Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang buong malikhaing buhay ni A.N. Ang Ostrovsky ay hindi maiiwasang nauugnay sa teatro ng Russia at ang kanyang serbisyo sa entablado ng Russia ay tunay na napakalawak. Nagkaroon siya ng lahat ng dahilan upang sabihin sa pagtatapos ng kanyang buhay: "... ang teatro ng drama sa Russia ay mayroon lamang I. Ako ang lahat: ang akademya, at ang patron, at ang depensa. Bilang karagdagan, ... ako ay naging ang pinuno ng sining ng pagtatanghal."

Si Ostrovsky ay aktibong bahagi sa pagtatanghal ng kanyang mga dula, nakipagtulungan sa mga aktor, nakipagkaibigan sa marami sa kanila, nakipag-ugnayan. Naglagay siya ng maraming pagsisikap sa pagtatanggol sa karakter ng mga aktor, na naghahangad na lumikha ng isang paaralan ng teatro sa Russia, ang kanyang sariling repertoire.

Noong 1865, inorganisa ni Ostrovsky ang isang Artistic Circle sa Moscow, ang layunin nito ay protektahan ang mga interes ng mga artista, lalo na ang mga probinsyal, at itaguyod ang kanilang edukasyon. Noong 1874 itinatag niya ang Society of Dramatic Writers at Opera Composers. Bumuo siya ng memorandum sa gobyerno sa pagpapaunlad ng sining ng pagtatanghal (1881), pinamunuan ang gawain ng Maly Theater sa Moscow at ang Alexandria Theater sa St. Petersburg, nagsilbi bilang pinuno ng repertoire section ng Moscow theaters (1886), ay ang pinuno ng paaralan ng teatro (1886). "Itinayo" niya ang buong "gusali ng teatro ng Russia", na binubuo ng 47 orihinal na dula. "Nag-donate ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining sa panitikan," isinulat ni IA Goncharov kay Ostrovsky, "gumawa ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Kaming mga Ruso ay mapagmataas na masasabi: mayroon kaming sariling pambansang teatro ng Russia. "

Ang gawain ni Ostrovsky ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng teatro ng Russia. Halos lahat ng kanyang mga dula ay itinanghal sa entablado ng Maly Theater sa kanyang buhay, at ilang henerasyon ng mga artista na lumaki sa mga kahanga-hangang master ng entablado ng Russia ay pinalaki sa kanila. Ang mga dula ni Ostrovsky ay may malaking papel na ginampanan sa kasaysayan ng Maly Theater na ipinagmamalaki nitong tinawag na Ostrovsky's House.

Kadalasan ay nagtanghal si Ostrovsky ng kanyang sariling mga dula. Alam na alam niya ang panloob, lihim sa mga mata ng madla, ang buhay sa likod ng entablado ng teatro. Ang kaalaman ng manunulat ng dula sa buhay sa pag-arte ay malinaw na ipinakita sa mga dulang "The Forest" (1871), "The Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881), "Guilty Without Guilt" (1883).

Sa mga gawaing ito, nahaharap tayo sa mga buhay na uri ng mga aktor ng probinsiya na may iba't ibang tungkulin. Ito ay mga trahedya, komedyante, "first lovers". Ngunit anuman ang papel, ang buhay ng mga aktor, bilang panuntunan, ay hindi madali. Inilalarawan ang kanilang mga kapalaran sa kanyang mga dula, sinubukan ni Ostrovsky na ipakita kung gaano kahirap para sa isang taong may banayad na kaluluwa at talento na mabuhay sa isang hindi makatarungang mundo ng kawalang-puso at kamangmangan. Kasabay nito, ang mga aktor sa paglalarawan ni Ostrovsky ay maaaring maging halos pulubi, tulad nina Neschastlivtsev at Schastlivtsev sa "The Forest"; napahiya at nawala ang kanilang hitsura bilang tao mula sa kalasingan, tulad ng Robinson sa "Dowry", tulad ng Shmaga sa "Guilty Without Guilt", tulad ni Erast Gromilov sa "Talents and Admirers."

Sa komedya na "Les" Ostrovsky ay inihayag ang talento ng mga aktor ng teatro ng probinsiya ng Russia at sa parehong oras ay ipinakita ang nakakahiyang posisyon ng mga ito, na napapahamak sa paglalagalag at pagala-gala sa paghahanap ng kanilang pang-araw-araw na tinapay. Sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev, kapag nagkita sila, walang kahit isang sentimo ng pera, ni isang kurot ng tabako. Totoo, may ilang damit si Neschastlivtsev sa kanyang homemade knapsack. May tailcoat pa nga siya, pero para gumanap ng papel, kailangan niyang ipagpalit ito sa Chisinau "para sa isang Hamlet costume." Napakahalaga ng kasuutan para sa aktor, ngunit upang magkaroon ng kinakailangang wardrobe, kailangan ng maraming pera ...

Ipinapakita ni Ostrovsky na ang aktor ng probinsiya ay nasa mababang baitang ng social ladder. May pagtatangi sa lipunan sa propesyon ng isang artista. Si Gurmyzhskaya, nang malaman na ang kanyang pamangkin na si Neschastlivtsev at ang kanyang kasamang si Schastlivtsev ay mga artista, mayabang na idineklara: "Bukas ng umaga wala sila rito. Wala akong hotel, hindi isang tavern para sa gayong mga ginoo." Kung ang mga lokal na awtoridad ay hindi nagustuhan ang pag-uugali ng aktor o wala siyang mga dokumento, siya ay inuusig at maaaring mapatalsik pa sa lungsod. Si Arkady Schastlivtsev ay "sinipa palabas ng lungsod ng tatlong beses ... Ang mga Cossacks ay nagdulot ng apat na milya na may mga latigo." Dahil sa kaguluhan, walang hanggang libot, umiinom ang mga artista. Ang pagbisita sa mga tavern ay ang tanging paraan nila para makalayo sa realidad, kahit sandali lang para makalimutan ang mga problema. Sinabi ni Schastlivtsev: "... Kami ay pantay-pantay sa kanya, parehong aktor, siya ay Neschastlivtsev, ako si Schastlivtsev, at kami ay parehong lasing," at pagkatapos ay may katapangan ay nagpahayag: "Kami ay isang malayang tao, naglalakad, - ang tavern ay mahal natin." Ngunit ang buffoonery na ito ng Arkashka Schastlivtsev ay isang maskara lamang na nagtatago sa hindi mabata na sakit ng panlipunang kahihiyan.

Sa kabila ng mahirap na buhay, paghihirap at mga hinaing, maraming lingkod ng Melpomene ang nagpapanatili ng kabaitan at maharlika sa kanilang mga kaluluwa. Sa "The Forest" nilikha ni Ostrovsky ang pinakakapansin-pansing imahe ng marangal na aktor - ang trahedya na si Neschastlivtsev. Ipinakita niya ang isang "buhay" na tao, na may mahirap na kapalaran, na may malungkot na kwento ng buhay. Ang aktor ay malakas uminom, ngunit sa kabuuan ng dula ay nagbabago siya, ang pinakamahusay na mga tampok ng kanyang kalikasan ay ipinahayag. Pinipilit si Vosmibratov na ibalik ang pera sa Gurmyzhskaya, si Neschastlivtsev ay naglaro, naglalagay ng mga pekeng order. Sa sandaling ito, siya ay naglalaro ng gayong puwersa, na may ganoong paniniwala na ang kasamaan ay maaaring parusahan, na nakamit niya ang tunay, tagumpay sa buhay: Si Vosmibratov ay nagbibigay ng pera. Pagkatapos, ibinibigay ang kanyang huling pera kay Aksyusha, na nagpapasaya sa kanya, hindi na naglalaro si Neschastlivtsev. Ang kanyang mga aksyon ay hindi isang madulang kilos, ngunit isang tunay na marangal na gawa. At nang, sa pagtatapos ng dula, inihatid niya ang sikat na monologo ni Karl Mohr mula sa The Robbers ni F. Schiller, ang mga salita ng bayani ni Schiller ay naging, sa esensya, isang pagpapatuloy ng kanyang sariling galit na pananalita. Ang kahulugan ng pangungusap na itinapon ni Neschastlivtsev kay Gurmyzhskaya at sa kanyang buong kumpanya: "Kami ay mga artista, marangal na mga artista, at kayo ay mga komedyante," ay na sa kanyang pagtatanghal, ang sining at buhay ay hindi magkakaugnay, at ang aktor ay hindi isang nagpapanggap, hindi playboy, ang kanyang sining ay base sa tunay na damdamin at karanasan.

Sa patula na komedya na "The Comedian of the 17th Century," ang playwright ay bumaling sa mga unang pahina ng kasaysayan ng yugto ng Russia. Ang talentadong komedyante na si Yakov Kochetov ay natatakot na maging isang artista. Hindi lamang siya, kundi pati na rin ang kanyang ama ay kumbinsido na ang trabahong ito ay masisisi, na ang buffoonery ay isang kasalanan na mas masahol pa kaysa sa kung saan walang maaaring mangyari, dahil ganoon ang mga ideya bago ang pagtatayo ng mga tao sa Moscow noong ika-17 siglo. Ngunit inihambing ni Ostrovsky ang mga mang-uusig ng mga buffoon at ang kanilang "mga aksyon" sa mga amateur at mahilig sa teatro sa panahon ng pre-Petrine. Ipinakita ng playwright ang espesyal na papel ng mga pagtatanghal sa entablado sa pagbuo ng panitikang Ruso at binuo ang layunin ng komedya sa na "... upang ipakita ang mabisyo at kasamaan bilang katawa-tawa, upang gumawa ng katatawanan. ... Upang turuan ang mga tao sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga asal. "

Sa drama na "Talents and Admirers" ipinakita ni Ostrovsky kung gaano kahirap ang kapalaran ng isang artista na pinagkalooban ng isang malaking talento sa entablado, na masigasig na nakatuon sa teatro. Ang posisyon ng isang artista sa teatro, ang kanyang tagumpay ay nakasalalay sa kung siya ay gusto ng mga mayayamang manonood na hawak ang buong lungsod sa kanilang mga kamay. Pagkatapos ng lahat, ang mga teatro ng probinsiya ay umiral pangunahin sa mga donasyon mula sa mga lokal na pilantropo, na nadama na sila ang mga may-ari ng teatro at nagdidikta ng kanilang mga kondisyon sa mga aktor. Si Alexandra Negina mula sa "Talents and Admirers" ay tumangging lumahok sa mga behind-the-scenes na intriga o tumugon sa mga kapritso ng kanyang mayayamang tagahanga: Prince Dulebov, opisyal na Bakin at iba pa. Hindi at ayaw ni Negina na makuntento sa madaling tagumpay ng hindi mapaghingi na si Nina Smelskaya, na kusang tinatanggap ang pagtangkilik ng mayayamang tagahanga, na nagiging isang pinananatiling babae. Si Prince Dulebov, na nasaktan sa pagtanggi ni Negina, ay nagpasya na sirain siya, na nakakagambala sa pagganap ng benepisyo at literal na nakaligtas mula sa teatro. Ang paghihiwalay sa teatro, kung wala ito ay hindi niya maisip ang kanyang pag-iral, para sa Negina ay nangangahulugan ng pagiging kontento sa isang miserableng buhay kasama ang isang matamis, ngunit mahirap na estudyante, si Petya Meluzov. Siya ay mayroon lamang isang paraan: upang pumunta sa pagpapanatili ng isa pang admirer, ang mayamang may-ari ng lupa na si Velikatov, na ipinangako ang kanyang mga tungkulin at matunog na tagumpay sa teatro na pag-aari niya. Tinatawag niya ang kanyang pag-angkin sa talento at kaluluwa ni Alexandra na masigasig na pag-ibig, ngunit sa esensya ito ay isang tapat na pakikitungo sa pagitan ng isang malaking mandaragit at isang walang magawang biktima. Ginawa ni Velikatov ang hindi kailangang gawin ni Knurov sa The Dowry. Nagawa ni Larisa Ogudalova na palayain ang sarili mula sa mga kadena ng ginto sa halaga ng kamatayan, inilagay ni Negina ang mga tanikala na ito, dahil hindi niya maisip ang buhay nang walang sining.

Sinisiraan ni Ostrovsky ang pangunahing tauhang ito, na may mas kaunting espirituwal na dote kaysa kay Larisa. Ngunit sa parehong oras, na may sakit sa isip, sinabi niya sa amin ang tungkol sa dramatikong kapalaran ng aktres, na pumukaw sa kanyang pakikilahok at pakikiramay. Hindi nakakagulat, tulad ng nabanggit ni E. Kholodov, ang kanyang pangalan ay kapareho ng Ostrovsky mismo - Alexandra Nikolaevna.

Sa dramang Guilty Without Guilt, muling bumaling si Ostrovsky sa tema ng teatro, kahit na ang mga problema nito ay mas malawak: pinag-uusapan nito ang kapalaran ng mga taong disadvantaged ng buhay. Sa gitna ng drama ay ang namumukod-tanging aktres na si Kruchinina, pagkatapos ng kanyang mga pagtatanghal ang teatro ay literal na "nalaglag mula sa palakpakan." Ang kanyang imahe ay nagbibigay ng dahilan upang isipin kung ano ang tumutukoy sa kahalagahan at kadakilaan sa sining. Una sa lahat, naniniwala si Ostrovsky, ito ay isang malaking karanasan sa buhay, isang paaralan ng pag-agaw, pagdurusa at pagdurusa, na kailangang pagdaanan ng kanyang pangunahing tauhang babae.

Ang buong buhay ni Kruchinina sa labas ng entablado ay "kalungkutan at luha." Alam ng babaeng ito ang lahat: ang pagsusumikap ng isang guro, pagkakanulo at pag-alis ng isang mahal sa buhay, ang pagkawala ng isang bata, isang malubhang sakit, kalungkutan. Pangalawa, ito ay espirituwal na maharlika, isang tumutugon na puso, pananampalataya sa kabutihan at paggalang sa isang tao, at, pangatlo, isang kamalayan sa matayog na gawain ng sining: Dinadala ni Kruchinina ang manonood ng isang mataas na katotohanan, ang mga ideya ng katarungan at kalayaan. Sa kanyang mga salita mula sa entablado, hinahangad niyang "sunugin ang puso ng mga tao." At kasama ang isang bihirang likas na talento at karaniwang kultura, lahat ng ito ay ginagawang posible na maging kung ano ang naging pangunahing tauhang babae ng dula - isang unibersal na idolo na ang "kaluwalhatian ay kumukulog". Binibigyan ni Kruchinina ang kanyang mga manonood ng kaligayahan sa pakikipag-ugnay sa kagandahan. At iyon ang dahilan kung bakit ang playwright mismo sa finale ay nagbibigay din sa kanya ng personal na kaligayahan: ang paghahanap ng nawawalang anak, ang dukha na aktor na si Neznamov.

Ang merito ng A. N. Ostrovsky para sa yugto ng Russia ay tunay na napakalaki. Ang kanyang mga dula tungkol sa teatro at mga aktor, na tumpak na sumasalamin sa mga pangyayari ng katotohanan ng Russia noong 70s at 80s ng ika-19 na siglo, ay naglalaman ng mga saloobin tungkol sa sining na may kaugnayan pa rin ngayon. Ang mga ito ay mga saloobin tungkol sa mahirap, kung minsan ay trahedya na kapalaran ng mga mahuhusay na tao na, napagtatanto ang kanilang sarili sa entablado, ganap na sinusunog ang kanilang sarili; mga saloobin tungkol sa kaligayahan ng pagkamalikhain, kumpletong dedikasyon, tungkol sa mataas na misyon ng sining, na nagpapatunay sa kabutihan at sangkatauhan.

Ang manunulat ng dulang mismo ay nagpahayag ng kanyang sarili, ipinahayag ang kanyang kaluluwa sa mga dula na kanyang nilikha, marahil lalo na sa mga dula tungkol sa teatro at mga aktor, kung saan siya ay lubos na nakakumbinsi na ipinakita na sa kailaliman ng Russia, sa mga lalawigan, ang isang tao ay maaaring makatagpo ng mga mahuhusay, walang interes na mga tao. , may kakayahang mamuhay nang may mas mataas na interes. ... Karamihan sa mga dulang ito ay kaayon ng isinulat ni B. Pasternak sa kanyang kahanga-hangang tula "Oh, malalaman ko na mangyayari ito ...":

Kapag ang isang linya ay nagdidikta ng isang pakiramdam

Nagpapadala ito ng isang alipin sa entablado,

At pagkatapos ay nagtatapos ang sining

At huminga ang lupa at kapalaran.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Mahirap i-overestimate ang papel nito sa kasaysayan ng pag-unlad ng Russian drama, performing arts at ang buong kultura ng Russia. Para sa pagbuo ng Russian drama, ginawa niya ang kasing dami ng Shakespeare sa England, Lone de Vega sa Spain, Moliere sa France, Goldoni sa Italy at Schiller sa Germany.

Sa kabila ng panliligalig na idinulot ng censorship, theatrical literary committee at the directorate of the imperial theaters, sa kabila ng pagpuna mula sa mga reaksyunaryong grupo, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay nakakuha ng higit at higit na simpatiya kapwa sa mga demokratikong manonood at sa mga artista.

Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang pagod na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang sariling bansa, patuloy na pakikipag-usap sa mga tao, malapit na nauugnay sa pinaka-progresibong kontemporaryong lipunan, si Ostrovsky ay naging isang natatanging paglalarawan ng buhay. ng kanyang panahon, na katawanin ang mga pangarap ng Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong figure na panitikan tungkol sa hitsura at tagumpay ng mga karakter na Ruso sa pambansang yugto.

Ang malikhaing aktibidad ni Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa lahat ng karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya natuto ang ating pinakamahuhusay na playwright sa kanya. Ito ay sa kanya na ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat ay iginuhit sa isang pagkakataon.

Ang kapangyarihan ng impluwensya ni Ostrovsky sa kabataan ng mga kontemporaryong manunulat ay maaaring patunayan ng isang liham sa manunulat ng dulang makata na si A.D. Mysovskaya. "Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi ang pag-ibig sa sining ang nagpaunawa at nagpahalaga sa iyo: sa kabaligtaran, tinuruan mo akong mahalin at igalang ang sining. kahabag-habag na panitikan na pangkaraniwan, hindi hinabol ang mga murang itinapon ng ang mga kamay ng matamis at maasim na kalahating pinag-aralan. Ikaw at si Nekrasov ay minahal ako ng pag-iisip at trabaho, ngunit si Nekrasov ay nagbigay lamang sa akin ng unang lakas, ikaw ang direksyon. Ang pagbabasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang tumutula ay hindi tula, ngunit isang set ng mga parirala - hindi panitikan, at iyon, sa pamamagitan lamang ng pagproseso ng dahilan at pamamaraan, ang artista ay magiging isang tunay na artista.

Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na epekto hindi lamang sa pagbuo ng drama ng Russia, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakalaking kahalagahan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M.N. Ermolova mula sa entablado ng Maly Theatre:

Ang buhay mismo sa entablado, ang katotohanan ay umihip mula sa entablado,

At hinahaplos tayo ng maliwanag na araw at pinainit tayo ...

Ang buhay na pananalita ng simple, buhay na mga tao ay tunog,

Sa entablado, hindi isang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,

Ngunit isang tao lamang ... isang masayang artista

Nagmamadali upang mabilis na maputol ang mabibigat na tanikala

Mga kombensiyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago

Ngunit sa mga sulok ng kaluluwa, ang sagot ay tunog sa kanila, -

At ang lahat ng mga labi ay bumubulong: mapalad ang makata,

Punit-punit ang hupo, takip ng tinsel

At sa madilim na kaharian, na nagbigay ng maliwanag na liwanag

Ang sikat na artista ay sumulat tungkol sa pareho noong 1924 sa kanyang mga memoir: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado ... Ang paglago ng orihinal na drama, na puno ng mga tugon sa modernidad, ay nagsimula ... Nagsimula silang magsalita tungkol sa ang mga dukha, pinahiya at iniinsulto."

Ang makatotohanang direksyon, na pinipigilan ng patakaran sa teatro ng autokrasya, na ipinagpatuloy at pinalalim ni Ostrovsky, ay pinaikot ang teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Ito lamang ang nagbigay buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nag-donate ka sa panitikan ng isang buong library ng mga gawa ng sining, lumikha ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa base kung saan inilagay mo ang mga cornerstones Fonvizin, Griboyedov, Gogol." Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap, bukod sa iba pang mga pagbati sa taon ng tatlumpu't limang anibersaryo ng kanyang aktibidad sa panitikan at teatro, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - Goncharov.

Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng batang Ostrovsky, na inilathala sa "Moskvityanin", isang banayad na connoisseur ng matikas at sensitibong tagamasid na si V.F. kung gayon ang taong ito ay isang malaking talento. Isinasaalang-alang ko ang tatlong trahedya sa Russia: "Minor", "Woe from Wit", "Inspector". Sa "Bankrupt" nilagay ko ang number four. "

Mula sa isang magandang unang pagtatasa hanggang sa liham ng jubilee ni Goncharov, isang buong, masipag na buhay; paggawa, at humantong sa ganoong lohikal na pagkakaugnay ng mga pagtatasa, dahil ang talento, una sa lahat, ay nangangailangan ng mahusay na trabaho sa sarili, at ang manunulat ng dula ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya ibinaon ang kanyang talento sa lupa. Nang mailathala ang kanyang unang gawa noong 1847, si Ostrovsky ay nagsulat na ng 47 na dula at nagsalin ng higit sa dalawampung dula mula sa mga wikang Europeo. At sa kabuuan sa katutubong teatro na kanyang nilikha ay may halos isang libong karakter.

Ilang sandali bago siya namatay, noong 1886, nakatanggap si Alexander Nikolaevich ng isang liham mula kay Leo Tolstoy, kung saan inamin ng henyong manunulat ng prosa: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, sinusunod at naaalala ng mga tao ang iyong mga bagay, at samakatuwid ay nais kong magkaroon ka. ngayon ay mabilis na naging sa katotohanan kung ano ang walang alinlangan - isang manunulat ng buong tao sa pinakamalawak na kahulugan."

Ang buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky

Pagkabata at pagdadalaga

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak sa Moscow sa isang kultural, burukratikong pamilya noong Abril 12 (Marso 31, lumang istilo), 1823. Ang pamilya ay nag-ugat sa klero: ang ama ay anak ng isang pari, ang ina ay anak ng isang sexton. Bukod dito, ang aking ama, si Nikolai Fedorovich, mismo ay nagtapos sa Moscow Theological Academy. Ngunit mas pinili niya ang karera ng isang opisyal kaysa sa klero at nagtagumpay dito, dahil nakamit niya ang parehong materyal na kalayaan, at posisyon sa lipunan, at ang ranggo ng maharlika. Ito ay hindi isang tuyong opisyal, sarado lamang sa kanyang paglilingkod, ngunit isang taong may mahusay na pinag-aralan, na pinatunayan ng hindi bababa sa kanyang pagkahilig sa mga libro - ang silid-aklatan ng tahanan ng mga Ostrovsky ay napaka-solid, na, sa pamamagitan ng paraan, ay may mahalagang papel sa ang self-education ng future playwright.

Ang pamilya ay nanirahan sa mga magagandang lugar sa Moscow, na pagkatapos ay natagpuan ang isang tunay na pagmuni-muni sa mga dula ni Ostrovsky - una sa Zamoskvorechye, sa Serpukhov Gate, sa isang bahay sa Zhitnaya, na binili ng yumaong papa Nikolai Fedorovich sa murang presyo, sa auction. Ang bahay ay mainit-init, maluwang, may mezzanine, may mga outbuilding, may outbuilding, at isang makulimlim na hardin. Noong 1831, ang pamilya ay nagdusa ng kalungkutan - pagkatapos ng kapanganakan ng kambal na batang babae, namatay si Lyubov Ivanovna (sa kabuuan, nanganak siya ng labing-isang anak, ngunit apat lamang ang nakaligtas). Ang pagdating ng isang bagong tao sa pamilya (Nikolai Fedorovich ikinasal ang Lutheran Baroness Emilia von Tessin sa pamamagitan ng kanyang pangalawang kasal), natural, ipinakilala ang ilang mga pagbabago ng isang European na karakter sa bahay, na, gayunpaman, nakinabang sa mga bata, ang ina ay higit pa. nagmamalasakit, tumulong sa mga bata sa pag-aaral ng musika, mga wika, nabuo ang isang panlipunang bilog. Noong una, iniiwasan ng magkapatid na si Natalya ang bagong-minted na ina. Ngunit si Emilia Andreevna, mabait, mahinahon sa pagkatao, na may pagmamalasakit at pagmamahal sa natitirang mga ulila, ay umaakit sa mga puso ng kanilang mga anak sa kanyang sarili, unti-unting nagtagumpay sa pagpapalit ng palayaw na "mahal na tiya" ng "mahal na nanay".

Ngayon ang lahat ay naiiba para sa mga Ostrovsky. Si Emilia Andreevna ay matiyagang nagturo kay Natasha at sa mga lalaki ng musika, Pranses at Aleman, na lubos niyang alam, disenteng asal, at pag-uugali sa lipunan. May mga musikal na gabi sa bahay sa Zhitnaya, kahit na sumasayaw sa piano. May mga yaya at basang nars para sa mga bagong silang na sanggol, isang governess. At ngayon kumain sila sa Ostrovskys ', gaya ng sinasabi nila, sa isang marangal na istilo: sa china at pilak, na may mga napkin ng almirol.

Nagustuhan ni Nikolai Fyodorovich ang lahat ng ito. At sa pagtanggap ng namamanang maharlika ayon sa ranggo na nakamit sa serbisyo, samantalang bago siya nakalista "mula sa klero", pinalaki niya ang kanyang tatay na sideburns gamit ang isang cutlet at ngayon ay tinanggap lamang ang mga mangangalakal sa opisina, nakaupo sa isang malaking mesa na nakatambak. na may mga papel at malalaking volume mula sa code ng mga batas ng Imperyo ng Russia.

Mahusay na sinabi ni A. N. Tolstoy: "Ang mga dakilang tao ay walang dalawang petsa ng kanilang pag-iral sa kasaysayan - kapanganakan at kamatayan, ngunit isang petsa lamang: ang kanilang kapanganakan."

Ang kahalagahan ng A. N. Ostrovsky para sa pagbuo ng drama at yugto ng Russia, ang kanyang papel sa mga tagumpay ng lahat ng kulturang Ruso ay hindi maikakaila at napakalaking. Marami siyang ginawa para sa Russia tulad ng ginawa ni Shakespeare para sa England o Moliere para sa France. Sa pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng progresibo at dayuhang drama ng Russia, sumulat si Ostrovsky ng 47 orihinal na dula (hindi binibilang ang pangalawang edisyon ng "Kozma Minin" at "Voevoda" at pitong dula sa pakikipagtulungan sa SA Gedeonov ("Vasilisa Melentyev"), N. Ya. Soloviev ("Maligayang Araw", "The Marriage of Belugin", "Savage", "Shines, but Does Not Warm") at PM Nevezhin ("Blazh", "Old in a new way"). Sa mga salita ni Ostrovsky mismo , ito ay "isang buong katutubong teatro ".

Ang hindi masusukat na merito ni Ostrovsky bilang isang matapang na innovator ay nasa demokratisasyon at pagpapalawak ng mga tema ng Russian drama. Kasama ng maharlika, burukrasya at mangangalakal, ipinakita rin niya ang mga ordinaryong tao mula sa mahihirap na burgesya, artisan at magsasaka. Ang mga kinatawan ng mga nagtatrabaho na intelihente (mga guro, artista) ay naging mga bayani din ng kanyang mga gawa.

Sa kanyang mga dula tungkol sa modernidad, isang malawak na guhit ng buhay ng Russia mula 40s hanggang 80s ng ika-19 na siglo ay muling nilikha. Ang kanyang mga makasaysayang gawa ay sumasalamin sa malayong nakaraan ng ating tinubuang-bayan: ang simula at kalagitnaan ng ika-17 siglo. Sa mga orihinal na dula lamang ng Ostrovsky mayroong higit sa pitong daang nagsasalita ng mga character. At bukod sa kanila, sa maraming mga dula ay may mga eksenang masa kung saan dose-dosenang mga tao ang lumahok nang walang talumpati. Tamang sinabi ni Goncharov na "sinaklaw ni Ostrovsky ang buong buhay ng Moscow, hindi ang lungsod ng Moscow, ngunit ang buhay ng Moscow, iyon ay, ang Dakilang estado ng Russia." Si Ostrovsky, na nagpapalawak ng tema ng drama ng Russia, ay nalutas ang pagpindot sa etikal, sosyo-politikal at iba pang mga problema ng buhay mula sa pananaw ng demokratikong paliwanag, na nagtatanggol sa mga interes ng buong tao. Tamang iginiit ni Dobrolyubov na si Ostrovsky sa kanyang mga dula ay "nakuha ang mga karaniwang hangarin at pangangailangan na lumaganap sa buong lipunang Ruso, na ang boses ay naririnig sa lahat ng mga phenomena ng ating buhay, na ang kasiyahan ay isang kinakailangang kondisyon para sa ating karagdagang pag-unlad." Habang napagtatanto ang kakanyahan ng gawain ni Ostrovsky, hindi maaaring hindi bigyang-diin ng isa na ipinagpatuloy niya ang pinakamahusay na mga tradisyon ng progresibong dayuhan at Russian nationally distinctive drama na sinasadya, sa pamamagitan ng malalim na paniniwala, mula sa pinakaunang mga hakbang ng kanyang karera sa pagsusulat. Habang ang mga dula ng intriga at posisyon ay nanaig sa Western European drama (tandaan ang O. E. Skrib, E. M. Labisch, V. Sarda), si Ostrovsky, na bumubuo ng mga malikhaing prinsipyo ng Fonvizin, Griboyedov, Pushkin at Gogol, ay lumikha ng isang drama ng mga social character at mores ...

Matapang na pinalawak sa kanyang mga gawa ang papel ng panlipunang kapaligiran, mga pangyayari na komprehensibong nag-uudyok sa pag-uugali ng mga karakter, pinapataas ni Ostrovsky ang proporsyon ng mga epikong elemento sa kanila. Ginagawa nitong nauugnay ang kanyang "mga dula ng buhay" (Dobrolyubov) sa mga kontemporaryong nobelang Ruso. Ngunit para sa lahat ng iyon, ang mga epikong tendensya ay hindi nagpapahina sa kanilang presensya sa entablado. Sa pamamagitan ng pinaka-iba't ibang paraan, simula sa palaging matinding salungatan, tungkol sa kung saan isinulat ni Dobrolyubov nang lubusan, binibigyan ng manunulat ng dulang ang kanyang mga dula ang isang matingkad na teatro.

Pansinin ang napakahalagang mga kayamanan na ibinigay sa atin ni Pushkin, sinabi ni Ostrovsky: "Ang unang merito ng dakilang makata ay na sa pamamagitan niya ang lahat ng bagay na maaaring maging mas matalino ay nagiging mas matalino ... Lahat ay gustong mag-isip at makaramdam ng matayog sa kanya; ang lahat ay naghihintay na sabihin niya sa akin ang isang bagay na maganda, bago, na wala sa akin, na kulang sa akin; ngunit sasabihin niya, at agad itong magiging akin. Ito ang dahilan kung bakit kapwa nagmamahal at sumasamba sa mga dakilang makata ”(XIII, 164-165).

Ang mga inspiradong salitang ito na binigkas ng manunulat ng dula tungkol kay Pushkin ay maaaring ma-redirect din sa kanya.

Ang malalim na makatotohanang pagkamalikhain ng Ostrovsky ay dayuhan sa makitid na pang-araw-araw na buhay, etnograpiya at naturalismo. Ang pangkalahatang kapangyarihan ng kanyang mga karakter sa maraming pagkakataon ay napakahusay na nagbibigay sa kanila ng mga katangian ng isang karaniwang pangngalan. Ganito ang Podkhalyuzin ("Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!"), Tit Titich Bruskov ("Hangover sa kapistahan ng ibang tao"), Glumov ("Sapat na pagiging simple para sa bawat matalinong tao"), Khlynov ("Mainit na puso"). Ang playwright ay sadyang nagsusumikap para sa pagkakapareho ng kanyang mga karakter mula pa sa simula ng kanyang malikhaing landas. "Gusto ko," sumulat siya kay VI Nazimov noong 1850, "upang ang publiko ay maglagay ng bisyo sa pangalan ng Podkhalyuzin, tulad ng tatak nito sa pangalan ng Harpagon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov at iba pa" (XIV, 16) .

Ang mga dula ni Ostrovsky, na puno ng matayog na ideya ng demokrasya, malalim na damdamin ng pagiging makabayan at tunay na kagandahan, ang kanilang mga positibong karakter, ay nagpapalawak ng mental, moral at aesthetic na abot-tanaw ng mga mambabasa at manonood.

Ang malaking halaga ng kritikal na realismo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nakasalalay sa katotohanan na ito, na naglalaman ng mga tagumpay ng realismo ng Russia at Kanlurang Europa, ay pinayaman din ng mga pagkuha ng romantikismo. M. Gorky, na nagsasalita tungkol sa pag-unlad ng panitikang Ruso, sa kanyang artikulong "Paano Ako Natutong Sumulat," wastong sinabi: "Ang pagsasanib ng romantikismo at realismo ay partikular na katangian ng ating mahusay na panitikan, binibigyan ito ng pagka-orihinal, higit na lakas. kapansin-pansin at malalim na nakakaimpluwensya sa panitikan ng buong mundo."

Ang dramaturhiya ng AN Ostrovsky, na nagpapakita sa generic na kakanyahan nito ng pinakamataas na pagpapahayag ng kritikal na realismo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ang mga makatotohanang larawan ng pinaka magkakaibang aspeto (pamilya at sambahayan, sosyo-sikolohikal, sosyo-pulitikal) ay nagdadala din. mga romantikong larawan. Ang mga larawan ng Zhadov ("Profitable Place"), Katerina ("Thunderstorm"), Neschastlivtsev ("Forest"), Snegurochka ("Snow Maiden"), Meluzov ("Talents and Admirers") ay pinapaypayan ng romansa. Dito, kasunod ng AI Yuzhin, Vl. I. Nemirovich-Danchenko at iba pa, A. A. Fadeev ang nakakuha ng pansin. Sa kanyang artikulong "The Tasks of Literary Criticism," isinulat niya: "Ang aming mahusay na manunulat ng dulang si Ostrovsky ay itinuturing ng marami bilang isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay. At anong uri ng isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay siya? Alalahanin natin ang kanyang Katerina. Ang realist na si Ostrovsky ay sadyang nagtatakda ng kanyang sarili na "romantikong" mga gawain.

Napakakulay ng artistic palette ng Ostrovsky. Matapang at malawak niyang tinutukoy sa kanyang mga dula ang simbolismo ("The Thunderstorm") at fantasy ("Voevoda", "Snow Maiden").

Satirikong tinutuligsa ang bourgeoisie ("Ardent Heart", "Dowry") at ang maharlika ("Enough simple for every wise man," "Forest," "Wolves and Sheep"), ang playwright ay napakatalino na gumagamit ng conventional na paraan ng hyperbolic, grotesque at cartoonish . Ang mga halimbawa nito ay ang eksena ng paglilitis ng alkalde sa mga taong-bayan sa komedya na "Ardent Heart", ang eksena ng pagbabasa ng treatise sa mga panganib ng mga reporma ng Krutitsky at Glumov sa komedya na "Enough for Every Wise Man," Ang anecdotal na kuwento ni Baraboshev tungkol sa haka-haka sa granulated na asukal na natuklasan sa tabi ng mga pampang ng ilog ("Katotohanan - mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay ").

Ang paglalapat ng iba't ibang uri ng artistikong paraan, nagpunta si Ostrovsky sa kanyang ideolohikal at aesthetic na pag-unlad, sa kanyang malikhaing ebolusyon tungo sa higit at mas kumplikadong pagsisiwalat ng panloob na kakanyahan ng kanyang mga karakter, na lumalapit sa dramaturhiya ng Turgenev at naghanda ng daan para kay Chekhov. Kung sa kanyang unang mga paglalaro ay naglalarawan siya ng mga tauhan sa malalaki at makapal na linya ("Larawan ng pamilya", "Ang ating mga tao - mabibilang tayo!"), Pagkatapos sa mga susunod na paglalaro ay gumagamit siya ng isang napaka banayad na sikolohikal na pangkulay ng mga imahe ("Dowry", " Mga talento at tagahanga", " Nagkasala nang walang kasalanan ").

Ang kapatid ng manunulat na si P.N.Ostrovsky, ay wastong nagagalit sa makitid na pag-iisip na pamantayan kung saan maraming mga kritiko ang lumapit sa mga dula ni Alexander Nikolaevich. "Nakalimutan nila," sabi ni Pyotr Nikolaevich, "na una sa lahat siya ay isang makata, at isang mahusay na makata, na may tunay na kristal na tula, tulad ng matatagpuan sa Pushkin o Apollo Maikov! .. Sumang-ayon na ang isang mahusay na makata lamang ang maaaring lumikha tulad ng isang perlas ng katutubong tula bilang "Snow Maiden"? Kunin, halimbawa, ang "reklamo" ni Kupava kay Tsar Berendey - pagkatapos ng lahat, ito ay puro kagandahan ng taludtod ni Pushkin !! ” ...

Ang makapangyarihang talento ni Ostrovsky, ang kanyang mga tao ay nasiyahan sa mga tunay na connoisseurs ng sining, na nagsisimula sa hitsura ng komedya "Ang aming mga tao - bilang!" at lalo na sa paglalathala ng trahedya na "Thunderstorm". Noong 1874 I. A. Goncharov ay iginiit: "Si Ostrovsky ay walang alinlangan na ang pinakadakilang talento sa modernong panitikan" at hinulaang "kahabaan ng buhay" para sa kanya. Noong 1882, na may kaugnayan sa ika-35 anibersaryo ng dramatikong aktibidad ni Ostrovsky, na parang pagbubuod ng mga resulta ng kanyang malikhaing aktibidad, binigyan siya ng may-akda ng "Oblomov" ng isang pagtatasa na naging klasiko at aklat-aralin. Sumulat siya: "Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan inilatag ang mga batong panulok na Fonvizin, Griboyedov, Gogol ... Pagkatapos mo lamang kami, mga Ruso, ay mapagmataas na magsasabi:" Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro ... Pagbati, bilang isang walang kamatayang tagalikha ng walang katapusang sistema ng mga makatang likha, mula sa "The Snow Maiden", "The Voivode's Dream" hanggang sa "Talents and Admirers" inclusive, kung saan personal nating nakikita at naririnig ang primordial, totoong buhay na Ruso sa hindi mabilang, mahalaga. mga imahe, na may tamang pagkukunwari, fashion at diyalekto ".

Ang buong progresibong komunidad ng Russia ay sumang-ayon sa mataas na pagtatasa na ito ng mga aktibidad ni Ostrovsky. Tinawag ni L.N. Tolstoy si Ostrovsky na isang manunulat ng henyo at tunay na sikat. "Alam ko mula sa karanasan," isinulat niya noong 1886, "kung paano ang iyong mga bagay ay binabasa, sinusunod at naaalala ng mga tao, at samakatuwid ay nais kong tulungan kang maging sa lalong madaling panahon sa katotohanan kung ano ka walang alinlangan - ang buong bansa malawak na kahulugan ng manunulat." Si N. G. Chernyshevsky, sa isang liham kay V. M. Lavrov na may petsang Disyembre 29, 1888, ay nagsabi: "Sa lahat ng sumulat sa Russian pagkatapos ng Lermontov at Gogol, nakikita ko ang isang napakalakas na talento sa isang playwright lamang - Ostrovsky ...". Nang bumisita sa dulang "The Abyss", sinabi ni AP Chekhov noong Marso 3, 1892 kay A.S. Suvorin: "Ang dula ay kamangha-mangha. Ang huling aksyon ay isang bagay na hindi ko isusulat para sa isang milyon. Ang akdang ito ay isang buong dula, at kapag mayroon na akong sariling teatro, isa lamang aktong ito ang aking itatanghal."

Hindi lamang natapos ni A. N. Ostrovsky ang paglikha ng domestic drama, ngunit natukoy din sa kanyang mga obra maestra ang lahat ng karagdagang pag-unlad nito. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, lumitaw ang isang buong "Ostrovsky School" (IF Gorbunov, AF Pisemsky, AA Potekhin, N. Ya. Soloviev, PM Nevezhin). Sa ilalim ng kanyang impluwensya, nabuo ang dramatikong sining ni L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov at A.M. Gorky. Para sa may-akda ng War and Peace, ang mga dula ni Ostrovsky ay mga halimbawa ng dramatikong sining. At samakatuwid, nang naisip niyang isulat ang "The Power of Darkness", sinimulan niyang muling basahin ang mga ito.

Nangangalaga sa pagbuo ng drama sa Russia, si Ostrovsky ay isang napaka-sensitibo, maasikasong pestun, isang guro ng mga naghahangad na manunulat ng dula.

Noong 1874, sa kanyang inisyatiba, sa pakikipagtulungan ng kritiko sa teatro at tagasalin na si V.I. Rodislavsky, nilikha ang Society of Russian Dramatic Writers, na nagpabuti sa posisyon ng mga playwright at tagasalin.

Sa buong buhay niya, nakipaglaban si Ostrovsky upang makaakit ng mga bagong puwersa sa drama, upang palawakin at pagbutihin ang kalidad ng Russian nationally distinctive theatrical repertoire. Ngunit palagi siyang dayuhan upang balewalain ang masining na tagumpay ng ibang mga tao. Siya ay nanindigan para sa pagbuo ng mga internasyonal na ugnayang pangkultura. Sa kanyang opinyon, ang theatrical repertoire "ay dapat na binubuo ng pinakamahusay na orihinal na mga dula at ng mga mahuhusay na pagsasalin ng mga dayuhang obra maestra na may hindi mapag-aalinlanganang pampanitikang merito" (XII, 322).

Bilang isang tao ng maraming nalalaman erudition, si Ostrovsky ay isa sa mga masters ng Russian literary translation. Sa kanyang mga pagsasalin, itinaguyod niya ang mga natatanging halimbawa ng dayuhang drama - mga dula ni Shakespeare, Goldoni, Giacometti, Cervantes, Machiavelli, Grazzini, Gozzi. Gumawa siya (batay sa Pranses na teksto ni Louis Jacolliot) ng isang pagsasalin ng South Indian (Tamil) na drama na "Devadasi" ("La Bayadere" - ang sikat na manunulat ng dulang Parishurama).

Nagsalin si Ostrovsky ng dalawampu't dalawang dula at nag-iwan ng labing-anim na piraso na nagsimula at hindi natapos mula sa Italyano, Espanyol, Pranses, Ingles at Latin. Isinalin niya ang mga tula ni Heine at iba pang makatang Aleman. Bilang karagdagan, isinalin niya ang drama ng Ukrainian classic na G.F.

Si A. N. Ostrovsky ay hindi lamang tagalikha ng mga makikinang na dula, isang natatanging tagasalin, kundi isang natatanging connoisseur ng sining sa teatro, isang mahusay na direktor at teorista na inaasahan ang mga turo ni KS Stanislavsky. Sumulat siya: “Nabasa ko ang bawat isa sa aking bagong komedya, bago pa man mag-ensayo, ilang beses sa grupo ng mga artista. Bilang karagdagan, ginampanan niya ang kanyang tungkulin nang hiwalay sa bawat isa ”(XII, 66).

Bilang isang theatrical figure ng isang malaking sukat, si Ostrovsky ay masigasig na nakipaglaban para sa isang radikal na pagbabago ng kanyang katutubong yugto, para sa paggawa nito sa isang paaralan ng mga pampublikong kaugalian, para sa paglikha ng isang pribadong teatro ng mga tao, para sa isang pagtaas sa kultura ng pag-arte. Ang pagdemokrasya sa tema, pagtatanggol sa nasyonalidad ng mga akdang inilaan para sa teatro, ang mahusay na manunulat ng dula ay determinadong ibinalik ang domestic stage sa buhay at katotohanan nito. Naalala ni MN Ermolova: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado."

Maraming henerasyon ng mga namumukod-tanging Russian artist ang pinalaki sa mga makatotohanang dula ni Ostrovsky at lumaki sa entablado: P.M.Sadovsky, A.E. Martynov, S.V. Vasiliev, P.V. Vasiliev, G.N. Fedotova, M.N. Ermolova, PA Strepetova, MG Savina at marami pang iba, hanggang sa modernong . Ang artistikong bilog, dahil sa pinagmulan at pag-unlad nito lalo na sa kanya, ay nagbigay ng maraming mga ministro ng muse na may malaking tulong sa materyal, nag-ambag sa pagpapabuti ng kultura ng pag-arte, naglagay ng mga bagong puwersang artistikong: M.P.Sadovsky, O.O.Sadovskaya, V.A.Maksheev at iba pa. At natural na ang saloobin ng buong artistikong komunidad kay Ostrovsky ay magalang. Malaki at maliit, metropolitan at probinsyal na mga artista ay nakita sa kanya ang kanilang paboritong playwright, guro, masigasig na tagapagtanggol at taos-pusong kaibigan.

Noong 1872, minarkahan ang ikadalawampu't limang anibersaryo ng dramatikong aktibidad ng A. N. Ostrovsky, sumulat sa kanya ang mga artista ng probinsiya: "Alexander Nikolaevich! Lahat tayo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng bagong salitang iyon na ipinakilala mo sa drama ng Russia: ikaw ang aming tagapagturo.

Noong 1905, sa mga salita ng isang reporter para sa pahayagan ng Petersburg na "Ostrovsky ay lipas na," sumagot si MG Savina: "Ngunit sa kasong iyon, hindi ka maaaring maglaro ng Shakespeare, dahil siya ay hindi gaanong napapanahon. Sa personal, palagi akong nalulugod na maglaro ng Ostrovsky, at kung ang publiko ay tumigil na magustuhan siya, marahil dahil hindi alam ng lahat ngayon kung paano siya laruin.

Ang mga aktibidad ni Ostrovsky, masining at panlipunan, ay isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang Ruso. At sa parehong oras, siya ay labis na nag-aalala tungkol sa kakulangan ng mga kinakailangang kondisyon para sa isang makatotohanang pagtatanghal ng kanyang mga dula, para sa sagisag ng kanyang matapang na mga plano para sa isang radikal na pagbabago ng teatro na negosyo, para sa isang matalim na pagtaas sa antas ng dramatikong sining. . Ito ang trahedya ng playwright.

Noong kalagitnaan ng 70s, isinulat ni Alexander Nikolaevich: "Matatag akong kumbinsido na ang posisyon ng aming mga sinehan, ang komposisyon ng mga tropa, ang bahagi ng direktor sa kanila, pati na rin ang posisyon ng mga nagsusulat para sa teatro, ay mapabuti sa paglipas ng panahon. , ang dramatikong sining sa Russia ay sa wakas ay lalabas mula sa hinihimok , isang inabandunang estado ... ngunit talagang hindi ako makapaghintay para sa kasaganaan na ito. Kung ako ay bata pa, maaari akong mabuhay nang may pag-asa sa hinaharap, ngayon ay wala nang hinaharap para sa akin ”(XII, 77).

Hindi nakita ni Ostrovsky ang bukang-liwayway na nais niya - isang makabuluhang pagpapabuti sa posisyon ng mga manunulat ng dulang Ruso, mga mapagpasyang pagbabago sa larangan ng teatro. Namatay siya na hindi nasisiyahan sa kanyang ginawa.

Iba ang pagpapahalaga ng progresibong publiko bago ang Oktubre ang malikhain at panlipunang aktibidad ng lumikha ng "The Thunderstorm" at "Dowry". Nakita niya sa aktibidad na ito ang isang nakapagtuturong halimbawa ng mataas na paglilingkod sa inang bayan, isang makabayang gawa ng manunulat ng dulang bayan.

Ngunit ang Great October Socialist Revolution lamang ang nagdala sa manunulat ng dula ng isang tunay na tanyag na katanyagan. Sa oras na ito natagpuan ni Ostrovsky ang kanyang mass audience - isang taong nagtatrabaho, at isang tunay na pangalawang kapanganakan ang dumating para sa kanya.

Sa pre-Oktubre teatro, sa ilalim ng impluwensya ng vaudeville-melodramatic na mga tradisyon, dahil sa cool at kahit na pagalit na saloobin ng pamamahala ng mga imperyal na teatro, ang pinakamataas na larangan ng gobyerno, ang mga dula ng "ama ng Russian drama" ay madalas na itinanghal. nang walang ingat, naghihirap at mabilis na inalis sa repertoire.

Ang teatro ng Sobyet ay naging posible para sa kanila na maging ganap na makatotohanan. Si Ostrovsky ay naging paboritong playwright ng madla ng Sobyet. Ang kanyang mga dula ay hindi kailanman naitanghal nang kasingdalas sa panahong ito. Ang kanyang mga gawa ay hindi pa nai-publish sa napakalaking edisyon tulad ng sa oras na ito. Ang kanyang drama ay hindi pinag-aralan nang mas malapit gaya sa panahong ito.

Perpektong nakatuon sa gawain ni Ostrovsky, VI Lenin ay madalas na ginagamit sa isang matalas na pampublikong kahulugan na angkop na mga salita, mga catchphrase mula sa mga dulang "Hangover sa kapistahan ng ibang tao", "Isang kumikitang lugar", "Mad money", "Guilty without guilt". Sa pakikibaka laban sa mga reaksyunaryong pwersa, ginamit ng dakilang pinuno ng sambayanan ang imahe ni Titus Titich mula sa komedya na "Hangover in a dayuhang piging" lalo na ng malawakan. Noong 1918, marahil sa taglagas, nakikipag-usap kay PI Lebedev-Polyansky tungkol sa paglalathala ng Collected Works of Russian classics, sinabi sa kanya ni Vladimir Ilyich: "Huwag kalimutan si Ostrovsky."

Noong Disyembre 15 ng parehong taon, dumalo si Lenin sa pagtatanghal ng Moscow Art Theatre na "Enough for Every Wise Man." Sa pagganap na ito, ang mga tungkulin ay ginampanan ni: Krutitsky - K. Stanislavsky, Glumova - I. N. Bersenev, Mamaeva - V. V. Luzhsky, Manefu - N. S. Butova, Golutvin - P. A. Pavlov, Gorodulina - N. O. Massalitinov, Mashenka - SV Giatsintova, Mamaev - MN Germanov, Glumov - VN Pavlova, Kurchaeva - VA Verbitsky, Grigoria - NG Aleksandrov.

Ang kahanga-hangang cast ng mga aktor ay napakatalino na nagsiwalat ng satirical pathos ng komedya, at pinanood ni Vladimir Ilyich ang dula nang may labis na kasiyahan, taimtim na tumatawa nang nakakahawa.

Nagustuhan ni Lenin ang buong artistikong grupo, ngunit ang kanyang partikular na paghanga ay napukaw ng paglalaro ni Stanislavsky sa papel ni Krutitsky. At higit sa lahat, natuwa siya sa mga sumusunod na salita ni Krutitsky nang basahin niya ang draft ng kanyang memorandum: "Anumang reporma ay nakakapinsala sa kakanyahan nito. Ano ang kinasasangkutan ng reporma? Ang reporma ay nagsasangkot ng dalawang aksyon: 1) ang pagpawi ng luma at 2) paglalagay ng bago sa lugar nito. Alin sa mga pagkilos na ito ang nakakapinsala? Parehong pareho."

Matapos ang mga salitang ito, tumawa ng malakas si Lenin kaya't ang ilan sa mga manonood ay nakatawag ng pansin dito at may lumilingon na sa aming kahon. Si Nadezhda Konstantinovna ay tumingin nang masama kay Vladimir Ilyich, ngunit patuloy siyang tumawa nang buong puso, na inuulit: "Mahusay! Kahanga-hanga!"

Sa panahon ng intermission, hindi tumigil si Lenin sa paghanga kay Stanislavsky.

"Si Stanislavsky ay isang tunay na artista," sabi ni Vladimir Ilyich, "siya ay muling nagkatawang-tao sa heneral na ito kaya't nabubuhay siya sa pinakamaliit na detalye. Ang manonood ay hindi nangangailangan ng anumang mga paliwanag. Siya mismo ang nakikita kung gaano katanga itong mukhang importanteng dignitaryo. Sa palagay ko, dapat sundin ng sining ng teatro ang landas na ito ”.

Nagustuhan ni Lenin ang dula na "Enough for Every Wise Man with Simplicity" kaya't naalala niya ang pagtatanghal na ito noong ikadalawampu ng Pebrero 1919 kasama ang artist na si O. V. Gzovskaya tungkol sa Art Theater. Sinabi niya: "Nakikita mo, ang dula ni Ostrovsky ... Isang lumang klasikal na may-akda, ngunit ang dula ni Stanislavsky ay parang bago sa amin. Ang heneral na ito ay nagpapakita ng maraming, na mahalaga para sa amin ... Ito ay pagkabalisa sa pinakamahusay at marangal na kahulugan ... Ang bawat tao'y magagawang upang ipakita ang isang imahe sa isang bagong paraan, sa isang modernong paraan - iyon ay magiging kahanga-hanga! "

Ang malinaw na interes ni Lenin sa gawain ni Ostrovsky ay walang alinlangan na makikita sa kanyang personal na aklatan, na matatagpuan sa Kremlin. Ang aklatan na ito ay naglalaman ng halos lahat ng pangunahing panitikan na inilathala noong 1923, na may kaugnayan sa sentenaryo ng kapanganakan ng manunulat ng dula, na, sa kanyang mga salita, ay lumikha ng isang buong katutubong teatro.

Matapos ang Great October Revolution, ang lahat ng mga petsa ng anibersaryo na nauugnay sa buhay at gawain ni A. N. Ostrovsky ay ipinagdiriwang bilang mga pambansang pista opisyal.

Ang unang naturang pambansang holiday ay ang sentenaryo ng kapanganakan ng playwright. Sa mga araw ng holiday na ito, kasunod ni Lenin, ang posisyon ng mga matagumpay na tao patungo sa pamana ni Ostrovsky ay lalong malinaw na ipinahayag ng unang komisar ng pampublikong edukasyon. Ipinahayag ni A.V. Lunacharsky ang mga ideya ng teatro ng etikal at pang-araw-araw na buhay sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, na tumutugon sa mga nasusunog na problema ng bago, umuusbong na sosyalistang moralidad. Nakikibaka sa pormalismo, na may "theatrical" na teatro, "walang ideolohikal na nilalaman at moral na mga tendensya," sinalungat ni Lunacharsky ang lahat ng uri ng self-directed theatricality sa dramaturgy ng A. N. Ostrovsky.

Itinuturo na si Ostrovsky ay "buhay para sa atin," ang mga mamamayang Sobyet, na nagpapahayag ng slogan na "bumalik sa Ostrovsky", nanawagan si AV Lunacharsky sa mga teatro na pigura na sumulong mula sa pormalistiko, makitid ang pag-iisip, naturalistikong teatro ng "araw-araw na buhay" at " maliit na tendentiousness." Ayon kay Lunacharsky, "ang gayahin lamang si Ostrovsky ay nangangahulugan ng kamatayan sa iyong sarili." Hinimok niya na matutunan mula kay Ostrovsky ang mga prinsipyo ng isang seryoso, makabuluhang teatro, na nagtataglay sa sarili nitong "mga unibersal na tala", at ang hindi pangkaraniwang kakayahan ng kanilang sagisag. Ostrovsky, isinulat ni Lunacharsky, "ang pinakadakilang master ng ating pang-araw-araw at etikal na teatro, sa parehong oras na naglalaro nang may lakas, napakaganda ng tanawin, na may kakayahang makuha ang madla, at ang kanyang pangunahing aral sa mga araw na ito ay ito: bumalik sa teatro ng araw-araw. buhay at etikal at kasama ng lubusan at ganap na masining, iyon ay, tunay na may kakayahang gumalaw ng makapangyarihang damdamin at kalooban ng tao."

Ang Moscow Academic Maly Theater ay aktibong bahagi sa pagdiriwang ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Ostrovsky.

Si MN Ermolova, dahil sa sakit, ay hindi nagawang parangalan ang memorya ng manunulat ng dulang na lubos na pinahahalagahan niya, ay sumulat kay AI Yuzhin noong Abril 11, 1923: "Si Ostrovsky ay ang dakilang apostol ng katotohanan ng buhay, pagiging simple at pagmamahal para sa kanyang nakababatang kapatid! Ang dami niyang ginawa at binigay sa mga tao sa pangkalahatan, at sa amin, mga artista, lalo na. Itinanim niya sa aming mga kaluluwa ang katotohanan at pagiging simple na ito sa entablado, at sagradong kami, sa abot ng aming makakaya at makakaya, ay nagsusumikap sa kanya. Ako ay napakasaya na ako ay nabuhay sa kanyang panahon at nagtrabaho ayon sa kanyang mga tuntunin kasama ang aking mga kasama! Napakalaking gantimpala na makita ang nagpapasalamat na luha ng mga manonood para sa aming mga pagpapagal!

Luwalhati sa mahusay na artista ng Russia na si A. N. Ostrovsky. Ang kanyang pangalan ay mabubuhay magpakailanman sa kanyang liwanag o madilim na mga imahe, dahil may katotohanan sa kanila. Luwalhati sa walang kamatayang henyo!" ...

Ang malalim na koneksyon ng drama ni A. N. Ostrovsky sa modernidad ng Sobyet, ang napakalaking kahalagahan nito sa pag-unlad ng sosyalistang sining ay naunawaan at kinilala ng lahat ng nangungunang mga pigura ng dramatic at stage art. Kaya, noong 1948, may kaugnayan sa ika-125 na anibersaryo ng kapanganakan ng manunulat ng dula, N.F.

Sa parehong taon, ipinaliwanag ni B. Romashov na itinuro ni Ostrovsky sa mga manunulat ng Sobyet ang "isang patuloy na pagsusumikap na tumuklas ng mga bagong layer ng buhay at ang kakayahang isama kung ano ang natagpuan sa matingkad na artistikong mga anyo ... AN Ostrovsky ay isang kaalyado ng ating Sobyet na teatro at kabataan. Sobyet na drama sa pakikibaka para sa pagiging totoo. , para sa pagbabago, para sa katutubong sining. Ang gawain ng mga direktor at aktor ng Sobyet ay. upang maihayag nang mas ganap at mas malalim sa mga palabas sa teatro ang hindi mauubos na kayamanan ng drama ni Ostrovsky. Si A. N. Ostrovsky ay nananatiling aming tapat na kaibigan sa pakikibaka para sa pagpapatupad ng mga gawaing kinakaharap ng modernong drama ng Sobyet sa marangal na layunin nito - ang komunistang edukasyon ng mga manggagawa.

Para sa kapakanan ng katotohanan, dapat tandaan na ang pagbaluktot ng kakanyahan ng mga dula ni Ostrovsky sa pamamagitan ng pormalistiko at bulgar na mga interpreter ng sosyolohikal ay naganap sa panahon ng Sobyet. Ang mga pormal na tendensya ay malinaw na makikita sa dulang "The Forest" na itinanghal ni V.E. Meyerhold sa teatro na ipinangalan sa kanya (1924). Ang isang halimbawa ng bulgar na sociological embodiment ay ang dulang "The Thunderstorm", na itinanghal ni AB Wiener sa Drama Theater na pinangalanang Leningrad Council of Trade Unions (1933). Ngunit hindi ang mga pagtatanghal na ito, hindi ang kanilang mga prinsipyo ang nagpasiya sa mukha ng teatro ng Sobyet.

Inihayag ang tanyag na posisyon ni Ostrovsky, pinatalas ang mga problemang sosyo-etikal ng kanyang mga dula, na isinasama ang kanilang malalim na pangkalahatang mga karakter, ang mga direktor ng Sobyet ay lumikha ng mga magagandang pagtatanghal sa mga kabisera at sa paligid, sa lahat ng mga republika ng USSR. Kabilang sa mga ito sa entablado ng Russia ay lalo na pinatunog: "Profitable Place" sa Theater of the Revolution (1923), "Warm Heart" sa Art Theater (1926), "In a Busy Place" (1932), "Truth is good , ngunit mas mabuti ang kaligayahan" (1941 ) sa Moscow Maly Theater, "The Thunderstorm" (1953) sa Moscow Mayakovsky Theater, "Abyss" sa Pushkin Leningrad Theater (1955).

Ang kontribusyon ng mga sinehan ng lahat ng fraternal na republika sa pagtatanghal sa entablado ng drama ni Ostrovsky ay napakalaki, hindi mailalarawan.

Upang mas malinaw na isipin ang mabilis na paglaki ng mga pagtatanghal sa entablado ng mga dula ni Ostrovsky pagkatapos ng Oktubre, hayaan mong ipaalala ko sa iyo na mula 1875 hanggang 1917 kasama, iyon ay, sa loob ng 42 taon, ang drama na "Guilty Without Guilt" ay nilalaro ng 4415 beses, at noong 1939 - 2147. Ang mga eksena mula sa mga lalawigan " Late Love "para sa parehong 42 taon ay lumipas ng 920 beses, at noong 1939 - 1432 beses. Ang trahedya na "Thunderstorm" mula 1875 hanggang 1917 ay 3592 beses, at noong 1939 - 414 beses. Ang mga taong Sobyet ay minarkahan ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng mahusay na manunulat ng dula na may espesyal na solemnidad. Sa buong bansa, ang mga lektura ay ibinigay tungkol sa kanyang buhay at trabaho, ang kanyang mga dula ay na-broadcast sa telebisyon at radyo, ang mga kumperensya ay ginanap sa mga humanitarian educational at research institute na nakatuon sa mga pinaka-kagyat na problema ng drama ni Ostrovsky at ang pagpapatupad nito sa entablado.

Ang mga resulta ng isang bilang ng mga kumperensya ay mga koleksyon ng mga artikulo na inilathala sa Moscow, Leningrad, Kostroma, Kuibyshev.

Noong Abril 11, 1973, isang seremonyal na pagpupulong ang naganap sa Bolshoi Theater. Sa kanyang pambungad na talumpati, si SV Mikhalkov, Tagapangulo ng All-Union Jubilee Committee para sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni AN Ostrovsky, Hero of Socialist Labor, Secretary of the Board of the USSR Writers' Union, ay nagsabi na "Ang buhay ni Ostrovsky ay isang kabayanihan na gawa. " Ang pagkamalikhain ay mahal sa amin "hindi lamang dahil ito ay gumaganap ng isang mahusay na progresibong papel sa pag-unlad ng lipunang Ruso noong ika-19 na siglo, ngunit din dahil ito ay matapat na naglilingkod sa mga tao ngayon, dahil ito ay nagsisilbi sa ating Sobyet na kultura." Iyon ang dahilan kung bakit tinawag namin si Ostrovsky na aming kontemporaryo ".

Tinapos niya ang kanyang pambungad na talumpati na may pasasalamat sa dakilang bayani ng araw: "Salamat, Alexander Nikolaevich! Maraming salamat mula sa lahat ng mga tao! Salamat sa napakalaking gawain, para sa talento na ibinigay sa mga tao, para sa mga dula na ngayon, sa pagpasok sa isang bagong siglo, ay nagtuturo upang mabuhay, magtrabaho, magmahal - magturo upang maging isang tunay na tao! Salamat, ang mahusay na manunulat ng dulang Ruso, para sa katotohanan na ngayon para sa lahat ng mga tao ng multinasyunal na bansang Sobyet ay nananatili kang aming minamahal na kontemporaryo! ...

Kasunod ng S. V. Mikhalkov, M. I. Tsarev, People's Artist ng USSR, Tagapangulo ng Presidium ng Lupon ng All-Russian Theatre Society, ay gumawa ng talumpati sa temang "The Great Playwright". Nagtalo siya na "ang malikhaing pamana ni Ostrovsky ay ang pinakamalaking tagumpay ng kulturang Ruso. Katumbas ito ng mga phenomena gaya ng pagpipinta ng mga Wanderers, ang musika ng "makapangyarihang dakot". Gayunpaman, ang gawa ni Ostrovsky ay nakasalalay din sa katotohanan na ang mga artista at kompositor ay gumawa ng isang rebolusyon sa sining na may nagkakaisang pwersa, habang si Ostrovsky ay gumawa ng isang rebolusyon sa teatro lamang, na sa parehong oras ay isang teoretiko at practitioner ng bagong sining, ang ideologist at pinuno nito. Sa pinagmulan ng multinational na teatro ng Sobyet, ang aming direksyon, ang aming kasanayan sa pag-arte ay ang anak ng mga taong Ruso - Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Ang teatro ng Sobyet ay sagradong pinarangalan si Ostrovsky. Palagi niyang pinag-aralan at patuloy na natututo mula sa kanya ang paglikha ng mahusay na sining - ang sining ng mataas na realismo at tunay na nasyonalidad. Ang Ostrovsky ay hindi lamang ang ating kahapon at ngayon. Siya ang ating bukas, nauuna siya sa atin, sa hinaharap. At ang kinabukasan ng aming teatro ay masayang naiisip, na kung saan ay upang matuklasan sa mga gawa ng mahusay na manunulat ng dula ang malalaking layer ng mga ideya, kaisipan, damdamin na wala kaming oras upang buksan.

Upang maisulong ang pampanitikan at teatro na pamana ng Ostrovsky, ang Ministri ng Kultura ng RSFSR at ang All-Russian Theatre Society mula Setyembre 1972 hanggang Abril 1973 ay nagsagawa ng isang All-Russian na pagsusuri ng mga pagtatanghal ng drama, musikal-drama at mga teatro ng mga bata na nakatuon. sa anibersaryo. Ang palabas ay nagpakita ng parehong mga tagumpay at kabiguan sa modernong interpretasyon ng drama ni Ostrovsky.

Ang mga sinehan ng RSFSR ay naghanda ng higit sa 150 mga premiere batay sa mga dula ni A. N. Ostrovsky lalo na para sa anibersaryo. Kasabay nito, higit sa 100 mga pagtatanghal ang kasama sa mga poster ng taon ng anibersaryo mula sa mga nakaraang taon. Kaya, noong 1973 sa mga sinehan ng RSFSR mayroong higit sa 250 na pagtatanghal batay sa 36 na gawa ng manunulat ng dula. Kabilang sa mga ito, ang pinakalaganap na mga dula ay: "Enough for every wise man" (23 theaters), "A profitable place" (20 theaters), "Dowry" (20 theaters), "Mad money" (19 theaters), "Guilty walang kasalanan" (17 sinehan), The Last Victim (14 na sinehan), Talents and Admirers (11 sinehan), Thunderstorm (10 sinehan).

Sa huling screening ng pinakamahusay na pagtatanghal, pinili ng mga zonal na komisyon at dinala sa Kostroma, ang unang premyo ay iginawad sa Academic Maly Theater para sa dulang "Mad Money"; ang pangalawang premyo ay iginawad sa Central Children's Theater para sa dulang "Jokers", ang Kostroma Regional Drama Theater para sa dulang "Talents and Admirers" at ang North Ossetian Drama Theater para sa dulang "The Thunderstorm"; ang ikatlong premyo ay ibinigay sa Gorky Academic Drama Theater para sa dulang "Enough for Every Wise Man," ang Voronezh Regional Drama Theater para sa dulang "Shines, but Doesn't Warm" at ang Tatar Academic Theater para sa play na "Our People - Bibilangin tayo!"

Ang pagsusuri ng All-Russian ng mga pagtatanghal na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni A. N. Ostrovsky ay natapos sa isang pangwakas na pang-agham-teoretikal na kumperensya sa Kostroma. Ang panonood ng mga pagtatanghal at ang pangwakas na kumperensya na may partikular na nakakumbinsi na kinumpirma na ang drama ni Ostrovsky, na sumasalamin sa kontemporaryong katotohanan ng Russia sa malalim na tipikal, totoo at matingkad na mga imahe, ay hindi tumatanda, na kasama ang mga unibersal na katangian ng tao ay patuloy itong epektibong nagsisilbi sa ating panahon.

Sa kabila ng lawak ng saklaw, ang pagsusuri sa pagganap, na dulot ng anibersaryo ng A. N. Ostrovsky, ay hindi mahulaan ang lahat ng mga premiere. Ang ilan sa kanila ay pumasok sa serbisyo nang may pagkaantala.

Ito ay, halimbawa, "Ang Huling Sakripisyo", na itinanghal ng I. Vs. Meyerhold sa Pushkin Leningrad Academic Drama Theater, at The Thunderstorm, na ginanap ni BA Babochkin sa Moscow Academic Maly Theater.

Pareho sa mga direktor na ito, na nakatuon sa pangkalahatang nilalaman ng tao ng mga dula, ay lumikha ng karamihan sa mga orihinal na pagtatanghal.

Sa Pushkin Theatre, mula sa simula hanggang sa katapusan ng aksyon, mayroong isang mabangis na pakikibaka sa pagitan ng hindi tapat at katapatan, kawalan ng pananagutan at pananagutan, walang kabuluhang pagsunog ng buhay at ang pagnanais na ibase ito sa mga prinsipyo ng pagtitiwala, pag-ibig at katapatan. Ang pagganap na ito ay isang grupo. Organikong pinagsama ang malalim na liriko at drama, ang pangunahing tauhang babae ng dula ni G. T. Karelin ay walang kamali-mali na gumaganap dito. Ngunit sa parehong oras, ang imahe ni Pribytkov, isang napakayamang industriyalista, ay malinaw na na-idealize dito.

Sa Maly Theater, malapitan, kung minsan sa isang nakakumbinsi na pag-asa sa mga paraan ng cartoon (Dikoy - B.V. Telegin, Feklusha - E.I. , inertia. Ngunit sa kabila ng lahat, ang mga kabataang pwersa ay nagsusumikap na gamitin ang kanilang mga likas na karapatan. Dito kahit ang pinakatahimik na Tikhon ay binibigkas ang mga salita ng pagsunod kay mama sa intonasyon ng kumukulong kawalang-kasiyahan. Gayunpaman, sa dula, ang labis na pinatingkad na erotikong kalunos-lunos ay nakikipagtalo sa panlipunan, na binabawasan ito. Kaya, halimbawa, dito nilalaro ang kama, kung saan nakahiga sina Katerina at Varvara sa kurso ng aksyon. Ang sikat na monologo ni Katerina na may isang susi, na puno ng malalim na socio-psychological na kahulugan, ay naging isang puro sensual. Si Katerina ay nagmamadaling humiga sa kama, hawak ang isang unan.

Malinaw na salungat sa manunulat ng dula, ang direktor ay "nagbagong" si Kuligin, itinumba siya kay Kudryash at Shapkin, ginawa siyang tumugtog ng balalaika sa kanila. Ngunit siya ay higit sa 60 taong gulang! Makatarungang tawag sa kanya ni Kabanikha na isang matandang lalaki.

Ang napakaraming karamihan sa mga pagtatanghal na lumitaw na may kaugnayan sa anibersaryo ni A. N. Ostrovsky ay ginagabayan ng pagnanais para sa isang modernong pagbabasa ng kanyang mga dula, habang maingat na pinapanatili ang kanilang teksto. Ngunit ang ilang mga direktor, na inuulit ang mga pagkakamali noong 1920s at 1930s, ay pumili ng ibang landas. Kaya, sa isang pagtatanghal, ang mga character ng "Mga Alipin" ay nakikipag-usap sa telepono, sa isa pa - Lipochka at Podkhalyuzin ("Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!") Dance tango, sa ikatlong Paratov at Knurov ay naging mga mahilig kay Kharita Ogudalova ("Nobya"), atbp.

Sa isang bilang ng mga sinehan, nagkaroon ng isang malinaw na ugali na malasahan ang teksto ni Ostrovsky bilang hilaw na materyal para sa mga katha ng direktor; remounts, libreng kumbinasyon mula sa iba't ibang dula at iba pang gag. Hindi sila napigilan ng kadakilaan ng playwright, na dapat iwasan ang kawalan ng respeto sa kanyang text.

Ang modernong pagbabasa, pagdidirekta at pagkilos, gamit ang mga posibilidad ng klasikal na teksto, pag-highlight, pagbibigay-diin, muling pag-iisip ng isa o isa pa sa mga motibo nito, ay walang karapatan, sa aming opinyon, na baluktutin ang kakanyahan nito, lumabag sa istilong pagka-orihinal nito. Nararapat din na alalahanin na si Ostrovsky, na nagpapahintulot sa ilang mga pagdadaglat ng teksto para sa pagpapatupad ng entablado, ay labis na naninibugho sa kahulugan nito, na hindi pinapayagan ang anumang mga pagbabago dito. Kaya, halimbawa, sa kahilingan ng artist na si V.V. Samoilov tungkol sa pagbabago sa pagtatapos ng pangalawang gawa ng dula na "Jokers", ang manunulat ng dulang ay inis kay Burdin: Hindi niya pinahahalagahan ang kanyang trabaho nang hindi bababa sa, ngunit pinahahalagahan lamang ang pagmamahal. at pagmamahal ng mga artista at handa na silang sirain ang kanilang mga dula ayon sa gusto nila ”(XIV, 119) Nagkaroon ng ganoong kaso. Noong 1875, sa pagbubukas ng Public Theater, ang artistang panlalawigan na si NI Novikov, na gumaganap bilang alkalde sa "The Inspector General" ni Gogol, ay gumawa ng isang pagbabago - sa unang paglitaw ng unang pagkilos, inilabas niya ang lahat ng mga opisyal sa sa entablado, at pagkatapos ay lumabas siya, binabati sila. Umaasa siya ng palakpakan. Baliktad pala.

Kabilang sa mga manonood ay si A. N. Ostrovsky. Nang makita ang gag na ito, labis siyang nagalit. "Maawa ka," sabi ni Alexander Nikolaevich, "paano mapahihintulutan ang isang artista na gawin ang gayong mga bagay? Posible bang tratuhin si Nikolai Vasilyevich Gogol nang walang paggalang? Nakakahiya! Ang ilang uri ng Novikov ay nagpasya na muling gumawa ng isang henyo, tungkol sa kung saan marahil ay wala siyang ideya! "Malamang na mas alam ni Gogol kaysa kay Novikov ang kanyang isinusulat, at hindi dapat baguhin si Gogol, magaling na siya."

Ang dramaturgy ni Ostrovsky ay tumutulong sa mga tagapagtayo ng komunismo sa kaalaman ng nakaraan. Inilalantad ang mahirap na buhay ng mga manggagawa sa ilalim ng mga kondisyon ng pamamahala ng mga pribilehiyo ng ari-arian at walang pusong daloy ng pera, ito ay nag-aambag sa pag-unawa sa buong kadakilaan ng mga pagbabagong panlipunan na isinasagawa sa ating bansa, at nagbibigay inspirasyon sa higit pang aktibong pakikibaka para sa matagumpay na pagtatayo ng isang komunista lipunan. Ngunit ang kahulugan ni Ostrovsky ay hindi lamang nagbibigay-malay. Ang bilog ng moral at pang-araw-araw na mga problema, na ipinakita at nalutas sa mga dula ng manunulat ng dula, sa marami sa mga aspeto nito ay umaalingawngaw sa ating pagiging moderno at nananatili ang kaugnayan nito.

Lubos kaming nakikiramay sa kanyang mga demokratikong bayani, na puno ng optimismo na nagpapatunay sa buhay, halimbawa, mga guro na si Ivanov ("Hangover sa kapistahan ng ibang tao") at Korpelov ("Labor bread"). Kami ay naaakit sa kanyang malalim na tao, espirituwal na mapagbigay, mainit-init na mga karakter: Parasha at Gavrilo ("Mainit na Puso"). Hinahangaan namin ang kanyang mga bayani na nagtatanggol sa katotohanan laban sa lahat ng mga hadlang - Platon Zybkin ("Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay") at Meluzov ("Mga Talento at mga hinahangaan"). Kami ay magkatugma kay Zhadov, na ginagabayan sa kanyang pag-uugali ng pagnanais para sa kabutihan ng publiko ("Isang kumikitang lugar"), at Kruchinina, na nagtakda ng layunin ng kanyang buhay - aktibong kabutihan ("Nagkasala nang walang pagkakasala"). Ibinabahagi namin ang mga hangarin ni Larisa Ogudalova para sa pag-ibig na "pantay sa magkabilang panig" ("Dowry"). Pinahahalagahan namin ang mga pangarap ng manunulat ng dula tungkol sa tagumpay ng katotohanan ng bayan, tungkol sa pagwawakas ng mga mapangwasak na digmaan, tungkol sa pagsisimula ng isang panahon ng mapayapang buhay, tungkol sa tagumpay ng pag-unawa sa pag-ibig bilang isang "magandang pakiramdam", isang mahusay na regalo ng kalikasan, ang kaligayahan ng buhay, kaya malinaw na katawanin sa spring fairy tale "Snow Maiden".

Ang demokratikong ideolohikal at moral na mga prinsipyo ni Ostrovsky, ang kanyang pag-unawa sa mabuti at masama ay organikong kasama sa moral na kodigo ng tagabuo ng komunismo, at ito ay ginagawa siyang ating kontemporaryo. Ang mga dula ng mahusay na manunulat ng dula ay nagbibigay sa mga mambabasa at manonood ng mataas na aesthetic na kasiyahan.

Ang gawa ni Ostrovsky, na nagtakda ng isang buong panahon sa kasaysayan ng sining ng entablado ng Russia, ay patuloy na nagbibigay ng mabungang impluwensya sa drama ng Sobyet at teatro ng Sobyet. Sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga dula ni Ostrovsky, pinapahirapan natin ang ating sarili sa moral at aesthetically.

Gustung-gusto at pinahahalagahan ng madla ng Sobyet ang mga dula ni Ostrovsky. Ang pagbaba ng interes sa kanila ay nagpapakita lamang ng sarili sa mga kasong iyon kapag sila ay binibigyang-kahulugan sa isang makitid na pang-araw-araw na aspeto, na nagpapabagal sa kanilang karaniwang kakanyahan ng tao. Malinaw sa diwa ng mga paghatol ng huling kumperensya, na parang nakikilahok dito, si A. K. Tarasova sa artikulong "Pag-aari ng Kawalang-hanggan" ay nagsasaad: upang pukawin sila at gumawa ng mas mahusay ... ang pagbabago ng mga panahon ay mangangailangan ng pagbabago ng diin : ngunit ang pangunahing bagay ay mananatili magpakailanman, hindi mawawala ang kabaitan at pagtuturo ng katotohanan, dahil ang integridad at katapatan ay palaging mahal sa tao at mga tao.

Sa inisyatiba ng partido ng Kostroma at mga organisasyong Sobyet, na mainit na sinusuportahan ng mga kalahok sa huling kumperensya ng Ministri ng Kultura ng RSFSR at ng WTO, isang resolusyon ang pinagtibay sa regular na pagdaraos ng mga pana-panahong pagdiriwang ng mga gawa ng mahusay na manunulat ng dulang, bago. mga produksyon ng kanyang mga dula at ang kanilang mga malikhaing talakayan sa Kostroma at ang Shchelykovo Museum-Reserve. Ang pagpapatupad ng resolusyon na ito ay walang alinlangan na mag-aambag sa propaganda ng drama ni Ostrovsky, ang tamang pag-unawa nito at isang mas malinaw na pagpapatupad ng yugto.

Ang ika-88 na volume ng Literary Heritage (Moscow, 1974), na naglathala ng napakahalagang mga artikulo tungkol sa gawain ng playwright, ang kanyang maraming liham sa kanyang asawa at iba pang biographical na materyales, mga pagsusuri sa yugto ng buhay ng kanyang mga dula sa ibang bansa, ay naging isang tunay na kaganapan sa ang pag-aaral ng mga isla.

Nag-ambag din ang jubilee sa paglalathala ng bagong Kumpletong Mga Gawa ng Ostrovsky.

2

Ang gawain ni A. N. Ostrovsky, na kasama sa treasury ng mundo ng progresibong sining, ay ang kaluwalhatian at pagmamalaki ng mga taong Ruso. At iyon ang dahilan kung bakit para sa mga taong Ruso ang lahat na nauugnay sa memorya ng mahusay na manunulat ng dulang ito ay mahal at sagrado.

Nasa mga araw na ng kanyang libing, kabilang sa mga progresibong pinuno ng Kineshma zemstvo at mga residente ng Kineshma, ang ideya ay bumangon sa pagbubukas ng isang suskrisyon sa pagtatayo ng isang monumento para sa kanya. Ang monumento na ito ay dapat na mai-install sa isa sa mga parisukat ng Moscow. Noong 1896, inayos ng mga demokratikong intelihente ng lungsod ng Kineshma (sa tulong ng Moscow Maly Theatre) ang A. N. Ostrovsky Music and Drama Circle bilang memorya ng kanilang maluwalhating kababayan. Ang bilog na ito, na nag-rally sa paligid ng lahat ng mga progresibong pwersa ng lungsod, ay naging pugad ng kultura, agham at sosyo-politikal na edukasyon sa pinakamalawak na layer ng populasyon. Binuksan niya ang Theater. A. N. Ostrovsky, isang libreng silid sa pagbabasa ng silid-aklatan, isang bahay ng katutubong tsaa na may pagbebenta ng mga pahayagan at libro.

Noong Setyembre 16, 1899, nagpasya ang Kineshma district zemstvo assembly na italaga ang pangalan ni A.N. Ostrovsky sa bagong itinayong primaryang paaralan ng mga tao sa Shchelykovo estate. Noong Disyembre 23 ng parehong taon, inaprubahan ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon ang desisyong ito.

Ang libingan ni A.N. Ostrovsky sa Shchelykovo. 1911 g.

Ang mga mamamayang Ruso, na lubos na iginagalang ang mga gawaing pampanitikan ni Ostrovsky, ay maingat na binabantayan ang lugar ng kanyang libing.

Lalo na ang madalas na pagbisita sa libingan ni A. N. Ostrovsky ay naging pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, nang ang mga nanalong tao ay nagkaroon ng pagkakataon na bayaran ang karapat-dapat - ang karapat-dapat. Ang mga taong Sobyet, pagdating sa Shchelykovo, pumunta sa bakuran ng simbahan ng Nikola sa Berezhki, kung saan sa likod ng isang bakal na bakod sa libingan ng mahusay na manunulat ng dula ay tumataas ang isang monumento ng marmol kung saan ang mga salita ay inukit:

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Sa pagtatapos ng 1917, ang Shchelykovo estate ay nasyonalisado at kinuha ng mga lokal na awtoridad. Ang "lumang" bahay ay inookupahan ng volost executive committee, pagkatapos ay inilipat ito sa mga walang tirahan na kolonya. Ang bagong ari-arian, na pag-aari ni M. A. Shatelen, ay naipasa sa pag-aari ng komunidad ng mga manggagawang Kineshma; sa lalong madaling panahon ito ay naging isang sakahan ng estado. Wala sa mga organisasyong ito kahit na siniguro ang pangangalaga ng mga halaga ng pang-alaala ng ari-arian, at unti-unti silang bumagsak.

Kaugnay ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Ostrovsky, noong Setyembre 5, 1923, nagpasya ang Konseho ng People's Commissars na bawiin si Shchelykovo mula sa hurisdiksyon ng mga lokal na awtoridad at ilipat ito sa pagtatapon ng People's Commissariat of Education sa departamento ng Glavnauki . Ngunit sa oras na iyon ang People's Commissariat for Education ay wala pa ang mga tao o ang mga materyal na mapagkukunan na kinakailangan upang gawing isang huwarang museo ng memorya ang Shchelykov.

Noong 1928, sa pamamagitan ng desisyon ng Konseho ng People's Commissars, si Shchelykovo ay inilipat sa Moscow Maly Theatre na may kondisyon na ang isang museo ng pang-alaala ay organisahin sa bahay ni A.N. Ostrovsky.

Ang Maly Theatre ay nagbukas ng isang rest house sa estate, kung saan ang Sadovskys, Ryzhovs, V.N. Pashennaya, A.I. Yuzhin-Sumbatov, A.A. Yablochkina, V.O. Massalitinov, V.A. V. Aydarov, N. F. Kostromskoy, N. I. Uralov, M. S.

Sa simula, walang pagkakaisa sa kolektibo ng Maly Theatre sa likas na katangian ng paggamit ng Shchelykov. Ang ilan sa mga artista ay nakita ang Shchelykovo lamang bilang isang lugar ng kanilang pahinga. "Samakatuwid, ang lumang bahay ay tinitirhan ng mga manggagawa ng Maly Theater sa bakasyon - lahat mula sa itaas hanggang sa ibaba." Ngunit unti-unti, nakita ng koponan ang ideya ng pagsasama ng isang rest house at isang memorial museum sa Shchelykovo. Ang artistikong pamilya ng Maly Theater, na pinapabuti ang rest house, ay nagsimulang gawing museo ang ari-arian.

Mayroong mga mahilig sa pag-aayos ng isang museo ng pang-alaala, una sa lahat V.A. Maslikh at B.N.Nikolsky. Sa pamamagitan ng kanilang mga pagsisikap, noong 1936, ang unang museo na eksposisyon ay binuksan sa dalawang silid ng "lumang" bahay.

Ang gawain sa pagtatayo ng isang museo ng pang-alaala sa Shchelykovo ay naantala ng digmaan. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga anak ng mga artista at empleyado ng Maly Theater ay inilikas dito.

Matapos ang Great Patriotic War, sinimulan ng pamamahala ng Maly Theatre na ayusin ang "lumang" bahay, upang ayusin ang isang museo ng pang-alaala sa loob nito. Noong 1948, ang unang direktor ng museo, I.I.Sobolev, ay hinirang, na naging isang napakahalagang katulong sa mga mahilig sa Maly Theatre. "Siya," isinulat ng B.I. ... Sa pamamagitan ng pagsisikap ng lahat ng mga mahilig sa Shchelykov, tatlong silid ng "lumang" bahay (silid-kainan, sala at pag-aaral) ay binuksan para sa mga namamasyal. Isang theatrical exposition ang binuksan sa ikalawang palapag.

Bilang paggunita sa ika-125 anibersaryo ng kapanganakan ng manunulat ng dula, isang mahalagang kautusan ang pinagtibay tungkol sa kanyang ari-arian. Noong Mayo 11, 1948, idineklara ng Konseho ng mga Ministro ng USSR si Shchelykovo bilang isang reserba ng estado. Kasabay nito, sa memorya ng playwright, ang Semenovsko-Lapotny district, na kinabibilangan ng Shchelykovo estate, ay pinalitan ng pangalan na Ostrovsky. Sa Kineshma, isang teatro at isa sa mga pangunahing kalye ang pinangalanan sa Ostrovsky.

Ngunit ang mga obligasyon na ipinataw ng utos ng Konseho ng mga Ministro ng USSR ay hindi matupad ng Maly Theatre: wala itong sapat na materyal na mapagkukunan para dito. At sa mungkahi ng direktor, partido at pampublikong organisasyon nito, ang Konseho ng mga Ministro ng USSR noong Oktubre 16, 1953 ay inilipat si Shchelykovo sa All-Russian Theatre Society.

Ang paglipat ni Shchelykov sa ilalim ng tangkilik ng WTO ay minarkahan ng isang tunay na bagong panahon para sa kanya. Ang mga manggagawa ng WTO ay nagpakita ng tunay na pangangalaga ng estado para sa A. N. Ostrovsky Memorial Museum.

Ang mga paunang pagtatangka ng amateur na lumikha ng isang museo ng pang-alaala ay pinalitan ng pagtatayo nito sa isang mataas na propesyonal, siyentipikong batayan. Ang museo ay binigyan ng isang kawani ng mga manggagawang siyentipiko. Ang "lumang" bahay ay inayos, ngunit sa katunayan - naibalik. Ang koleksyon at pag-aaral ng panitikan sa gawain ng Ostrovsky ay nagsimula, ang paghahanap para sa mga bagong materyales sa archival depositories, ang pagkuha ng mga dokumento at mga item ng interior decoration mula sa mga pribadong indibidwal. Maraming pansin ang nagsimulang ibigay sa paglalahad ng mga materyales ng museo, unti-unting na-update ito. Ang mga kawani ng museo ng pang-alaala ay hindi lamang naglalagay at nag-iimbak ng mga pondo nito, ngunit pinag-aaralan din at inilathala ang mga ito. Noong 1973 ang unang "Shchelykovsky collection" ay nai-publish, na inihanda ng mga kawani ng museo.

Mula noong panahon ni A. N. Ostrovsky, ang mga malalaking pagbabago ay naganap sa paligid ng lumang bahay. Sa parke, marami na ang tinutubuan o ganap na nasira (hardin, gulayan). Dahil sa paghina ng mga taon, nawala ang lahat ng lugar ng opisina.

Ngunit ang pangunahing impresyon ng makapangyarihang kalikasan ng North Russian, kung saan nanirahan at nagtrabaho si Ostrovsky, ay nanatili. Sa pagsisikap na bigyan si Shchelykov, kung maaari, ang hitsura ng mga oras ng Ostrovsky, ang WTO ay nagsimulang ibalik at pagbutihin ang buong teritoryo nito, lalo na, ang dam, mga kalsada, mga plantings. Hindi nila nakalimutan ang sementeryo kung saan inilibing ang playwright, at ang simbahan ng Nikola-Berezhka, na matatagpuan sa teritoryo ng reserba, ang bahay ng Sobolev, na madalas na binisita ni Alexander Nikolaevich, ay naibalik. Ang bahay na ito ay ginawang sosyal at pambahay na museo.

Ang mga mahilig sa Shchelykov, na pinapanatili ang mga luma, ay nagtatag din ng mga bagong tradisyon. Ang gayong tradisyon ay ang taunang mga solemne na pagpupulong sa libingan ng manunulat ng dula sa Hunyo 14. Ang "di malilimutang araw" na ito ay hindi naging isang araw ng pagluluksa, ngunit isang maliwanag na araw para sa pagmamalaki ng mga mamamayang Sobyet bilang isang mamamayan-manunulat, isang makabayan na inilaan ang lahat ng kanyang lakas sa paglilingkod sa mga tao. Ang mga aktor at direktor, mga kritiko sa panitikan at mga dalubhasa sa teatro, mga kinatawan ng Kostroma at mga lokal na partido at mga organisasyong Sobyet ay nagbibigay ng mga talumpati sa mga pagpupulong na ito. Ang mga pagpupulong ay nagtatapos sa paglalagay ng mga korona sa libingan.

Ang paggawa ng Shchelykovo sa isang sentro ng kultura, sa pokus ng pag-iisip ng siyentipikong pananaliksik na nakadirekta sa Ostrovsky, ang mga kagiliw-giliw na pang-agham at teoretikal na kumperensya sa pag-aaral ng drama ni A.N. Ostrovsky at ang sagisag sa entablado nito ay inayos at ginanap dito mula noong 1956. Sa mga kumperensyang ito, kung saan pinagsasama-sama ang pinakamalaking dalubhasa sa teatro, iskolar sa panitikan, direktor, manunulat ng dula, aktor, artista, tinatalakay ang mga pagtatanghal ng panahon, ibinabahagi ang karanasan ng kanilang pagtatanghal, nabuo ang mga karaniwang posisyon sa ideolohiya at aesthetic, ang mga paraan ng ang pagbuo ng dula at sining sa dula ay binalangkas, atbp.

Noong Hunyo 14, 1973, kasama ang isang malaking pulutong ng mga tao sa teritoryo ng reserba, isang monumento sa A.N. Ostrovsky at ang Literary and Theatre Museum ay binuksan. Ang pagbubukas ng seremonya ng monumento at museo ay dinaluhan ng mga kinatawan ng Ministri ng Kultura ng USSR at RSFSR, WTO, Unyon ng mga Manunulat, mga panauhin mula sa Moscow, Leningrad, Ivanov, Yaroslavl at iba pang mga lungsod.

Ang monumento, na nilikha ng iskultor na si A.P. Timchenko at ang arkitekto na si V.I.

Ang solemne na pagpupulong ay binuksan ng unang kalihim ng Kostroma regional committee ng CPSU Yu. N. Balandin. Sa pagtugon sa mga naroroon, nagsalita siya tungkol sa walang kupas na kaluwalhatian ng mahusay na manunulat ng dulang Ruso, ang tagalikha ng pambansang teatro ng Russia, tungkol sa kanyang malapit na koneksyon sa rehiyon ng Kostroma, kasama si Shchelykov, tungkol sa kung ano ang mahal ni Alexander Nikolaevich sa mga taong Sobyet, ang mga tagabuo ng komunismo. . Ang pulong ay dinaluhan din ni S. V. Mikhalkov, M. I. Tsarev at mga kinatawan ng lokal na partido at mga pampublikong organisasyon ng Sobyet. Napansin ni S. V. Mikhalkov ang kahalagahan ni Ostrovsky bilang ang pinakadakilang manunulat ng dulang na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa kabang-yaman ng klasikal na panitikan ng Russia at mundo. Sinabi ni MI Tsarev na dito, sa Shchelykovo, ang mga gawa ng mahusay na manunulat ng dula, ang kanyang napakalaking isip, artistikong talento, sensitibo, mainit na puso, ay nagiging lalong malapit at naiintindihan sa amin.

Si A. A. Tikhonov, Unang Kalihim ng Ostrovsky District Committee ng Communist Party, ay napakahusay na nagpahayag ng kalooban ng lahat ng naroroon, na nagbabasa ng tula ng lokal na makata na si V. S. Volkov, isang piloto na nawalan ng paningin sa Great Patriotic War:

Narito ito, ang Shelykovskaya estate!

Hindi tatandaan ang memorya ng taon.

Upang parangalan ang kawalang-kamatayan ni Ostrovsky,

Nagtipon kami dito ngayon.

Hindi, hindi ang balangkas ng isang batong obelisk

At hindi isang silong at isang matinding sipon,

Bilang buhay, bilang mahal, malapit,

Pinararangalan natin siya sa mga araw na ito.

Ang rally ay dinaluhan din ng apo ng playwright na si M. M. Chatelen at ang pinakamahusay na mga manggagawa sa produksyon ng rehiyon - G. N. Kalinin at P. Ye. Rozhkova.

Pagkatapos nito, ang karangalan ng pagbubukas ng monumento sa mahusay na manunulat ng dula ay ibinigay sa chairman ng All-Union Jubilee Committee - S. V. Mikhalkov. Nang ibinaba ang canvas na sumasaklaw sa monumento, lumitaw si Ostrovsky sa harap ng madla, nakaupo sa isang bench sa hardin. Siya ay nasa malikhaing pagmumuni-muni, sa matalinong panloob na konsentrasyon.

Pagkatapos ng pagbubukas ng monumento, ang lahat ay pumunta sa bagong gusali, pinalamutian ng istilong Ruso. Pinutol ni MI Tsarev ang laso at inanyayahan ang mga unang bisita sa binuksan na Literary and Theatre Museum. Ang paglalahad ng museo na "A. N. Ostrovsky sa entablado ng teatro ng Sobyet "kabilang ang mga pangunahing yugto ng buhay ng manunulat ng dula, ang kanyang mga aktibidad sa panitikan at panlipunan, ang entablado na sagisag ng kanyang mga dula sa USSR at sa ibang bansa.

Ang Literary and Theatre Museum ay isang mahalagang link sa buong complex na bumubuo sa A.N. Ostrovsky Museum-Reserve, ngunit ang memorial house ay mananatiling kaluluwa at sentro nito magpakailanman. Ngayon ang bahay-museum na ito, salamat sa mga pagsisikap ng WTO, ang mga nangungunang numero nito, ay bukas sa mga namamasyal sa buong taon.

Ang WTO ay panimula din na muling inaayos ang rest house na matatagpuan sa teritoryo ng reserba. Binago sa isang Bahay ng Pagkamalikhain, nilayon din itong magsilbi bilang isang uri ng monumento sa manunulat ng dula, na nagpapaalala hindi lamang sa kanyang malikhaing espiritu sa Shchelykovo, kundi pati na rin sa kanyang malawak na mabuting pakikitungo.

3

Ang modernong Shchyolikovo estate ay halos palaging masikip. Buhay ay puspusan sa kanya. Dito sa tagsibol at tag-araw sa House of Creativity ay nagtatrabaho at nagpapahinga ang mga tagapagmana ng Ostrovsky - mga artista, direktor, eksperto sa teatro, kritiko sa panitikan ng Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod. Dumating dito ang mga turista mula sa iba't ibang panig ng ating bansa.

Ang mga manggagawa sa teatro na pumupunta sa Shchelykovo ay nagpapalitan ng karanasan, talakayin ang mga pagtatanghal ng nakaraang panahon, mga plano para sa mga bagong gawa. Gaano karaming mga bagong larawan sa entablado ang ipinanganak dito sa mga mapagkaibigang pag-uusap at pagtatalo! Sa anong masiglang interes na mga tanong ng sining sa teatro ang tinatalakay dito! Ilang malikhain, makabuluhang ideya ang lilitaw dito! Dito naisip ni V. Pashennaya ang kanyang produksyon ng The Storms, na itinanghal noong 1963 sa Moscow Academic Maly Theater. "Hindi ako nagkamali," ang isinulat niya, "na nagpasya na magpahinga hindi sa isang resort, ngunit sa likas na katangian ng Russia ... Walang nag-alis sa akin sa aking mga iniisip tungkol sa The Thunderstorm ... Muli akong sinakop ng isang marubdob na pagnanais na magtrabaho sa papel ng Kabanikha at sa buong dula na "Bagyo ng Kulog". Naging malinaw sa akin na ang dulang ito ay tungkol sa mga tao, tungkol sa puso ng Russia, tungkol sa lalaking Ruso, tungkol sa kanyang espirituwal na kagandahan at lakas.

Ang imahe ng Ostrovsky sa Shchelykov ay nakakakuha ng isang espesyal na tangibility. Ang manunulat ng dula ay nagiging mas malapit, mas malinaw, mas mahal bilang isang tao at bilang isang artista.

Mahalagang tandaan na ang bilang ng mga turista na bumibisita sa museo ng memorial at ang libingan ng A. N. Ostrovsky ay lumalaki bawat taon. Noong tag-araw ng 1973, mula sa dalawandaan hanggang limang daan o higit pang mga tao ang bumisita sa museo ng pang-alaala araw-araw.

Nakaka-curious ang mga entries nila na naiwan sa guest books. Isinulat ng mga turista na ang buhay ni Ostrovsky, isang kahanga-hangang artista, isang bihirang asetiko ng paggawa, isang masiglang pampublikong pigura, isang masigasig na makabayan, ay pumukaw ng paghanga sa kanila. Binibigyang-diin nila sa kanilang mga tala na ang mga gawa ni Ostrovsky ay nagtuturo sa kanila ng pag-unawa sa mabuti at masama, katapangan, pagmamahal sa inang bayan, para sa katotohanan, para sa kalikasan, para sa kaaya-aya.

Mahusay si Ostrovsky para sa versatility ng kanyang trabaho, para sa katotohanan na inilalarawan niya ang parehong madilim na kaharian ng nakaraan at ang maliwanag na sinag ng hinaharap na lumitaw sa mga kalagayang panlipunan ng panahong iyon. Ang buhay at gawain ni Ostrovsky ay pumukaw sa mga manonood ng isang lehitimong pakiramdam ng makabayang pagmamataas. Dakila at maluwalhati ang bansang nagsilang ng gayong manunulat!

Ang mga manggagawa at kolektibong magsasaka ay regular na bisita ng museo. Malalim na naantig sa lahat ng kanilang nakita, napapansin nila sa mga talaarawan ng museo na ang mga gawa ni AN Ostrovsky, na naglalarawan sa mga kondisyon ng pre-rebolusyonaryo, kapitalistang Russia na umaalipin sa manggagawa, ay nagbibigay inspirasyon sa aktibong pagtatayo ng isang komunistang lipunan, kung saan ang mga talento ng isang tao ay magiging. hanapin ang kanilang buong ekspresyon.

Noong Disyembre 1971, pinayaman ng mga minero ng Donbass ang talaarawan ng museo sa pamamagitan ng maikli ngunit nagpapahayag na mga salita: “Salamat ng minero para sa museo. Iuuwi namin ang memorya ng bahay na ito, kung saan nanirahan, nagtrabaho at namatay ang dakilang A. N. Ostrovsky. Noong Hulyo 4, 1973, sinabi ng mga manggagawa ng Kostroma: "Lahat dito ay nagsasabi sa amin tungkol sa kung ano ang pinakamamahal sa isang taong Ruso."

Ang bahay-museum ng A. N. Ostrovsky ay napakalawak na binisita ng mga mag-aaral ng sekondarya at mas mataas na mga paaralan. Nakakaakit ito ng mga siyentipiko, manunulat, artista. Noong Hunyo 11, 1970, dumating dito ang mga empleyado ng Institute of Slavic Studies. "Kami ay nabighani at nabighani sa bahay ni Ostrovsky," ipinahayag nila ang kanilang mga impresyon sa kanilang nakita. Noong Hulyo 13 ng parehong taon, isang grupo ng mga siyentipiko ng Leningrad ang bumisita dito, na "nakita nang may pagmamalaki at kagalakan" na "alam ng ating mga tao kung paano pahalagahan at ingatan nang maingat at napaka-touch ang lahat ng bagay na may kinalaman sa buhay ng ... manunulat ng dula." Noong Hunyo 24, 1973, sumulat ang mga mananaliksik sa Moscow sa guest book: "Ang Shchelykovo ay isang monumento ng kultura ng mga taong Ruso na may parehong kahalagahan bilang Yasnaya Polyana estate. Ang pagpapanatiling buo ay isang bagay ng karangalan at tungkulin ng bawat taong Ruso."

Ang mga artista ay madalas na panauhin ng museo. Noong Agosto 23, 1954, binisita ng People's Artist ng USSR A. N. Gribov ang museo at nag-iwan ng tala sa guest book: "Isang mahiwagang bahay! Ang lahat dito ay humihinga ng totoo - Russian. At ang lupa ay mahiwagang! Ang kalikasan mismo ang kumakanta dito. Ang mga likha ni Ostrovsky, na niluluwalhati ang kagandahan ng lupaing ito, ay nagiging mas malapit, mas malinaw at mas mahal sa ating pusong Ruso.

Noong 1960, ipinahayag ni ED Turchaninova ang kanyang mga impresyon sa museo ng Shchelykov sa sumusunod na paraan: "Natutuwa ako at natutuwa na ... Nagtagumpay akong manirahan sa Shchelykov nang higit sa isang beses, kung saan ang kalikasan at mga kasangkapan ng bahay kung saan nakatira ang manunulat ng dula ay sumasalamin. ang kapaligiran ng kanyang trabaho."...

Ang mga dayuhang bisita ay pumupunta sa Shchelykovo upang humanga sa kalikasan nito, bisitahin ang opisina ng manunulat, bisitahin ang kanyang libingan, at higit pa at higit pa bawat taon.

Ang gobyerno ng tsarist, na kinasusuklaman ang demokratikong drama ni Ostrovsky, ay sadyang iniwan ang kanyang abo sa ilang, kung saan sa loob ng maraming taon ay isang tagumpay ang paglalakbay. Ang pamahalaang Sobyet, na inilalapit ang sining sa mga tao, ay ginawang sentro ng kultura ang Shchelykovo, sa pugad ng propaganda para sa gawain ng dakilang pambansang manunulat ng dula, sa isang lugar ng peregrinasyon para sa mga manggagawa. Ang makitid, sa totoong kahulugan ng salita, ang hindi madaraanan na landas patungo sa libingan ni Ostrovsky ay naging isang malawak na kalsada. Ang mga tao ng iba't ibang nasyonalidad ay naglalakbay kasama nito mula sa lahat ng panig upang yumuko sa mahusay na manunulat ng dulang Ruso.

Walang hanggang buhay at minamahal ng mga tao, si Ostrovsky, kasama ang kanyang hindi kumukupas na mga gawa, ay nagbibigay inspirasyon sa mga taong Sobyet - mga manggagawa, magsasaka, intelektwal, mga innovator ng produksyon at agham, mga guro, manunulat, at mga artista sa entablado - sa mga bagong tagumpay sa pangalan ng kabutihan at kaligayahan ng kanilang Inang Bayan.

Ang MP Sadovsky, na nagpapakilala sa gawain ni Ostrovsky, ay nagsabi nang maganda: "Lahat ng bagay sa mundo ay maaaring magbago - mula sa mga pag-iisip ng tao hanggang sa hiwa ng isang damit; ang katotohanan lamang ang hindi namamatay, at kahit na anong mga bagong direksyon, bagong mood, bagong anyo sa panitikan ang maaaring lumitaw, hindi nila papatayin ang mga likha ni Ostrovsky, at ang landas ng bayan ay hindi lalago sa kaakit-akit na mapagkukunan ng katotohanan na ito.

4

Sa pagsasalita tungkol sa kakanyahan at papel ng mga drama at dramatikong manunulat, sumulat si Ostrovsky: "Iniwan ng kasaysayan ang pangalan ng dakila at napakatalino para lamang sa mga manunulat na marunong sumulat para sa buong tao, at ang mga akdang iyon lamang ang nakaligtas sa mga siglo na tunay na tanyag. sa bahay: ang mga gawaing ito sa paglipas ng panahon ay nagiging mauunawaan at mahalaga para sa ibang mga bansa, at sa wakas, para sa buong mundo ”(XII, 123).

Ang mga salitang ito ay perpektong nagpapakilala sa kahulugan at kahalagahan ng mga aktibidad ng may-akda mismo. Ang gawain ni A. N. Ostrovsky ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa drama at teatro ng lahat ng magkakapatid na tao, ngayon ay bahagi ng USSR. Ang kanyang mga dula ay malawakang isinalin at itinanghal sa mga yugto ng Ukraine, Belarus, Armenia, Georgia at iba pang mga bansang magkakapatid mula noong huling bahagi ng 1850s. Ang kanilang mga personalidad sa entablado, playwright, aktor at direktor ay napagtanto siya bilang isang guro na nagbigay daan para sa pag-unlad ng dramatic at performing arts.

Noong 1883, nang dumating si A. Ostrovsky sa Tiflis, ang mga miyembro ng Georgian drama troupe ay bumaling sa kanya na may isang address, kung saan tinawag nila siyang "ang lumikha ng walang kamatayang mga nilikha." "Mga pioneer ng sining sa Silangan, kami ay kumbinsido at napatunayan sa aming sariling mga mata na ang iyong mga likhang katutubong Ruso ay maaaring magpakilos sa mga puso at kumilos sa isipan ng hindi lamang ng publikong Ruso, na ang iyong tanyag na pangalan ay mahal din sa amin, sa mga Georgian, tulad mo, sa loob ng Russia. Kami ay walang katapusan na masaya na ang aming katamtamang kapalaran ay nagkaroon ng malaking karangalan na maglingkod sa tulong ng iyong mga nilikha bilang isa sa mga link sa moral na koneksyon sa pagitan ng dalawang taong ito, na may napakaraming karaniwang tradisyon at mithiin, labis na pagmamahalan at pakikiramay sa isa't isa. ."

Ang malakas na impluwensya ni Ostrovsky sa pag-unlad ng dramatic at theatrical art ng mga fraternal people ay lalong tumindi. Noong 1948, ang natitirang direktor ng Ukrainian na si M. M. Krushelnitsky ay sumulat: "Para sa amin, mga manggagawa sa yugto ng Ukrainian, ang treasury ng kanyang trabaho ay kasabay ng isa sa mga mapagkukunan na nagpapayaman sa aming teatro ng nagbibigay-buhay na puwersa ng kulturang Ruso."

Pagkatapos ng Oktubre, higit sa kalahati ng mga dula ni Ostrovsky ay nilalaro sa mga yugto ng mga republikang fraternal. Ngunit sa kanila, ang prayoridad na atensyon ay ibinigay sa "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!" , "Dowry", "Talents at admirers", "Guilty without guilt". Marami sa mga pagtatanghal na ito ay naging mga pangunahing kaganapan sa buhay teatro. Ang kapaki-pakinabang na impluwensya ng may-akda ng "The Thunderstorm" at "Dowry" sa dula at yugto ng mga magkakapatid na mamamayan ay nagpapatuloy hanggang ngayon.

Ang mga dula ni Ostrovsky, na nakakakuha ng higit pa at higit pang mga tagahanga sa ibang bansa, ay malawak na itinanghal sa mga sinehan ng mga demokratikong bansa ng mga tao, lalo na sa mga yugto ng mga estado ng Slavic (Bulgaria, Czechoslovakia).

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga dula ng mahusay na manunulat ng dula ay lalong nakakuha ng atensyon ng mga publisher at mga teatro sa mga kapitalistang bansa. Dito sila naging interesado, una sa lahat, sa mga dulang "The Thunderstorm", "Enough for Every Wise Man," "The Forest", "Snow Maiden", "Wolves and Sheep", "Dowry". Ang trahedya na "The Thunderstorm" ay ipinakita sa Paris (1945, 1967), Berlin (1951), Potsdam (1953), London (1966), Tehran (1970). Ang komedya na Enough Simplicity for Every Wise Man ay itinanghal sa New York (1956), Delhi (1958), Berne (1958, 1963), London (1963). Ang komedya Les ay itinanghal sa Copenhagen (1947, 1956), Berlin (1950, 1953), Dresden (1954), Oslo (1961), Milan (1962), West Berlin (1964), Cologne (1965), London (1970) , Paris (1970). Ang mga pagtatanghal ng Snow Maiden ay naganap sa Paris (1946), Roma (1954), Aarhus (Denmark, 1964).

Ang atensyon ng mga dayuhang demokratikong manonood sa gawa ni Ostrovsky ay hindi humihina, ngunit tumataas. Ang kanyang mga dula ay sumasakop sa higit at higit pang mga bagong yugto ng teatro sa mundo.

Ito ay medyo natural na ang interes ng mga iskolar sa panitikan ay lumalaki din sa mga nakaraang taon patungo sa Ostrovsky. Sa panahon ng kanyang buhay, ang progresibong pambabatikos sa loob at labas ng bansa ay naglagay kay A.N. Ostrovsky sa pinakamahalagang manunulat ng dula sa mundo bilang ang lumikha ng hindi kumukupas na mga obra maestra na nag-ambag sa pagbuo at pag-unlad ng realismo. Nasa unang dayuhang artikulo tungkol sa Ostrovsky, na inilathala ng kritiko sa panitikan ng Ingles na si V. Rolston noong 1868, siya ay itinuturing na isang natatanging manunulat ng dula. Noong 1870, si Jan Neruda, ang nagtatag ng realismo sa literatura ng Czech, ay nangatuwiran na ang drama ni Ostrovsky ay mas mataas sa ideolohiya at aesthetically kaysa sa mga dula ng sinumang manunulat ng dula ng ika-19 na siglo, at, na hinuhulaan ang mga prospect nito, ay sumulat: "Sa kasaysayan ng drama, si Ostrovsky ay bibigyan ng isang lugar ng karangalan ... salamat sa katotohanan ng imahe at tunay na sangkatauhan, mabubuhay siya sa loob ng maraming siglo."

Ang lahat ng kasunod na progresibong pagpuna, bilang isang patakaran, ay isinasaalang-alang ang kanyang trabaho sa mga nangungunang figure ng mundo drama. Sa diwa na ito ang mga Pranses na sina Arsene Legrel (1885), Emile Durand-Greville (1889), Oscar Metenier (1894) ay sumulat ng kanilang mga paunang salita sa mga dula ni Ostrovsky.

Noong 1912, ang monograp ni Jules Patouillet na "Ostrovsky at ang kanyang teatro ng mga kaugalian ng Russia" ay nai-publish sa Paris. Ang malaking gawaing ito (mga 500 na pahina!) Ay isang masigasig na propaganda ng gawain ni Ostrovsky - isang malalim na connoisseur, isang matapat na paglalarawan ng mga kaugalian ng Russia at isang kahanga-hangang master ng dramatikong sining.

Ipinagtanggol ng mananaliksik ang mga ideya ng gawaing ito sa kanyang mga aktibidad sa hinaharap. Pinabulaanan ang mga kritiko na hindi minamaliit ang kakayahan ng manunulat ng dulang (halimbawa, Boborykin, Vogue at Valishevsky), isinulat ni Patouillet ang tungkol sa kanya bilang isang "klasiko ng entablado" na siyang kumpletong master ng kanyang negosyo na nasa pinakaunang pangunahing dula - "Ang aming mga tao - kami ay binilang!" ...

Ang interes ng mga dayuhang kritiko sa panitikan at teatro sa Ostrovsky ay tumataas pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, lalo na pagkatapos ng pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa oras na ito para sa mga progresibong dayuhang mananaliksik ng panitikan, ang hindi pangkaraniwang orihinal na kakanyahan, henyo, kadakilaan ng drama ni Ostrovsky, na nararapat na kinuha ang lugar nito sa mga pinaka-makinang na gawa ng sining ng dramatikong mundo, ay nagiging mas malinaw at mas malinaw.

Kaya naman, si E. Wendt, sa paunang salita sa Ostrovsky's Collected Works, na inilathala sa Berlin noong 1951, ay nagsabi: “A. Si N. Ostrovsky, ang pinakadakilang dramatikong henyo ng Russia, ay kabilang sa napakatalino na panahon ng kritikal na realismo ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang ang panitikang Ruso ay nanguna sa mundo at nagkaroon ng malalim na impluwensya sa panitikan ng Europa at Amerikano. " Ang pagtawag sa mga teatro upang itanghal ang mga dula ni Ostrovsky, isinulat niya: "At kung ang mga direktor ng ating mga sinehan ay buksan ang mga gawa ng pinakadakilang manunulat ng dula ng ika-19 na siglo para sa yugto ng Aleman, ito ay mangangahulugan ng pagpapayaman ng ating klasikal na repertoire, katulad ng pagtuklas ng ang pangalawang Shakespeare."

Ayon sa kritiko sa panitikan ng Italya na si Ettore Lo Gatto, na ipinahayag noong 1955, ang trahedya na "The Thunderstorm", na lumampas sa lahat ng mga eksena sa Europa, ay nananatiling buhay na walang hanggan bilang isang drama, para sa malalim nitong sangkatauhan, "hindi lamang Ruso, kundi pati na rin unibersal. "

Ang ika-150 anibersaryo ng A. N. Ostrovsky ay nag-ambag sa isang bagong pagpapatalas ng pansin sa kanyang drama at inihayag ang napakalaking internasyonal na mga pagkakataon - ang kakayahang tumugon sa mga problema sa moral hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng ibang mga tao sa mundo. At iyon ang dahilan kung bakit, sa pamamagitan ng desisyon ng UNESCO, ang anibersaryo na ito ay ipinagdiriwang sa buong mundo.

Ang oras, isang mahusay na connoisseur, ay hindi nabura ang mga kulay na katangian ng mga dula ni Ostrovsky: lalo pa, mas pinatutunayan nito ang kanilang unibersal na kakanyahan ng tao, ang kanilang walang kamatayang ideolohikal at aesthetic na halaga.

Ang Abril 12 ay minarkahan ang kaarawan ng mahusay na manunulat ng Russia at manunulat ng dulang si Alexander Ostrovsky, na ang mga gawa ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang teatro sa Russia.

Si Alexander Ostrovsky ay isa sa mga tagalikha ng imahe ng isang simpleng taong Ruso sa panitikan - dito niya nakita ang isa sa kanyang pangunahing serbisyo sa kultura ng Russia. Para sa isang mayamang malikhaing buhay - halos apatnapung taon ng trabaho - lumikha siya ng 49 na dula ayon sa ilang mga mapagkukunan, at 54 na dula ayon sa iba. Sa kanyang mga gawa, si Alexander Nikolaevich ay maliwanag, mahalaga, totoo na ipinakita ang mga aspeto ng buhay ng Russia na hindi nangahas na hawakan ng iba. Ang makulay, tunay na tanyag na wika ng kanyang mga dula ay naaayon sa pagsasalita ng mga mangangalakal sa Moscow na si Pushkin mismo ang nagpayo sa mga manunulat na Ruso na matuto mula kay Ostrovsky.

Mga figure at katotohanan

• 47 orihinal na piraso;
• 7 dula sa pakikipagtulungan sa iba pang manunulat ng dula;
• Nagsalin siya ng 22 dula mula sa Italyano, Espanyol, Pranses, Latin. Nagmamay-ari siya ng maraming pagsasalin mula sa Cervantes, Shakespeare, Goldoni;
• Mayroong 728 na karakter sa mga dula ni Ostrovsky, hindi binibilang ang mga karakter na "walang imik".

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

Ang parehong pagiging simple at pagiging totoo ay nakikilala ang Alexander Theater

Nikolaevich. Paulit-ulit na sumulat ang manunulat ng dulang "mga proyekto" at "mga tala" tungkol sa pangangailangang repormahin ang teatro ng Russia sa iba't ibang ahensya ng gobyerno. Noong 1885 siya ay hinirang na pinuno ng seksyon ng repertoire ng mga sinehan sa Moscow at pinuno ng paaralan ng teatro. Nagsalita si Ostrovsky tungkol sa pangangailangan na magpakita sa entablado hindi lamang sa matinding mga sitwasyon, kundi pati na rin ang mga ordinaryong tao sa pang-araw-araw na buhay, ang kanilang mga sikolohikal na karanasan at drama. Ito ay mula sa teatro ng Ostrovsky na kaugalian na bilangin ang teatro ng Russia sa modernong kahulugan nito.

Ang mga pangunahing ideya ni Alexander Ostrovsky, na iminungkahi para sa reporma ng teatro:

1. ang teatro ay dapat na itayo sa mga kombensiyon (mayroong ika-4 na pader na naghihiwalay sa madla mula sa mga aktor);
2. invariability ng saloobin sa wika: mastery ng mga katangian ng pagsasalita, pagpapahayag ng halos lahat ng bagay tungkol sa mga bayani;
3. ang rate ay hindi para sa isang aktor;
4. "Pumunta ang mga tao upang panoorin ang laro, hindi ang laro mismo - mababasa mo ito."

Ang isa sa mga tagapagtatag ng Russian acting school, si Mikhail Schepkin, ay isang masigasig na kalaban ng mga iminungkahing pagbabago. Ang dramaturgy ni Ostrovsky ay nangangailangan ng aktor na humiwalay sa kanyang personalidad, na hindi ginawa ng artista. Minsan ay iniwan pa ni Mikhail Semyonovich ang dress rehearsal ng The Thunderstorms, na labis na hindi nasisiyahan sa may-akda ng dula. Gayunpaman, natanggap ng teatro ni Ostrovsky ang pag-unlad nito, nang maglaon ang kanyang mga ideya ay dinala sa kanilang lohikal na pagtatapos nina Konstantin Stanislavsky at Mikhail Bulgakov.

Ang mga dula ni Alexander Nikolaevich ay hindi umaalis sa mga yugto ng mga sinehan sa buong mundo.

Marami sa kanyang mga gawa ang nagsilbing batayan para sa paglikha ng mga script ng pelikula at telebisyon at ganap na na-film, halimbawa, ang sikat na komedya ni Konstantin Voinov na "The Marriage of Balzaminov" kasama si Georgy Vitsin sa pamagat na papel o "Cruel Romance", batay sa sa dula ni Alexander Nikolaevich "The Bride".

Ang Irkutsk Drama Theater ay bumaling sa mga dula ni Alexander Nikolaevich mula noong 1857: narito na sa unang pagkakataon sa Russia ang komedya ni Alexander Ostrovsky "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!" sa orihinal na bersyon. Ang dula ay isinulat noong 1850, ngunit agad na ipinagbawal para sa pagganap sa entablado: hindi pinapayagan ng censorship ang pagsasalita tungkol sa gawaing ito ni Ostrovsky na naka-print. Samakatuwid, kaagad pagkatapos ng premiere, ang Irkutsk Governor-General ay nagpadala ng isang kahilingan sa Ministry of Internal Affairs, bilang tugon kung saan sumunod ang mahigpit na pagbabawal. Sa susunod na pagkakataon sa Russia, ang "Our People - Let's Be Numbered" ay itinanghal noong 1861, na may binagong pagtatapos. Mula noong 1864, ang "Profitable Place" ni Ostrovsky, "Thunderstorm", "Poverty is Not a Vice" ay ginanap sa entablado ng Irkutsk. Ang teatro ng Irkutsk ay pinarangalan na itanghal ang dulang "Gwapo na Lalaki", na isinulat ni Ostrovsky noong 1883, sa unang pagkakataon sa bansa.

Transcript

1 PAGSUSULIT. "CREATIVITY OF AN OSTROVSKY" OPTION 1 1. Saang lungsod ipinanganak si Ostrovsky? 2. Noong 1856. Si Ostrovsky ay naging empleyado ng aling magazine? : a) "Russian Bulletin", b) "Muscovite", c) Contemporary ", d)" Epoch ". 3. Anong uri ng lipunan ang kinakatawan ni Ostrovsky sa kanyang mga dula? 4. Sa anong genre ng panitikan ang dulang "The Thunderstorm" ay mauuri ayon sa tinukoy ni A.N. Ostrovsky? A) komedya ng mga maskara, B) liriko na komedya, C) trahedya, D) drama. 5. Ano ang pangalan ng lungsod kung saan ginanap ang dulang "The Thunderstorm"? 6. Sino sa mga bayani ang nagmamay-ari ng mga salitang: "malupit na asal, ginoo, sa ating lungsod, malupit!" 7. Sino ang tinawag ni Dobrolyubov na "isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian"? 8 .. Tukuyin kung sino sa mga bayani ang kinabibilangan ng mga linya. a) "Isa lamang at kailangan nating hilingin sa Diyos, upang siya ay mamatay sa lalong madaling panahon" b) "Anong uri ng eletricity ang mayroon! upang ipagtanggol "c)" At ang mga tao ay kasuklam-suklam sa akin, at ang bahay ay kasuklam-suklam. sa akin, at ang mga pader ay kasuklam-suklam! hindi ako pupunta dun! Dapat akong mamatay ngayon! ... ngunit hindi ka mabubuhay! kasalanan!" 9. Ano ang hanapbuhay (serbisyo) ni Kudryash? 10. Sino sa mga bayani ng "The Storm" ang nainggit sa namatay na si Katerina, na gustong mapunta sa kanyang lugar? 11. Sino ang nakakita sa bangkay ng nalunod na si Katherine? 12. Saan pupunta si Boris sa utos ni Dikiy? 13. Ang pangunahing merito ng Ostrovsky ay: a) ang imahe ng mga kontradiksyon sa lipunan ng realidad ng Russia B) ang paglikha ng mga makasaysayang dula c) ang paglikha ng isang bagong uri ng pampanitikan d) ang paglikha ng isang repertoire para sa teatro ng Russia 14. Pangalan ang bayaning katwiran sa dulang “Bagyo ng Kulog a) Tikhon b) Kabanikha c) Katerina d) Kuligin 15. Anong eksena sa dulang “Ang Bagyo ng Kulog” ang susi sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda? a) isang eksena ng pagkikita nina Katerina at Boris b) isang eksenang may susi c) isang eksena ng paalam ni Katerina kay Tikhon bago siya umalis d) isang eksena ng pag-amin ni Katerina ng isang perpektong kasalanan 16. Alin sa mga sumusunod na tauhan ang pangalawa. ? a) Kabanikha b) Feklusha c) Tikhon d) Boris 17. Ano ang pangalan ng mga kontemporaryo ni Ostrovsky? A) "Russian Moliere", B) Columbus Zamoskvorechye ", C)" Russian Baudelaire, D) "Russian Maupassant". 18. Pangalanan ang teatro kung saan ang lahat ng malikhaing aktibidad ng Ostrovsky ay konektado 19. Ang nagtatag ng anong usong pampanitikan ay A. Ostrovsky? 20. Sa anong taon nilikha ang dulang The Thunderstorm? 21. Pangalanan ang uri ng bayaning pampanitikan na naging pagtuklas kay Ostrovsky? A) uri ng “labis na tao” b) uri ng “maliit na tao” c) uri ng padyak e) uri ng malupit 22. Anong mga salita ang nagtatapos sa dulang “Bagyo ng Kulog”? a) “Sinira mo siya, ikaw, ikaw” b) “Eto si Katerina mo. Gawin mo ang gusto mo sa kanya!" c) "Mabuti para sa iyo, Katya! Bakit ako naiwan upang mabuhay sa mundo at magdusa!" d) “Salamat, mabubuting tao, sa iyong paglilingkod” 23. Ipahiwatig kung saang uri ng panitikan nabibilang ang karamihan sa mga gawa ni Ostrovsky? A) lyrics, B) drama, C) epiko, D) lyro-epic. 24. Anong direksyon ng pag-iisip noong ika-19 na siglo ang sinusuportahan ni Ostrovsky? a) Kanluranismo b) Slavophilism

2 PAGSUSULIT. "ANG MGA GAWA NG ISANG OSTROVSKY" OPTION Tukuyin ang pangalan at patronymic ng Ostrovsky 2. Ano ang pangalan ng unang akda na nagdala ng katanyagan sa Ostrovsky? 3. Anong uri ng lipunan ang kinakatawan ni Ostrovsky sa kanyang mga dula? 4. Anong genre ng panitikan ang maiuugnay sa dulang "The Thunderstorm" ayon sa kahulugan ni A. Ostrovsky: A) comedy of masks, B) lyrical comedy, C) tragedy, D) drama. 5. Ano ang pangalan ng lungsod kung saan ginanap ang dulang "The Thunderstorm"? 6. Kanino sa mga bayani ng dula nabibilang ang mga salitang: "Gawin mo ang gusto mo, kung ang lahat ay natahi at natatakpan"? 7. Sino ang tinawag ni Dobrolyubov na "isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian"? 8. Tukuyin kung sino sa mga bayani ang kinabibilangan ng mga linya. a) “At takot kang tumingin sa langit, nanginginig ka! Tinakot nila ang kanilang sarili sa lahat ng bagay "b)" Hindi ko alam kung paano linlangin, wala akong maitago "c)" At ang mga tao ay kasuklam-suklam sa akin, at ang bahay ay kasuklam-suklam sa akin, at ang mga pader ay kasuklam-suklam! hindi ako pupunta dun! Dapat akong mamatay ngayon! ... ngunit hindi ka mabubuhay! kasalanan!" 9. Sino sa mga bida ng dulang "The Thunderstorm" na si Dikoy ang nagbanta na ipapadala sa alkalde at tinawag na "pekeng magsasaka" at "magnanakaw"? a) Kulot b) Boris c) Tikhon d) Kuligin 10. Anong imbensyon ang gustong ipakilala ni Kuligin sa buhay ng kanyang lungsod? a) telegrapo b) pamalo ng kidlat c) palimbagan d) mikroskopyo 11. Alin sa mga tauhan sa dula ang kinikilala ng may-akda sa listahan ng mga tauhan bilang "isang binata, may disenteng pinag-aralan"? 12. Sa anong punto inamin ni Katerina kay Tikhon ang pagtataksil? 13. Saan pupunta si Boris sa utos ni Dikiy? 14. Anong genre ang pinaka ganap na binuo sa gawain ni Ostrovsky? a) komedya b) trahedya c) sosyal na dula d) liriko na komedya 15. Pangalanan ang bayani-dahilan sa dulang “The Thunderstorm a) Tikhon b) Kabanikha c) Katerina d) Kuligin 16. Ipinagtapat ni Katerina kay Tikhon sa publiko ang isang perpektong kasalanan . Ano ang nagtulak sa kanya para gawin ito? a) isang pakiramdam ng kahihiyan b) takot sa biyenan c) sakit ng budhi at isang pagnanais na magbayad para sa pagkakasala sa harap ng Diyos d) isang pagnanais na umalis kasama si Boris 17. Sa anong institusyong pang-edukasyon at kung saan nag-aral si Ostrovsky ? 18. Ipahiwatig kung saang uri ng panitikan nabibilang ang karamihan sa mga gawa ni Ostrovsky? A) lyrics, B) drama, C) epiko, D) lyro-epic. 19. Pangalanan ang teatro kung saan konektado ang lahat ng malikhaing aktibidad ng Ostrovsky? 20. Ang nagtatag ng anong usong pampanitikan ay A.N. Ostrovsky? 21. Sa anong taon nilikha ang dramang “Bagyo ng Kulog”? 22. Pangalanan ang uri ng bayaning pampanitikan na naging natuklasan ni Ostrovsky? a) ang uri ng "labis na tao" b) ang uri ng "maliit na tao" c) ang uri ng padyak e) ang uri ng malupit 23. Anong mga salita ang nagtatapos sa dulang "The Thunderstorm"? a) “Sinira mo siya, ikaw, ikaw” b) “Eto si Katerina mo. Gawin mo ang gusto mo sa kanya!" c) "Mabuti para sa iyo, Katya! At bakit ako naiwan upang mabuhay sa mundo at magdusa!" d) "Salamat, mabubuting tao, para sa iyong serbisyo" 24. Anong direksyon ng pag-iisip noong ika-19 na siglo ang sinusuportahan ni Ostrovsky? a) Kanluranismo b) Slavophilism

3 Pagsusuri ng aralin batay sa dula ni ANOstrovsky "The Dowry" Lizunkova Irina Vladimirovna, guro ng wikang Ruso at panitikan. ang adaptasyon ng E. Ryazanov (ipinakikita ng karanasan na inirerekomenda na makilala ang pelikula bago talakayin ang dula sa klase na may layunin ng isang mas emosyonal na pang-unawa sa akda); poster: "Dowry sa entablado ng iba't ibang mga sinehan" (iisa-isang inihahanda ng mga mag-aaral ang poster). Mga layunin ng aralin: isang mas malalim na kakilala sa gawain ni A. N, Ostrovsky. Sa apatnapung taon ng trabaho, sumulat siya ng humigit-kumulang limampung orihinal na dula. Malinaw na sa mga aralin sa panitikan imposibleng magbigay ng isang tunay na kumpletong larawan ng kayamanan ng buong teatro ni Ostrovsky. Gayunpaman, kinakailangan upang ipakita ang mga pangunahing yugto ng landas ng manunulat ng dulang hindi lamang mula sa aklat-aralin at sa pamamagitan ng halimbawa ng isang gawain, na pinag-aralan ng teksto sa paaralan ("The Thunderstorm"). Mahalagang masubaybayan kung paano nagbabago ang pananaw sa mundo ng manunulat ng dula, ang kanyang saloobin sa mga mangangalakal, mula sa unang akdang "Ang ating mga tao ay mabibilang!" bago ang gawain sa ibang pagkakataon: "Mad Money", "Snow Maiden", "Dowry", nang hindi nilalampasan ang pag-aaral ng gawaing programa na "The Thunderstorm". Narito ang kagandahan ng isang bagay kung saan ito ay humahantong sa whirlpool. A.N. Ostrovsky "Thunderstorm" Kurso ng aralin I. Ang salita ng guro. 1. Mga Tampok ng pagkamalikhain A. Ostrovsky sa mga taon. Ang pagkamalikhain ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng: - matatag na mga tema; - touch sa sikolohikal na physiognomy ng Russian character; - pagpapalakas ng panlipunan at pampulitika na paglalahat, sa isang banda, pagpapalalim ng liriko, pag-apila sa mga pangkalahatang halaga, sa kabilang banda; - nadagdagan ang pansin sa isang hindi protektadong tao na malinaw na nakikilala sa pamamagitan ng mga katangiang moral, isang kumplikadong espirituwal na mundo; - folklore ay pinalitan ng klasikal na panitikan (Paratov, halimbawa, quote "Hamlet"); - ang awiting bayan ay napalitan ng pagmamahalan (kinakanta ni Larissa ang romansa ni Boratynsky na "Don't tempt me unnecessarily"). II. Ang kasaysayan ng paglikha ng dulang "Dowry". Mga talumpati ng mag-aaral na may mga indibidwal na takdang-aralin. III. Makipagtulungan sa mga mag-aaral batay sa dula ni Ostrovsky na "The Dowry" (1879). Ang pangangailangan na maunawaan at libakin ang mga ugnayang panlipunan at interes sa buhay ng puso, bilang panuntunan, "kasamang nabubuhay" kasama si Ostrovsky sa isang piraso ng sining. Bubuo kami ng aming pag-uusap sa tampok na ito. Plano ng pag-uusap 1. Ang kaharian ng mga mandaragit, kadena at matalinong negosyante (pagsusuri ng araling-bahay - talahanayan "Posisyon sa buhay ng mga makabuluhang tao sa lungsod"). 2. "Tanong ng kababaihan" sa Russia sa mga taon (ind. Gawain). 3. "Naghahanap ako ng pag-ibig." Ang imahe ni Larisa Ogudalova. 4. Katerina Kabanova at Larisa Ogudalova. Mga katangian ng paghahambing. 1. "Ang kaharian ng mga mandaragit, kadena at matatalinong negosyante" o "mga makabuluhang tao sa lungsod." Ang mga mangangalakal mula sa maliliit na mangangalakal ay naging mga milyonaryo, nagtatag ng mga internasyonal na kontak, tumatanggap ng edukasyon sa Europa. Ang mga karakter ng merchant ay nagiging mas sopistikado at sopistikado. Isa na siyang kultural na burges na entrepreneur. Ano ang posisyon sa buhay ni Knurov, Vozhevaty at Paratov? (Ang mga mag-aaral ay nagbabasa ng mga sipi mula sa isang spreadsheet na nakumpleto nila sa bahay.) Paggawa gamit ang spreadsheet. Knurov Vozhevatov Paratov

4 "Mga Mahalagang Tao ng Lungsod" - Oo, maaari kang magnegosyo gamit ang pera. Ito ay mabuti para sa isang taong maraming pera. - Maghanap ng mga ganoong tao na mangangako sa iyo ng libu-libo nang libre, at pagkatapos ay pagalitan ako. - Kung sasabihin kong 6 na agila, matatalo ako, agila, siyempre, ikaw. - Kailangan mong magbayad para sa kasiyahan, hindi sila binibigyan ng libre. Alam ko kung ano ang salita ng mangangalakal. Ang aking ipinangako, ay aking tutuparin: para sa akin ang salita ay ang kautusan, ang sinasabi ay banal. Ang bawat produkto ay may presyo. Isang napakatalino na panginoon "- Ako ay isang tao na may mga patakaran, ang kasal ay sagrado para sa akin. - Ako mismo ang parehong barge haule. "Hindi ko alam kung ano ang" sorry ". Wala akong itinatangi; Hahanap ako ng tubo, kaya ibebenta ko lahat, anuman. - I have a rule: not to forgive anyone - Kung tutuusin, muntik na akong ikasal kay Larissa - na magpapatawa. - Mga ginoo, may kahinaan ako sa mga artista. Kaya, nakikita natin na ang mga mangangalakal ng post-reform na Russia ay malayong naiiba sa mga may balbas na tirant na mangangalakal. Marami sa mga negosyante ay nag-aral kamakailan ng pananalapi, alam ang mga lihim ng mga operasyon sa pagbabangko. Hindi tulad ng mga unang nagtitipon ng Zamoskvoretsky, pinag-aralan at pinag-aaralan nila ang karanasang European sa pagpapayaman. Ito ay hindi nagkataon na si Knurov, na nasa Bryakhimov, ay halos tahimik: walang mga kawili-wiling interlocutors. Naglalakbay siya sa ibang bansa upang makipag-usap, minsan sa Petersburg o Moscow. Upang manatiling abreast sa bagay na ito, ang mga may-ari ng mga minahan, steamship, pabrika ay bumibisita sa mga pang-industriyang eksibisyon sa Paris, nagbabasa ng mga pahayagan sa Europa, at naghahanap ng mga diplomatikong asosasyon. Kabilang sa mga ito ay may mga art connoisseurs. Ano, halimbawa, ang kagandahan ng Knurov at Vozhevaty? - Panghawakan nang may dignidad, nagagawang pahalagahan ang kagandahan, taimtim na humahanga sa talento. At gayon pa man, ano ang nakatago sa ilalim ng pakitang-tao ng mga "sibilisado", "Europeanized" na mga negosyante? - Sa puso ng mga aksyon ng burges pagkatapos ng reporma, sa mga tuntunin ng saklaw ng kanilang mga aktibidad, mga pamamaraan ng akumulasyon, paraan ng pamumuhay, panlabas na pagkislap kaya't hindi tulad ng mga pre-reporma na may balbas na mga mangangalakal, ay nakalagay ang parehong mandaragit na batas: "Sa sa sarili mo, sa sarili mo." Tila inalagaan ni Knurov si Larisa, nag-aalok ng kanyang tulong at tinanong ang kanyang ina kung sapat ba ang kanyang iniisip, ipinapakasal ang kanyang anak na babae sa isang mahirap na lalaki. Sa totoo lang, inaalam niya kung ang "kagalang-galang" na paraan na ito, sa tulong ng kanyang ina, ay maaaring gawin ang babae na aking maybahay. Tulad ng mga patriarchal tyrant, ang mga taong ito ay hindi sumusuko sa kanilang mga hangarin, sila ay malupit sa pagkamit ng mga layunin. "Para sa akin, ang imposible ay hindi sapat," pag-amin ni Knurov. Ano ang pagiging kumplikado ng karakter ni Paratov? - Paano makikita ang kabalintunaan ng lawak ng taong Ruso: ang perpektong magkakasamang umiiral na may pinakamalaking kapangitan; emosyonal na pagtaas at pagbaba ay nagtatapos sa tagumpay ng matino prosa. - Ang Paratov ay isang modelong imahe ng isang buhay na tao na nagpapasya sa kanyang sariling kapalaran, na may parehong kanyang mga bisyo at kanyang mga positibong katangian. Ang pagiging positibo ng imaheng ito ay nakasalalay sa lawak ng kanyang kaluluwa, katatagan at determinasyon sa paggawa ng mga hakbang sa buhay. Mga katangiang tipikal ng primordially Russian character. - kapag nakikipag-usap sa mga tao, pinananatili siya sa antas na naaayon sa katayuan ng isang "matalino na master". Nanalo si Paratov, nagkamali, nagkakasala at nagpapatawad sa sarili Ang kapangyarihan ng imaheng ito ay nasa kontradiksyon nito. Nasa kanyang bisyo ang pagiging kaakit-akit. Ang mga extremes ay magkakasamang nabubuhay dito sa organikong paraan. Ang saklaw at pag-aaksaya sa lahat: pera, damdamin, materyal at espirituwal na gastos. Hindi nito maiiwan ang sinuman na walang malasakit: sa mga lalaki, nagdudulot ito ng inggit, isang pagnanais na gayahin; may paghanga ang mga babae. Ngunit kahit na ang mga may sapat na karanasan sa buhay at katinuan upang masuri ang panganib ng kanyang pagiging malapit, sa karamihan ng bahagi ay sumuko sa awa ng manliligaw, sumuko sa mahika ng kanyang katalinuhan, pagsinta, pagkahumaling sa lalaki. “Sino ka kapantay? Posible ba ang gayong pagbulag! Sergei Sergeich ... Ito ang perpekto ng isang tao. " Hindi lamang si Larissa, kundi pati na rin ang daan-daang modernong mga mambabasa ang nakiramay sa kanya, na pinatawad sa kanya ang lahat nang maaga, tulad ni Larissa sa isang dula, at ipinapahamak ang kanyang sarili na masunog sa kanyang apoy; ayaw nilang mapansin ang hindi niya mismo itinatago: ang kanyang mapangwasak na diwa. - Paratov ay bihasa sa tagumpay, siya ay ginagamit upang gawin ang lahat ng pinakamahusay sa buhay at hindi burdening kanyang sarili sa mga pagsasaalang-alang sa presyo, kahit na lamang sa anyo ng pananagutan para sa kapalaran ng mga "kanino siya ay pinaamo." Ang prinsipyo niya sa buhay: “I will find a profit, so I will sell everything.” Wala siyang pinahahalagahan.

5 Konklusyon. Ang tanging buhay na kaluluwa sa mundo ng malamig at pagkalkula ng mga negosyante na si Larisa Ogudalova. 2. Ang drama ng Ostrovsky ay karaniwang tinatawag na drama ng panahong walang bayani. Ang "bayani sa tailcoat" (nobleman) at ang intelektwal ay hindi mayaman. Ang isang kultural na burges na entrepreneur, gaya ng nakita natin sa halimbawa ng mga tauhan sa dula, kung susuriing mabuti ay hindi rin angkop para sa papel ng isang bayani. Mula sa pananaw ng marami, limitado si Ostrovsky sa pagtawanan ng lahat. Sa gitna ng drama ni Ostrovsky ay, bilang isang patakaran, isang babae na may dalisay na kalikasan, na nagiging object ng pakikibaka ng mga hindi matibay na kandidato sa moral para sa papel ng isang bayani. Ang babaeng ito ang naging pangunahing tauhang babae ng mga gawa ni Ostrovsky. At hindi ito nagkataon. Sa panahong ito, ang "tanong ng kababaihan" ay lumala kaugnay ng mga konkretong tagumpay sa pakikibaka para sa mas mataas na edukasyon (noong 1872, ang Mas Mataas na Kurso para sa Kababaihan ay binuksan sa Moscow at St. Petersburg). Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng katotohanan na ang isang babae ay hindi na nasisiyahan sa papel ng pagiging kasama ng kanyang asawa o "kasama ang kanyang asawa" ay si Sophia Perovskaya, na namuno sa organisasyong "Narodnaya Volya". Siya ay isang edukado, mapagpasyahan at matapang na babae (binitin kasama ang apat na miyembro ng Narodnaya Volya noong Abril 3, 1881). Ganito isinulat ni F.M. ang tungkol sa isang babae sa panahong ito. Dostoevsky: "Sa aming babae, higit at higit na katapatan, tiyaga, kaseryosohan at katapatan, ang paghahanap ng katotohanan at sakripisyo ay napansin; at palaging sa isang babaeng Ruso ang lahat ng ito ay mas mataas kaysa sa mga lalaki.Ang isang babae ay mas matiyaga, mas matiyaga sa negosyo; mas seryoso siya kaysa sa isang lalaki, gusto niya ng isang bagay para sa kanyang sarili, at hindi upang lumitaw." Si Dostoevsky ay sapat na malalim sa pag-unawa sa mga kababaihan. Ngunit mas malalim si Ostrovsky: wala siyang duda na, sa kabila ng lahat ng pagsusumikap ng kababaihan para sa pagkakapantay-pantay at edukasyon, sa pag-ibig ang pangunahing, ang pangunahing bagay ang nangyayari para sa kanila. Ang kalayaan ay hindi nagbibigay ng kaligayahan sa isang babae. Siya ay lumalaban, ngunit ang paksa ng kanyang pakikibaka ay hindi pa rin edukasyon, hindi legal na kalayaan, ngunit ang pag-ibig ng pinili. Sa labanang ito, siya ay nagdurusa at lumalago sa espirituwal, ngunit dahil ang kanyang kasintahan ay hindi handa para sa pagkakaroon ng gayong babae, hindi maiiwasang mabigo siya, ang kanyang pagiging perpekto ay walang kabuluhan. Si Larisa ay isang matingkad na halimbawa ng gayong babae. Masasabi natin ang tungkol sa kanya - nakikipaglaban din siya sa mga ilusyon 3. Ang imahe ni Larisa Ogudalova. Kahulugan ng pangalan. Ang Larisa ay isang makabuluhang pangalan, tulad ng anumang pangalan para sa Ostrovsky: sa pagsasalin mula sa Greek - seagull. Si Larisa ay hilig sa iba't ibang uri ng sining, mahal niya ang lahat ng maganda. Ang mga babaeng nagngangalang Larisa ay kaakit-akit, matalino, maayos, palaging nasa spotlight, lalo na sa mga lalaki. Ganyan ang Larissa ni Ostrovsky. Mapangarapin at masining, hindi niya napapansin ang mga bulgar na panig sa mga tao, nakikita sila sa pamamagitan ng mga mata ng pangunahing tauhang babae ng isang pag-iibigan ng Russia at kumikilos alinsunod dito. Para sa kanya, mayroon lamang isang mundo ng purong mga hilig, walang interes na pag-ibig, kagandahan. Mga Katangian ng Larisa (ayon sa teksto at aklat-aralin). Mga sagot ng mga mag-aaral: - Narito ang paglalarawan ng may-akda na ibinigay sa pamamagitan ng pangungusap: "Si Larisa ay isang batang babae, manamit nang mayaman, ngunit mahinhin". Pinupukaw niya ang paggalang at paghanga sa mga nakapaligid sa kanya. Sinabi ni Knurov tungkol sa kanya: "Masaya na makita siyang nag-iisa nang mas madalas, nang walang hadlang" O: "Nilikha si Larissa para sa karangyaan." - Ang kanyang opinyon ay ibinahagi ng isang matandang kaibigan ni Larisa - Vozhevatov: "Ang dalaga ay maganda, tumutugtog sa iba't ibang mga instrumento, kumakanta, ang sirkulasyon ay libre, ito ay humihila". Sinabi niya kay Knurov ang kuwento ng pag-ibig ni Larisa kay Paratov: "At mahal niya siya, halos mamatay siya sa kalungkutan. Napakasensitive!" - Hindi alam ni Larissa kung paano itago ang kanyang nararamdaman sa iba. Sinabi ni Knurov tungkol sa kanya: "Hindi siya tanga, ngunit walang tuso sa kanya. Kung kanino siya nakalaan, hindi niya ito itinatago." - Sa pakikipag-usap, siya ay bukas at prangka. Laging may opinyon. Ayaw na itinuturo sa kanya. Nang pinagbawalan siya ni Karandyshev na kumanta, nagalit siya: "Ipinagbabawal mo ba? Kaya kakanta ako, mga ginoo." - Saklaw ng bargaining para kay Larissa ang lahat ng lalaking bayani ng dula. Isang buong bilog ng mga aplikante ang nabuo sa paligid nito. Ngunit ano ang iniaalok nila sa kanya? Knurov at Vozhevaty nilalaman. Karandyshev - ang posisyon ng isang matapat na babaeng may asawa at isang mapurol na pag-iral. Nais ni Paratov na gugulin ang mga huling araw ng kalayaan ng bachelor sa istilo. Si Larisa ay isang malakas na libangan lamang para sa kanya. Sinong hindi naadik? Ito ang kanyang pilosopiya. - Ang pangunahing bagay para kay Larisa ay pag-ibig. Siya ay lubos na nagtitiwala sa kanyang napili at handang sumunod sa kanya kahit sa dulo ng mundo: "Paratov. Ngayon o hindi. Larissa. Tara na.

6 Paratov. Paano ka magpasya na lumampas sa Volga? Larissa. Kahit saan mo gusto." At ni ang panghihikayat ng ina, o ang mga panlalait ng hinaharap na asawa ay hindi makakapigil sa kanya sa pagkakataong maging malapit sa kanyang minamahal: "Anumang mga tanikala ay hindi isang balakid! Magkakasama natin silang dadalhin, ibabahagi ko sa iyo ang pasanin na ito, dadalhin ko ang higit sa kalahati ng pasanin ”. - Si Larissa ay kumanta kay Paratova sa mga taludtod ng Baratynsky "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan." Sa diwa ng pag-iibigan na ito, nakikita ni Larisa ang karakter ni Paratov at ang relasyon nito sa kanya. Para sa kanya, mayroong isang mundo ng mga purong hilig, walang interes na pag-ibig, kagandahan. Sa kanyang mga mata, ang isang pakikipag-ugnayan kay Paratov ay isang kuwento tungkol sa kung paano, natatakpan ng misteryo at palaisipan, ang isang nakamamatay na manliligaw, sa kabila ng mga pakiusap ni Larisa, ay tinukso siya. (Sipi mula sa pelikulang "Cruel Romance".) - Ngunit unti-unting lumalago ang mga hindi pagkakatugma sa mga romantikong ideya ni Larisa at ang prosaic na mundo ng mga tao sa kanyang paligid at pagsamba sa kanya habang umuunlad ang drama. - Hinahamon ang inconstancy ng Paratov, handa na si Larisa na pakasalan si Karandyshev. Siya rin ang nag-idealize sa kanya. Sa kanyang pagganap, pinagkalooban niya siya ng kabaitan at mapagmahal na kaluluwa. Ngunit hindi nararamdaman ng pangunahing tauhang babae ang nasugatan, mapagmataas, naiinggit na batayan ng kaluluwa ni Karandyshev. Siya ay nagtatagumpay sa halip na magmahal. Nambobola niya ang pride niya na pinili siya ng babaeng tulad ni Larisa. Ngunit hindi ito napapansin ni Larisa sa mahabang panahon, dahil wala siyang nakikitang anumang bulgar sa mga tao, kumikilos alinsunod sa mga pag-iibigan, namumuhay ayon sa kanilang mga batas. - Ngunit dumating ang epipanya. Ang pinakamalalim na pagkabigo para kay Larisa ay ang pagtrato sa kanya ng lahat ng tao bilang isang bagay. “Bagay oo, bagay! Tama sila, bagay ako, hindi tao. Kumbinsido na ako ngayon na sinubukan ko ang aking sarili na bagay ako!" ibang bagay ang gusto niya: “Naghahanap ako ng pag-ibig at hindi ko ito nakita. Nakatingin sila sa akin at nakatingin sa akin na parang nakakatuwa. Walang sinuman ang sumubok na tumingin sa aking kaluluwa, wala akong nakitang simpatiya mula sa sinuman, hindi ako nakarinig ng isang mainit, taos-pusong salita. Ngunit napakalamig na mabuhay ”- Sa kabiguan ng pag-asa, hinamon ni Larissa ang mundo ng kita:" Buweno, kung ikaw ay isang bagay, ito ay isang aliw na maging mahal, mahal na mahal ". - Si Larisa mismo ay hindi kaya ng isang mas mapagpasyang hakbang, ngunit ang pagbaril ni Karandyshev ay nakita niya bilang isang boon. Ito marahil ang tanging kilos na hindi ginawa ayon sa pagkalkula, ang tanging pagpapakita ng isang buhay na pakiramdam. Namatay si Larissa na may mga salita ng pagpapatawad sa kanyang mga labi: “Mahal, napakalaking pagpapala ang nagawa mo para sa akin! Ang baril dito, dito sa mesa! Ako mismo. O, anong pagpapala!" Mga kritiko tungkol kay Larissa. (Ang mga pahayag tungkol kay Larisa ay nakasulat sa pisara.) Boboryrykin: "Maaaring maakit ng batang babae na ito ang kanyang pagdurusa kung siya ay isang makulay, malaki, may kahalagahan sa lipunan. Sa kasamaang palad, walang anuman sa kanya, nagsasalita si Larisa ng mga platitude, ang kanyang kuwento tungkol sa kung bakit itinuturing niya si Paratova, "isang lecher at walang pakundangan," isang "bayani," ay katawa-tawa lamang sa kanyang mental at moral na "kababaan". V.Ya. Lakshin: "Mahirap husgahan si Larisa para sa kahungkagan na ito ng kaluluwa." B.O. Kostelyanets: "Ang espirituwal na lakas ni Larisa ay makikita sa katotohanan na kapag ang kanyang pag-ibig ay natatapakan, kapag ito ay nagdudulot ng galit, depresyon, kaduwagan, pait, galit sa kanya, naiintindihan pa rin niya kung ano ang napapahamak sa kanya. Nilalabanan niya ang sitwasyon, hindi ibinibigay ang sarili bilang biktima ng tukso." V. Korovin: "Si Larisa ang pangunahing tauhang babae ng isang sikolohikal na drama dahil lamang, dahil ang aksyon ay nakasentro sa kanya. Ngunit sa likas na katangian nito ay wala itong integridad." Pag-uusap sa mga sumusunod na tanong: 1. Maaari ka bang sumang-ayon na si Larisa ay hindi maaaring "maakit ang iyong pansin", dahil siya ay hindi "malaki", hindi "makulay" bilang isang tao, walang "socially significant" sa kanya? 2. Masasabi mo bang "banal", "funny", "mentally base" ang mga talumpati ni Larisa? Patunayan ang iyong opinyon. 3. Maaari ka bang sumang-ayon na ang pangunahing tauhang babae ay nagpapakita ng isang "nawasak na kaluluwa"? Kung sumasang-ayon ka dito, kung gayon bakit mahirap sisihin ang pangunahing tauhang babae mismo? 4. Maaari ka bang sumang-ayon na si Larisa sa isang tiyak na sandali ay nakakaranas ng "galit, depresyon, kaduwagan, kapaitan, galit"? Pangatwiran ang iyong sagot sa pamamagitan ng pagtukoy sa teksto. 5. Sang-ayon ka ba sa opinyon ng kritiko na si V. Korovin na si Larisa ang pangunahing tauhang babae ng isang "psychological drama"? 6. Sang-ayon ka ba na ang pangunahing tauhang babae ng dula ay walang "integridad"? 7. Paano at kanino inilalarawan ang “tukso” sa Nobya? Sulit ba ang malaking lakas ng pag-iisip ni Larissa na huwag ibigay ang sarili sa “biktima ng tukso”?

7 8. Sumasang-ayon ka ba na ang Larisa ay nailalarawan sa pamamagitan ng "lakas ng kaisipan"? 9. Kaninong saloobin sa pangunahing tauhang babae ang sa tingin mo ay mas lohikal at tama? Konklusyon. Si Larisa ay isang kahanga-hangang imahe: isang kaakit-akit, dalisay, matalino, mayamang likas na matalino na batang babae. Siya ay sabik na umabot sa isang maliwanag na buhay na puno ng pag-ibig ("Ako, tulad ng isang paru-paro para sa apoy, ay nagsusumikap nang hindi mapaglabanan"), ngunit tiyak na mapapahamak sa mga kondisyon ng gintong tanikala ("Ang pag-ibig ay isang mapanlinlang na bansa, at lahat ng naroroon ay malungkot"). Ito ay isang "mainit na puso" sa walang pusong mundo ng pagbili at pagbebenta, mapang-uyam na bargaining. Ito ay isang puting gull na nahuli sa isang kawan ng mga buwitre. 1. Katerina at Larisa. Mga katangian ng paghahambing. Gumuhit ng mesa. Iba-iba. Ang kaluluwa ni Katerina Larisa Catherine ay lumaki mula sa mga katutubong awit, engkanto at alamat. Isang siglong gulang na kultura ng magsasaka ang nabubuhay sa kanyang pananaw. Si Katerina ay relihiyoso at deboto. Buo, matatag at mapagpasyahan ang karakter ni Katerina. Si Larisa Ogudalova ay isang mas marupok at hindi protektadong batang babae. Ang Larisa ay hindi sinusuportahan ng anumang bagay; ni relihiyon, o simbahan, o takot sa diyablo, o takot sa parusa para sa tagumpay ng makatarungang pag-ibig. Sa kanyang musically sensitive soul, isang gypsy song at isang Russian romance, mga tula ni Lermontov at Boratynsky na tunog. Ang kanyang kalikasan ay mas sopistikado at psychologically maraming kulay. Ngunit iyon mismo ang dahilan kung bakit siya ay pinagkaitan ng panloob na lakas at hindi kompromiso na katangian ni Katerina: "Hindi ganoon kadali ang mahati sa buhay. Ngunit may mga tao kung kanino ito ay madali." Heneral. Ayon sa angkop na pagpapahayag ng A.I. Sina Revyakina, Katerina at Larisa ay "mga larawan ng mga dakilang hilig ng tao." Parehong gusto ni Larisa at Katerina na mahalin at mahalin, ngunit sila ay nalinlang. Parehong naiiba sina Larisa at Katerina sa iba dahil wala silang dobleng pamantayan. (Katerina na "sa mga tao, na walang mga tao," ay pareho; ayon kay Knurov, mayroong "walang tuso" sa Larisa.) At sila rin ay pinagsama ng imahe ng dakilang Russian Volga, isang simbolo ng kagandahan, lakas. , kapangyarihan. Siya lamang ang malayang nagdadala ng kanyang tubig, sumisipsip ng kagandahan "na natapon sa kalikasan", at ang kagandahan ng isang "mainit na puso", pinahirapan ng pagkaalipin, nauuhaw sa liwanag, hangin, pagpapalaya. Sa mga alon ng Volga, natagpuan ni Katerina ang kanyang tanging posibleng pagpapalaya; halos dalawang dekada mamaya, si Larissa, isang taong "mainit na puso", ay nakatagpo ng kalayaan sa mga pampang ng parehong kamangha-manghang magandang ilog. "Narito ang kagandahan - kung saan ito ay humahantong sa whirlpool." IV. Pagbubuod. Sa "Dowry" Ostrovsky ay dumating sa pagsisiwalat ng kumplikado, psychologically polyphonic na mga karakter ng tao at mga salungatan sa buhay. Ito ay hindi nagkataon na ang V.F. Komissarzhevskaya, artista ng pinong espirituwal na pananaw. Ang pangunahing ideya ng "Dowry" ay ang assertion na ang isang walang pusong "cash" ay naghahari sa lipunan, na ginagawa ang mga mahihirap sa isang nahuhumaling sa isang walang kabusugan na uhaw para sa tubo, pagpapayaman. Ang maging isang taong may kamalayan sa sarili at hindi maipakita ito ay isang kalunos-lunos na sitwasyon kung saan ang isang tao, na pinagkaitan ng materyal na seguridad, ay nahahanap ang kanyang sarili sa mga kondisyong ito. Dito, ang "mga idolo" tulad ng milyonaryo na si Knurov ay nagtatagumpay sa kanilang pangungutya, mahigpit na pagkakahawak ng lobo, at mga tapat na tao na ginut, na pumapasok sa isang hindi pantay na pakikibaka. A.I. Revyakin, na "para sa mga plot ng kanyang mga dula, pinili ni Ostrovsky ang hindi maliit na pang-araw-araw na mga katotohanan at mga kaganapan, ngunit ang pinaka makabuluhan, tipikal, sa pangkalahatan ay kawili-wili, na may kakayahang humipo sa milyun-milyong tao mula sa iba't ibang uri ng panlipunang strata." Ang katumpakan ng gawain ni Ostrovsky ay nakumpirma ng katotohanan na sa maraming mga sinehan ng bansa ang dula na "The Dowry" ay ginanap na may mahusay na tagumpay, bilang ebidensya ng poster na inihanda mo. At sa pagsusuri ng dula ng kritiko sa teatro, mababasa natin: Sa bawat oras na kumbinsido ako kung paano moderno ang Ostrovsky. Parang nasa stage ngayon." V. Takdang-Aralin. Isang sanaysay sa paksa: "Bakit nagsisinungaling ang mga tao na si Ostrovsky ay lipas na?"

8 Mga paksa ng sanaysay. Alexander Nikolaevich Ostrovsky "Ang ating mga tao ay mabibilang". "Bagyo ng pagkulog". "Dowry" 1. Luma at bagong mga mangangalakal na inilalarawan ni A. N. Ostrovsky batay sa dulang "Ang ating mga tao ay mabibilang." 2. Ang katangian ng tunggalian at ang pag-unlad nito sa dulang "Thunderstorm". 3. Ang larawan ng “dark kingdom” sa dulang “Thunderstorm.” 4. Ang suliranin ng katutubong karakter sa dulang “Thunderstorm.” “. 8. Mga Bayani sa mga dula ni AN Ostrovsky” The Thunderstorm “and” Dowry. " 4. d 4. d 5. Kalinov 5. Kalinov 6. Kuligin 6. Barbara 7. Katerina 7. Katerina 8. a) Boris 8. a) Kuligin B) Wild B) Katerina C) Katerina C) Katerina 9. clerk 9 d 10. Tikhon 10. b 11. Kuligin 11. Boris 12. Sa Siberia 12. Sa isang bagyo 13. d 13. Sa Siberia 14. d) 14. c 15. d 15 d 16. b 16. c 17. c 17. Moscow University, Law 18. Maly Theater 18. b 19. Critical Realism 19. Maly Theater Critical Realism 21 d c 22 d 23 b 23 c 24 b 24 b

1. Ano ang buong pangalan ng Lipochka mula sa dula ni Ostrovsky na "Bibilangin ang ating mga tao!"? a) Evlampy b) Agrafena c) Olympiad d) Glafira 2. Ano ang pangalan ng mangangalakal ng bayani ng dula ni Ostrovsky na “Bibilangin ang ating bayan!”? a) Podkhalyuzin

Pagsusulit batay sa dulang "Dowry" Pagsusulit batay sa dulang "Dowry" - 1/7 1. Sino ang sumulat ng dulang "Dowry"? Anton Chekhov Ivan Turgenev Alexander Ostrovsky 2. Anong ilog ng Russia ang nauugnay sa dula

Komposisyon ng mga kaugalian at buhay ng mga mangangalakal na Ruso sa dramang Thunderstorm Composition batay sa gawain ng Thunderstorm A. Ostrovsky: Ang emosyonal na drama ni Katerina Life at mga kaugalian ng mga mangangalakal sa drama ng AN Ostrovsky The Thunderstorm Life at mga kaugalian ng mga Ligaw

Paghahambing ng pangunahing tauhang babae ng dula Ang Thunderstorm Katerina Kabanova at ang pangunahing tauhang babae ng sanaysay Ngunit sa loob ng pangunahing tauhang babae ng Thunderstorm ay may matibay na moral na pundasyon, core, ang kanyang nilikha

Composition thunderstorm Buhay ni Katerina sa tahanan ng magulang Mga tulong para sa paghahanda ng mga mag-aaral sa pagsulat Shop First Ngayon ay tatapusin natin ang pag-aaral ng dula ni A.N. Ostrovsky Thunderstorm. Paksa ng aralin (Lumaki si Katerina

Lugar ng trabaho: GOU NPO "Vocational School 17". Ang mga pangalan ng mga bayani ay may simbolikong kahulugan: Katerina grech .. - Anong mga katangian ng karakter ang ipinakita mula sa pinakaunang mga pangungusap ni Katerina? (basahin. mula sa mga residente ng lungsod

6 sep 2011. Ang imahe ng lungsod ng Kalinova Conversation. Pagsusuri ng I aksyon. Kung bakit sa mga monologo ni Kuligin ang madalas na nakatagpo ng negatibong katangian ng moral. Plano ng komposisyon (C1) A. Pushkin "The Queen of Spades" ..

Lumilitaw sina Dikoy at Boris. Pinagalitan ni Dikoy ang pamangkin sa pagiging isa. Nagulat si Boris na ang mga Kabanov ay pinupuri. tawag ni Kuligin kay Kabanikha. Sinisiraan ni Tikhon si Katerina: Lagi kong nakukuha ito sa aking ina para sa iyo! ...

Mga komposisyon sa mga gawa ni A.N. Ostrovsky: Ang kapalaran at espirituwal na trahedya ni Katerina (batay sa dula ni A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm") 91989919992 Ang emosyonal na drama ni Katerina sa dula ni A. N. Ostrovsky Thunderstorm 3

Ang institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo "Verkhnepokrovsk sekondaryang paaralan" Aralin sa panitikan sa baitang 10 sa paksa: "A. N. Ostrovsky. "Bagyo ng pagkulog". Ang simbolismo ng pamagat ng dula na "Inihanda ni:

Isang sanaysay sa hitsura ng mga masters ng buhay sa drama ng Ostrovsky thunderstorm Masters of life (Wild, Kabanikha) at ang kanilang mga biktima. Background ng dula, originality Family at social conflict sa dramang Thunderstorm. Pagbuo ng konsepto. Pagsusulat

23 Hulyo 2011. Ang pinakamahusay na sikolohikal na drama ni A. N. Ostrovsky ay nararapat na isaalang-alang. ang papel ay ginampanan ng kolektibong imahe ng lungsod ng Volga kung saan nagaganap ang aksyon .. Kung ang kaluluwa ni Katerina sa Thunderstorm ay lumalaki mula sa

Panghuling pagsusulit sa panitikan sa ika-10 baitang. 1 semester A. Ostrovsky 1. Bakit nagsisimula at nagtatapos ang aksyon ng drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" sa mga pampang ng Volga? a / Volga ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa balangkas ng dula,

Mga tema ng mga sanaysay sa panitikan noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. 1. Mga larawan ng mga merchant-tyrants sa dula ni A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm". 2. a) Ang emosyonal na drama ni Katerina. (Batay sa dula ni A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm".) B) Ang tema ng "maliit na

UDC 373.167.1: 82 BBK 83.3 (2Ros-Rus) y72 E78 E78 Erokhina, E. L. Pag-aaral na magsulat ng sanaysay. Baitang 10: workbook / E. L. Erokhina. M.: Drofa, 2016.116, p. ISBN 978-5-358-17175-6 Ang workbook ay naka-address sa

Russian Molière Tinatawag na magandang usok ng teatro ng Russia? MOU SOSH 15, Yaroslavl Ano ang alam mo tungkol sa dramatikong uri ng panitikan? Ano ang pagiging tiyak ng dula? Ang pagiging tiyak ng drama ay nilayon para sa

Isang sanaysay sa tema kung hindi sinasadya ang pagkamatay ni Katerina Ang trahedya ni Katerina (batay sa dula ni A.N. Ostrovsky The Thunderstorm)

Mga Komposisyon Mga Komposisyon .. Ang huling komposisyon ay idinagdag: 17:44 / 03.12.12. family thought Ostrovsky thunderstorm paghahambing ng pag-ibig nina Tikhon at Boris. 691443235794696 Ang drama ni A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" ay isinulat sa

Isang sanaysay tungkol sa tema ng paniniil at kanilang mga sakripisyo sa dulang Thunderstorm Nagkaisa sila sa katotohanang sila ay nabubuhay sa isang magulong araw- Essay-miniature Ang kahulugan ng tanawin sa dulang The Thunderstorm. 2. May tiwala ba ang mga tyrant sa kawalang-hanggan ng kanilang kapangyarihan?

Mapagmahal, mainit, kaaya-ayang mga salita na gusto ng mga lalaki. Prosa at tula. "Mahal, tumibok ang puso ko sa iyo! Pinahahalagahan, sinasamba at minamahal ko ang bawat sandali na kasama kita. Mahal kita

Pagpipilian 3 Bahagi 1. Basahin ang fragment ng gawain sa ibaba at kumpletuhin ang mga gawain 1 7; 8, 9. "Thunderstorm" ni A.N. Ostrovsky Kabanova. Go, Feklusha, sabihin mo sa akin na magluto ng makakain. Umalis si Feklusha.

Abstract ng isang aralin sa panitikan sa grade 5 S.Ya. Marshak "Labindalawang buwan". Mga layunin ng aralin: Guro ng MAOU "Kirovskaya secondary school" Ponkratova EY. upang mapalawak ang kaalaman ng mga bata tungkol sa gawain ng S.Ya. Marshak; magturo, maghanap sa iyong sarili

Pahambing na katangian ng mga bayani Paano sumulat ng sanaysay? Paghahambing at pagsalungat May 2 uri ng paghahambing: ayon sa pagkakatulad at sa kaibahan (contrast). Karaniwang pagkakamali sa pagsulat ng sanaysay

28 MGA TANONG TUNGKOL SA PAG-IBIG 151 mga sagot sa mga tanong tungkol sa ... 1 Masasabi ba ng Diyos sa isang babae na ito o ang taong iyon ay magiging asawa niya, samantalang ang babae ay hindi talaga gusto ang taong iyon, wala siya sa kanyang panlasa? Diyos kailanman

Pagsubok sa paksa ng pagkamalikhain Mga sagot ni Ostrovsky Pagsubok sa panitikan sa paksang Ballads Test test sa pagkamalikhain ng I.A. Goncharova, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev Grade 10 na Mga Tanong

School of the reader: ang pagbuo ng isang kultura ng interpretasyon Valery Igorevich Tyupa Sergey Petrovich Lavlinsky School ng reader School of drama. Modyul 2. Bahagi 4. Sergey Petrovich Lavlinsky School of Drama. Bakit basahin

Kontrobersya ng mga kritiko sa paligid ng dramang "Thunderstorm". Ang dula na tinasa ni N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. A. Grigoriev. N. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (1860) D. Pisarev "Motives of the Russian Drama" (1864) Ap. Grigoriev

Bakit natulog ang mga schismatics pagkatapos ng pagpatay? Sanaysay Sa ganitong mga kundisyon na maaaring ipanganak ang ideya ni Raskolnikov ng karapatan ng malakas. Bakit, pagkatapos ng pagpatay sa matandang babae at Lizaveta, Sonya Marmeladova So

Isang sanaysay tungkol sa tema ng buhay ni Katerina sa tahanan ng magulang 1. Buhay ni Katerina sa tahanan ng magulang 2. Buhay sa tahanan batay sa panitikan. Sa paksa Ang imahe ni Katerina sa isang bagyo ng Ostrovsky ayon sa plano, ito ay ibinigay sa ibaba. Pagtatanghal sa

"The Thunderstorm" ni A.N. Ostrovsky: ang trahedya ng isang maliwanag na kaluluwa sa "madilim na kaharian" "Ilang beses na sinabi sa mundo?" Ostrovsky.

Polina Pavlovna at Amsterdam Kabanata 1 Moscow Maraming mga kawili-wili at magagandang lungsod sa mundo. Ang bawat lungsod ay may sariling kasaysayan, sariling bayani. Ang bawat lungsod ay may sariling katangian at hindi malilimutang lasa. Mas matanda

Buksan ang aralin sa panitikan sa baitang 7 Guro: Kurpanova Tatyana Petrovna Paksa: panitikan Baitang: 7 A baitang Paksa: "A. Platonov "Yushka". Si Yushka ay isang hindi mahalata na bayani na may malaking puso "(1 aralin) Petsa:

Pavlova Natalya Nikiforovna Aralin sa panitikan sa ika-9 na baitang batay sa nobela ni Alexander Pushkin "Eugene Onegin" Paksa: Dalawang pagpupulong at dalawang liham mula kina Onegin at Tatiana. "Hindi ganoon si Tatiana: ito ay isang solidong uri, matatag na nakatayo

Modyul 1. Panitikan at alamat Paksa: Fiction at sining ng musika. Ang alamat ay bahagi ng pambansang kultura Opsyon I Pangkat ng Mag-aaral Petsa Piliin ang tamang sagot. 1. Mga Makata at Manunulat

Gawain 3. Monolohikal na pahayag. Pumili ng isa sa mga sumusunod na opsyon sa pag-uusap: 1. Araw ng matanda (batay sa paglalarawan ng larawan). 2.Ang aking pagbisita sa teatro (pagkukuwento batay sa buhay

Ivan Sergeevich Turgenev (Oktubre 28, 1818 Agosto 22, 1883), Russian realist na manunulat, makata, publicist, playwright, tagasalin. Isa sa mga klasiko ng panitikang Ruso, na may pinakamalaking kontribusyon

Sanaysay Anong mga katangian ang pinaka pinahahalagahan ko sa mga tao Higit sa lahat Pinahahalagahan ko ang isang sanaysay sa mga tao Anong mga katangian sa isang tao ang pinahahalagahan ko at Anong mga katangian ang pinaka pinahahalagahan ko sa mga tao Sanaysay sa Russian ika-5 baitang. malamig

LISTAHAN NG "MAGIC" PARIRALA PARA SA IYONG LALAKI MAHALAGA ANG IYONG KITA! Siguraduhing basahin bago gamitin! Mga magagandang babae! Sa iyong magiliw na mga kamay, hawak mo na ngayon ang susi sa tagumpay ng iyong lalaki! Agham

Mapa ng teknolohikal ng aralin Lugar ng paksa Literatura Klase 10 Paksa ng aralin Pilosopikal na liriko ni A.S. Pushkin Layunin ng aralin Pang-edukasyon na aspeto: kaalaman at pag-unawa sa mga terminong "lyrics", "elehiya"; kaalaman at

Paliwanag na tala. Ang programa ng trabaho para sa panitikan sa grade 10 ay binuo batay sa pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng (kumpletong) pangkalahatang edukasyon sa pangunahing antas at ang Russian Program

Ang aralin ay binuo ng guro ng paksang "Kaalaman sa Sarili" ng Institusyon ng Estado "Secondary School 29" ng Ust - Kamenogorsk Erdley A.P. Paksa: "Sa kapangyarihan ng pag-ibig sa mga kwento ni I. Bunin" (Pinagsanib na aralin ng kaalaman sa sarili at panitikan sa 10

M I N I S T E R S T V O B R A Z O V A N I I N A U K I R O S I J S K O J F E D E R A Ts I F E D E R A L N O E G O S U D A R S T V E N O E B Y J E T N O E O B R A Z O V A T E L N O E U CH R

Baitang 12, 2013 Wika at literatura ng Ruso (tunay na profile) SCHEME NG PAGSUSULIT Mga gawain sa pagsusulit Pamantayan sa pagtatasa Mga Puntos Gawain A 36 1. Pamagat ang mga bahaging komposisyon at semantiko ng iminungkahing yugto.

Sanaysay sa paksa kung kailangan bang i-save ang cherry orchard essay, Pumili ka! Si Lopakhin, isang mayamang mangangalakal, ay tumutulong sa marami na subukang iligtas ang taniman ng cherry ng Ranevskaya. Ngunit para dito kailangan mong putulin ang lahat ng mga puno! Cherry na tema

Isang sanaysay sa paksa ng paggawa ng mabuti para sa kagalakan ng mga tao Sumulat ng isang sanaysay-pangangatwiran sa paksa: Ano ang mabuti, pagkuha bilang isang thesis Ang mabuti ay isang maliwanag at kaaya-ayang pakiramdam na nagbibigay ng ngiti, nagdudulot ng kagalakan.

Essay what it means to be a spiritually rich person HELP WITH A COMPOSITION ON THE TOPIC: ano ang itinuturo sa atin ng gawa ni Pushkin kung ano ang ibig sabihin ng pagiging spiritually rich person mini essay. Ru: Mini-composition ano ang ibig sabihin nito

Pagpaplanong pampakay Baitang 0 Taon ng pag-aaral 208-209 Bilang ng oras -02 Bilang Paksa ng anyo Mga oras ng layunin sa pag-aaral 2 2 Panitikan sa at ika-2 kalahati ng panayam ng ika-9 na siglo Panimula sa pangkalahatang katangian at pagka-orihinal

"Upang mabuhay ng isang libong buhay" Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak ay ipinanganak noong Nobyembre 6, 1852, sa factory village ng Visimo-Shaitansky, Verkhotursky district ng Perm province, sa pamilya ng isang mahirap na factory priest. Ang kasalukuyan

May espesyal na alindog sa mga aklat; Ang mga libro ay nagdudulot ng kasiyahan sa amin: kinakausap nila kami, binibigyan kami ng magandang payo, naging buhay silang mga kaibigan para sa amin Francesco Petrarca Napakaraming mga kawili-wiling libro

Mikhail Yurjevich Lermontov. "Mtsyri" - isang romantikong tula ni Lermontov "Isinagawa ng isang mag-aaral ng ika-8 baitang Mironova Ilona;) M. Yu. Lermontov 1814-1841 Ipinanganak noong Oktubre 3 (15), 1814 sa Moscow. Ang mga magulang ni Lermontov

1 1 Bagong Taon Ano ang inaasahan mo sa darating na taon? Anong mga layunin ang itinakda mo para sa iyong sarili, anong mga plano at hangarin ang mayroon ka? Ano ang inaasahan mo sa isang magic diary? 8 Ang layunin ko ay tulungan kang makuha ang pangunahing mahika

Pagpaplanong pampakay sa kalendaryo Paksa klase ng literatura 0 Dami Paksa ng anyo Mga layunin sa pag-aaral oras 2 2 Panitikan sa ika-2 kalahati ng ika-9 na siglo na panayam Panimula sa pangkalahatang katangian at pagka-orihinal ng

MCOU "Espesyal na Paaralan 106" Oras ng klase "Mga pagpapahalaga sa moral" Inihanda at isinagawa ni: Shepeleva A.S., guro ng klase ng ika-7 baitang Novokuznetsk urban district Mga pagpapahalagang moral Pagbuo ng mga Layunin

NovaInfo.Ru - 46, 2016 Pedagogical sciences 1 PORTRAIT NG MODERN READER Tatyana Dmitrievna Mordashova Ang panitikan ay palaging sinasakop ang isang espesyal na lugar sa kultura ng anumang maunlad na bansa. Tinutukoy niya ang antas

Pagbubuo ng kaparusahan sa isang krimen ayon sa batas ng konsensya sa nobelang krimen at parusa PAKSA NG ARALIN: Ano ang hihigit sa: dugo ayon sa budhi o kaluluwang malaya mula sa panahong ito ay tumanggap ng tema ng krimen at parusa,

Paksa ng aralin: "Mga damdamin at o katwiran ?!" Ang dahilan ba ay laging hari ng iyong damdamin? ... N.M. Karamzin (batay sa kwentong "Poor Liza" ni N.M. Karamzin). Layunin: Upang maalala ang teksto ng akda, mga pangunahing konsepto: sentimentalismo,

Round table "Upang malaman: para sa kalooban o para sa bilangguan. Ipanganak ba tayo sa mundong ito?" Problema para sa talakayan: ano, bukod sa isang mortal na sugat, nakuha ni Mtsyri sa tatlong "maligaya" na araw? Algorithm ng trabaho 1. Representasyon ng isang bagong anyo

Ang isang babae ay umaakit sa mga lalaki sa kanyang panloob na estado sa unang lugar. Hitsura, isip, edad, katayuan sa lipunan, mga katangian ng pagkatao, lahat ng ito ay likas na malalim na pangalawa. Ano ang estado ng pagkahumaling na ito

Mga Layunin: Pang-edukasyon upang ipagpatuloy ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa mabuti at masama bilang mga kategorya ng sekular na etika Pag-angkla upang pagsamahin ang konsepto ng mabuti at masama bilang mga kategoryang moral; magturo upang makilala ang mga manifestations

Mapang teknolohikal ng aralin ng pagbasa sa panitikan. paglalarawan ng parameter 1 Paksa, petsa 10/26/13 Pagbasang pampanitikan 2 Paksa ng aralin Paglalahat ng aralin sa "Kuwento ng namatay na prinsesa at ng pitong bayani" A.

Appendix sa (pangunahing) programang pang-edukasyon ng pangalawang pangkalahatang edukasyon Programa sa trabaho sa paksa ng panitikan Grade 10 MBOU "Secondary school 10" Kalendaryo-thematic na pagpaplano (ayon sa SES) ng mga aralin sa panitikan