Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tulad ng lahat ng malalaking konsepto, ang terminong "sining" ay malabo. Sa malawak na kahulugan Ang sining ay isang anyo ng kamalayang panlipunan, isang paraan ng pag-master ng espirituwal na mundo; sa interpretasyong ito, kasama sa sining ang teatro, pagpipinta, sayaw, arkitektura, disenyo, tula, musika. Sa isang makitid na kahulugan, ang sining ay nauunawaan bilang isang mahusay, dalubhasang paghawak ng anumang mga bagay - kasama ang mga tao sa paligid, may mga tauhan (para sa isang tagapamahala), may mga botante (para sa isang pulitiko), may mga kagamitan sa palakasan (para sa mga atleta), sa pagluluto (para sa cooks), sa paglilipat ng imahe ng aktor.

Ang konsepto ng sining ay malapit na nauugnay sa mga kategoryang "kagandahan" at "talento". Ang pakikipag-ugnay sa sining ay humahantong sa emosyonal na kaguluhan, empatiya, espirituwal na paglilinis (o, sa mga salita ni Aristotle, katarsis). Bakit ang isang tao ay nakikibahagi sa sining, ano ang mga puwersang nagtutulak sa paglikha ng kagandahan - walang iisang sagot sa mga tanong na ito kahit ngayon. Mayroong iba't ibang mga teorya lamang, na ang mga sumusunod:

- Ang teorya ng laro ay batay sa posisyon na ang paglalaro ay isang hindi pangkulturang kababalaghan, ito ay likas sa mga tao at hayop. Sa kurso ng laro, nabuo ang mga kasanayan at kakayahan, ang mga talento ng mga indibidwal ay ipinakita sa proseso ng malikhaing pagpapahayag ng sarili;

- Sinasabi ng teorya ng paggawa na sa proseso ng pag-unlad ng lipunan at sa ilalim ng impluwensya ng dibisyon ng paggawa sa mga lugar ng materyal at espirituwal na produksyon, ang mga tao ay may mga bagong pangangailangan na nasiyahan ng mga manggagawa sa sining;

- ang teolohikong teorya ng pinagmulan ng sining ay nagpapahiwatig ng katotohanan ng isang banal na pamumuhunan sa kamalayan ng tao ng isang labis na pananabik para sa sining. Ang indibidwal at lipunan ay nangangailangan hindi lamang ng pagkain sa katawan, kundi pati na rin ng espirituwal na pagkain; sa ganitong paraan ang tao ay naiiba sa mga hayop, ginagawa siyang dakila, aesthetic, maayos na binuo.

Sa pamamagitan ng sining, nakikilala ng isang tao ang nakapaligid na katotohanan, ngunit iba ang ginagawa nito kaysa sa tulong ng agham. Ang makatwirang kaalaman ay kumukupas sa background sa sining, na nagbibigay ng espasyo para sa mga pansariling sensasyon, pantasya, emosyon, positibo o negatibong mga saloobin. Ang masining na katalusan kapag nag-iisip ng mga bagay ng sining (mga pintura, eskultura, pelikula, atbp.) ay maaaring biswal, semantiko at matalinghaga. Ang pagdaan sa prisma ng indibidwal na karanasan, pang-unawa, katangian ng isang tao, isang masining na imahe o kahulugan ay nagiging bahagi ng personalidad, memorya, mga determinant ng pag-uugali. Sa puntong ito masining na imahe ay isa sa mga pangunahing elemento ng edukasyon at pagpapalaki ng indibidwal, bahagi ng pananaw sa mundo at mga halaga ng isang tao. Kaya, ang sining ay hindi nakadirekta sa rasyonal na pag-aaral, ngunit sa karanasan - sa mundo ng mga masining na imahe, ang isang tao ay dapat mamuhay tulad ng kanyang pamumuhay sa katotohanan, tinatangkilik ito sa aesthetically, ngunit napagtatanto ang kanyang speculativeness, na limitado ng balangkas ng mga istruktura ng kaisipan.

Habang tinatangkilik ang mga halimbawa ng sining, ang isang tao ay nakakakuha ng masaganang karanasan ng "pamumuhay sa buhay ng ibang tao", na makabuluhang nagtutulak sa mga hangganan ng pang-araw-araw na buhay. Mga karakter sa panitikan at bayani sa pelikula, mga teatro na imahe at monumento sa mga makasaysayang pigura, mga canvases ng magagaling na artista at mga gawa ng mga kilalang kompositor, mang-aawit at pop performer - lahat sila ay nagiging mahalagang bahagi ng ating pananaw, kaalaman, pang-unawa sa mundo, relasyon sa iba tao, pagkakakilanlan ng ating sarili sa alinmang bansa.

Dapat ding isaalang-alang ang sining sa modernong sistemang pang-ekonomiya bilang bahagi ng produksyong panlipunan. Parami nang parami ang mga grupo ng mga kabataan at matatanda ngayon na gustong magtrabaho sa larangan ng sining, dahil sa mga vocal, sayawan, pagpipinta, panitikan, teatro, disenyo, tampok at animation na mga pelikula, mga laro sa kompyuter, maaari mong ganap na maipahayag ang iyong mga malikhaing impulses, talento. , kakayahan, pangarap. Sa puntong ito Ang sining ay kabaligtaran ng karaniwang gawain kung saan hindi kailangan ang inisyatiba, imahinasyon, pagkamalikhain. Ang sining bilang isang produksyon at kultural na globo ay nakabatay sa isang tiyak imprastraktura(mga teatro at sinehan, philharmonic na lipunan, sirko, exhibition hall, atbp.) at mga merkado ng paggawa(mga direktor, screenwriter, playwright, kritiko ng sining, atbp.).

Sa sining, kaugalian na pag-uri-uriin ang ilang mga trend ng genre ayon sa ilang mga gradasyon - baroque, avant-garde, classicism, simbolismo, atbp. Kaya, ang mga estilistang katangian at pamamaraan ay pinagsama sa pinalaki na mga grupo.

Ang kontemporaryong sining ay hindi tumitigil. Ang lahat ng mga genre at uso nito ay patuloy na umuunlad, kung minsan ay nagdudulot ng hindi pagkakaunawaan, pagtanggi at direktang pagtanggi. Kasunod nito, ang pagtanggi at pagkagulat ay pinalitan ng pagkagumon, muling pagsusuri, ang pagsasama ng mga bagay na ito ng sining sa listahan ng mga klasikal at karaniwang tinatanggap.

Ang konsepto ng "sining" ay kilala sa lahat. Pinapalibutan tayo nito sa buong buhay natin. Ang sining ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng sangkatauhan. Ito ay lumitaw nang matagal bago ang paglikha ng pagsulat. Mula sa aming artikulo maaari mong malaman ang tungkol sa tungkulin at mga gawain.

Ano ang sining? Pangkalahatang Impormasyon

Ang konsepto ng "sining" ay medyo multifaceted. Kadalasan ang ibig nilang sabihin ay isang sangay ng aktibidad ng tao na maaaring masiyahan ang isang espirituwal na pangangailangan, katulad ng pag-ibig sa kagandahan. Ang sining ay isang espesyal na anyo ng kamalayang panlipunan. Ito ang kumakatawan sa masining na pagmuni-muni ng buhay ng tao. Salamat sa kanya, malalaman mo kung paano nabuhay ang mga tao sa ibang yugto ng panahon.

Ang pinakaunang may-akda na nakatuklas ng konsepto ng "sining" ay si Charles Bateu. Gumawa siya ng isang buong treatise kung saan inuri niya ang sangay na ito ng aktibidad ng tao. Ang kanyang aklat, Fine Arts Reduced to One Principle, ay inilathala noong 1746. Naniniwala si Charles Bateu na maaari silang tukuyin ayon sa ilang pamantayan. Ang may-akda ay sigurado na ang sining ay kasiya-siya, at mayroon ding espirituwal, hindi katawan.

Kasama sa sining ang pagpipinta, musika, tula, arkitektura at marami pang iba na nakakaharap natin sa araw-araw. Ang anumang uri ng artistikong aktibidad ay may ilang mga positibong katangian. Ang bawat lugar ng sining ay may sariling paraan ng pagpaparami ng katotohanan at mga layunin sa sining. Ang lahat ng uri ng artistikong aktibidad ay nahahati sa mga genre at genre.
Ang sining ay karaniwang nahahati sa tatlong pangkat:

• tonic (musika at tula);
• matalinghaga (arkitektura, pagpipinta at iskultura);
• halo-halong (choreography, acting, oratory at iba pa).

Mayroong iba't ibang uri ng sining:

• spatial, kung saan, salamat sa pagtatayo, ang isang nakikitang imahe (eskultura, arkitektura) ay ipinahayag;
• pansamantala, kung saan ang komposisyon na naglalahad sa totoong oras (tula, musika) ay nakakakuha ng kahalagahan;
• spatio-temporal - kamangha-manghang sining (pagganap ng sirko, sinehan, koreograpia).

Mga graphic

Ang graphic art ay isang uri na kinabibilangan ng pagguhit at mga naka-print na graphics ng mga larawan (pag-ukit, minotopy, at iba pa). Ang kanyang mga paraan ng pagpapahayag ay contour, stroke, background at spot. Ito ay kilala bilang ang pinakasikat na uri ng visual art. Sa mga tuntunin ng nilalaman at anyo, ang mga graphics ay may malaking pagkakatulad sa pagpipinta.

Ang ukit ay isang uri ng graphics kung saan ang drawing ay print. Ito ay inilapat ng isang espesyal na engraver. Ang ukit ay maaaring ilarawan sa metal, kahoy at linoleum.

Ang isa pang tanyag na uri ng mga graphics ay isang espesyal na paraan ng flat printing, kung saan ang ibabaw ng bato ay nagsisilbing isang form sa pag-print. Ang uri na ito ay naimbento noong 1798. Ang imahe ay inilapat sa bato gamit ang isang espesyal na tinta o lapis.

Ang sining ng graphics ay ang pinakaluma sa lahat. Ang mga unang larawan ay umiiral mula sa Neolithic at Bronze Age. Ang aming mga ninuno ay scratched ang pattern sa mga dingding ng mga kuweba at mga bato. Pagkaraan ng ilang oras, ang mga imahe ay inilapat sa mga armas at mga gamit sa bahay. Matapos lumitaw ang pagsulat, ginamit ang mga graphic sa disenyo ng mga titik, libro at mga titik.

Ang mga pamamaraan para sa pagkopya ng mga guhit ay hindi alam sa loob ng maraming taon. Iyon ang dahilan kung bakit nilikha ang lahat ng mga imahe sa isang kopya. Hindi lihim na ngayon ang gayong mga graphic na guhit ay hinihiling sa mga kolektor.

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, sinimulan ng mga eksperto na bumuo ng pamamaraan ng black and white graphics. Mahigit sa 20 variant ng mga graphic na texture ang nagawa. Nailathala ang mga kagamitang panturo. Ngayon ang mga graphics ay nangunguna sa sining.

Bento

Ang Bento ay isang hindi pangkaraniwang sining para sa mga bata at matatanda. Hindi lihim na maraming mga magulang ang hindi alam kung paano turuan ang kanilang anak na kumain ng malusog. Sa ngayon, mayroong isang malaking seleksyon ng hindi malusog at kahit na mapanganib na pagkain sa mga istante ng tindahan. Isang bagong uri ng sining ang maaaring sumagip - bento. Lumitaw ito sa China. Ito ang terminong tinatawag na pagkain ng mga Intsik, na iniimpake nila sa mga espesyal na kahon at dinadala nila sa pag-aaral o pagtatrabaho. Ang Bento ay isang likhang sining na maaaring kainin. Ang mga mahuhusay na maybahay at tagapagluto ay gumagawa ng mga pigurin at maliliit na pintura mula sa pagkain. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng naturang pagkain ay balanse at ang pagkakaroon ng isang malaking halaga ng mga bitamina. Ang mga Intsik ay lumikha ng nakakain na sining mula lamang sa masustansyang pagkain.

Ang Bento ay isang sining para sa mga bata at matatanda, salamat sa kung saan ang bata ay masisiyahan sa pagkain ng masusustansyang pagkain. Hindi pa ito sikat sa amin, ngunit maraming mga masters ang kilala na nakabisado ang diskarteng ito.

Ang impluwensya ng sining sa isip at buhay ng isang bata. Paano ipaliwanag sa isang bata ang mga kontemporaryong gawa ng artistikong aktibidad?

Ang sining ay may mahalagang papel sa buhay ng isang bata at sa pag-unlad ng kanyang pagkatao. Ngayon, ganap na lahat ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa pangunahing kaalaman tungkol sa isang partikular na larangan ng aktibidad. Ang lipunan ay mabilis na umuunlad, at samakatuwid ang bawat personalidad ay dapat na multifaceted. Maraming mga modernong magulang ang nagsisikap na itanim sa kanilang anak ang pagmamahal sa sining nang maaga hangga't maaari. Para dito, ang isang malaking bilang ng mga diskarte sa pagiging magulang ay binuo na maaaring magamit mula sa mga unang buwan ng buhay ng isang bata.

Nakukuha ng bata ang konsepto ng sining sa paaralan. Karaniwan, ang mga magulang, guro at tagapag-alaga ay nagbibigay ng maraming pansin sa pagsulat, pagbabasa, pagbilang at iba pang mga paksa kung saan ang kaliwang hemisphere ng utak ang may pananagutan. Para sa pagpapaunlad ng tama, kakailanganin mong mag-aral ng musika, sayaw at iba pang sining. Mahalagang bumuo ng parehong hemispheres ng utak upang maging ganap na nabuong personalidad sa hinaharap.

Salamat sa mastering art mula sa isang bata:

• nabuo ang pagkatao;
• ang antas ng intelektwal na potensyal ay tumataas;
• nabuo ang mga alituntuning moral;
• ang kakayahan ng malikhaing pag-iisip ay bubuo;
• lumilitaw ang tiwala sa sarili at tumataas ang pagpapahalaga sa sarili;
• bubuo ang memorya at atensyon;
• lumawak ang abot-tanaw.

Upang makilala ang isang bata sa sining, mahalaga una sa lahat na ayusin ang isang zone kung saan ang lahat ng mga materyales na kinakailangan para sa malikhaing aktibidad ay maiimbak. Kakailanganin mong magkaroon ng ilang mga libro tungkol sa sining sa bahay. Mula sa maagang pagkabata, ang bata ay kailangang basahin ang mga ito. Mahalagang talakayin ang lahat ng iyong natutunan. Upang maging pamilyar sa sining, kakailanganin mong bisitahin ang mga museo, gallery, sinehan at eksibisyon kasama ang iyong anak kahit isang beses sa isang buwan. Sa anumang kaso dapat mong itapon ang mga guhit, appliques at crafts na nilikha ng mga kamay ng mga bata. Salamat sa kanila, makikita mo ang creative growth ng bata. Mahalaga rin na i-enroll siya nang maaga hangga't maaari sa isang pampakay na bilog, mga klase kung saan gusto niya.

Ang ilang mga gawa ng kontemporaryong sining ay nagdudulot ng kalituhan hindi lamang para sa mga bata, kundi pati na rin sa mga matatanda. Kadalasan, ito o ang batang iyon ay hindi naiintindihan ang arkitektura na idinisenyo ng mga modernista. Mahalagang ipaliwanag sa mag-aaral na ang anumang gawaing sining ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sangkatauhan.

Ang mga abstract na larawan ay nagtataas ng maraming katanungan sa mga bata. Mayroong isang malaking bilang ng mga espesyal na edisyon, salamat sa kung saan ang mga magulang ay maaaring ipakita sa kanilang anak kung gaano kahirap lumikha ng gayong gawa ng sining. Ang isa sa kanila ay "Kandinsky para sa kanyang sarili".

Kadalasan, ang mga bata ay interesado sa kung posible bang ihambing ang moderno at primitive na sining. Malalaman mo ito at marami pang iba sa aming artikulo.

Art. Ang kasaysayan ng pag-unlad nito sa Russia

Kilala ang iba't ibang uri ng sining. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian at pakinabang. Alam ng halos lahat kung ano ang fine art. Ang mga bata ay ipinakilala sa kanya sa murang edad.

Ito ay isang uri ng artistikong aktibidad, salamat sa kung saan ang isang master ay maaaring magparami ng mundo sa paligid niya sa tulong ng mga espesyal na paraan. Ang kasaysayan nito sa Russia ay nahahati sa dalawang panahon, ang hangganan nito ay minarkahan ng mga reporma ni Peter. Ang In ay malapit na nauugnay sa pagsamba sa mga icon. Ang mga icon ay may sariling kakaibang artistikong istilo. Ang layunin ng naturang mga gawa ng sining ay upang ipakita ang madasalin na konsentrasyon at katahimikan sa pakikipag-isa sa Diyos. Ito ang nagpapaliwanag sa pagkakaroon ng ilang artistikong paraan sa mga icon. Sa paglipas ng panahon, pinagkadalubhasaan ng mga master ang pagbubukas ng mga paaralan ng pagpipinta ng icon. Ang pinakatanyag na gawain ay itinuturing na "Trinity" ni A. Rublev. Ang mga icon ng ika-15-16 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa ng mga kulay.

Noong ika-17 siglo, ang mga icon ng "fryazhsky writing" ay popular. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga elemento ng Western European painting, katulad ng mga pintura ng langis, isang pagkakahawig ng itim at puti na pagmomolde, tumpak na paglalarawan ng mga tao at kalikasan. Ang interes sa icon bilang isang gawa ng sining ay lumitaw lamang noong ika-19 na siglo.

Ang lumang iskultura ng Russia ay umiral sa anyo ng pag-ukit ng bato at kahoy. Kadalasan, ang mga master ay naglalarawan ng mga imahe ng mga santo. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mukha. Noong ika-18-19 na siglo, hinihiling ang mga iskultor at pintor mula sa ibang mga bansa. Pagkaraan ng ilang panahon, naging tanyag ang mga domestic craftsmen.

Sa ika-18 siglo, ito ay naging pinakasikat. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalubhaan ng pagguhit, ang pagkakatulad ng kulay at ang paggamit ng mga eksena mula sa Bibliya at mitolohiya. Kaya, unti-unting umusbong ang pambansang sining.

Noong 1860-1880, ang mga unang gallery ay binuksan, at ang mga Russian masters ay naging sikat sa buong mundo. Ang mga bagong direksyon ay unti-unting umuusbong. Ang bawat isa sa kanila ay nakakuha ng isang mahalagang lugar sa pagbuo ng pamanang kultural. Noong ika-18-19 na siglo, hindi lamang alam ng sangkatauhan kung ano ang pinong sining, ngunit aktibong ginamit din ito.

Mga paksang sakop sa sining

Nakakagulat na ang lahat ng mga tema at problema na ibinunyag ng mga masters sa kanilang mga gawa ng sining ay may kaugnayan sa maraming siglo. Nagtalo ang mga sinaunang Romano na ang sining, hindi katulad ng buhay ng tao, ay walang hanggan. Hindi ito nagkataon. Itinatampok ng mga tema ng sining ang mga isyung panlipunan na karaniwan ngayon. Kaya naman sila ay may malaking halaga sa sangkatauhan. Kadalasang ibinubunyag ng mga master sa kanilang mga gawa ang tema ng pag-ibig, kalikasan at pagkakaibigan.

Sa paglipas ng panahon, nagbabago ang mga uso sa sining at lumilitaw ang mga bagong master, ngunit ang mga tema at larawan ay nananatiling hindi nagbabago. Iyon ang dahilan kung bakit nananatiling may kaugnayan ang anumang gawain sa loob ng maraming taon.

Sining at ang papel nito

Napakahalaga ng papel ng sining sa buhay ng lipunan. Ito ay batay sa masining at matalinghagang pagmuni-muni ng realidad. Binubuo ng sining ang espirituwal na anyo ng mga tao, ang kanilang mga damdamin, kaisipan at pananaw sa mundo. Ang makasagisag na libangan ng katotohanan ay lumilikha ng ating pagkatao. Nakakatulong ang sining na umunlad at umunlad. At para din makilala ang mundo sa paligid at ang iyong sarili.

Ang sining ay isang kultural na pamana. Salamat sa mga gawa ng sining, maaari mong malaman kung paano nabuhay ang mga tao sa isang pagkakataon o iba pa. Kamakailan, ang iba't ibang mga diskarte sa sining ay naging lalong popular. Sa pamamagitan ng sining, matututo kang kontrolin ang iyong sarili. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang art object, maaari mong kalimutan ang tungkol sa mga problema at mapupuksa ang depression.

Sining at mga gawain nito

Naniniwala si Maxim Gorky na ang mga gawain ng sining ay nakasalalay sa moral at aesthetic na pagtatasa ng lahat ng mahahalagang phenomena. Sinabi ng manunulat na salamat sa isang ito ay matututong umunawa sa sarili, labanan ang kabastusan, maunawaan ang mga tao at makahanap ng mabuti sa kanila. Tatlong function ng artistikong aktibidad ang kilala ngayon. Ang mga gawain ng sining ay pananaliksik, pamamahayag at edukasyon. Naniniwala ang mga master na ang tungkulin ng artistikong aktibidad ay magdala ng kagandahan sa mga kaluluwa at puso ng mga tao. Nagtalo si Nikolai Vasilievich Gogol na ang gawain ng sining ay upang ilarawan ang katotohanan.

Moderno at primitive na sining

Maraming interesado sa, Sa unang tingin, ito ay imposible. Gayunpaman, hindi ito. Kung nakikita natin ang sining bilang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili ng isang tao, kung gayon ang moderno at ang primitive ay nasa parehong eroplano. Kung ihahambing ang mga ito, mauunawaan ng isa kung paano nagbago ang pang-unawa ng isang tao.

Ang pag-iisip ng tao ay naging mas abstract. Ito ay nagpapahiwatig ng aktibong pag-unlad ng katalinuhan. Sa paglipas ng panahon, binago ng mga tao ang kanilang mga priyoridad at ngayon ay naiiba ang pananaw sa buhay mula sa mga sinaunang ninuno. Noong nakaraan, ang mga master ay interesado sa hitsura ng isang bagay at hugis nito, ngunit ngayon ang mga emosyon ay gumaganap ng pangunahing papel sa mga gawa. Ang pagkakaibang ito ay umiral mula noong huling bahagi ng ika-19 na siglo.

Summing up

Mahalaga mula sa isang maagang edad upang bumuo hindi lamang ang kaliwa, kundi pati na rin ang kanang hemisphere ng utak. Upang gawin ito, kailangan mong gumawa ng sining. Ito ay lalong mahalaga na bigyang-pansin ang malikhaing pag-unlad ng bata. Lubos naming inirerekumenda na gawin ito mula sa mga unang taon ng kanyang buhay. Hindi lahat ay naiintindihan ang tungkulin, gawain at uri ng sining. Ang maikling inilarawan na impormasyon sa aming artikulo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng pangunahing kaalaman tungkol sa iba't ibang artistikong larangan ng aktibidad.

Bahagi 1 takdang-aralin suriin ang mga sumusunod na kasanayan:

• nailalarawan ang mga bagay na panlipunan batay sa mga kunwa na sitwasyong panlipunan,
• maghanap ng impormasyong panlipunan,

Part 2 Quests - nangangailangan ng pagsusuri ng impormasyong ibinigay, isang paliwanag ng kaugnayan ng mga panlipunang bagay, mga proseso, ang pagbabalangkas at argumentasyon ng mga independiyenteng paghatol sa halaga, mga paliwanag, mga konklusyon.

• Kapag nagsasagawa ng mga gawain ng modelong ito, ang kakayahang mag-aplay ng makataong kaalaman sa proseso ng paglutas ng mga gawaing nagbibigay-malay sa mga pangkasalukuyang problema sa lipunan ay nasubok.

Ang mga pangunahing tanong na isinasaalang-alang sa mga takdang-aralin:

1. Ang tao bilang resulta ng ebolusyong biyolohikal at sosyokultural.

2. Ang konsepto ng katotohanan, ang pamantayan nito.

3. Ang sistematikong istruktura ng lipunan: mga elemento at subsystem.

4. Mga pangunahing institusyon ng lipunan.

5. Ang sining bilang isang anyo ng espirituwal na produksyon

6. Ang papel ng agham sa modernong lipunan.

7. Relihiyon at ang papel nito sa modernong lipunan.

Pagtutukoy ng mga gawain:

Ang gawain ay pinagsama-sama batay sa mga materyales sa pagsusulit at pagsukat ng pagsusulit at kasama ang mga gawain na sumusubok sa mga pangunahing kasanayan na dapat mabuo sa mga nagtapos sa high school. Sinusubukan ang kaalaman sa isang hiwalay na bloke na "Tao at Lipunan".

Markahan sa 5-point scale

ang mga sagot

Bahagi 1 takdang-aralin

Part 2 Quests

Panghuling gawaing diagnostic sa paksang "Tao at Lipunan" Baitang 10

Pagpipilian 1

Ehersisyo 1. Ipasok ang nawawalang termino

Gawain 2.

pigura sa ilalim kung saan ito ay ipinahiwatig.

1. ang laro ; 2) komunikasyon; 3) mga aktibidad; 4) paggawa; 5) katalusan.

Gawain 3. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga termino. Ang lahat ng mga ito, maliban sa dalawa, ay mga anyo ng kaalaman.

1) pandamdam; 2) pang-unawa; 3) pagtatanghal; 4) paghatol; 5) pagmamasid; 6) eksperimento.

Maghanap ng dalawang terminong "hindi karaniwan" at isulat numero sa ilalim kung saan sila ay ipinahiwatig.

Gawain 4. Piliin ang mga tamang paghatol tungkol sa mga uri ng kaalaman at isulat numero sa ilalim kung saan sila ay ipinahiwatig.

1) Ang kaalamang pang-agham ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na antas ng generalization at abstraction.

2) Ang masining na kaalaman ay nagpapakita ng mga batas ng kaayusan ng mundo, ay batay sa ebidensya ng impormasyon.

3) Ang di-siyentipikong kaalaman ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pag-unawa sa mga katotohanan at pagtagos sa kalikasan ng bagay na pinag-aaralan.

4) Ang ordinaryong (praktikal) na kaalaman ay nabuo batay sa karanasan sa buhay.

5) Ang mga di-siyentipikong uri ng kaalaman ay kinabibilangan ng relihiyon, pang-araw-araw at masining.

Takdang-aralin 5. Magtatag ng pagsusulatan sa pagitan ng mga pamamaraan at mga antas ng kaalamang pang-agham na inilalarawan ng mga pamamaraang ito: para sa bawat aytem na ibinigay sa unang hanay, piliin ang katumbas na aytem mula sa pangalawang hanay.

MGA PARAAN NG KAALAMANG SIYENTIPIKO MGA ANTAS NG KAALAMANG SCIENTIFIC

A) eksperimento 1) antas ng empirikal

B) paglalarawan 2) antas ng teoretikal

C) hypothesis

D) pagmamasid

E) pagbabalangkas ng mga batas

Gawain 6.

Sa bansang Z, ang teknolohiya ng impormasyon ang pinakamahalagang salik ng produksyon. Ano ang iba pang mga palatandaan na nagpapahiwatig na ang bansang Z ay umuunlad bilang isang post-industrial na lipunan? Isulat mga numero sa ilalim

kung saan sila ay ipinahiwatig.

1) Ang mga relasyon sa publiko ay pinamamahalaan ng mga legal at moral na pamantayan.

2) Karamihan sa populasyon ay nagtatrabaho sa sektor ng serbisyo.

3) Mayroong malawakang pagpapakilala ng teknolohiya sa kompyuter sa iba't ibang larangan ng buhay.

4) Ang pinakadakilang pag-unlad ay natatanggap ng mga teknolohiyang masinsinang agham, nagtitipid sa mapagkukunan.

5) Nanaig ang malawakang pamamaraan ng pagsasaka.

Gawain 7.

Ang bansang Z ay sumasailalim sa reporma sa edukasyon. Anong mga katotohanan ang nagpapahiwatig na ang reporma ay naglalayong gawing makatao ang edukasyon? Isulat numero sa ilalim kung saan sila ay ipinahiwatig.

1) isang pagtaas sa bilang ng mga paksa

2) pagbawas ng oras para sa pag-aaral ng mga natural na agham

3) tumuon sa mga interes at hilig ng mag-aaral

4) ang paggamit ng mga teknolohiyang nagliligtas sa kalusugan

5) pagbibigay ng espesyal na pansin sa edukasyong moral

6) computerization ng proseso ng edukasyon

Gawain 8.

Basahin ang teksto sa ibaba kung saan nawawala ang ilang salita. Piliin mula sa ibinigay na listahan ang mga salitang ilalagay bilang kapalit ng mga blangko.

"Maraming mananaliksik ang naniniwala na sa lipunan ay dapat magkaroon ng parehong mahigpit, tulad ng sa kalikasan, independiyente sa kalooban ng mga tao, sanhi-at-bunga ________ (A). Ipinapalagay na ang kanilang pagkakakilanlan ay ang pangunahing gawain ng siyentipikong agham panlipunan, dahil ito ay magiging posible upang mahulaan ang karagdagang pag-unlad ng ________ (B). Ngunit ang pamamaraang ito ay pinasimple ang multidimensional na larawan ng ________ (C) na buhay, na iniiwan ang conscious-volitional component ng ________ (D) na mga tao. Noong XX siglo. nagsimulang bumuo ng isang ideya ng mga batas-hilig, na sumasalamin sa ilan sa mga layunin na proseso ng buhay panlipunan.

Listahan ng mga termino:

1) lipunan

2) pagtitiyak

3) natural

4) panlipunan

5) komunikasyon

6) mga aktibidad

7) batas

Gawain 9.

Si Larisa ay 17 taong gulang. Hanapin sa ibinigay na listahan ang mga katangian nito (mga katangian) na likas sa lipunan. Isulat numero sa ilalim kung saan sila ay ipinahiwatig.

1) Ang taas ni Larisa ay mas mababa sa average.

2) Si Larisa ay isang matapat na tao.

3) Si Larisa ay may blonde na buhok at berdeng mga mata.

4) Si Larisa ay mabait at tumutugon.

5) Si Larisa ay isang panlabas na kaakit-akit na babae.

Gawain 10.

Ang sikat na direktor ng teatro ay nagtanghal ng isang dula batay sa dula ng klasiko ng panitikang Ruso. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng mga sikat na artista. Ginamit ang mga espesyal na epekto upang mapahusay ang dramatikong katangian ng ilang mga eksena. Gayunpaman, ang mga kritiko at manonood lamang na pamilyar sa mga uso ng modernong sining sa teatro ang nakaunawa at nagpahalaga sa pagtatanghal. Anong uri ng kultura ang maaaring mauri sa pagtatanghal na ito sa dula? Ipahiwatig ang anumang tatlong katangian ng ganitong uri ng kultura na hindi nabanggit sa pahayag ng problema.

Gawain 11.

Panghuling gawaing diagnostic sa paksang "Tao at Lipunan" Baitang 10

Opsyon 2

Gawain 1. Ipasok ang nawawalang termino

Gawain 2. Maghanap ng isang konsepto na pangkalahatan para sa lahat ng iba pang mga konsepto sa serye na ipinakita sa ibaba, at isulat pigura sa ilalim kung saan ito ay ipinahiwatig.

1) panlipunang pag-unlad; 2) panlipunang pag-unlad; 3) regression ng lipunan; 4) reporma; 5) rebolusyon.

Gawain 3. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga termino. Lahat sila, maliban sa dalawa, ay mga katangiang panlipunan ng isang tao.

1) Kasayahan; 2) mabilis na talino; 3) pagsunod sa batas; 4) pagsusumikap; 5) mahusay na basahin; 6) paglago.

Maghanap ng dalawang terminong nauugnay sa mga biyolohikal na katangian ng isang tao, at isulat ang mga numero,

sa ilalim kung saan sila ay ipinahiwatig.

Gawain 4. Pumili ng mga tamang paghatol tungkol sa iba't ibang anyo ng espirituwal na kultura at isulat numero sa ilalim kung saan sila ay ipinahiwatig.

1) Ang Islam, Hudaismo at Kristiyanismo ay mga pambansang relihiyon.

2) Ang agham ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakapare-pareho at pagsusumikap para sa maximum na objectivity.

3) Ang masa at piling mga anyo ng kultura ay napapailalim sa impluwensya ng isa't isa.

4) Tinitiyak ng edukasyon ang paglilipat ng espirituwal na yaman na naipon ng mga tao mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

5) Ang mga gawa ng kulturang masa ay gumagawa ng mataas na pangangailangan sa pangkalahatang antas ng kultura ng mamimili.

Gawain 5.

Magtatag ng pagsusulatan sa pagitan ng mga katangian at uri ng mga pananim: para sa bawat posisyong ibinigay sa unang hanay, piliin ang kaukulang posisyon mula sa pangalawang hanay.

Gawain 6.

Sa bansang Z, ang proporsyon ng populasyon sa lunsod ay patuloy na lumalaki. Ano ang iba pang mga palatandaan na nagpapahiwatig na ang bansang Z ay umuunlad bilang isang industriyal na lipunan? Isulat numero sa ilalim kung saan sila ay ipinahiwatig.

1) Ang pagnenegosyo, pagsusumikap, edukasyon at pagpayag na makabago ay kinikilala bilang ang pinakamahalagang halaga.

2) Nagaganap ang pagbuo ng istrukturang panlipunan ng estate.

3) Malaki ang papel na ginagampanan ng relihiyon sa pampublikong buhay.

4) Mataas ang labor mobility ng populasyon, halos walang limitasyon ang mga posibilidad ng social movement.

5) Naging masinsinang produksyon.

Gawain 7.

Ang mag-aaral sa ika-11 baitang na si Kira ay naghahanda para sa mga pagsusulit. Hanapin sa listahan sa ibaba ang mga pamamaraan na magbibigay-daan kay Kira na matagumpay na makapasa sa mga pagsusulit, at isulat numero sa ilalim kung saan sila ay ipinahiwatig.

1) pagkuha ng mataas na marka

2) pagbabasa ng mga aklat-aralin, mga sangguniang aklat

3) paglutas ng problema

4) pagsasagawa ng pagsusulit

5) konsultasyon ng guro

Gawain 8.

Basahin ang teksto sa ibaba kung saan nawawala ang ilang salita (parirala).

Piliin mula sa iminungkahing listahan ang mga salita (mga parirala) na gusto mong ipasok bilang kapalit ng mga puwang.

Ang salitang "sining" ay may maraming kahulugan. Kadalasan ito ay ginagamit sa dalawang kahulugan: 1) kasanayan, __________ (A), kagalingan ng kamay, kagalingan ng kamay, batay sa kaalaman sa bagay; 2) isang tiyak na uri ng espirituwal-praktikal na __________ (B) at aesthetic na saloobin sa katotohanan. Nasa pangalawang kahulugan na ang sining ay kasama sa nilalaman ng espirituwal na kultura __________ (B). Sinasalamin ng sining ang mundo sa __________ (D), kung saan ang katotohanan ay magkakaugnay sa fiction.

Listahan ng mga termino:

1) lipunan

2) kailangan

3) kasanayan

4) praktikal na kahulugan

5) materyal na kultura

6) masining na imahe

7) mastering

Gawain 9. Hanapin sa listahan sa itaas ang mga tampok ng lipunan bilang isang dinamikong sistema at isulat ang mga numero,sa ilalim kung saan sila ay ipinahiwatig.

1) paghihiwalay sa kalikasan

2) patuloy na pagbabago

3) kakulangan ng ugnayan sa pagitan ng mga subsystem at pampublikong institusyon

4) ang kakayahan para sa sariling organisasyon at pag-unlad ng sarili

5) paghihiwalay mula sa materyal na mundo

6) ang posibilidad ng pagkasira ng mga indibidwal na elemento

Gawain 10.

Ang bansang Z ay pinangungunahan ng pagnanais na pagsamahin ang mga relasyon sa pagitan ng lipunan at kalikasan. Sa ekonomiya, nauuna ang sektor ng serbisyo, nagaganap ang indibidwalisasyon ng produksyon at pagkonsumo. Anong uri ng lipunan ang umuunlad sa bansang Z? Magbigay ng anumang tatlong katangian na tumutugma sa ganitong uri ng lipunan at hindi tinukoy sa pahayag ng problema.

Gawain 11.

Konsepto ng sining

salita" sining" parehong sa Russian at sa maraming iba pang mga wika ginagamit ito sa dalawang kahulugan:

• v makitid pakiramdam na ito ay isang tiyak na anyo ng praktikal-espirituwal na karunungan ng mundo;
• v malawak- ang pinakamataas na antas ng kasanayan, kasanayan, hindi alintana kung paano ito ipinakita (ang sining ng isang tagagawa ng kalan, doktor, panadero, atbp.).

- isang espesyal na subsystem ng espirituwal na globo ng buhay panlipunan, na isang malikhaing pagpaparami ng katotohanan sa mga artistikong larawan.

Sa una, ang isang mataas na antas ng karunungan sa anumang negosyo ay tinatawag na sining. Ang kahulugan ng salita ay naroroon pa rin sa wika kapag pinag-uusapan natin ang sining ng isang doktor o guro, tungkol sa martial art o oratoryo. Nang maglaon, ang konsepto ng "sining" ay lalong ginamit upang ilarawan ang mga espesyal na aktibidad na naglalayong ipakita at baguhin ang mundo alinsunod sa aesthetic norms, ibig sabihin. ayon sa mga batas ng kagandahan. Kasabay nito, ang orihinal na kahulugan ng salita ay napanatili, dahil ang pinakamataas na kasanayan ay kinakailangan upang lumikha ng isang bagay na maganda.

Paksa ang sining ay ang mundo at tao sa kabuuan ng kanilang relasyon sa isa't isa.

anyo ng pagkakaroon sining - isang likhang sining (tula, pagpipinta, dula, pelikula, atbp.).

Gumagamit din ng espesyal ang sining ibig sabihin para sa pagpaparami ng katotohanan: para sa panitikan ito ay isang salita, para sa musika - tunog, para sa pinong sining - kulay, para sa iskultura - dami.

Target dalawa ang sining: para sa lumikha ito ay masining na pagpapahayag ng sarili, para sa manonood - ang kasiyahan sa kagandahan. Sa pangkalahatan, ang kagandahan ay malapit na nauugnay sa sining tulad ng katotohanan sa agham at ang kabutihan ay sa moralidad.

Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang anyo ng pag-unawa at pagmuni-muni ng katotohanan sa paligid ng isang tao. Sa mga tuntunin ng potensyal para sa pag-unawa at pagbabago ng katotohanan, ang sining ay hindi mas mababa sa agham. Gayunpaman, ang mga paraan ng pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng agham at sining ay naiiba: kung ang agham ay gumagamit ng mahigpit at hindi malabo na mga konsepto para dito, kung gayon ang sining -.

Ang sining, bilang isang independiyente at bilang isang sangay ng espirituwal na produksyon, ay lumago mula sa materyal na produksyon, ay orihinal na hinabi dito bilang isang aesthetic, ngunit purong utilitarian na sandali. likas na isang artista, at saanman siya ay nagsusumikap na magdala ng kagandahan sa isang paraan o iba pa. Ang aesthetic na aktibidad ng tao ay patuloy na ipinapakita sa pang-araw-araw na buhay, buhay panlipunan, at hindi lamang sa sining. Nangyayari aesthetic exploration ng mundo isang pampublikong tao.

Mga tungkulin ng sining

Si Art ay gumaganap ng isang serye pampublikong tungkulin.

Mga tungkulin ng sining maaaring makilala, na nagbubuod sa sinabi:

• aesthetic function pinapayagan kang magparami ng katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan, bumubuo ng isang aesthetic na lasa;
• panlipunang tungkulin nagpapakita ng sarili sa katotohanan na ang sining ay may epektong ideolohikal sa lipunan, at sa gayon ay binabago ang panlipunang realidad;
• pag-andar ng kompensasyon nagbibigay-daan sa iyo upang ibalik ang balanse ng kaisipan, malutas ang mga sikolohikal na problema, "makatakas" nang ilang sandali mula sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay, mabayaran ang kakulangan ng kagandahan at pagkakaisa sa pang-araw-araw na buhay;
• hedonic function sumasalamin sa kakayahan ng sining na magdala ng kasiyahan sa isang tao;
• pag-andar ng nagbibigay-malay nagbibigay-daan sa iyo upang makilala ang katotohanan at pag-aralan ito sa tulong ng mga masining na imahe;
• predictive function sumasalamin sa kakayahan ng sining na gumawa ng mga pagtataya at hulaan ang hinaharap;
• function na pang-edukasyon nagpapakita ng sarili sa kakayahan ng mga likhang sining na hubugin ang pagkatao ng isang tao.

Cognitive function

Una sa lahat ito ay nagbibigay-malay function. Ang mga gawa ng sining ay mahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mga kumplikadong proseso ng lipunan.

Siyempre, hindi lahat ng bagay sa mundo sa paligid natin ay interesado sa sining, at kung gayon, sa iba't ibang antas, at ang mismong diskarte ng sining sa layunin ng katalusan nito, ang pananaw ng pangitain nito, ay napaka tiyak kung ihahambing sa iba pang anyo ng kamalayang panlipunan. Ang pangunahing bagay ng kaalaman sa sining ay palaging at nananatili. Iyon ang dahilan kung bakit ang sining sa pangkalahatan at, sa partikular, ang fiction ay tinatawag na pag-aaral ng tao.

Pang-edukasyon na function

Pang-edukasyon function - ang kakayahang magkaroon ng mahalagang epekto sa ideolohikal at moral na pagbuo ng isang tao, ang pagpapabuti ng sarili o pagkahulog nito.

Gayunpaman, ang mga pag-andar na nagbibigay-malay at pang-edukasyon ay hindi tiyak sa sining: ang ibang mga anyo ng kamalayang panlipunan ay gumaganap din ng mga tungkuling ito.

Aesthetic function

Ang tiyak na tungkulin ng sining, na ginagawa itong sining sa tunay na kahulugan ng salita, ay nito Aesthetic function.

Ang pag-unawa at pag-unawa sa isang gawa ng sining, hindi lamang natin tinatanggap ang nilalaman nito (tulad ng nilalaman ng physics, biology, matematika), ngunit ipinapasa ang nilalamang ito sa puso, emosyon, nagbibigay ng senswal na kongkretong mga imahe na nilikha ng artist ng isang aesthetic na pagtatasa bilang maganda o pangit, dakila o base, trahedya o komiks. Binubuo sa atin ng sining ang kakayahang magbigay ng katulad na mga pagtatasa ng aesthetic, upang makilala ang tunay na maganda at kahanga-hanga mula sa lahat ng uri ng ersatz.

Hedonic function

Ang cognitive, educational at aesthetic ay pinagsama-sama sa sining. Salamat sa aesthetic na sandali, tinatamasa natin ang nilalaman ng isang gawa ng sining, at nasa proseso ng kasiyahan na tayo ay naliwanagan at tinuruan. Sa bagay na ito, pinag-uusapan nila hedonistic(isinalin mula sa Greek - kasiyahan) mga function sining.

Sa loob ng maraming siglo sa sosyo-pilosopiko at aesthetic na panitikan ay nagkaroon ng pagtatalo tungkol sa ugnayan ng kagandahan sa sining at katotohanan. Sa kasong ito, dalawang pangunahing posisyon ang matatagpuan. Ayon sa isa sa kanila (sa Russia ito ay suportado ng N. G. Chernyshevsky) ang kagandahan sa buhay ay palaging at sa lahat ng aspeto ay mas mataas kaysa sa kagandahan sa sining. Sa ganoong kaso, lumilitaw ang sining bilang isang kopya ng mga tipikal na karakter at bagay ng realidad mismo at isang kahalili para sa realidad. Malinaw, mas gusto ang alternatibong konsepto (G.V.F. Hegel, A.I. the art of others. Kung hindi (pagiging isang kahalili o kahit na isang duplicate) sining ay hindi kailangan ng lipunan.

Mga gawa ng sining, bilang paksang sagisag ng henyo ng tao, ay naging pinakamahalagang espirituwal at mga halaga na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang pag-aari ng aesthetic na lipunan. Ang pag-master ng kultura at aesthetic na edukasyon ay imposible nang hindi nakikibahagi sa sining. Sa mga gawa ng sining ng mga nakaraang siglo, ang espirituwal na mundo ng libu-libong henerasyon ay nakuha, nang hindi pinagkadalubhasaan kung saan ang isang tao ay hindi maaaring maging isang tao sa totoong kahulugan ng salita. Ang bawat tao ay isang uri ng tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Dapat niyang makabisado ang iniwan sa kanya ng nakaraang henerasyon, malikhaing maunawaan ang kanyang espirituwal na karanasan, maunawaan ang kanyang mga iniisip, damdamin, kagalakan at pagdurusa, mga tagumpay at kabiguan, at ipasa ang lahat ng ito sa mga inapo. Ito ang tanging paraan ng paggalaw ng kasaysayan, at sa kilusang ito ang isang malaking hukbo ay kabilang sa sining, na nagpapahayag ng pagiging kumplikado at kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao.

Mga uri ng sining

Ang pangunahing anyo ng sining ay espesyal syncretic(hindi nahahati) kumplikado ng malikhaing aktibidad. Para sa primitive na tao, walang hiwalay na musika, o panitikan, o teatro. Ang lahat ay pinagsama-sama sa isang ritwal na kilos. Nang maglaon, nagsimulang lumabas ang ilang uri ng sining mula sa syncretic na pagkilos na ito.

Mga uri ng sining- ang mga ito ay makasaysayang itinatag na mga anyo ng masining na pagmuni-muni ng mundo, gamit ang mga espesyal na paraan upang bumuo ng isang imahe - tunog, kulay, paggalaw ng katawan, salita, atbp. Ang bawat isa sa mga uri ng sining ay may sariling mga espesyal na uri - mga genre at genre, na magkakasamang nagbibigay ng iba't ibang artistikong saloobin patungo sa katotohanan. Tingnan natin ang mga pangunahing uri ng sining at ilan sa kanilang mga uri.

Panitikan gumagamit ng pasalita at nakasulat na paraan upang makabuo ng mga imahe. May tatlong pangunahing uri ng panitikan - drama, epiko at liriko na tula, at maraming genre - trahedya, komedya, nobela, kuwento, tula, elehiya, kuwento, sanaysay, feuilleton, atbp.

musika gumagamit ng sound aid. Ang musika ay nahahati sa vocal (inilaan para sa pag-awit) at instrumental. Mga genre ng musika - opera, symphony, overture, suite, romance, sonata, atbp.

Sayaw gumagamit ng mga paraan ng plastic na paggalaw upang makabuo ng mga imahe. Maglaan ng ritwal, folk, ballroom,

modernong sayaw, ballet. Mga direksyon at istilo ng sayaw - waltz, tango, foxtrot, samba, polonaise, atbp.

Pagpipinta nagpapakita ng katotohanan sa isang eroplano sa pamamagitan ng kulay. Mga genre ng pagpipinta - portrait, still life, landscape, pati na rin araw-araw, animalistic (mga larawan ng mga hayop), mga makasaysayang genre.

Arkitektura bumubuo ng spatial na kapaligiran sa anyo ng mga istruktura at gusali para sa buhay ng tao. Ito ay nahahati sa tirahan, pampubliko, hardin at parke, pang-industriya, atbp. Mayroon ding mga istilo ng arkitektura - Gothic, Baroque, Rococo, Art Nouveau, Classicism, atbp.

Paglililok lumilikha ng mga likhang sining na may volume at three-dimensional na anyo. Ang sculpture ay bilog (bust, statue) at relief (convex image). Ito ay nahahati sa laki sa easel, pandekorasyon at monumental.

Mga sining at sining nauugnay sa mga pangangailangan sa aplikasyon. Kabilang dito ang mga bagay na sining na maaaring gamitin sa pang-araw-araw na buhay - mga pinggan, tela, kasangkapan, muwebles, damit, alahas, atbp.

Teatro nag-aayos ng isang espesyal na pagtatanghal sa entablado sa pamamagitan ng pagganap ng mga aktor. Ang teatro ay maaaring maging dramatiko, operatiko, papet, atbp.

Sirko nagpapakita ng kamangha-manghang at nakakaaliw na aksyon na may hindi pangkaraniwang, mapanganib at nakakatawang mga numero sa isang espesyal na arena. Ang mga ito ay akrobatika, balancing act, himnastiko, horse riding, juggling, magic tricks, pantomime, clownery, animal training, atbp.

Sinehan ay ang pagbuo ng pagtatanghal sa teatro batay sa makabagong teknikal na paraan ng audiovisual. Ang mga uri ng cinematography ay kinabibilangan ng fiction, documentary, animation. Ang mga comedy film, drama, melodramas, adventure films, detective story, thriller, atbp. ay nakikilala ayon sa mga genre.

Ang Litrato kumukuha ng mga dokumentaryong visual na imahe gamit ang mga teknikal na paraan - optical at kemikal o digital. Ang mga genre ng photography ay tumutugma sa mga genre ng pagpipinta.

Yugto may kasamang maliliit na anyo ng sining ng pagtatanghal - dramaturhiya, musika, koreograpia, ilusyon, circus acts, orihinal na pagtatanghal, atbp.

Maaari kang magdagdag ng mga graphics, radio art, atbp. sa mga nakalistang uri ng sining.

Upang maipakita ang mga karaniwang tampok ng iba't ibang uri ng sining at ang kanilang mga pagkakaiba, iba't ibang mga batayan para sa kanilang pag-uuri ay iminungkahi. Kaya, may mga uri ng sining:

• sa dami ng mga paraan na ginamit - simple (pagpinta, eskultura, tula, musika) at kumplikado, o gawa ng tao (ballet, teatro, sinehan);
• ayon sa kaugnayan sa pagitan ng mga gawa ng sining at katotohanan - nakalarawan, naglalarawan sa katotohanan, pagkopya nito, (makatotohanang pagpipinta, iskultura, litrato), at nagpapahayag, kung saan ang pantasya at imahinasyon ng artista ay lumikha ng isang bagong katotohanan (adorno, musika);
• may kaugnayan sa espasyo at oras - spatial (biswal na sining, iskultura, arkitektura), temporal (panitikan, musika) at espasyo-oras (teatro, sinehan);
• sa oras ng paglitaw - tradisyonal (tula, sayaw, musika) at bago (litrato, sinehan, telebisyon, video), kadalasang gumagamit ng medyo kumplikadong teknikal na paraan upang makabuo ng isang imahe;
• ayon sa antas ng kakayahang magamit sa pang-araw-araw na buhay - inilapat (sining at sining) at kaaya-aya (musika, sayaw).

Ang bawat species, genre o genre ay sumasalamin sa isang espesyal na bahagi o facet ng buhay ng tao, ngunit kapag pinagsama-sama, ang mga bahaging ito ng sining ay nagbibigay ng isang komprehensibong artistikong larawan ng mundo.

Ang pangangailangan para sa masining na paglikha o kasiyahan sa mga gawa ng sining ay tumataas sa paglaki ng antas ng kultura ng isang tao. Ang sining ay nagiging mas kailangan habang ang isang tao ay mula sa estado ng hayop.

Ang sining bilang isang istrukturang elemento ng kultura ng tao ay ang unibersal na wika nito, isang unibersal na wika na gumagana sa lahat ng panlipunang oras at sa lahat ng panlipunang espasyo.

Nagtalo si AN Iliadi na sapat na upang ipakita ang hindi bababa sa isa sa hindi mabilang na mga obra maestra ng sining upang maunawaan kung ano ang aktwal na kahalagahan na pinanatili nila para sa kasalukuyan, dahil ang mga ito ay pangunahing mga monumento (kadalasan ang mga lamang) na, sa isang madiin na emosyonal na anyo, nagpapatotoo sa mahahalagang aktibidad ng mga nakaraang panahon.tungkol sa mga prosesong panlipunan at mga kaganapan mula sa buhay ng mga henerasyong iyon kung saan sila nilikha. Samakatuwid, ayon sa kanila, sa lahat ng posibleng kakayahang magamit, ang mga inapo ng kultura ng mga nakaraang panahon ay muling nilikha sa pagkakaisa ng mga materyal at espirituwal na panig nito. Kahit na ang mga patotoo ng mga istoryador at siyentipikong treatise, pampulitika at relihiyon na mga doktrina, mga code ng moralidad at etika ay nakaligtas mula sa panahong ito, sining at tanging sining ang maaaring pagsamahin ang lahat ng ito sa isang integridad na isomorphic sa buhay ng isang tila hindi na mababawi na nakaraang panahon. Nangyayari ito dahil ang sining ay nagdadala sa atin hindi lamang ng impormasyon tungkol sa mga katotohanan ng kasaysayan, mga pangyayari at mga pagtuklas sa siyensiya. Sa paglipas ng mga siglo, ang mga obra maestra ng sining ay nagdadala ng kahulugan at kahulugan ng buhay, na tila sa tao ng panahong iyon, hindi lamang sa pangkalahatang plano ng genus, kundi pati na rin sa personal na karanasan ng kahalagahan, at sa kahulugan ng kanyang buhay, ang kanyang pakikibaka para sa mga pag-asa at isang ideyal, kung saan ang mga kaisipan sa huli ay nag-kristal, mga adhikain, damdamin at pakikibaka para sa hinaharap o laban dito ng ilang mga tao, estate, uri, mamamayan, estado.

"Ang kahalagahan ng sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ng tao," gumawa si AN Iliadi ng isang patas na konklusyon, "ay naayos sa masining-matalinhagang istraktura ng kanyang mga konstruksyon, na ginagawa ito sa ganap na lawak ng lahat ng sistema ng linggwistika na kilala ng sangkatauhan (mga likas na wika , mga wika ng agham), na magagamit para sa edukasyon ng sangkatauhan sa kabuuan, at hindi lamang sa labas ng mga hangganan ng etniko o estado ng isang partikular na panahon, kundi pati na rin sa mga susunod na siglo. Kaya, ang isang uri ng diyalogo ay itinatag sa pagitan ng iba't ibang henerasyon, na nagpapatotoo sa karanasan ng nakaraang mga aktibidad sa buhay at lumilikha ng posibilidad ng isang karagdagang "lukso pasulong" sa panlipunang hinaharap mula sa tulay ng aktuwal na karanasang ito ".

Kaya, ang sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ay, sa isang banda, ang pagpaparami ng kulturang ito sa mga tiyak na sistema nito, iyon ay, ang pagpaparami ng kongkretong makasaysayang paraan ng pamumuhay ng mga tao ng iba't ibang panahon at etnikong rehiyon, at sa sa kabilang banda, ang paggigiit at pag-unlad ng masasalamin na paraan ng pamumuhay, sinasalamin ang kultura. Ito ay isang kumplikadong mekanismo ng dialectic ng kultura at sining, ang paraan ng pamumuhay at ang artistikong resulta nito.

Ang sining, bilang unibersal na wika ng kultura, isang espesyal na sistema ng pag-sign, ay gumagamit ng iba't ibang mga palatandaan. Ngunit ang mga palatandaan ay masining.

Masining na tanda- isang terminong nagsasaad ng katotohanan hindi sa puro layunin na pag-iral ng sining, kundi sa paggana nito.

Dahil dito, hindi ang problema ng sign ang nagiging panimulang punto, ngunit ang problema ng paghihiwalay ng iba't ibang mga palatandaan, na nagpapakita mismo sa buhay panlipunan - pagkonsumo, pang-unawa sa sining. Ang isang elemento ng isang artistikong anyo, maging ito ay isang melodic turn, isang detalye ng arkitektura o isang hiwalay na itinuturing na imahe ng isang hiwalay na bagay sa pagpipinta, ay may apat na katangian ng isang tanda:

• 1) ito ay may kahulugan;
• 2) nagpapaalam sa amin tungkol sa isang bagay maliban dito;
• 3) ay ginagamit upang ihatid ang impormasyon (bagaman hindi karaniwan, ngunit kulay ng emosyonal at aesthetic na saloobin ng may-akda sa taong kinakatawan);
• 4) gumagana sa isang sitwasyon ng pag-sign (hanggang sa ang gawain ay napagtanto sa amin, hindi ito umiiral para sa amin bilang isang kababalaghan ng sining). Samakatuwid, ang gayong elemento, tulad nito, ay maaaring tawaging isang masining na tanda.

Ngunit apat pang pag-aari ang nakikilala ang masining na tanda na ito mula sa karaniwan. Ang bawat paraan sa sining ay napaka multi-valued, habang ang tanda ay isahan at matatag sa kahulugan. Ang kalabuan ng bawat isa sa mga nagpapahayag na paraan ng sining ay may dalawang katangian. Ang iba't ibang kahulugan nito ay nakasalalay, sa isang banda, sa sitwasyon at konteksto kung saan ito inilalapat (Tinawag ng E. Basin ang naturang polysemy na "speech"), at sa kabilang banda, sa interpretasyon nito sa pamamagitan ng pagdama ng mga indibidwal ("linguistic polysemy"). Ang parehong uri ng polysemy ay hindi ganap na arbitrary. Tulad ng isinulat ni Basin, ang mga gawa ng sining ay palaging nakikita hindi lamang sa pamamagitan ng mata ng isang indibidwal, kundi pati na rin sa pamamagitan niya sa pamamagitan ng mga mata ng isang "sosyal na paksa" - lipunan. Iyon ang dahilan kung bakit ang "linguistic" na kahulugan ng mga gawa ng sining ay higit na tinutukoy ng lipunan at medyo independyente sa indibidwal. Kaya, sa sining, bilang karagdagan sa kahulugan ng "speech" at "speech" polysemy, mayroong isang linguistic na kahulugan - isang medyo matatag na panlipunan at pangkalahatan na makabuluhan. sa musika at sa pagpipinta, oo

at sa anumang uri ng sining, ang tanda ay hindi maaaring maging malinaw. Ang nilalaman (ang kahulugan na inilalagay ng may-akda dito) ay hindi palaging binabasa ng addressee ng ganap na sapat. Minsan ang nilalamang ito ay maaaring maging mas kumpleto pa kaysa sa inilaan mismo ng may-akda. Kadalasan, ang content na kinukuha ng perceiver ay ang nasa isip na ng artist. Ang pagiging tiyak ng musika ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagganap ay napakahalaga para sa pang-unawa. May mga kilalang kaso kung kailan ang unang pagtatanghal ay nagpasya sa kapalaran ng isang piraso. At kahit na tinitingnan lamang natin ang teksto ng musika, hindi sinasadyang kumilos tayo bilang isang interpreter. (Gayunpaman, kahit na nakikita natin ang isang pininturahan na canvas, tayo ay sa isang tiyak na paraan ang interpreter nito.) Ito ay hindi nagkataon na ang pagganap ng kanyang mga gawa ay napakahalaga para sa isang kompositor. Ang pangalawang pagkakaiba sa pagitan ng isang masining na tanda ay hindi ito maaaring ihiwalay sa isang ibinigay na konteksto at ginagamit nang walang mga pagbabago sa isa pang konteksto, gaya ng karaniwan para sa isang kumbensyonal na tanda. Sa wakas, ang pinakamahalagang pagkakaiba ay ang malaking independiyenteng papel ng anyo ng artistikong senyales at ang iba't ibang kaugnayan nito sa nilalaman kaysa sa mga ordinaryong palatandaan. Para sa kanila, sa karamihan ng mga kaso, ang materyal na anyo ay arbitrary na may kaugnayan sa kahulugan. Sa sining, kahit na may kaunting pagbabago sa anyo, nagbabago rin ang nilalaman. Hindi tayo walang pakialam, halimbawa, sa anong rehistro, sa anong instrumento, sa anong tempo ito o ang melody na iyon, hindi banggitin ang pagbabago nito kahit isa o dalawang tunog. Sa parehong paraan, nang walang pagkiling sa nilalaman, ang isa ay hindi maaaring muling ayusin ang mga salita sa mga taludtod, sa gayon ay binabago ang ritmo, o palitan ang anumang salita ng isang kasingkahulugan. Ang isa sa mga dahilan ng imposibilidad na makakuha ng kumpletong larawan ng isang pagpipinta sa pamamagitan ng pagpaparami ay ang pagbabago, kahit na may mataas na antas ng teknolohiya, ng lahat ng elemento ng anyo, kulay, texture, atbp. Kaya naman ang konsepto ng "artistic sign " ay magagamit lamang bilang isang metaporikal.

Dahil interesado kami sa likas na katangian ng pagkakaugnay ng mga artistikong palatandaan sa mga anyo ng mga tunay na bagay, mula sa lahat ng umiiral na maraming klasipikasyon ng mga palatandaan, kinukuha namin ang isa na batay sa paghihiwalay ng mga palatandaan ayon sa kanilang uri ng kaugnayan sa mga denotasyon ( ito ay unang iminungkahi ni Charles Pierce). At bagama't ngayon ang semiotics ay malayo na sa teorya ni Peirce at kadalasan ay lubhang kritikal dito, ang ganitong uri ng pag-uuri ng mga palatandaan ay maaaring makatulong upang higit na maipaliwanag ang mga detalye ng mga masining na palatandaan. Mula sa puntong ito, ang mga palatandaan ay nahahati sa tatlong grupo:

• 1) mga palatandaan ng imahe (mga iconic na palatandaan);
• 2) mga palatandaan-sign (sintomas, indeks, tagapagpahiwatig);
• 3) maginoo na mga palatandaan (signs-simbolo).

Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, tatlong pangunahing uri ang maaaring makilala sa mga artistikong palatandaan: artistikong mga imahe na magiging malapit sa mga klasikal na mga palatandaan ng imahe, masining na "nagpapahayag na mga diskarte" (kabilang ang mga palatandaan ng intonasyon) at masining na "symbolic na paraan". Ang terminong "simbolo" ay malabo at may iba't ibang kahulugan sa iba't ibang lugar. Samakatuwid, dapat tandaan na dito ito ay ginagamit lamang sa isa sa maraming mga pandama, lalo na bilang isang pagtatalaga ng mga elemento ng isang artistikong anyo na kahalintulad sa isang maginoo na tanda at dapat ihambing sa mga uri ng mga palatandaan sa labas ng sining. Gayunpaman, bago gumawa ng naturang paghahambing, isang makabuluhang reserbasyon ang dapat gawin. Dapat itong bigyang-diin ang matinding approximation, conventionality ng iminungkahing dibisyon ng artistikong mga palatandaan, na nagmumula sa polysemy at multifunctionality ng bawat isa sa kanila. Ang isang tiyak na masining na paraan na ginagamit sa isang partikular na gawain ng sining ay nailalarawan nang sabay-sabay mula sa nakalarawan, at mula sa nagpapahayag, at mula sa simbolikong (kondisyon na tanda) na panig. Ang isang masining na imahe at isang masining na simbolikong paraan ay palaging kasabay, sa ilang lawak, mga kagamitang nagpapahayag, dahil ang emosyonal na pagpapahayag ay isang mahalagang, obligadong kalidad ng lahat ng sining at "tumagos" sa sarili nito sa pamamagitan at sa buong tela ng isang gawa ng sining. Ang isang nagpapahayag na aparato at isang simbolikong paraan ay madalas (bagaman hindi palaging, hindi sa lahat ng uri ng sining) ay may hindi bababa sa ilang mga tampok ng imahe. Sa wakas, ang mga imahe at mga diskarte sa pagpapahayag ay kinakailangang naglalaman ng mga tampok ng kumbensyon, na naglalapit sa kanila sa mga simbolikong paraan. Samakatuwid, mas tumpak na pag-usapan ang magkasanib na pagkakaroon ng tatlong uri ng mga artistikong palatandaan.

Kaugnay ng wika ng sining, ang konsepto ng sistema ng pag-sign ay maaaring ilapat lamang nang bahagya.

Ang masining na wika ay may tatlong katangian ng isang sistema ng pag-sign: ang koneksyon ng umiiral na "mga palatandaan" at ang pagpapakilala ng mga bago batay sa mga patakaran, ang pag-asa ng kahulugan ng isang "tanda" sa lugar nito sa sistema. Ngunit ang iba pang mga katangian ng karaniwang sistema ng pag-sign ay hindi likas sa kanya. Imposibleng mag-compile ng isang "diksyonaryo" ng mga paraan na ginamit sa ganitong uri ng sining para sa ilang mga kadahilanan, at sa partikular, dahil ang artist ay halos hindi gumagamit ng mga handa na paraan na nilikha ng iba, ngunit lumilikha ng mga bagong paraan batay sa modelo na umiral noon. Dahil dito, ang wika ng bawat uri ng sining ay hindi isang hanay ng mga handa na "mga tanda" ("mga salita"), ngunit ang ilang mga tipikal na anyo lamang, kung saan nagsisimula ang may-akda kapag lumilikha ng kanyang sariling wika, na binubuo sa maraming aspeto ng bagong orihinal. mga elemento. Sa kawalan ng gayong mga elemento, ang gawa ng artist ay itinuturing na banal sa mga tuntunin ng wika, epigone, na walang independiyenteng halaga, bagaman higit sa isang beses na lumitaw ang mga proyekto para sa paglikha ng isang diksyunaryo ng isang artistikong wika, halimbawa, musika batay sa pagbubuklod nito. sa isang natural na wika.

Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng isang masining na wika at isang sign system ay ang imposibilidad ng pagsasalin ng mga tekstong nilikha batay sa mga ito sa isa pang masining na wika. Hindi ito nangangahulugan ng mga kilalang kaso ng paglikha ng mga bago, independiyenteng mga gawa sa isang uri ng sining batay sa mga imahe ng ibang uri (programmatic na piraso ng musika batay sa plot ng isang tula o larawan, theatrical dramatization o film adaptation ng isang nobela, atbp.), ngunit mga pagsasalin na ganap na katumbas ng orihinal na kayang palitan ito.

Ang nakasaad na posisyon ay hindi pinabulaanan ng kilalang katotohanan ng pagkakaroon ng ganap na pagsasalin mula sa isang wika patungo sa isa pa sa panitikan. Ang punto ay kapag nagsasalin ng prosa, ang masining na wika (bilang isang sistema ng makasagisag na paraan) ay hindi nagbabago; ang materyal lamang (verbal na wika) ay nagiging iba. Sa tula, ang pagsasalin ay nagiging isang anyo ng malayang pagkamalikhain, dahil sa panahon ng paglipat sa isa pang pandiwang wika, bahagi ng matalinghagang paraan ng orihinal ay hindi maiiwasang magbago. Gayunpaman, nalalapat din ito sa maraming mga akdang tuluyan, na minarkahan ng mataas na antas ng tula.

Sa iba't ibang uri ng sining, ang iba't ibang mga palatandaan ay maaaring magkaroon ng isang katulad na nilalaman, at, sa kabaligtaran, ang mga katulad na palatandaan ay maaaring magpahayag ng iba't ibang nilalaman: ang sining ng pagpipinta at musika ay magkaibang mga sistema ng pag-sign. Sumulat si N.N. Punin tungkol dito:

Ang sinabi minsan at sa isang partikular na wika ay hindi na mauulit kapag isinalin sa ibang wika - ito ang batas para sa lahat ng masining na paglikha 1.

M. M. Bakhtin din ang nagsasalita tungkol dito. Totoo, ang pag-uugnay sa imposibilidad ng pagsasalin mula sa isang wika ng sining patungo sa isa pa sa problema ng teksto, isinulat ni Bakhtin:

Mayroong sistema ng wika sa likod ng bawat teksto. Sa teksto, ito ay tumutugma sa lahat ng bagay na inuulit at muling ginawa at paulit-ulit at muling ginawa, lahat ng maaaring ibigay sa labas ng ibinigay na teksto (ibinigay). Ngunit sa parehong oras