Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Availability: May stock!

$ 0.76 bawat tableta

Mabilis na Pangkalahatang-ideya

Mga pagsusuri

Viagra Jayne Hebert Rating: 97 sa 100, 71Viagra Sharon Martin Rating: 96 sa 100, 71Rating ng Viagra Peggy Hazlewood: 95 sa 100, 71Viagra Troy Perkins Rating: 84 sa 100, 7187 sa 100, 71Viagra Helen Lee Rating: 86 sa 100, 71Viagra Rebecca Dunlap Rating: 79 sa 100, 7171 sa 100, 71Rating ng Viagra Dorothy Schroeder: 78 sa 100, 71Viagra Megan Martinez Rating: 93 sa 100, 71Viagra Rose Herrera Rating: 82 sa 100, 71Viagra Mary Bowman Rating: 75 sa 100, 71Viagra Synthia Tindall Rating: 83 sa 100, 71100 sa100, 71Rating ng Viagra Andrea Kilburn: 96 sa 100, 71Viagra Bernardo Montano Rating: 88 sa 100, 71Rating ng Viagra Christy Huang: 93 sa 100, 71Viagra Mary Franks Rating: 73 sa 100, 71Viagra beth charette Ako ay lubos na nalilibugan. Sana inisip ko muna. You won "t regret it. It really save me time and effort. Viagra talaga ang kulang sa negosyo natin. Marka: 87 sa 100, 71Viagra sharon martin Higit pa ang halaga ng Viagra kaysa sa binayaran ko. Marka: 96 sa 100, 71Viagra Peggy Hazlewood Dude, ang gamit mo ang bomba! Ang Viagra ay nagkakahalaga ng isang kapalaran sa aking kumpanya. Marka: 95 sa 100, 71Viagra troy perkins I didn't even need training. Viagra is awesome! Sana inisip ko muna. Thanks guys, keep up the good work! Marka: 84 sa 100, 71Viagra Anna Smith Ito ay talagang kahanga-hanga. Rating: 87 sa 100, 71Viagra helen lee Ito ay talagang nakakatipid sa akin ng oras at pagsisikap. Viagra talaga ang kulang sa negosyo natin. Salamat sa mahusay na serbisyo. Nakakuha ako ng hindi bababa sa 50 beses ang halaga mula sa Viagra. Ganap na kahanga-hanga! Marka: 86 sa 100, 71Viagra rebecca dunlap Mahusay na trabaho, tiyak na mag-order muli ako! Wow napakagandang serbisyo, gusto ko ito! We "re loving it. Ginawa ng Viagra ang eksaktong sinabi mo na ginagawa nito. Marka: 79 sa 100, 71Viagra Jennifer Lenoir Napakahusay ng serbisyo. Marka: 71 sa 100, 71Viagra dorothy schroeder Hindi ko alam kung ano pa ang sasabihin. Malugod kong babayaran ang mahigit 600 dolyar para sa Viagra. Marka: 78 sa 100, 71Viagra megan martinez Pagkatapos gumamit ng Viagra, tumaas ang negosyo ko! Ito ay simpleng hindi kapani-paniwala! Marka: 93 sa 100, 71Viagra rose herrera Ako ay lubos na nalilibugan. Irerekomenda kita sa aking mga kasamahan. I just can "t get enough of Viagra. Gusto kong kumuha ng T-Shirt na may Viagra para maipakita ko ito sa lahat. Kuntento na talaga ako sa Viagra ko. Marka: 82 sa 100, 71Viagra mary bowman I "m good to go. Viagra ang susunod na killer app. Marka: 75 sa 100, 71Viagra Synthia Tindall Mahal namin ito. Ganap na nalampasan ng Viagra ang aming mga inaasahan. Marka: 83 sa 100, 71Viagra Leslie Barry Salamat! Mahal ko ang Viagra. Marka: 100 sa100, 71Viagra Andrea Kilburn "Hindi namin maintindihan kung paano kami" nabubuhay nang walang Viagra. Namangha ako sa kalidad ng Viagra. Ang Viagra ang pinakamagandang investment na ginawa ko. Marka: 96 sa 100, 71Viagra bernardo montano Dahil nag-invest ako sa Viagra ay nakakuha ako ng mahigit 100,000 dollars na kita. Ako ay "hindi palaging clop, ngunit kapag ginawa ko, ito" ay dahil sa Viagra. Ang Viagra ay mahusay. Marka: 88 sa 100, 71Viagra Christy Huang Talagang sulit ang puhunan. Maraming salamat sa iyong tulong. Ipagpatuloy ang mahusay na gawain. Marka: 93 sa 100, 71Viagra Mary franks Hindi na kailangang sabihin na lubos kaming nasiyahan sa mga resulta. Marka: 73 sa 100, 71Viagra beth charette Ako ay lubos na nalilibugan. Sana inisip ko muna. You won "t regret it. It really save me time and effort. Viagra talaga ang kulang sa negosyo natin. Marka: 87 sa 100, 71Viagra sharon martin Higit pa ang halaga ng Viagra kaysa sa binayaran ko. Marka: 96 sa 100, 71Viagra Peggy Hazlewood Dude, ang gamit mo ang bomba! Ang Viagra ay nagkakahalaga ng isang kapalaran sa aking kumpanya. Marka: 95 sa 100, 71Viagra troy perkins I didn't even need training. Viagra is awesome! Sana inisip ko muna. Thanks guys, keep up the good work! Marka: 84 sa 100, 71Viagra Anna Smith Ito ay talagang kahanga-hanga. Rating: 87 sa 100, 71Viagra helen lee Ito ay talagang nakakatipid sa akin ng oras at pagsisikap. Viagra talaga ang kulang sa negosyo natin. Salamat sa mahusay na serbisyo. Nakakuha ako ng hindi bababa sa 50 beses ang halaga mula sa Viagra. Ganap na kahanga-hanga! Marka: 86 sa 100, 71Viagra rebecca dunlap Mahusay na trabaho, tiyak na mag-order muli ako! Wow napakagandang serbisyo, gusto ko ito! We "re loving it. Ginawa ng Viagra ang eksaktong sinabi mo na ginagawa nito. Marka: 79 sa 100, 71

Maraming naniniwala na ang hinaharap ay kabilang sa "kultura ng screen". Ngunit dapat tandaan na kung ang kulturang ito ay lumaganap sa lipunan, ito ay magiging "masa". Kinukumpirma nito ang katotohanan na ang pagkakaroon nito sa siglong XXT. hindi maiiwasan at mahuhulaan. Maging sa ating bansa, ang "kulturang masa" ay makikita hindi lamang sa fiction at produksyon ng TV, kundi pati na rin sa disenyo ng kanilang sariling mga tahanan, ang pagpili ng mga damit, mga gamit sa bahay, mga tatak ng kotse, at maging ang lahi ng isang domestic dog.

Ang mga elemento ng kultura ng screen ay matatagpuan sa sinaunang panahon,

sa bukang-liwayway ng sangkatauhan, nang ang isang primitive na ganid, na naglalagay ng kamay o ilang bagay sa espasyo sa pagitan ng isang pinagmumulan ng liwanag (isang pasukan sa isang kweba, isang apoy) at isang pader ng kuweba, ay nakatanggap ng isang nakatigil o gumagalaw na imahe dito, tulad ng sa isang screen. Para sa millennia, ang mga elemento ng screen culture ay naroroon sa shadow theater. Ngunit ang tunay na pag-usbong ng kultura ng screen ay nagpakita mismo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang noong 1895 sa France naimbento ng magkapatid na Lumière ang projector ng pelikula at nilikha ang "nickel oldeons" - ang mga unang cinematograph.

Kaya, ang kultura ng screen ay isang kultura, ang pangunahing tagapagdala ng mga teksto na kung saan ay hindi pagsulat, tulad ng dati, ngunit isang screen, isang monitor. At sa ganitong kahulugan, Ang kultura ng screen ay isang lohikal, natural na yugto sa pagbuo ng libro, nakasulat na kultura, dahil ang screen (computer) na pahina ay isang muling binuhay, tinig na pahina ng libro.

Kultura ng screen

batay sa isang sistema ng mga larawan sa screen at pananalita sa screen. Pinagsasama nila ang aksyon, pagsasalita, pagmomodelo ng animation, nakasulat na pagsulat at marami pang ibang elemento. Medyo natural na ang nilalaman ng kultura ng screen ay kinabibilangan ng mga pinaka-magkakaibang anyo na nauugnay sa sinehan, telebisyon at mga computer.

Makabagong kompyuter

ay naiiba sa iba pang paraan ng pagpapadala ng impormasyon dahil nagagawa nitong magpakita ng data sa iba't ibang paraan - sa anyo ng tunog, imahe, teksto, mga talahanayan, atbp. Interactive na nakikipag-ugnayan ang computer sa user, na kumikilos bilang aktibong paksa. Ito ay medyo natural na sa kasong ito maaaring matugunan ng computer, higit sa anumang iba pang media, ang mga indibidwal na pangangailangan ng manonood ... Sa partikular, magagawa ng computer ang lahat ng mga function ng pagpapakita ng pelikulang pinili ng user sa Internet. Sa kasong ito, ang screen ng computer ay nagiging screen ng pelikula.

Ang isang espesyal na uri ng teknolohiya ng computer na tinatawag na multimedia ay lalong ginagamit, na pinagsasama ang parehong tradisyonal na istatistikal na visual na impormasyon (teksto, graphics) at ang pagtatanghal ng mga kultural na artifact sa isang dynamic na anyo (pagsasalita, musika, mga fragment ng video, animation, atbp.) ).

Ang gumagamit ay sabay-sabay na nagiging isang mambabasa, isang tagapakinig, at isang manonood,

na nagpapataas ng emosyonal na epekto sa isang tao.

Ang multimedia ay aktibong kasangkot sa industriya ng entertainment, sa pagsasanay ng mga institusyon ng impormasyon, museo, at mga aklatan. Ginagamit ang mga programang multimedia sa proseso ng pag-aaral. Ang ganitong programa para sa pagtuturo ng isang wikang banyaga ay ginagawang posible na samahan ang mga salitang nakasulat sa display na may tamang pagbigkas. Sa kasong ito, ang computer, na kumikilos bilang isang guro, ay maaaring kopyahin ang teksto at ang kasamang boses nito nang maraming beses kung kinakailangan upang isaulo.

Ang pag-unlad at paggana ng telebisyon ay higit at higit na organikong nakaugnay sa mundo ng mga kompyuter. Napupunta ang lahat sa oras na pinapalitan ng computer ang camera at TV ng pelikula.

Ang kultura ng computer sa dialectically ay kinabibilangan ng lahat ng mga positibong aspeto ng mga nakaraang yugto ng pagbuo ng kultura ng screen. Gayunpaman, hindi tulad ng sinehan at telebisyon, ginagawang posible ng isang computer, sa loob ng mga limitasyon ng World Wide Web, na pataasin ang antas ng kalayaan sa pagpili ng impormasyon, nagbibigay ng pandaigdigang interkomunikasyon at isinasaalang-alang ang mga indibidwal na pangangailangan ng user sa pinakamataas na lawak. . Ang pagbuo ng "e-mail" ay nagbibigay-daan sa gumagamit na makipag-ugnayan nang direkta sa mga taong interesado, upang lumahok sa mga teleconferences.

Ang kultura ng screen sa proseso ng pagbuo nito ay lalong umaangkop upang matugunan ang mga pangangailangan ng mga mamimili ng kulturang ito, sa pagsasaalang-alang sa kanilang mga interes. Ang kalayaang pumili ng pagtatanghal ng ilang partikular na cultural phenomena ay tumataas sa pag-unlad ng screen culture.

Ang kultura ng screen ay isang bagong kapaligiran ng impormasyon, isang bagong kultura ng isang lipunan ng impormasyon, kung saan ang pangunahing halaga ay hindi materyal na mga kalakal, ngunit espirituwal na mga kadahilanan, impormasyon at kaalaman. Kaya naman ang bagong tirahan ng tao ay tinatawag na information society. Sa lipunang ito, gumagana ang kultura ng screen laban sa pangkalahatang background ng kultura ng impormasyon.

grupong AYYLGY,
magazine na "Sacral forces".

Ang kultura ng screen ay isang produkto ng isang industriyal na lipunan at organikong nauugnay sa hitsura at paggana ng unang screen na paraan ng paghahatid ng impormasyon. Ang pagkakaroon ng paglitaw sa isang pang-industriya na lipunan, ang kulturang ito ay ganap na nagpapakita ng sarili sa proseso ng pagbuo ng lipunan ng impormasyon, na nilagyan ng mga bagong teknikal na paraan at naging isang pangunahing kababalaghan na bumubuo ng kultura sa ating panahon.

Ang unang bagay na pumukaw sa iyong mata kapag nagsimula kang mag-aral ng kultura ng screen ay ang pinakamalapit na koneksyon nito sa pag-unlad ng siyensya at teknolohikal, na lumikha ng mahuhusay na teknikal na artifact ng screen. Ang kultura ng screen ay ang resulta ng pakikipag-ugnayan ng tao sa mga paraan ng screen na ito ng pagpapakita ng impormasyon - teknolohiya ng pelikula, telebisyon at computer. Ito ay isang anyo ng kultura, ang materyal na carrier ng mga teksto kung saan ay ang screen.

Ang screen (French Ekran - screen) ay isang aparato na may ibabaw na sumisipsip, nagko-convert o sumasalamin sa radiation ng iba't ibang uri ng enerhiya. Ang screen ay ginagamit kapwa para sa proteksyon mula sa radiation at para sa paggamit ng enerhiya ng radiation, pati na rin para sa pagkuha ng isang imahe. Ito ang huling function ng screen - ginagamit ito upang makakuha ng isang imahe - iyon ang teknikal na batayan ng kultura ng screen. Kaya, ang screen mismo ay may purong teknikal na kahulugan, ito ay isa sa mga bahagi ng maraming mga teknikal na sistema, pinapayagan ka nitong magpakita ng mga visual na imahe, pang-unawa.

dinurog ng tao. Ang screen, sa tulong ng liwanag, ay nakakaapekto sa mga visual analyzer ng tao. Ang tumitingin ay kumukuha ng mga magaan na larawan para sa mga bagay sa totoong buhay. Habang umuunlad ang mga teknikal na artifact, ang screen ay nagbago mula sa isang puting pelikula ng sinehan sa isang elektronikong tubo sa telebisyon at pagkatapos ay sa isang display ng computer. Sa panahon ng ebolusyong ito, nadagdagan ng screen ang kakayahang magpadala ng mga larawan. Lalo nitong pinalabo ang pagkakaiba sa pagitan ng mundo ng mga tunay na bagay at ng mundo ng mga palatandaan. Sa ating panahon, ito ay humantong sa isang espesyal na uri ng realidad - virtual reality, isang mundo na nilikha ng mga artifact sa screen.

Ang pagbuo ng screen na paraan ng pagpapakita ng impormasyon ay tumutukoy sa pagbuo ng tinatawag na "screen" na kultura. "Sa bawat teknolohikal na tagumpay, sa paglitaw ng anumang makabuluhang pagtuklas sa kasaysayan, ang mga bagong" epistemological metapora "ay lumilitaw na istraktura at kinokontrol ang mga paraan ng ating pag-iisip at pag-uugali," isinulat ni V. Poliektov, pinuno ng seminar na "Mga Problema sa Antropolohiya ng Kultura ng Screen" sa St. Petersburg State University. - Mula sa katapusan ng huling siglo hanggang sa kasalukuyan, ang naturang metapora ay naging "screen". Ang kababalaghan ng "screen" ay humantong sa kapanganakan kultura ng screen. Ang "Screen", "screening", "screen reality" at ang kaugnay na "virtual reality" ay ang sentro at pangunahing kultural na bumubuo ng phenomena ng ika-20 siglo ”(79, 3).

Kaya, nabuo ang isang bagong kultura na pinagsasama ang mga intelektwal na kakayahan ng isang tao na may mga teknikal na kakayahan ng computer science. Ang ibig sabihin nito ay isang uri ng kultura, ang pangunahing materyal na tagapagdala kung saan ay hindi pagsusulat, ngunit "screenness. Ang kulturang ito ay nakabatay sa isang sistema ng on-screen (eroplano) na mga larawan na ginagaya ang mga aksyon at oral speech ng mga karakter. Ito ay isang produkto ng aktibidad ng tao at isang sistema ng mga pananaw, halaga at kaalaman na ipinakalat sa lipunan sa pamamagitan ng screen teknikal na paraan, bahagi ng isang bagong kultura na mabilis na umuunlad sa konteksto ng impormasyon ng lipunan.

Ang mga ito at iba pang matibay at mahahalagang katangian ng kultura ng screen ay dapat na ipahayag sa pamamagitan ng kahulugan nito. "Ang pangkalahatang kahulugan," isinulat ng I.P. Farman, - dapat na binubuo ng lahat ng paraan ng paggamit ng salita batay sa kabuuan ng lahat ng praktikal na konteksto. Kaya, ... kinakailangan na bumaling, sa esensya, sa lahat ng panlipunang kasanayan sa lahat ng kayamanan nito at pag-aralan ang lahat ng aspeto nito ”(113, 266). Samakatuwid, upang malaman ang kakanyahan ng kultura ng screen at ang mga tampok na katangian nito, upang tukuyin ang kumplikadong kababalaghan ng lipunan ng impormasyon, kinakailangan, una sa lahat, upang ipakita ang nilalaman ng kulturang ito.

Gaya ng nabanggit na, nakabatay ang kultura ng screen sa isang sistema ng mga larawan sa screen at screen speech. Pinagsasama nila ang aksyon, pagsasalita, pagmomodelo ng animation, nakasulat na pagsulat at marami pang ibang elemento. Medyo natural na ang nilalaman ng kultura ng screen ay kinabibilangan ng mga pinaka-magkakaibang anyo na nauugnay sa sinehan, telebisyon at mga computer. Walang saysay na magbigay ng isang detalyadong paglalarawan ng nilalaman ng mga form na ito, maraming pang-agham at tanyag na mga gawa ang nakatuon sa bawat isa sa kanila. Ang aming gawain ay ipakita ang kultura ng screen bilang isang sistema ng magkakaugnay na mga elemento, upang ipakita na ang kaugnayang ito ay bumubuo sa istruktura ng kultura ng screen. Samakatuwid, kami ay pangunahing interesado hindi sa nilalaman ng mga elemento ng kultura ng screen, ngunit sa mga tampok na bumubuo ng system, na ipinakita sa bawat isa sa mga elementong ito.

Upang malutas ang problemang ito, kapag isinasaalang-alang ang kultura ng screen bilang isang sistema, medyo lehitimong ilapat ang mga kinakailangan ng pagsusuri ng system, na, tulad ng nakikita natin, ay isang concretization ng mga prinsipyo ng dialectical na paraan ng katalusan. Kaya, tulad ng isang kinakailangan ng pagsusuri ng system bilang pagsasaalang-alang ng mga bagay ng kaalaman bilang mga sistema ng magkakaugnay na mga elemento ay isang concretization ng prinsipyo ng pagkakabit ng dialectical na paraan ng cognition. Ang kinakailangan ng pagsusuri ng mga sistema upang isaalang-alang ang istraktura ng sistema bilang resulta ng simula nito ay ang pagkonkreto ng prinsipyo ng dialectics tungkol sa kumbinasyon sa proseso ng pagkilala ng mga makasaysayang at lohikal na diskarte. Ang pangangailangan ng isang sistematikong pagsusuri sa pagkakaiba sa pagitan ng bagay at paksa ng katalusan ay nagpapatibay sa prinsipyo ng diyalektikong pamamaraan ng pag-unawa tungkol sa pagiging komprehensibo ng pagsasaalang-alang.

Ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng diskarte sa system ay ang pagsasaalang-alang sa bagay na pinag-aaralan bilang isang sistema - isang hanay ng mga nakaayos na elemento na magkakaugnay at bumubuo ng ilang uri ng integral na pagkakaisa. Bukod dito, ang bawat pinag-aralan na sistema ay may mga tampok na bumubuo ng system. Dahil dito, ang mga katangian ng system ay hindi isang simpleng aritmetika na kabuuan ng mga katangian ng mga elementong kasama dito. Samakatuwid, ang kamalian ng reductionism, na sumusubok na ipakita ang mga katangian ng mas kumplikadong phenomena bilang kabuuan ng mga katangian ng mga bahagi nito, ay malinaw. Sumasalungat sa reductionism, sumulat si N.N. Moiseev: "May natural na pag-aakala na kapag ang mga elemento ay pinagsama sa isang sistema sa isang tiyak na antas ng pagiging kumplikado, ang mga katangian ay maaaring lumitaw dito, hindi pangunahing nababawas mula sa mga katangian ng mga elemento at istraktura ng mga pakikipag-ugnayan ng pares, tulad ng kaso sa mga sistema ng gravitating masa ”(56, 205). Ang NN Moiseev, sa parehong oras, ay nagpapahiwatig na ang mga sistematikong katangian na ito ay ipinakita hindi sa paunang yugto ng pagbuo ng system, ngunit sa isang tiyak na antas ng pagiging kumplikado nito. Kaya, halimbawa, ang kakayahang mag-isip - pagkamakatuwiran sa modernong kahulugan ng salita - ay lumitaw lamang sa isang tiyak na antas ng pagiging kumplikado ng organisasyon ng sistema ng mga neuron, na tinatawag nating utak.

Dahil ang sistema ng kultura ng screen ay nasa proseso pa lamang ng pagbuo nito, ang mga sistematikong katangian nito ay nagpapakita pa rin bilang mga tendensya, na, gayunpaman, habang nagpapaalam ang lipunan, lumilitaw nang higit at mas malinaw at nagpapahiram sa kanilang sarili sa pagsasaliksik.

Ang sistema ng "kultura ng screen" ay kinabibilangan ng tatlong pangunahing elemento - kultura ng pelikula, kultura sa telebisyon at kultura ng kompyuter, na organikong magkakaugnay sa isa't isa. Ang tampok na bumubuo ng system ng kultura ng screen ay ang pagtatanghal ng mga ipinakita na bagay sa isang audiovisual at dynamic na anyo, i.e. sa isang kumbinasyon ng tunog at dynamic na mga imahe. Ang feature na ito ay likas sa lahat ng elemento ng "screen culture" system; pinagsasama nito ang mga elementong ito sa isang holistic na solong pormasyon. Siya ang nagtatag ng ugnayan sa pagitan ng pelikula, telebisyon at kultura ng kompyuter, tinitiyak ang pagsasama ng ilang mga katangian ng ilang elemento sa iba.

Kasabay nito, isa pang kadahilanan na bumubuo ng sistema ng kultura ng screen ay nabuo - ang pagtatanghal ng impormasyon sa digital form, na ngayon ay tipikal para sa kultura ng computer, mas mababa para sa telebisyon at kahit na mas mababa para sa kultura ng pelikula. Gayunpaman, ang paghahatid ng mga imahe at tunog sa digital form ay nagiging mas laganap.

Ang pinakalumang anyo ng kultura sa screen at isa sa mga unang pagpapakita ng kultura ng masa ay cinematography - tampok at dokumentaryong mga pelikula, mga patalastas, pang-edukasyon, pang-agham at mga animated na pelikula. Pinagsasama-sama ng cinematography ang mga aesthetic na katangian ng panitikan, pagpipinta, teatro at musika; sinasalamin nito ang totoong mundo sa paggalaw. Ang paglikha ng sinehan ang nagbunga ng kultura ng screen, isang bagong paraan ng paghahatid ng impormasyon, isang bagong nagpapahayag na wika - ang wika ng screen. Ang naka-pipi na screen, ang pagpapakita ng mga pelikula kung saan sinamahan ng mga caption at musika ng mga pianist, kasama sa sistema ng sign language nito ang iba't ibang uri ng dalawang-dimensional na imahe sa paggalaw at static na mga bagay ng iskultura. Ang sound screen ay naging mas maraming wika, na lumitaw bilang isang kumbinasyon ng pandiwang, musikal at ingay na mga wika. Ang pagdating ng mga kulay at stereo na pelikula ay higit na nagpayaman sa on-screen na wika.

Gayunpaman, ang paggana ng modernong sinehan ay hindi maiisip kung walang telebisyon, at ang kultura ng kompyuter ay lalong kasangkot sa proseso ng paglikha at paggana nito. Ang lahat ng mga elemento ng sistema ng kultura ng screen ay pinagsama ng screen form ng paglilipat ng impormasyon sa isang lawak na kung minsan ay mahirap na gumuhit ng linya sa pagitan nila. "Ang screen mismo," isinulat ni O. Nechay, "kasalukuyang ginagawang magkatulad ang sinehan at telebisyon, kung minsan ay pinipilit ng ilang mananaliksik na pag-usapan ang telebisyon bilang" maliit na sinehan "o" ang nakababatang kapatid ng sinehan "(68, 84).

Bilang isang mass medium, ang telebisyon ay may sariling mga katangiang tumutukoy - temporal at spatial. Ang mga temporal ay binubuo ng tagal ng telebisyon, ang discreteness nito (discontinuity), sa magkaibang kumbinasyon ng tunay at kumbensyonal na panahon. Ang mga spatial na tampok ng mga programa sa telebisyon ay nakasalalay sa kanilang omnipresence, iyon ay, sa praktikal na posibilidad ng paghahatid ng audiovisual na impormasyon, sabay-sabay na nahahati sa maraming grupo ng mga mass audience, na binibigyang-diin ang espesyal na intimacy ng telebisyon. Bilang karagdagan, ang telebisyon ay may iba pang mga tampok: multifunctionality, unidirectionality, ang kakayahang pumili ng mga programa sa TV para sa panonood, pag-personalize ng impormasyon, at ang pagkakaroon ng visual na perception. Ang kayamanan ng nakalarawang istraktura na nag-uugnay sa pelikula at tunog, na sinamahan ng paghahatid sa bahay, ay nagpapahusay sa bisa ng epekto ng telebisyon sa manonood. Ang telebisyon ay nagbubunga ng isang "epekto sa presensya" sa manonood, pagkakasangkot sa mga kaganapang iyon, impormasyon tungkol sa kung saan madalas itong naghahatid sa real time. Ang telebisyon ay halos nasa pagtatapon ng manonood sa buong orasan. Ito ay walang hirap at may malaking emosyonal na epekto. “Dapat matuto tayong magbasa. Nangangailangan ito ng trabaho, oras at pamumuhunan, isinulat ni L. Thurow. "Ngunit hindi mo kailangang matutong manood ng telebisyon. Hindi ito nangangailangan ng pagsisikap ”(110, 103). Dapat ding isaalang-alang na ang telebisyon ay nagpapalawak ng sakop na espasyo, na tumagos nang literal sa bawat tahanan, ay naglalaman, sa isang tiyak na lawak, ng kakayahang isaalang-alang ang mga indibidwal na pangangailangan ng mga manonood at maging ang mga simulain ng interactive na komunikasyon. Tunay na ang screen ng telebisyon ay isang bintanang bukas sa mundo.

Ang pag-uuri ng mga sistema ng telebisyon ay madalas na ginawa ayon sa mga sumusunod na pangunahing tampok: ayon sa pamantayan ng kalidad - itim at puti, kulay, stereo monochromatic at stereo na kulay), ayon sa anyo ng pagtatanghal ng signal (analog at discrete - digital), ayon sa frequency spectrum ng channel ng komunikasyon (broadband - na may bandwidth, katumbas o mas malaki kaysa sa bandwidth ng broadcast channel at narrowband - na may bandwidth na mas mababa kaysa sa bandwidth ng broadcast channel). Ang ilan sa mga sistemang ito ay maaaring, sa turn, ay hatiin ayon sa mga partikular na katangian, halimbawa, ayon sa paraan ng pag-scan ng mga imahe o ayon sa pagkakasunud-sunod kung saan ang isa o ibang impormasyon ay ipinadala.

Ang pagsasahimpapawid sa telebisyon ay isa sa mass media. Sa pagsasalita tungkol sa aesthetic na katangian ng lahat ng TV sa kabuuan, kinakatawan namin ito bilang isang kumplikadong sistema, iba't ibang mga zone kung saan sinisimila at sinasalamin ang katotohanan sa iba't ibang paraan. Ang pinakamalaki sa mga zone na ito ay maaaring ituring na masining at hindi masining na TV. Ang fictional TV system ay tumutukoy sa lahat ng uri ng mga programa sa telebisyon na nilikha gamit ang mga paraan ng on-screen na sining. Bilang karagdagan sa tampok na telebisyon, kasama rin sa TV ang isang malawak na lugar ng non-fiction na telebisyon (balita, pang-edukasyon, pang-edukasyon, mga programa sa palakasan). Kasama sa konteksto ng TV na may mga non-fiction na programa, naiimpluwensyahan ng sining sa telebisyon ang kanilang solusyon sa screen at disenyo. Ang lahat ng mga uri ng mga programa sa telebisyon ay aestheticized sa isang antas o iba pa.

Para sa telebisyon, tulad ng maraming iba pang grupo ng kultura ng screen, ang carrier ay hindi ang pisikal na katawan, ngunit ang signal. Ito ay nagbibigay-daan sa pinakamabilis, halos agarang paghahatid ng impormasyon sa mamimili. Ang isang senyas, bilang isang materyal na tagapagdala ng impormasyong nilikha, ay palaging isang function ng totoong panandaliang oras, iyon ay, isang tanda ng kasabay na oras, pagkakasabay ng paglikha, pagpapadala at pagtanggap ng isang mensahe.

Pinagsasama-sama ng telebisyon ang mga function na dati nang isinagawa ng mga pahayagan, magasin, libro, radyo, sinehan at iba pang mapagkukunan ng impormasyon. Ito ay multifunctional sa mga gawain nito, ito ang pinakamahalagang kadahilanan sa kultura na pinagsasama ang mga pag-andar ng pang-ekonomiya, pampulitika, panlipunan, etikal na impormasyon. Bukod dito, ang telebisyon ay may aesthetic component, na kumikilos bilang isang bagong anyo ng sining. Ang telebisyon ay hindi lamang isang mass medium, ngunit isa ring bagong anyo ng sining na may kakayahang magpadala ng aesthetically processed impressions ng buhay sa malayo. Sa mga tuntunin ng mass character nito, naungusan ng telebisyon ngayon ang sinehan, bagama't malapit ito dito.

Ang koneksyon sa pagitan ng pelikula at telebisyon ay isang malinaw na katotohanan na hindi na kailangang patunayan ito. Ngunit may pangangailangan na subaybayan ang mga thread ng koneksyon na ito. Sa paglalarawan sa koneksyon na ito, sinabi ni O. F. Nechai na "ang mga kabataang sining sa telebisyon, na nasa proseso ng pagbuo, ay itinatag bilang isang bagong uri ng screen art. Ang terminong "screen art" mismo noong 80s ng ikadalawampu siglo ay hindi magkasingkahulugan sa terminong "cinematography" - ito ay isang mas malawak na konsepto na pinag-iisa ang dalawang independiyenteng sangay: cinematography at telebisyon art ... Ang screen form higit sa lahat ginagawang karaniwan ang sining sa telebisyon sa cinematography "(68, 3) ... Ang sine sa modernong lipunan ay hindi maaaring umiral nang walang kagamitan sa telebisyon at video. Ang mga mahilig sa pelikula ay lumipat mula sa lalong walang laman na mga sinehan patungo sa mga telebisyon sa bahay. Posible ba ngayon na isipin ang mga programa sa telebisyon na walang "set" ng iba't ibang uri ng mga pelikula?

Sa una, ang telebisyon ay nag-broadcast ng mga gawa ng cinematography nang walang anumang panghihimasok mula sa gilid nito ("Quiet Don" ni S. Gerasimov, "Walking in the throes" ni Roshal, atbp.). Pagkatapos ay mayroong mga pelikulang partikular na ginawa para sa telebisyon. Ang mga pelikula sa telebisyon ay kinunan gamit ang isang motion picture camera, na isinasaalang-alang ang katotohanan na ang mga angular na sukat ng screen ng TV ay iba sa mga nasa screen ng pelikula. Minsan ang mga pelikula sa telebisyon ay naitala sa magnetic tape. Sa wakas, ang kanilang sariling mga pelikula sa telebisyon ay nilikha ("Labinpitong Sandali ng Spring", "Adjutant of His Excellency", atbp.). Ang mga pelikula sa telebisyon, bilang isang patakaran, ay serial, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng tagal, discontinuity (discreteness), pag-uulit ng mga bloke ng balangkas. Ang mga ito ay malapit na nauugnay sa prinsipyo ng programmaticity at nagbunga ng mga cliché-heroes at cliché-circumstances.

Ang synthesis ng sinehan at telebisyon (mga videotape, videodisc) ay lumilikha ng isang bagong sitwasyon - ang sitwasyon ng kultura ng video. Kung lumikha ang sinehan ng mass audience, pinalawak ng telebisyon ang screen audience para magamit sa bahay. Ginawa ng kultura ng video ang pagkonsumo ng mga teksto sa screen na iniayon sa mga indibidwal na pangangailangan ng mga manonood. Ginagawang posible ng teknolohiya ng video na gumawa ng mga pag-record ng video, na higit na nag-aambag sa kasiyahan ng mga pangangailangan ng ilang grupo ng mga mamimili.

Ang kultura ng computer ay unti-unting kumokonekta sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng iba't ibang elemento ng kultura ng screen, na lalong nagsisimulang makipag-ugnayan sa sining ng sinehan at telebisyon. Ang mga pelikula ay kumikilos bilang isang mensahe, na kumakatawan sa mga artifact ng isang kamangha-manghang kultura, na ipinapadala sa espasyo at oras gamit ang iba't ibang teknikal na paraan.

Ang isang modernong computer ay naiiba sa iba pang paraan ng pagpapadala ng impormasyon dahil nagagawa nitong magpakita ng data sa iba't ibang paraan - sa anyo ng tunog, mga imahe, teksto, mga talahanayan, atbp. Kasabay nito, ang koneksyon sa pagitan ng mga bagay ng hypertext na ito - mga kumbinasyon ng iba't ibang uri - ay maaaring agad na mabago depende sa mga pangangailangan ng gumagamit. Nakakaapekto ang telebisyon sa passive viewer dahil sentralisado ang kontrol ng telebisyon. Interactive na nakikipag-ugnayan ang computer sa user, na kumikilos bilang aktibong paksa. Ito ay medyo natural na sa kasong ito ang computer ay higit pa kaysa sa anumang iba pang media na masiyahan ang mga indibidwal na pangangailangan ng manonood. Sa partikular, magagawa ng computer ang lahat ng mga function ng pagpapakita ng pelikulang pinili ng user sa Internet. Sa kasong ito, ang screen ng computer ay nagiging screen ng pelikula. Totoo, dahil sa isang bilang ng mga pangyayari - ang kahirapan sa paghahanap ng isang programa ng pelikula sa Internet, ang medyo mataas na halaga ng panonood ng mga pelikula, atbp. - ang function na ito ng mga computer ay isang bagay ng, bagaman hindi malayo, ngunit ang hinaharap.

Sa ngayon, ang impluwensya ng kultura ng computer sa cinematography ay higit na nauugnay hindi sa proseso ng paggana ng huli, ngunit sa kurso ng pagtatrabaho sa mga pelikula. Sa kasong ito, ang mga sintetikong imahe ay ipinakilala bilang mga character - makatotohanang mga modelo ng katawan ng tao sa paggalaw. Sa proseso ng paglikha ng mga naturang modelo, ang mga sensor ay "nag-shoot" ng paggalaw mula sa isang live na filmmaker. Ang data ay ipinadala sa computer, na lumilikha ng mga modelo upang awtomatikong bumuo ng pag-uugali. Ang isang ganap na bagong genre ay ipinanganak - "virtual shooting".

Ang teknolohiyang ito para sa paggawa ng mga pelikula ay nagpapaikli sa prosesong ito sa oras at nagbibigay ng mga nasasalat na benepisyo sa ekonomiya. Siya, halimbawa, ay ginamit ni Lucas sa paglikha ng pelikulang Star Wars. Episode 1 ". Totoo, ang pelikulang ito ay malayo sa aesthetic perfection. Ngunit para sa kapakanan ng mga benepisyong pang-ekonomiya, ang mga halagang ito ay madalas na napapabayaan. Para kay Lucas, ang computer ay isang paraan lamang para makatipid, magrenta ng mas mura, at wala nang iba pa. Hindi na kailangang pag-usapan ang anumang impluwensya ng supertechnology sa aesthetics sa kanyang pelikula. Kung posible na magsalita tungkol sa impluwensya ng naturang aplikasyon ng teknolohiya ng computer sa aesthetic na halaga, pagkatapos lamang, sa pangunahing, sa isang negatibong paraan.

Ang teknolohiya ng computer ay lalong ginagamit sa paglikha ng mga animated na pelikula. Sa kasong ito, pinalaki o binabawasan ng mga computer ang mga imahe, iguhit ang lahat ng mga intermediate na frame ng mga gumagalaw na bagay, i-multiply ang mga nilikhang larawan. Upang lumikha ng isang 15 minutong cartoon, na binubuo ng 30 libong mga guhit, isang pangkat ng 20 animator, artist, editor at superbisor ay dapat magtrabaho sa loob ng isang buwan. Binibigyang-daan ka ng computer na pasimplehin at pabilisin ang proseso ng paglikha ng cartoon. Sa utos ng operator, maaari siyang gumuhit at makulayan ng hanggang 80% ng mga larawang kasama sa cartoon. Ang imaheng ipinasok sa computer ay maaaring palakihin o bawasan, paramihin. Ang prosesong tinatawag na storyboarding ay nagbibigay-daan sa animator na gumuhit lamang ng mga motion keyframe. Ang computer ay may sapat na impormasyong ito upang iguhit ang lahat ng mga intermediate na frame. Ang pagiging produktibo ng isang artista ay tumataas nang higit sa 10 beses, kaya ang isang 15 minutong pelikula ay maaaring matapos sa isang linggo.

Sa ilalim ng impluwensya ng teknolohiya ng computer, ang iba pang makabuluhang pagbabago ay gumagawa ng kanilang paraan sa cinematography. Kaya, noong Marso 1999, sa isang kumperensya sa Las Vegas (USA), ipinakita ang isang pamamaraan para sa digital processing ng mga light stream at ipinakita ang mga digital cinema projector, na pinapalitan ang mga projector ng pelikula. Ang digital cinema ay ang hindi maiiwasang malapit na hinaharap. Sa mga pagpapaunlad na ito, malawakang ginagamit ang mga computer na gumagana sa digital na batayan.

Ang isang espesyal na uri ng teknolohiya ng computer na tinatawag na multimedia ay lalong ginagamit, na pinagsasama ang parehong tradisyonal na istatistikal na visual na impormasyon (teksto, graphics) at ang pagtatanghal ng mga kultural na artifact sa isang dynamic na anyo (pagsasalita, musika, mga fragment ng video, animation, atbp.) ). Ang gumagamit ay sabay-sabay na nagiging isang mambabasa, isang tagapakinig, at isang manonood, na nagpapataas ng emosyonal na epekto sa isang tao. Ang multimedia ay aktibong kasangkot sa industriya ng entertainment, sa pagsasanay ng mga institusyon ng impormasyon, museo, at mga aklatan. Ginagamit ang mga programang multimedia sa proseso ng pag-aaral. Ang ganitong programa para sa pagtuturo ng isang wikang banyaga ay ginagawang posible na samahan ang mga salitang nakasulat sa display na may tamang pagbigkas. Sa kasong ito, ang computer, na kumikilos bilang isang guro, ay maaaring kopyahin ang teksto at ang kasamang boses nito nang maraming beses kung kinakailangan upang isaulo.

Kaya, ang kultura ng screen ay isang umuunlad na sistema ng mga magkakaugnay na elemento tulad ng kultura ng pelikula, telebisyon at kompyuter, ang tampok na bumubuo ng system kung saan ay ang pagtatanghal ng impormasyon sa isang audiovisual at dinamikong anyo.

Ang isang mahalagang kinakailangan ng pagsusuri ng system, tulad ng nabanggit na, ay isaalang-alang ang istraktura ng system bilang resulta ng nakaraang pag-unlad nito. Na kung saan sa isang binuo sistema ay isa sa tabi ng isa, sa proseso ng pagbuo ng sistemang ito - isa pagkatapos ng isa. Ang pangangailangang ito para sa pagsusuri ng mga sistema ay nagsasangkot ng kumbinasyon ng mga genetic at structural approach. Kasabay nito, sa pamamagitan ng genetic na diskarte sa malawak na kahulugan ng terminong ito, ang ibig naming sabihin ay ang pag-aaral ng pinagmulan at kasunod na pag-unlad ng isang sistema, na humahantong dito sa isang tiyak na estado.

Tulad ng para sa diskarte sa istruktura, nauunawaan ito bilang pagsusuri ng mga koneksyon sa pagitan ng mga elemento ng system, na tumutukoy sa anyo ng paggana nito sa kabuuan. Ang binuo na sistema, kabilang ang sistema ng kultura ng screen (bagaman ito ay nasa proseso pa rin ng pagbuo), bilang ito ay, synthesizes ang mga nakaraang yugto ng pag-unlad nito.

Depende sa mga materyal na tagapagdala ng kultura, ang pasalita, nakasulat at screen na mga anyo ng kultura ay maaaring makilala.

Ang kulturang pasalita ay nagsisimula sa paglitaw ng pananalita at nangingibabaw hanggang sa paglaganap ng pagsulat. Ang kulturang ito ay batay sa paghahatid ng mga halaga ng kultura sa pamamagitan ng tunog, pananalita, musika, atbp. Maaari itong tawagan kultura ng audio.

Ang nakasulat na kultura ay katangian ng paglipat ng lipunan sa isang sibilisasyong landas ng pag-unlad. Ito ay batay sa paghahatid ng isang tanda (liham) at isang imahe. Maaari itong tawagan kultura ng video.

Ang kultura ng screen ay lumitaw sa pagdating ng mga paraan ng screen ng paghahatid ng mga halaga ng kultura gamit ang tunog at mga imahe. Ang pagbuo nito, bilang isang sistema, ay nagaganap sa mga kondisyon ng impormasyon ng lipunan. Tulad ng kung kasama, synthesizing ang mga katangian ng bibig at nakasulat na kultura, screen kultura ay kulturang audiovisual.

Bumangon nang sunud-sunod, ang mga anyo ng kulturang ito ay umuunlad nang magkatulad at ngayon ay magkakasamang nabubuhay sa isa't isa, na kumakatawan sa iba't ibang anyo ng kultura ng mundo ng impormasyon. Ang mga anyo ng kulturang ito sa kontekstong pangkasaysayan ay bumubuo sa "phylogeny", i.e. ang makasaysayang proseso ng pag-unlad ng buong kultura. Sa aspetong ito, ang kultura ng screen ay isang synthesis ng mga nakaraang yugto ng pag-unlad, dahil kasama dito ang mga kulturang pasalita at nakasulat sa nilalaman nito.

Kasabay nito, mahalagang isaalang-alang ang sistema ng kultura ng screen mismo sa "ontogeny" nito, i.e. sa sarili nitong pag-unlad. Sa aspetong ito, posibleng iisa ang mga yugto ng pag-unlad nito na nakapaloob sa mga pangunahing elemento ng kultura ng screen - mga kultura ng pelikula, telebisyon at kompyuter. Ang bawat isa sa mga elementong ito ay naghahanda ng ilang mga kinakailangan para sa mga kasunod na yugto ng pag-unlad. Ang prosesong ito ng mutual development ng mga elemento ng screen culture system ay naganap sa loob ng mahabang panahon habang ang mga teknikal na paraan ng screen at teknolohiya ng kanilang paggamit ay napabuti.

Ang kultura ng screen, tulad ng alam mo, ay nagmula sa paglitaw ng kultura ng sinehan. Sa pagsisimula ng paglalakbay nito, ang "live photography" - ang sinehan ay bumubuti sa isang pinabilis na bilis. Gayunpaman, ang wika ng screen ng sinehan, bilang isang paraan ng komunikasyon, ay limitado sa espasyo sa pamamagitan ng mismong pamamaraan ng pagpapakita ng mga pelikula sa bulwagan ng sinehan at bukas sa oras dahil sa haba ng proseso ng paggawa ng isang pelikula, ang pagkopya nito at pamamahagi. Ang kasunod na pag-unlad ng teknikal na media ay nagbunga ng mas advanced na mga paraan ng komunikasyon. Lumalabas ang telebisyon.

Ang telebisyon ay hindi lilitaw nang wala saan. Ang ninuno nito, tulad ng ninuno ng kultura ng kompyuter, ay ang kultura ng sinehan. Ito ay sinehan, mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, ang pinaka-direktang naghahanda ng sangkatauhan para sa digital na kapaligiran, para sa digital na anyo ng paghahatid ng impormasyon, dahil ito ay batay sa time sampling - dalawampu't apat na sample bawat segundo. Tinuruan tayo ng sinehan na manipulahin ang espasyo at oras, ibahin ang katotohanan sa mga gumagalaw na larawan. Inihanda tayo ng sinehan para sa kaginhawahan ng isang mundo ng mga flat (two-dimensional) na gumagalaw na modelo. Ang digital na kapaligiran ay ginagaya ang mga mundong hindi umiiral sa katotohanan, ipinakilala ang isang tao sa esensya sa tinatawag nating virtual reality. Nilinaw nito ang maraming konsepto ng digital at computer, tulad ng sampling at marami pang iba, kung saan ginagamit ngayon ng mga tao sa larangan ng telebisyon at kompyuter. Kaya, nang gumanap ang papel nito, inihanda ng sinehan ang hitsura at pang-unawa ng mundo ng telebisyon at kompyuter.

Ang telebisyon, na nagpapadala ng impormasyon sa audiovisual form sa isang distansya sa pamamagitan ng radio electronic na paraan, ay mahalagang isang elektronikong uri ng sinehan. Ngunit sa mga tuntunin ng mga kakayahan nito, ang telebisyon ay higit na nakahihigit sa sinehan. Nagbibigay ito ng kaginhawaan ng pang-unawa ng impormasyon, malaking saklaw ng teritoryo. Ang paghiram mula sa sinehan ng lahat ng malakas na katangian nito (isang kumbinasyon ng mga audio at video na mga imahe, discreteness, cinematographic editing technology, at iba pa), ang sining sa telebisyon ay may ilang mga bagong katangian - isang mapaglarong kalikasan, diyalogo, paghahatid ng impormasyon sa real time, atbp. Gayunpaman, kapag nakikita ang mga imahe at tunog, ang manonood-tagapakinig ay limitado sa kalayaang pumili ng impormasyong natanggap ng mga ipinadalang programa. Totoo, narito na ang mga simulain ng interactive na komunikasyon, kapag tinawag ng manonood ang studio at sa gayon ay "naiimpluwensyahan" ang kurso ng programa. Ngunit ang interaktibidad ay talagang nangangahulugan ng pagkontrol sa pinagmulan ng impormasyon mula sa panig ng gumagamit. Sa isang mas kumpletong anyo, ang interaktibidad ay katangian ng kultura ng kompyuter.

Ang paglitaw ng kultura ng computer ay nauugnay hindi lamang, tulad ng nabanggit na, sa sinehan, kundi pati na rin sa telebisyon. Ang katotohanan ay na sa kasalukuyan ang pag-unlad at paggana ng telebisyon ay higit at higit na organikong nakaugnay sa mundo ng mga kompyuter. Ang pagsasanib ng TV at computer ay nagiging mas totoo. Sa isang kaso, ang pagpapakita ng mga pelikula ay isinasagawa batay sa isang TV set na konektado ng isang set-top box decoder sa isang computer network. Sa kabilang banda, ito ay batay sa isang computer, ang screen na ginagamit bilang isang TV set. Sa parehong mga kaso, ang telebisyon ay computerized. Napupunta ang lahat sa oras na pinapalitan ng computer ang camera at TV ng pelikula.

Kaya, ang kultura ng computer sa dialectically ay kinabibilangan ng lahat ng mga positibong aspeto ng mga nakaraang yugto ng pag-unlad ng kultura ng screen. Gayunpaman, hindi tulad ng sinehan at telebisyon, ginagawang posible ng isang computer, sa loob ng mga limitasyon ng World Wide Web, na pataasin ang antas ng kalayaan sa pagpili ng impormasyon, nagbibigay ng pandaigdigang interkomunikasyon at isinasaalang-alang ang mga indibidwal na pangangailangan ng user sa pinakamataas na lawak. . Ang cyberspace ay umuusbong - isang hanay ng mga sistema ng komunikasyon sa computer at mga daloy ng impormasyon ng iba't ibang kalikasan na umiikot sa mga network ng mundo. Sa cybernetic na kultura, ang gumagamit ay magagamit sa maraming mga kultural na halaga na malayo sa kanya sa malaking distansya - mga museo at aklatan, mga teatro at konsiyerto, Egyptian pyramids at mga Buddhist na templo ng mga bansa sa Silangan. Ang pagbuo ng "e-mail" ay nagpapahintulot sa gumagamit na makipag-ugnayan sa mga taong interesado sa kanya, upang lumahok sa mga teleconferences.

Ang pagsusuri sa sistema ng kultura ng screen, bilang resulta ng simula nito, ay ginagawang posible na ipakita ang lohika ng pagbuo ng sistemang ito.

Sa proseso ng pagbuo ng kultura ng screen, ang naaabot ng mga user ay mula sa mga macrogroup (cinema) patungo sa mga microgroup (telebisyon) at pagkatapos ay sa isang indibidwal na gumagamit (computer). Dahil dito, ang kultura ng screen sa proseso ng pag-unlad nito ay lalong umaangkop sa pagtugon sa mga pangangailangan ng mga mamimili ng kulturang ito, sa pagsasaalang-alang sa kanilang mga interes. Kasabay nito, ang antas ng kalayaan sa pagpili ay napupunta mula sa limitasyon ng kalayaang ito ng teknolohiya at mga kondisyon para sa paggamit ng mga kultural na phenomena (cinema) hanggang sa limitadong kalayaan sa pagpili dahil sa paglapit ng oras ng mga mensahe sa oras ng mga kaganapan. (telebisyon), at higit pa - sa kalayaan sa pagpili ng impormasyon sa loob ng World Wide Web. Ang kalayaang pumili ng pagtatanghal ng ilang partikular na cultural phenomena ay tumataas sa pag-unlad ng screen culture. Ang antas ng interkomunikasyon, na wala sa kultura ng pelikula, ay limitado sa kultura ng telebisyon, at nagiging pandaigdigan sa kultura ng kompyuter, ay tumataas din. Ang paghahambing ng mga teknikal na sistema ng kultura ng screen ay maaaring katawanin ng sumusunod na talahanayan:

Ang pagsusuri ng kultura ng screen, mula sa punto ng view ng isang diskarte sa system, ay nagdadala sa amin sa kahulugan ng konsepto ng "kultura ng screen". Ang kultura ng screen ay isang makasaysayang itinatag na sistema ng pagkuha ng mga kultural na gawa, mga pamamaraan ng kanilang produksyon at pagsasahimpapawid sa tulong ng mga teknikal na paraan ng screen, ang tampok na bumubuo ng system kung saan ay ang pagtatanghal ng mga kultural na artifact sa isang audiovisual at dynamic na anyo. Ito ang pangunahing katangian ng bagong kapaligiran ng impormasyon, ang bagong kultura ng lipunan ng impormasyon, kung saan ang pangunahing halaga ay hindi materyal na kalakal, ngunit espirituwal na mga kadahilanan, impormasyon at kaalaman.Kaya ang bagong kapaligiran ng tao ay tinatawag na lipunan ng impormasyon. Sa lipunang ito, gumagana ang kultura ng screen laban sa pangkalahatang background ng kultura ng impormasyon.

UDC 008 OGURCHIKOV P.K.

KULTURA NG SCREEN BILANG BAGONG MITOLOHIYA

Ogurchikov Pavel Konstantinovich - Kandidato ng Culturology, Associate Professor ng MGUKI

Resume: Sinusuri ng artikulo ang phenomenon ng screen culture bilang isang mahalagang salik na nagpapatindi sa mga prosesong bumubuo sa mass consciousness. Ang magic ng screen ay nagbibigay ng isang bagong mitolohiya, sa tulong ng kung saan mayroong isang assertion ng mga modelo ng pag-uugali ng tao sa kultura, ang paglalagay ng indibidwal na pagiging sa isang bagong sistema ng panlipunan at kultural na mga coordinate.

Mga pangunahing salita: kultura ng screen, sinehan, cinematic mythology.

Ang ubiquity ng sinehan at telebisyon ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na ang modernong realidad ay ginagawang isang partikular na mahalagang kadahilanan para sa kasalukuyang sandali, ang mga proseso na bumubuo ng mass consciousness. Ang magic ng screen ay nagbibigay ng isang bagong mitolohiya, sa tulong ng kung saan mayroong isang assertion ng mga modelo ng pag-uugali ng tao sa kultura, ang paglalagay ng indibidwal na pagiging sa isang bagong sistema ng panlipunan at kultural na mga coordinate. Ang kultura ng screen ay nagdudulot ng mga alamat sa malawak at makitid na kahulugan ng salita; hindi lamang nito binabaluktot ang realidad para sa ilang pangangailangang panlipunan at pangkultura, ngunit nagbubunga rin ng mga mito ng pakikilahok sa lipunan na nagpapabago sa imahe ng sarili ng mass viewer.

Ang isa sa mga pangunahing isyu na may kinalaman sa mga kultural na siyentipiko, pilosopo, mga tao mula sa mundo ng sinehan ngayon ay ang tanong ng kinabukasan ng pambansang kultura ng screen. Mayroon ba ito at anong mga anyo ang kukunin nito? Tila halata sa lahat na ang sinehan bilang isang sining ay nananatiling produkto ng ikadalawampu siglo. Ang bagong siglo ay nagdadala ng isang pandaigdigang aesthetic na modelo, na magbabago din ng isang bagong panoorin - sinehan.

Dapat itong bigyang-diin na ang lahat ng dati nang umiiral na mga modelo ng cinematic, sa isang paraan o iba pa, ay huwad na katotohanan. Kinuha ng direktor ang mga ito o ang mga "imprints of reality" at in-edit ang mga ito alinsunod sa kanyang konsepto. Naniniwala na ang manonood sa kwentong ito dahil sa pagiging photographic nito. Gayunpaman, ang modernong teknolohiya ng computer ay nakatulong sa mundo ng pantasya na makuha ang katotohanan ng isang artifact. Kaya, ang modernong kultura ng screen ay nagsimulang maging isang mundo ng simulacra, kung saan ang isang tao ay hindi nakakaranas ng tunay na katotohanan, na protektado mula dito ng alamat.

Ang sunod sa moda ngayon, ang aktibong ipinahayag na mga propesiya ng pagkasira ng lipunan ng lipunan ay gumaganap ng tungkulin ng pag-akit ng atensyon ng mga tao sa mga nagbabantang tendensya ng ating buhay. Ang banta na ito ay nakakagambala sa atensyon mula sa katotohanan sa mga problema nito at lumilikha ng isang uri ng "tinidor" sa pagitan ng antas ng mga inaasahan ng isang tao at ng antas ng kanyang mga hangarin sa lipunan. Sa isang banda, lumilitaw ang isang larawan ng ilang paparating na sakuna, laban sa background kung saan ang modernong tao ay mahina at walang pag-asa. Sa kabilang banda, ang mga modernong tagumpay sa larangan ng natural na agham, sikolohiya, medisina at sining ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang malakas na potensyal na nangangailangan ng pagpapatupad, na nagiging halos banta sa lipunan at kultura.

Ang "tinidor" na ito ay bumubuo ng isang panloob na salungatan sa isipan ng mga tao, na may kakayahang hindi inaasahang "makalusot" sa antas ng pag-uugali. Ang paglipat ng prosesong ito sa modernong kultura ng screen, nakakakuha tayo ng isang uri ng pag-asa ng isang pagsabog, na, nais kong paniwalaan, ay sisira, una sa lahat, ang modelo ng mga relasyon sa prinsipyo ng "tao sa tao - mga kalakal". Iyon ang dahilan kung bakit, ngayon, ang modernong sinehan ay nangangailangan ng isang tiyak na teorya na magbubunyag ng mga mekanismo kung saan ang kultura ng screen ay nakakaapekto sa nakapaligid na mundo, nagpapangit at nagbabago nito.

Ang modernong screen culture ay isang koleksyon ng mga imahe na nilikha at umiiral ayon sa mga batas ng pagbuo ng isang mito. Ang sine, tulad ng mitolohiya, ay hindi nauunawaan ng isip, ngunit nakikita ng puso, na pumupukaw ng mga pagnanasa at nakakaakit ng damdamin. Tulad ng isang alamat, nakatutok ito sa imitasyon ng mga modelo ng sanggunian, pagmamanipula ng mga halaga at paglikha ng ilusyon ng katotohanan. Sa wakas, ang sinehan, na umaasa sa mga batas ng pagbuo ng isang mito, ay lumilikha ng isang nangingibabaw na posisyon ng may-akda sa kung ano ang paksa o bagay ng imahe sa screen.

Mayroong isang siglong kalaliman sa pagitan ng klasikal na mitolohiya at modernong mga alamat na nabuo ng screen, na hindi pumipigil sa modernong sinehan na aktibong gamitin ang "mga pag-unlad" ng klasikal na alamat. Sa modernong sociocultural na sitwasyon, ang prosesong ito ay nagiging may kaugnayan, dahil ang isang tao ay mas pinipigilan ng pagsalakay ng ilang mga pampublikong interes, mas siya gravitates sa mitolohiya sa iba't ibang mga manifestations nito.

Kaya, ang modernong screen culture, sa isang banda, ay nagiging isa sa mga manipestasyon ng mitolohiyang nakatuon sa nakaraan, ngunit sa kabilang banda, lumilikha ito ng sarili nitong, bagong mitolohiya. Ang gawain ng mga bagong alamat na nabuo ng screen ay upang makabawi sa mga limitasyon ng mga kakayahan ng tao, pagpapalaya mula sa mga takot sa hindi alam at hindi makontrol na mga proseso na nagaganap sa modernong kultura. Ang kultura ng screen ay nag-aalok sa manonood ng isang bagong mitolohikal na katotohanan, kung saan posible na bumuo ng mga katanggap-tanggap na mga imahe at mga hangganan ng hinaharap, malaya mula sa takot sa bukas, nag-aalok ng isang haka-haka na "paraiso" ng mga ilusyon, sa likod nito ay nagtatago ng mas advanced na mga teknolohiya ng subordination at kontrol sa "tahimik na karamihan", na nagpapataw ng maginhawa para sa lipunan ng mga priyoridad.

Ang modernong agham ay nangangailangan ng hindi lamang kaalaman sa mga mythological na istruktura at archetypal na mga modelo bilang mga pamamaraan at pamamaraan para sa virtualizing ng mga bagay at saloobin sa modernong screen, ngunit, una sa lahat, kamalayan ng bagong mitolohiya ng screen culture - isang virtual analogue ng sociocultural reality o, higit pa tiyak, ang deformed imitasyon nito.

Kami ay nahaharap sa isang kontradiksyon sa pagitan ng epekto ng screen culture sa mass viewer, na katulad ng sukat at karakter sa isang archaic myth, at ang kawalan ng teoretikal na paliwanag ng katotohanang ito. Ang pag-alis ng kontradiksyon na ito ay ang batayan ng kaugnayan ng gawain.

Ang mga pangunahing aspeto ng pananaliksik ay: ang pag-aaral ng nilalaman, istraktura,

dinamika, mga teknolohiya ng paggana ng kultura ng screen bilang isang sosyo-kultural na paraan ng pagtatatag ng mga komunikasyong koneksyon sa pagitan ng mga tao sa konteksto ng tradisyong mitolohiya.

Ang mito bilang isang kultural na kababalaghan ay may malaking interes sa iba't ibang mga espesyalista.

Sa loob ng balangkas ng gawaing ito, ang pagtatanghal ng mga pangunahing tagumpay sa larangan ng pilosopiya, pag-aaral sa kultura, sikolohiya, kasaysayan ng sining, sosyolohiya sa pag-aaral ng modernong paggawa ng mito, kung saan aktibong kasangkot ang kontemporaryong sinehan, ay pinagsama.

Kabilang sa mga diskarte sa mitolohiya, isinasaalang-alang ng pag-aaral ang: makasaysayang at kultural (S.S. Averintsev, D.S. Likhachev, A.F. Losev, D. Campbell, S.A. Tokarev, M. Foucault, M. Eliade, atbp.); etnograpiko (K. Armstrong, Yu.M. Boroday, A.E. Nagovitsyn, E. Taylor, J. Fraser at iba pa); pilolohiko (V.V.Ivanov, E.M. Meletinsky, V.Ya.Propp, V.N. Toporov O.M. Freidenberg at iba pa); istruktura at semiotiko (R.Bart, Y. Kristeva, K. Levi-Strauss, Y. M. Lotman,

B.A.Uspensky at iba pa); sikolohikal (R. Bandler, A. Ya. Borodetsky, R. M. Granovskaya, D. Grinder, E. L. Docenko, J. Lacan, L. Levy-Bruhl, N. Fry, D. N. Uznadze, Z. Freud, VA Shkuratov, A. Etkind, KG Jung at iba pa); pilosopiko (M.K. Mamardashvili, N.B. Mankovskaya, F. Nietzsche,

A.M. Pyatigorsky, G. Spencer, J. Habermas, J. Heizinga at iba pa); sosyolohikal (J. Baudrillard, B. Dorn, E. Durheim, M. Weber, E. Ross, W. McDauggal at iba pa).

Ang pagsusuri ng mga detalye ng kultura ng media at ang pakikipag-ugnayan nito sa labas ng mundo ay isinagawa ni: R. Arnheim, A. Bazen, MM Bakhtin, D. Bell, V. Benjamin, V. Bibler, LS Vygotsky, M. Kastells, Yu. Lotman, M. McLuen, G. Macruse, V. G. Mikhalkovich, H. Ortega-i-Tasset, E. Tof-fleur, Yu. N. Tynyanov, A. A. Urbanovich, V. P. Sheinov at iba pa ...

Ang mga sikolohikal na aspeto na mahalaga para sa pag-aaral ng paksa ay nakuha mula sa mga akda

Bern, A. Y. Borodetsky, E. Brunswik, I. A. Gelman, J. Gibson, V. N. Zazykin, V. P. Zinchenko, I. V. Krylova, A. N. Lebedev, K. Levin, R. I. Mokshantseva, S. A. Omelchenko, F.G. Pankratova, E.Yu. Petrova, S.V. Pokrovskoy, R. Chaldini, V.G. Shakurina at iba pa.

Ang mga tanong tungkol sa ratio ng "elite" at "mass" na kultura at ang mga kakaiba ng kanilang paggana sa modernong lipunang Ruso ay makikita sa mga gawa ng V.S. Ageev, E.V. Aleksandrov, L.I. Akimova, S.N. Artanovsky, G.K. Ashin , AP Midler, V.Yu .Boreeva, AV Kovalenko, Yu.P. Budantseva, AA Grabelnikova, TG Grushevitskaya, VD Popkova, AP Sadokhina, E G. Dyakova, M. S. Kagan, L. N. Kogan, A. V. Kukarkin, V. I. Mikhalkovich,

A.D. Trakhtenberg, A.V. Fedorov, A.Ya. Flier, Yu.U. Fokht-Babushkina at iba pa.

Ang mga pag-aaral ng mga prosesong nagaganap sa post-Soviet Russia ay nakabuo din ng ilang mga kawili-wiling mga gawa na nagsasaliksik sa ugnayan sa pagitan ng kultura ng screen at lipunan, personalidad at teksto ng media: A.A. Andreev, E.S. Barazgova, V.S.Bibler, E.A. Bobrinskaya, A. . A. Bragina,

V. N. Egorova, T. I. Zaslavskaya, I. I. Zasursky, Yu.S. Zatuliveter, I. V. Ivanova, V. L. Inozemtseva,

S.G. Kara-Murza, A.V. Kostina at iba pa.

Ang pag-aaral ng kultura ng direktang screen ay tila hindi gaanong pinag-aralan sa ngayon. Kami ay batay sa mga pangunahing gawa ng R. Arnheim, I. V. Vaysfeld, E. Weizman, D. A. Vertov, L. S. Vygotsky, S. A. Gerasimov, P.S. Gurevich, A. F. Eremeev, S. I.Ilyicheva, BN Nashchekina, NB Kirillova, VFNV Koley Lysenko, SA Muratova, KE Raz-logova, MI Romma , Yu.N. Usov, V.B. Shklovsky, S.M. Eisenstein at iba pa.

Sa ngayon, maraming mga gawa ang nilikha na isinasaalang-alang ang kababalaghan ng mitolohiya ng kultura ng pelikula, ang pagsusuri kung saan naging posible na gumuhit ng mga sumusunod na konklusyon:

1. Nakakaapekto ang kontemporaryong kultura ng screen sa mga archetype ng kamalayan, na nakatutok sa pag-unawa sa pagiging isang mito. Ang manonood ay madaling tanggapin ang mga stereotype na inaalok ng sinehan; Ang sinehan, tulad ng mito, ay nakakatulong na madaling magkasya sa coordinate system ng modernong kaayusan ng mundo.

2. Ang kontemporaryong sinehan ay matatawag na isa sa mga anyo ng bagong gawa-gawa. Sa isang banda, ngayon ang mga teknolohiyang mitolohiya ay aktibong ginagamit sa paglikha ng mga pelikula. Sa kabilang banda, ipinapalagay ng magic ng screen ang presensya ng bawat manonood bilang isang kasabwat sa isang nakasanayang nilikha na virtual reality. Ang isang tao ay hindi sinasadya na lumabas na "naka-embed" sa konteksto ng katotohanang ito, na nagdidikta sa kanya ng isang sistema ng panlipunan at kultural na mga halaga, ay nagiging isang mahalagang bahagi ng kanyang panloob at panlabas na mundo.

3. Ang bagong mitolohiya ng screen na may kabuuang pagtagos nito sa lahat ng bahagi ng buhay ng tao ay lumilikha ng mga virtual na mundo. Ito ay dahil sa Internet, dahil ang modernong screen ay direktang nauugnay sa Internet. Ang manonood ay may isang haka-haka (virtual) na espasyo kung saan maaari siyang manatili nang mahabang panahon. Nasa loob nito ang lahat ng mga tagumpay ng modernong proseso ng globalisasyon ay kinakatawan.

4. Isa sa mga tampok ng modernong screen culture ay ang pagbaluktot ng realidad na nabuo nito, hanggang sa pagpapapangit ng mga halaga ng kultura. Ang mga alamat na nilikha ng kultura ng screen ay nagiging banta sa kultura sa kabuuan. Ang modernong screen, na nagpapatuloy nang pira-piraso o sa buong mundo upang makuha ang iconic na karanasan ng sangkatauhan at sa gayo'y nababago ang anyo nito, umaangkop sa mythologized screen world ng lahat ng humihinto sa kanilang atensyon dito.

5. Bukod sa sapat na oryentasyon ng manonood sa mundo, ang kultura ng screen ay isang paraan ng kanyang kontrol at organisasyon. Nagiging pangalawang sistema ng pagmomodelo, binubuo nito ang halos lahat ng mga lugar ng aktibidad ng tao. Ang paglikha ng mga bagong kahulugan, ang pagproseso ng realidad sa pamamagitan ng isang modernong screen ay lumilikha ng ilusyon ng co-creation sa isang bagong realidad. Sa katunayan, nakikitungo tayo sa isa sa mga uri ng manipulasyon sa tulong kung saan ang mga "kinakailangang kultura" na mga alamat ay nagtataglay ng kamalayan ng publiko.

6. Ang mga alamat, bilang panuntunan, ay isang huwad na sistema ng pagpapakilos na artipisyal na "naglalagay" sa masa sa realidad ng lipunan. Sa kontekstong ito, ang ibig sabihin ng "mythologization" ay isang sadyang pagbaluktot ng realidad, ang pagbabago ng isang mass consumer sa isang object ng political at ideological manipulation. Gayunpaman, may potensyal na positibong bahagi ng mitolohiya na maaaring "i-level out" ang mga pagbaluktot sa lipunan: upang hubugin ang positibong pag-iisip ng isang tao, sirain ang mga agresibong huwaran sa lipunan.

7. Ang kultura ng screen, sa pamamagitan ng pagmamanipula ng mga mitolohiyang larawan, kabilang si Eros, ay lumilikha ng pakiramdam ng pagtitiwala. Batay sa mga archetype, ang sistema ng mga simbolikong larawan ay "nag-uugnay" sa bawat tumitingin sa pang-unawa sa kung ano ang nangyayari sa screen. Kaya't ang sinehan ay pinipigilan at nasasabik sa parehong oras, na nagmamanipula ng mga kumplikado at walang malay na pagnanasa. Lumilikha ng ilusyon ng pag-aalis ng pang-araw-araw na buhay, ang kultura ng screen ay may mapanirang epekto sa panloob na mundo ng isang tao. Ang erotization ng modernong screen culture ay isang kompromiso sa pagitan ng takot sa sekswal na pluralismo at hindi nakokontrol na mga anyo ng sekswalidad.

8. Binubuo ng kultura ng screen ang realidad ng manonood sa pamamagitan ng mga mitolohikong pamamaraan, "pinaamo" ang kultura sa tulong ng mga makabagong teknolohiya, na bumubuo sa paggana ng bawat potensyal na mamimili ng mga produkto ng kultura ng screen na kinakailangan para sa lipunan. Ang pangwakas na layunin ng prosesong ito ay ang pagbabago ng mass spectator sa isang kontroladong pulutong, ang pagbura ng mga personal na katangian at ang imposibilidad ng kasiya-siyang malikhain at espirituwal na mga pangangailangan na lumampas sa mga hangganan na "nakabalangkas" ng screen.

9. Gayunpaman, ang bagong mitolohiya ay hindi eksklusibong negatibo, ang gawain nito ay hindi lamang ang pagmamanipula ng kamalayan, kundi pati na rin ang sikolohikal na pagbagay ng isang tao sa mga bagong pagbabago sa post-industrial na lipunan. Bilang karagdagan, sa tulong ng bagong mitolohiya na nabuo ng kultura ng screen, ang komunikasyon sa karamihan ng tao ay pinasimple, na nagpapagaan ng napakalaking sikolohikal na stress.

10. Ang oryentasyon ng modernong kultura sa screen patungo sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan ng mga ugnayan sa pagitan ng isang tao at sa labas ng mundo ay may walang pasubali na positibong kahulugan: pinapayagan nito ang manonood na pakiramdam na protektado, nakikilahok sa isang tiyak na karaniwang "tayo", bumubuo ng mga imahe ng pagkakakilanlan sa mga kinatawan. ng malaki at maliliit na pangkat ng lipunan.

11. Ang paggawa ng mito sa screen culture ay maaaring maging mapagkukunan para sa positibong modernisasyon ng lipunan, pagpapanumbalik ng mga nawawalang "mga ladrilyo" ng isang lipunang malusog sa pag-iisip: pagkamakabayan; propesyonalismo; pagkakaisa ng mga relasyon sa pagitan ng mga henerasyon; wastong pag-unawa sa tungkulin at kalayaan; aesthetic at artistikong lasa; pangunahing postulates ng mental at pisikal na kalusugan, rehabilitasyon ng mga walang hanggang halaga ng pagiging. Ngunit ito ay magagawa lamang para sa sinehan ng pinakamataas na antas ng aesthetic.

12. Ang mga alamat sa kultura ng screen ay hindi lamang nakakatulong sa isang modernong tao na bumuo ng isang simbolikong modelo ng katotohanan, ngunit din neutralisahin ang panloob na salungatan ng tao mismo na nabuo nito. Ang sinehan, na itinayo ayon sa mga batas ng mitolohiya, ay nagiging psychotherapy para sa mga residente ng post-industrial na panahon. Ang mitolohiya ay nagiging kaligtasan para sa isang taong nabubuhay sa isang sitwasyon ng mga mailap na halaga.

Typography

Ang bagong restructuring ng kultural na code ay nauugnay sa paglipat mula sa isang nakasulat sa isang naka-print na kultura. Nagsisimula ito sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo na may kaugnayan sa paglikha I. Gutenberg palimbagan noong 1445. Salamat sa pagdating ng palalimbagan, ang sagradong panitikan para sa ilang mga nagsisimula, para sa mga tagapaglingkod ng kulto, ay naging isang teksto na naa-access sa lahat ng mga taong marunong bumasa at sumulat, na napakabilis na kumalat sa buong Europa sa mga pagsasalin sa kanilang mga katutubong wika. Ang Bibliya ang unang nakalimbag na edisyon. Dagdag pa, hindi lamang relihiyoso, kundi pati na rin ang sekular na panitikan ay nagsimulang mailathala. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, mayroon nang 1,100 mga bahay-imprenta sa Europa, na nag-iimprenta ng literatura sa lahat ng sangay ng kaalaman sa halos lahat ng mga wikang Europeo. Ang palalimbagan ay nag-ambag sa pagtaas ng literacy, edukasyon at kaliwanagan. Kasabay nito, ang mga rebolusyonaryong pagbabago sa sistema ng komunikasyon ay humantong sa mga makabuluhang pagbabago sa nilalaman ng impormasyon, na kung saan ay malinaw na ipinakita sa fiction. Sa isang nakalimbag na teknikal na batayan lamang maaaring lumitaw ang isang bagong (kung ihahambing sa isang tula na patula na nakadirekta sa tainga) na anyo ng sining ng pandiwa - isang nobela.

Ang pagbuo ng isang bagong kultural na code ay nangyayari nang higit sa isang siglo. Sa wakas ay naaprubahan ito sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang kodigo sa kultura ng Kanlurang Europa sa modernong panahon ay hindi nakabatay sa mitolohiya at relihiyosong kaalaman, ngunit sa siyentipikong kaalaman - iyon ay, maaasahan, makatuwiran, praktikal na napapatunayan na kaalaman.

Ang paglitaw ng kultura ng screen ay nauugnay sa paglitaw ng cinematography. Ang unang palabas sa pelikula ay pinangunahan ng mga imbentor - mga kapatid O. at L. Lumiere sa Paris noong Disyembre 28, 1895. Ilang maiikling pelikula ang ipinakita: "Mga babaeng manggagawa na umaalis sa mga tarangkahan ng pabrika", "Pagdating ng tren", "Paglalaro ng mga baraha", "Pagpapakain ng sanggol" at kahit isang komiks na episode na "Watered waterer". Simula sa isang dokumentaryo na salaysay, ang sinehan, na nasa ikalawang dekada na ng pagkakaroon nito, ay sinubukang magtanghal ng mga plot at mga karakter ng mga akdang pampanitikan, lumitaw ang mga close-up, binago ang mga shooting point at hiwalay na mga frame ng pagbaril ay pinagsama sa pamamagitan ng pag-edit. Sa loob ng tatlong dekada, ang kakulangan ng tunog, ang pagkapipi ay itinuturing na isang partikular na tampok ng screen art. Ang cinematography ay nagsimulang tawaging "the great mute." Ang kasagsagan ng mga silent film ay noong 1920s, nang magsimula silang magtrabaho S. Eisenstein, V. Pudovkin, A. Dovzhenko, Ch. Chaplin. Ang pangunahing tampok ng tahimik na sinehan ay ang plastik na pagpapahayag ng pag-arte, dahil kinakailangan na lumikha lamang ng isang imahe na may kilos, paggalaw, at mga ekspresyon ng mukha.

Sa huling bahagi ng 20s - maagang 30s. posible na malutas ang problema ng pag-synchronize ng tunog at mga imahe sa screen, at pinapalitan ng mga sound film ang tahimik. Ang panahon ng mga sound film ay binuksan ng American film na "The Jazz Singer", na inilabas noong 1928. Maraming mga kilalang tao sa silent films noon ang mariing tumutol sa pagpapakilala ng tunog. Inamin ni Ch. Chaplin: "Ayaw ko sa pakikipag-usap sa mga pelikula, dumating sila upang sirain ang pinaka sinaunang sining ng mundo - ang sining ng pantomime; sinisira nila ang dakilang kagandahan ng katahimikan." Kasabay nito, nakuha ng sound cinema ang karapatang umiral; pinayaman nito ang mga posibilidad ng cinematography, inilapit ito sa panitikan at teatro, naging posible na lumikha ng mga kumplikadong karakter ng tao. Ang susunod na mahalagang milestone sa pag-unlad ng sinehan ay ang hitsura noong 40s. 20th century color cinema.

Ang sine ay isang sintetikong sining, pinagsama ng ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ang artistikong kakayahan ng iba't ibang sining: musika, panitikan, pagpipinta, teatro. Ang hitsura nito ay inihanda ng lahat ng nakaraang pag-unlad ng sining, pati na rin ang teknikal na pag-unlad. Malaki ang naiambag ng sinehan sa pag-usbong ng kulturang masa. Kasabay nito, salamat sa cinematography, lalo na sa dokumentaryo na sinehan, naging posible na makuha ang isang katotohanan, upang magbigay ng hindi nababagong, biswal na maaasahang ideya tungkol dito.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng kultura ng screen ay ang paglitaw ng telebisyon at mga kompyuter, kung saan nakikita ng mga modernong siyentipiko ang resulta ng ebolusyon ng libro at ang kultural na code batay sa linear na paraan ng pagsulat. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, naganap ang computer revolution. Ang teknolohiya ng kompyuter ay naging laganap sa lahat ng larangan ng lipunan: sa produksyon, sa sistema ng pamamahala, sa larangan ng edukasyon. Ang mga proseso ng informatization at computerization ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng kultura, kapwa positibo at negatibo. Ano ang mga positibo? - Ang malawakang paggamit ng mga computer ay nagbibigay-katwiran sa mga aktibidad ng tao, nagpapalawak ng access sa impormasyon, nagtataguyod ng mabilis na paglaki ng kakayahan ng isang espesyalista. Ang bawat tao ay nakakakuha ng libreng pag-access sa mundo ng impormasyon, maaaring makatanggap ng impormasyon ng interes mula sa mga aklatan, mga deposito ng libro, mga museo, mga archive sa isang screen ng computer. Ang mga pagkakataon ng mga tao na maging pamilyar sa mga halaga ng kultura ay nai-level. Ang mga pandaigdigang sistema ng komunikasyon sa computer ay nilikha, salamat sa kung saan ang mundo ay nagiging iisa at magkakaugnay.

Kasabay nito, ang computer revolution, ayon sa mga eksperto, ay maaaring humantong sa isang pagbaba sa indibidwal na simula, ang pangkalahatang antas ng kultura ng mga tao, ang kanilang kawalan ng pagkakaisa, paghihiwalay, dehumanization ng paggawa. Naglalaho sa background ang mga personal na contact at pagbabasa ng mga libro. Kapag nagbabasa ng klasikal na panitikan, isang malaking independiyenteng gawain ang ginawa, na nangangailangan ng intelektwal at moral na pagsisikap at inihanda ng lahat ng nakaraang edukasyon. Ngayon, ang pag-print ay gumagamit ng komiks, at ang teknolohiya ng video ay nagbibigay ng mga handa na sample na hindi nangangailangan ng independiyenteng interpretasyon.

Gayunpaman, may isa pang mahalagang problema. Ang computer revolution ay maaaring humantong sa isang pagtaas - sa tulong ng isang data bank - ang pagmamanipula ng mga tao. Nalalapat ang problemang ito hindi lamang sa mga computer system, ngunit sa lahat ng modernong media. Οʜᴎ hindi lamang nagbibigay ng impormasyon, ngunit aktibong bumubuo ng opinyon ng publiko. Sa tulong ng modernong media ng impormasyon, ang mga imahe, mga pormula ng wika, mga stereotype ng pag-iisip at pag-uugali ay artipisyal na nilikha at ipinataw. Nagiging posible na manipulahin ang kamalayan at pag-uugali ng mga tao, upang magpataw ng isang tiyak na pananaw sa kanila. Pinipigilan nito ang pagkatao, inaalis nito ang kalayaan sa pagpili.

Kultura ng screen - konsepto at mga uri. Pag-uuri at mga tampok ng kategoryang "Screen culture" 2017, 2018.