Mayroon bang hinaharap para sa mga katutubong sining ng Russia at tradisyonal na sining? Naisip ni Natalia Nekhlebova

Ang mga katutubong sining at tradisyonal na sining, na nakaligtas sa mga digmaan, rebolusyon, kapangyarihan ng Sobyet at perestroika, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa bingit ng pagkalipol sa bagong Russia: ang produksyon ay bumabagsak taon-taon, ang mga benta ay hindi lumalaki, at ang bilang ng mga manggagawa ay hindi maiiwasang bumababa. Isang himala lamang ang makapagliligtas sa natatanging industriya mula sa malungkot na kapalaran. At mukhang maaaring mangyari ito. Paano nabaluktot ang pagkakakilanlang Ruso at kung bakit may pagkakataon ang negosyanteng St. Petersburg na si Anton na manatili sa alaala ng maraming henerasyon ng mga manggagawa, nalaman ni Ogonyok

Natalia Nekhlebova

"Lahat ay matatag sa katutubong sining," sabi ni Gennady Drozhzhin, tagapangulo ng lupon ng asosasyong "Folk Artistic Crafts of Russia", "ito ay palagiang masama." At ipinaliwanag niya: sa loob ng 25 taon na ngayon, ang aming "batayan ng orihinal na pambansang kultura" (ito ay kung paano tinukoy ng Ministri ng Industriya at Kalakalan ang mga katutubong sining sa mga dokumento nito) ay tahimik na namamatay ...

Ang mga trahedya na tala sa mga salita ng pinuno ng asosasyon ay mauunawaan: ang dami ng produksyon ay bumabagsak taon-taon, ang bilang ng mga manggagawa ay patuloy na bumababa. Kung sa Unyong Sobyet ay humigit-kumulang 100 libong mga manggagawa ang nagtrabaho sa mga negosyo ng katutubong sining at sining, ngayon ang mga tagapag-ingat ng "pambansang pagkakakilanlan" sa malawak na expanses ng Russia ay mas mababa sa 20 libo. Isang tipikal na larawan: sa mga negosyo kung saan 200-300 katao ang dating nagtatrabaho, 15 na lang ang natitira at lahat sila ay nasa edad na ng pagreretiro. At nagtatrabaho sila nang higit sa ugali kaysa sa pera - sa isang katlo ng dating sikat na pabrika, ang suweldo ay hindi hihigit sa 10 libong rubles. Naturally, para sa gayong pera, ang mga kabataan ay hindi uupo upang magpinta ng mga tray ng Zhostovo, mag-pore sa mga ukit ng Bogorodsk, Yelets lace o Fedoskino miniatures. "Ninety-nine percent of folk crafts need emergency assistance," sabi ng asosasyon. At nagdaragdag sila ng madilim na mga kulay sa isang mapurol na larawan: noong nakaraang taon, ang mga negosyo ay gumawa ng mga produkto na nagkakahalaga ng 5 bilyong rubles, ngunit hindi nila ito maibebenta, isang third ng mga negosyo ay may kakayahang kumita mula 0.1 hanggang 3 porsiyento, higit sa kalahati ay hindi kumikita. Pinuno ng isa sa mga pinakasikat na sining ng sining sa Russia "Khokhloma painting" Elena Krayushkina sighs: "Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa kita."

Ano ito? Walang nangangailangan ng aming Dymkovo toy, Palekh box, lacquer miniatures, na, sa teorya, ay maaaring pakainin ang buong rehiyon, bumuo ng turismo sa kanayunan?

Mailap na pagkakakilanlan

Sa USSR, ang lahat ng mga negosyo ng katutubong bapor ay nagtrabaho ayon sa pagkakasunud-sunod ng estado. Ang mga produkto ay binili sa gitna, dinala sa mga tindahan, at iniwan bilang mga regalo para sa mataas na ranggo na mga dayuhang bisita. Ang mga malalaking art salon ay nagpapatakbo sa malalaking lungsod, kung saan ipinakita ang lahat ng mga handicraft. Ang mga perya ay regular na ginanap sa Leipzig at Edinburgh - ang tradisyonal na souvenir ng Russia ay mabilis na na-export ...

Pagkatapos ang order ng estado ay pinalitan ng merkado at pabagu-bagong fashion. Ang dating itinuturing na "matandang pamana" at halos "kaluluwa ng mga tao" ay naging kitsch para sa mga bagong Ruso. At para sa mga dayuhan, kahit na ito ay naging hindi naa-access - ang mga sirang kalsada at ang kakulangan ng isang friendly na imprastraktura ng turista ay pinutol kahit na ang mga tagahanga mula sa mga masters: ang mga negosyo ng handicraft ay pangunahing matatagpuan sa mga nayon na simpleng hindi naa-access.

Bilang resulta, ngayon ay walang network para sa pamamahagi ng mga tradisyonal na bagay ng pambansang pagmamalaki. Ang mga negosyo ay hindi lamang makapagbukas ng mga punto ng pagbebenta - magkakaroon sila ng isang bagay na babayaran para sa ilaw. "Malaki ang halaga ng upa sa Moscow at St. Petersburg," sabi ni Elena Krayushkina, "malalaking halaga kada metro kuwadrado. Hindi man lang namin pinangarap ang ganoong halaga!"

Tanging ang mga mapalad lamang ang tumatanggap ng mga pondo - ito ang 79 na mga negosyo na pinamamahalaang makapasok sa Register of Folk Art Crafts ng Ministry of Industry and Trade. Ang pagpasok dito ay ang tunay na pangarap para sa mga nag-iingat ng mga orihinal na crafts

Para sa mga kilalang crafts, tulad ng, halimbawa, Khokhloma, isa sa mga pangunahing merkado ng pagbebenta ay mga pakyawan na kliyente ng korporasyon. Ngunit narito hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa sining, ngunit tungkol sa mga kapritso ng kliyente - ang mga kumpanya ay nag-order ng mga regalo para sa mga empleyado, umaasa sa kanilang sariling pagkamalikhain, upang ang lahat ng mga uri ng laro ay dumating sa liwanag: alinman sa mga pugad na mga manika na may built-in na flash drive, o mga laptop na pininturahan "sa ilalim ng Khokhloma". Minsan, kahit na ang trono ng hari ay ginawa ng isang pabrika ng Khokhloma sa pakikibaka para sa pagbabayad para sa ilang tagahanga ng autokrasya. At, sa totoo lang, muling idinisenyo nito ang isang bilang ng mga kapasidad para sa produksyon ng mga ordinaryong kasangkapan sa bansa - ang pangangailangan para dito ay matatag. Ngunit ang produksyon ng Khokhloma ay malakihan, at ang mga maliliit na negosyo na gumagawa ng mga natatanging komersyal na produkto ay walang ganoong pagkakataon na kumita ng pera.

Sa Moscow o St. Petersburg ngayon maaari kang bumili ng kahit ano. Maliban... tradisyonal na mga produktong Ruso. Ni ang tunay na Vologda lace o Palekh caskets ay hindi matatagpuan. Ang mga pekeng Tsino, Belarusian at Ukrainian na mga kalakal sa mga tindahan ng souvenir, kahit na sa mga lungsod ng Golden Ring, ay nagsisisiksikan sa orihinal na tagagawa. "Maraming mga ahensya ng paglalakbay ang lumulutas sa problema ng pagbibigay sa mga turista ng mga souvenir sa gastos ng murang imported na mga produktong Tsino," sabi ng Folk Art Crafts Association. At inamin nila: halos imposibleng labanan ito. "Ang dami ng mga ilegal na produkto na lumalabag sa copyright ay ilang beses na mas malaki kaysa sa turnover ng aming kumpanya," sabi ni Elena Krayushkina. "Mayroong ilang mga korte. Nagsagawa kami ng pagsubok na pagbili ng mga pekeng produkto mula sa iba't ibang indibidwal na negosyante. sa Arbitration Court. Sa proseso ng papeles, IP ay inilibing, ang kaso ay lumampas sa hurisdiksyon ng Arbitration Court at inilipat sa World Court, kung saan ang mga lumalabag ay iginawad ng multa na 2 libong rubles. Kaya ano? Wala: ang multa ay binayaran, at isang buwan kalaunan ang parehong mga lumalabag ay nagbubukas sila ng mga bagong indibidwal na negosyante at patuloy na ginagawa ang parehong.Ang kaso ay nagkakahalaga sa kanila ng isang maliit na multa, at binayaran namin ang pagsusuri, ginugol ang pera sa mga abogado ... Iyon ay, ang hukuman ay nagkakahalaga sa amin ng 150-200,000, at sila - 2 thousand. At ano ang silbi ng mga ganitong kaso sa korte?"

Hindi idinisenyo para sa lahat

Sinusuportahan ng estado ang mga pangisdaan sa pointwise at mga mumo. Gayunpaman, mabuti na hindi bababa sa ganito ang buhay ay halos hindi kumikislap sa maraming salamat lamang sa mga subsidyo (450 milyong rubles ang inilaan sa taong ito). Ang mga negosyo ay maaaring gumamit ng mga subsidyo upang magbayad para sa gas, kuryente, transportasyon ng tren at mga aktibidad sa eksibisyon. Ngunit talagang walang sapat na pera upang masakop ang lahat ng mga gastos, bukod pa, ang mga mapapalad lamang ang tumatanggap ng mga pondo - ito ang 79 na negosyo na pinamamahalaang makapasok sa Register of Folk Art Crafts ng Ministry of Industry and Trade. Ang pagpasok dito ay ang tunay na pangarap para sa mga nag-iingat ng mga orihinal na crafts. At ang pangarap ay nakasalalay sa suwerte at pabor ng mga miyembro ng artistikong komisyon ng ministeryo.

Ang swerte ay paiba-iba at hindi ngumingiti sa lahat. Halimbawa, ang Russian mosaic - ang sikat na craft ng paglikha ng mga panel mula sa kulay na bato - ay sinusubukang makapasok sa rehistrong ito sa loob ng 10 taon at hindi pa rin magawa. Ang natatanging sining ay umiral sa loob ng 300 taon, pinalamutian ng mga masters nito ang St. Isaac's Cathedral noong mga panahon ng tsarist, at sa panahon ng Sobyet, ang mga miyembro ng Politburo ay nagbigay ng mga mamahaling panel ng Ural jasper sa mga dayuhang panauhin. Ngunit lumalabas na hindi ito sapat para sa ministerial commission na namamahala sa mga entry sa rehistro.

"Sa artistic council, tinanong kami kung nasaan ang mga bundok sa rehiyon ng Volga," sabi ni Nail Badtredinov, pinuno ng NHP Artel enterprise, tungkol sa mga maling pakikipagsapalaran sa opisina. "Ang claim ay ang aming craft ay hindi nakatali sa isang partikular na nayon, tulad ng yung iba. At ano ang dapat nilang isagot? Ang aming karaniwang mga bundok. Ural. At ang sinturon ng jasper ay dumadaan sa maraming mga pamayanan ... Sa ibang pagkakataon, ang aming mga papeles ay naging hindi tama, pagkatapos ay lumabas na hindi kami tradisyonal. Eto na naman ang application. Naghihintay kami. Umaasa kami...

Matagal nang nakikipaglaban ang Association of Folk Art Crafts para sa mga tax break. At tila sila ay ipinangako pa sa sektoral na diskarte para sa pagpapaunlad ng katutubong sining at sining hanggang 2020, na pinagsama-sama ng Ministri ng Industriya at Kalakalan noong 2015. Sa pangkalahatan, maraming magagandang bagay ang nakasulat doon, ngunit sa ngayon ang lahat ay nananatili sa papel. Ngunit sa buhay, halos lahat ng buwis at insurance premium ng mga negosyo ng ating orihinal na katutubong kultura ay binabayaran nang buo. "Nagpapatrabaho kami ng 700 tao. 90 porsiyento ng manu-manong paggawa," sabi ni Elena Krayushkina, "ang pinakamalaking mahal na bahagi ng halaga ng produkto ay sahod at buwis sa sahod, halos 75 porsiyento ng gastos ay napakalaking halaga. At binabayaran namin ang lahat buwis at insurance premium bilang malaki, high-tech at automated na mga negosyo. Ito ay isang hindi mabata na pasanin para sa amin."

Ang manu-manong paggawa - ang pangunahing katangian ng katutubong sining - ay mahal. Ito ang nagtutulak sa mga negosyo sa walang pag-asa na kawalan ng kita. "Yung mga sikat na crafts na nag-abandona sa manual labor ay mas mahusay na gumagana," pag-amin ni Drozhzhin. Ito ay, halimbawa, ang mga shawl ng Pavlovsky Posad - ang dating natatanging pattern sa kanila ay iginuhit ngayon hindi ng isang craftsman, ngunit ng isang printer. At ang nawawalang pagkakakilanlan ay tila hindi nakakaabala sa mga tagapangasiwa ng industriya: ang Ministri ng Industriya at Kalakalan ay nagtakda ng gawain na dagdagan ang bilang ng mga negosyo ng katutubong sining na may pinakamababang bahagi ng manu-manong paggawa. Ibig sabihin, titigil na sila sa paggawa ng tunay na komersyal na produkto, ngunit gagawa sila ng mura. Handa silang maglaan ng pera ng estado para dito - para makabili ng kagamitan. Ngunit maililigtas ba nito ang mga nag-iingat ng mga sinaunang crafts at maliliit na negosyo na hindi makapagbukas ng tindahan?

Iba ang takbo ng mundo. Sa Germany, halimbawa, ang mga industriya na gumagamit ng manu-manong paggawa ay may malaking benepisyo sa buwis, pinapayagan ka nitong ganap na mabawi ang mga gastos sa loob ng ilang taon. Mayroong mas mababa kaysa sa Russia, ang halaga ng pag-upa ng retail space. Sa Canada, mayroong isang sentralisadong sistema ng pamamahagi: ibinibigay ng master ang mga produktong ginawa niya sa kooperatiba, na nagpapadala sa kanila sa mga punto ng pagbebenta. Sa France, kung ang mga nagtapos ng mga paaralan sa sining ay nagtatrabaho sa mga manggagawa o sa mga organisasyong nagdadalubhasa sa manu-manong gawaing sining, pagkatapos ay sa loob ng tatlong taon ay makakatanggap sila ng karagdagang bayad na nagbibigay sa kanila ng mga kita na higit sa average sa rehiyon. At sa Japan, ang mga katutubong manggagawa ay may katayuan ng isang pambansang kayamanan. At ginagarantiyahan ang estado na tubusin ang mga produkto ng mga master at kanilang mga mag-aaral upang mapunan muli ang mga pondo ng museo at regalo, para ibenta sa ibang mga bansa.

Alam ng matataas na opisyal ang malungkot na kapalaran ng Russian folk crafts: ang Association "Folk Artistic Crafts of Russia" ay nagsasagawa ng mga taunang kumperensya, nakikipag-usap sa Ministri ng Industriya at Kalakalan, at binomba ang mga pinuno ng mga rehiyon na may mga sigaw para sa tulong. Naku...

Ngunit, tulad ng lumalabas, isa pang paraan ang gumagana nang walang kamali-mali para sa atin - upang maabot ang langit.

Salita ng Una

Binili ni Anton Georgiev ang bangkarota na pabrika ng Krestetskaya Stochka sa nayon ng Kresttsy, Rehiyon ng Novgorod, dalawang taon na ang nakalilipas. Sa lahat ng "generic na problema" ng industriya, na tinalakay sa itaas, direkta kong hinarap. Tumakbo ako sa mga pangunahing: kung kanino magbebenta ng Krestets lace at kung bakit hindi tumulong ang estado. Ngunit siya, hindi katulad ng kanyang mga kasamahan, ay napakaswerte: kabilang siya sa 10 negosyante na nakipagpulong kay Vladimir Putin sa Veliky Novgorod noong katapusan ng Abril.

Hindi ini-advertise ni Anton ang mga detalye ng pagpupulong, inamin lamang niya na nag-ulat siya sa pangulo: ang lahat ay palaging masama sa pangisdaan. Idinagdag niya na pagkatapos nito ay biglang natuwa ang lahat ng mga responsableng opisyal. At pagkatapos ay ang opisyal na salaysay: pagkaraan ng isang linggo ay nalaman na inutusan ng pangulo ang gobyerno na bumuo ng "isang plano ng mga hakbang upang matiyak ang pangangalaga, muling pagkabuhay at pagpapaunlad ng mga katutubong sining at sining." Inutusan, sa partikular, na isipin ang paggamit ng mga produkto ng katutubong sining at sining sa mga programa ng karagdagang edukasyon at pagpapalaki ng mga bata, ang pagbuo ng dalubhasang propesyonal na edukasyon, ang pagbuo ng domestic at inbound na turismo sa mga lugar ng tradisyonal na pagkakaroon ng mga tao. sining at sining. At ang pinakamahalaga - nagkaroon ng sagot sa tanong na: "Sino ang bibili?". Iminungkahi, sa loob ng balangkas ng pederal na sistema ng kontrata, na lumikha ng isang sistema ng priyoridad na pagbili ng estado ng mga handicraft upang mapunan ang mga pondo ng museo, mga koleksyon sa mga institusyong pang-edukasyon at kultura. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga ministeryo, Rosneft, Gazprom ay may mga pondo ng regalo - bibili din sila. Dapat mag-ulat si Dmitry Medvedev sa paglikha ng isang plano na kasama ang lahat ng mga posisyon na ito sa pangulo sa katapusan ng Agosto ...

Binabalangkas ang lahat ng mga magagandang prospect na ito, sinabi ni Anton, nang walang pagmamalaki, kay Ogonyok: ang pondo ng regalo ng Pangulo ay nagpasya na bumili ng mga gawa mula sa Krestetskaya Stochka. At ang pabrika ng Georgiev ay nakatanggap ng isang order ng estado mula sa rehiyon ng Novgorod.

Ito ba ay kaligtasan? "Kung ang mga pondo ng regalo ay bibili ng mga produkto mula sa amin, ang mga koleksyon ng museo ay sa anumang paraan ay mapupunan ng mga elemento ng crafts, ito ay magiging malaking tulong," sabi ni Elena Krayushkina. "Sa Unyong Sobyet, ang malaking bilang ng aming mga gawa ay napunta sa mga pondo ng regalo," pagsang-ayon ni Nail Badtredinov, "kung babalik ang lahat, siyempre, makakatulong ito sa amin."

Ang mga manggagawa ay umaasa na ang mga ministri, na apektado ng pagtuturo na ibinigay ng pangulo, ay sa paanuman ay "mag-rally sa pangalan ng pag-save ng mga tradisyon ng Russia." At nangangarap sila: Ang Rostourism ay isasama ang mga negosyo sa bapor sa pederal na ruta ng turista; Ang Ministri ng Kultura ay magtuturo sa Tretyakov Gallery at ang Hermitage na bumili ng mga produkto mula sa kanila; Ang Ministri ng Edukasyon ay tutulong sa pagsasanay ng mga tauhan; Ang Ministri ng Industriya at Kalakalan ay lilikha ng isang network ng mga tindahan sa malalaking lungsod, kung saan ang lahat ng mga katutubong sining ay ipapakita...

"Ang isang tao ay pupunta para sa isang regalo at nauunawaan na siya ay pupunta para sa isang regalo na ginawa sa Russia, ay isang bagay ng koleksyon, maaaring magmana ng isa pang henerasyon," ang pangarap ng asosasyon. Ngunit handa rin silang tuparin ang mas katamtamang mga hangarin: kung ang mga departamento ay hindi makabisado ang lahat ng ito o masira ito (hindi sila gumagawa ng mga kalsada, lumikha ng mga imprastraktura sa turismo, huwag magbukas ng mga tindahan, atbp.), pagkatapos ay sapilitang bumili "mga produkto ng pambansang orihinal na kultura" para sa mga regalo.

At saka paano pa ito mapangalagaan, ang ating pagka-orihinal? ..

Si Valeria Praid, isang miyembro ng RTD Coordinating Council, sociologist, futurologist at Ekaterina Kokina, isang arkitekto, ay nag-uusap tungkol sa kung paano magbabago ang konsepto ng sining sa hinaharap.
Naniniwala sila na ang ating mga inapo ay malabong malaman kung ano ang papel na libro o pagpunta sa sinehan. Ngunit maninirahan sila sa mga mobile home, gagawa ng mga eskultura mula sa "buhay" na luad at gagawa ng sarili nilang mga museo ng sining. At, malamang, sa wakas ay sasabak sila sa mundo ng virtual reality, kung saan, kasama ang pinakamakapangyarihang artificial intelligence, lilikha sila ng magagandang symphony at kapana-panabik na mga pelikula.
Magbabago ang mundo. Ang mga bagong teknolohiya ay pumapasok na sa ating buhay nang may lakas at pangunahing, nakakapukaw ng damdamin ng mga artista at musikero na naghahangad na maunawaan ang mundo sa kanilang paligid sa tulong ng kanilang imahinasyon at sa gayon ay magagawang tumingin sa hinaharap. Ang mga artista ay palaging mas receptive kaysa sa iba sa iba't ibang mga pagbabago, lalo na ang mga nagbibigay-daan sa kanila upang mas mahusay na mapagtanto ang kanilang potensyal na malikhain. Samakatuwid, ang mga virtual na uniberso, iba't ibang biotechnologies at natatanging cybernetic system ay unti-unting pumasok sa artistikong paggamit.

Ang bawat isa ay magkakaroon ng sariling Louvre

Ang mga maliliit na rebolusyon, sunod-sunod na yumanig sa post-industrial na lipunan, ay tiyak na may epekto sa sining. Halimbawa, malinaw na may kaugnayan sa pagbaba ng trabaho sa trabaho (ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal ay may kumpiyansa na humahantong sa sangkatauhan sa isang "lipunan ng libreng oras"), parami nang parami ang mga tao ay gumon sa pagkamalikhain. Kapansin-pansin din na ang mga lihim ng craftsmanship at teknolohiya ng crafts ay unti-unting nagiging publiko, at ang sining ay nagiging demokratiko. Lumitaw ang iba't ibang mga bagong programa sa computer na nagbibigay-daan sa sinumang makakabisado sa mga ito na lumikha gamit ang mga virtual na lapis, brush at pintura ng pagkakahawig ng mga painting at graphic na pagpipinta, pati na rin ang iba't ibang three-dimensional na installation.
Ito ang pinaka-halata at simpleng trend. Ito ay pantay na malinaw na ang neotechnological subcultures ay mabilis na bubuo sa malapit na hinaharap. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga blogger, hacker, komunidad ng mga network ng pagbabahagi ng file. Mapapaunlad din ang sining ng flash mobs. Gayunpaman, ang mga retroenclave ay mananatili rin, ang mga tao, siyempre, ay patuloy na bumisita sa mga sinehan at magbasa ng mga aklat na papel. Ang mga isla ng tradisyonal na sining na pamilyar sa amin - pagguhit ng mga bilog, pagbabagong-tatag ng kasaysayan, musikang orkestra - ay bahagyang magsisilbing proteksyong sikolohikal laban sa mga patuloy na pagbabago, at bahagyang gagawing posible na magmukhang orihinal.
Ang mga ideya ay kumakalat nang napakabilis sa mga araw na ito. Darating ang panahon ng sama-sama, pandaigdigang pag-iisip. Ang mga palabas sa teatro, pagpipinta, musika, mga aklat, salamat sa mga digital na teknolohiya, ay magagamit sa publiko. Kaugnay nito, umuunlad ang isang espesyal na genre ng pagkamalikhain - fan fiction, kapag ang mga mambabasa, tagapakinig o mga manonood ay nagdaragdag o nagbabago ng isang kilalang gawa. Kaya, sinumang gustong makibahagi sa proseso ng paglikha ng isang akda. Halimbawa, mayroong humigit-kumulang kalahating milyong mga bersyon ng fan ng Harry Potter, at nararapat na tandaan na kasama ng mga ito ay may mas kawili-wiling mga hindi pangkaraniwang kaysa sa orihinal na teksto. Ang kalakaran na ito ay maaaring humantong sa pagsasapanlipunan ng mga gawa ng sining, at, marahil, sa 2030, sa mga aralin sa mga paaralan, ang mga bata ay magpapangalan ng ilang mga may-akda ng Digmaan at Kapayapaan.
Sa turn, ang pag-digitize ng mga painting at ang paglikha ng 3D o holographic na mga modelo ng mga eskultura ay magiging posible upang tamasahin ang sining mula mismo sa bahay, bisitahin ang iba't ibang mga gallery ng mundo sa isang araw at kahit na makakita ng mga pribadong koleksyon. Ang bawat isa ay magkakaroon ng pagkakataong mangolekta ng mga gawa ng sining sa kanilang personal na Louvre. Ang sining ay lalong lumilipat sa virtual na mundo, at ang mga eksibisyon ay ginaganap na doon.
Habang ang mga teknolohiya ay patuloy na umuunlad, ang haka-haka na katotohanan ay ganap na matabunan ang mundo, ang pakiramdam ng "presensya" sa virtual na kapaligiran ay magiging halos 100%. Ang pinakamaliit na pagbabago sa temperatura at kulay, ang mga nuances ng mga tunog at amoy - lahat ay direktang mai-broadcast sa ating utak. At iyon ay kapag ang "baliw" symphony ng presyon, hangin gravity ay babangon.

Gumuhit tayo - mabubuhay ba tayo?

Ang hinaharap ay nagdadala hindi lamang ng mga bagong paksa, kundi pati na rin ng mga bagong tool at materyales. Kasabay nito, ang mga kritiko ay hindi tumitigil sa pagrereklamo na ang mga artista ay patuloy na nalilito ang mga bagong ideya sa mga bagong materyales. Ngunit ang mga artista ay madalas na nadadala, at masaya na mag-eksperimento, hindi binibigyang pansin ang iba't ibang mga hindi kasiya-siyang pangungusap.
Hindi pa katagal, nagsimula ang mga eksperimento sa ferrofluids - ito ay mga magnetic fluid na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga magnetic particle at likido. Ang hindi pangkaraniwang, ngunit hindi masyadong malaki, kinetic sculptures ay nilikha mula sa kanila.
Maraming mga pagtuklas ang naghihintay sa amin sa disenyo ng fashion. Sa ngayon, lalo na ang mga progresibong fashionista ay maaaring bumili ng bahagyang hindi nakikita o maliwanag na damit, mga swimsuit na agad na natuyo, mga pantalon na walang mantsa, mga medyas na nakakapatay ng bakterya, mga likidong suit para sa mga atleta, balat ng pating para sa mga manlalangoy, at kahit na mga buntot ng sirena para sa mga manlalangoy. At sa eksibisyon na "Rosnanotech" ay nagpakita sila ng metallized fur, na hindi nagpapadala ng electromagnetic radiation. Marahil ay malilikha ang mga transparent na solar-powered fur coats, kung ang balat lamang ng nanotechnological ay hindi lilitaw nang mas maaga, na hindi lamang magiging invisible, ngunit magagawang protektahan at mapainit ang isa na nagsusuot nito. Hindi bababa sa, ang mga katulad na damit na balat ay binalak na gawin para sa mga sundalo ng US Army.
Kung tungkol sa musika, sa pagdating ng mga synthesizer, naging posible na ang pag-modelo ng anumang tunog, at mahirap nang makabuo ng isang instrumento na may mas malawak na hanay ng mga posibilidad. At ano ang mangyayari? Nasa music crisis ba tayo? Nagdududa kami. Malamang, kailangan nating lumipat pa patungo sa synthesis ng sining. Pagkatapos ng lahat, kahit ngayon ang isang music video ay may kasamang maraming iba't ibang uri ng pagkamalikhain.
Ang pangunahing gawain ng arkitektura ay ang organisasyon ng espasyo. Ngunit narito rin, ang kilalang parirala ni Schelling - "Ang arkitektura ay nakapirming musika" - ay hindi na nauugnay. Pagkatapos ng lahat, ang arkitektura ay umuunlad, gumagalaw, kahit na sa literal na kahulugan ng salita: mayroon na sa sandaling ito ay may mga pag-unlad ng paglipat at pag-ikot ng mga bahay, pagliko ng mga artipisyal na puno.
Sa paglaganap ng mga makabagong teknolohiya at materyales sa gusali, ang anyo ng arkitektura, alinsunod sa kagustuhan ng may-akda-arkitekto o kostumer, ay nagiging mas sopistikado. Lalo na ang tanyag ay maaaring tawaging isang kilusang pangkonsepto na naglalayong gawing natural ang mga anyo ng mga gusali hangga't maaari, upang ang mga ito ay tila nilikha ng kalikasan mismo. Ang ganitong mga pag-unlad ay ginagawa pa rin. Ngunit sa lalong madaling panahon ang karagdagang mga shell, biomorphic curvilinear structures, self-similar fractal forms ay matagumpay na makakalaban sa tradisyonal na hugis-parihaba na layout ng gusali.
Sa maikling panahon, ang ating mga computer universe ay nakatanggap ng dami, makatotohanang landscape at mga character na pinagkalooban ng mga simulain ng artificial intelligence.
Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa katotohanan na sa sandaling ang mga proyekto ng mga tunnel na lungsod ay ipinatupad sa ilang mga bansa, iyon ay, mga lungsod na matatagpuan sa iba't ibang antas sa kahabaan ng mga kalsada. Wala silang tradisyonal na sentro, na ganap na nagbabago sa buong istraktura ng lunsod, at ang mismong konsepto ng isang lungsod na may gitnang bahagi nito ay nawawala. Ang ideya ay pagsamahin ang lahat ng mga pamayanan sa isang karaniwang walang patid na kadena.

sining ng katawan

Bagong panahon - bagong tema sa sining. Una sa lahat, magtatagal ang isang tao para makabangon mula sa pagkabigla na dulot ng mga rebolusyonaryong pagtuklas. Ang mga natatakot, nalilito, masigasig at nabigla na mga character ng larawan ng Moscow ng artist at iskultor na si Oleg Gurov ay tila nakatayo sa hangganan ng oras: ang kasalukuyan at ang hinaharap.
Ang pag-unlad ng biotechnology ay dapat humantong sa pagpapabuti ng pagpipinta ng katawan; Ang mga pagbabago sa lugar na ito ng pagkamalikhain ay magiging tunay na makabuluhan. Sa hinaharap, magkakaroon ng maraming iba pang mga paraan upang baguhin ang katawan, at naaayon, isang bagong uri ng malikhaing aktibidad ang uunlad - pagbabago ng katawan. Ngunit hindi sa modernong kahulugan ng salita (mga tattoo at piercings), katulad ng pagbabago sa katawan. Ang mga tao ay magagawang ganap na baguhin ang kanilang isip at katawan, at ang bawat tao ay magiging kanilang pangunahing "gawa ng sining". Ngayon walang sinuman ang maaaring mabigla sa isang pagbabago sa kulay ng balat o hugis ng mga mata - posible na baguhin ang hugis ng mukha, at gayundin, depende sa mga personal na kagustuhan o mga uso sa fashion, upang mapalago ang mga bagong organ, hanggang sa parte ng katawan.
Ang iyong kasintahan ay isang maikling morena? Matalino at mabait, pero type mo talaga? Pero, kung mahal ka niya, kaya niyang magbago nang buo. Kaya walang matitira pang mga pangit. Lahat ay titingin sa paraang gusto nila.
Ngunit habang ang mga naturang pag-unlad ay nananatili sa mga laboratoryo, ang sining ng mga avatar ay umuunlad. Ang virtual na bahagi ng personalidad - ang avatar - ay nagiging mas sopistikado. Halimbawa, ginagamit ang mga three-dimensional na avatar, kadalasang may kaunting pagkakatulad sa tunay na hitsura ng isang tao. Maaari na silang isaalang-alang bilang isang espesyal na uri ng sining, pati na rin ang isa sa mga hakbang patungo sa pagbabago ng katawan, dahil ang naturang avatar ay isang uri ng perpektong modelo ng nais na imahe ng may-akda.

Mga hindi makatao na prospect

Mabilis, ngunit kahit papaano malayo sa atensyon ng mga kritiko, ang pinakamahalagang sining ng hinaharap ay umuusbong - ang paglikha ng mga mundo. At ang tanong ay lumitaw: hindi ba ang buong libong taon na kasaysayan ng sining ay isang sesyon lamang ng pagsasanay para sa mga marilag na likha ng hinaharap? Pagkatapos ng lahat, ang bagong mundo ay maglalaman ng lahat ng nais ng lumikha nito: sining, teknolohiya, agham...
Sa nakalipas na 20 taon, habang natutunan ng mga tao kung paano lumikha ng mga laro sa computer, nagkaroon ng hindi mahahalata na rebolusyon sa larangan ng pagkamalikhain. Sa isang panahon na katawa-tawa mula sa punto ng view ng kasaysayan, ang ating mga virtual na uniberso ay nakatanggap ng dami, makatotohanang landscape at mga karakter na pinagkalooban ng mga simulain ng artificial intelligence. At ang iba't ibang mga plot ng mga larong ito ay sumasalamin sa pagiging kumplikado ng sibilisasyon at relasyon ng tao. Habang lumalago ang kapangyarihan ng mga computer, may karapatan tayong umasa ng higit pang realismo at stereoscopic na virtual universe.
Mayroon nang mga primitive na mekanismo para sa direktang paghahatid ng mga sensasyon sa utak ng tao. Walang alinlangan na sa hinaharap posible na gayahin ang panlabas na kapaligiran sa bawat detalye, at ang direktang epekto sa kamalayan sa virtual na mundo ay unang magkakapantay at pagkatapos ay magiging mas malakas kaysa sa panlabas na katotohanan.
Sinabi ni Mark Stankenburg, direktor ng kilalang American company na ImageMetrics, na sa lalong madaling panahon magagawa nilang bigyang-buhay ang lahat ng bagay na ang isang tao lamang ang makakapag-imbento. Narito ito - espasyo para sa mga bagong uniberso. Ang pagpapabuti ng software ay hahantong sa katotohanan na kailangan lang nating pag-usapan ang tungkol sa naimbentong mundo o itakda ang mga pangunahing parameter - at ito ay "mabubuhay".
At isa pang mahalagang aspeto: ang pagsasalita ng sining, palagi nating ipinapalagay na pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga nilikha ng tao. Sa katunayan, sa kasaysayan ng Earth ay walang ibang mga nilalang na may kakayahang lumikha ng mga obra maestra. Ngunit ang kalagayang ito ay malamang na hindi magtatagal magpakailanman. At hindi ito tungkol sa mga dayuhan, kahit na ang kanilang hitsura ay maaaring magbago ng ating mga ideya tungkol sa lahat. Ang ibang mga manlalaro ay pumasok sa eksena: mga robot at artificial intelligence. Ang isang katulad, kahit na napakakonserbatibo, senaryo ay ginalugad sa pelikulang Bicentennial Man. Doon, binago ng isang ordinaryong "bakal" na android robot ang mga module nito para sa mga pinahusay sa paglipas ng mga siglo, na nagpapakilala ng mas matalinong mga programa sa cyber brain nito, at kahit na nakakakuha ng isang artipisyal na nervous system. Nagsisimula siyang lumikha ng mga bagong bagay sa gilid ng bapor at sining, at kahit na natutunan kung ano ang pag-ibig. Ang realidad ay hindi maghihintay ng ganoon katagal. Ang mga kompyuter ay sumusulat na ng tula at prosa, at ang mga musikal na gawa na binubuo ng software ay hindi nagpapakilalang nananalo sa mga paligsahan.
Ang isang kilalang siyentipiko, isang dalubhasa sa artificial intelligence, si Alexander Shamis, sa kanyang aklat na Ways of Thinking Modeling, ay direktang sumulat: “Posible na ang lahat ng interpretasyon ng sikolohikal na antas ay magiging posible sa antas ng pagmomodelo ng kompyuter ng utak. Kabilang ang interpretasyon ng naturang mga tampok ng utak bilang intuwisyon, pananaw, pagkamalikhain at kahit na katatawanan. Kaya, kahit na maubos ng sangkatauhan ang kanyang potensyal na malikhain o maging ganap na tamad, halos tiyak na patuloy tayong bibigyan ng makikinang na mga libro, kanta at mga pintura.
Upang makakuha ng isang paunang ideya ng sining ng hinaharap, maaari mong i-download ang programang "Cybernetic Poet" ng sikat na Amerikanong imbentor (ang synthesizer ay ang kanyang utak!) Ray Kurzweil. Siya, halimbawa, ay nagbabasa ng mga tula ng ilang may-akda, pagkatapos ay lumikha ng kanyang modelo ng wika at may kumpiyansa na bumubuo ng mga taludtod sa kanyang istilo, na marami sa mga ito ay may magandang kalidad. Karaniwan, ginagamit ng mga makata ang mga naturang programa bilang mga katulong sa paghahanda ng orihinal na materyal na patula. Ang isa pang Kurzweil program - "Aaron" - gumuhit gamit ang mga stroke sa screen ...
Ang mga bagong uso, siyempre, ay umabot sa pinakabata sa tradisyonal na sining - sinehan. Kahit ngayon, ang mga eksena sa labanan ng mga pelikulang may malaking badyet (halimbawa, sa The Lord of the Rings) ay hindi nagsasangkot ng mga aktor o kanilang mga ipinintang larawan, ngunit ang mga virtual na karakter na may antas ng artificial intelligence na kailangan nila. Mayroon ding mga bersyon ng computer ng mga tunay na aktor. At ito ay kahit na kilala na ang isa sa mga sikat na artist (ang kanyang pangalan ay hindi isiwalat) ay bumaling sa kumpanya LightStage, na deal sa computer graphics. Siya ay 30 taong gulang na ngayon, at hiniling niya na i-modelo ang kanyang kumpletong computer na doble, upang sa hinaharap ay maaari siyang "kumilos" sa mga pelikula, na nananatiling bata pa.

Ang artikulo ay sinamahan din ng dalawang maliit na sidebar:

Kahon 1. Sino ang gawa sa luwad?

Mabubuhay kaya ang mito ng iskultor na si Pygmalion at ang estatwa ni Galatea? Oo, kung pupunta si Seth Goldstein, pinuno ng Intel's Pittsburgh Science Center, sa kanyang paraan. Ang katotohanan ay sinusubukan niyang buhayin ang bato! Mas tiyak, luad - mas madaling buhayin ito. Ang pang-agham na direksyon na bubuo sa lugar na ito ay tinatawag na claytronics.
Ang punto ng ideya ay lumikha ng maliliit na particle na maaaring tipunin ang kanilang mga sarili sa mga bagay. At dapat silang lumipat, hawak sa isa't isa. Upang gawin ito, sila ay nilagyan ng mga electromagnet o iba pang grippers, control chips at power transmission system. Ang mga unang prototype, apat na sentimetro pa rin ang haba, na may kakayahang gumalaw lamang sa isang eroplano, ay umiiral na. Ngayon sinusubukan ng mga mananaliksik na mapabuti ang disenyo at sa parehong oras ay ginagawa ang pag-uugali ng mga hinaharap na mumo sa mga modelo ng computer. Pagsapit ng 2025, hinuhulaan ng Intel, ang claytronics ay aabot sa ganoong antas na ang isang kopya ng isang tao na binuo mula sa mga clay atom ay magmumukha at hindi matukoy ang pagkakaiba mula sa orihinal!
Dito nagbubukas ang sining. Hindi ka lamang maaaring magdisenyo ng mga "buhay" na eskultura, ngunit magbigay din ng dinamika sa anumang mga bagay. Ang paghubog ng stucco na nagbabago ng hugis at kulay ay magbibigay-daan sa iyo upang palamutihan ang mga dingding ng mga tirahan na may "buhay" na mga bulaklak, damo at butterflies. Nakasanayan na namin ang pare-pareho ng mga texture, ngunit sa tulong ng isang clay tron ​​​​coating, ang ibabaw ay maaaring maging makinis, o magaspang, tulad ng kahoy, o makinis, tulad ng marmol o metal...
Sa ilalim ng tubig sa claytronics, ang isang tao ay maaaring matakot sa hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba. Ngunit ang mga pagkakataon ay magiging mas mahalaga kaysa sa pagiging matatag. At ang mga bagay na nilikha ayon sa isang ibinigay na disenyo ay magiging eksakto sa gusto natin. Ang nabuong claytron na mundo ay maaaring ituring na isang gawa ng sining. Pagkatapos ng lahat, ang mga computer na kumokontrol sa ating kapaligiran ay sila mismo ang magbabago ng mga clay tron ​​​​object, iangkop ang mga ito sa ating mga kinakailangan...

Kahon 2. Cocktail mula sa isang robot.

Ang mga robot ay naging inspirasyon sa mga artista kamakailan lamang. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala ng hindi bababa sa mga robotic sculpture ni Gordon Benet. Mga detalye para sa kanyang kahanga-hangang gawain na nakita ni Gordon sa iba't ibang basura at nagbibigay ng bagong buhay sa mga lumang unit.
Ngunit marahil ang pinaka-hindi pangkaraniwang (at sa parehong oras, kaya nauunawaan!) Ang aplikasyon ng mga robot ay natagpuan ni Magnus Würzer mula sa Vienna - isang technologist at artist, isang mananaliksik ng mga posibilidad ng pag-iisip ng tao, at isa ring tagapag-ayos ng mga kakaibang partido sa kung aling mga robot ang gumaganap ng napakahalagang papel. Naghahanda at naghahain sila ng mga cocktail, naghahain ng mga customer sa counter, nag-aalok sa kanila ng mga tabako. Ang mga party-festival ng Wurzer ay parehong entertainment at exploration sa parehong oras.
Hanggang 1999, walang sinuman ang maaaring naisip na gumamit ng "cocktail robotics" para sa isang pampublikong pagsusuri kung gaano kalalim ang mga pinakabagong teknolohiya na tumagos sa espasyo ng pamumuhay ng tao. Wala ring sinumang seryosong nagtangkang idokumento ang pagsasagawa ng hedonismo sa ugnayan ng tao at makina. Ang resultang angkop na lugar sa kultura ay pinupuno na ngayon ng Vienna Roboexotica festival.
Si Magnus, ang permanenteng tagapag-organisa nito, ay nagsabi: “Tandaan na ang hinaharap ay napakaaktibo ngayon, ito ay nagsisikap na maging ang kasalukuyan gaya ng dati. At dapat piliin ng bawat isa sa atin kung saang hinaharap siya mabubuhay - sa madilim, post-industrial, na inilarawan ng mga ninuno ng cyberpunk, o sa masayang kinabukasan ng "Roboexotics", na puno ng bago at ultra-bagong kasiyahan at libangan na bago. ibinibigay sa atin ng mga teknolohiya.
Sa susunod na mga dekada, dapat nating asahan ang isang tunay na tagumpay sa robotics, na nangangahulugan na ang mga naturang teknolohiya ay patuloy na tutulong sa mga tao na masiyahan sa buhay, at ang mga partido ni Magnus Wurzer ay patuloy na magiging isang tagumpay.

Ang modernong mundo ng sining ay hindi maaaring masakop sa pamamagitan ng pagpipinta lamang, o ng musika lamang. Ngunit kung ang lahat ng nasa itaas ay pinagsama at wastong itakda ang liwanag - ang tagumpay ay garantisadong. Ano ito: kabusugan ng isang naninirahan sa lungsod o ebolusyon ng sining? Magkagayunman, ang mga eksibisyon ng multimedia ay nagmamadali sa mga metropolitan loft sa isang masayang iskwadron, at maaari lamang nating hulaan kung ano ang aasahan sa hinaharap?

Pinagmulan ng konsepto

Nagsimula ang lahat noong 60s na may magaan na pagpapakilala ng English artist na si Dick Higgins at ng Fluxus creative team: "Gusto kong imungkahi na ang paggamit ng intermedia ay isang higit pa o hindi gaanong unibersal na paraan ng pag-abandona sa pictorial sa sining, dahil ang sign ng ating bagong kaisipan ay sa halip ay pagpapatuloy kaysa sa paghihiwalay".

Ang mga ideya ng kalayaan at pagpapanibago ng sining, na nasa himpapawid mula noong 1950s, ay nagresulta sa isang solong anyo, hindi maintindihan, ngunit labis na nakakaaliw: isang simbiyos ng teksto, musika at mga imahe. Gayunpaman, ang pagiging pangkalahatan ng mga kasanayan ng artist ay wala sa tanong, ang konsepto ng D. Higgins ay nagpapahiwatig lamang ng pagtanggi sa dibisyon ng genre, ang pag-uuri ng sining, ang sistema ng propesyonal na pagsasanay ng artist.

Sa kabila ng katotohanan na ang mismong konsepto ng D. Higgins ay hindi malawakang ginamit, ang ideya ng pagsasama ng iba't ibang sining sa istruktura ng akda ay ginamit ng marami sa kanyang mga kontemporaryo: N. J. Pike, J. Belson, J. Whitney, J Yalkut, S. Bartlett, C. Jacobs, P. Rist, F. Templeton, D. Graham, J. Jonas at iba pa.

Ang karagdagang, mas kapana-panabik: sa 70-80s, ang terminong "intermedia" ay pumapalit sa "multimedia". Ngayon ang mga pag-install at pagtatanghal na may kasamang mga elemento ng sinehan, video, slide screen ay gaganapin sa ilalim ng bagong banner ng "maraming kapaligiran".

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga terminong "multimedia" at "multimedia art"

Nakalilito pa rin ang mga termino sa mga araw na ito. Ang mga masining na kasanayan batay sa mga multi-layer na eksperimento ay maaari ding tukuyin bilang "multimedia", At kung paano " multimedia art». Ang unang termino ay tumutukoy sa pamilyar nang visual art practices noong 1960s-1990s, na nauugnay sa pagsasama ng higit sa isang anyo ng sining sa istruktura ng isang akda.

Ang multimedia art ay kasingkahulugan ng mas karaniwang terminong "digital art" o "new media art" sa Kanlurang Europa. Sa pagpapakita nito, ang sining ng multimedia ay mas magkatugma kaysa sa mga nauna nito: ang sapilitang pag-update ay nagbibigay daan sa isang natural na reaksyon sa pag-unlad ng teknolohiya. At mayroong ilang mga kabalintunaan dito: sa modernong mundo, sa isang malaking lungsod, kung saan ang impormasyon ay sagana, at ang pagpigil ay kulang, ang karaniwang mamamayan ay handang tumingin sa multimedia. At kaya nangyari ito sa isang serye ng mga sikat na eksibisyon sa multimedia, na nagpapakita ng gawain ng mga mahuhusay na artista sa buong mundo sa pamamagitan ng mga digital na projection.

"Ang aming mga eksibisyon ay may kaugnayan lamang sa isang pagkakataon at sa isang lugar ay makikita mo ang lahat ng mga gawa ni Van Gogh o ang pinaka makabuluhang mga pagpipinta ng mga Impresyonista. Habang ang mga orihinal ay nasa iba't ibang mga museo sa buong mundo o sa mga pribadong koleksyon, mayroon kaming lahat ng sama-sama, sa isang pinalaking sukat at sinasaliwan ng kahanga-hangang musika," komento sa tagumpay ng mga eksposisyon. Kira Marinina, PR director ng iVision- organizer sa Russia.

Ang mga kalaban ng mga palabas sa multimedia ay nasa alon din ng pagpapasikat ng sining, hindi nila nakikita ang mga aktibidad na pang-edukasyon, sabi nila, "magtinginan sila at makakalimutan." Gayunpaman, mahirap tawagan ang multimedia art bilang isang "kapalit ng sining", ngayon ito ay sa halip ay isang undecided na kabataan, kung maging isang instrumento para sa pagpapahayag ng mga saloobin ng artist, o isang bagong direksyon, ang mga prospect na nakasalalay sa adventurism ng lumikha.

Multimedia show na “Mga dakilang modernista. Rebolusyon sa sining

"Imposibleng isaalang-alang ang isang palabas sa multimedia at isang klasikong eksibisyon ng pagpipinta sa museo bilang mapagpapalit sa maraming kadahilanan. Mayroong panloob na artistikong kombensiyon, ayon sa kung saan ang may-akda ng akda (at kalaunan ang museo na nagpapakita ng akda) ay nagpasiya ng nilalaman, format at paraan ng pagpapakita, at hindi ito napapailalim sa anumang mga pagbabago. Bilang karagdagan, ito ay teknikal na imposible, dahil walang kinatawan na paraan ng pagpapakita ang may kakayahang ihatid ang buong nuance ng layer ng kulay at ang texture ng stroke sa yugtong ito. Ang multimedia display ay gumagana sa halip na may nilalaman ng trabaho, ito ay batay sa balangkas ng larawan at tumutulong sa manonood na i-on ang imahinasyon at makita ang mga nuances na hindi halata sa unang tingin.

Siyempre, habang ang mga eksibisyon ng multimedia ay nananatiling isang sunod sa moda, ngunit sa hinaharap sila ay bubuo at, marahil, ay bubuo bilang isang hiwalay na direksyon sa sining. Sa eksibisyon na "Mga Dakilang Modernista. Revolution in Art" ay isang pang-eksperimentong pagtatangka na lumampas sa representasyon ng pagpipinta sa pamamagitan ng pag-animate hindi sa mga painting mismo, ngunit paglikha ng isang hiwalay na graphic na kapaligiran kung saan isinama ang mga painting na ito, ngunit iilan lamang ang mga naturang video sa ngayon. Kaya, halimbawa, upang "mabuhay muli" ang mga flat na komposisyon at Kandinsky, ang aming mga taga-disenyo ay pinili ang mga pangunahing pattern sa mga pagpipinta ng bawat isa sa mga artist at lumikha ng mga 3D na mundo sa kanilang batayan, kung saan maaaring lumipat ang manonood. Iyon ay, hindi na ito isang slide show lamang sa musika, ngunit isang tunay na paglalakbay sa uniberso ng Kandinsky at Malevich ... "paliwanag tagapangasiwa ng ARTPLAY Design Center na si Yasha Yavorskaya.

Teksto: Daria Logashova

May kinabukasan ba ang sining?

Sa pagtatanong nito, balikan natin ang kasaysayan ng kultura at malalaman natin na isa ito sa mga walang hanggang katanungan.

Kaya, sa panahon ng huli na antigong kultura, nang ang mga dingding ng mga gusali ay nagsimulang pinalamutian ng mga inlay, mosaic at pattern, isang krisis ng pinong sining ang lumitaw. Kasabay nito, ikinalungkot ni Tacitus ang pagbaba ng oratoryo.

Alalahanin natin ang kasaysayan ng iconoclasm noong panahon ng pagkakatatag ng Kristiyanismo.

Ang parehong sitwasyon ay paulit-ulit sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Halimbawa, ang pagpasok sa kultura ng impresyonismo at modernismo.

Ang multifaceted at talented na si A. Benois ay nagpahayag ng pagkalito na may hangganan sa kakila-kilabot tungkol sa impresyonismo: "Makakahanap ba ng liwanag, at araw, at maging ng mga tula ang mga taos-puso at walang kinikilingan sa pangkalahatang gulo ng mga kulay at linyang ito?"

Nakita ni N. Berdyaev ang mga palatandaan ng "krisis ng tao", "liquefaction" ng kaluluwa ng tao sa cubism, futurism, surrealism, na binibigyang-diin na "ang pamamaraan ay nagdudulot ng kamatayan sa kagandahan", at sa mga larawan ng modernong sining ay natagpuan niya ang "misteryosong pagkalat. ng kosmos", "pagluwag ng mga hangganan ng materyal ", "lumilipad sa paligid ng mga dahon ng mundo", ang hininga ng unibersal na taglamig, na nagdudulot ng kakila-kilabot at kasiyahan sa parehong oras.

Tulad ng makikita mo, ang temang ito ay lumilitaw sa tuwing ang isang tradisyon, na ipinahayag sa ilang partikular, pamilyar na mga larawang anyo, ay sumasalungat sa isang bagong paraan ng pag-iisip, na may bagong pananaw sa mundo, at isang bagong larawan ng mundo, sa turn, ay nangangailangan ng pagmuni-muni nito sa mga bagong artistikong anyo.

Ang pagiging tiyak ng avant-garde ay ang gawain ay nagdadala ng mas maraming impormasyon, mas hindi pangkaraniwan at hindi inaasahang ito.

Ang relihiyosong pilosopo at publicist na si S. N. Bulgakov ay nagsalita tungkol sa natitirang kinatawan ng kontemporaryong sining na si P. Picasso: iniwan niya ang naturalismo at, sa pangkalahatan, lahat ng "dalisay", "aestheticizing" na sining ay malayo sa mga tuntunin ng lalim ng nilalaman - pagkatapos ng kanyang mga canvases, tradisyonal na pagpipinta parang walang muwang, walang muwang.

At isa pang natural na kabalintunaan: mas rasyonalismo at materyal na makamundong ™ sa totoong buhay, mas mababa ito sa sining.

ika-20 siglo ay hindi pa nagtatapos, at, sa kabila ng katotohanan na ang bawat indibidwal na kababalaghan ay palaging hinuhulaan bilang isang modernong kababalaghan, hindi pa rin natin maiisip ang pagtatapos ng siglo bilang isang holistic na kababalaghan - tulad, halimbawa, ang Middle Ages o ang Renaissance.

Una, dahil kontemporaryo pa rin tayo ng maraming proseso - masalimuot at magkasalungat. Walang makasaysayang distansya sa pagitan ng oras na nilikha ang gawain at ang oras kung kailan ito binigyang-kahulugan. Nagtalo si G. Gadamer na ang ganoong distansya ay nag-aambag sa isang mas mahusay na pag-unawa sa mga resulta ng masining na pag-unawa sa buhay, pinalaya mula sa random, mula sa sosyo-sikolohikal na konteksto, na dating may kaugnayan, ngunit nahulog sa limot.

Ang oras ay hindi isang bangin kung saan ang isang tulay ay dapat itapon; hindi ito naghihiwalay, ngunit nag-uugnay sa nakaraan at sa kasalukuyan.

Pangalawa, ang pagsusumikap para sa pagkakapare-pareho ay hindi maaaring hindi makatagpo ng pangkakanyahan na kaguluhan ngayon, na sanhi ng pagkakaroon ng masining na impormasyon, na nakatanggap ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagtitiklop at pamamahagi. Ang iba't ibang mga artistikong tradisyon ay umiiral nang magkatulad, na dahil sa kadalian ng paglipat sa paligid ng mga kontinente ng mundo at ang paglahok ng "peripheral" na mga phenomena sa kultura ng mundo. Marami sa kanila ang itinuturing na mga pagtuklas ng masining, na parang natuklasang muli ang mga sibilisasyon ng sinaunang Mexico, kultura ng Sinaunang Ehipto, mga isla ng Oceania, atbp.

Bilang resulta, kung masusuri natin ang nakaraang kasaysayan ng kultura, halimbawa, habang ang kasaysayan ng mga istilo ay sunud-sunod na pinapalitan ang isa't isa, kung gayon walang katulad sa kultura ng ika-20 siglo: ang mga istilo at uso ay "lumulutang" sa isa't isa, intertwining at interaksyon sa isang komplikadong paraan.

Gayunpaman, kung isasaalang-alang natin ang kultura ng sangkatauhan sa kabuuan, bilang isang solong proseso, sa loob ng balangkas kung saan mayroong patuloy na hindi lamang pagbabago mula sa isang lokal na kultura patungo sa isa pa, ang pagkamatay ng luma at ang paglitaw ng bago. , ngunit ang kanilang dialogue, at pagkatapos ay hindi namin kailangang i-drama ang problema. Subukan nating huwag tanggihan ang bagong lumitaw sa diyalogong ito, ngunit pumasok dito, kasabay ng pag-angat sa ating sarili.

"May isang bagay na nagtatagal sa isang maikling sandali - ganito ang sining kahapon, nananatili ngayon at palaging magiging."

G. Gadamer

Ano sa palagay mo, sa XXI century. Lalakas ba o hihina ang papel ng sining sa lipunan?

Magdadala ba ang sining sa ika-21 siglo mga bagong obra maestra?

Anong mga uri ng sining, mula sa iyong pananaw, ang bubuo ng pinakamabunga?

Ililigtas ba ng kagandahan ang mundo?

Mga tanong at gawain sa paksa

• 1. Ano ang sanhi ng krisis sa kontemporaryong sining?
• 2. Nakatutulong ba ang pag-unlad ng sining ng masa sa pag-unlad ng kultura ng lipunan?
• 3. Ano ang masamang epekto ng kulturang masa sa isang tao?
• 4. Ang katutubong sining ba ay umuunlad sa makabagong kalagayan?
• 5. Magbigay ng mga konkretong halimbawa ng hindi magandang bunga ng komersyalisasyon ng sining.
• 6. Ang cultural commerce ba ay naglalaman ng anumang positibong aspeto?
• 7. Ano ang maaaring gawin upang matiyak na maayos na umuunlad ang sining sa lipunan?
• 8. Paano natin gagawing natural na mapaunlad ng bagong sining ang mga klasikal na tradisyon?
• 9. Paghambingin ang kontribusyon sa pag-unlad ng sining noong ika-19 at ika-20 siglo.

, ang Moscow Biennale, mga pagtatanghal sa mga pagdiriwang sa Europa, mga prestihiyosong parangal tulad ng PRIX CUBE, pakikipagtulungan sa, saan ka nakakuha ng iyong edukasyon at paano ka naging interesado sa paglikha ng teknolohikal na sining?

Dmitry Morozov: Ako ay isang kritiko ng sining sa pamamagitan ng edukasyon, nag-aral ako sa Russian State University para sa Humanities sa Faculty of Art History. Ngunit palagi akong interesado sa engineering at teknolohiya. Isinulat ko ang aking diploma sa modernistang arkitektura sa USA, na sa pangkalahatan ay imposibleng maunawaan nang walang pagkakatulad sa pagitan ng teknolohiya, disenyo at sining. Gayundin, palagi akong interesado sa elektronikong musika, na sa kanyang sarili ay hindi umiiral nang walang teknolohiya. Sa ilang mga punto, ang lahat ng mga interes na ito ay magkasama, ngunit ang teorya ay hindi na kawili-wili, at unti-unti, sa pamamagitan ng paglikha ng mga elektronikong instrumento sa musika, napunta ako sa paglikha ng mga bagay at pag-install.

Samakatuwid, mahirap para sa akin na maging responsable para sa buong genre, ngunit masasabi kong ang format ng mga maliliit na obra, eskultura, atbp. ay napakalapit sa akin nang personal. parang gadgets. Bagama't mayroon din akong malalaking gawa, ang mga ito ay mahalagang parehong mga gadget sa mas malaking sukat. Una sa lahat, naaakit ako sa format na ito sa pagkakaroon ng ganoong wika para sa pag-unawa sa aking trabaho ng modernong lipunan, dahil ngayon ang "interface" ay naging mas mahalaga kaysa sa imahe. Ang teknolohiya ay ganap na sumakop sa atin.

Mga panganib sa pananalapi. 2015. Ang art object ay binubuo ng anim na bank card reader, isang hardware system para sa video at sound synthesis, isang keypad para sa pagpasok ng pin code at isang two-channel sound system. Ang mga card ay naging isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang modernong tao, na ang kagalingan at materyal na kapayapaan sa isang simbolikong antas ay ibinibigay ng impormasyon sa isang maliit na magnetic strip at isang apat na digit na pin code. Ang artista ay pumapasok sa isang uri ng sikolohikal na laro kasama ang manonood, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na malampasan ang mga takot na nauugnay sa pagpapakalat ng kumpidensyal na impormasyon, at bilang kapalit ay pumasok sa buong pakikipag-ugnayan sa bagay ng sining.

Paano maiintindihan kung saan nagtatapos ang Polytechnic Museum at ang sining mismo ay nagsisimula?

Dmitry Morozov: Sa isang lugar sa gitna, ngunit ang polytechnic pa rin ay tulad ng isang koleksyon ng mga artifact, kadalasang utilitarian na mga bagay, na isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng ebolusyon ng teknolohiya, habang ang teknolohikal na sining ay mas katulad ng trabaho na may mga kahulugan at ideya, ngunit ay hindi nagdadala ng mga inilapat na layunin sa lahat.

R x2, 2015 (Anastasia Alekhina, Dmitry Morozov). Pag-install ng kinetic na tunog. Binabasa ng computer algorithm ang lakas at lalim ng crustal vibrations ng earth mula sa Internet at nirerehistro ang lahat ng lindol sa itaas ng 0.1 sa Richter scale. Sa karaniwan, humigit-kumulang dalawang daang ganoong pagyanig ang nangyayari bawat araw. Ang impormasyon ay na-convert sa mga signal na ipinadala sa mga motor na naka-attach sa acoustic Thunder Drum drums. Ang tunog at paggalaw sa kasong ito ay isang visual na interpretasyon ng aktibidad ng seismic ng planeta.

Sa huli, ang ideya at konsepto ang mahalaga sa bawat akda, ngunit ang pagkakasunod-sunod ng paglitaw nito ay maaaring may ibang pagkakasunod-sunod. Ang pinaka-interesante sa akin ay kung paano naging intertwined ang teknolohiya sa ating buhay, kung paano naimpluwensyahan ng mga tool ang lipunan. Interesado din ako sa katotohanan na ang lahat ng mga agham at disiplina ay mas malapit sa isa't isa kaysa sa madalas na iniisip ng lipunan. Napaka-interesante din sa akin na ang lahat ng teknolohiya ay talagang napaka-antropomorpiko, na ang isang tao ay napakahilig na magkaloob ng teknolohiya ng mga katangian ng tao - nakikipag-usap dito kapag ito ay nasira o nakakakita ng isang partikular na erotismo sa ilang proseso. Interesado ako sa mga ideya ng teknolohikal na singularidad, pag-unlad at mga problemang haharapin ng lipunan sa hinaharap, kapag ang teknolohiya ay patuloy na umuunlad sa ganap na naiibang antas.

Ano sa palagay mo ang magiging sining ng hinaharap? Ang hinaharap ng teknolohikal na sining?

Dmitry Morozov: Sa palagay ko ang teknolohikal na sining ay lumipas lamang sa pinakaunang yugto ng pagbuo nito at patuloy na makakakuha ng higit at higit na lakas, bagaman ang prosesong ito ay hindi magiging linear at maaari pa itong bumagal o, sabihin, ito ay bubuo nang "pahalang. ” at hindi “patayo”, na sa pangkalahatan ay nangyayari sa yugtong ito. Hindi ko gagawing hulaan nang eksakto kung paano ito magiging, ngunit umaasa ako na kahit papaano ay lumahok ako sa prosesong ito.