayaw (Blg. 6 at 8).
Sa una sa kanila, ang leitme sa itaas ay ipinahayag ng mga cellos, at pagkatapos ay binuo ito sa isang dalawang bahagi na imbensyon (violin na may mga mute).

Ang musika ay puspos ng mga intonasyon ng panalangin, pinipigilang sakit sa isip. Ang ikalawang sayaw, na batay sa isang nanginginig na nasasabik na arpeggio, ay pinukaw ng maliwanag na kalungkutan.
Kaya, ang unang pagkilos ng balete ay isang paglalahad ng mga karakter, ang simula ng isang musikal-dramatikong salungatan, ang simula ng pag-aaway ng mga puwersa ng "aksyon" at "kontra-aksyon".
Sa konklusyon, muling tinutugtog ang unang sayaw ("Cotton picking"), ibinabato ang intonasyon at tonal arch mula sa simula hanggang sa katapusan ng kilos.
Dinadala ng Act II ang manonood sa bahay ni Gayane. Sinusubukan ng mga kamag-anak, kasintahan, kaibigan na aliwin siya. Puno ng kagandahan, biyaya, ang unang sayaw - mga batang babae na naghahabi ng karpet (No. 9). Sa pamamagitan ng mahusay na paghabi ng mga melodies, soft undertones, imitasyon, makulay na modal juxtapositions (mga motif sa iba't ibang mga modal spheres ay superimposed sa sustained tonic sa bass), sa wakas, sa kanyang kamangha-manghang melodiousness, ang sayaw na ito ay kahawig ng ilang mga girlish lyrical choir at sayaw ng Komitas o Spendiarov.

Ang istraktura ng komposisyon ng sayaw ay lumalapit sa anyo ng isang rondo. Ang mga musikal na tema ay napaka-magkakaibang at malapit sa istraktura sa Armenian folk music (isa sa mga tema ay batay sa isang fragment ng isang tunay na folk melody na "Kalosi irken" - "Rim of the wheel"). Ang pagiging bago ng tunog ay ibinibigay ng pangalawang tonal na paghahambing ng mga episode.
Ang Sayaw ng mga Maghahabi ng Carpet ay sinusundan ng "Tush" (Blg. 10) na may matataas na maligaya na intonasyon at puno ng pagiging mapaglaro at mapanlikhang palihim. awit na "Kani vur janem" ( "Basta ako ang iyong sinta"). Alinsunod dito, sa imahe ni Nune, binigyan ng kompositor ang liriko na melody ng Sayat-Nova ng isang masayahin, masiglang karakter.

Ang mga pagkakaiba-iba ay pinalitan ng isang medyo mabigat na comedic Dance of the Old Men (No. 11), Gumagamit ito ng dalawang folk dance melodies na malapit sa ritmo.
Ang mga nakalistang sayaw ay, sa angkop na pagpapahayag ni G. Khubov, isang uri ng "pambungad na intermezzo", na may matinding kaibahan, sa kanilang malambot na liriko at puro katatawanan ng magsasaka, na may matinding drama ng mga kasunod na numero.
Ang kapaligiran ng masaya at magiliw na taos-pusong pagkamagiliw ay nasira sa pagdating ni Giko (No. 12). Ang binagong lyrical na tema \ Gayane (viola solo) ay parang malungkot. Ang ostinato triplets ng pinaliit na ikapitong chord, na pinalala ng "pag-ungol" na mga pag-aresto, ay sabik na tumitibok. Sa paanuman: isang pakiramdam ng paninigas, ang pagkaalerto ay ipinakilala ng isang may sukat na maindayog na tonic organ point sa bass, habang sa parehong oras ay may pare-parehong sensasyon ng dalawang tonics - d at g. Lumilitaw ang leitmotif ng Gayane, na tumutunog sa eksena ng away (I act). Sa pagkakataong ito, salamat sa mga sequential pressure, malalakas na climax, harmonic aggravations (mode na may dalawang extended na segundo), at sa wakas, matigas ang ulo na paulit-ulit na pag-ungol na segundo, nakakakuha ito ng mas excited, aktibong karakter sa pag-unlad nito (Andantino p.ffet-tuoso). At muli, tulad ng sa eksena ng isang away, ngunit sa amplified sound (trombone, tuba), ang nagbabala motibo ng Giko ay dumating sa pagsalungat.

Umalis ang mga bisita. Niyuyugyog ni Gayane ang bata. Ang atensyon ng nakikinig ay lumipat sa kanyang emosyonal na mga karanasan. Magsisimula ang Lullaby Gayane (No. 13) - isa sa mga pinaka-inspiradong numero ng ballet.
Niyuyugyog ang sanggol, sumuko si Gayane sa kanyang iniisip. Ang genre ng lullaby, na laganap sa Armenian folk music, ay isinalin dito sa isang malalim na sikolohikal na eroplano. Nagsisimula ang Lullaby na parang may oboe na humihikbi na mga parirala laban sa background ng malungkot na pagbaba ng ikatlong bahagi mula sa mga clarinet. Dagdag pa (sa plauta laban sa background ng isang alpa at bassoon, at pagkatapos ay sa biyolin laban sa background ng isang sungay) isang banayad, madamdamin na melody ang dumadaloy.

Ang mahusay na ekspresyon ay umabot sa musika sa gitnang bahagi. Ang mga intonasyon ng oboe, na pinalala ng pataas na mga sipi sa pagkakasunud-sunod, marubdob na tunog ng mga chord, ay lumalaki sa musika ng madamdaming espirituwal na pagbubuhos, kawalan ng pag-asa at kalungkutan.

Isang fragment ng katutubong lyric na kanta na "Chem krna hagal" ("I can't play") ay organikong hinabi sa musika ng Lullaby:

Dumating ang mga umaatake kay Giko. Ipinaalam niya sa kanila ang kanyang desisyon na sunugin ang kolektibong bukid. Walang kabuluhang sinubukan ni Gayane na harangin ang kanilang daan, upang pigilan ang kanyang asawa na gumawa ng krimen; humihingi siya ng tulong. Itinulak ni Giko si Gayane, ikinulong at nagtago kasama ng mga kriminal.
Ang eksenang ito (No. 14) ay minarkahan ng matinding drama; ito ay isang pagpapatuloy at pagbuo ng eksena ng away mula sa Act I. Nagsalpukan din dito ang motibo nina Giko at Gayane. Ngunit "dito ang sagupaan ay nakakakuha ng isang mas magkasalungat na karakter. Ito ay nakapaloob sa isang dinamikong pag-unlad ng symphonic. Ang tema ng mga pwersa ng kaaway sa pagtatanghal ng chord, sa polyphonic na mga kumbinasyon, na may masinsinang paggamit ng tanso tunog menacing, nagbabala.
Siya ay sinasalungat sa pamamagitan ng balisa-tunog daing na intonasyon ng Lullaby, ang canonically binuo leitmotif ng Gayane. Sa wakas, sa ostiiate na parirala ng alpa, ang distorted (sinasaad ng bass clarinet) na tema ng Gayane ay pumapasok.
Ang musikal na numerong ito ay organikong dumadaloy sa huling yugto, na nagpapakita ng imahe ng isang nabiglaang kabataang babae.
Ang aksyon ng Act III ay nagaganap sa isang bulubunduking nayon ng Kurdish. Nasa pagpapakilala na ng orkestra, lumilitaw ang isang bagong bilog ng mga intonasyon: masigla, masiglang tunog ng mga sayaw ng Kurdish.
Mayroong napakakulay na pang-araw-araw na background kung saan nagaganap ang aksyon. Nakilala ni Armen ang kanyang minamahal na babaeng Kurdish na si Lishen. Ngunit mahal din siya ng kabataang Kurdish na si Ismail. Dahil sa selos, sinugod niya si Armen. Pinagkasundo ng ama ni Aisha ang mga kabataan. Lumilitaw ang mga nanghihimasok na nawala sa mga bundok, naghahanap ng daan patungo sa hangganan. Sa paghihinala ng isang bagay na masama, tahimik na ipinatawag ni Armen ang mga guwardiya sa hangganan, at nangakong akayin ang mga estranghero sa hangganan.
Tulad ng sa mga nakaraang kilos, ang aksyon sa entablado ng musika ay nabuo batay sa mga kaibahan. "Ang mabilis na sayaw na musika ng pagpapakilala ay nagbibigay daan sa isang makulay na larawan ng bukang-liwayway (No. 15).
Ang pagpapataw ng iba't ibang mga layer ng tonal (bumangon ang mga makukulay na polytonal na relasyon), saklaw ng matinding mga rehistro ng orkestra, "pagkutitap", nanginginig na mga octaves sa itaas na mga tinig ng mga string, mga harmonika ng violas, matamlay na buntong-hininga ng mga cello at alpa, tulad ng frozen na organ. puntos sa bass, sa wakas, ang pagpapakilala ng isang melody (sa solo piccolo flute), malapit sa Gejas mugham, ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng hangin, espasyo, paggising kalikasan.

Ang intonational na imahe ni Aisha ay lumilitaw nang direkta mula sa musika ng madaling araw. Ang sayaw ng batang babaeng Kurdish (No. 16) na may waltz na ritmo, nagpapahayag, patula na himig ng mga biyolin ay puno ng biyaya at biyaya. Ang ilang mga espesyal na pakiramdam ng pangungulila, lambing ay ibinibigay sa sayaw sa pamamagitan ng pababang galaw na sinasabayan ang pangunahing himig (sa mas mababang boses) at ang banayad na tunog ng mga plauta.
Nagsisimula ang sayaw ng Kurdish (No. 17). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang, malakas ang loob na ritmo (matalim na sinalungguhitan ng mga instrumentong percussion), parang pandigma na intonasyon. Ang malalakas na accent, matalim na pagbabago ng tono ay lumilikha ng isang pakiramdam ng hindi mapigilan, kusang sumasabog na enerhiya.

At muli ang banayad na musika ni Aisha ay tumunog (No. 18): ang kanyang waltz ay paulit-ulit sa isang naka-compress na anyo. Ang isang binuo na tatlong-bahagi na anyo ay nabuo, na pinagsasama ang mga larawang magkasalungat nang husto.
Sinundan ito ng love duet nina Aisha at Armen (No. 19). Ito ay batay sa motibo ni Armen at ang nagpapahayag na himig ni Aisha.
Pagkatapos ng isang maliit na eksena (No. 20, ang paninibugho ni Ismail at ang kanyang pakikipagkasundo kay Armen), mayroong isang sayaw ng Armenian-Kurdish na puno ng lakas at lakas, na nagpapaalala sa katutubong sayaw ng Kochari (No. 21).
Ang mga sumusunod na yugto (Blg. 22-24, eksena, Armen's Variations, ang hitsura ng mga makasalanan at ang kanilang pakikibaka kay Armen) ay naghahanda sa kasukdulan ng akto, na kasabay nito ay ang pagbabawas ng isang dramatikong tunggalian.
Ang mga guwardiya sa hangganan, na pinamumunuan ni Kazakov, ay nagmamadali upang tulungan si Armen at pigilan ang mga nanghihimasok ("Pagsisiwalat ng Konspirasyon", No. 24-a). Sa di kalayuan, sumisikat ang apoy - ito ang mga kolektibong bodega ng sakahan na sinunog ni Giko (Fire, No. 25). Ang sama-samang magsasaka ay nag-apula ng apoy. Nakagawa ng isang krimen, sinubukan ni Giko na magtago, ngunit siya ay pinigilan at tinuligsa sa harap ng mga tao ng Gayane. Sa sobrang galit at kawalan ng pag-asa, sinaksak siya ni Giko ng kutsilyo. Ang nagkasala ay dinala sa kustodiya at dinala.
Sa mga eksenang ito, ang musika ay umabot sa isang mahusay na dramatikong pag-igting, isang tunay na symphony ng pag-unlad. Ang nakakatakot na motibo ng mga pwersa ng kaaway ay muling tumunog, lumalakas, na pinuputol ang malakas na tutti ng orkestra. Siya ay sinasalungat ng kabayanihan na motif na nauugnay sa imahe ng Kazakov, ngunit dito nakakakuha ito ng isang mas pangkalahatan na kahulugan. Bawat bagong pagpapatupad ng motibo ng mga pwersa ng kaaway ay nagbubunga ng mga bagong motibo na sumasalungat dito, nagpapalakas at nagpapalawak ng hanay ng mga bayaning larawan ng pakikibaka. Ang isa sa mga motif na ito ay nauugnay sa tunog ng tocsin na tema sa Khachaturian's Second Symphony, at ang isa pa ay isasama sa ibang pagkakataon bilang intonational fragment sa National Anthem ng Armenian SSR na isinulat ng kompositor.
Sa pinangyarihan ng apoy, ang mga motibo ni Giko, ang pwersa ng kalaban ay muling bumangga sa mga motibo ng galit, ang katatagan ni Gayane.
Markahang ritmo, syncopated shifts ng accent, paungol chordal passages sa upper registers, malakas na pumping ng ascending sequence, pagtaas ng dynamics sa malakas na fortissimo, at sa wakas, balisang tandang: brass - lahat ng ito ay lumilikha ng isang imahe ng isang galit na galit: mga elemento, pinahuhusay ang dramatikong , tensyon. Ang isinadulang musikal na eksenang ito ay naging isang liriko na pahayag ni Gayane (Adagio) - ang emosyonal na konklusyon ng buong larawan. Ang liriko na tema ng Gayane ay nakuha dito ang katangian ng unang malungkot na panaghoy; ito ay nag-evolve mula sa isang malungkot na cor anglais melody (laban sa background ng tremolo violins at daing na segundo ng violin at violin) tungo sa isang kapansin-pansing tense orkestra tutti.

Ang huling, IV act ay ang semantikong resulta ng balete.
Lumipas ang oras. Ang kolektibong sakahan na "Kaligayahan", na nagdusa mula sa sunog, ay muling gumagana at ipinagdiriwang ang pag-aani ng bagong pananim. Dumating ang mga bisita mula sa iba pang mga kolektibong bukid, mula sa mga yunit ng militar: Russian, Ukrainians, Georgians, Kurds. Masayang makilala sina Kazakov at Gayane, na gumaling mula sa kanyang sugat. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng dakila at dalisay na pag-ibig. Ang pag-ibig ni Gayane at ng mandirigmang Ruso ay hindi lamang ang liriko na tema ng ballet, ngunit sa parehong oras ay sumisimbolo ito sa ideya ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga mamamayang Ruso at Armenian. Magsisimula na ang masasayang sayaw. Ang holiday ay nagtatapos sa anunsyo ng nalalapit na kasal nina Gayane at Kazakov, Aisha at Armen, Nune at Karen. Binabati ng lahat ang mga kabataan, niluluwalhati ang libreng paggawa, ang pagkakaibigan ng mga tao, ang Soviet Fatherland.

Ang musika ng huling pagkilos ay tila pinaliliwanagan ng mga buwan ng araw. Ang simula na nito (No. 26, introduction, scene at Gayane's adagio) ay nababalot ng isang pakiramdam ng liwanag, buhay, ang kapunuan ng kaligayahan. Laban sa background ng harp arpeggios, flute at clarinet trills, isang masigasig na improvisational na tune ang lumitaw, na nakapagpapaalaala ng 1 folk hymns to the sun - "Saari".
Na-frame sa pamamagitan ng masayang tunog ng sayaw melodies, Gayane's leittema muling lumitaw. Ngayon ito ay lumalaki sa isang romantikong patula na cantilena na may malawak na hanay. Ang malungkot, malungkot na mga intonasyon ay nawawala sa loob nito at lahat ng bagay ay maliwanag, masayang namumulaklak (pangunahing arpeggios sa triplets sa pamamagitan ng alpa, pangkulay na paghahambing ng tonal, mga light register ng "puno"). (Tingnan ang halimbawa 15).
Ang Adagio Gayane ay pinalitan ng isang magandang Sayaw ng Pink Girls at Nune (No. 27), isang eksena sa masa (No. 28), na binuo sa musika ng Act I (mula sa No. 4), at isang sedate na Dance of Old Men at Matandang Babae (No. 29).
Sinusundan ito ng isang detalyadong dance suite batay sa mga himig ng sayaw ng iba't ibang bansa - sumasayaw ang mga bisitang dumating mula sa mga republikang fraternal.
Ang suite ay nagsisimula sa nagniningas na temperamental na Lezginka (No. 30). Nakamit ng Khachaturian ang isang malaking pagtaas sa dynamics sa mga diskarte ng pag-unlad ng motibo, matalim na ritmikong pagkagambala, mga katangian ng tonal shift para sa isang segundo, ang pagpapakilala ng mga undertone, asymmetrical na mga pangungusap.
Ang mga masiglang himig ng mga balalaikas ay naririnig sa orkestra: tamad, na parang atubili, ang himig ng musikang sayaw ng Russia (No. 31) ay pumapasok.

Sa bawat bagong hawak, nakakakuha siya ng momentum, lakas, enerhiya. Nagpakita ang kompositor ng isang banayad na pag-unawa sa mga kakaiba ng musikang katutubong Ruso. Ang sayaw ay nakasulat sa variational form. Ang mga motibo, ritmo, timbre ng orkestra ay nag-iiba nang may mahusay na kasanayan, ang mga masiglang pandekorasyon na tinig ay ipinakilala, ang mga matatalas na pagbabago ng tono ay ginagamit, atbp.
Puno ng lakas ng lalaki, sigasig at kagalingan, ang sayaw ng Russia ay pinalitan ng parehong napakatalino na orkestra at symphonically binuo ng mga sayaw na Armenian: "Shalakho" (No. 32) at "Uzundara" (No. 33). Gusto kong tandaan ang pambihirang ritmikong talas ng mga sayaw na ito (sa partikular, ang pagkakaroon ng hindi magkatugmang mga punto, mga pangungusap na walang simetriko), pati na rin ang kanilang orihinal na modal.
Matapos ang pinalawig na Waltz (No. 34) na may markang "oriental" na modal flavor, pumasok ang isa sa pinakamatalino at orihinal na numero ng ballet, ang Saber Dance (No. 35).
Sa sayaw na ito, ang maapoy na ugali, enerhiya, mapusok na elemental na puwersa ng ritmo ng mga mala-digmaang sayaw ng mga mamamayan ng Transcaucasia ay lalong malinaw na nakapaloob (tingnan ang halimbawa 17).
Ang kompositor ay nakakamit ng isang mahusay na epekto sa pamamagitan ng pagpapakilala sa siklab na ito ng ritmo ng isang mapang-akit na melodic melody (sa alto saxophone, violin, violas, cellos), pamilyar sa amin kahit na bago ang duet ng Armen at Depriving Act III. Ang malambot na tono ng mga plauta, batay sa mga intonasyon ng "Kalosi prken", ay nagbibigay ito ng isang espesyal na alindog. Ang mga elemento ng polyrhythm ay nakakaakit ng pansin: isang kumbinasyon ng dalawa at tatlong bahagi sa iba't ibang boses.

malambing na himig (mula sa alto saxophone, violins, violas, cellos), pamilyar sa amin mula sa duet ng Armen at Depriving Act III. Ang malambot na tono ng mga plauta, batay sa mga intonasyon ng "Kalosi prken", ay nagbibigay ito ng isang espesyal na alindog. Ang mga elemento ng polyrhythm ay nakakaakit ng pansin: isang kumbinasyon ng dalawa at tatlong bahagi sa iba't ibang boses.

Ang kilos ay nagtatapos sa isang mabagyong Gopak (No. 36), na isinulat sa isang anyo na papalapit sa isang rondo (sa isa sa mga yugto, ang Ukrainian folk song na "How the goat went, went" ay ginamit), at isang maligaya na masayang huling Marso.
Ang ballet na "Gayane" ay sumasaklaw sa nangungunang ideolohikal na motibo ng pagkamalikhain ni A. Khachaturian. Ito ang mga ideya ng mataas na patriyotismo ng Sobyet, ang koneksyon ng dugo sa ating lipunan ng mga personal at panlipunang interes. Ang balete ay niluluwalhati ang isang masayang buhay sa pagtatrabaho, ang pagkakaibigan ng magkakapatid ng mga tao sa ating bansa, ang matayog na espirituwal na imahe ng mga mamamayang Sobyet, at sinisiraan ang mga krimen ng mga kaaway ng sosyalistang lipunan.
Palibhasa'y higit na nadaig ang pang-araw-araw, dramatikong pagkaluwag, at sa ilang mga lugar kahit na ang pagiging malayo ng libretto, nagawa ni Khachaturian na isama ang nilalaman ng balete sa musika nang makatotohanan, sa pamamagitan ng mga pag-aaway ng mga karakter ng tao, laban sa backdrop ng mga katutubong eksena at romantikong mala-tula na mga larawan. ng kalikasan. Ang prosaism ng libretto ay nagbigay-daan sa liriko at tula ng musika ng Khachaturian, ang ballet na "Gayane" ay isang makatotohanang musikal at koreograpikong kuwento tungkol sa mga taong Sobyet, "isa sa mga kamangha-manghang at bihirang sa mga tuntunin ng emosyonal na ningning na kababalaghan ng modernong sining. "

Ang marka ay naglalaman ng maraming kahanga-hangang makulay na mga eksena ng katutubong buhay. Sapat na upang alalahanin man lamang ang eksena ng pag-aani o ang katapusan ng balete na naglalaman ng ideya ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao. Direktang konektado sa mga katutubong eksena at mga musical landscape sa ballet. Ang kalikasan dito ay hindi lamang isang magandang backdrop; na nag-aambag sa isang mas kumpleto at matingkad na pagsisiwalat ng nilalaman ng ballet, ito ay nagpapakilala sa ideya ng kasaganaan, ang maunlad na buhay ng mga tao, at ang espirituwal na kagandahan nito. Ganito, halimbawa, ang makukulay na musikal na mga larawan ng kalikasan sa Acts I (“Pag-aani”) at III (“Liwayway”).

Ang tema ng espirituwal na kagandahan at kabayanihan ng babaeng Sobyet na si Gayane ay tumatakbo sa buong ballet. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang multifaceted na imahe ng Gayane, na totoo na naghahatid ng kanyang emosyonal na mga karanasan, si Khachaturian ay malapit sa paglutas ng isa sa pinakamahalaga at kumplikadong mga gawain ng sining ng Sobyet - ang sagisag ng imahe ng isang positibong bayani, ang ating kontemporaryo. Ang imahe ng Gayane ay nagpapakita ng pangunahing makatao na tema ng ballet - ang tema ng isang bagong tao, ang maydala ng isang bagong moralidad. At ito ay hindi isang "malagong figure", hindi isang carrier ng abstract na ideya, ngunit isang indibidwal na imahe ng isang buhay na tao na may isang mayamang espirituwal na mundo, malalim na sikolohikal na karanasan. Ang lahat ng ito ay nagbigay ng imahe ng Gayane na kagandahan, kamangha-manghang init, tunay na sangkatauhan.
Si Gayane ay ipinakita sa balete bilang isang magiliw na mapagmahal na ina, at bilang isang matapang na makabayan na nakahanap ng lakas sa kanyang sarili upang ilantad ang kanyang kriminal na asawa sa harap ng mga tao, at bilang isang babaeng may kakayahang magkaroon ng mahusay na damdamin. Inihayag ng kompositor ang lalim ng pagdurusa ni Gayane at ang kabuuan ng kaligayahang kanyang nasakop at natamo.
Ang intonational na imahe ng Gayane ay minarkahan ng malaking panloob na pagkakaisa; ito ay nabuo mula sa isang patula na monologo at dalawang liriko na sayaw ng Act I, sa pamamagitan ng isang eksena ng away at isang Lullaby hanggang sa isang masigasig na adagio ng pag-ibig - isang duet kasama si Kazakov sa finale. Maaaring magsalita ang isang simphonismo sa pagbuo ng imaheng ito.
Ang musika na nagpapakilala sa Gayane ay organikong konektado sa liriko na globo ng mga Armenian folk melos. Ang pinaka-inspirational na mga pahina ng ballet ay nakatuon sa pangunahing tauhang babae. Sa kanila, ang nagpapahayag na paraan ng kompositor, kadalasang puspos, pandekorasyon, nagiging mas malambot, mas malambot, mas transparent. Ito ay nagpapakita ng sarili sa himig, at sa pagkakaisa, at sa orkestra.
Ang kasintahan ni Gayane na si Nune, ang babaeng Kurdish na si Aisha, ang kapatid ni Gayane na si Armen ay may mahusay na layunin sa musikal na mga katangian. Ang bawat isa sa mga imaheng ito ay pinagkalooban ng sarili nitong bilog ng mga intonasyon: Nune - mapaglarong, scherzo, Aisha - malambot, matamlay at sa parehong oras ay minarkahan ng isang panloob na ugali, Armen - matapang, malakas ang loob, kabayanihan. Hindi gaanong nagpapahayag, isang panig, kadalasan lamang na may motif ng fanfare, inilalarawan ang Kazakov. Ang kanyang musikal na imahe ay hindi sapat na kapani-paniwala at medyo sketchy. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa imahe ng Guiko, na kung saan ay halos itinatanghal na may lamang ng isang kulay - nagbabala, gumagapang chromatic gumagalaw sa bass.
Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng intonasyon nito, ang musikal na wika ng mga aktor, maliban kay Giko at mga malefactor, ay organikong konektado sa musikal na wika ng mga tao.
Ang ballet na "Gayane" ay gawa ng tao; minarkahan ng mga tampok ng liriko-sikolohikal, pang-araw-araw at panlipunang drama.
Matapang at may talentong nilutas ni Khachaturian ang mahirap na malikhaing gawain ng pagkamit ng isang tunay na synthesis ng mga tradisyon ng klasikal na ballet at katutubong-pambansang musikal at koreograpikong sining. Malawakang ginagamit ng kompositor ang iba't ibang uri at anyo ng "characteristic dance", lalo na sa mass folk scenes. Puno ng mga intonasyon at ritmo ng katutubong musika, at kadalasang nakabatay sa mga tunay na halimbawa ng mga katutubong sayaw, ang mga ito ay nagsisilbing paraan ng paglalarawan ng tunay na pang-araw-araw na background o pagkilala sa mga indibidwal na karakter. Ituro natin, halimbawa, ang sayaw ng lalaki sa Act I, ang sayaw ng Kurdish sa Act II, ang mga sayaw ng mga batang babae na puno ng biyaya at biyaya, ang katangiang pangmusika ni Karen, atbp. Ang mga sayaw ng portrait ay makasagisag na nagpapakilala sa mga pangunahing tauhan - Gayane, Armen, Nune, atbp. ang mga klasikal na anyo ng mga variation, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (paksyon, atbp.) ay puspos sa ballet. Alalahanin, halimbawa, ang iba't ibang variation ng Armen, Nune, Ang adagio ni Gayane, pas de deux Nune at Karei - isang comedy duet, na pumupukaw ng mga asosasyon sa mga Armenian folk duet tulad ng "Abrban", sa wakas, isang dramatikong eksena ng isang away (II act) - isang uri ng pas d action, atbp. Lalo na sa koneksyon na may malalim na imahe ng tao ni Gayane, ang kompositor ay lumiliko sa musikal at koreograpikong mga monologo, ensembles " at "mga hindi pagkakasundo") - mga anyo na mamaya (sa "Spartacus") ay magkakaroon ng espesyal na kahalagahan.
Nailalarawan ang mga tao, malawakang ginagamit ng Khachaturian ang malalaking musikal at choreographic ensembles. Dito (at sa mas malaking lawak sa ballet na Spartacus) ang corps de ballet ay nakakakuha ng isang independiyente at kapansin-pansing epektibong papel. Ang marka ng ballet na "Gayane" ay naglalaman ng mga detalyadong pantomime, symphonic paintings ("Dawn", "Fire"), na direktang kasama sa pagbuo ng aksyon. Ipinakita nila ang talento at husay ni Khachaturian ang symphonist lalo na nang maliwanag.
May opinyon na hindi nagtagumpay si Khachaturian sa final, diumano'y hindi kasama sa through action at nagtataglay ng karakter sa divertisement. Mukhang hindi naman ganito. Una sa lahat, ipinakita ng kasaysayan ng genre ng ballet na ang divertissement ay hindi lamang sumasalungat sa musikal at koreograpikong dramaturhiya, ngunit, sa kabaligtaran, ay isa sa mga malakas at kahanga-hangang elemento nito, ngunit, siyempre, kung nakakatulong ito upang maihayag ang ideya ng gawain. Ito ay kung paano ang huling divertissement ay lilitaw sa amin - isang kompetisyon ng mga sayaw ng iba't ibang mga tao. Ang mga sayaw na ito ay isinulat nang napakaliwanag, makulay, puspos ng gayong emosyonal na kapangyarihan at ugali, sila ay umaakma sa isa't isa nang organiko at nagsasama sa isang solong daloy ng tunog na lumalago patungo sa katapusan na sila ay pinaghihinalaang hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa buong kurso ng kaganapan sa ballet, kasama ang pangunahing ideya nito.
Malaki ang papel ng mga musical at choreographic suite sa "Gayane"; nagsisilbi sila bilang isang paraan ng "pagsulong" ng aksyon, na naglalarawan ng "mga tipikal na pangyayari", na kumakatawan sa imahe ng isang kolektibong bayani. Lumilitaw ang mga suite sa iba't ibang anyo - mula sa microsuite sa simula ng Act II hanggang sa pinalawig na huling divertisement.

Kasunod ng mga klasikal na tradisyon ng pagkamalikhain ng ballet, umaasa sa pinakamayamang karanasan ng musikal at koreograpikong sining ng Sobyet, ang Khachaturian ay nagpapatuloy mula sa pag-unawa sa ballet bilang isang mahalagang yugto ng musikal na gawain na may panloob na dramaturhiya sa musika, na may patuloy na pag-unlad ng symphonic. Ang bawat choreographic na eksena ay dapat na napapailalim sa dramatikong pangangailangan, ang pagsisiwalat ng pangunahing ideya.
"Mahirap na gawain para sa akin na i-symphonize ang musika ng ballet," isinulat ng kompositor, "matatag kong itinakda ang gawaing ito para sa aking sarili, at sa palagay ko ay dapat gawin ito ng sinumang magsulat ng isang opera o ballet."
Depende sa dramatikong papel ng ito o ang eksenang iyon, ito o iyon na numero, ang Khachaturian ay lumiliko sa iba't ibang anyo ng musika - mula sa pinakasimpleng couplet, dalawa at tatlong bahagi hanggang sa kumplikadong mga constructions ng sonata. Pagkamit ng panloob na pagkakaisa ng pag-unlad ng musikal, pinagsasama niya ang mga indibidwal na numero sa mga detalyadong anyo ng musikal, musikal at choreographic na mga eksena. Indikasyon sa bagay na ito ay ang buong kilos I, na binabalangkas ng isang intonasyon at tonal na arko, at ang Sayaw ng Palakpak, na katulad ng istraktura sa anyo ng isang rondo, at, sa wakas, ang kilos II, na tuloy-tuloy sa kanyang dramatikong paglaki.
Ang isang makabuluhang lugar sa musikal na dramaturhiya ng ballet ay inookupahan ng mga leitmotif. Nagbibigay sila ng pagkakaisa sa musika, nag-aambag sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mga imahe, symphonization ng ballet. Ganyan ang mga heroic leitmotifs ng Armen at Kazakov, ang ominous leitmotif ng Giko, ang mga pwersa ng kaaway, na malinaw na naiiba sa kanila.
Ang lyrical leit-theme ni Gayane ay pinaka-ganap na binuo: malumanay, mahinang tunog sa aktong I, ito ay nagiging mas at mas nasasabik sa hinaharap; kapansin-pansing panahunan. Sa finale, parang naliwanagan siya. May mahalagang papel din ang leitmotif ni Gayane, ang motibo ng kanyang galit at protesta.
Nagaganap ang mga ito sa ballet at leitintonations, tulad ng mga intonasyon ng katutubong awit na "Kalosi prken", na lumilitaw sa Carpet Weavers’ Dance, sa duet nina Armen at Aisha, at sa Saber Dance.
Ang pinakamalakas na bahagi ng ballet music ay ang nasyonalidad nito. Ang pakikinig sa musika ng "Gayane", hindi maaaring hindi sumang-ayon sa mga salita ni Martiros Saryan: "Kapag iniisip ko ang tungkol sa gawain ng Khachaturian, nakukuha ko ang imahe ng isang makapangyarihang, magandang puno, malalim na nakaugat sa kanyang sariling lupain, sumisipsip ng kanyang pinakamahusay na juice. Sa kagandahan ng "mga prutas at dahon nito, ang maringal na korona ay nabubuhay sa kapangyarihan ng Daigdig. Ang gawa ni Khachaturian ay naglalaman ng pinakamagandang damdamin at kaisipan ng kanyang katutubong mga tao, ang kanyang pinakamalalim na internasyunalismo."
Ang mga tunay na halimbawa ng katutubong musika ay malawakang ginagamit sa "Gayane". Ang kompositor ay lumiliko sa paggawa, komiks, liriko, kabayanihan na mga kanta at sayaw, sa katutubong musika - Armenian, Russian, Ukrainian, Georgian, Kurdish. Gamit ang mga folk melodies, pinagyayaman sila ng Khachaturian ng magkakaibang paraan ng harmony, polyphony, orchestra, at symphonic development. Kasabay nito, nagpapakita siya ng malaking sensitivity sa pagpapanatili ng diwa at katangian ng katutubong modelo.
"Ang prinsipyo ng isang maingat at sensitibong saloobin sa katutubong melody, kung saan ang kompositor, na iniiwan ang tema na buo, ay naglalayong pagyamanin ito ng pagkakaisa at polyphony, palawakin at pagbutihin ang pagpapahayag nito sa mga coloristic na paraan ng orkestra at koro, atbp., maaaring maging lubhang mabunga”1 Ang mga salitang A. Khachaturian ay ganap na naaangkop sa balete na "Gayane".
Tulad ng nabanggit na, ang katutubong melody na "Pshati Tsar" ay ginamit sa "Cotton Harvest", na sumailalim sa masinsinang pag-unlad: ang kompositor ay matapang na gumagamit ng ritmo at intonasyon na pagkakaiba-iba, motive fragmentation, at ang pag-iisa ng indibidwal na motibo na "mga butil". Ang cotton dance ay batay sa melodies ng lyrical folk song-dance na "Gna ari mai ari" at dalawang mass dances - gyond. Ang mapusok na Sayaw ng mga lalaki (I act) ay lumalago mula sa mga motif ng katutubong sayaw ng mga lalaki (“Trngi” at “Zok wedding”). Ang kulay ng Armenian heroic at wedding dances, ang likas na katangian ng tunog ng mga katutubong instrumento ay kahanga-hangang naihatid (dito ang kompositor ay ipinakilala ang mga instrumento ng folk percussion - dool, daira) sa marka. Ang musika ng sayaw na ito ay isa ring katangian na halimbawa ng symphonic development ng folk rhythm intonation.
Ang mahusay na pag-unlad ng symphonic ay natanggap sa IV act ng mga katutubong sayaw na "Shalakho", "Uzundara", sayaw ng Russia, hopak, pati na rin ang kanta ng Ukrainian na "How the goat went, went". Sa pagpapayaman at pagbuo ng mga katutubong tema, ang kompositor ay nagpakita ng isang mahusay na kaalaman sa mga kakaibang musika ng iba't ibang mga tao. “Kapag pinoproseso ang mga motif ng katutubong (Armenian, Ukrainian, Ruso),” ang isinulat ni K. Sarajev, “gumawa ang kompositor ng sarili niyang mga tema, na sinasamahan (nagsalungat) ng mga katutubong, na may kaugnayan sa estilista sa espiritu at kulay sa isang lawak na ang kanilang organikong pagkakaisa ay humanga at humahanga."
Kadalasan ay "encrustes" ni Khachaturian ang mga indibidwal na himig, mga fragment ng folk melodies sa kanyang musika. Kaya, sa Variation of Armen (No. 23), isang motibong fragment ng "Vagharshapat Dance" ang ipinakilala, sa Dance of the Old Men and Old Women - ang katutubong sayaw na "Doi, doi", sa Dance of the Old Men - ang mga katutubong sayaw na "Kochari", "Ashtaraki", "Kyandrbas", at sa sayaw ng Armenian-Kurdish - melodies,. sinasamahan ang katutubong wrestling game (Armenian "Koh", Georgian "Sachidao").
Ang kompositor ay bumaling sa motibong fragment ng katutubong awit na "Kalosi,prken" nang tatlong beses (sa Sayaw ng mga Maghahabi ng Karpet, sa duet nina Armen at Aisha - ang unang seksyon ng katutubong melody, sa Saber Dance - ang huli. seksyon), at sa bawat oras na mayroon itong bagong maindayog na anyo.
Maraming mga tampok ng katutubong musika, mga tampok ng karakter nito at mga intonasyon ay tumagos sa orihinal, sariling mga tema ng Khachaturian, ang mga ito ay batay sa mga dayandang at burloloy. Karaniwan sa bagay na ito ay, halimbawa, ang mga yugto tulad ng Sayaw ng Armen, Sayaw ni Karen at Nune, sayaw ng Armenian-Kurdish, Sayaw ng Saber, at Lezginka.
Ang mga pagkakaiba-iba ng Nune ay katangian din sa planong ito: - sa mga unang bar, ang isang tao ay nakadarama ng pagiging malapit sa mga paunang maindayog na intonasyon ng mga awiting katutubong sayaw na “Sar Sipane Halate” (“Sipai peak in the clouds”) at “Pao mushli, mushli oglan "("Ikaw ay mula sa Mush, isang lalaki mula sa Mush"), at sa pangalawang pangungusap (mga bar 31-46) - sa mga intonasyon ng katutubong awit na "Ah, akhchik, tsamov akhchik" ("Ah, isang batang babae na may isang scythe”) at ang kilalang kanta ni Sayat-Nova na “Kani vur janem” (“Hanggang ako ang iyong sinta.”

Ang Lullaby ay maaaring magsilbi bilang isang magandang halimbawa ng nasyonalidad ng musikal na wika. Dito, literal sa bawat intonasyon, sa mga paraan ng pag-awit at pag-unlad ng intonasyon, mararamdaman ng isa ang mga tampok na katangian ng mga awiting liriko ng mga Armenian. Ang panimula (bar 1-9) ay batay sa mga intonasyon ng mga katutubong tula; ang mga paunang galaw ng melody (mga bar 13-14, 24-Г-25) ay tipikal para sa simula ng maraming katutubong lyric na kanta ("Karmir vard", "Red Rose", "Bobik mi kale, pushhe" - "Bobik, huwag kang umalis, nalalatagan ng niyebe", atbp.); sa dulo ng gitnang seksyon (mga bar 51–52 at 62–63), organikong ipinakilala ang motif ng mala-tula na kantang sayaw ng babae na “Chem, than krna hagal” (“No, I can’t dance”).
Sa mahusay na kasanayan, na may malalim na pagtagos sa istilo ng katutubong Armenian at musika ng ashug, ginagamit ng Khachaturian ang mga pamamaraan na katangian ng folk intoning: melodic na pag-awit ng fret stops, ang pangunahing motibo
"mga butil", higit sa lahat ang progresibong paggalaw ng mga melodies, ang sunud-sunod na pag-unlad nito, improvisational na katangian ng presentasyon, mga paraan ng pagkakaiba-iba, atbp.
Ang musika ng "Gayane" ay isang magandang halimbawa ng pagproseso ng mga katutubong melodies. Binuo ni Khachaturian ang mga tradisyon ng mga klasiko ng musikang Ruso at Spendiarov, na nagbigay ng mga kamangha-manghang halimbawa ng naturang pagproseso. Ang tipikal para sa Khachaturian ay mga pamamaraan din ng napanatili na himig - (na may pagbabago sa pagkakaisa at orkestrasyon), pagsasama-sama ng ilang katutubong melodies o kanilang mga fragment, na kinasasangkutan ng mga katutubong intonasyon sa isang malakas na stream ng pag-unlad ng symphonic.
Ang buong intonasyon at metro-ritmikong aspeto ng ballet music ay nakabatay sa katutubong batayan.
Ang Khachaturian ay madalas na gumagamit at nagpapaunlad ng mga pamamaraan ng rhythmic ostinatos, isang kumplikadong pagbabago ng mga accent, paglilipat ng malalakas na beats at rhythmic stops, na karaniwan sa katutubong musika, na nagbibigay ng panloob na dinamika at pagka-orihinal sa simpleng dalawa, tatlo, apat na bahagi na metro. Alalahanin natin, halimbawa, ang Sayaw ni Nune at Karen, Mga Pagkakaiba-iba ng Nune, Sayaw ng Kurdish, atbp.
Mahusay din na ginagamit ng kompositor ang halo-halong metro, asymmetric na mga konstruksyon, mga elemento ng polyrhythm (Sayaw ng Cotton, "Uzundara", atbp.), na kadalasang matatagpuan sa musikang katutubong Armenian, iba't ibang mga diskarte at anyo ng ritmikong pagkakaiba-iba. Mahusay ang pabago-bagong papel ng ritmo sa sayaw ng Kurdish, Sayaw ng Saber at marami pang ibang yugto.
Sa "Gayane" nabuhay ang pinakamayamang mundo ng mga sayaw ng Armenian, minsan banayad, matikas, pambabae (Sayaw ng mga Maghahabi ng Karpet), minsan scherzo (Sayaw. Nune at
Kareia, mga pagkakaiba-iba ng Nune), pagkatapos ay malakas ang loob, barumbado, kabayanihan (Sayaw ng mga lalaki, "Trn-gi", Sayaw na may mga saber, atbp.). Kapag nakikinig ka sa musika ng ballet, ang mga salita ni Gorky tungkol sa mga katutubong sayaw ng Armenian, na sinipi sa itaas, ay hindi sinasadyang pumasok sa isip.
Ang pambansang katangian ng ballet ay nauugnay din sa malalim na pag-unawa ni Khachaturian sa mga tampok na modal ng musikang Armenian. Kaya, sa sayaw na "Shalakho" isang menor de edad na mode ang ginagamit, na batay sa mga harmonic tetrachords (mode na may dalawang tumaas na segundo); sa Waltz (No. 34) - major, na may dalawang pinalawig na segundo (mababang II at VI degree), natural at pinababang VII degree; sa Sayaw ng mga lalaki - major na may mga palatandaan ng Ionian at Mixolydian mode; sa Sayaw ng Aisha - menor de edad na may mga palatandaan ng natural, melodic at harmonic na hilig; sa "Cotton Harvest" - natural na menor de edad sa isang boses at may Dorian VI degree sa isa pa; sa sayaw na "Uzuidara" harmonic minor sa melody at minor na may Phrygian II degree sa harmony. Gumagamit din ang Khachaturian ng mga variable na mode na karaniwan sa musikang Armenian na may dalawa o higit pang mga pundasyon at mga sentro, na may iba't ibang intonational na "pagpuno" na may isang tonic at iba't ibang mga tonic center na may isang sukat.
Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mas mataas at mas mababang mga hakbang, gamit ang maliliit na segundo, laktawan ang mga ikatlo, ang kompositor ay lumilikha ng isang sound effect na lumalapit sa hindi pabago-bagong sukat ng katutubong musika.
Ang pagkakaisa ay organikong konektado sa katutubong batayan. Ito ay, sa partikular, ay maaaring masubaybayan sa lohika ng functional-harmonic at modulasyon na mga relasyon at sa chord batay sa mga hakbang ng folk mode. Maraming mga pagbabago sa harmonies, sa karamihan ng mga kaso, ay sanhi ng pagnanais na ihatid ang mga tampok ng pinalawig, variable na mga mode, modulasyon sa Armenian folk music.
Dapat itong bigyang-diin ang iba't ibang mga pamamaraan ng paggamit at pagbibigay-kahulugan sa pangunahing saklaw ng mga katutubong mode sa mga harmonies ng Gayane.

"Ang bawat pambansang himig ay dapat na maunawaan nang tama mula sa punto ng view ng panloob na harmonic na istraktura nito," ang isinulat ni Khachaturian. Sa partikular, nakita niya ang "isa sa pinakamahalagang pagpapakita ng aktibidad ng tainga ng kompositor."
"Sa aking personal na paghahanap para sa pambansang katiyakan ng mga harmonic na paraan," binibigyang diin ni Khachaturian, "higit sa isang beses ako ay nagpatuloy mula sa pandinig na ideya ng tiyak na tunog ng mga katutubong instrumento na may isang katangian na pag-tune at ang nagresultang sukat ng mga overtones. Gustung-gusto ko, halimbawa, ang tunog ng alkitran, kung saan ang mga birtuoso ay nakakakuha ng kamangha-manghang maganda at malalim na kapana-panabik na mga harmonies, naglalaman ang mga ito ng kanilang sariling kaayusan, kanilang sariling nakatagong kahulugan.
Kadalasan ginagamit ng Khachaturian ang melody sa quarts, quarto-fifth chords o sixth chords (na may salungguhit na upper quart). Ang pamamaraan na ito ay nagmula sa pagsasanay ng pag-tune at pagtugtog ng ilang oriental stringed instruments.
Ang isang mahalagang papel sa iskor ng "Gayane" ay ginampanan ng iba't ibang uri ng mga organ point at ostinato, na bumalik din sa pagsasanay ng katutubong pagganap. Sa ilang mga kaso, ang mga organ point, bass ostinatos ay nagpapahusay sa dramatikong pag-igting, ang dynamics ng tunog (ang pagpapakilala sa Act III, ang eksenang "Pagsisiwalat ng balangkas", ang Saber Dance, atbp.), Sa iba ay lumilikha sila ng pakiramdam ng kapayapaan, katahimikan ("Liwayway").
Ang mga harmonies ng Khachaturian ay puspos ng maliliit na segundo. Ang tampok na ito, na katangian ng gawain ng maraming mga kompositor ng Armenian (Komitas, R. Melikyan, at iba pa), ay hindi lamang may kulay na kahalagahan, ngunit nauugnay sa mga overtone na lumitaw kapag tumutugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika ng mga mamamayan ng Transcaucasia (tar, kamancha , saz). Napakasariwa ng tunog ng mga pangalawang tonal shift sa musika ng Khachaturian.
Ang Khachaturian ay madalas na gumagamit ng melodic chord connections; ang patayo ay kadalasang nakabatay sa isang kumbinasyon ng mga independiyenteng melodic na boses ("singing harmonies"), at sa iba't ibang mga boses ay binibigyang-diin ang iba't ibang mga modal sphere. Isa sa mga tampok na katangian ng mga mode ng katutubong Armenian - ang pagbabago sa mga sentro ng modal - madalas na binibigyang-diin ng Khachaturian kasuwato ng paggamit ng mga variable na function.
Mayaman at iba-iba ang harmonic na wika ng Khachaturian. Isang kahanga-hangang colorist, mahusay niyang ginagamit ang mga posibilidad ng makulay, pagkakatugma ng timbre: mga bold tonal deviations, enharmonic transformations, fresh-sounding parallelisms, multi-layered harmonies (sa isang malawak na pagkakaayos), chords na pinagsasama ang iba't ibang mga hakbang at kahit na mga key.
Sa kaibahan sa ganitong uri ng mga harmonies, na pangunahing nauugnay sa mga mala-tula na larawan ng kalikasan, ang marka ng "Gayane" ay naglalaman ng maraming mga halimbawa ng mariin na nagpapahayag na pagkakaisa, na nag-aambag sa pagsisiwalat ng mga emosyonal na karanasan ng mga karakter,
Ito ay mga harmonies na nagbibigay-diin sa liriko, liriko-dramatikong katangian ng melos. Ang mga ito ay sagana sa mga nagpapahayag na pagkaantala, binago ang mga harmonies, dynamizing sequence, atbp. Maraming mga pahina ng musika na nagpapakita ng imahe ng Gayane ay maaaring magsilbing mga halimbawa. Kaya, sa solo ni Gayane (eksena Blg. 3-a), ginagamit ng kompositor ang pangunahing subdominant sa menor de edad na susi (kasama ang natural), pati na rin ang pagtaas ng triad ng ikatlong antas, na nagdudulot ng kaunting paliwanag sa malungkot. istraktura ng himig. Ang D-dur at b-moll, kasama ng iba pang paraan ng pagpapahayag, ay naghahatid ng kasiyahang nakahawak sa pangunahing tauhang babae. Binibigyang-diin ang espirituwal na drama ng Gayane (mga eksena Blg. 12-14), malawakang ginagamit ng Khachaturian ang pinaliit at binagong mga chord, na puno ng mga pagkaantala, pagkakasunud-sunod, atbp.

Ang isang iba't ibang uri ng pagkakaisa ay nagpapakilala sa mga pwersa ng kaaway. Ang mga ito ay higit sa lahat matalas ang tunog, dissonant chords, harmonies sa isang buong-tono, tritone na batayan, matibay parallelisms.
Ang Harmony para sa Khachaturian ay isang epektibong paraan ng musical dramaturgy.
Sa "Gayane" ipinakita ang pagkahilig ni Khachaturian sa polyphony. Ang mga pinagmulan nito ay sa ilang mga tampok ng Armenian folk music, sa mga sample ng klasikal at modernong polyphony, at sa wakas, sa indibidwal na ugali ng Khachaturian sa linearity, sa sabay-sabay na kumbinasyon ng magkakaibang mga linya ng musika. Hindi dapat kalimutan na si Khachaturian ay isang mag-aaral ng Myaskovsky, ang pinakadakilang master ng polyphonic writing, na alam na alam ang mga dramatikong posibilidad ng nabuong polyphony. Bilang karagdagan, habang malikhaing nagsasalin ng musikang katutubong Armenian, ang Khachaturian ay higit na umaasa sa karanasan at mga prinsipyo ng Komitas, na, gaya ng nalalaman, ay isa sa mga unang nagbigay ng makikinang na mga halimbawa ng polyphonic na musika batay sa mga intonasyong katutubong Armenian.

Mahusay na gumagamit ng Khachaturian polyphonic techniques, na binabalangkas ang Armenian folk melodies. Nakakagulat na organiko, pinagsasama niya ang mga contrapuntal na linya - ipinakilala niya ang "komplementaryong" chromatic o diatonic na mga galaw, napapanatiling mga tala, mga tinig na pampalamuti.
Ang kompositor ay madalas na gumagamit ng multi-layer constructions - melodic, rhythmic, timbre-register, at mas madalas na tumutukoy sa polyphony ng imbensyon.
Bilang ang pinakamalakas na paraan ng dramaturgy, pagsalungat ng intonational na mga imahe, ang contrasting polyphony ay may malaking kahalagahan sa musika ng "Gayane" (halimbawa, sa symphonic na larawan na "Fire").
Ang napakalaking puwersang nagpapatibay sa buhay, ang napakalaking singil ng enerhiya na likas sa musika ng Khachaturian, ay nagpakita mismo sa orkestra ng "Gayane". Mayroon siyang maliit na watercolor tones. Una sa lahat, ito ay tumama nang matindi, na parang natagos ng mga sinag ng araw, mga kulay, makatas na kulay, na puno ng magkakaibang mga juxtaposition. Alinsunod sa dramatikong gawain, ang Khachaturian ay gumagamit ng parehong solong instrumento (halimbawa, ang bassoon sa simula ng unang Adagio ni Gayane, ang klarinete sa kanyang huling Adagio), at makapangyarihang tutti (sa mga emosyonal na kasukdulan na nauugnay sa imahe ni Gayane, sa maraming mass dances, sa mga dramatikong eksena, tulad ng "Apoy" halimbawa). Nakikita namin sa ballet ang parehong transparent, halos openwork orchestration (kahoy, mga string, alpa sa isang malawak na pag-aayos sa "Dawn"), at nakasisilaw na maraming kulay (Russian dance, Saber Dance, atbp.). Ang orkestra ay nagbibigay ng isang espesyal na juiciness sa genre, araw-araw na mga eksena, landscape sketch. Nakahanap si Khachaturian ng mga timbre na malapit sa kulay at katangian sa tunog ng mga instrumentong katutubong Armenian. Ang oboe sa pagsasakatuparan ng tema sa "Cotton Picking", dalawang plauta sa Sayaw ng mga Matandang Lalaki, isang klarinete sa "Uzundar", isang trumpeta na may mute sa Sayaw ng Cotton, isang saxophone sa Sayaw na may mga saber na kahawig ng tunog ng nakaupo, zurna. Gaya ng nabanggit, ipinakilala rin ng kompositor ang mga tunay na katutubong instrumento sa marka - dool (sa sayaw No. 2), daira (sa sayaw No. 3). Sa isang bersyon ng marka sa sayaw No. 3, ipinakilala rin ang kamancha at tar.
Ang iba't ibang mga instrumento ng pagtambulin (kabilang ang tamburin, snare drum, xylophone, atbp.) ay mahusay na ginagamit, na tinatalo ang ritmo ng mga sayaw, tulad ng sa katutubong musika (Saber Dance, Lezginka, Armenian-Kurdish dance, atbp.).
Sa pambihirang kasanayan, ang mga orkestra na timbre ay ginagamit bilang isang paraan ng pagkilala sa mga karakter. Kaya, sa paglalarawan ng musikal ng Gayane, ang liriko, emosyonal na nagpapahayag na mga timbre ng mga string, kahoy, alpa ay nananaig. Alalahanin natin ang unang Adagio Gayane na may nakaaantig na mga parirala ng bassoon at solo violin, ang pinaka-makatang imbensyon na itinakda ng mga kuwerdas sa Sayaw ng Gayane (I act, No. 6), ang alpa arpeggio sa isa pang sayaw mula sa parehong kilos (No. 8), ang malungkot na mga parirala ng oboe sa simula at ang mga cello sa dulo ng Lullaby, ang maliwanag na tunog ng kahoy laban sa background ng arpeggio ng alpa at ang napapanatiling chord ng French horns sa Adagio Gayane (IV act). Sa paglalarawan nina Armen at Kazakov, nangingibabaw ang mga magaan na timbre ng kahoy, "heroic" na tanso, habang si Giko at ang mga malefactors ay may madilim na tunog ng bass clarinets, contrabassoons, trombone, at tuba.
Ang kompositor ay nagpakita ng maraming talino at imahinasyon sa pag-orkestra ng mapaglarong scherzo Variations ni Nune, matamlay na Waltz ni Aisha, ang kaakit-akit na Sayaw ng mga Maghahabi ng Carpet, ang Sayaw ng Pink Girls at iba pang mga numero.
Ang instrumentasyon ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagpapahusay ng mga kaibahan ng melodic na linya, sa relief na pagpapatupad ng polyphonic imitations, sa kumbinasyon o paghaharap ng mga musikal na imahe. Ituro natin ang paghahambing ng tanso (Armen's leitmotif) at mga string (Aisha's leitmotif) sa duet nina Armen at Aisha, bassoon (motibo ni Giko) at English horn (Gayane's theme) sa finale ng act III, sa "pagbanggaan" ng mga kuwerdas, kahoy at sungay, sa isang banda, trombones at trumpeta, sa kabilang banda, sa ang paghantong ng symphonic na larawan na "Apoy".
Ang mga kulay ng orkestra ay ginagamit sa iba't ibang paraan kung kinakailangan upang lumikha ng malakas na emosyonal na panggigipit, pagsamahin ang mga indibidwal na numero sa isang through symphonic development, at matalinghagang pagbabago ng mga leitmotif. Sa itaas, binigyang pansin, halimbawa, kung ano ang mga pagbabagong naranasan ng leitme ni Gayane, lalo na dahil sa mga pagbabago sa orkestrasyon: ang violin sa unang Adagio, ang mga violin na may mute at ang cello sa imbensyon, ang alpa sa sayaw (No. 8-a), ang bass clarinet na solo sa finale ng act II, ang dialogue ng cor anglais at flute sa finale ng act III, ang horn at pagkatapos ay ang cor anglais sa simula ng act IV, ang solo clarinet, flute , cello, oboe sa Adagio ng act IV. Sa marka ng "Gayane" ipinakita ang mahusay na kasanayan ng kompositor sa "dramaturgy of timbres".

Tulad ng nabanggit, ang ballet ay nagbibigay ng isang matingkad na ideya ng malalim na malikhaing pagpapatupad ng mga tradisyon ng klasikal na musika ng Russia: Ito ay makikita sa karunungan sa pagbuo at pagpapayaman ng mga katutubong tema at paglikha ng mga detalyadong anyo ng musika sa kanilang batayan, sa mga pamamaraan ng symphonizing. dance music, sa juicy genre sound painting, sa intensity ng lyrical expression, sa wakas, sa interpretasyon ng ballet bilang musical-choreographic na drama. "Kaya, ang Paggising ni Aisha, kung saan ang mga matatapang na kumbinasyon ng mga matinding rehistro ay ginagamit hanggang sa punto ng kabastusan, ay nagpapaalala sa isang nakamamanghang palette ng Stravinsky, at ang Saber Dance, sa nakakabaliw na enerhiya at kagalakan ng matalim na tunog, ay bumalik sa mahusay na prototype. – Mga sayaw ng Polovtsian ni Borodin. Kasabay nito, muling binuhay ni Lezginka ang istilo ni Balakirev, at ang pangalawang Adagio Gayane "at ang Lullaby ay nagtatago sa kanilang sarili ng malulungkot na malungkot na mga balangkas ng mga oriental melodies ni Rimsky-Korsakov."
Ngunit anuman ang mga impluwensya at impluwensya, gaano man kalawak at organiko ang malikhaing ugnayan ng kompositor sa katutubong at klasikal na musika, palagi at walang pagbabago sa bawat nota, una sa lahat, ang natatanging pagka-orihinal ng indibidwal na malikhaing imahe, kinikilala ang sariling sulat-kamay ni Khachaturian. Sa kanyang musika, una sa lahat, maririnig ang mga intonasyon, mga ritmong isinilang ng ating modernidad.
Ang ballet ay matatag na pumasok sa repertoire ng Sobyet at dayuhang mga sinehan. Sa unang pagkakataon, tulad ng nabanggit na, ito ay itinanghal ng Leningrad Theater na pinangalanang S. M. Kirov.2 Ang mga bagong produksyon ay itinanghal ng parehong teatro noong 1945 at 1952. Noong tagsibol ng 1943, si Gayane ay iginawad sa State Prize. Kasunod nito, ang ballet ay itinanghal sa Yerevan Opera at Ballet Theater na pinangalanang A. A. Spendiarov (1947), sa Bolshoi Theatre ng USSR (1958) at sa maraming iba pang mga lungsod ng Unyong Sobyet. Ang “Gayane” ay matagumpay na gumaganap sa mga entablado ng mga dayuhang bansa. Pinagsama-sama ni Khachaturian mula sa musika ng ballet na "Gayane", tatlong suite para sa isang symphony orchestra ay ginaganap ng mga orkestra sa buong mundo.
Ang unang pagtatanghal ng balete ay nagdulot ng masigasig na mga tugon mula sa press. Siya ay ipinanganak ng pag-ibig sa kanyang tinubuang-bayan, para sa kanyang kahanga-hangang mga tao, para sa kanyang mayaman, makulay na kalikasan, isinulat ni Kabalevsky.—. Maraming melodic beauty, harmonic freshness, meter-rhythmic na talino sa musika ni Gayane. Ang kanyang orkestra na tunog ay napakahusay."
Ang yugto ng buhay ng balete ay nabuo sa isang kakaibang paraan. Sa halos lahat ng produksyon, sinubukang itama ang mga pagkukulang ng libretto, upang makahanap ng solusyon sa entablado na mas ganap na tumutugma sa marka ng Khachaturian. Ang iba't ibang mga edisyon ng entablado ay lumitaw, na sa ilang mga kaso ay humantong sa ilang mga pagbabago sa musika ng ballet.
Sa ilang mga produksyon, ipinakilala ang mga sitwasyon sa entablado na nagbigay sa mga indibidwal na eksena ng isang paksang karakter. Bahagyang balangkas at mga dramatikong pagbabago ang ginawa, kung minsan ay sumasalungat pa sa kalikasan at istilo ng musika ni Khachaturian.
Ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Opera at Ballet Theater ay gumaganap ng isang one-act na bersyon ng ballet; Ang mga pangunahing pagbabago sa plot ay ginawa sa Leningrad Maly Opera at Ballet Theatre.
Para sa paggawa ng ballet sa entablado ng Bolshoi Theater, nag-compile si V. Pletnev ng isang bagong libretto. Isinasalaysay ang buhay ng mga mangangaso sa mga bundok ng Armenia, umaawit ito ng pag-ibig at pagkakaibigan, katapatan at katapangan, stigmatizes pagtataksil, pagkamakasarili, isang krimen laban sa tungkulin.
Ang bagong libretto ay nangangailangan mula sa kompositor hindi lamang isang radikal na muling pagpaplano ng ballet score, kundi pati na rin ang paglikha ng maraming bagong musikal na numero. Una sa lahat, ito ay isang serye ng mga dramatized dance episode na nilikha batay sa symphonically na binuo ng mga sikat na kanta ng mismong kompositor. Kaya, ang simula ng Act I - isang larawan ng isang Armenian landscape na iluminado ng araw, pati na rin ang isang katulad na episode sa huling larawan, ay itinayo sa sikat na "Song of Yerevan" ng Khachaturian. Ang kantang ito ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng vocal lyrics ng kompositor. Sa lahat ng istrukturang modal-intonasyon nito, ang mga organikong link sa Armenian ashug melos (sa partikular, ang mga masigasig na kanta ng Sayat-Nova) at Soviet mass songwriting ay madaling makilala. Ang "The Song of Yerevan" ay isang taos-pusong himno upang palayain ang Armenia at ang magandang kabisera nito.

Ang solo dance ni Mariam (I act) ay gumagamit ng mga intonasyon ng "Armenian table table" ni Khachaturian, at sa kanyang sayaw sa finale ng 2nd scene ng II act - "The Girl's Song".
Ang sistema ng mga leitmotif ay lubos na binuo sa bagong marka. Ituro natin ang temperamental march motif ng mga batang mangangaso. Lumilitaw ito sa pagpapakilala at isinadula pa. Depende sa pag-unlad ng balangkas, sumasailalim siya sa malalaking pagbabago, lalo na sa eksena ng pag-aaway, sa mga huling yugto na may kaugnayan sa krimen ni George (narito siya ay malungkot, trahedya). Ang motibo ng pagkakaibigan ay sinasalungat ng motibo ng krimen, na nagpapaalala sa tema ni Guiko sa mga nakaraang edisyon ng balete. Ang pinakamahalaga sa marka ay ang leitme ni Gayane, batay sa mga intonasyon ni Aisha mula sa mga nakaraang edisyon ng ballet. It sounds either passionately, enthusiastically (in the love Adagio of Gayane and Georgy), then scherzo (Waltz), then sadly, pleadingly (sa finale). Ang mga leitmotif ng pag-ibig, damdamin ni George, mga bagyo, atbp., ay tumanggap din ng masinsinang pag-unlad.
Isinasaalang-alang ang unang edisyon ng balete bilang pangunahing isa, gayunpaman ay partikular na binigyang-diin ni Khachaturian na hindi niya itinatanggi sa mga sinehan ang karapatang magpatuloy sa paghahanap ng mga bagong yugto, koreograpiko at mga solusyon sa plot. Sa paunang salita sa edisyon ng clavier sa isang bagong edisyon (M., 1962), na sa panimula ay naiiba sa una, isinulat ng kompositor: "Bilang isang may-akda, hindi pa ako lubos na kumbinsido kung alin sa mga plot ang mas mahusay. at mas tumpak. Para sa akin, oras na ang magdedesisyon sa isyung ito.” At higit pa; "Ang publikasyong ito, kasama ang kasalukuyang edisyon ng unang edisyon, ay magbibigay sa mga sinehan at koreograpo ng pagpipilian sa mga produksyon sa hinaharap."
Ang ballet na "Gayane" ay pumasok sa musikal at koreograpikong sining ng Sobyet bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa sa tema ng Sobyet. "Ang ballet ni A. Khachaturian na Gayane," isinulat ni Yu. V. Keldysh, "ay isa sa mga namumukod-tanging gawa ng teatro ng musikal ng Sobyet. Ang musika ng "Gayane" ay nanalo ng pinakamalawak na katanyagan. Maliwanag na pambansang karakter, maapoy na ugali, pagpapahayag at kayamanan ng melodic na wika, at sa wakas, isang kamangha-manghang iba't ibang sound palette, na sinamahan ng malawak na saklaw at dramatikong imahe - ito ang mga pangunahing katangian ng kahanga-hangang gawaing ito.

A. I. Khachaturian "Gayane"

Ballet sa apat na kilos

Sa taglagas ng 1941 A. Khachaturian ay nagsimulang magtrabaho sa marka ng bagong ballet. Ang gawain ay nagpatuloy sa malapit na pakikipagtulungan sa Leningrad Opera at Ballet Theatre, na matatagpuan sa oras na iyon sa Perm. Ang premiere ay naganap noong Disyembre 3, 1942 at naging isang mahusay na tagumpay.

Noong 1957, isang bagong produksyon ng ballet ang itinanghal sa Bolshoi Theatre sa Moscow. Binago ang libretto, at muling isinulat ni Khachaturian ang higit sa kalahati ng nakaraang musika. Ang ballet ay pumasok sa kasaysayan ng ballet art ng ating bansa. Ang musika para dito ay naging batayan ng tatlong malalaking symphonic suite, at ang mga indibidwal na bilang ng mga suite, gaya ng "Saber Dance", ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang ballet na "Gayane" ay isang gawang malalim na katutubong tao, mahalaga sa wikang musikal, na minarkahan ng isang hindi pangkaraniwang makulay na instrumento.

Plot:

Si Gayane, ang anak na babae ng kolektibong tagapangulo ng sakahan na si Hovhannes, ay tumutulong na mahuli at neutralisahin ang Hindi Kilala, na lihim na pumasok sa teritoryo ng Armenia upang nakawin ang mga lihim ng mga geologist. Tinutulungan siya ng kanyang mga kaibigan at mapagmahal na Gayane Armen dito. Ang karibal na si Armen Giko ay nagbabayad ng kanyang buhay para sa hindi sinasadyang tulong sa kaaway.

Pahina 1

Ang ballet na "Gayane" ay isinulat ni Khachaturian noong 1942. Sa malupit na mga araw ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang musika ng "Gayane" ay tila isang maliwanag at nagpapatibay-buhay na kuwento. Ilang sandali bago isinulat ni "Gayane" Khachaturian ang ballet na "Kaligayahan". Sa ibang storyline na naghahayag ng parehong mga imahe, ang balete ay parang sketch para sa "Gayane" sa mga tuntunin ng tema at musika: ipinakilala ng kompositor ang pinakamahusay na mga numero mula sa "Happiness" hanggang sa "Gayane".

Ang paglikha ng Gayane, isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Aram Khachaturian, ay inihanda hindi lamang ng unang ballet. Ang tema ng kaligayahan ng tao - ang kanyang buhay na malikhaing enerhiya, ang kapunuan ng kanyang pananaw sa mundo ay ipinahayag ni Khachaturian sa mga gawa ng iba pang mga genre. Sa kabilang banda, ang symphony ng musikal na pag-iisip ng kompositor, ang mga maliliwanag na kulay at imahe ng kanyang musika.

Ang libretto na "Gayane", na isinulat ni K. Derzhavin, ay nagsasabi kung paano ang batang kolektibong magsasaka na si Gayane ay nakawala sa kapangyarihan ng kanyang asawa, isang deserter na sumisira sa trabaho sa kolektibong sakahan; kung paano niya inilantad ang kanyang mga taksil na aksyon, ang kanyang koneksyon sa mga saboteur, halos maging biktima ng isang target, halos maging biktima ng paghihiganti, at sa wakas, tungkol sa kung paano natutunan ni Gayane ang isang bago, masayang buhay.

1 aksyon.

Isang bagong pananim ang inaani sa mga cotton field ng isang Armenian collective farm. Ang sama-samang magsasaka na si Gayane ay kabilang sa pinakamahusay, pinaka-aktibong manggagawa. Ang kanyang asawang si Giko, ay huminto sa kanyang trabaho sa kolektibong bukid at humiling ng gayon din kay Gayane, na tumangging tuparin ang kanyang kahilingan. Pinatalsik ng mga sama-samang magsasaka si Giko sa kanilang gitna. Ang saksi ng eksenang ito ay ang pinuno ng detatsment ng hangganan, si Kazakov, na dumating sa kolektibong bukid.

2 aksyon.

Sinusubukan ng mga kamag-anak at kaibigan na aliwin si Gayane. Ang paglabas ni Giko sa bahay ang dahilan ng pagkakahiwa-hiwalay ng mga bisita. 3 estranghero ang lumapit kay Giko. Nalaman ni Gayane ang tungkol sa koneksyon ng kanyang asawa sa mga saboteur at tungkol sa balak nitong sunugin ang kolektibong bukid. Ang mga pagtatangka ni Gayane na pigilan ang planong kriminal ay walang kabuluhan.

3 aksyon.

Ang ipinagmamalaking kampo ng mga Kurd. Isang batang babae na si Aisha ang naghihintay sa kanyang kasintahan na si Armen (kapatid ni Gayane). Ang date nina Armen at Aisha ay nagambala sa hitsura ng tatlong estranghero na naghahanap ng daan patungo sa hangganan. Si Armen, na nagboluntaryong maging gabay nila, ay nagpadala ng detatsment ni Kazakov. Naaresto na ang mga saboteur.

Sa di kalayuan, isang apoy ang sumiklab - ito ay isang nasusunog na kolektibong bukid. Ang mga Cossack na may isang detatsment at ang mga Kurds ay sumugod sa tulong ng mga kolektibong magsasaka.

4 aksyon.

Ang kolektibong sakahan, na muling binuhay mula sa abo, ay naghahanda upang simulan muli ang buhay ng trabaho nito. Sa okasyong ito, mayroong isang holiday sa kolektibong bukid. Nagsimula ang bagong buhay ni Gayane sa bagong buhay ng kolektibong bukid. Sa pakikibaka sa kanyang deserter na asawa, iginiit niya ang kanyang karapatan sa isang malayang buhay na nagtatrabaho. Ngayon ay nakilala na rin ni Gayane ang isang bago, maliwanag na pakiramdam ng pag-ibig. Ang holiday ay nagtatapos sa anunsyo ng paparating na kasal nina Gayane at Kazakov.

Ang aksyon ng balete ay nabuo sa dalawang pangunahing direksyon: ang drama ng Gayane, mga larawan ng katutubong buhay. Tulad ng sa lahat ng pinakamahusay na mga gawa ng Khachaturian, ang musika ng "Gayane" ay malalim at organikong konektado sa musikal na kultura ng mga Transcaucasian na mga tao at, higit sa lahat, sa mga Armenian na katutubong sa kanya.

Ang Khachaturian ay nagpapakilala ng ilang tunay na katutubong melodies sa balete. Ang mga ito ay ginagamit ng kompositor hindi lamang bilang isang maliwanag at nagpapahayag na melodic na materyal, ngunit alinsunod sa kahulugan na mayroon sila sa katutubong buhay.

Ang komposisyonal at musikal-dramatikong mga diskarte na ginamit ng Khachaturian sa "Gayane" ay lubhang magkakaibang. Sa ballet, ang integral, generalised musical na katangian ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan: portrait sketch, folk-araw-araw, genre na mga larawan, mga larawan ng kalikasan. Ang mga ito ay tumutugma sa mga kumpletong, saradong mga musikal na numero, sa sunud-sunod na pagtatanghal kung saan maliliwanag na suite-symphonic cycle ay madalas na nabuo. Ang lohika ng pag-unlad, na pinag-iisa ang mga independiyenteng musikal na imahe sa isang solong kabuuan, ay naiiba sa iba't ibang mga kaso. Kaya, sa pangwakas na larawan, ang isang malaking ikot ng mga sayaw ay pinagsama ng patuloy na holiday. Sa ilang mga kaso, ang paghalili ng mga numero ay batay sa matalinghaga, emosyonal na mga kaibahan sa pagitan ng liriko at masayahin, mapusok o masigla, matapang, genre at dramatiko.

Ang musikal at dramatikong paraan ay malinaw ding pinag-iba sa mga katangian ng mga tauhan: integral portrait sketches ng episodic characters are contrasted with a through dramatic musical development in the part of Gayane; iba't ibang ritmo ng sayaw na pinagbabatayan ng mga larawang pangmusika ng mga kaibigan at kamag-anak ni Gayane ay sinasalungat ng improvisationally free, lyrically rich melody ni Gayane.

Patuloy na itinataguyod ng Khachaturian ang prinsipyo ng mga leitmotif na may kaugnayan sa bawat isa sa mga karakter, na nagbibigay sa mga larawan at sa buong trabaho ng isang musikal na halaga at partikular na entablado. Dahil sa pagkakaiba-iba at pag-unlad ng mga melodies ni Gayane, ang musikal na imahe ni Gayane ay nakakakuha ng higit na kakayahang umangkop kumpara sa iba pang mga ballet character. Ang imahe ni Gayane ay inihayag ng kompositor sa isang pare-parehong pag-unlad, habang ang kanyang mga damdamin ay nagbabago: mula sa nakatagong kalungkutan (“Sayaw ng Gayane”, No. 6) at ang mga unang sulyap ng isang bagong pakiramdam (“Sayaw ng Gayane”, No. 8), sa pamamagitan ng isang pakikibaka na puno ng drama (act 2) - sa isang bagong maliwanag na pakiramdam, isang bagong buhay (panimula sa act 4, No. 26).

Matapos ang tagumpay ng unang ballet ni Aram Khachaturian na "Kaligayahan" sa dekada ng sining ng Armenian sa Moscow, ang direktor ng Leningrad Opera at Ballet Theatre na pinangalanang S. M. Kirov ay nag-utos ng isang bagong ballet mula sa kompositor. Ang libretto na isinulat ni Konstantin Derzhavin noong taon ay batay sa ilan sa mga galaw ng balangkas ng ballet na "Kaligayahan", na nagpapahintulot kay Khachaturian na mapanatili sa bagong gawain ang pinakamahusay na nasa kanyang unang ballet, na makabuluhang nadagdagan ang marka at nabuo ito sa symphonically .

Noong 1943, natanggap ng kompositor ang Stalin Prize ng 1st degree para sa ballet na ito, na iniambag niya sa pondo ng Armed Forces of the USSR. Nang maglaon, batay sa musika para sa ballet, lumikha ang kompositor ng tatlong orkestra na suite. Noong kalagitnaan ng 1950s, ang Bolshoi Theater ay bumaling sa ballet na Gayane. Batay sa bagong libretto ni Boris Pletnev, makabuluhang binago ng Aram Khachaturian ang marka ng ballet, muling isinulat ang higit sa kalahati ng nakaraang musika

Mga tauhan

• Hovhannes, chairman ng collective farm
• Si Gayane, ang kanyang anak
• Armen, pastol
• Nune, kolektibong magsasaka
• Karen, magsasaka
• Kazakov, pinuno ng geological expedition
• Hindi alam
• Giko, kolektibong magsasaka
• Aisha, kolektibong magsasaka
• Ismael
• Agronomista
• Mga geologist
• Pinuno ng Border Guard

Nagaganap ang aksyon sa Armenia ngayon (i.e. sa 30s ng XX century).

buhay entablado

Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov

Mga tauhan

• Gayane - Natalia Dudinskaya (pagkatapos ay Alla Shelest)
• Armen - Konstantin Sergeev (pagkatapos ay Semyon Kaplan)
• Nune - Tatyana Vecheslova (noon ay Fairy Balabina)
• Karen - Nikolai Zubkovsky (pagkatapos ay Vladimir Fidler)
• Giko - Boris Shavrov
• Aisha - Nina Anisimova

Mga tauhan

• Gayane - Raisa Struchkova (pagkatapos ay Nina Fedorova, Marina Kondratieva)
• Armen - Yuri Kondratov (pagkatapos ay Yuri Hoffman)
• Mariam - Nina Chkalova (pagkatapos ay Nina Timofeeva, Nina Chistova)
• George - Yaroslav Sekh
• Nunne - Lyudmila Bogomolova
• Karen - Esfandyar Kashani (pagkatapos ay Georgy Solovyov)

Ang pagtatanghal ay ginanap ng 11 beses, ang huling pagtatanghal noong Enero 24 ng taon

May-akda at koreograpo ng Libretto na si Maxim Martirosyan, taga-disenyo ng produksyon na si Nikolai Zolotarev, konduktor na si Alexander Kopylov

Mga tauhan

• Gayane - Marina Leonova (pagkatapos ay Irina Prkofieva)
• Armen - Alexey Lazarev (pagkatapos ay Valery Anisimov)
• Nerso - Boris Akimov (pagkatapos ay Alexander Vetrov)
• Nune - Natalia Arkhipova (pagkatapos ay Marina Nudga)
• Karen - Leonid Nikonov
• Lezginka - Elena Akulkova at Alexander Vetrov

Ang pagtatanghal ay ginanap ng 3 beses, ang huling pagtatanghal noong Abril 12 ng taon

Moscow Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko

Ang "Suite mula sa ballet na "Gayane"" ay isang one-act na ballet. May-akda at koreograpo ng Libretto na si Alexei Chichinadze, taga-disenyo ng produksyon na si Marina Sokolova, konduktor na si Vladimir Edelman

Mga tauhan

• Gayane - Margarita Drozdova (pagkatapos ay Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
• Armen - Vadim Tedeev (pagkatapos ay Valery Lantratov, Vladimir Petrunin)
• Nune - A. K. Gaysina (pagkatapos ay Elena Golikova)
• Karen - Mikhail Krapivin (pagkatapos ay Vyacheslav Sarkisov)

Leningrad Maly Opera at Ballet Theater

Ballet sa 3 kilos. Libretto, koreograpia at komposisyon - Boris Eifman, taga-disenyo ng produksyon na si Z. P. Arshakuni, direktor ng musika at konduktor na A. S. Dmitriev

Mga tauhan

• Gayane - Tatyana Fesenko (pagkatapos ay Tamara Statkun)
• Giko - Vasily Ostrovsky (pagkatapos ay Konstantin Novoselov, Vladimir Adzhamov)
• Armen - Anatoly Sidorov (pagkatapos ay S. A. Sokolov)
• Matsak - Herman Zamuel (noon si Evgeny Myasishchev)

Mga pagtatanghal sa ibang mga sinehan

Bibliograpiya

• Kabalevsky D."Emelyan Pugachev" at "Gayane" // Musika ng Sobyet: Journal. - M., 1943. - No. 1.
• Kabalevsky D. Aram Khachaturian at ang kanyang ballet na "Gayane" // Pravda: pahayagan. - M., 1943. - No. 5 Abril.
• Keldysh Yu. Bagong produksyon ng "Gayane" // musika ng Sobyet: magazine. - M., 1952. - No. 2.
• Strazhenkova I."Gayane" - ballet ni Aram Khachaturian. - M., 1959.
• Tigranov G.. - M .: kompositor ng Sobyet, 1960. - 156 p. - 2750 na kopya.
• Armashevskaya K., Vainonen N."Gyane". Mga huling taon ng trabaho // . - M .: Sining, 1971. - S. 241-252. - 278 p. - 10,000 kopya.
• Sheremetevskaya N."Gayane" // Buhay sa musika: magazine. - M., 1978. - No. 10.
• Esambaev M. Hindi lamang isang salita // Kultura ng Sobyet: pahayagan. - M., 1989. - Hindi. Hulyo 11.
• Antonova K. Ang pagdiriwang ng buhay ay isang pagdiriwang ng sayaw // Benoir Lodge No. 2. - Chelyabinsk: Publisher Tatyana Lurie, 2008. - P. 151-152. - 320 s. - 1000 kopya. - ISBN 978-5-89851-114-2.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Gayane (ballet)"

Mga Tala (i-edit)

Mga link

• sa website ng Aram Khachaturian Virtual Museum

Isang sipi na nagpapakilala kay Gayane (ballet)

Si Fabvier, nang hindi pumasok sa tent, ay tumigil sa pakikipag-usap sa mga pamilyar na heneral sa pasukan nito.
Hindi pa umaalis si Emperor Napoleon sa kanyang kwarto at tinatapos na ang kanyang toilette. Siya, ngumuso at umuungol, ay lumingon ngayon sa kanyang makapal na likod, pagkatapos ay sa kanyang mataba na dibdib na tinutubuan ng isang brush, kung saan ang valet ay hinimas ang kanyang katawan. Ang isa pang valet, hawak ang bote gamit ang kanyang daliri, ay nagwiwisik ng cologne sa maayos na katawan ng emperador na may ekspresyon na nagsasabing siya lamang ang nakakaalam kung magkano at kung saan magwiwisik ng cologne. Basa ang maikling buhok ni Napoleon at nakasabit sa kanyang noo. Ngunit ang kanyang mukha, bagaman namamaga at dilaw, ay nagpahayag ng pisikal na kasiyahan: "Allez ferme, allez toujours ..." [Well, kahit na mas malakas ...] - sinabi niya, nagkibit-balikat at umuungol, hinihimas ang valet. Ang adjutant, na pumasok sa silid-tulugan upang iulat sa emperador kung gaano karaming mga bilanggo ang dinala sa kaso kahapon, na ibinigay ang kailangan, ay nakatayo sa pintuan, naghihintay ng pahintulot na umalis. Si Napoleon, nakangiwi, nakasimangot na tumingin sa adjutant.
"Point de prisonniers," inulit niya ang mga salita ng adjutant. – Ang font ay demolir. Tant pis pour l "armee russe," aniya. "Allez toujours, allez ferme, [Walang mga bilanggo. Pinipilit nilang lipulin. So much the worse for the Russian army. shoulders.
- C "est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Mabuti! Papasok si de Bosset, at si Fabvier din.] - sabi niya sa adjutant, tumango ang ulo.
- Oui, Sir, [Nakikinig ako, ginoo.] - at nawala ang adjutant sa pintuan ng tolda. Dalawang valets ang mabilis na nagbihis sa Kanyang Kamahalan, at siya, sa asul na uniporme ng mga Guards, na may matatag, mabilis na mga hakbang, ay lumabas sa waiting room.
Si Bosse sa oras na iyon ay nagmamadali gamit ang kanyang mga kamay, inilalagay ang regalong dala niya mula sa empress sa dalawang upuan, sa harap mismo ng pasukan ng emperador. Ngunit ang emperador ay nagbihis at lumabas nang di-inaasahang mabilis na wala siyang oras upang lubusang ihanda ang sorpresa.
Napansin agad ni Napoleon ang kanilang ginagawa at nahulaan na hindi pa sila handa. Ayaw niyang ipagkait sa kanila ang kasiyahang sorpresahin siya. Nagkunwari siyang hindi nakita si Monsieur Bosset, at tinawagan siya ni Fabvier. Nakinig si Napoleon, na may mahigpit na pagsimangot at sa katahimikan, sa sinabi sa kanya ni Fabvier tungkol sa katapangan at debosyon ng kanyang mga tropa, na nakipaglaban sa Salamanca sa kabilang panig ng Europa at isa lamang ang iniisip - ang maging karapat-dapat sa kanilang emperador, at isa. takot - hindi upang masiyahan siya. Malungkot ang resulta ng labanan. Si Napoleon ay gumawa ng kabalintunaan sa panahon ng kuwento ni Fabvier, na parang hindi niya akalain na ang mga bagay ay maaaring magkaiba sa kanyang pagkawala.
"Kailangan kong ayusin ito sa Moscow," sabi ni Napoleon. - Isang tantot, [Paalam.] - idinagdag niya at tinawag si de Bosset, na sa oras na iyon ay nakapaghanda na ng isang sorpresa, na naglalagay ng isang bagay sa mga upuan, at nagtatakip ng isang bagay ng isang kumot.
Yumuko si De Bosset na may magalang na French bow na tanging ang mga matandang katulong ng mga Bourbon ang nakakaalam kung paano yumuko, at lumapit, iniabot ang sobre.
Masayang lumingon sa kanya si Napoleon at sinabunutan siya ng tenga.
- Nagmadali ka, napakasaya. Well, ano ang sinasabi ni Paris? aniya, biglang binago ang kaninang mahigpit na ekspresyon sa pinaka-mapagmahal.
- Sir, tout Paris regrette votre absence, [Sir, lahat ng Paris regrets your absence.] - gaya ng nararapat, sagot ni de Bosset. Ngunit bagama't alam ni Napoleon na dapat itong sabihin ni Bosset o katulad nito, bagama't alam niya sa kanyang malinaw na mga sandali na hindi ito totoo, natutuwa siyang marinig ito mula kay de Bosset. Muli niya itong pinarangalan ng isang dampi sa tainga.
“Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin, [I am very sorry that I made you drive so far.]” sabi niya.
– Sir! Je ne m "attendais pas a moins qu" a vous trouver aux portes de Moscou, [Inaasahan kong hindi bababa sa mahanap ka, soberano, sa mga pintuan ng Moscow.] - Sabi ni Bosse.
Ngumiti si Napoleon at, nang hindi nakataas ang kanyang ulo, tumingin sa kanyang kanan. Ang adjutant ay dumating ng isang lumulutang na hakbang na may isang gintong snuffbox at itinaas ito. Kinuha siya ni Napoleon.
- Oo, nangyari ito nang maayos para sa iyo, - sinabi niya, na naglalagay ng isang bukas na snuffbox sa kanyang ilong, - gusto mong maglakbay, sa tatlong araw makikita mo ang Moscow. Marahil ay hindi mo inaasahan na makikita mo ang kabisera ng Asya. Makakagawa ka ng isang kaaya-ayang paglalakbay.
Yumuko si Bosse bilang pasasalamat sa pagiging maasikaso nito (hanggang ngayon ay hindi niya alam) ang hilig maglakbay.
- A! ano ito? - sabi ni Napoleon, napansin na ang lahat ng mga courtier ay nakatingin sa isang bagay na natatakpan ng isang belo. Si Bosse, na may magiliw na liksi, nang hindi nagpapakita ng kanyang likod, ay lumiko nang kalahating hakbang pabalik ng dalawang hakbang at sabay na tinanggal ang belo at sinabing:
“Isang regalo sa Kamahalan mula sa Empress.
Ito ay isang larawan na ipininta ni Gerard sa maliliwanag na kulay ng isang batang lalaki na ipinanganak mula kay Napoleon at ang anak na babae ng Austrian emperor, na sa ilang kadahilanan ay tinawag ng lahat ang hari ng Roma.
Isang napakagwapong batang lalaki na may buhok na kulot, na may hitsura na katulad ng kay Kristo sa Sistine Madonna, ang itinatanghal na naglalaro ng bilbock. Ang globo ay kumakatawan sa globo, at ang wand sa kabilang banda ay kumakatawan sa setro.
Bagaman hindi lubos na malinaw kung ano ang eksaktong gustong ipahayag ng pintor, na iniisip ang tinaguriang Hari ng Roma na tumusok sa globo gamit ang isang stick, ngunit ang alegorya na ito, tulad ng lahat na nakakita ng larawan sa Paris, at Napoleon, malinaw naman, ay tila malinaw at labis na nasisiyahan.
"Roi de Rome, [Hari ng Roma]," aniya, magiliw na iminuwestra ang larawan. - Kahanga-hanga! [Kahanga-hanga!] - Sa katangian ng mga Italyano na kakayahang baguhin ang di-makatwirang ekspresyon ng isang mukha, nilapitan niya ang larawan at nagpanggap na nag-iisip na lambing. Pakiramdam niya ay kasaysayan na ang sasabihin at gagawin niya ngayon. At tila sa kanya na ang pinakamahusay na bagay na magagawa niya ngayon ay na siya, sa kanyang kadakilaan, bilang isang resulta kung saan ang kanyang anak na lalaki ay naglaro ng globo sa bilbock, upang ipakita niya, sa kaibahan ng kadakilaan na ito, ang pinakasimpleng lambing ng ama. Lumamlam ang kanyang mga mata, gumalaw siya, tumingin sa paligid sa upuan (tumalon ang upuan sa ilalim niya) at umupo doon sa tapat ng portrait. Isang kilos mula sa kanya - at lahat ay nag-tiptoed out, iniwan ang kanyang sarili at ang kanyang pakiramdam ng isang mahusay na tao.
Matapos makaupo ng ilang sandali at makahawak, nang hindi alam kung bakit, gamit ang kanyang kamay sa gaspang ng panlilisik ng larawan, siya ay bumangon at muling tinawag si Boss at ang attendant. Iniutos niya na ilabas ang larawan sa harap ng tolda, upang hindi maalis sa matandang guwardiya, na nakatayo malapit sa kanyang tolda, ang kaligayahang makita ang haring Romano, ang anak at tagapagmana ng kanilang sinasamba na soberanya.
Gaya ng inaasahan niya, habang siya ay nag-aalmusal kasama si Monsieur Bosset, na pinarangalan ng karangalang ito, ang masigasig na hiyawan ng mga opisyal at kawal ng matandang guwardiya ay narinig sa harap ng tolda.
- Vive l "Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l" Empereur! [Mabuhay ang emperador! Mabuhay ang hari ng Roma!] – masigasig na mga tinig ang narinig.
Pagkatapos ng almusal, si Napoleon, sa presensya ni Bosset, ay nagdidikta ng kanyang utos sa hukbo.
Magalang at masigla! [Maikli at masigla!] - Sinabi ni Napoleon nang siya mismo ay nagbasa ng proklamasyon na nakasulat nang walang mga pagbabago nang sabay-sabay. Ang order ay:
“Mga mandirigma! Eto na ang laban na matagal mo nang inaasam. Nasa iyo ang tagumpay. Ito ay kinakailangan para sa atin; ibibigay niya sa amin ang lahat ng kailangan namin: mga komportableng apartment at mabilis na pagbabalik sa tinubuang-bayan. Kumilos tulad ng ginawa mo sa Austerlitz, Friedland, Vitebsk at Smolensk. Nawa'y buong kapurihan na alalahanin ng mga susunod na henerasyon ang iyong mga pagsasamantala sa araw na ito. Sabihin tungkol sa bawat isa sa inyo: siya ay nasa malaking labanan malapit sa Moscow!
- De la Moskowa! [Malapit sa Moscow!] - paulit-ulit na Napoleon, at, na inanyayahan si G. Bosse, na mahilig maglakbay, sa kanyang paglalakad, iniwan niya ang tolda sa mga kabayong may saddle.
- Votre Majeste a trop de bonte, [Masyado kang mabait, kamahalan,] - Sinabi ni Bosse sa paanyaya na samahan ang emperador: gusto niyang matulog at hindi niya alam kung paano at natatakot sumakay.
Ngunit tumango si Napoleon sa manlalakbay, at kinailangan nang umalis ni Bosset. Nang makaalis si Napoleon sa tent, lalong tumindi ang hiyawan ng mga guwardiya sa harap ng larawan ng kanyang anak. Kumunot ang noo ni Napoleon.
"Tanggalin mo," aniya, matikas na itinuro ang portrait na may maringal na kilos. Masyado pang maaga para makita niya ang larangan ng digmaan.
Si Bosse, na nakapikit at nakayuko, ay huminga ng malalim, sa kilos na ito ay nagpapakita kung paano niya alam kung paano pahalagahan at unawain ang mga salita ng emperador.

Sa buong araw na iyon, Agosto 25, gaya ng sinasabi ng kanyang mga istoryador, si Napoleon ay gumugol sa pagsakay sa kabayo, pag-survey sa lugar, pagtalakay sa mga planong ipinakita sa kanya ng kanyang mga marshal, at personal na nagbibigay ng mga utos sa kanyang mga heneral.
Ang orihinal na linya ng disposisyon ng mga tropang Ruso sa kahabaan ng Kolocha ay nasira, at bahagi ng linyang ito, lalo na ang kaliwang gilid ng mga Ruso, ay itinaboy pabalik bilang resulta ng pagkuha ng Shevardinsky redoubt noong ika-24. Ang bahaging ito ng linya ay hindi pinatibay, hindi na protektado ng ilog, at sa harap lamang nito ay may mas bukas at patag na lugar. Halata sa bawat militar at hindi militar na ang bahaging ito ng linya ay aatakehin ng mga Pranses. Tila hindi ito nangangailangan ng maraming pagsasaalang-alang, hindi nito kailangan ang gayong pag-aalaga at kaguluhan ng emperador at ng kanyang mga marshal, at hindi nito kailangan ang espesyal na mas mataas na kakayahan, na tinatawag na henyo, na labis na kinagigiliwan ni Napoleon; ngunit ang mga mananalaysay na kasunod na inilarawan ang kaganapang ito, at ang mga taong nakapaligid noon kay Napoleon, at siya mismo ay nag-iisip nang iba.
Si Napoleon ay sumakay sa buong field, maingat na sumilip sa lupain, umiling sa kanyang sarili na sumasang-ayon o hindi makapaniwala, at, nang hindi ipinaalam sa mga heneral sa paligid niya ang maalalahanin na hakbang na gumabay sa kanyang mga desisyon, ay naghatid lamang sa kanila ng mga huling konklusyon sa anyo ng mga utos. Matapos makinig sa mungkahi ni Davout, na tinawag na Duke ng Eckmuhl, na lumiko sa kaliwang bahagi ng Russia, sinabi ni Napoleon na hindi ito dapat gawin, nang hindi ipinapaliwanag kung bakit hindi ito kinakailangan. Sa panukala ni General Compan (na dapat umatake sa mga fleches) na pamunuan ang kanyang dibisyon sa kagubatan, ipinahayag ni Napoleon ang kanyang pahintulot, sa kabila ng katotohanan na ang tinaguriang Duke ng Elchingen, iyon ay, Ney, ay pinahintulutan ang kanyang sarili na sabihin na ang paglipat sa kagubatan ay mapanganib at maaaring masira ang dibisyon.
Matapos suriin ang lugar sa tapat ng Shevardinsky redoubt, nag-isip si Napoleon saglit sa katahimikan at itinuro ang mga lugar kung saan ang dalawang baterya ay dapat ayusin bukas para sa aksyon laban sa mga kuta ng Russia, at ang mga lugar kung saan pumila ang mga artilerya sa tabi nila. .
Nang maibigay ang mga ito at ang iba pang mga utos, bumalik siya sa kanyang punong-tanggapan, at ang disposisyon ng labanan ay isinulat sa ilalim ng kanyang pagdidikta.
Ang disposisyong ito, na kung saan ang mga mananalaysay na Pranses ay nagsasalita nang may kagalakan at iba pang mga istoryador na may malalim na paggalang, ay ang mga sumusunod:
"Sa madaling araw, dalawang bagong baterya, na nakaayos sa gabi, sa kapatagan na inookupahan ni Prince Ekmülsky, ay magpapaputok sa dalawang magkasalungat na baterya ng kaaway.
Kasabay nito, ang pinuno ng artilerya ng 1st Corps, Heneral Pernetti, na may 30 baril ng dibisyon ng Compan at lahat ng mga howitzer ng Desse at Friant division, ay susulong, magpapaputok at bombahin ang baterya ng kaaway ng mga granada, laban sa na kanilang gagawin!
24 guards artilerya baril,
30 baril ng Kompan division
at 8 baril ng mga dibisyon ng Friant at Desse,
Sa kabuuan - 62 baril.
Ang hepe ng artilerya ng 3rd corps, si General Fouche, ay maglalagay ng lahat ng mga howitzer ng ika-3 at ika-8 na corps, 16 sa kabuuan, sa gilid ng baterya, na nakatalagang bombahin ang kaliwang fortification, na magkakaroon ng kabuuang 40 baril laban sa ito.
Dapat na handa si Heneral Sorbier sa unang utos na ilabas kasama ang lahat ng mga howitzer ng artilerya ng mga guwardiya laban sa isa o ibang kuta.
Sa pagpapatuloy ng kanyon, si Prinsipe Poniatovsky ay pupunta sa nayon, sa kagubatan at lampasan ang posisyon ng kaaway.
Si Heneral Kompan ay lilipat sa kagubatan upang makuha ang unang kuta.
Sa pagpasok sa labanan sa ganitong paraan, ang mga utos ay ibibigay alinsunod sa mga aksyon ng kaaway.
Ang kanyon sa kaliwang gilid ay magsisimula sa sandaling marinig ang kanyon ng kanang pakpak. Ang mga riflemen ng Moran's at Viceroy's division ay magpapaputok ng malakas kapag nakitang magsimula ang right wing attack.
Ang bise hari ay aariin ang nayon [Borodino] at tatawid sa kanyang tatlong tulay, kasunod sa parehong taas kasama ang mga dibisyon ng Moran at Gerard, na, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay pupunta sa redoubt at papasok sa linya kasama ang natitirang bahagi ng ang hukbo.
Ang lahat ng ito ay dapat na isagawa sa pagkakasunud-sunod (le tout se fera avec ordre et methode), na pinapanatili ang mga tropa hangga't maaari sa reserba.
Sa kampo ng imperyal, malapit sa Mozhaisk, Setyembre 6, 1812.
Ang disposisyong ito, masyadong malabo at malito ang pagkakasulat - kung papayagan mo ang iyong sarili na tratuhin ang kanyang mga order nang walang relihiyosong katakutan sa henyo ni Napoleon - naglalaman ng apat na puntos - apat na mga order. Wala sa mga utos na ito ang maaaring at hindi naisakatuparan.
Sinasabi ng disposisyon, una: na ang mga baterya ay nakaayos sa lugar na pinili ni Napoleon na may mga baril nina Pernetti at Fouche, na nakahanay sa kanila, sa kabuuan na isang daan at dalawang baril, bumukas ang apoy at binomba ang mga kidlat ng Russia at pinagdududahan ng mga shell. Hindi ito magagawa, dahil ang mga bala ay hindi nakarating sa mga gawa ng Russia mula sa mga lugar na itinalaga ni Napoleon, at ang isang daan at dalawang baril na ito ay nagpaputok ng walang laman hanggang sa ang pinakamalapit na kumander, salungat sa utos ni Napoleon, ay itulak sila pasulong.

Ballet sa apat na kilos

Libretto ni K. Derzhavin

Mga tauhan

Hovhannes, chairman ng collective farm

Si Gayane, ang kanyang anak

Armen, pastol

Nune

Karen

Kazakov, pinuno ng geological expedition

Hindi alam

Giko

Aisha

Ismael

Agronomista

Pinuno ng Border Guard

Mga geologist

Madilim na gabi. Isang pigura ng hindi kilalang lilitaw sa makapal na lambat ng ulan. Nakikinig nang mabuti at tumitingin sa paligid, pinalaya niya ang kanyang sarili mula sa mga linya ng parachute. Sa pamamagitan ng pagsuri sa mapa, kumbinsido siya na siya ang nasa target.

Humina ang ulan. Malayo sa kabundukan, kumikislap ang mga ilaw ng nayon. Ang estranghero ay nagtatapon ng kanyang oberols at nananatili sa kanyang tunika na may mga guhitan para sa mga sugat. Napapikit siya, naglakad siya palayo sa nayon.

Maaraw na umaga. Ang gawain sa tagsibol ay puspusan sa mga kolektibong hardin ng sakahan. Dahan-dahan, tamad na nag-uunat, pumasok si Giko sa trabaho. Ang mga batang babae ng pinakamahusay na brigada ng kolektibong bukid ay nagmamadali. Kasama nila, ang foreman ay isang batang masayahing Gayane. pigil ni Giko sa dalaga. Sinasabi niya sa kanya ang tungkol sa kanyang pag-ibig, gusto siyang yakapin. Isang batang pastol na si Armen ang lumitaw sa daan. Masayang tumakbo si Gayane papunta sa kanya. Sa mataas na kabundukan, malapit sa kampo ng mga pastol, nakakita si Armen ng makintab na mga piraso ng mineral. Ipinakita niya ang mga ito sa dalaga. Nagseselos ang tingin ni Giko kina Armen at Gayane.

Sa mga oras ng pahinga, ang mga sama-samang magsasaka ay nagsimulang sumayaw. Bagay kay Giko. Gusto niyang makasayaw si Gayane, pilit itong muling niyakap. Pinoprotektahan ni Armen ang dalaga mula sa mapang-akit na panliligaw. Galit na galit si Giko. Naghahanap siya ng dahilan para lumaban. Hawak ang basket ng mga punla, galit na inihagis ito ni Giko. Ayaw niyang magtrabaho. Sinisiraan ng mga kolektibong magsasaka si Giko, ngunit hindi siya nakinig sa kanila at inatake si Armen nang nakataas ang mga kamao. Sa pagitan nila ay si Gayane. Hinihiling niya na umalis kaagad si Giko.

Galit na galit ang mga magkakasamang magsasaka sa inasal ni Giko. Ang batang kolektibong magsasaka na si Karen ay tumatakbo. Ang sabi niya ay dumating na ang mga bisita. Ang isang pangkat ng mga geologist na pinamumunuan ng pinuno ng ekspedisyon, si Kazakov, ay pumasok sa hardin. Sinusundan sila ng hindi kilalang tao. Kinuha niya ang kanyang sarili upang dalhin ang mga bagahe ng mga geologist at nanatili sa kanila.

Malugod na tinatanggap ng mga magkakasamang magsasaka ang mga bisita. Ang hindi mapakali na sina Nune at Karen ay nagsimulang sumayaw bilang parangal sa mga panauhin. Sumasayaw at Gayane. Ang mga panauhin ay nanonood din nang may paghanga sa sayaw ng pastol na si Armen. Isang senyales ang ibinibigay upang simulan ang trabaho. Ipinakita ni Hovhannes sa mga bisita ang mga kolektibong hardin ng sakahan. Naiwang mag-isa si Gayane. Lahat ay nakalulugod sa kanyang mga mata. Hinahangaan ng batang babae ang malayong mga bundok, ang mabangong hardin ng kanyang katutubong kolektibong bukid.

Bumalik na ang mga geologist. Pinayuhan ni Gayane si Armen na ipakita sa kanila ang mineral na dala niya. Nakahanap si Armen ng mga interesadong geologist. Handa na silang mag-explore ngayon. Armen ay nagpapakita ng ruta sa mapa, undertakes upang samahan ang mga geologists. Sa sandaling ito, isang hindi kilalang tao ang lumitaw. Pinagmamasdan niyang mabuti si Armen at ang mga geologist.

Tapos na ang mga road trip. malambing na paalam ni Gayane kay Armen. Nakita ito ni Giko na lumapit. Dahil sa paninibugho, nagbanta siya sa pastol. Nakapatong ang kamay ng hindi kilalang tao sa balikat ni Giko. Nagkunwari siyang nakikiramay kay Giko, at nag-uudyok sa kanyang poot, palihim na nag-aalok ng pakikipagkaibigan at tulong. Sabay silang aalis.

Pagkatapos ng trabaho, nagtipon ang mga kaibigan ni Gayane. Naglalaro ng alkitran si Karen. Ang mga batang babae ay gumaganap ng isang lumang sayaw ng Armenian. Pumasok si Kazakov. Siya ay nanatili sa bahay ni Hovhannes.

Ipinakita ni Gayane at ng kanyang mga kaibigan kay Kazakov ang mabulaklak na karpet na hinabi nila, at nagsimula ng laro ng taguan. Dumating ang lasing na si Giko. Nakaka-frustrate ang laro. Sinisikap ng mga magkakasamang magsasaka na hikayatin si Giko, na muling humahabol kay Gayane, at pinayuhan siyang umalis. Matapos maalis ang mga bisita, sinubukan ng collective farm chairman na kausapin si Giko. Ngunit hindi siya nakikinig kay Hovhannes at patuloy na dumikit kay Gayane. Pinaalis ng galit na babae si Giko.

Ang mga geologist ay bumalik mula sa kampanya kasama si Armen. Ang paghahanap ni Armen ay hindi isang aksidente. Isang bihirang deposito ng metal ang natuklasan sa mga bundok. Nagpasya si Kazakov na suriin siya nang detalyado. Si Giko, na nagtagal sa silid, ay naging saksi sa pag-uusap na ito.

Ang mga bituka ng Scout ay pupunta. Magiliw na binigay ni Armen ang kanyang kasintahan ng bulaklak na dinala mula sa gilid ng bundok. Nakita ito ni Giko, na dumadaan sa mga bintana na may hindi alam. Sina Armen at Hovhannes ay ipinadala kasama ng ekspedisyon. Hiniling ni Kazakov kay Gayane na i-save ang bag na may mga sample ng mineral. Tinatago siya ni Gayane.

Dumating ang gabi. Isang hindi kilalang tao ang pumasok sa bahay ni Gayane. Nagkukunwari siyang may sakit at bumagsak sa pagod. Tinulungan siyang tumayo ni Gayane at nagmamadaling kumuha ng tubig. Naiwan siyang mag-isa, tumalon siya at nagsimulang maghanap ng mga materyales mula sa geological expedition.

Ang pagbabalik ni Gayane ay naiintindihan na ang kalaban ay nasa harap niya. Nagbabanta, hinihiling ng hindi kilalang tao na sabihin niya kung saan matatagpuan ang mga materyales ng mga geologist. Sa panahon ng laban, bumagsak ang carpet na tumatakip sa niche. May isang bag na may mga piraso ng mineral. Isang hindi kilalang tao ang nagtali kay Gayane, kumuha ng bag at, sinusubukang itago ang mga bakas ng krimen, sinunog ang bahay.

Napuno ng apoy at usok ang silid. Tumalon si Giko sa bintana. Bakas sa mukha niya ang takot at pagkalito. Nang makita ang isang patpat na nakalimutan ng isang hindi kilalang tao, napagtanto ni Giko na ang kriminal ay ang kanyang kamakailang kakilala. Binuhat niya ang babae palabas ng bahay na nasusunog.

Starlight Night. Sa mataas na kabundukan mayroong isang kampo ng mga sama-samang pastol sa bukid. Nagpapasa ng isang pulutong ng mga guwardiya sa hangganan. Ang pastol na si Izmail ay nagpapasaya sa kanyang pinakamamahal na batang babae na si Aisha sa pamamagitan ng pagtugtog ng plauta. Sinimulan ni Aisha ang isang makinis na sayaw. Naaakit ng musika, nagtitipon ang mga pastol. At narito si Armen. Nagdala siya ng mga geologist. Dito, sa paanan ng bangin, natagpuan niya ang mahalagang mineral. Ang mga pastol ay gumaganap ng katutubong sayaw na "Khochari". Pinalitan sila ni Armen. Nasusunog na mga sulo sa kanyang mga kamay ang pumutol sa dilim ng gabi.

Dumating ang isang grupo ng mga highlander at border guard. Dala ng mga highlander ang parachute na kanilang natagpuan. Ang kaaway ay tumagos sa lupa ng Sobyet! Isang liwanag ang sumiklab sa ibabaw ng lambak. Nasusunog ang nayon! Nagmamadali ang lahat doon.

Ang apoy ay nagngangalit. Sa repleksyon ng apoy ay sumilay ang pigura ng isang hindi kilalang tao. Sinusubukan niyang itago, ngunit ang mga kolektibong magsasaka ay tumatakbo mula sa lahat ng panig patungo sa nasusunog na bahay. Itinago ng hindi kilalang tao ang bag at nawala sa karamihan.

Humina ang mga tao. Sa sandaling ito, naabutan ng hindi kilalang tao si Giko. Hiniling niya sa kanya na tumahimik at para dito ay nagbibigay siya ng isang balumbon ng pera. Naghagis si Giko ng pera sa kanyang mukha at gustong hulihin ang kriminal. Si Giko ay nasugatan ngunit patuloy na lumalaban. Tumakbo si Gayane para tumulong. Nahulog si Giko. Tinutukan ng kalaban ng sandata si Gayane. Sumaklolo si Armen at kumuha ng rebolber mula sa kalaban, na napapalibutan ng mga guwardiya sa hangganan.

taglagas. Ang kolektibong sakahan ay nagkaroon ng masaganang ani. Ang bawat tao'y nagtatagpo sa isang holiday. Nagmamadaling pumunta si Armen kay Gayane. Sa napakagandang araw na ito, nais niyang makasama ang kanyang minamahal. Pinahinto ni Armena ang mga bata at nagsimulang sumayaw sa paligid niya.

Ang mga kolektibong magsasaka ay mga basket ng prutas, mga pitsel ng alak. Ang pagdating ay inanyayahan sa mga panauhin sa pagdiriwang mula sa mga republika ng fraternal - mga Ruso, Ukrainians, Georgians.

Sa wakas, nakita ni Armen si Gayane. Puno ng saya at saya ang kanilang pagkikita. Dumadagsa ang mga tao sa plaza. Narito ang mga lumang kaibigan ng mga kolektibong magsasaka - mga geologist at mga guwardiya sa hangganan. Ang pinakamahusay na brigada ay iginawad ng isang banner. Hiniling ni Kazakov kay Hovhannes na hayaan si Armen na mag-aral. Sumasang-ayon si Hovhannes.

Sumunod ang isang sayaw sa isa pa. Sa pagpindot sa malalagong tamburin, sumasayaw si Nune at ang kanyang mga kaibigan. Ang mga panauhin ay gumanap ng kanilang mga pambansang sayaw - Russian, dashing Ukrainian hopak, lezginka, mala-digmaang sayaw sa bundok na may mga saber at iba pa.

May mga mesa sa square. Sa nakataas na salamin, pinupuri ng lahat ang libreng paggawa, ang hindi masisirang pagkakaibigan ng mga mamamayang Sobyet, at ang magandang Inang-bayan.