Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sinusubukan kong humanap ng mga bagong realidad... impresyonismo ang tawag ng mga tanga.
C. Debussy

Ang Pranses na kompositor na si C. Debussy ay madalas na tinatawag na ama ng musika noong ika-20 siglo. Ipinakita niya na ang bawat tunog, chord, tonality ay maririnig sa isang bagong paraan, maaaring mabuhay ng isang mas malaya, maraming kulay na buhay, na parang tinatangkilik ang mismong tunog nito, ang unti-unti, misteryosong paglusaw sa katahimikan. Marami talagang ginagawang may kaugnayan si Debussy sa pictorial impressionism: ang self-sufficiing brilliance ng mailap, tuluy-tuloy na mga sandali, pagmamahal sa landscape, mahangin na panginginig ng espasyo. Ito ay hindi nagkataon na si Debussy ay itinuturing na pangunahing kinatawan ng impresyonismo sa musika. Gayunpaman, siya ay higit pa kaysa sa mga Impresyonistang artista, siya ay nawala mula sa mga tradisyonal na anyo, ang kanyang musika ay nakadirekta sa ating siglo na mas malalim kaysa sa pagpipinta ni C. Monet, O. Renoir o C. Pissarro.

Naniniwala si Debussy na ang musika ay tulad ng kalikasan sa pagiging natural nito, walang katapusang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga anyo: "Ang musika ay eksakto ang sining na pinakamalapit sa kalikasan ... Tanging mga musikero ang may kalamangan sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at langit , nililikha ang kanilang kapaligiran at maindayog na ihatid ang kanilang napakalawak na pintig. Parehong ang kalikasan at musika ay nararamdaman ni Debussy bilang isang misteryo, at higit sa lahat, ang misteryo ng kapanganakan, isang hindi inaasahang, natatanging disenyo ng isang kapritsoso na laro ng pagkakataon. Samakatuwid, ang pag-aalinlangan at ironic na saloobin ng kompositor sa lahat ng uri ng teoretikal na mga cliché at mga label na may kaugnayan sa artistikong pagkamalikhain, na hindi sinasadyang nag-schematize ng buhay na katotohanan ng sining, ay mauunawaan.

Nagsimulang mag-aral ng musika si Debussy sa edad na 9 at noong 1872 ay pumasok siya sa junior department ng Paris Conservatory. Nasa mga taon ng konserbatoryo, ang hindi kinaugalian ng kanyang pag-iisip ay nagpakita mismo, na nagdulot ng mga pag-aaway sa mga guro ng pagkakaisa. Sa kabilang banda, ang baguhang musikero ay nakatanggap ng tunay na kasiyahan sa mga klase ng E. Guiraud (komposisyon) at A. Mapmontel (piano).

Noong 1881, si Debussy, bilang isang pianista ng bahay, ay sinamahan ang philanthropist na Ruso na si N. von Meck (isang mahusay na kaibigan ni P. Tchaikovsky) sa isang paglalakbay sa Europa, at pagkatapos, sa kanyang paanyaya, bumisita sa Russia nang dalawang beses (1881, 1882). Kaya nagsimula ang kakilala ni Debussy sa musikang Ruso, na lubos na nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang sariling istilo. "Bibigyan tayo ng mga Ruso ng mga bagong impulses upang palayain ang ating sarili mula sa walang katotohanan na pagpilit. Sila ... nagbukas ng bintana kung saan matatanaw ang kalawakan ng mga patlang. Si Debussy ay nabihag ng kinang ng mga timbre at banayad na paglalarawan, ang kaakit-akit ng musika ni N. Rimsky-Korsakov, ang pagiging bago ng mga harmonies ni A. Borodin. Tinawag niya si M. Mussorgsky na kanyang paboritong kompositor: "Walang sinuman ang tumugon sa pinakamahusay na mayroon kami, nang may higit na lambing at mas malalim. Siya ay natatangi at mananatiling natatangi salamat sa kanyang sining na walang malalayong diskarte, nang walang nalalanta na mga panuntunan. Ang flexibility ng vocal-speech intonation ng Russian innovator, kalayaan mula sa pre-established, "administrative", sa mga salita ni Debussy, ang mga form ay ipinatupad sa kanilang sariling paraan ng Pranses na kompositor, ay naging isang mahalagang tampok ng kanyang musika. "Makinig ka kay Boris. Naglalaman ito ng buong Pelléas," minsang sinabi ni Debussy tungkol sa pinagmulan ng musikal na wika ng kanyang opera.

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo noong 1884, lumahok si Debussy sa mga kumpetisyon para sa Grand Prize ng Roma, na nagbibigay ng karapatan sa isang apat na taong pagpapabuti sa Roma, sa Villa Medici. Sa mga taon na ginugol sa Italya (1885-87), pinag-aralan ni Debussy ang choral music ng Renaissance (G. Palestrina, O. Lasso), at ang malayong nakaraan (pati na rin ang pagka-orihinal ng musikang Ruso) ay nagdala ng isang sariwang stream, na-update. ang kanyang harmonic na pag-iisip. Ang mga symphonic na gawa na ipinadala sa Paris para sa isang ulat ("Zuleima", "Spring") ay hindi nasiyahan sa mga konserbatibong "masters of musical destinies".

Pagbalik nang mas maaga sa iskedyul sa Paris, si Debussy ay lumalapit sa bilog ng mga simbolistang makata na pinamumunuan ni S. Mallarme. Ang musicality ng simbolistang tula, ang paghahanap para sa mahiwagang koneksyon sa pagitan ng buhay ng kaluluwa at ng natural na mundo, ang kanilang pagbuwag sa isa't isa - lahat ng ito ay nakakaakit kay Debussy at higit na hinubog ang kanyang aesthetics. Hindi nagkataon na ang pinakaorihinal at perpekto sa mga unang gawa ng kompositor ay mga romansa sa mga salita ni P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, at gayundin ni C. Baudelaire. Ang ilan sa kanila ("Kamangha-manghang Gabi", "Mandolin") ay isinulat sa mga taon ng pag-aaral sa konserbatoryo. Ang unang mature na orkestra na gawa, ang prelude na "Afternoon of a Faun" (1894), ay inspirasyon ng mga imahe ng simbolistang tula. Sa musical na ilustrasyon na ito ng Mallarmé's eclogue, nabuo ang kakaiba, banayad na nuanced na estilo ng orkestra ni Debussy.

Ang epekto ng simbolismo ay lubos na naramdaman sa nag-iisang opera ni Debussy na Pelléas et Mélisande (1892-1902), na isinulat sa prosa na teksto ng drama ni M. Maeterlinck. Ito ay isang kuwento ng pag-ibig, kung saan, ayon sa kompositor, ang mga karakter ay "hindi nakikipagtalo, ngunit tinitiis ang kanilang buhay at kapalaran." Si Debussy dito, kumbaga, ay malikhaing nakikipagtalo kay R. Wagner - ang may-akda ng Tristan at Isolde, kahit na gusto niyang magsulat ng kanyang sariling Tristan - sa kabila ng katotohanan na sa kanyang kabataan ay labis siyang mahilig sa opera ni Wagner at alam ito sa puso. Sa halip na bukas na hilig ng musikang Wagnerian, narito ang pagpapahayag ng isang pinong laro ng tunog, puno ng mga alusyon at simbolo. “Ang musika ay umiiral para sa hindi maipahayag; Gusto kong lumabas siya sa takip-silim, kumbaga, at sa mga sandali ay bumalik sa takipsilim; upang palagi siyang maging mahinhin, "isinulat ni Debussy.

Imposibleng isipin si Debussy na walang piano music. Ang kompositor mismo ay isang mahuhusay na pianista (pati na rin isang konduktor); “Halos palagi siyang tumutugtog sa mga semitone, nang walang anumang talas, ngunit may kapuspusan at densidad ng tunog gaya ng pagtugtog ni Chopin,” ang paggunita ng Pranses na pianista na si M. Long. Ito ay mula sa hangin ni Chopin, ang spatiality ng tunog ng tela ng piano na tinanggihan ni Debussy sa kanyang mga coloristic na paghahanap. Pero may ibang source. Ang pagpigil, pagkapantay-pantay ng emosyonal na tono ng musika ni Debussy ay hindi inaasahang inilapit ito sa sinaunang pre-romantic na musika - lalo na ang mga French harpsichordist noong panahon ng Rococo (F. Couperin, J. F. Rameau). Ang mga sinaunang genre mula sa "Suite Bergamasco" at ang Suite para sa Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) ay kumakatawan sa isang kakaiba, "impressionistic" na bersyon ng neoclassicism. Si Debussy ay hindi gumagamit ng stylization sa lahat, ngunit lumilikha ng kanyang sariling imahe ng maagang musika, sa halip na isang impression nito kaysa sa "portrait" nito.

Ang paboritong genre ng kompositor ay isang suite ng programa (orchestral at piano), tulad ng isang serye ng magkakaibang mga pagpipinta, kung saan ang mga static na landscape ay itinatakda sa pamamagitan ng mabilis na paggalaw, madalas na mga ritmo ng sayaw. Ganito ang mga suite para sa orchestra Nocturnes (1899), The Sea (1905) at Images (1912). Para sa piano, "Mga Print", 2 notebook na "Mga Larawan", "Children's Corner", na inilaan ni Debussy sa kanyang anak na babae, ay nilikha. Sa Prints, sinubukan ng kompositor sa unang pagkakataon na masanay sa mga musikal na mundo ng iba't ibang kultura at mga tao: ang tunog na imahe ng Silangan ("Pagodas"), Spain ("Gabi sa Grenada") at isang tanawin na puno ng paggalaw, paglalaro ng liwanag at anino na may French folk song (“Hardin sa ulan”).

Ang suite na "Dagat" ay binubuo ng tatlong bahagi: "Sa dagat mula madaling araw hanggang tanghali", "Ang paglalaro ng mga alon" at "Ang pag-uusap ng hangin sa dagat". Ang mga imahe ng dagat ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga kompositor ng iba't ibang uso at pambansang paaralan. Maraming mga halimbawa ng programmatic symphonic na gawa sa "marine" na mga tema ng Western European composers ay maaaring banggitin (ang overture na "Fingal's Cave" ni Mendelssohn, symphonic episodes mula sa "The Flying Dutchman" ni Wagner, atbp.). Ngunit ang mga larawan ng dagat ay pinaka-malinaw at ganap na natanto sa musikang Ruso, lalo na sa Rimsky-Korsakov (ang symphonic na larawan na Sadko, ang opera ng parehong pangalan, ang Scheherazade suite, ang intermission sa ikalawang yugto ng opera The Tale of Tsar Saltan),

Hindi tulad ng mga orkestra na gawa ni Rimsky-Korsakov, itinakda ni Debussy sa kanyang trabaho ang hindi isang balangkas, ngunit mga nakalarawan at makulay na gawain lamang. Hinahangad niyang ihatid sa pamamagitan ng musika ang pagbabago ng mga epekto ng liwanag at kulay sa dagat sa iba't ibang oras ng araw, ang iba't ibang estado ng dagat - mahinahon, nabalisa at mabagyo. Sa pang-unawa ng kompositor sa mga kuwadro na gawa ng dagat, ganap na walang ganoong motibo na maaaring magbigay ng isang misteryo ng takip-silim sa kanilang kulay. Ang Debussy ay pinangungunahan ng maliwanag na sikat ng araw, mga full-blooded na kulay. Ang kompositor ay matapang na gumagamit ng parehong mga ritmo ng sayaw at malawak na epikong kaakit-akit upang maihatid ang mga imaheng pangmusika ng lunas.

Sa unang bahagi, isang larawan ng dahan-dahang kalmadong paggising ng dagat sa madaling araw, ang tamad na pag-uurong ng mga alon, ang liwanag ng mga unang sinag ng araw sa mga ito. Ang orkestra na simula ng kilusang ito ay lalong makulay, kung saan, laban sa background ng "kaluskos" ng timpani, ang "drip" octaves ng dalawang alpa at ang "frozen" tremolo violin sa mataas na rehistro, maikling melodic na parirala mula sa oboe lumilitaw na parang liwanag ng araw sa mga alon. Ang hitsura ng isang ritmo ng sayaw ay hindi sumisira sa kagandahan ng kumpletong kapayapaan at panaginip na pagmumuni-muni.

Ang pinaka-dynamic na bahagi ng trabaho ay ang pangatlo - "The Conversation of the Wind with the Sea". Mula sa hindi gumagalaw, nagyelo na larawan ng isang kalmadong dagat sa simula ng bahagi, nakapagpapaalaala sa una, isang larawan ng isang bagyo ang bumungad. Ginagamit ni Debussy ang lahat ng paraan ng musika para sa dynamic at matinding pag-unlad - melodic-rhythmic, dynamic at lalo na orkestra.

Sa simula ng paggalaw, maririnig ang mga maikling motif na nagaganap sa anyo ng isang dialogue sa pagitan ng mga cello na may double bass at dalawang obo laban sa background ng muffled sonority ng bass drum, timpani at tom-tom. Bilang karagdagan sa unti-unting koneksyon ng mga bagong grupo ng orkestra at isang pare-parehong pagtaas sa sonority, ginagamit ni Debussy ang prinsipyo ng ritmikong pag-unlad dito: nagpapakilala ng higit pa at higit pang mga bagong ritmo ng sayaw, binababad niya ang tela ng trabaho na may nababaluktot na kumbinasyon ng ilang ritmikong mga pattern.

Ang pagtatapos ng buong komposisyon ay nakikita hindi lamang bilang isang pagsasaya ng elemento ng dagat, ngunit bilang isang masigasig na himno sa dagat, ang araw.

Karamihan sa makasagisag na istraktura ng "Dagat", ang mga prinsipyo ng orkestra, ay naghanda ng hitsura ng symphonic na piraso na "Iberia" - isa sa pinakamahalaga at orihinal na mga gawa ng Debussy. Tinatamaan nito ang pinakamalapit na koneksyon sa buhay ng mga Espanyol, ang kanilang kultura ng kanta at sayaw. Noong 900s, ilang beses bumaling si Debussy sa mga paksang nauugnay sa Spain: "An Evening in Grenada", ang preludes na "Gate of the Alhambra" at "The Interrupted Serenade". Ngunit ang "Iberia" ay kabilang sa pinakamahusay na mga gawa ng mga kompositor na gumuhit mula sa hindi mauubos na tagsibol ng katutubong musika ng Espanyol (Glinka sa "Aragonese Jota" at "Mga Gabi sa Madrid", Rimsky-Korsakov sa "Spanish Capriccio", Bizet sa "Carmen", Ravel sa " Bolero" at isang trio, hindi banggitin ang mga Espanyol na kompositor na sina de Falla at Albeniz).

Ang "Iberia" ay binubuo ng tatlong bahagi: "Sa mga lansangan at kalsada ng Espanya", "Mga pabango ng gabi" at "Umaga ng holiday". Ang ikalawang bahagi ay nagpapakita ng mga paboritong kaakit-akit na larawan ng kalikasan ni Debussy, na puno ng isang espesyal, maanghang na aroma ng gabi ng Espanyol, "nakasulat" na may likas na banayad na paglalarawan ng kompositor, isang mabilis na pagbabago ng pagkutitap at nawawalang mga imahe. Ang una at ikatlong bahagi ay nagpinta ng mga larawan ng buhay ng mga tao sa Espanya. Partikular na makulay ang ikatlong bahagi, na naglalaman ng malaking bilang ng iba't ibang kanta at sayaw na mga melodies ng Espanyol, na lumikha ng isang buhay na buhay na larawan ng isang makulay na katutubong holiday sa pamamagitan ng mabilis na pagbabago sa bawat isa. Sinabi ito ng pinakadakilang kompositor na Espanyol na si de Falla tungkol sa Iberia: “Ang alingawngaw ng nayon sa anyo ng pangunahing motibo ng buong akda (“Sevillana”) ay tila kumikislap sa malinaw na hangin o sa nanginginig na liwanag. Ang nakalalasing na salamangka ng mga gabi ng Andalusian, ang kasiglahan ng maligaya na karamihan, na sumasayaw sa mga tunog ng mga chord ng "gang" ng mga gitarista at bandurist ... - lahat ng ito ay nasa isang ipoipo sa hangin, na papalapit na, pagkatapos ay umuurong, at ang aming patuloy na gising na imahinasyon ay nabubulag ng makapangyarihang mga birtud ng marubdob na nagpapahayag na musika na may mayaman nitong mga nuances.

Ang huling dekada sa buhay ni Debussy ay nakikilala sa pamamagitan ng walang tigil na malikhain at gumaganap na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglalakbay sa konsyerto bilang isang konduktor sa Austria-Hungary ay nagdala ng katanyagan ng kompositor sa ibang bansa. Lalo siyang mainit na tinanggap sa Russia noong 1913. Ang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow ay isang mahusay na tagumpay. Ang personal na pakikipag-ugnayan ni Debussy sa maraming musikero ng Russia ay higit na nagpalakas sa kanyang attachment sa kulturang musikal ng Russia.

Ang simula ng digmaan ay naging sanhi ng pagbangon ni Debussy sa damdaming makabayan. Sa mga naka-print na pahayag, mariin niyang tinawag ang kanyang sarili: "Claude Debussy - Pranses na musikero." Ang ilang mga gawa sa mga taong ito ay inspirasyon ng makabayang tema: "Heroic Lullaby", ang kantang "Christmas of Homeless Children"; sa suite para sa dalawang piano

Pranses na kompositor. Agosto 22, 1862 sa Saint-Germain-en-Laye malapit sa Paris sa isang pamilya ng katamtamang paraan - ang kanyang ama ay dating marine, noon ay kapwa may-ari ng isang faience shop. Ang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa isang likas na bata ni Antoinette Flora Mote (biyenan ng makata na si Verlaine).

Noong 1873, pumasok si Debussy sa Paris Conservatory, kung saan sa loob ng 11 taon ay nag-aral siya kay A. Marmontel (piano) at kay A. Lavignac, E. Duran at O. Basil (teorya ng musika). Sa paligid ng 1876, binubuo niya ang kanyang mga unang romansa sa mga tula nina T. de Banville at P. Bourget. Mula 1879 hanggang 1882 ginugol niya ang kanyang mga pista opisyal sa tag-araw bilang - una sa kastilyo ng Chenonceau, at pagkatapos ay kasama si Nadezhda von Meck - sa kanyang mga bahay at estate sa Switzerland, Italy, Vienna at Russia.

Sa mga paglalakbay na ito, ang mga bagong musikal na abot-tanaw ay nagbukas sa harap niya, at ang kakilala sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia ng paaralan ng St. Petersburg ay naging lalong mahalaga. Sa pag-ibig sa tula nina De Banville (1823-1891) at Verlaine, ang batang si Debussy, na pinagkalooban ng isang hindi mapakali na pag-iisip at madaling mag-eksperimento (pangunahin sa larangan ng pagkakasundo), ay nagtamasa ng isang reputasyon bilang isang rebolusyonaryo. Gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa kanyang pagtanggap ng Prix de Rome noong 1884 para sa cantata The Prodigal Son (L "Enfant prodigue").

Si Debussy ay gumugol ng dalawang taon sa Roma. Doon ay nakilala niya ang tula ng mga Pre-Raphaelites at nagsimulang gumawa ng tula para sa boses at orkestra, The Chosen One, batay sa teksto ni G. Rossetti (La Demoiselle lue). Nakakuha siya ng malalim na impresyon mula sa mga pagbisita sa Bayreuth, ang impluwensyang Wagnerian ay makikita sa kanyang vocal cycle na Five Baudelaire Poems (Cinq Pomes de Baudelaire). Kabilang sa iba pang libangan ng batang kompositor ay ang mga kakaibang orkestra, Javanese at Annamite, na narinig niya sa Paris World Exhibition noong 1889; ang mga sinulat ni Mussorgsky, na sa panahong iyon ay unti-unting tumatagos sa France; melodic ornamentation ng Gregorian chant.

Noong 1890, nagsimulang magtrabaho si Debussy sa opera Rodrigue at Chimène (Rodrigue et Chimène) batay sa isang libretto ni C. Mendez, ngunit makalipas ang dalawang taon ay iniwan niya ang gawain na hindi natapos (sa mahabang panahon ang manuskrito ay itinuturing na nawala, pagkatapos ay natagpuan ito. ; ang gawain ay ginamit ng kompositor ng Russia na si E. Denisov at itinanghal sa ilang mga sinehan). Sa halos parehong oras, ang kompositor ay naging regular na bisita sa bilog ng simbolistang makata na si S. Mallarme at sa unang pagkakataon ay binasa si Edgar Allan Poe, na naging paboritong may-akda ni Debussy. Noong 1893, nagsimula siyang bumuo ng isang opera batay sa drama ni Maeterlinck na Pelléas at Melisande (Pellas et Mlisande), at makalipas ang isang taon, na inspirasyon ng eclogue ni Mallarmé, natapos niya ang symphonic prelude na The Afternoon of a Faun (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).

Pamilyar si Debussy sa mga pangunahing tauhan ng panitikan sa panahong ito mula sa kanyang kabataan, kasama ng kanyang mga kaibigan ang mga manunulat na sina P. Louis, A. Gide at ang Swiss linguist na si R. Godet. Ang kanyang atensyon ay naakit ng impresyonismo sa pagpipinta. Ang unang konsiyerto na ganap na nakatuon sa musika ng Debussy ay ginanap noong 1894 sa Brussels sa isang art gallery - laban sa backdrop ng mga bagong pagpipinta ni Renoir, Pissarro, Gauguin at iba pa. Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa tatlong nocturne para sa orkestra, na orihinal na ipinaglihi bilang isang violin concerto para sa sikat na birtuoso na si E.Izai. Ang una sa mga nocturnes (Clouds) na inihambing ng may-akda sa.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo Ang gawa ni Debussy, na itinuturing na mga analogue ng impresyonismo sa visual na sining at simbolismo sa tula, ay sumasaklaw sa mas malawak na hanay ng poetic at visual associations. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito ay ang string quartet sa G minor (1893), na sumasalamin sa pagkahumaling sa oriental mode, ang vocal cycle na Lyrical prose (Proses Lyriques, 1892-1893) sa kanilang sariling mga teksto, ang Songs of Bilitis (Chansons de Bilitis) batay sa mga tula ni P. Louis, na inspirasyon ng paganong idealismo ng sinaunang Greece, gayundin ng Willows (La Saulaie), isang hindi natapos na siklo para sa baritone at orkestra sa mga taludtod ni Rossetti.

Noong 1899, ilang sandali matapos ang kanyang kasal sa modelo ng fashion na si Rosalie Texier, nawala ang maliit na kita ni Debussy: namatay ang kanyang publisher na si J. Artmann. Dahil sa mga utang, nakatagpo pa rin siya ng lakas upang makumpleto ang Nocturnes sa parehong taon, at noong 1902 ang ikalawang edisyon ng five-act na opera na Pelléas et Melisande. Itinanghal sa Paris noong Abril 30, 1902, gumawa ng splash si Pelléas. Ang gawaing ito, na kapansin-pansin sa maraming aspeto (ang malalim na tula ay pinagsama sa sikolohikal na pagpipino, ang instrumentasyon at interpretasyon ng mga bahagi ng boses ay kapansin-pansin sa pagiging bago nito), ay tinasa bilang ang pinakamalaking tagumpay sa operatic genre mula noong Wagner. Nang sumunod na taon ay dinala ang cycle ng Estampes (Estampes) - nagkakaroon na ito ng istilong katangian ng gawa ni Debussy sa piano. Noong 1904, pumasok si Debussy sa isang bagong unyon ng pamilya - kasama si Emma Bardak, na halos humantong sa pagpapakamatay ni Rosalie Texier at nagdulot ng walang awa na publisidad ng ilan sa mga kalagayan ng personal na buhay ng kompositor. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang pagkumpleto ng pinakamahusay na gawaing orkestra ni Debussy - tatlong symphonic sketch ng Dagat (La Mer; unang gumanap noong 1905), pati na rin ang mga magagandang vocal cycle - Three Songs of France (Trois chansons de France, 1904) at ang pangalawang kuwaderno ng Gallant Festivities batay sa mga taludtod ni Verlaine (Ftes galantes, 1904).

Pinakamaganda sa araw

Sa buong natitirang bahagi ng kanyang buhay, si Debussy ay kailangang makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit siya ay nagtrabaho nang walang pagod at napakabunga. Mula noong 1901, nagsimula siyang lumitaw sa periodical press na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan ng kasalukuyang buhay sa musika (pagkatapos ng kamatayan ni Debussy, nakolekta sila sa koleksyon Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Sa parehong panahon, lumilitaw ang karamihan sa kanyang mga gawa sa piano. Dalawang serye ng Mga Larawan (Mga Larawan, 1905-1907) ang sinundan ng Children's Corner suite (Children's Corner, 1906-1908), na nakatuon kay Shush, ang anak na babae ng kompositor (ipinanganak siya noong 1905, ngunit maaari lamang gawing pormal ni Debussy ang kanyang kasal kay Emma Bardak pagkalipas ng tatlong taon).

Bagaman ang mga unang palatandaan ng kanser ay lumitaw na noong 1909, sa mga sumunod na taon ay gumawa si Debussy ng ilang mga paglalakbay kasama ang mga konsyerto upang matustusan ang kanyang pamilya. Nagsagawa siya ng kanyang sariling mga komposisyon sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang notebook ng preludes para sa pianoforte (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng kakaibang pagsulat na katangian ng istilo ng piano ng kompositor. Noong 1911, sumulat siya ng musika para sa misteryong G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien), ang marka ay ginawa ng French composer at conductor na si A. Caplet. Noong 1912, lumitaw ang orchestral cycle Images Matagal nang naakit ni Debussy ang ballet, at noong 1913 ay binubuo niya ang musika para sa ballet na The Game (Jeux), na ginanap ng kumpanya ni Sergei Diaghilev sa Paris at London.

Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na The Toy Box (La boote a joujoux) - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Caplet pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang mabagyo na aktibidad na malikhaing ito ay pansamantalang nasuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1915 maraming mga gawa sa piano ang lumitaw, kabilang ang Twelve Etudes (Douze tudes), na nakatuon sa memorya ni Chopin. Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng mga sonata ng kamara, batay sa isang tiyak na lawak sa istilo ng instrumental na musikang Pranses noong ika-17 at ika-18 siglo. Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917). May lakas pa rin siyang gawing muli ang opera libretto batay sa kwento ni E. Poe The Fall of the House of Eschers - ang balangkas ay matagal nang umaakit kay Debussy, at kahit sa kanyang kabataan ay nagsimula siyang magtrabaho sa opera na ito; ngayon ay nakatanggap na siya ng order para dito mula kay J. Gatti-Casazza mula sa. Namatay ang kompositor sa Paris noong Marso 26, 1918.

Ang Pranses na kompositor na si Debussy ay madalas na tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika. Ipinakita niya na ang bawat tunog, chord, tonality ay maririnig sa isang bagong paraan, maaaring mabuhay ng isang mas malaya, maraming kulay na buhay, tamasahin ang mismong tunog nito, ang unti-unti, misteryosong paglusaw sa katahimikan.

Si Claude Debussy ay ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa Saint-Germain-en-Laye malapit sa Paris. Ang kanyang ama ay isang Marine at kalaunan ay co-owner ng isang earthenware shop. Mga unang aralin sa laropianoAng Debussy ay ibinigay ni Antoinette-Flore Mote (biyenan ng makata na si Verlaine).

Noong 1873, pumasok si Claude Debussy sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya ng 11 taon kasama si Marmontel (piano), Lavignac, Durand, Basil (teorya ng musika). Noong 1876 binuo niya ang kanyang mga unang romansa sa mga tula nina T. de Banville at Bourget.

Mula 1879 hanggang 1882, ginugol ni Debussy ang kanyang mga bakasyon sa tag-araw bilang<домашний пианист>- una sa kastilyo ng Chenonceau, at pagkatapos ay sa Nadezhda von Meck - sa kanyang mga bahay at estates sa Switzerland, Italy, Vienna, Russia. Sa mga paglalakbay na ito, ang mga bagong musikal na abot-tanaw ay nagbukas sa harap niya, at ang kakilala sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia ng paaralan ng St. Petersburg ay naging lalong mahalaga.Batang Debussy,sa pag-ibig sa tula nina De Banville (1823-1891) at Verlaine, na pinagkalooban ng hindi mapakali na pag-iisip at madaling mag-eksperimento (pangunahin sa larangan ng pagkakaisa),nagkaroon ng reputasyon bilang isang rebolusyonaryo. Hindi ito naging hadlang sa kanyang pagtanggap ng Prix de Rome noong 1884 para sa cantata na The Prodigal Son.

Si Debussy ay gumugol ng dalawang taon sa Roma. Doon ay nakilala niya ang mga tula ng Pre-Raphaelites at nagsimulang gumawa ng tula para sa boses at orkestra, The Chosen One, para i-text ni G. Rossetti. Nakakuha siya ng malalim na impresyon mula sa mga pagbisita sa Bayreuth, ang impluwensyang Wagnerian ay makikita sa kanyang vocal cycle na Limang Tula ni Baudelaire. Kabilang sa iba pang libangan ng batang kompositor ay ang mga kakaibang orkestra, Javanese at Annamite, na narinig niya sa Paris World Exhibition noong 1889; ang mga sinulat ni Mussorgsky, na sa panahong iyon ay unti-unting tumatagos sa France; melodic ornamentation ng Gregorian chant.

Noong 1890, sinimulan ni Debussy ang paggawa sa opera Rodrigue at Chimene batay sa isang libretto ni Mendes, ngunit pagkalipas ng dalawang taon ay iniwan ang gawain na hindi natapos (sa mahabang panahon ang manuskrito ay itinuturing na nawala, pagkatapos ay natagpuan ito; ang gawain ay ginamit ng Russian. kompositor na si Denisov at itinanghal sa ilang mga sinehan). Sa parehong oras, ang kompositor ay naging regular na bisita sa bilog ng simbolistang makata na si S. Mallarmé at binasa si Poe sa unang pagkakataon, na naging paboritong may-akda ni Debussy. Noong 1893, nagsimula siyang gumawa ng opera batay sa drama ni Maeterlinck na Pelléas et Melisande, at makalipas ang isang taon, na inspirasyon ng eclogue ni Mallarme, natapos niya ang symphonic prelude na The Afternoon of a Faun.

Si Debussy ay pamilyar mula sa kanyang kabataan sa mga pangunahing pigura ng panitikan sa panahong ito, kasama ng kanyang mga kaibigan ang mga manunulat na sina Louis, Gide at ang Swiss linguist na si Godet. Ang kanyang atensyon ay naakit ng impresyonismo sa pagpipinta. Ang unang konsiyerto na ganap na nakatuon sa musika ng Debussy ay ginanap noong 1894 sa Brussels sa isang art gallery.<Свободная эстетика>- laban sa backdrop ng mga bagong painting ni Renoir, Pissarro, Gauguin, ... Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa tatlong nocturnes para sa orkestra, na orihinal na conceived bilang isang violin concerto para sa sikat na birtuoso E. Ysaye. Ang una sa mga nocturnes (Clouds) ay inihambing ng may-akda sa<живописным этюдом в серых тонах>.

Sa pagtataposNoong ika-19 na siglo, ang akda ni Debussy, na itinuturing na kahalintulad sa impresyonismo sa visual na sining at simbolismo sa tula, ay sumasaklaw sa mas malawak na hanay ng poetic at visual associations. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito ay ang string quartet sa G minor (1893), na sumasalamin sa pagkahumaling sa oriental mode, ang vocal cycle na Lyrical Prose (1892-1893) sa kanyang sariling mga teksto, ang Songs of Bilitis batay sa mga tula ni P. Louis, na inspirasyon ng paganong idealismo ng Sinaunang Greece, gayundin ng Ivnyak, isang hindi natapos na cycle para sa baritone at orkestra sa mga taludtod ni Rossetti.

Noong 1899, ilang sandali matapos ang kanyang kasal sa modelo ng fashion na si Rosalie Texier, nawala din ang maliit na kita ni Debussy: namatay ang kanyang publisher na si Artmann. Dahil sa mga utang, nakatagpo pa rin siya ng lakas upang makumpleto ang Nocturnes sa parehong taon, at noong 1902 ang ikalawang edisyon ng five-act na opera na Pelléas et Melisande.

Itinanghal sa Parisian<Опера-комик>Noong Abril 30, 1902, gumawa ng splash si Pelléas. Ang gawaing ito, na kapansin-pansin sa maraming aspeto (ang malalim na tula ay pinagsama sa sikolohikal na pagpipino, ang instrumentasyon at interpretasyon ng mga bahagi ng boses ay kapansin-pansin sa pagiging bago nito), ay tinasa bilang ang pinakamalaking tagumpay sa operatic genre mula noong Wagner. Ang sumunod na taon ay nagdala ng Estampa cycle - nagkakaroon na ito ng hugis sa isang istilong katangian ng gawa ni Debussy sa piano.

Noong 1904, pumasok si Debussy sa isang bagong unyon ng pamilya - kasama si Emma Bardak, na halos humantong sa pagpapakamatay ni Rosalie Texier at nagdulot ng walang awa na publisidad ng ilan sa mga kalagayan ng personal na buhay ng kompositor. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang pagkumpleto ng pinakamahusay na orkestra na gawa ni Debussy - tatlong symphonic sketch ng Moret (unang gumanap noong 1905), pati na rin ang mga magagandang vocal cycle - Three Songs of France (1904) at ang pangalawang notebook ng Gallant Festivities sa mga taludtod ni Verlaine (1904).

Sa buong natitirang bahagi ng kanyang buhay, si Debussy ay kailangang makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit siya ay nagtrabaho nang walang pagod at napakabunga. Mula noong 1901, nagsimula siyang lumitaw sa periodical press na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan ng kasalukuyang buhay sa musika (pagkatapos ng kamatayan ni Debussy, nakolekta sila sa koleksyon Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Sa parehong panahon, lumilitaw ang karamihan sa kanyang mga gawa sa piano.

Dalawang serye ng Mga Larawan (1905-1907) ang sinundan ng Suite Children's Corner (1906-1908), na nakatuon sa anak na babae ng kompositor.Shusha(ipinanganak siya noong 1905, ngunit nagawang gawing pormal ni Debussy ang kanyang kasal kay Emma Bardak makalipas lamang ang tatlong taon).

Gumawa si Debussy ng ilang concert tour para matustusan ang kanyang pamilya. Isinagawa niya ang kanyang mga komposisyon sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang notebook ng preludes para sa piano (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng isang kakaibang<звукоизобразительного>pagsulat, katangian ng estilo ng piano ng kompositor. Noong 1911, sumulat siya ng musika para sa misteryo ni G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian, ang marka ayon sa mga marka nito ay ginawa ng Pranses na kompositor at konduktor na si A. Caplet.

Noong 1912 lumitaw ang orchestral cycle na Obrazy. Matagal nang naaakit si Debussy sa ballet, at noong 1913 ay binubuo niya ang musika para sa Ballet Game, na ginanap ng kumpanya.<Русских сезонов>Sergei Diaghilev sa Paris at London. Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na "Toy Box" - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Caplet pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang mabagyo na aktibidad na malikhaing ito ay pansamantalang nasuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1915 maraming mga gawa ng piano ang lumitaw, kabilang ang Twelve Etudes na nakatuon sa memorya ni Chopin.

Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng mga sonata ng kamara, batay sa isang tiyak na lawak sa istilo ng instrumental na musikang Pranses noong ika-17 at ika-18 siglo. Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917).Debussynakatanggap ng utos mula kay J. Gatti-Casazza mula sa<Метрополитен-опера> sa operabatay sa "The Fall of the House of Escher" ni Edgar Allan Poesaalinsiyanagsimulang magtrabahosa kanyang kabataan pa.May lakas pa rin siyang gawing muli ang opera libretto. Marso 26, 1918Namatay si Claude Debussy sa Paris.

Ang musika ay tiyak na sining na pinakamalapit sa kalikasan... Tanging ang mga musikero ang may kalamangan sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at langit, muling likhain ang kanilang kapaligiran at maindayog na ihatid ang kanilang napakalawak na pintig.

Claude Debussy

pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, pinag-aralan niya ang gawain ng mga kontemporaryong musikero-innovator: Liszt, Grieg, mga kompositor ng paaralang Ruso: Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Sa pagsisikap na i-update ang musikang Pranses, umasa din si Debussy sa karanasan ng mga klasiko nito, katulad ng gawa ni Rameau at Couperin. Ikinalulungkot ng kompositor na ang musikang Ruso ay matagal nang sumunod sa mga landas na nag-alis nito mula sa kalinawan ng pagpapahayag, katumpakan, pag-aayos ng anyo, na, sa kanyang opinyon, ay ang mga katangiang katangian ng kulturang musikal ng Pransya. Si Debussy ay may pambihirang pagmamahal sa kalikasan. Para sa kanya, ito ay isang uri ng musika. "Hindi kami nakikinig sa libu-libong mga ingay ng kalikasan sa paligid namin, hindi namin masyadong naiintindihan ang musikang ito, sobrang magkakaibang, na ipinahayag sa amin na may kasaganaan," sabi ng kompositor (3, p. 227). Ang pagnanais na maghanap ng bago sa sining ay umaakit kay Debussy sa bilog ng makata na si Mallarme, kung saan pinagsama ang mga kinatawan ng impresyonismo at simbolismo. Si Debussy ay pumasok sa kasaysayan ng artistikong kultura bilang pinakamalaking kinatawan ng musikal na impresyonismo. Kadalasan, ang gawa ni Debussy ay kinikilala sa sining ng mga impresyonistang pintor, ang kanilang mga prinsipyo sa aesthetic ay pinalawak sa gawa ng kompositor. Mula sa maagang pagkabata, si Debussy ay nasa mundo ng piano music. Inihanda siya ni Mante de Fleurville, isang estudyante ng Chopin, para makapasok sa conservatory. Napakahalaga, walang alinlangan, ang mga tagubilin at payo na natanggap niya mula kay Chopin at pagkatapos ay ipinaalam sa kanyang estudyante. Sa Conservatory, nag-aral ng piano si Debussy kasama si Propesor Marmontel - siya ay isang sikat na French pianist at guro. Bilang karagdagan kay Debussy, Bizet, Guiraud, d "Andy at iba pa ay nag-aral sa kanya. Sa mga taong iyon, ang batang Debussy ay nakakuha ng pansin sa banayad na pagpapahayag ng kanyang pagganap at mahusay na kalidad ng tunog. Sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain, kasama ang Debussy's vocal at symphonic na gawa, lumilitaw ang mga komposisyon para sa pianoforte. Sa pinakadakilang pagkakaiba, ang mga orihinal na katangian ng indibidwalidad ng kompositor ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa dalawang "Arabesques" - E-dur at G-dur (1888). Nailalarawan na ang mga ito sa pamamagitan ng isang masining na imahe na nagmumungkahi ng biyaya at "airiness" ng komposisyon. Ang mga transparent na kulay ay tipikal ng kasunod na istilo ng Debussy, kagandahan at kaplastikan ng mga melodic na linya. Noong 1890 nilikha ni Debussy ang kanyang unang piano cycle na "Suite Bergamo", na binubuo ng apat na bahagi: Prelude, Minuet, " Moonlight" at Passepier. Dito, malinaw na nakikita ang dalawang trend, na magiging tipikal ng mga susunod na cycle ng kompositor : pag-asa sa mga tradisyon ng genre ng mga harpsichordist at pagkahumaling sa mga landscape sketch. Gamit ang mga genre ng maagang musika, malayang binibigyang-kahulugan ni Debussy ang mga ito. Matapang niyang inilalapat ang harmonic na wika at texture ng bagong panahon. Mula noong 1901 sunud-sunod ang mga komposisyon para sa piano nang walang pagkaantala. Binibigyan sila ni Debussy ng pinakamagandang sandali ng inspirasyon. Ang Suite na "Para sa Piano" ay isa nang mature na Debussy cycle. Binubuo ito ng tatlong piraso - Prelude, Sarabande at Toccata. Sa cycle na ito, si Debussy, higit sa kahit saan sa kanyang piano music, ay nagpakita ng mga katangian ng classicism. Ang mga ito ay makikita hindi lamang sa pagpili ng mga genre, kundi pati na rin sa kalubhaan ng musika, ang kalinawan ng anyo ng bawat piraso at ang maayos na simetrya ng buong cycle. Ang unang piraso ay isang toccata-type na komposisyon na katangian niya. Nananatili sa tuluy-tuloy na paggalaw sa isang bilis, pinagsasama nito ang transparency at elegance ng mga virtuoso na piraso ng mga harpsichordist sa mga diskarte sa pagsulat noong ika-19 na siglo. Ang pambansang katangian ng Prelude ay binibigyang diin ng pangunahing tema, batay sa katutubong awit ng Pranses na "Hindi na tayo pupunta sa kagubatan." Ang pangalawang piraso ay naglalaman ng mga tampok ng lumang sarabande - kabigatan, maharlika ng pagkatao, mabagal na tempo, triple meter, chordal texture. Ngunit ang maharmonya na wika ng piyesa ay moderno. Ang Toccata na nagtatapos sa cycle ay maaaring maiugnay sa parehong uri ng mga piraso bilang Prelude, ngunit ang prinsipyo ng tuluy-tuloy na paggalaw ay mas patuloy na ipinahayag dito, samakatuwid ang karakter nito ay mas pare-pareho. Ang Prelude, Sarabande, Toccata ay nagbukas ng isang serye ng mga koleksyon ng piano na isinulat ni Debussy sa kanyang mature na panahon ng pagkamalikhain. Noong 1903 Lumilitaw ang mga "Prints": "Pagodas", "An Evening in Grenada", "Gardens in the Rain". Noong 1905 ang unang serye ng "Mga Larawan" ay nilikha: "Reflections in the Water", "Initiation of Ramo", "Movement", makalipas ang dalawang taon - ang pangalawang serye: "The bell ringing through the foliage", "At ang buwan ay bumaba sa ang lugar kung saan ang templo noon ay", " Goldfish". Ang lahat ng mga gawaing ito ay naglalaman ng tatlong piraso bawat isa. Ang kalakaran na ito ay unang nahayag sa mga romansa at symphonic na musika ni Debussy. Sa isang serye ng mga dula na isinulat pagkatapos ng Prelude, Sarabande at Toccata, tumitindi ang programmatic visual at impressionistic tendencies. Ang 1903 ay minarkahan ng hitsura ng "Mga Print". Ang mismong pamagat na "Prints" ay nakaka-curious. Sa "Nocturnes" para sa orkestra, ang pamagat ng isang piraso ng musika ay binigyang-kahulugan sa isang magandang aspeto. Ngayon ang mga dula ay nakuha ang kanilang pangalan mula sa terminolohiya ng pagpipinta at mga graphic. Sa kanyang mga gawa, isinasama ni Debussy ang damdamin-mood sa pagsasanib ng mga kaakit-akit na impresyon, naglalayong magbigay ng impetus sa pang-unawa ng nakikinig, upang idirekta ang kanyang imahinasyon sa pangalan. Kaya ang pagkahumaling sa mga magagandang pamagat. At pagkatapos ay gumagamit ang kompositor ng mga pangalan tulad ng "Sketches", "Paintings". Isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na piraso sa Prints ay Gardens in the Rain. Tulad ng Prelude at Toccata mula sa nakaraang serye ng piano, ang piyesang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis na tuluy-tuloy na paggalaw at malinaw na ritmikong pagkalastiko. Sa mga tuntunin ng intonasyon, mayroong koneksyon sa Prelude, dahil ang pangunahing tema ay batay sa parehong Pranses na kanta. Sa Gardens in the Rain, nauuna ang mga katangian ng larawang nauugnay sa konsepto ng programa. Ang pare-parehong ritmikong paggalaw ng mga labing-anim at ang "mga patak" ng melodic staccato na tunog na lumilitaw laban sa background nito ay ginagaya ang "musika" ng isang ulan sa tag-araw. Upang maiparating ang makukulay na epekto ng pagbabago ng sikat ng araw, ang kompositor ay napaka banayad, unti-unting humahantong sa pagpapalit ng menor de edad na may mayor. Sa pagtatapos ng dula, ang maliwanag, masayang musika ay parang isang himno ng namumulaklak na kalikasan. Ang isa pang magandang print piece ay An Evening in Grenada. Dito ipininta ni Debussy ang isang kaakit-akit na larawan ng mga Espanyol na may pambihirang kasanayan. Ang dulang ito ay isinulat sa paraang medyo nakapagpapaalaala sa pagsulat ng Boulevard des Capucines ni Claude Monet. Sa parehong mga gawa, ang mga may-akda ay nagsusumikap na ihatid ang pangkalahatang impresyon ng isang malaking espasyo ng trapiko, isang motley na makulay na karamihan. Pangunahing interesado sila sa kabuuan, at hindi sa detalyadong pagsasaalang-alang ng mga indibidwal na phenomena. Tinutukoy ng prinsipyong ito ang katangiang istraktura ng "Mga Gabi sa Grenada": maliit, iba't ibang mga konstruksyon, ang kawalan ng mahabang pag-unlad ng mga tema. Malayang isinulat sa anyo, ang dula ay nagbibigay ng impresyon ng kaswal na pagbabago ng mga larawan ng buhay ng mga Espanyol, ang dula ay may pagkakatugma at kumpleto sa komposisyon. Ang batayan ng genre ay nag-aambag sa pagkakaisa ng kabuuan: ang dula ay natatakpan ng habanera metro-ritmo. Ang pinakamahalagang tema ng akda ay nakasulat sa likas na katangian ng sayaw na ito. Ang hugis-rondo na prinsipyo ng paghalili ng mga tema at ang pag-frame ng dula sa materyal ng pagpapakilala ay gumaganap din ng isang papel sa pag-aayos. Sa gawaing ito, lumilikha si Debussy ng impresyon ng spatial na pananaw at tumatagal ang impression na ito sa buong dula. Sa pinakaunang mga bar, ang sunud-sunod na pataas na octave na mga galaw ay nagbubukas ng mas maraming espasyo at lumilikha ng malawak na pananaw, at sa paglaon, siya ay "nagkakasya" sa mga larawan ng kanyang musikal na larawan sa "sound frame" na ito. Ang dula ni Debussy na "Reflections in the Water" ay isa sa pinakamagandang larawan ng kalikasan na nilikha. Ito ay hindi lamang isang kaakit-akit na larawan, kundi pati na rin isang matalim na "pakikinig" sa mundo ng "kaharian ng tubig". Sa simula, lumilitaw ang isang imahe ng isang kalmado na ibabaw ng tubig, ngunit ang kalmado ay nabalisa ng isang bahagyang napapansin na paggalaw, isang splash. Pagkatapos ng ilang sandali ng katahimikan - isang bagong kilig sa ibabaw ng tubig ... Sa loob ng tatlong taon (1910-1913) dalawang volume ng "Preludes" ang ginanap at nai-publish - bawat isa ay may 12 plays. Sa mga preludes ng Debussy ay lilitaw: mga landscape, portrait, alamat, gawa ng sining, mga eksena. Ang mga landscape ay kinakatawan ng mga naturang preludes gaya ng "Sails", "What the West Wind Saw", "Wind on the Plain", "Heather", "Steps in the Snow", "Anacanria Hills". Sa kanila, isinama ni Debussy ang kanyang mga impresyon sa kalikasan. Sa mga portrait: liriko na "Babaeng may kulay na flax na buhok" at nakakatawang "Bilang tanda ng paggalang kay S. Pichvik, esk. P.Ch.P.K." maaari din nating makita ang isang maliwanag na kaakit-akit na imahe, na nakakamit ng melodiousness at lawak ng himig ni Debussy, pati na rin ang isang imahe na ganap na naaayon sa bayani ni Dickens, ironic at mabait sa parehong oras. Ang komedya ng dulang ito ay nasa hindi inaasahang kaibahan mula sa isang seryosong tono hanggang sa isang palabiro. Sa mga alamat: "Ondine", "Pek's Dance", "Fairies, lovely dancers", "Sunken Cathedral" Bumaling si Debussy sa mundo ng folk fiction. Ang mga piraso ay nagpakita ng pambihirang kahusayan sa komposisyon.

Ang kompositor na si Achille Claude Debussy, na pinagkasundo ang romantikismo sa modernismo at ang ikalabinsiyam na siglo sa ikadalawampu, ay isa sa mga pinakamahalagang pigura sa buhay musikal sa panahong ito. Bilang karagdagan sa mahusay na mga komposisyon sa musika, sumulat siya ng maraming tunog na kritisismo sa musika. Maraming karapat-dapat na anak na ipinagmamalaki ng France, at isa na rito ay si Claude Debussy. Ang isang maikling talambuhay tungkol sa kanya ay isinasaalang-alang sa artikulong ito.

Pagkabata

Ang kompositor ay ipinanganak sa suburb ng Paris noong Agosto 1862. Ang kanyang ama ay may-ari ng isang maliit na tindahan ng china, na hindi nagtagal ay naibenta niya at nakakuha ng trabaho bilang isang accountant sa Paris, kung saan lumipat ang pamilya.

Halos lahat ng kanyang pagkabata ay ginugol ni Claude Debussy doon. Ang maikling talambuhay ay nagsasaad na mayroong isang mahalagang panahon ng kawalan ng hinaharap na kompositor sa lungsod. Nagkaroon ng digmaang Franco-Prussian, at kinuha ng ina ang bata mula sa paghihimay - sa Cannes.

piano

Doon, sa edad na walong taong gulang, nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano si Claude, at nagustuhan niya ang mga ito kaya, pagbalik sa Paris, hindi niya sila binitawan. Dito siya tinuruan ni Antoinette Mote de Fleurville, ang biyenan ng makata na si Verlaine at isang estudyante ng kompositor at pianista na si Chopin. Pagkalipas ng dalawang taon (sa edad na sampung), si Claude ay nag-aaral na sa Paris Conservatory: Si Antoine Marmontel mismo ang nagturo sa kanya ng piano, si Aotbert Lavignac ang nagturo sa kanya ng solfeggio, at ang organ -

Pagkalipas ng pitong taon, nakatanggap si Debussy ng isang parangal para sa pagganap ng sonata ni Schumann; hindi siya nakilala sa anumang bagay sa panahon ng kanyang pag-aaral sa konserbatoryo. Ngunit sa klase ng pagkakaisa at saliw, isang tunay na iskandalo ang sumabog, kung saan nakilahok si Claude Debussy. Isang maikling talambuhay at kinakailangang binanggit niya ito. Ang guro ng lumang paaralan na si Emile Durand ay hindi pinahintulutan kahit na ang pinaka-katamtaman na mga eksperimento ng maharmonya na plano, at tinawag ni Debussy ang pagkakaisa ng guro na isang magarbong nakakatawang paraan ng pag-uuri ng mga tunog. Nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon halos sampung taon lamang ang lumipas, noong 1880, kasama si Propesor Ernest Guiraud.

Debussy at Russia

Ilang sandali bago ito, natagpuan ang gawain ng isang home music teacher at pianist sa isang mayamang pamilyang Ruso. Ang pamilya ay naglakbay sa Italya at Switzerland, kasama niya, at Claude Debussy. Ang isang maikling talambuhay na may mga detalye ay nagsasabi tungkol sa pilantropo na si Nadezhda von Meck, na tumulong kay Tchaikovsky at marami pang ibang malikhaing tao. Siya ang kumuha kay Claude Debussy. Ang kompositor ay gumugol ng dalawang magkakasunod na tag-araw malapit sa Moscow - sa Pleshcheyevo, kung saan nakilala niya nang detalyado ang pinakabagong musikang Ruso at natuwa sa paaralang ito ng komposisyon.

Dito ipinahayag sa kanya sina Tchaikovsky, Balakirev, at Borodin. Siya ay lalo na humanga sa musika ni Mussorgsky. Kasama ni von Meck sa Vienna, narinig ni Debussy si Wagner sa unang pagkakataon at nabighani siya kina Tristan at Isolde. Sa kasamaang palad, ang kaaya-aya at kapaki-pakinabang (at mahusay na bayad) na trabahong ito ay kinailangang iwanan sa lalong madaling panahon, dahil biglang natuklasan ni Debussy na siya ay umiibig sa isa sa mga anak na babae ni von Meck.

Paris na naman

Sa kanyang bayan, ang kompositor ay nakakuha ng trabaho bilang isang accompanist sa isang vocal studio, kung saan nakilala niya si Madame Vanier, isang mangingibig sa pagkanta, na lubos na nagpalawak ng kanyang mga kakilala sa bilog ng Parisian bohemia.

Para sa kanya, binubuo niya ang kanyang mga unang obra maestra. Dito, sa wakas, nagsisimula ang tunay na "vocal" na si Claude Debussy. Ang talambuhay, isang buod kung saan naglalaman ng isang paglalarawan ng mga relasyon na ito at ang resulta - ang mga magagandang romansa na "Under the Mute" at "Mandolin", ay minarkahan ang mga unang milestone.

Mga parangal sa akademiko

Kasabay nito, nagpatuloy ang pag-aaral ng konserbatoryo. Doon sinubukan ni Claude na makahanap ng pagkilala at tagumpay sa mga kasamahan. At noong 1883 siya ay iginawad sa pangalawang Rome Prize para sa cantata "Gladiator". Pagkatapos ay nagsulat siya ng isa pang cantata - "The Prodigal Son", at sa susunod na taon siya ay naging isang laureate ng Great Roman Prize, at tinulungan siya ng kompositor na si Charles Gounod (bigla at nakakaantig).

Ang gayong mga parangal ay kailangang isagawa nang walang kabiguan, at si Debussy, na may nakakainis na pagkaantala ng dalawang buwan, ay pumunta sa Roma sa pampublikong gastos, kung saan kailangan niyang manirahan kasama ang iba pang mga nanalo sa Villa Medici sa loob ng dalawang mahabang taon at lumikha ng musika doon na apela sa mga akademikong conservator.

Roma

Ang buhay na pinamunuan ni Claude Debussy, isang maikling talambuhay para sa mga bata ay malamang na hindi naglalaman, ito ay napakasalungat at ambivalent. Nais niyang maging nasa hanay ng mga konserbatibo ng Academy, at lumaban. Natanggap ko ang parangal, ngunit wala akong pagnanais na gawin ito, dahil kailangan kong umasa sa mga kinakailangan sa akademiko.

At sa halip na magagandang romansa, sumulat ng isang bagay na tradisyonal. At kaya kailangan mo ng sarili mo, orihinal at hindi katulad ng musika at istilo ng iba! Dito nagmula ang mga kontradiksyon. Ang mga propesor sa akademya ay hindi tumanggap o kahit anong bago.

Impresyonismo

Gaya ng inaasahan, ang panahon ng pagkamalikhain ng mga Romano ay hindi naging napakabunga. Ang musikang Italyano ay hindi malapit sa kompositor, hindi niya gusto ang Roma... Gayunpaman, mayroong isang pagpapala sa disguise. Dito natutunan ni Debussy ang tula ng mga Pre-Raphaelite at nagsimulang isulat ang tula na "The Chosen One" para sa boses at orkestra. Ang mga tula para sa kanya ay nilikha ni Gabriel Rosetti. Sa gawaing ito ipinakita ni Debussy ang mga tampok ng kanyang personalidad sa musika.

Pagkalipas ng ilang buwan, isang symphonic ode kay Heine "Süleima" ang napunta sa Paris, at pagkaraan ng isang taon, isang suite para sa choir (vocalise) at orkestra na "Spring" - batay sa isang pagpipinta ni Botticelli. Ang suite na ito ang nag-udyok sa mga akademiko na bigkasin ang salitang "impressionism" sa unang pagkakataon na may kaugnayan sa musika. Ang salita ay mapanlait sa kanila. Hindi rin nagustuhan ni Debussy ang terminong ito at sa lahat ng posibleng paraan ay itinanggi ito kaugnay ng kanyang trabaho.

Tungkol sa istilo

Noong panahong iyon, ganap na nabuo ang impresyonismo sa mga pintor, ngunit hindi man lang ito pinlano sa musika. Kahit na sa itaas na mga gawa ng kompositor, ang estilo na ito ay hindi pa ipinakita. Tama lang na nahuli ng mga akademikong tenga ng mga propesor ang uso at natakot kay Debussy.

Ngunit si Debussy mismo ay nagsalita tungkol sa parehong "Zuleima" hindi kahit na may kabalintunaan, ngunit may panunuya, na nagpapaalala sa kanya ng musikang ito, hindi alinman sa Meyerbeer, o Verdi. Ngunit ang huling dalawang gawa ay hindi naging sanhi ng anumang kabalintunaan sa kanya, at nang tumanggi silang magsagawa ng "Spring" sa konserbatoryo, na gumanap ng parehong "Virgin Chosen One", si Debussy ay sumiklab at sinira ang mga relasyon sa Academy.

Wagner at Mussorgsky

Ilang tao ang masigasig sa mga bagong uso gaya ni Claude Debussy. Ang isang maikling talambuhay ng pagkamalikhain sa kabuuan ay hindi maaaring sumaklaw, gayunpaman, ang vocal cycle na "Five Poems of Baudelaire" ay karapat-dapat sa isang hiwalay na salita. Ito ay hindi isang imitasyon ni Wagner, ngunit ang impluwensya ng master na ito kay Debussy ay napakalaki, at ito ay maaaring marinig. Marami sa mga ito ay nagmula sa mga alaala ng Russia, lalo na mula sa pagsamba sa musika ni Mussorgsky.

Kasunod ng kanyang halimbawa, nagpasya si Debussy na humanap ng suporta sa alamat, hindi kinakailangang katutubong. Noong 1889, ang World Exhibition ay ginanap sa Paris, at doon ay binigyang pansin ng kompositor ang kakaibang musika ng mga Javanese at Annamite orkestra. Naantala ang impresyon, ngunit hindi pa nakatulong ang pagbuo ng kanyang istilo ng pag-compose, tumagal pa ng tatlong taon.

Salon Chausson

Sa pinakadulo ng dekada 1980, nagsimulang magkaroon ng hugis ang isang "impressionistic" na talambuhay ni Debussy, Achille Claude. Ang mga pangunahing petsa ng buhay ng kompositor ay hindi masyadong marami na hindi nila maalala, ngunit ang isang ito ay higit pa, dahil ito ay mahalaga. Nakilala ni Debussy ang baguhang kompositor na si Ernest Chausson at naging malapit na kaibigan ng maraming bisita sa kanyang artistikong salon.

Mayroong mga maalamat na kilalang tao, lubhang kawili-wiling mga tao, tulad ng mga kompositor na sina Albéniz, Faure, Duparc, Pauline Viardot ay kumanta doon, at ang manunulat na si Ivan Turgenev ay sumama sa kanya, ang violinist na si Eugene Isai at ang pianista na si Alfred Cortot-Denis ay naglaro doon, si Claude Monet ay nagpinta. doon. Doon at doon na naging magkaibigan si Claude Debussy. Ang talambuhay ng kompositor ay pinayaman ng mga bagong pagpupulong, kakilala, pagkakaibigan at pagtutulungan. At noon din naging paboritong manunulat ni Claude Debussy si Edgar Allan Poe habang buhay.

Eric Satie

Gayunpaman, sa panahong ito, ang lahat ng mga tao sa itaas ay walang ganoong kalakas na impluwensya sa pagbuo ng talento sa pagbubuo, bilang isang pulong sa Montmartre noong 1891 kasama ang isang ordinaryong pianista na "Tavern at Cloux". Ang kanyang pangalan ay Eric Satie. Ang mga improvisasyon na narinig ni Debussy sa restaurant na ito ay tila sa kanya ay kakaiba, hindi katulad ng iba, at tiyak na hindi cafeteria. Nang makilala siya, pinahahalagahan din ni Debussy ang kalayaan kung saan namuhay ang malayang taong ito at pinag-uusapan ang buhay. Walang mga stereotype sa kanyang mga paghuhusga tungkol sa musika, siya ay mapanlinlang na matalino at hindi nagpapatawad sa mga awtoridad.

Napaka-bold ng vocal at piano compositions ni Sati, bagama't hindi ito isinulat nang propesyonal. Ang relasyon ng dalawang taong ito ay tumagal ng halos isang-kapat ng isang siglo at hindi kailanman simple, ito ay pagkakaibigan-pagkagalit, puno ng mga pag-aaway, ngunit palaging puspos ng pag-unawa. Ipinaliwanag niya kay Debussy ang buong pangangailangang palayain ang kanyang sarili mula sa napakalaking impluwensya ng lahat ng Wagner at Mussorgsky, dahil hindi ito ang mga likas na hilig ng Pranses. Ipinakita niya kay Debussy ang mga visual na ibig sabihin na matagal nang ginagamit ng mga artista na sina Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec, nananatili lamang ito upang mahanap kung paano ilipat ang mga ito sa musika.

Hapon ng isang Faun

Noong 1893, ang mahabang komposisyon ng opera ni Maeterlinck na Pelléas et Melisandre ay hindi pa magsisimula. At pagkatapos ay maaari mong ligtas na magdagdag ng isang pangalan sa salitang "impresyonismo" - Claude Debussy. Talambuhay - ang kasaysayan ng buhay, pagkamalikhain, mga punto ng pagbabago sa daan patungo sa sining at marami pa, ngunit ito ang mga bahagi nito, at ang pangunahing isa ay palaging isa. Para kay Debussy, ito ay, siyempre, pagkamalikhain. Makalipas ang isang taon, noong 1894, na-inspirasyon siya ng eclogue ni Mallarme, at binubuo niya ang "calling card" ng impresyonismo - "Afternoon of a Faun", isang symphonic prelude na hindi maunahan sa kagandahan nito.

Ang trabaho sa opera ay nangangailangan ng siyam na taon ng buhay. Kaayon, si Debussy ay nagsulat ng hindi gaanong mabibigat na mga gawa, ngunit hindi gaanong makabuluhan: ang orchestral triptych na "The Sea" na may tunay na symphonic scope, kung saan ang mga elemento ay nag-uusap sa isa't isa (ang finale ay "The Conversation of the Wind and the Sea") . Ang lahat ng musika ng kompositor ay naging talagang katulad ng mga painting ni Monet - sound timbres - "kulay" - ay nababago, tulad ng mga pattern sa isang kaleidoscope.

"Mga Larawan", "Martyrdom" at "Mga Laro"

Ang mga larawan ng orkestra sa holiday na nakatuon sa tatlong bansa - France, Spain at England, ay isinulat at ginanap sa loob ng pitong taon, simula noong 1905. Ang Espanyol na "Iberia" ay lalong mabuti - na may maliwanag at masasayang matinding bahagi at magkakaibang mga gabi "sa gitnang bahagi.

Noong 1911, ang musika ni Debussy ay hindi inaasahan para sa mga tagapakinig, na nasanay na at nahulog sa pag-ibig sa kakaibang pag-play ng changeable harmonic interweaving sa kanyang mga huling gawa. Ang mga Harmonies ay biglang nagdala ng diwa ng unang panahon, ang texture ay naging malupit at napakatipid. Ang musika ang nagdisenyo ng misteryong "The Martyrdom of St. Sebastian" ni Gabriel d'Annuzio. Pagkatapos, noong 1913, natanggap ang isang order para sa one-act na ballet na "Mga Laro" mula sa S. P. Diaghilev, na matapang na kinuha ni Debussy. at ganap na nakayanan ang mga gawain.

piano

Gumawa si Debussy ng mga suite para sa piano sa hindi mailarawang mahabang siglo, halos lahat ng kahit bahagyang pianista ng konsiyerto ay armado na ngayon ng musikang ito. Ito ang apat na bahagi na "Bergamas Suite", na binubuo noong 1890, at ang tatlong bahagi, unang tumunog noong 1901, kung saan maaaring masubaybayan ang mga stylization ng istilong Rococo.

Mula 1903 hanggang 1910, sumulat si Debussy ng dalawang notebook ng piano na "Preludes" at "Prints". Noong 1915, natapos ang isang siklo ng labindalawang "Etudes" na nakatuon kay Frederic Chopin. Ang kakilala at pakikipagkaibigan kay Igor Stravinsky ay "naririnig" sa suite para sa dalawang piano na "In Black and White", na natapos noong 1915, at sa ilang mga vocal na gawa ng panahong ito.

Vocal at chamber music

Higit pang mga neoclassical ang kanyang mga vocal na gawa sa huling yugto ng kanyang buhay. Ang mga tula ng Renaissance ay nabuo ang batayan ng "Mga Kanta ng Pransya", na natapos ni Debussy noong 1904, "The Walks of Lovers", kung saan ginugol ng may-akda ang anim na taon ng kanyang buhay, na nagtapos sa kanila lamang noong 1910, ngunit ang "Tatlo Balada" sa mga taludtod ng Villon ay mabilis na naisulat.

Bilang karagdagan sa vocal music, hindi rin umalis si Debussy sa genre ng kamara: sumulat siya ng maraming maliliit, ngunit napakaliwanag at magpakailanman na tanyag na mga gawa para sa cello at piano, viola, flute at alpa - trio, violin at piano. Hindi niya nagawang tapusin ang cycle ng anim na chamber sonata. Namatay si Claude Debussy noong 1918 sa Paris dahil sa cancer. Ngunit lagi siyang maaalala ng mundo.