Poetics ng komedya "Mot, naitama ng pag-ibig": ang papel ng nagsasalita na karakter

Ang talas ng intuwisyon sa panitikan ni Lukin (na higit sa kanyang katamtamang malikhaing mga posibilidad) ay binibigyang-diin ng katotohanan na sa karamihan ng mga kaso ay pinipili niya ang mga teksto kung saan ang isang madaldal, madaldal o mangangaral na karakter ay sumasakop sa isang sentral na lugar bilang mapagkukunan ng kanyang "mga karagdagan". Ang pagtaas ng pansin sa mga independiyenteng dramaturgical na posibilidad ng pagkilos ng pagsasalita sa balangkas nito, pang-araw-araw na pagsulat o mga pag-andar ng ideolohiya ay isang walang kondisyong katibayan na si Lukin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng mga detalye ng "ating mga kaugalian": Ang mga enlightener ng Russia, nang walang pagbubukod, ay nag-attach ng isang nakamamatay na kahalagahan sa salitang tulad nito.
Medyo symptomatic ang praktikal na pagkahapo ng karamihan sa mga karakter sa Mota, Corrected with Love and The Squirrel sa pamamagitan ng isang purong kilos ng ideolohikal o pang-araw-araw na pagsasalita, na hindi sinasamahan sa entablado ng anumang iba pang aksyon. Ang salitang binibigkas nang malakas sa entablado ay ganap na tumutugma sa tagapagdala nito; ang kanyang tungkulin ay napapailalim sa pangkalahatang semantika ng kanyang salita. Kaya, ang salita ay, kung baga, ay nakapaloob sa pigura ng tao ng mga bayani ng mga komedya ni Lukin. Bukod dito, sa mga pagsalungat ng bisyo at kabutihan, ang pagiging madaldal ay katangian hindi lamang ng mga tauhan ng pangunahing tauhan, kundi pati na rin ng mga tauhang antagonista. Ibig sabihin, ang mismong pagkilos ng pagsasalita ay lumilitaw sa Lukin bilang pabagu-bago sa mga katangiang moral nito, at ang pagiging madaldal ay maaaring pag-aari ng parehong kabutihan at bisyo.
Ang pag-aalinlangan na ito ng isang pangkalahatang kalikasan, kung minsan ay nakakahiya, kung minsan ay nagtataas ng mga tagadala nito, ay lalo na kapansin-pansin sa komedya na "Mot, itinuwid ng pag-ibig", kung saan ang isang pares ng mga dramatikong antagonist - Good-Hearted and Spiteful - ay pantay na naghahati sa malalaking monologo na nakaharap sa madla. At ang mga retorikang deklarasyon na ito ay nakabatay sa parehong pangunahing motibo ng isang krimen laban sa pamantayang moral, pagsisisi at pagsisisi, ngunit may kabaligtaran na kahulugang moral:
Dobroserdov.<...>Lahat ng mararamdaman ng isang sawi, lahat ng nararamdaman ko, pero mas lalo akong nagdurusa sa kanya. Kailangan lang niyang tiisin ang pag-uusig ng tadhana, at kailangan kong tiisin ang pagsisisi at pagnganga ng budhi... Simula nang humiwalay ako sa aking magulang, walang humpay na namumuhay ako sa mga bisyo. niloko, niloko, nagkunwari<...>at ngayon ay nagdurusa ako para dito nang may dignidad.<...>Pero sobrang saya ko na nakilala ko si Cleopatra. Sa kanyang mga tagubilin ay bumaling ako sa kabutihan (30).
Zloradov. Pupunta ako at sasabihin sa kanya [ang prinsesa] ang lahat ng kanyang [Dobroserdov] intensyon, dadalhin ko siya sa matinding kalungkutan, at kaagad, nang hindi nag-aaksaya ng oras, bubuksan ko na ako mismo ay umibig sa kanya ng mahabang panahon. kanina. Siya, galit na galit, ay hahamakin siya, ngunit mas gusto ako. Ito ay tiyak na magkakatotoo.<...>Ang pagsisisi at pagdurusa ng budhi ay hindi ko alam, at hindi ako isa sa mga simpleng tao na nasindak sa hinaharap na buhay at mala-impyernong pagdurusa (40).
Ang prangka kung saan idineklara ng mga karakter ang kanilang moral na karakter mula sa unang pagpapakita sa entablado ay nakikita natin kay Lukin ang isang masigasig na estudyante hindi lamang ng Detouche, kundi pati na rin ng "ama ng trahedya ng Russia" na si Sumarokov. Kasabay ng kumpletong kawalan ng prinsipyo ng komiks sa Mota, ang gayong prangka ay nag-uudyok sa atin na makita sa akda ni Lukin na hindi masyadong isang "nakaluluhang komedya" bilang isang "trahedya ng petiburges". Pagkatapos ng lahat, ang sikolohikal at konseptwal na pandiwang leitmotif ng dula ay tiyak na nakatuon sa trahedya na poetics.
Ang emosyonal na larawan ng aksyon ng tinatawag na "komedya" ay tinutukoy ng isang ganap na trahedya na serye ng mga konsepto: ang ilang mga karakter ng komedya ay pinahihirapan ng kawalan ng pag-asa at pananabik, sila ay nananaghoy, nagsisi at nagagalit; sila ay pinahihirapan at nilalamon ng budhi, itinuturing nilang ang kanilang kasawian ay kabayaran sa pagkakasala; ang kanilang permanenteng estado ay luha at pag-iyak. Ang iba ay naaawa at nahabag sa kanila, na nagsisilbing motibo sa kanilang mga aksyon. Para sa imahe ng bida na si Dobroserdov, ang mga walang alinlangan na trahedya na pandiwang motif bilang mga motif ng kamatayan at kapalaran ay napaka-kaugnay:
Stepanida. Kaya't ang dahilan kung bakit si Dobroserdov ay isang patay na tao? (24); Dobroserdov.<...>pag-uusig ng tadhana ay dapat magtiis<...>(tatlumpu); Sabihin mo sa akin, dapat ba akong mabuhay o mamatay? (31); Oh kapalaran! Gantimpalaan ako ng gayong kaligayahan<...>(33); Oh, walang awa na kapalaran! (34); Oh kapalaran! Dapat akong magpasalamat sa iyo at magreklamo tungkol sa iyong kalubhaan (44); Ang aking puso ay nanginginig at, siyempre, isang bagong suntok ang naglalarawan. Oh kapalaran! Huwag mo akong patawarin at lumaban ka kaagad! (45); Isang medyo galit na kapalaran ang nagpapalayas sa akin. Oh, galit na kapalaran! (67);<...>Higit sa lahat, ang paglimot sa pagkakasala at paghihiganti, tapusin ang aking galit na galit na buhay. (68); Oh kapalaran! Dinagdagan mo pa ang aking kalungkutan, upang siya ay maging saksi sa aking kahihiyan (74).
At medyo sa tradisyon ng trahedya ng Russia, kung paano nabuo ang genre na ito noong 1750s at 1760s. sa ilalim ng panulat ni Sumarokov, ang mga nakamamatay na ulap na natipon sa ulo ng isang banal na karakter ay nahuhulog na may makatarungang kaparusahan sa mabisyo:
Zloradov. Oh, masamang kapalaran! (78); Mabait-mas maliit. Nawa'y tumanggap siya ng isang karapat-dapat na kabayaran para sa kanyang kasamaan (80).
Ang ganitong konsentrasyon ng mga trahedya na motif sa isang teksto na may genre na kahulugan ng "komedya" ay makikita rin sa pag-uugali sa entablado ng mga karakter, na walang anumang pisikal na aksyon, maliban sa tradisyonal na pagluhod at pagtatangka na gumuhit ng espada. (62-63, 66). Ngunit kung si Dobroserdov, bilang pangunahing positibong bayani ng isang trahedya, kahit isang petiburges, sa pamamagitan ng kanyang mismong papel ay dapat na pasibo, tinubos sa isang dramatikong aksyon sa pamamagitan ng pagsasalita na katulad ng isang trahedya na pagbigkas, kung gayon si Zloradov ay isang aktibong tao na nangunguna. isang intriga laban sa sentral na bayani. Ito ay nagiging mas kapansin-pansin laban sa background ng mga tradisyonal na ideya tungkol sa papel na mas pinipili ni Lukin na bigyan ang kanyang negatibong karakter hindi gaanong aksyon kundi sa pagbibigay-kaalaman na pagsasalita, na maaaring mauna, ilarawan at ibuod ang aksyon, ngunit ang aksyon mismo ay hindi katumbas. .
Ang kagustuhan para sa mga salita kaysa sa aksyon ay hindi lamang isang kapintasan sa dramatikong pamamaraan ni Lukin; ito rin ay salamin ng hierarchy ng realidad sa enlightenment consciousness noong ika-18 siglo, at isang oryentasyon patungo sa artistikong tradisyon na umiiral na sa panitikang Ruso. Ang peryodista sa orihinal na mensahe nito at naghahanap ng pagpuksa sa bisyo at pagtatanim ng kabutihan, ang komedya ni Lukin, kasama ang pagbibigay-diin sa etikal at panlipunang kalunos-lunos, ay muling binuhay ang tradisyon ng mga salitang Ruso na magkakasabay na pangangaral sa isang bagong yugto ng pag-unlad ng panitikan. Ang masining na salita, na inilagay sa serbisyo ng mga hangarin na banyaga dito, ay halos hindi sinasadyang nakakuha ng lilim ng retorika at oratoryo sa komedya at teorya ni Lukin - ito ay medyo halata sa kanyang direktang apela sa mambabasa at manonood.
Hindi nagkataon lamang na kabilang sa mga merito ng isang huwarang komedyante, kasama ng "mga magagandang katangian", "malawak na imahinasyon" at "mahalagang pag-aaral", si Lukin sa paunang salita sa "Motu" ay pinangalanan din ang "kaloob ng mahusay na pagsasalita", at ang istilo. ng mga indibidwal na fragment ng paunang salita na ito ay malinaw na nakatuon sa mga batas ng oratorical speech. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga halimbawa ng patuloy na pag-apila sa mambabasa, sa mga enumerasyon at pag-uulit, sa maraming mga retorika na tanong at mga tandang, at, sa wakas, bilang paggaya sa nakasulat na teksto ng paunang salita sa ilalim ng binibigkas na salita, tunog ng pananalita:
Imagine, reader.<...>isipin ang isang pulutong ng mga tao, madalas higit sa isang daang tao.<...>Ang ilan sa kanila ay nakaupo sa mesa, ang iba ay naglalakad sa paligid ng silid, ngunit lahat sila ay gumagawa ng mga parusa na karapat-dapat sa iba't ibang mga imbensyon upang talunin ang kanilang mga karibal.<...>Narito ang mga dahilan ng kanilang pagtitipon! At ikaw, mahal na mambabasa, sa pag-iisip nito, sabihin nang walang kinikilingan, mayroon bang kahit man lang isang kislap ng mabuting moral, budhi at sangkatauhan? Syempre hindi! Pero maririnig mo pa ba? (walo).
Gayunpaman, ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang Lukin ay gumuhit sa buong arsenal ng nagpapahayag na paraan ng oratorical speech sa pinaka matingkad na moralizing fragment ng paunang salita, kung saan nagbibigay siya ng isang uri ng genre na larawan mula sa buhay ng mga manlalaro ng card: "Narito ang isang matingkad na paglalarawan ng komunidad na ito at ang mga pagsasanay na ginagamit dito” (10) . At hindi nagkataon na sa tila kakaibang alyansa na ito ng mataas na retorika at mababang pang-araw-araw na pagsulat ng mga istilong tradisyon, muling lumitaw ang pambansang ideya na minamahal ni Lukin:
Ang iba naman ay parang pamumutla ng mukha ng patay<...>; ang iba na may duguan na mga mata - kakila-kilabot na mga galit; ang iba na may kawalang-pag-asa ng espiritu - mga kriminal, na iginuhit sa pagpapatupad; ang iba ay may pambihirang blush - cranberries<...>pero hindi! Mas mainam na iwanan ang paghahambing ng Ruso! (9).
Sa "cranberry berry", na talagang mukhang isang uri ng stylistic dissonance sa tabi ng mga patay, galit at kriminal, ginawa ni Lukin ang sumusunod na tala: "Ang pagkakahawig na ito ay tila kakaiba sa ilang mga mambabasa, ngunit hindi sa lahat. Dapat mayroong isang bagay na Ruso sa Ruso, at dito, tila, ang aking panulat ay hindi nagkasala<...>” (9).
Kaya muli, ang teoretikal na antagonist na si Sumarokova Lukin ay talagang lumalapit sa kanyang kalaban sa panitikan sa mga praktikal na pagtatangka upang ipahayag ang pambansang ideya sa diyalogo ng mas lumang mga tradisyon ng aesthetic ng Russia at mga saloobin ng pagsulat at oratoryo ng buhay na satirikal. At kung si Sumarokov sa The Guardian (1764-1765) sa kauna-unahang pagkakataon ay sinubukang ibahin ang estilo sa mundo ng mga bagay at mundo ng mga ideya at itulak ang mga ito sa kontrahan, kung gayon si Lukin, na kahanay sa kanya at kasabay niya, ay nagsisimulang malaman kung paano ang aesthetic arsenal ng isang seryeng pampanitikan ay angkop para sa muling paglikha ng mga katotohanan. Ang pagsasalita ng oratoryo upang muling likhain ang materyal na imahe ng mundo at pang-araw-araw na buhay, na hinahabol ang matayog na layunin ng moralisasyon at pagpapatibay, ay ang resulta ng gayong pagtawid ng mga tradisyon. At kung sa "Mota" si Lukin ay pangunahing gumagamit ng oratorical speech upang lumikha ng isang maaasahang pang-araw-araw na lasa ng aksyon, pagkatapos ay sa "Schepetilnik" nakikita natin ang kabaligtaran na kumbinasyon: ang pang-araw-araw na plasticity ay ginagamit para sa mga layunin ng retorika.

Vladimir Ignatievich Lukin

"Mot, itinuwid ng pag-ibig"

Ang komedya ay pinangungunahan ng isang mahabang paunang salita ng may-akda, na nagsasabing karamihan sa mga manunulat ay sumusulat sa panulat sa tatlong dahilan. Ang una ay ang pagnanais na sumikat; ang pangalawa ay ang yumaman; ang ikatlo ay ang kasiyahan ng mga batayang damdamin, tulad ng inggit at pagnanais na maghiganti sa isang tao. Si Lukin naman ay naghahangad na mapakinabangan ang kanyang mga kababayan at umaasa na ang mambabasa ay magpapakababa sa kanyang akda. Nagpahayag din siya ng pasasalamat sa mga aktor na kasama sa kanyang dula, sa paniniwalang lahat sila ay may karapatang ibahagi ang papuri sa may-akda.

Nagaganap ang aksyon sa tahanan ng Dowager Princess sa Moscow, na umiibig sa isa sa mga kapatid na Dobroserdov. Ang lingkod na si Vasily, na naghihintay sa paggising ng kanyang panginoon, ay nakikipag-usap sa kanyang sarili tungkol sa mga pagbabago sa kapalaran ng kanyang batang panginoon. Ang anak ng isang disenteng tao ay lubusang nilustay at nabubuhay sa takot sa parusang kulungan. Lumilitaw si Dokukin, na gustong makatanggap ng matagal nang utang mula sa may-ari ng Vasily. Sinisikap ni Vasily na tanggalin si Dokukin sa ilalim ng pagkukunwari na ang kanyang may-ari ay malapit nang makatanggap ng pera at malapit nang ibalik ang lahat nang buo. Si Dokukin ay natatakot na malinlang at hindi lamang umalis, ngunit sinundan si Vasily sa master's bedroom, na nagising ng malalakas na boses. Nang makita si Dokukin, inaliw siya ni Dobroserdov sa pamamagitan ng pagpapaalam sa kanya ng kanyang kasal sa lokal na ginang, at hiniling sa kanya na maghintay ng kaunti, dahil ipinangako ng prinsesa na magbibigay ng ganoong halaga para sa kasal na sapat na siya upang mabayaran ang utang. Pumunta si Dobroserdov sa prinsesa, ngunit nananatili sina Dokukin at Vasily. Ipinaliwanag ng alipin sa pinagkakautangan na walang dapat makakita sa kanya sa bahay ng prinsesa - kung hindi, malalaman ang mga utang at pagkasira ni Dobroserdov. Ang nagpapahiram (nagpapautang) ay umalis, bumubulong sa kanyang sarili na siya ay magtatanong kay Zloradov.

Ang katulong na si Stepanida, na lumitaw kasama ang kalahati ng prinsesa, ay namamahala na mapansin si Dokukin at tinanong si Vasily tungkol sa kanya. Sinabi ng alipin kay Stepanida nang detalyado ang tungkol sa mga pangyayari kung saan ang kanyang panginoon, si Dobroserdov, ay natagpuan ang kanyang sarili sa pagkabalisa. Sa edad na labing-apat, ipinadala siya ng kanyang ama sa Petersburg sa pangangalaga ng kanyang kapatid, isang walang kabuluhang tao. Pinabayaan ng binata ang agham at nagpakasawa sa libangan, nakipagkaibigan kay Zloradov, kung kanino siya nanirahan nang magkasama pagkatapos mamatay ang kanyang tiyuhin. Sa isang buwan siya ay ganap na nasira, at sa apat ay may utang siyang tatlumpung libo sa iba't ibang mga mangangalakal, kasama si Dokukin. Hindi lamang tinulungan ni Zloradov ang pag-aaksaya ng ari-arian at humiram ng pera, ngunit nakipag-away din si Dobroserdov sa isa pang tiyuhin. Nagpasya ang huli na iwanan ang mana sa nakababatang kapatid na lalaki ni Dobroserdov, kung kanino siya umalis sa nayon.

Mayroon lamang isang paraan upang humingi ng tawad sa tiyuhin - sa pamamagitan ng pagpapakasal sa isang mabait at banal na batang babae, na itinuturing ni Dobroserdov na si Cleopatra, ang pamangkin ng prinsesa. Hiniling ni Basil kay Stepanida na hikayatin si Cleopatra na tumakas kasama ang Mabuting Pusong Taik. Hindi naniniwala ang dalaga na papayag ang magandang asal na si Cleopatra, ngunit nais niyang iligtas ang kanyang maybahay mula sa kanyang tiya-prinsesa, na gumagastos ng pera ng kanyang pamangkin sa kanyang mga kapritso at kasuotan. Lumilitaw si Dobroserdov, na humihingi din ng tulong kay Stepanida. Umalis ang dalaga, at lumitaw ang prinsesa, hindi inililihim ang atensyon sa binata. Iniimbitahan niya ito sa kanyang silid upang magbihis para sa paparating na paglabas sa kanyang harapan. Hindi nang walang kahirapan, si Dobroserdov, na napahiya sa pangangailangan na linlangin ang prinsesa sa pag-ibig sa kanya, ay tila abala na masaya niyang iniiwasan ang pangangailangan na naroroon sa banyo ng prinsesa, lalo na upang samahan siya sa pagbisita. Sa labis na kagalakan, ipinadala ni Dobroserdov si Vasily kay Zloradov, ang kanyang tunay na kaibigan, upang magbukas sa kanya at magpahiram sa kanya ng pera upang makatakas. Naniniwala si Vasily na hindi kaya ni Zloradov ang mabubuting gawa, ngunit nabigo siyang pigilan si Dobroserdov.

Si Dobroserdov ay hindi nakahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili sa pag-asa kay Stepanida at isinumpa ang kanyang sarili para sa kawalang-ingat ng mga dating araw - pagsuway at pagmamalabis. Lumilitaw si Stepanida at iniulat na wala siyang oras upang magpaliwanag kay Cleopatra. Pinayuhan niya si Dobroserdov na magsulat ng isang liham sa batang babae na may isang kuwento tungkol sa kanyang damdamin. Natutuwa, umalis si Dobroserdov, at sinasalamin ni Stepanida ang mga dahilan ng kanyang pakikilahok sa kapalaran ng mga mahilig at dumating sa konklusyon na ang punto ay ang kanyang pag-ibig kay Vasily, na ang kabaitan ay mas mahalaga sa kanya kaysa sa hindi magandang tingnan na hitsura ng isang may edad na edad.

Lumitaw ang prinsesa at hinampas si Stepanida nang may pang-aabuso. Binibigyang-katwiran ng dalaga ang kanyang sarili sa pagsasabi na nais niyang pagsilbihan ang ginang at dumating upang malaman ang tungkol kay Dobroserdov. Ang binata, na lumitaw mula sa kanyang silid, sa una ay hindi napansin ang prinsesa, ngunit nang makita niya ito, hindi niya mahahalata na itinulak ang liham sa katulong. Ang parehong mga babae ay umalis, at si Dobroserdov ay nananatiling naghihintay para kay Vasily.

Biglang bumalik si Stepanida na may dalang malungkot na balita. Lumalabas na pinuntahan ng prinsesa ang kanyang manugang upang pumirma ng mga dokumento (sa linya) para sa dote ni Cleopatra. Nais niyang pakasalan siya sa mayamang breeder na si Srebrolyubov, na nagsasagawa hindi lamang hindi humingi ng iniresetang dote, ngunit binibigyan din ang prinsesa ng isang bahay na bato at sampung libo bilang karagdagan. Nagagalit ang binata, at ipinangako sa kanya ng dalaga ang kanyang tulong.

Bumalik si Vasily at sinabi ang tungkol sa masamang gawa ni Zloradov, na nag-udyok kay Dokukin (ang pinagkakautangan) na agad na kunin ang utang mula kay Dobroserdov, dahil ang may utang ay nagnanais na magtago mula sa lungsod. Ang mabait na puso ay hindi naniniwala, kahit na may ilang pagdududa sa kanyang kaluluwa. Samakatuwid, sa una ay malamig, at pagkatapos ay may parehong pagiging simple ng puso, sinabi niya kay Zloradov na lumitaw tungkol sa lahat ng nangyari. Pakunwaring ipinangako ni Zloradov na tutulong sa pagkuha ng kinakailangang tatlong daang rubles mula sa prinsesa, napagtanto sa kanyang sarili na ang kasal ni Cleopatra sa mangangalakal ay magiging lubhang kapaki-pakinabang sa kanya. Upang gawin ito, dapat kang sumulat ng isang liham sa prinsesa na humihingi ng pautang upang mabayaran ang utang sa card at dalhin siya sa bahay na tinutuluyan ng prinsesa. Sumang-ayon si Dobroserdov at, nakalimutan ang mga babala ni Stepanida na huwag umalis sa silid, umalis upang magsulat ng isang liham. Nagagalit si Vasily dahil sa pagiging mapaniwalain ng kanyang amo.

Ipinaalam ni Stepanida, na muling nagpakita, kay Dobroserdov na nabasa ni Cleopatra ang liham, at kahit na hindi masasabing nagpasya siyang tumakas, hindi niya itinatago ang kanyang pagmamahal sa binata. Biglang lumitaw si Panfil - ang lingkod ng nakababatang kapatid ni Dobroserdov, na ipinadala ng lihim na may sulat. Ito ay lumiliko na ang tiyuhin ay handa na patawarin si Dobroserdov, dahil nalaman niya mula sa kanyang nakababatang kapatid ang tungkol sa kanyang intensyon na pakasalan ang isang banal na babae. Ngunit ang mga kapitbahay ay nagmamadaling iulat ang kahalayan ng binata, na sinasabing nilustay ang ari-arian ni Cleopatra kasama ang kanyang tagapag-alaga, ang prinsesa. Galit na galit si tiyo, at may isang paraan lamang: agad na sumama sa batang babae sa nayon at ipaliwanag ang tunay na kalagayan.

Si Dobroserdov, sa desperasyon, ay sumusubok na antalahin ang desisyon ng mahistrado sa tulong ng abogadong si Prolazin. Ngunit wala sa mga pamamaraan ng isang abogado ang nababagay sa kanya, dahil hindi siya sumasang-ayon na talikuran ang kanyang pirma sa mga bill ng palitan, o magbigay ng suhol, at higit pa sa mga nagpapautang at magnakaw ng mga bayarin, na inaakusahan ang kanyang lingkod nito. Nang malaman ang tungkol sa pag-alis ni Dobroserdov, ang mga nagpapautang ay lilitaw nang sunud-sunod at hinihiling ang pagbabayad ng utang. Isang Pravdolyubov lamang, na mayroon ding mga kuwenta ng masamang si Dobroserdov, ang handang maghintay hanggang sa mas magandang panahon.

Dumating si Zloradov, nalulugod sa kung paano niya nagawang bilugan ang prinsesa sa paligid ng kanyang daliri. Ngayon, kung posible na ayusin ang biglaang hitsura ng prinsesa sa panahon ng pakikipag-date ni Dobroserdov kay Cleopatra, ang batang babae ay pinagbantaan ng isang monasteryo, ang kanyang minamahal na bilangguan, ang lahat ng pera ay mapupunta kay Zloradov. Lumilitaw si Dobroserdov at, nang makatanggap ng pera mula kay Zloradov, muli siyang walang ingat na inialay sa lahat ng mga detalye ng kanyang pakikipag-usap kay Cleopatra. Umalis si Zloradov. Lumilitaw si Cleopatra kasama ang kanyang kasambahay. Sa isang masigasig na paliwanag, lumitaw ang prinsesa, na sinamahan ni Zloradov. Tanging si Stepanida lamang ang hindi natigilan, ngunit ang binata at ang kanyang alipin ay namangha sa kanyang pananalita. Nagmamadali sa prinsesa, isiniwalat ng dalaga ang plano ni Dobroserdov para sa agarang pagtakas ng kanyang pamangkin at humingi ng pahintulot sa prinsesa na dalhin ang babae sa monasteryo, kung saan ang kanilang kamag-anak ay nagsisilbing abbess. Ipinagkatiwala ng galit na galit na prinsesa ang walang utang na loob na pamangkin sa dalaga, at umalis sila. Sinubukan ni Dobroserdov na sundan sila, ngunit pinigilan siya ng prinsesa at pinaulanan siya ng mga paninisi ng itim na kawalan ng pasasalamat. Sinusubukan ng binata na makahanap ng suporta mula sa isang haka-haka na kaibigan ni Zloradov, ngunit inihayag niya ang kanyang tunay na mukha, na inaakusahan ang binata ng kahalayan. Hinihiling ng prinsesa mula kay Dobroserdov ang paggalang sa kanyang magiging asawa. Si Zloradov at ang sobrang hinog na coquette ay umalis, at si Dobroserdov ay nagmamadaling nagsisi sa kanyang lingkod.

Isang mahirap na balo ang lumitaw kasama ang kanyang anak na babae at ipinaalala sa binata ang utang na kanyang hinihintay sa loob ng isang taon at kalahati. Si Dobroserdov nang walang pag-aalinlangan ay nagbibigay sa balo ng tatlong daang rubles na dinala mula kay Prinsesa Zloradov. Pagkaalis ng balo, hiniling niya kay Vasily na ibenta ang lahat ng kanyang damit at damit na panloob upang mabayaran ang balo. Nag-aalok si Vasily ng kalayaan. Tumanggi si Vasily, na ipinaliwanag na hindi niya iiwan ang binata sa gayong mahirap na oras, lalo na't lumayo siya sa isang malaswang buhay. Samantala, ang mga nagpapahiram at klerk, na inimbitahan ni Zloradov, ay nagtitipon malapit sa bahay.

Biglang lumitaw ang nakababatang kapatid ni Dobroserdov. Lalong desperado si kuya dahil nasaksihan ng nakababata ang kanyang kahihiyan. Ngunit ang mga bagay ay tumatagal ng hindi inaasahang pagliko. Namatay pala ang kanilang tiyuhin at ipinaubaya ang kanyang ari-arian sa kanyang nakatatandang kapatid, na pinatawad ang lahat ng kanyang mga kasalanan. Ang nakababatang Dobroserdov ay handa na agad na magbayad ng mga utang sa mga nagpapautang at magbayad para sa trabaho ng mga klerk mula sa mahistrado. Isang bagay ang nakakainis kay Dobroserdov Sr. - ang kawalan ng minamahal na Cleopatra. Pero nandito siya. Lumalabas na nilinlang ni Stepanida ang prinsesa at dinala ang batang babae hindi sa monasteryo, ngunit sa nayon sa tiyuhin ng kanyang kasintahan. Sa daan ay nakasalubong nila ang kanilang nakababatang kapatid at sinabi sa kanya ang lahat. Sinisikap ni Zloradov na makaalis sa sitwasyong ito, ngunit, nang mabigo, nagsimulang banta si Dobroserdov. Gayunpaman, ang mga nagpapautang na nawalan ng interes sa hinaharap mula sa mayamang may utang ay nagpapakita ng mga bayarin ni Zloradov sa mga klerk. Nagsisi ang prinsesa sa kanyang ginawa. Nakuha nina Stepanida at Vasily ang kanilang kalayaan, ngunit patuloy silang maglilingkod sa kanilang mga panginoon. Nagsalita din si Vasily tungkol sa katotohanan na ang lahat ng mga batang babae ay dapat na maihahalintulad kay Cleopatra sa mabuting asal, ang "mga lipas na coquette" ay tatanggi sa affection, tulad ng prinsesa, at "ang diyos ng kontrabida ay hindi umaalis nang walang parusa."

Nagsisimula ang komedya sa isang kakaibang prologue. Nagbibigay ito ng tatlong dahilan kung bakit nagiging malikhain ang mga manunulat. Kabilang dito ang: ang pagkauhaw sa katanyagan, pera, at ang ikatlong dahilan ay ang pagnanais na matugunan ang mga pangunahing pangangailangan. Ang may-akda mismo ay nais na makinabang ang mambabasa at salamat sa mga aktor na gumaganap sa kanyang dula. Ang isang prinsesa ng Moscow ay umiibig sa isa sa mga kapatid na Dobroserdov. Ang kanyang lingkod ay nagmumuni-muni sa buhay ng kanyang panginoon, na nabubuhay sa takot sa bilangguan.

Dumating si Dokukin para sa kanyang tungkulin. Tiniyak ni Dobroserdov na sa pamamagitan ng pagpapakasal sa prinsesa, ibabalik niya ang buong utang. Kinumbinsi ni Vasily si Dokukin na huwag sabihin sa sinuman ang tungkol sa kalagayan ng may-ari. Napansin ng katulong ng prinsesa ang papaalis na panauhin at tinanong si Vasily tungkol sa kanya. Sinasabi niya sa kanya ang lahat. Bilang pagkakaroon ng naipon na mga utang, nakipag-away si Dobroserdov sa kanyang tiyuhin, at ang pagkakasundo ay posible lamang sa kondisyon na magpakasal siya sa isang disenteng babae, tulad ni Cleopatra, ang pamangkin ng prinsesa. Nakumbinsi ni Vasily ang kasambahay na dapat tumakas si Dobroserdov kasama si Cleopatra. Hinihiling din ni Dobroserdov na tulungan si Stepanid. Pumunta si Vasily kay Zloradov upang humiram ng pera mula sa kanya upang makatakas.

Nag-aalok si Stepanida na magsulat ng isang liham tungkol sa kanyang damdamin kay Cleopatra. Umalis si Dobroserdov, at ang katulong ay dumating sa konklusyon na siya mismo ay umiibig kay Vasily. Pinagalitan ng prinsesa ang dalaga, ngunit binibigyang-katwiran niya ang sarili. Si Dobroserdov ay lumitaw nang hindi napansin at iniabot ang sulat kay Stepanida. Nang maglaon, lumitaw siya na may masamang balita: nais ng kanyang tiyahin na pakasalan si Cleopatra sa breeder na si Srebrolyubov. Ang pagbabalik ni Vasily ay nagsasabi kung paano hinikayat ni Zloradov si Dokukin na humingi ng utang, na sinasabi sa kanya na gusto niyang umalis sa lungsod. Hindi naniniwala dito, mismong si Dobroserdov ang nakipag-usap kay Zloradov at nangako umano siyang magbibigay ng tatlong daang rubles. Sinabi ni Stepanida kay Dobroserdov na sa wakas ay nabasa ni Cleopatra ang liham, at lumabas na ang kanilang mga damdamin ay magkapareho.

Si Panfil, ang lingkod ng pangalawang kapatid na si Dobroserdov, ay nagdadala ng isa pang liham. Ang tiyuhin ay handang patawarin siya, ngunit siniraan ng mga kapitbahay ang binata, at ang tiyuhin ay humingi ng agarang pagdating sa batang babae para sa paliwanag. Nang malaman ang tungkol sa nalalapit na pag-alis, ang mga nagpapautang ay madalas na pumunta sa Dobronravov. Nais ni Zloradov na i-frame si Dobroserdov sa harap ng prinsesa at kunin ang lahat ng pera para sa kanyang sarili. Dumating si Cleopatra na may kasamang kasambahay at nagkaroon ng paliwanag. Sa sandaling ito, lumitaw ang prinsesa. Ang katulong, hindi naliligaw, ay inilatag ang lahat ng mga plano ng magkasintahan at nag-aalok na dalhin ang batang babae sa monasteryo. Inihayag ni Zloradov ang totoong mukha ni Dobrserdov.

Ang labasan ay natagpuan nang hindi inaasahan. Namatay ang tiyuhin ng magkapatid at iniwan ang lahat ng kanyang ipon sa kanyang nakatatandang kapatid. Isa pang magandang balita: Itinago ni Stepanida si Cleopatra kasama ang kanyang tiyuhin sa nayon. Nagsisi ang prinsesa, at malaya sina Stepanida at Vasily.

Vladimir Ignatievich Lukin(1737–1794) ay isang opisyal noong panahon ni Catherine II (kalihim sa ilalim ng Ministro ng Gabinete na si I.P. Elagin) at isang manunulat. Gustung-gusto niya ang teatro, isinalin at muling ginawa, gaya ng nakaugalian noong panahong iyon, ang mga gawa ng ibang mga may-akda, pangunahin ang mga komedya ng Pranses. Lukin kasama si D.I. Fonvizin, B.E. Si Elchaninov at iba pang mga batang manunulat ng dula ay binuo ang ideya ng pangangailangan para sa isang pambansang teatro. Noong 1765, inilathala ni Lukin ang kanyang mga dula - "Mot, naitama ng pag-ibig", "Schepeter", "Riddle", atbp., na sinasamahan ang publikasyon na may mga paunang salita at komento.

Hitsura "Mga paunang salita sa komedya" Mot, itinuwid ng pag-ibig "" Ipinaliwanag ni Lukin ang pangangailangan na linawin ang mga layunin ng mga gawa ng komedyante, na, sa kanyang palagay, ay nauugnay sa pangangailangan na "hanapin ang pangungutya ng mga bisyo at sariling kasiyahan at benepisyo sa aking mga kapwa mamamayan sa kabutihan, na nagbibigay sa kanila ng isang inosente. at nakakatawang libangan.” Ang mga abot-tanaw ng pag-asa ng publiko sa Russia ("kababayan", "odnozemtsy") ay dapat matukoy, ayon kay Lukin, sa pamamagitan ng pagnanais na makita ang "isang taong may likas na kagandahang katangian, isang malawak na imahinasyon, mahalagang pag-aaral, ang kaloob ng mahusay na pagsasalita at isang makinis na istilo” (128).

Kumbinsido din si Lukin na ang tema ng komedya ay dapat na may kaugnayan, topical at topical. Ito ay, sa partikular, ang tema ng "nakakahiya na pagmamalabis", kung saan "ang isa ay nagmula sa kahirapan, mula sa kahirapan hanggang sa kasukdulan, at mula sa labis hanggang sa kasuklam-suklam na mga gawa" (129). Bilang suporta sa kanyang mga salita, si Lukin, na gumagamit ng masining at pamamahayag na paraan, pininturahan, hindi matipid na mga kulay, isang larawan ng isang pampubliko at estado na sakuna, kapag ang mga mote sa isang laro ng baraha ay nawalan ng kapalaran: "Ang ilan ay tulad ng pamumutla ng mga mukha ng mga patay. , bumangon mula sa mga libingan; ang iba na may duguan na mga mata - kakila-kilabot na mga galit; ang iba sa kawalan ng pag-asa ng espiritu - sa mga kriminal na humahantong sa pagpapatupad; ang iba ay may hindi pangkaraniwang kulay-rosas - cranberries; ngunit mula sa iba ang pawis ay dumadaloy sa mga batis, na para silang gumagawa ng mahirap at kapaki-pakinabang na gawain nang may pagmamadali” (130-131). Ang larawan ay pinalakas ng ilang istatistikal na sanggunian: Sumulat si Lukin, “Nakakita na ako ng higit sa isang daang tao,” “magkakaroon ng<…>isang buong daan."

Sa tala ng may-akda sa larawang ito (lalo na, tungkol sa paghahambing ng kulay ng mga mukha ng mga manlalaro na may kulay ng cranberry, at hindi sa iba pang "hindi-Russian" na berry), sinasabi nito: "Dapat mayroong isang bagay na Ruso sa Ruso" (130). Ito ang pahayag ng patakaran ni Lukin. Sa "Preface" ay bubuuin niya ang ideyang ito nang hakbang-hakbang. Kaya, balintuna, inihalintulad ni Lukin ang inilarawan na mga kuwadro sa mga mitolohikong eksena at bayani. Gayunpaman, sinabi niya na "ito ay mas maginhawang gawin<…>Halimbawa ng Ruso, dahil mitology<мифологию>Iilan sa atin ang nakakaalam." Sa madaling salita, sa lahat ng uri ng akdang pampanitikan, kinakailangan, ayon kay Lukin, na tumuon sa manonood at mambabasa ng Russia, sa kultura at sikolohiya nito, at upang ipakita ang mga katotohanang Ruso.

Itinuturo na "Mr. de Touche sa kanyang "Mot"" ay nagbigay ng isang halimbawa ng "isang marangal na komedya ng mahusay na komposisyon" at na "ang mahusay na may-akda na ito sa kanyang mga komedya ay karapat-dapat na tularan" (132), binigyang-diin ni Lukin na sa kanyang sariling paraan (batay sa mga katotohanan at phenomena ng Russia. ) nilikha niya ang pangunahing tauhan na si Dobroserdov, at ang kanyang lingkod na si Basil; at "iba pang mga mukha sa aking komedya," isinulat niya, "sinubukan kong gawing Ruso ang lahat" (134).

Ang unang argumento sa paggiit ng posisyong ito, ginawa ni Lukin ang posisyon na "lahat ng tao ay maaaring mag-isip" - anuman ang klase kung saan sila nabibilang. Ang dakilang makatao na kaisipang ito ay patuloy na binuo ng may-akda ng komedya at ang "paunang salita" dito. Kaya, ang paghatol na "sa lahat ng isinalin na komedya ang mga tagapaglingkod ay mahusay na mga loafer", ngunit ito ay kinakailangan "upang ituro ang kasigasigan sa kanilang mga panginoon at mga gawa, disente sa bawat tapat na tao", ay ang una at halata lamang. Ang pangunahing bagay ay naiiba: "Ang lingkod ni De Tushev na si Mota ay libre, at si Vasily ay isang serf" (134). Mula dito ay sinusunod ang pagkakaiba sa pag-unlad ng pagkatao, dahil ang pagganyak para sa mga aksyon ng isang lingkod na Pranses at isang lingkod na Ruso ay sa panimula ay naiiba. Ipinahayag ni Lukin: "Ang kalayaan ay isang mahalagang bagay" (134), at ang mga halaga ng kalayaan at dignidad ng tao ay nakikita ng lingkod ng Pransya at Russian Vasily dahil sa mga kondisyon ng kanilang sariling buhay.

Sa kabila ng functional commonality sa konteksto ng mga gawa, ang mga larawan ng masasamang henyo sa French comedy at sa dula ni Lukin ay naiiba sa isa't isa: "Ang pekeng kaibigan na si de Tushev Mota ay lubhang hindi katulad ng aking Zloradov." Ang mga imahe ng kababaihan ay iba rin sa kanilang pag-unlad at magkapareho sa mga terminong sistematiko at functional. Kaya, isinulat ni Lukin: "sa prinsesa<в русской пьесе>walang makakahanap ng pagkakahawig sa anumang babaeng mukha sa komedya ni de Touche ”(135).

Ang iba pang mga gawa ni Lukin ay napuno din ng parehong ideya ng pangangailangan na ipakita ang pagkakakilanlan ng Russia sa entablado. Kaya, sinamahan ng playwright ang komedya na "Schepeter" na may dalawang kritikal na materyales ng may-akda - "Liham kay G. Elchaninov", kapwa may-akda ng isang bilang ng kanyang mga gawa at isang taong katulad ng pag-iisip, at ang "Preface", na inilagay sa mga nakolektang gawa pagkatapos ng "Liham" (1768). Sa pagtugon kay Elchaninov sa una sa kanila, isinulat ni Lukin: "Sa palagay ko ay hindi mo nakalimutan ang iyong kahilingan, na madalas na nakumbinsi sa akin na ilapat ang Boutique de Bijoutier sa ating moral." Ang orihinal ay tinatawag na "Aglinskaya<английская>satire", na inirerekomenda ni Yelchaninov "na gawing muli sa isang comic work" (141).

Itinuring ni Lukin na makatwiran ang nais ng kanyang kasama, dahil pinangarap niya ang isang "nasyonal na teatro". Sa isa sa mga tala sa "Liham," nagbibigay siya ng "impormasyon" para sa "bawat tao na nagmamahal sa kabutihan ng publiko": "Mula sa ikalawang araw ng Banal na Pascha, binuksan ang teatro na ito; ito ay ginawa sa isang kaparangan sa likod ng Malaya Morskaya. Ang aming mga tao sa isang mababang antas ay nagpakita lamang ng malaking kasakiman para sa kanya, na, iniwan ang kanilang iba pang mga libangan, na kung saan ang iba ay hindi masyadong nakakatuwa sa kanilang mga aksyon, sila ay nagtipon araw-araw para sa palabas na ito. Ang mga mangangaso ay naglalaro dito, na nagtipon mula sa iba't ibang lugar<…>. Ang katutubong libangan na ito ay maaaring makagawa sa atin hindi lamang mga manonood, kundi pati na rin, sa oras, mga eskriba.<писателей>na sa una, kahit na sila ay hindi matagumpay, ay itatama bilang isang resulta ”(141). Ang tala ay nagtatapos sa pahayag na: "Ang pagsasanay na ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga tao at samakatuwid ay karapat-dapat sa malaking papuri."

Para sa naturang "national theater", ayon kay Lukin, dapat magsulat. Kasabay nito, ang kailangan sa entablado ng Russia ay hindi isang "bijouterie" (ang salitang "Bijoutier" ay hindi asimilasyon ng wikang Ruso), at hindi kahit isang "haberdasher" ("ito ay nangangahulugan ng pagsulat ng salita ng ibang tao sa ang aming mga sulat", bagaman ito ay ginamit sa mga Petersburgers at Muscovites, 146 ), ngunit "squealer" (tulad ng sa Russia ay tinawag nilang mga dealers sa mga cosmetic at haberdashery goods), dahil ang nominasyon ay nangunguna sa sarili nitong bagay o phenomenon - sa kasong ito, ang katangian ng isang karaniwang Ruso. Sa dulang "Schepeter", itinuro ng may-akda, "lahat ng bagay ay nakakiling sa ating mga kaugalian" - "kapwa sa nilalaman at sa nakakagat na pangungutya" (144). Kaugnay nito, lalo nang nabahala si Lukin sa pagsasalita ng mga tauhan. "Ang dahilan nito," isinulat niya, "ay dahil sa walang mga nayon, namumuhay ako nang kaunti sa mga magsasaka at bihirang makipag-usap sa kanila" (144).

Ang mga pahayag ni Lukin ay puno ng mga ideyang nagbibigay-liwanag. Sa dramaturhiya, ang isang makatotohanang panlipunang larawan ay mahalaga, kapag ang mga may-ari ng lupa ay hindi maiiwasang makapasok sa bilog ng mga karakter sa ilalim ng mga kondisyon ng serfdom, na "hindi iniisip ang mga magsasaka kung hindi man, bilang mga hayop na nilikha para sa kanilang pagiging kaakit-akit", at "mula sa kanilang mga ginintuang karwahe, na may anim na kabayong hindi kailangang harness, ang dugo ng mga inosenteng magsasaka ay umaagos”; "Marami sila," dagdag ni Lukin (114).

Ang mga tauhan, itinuro ni Lukin sa “Preface” sa komedya, ang sentro ng akda, dahil sa kanyang dula ay “no love plexus, below the plot and denouement” (149). Sa madaling salita, hindi intriga, na siyang prinsipyo ng pagbuo ng istraktura ng pag-aayos ng isang trabaho sa Western European drama, ngunit ang imahe ng isang tao at ang kanyang mga aksyon ay mahalaga para kay Lukin at, sa kanyang opinyon, para sa teatro ng Russia. Ang huling probisyon na ito ay dapat isaalang-alang bilang konseptong makabuluhan sa programa ng Russian playwright at kritiko sa panitikan at teatro.

Sa dramaturgy ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga gawa ay nagsimulang tumagos na hindi ibinigay para sa mga poetics ng classicism, na nagpapatotoo sa kagyat na pangangailangan na palawakin ang mga hangganan at demokrasya ang nilalaman ng theatrical repertoire. Kabilang sa mga novelties na ito, una sa lahat, mayroong isang nakakaiyak na komedya, i.e. isang dula na pinagsasama ang makabagbag-damdamin at pampulitikang simula.

Ang nakakaiyak na komedya ay nagmumungkahi:

Mga tendensya sa moral na didactic;

Ang pagpapalit ng komedya simula sa mga makabagbag-damdaming sitwasyon at madamdaming kalunus-lunos na mga eksena;

Pagpapakita ng kapangyarihan ng birtud, paggising sa budhi ng masasamang bayani.

Ang hitsura ng genre na ito sa entablado ay nagdulot ng matinding protesta mula kay Sumarokov. Ang kumbinasyon ng nakakatawa at nakakaantig sa isang nakakaiyak na komedya ay tila sa kanya ay hindi maganda ang lasa. Siya ay nagagalit hindi lamang sa pagkasira ng karaniwang mga anyo ng genre, kundi pati na rin sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga karakter sa mga bagong dula, na ang mga bayani ay pinagsama ang parehong mga birtud at kahinaan. Sa kaguluhang ito, nakikita niya ang panganib sa moralidad ng mga manonood. Ang may-akda ng isa sa mga dulang ito ay si Vladimir Lukin, isang opisyal ng St. Petersburg. Sa kanyang mahabang paunang salita sa mga dula, ikinalungkot ni Lukin ang kakulangan ng mga dula sa Russia na may pambansang nilalamang Ruso. Gayunpaman, ang programang pampanitikan ni Lukin ay kalahating puso. Iminungkahi niyang humiram ng mga plot mula sa mga dayuhang gawa at ihilig ang mga ito sa lahat ng posibleng paraan sa ating mga kaugalian. Alinsunod sa programang ito, ang lahat ng mga dula ni Lukin ay bumalik sa isa o ibang modelong Kanluranin. Sa mga ito, ang nakakaiyak na komedya na "Mot, naitama ng pag-ibig" ay maaaring ituring na medyo independyente, ang balangkas na kung saan ay malayuan lamang na kahawig ng komedya ng French playwright na si Detouche. Ang bayani ng dula ni Lukin ay si Dobroserdov, isang card player. Siya ay naakit ng isang huwad na kaibigan ng Zloradov. Si Dobroserdov ay nababalot sa utang, nahaharap siya sa isang bilangguan. Ngunit likas na mabait siya at may kakayahang magsisi. Ang moral na pagbabagong-buhay ng bayani ay tinulungan ng kanyang nobya na si Cleopatra at ang lingkod na si Vasily, na walang pag-iimbot na nakatuon sa kanyang panginoon. Ang pinaka nakakalungkot na sandali sa kapalaran ni Vasily, isinasaalang-alang ng may-akda ang pagtanggi sa freestyle na inaalok sa kanya ng Goodheart. Ipinakita nito ang limitadong demokrasya ni Lukin, na humahanga sa magsasaka, ngunit hindi kinokondena ang mga relasyon sa alipin.

Ang simbuyo ng damdamin ng mga unang manonood na Ruso, na natikman ang panlasa ng teatro, na makita sa pagganap ang parehong buhay na pinangunahan nila sa labas ng teatro, at sa mga karakter ng komedya - ganap na mga tao, ay napakalakas na ito nag-udyok ng isang hindi kapani-paniwalang maagang pagkilos ng kamalayan sa sarili ng komedya ng Russia at nagbunga ng kababalaghan ng kawalan ng paniwala ng may-akda sa teksto nito at ang kakulangan ng isang tekstong pampanitikan sa kanyang sarili para sa pagpapahayag ng buong kumplikado ng mga kaisipan na naka-embed dito.

Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng mga pantulong na elemento na nagpapaliwanag sa teksto. Ang paunang salita-komento ni Lukin na kasama ng bawat masining na publikasyon sa "Works and Translations" ng 1765 ay naglalapit sa komedya bilang isang genre na mas malapit sa pamamahayag bilang isang anyo ng pagkamalikhain.

Ang malaganap na motibo ng lahat ng paunang salita ni Lukin ay "kapaki-pakinabang para sa puso at isipan", ang layunin ng ideolohiya ng komedya, na idinisenyo upang ipakita ang buhay panlipunan na may tanging layunin na puksain ang bisyo at ipakita ang ideyal ng kabutihan upang maipakilala ito sa pampublikong buhay . Ang huli ay isa ring mirror act sa sarili nitong paraan, tanging ang imaheng nasa loob nito ay nauuna sa bagay. Ito ang hinihimok ni Lukin sa pagiging komedyante:

<...>Kinuha ko ang aking panulat, na sinusunod lamang ang isang taos-pusong simbuyo, na nagpapahanap sa akin ng pangungutya sa mga bisyo at sa aking sarili sa kabutihan para sa kasiyahan at kapakinabangan ng aking mga kababayan, na nagbibigay sa kanila ng isang inosente at nakakatuwang libangan. (Paunang salita sa komedya "Mot, itinuwid ng pag-ibig", 6.)

Ang parehong motibo ng direktang moral at panlipunang benepisyo ng palabas ay tumutukoy sa pag-unawa ni Lukin sa layunin ng komedya bilang isang gawa ng sining. Ang aesthetic effect na naisip ni Lukin bilang resulta ng kanyang trabaho ay, para sa kanya, higit sa lahat, isang etikal na pagpapahayag; ang aesthetic na resulta - ang teksto tulad ng mga artistikong tampok nito - ay pangalawa at, kumbaga, hindi sinasadya. Ang katangian sa bagay na ito ay ang dalawahang oryentasyon ng komedya at ang teorya ng genre ng komedya. Sa isang banda, lahat ng mga teksto ni Lukin ay naglalayong baguhin ang umiiral na realidad na binaluktot ng bisyo sa direksyon ng isang pamantayang moral.

Sa kabilang banda, ang negatibong saloobin na ito sa pagwawasto ng bisyo sa pamamagitan ng tumpak na pagsasalamin dito ay kinukumpleto ng isang direktang kabaligtaran na gawain: sa pamamagitan ng pagpapakita ng hindi umiiral na ideyal sa isang karakter na komedyante, ang komedya ay naglalayong maging sanhi sa pamamagitan ng pagkilos na ito ng paglitaw ng isang tunay na bagay sa totoong buhay. buhay. Sa esensya, nangangahulugan ito na ang transformative function ng comedy, na tradisyonal na kinikilala para sa genre na ito ng European aesthetics, ay kasama ni Lukin at direktang malikhain:

Ang ilang mga condemner na nag-armas sa akin ay nagsabi sa akin na hindi pa kami nagkaroon ng gayong mga tagapaglingkod noon. Ito ay, sinabi ko sa kanila, ngunit si Basil ay ginawa ko para dito, upang makagawa ng iba pang katulad niya, at dapat siyang magsilbi bilang isang modelo. (Paunang salita sa komedya na "Mot, itinuwid ng pag-ibig", 12.)

Sa mga paunang salita sa kanyang "nakakaiyak na mga komedya" ("Riddlehead", "Rewarded Persistence", "Mot, Corrected by Love"), patuloy na binabalangkas at ipinagtanggol ni Lukin ang teorya ng "inclination" ("mga karagdagan") ng mga banyagang gawa sa "aming moralidad”. Ang kakanyahan nito ay ang muling paggawa ng mga isinaling dula sa paraang Ruso (ang eksena ay Russia, buhay Ruso, mga pangalan ng Ruso, mga karakter na Ruso) upang maimpluwensyahan ng komedya ang madla, palakasin sila sa mga birtud at linisin sila mula sa mga bisyo. Ang teorya ng "prepositional" na direksyon ay suportado ng mga playwright ng bilog ng I.P. Elagin, na ang ideologist ay si Lukin. Nakatuon sa kanya si Catherine II sa kanyang mga komedya; sa diwa ng direksyong "pang-ukol", isinulat niya ang kanyang unang komedya na "Korion" (1764) ni D.I. Fonvizin.

SA AT. Lukin mot, pag-ibig naitama Komedya sa limang kilos (Excerpts) Zapadov V. A.<...>MULA SA PAUNANG SALITA SA KOMEDY "ILO, PAG-IBIG FIXED" ...Malaki bahagi komiks at satirical writers ay kinuha na ngayon para sa isang panulat ayon sa pinag-isa sa tatlo ang mga sumusunod mga dahilan. <...>Sa pangalawa, upang kumita, hindi alintana kung ito ay kapaki-pakinabang sa lipunan pagsusulat sa kanya, at nalilimutan na ang manunulat ay dapat magkaroon ng pansariling interes, na katangian ng lahat ng tao, kung hindi kapaki-pakinabang, pagkatapos ay biglaang hindi nakakapinsala ibig sabihin para sa kanilang mga kababayan.<...>Ayon sa pangatlo, upang masiyahan ang inggit, malisya at paghihiganti, kung saan sila ay nahawaan laban sa ilang mga tao, o upang makapinsala sa isang inosente. kabutihan parehong salita at pagsulat.<...>Ngunit paano ang lahat mga dahilan ginawa mga sanaysay ay labis na kasuklam-suklam sa akin na gagawin kong isang kasalanan na bigyan sila ng puwang sa aking puso, pagkatapos ay nagsimula akong magsulat, sumunod nagkakaisa lamang puso pag-uudyok na nagtutulak sa akin na maghanap, sa pamamagitan ng pangungutya sa mga bisyo, kapwa ang aking sariling kasiyahan sa kabutihan, at ang kapakinabangan ng aking mga kapwa mamamayan, na nagbibigay sa kanila ng isang inosente at nakakatuwang libangan...<...>Pinangalanan ko ang aking komedya na "Motom, pag-ibig naitama" upang maipakita sa mga kabataan, bilang pag-iingat, ang mga panganib at kahihiyan na nangyayari mula sa pagmamalabis, upang magkaroon ng mga paraan upang mapasaya ang lahat ng mga manonood, sa pamamagitan ng pagkakaiba kanilang mga hilig. <...>Isa at napakaliit bahagi kuwadra Gustung-gusto nila ang mga katangian, kaawa-awa at marangal na mga pag-iisip na puno ng, at ang isa pa, at ang pangunahing isa, ay masayang komedya.<...>Ang lasa ng una mula noong panahong iyon ay itinatag, tulad ng nakita nila Detushevs at Shosseevs (Philip Neriko Detouches<...>Aking bayani mabait, gaya ng sa tingin ko, siya ay tunay na may mabuting puso at pagiging mapanlinlang kasama nito, na siyang pagkamatay niya ...<...>Ipinakita ko dito ang isang mahusay bahagi mga kabataan at nais ng isang malaki bahagi kung hindi ang pinakamahusay, kaya, ngunit hindi bababa sa, hindi bababa sa pareho ibig sabihin naitama, iyon ay, sa pamamagitan ng pagtuturo<...>

Mot,_love_corrected.pdf

V. I. Lukin Mot, buong pagmamahal na itinama ang Komedya sa limang kilos (Excerpts) Zapadov V. A. Russian literature noong ika-18 siglo, 1770-1775. Reader M., "Enlightenment", 1979. OCR Bychkov MN MULA SA PREFACE TO THE COMEDY "ILO, LOVE FIXED" ... Karamihan sa mga komiks at satirical na manunulat ay napagkakamalan na ngayon bilang panulat para sa isa sa tatlong sumusunod na dahilan. Ayon sa una, upang luwalhatiin ang pangalan ng isa dahil sa pagmamataas, na nagpapakita ng kapwa-zemstvos at kasabay na paggawa na karapat-dapat sa kanilang pansin sa ilang sandali, at sa pamamagitan nito upang maakit ang mga mambabasa na magpakita ng paggalang sa kanilang sarili ... Ayon sa pangalawa, upang kumita, sa kabila ng katotohanan kung ang kanyang pagsulat ay kapaki-pakinabang sa lipunan, at nakakalimutan na ang manunulat ay dapat magkaroon ng pansariling interes, na katangian ng lahat ng tao, kung hindi kapaki-pakinabang, kung gayon ay tiyak na hindi nakakapinsalang paraan para sa kanyang mga kapwa mamamayan. Ayon sa pangatlo, upang masiyahan ang inggit, malisya at paghihiganti, kung saan sila ay nahawaan laban sa ilang mga tao, o upang makapinsala sa inosenteng kabutihan kapwa sa pamamagitan ng salita at pagsulat, dahil sa likas na poot ng lahat ng mga kapitbahay, na hindi pinahihintulutan ang dayuhan. kagalingan. Ngunit dahil ang lahat ng mga akda na ginawa para sa gayong mga kadahilanan ay labis na kasuklam-suklam sa akin na ako, sa mismong kasalanan, ay naglagay balang araw upang bigyan sila ng lugar sa aking puso, pagkatapos ay nagsimula akong magsulat, na sinusundan lamang ng isang taos-pusong simbuyo na nagtutulak sa akin na hanapin ang panlilibak sa mga bisyo at sa sarili ko sa mga birtud ng kasiyahan, at pakinabang sa aking mga kababayan, na nagbibigay sa kanila ng isang inosente at nakakatuwang libangan ... Pinangalanan ko ang aking komedya na "Basura, itinuwid ng pag-ibig" upang, sa pagpapakita ng mga kabataan, bilang pag-iingat, ang mga panganib at kahihiyan na nangyayari mula sa pagmamalabis, upang magkaroon ng mga paraan upang mapasaya ang lahat ng manonood, ayon sa pagkakaiba ng kanilang mga hilig. Ang isa at isang napakaliit na bahagi ng mga kuwadra ay nagmamahal sa katangian, kaawa-awa at marangal na mga pag-iisip na puno ng mga kaisipan, at ang isa pa, at ang pangunahing isa, ay masasayang komedya. Ang lasa ng dating mula noong panahong iyon ay naitatag, dahil nakita nila ang Detushevs at Shosseevs (Philip Nerico Detouches (1680-1754) at Pierre Claude Nivel de La Chaussée (1692-1754) - French playwrights, mga may-akda ng "seryosong" komedya .) Ang pinakamahusay na mga komedya . Para dito, kinailangan kong subukang magpakilala ng mga kaawa-awang pangyayari, na kung hindi ko tatawagin ang aking komedya na "Mot, itinuwid ng pag-ibig", hindi ito kaya na gawin ... Ang aking bayani na Mabait, tila. para sa akin, tunay na may mabuting puso at pagiging mapaniwalain kasama nito, na kung saan at ang kanyang kamatayan ay umabot sa ... ipinakita ko sa kanya ang isang malaking bahagi ng mga kabataan at nais ko na karamihan, kung hindi ang pinakamahusay, kaya, ngunit hindi bababa sa , kahit na sa parehong paraan, ay itatama, iyon ay, sa pamamagitan ng pagtuturo ng mga mabubuting babae. .. Ang aking lingkod ay ginawang napakabuti, at ang ilan sa mga tumutuligsa na nag-armas sa akin ay nagsabi sa akin na hindi pa kami nagkaroon ng gayong mga alipin noon pa man. Ako ay nahihiya, aking mga mahabagin, - patuloy ko, - upang tingnan ang katotohanan na sa lahat ng mga isinalin na komedya ang mga lingkod ay mahusay na mga tamad at na sa denouement halos lahat sila ay nananatiling walang parusa sa pagdaraya, habang ang iba ay tumatanggap din ng mga gantimpala. ito, ang isa sa kanila ay nagsabi sa akin na may isang mapang-abusong ngiti: ngunit bakit biglang isang napili at mabungang moralisasyon para sa karumal-dumal na uri na ito? Sumagot ako dito: upang linisin ito ng kahalayan at ituro ang kasigasigan para sa mga panginoon at gawa nito, disente para sa bawat tapat na tao ... ... Ang lingkod ni Detushev na si Mota ay malaya, at si Vasily ay isang alipin. Siya, bilang malaya, ay nagbibigay ng pera sa kanyang panginoon sa pinakasukdulan; Inaamin ko na ang kabutihan mula sa isang mababang tao lamang ay mahusay, ngunit mas malaki si Vasiliev. Pinalaya siya sa ligaw at nakatanggap ng gantimpala, ngunit hindi niya tinatanggap ang dalawa. Ipagpalagay natin na ang pera ay isang maliit na bagay para sa kanya; ngunit ang kalayaan, yaong mahalagang bagay, na higit sa lahat ay tila sila, at kung saan ang kanilang kabutihan, bata pa sa kanilang mga taon, ay masigasig na naglilingkod sa iyo, upang sa katandaan mula sa