Museo ng Musika. Russian National Museum of Music Museum of Musical Culture

Ang Glinka Museum, o ang Central Museum of Musical Culture, ay nagpapakita ng malaking koleksyon ng mga instrumento mula sa lahat ng panahon at mga tao, ang bilang ng mga exhibit ay malapit sa isang libo. Mula sa mga makasaysayang pambihira hanggang sa mga modernong device na gumagawa ng tunog, makikita mo ito sa malawak na koleksyong ito. Ang pangunahing gusali ng asosasyon ng museo ay partikular na itinayo para sa imbakan na ito, na ang batayan ay binubuo ng mga eksibit na nakolekta ng mga mahilig mula sa Moscow Conservatory mula noong itinatag ito noong 1866.

Ang lobby ng Glinka Museum ay binabati ang mga bisita ng isang bust ng mahusay na kompositor, puntos at mga panipi ng teksto mula sa may-akda ng Patriotic Song, na sa loob ng ilang panahon ay ang Russian anthem. Ang mga marka ng gawaing ito ay sinamahan ng isang hindi opisyal na teksto, na, kasama ang musika, ay nag-claim ng katayuan ng isang simbolo ng estado kahit na sa mga panahon ng tsarist.

Dito, nakikilala ng mga bisita ang mga anunsyo ng mga kaganapan, iniwan ang kanilang damit na panlabas, bumili ng mga tiket sa pagpasok sa permanenteng eksibisyon o mga pampakay na eksibisyon. Ang pangunahing permanenteng eksibisyon ay matatagpuan sa ika-2 palapag, ang mga pansamantalang palabas sa iba't ibang mga paksa ay nakaayos sa ika-3.

Ang lobby ay naglalaman ng isa sa mga kilalang exhibit, isang kamakailang pagkuha ng Glinka Museum - ang European Orchestrion. Ang mekanikal na instrumento na ito ay muling nililikha ang tunog ng isang instrumental na orkestra, ang mga naturang kagamitan ay ginamit sa ilang mga bansa sa Europa bilang musikal na saliw para sa mga kaganapan sa sayaw.

Ang mga instrumentong pangmusika, na matatagpuan sa harap na bahagi ng isang uri ng orkestra, ay naglalabas ng kanilang mga katangiang tunog, habang ang mga akordyon ay nagpapakita pa ng paggalaw ng mga bubuyog. Sa Russia, ang mga naturang instrumento ay walang pamamahagi, mas kawili-wiling ang kakilala sa orkestrion ay para sa aming mga mahilig sa mga kababalaghan sa musika.

Ang ikalawang palapag, na naglalaman ng pangunahing eksposisyon ng Glinka Museum, ay nagsisimula sa isang maluwang na bulwagan, kung saan ginaganap ang iba't ibang mga eksibisyon na nakatuon sa kultura ng musika. Ang pangunahing palamuti ng silid ay isang magandang kulay na stained-glass window, na mas malaki sa labas ng gusali.

Isang napakalaking hagdanan ang humahantong sa ika-3 palapag para sa may temang pansamantalang mga eksibisyon. Ang komposisyon ng ilang mga kampana ay nagpapaalala sa papel ng pag-ring ng simbahan kapwa sa buhay ng mga taong Ruso at sa mga kagustuhan sa musika ni Glinka.

Gayundin sa bulwagan ay isang organ na ginawa ng German master Ladegast, na pag-aari mula noong 1868 ng isang inapo ng pamilyang mangangalakal ng Khludovs, ang tanging nabubuhay na produkto ng master na ito. Ibinigay sa Moscow Conservatory at pinalitan ang ilang iba pang mga may-ari, ang instrumento ay halos nasira.

Ang mahirap na pagpapanumbalik ng viscera ng organ ay isinagawa noong 1998 ng Vilnius organ masters sa ilalim ng pamumuno ni Gučas. Ngayon ang instrumento na ito ay nakaposisyon bilang ang pinakalumang organ sa Russia na napanatili ang kapasidad ng pagtatrabaho nito, at ito ay aktwal na ginagamit sa mga organ concert na inorganisa ng Glinka Museum.

Ang permanenteng eksibisyon ng Glinka Museum, na nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng pinagmulan at iba't ibang uri ng mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa mundo, ay matatagpuan sa limang silid sa ikalawang palapag. Ang mga ito ay biswal na hiwalay sa isa't isa na may iba't ibang kulay ng background ng mga bintana ng tindahan. Ang dibisyon ng mga bulwagan, na kumakatawan sa pinaka sinaunang mga kilalang instrumento, ay ginawa ayon sa heograpikal na prinsipyo. Ang isang hiwalay na bulwagan ay inilalaan sa mga eksibit sa Europa na may isang dibisyon ayon sa bansa, ang natitirang mga kontinente ay nahahati sa loob ng isa pang bulwagan na may paglalaan ng mga eksposisyon ng mga indibidwal na bansa.

Dagdag pa, ang mga bulwagan ay nagpapakita ng mga instrumento na naiiba sa pag-aari ng hangin o symphonic, percussion at keyboard. Mga naka-highlight na mekanikal at elektronikong instrumentong pangmusika, mga device para sa sound recording at playback mula sa iba't ibang media.

Vintage European na mga instrumentong pangmusika

Kung ang pagpili ng prinsipyong ito ng pagpapakita ng mga instrumentong pangmusika ay tama ay para sa mga propesyonal na maunawaan, ngunit ang mga pagkakaiba sa paraan ng pagkuha ng tunog ay tila mas mahalaga at halata kaysa sa pambansa at estado. Pagkatapos ng lahat, ang hugis ng tubo, gaano man kalaki ang mga pagkakaiba, ay nakikilala pa rin.

Hindi mo maaaring malito ang isang drum o iba pang instrumento ng percussion sa anumang bagay. At ang paghahanap ng impormasyon tungkol sa lugar ng pinagmulan ng isang eksibit, na iniuugnay ito sa isang tiyak na uri ng instrumentong pangmusika at iba pang mga detalye ay isinasagawa pa rin ng karamihan ng mga bisita ayon sa mga paliwanag na inskripsiyon.

Ang mga instrumentong pangmusika ng Russian folk ay kinokolekta sa Glinka Museum sa isang malaking assortment at pagkakaiba-iba ng species. Narito ang mga instrumento ng ibang mga tao na naninirahan sa mga pambansang republika sa loob ng Russian Federation. Ang mga instrumento ng percussion ay malawak na kinakatawan - pagkatapos ng lahat, ginagamit nila ang pinakasimpleng, ngunit iba-iba sa paraan ng pagpapatupad ng pagkuha ng mga tunog, mula sa mga simpleng banggaan ng mga bagay, kung saan kahit na mga kahoy na kutsara ay ginagamit, hanggang sa mga ratchet ng iba't ibang mga aparato at disenyo.

Natural, ang ating mga ninuno ay may mga sungay na gawa sa mga sungay ng baka at mga tubo na gawa sa kahoy. Ang mga craftsman ay maaaring kumuha ng mga tunog kahit na mula sa isang saw blade at isang scythe blade, ngunit ito ay mas malamang mula sa larangan ng musical eccentricity. Ang pangunahing instrumento na may kuwerdas ng mga taong Ruso ay ang gusli, na ginagamit sa Russia mula pa noong una. Ang balalaika ay kabilang din sa pinutol na string; para sa lahat ng pagiging simple ng aparato, ang mga birtuoso ay gumaganap ng anumang mga melodies sa kanila. Sa wakas, ang Russian akurdyon ay naging pangunahing instrumento ng katutubong sa loob ng mahabang panahon.

Ang mga string na instrumento ng iba't ibang mga tao ay biswal na magkatulad, ngunit ang ninuno ng lahat ng mga kuwerdas - ang Scythian harp ay naiiba sa iba pang mga kamag-anak. Wala pa itong nakakatunog na katawan at leeg, at ang karaniwang tampok ay ang paraan ng paggawa ng mga tunog sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga string gamit ang iyong mga daliri.

Ang mga plucked string instruments ay umunlad mula sa sinaunang lira at alpa hanggang sa lute, domra, mandolin, balalaika, at gitara, na nanatiling pinakapopular hanggang ngayon. Ang mga harpsichord, piano at grand piano ay nauugnay din sa mga plucked string instrument ng percussion sa mga string, kung saan nag-imbento sila ng mga key na may drive system.

Sa panibagong paglalahad, ang European section ay napunan ng mga instrumento ng Belarusians at Ukrainians, Moldovans at Baltic people. Tulad ng dati, malawak na kinakatawan ang mga instrumento mula sa mga bansang Mediterranean at Scandinavian, Central at Eastern Europe. Ang mga instrumentong may kuwerdas ay ipinakita na parehong nabunot at nakayuko, na may iba't ibang anyo ng resonating body at bow arrangement. Ang pinakasimpleng mga xylophone ay kumakatawan sa isang pangkat ng mga instrumentong percussion.

Ang mga bagpipe ay ipinakita sa ilang mga bersyon, na karaniwang itinuturing na Scottish at Irish na tradisyonal na mga instrumento. Totoo nga, ngunit ang ibang mga tao ay gumamit din ng katulad na aparato na may balahibo ng hangin at mga tubo na may mga tunog na tambo. Ito ang French musette, Portuguese gaita, duda at dudeizak ng mga bansa sa Silangang Europa.

Mga Instrumentong Musika ng mga Bansa sa Silangan

Ang mga bansa sa Silangan ay ang unang nag-imbento ng mga busog para sa pagkuha ng mga tunog mula sa mahigpit na mga string, itinuturing ng mga istoryador ang mga musikero na naninirahan sa teritoryo ng kasalukuyang Uzbekistan bilang mga pioneer. Mula dito ang mga bono ay dumating sa China at India, sa mga bansang Arabo at mula sa kanila sa Pyrenees. Ang biyolin ng pastol ng tatlong kuwerdas - Rabelle, pati na rin ang isang byola na may malaking bilang ng mga kuwerdas. Ang huli ay pinalitan ng mga biyolin at kanilang mas malalaking kamag-anak. Ang mga instrumentong pangkuwerdas ng Oriental ay kadalasang nagtatampok ng mas mahahabang leeg, bagama't may mga disenyong may mas maiikling leeg.

Ang mga instrumento ng hangin at pagtambulin ng mga taga-Silangan ay lubhang magkakaibang. Ang mga puno ng kawayan at iba pang mga guwang na tangkay ng halaman ay kadalasang ginagamit para sa hangin. Ang mga instrumento ng percussion ay ginawa rin mula sa mga puno ng kahoy sa pamamagitan ng pagbutas ng core. Ginamit din ang mga nakasuot na balat ng hayop, na nakaunat sa mga frame na gawa sa iba't ibang materyales. Bilang karagdagan sa mga nakatigil na drum, ang mga hand drummer tulad ng mga tamburin, kung minsan ay dinadagdagan ng mga kampana, ay popular.

Ang pagka-orihinal ng Hapon ng pambansang damit ay higit na kapansin-pansin kaysa sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga instrumentong pangmusika ng Hapon at lahat ng iba pa. Ang mga instrumentong percussion ng Hapon ay karaniwang inilalagay sa mga figured stand; iba't ibang mga materyales ang ginamit para sa mga kaso, kahit na porselana at iba pang mga keramika. Ang mga string at wind instrument ay may mga anyo na malapit sa tradisyonal para sa ibang mga tao, at mahirap mag-imbento ng kakaiba sa mga lugar na ito.

Ang mga bansa sa Silangan ay gumamit ng iba't ibang materyales sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika, mula sa bato, kahoy, at metal hanggang sa sutla, katad, at maging ang mga butas na kabibi ng kalabasa. Ang mga lokal na manggagawa ay nagbigay ng espesyal na pansin sa panlabas na disenyo ng kanilang mga produkto, ang kanilang pandekorasyon na apela.

Ang pagpipinta at pag-ukit, tradisyonal para sa bawat bansa, ay pinalamutian din ang mga instrumentong pangmusika; ito ay sa pamamagitan ng mga elementong ito na pinakamadaling makilala ang mga xylophone, tambol at iba pang mga instrumento mula sa mga kabilang sa kultura ng ibang mga bansa.

Isang lumang violin workshop sa Glinka Museum

Ang paglikha ng mga biyolin at iba pang mga nakayukong instrumento ay matagal na ang nakalipas at ngayon ay isang gawain na may mataas na kumplikado. Ang paghahanda ng kahoy para sa iba't ibang bahagi at bahagi ng mga kasangkapan ay nangangailangan ng kasanayan sa maraming teknolohikal na operasyon - pagputol at pagbabarena, mga sukat at iba't ibang paraan ng pagsali sa mga bahagi. Ang mga instrumento at kagamitang kailangan para sa gawaing ito ay iniharap sa workbench ng violin maker sa recreated interior ng musical instrument making workshop.

Ang mga manggagawa ng biyolin ay maaaring gumawa ng mga piraso ng lahat ng laki, mula violin at viola hanggang cello at higanteng double bass. Ang biyolin ay maaari ding maging klasikal na sukat o kalahati o kahit apat na beses na mas maliit.

Sa silid na naibalik sa Glinka Museum, makikita mo ang lahat ng mga yugto ng paggawa ng mga instrumento, mula sa kahoy na tabla hanggang sa tapos na biyolin o cello. Maaari mong makita ang lahat ng mga bahagi - ang harap at likod na deck at ang shell na kumukonekta sa kanila, ang leeg na may leeg at ang tulay para sa paglalagay ng mga string.

Mga klasikal na instrumentong pangmusika ng Glinka Museum

Ang mga instrumento na ginagamit ng mga kontemporaryong musikero ay ipinakita sa mga bisita ng Glinka Museum sa ilang mga eksposisyon. Ang mga bahagi para sa symphony at brass band, mga accessories para sa mga musical ensembles ng iba't ibang komposisyon ay ipinakita. Strings - nakayuko at ang mga keyboard ay magkakasabay na may mga sungay, kahoy at tanso.

Ang isa sa mga sulok ng museo ay naglalaman ng mga tunay na kayamanan - isang concert harp at isang collectible na piano para sa gamit sa bahay. Ang perpektong balanseng alpa ay matatag sa maliit na base nito, ang resonator na gawa sa mahalagang kahoy ay kasuwato ng pagtubog ng haligi at leeg, ang hugis nito ay lalo na kakaiba at kaakit-akit.

Ang mga showcase ng mga nakayukong instrumento ay matatagpuan sa mga gilid ng pagpipinta na naglalarawan sa pinakadakilang violinist na si Niccolo Paganini, ang Genoese. Ang biyolinista at kompositor na ito ang bumuo ng pamamaraan ng pagtugtog ng biyolin, na nanatiling halos hindi nagbabago hanggang ngayon.

Bilang karagdagan sa biyolin, si Paganini ay mayroon ding hindi nagkakamali na utos ng mandolin at gitara. Ang mga sariling komposisyon ng mahusay na performer, na isinulat para sa parehong byolin at gitara, ay sikat. Ang pinakasikat na kompetisyon sa biyolin sa buong mundo ay taunang ginaganap sa tinubuang-bayan ng Paganini, sa Genoa, Italy.

Ang isang showcase ng mga klasikong instrumento ng hangin ay nagpapakita ng mga ito sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng laki, na may mga uri ng mga instrumentong kahoy na unang ipinapakita, pagkatapos ay mga tanso. Ang dibisyon na ito ay napanatili mula noong sinaunang panahon at ngayon ay hindi tumutugma sa katotohanan - ang mga kahoy na plauta, clarinets, oboe at bassoon na kasama sa grupo ay maaaring gawin malayo sa kahoy lamang. Maaari silang maging plastik at metal, mga plauta - kahit na salamin. Ang saxophone, na itinuturing ng mga musicologist na kahoy ayon sa prinsipyo ng operasyon, ay walang mga sinaunang analog, at palaging gawa sa metal.

Sa kabilang banda, ang mga tool na tanso ay ginawa lamang mula sa metal na ito sa bukang-liwayway ng pag-unlad ng metalurhiya; ngayon ang mga tansong haluang metal o pilak ay ginagamit. Ang grupo ng mga instrumentong tanso ay kinabibilangan ng trumpeta, French horn, trombone at tuba. Ang mga instrumento sa seryeng ito ay tumataas ang laki at kumplikado. Ang trombone, na may isang movable curtain para sa isang maayos na pagbabago sa pitch, ay medyo magkahiwalay.

Halos lahat ng mga instrumento ng hangin ay kasama, bilang karagdagan sa mga brass band, sa mga symphony orchestra at ensemble. Ginagamit din sila ng mga bandang Dixielands at jazz.

Ang kumbinasyon ng mga naka-stretch na string at mga mekanismo ng percussion na kinokontrol ng keyboard ay tipikal para sa mga instrumentong pangmusika ng konsiyerto, na kinabibilangan ng mga piano, grand piano at mga upright na piano. Itinuturing ng ilang eksperto ang mga grand piano at upright na piano bilang mga uri ng mga piano, na nailalarawan sa pahalang o patayong pagkakaayos ng mga string.

Mula noong kalagitnaan ng huling siglo, ang mga grand piano at piano lamang ang nagawa, ang mga tradisyonal na piano, na hindi gaanong nagpapahayag ng mga posibilidad dahil sa mas maikling haba ng mga string, ay nawala sa kasaysayan. Pangunahing ginagamit ang mga grand piano sa mga aktibidad sa konsiyerto bilang isang vocal accompaniment o nang nakapag-iisa, mga piano - para sa musika sa bahay o silid.

Naka-display sa Glinka Museum ang mga nauna sa kasalukuyang mga instrumento sa keyboard, parehong mga string at reed. Kasama sa mga string ang percussion clavichord at plucked harpsichord, habang ang reed harmonium ay nauugnay sa harmonics, button accordions at accordions. Ang unang instrumento na may air bellows ay ang tabletop harmonica ni Kirchner, isang Czech na nagtrabaho sa Russia. Hindi tulad niya at ng aming pamilyar na mga instrumento sa kamay, ang mga bubuyog ng harmonium ay pinatatakbo ng mga pedal ng paa.

Mula sa organ hanggang sa synthesizer

Ang huling bulwagan ng Glinka Museum ay nagtatanghal ng ilang mga instrumento na hindi kasama sa mga ensemble at orkestra, sinaunang paraan ng pagpaparami ng mga naitala na tunog. Narito ang mga natatanging exhibit, na medyo bihira sa mga koleksyon ng mga museo at pribadong indibidwal. Kabilang sa mga ito, ang organ ay namumukod-tangi, na narinig ng marami, ngunit hindi lahat ng mga bisita ay nakakita.

Ayon sa aparato, ang instrumento ay isang maliit na organ, iniksyon ng hangin at ang pagpapatakbo ng mekanismo ng tunog ay ibinibigay sa pamamagitan ng pag-ikot ng hawakan sa katawan. Hurdy-gurdy na ginagamit ng mga gumagala na musikero, ang kanilang mga tunog ay sinamahan ng mga pagtatanghal ng mga booth circus performers.

Ang paglikha ng unang sound recording at reproducing device ay may konkretong pioneer, ang sikat na imbentor na si Edison. Ang ponograpo na kanyang idinisenyo noong 1877 ay nagbigay ng pagre-record at pagpaparami ng mga tunog gamit ang isang matalim na karayom sa isang roller na nakabalot sa lata na foil o natatakpan ng wax paper.

Ang pag-record sa isang patag na bilog na plato ay naimbento ng Berliner, ang tunog ay muling ginawa ng mga device na may panlabas na sungay - isang gramopon. Ang mga apparatus na may nakatago na sungay sa case ay ginawa ng Pathé firm, kaya ang pangalan ng gramophone. Ang karagdagang pag-unlad sa pag-record ng tunog ay mabilis: mga magnetic tape, laser disc, mataas na kalidad na digital sound recording.

Ang isang bihirang photoelectronic sound synthesizer na ANS, na pinangalanan sa mga inisyal ng mahusay na kompositor na si Scriabin, ay naimbento ng Russian Murzin noong huling bahagi ng 1930s, at ginawa lamang noong 1963. Ang mga hindi pangkaraniwang tunog ng device na ito ay maaalala ng mga manonood ng mga kamangha-manghang pelikula ng Tarkovsky at Gaidai's Diamond Hand.

Ang musika dito ay nilikha ng kompositor nang walang pagsulat ng mga tala at kinasasangkutan ng orkestra. Mabilis ding nabuo ang mga synthesizer, na ang pag-imbento ng mga transistor ay nagiging compact at abot-kaya. Ngayon ang lahat ng mga musikal na grupo ng iba't ibang genre ay may mga synthesizer.

Ang isa pang kapansin-pansing eksibit ng Glinka Museum ay ang napakalaking drum set ng musikero at kompositor, walang sawang eksperimento na si R. Shafi. Ang manu-manong kontrol sa naturang kumplikadong hanay ng mga tambol at tambol ay malinaw na imposible,

Nag-imbento si Shafi ng isang natatanging control pedal Serpent Gorynych, na, dahil sa bilang ng mga instrumento na inihain, ay napunta sa Guinness Book. Mayroong iba pang mga kagiliw-giliw na eksibit sa seksyong ito, kabilang ang mga personal na instrumento ng mga sikat na musikero.

Ang pagbisita sa Glinka Museum ay maaaring mukhang hindi kailangan pagkatapos ng isang kuwento tungkol sa kanya, ngunit ang impression na ito ay lubhang mali. Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na bagay dito na mahirap ilarawan sa isang mabilis na pagsusuri; may mga bago at kawili-wiling mga paraan ng trabaho sa mga bisita. Ito ay nagbibigay-kaalaman at kawili-wiling bisitahin dito para sa mga taong may anumang antas ng interes at pag-unawa sa musika, pagkatapos ng pagbisita sa interes na ito ay tiyak na tataas.

Ang museo ay binuksan noong 1912 sa Moscow Conservatory. Ang mga pondo ng museo ay naglalaman ng higit sa 900 bihirang mga instrumentong pangmusika, mga personal na archive ng mga kompositor at performer, mga koleksyon ng mga litrato at dokumento, at isang mayamang koleksyon ng mga painting.Noong 1912, ang Memorial Museum na pinangalanang Nikolai Rubinstein, ang conductor at founder ng conservatory, ay binuksan sa gusali ng Moscow Conservatory. Ang pera para sa pagbubukas nito ay ibinigay ng isang Moscow homeowner at music lover na si Dmitry Belyaev. Kabilang sa ilang mga eksibit ay, halimbawa, ang writing desk ni Pyotr Tchaikovsky, mga larawan ng kompositor na si Anton Rubinstein at ang patron na si Dmitry Belyaev, isang koleksyon ng mga instrumento sa Gitnang Asya at isang Italian lyre-guitar noong 1656.

Ang mga pondo ay unti-unting napunan. Kaya, si Modest Tchaikovsky, ang kapatid ng kompositor, ay nagpakita ng plaster death mask kay Pyotr Ilyich, at isang admirer ni Nikolai Rimsky-Korsakov Sergei Belanovsky ang nagpadala ng penknife ng kompositor, na, gayunpaman, ay ninakaw noong 1925. Noong unang bahagi ng 1930s, ang museo ay nasa bingit ng pagsasara. Pagkatapos ay dumating ang mahihirap na panahon para sa buong konserbatoryo. Ngunit ang museo ay hindi sarado, at noong 1938 ay hinirang si Ekaterina Alekseeva sa post ng ulo. Sa kanyang pagdating, ang museo ay nagsimulang unti-unting gumaling. Noong 1943, sa kasagsagan ng digmaan, nakatanggap ito ng estado ng estado, at sa pagtatapos ng 1940s, sa wakas ay nawala ang pangalan ni Rubinstein sa pangalan nito.

Ang Musical Museum ay lumampas sa memorial room sa conservatory at naging isang malayang institusyon. Noong 1954, may kaugnayan sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni Mikhail Glinka, pinangalanan siya pagkatapos ng mahusay na kompositor. Noong 1982, lumipat ang museo sa isang bagong, espesyal na itinayong bahay sa Fadeev Street.Ang museo ay at patuloy na nagtatrabaho upang palitan ang mga pondo nito. Noong 1943, ang direktor na si Yekaterina Alekseeva ay nakipag-ugnayan kay Sergei Rachmaninov, na noon ay naninirahan sa Estados Unidos. Ang kompositor ay tumugon sa kahilingan na magpadala ng ilan sa kanyang mga personal na gamit at musical recording para sa museo. Dalawang beses na naglakbay si Ekaterina Alekseeva sa USA at mula sa kanyang pangalawang paglalakbay noong 1970 kasama ang mananaliksik ng gawain ni Rachmaninov na si Zaruhi Apetyan ay nagdala ng 20 kahon ng mga eksibit para sa museo.

Sa mga sumunod na taon, nakatanggap ang museo ng maraming donasyon mula sa kulturang pangmusika ng mundo. Halimbawa, ang sulat-kamay na clavier (na-transcribe na marka ng isang vocal at orchestral work para sa piano) ng ballet, na pag-aari ng ballerina na si Anna Pavlova, o ang Stradivarius violin na ipinamana kay David Oistrakh ni Queen Elizabeth ng Belgium.

Ang pangunahing paglalahad ng museo ay tinatawag na "Musical Instruments of the Nations of the World". Mahigit sa 900 exhibit ang ipinapakita sa limang bulwagan. Sa seksyon ng mga instrumentong Ruso, mayroong siyam na may kuwerdas na gusli noong ika-13 siglo na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa Novgorod, balalaikas noong ika-19 na siglo, mga lumang grand piano mula sa St. Petersburg noong 1830s at 1870s, mga sungay ng pastol at, siyempre, mga harmonika. na naging laganap lamang noong 1830s. Nagtataka ang Bashkir flute kurai, ang Chuvash bagpipe shybr na may isang bag ng bull bubble, ang Karelian string instrument kantele, katulad ng gusli at nabanggit sa epikong "Kalevala". Ang paglalahad ng mga instrumento sa Gitnang Asya ay pangunahing binubuo ng mga bagay mula sa koleksyon ni August Eichhorn, na nagsilbi bilang konduktor ng mga bandang militar ng Russia sa distrito ng militar ng Turkestan mula 1870 hanggang 1883.

Noong 2011, ang Museo ng Kultura ng Musika ay pinalitan ng pangalan sa All-Russian Museum Association of Musical Culture na pinangalanang V.I. M.I. Glinka. Kasama na ngayon ang limang higit pang mga museo ng pang-alaala: ang F. I. Shalyapin Estate Museum sa Novinsky Boulevard, ang P. I. Tchaikovsky at Moscow "sa Kudrinskaya Square, ang Museum-Apartment ng kompositor at direktor ng Conservatory A.B.

Mga pagsusuri sa Museo ng Kultura ng Musika. M. I. Glinka

Lyudmila Milkina 03/01/2017 sa 18:39

Nakarating ako sa museo na ito nang hindi sinasadya: Naglalakad ako sa kalye, nakakita ako ng hintuan ng bus na may ganoong pangalan. Sa tingin ko ito ay nangangahulugan na siya ay nasa malapit na lugar, nakakita ako ng isang museo - at hindi ito pinagsisihan. Nakarating ako sa tatlong Exhibition: "Sound and ... man, universe, play", mga instrumentong pangmusika ng iba't ibang panahon at mga tao at "Dances of buffoons" na may mga guhit ni B. Messerer. Una, pumunta ako sa isang interactive na eksibisyon tungkol sa mga tunog. Ito ay lubhang kawili-wili para sa parehong mga bata at matatanda. Maaari kang makinig sa iba't ibang mga tunog, maaari kang lumikha ng iba't ibang mga tunog, tingnan kung paano ito nakakaapekto sa kalikasan at mga tao, at marami, higit pa, na hindi natin alam, ngunit ito ay lubhang kawili-wiling matutunan. Ang eksibisyon ng mga instrumento mula sa iba't ibang bansa at panahon sa pangkalahatan ay nabigla sa akin sa dami at pagkakaiba-iba ng mga instrumentong ito, ilang mga instrumento na may kakaibang hugis na hindi malinaw kung paano tinutugtog ang mga ito at kung anong mga tunog ang kanilang ginagawa. At narito, sa kasamaang-palad, muli kong hinarap ang sakit ng lahat ng aming mga museo: ang mga inskripsiyon na malapit sa mga eksibit ay tuyo sa akademya at hindi nagpapaliwanag ng anuman tungkol sa kanila: ang pangalan, petsa ng paggawa, kahit na ang bansa kung saan ito nanggaling ay hindi palaging ipinahiwatig. Syempre, may mga banner na may mahabang boring na mga text na walang nagbabasa. Ang mga tao ay pumunta sa museo upang makita! Ito ay magiging napaka-cool kung hindi bababa sa malapit sa pinaka-hindi pangkaraniwang mga instrumento ay mayroong mga larawan (mga larawan, mga guhit), kung saan posible na maunawaan kung paano nilalaro ang mga ito, at kung maaari mo ring pakinggan ang kanilang tunog, ito ay magiging kamangha-manghang. . Sa pamamagitan ng paraan, ang mga itim na titik sa salamin ay halos hindi nakikita, kaya kahit na ang mga inskripsiyon na naroroon ay hindi nababasa. Ang iba't ibang mga konsiyerto ay gaganapin din sa museo na ito. Kumuha ako ng ticket para sa isa sa kanila. Sana ay maging regular na bisita sa museo na ito. Hukom tungkol sa eksibisyon ng mga guhit ni B. Messerer sa pamamagitan ng aking mga larawan.

Lyudmila Milkina 03/01/2017 sa 18:32

Ipinagdiriwang ng Glinka Museum of Musical Culture ang ika-100 anibersaryo nito ngayong taon. Kung tungkol sa petsa ng paglikha nito, siyempre, mayroong mga hindi pagkakasundo sa mga espesyalista: maaari bang ituring ang museo na kahalili ng N.G. Rubinstein sa Moscow Conservatory, o talagang nilikha ito noong panahon ng Sobyet? Ngunit ang mga musikero, mahilig sa musika at ordinaryong mga bisita ay nalulugod sa mismong katotohanan ng pagkakaroon ng isang museo ng kultura ng musika.
Ang museo ay inuri bilang isang partikular na mahalagang bagay ng kultural na pamana ng mga mamamayan ng Russian Federation, sa mga pondo nito - tungkol sa isang milyong mga yunit ng imbakan, ang museo ay may kasamang ilang mga gusali sa Moscow, konsiyerto at exhibition hall. Kamakailan lamang, ang State Collection of Musical Instruments ay naging bahagi rin ng museo.
At ngayon - hindi tungkol sa anibersaryo. Bukas ang museo ay isasara sa mga bisita - ang site ay nagsasabi na para sa mga teknikal na kadahilanan. Sa katunayan, ito ay inuupahan lamang para sa isang corporate amateur concert ng isang pribadong paaralan ng Pension Fund ng Russian Federation. Ang mga konsyerto sa museo ng musika, kabilang ang mga para sa mga bata, ay walang pagbubukod, ngunit ang karaniwang aktibidad nito, at ang mga bisita ay laging may pagkakataon na makilala ang eksibisyon habang ang isang konsiyerto ay nagaganap sa bulwagan. Bakit para sa konsiyerto ng studio ng mga bata na kinakailangan upang isara ang museo para sa buong araw ay hula ng sinuman.

Ang pagsasara, sa lahat ng posibilidad, ay inaasahan sa malapit na hinaharap at isa pang gusali, na nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Glinka Museum - ang bahay sa Kudrinskaya Square No. 46, kung saan nakatira ang PI. Tchaikovsky, at kung saan matatagpuan ngayon ang museo na nagtataglay ng kanyang pangalan. Ang gusali ay binalak na ilipat sa sentro ng kultural at makasaysayang pamana ng Rostropovich at Vishnevskaya. Ang musikal na komunidad ay naguguluhan - Rostropovich, siyempre, ay isang mahusay na cellist, ngunit bakit pinalayas si Pyotr Ilyich o bawasan siya sa posisyon ng isang lodger sa gitna ng Rostropovich? Ang mga musikero ay nangongolekta ng mga lagda ng tubig na may bukas na apela kay Olga Rostropovich na may kahilingan na makahanap ng isa pang silid para sa kanyang pundasyon. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
At marami pang mga katanungan ang itinaas ng mga aktibidad ng kasalukuyang direktor ng museo M.A. Bryzgalov, isang trumpeter sa pamamagitan ng edukasyon at isang dating ministro ng kultura ng rehiyon ng Saratov. Sa Saratov, hindi ipinakita ni Mikhail Arkadyevich ang kanyang sarili sa anumang espesyal sa larangan ng malikhaing, ngunit ipinakita ang kanyang sarili bilang isang masiglang pinuno, walang pagod na muling inayos ang globo na ipinagkatiwala sa kanya. Ngunit ang Saratov Philharmonic Society sa ilang kadahilanan ay nasunog. Mahirap maunawaan kung anong mga motibo ang ginabayan noong 2008 ng Federal Agency for Culture, na ipinagkatiwala sa kilalang figure na ito ang pinakamahalagang pondo ng museo at ang mga kayamanan ng State Collection of Musical Instruments, na naging bahagi ng museo sa mga nakaraang taon. . Tila, batay sa matagumpay na karanasan ni G. Bryzgalov sa pinuno ng kultura ng Saratov, si G. Shvydkoy ay ganap na nakatitiyak na ang mga likha ng Amati, Stradivari, Guarneri at iba pang hindi mabibili na kayamanan ng mundo at pambansang kultura ng musika ay mahuhulog sa maaasahang mga kamay. ng isang pinagkakatiwalaang tao.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Sa kasalukuyan, na-liquidate na ng museo ang mga departamentong pang-agham, pang-edukasyon at eksposisyon nito, at ang mga nangungunang empleyado nito - mga kritiko ng sining na may edukasyong konserbatoryo at mga degree sa akademiko - ay na-dismiss. Ang permanenteng eksibisyon sa kasaysayan ng musikang Ruso ay na-dismantle. Mayroong isang ad sa site - kailangan ang mga empleyado. Ang edukasyon ay hindi mas mababa kaysa sa pangalawang, pagkamamamayan ng Russian Federation. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Tubo ba talaga ito para sa isang museo?

#musicmuseum #musicmuseum_ru

Martes, Miyerkules, Sabado: mula 11.00 hanggang 19.00. Huwebes, Biyernes: mula 12.00 hanggang 21.00. Linggo: mula 11.00 hanggang 18.00.

Presyo ng tiket: Tiket sa pagpasok sa eksibisyon para sa mga bata (hanggang 16 taong gulang) - 200 rubles, tiket sa pagpasok sa eksibisyon para sa mga matatanda - 400 rubles Libreng araw para sa pagbisita sa mga kalahok ng Olympiad - ang unang Martes ng bawat buwan.

Ang Russian National Museum of Music ay ang pinakamalaking treasury ng mga monumento ng musikal na kultura, na walang mga analogue sa mundo. Naglalaman ito ng natatanging koleksyon ng musika at mga manuskrito ng may-akda ng panitikan, pananaliksik sa kasaysayan ng kultura, mga bihirang aklat, mga publikasyong musika. Ang mga pondo ng Museo ng Musika ay may humigit-kumulang isang milyong mga eksibit. Ang mga sangay ay naglalaman ng mga autograph, mga liham, mga litrato at iba't ibang mga dokumento na may kaugnayan sa buhay at gawain ng mga figure ng Russian at dayuhang musikal na kultura. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng koleksyon ng mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa mundo. Kasama sa koleksyon ng Museo ng Musika ang Koleksyon ng Estado ng Mga Natatanging Instrumentong Pangmusika: ang pinakamalaking koleksyon ng mga instrumentong may kuwerdas ng mga master mula sa iba't ibang bansa at panahon, kabilang ang mga obra maestra ni A. Stradivari, ang mga pamilyang Guarneri at Amati. NATATANGING INTERACTIVE COGNITIVE EXHIBITION PROJECT "TUNOG AT ..."! Ang proyekto ng eksibisyon na "SOUND AND ... Universe, Man, Game ..." ay nagpapatuloy sa Museo ng Musika. Ano ang alam natin tungkol sa tunog? Paano ito umusbong, anong mga katangian mayroon ito, paano ito nakakaapekto sa isang tao? Ang mga ito at maraming iba pang mga katanungan ay sasagutin ng eksibisyon na "Sound And ...", isang nakakatawa, at sa parehong oras pilosopiko, pagmuni-muni sa kakanyahan ng tunog at mga pagpapakita nito. Gusto mo ba ng hindi pangkaraniwan? Ang pag-eksperimento sa isang drum kit na gawa sa mga kaldero at sandok ay iminungkahi sa Musical Kitchen. Sa loob ng mahabang panahon gusto naming matukoy kung aling timbre ang mas malapit sa iyong boses, Fyodor Chaliapin, Muslim Magomayev o Ivan Kozlovsky? Pagkatapos ay kailangan mong pumunta sa eksibit na "How do you like this timbre?" Nagtataka ako kung ano ang nangyayari sa likod ng dingding sa mga kapitbahay (permanenteng pag-aayos, nagtatrabaho ng mga vacuum cleaner, pag-aaway ng pamilya, pagtugtog ng biyolin, atbp.)? Ito ay maaaring gawin nang legal sa tulong ng eksibit na "Oh, itong mga kapitbahay!" Narinig mo na ba ang tungkol sa isang kababalaghan sa kultura ng musika bilang beatbox? Maaari mong master ang mga pangunahing kaalaman ng sining na ito sa pamamagitan ng panonood ng mga aralin sa video ng isang propesyonal na beatboxer, at agad na ilapat ang kaalaman na nakuha sa pagsasanay. Pangarap mo bang magpatakbo ng isang tunay na orkestra? Hindi ito maaaring maging mas madali! Si Maestro Yuri Bashmet mismo ang magbibigay sa iyo ng personal master class. Sa isang alon ng baton ng konduktor, mararamdaman mo na ang musika ay nasa iyong kapangyarihan!