Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Dito, isang malaking papel ang itinalaga sa guro, ang direktor ng musika, na isang walang kondisyong awtoridad para sa isang preschooler na hindi pa nakabuo ng isang pananaw sa mundo.

Ang bata ay madaling tanggapin ang sistema ng halaga ng ibang tao, aktibong ginagamit ito sa pakikipag-ugnayan sa mga kapantay, magulang, atbp. Unti-unti na lang niyang iniisa-isa ang kanyang mga personal na priyoridad. Sa panahon ng pagkabata ng preschool, nagaganap ang kanilang pagbuo at emosyonal na pag-unlad sa aktibidad. Samakatuwid, ang mga tamang accent na inilagay ng guro ay napakahalaga, na nakakatulong sa pag-unawa sa mga musikal na imahe at ang kahulugan ng mga gawa.

Ang isang malaking papel sa pag-unawa sa emosyonal na bahagi ng trabaho ay may karanasan ng mga sikolohikal na karanasan mula sa personal na buhay: kagalakan, kalungkutan, pagkawala, pagkawala, paghihiwalay, pagpupulong, atbp.

Ang pagbuo ng musikal na pag-iisip ay naiimpluwensyahan ng:

• Socio-psychological na mga kadahilanan.
• Ang antas ng musikalidad (ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng musikal na tainga: panloob, maharmonya, polyphonic, pitch, melodic).
• Ang antas ng pag-unlad ng atensyon (boluntaryo, post-boluntaryo; tulad ng mga katangian tulad ng dami, pagpili, katatagan, ang posibilidad ng pamamahagi, paglipat).

Ang istraktura ng personalidad ay naglalaman ng pag-iisip ng musika at pang-unawa sa musika, na magkakaugnay, ngunit hindi magkapareho.

Ang proseso ng pang-unawa ay isinasagawa lamang sa oras ng tunog ng musika, ang pag-iisip ng musika ay aktibo nang sabay-sabay sa pang-unawa at pagkatapos nito. Masasabi nating ang perception ng musika ay may kasamang proseso ng pag-iisip, na nakakaapekto naman sa perception. Alam kung gaano kahalaga ang pagbuo ng aktibidad ng pag-iisip ng isang bata - ang kakayahang pag-aralan ang kanilang naririnig, ihambing, i-generalize, hanapin at maunawaan ang mga koneksyon at relasyon sa pagitan ng mga musikal na tunog at mga bagay.

Ang matalinghagang pag-iisip ay nagpapahintulot sa bata na lumampas sa karaniwan, gumana sa mga ideya tungkol sa mga partikular na bagay, ang kanilang mga pag-aari, gumising sa nag-uugnay na pag-iisip, kasama ang matalinghagang memorya. Ang ganitong gawaing pangkaisipan ay naglalayong mapanatili ang mga impression na naranasan sa panahon ng pang-unawa ng musika.

Ang isang malaking papel sa pagbuo ng musikal na pag-iisip sa pamamagitan ng pang-unawa ng musika ay nilalaro ng imahinasyon, na sa kasong ito ay itinuturing na isang proseso ng pag-iisip ng paglikha ng mga imahe, kabilang ang tunog, pagmomolde ng mga sitwasyon sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga elemento mula sa personal na karanasan.

Sa oras ng pang-unawa ng musika, ang reproductive at creative na imahinasyon ay nabuo sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng agglutination (mula sa mga bahagi ng paglikha ng isang imahe), pagkakatulad (pagtukoy ng parehong mga sandali sa iba't ibang bahagi ng musika), hyperbolization (pagtaas, pagbaba o pagbabago sa mga representasyon) , accentuation (pag-highlight ng isang parirala o bahagi ng isang akda), typification (pag-highlight ng mga umuulit na motif sa isang melody o mga bahagi sa isang akda.

Upang lumikha ng mga imahe sa pang-unawa ng musika, kinakailangang isama ang boluntaryo at hindi sinasadyang memorya, ang iba't ibang uri nito - emosyonal, matalinghaga, lohikal, panandalian at pangmatagalan.

Maaaring ihatid ng musika ang anumang damdaming nararanasan sa totoong mundo.

Ngunit ang pag-unawa sa mga sensasyong ito ay batay lamang sa karanasan ng bata, ang mga damdaming handang gumising. Ang pang-unawa ng isang himig ng isang bata ay nagbabago nang malaki sa bawat yugto ng kanyang paglaki. Sa edad ng preschool, ang melodic perception ay nagiging isa sa pinakamahalagang anyo ng intonational perception, na mahalaga para sa aktibong pag-unlad ng musical thinking sa pangkalahatan. Ang direktor ng musika ay kailangang pumili ng isang repertoire para sa pakikinig na makakatulong sa bata na tumingin sa kanyang panloob na mundo, makinig sa kanyang sarili, maunawaan ang kanyang sarili at matutong mag-isip ng musika.

Ang pang-unawa ng musika ay dapat maganap sa isang libreng kapaligiran. Paunang inaayos ng guro ang bata sa likas na katangian ng trabaho, na nag-aambag sa pagpapahinga at kakayahang tumuon sa mga tunog. Kailangan mong matutong madama ang musika hindi lamang sa iyong mga tainga, kundi pati na rin kung paano malalanghap ang aroma nito, maramdaman ito sa iyong dila, madama ito sa iyong balat, maging isang tunog sa iyong sarili upang ang musika ay tumagos mula sa dulo ng iyong mga daliri sa paa hanggang sa mga ugat ng iyong buhok ... Mahalagang huwag hayaang mawala ang musika sa iyong pansin sa isang sandali.

Ang batayan para sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ay ang pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa mga konsepto tulad ng paraan ng pagpapahayag ng musikal (tempo, timbre, rehistro, laki, dinamika, ritmo, melody, saliw, texture, anyo, atbp.); thesaurus ng mga termino at konsepto ng musikal; ang paglitaw ng isang personal na makabuluhang kahulugan ng pang-unawa ng musika, na nagiging posible dahil sa pagkakapareho at taginting ng mga semantika ng wikang musikal at ang semantiko na walang malay na mga istruktura ng isang tao. Ang mga walang malay na imahe, na pumapasok sa resonance ng musika, ay pinalalakas, at sa gayon ay nagiging accessible sa kamalayan. Ibig sabihin, ang walang malay ay bahagi ng musical thinking. Ito ay nagpapalusog sa lahat ng mga yugto at operasyon ng proseso ng pag-iisip gamit ang kinakailangang materyal sa pag-iisip, na mahalaga para sa huling resulta.

Ang pang-unawa ng musika ay nauuna sa anumang iba pang uri ng aktibidad sa musika (pag-awit, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, kilusang musikal-ritmiko), naroroon ito sa lahat ng uri ng mga larong pangmusika at musikal-didactic.

Iyon ang dahilan kung bakit ito ay isang kinakailangang paraan ng katalusan at malapit na konektado sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip, memorya, atensyon, at imahinasyon. Ito ay hindi isang passive na kopya ng isang instant na epekto, ngunit isang "live" na proseso ng creative. Ang pang-unawa ng musika ay tumutulong sa pagbuo at pag-unlad ng mga kasanayan tulad ng pagkilala sa ugnayan sa pagitan ng mga sensasyon, pang-unawa at imahinasyon, pag-unawa sa ugnayan sa pagitan ng layunin at subjective na pang-unawa, ang koneksyon nito sa imahinasyon at memorya, pati na rin ang mga katangian tulad ng kahulugan at pangkalahatan, objectivity at integridad, bilis at kawastuhan. , selectivity, constancy, atbp.

Ang pag-iisip ng musikal ay nagpapagana ng atensyon, memorya, imahinasyon.

Bilang karagdagan, kabilang dito ang iba pang mga uri ng pag-iisip sa trabaho: convergent (lohikal, sa isang maliit na lawak), sunud-sunod, atbp. Ang unidirectional na pag-iisip ay ipinakikita sa mga gawain na nagsasangkot ng tanging tamang sagot (halimbawa, tukuyin ang musikal na anyo ng isang akda , alamin ang pangalan ng isang instrumento, atbp.) . Ang intuitive na pag-iisip, ang associative na pag-iisip ay ipinapakita sa pagtukoy ng likas na katangian ng musika.

Ang pagsasama ng mga nasa itaas na uri ng pag-iisip sa trabaho ay nag-aambag sa pagbuo ng kakayahang mag-analisa (mga scheme ng istraktura ng mga gawa), synthesize (ihiwalay ang resonance ng isang indibidwal na tunog mula sa isang gawa, ang pinakamataas o ang pinakamababa), generalize (hanapin ang mga bahagi ng isang akda na may parehong dynamics), uriin (kung saang klase ang mga instrumento, gumaganap ng mga gawa), magbigay ng mga kahulugan sa mga konsepto (tungkol sa mga genre ng musika, katutubong sayaw, atbp.).

Maaari mong gamitin ang mga sumusunod na gawain upang bumuo ng pag-iisip:

• pag-aralan ang direksyon ng paggalaw ng melody at itala ito nang grapiko;
• tukuyin kung aling instrumento ang tumutugtog ng melody sa akda, kung aling mga instrumento ang tunog sa saliw;
• anong genre ng musical art ang akda;
• anong paraan ng pagpapahayag ng musikal ang maaaring makilala sa paglikha ng isang imahe sa gawaing ito, atbp.

Ang divergent na pag-iisip ay itinuturing na alternatibo, lumilihis sa lohika. Ito ay pinaka malapit na nauugnay sa imahinasyon at hindi malabo na kwalipikado bilang malikhain, bumubuo ng mga orihinal na ideya at disenyo. Ito ay nagsasangkot ng ilang mga sagot sa isang tanong, at kung minsan ay marami, at lahat ng mga ito ay tama. Halimbawa, tungkol sa likas na katangian ng gawain. Naiintindihan ito ng bawat isa sa kanilang sariling paraan at kung ano ang sasabihin ng bata ay magiging totoo. Hindi dapat kalimutan ng guro na purihin ang bata. Nagbibigay ito sa kanya ng kumpiyansa, ang pagnanais na patuloy na makinig sa musika at magsalita tungkol dito, ay tumutulong upang maging mas nakakarelaks.

Maaari kang mag-alok sa mga bata na gumuhit ng mga larawan ng mga tunog ng musika na may mga pintura, lahat sila ay magkakaiba at lahat ay magkakaroon ng mga tama. Ang pag-unlad ng magkakaibang pag-iisip sa pang-unawa ng musika ay nag-aambag sa pagbuo ng pagka-orihinal, kakayahang umangkop, katatasan (produktibo) ng pag-iisip, kadalian ng pagsasama, hypersensitivity, emosyonalidad, atbp.

Bilang karagdagan, parehong direkta sa sandali ng pang-unawa ng musika ng isang bata, at pagkatapos ng proseso ng pang-unawa (kapag tinatalakay ang isang trabaho, pagpapahayag ng kanilang mga saloobin tungkol sa kung ano ang naranasan ng mga bata kasama ng musika), bubuo ng lahat ng uri ng pag-iisip: verbal-logical , visual-figurative, visual-effective, at mga anyo nito: theoretical, praktikal, arbitrary, involuntary, atbp.

Ligtas na sabihin na ang pang-unawa sa musika ay isang paraan ng pagbuo ng musikal na pag-iisip.

Nag-aambag ito sa pagsasama sa gawain ng mga uri ng pag-iisip tulad ng convergent, intuitive, associative, divergent, verbal-logical, visual-figurative, visual-effective sa teoretikal, praktikal, arbitraryo at hindi sinasadyang mga anyo. Kaya, ang pang-unawa ng musika ay isa sa mga makapangyarihang paraan ng pag-on sa proseso ng pag-iisip ng mga preschooler, na nag-aambag sa pagbuo ng pangkalahatang katalinuhan at personalidad sa kabuuan.

Ang musical-figurative thinking ay isang kinakailangang kondisyon para sa perception o reproduction ng artistikong nilalaman ng isang musical work. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay batay sa makasagisag na materyal. Ang mga musikal na imahe ay mga intonasyon na makabuluhang pagkakasunud-sunod ng tunog, ang nilalaman nito ay ang mga damdamin, emosyon at karanasan ng isang tao.
Nabatid na ang masining na nilalaman ng isang gawaing musikal ay ipinahayag sa pamamagitan ng melody, ritmo, tempo, dinamika, atbp., na sa pangkalahatan ay isang tiyak na wika ng musika. Ang pag-unlad ng musikal-makasagisag na pag-iisip ay ipinapalagay, samakatuwid, ang isang pag-unawa, una sa lahat, ng wika ng musika at ang pagsasakatuparan ng katotohanan na ang musika ay hindi naglalarawan sa nakikitang mundo, ngunit nagpapahayag, pangunahin, ang sensual na saloobin ng isang tao sa itong mundo. At ang katalinuhan nito ay limitado lamang sa pamamagitan ng onomatopoeia (halimbawa, pag-awit ng ibon), mga koneksyon sa pagitan ng pandinig at biswal na mga sensasyon, asosasyon (mga awit ng ibon ay isang larawan ng kagubatan, ang mataas na tunog ay magaan, magaan, manipis; mababa ang tunog ay madilim, mabigat, makapal) .

Ang isang katangian ng musika ay na ito ay walang layunin na visualization. Ang parehong mga damdamin, at samakatuwid ang tunog na intonasyon ng kanilang pagpapahayag, ay maaaring sanhi ng iba't ibang mga pangyayari, phenomena o bagay. Samakatuwid, ang pang-unawa ng musikal na imahe ay nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan. Dahil dito, ang isa sa mga pangunahing pamamaraan para sa pagbuo ng pag-unawa sa makasagisag na pagpapahayag ng musika ay ang paraan ng pagkonkreto ng imahe sa pamamagitan ng pagsusuri ng isang sunud-sunod na kadena: representasyon ng isang layunin na imahe (halimbawa, isang eksena sa sayaw), mga damdamin na dulot ng layunin ng imaheng ito. , paraan ng musikal na pagpapahayag ng mga damdaming ito.

Ang nilalaman ng musikal-matalinghagang representasyon ay sinenyasan, una sa lahat, sa pamamagitan ng genre ng dula, anyo nito, pamagat, para sa kanta - sa pamamagitan ng teksto, atbp., at ang paraan ng pagpapahayag ay palaging itinakda ng may-akda ng ang gawaing musikal. Kaya, ang buong tanong ay alamin kasama ng mag-aaral kung anong mga damdamin ang ibinubunga ng ipinakitang imahe ng bagay, at upang ipahiwatig sa kanya kung paano ang mga damdaming napukaw ay makikita sa piraso ng musikang ito.
Sa proseso ng pagsusuri sa chain na ito, kinakailangan upang maiwasan ang labis na karga sa pag-iisip ng mag-aaral na may labis na pagdedetalye ng layunin na imahe at magsikap para sa isang minimum na generalizations. Ang layunin ng pagsusuri ay upang malaman kung anong emosyonal na estado (mood) o volitional na kalidad ng isang tao ang nagiging sanhi ng isang ibinigay na layunin na imahe, iyon ay, kagalakan, saya, kagalakan, lambing, kawalan ng pag-asa, kalungkutan; o - pagiging maalalahanin, determinasyon, lakas, pagpigil, tiyaga, kawalan ng kalooban, kaseryosohan, atbp. Pagkatapos nito, ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na katangian ng isang partikular na mood o kalidad ng volitional ay sinusuri: mode, tempo, dinamika, sound attack (mahirap o malambot) at iba pa.
Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay, siyempre, ang himig - ang intonational na karakter nito, maindayog na samahan, paghahati sa mga motibo, parirala, mga panahon, atbp., na napapansin na katulad ng pagsasalita, na nakakaapekto hindi lamang sa tunog, kundi pati na rin sa kahulugan. Ang sitwasyong ito ay napakahalaga para sa pag-unlad ng musikal-matalinhaga na pag-iisip, lalo na ang pagkakatulad ng intonational na kahulugan ng melody ng isang emosyonal na mayaman na pananalita. Pagkatapos ng lahat, sa simula ng pag-aaral upang i-play ang pindutan ng accordion, ang mag-aaral ay mayroon nang ilang karanasan sa buhay: maaari niyang makilala ang mga emosyonal na estado ng mga tao sa paligid niya, makilala ang kanilang mga kusang-loob na katangian, magagawang maramdaman at magparami ng masaganang pananalita, at mayroon ding ilang karanasan sa musika. Ang lahat ng ito ay isang kinakailangan at lohikal na kinakailangan para sa matagumpay na pag-unlad ng isang pag-unawa sa intonational na kahulugan ng isang melody, at, dahil dito, ang pag-unlad ng musikal-figurative na pag-iisip. Ang buong punto ay ang mahusay na umasa sa karanasang ito, gamit ito bilang dating nakuhang kaalaman at kasanayan.

MINISTERYO NG EDUKASYON AT AGHAM

FEDERAL AGENCY PARA SA EDUKASYON

UGORSK STATE UNIVERSITY

FACULTY OF ARTS

DEPARTMENT OF MUSIC EDUCATION

Kwalipikado para sa pagtatanggol

"__" ___________ 200__

Ulo departamento ____________

RASHEKTAEVA TATYANA VIKTOROVNA

PAG-UNLAD NG MUSICAL THINKING NG MGA JUNIOR STUDENTS SA MUSIC LESSONS

(panghuling gawaing kwalipikado)

specialty "05.06.01 - Edukasyon sa musika"

Siyentipikong tagapayo:

kandidato ped. Agham,

Associate Professor Tekuchev V.V.

Khanty-Mansiysk

Panimula

Kabanata 1

1.1. Pag-iisip ng musika: multilevel na pananaliksik

1.2. Pag-unlad ng teorya ng pag-iisip ng musikal sa mga gawa ng mga dayuhan at lokal na mananaliksik

1.3. Istraktura ng musikal na pag-iisip

Kabanata 2

2.1. Mga tampok na psychophysiological ng pag-unlad ng mga mas batang mag-aaral

2.2. Mga salik ng panlipunang kapaligiran na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng mga nakababatang estudyante

2.3. Mga pangunahing prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang bata at isang guro sa espasyo ng musika

Kabanata 3

3.1. Pamantayan para sa pagbuo ng musikal na pag-iisip ng mga junior schoolchildren at ang diagnosis nito sa yugto ng pagtiyak ng eksperimento

3.2. Mga anyo at pamamaraan ng trabaho sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal ng mga nakababatang mag-aaral sa mga aralin sa musika

3.3. Ang mga resulta ng eksperimentong gawain sa pagbuo ng musikal na pag-iisip ng mga nakababatang estudyante

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang pangangailangan para sa isang multifaceted na pag-aaral ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa mga bata ay kinikilala bilang isang matinding problema ng modernong musika pedagogy. Ang pinaka-kanais-nais para sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa pamamagitan ng musika ay ang edad ng junior school, dahil sa panahong ito inilatag ang pangunahing kultura ng isang tao, ang pundasyon ng lahat ng uri ng pag-iisip. Sa kasalukuyan, ang one-sided rationalistic approach ng sistemang pang-edukasyon ay nasa krisis, at ang mga mata ng maraming guro at magulang ay nabaling sa sining.

Ang problema ng musikal na pag-iisip tulad nito ay umiiral sa modernong agham na medyo kamakailan lamang at isa sa mga pinaka-kaakit-akit sa teoretikal na musikaolohiya, musikal na pedagogy at sikolohiya. Kasabay nito, ang genetic na pinagmulan ng problemang ito ay makikita mula sa medyo malayong panahon - ang ika-18 siglo - I.F. Herbart, E. Hanslik, G. Riemann.

Sa loob ng maraming taon, ang atensyon ng mga mananaliksik ay nakatuon sa mga indibidwal na bahagi ng proseso ng edukasyon at pagpapalaki. At noong ika-20 siglo lamang, ang mga guro ay bumaling sa pagkatao ng bata, nagsimulang bumuo ng kanilang pagganyak sa pag-aaral, mga paraan ng pagbuo ng mga pangangailangan. Ang mga konsepto ay nilikha sa Europa at Russia na direktang humantong sa mga problema ng musikal na pag-iisip. Sa mga gawa ng V. V. Medushevsky, E. V. Nazaykinsky, V. N. Kholopova at iba pa, ang antas ng kultura ng pag-iisip ng musikal ay ipinahayag, kung saan ang kahulugan ng isang gawaing musikal ay isinasaalang-alang sa pamamagitan ng mga intonasyon, genre at estilo ng makasaysayang at kultural na konteksto ng mga panahon. Ang panlipunang aspeto ng problema ay pinag-aralan sa mga gawa ni A. N. Sohor, R. G. Telcharova, V. N. Kholopova.

Sa mga gawa ni B. V. Asafiev, M. G. Aranovsky, V. V. Medushevsky, E. V. Nazaykinsky at iba pa, isinasaalang-alang ang makasaysayang pagbuo at pag-unlad ng pag-iisip ng musikal.

Ang antas ng musicological, una sa lahat, sa pamamagitan ng intonational na mga detalye ng musikal na sining, bilang batayan ng musikal na imahe, ay ipinaliwanag sa mga gawa ni B. V. Asafiev, M. G. Aranovsky, L. A. Mazel, E. V. Nazaikinsky, A. N. Sohor, Yu. N. Kholopov , B. L. Yavorsky at iba pa.

Sa kabilang banda, ang music pedagogy mismo ay naipon ang mayamang materyal, isang paraan o iba pang konektado sa problema ng musikal na pag-iisip (mga gawa ng pananaliksik ni T. A. Barysheva, V. K. Beloborodova, L. V. Goryunova, A. A. Pilichauskas).

Ngunit marami pa ring mga kalabuan sa larangan ng makasagisag na pag-iisip ng musikal. Ang mismong konsepto ng "pag-iisip ng musika" ay hindi pa natatanggap ang katayuan ng isang mahigpit na terminong pang-agham. Ang punto ay hindi lamang sa medyo hindi sapat na pag-aaral ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, kundi pati na rin sa mga pagkakaiba nito mula sa tinatawag na pag-iisip mismo. At kahit na ang lugar ng mga konsepto at lohikal na operasyon ay gumaganap ng isang tiyak na papel, kapwa sa proseso ng paglikha ng isang gawaing pangmusika at sa pang-unawa nito, medyo malinaw na hindi nito tinutukoy ang mga detalye ng pag-iisip ng musikal. Samakatuwid, ang tanong ng pagiging lehitimo ng konseptong ito ay bukas pa rin.

Ang lahat ng mga pagtatangka na hawakan ang tema ng musikal na pag-iisip ay hindi bumubuo, gayunpaman, isang integral, kumpleto sa istruktura, komprehensibong binuo na teorya.

pakay Ang aming gawaing pananaliksik ay upang patunayan ang mga paraan ng pagtuturo ng epektibong pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga bata sa edad ng elementarya sa mga aralin sa musika.

Layunin ng pag-aaral ay isang prosesong pang-edukasyon sa musika sa elementarya, na nakatuon sa pagpapaunlad ng kakayahan ng pag-iisip ng musika.

Paksa ng pag-aaral– pamamahala ng pedagogical ng proseso ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga nakababatang mag-aaral sa konteksto ng mga aralin sa musika.

Alinsunod sa layunin ng pag-aaral, ang mga sumusunod mga gawain :

1. Batay sa pagsusuri ng literatura sa paksa ng pananaliksik, tukuyin ang mga katangiang katangian ng konsepto ng "musical thinking".

3. Tukuyin ang mga empirikal na tagapagpahiwatig ng mga antas ng pagbuo ng musikal na pag-iisip sa mga mas batang mag-aaral.

4. Tukuyin ang pinakamabisang paraan, pamamaraan at kundisyon ng pedagogical para sa pag-oorganisa ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa mga aralin sa musika upang maisaaktibo ang pag-iisip ng musikal ng mga nakababatang estudyante;

5. Suriin ang pagiging epektibo ng pamamaraan para sa pagbuo ng musikal na pag-iisip sa proseso ng eksperimentong pananaliksik.

Ang aming pag-aaral ay batay sa hypothesis na ang tagumpay ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng mga batang mag-aaral ay posible kung ang kanilang karanasan sa pag-iisip ay pagyamanin sa pamamagitan ng pagpapalawak ng musikal-intonasyon na bokabularyo at pag-activate ng produktibong pag-iisip, imahinasyon, pantasya, intuwisyon, musikal at pandinig na mga representasyon.

– pagsusuri ng literatura sa problemang pinag-aaralan;

- generalization at systematization ng teoretikal na materyal;

- may layuning pagmamasid sa pedagogical;

- pag-aaral at paglalahat ng advanced na karanasan sa pedagogical ng mga guro ng musika;

- mga diagnostic ng antas ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng mga bata;

– eksperimentong gawain sa pagpapaunlad ng pag-iisip ng musikal ng mga nakababatang estudyante.

Ang pagiging bago ng gawaing pananaliksik ay nakasalalay sa isang komprehensibong pag-unawa sa teorya ng pag-iisip ng musikal. Kasama sa mga probisyon ng pagtatanggol ang mga sumusunod:

- iba't ibang mga diskarte sa pag-aaral ng musikal na pag-iisip ay nakilala sa batayan ng teoretikal na pagsusuri: kultural, sosyolohikal, lohikal, historikal, musikalohikal, sikolohikal at pedagogical, na naging posible upang punan ang kategoryang ito ng sumusunod na nilalaman: pag-iisip ng musikal - kasama ang pangunahing mga pattern ng pag-iisip sa pangkalahatan, at ang pagiging tiyak nito ay natutukoy sa pamamagitan ng figurativeness, intonational na kalikasan ng musikal na sining, semantika ng musikal na wika at aktibong pagpapahayag ng sarili ng indibidwal sa proseso ng aktibidad ng musikal. Intonasyon ay ang pangunahing kategorya ng musikal na pag-iisip;

– dalawang antas ng istruktura ang nakikilala: “sensory” at “rational”. Ang link sa pagitan nila ay ang musikal (pandinig) na imahinasyon. Kasama sa unang antas ang mga sumusunod na bahagi: emosyonal-volitional at musikal na pagtatanghal. Sa pangalawa - mga asosasyon; malikhaing intuwisyon; lohikal na pamamaraan ng pag-iisip (pagsusuri, synthesis, abstraction, generalization); musikal na wika;

- natutukoy na ang pag-iisip ng musika ay nabuo sa kapaligiran ng lipunan, ang pag-unlad nito ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang mga kadahilanan: pamilya, panloob na bilog (kamag-anak, kaibigan), paraan ng indibidwal at komunikasyon sa masa, mga aralin sa musika sa paaralan, atbp.

Metodolohikal na batayan binubuo ng mga pananaliksik ang mga konsepto ng mga domestic at dayuhang siyentipiko: V. M. Podurovsky sa papel ng pag-iisip ng musikal sa aktibidad ng kaisipan ng indibidwal; B. V. Asafiev tungkol sa intonasyon bilang semantiko na pangunahing prinsipyo ng musika; L. A. Mazel sa kaugnayan sa pagitan ng nilalaman ng musika at ang paraan ng pagpapahayag nito; V. V. Medushevsky tungkol sa pag-asa ng makasagisag na pag-iisip sa nakaraang karanasan, ang pangkalahatang nilalaman ng aktibidad ng kaisipan ng isang tao at ang kanyang mga indibidwal na katangian; musikal at pedagogical na mga konsepto ng mga programa ng may-akda; musikal at pedagogical na mga gawa (Yu. B. Aliev, V. K. Beloborodova, L. V. Goryunova, D. B. Kabalevsky, N. A. Terentyeva, V. O. Usacheva at L. V. Shkolyar), kung saan ang mga paraan, pamamaraan at paraan ng pagbuo ng musikal na pag-iisip sa isang partikular na aktibidad ng musikal at pedagogical napatunayan.

Eksperimental na gawain ay gaganapin sa batayan ng sekundaryong paaralan No. 3 sa Khanty-Mansiysk.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.

Ang panimula ay nagpapatunay sa kaugnayan ng pag-aaral, tumutukoy sa bagay, paksa, layunin, layunin, hypothesis, metodolohikal na batayan, pamamaraan ng pananaliksik.

Ang unang kabanata na "Mga pundasyon ng pamamaraan para sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata" ay ginalugad ang multilevel na kalikasan ng pag-iisip ng musikal, kinikilala ito bilang isang proseso ng pag-iisip ng isang tao, at binabalangkas ang istraktura ng pag-iisip ng musikal.

Ang ikalawang kabanata na "Theoretical Foundations for the Development of Musical Thinking in Primary School Students" ay sinusuri ang psychophysiological features ng pag-unlad ng primary schoolchildren, nagbibigay ng mga salik ng panlipunang kapaligiran na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng musical na pag-iisip sa mga mag-aaral sa elementarya, at nagbubunyag din. ang mga pangunahing prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang bata at isang guro sa espasyo ng musika.

Sa ikatlong kabanata "Pang-eksperimentong gawain sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal ng mga junior schoolchildren sa mga aralin sa musika", ang mga diagnostic ng antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga junior schoolchildren ay isinagawa, ang pagkakasunud-sunod ng pag-aayos at pagsasagawa ng pananaliksik sa pagbuo ng musikal. ang pag-iisip sa mga bata ay ipinahayag, at ang pagiging epektibo ng binuo na pamamaraan ay ipinakita.

Sa Konklusyon, batay sa mga resulta na nakuha sa kurso ng teoretikal na pagsusuri at eksperimentong gawain, ang mga konklusyon ay iginuhit.

Ang listahan ng mga literatura na ginamit sa gawain ay binubuo ng 67 mga mapagkukunan.

Kabanata 1. Metodolohikal na pundasyon para sa pagpapaunlad ng musikal na pag-iisip sa mga mag-aaral

1.1 Musical thinking: multilevel research

Ang pag-iisip (Ingles - pag-iisip; Aleman - denkens; Pranses - pensee), sa pangkalahatang mga termino, ay tinukoy bilang isang proseso ng pangkalahatang pagmuni-muni ng katotohanan, na lumitaw mula sa pandama na katalusan batay sa praktikal na aktibidad ng tao.

Bilang isang kumplikadong socio-historical phenomenon, ang pag-iisip ay pinag-aaralan ng maraming agham: pilosopiya(sa mga tuntunin ng pagsusuri ng relasyon sa pagitan ng subjective at layunin sa pag-iisip, sensual at rational, empirical at theoretical, atbp.); lohika(ang agham ng mga anyo, tuntunin at pagpapatakbo ng pag-iisip); cybernetics(kaugnay ng mga gawain ng teknikal na pagmomodelo ng mga pagpapatakbo ng kaisipan sa anyo ng "artipisyal na katalinuhan"); sikolohiya(pag-aaral ng pag-iisip bilang isang aktwal na aktibidad ng paksa, na hinihimok ng mga pangangailangan at naglalayon sa mga layunin na may personal na kahalagahan); linggwistika(sa mga tuntunin ng relasyon sa pagitan ng pag-iisip at wika); aesthetics(pagsusuri ng pag-iisip sa proseso ng paglikha at pang-unawa ng mga halagang masining); agham ng agham(pag-aaral ng kasaysayan, teorya at praktika ng kaalamang siyentipiko); neurophysiology(pagharap sa substrate ng utak at pisyolohikal na mekanismo ng pag-iisip); psychopathology(pagsisiwalat ng iba't ibang uri ng mga paglabag sa mga normal na pag-andar ng pag-iisip); etolohiya(isinasaalang-alang ang mga kinakailangan at tampok ng pag-unlad ng pag-iisip sa mundo ng hayop).

Kamakailan lamang, ang pagtaas ng interes ng mga pilosopo, esthetician, musicologist, guro ay sanhi ng mga problema ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal. Naturally, ang problemang ito ay multifaceted, at kapag isinasaalang-alang ito, ang mga mananaliksik ay umaasa din sa data mula sa iba't ibang mga agham.

Pangkalahatang antas ng pilosopikal Isinasaalang-alang ang musikal na pag-iisip bilang isa sa mga uri ng masining na pag-iisip. Ayon sa modernong pilosopikal na konsepto, "ang pag-iisip ay tinukoy bilang ang pinakamataas na anyo ng aktibong pagmuni-muni ng layunin na katotohanan, na binubuo ng isang may layunin, mediated at pangkalahatan na kaalaman sa pamamagitan ng paksa ng umiiral na mga koneksyon at relasyon ng mga bagay at phenomena, sa malikhaing paglikha ng mga bagong ideya. , sa paghula ng mga kaganapan at aksyon." .

Ang musikal na materyal ay hindi lamang isang natural na tunog, ngunit isang tunog na masining na makabuluhan at naaangkop na binago sa isang sensual-shaped na materyal ng musikal na pagmuni-muni. Samakatuwid, ang pag-iisip ng musika bilang isang aktibidad ay isang proseso ng pagbabago ng tunog na realidad sa isang masining-matalinhaga. Ito ay tinutukoy ng mga pamantayan ng musikal na wika, "napuno ng "linguistic na nilalaman", dahil ang mga elemento at tuntunin ng isang partikular na wika ay nagiging materyal nito, at lumilitaw bilang "linguistic na pag-iisip", bilang isang pagsasakatuparan sa katotohanan ng isang tiyak na "musika." at kakayahan sa pandinig”. . Ang ganitong pag-unawa sa pag-iisip ng musikal ay ganap na naaayon sa kilalang posisyon ng pilosopiya sa kakanyahan ng pag-iisip na bubuo na may kaugnayan sa wika at sa batayan ng praktikal (sa kasong ito, musikal) na aktibidad.

antas ng aesthetic. Maraming mga gawa sa aesthetics (M.S. Kagan, D.S. Likhachev, S.Kh. Rappoport, Yu.N. Kholopov, atbp.) ay pangunahing batay sa pagsusuri ng artistikong, kabilang ang musikal na pagkamalikhain, bilang pangunahing materyal sa pag-aaral ng aesthetic exploration ng mundo, aesthetic ideal, malikhaing pamamaraan. Ang pag-iisip ay isang mahalagang bahagi ng aktibidad ng tao, ang perpektong plano nito. Samakatuwid, ang pag-iisip ng musika, bilang masining na pag-iisip, ay isang malikhaing proseso, dahil ang musika, tulad ng iba pang mga anyo ng sining, ay isang uri ng aesthetic na aktibidad na may malikhaing karakter. Kasabay nito, medyo madalas, ang konsepto ng "pag-iisip ng musika" ay nakilala sa kompositor, bilang ang pinaka-malikhain, produktibong uri na responsable para sa paglikha ng bagong musika. Ang pag-iisip ng tagapakinig ay kumikilos bilang isang mas passive - reproductive type, na nauugnay sa mga mental na kilos na nagsisilbi sa pang-unawa ng mayroon nang musika. Ang karaniwang bagay ng pag-iisip ng kompositor, tagapalabas at tagapakinig ay isang piraso ng musika. Kasabay nito, ang mga tampok ng aktibidad ng bawat isa sa mga kalahok sa komunikasyon sa musika ay nauugnay sa paglalaan ng mga tiyak na bagay sa bagay na ito. Kaya't ang pag-iisip ng kompositor ay nakatuon sa gawain ng paglikha, batay sa kanyang musikal at matalinghagang representasyon, ang musikal na teksto ng isang musikal na gawain, ang pag-iisip ng tagapalabas ay nasa gawain ng tunog na sagisag ng tekstong ito, at ang pag-iisip ng tagapakinig ay nabaling. sa matalinghagang representasyon na ginawa ng tunog ng musika. Bukod dito, ang mga gawa ng sining ay "maaari lamang makita kung ang mga batas kung saan isinasagawa ang pang-unawa sa musika ay tumutugma sa mga batas ng paggawa ng musikal. Sa madaling salita, ang musika ay maaari lamang umiral kung, sa ilang napakahalagang bahagi, ang mga batas ng musikal na pagkamalikhain at musikal na pang-unawa ay magkakasabay…”. .

Ang musika, sa kanyang kultural at makasaysayang mga pattern, ay nagpapakita sa amin ng isang natatanging pagkakataon upang buhayin ang "petrified time" ng nakaraan sa proseso ng pagganap at pang-unawa at muli gawin itong pangmatagalan at aesthetically karanasan. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang pang-unawa ng mga musikal na gawa ng mga nakaraang panahon ay dumaan sa mga intonasyon, genre, estilo, katangian ng kultura ng panahong iyon.

Ang pinakamahalagang pangkalahatang artistikong kategorya ay intonasyon. Ang intonasyon ay hindi mapaghihiwalay sa lipunan; ito ay isang tiyak na aspeto ng ideolohikal at ideolohikal na kakanyahan ng isang partikular na panahon ng lipunan na makikita sa isang tiyak na paraan. Sa pamamagitan ng intonasyon ay naipapakita ng artista ang realidad. Ang intonasyon ay nagdadala ng mga katangiang nagbibigay-impormasyon, dahil ito ay naghahatid ng mga resulta ng pagmuni-muni sa nakikinig. Kaya, ang intonasyon ay isang generalisasyon ng masining na halaga ng bawat makasaysayang panahon.

Ang isa sa mga susi, sa pag-unawa ng musikal na sining sa proseso ng pag-iisip ng musika ay ang kategorya ng "genre". "Ang genre ng musika ay ang axis ng koneksyon sa pagitan ng musikal na sining at katotohanan mismo; ang genre ng musika ay isang paulit-ulit na uri ng musika na itinatakda sa kamalayan ng publiko…”. Ganito sinasagot ni V. Kholopova ang tanong na ito. . Kaya, maaari nating sabihin na ang isang genre ay isang uri ng gawaing pangmusika na nabuo sa loob ng balangkas ng isang tiyak na layuning panlipunan at anyo ng pagkakaroon ng musika, na may itinatag na uri ng nilalaman at paraan ng pagganap. Bilang batayan ng anumang proseso ng musikal at komunikasyon, ang genre ay nagsisilbing tagapamagitan sa pagitan ng nakikinig at ng kompositor, sa pagitan ng realidad at pagmuni-muni nito sa isang gawa ng sining. Kaya naman ang kategoryang "genre" ay nagiging isa sa mga susi sa pag-unawa sa sining ng musika sa proseso ng pag-iisip ng musika.

Sa konteksto ng seksyong ito, ang pag-unawa sa kahulugan ng terminong "estilo" ay kinakailangan. Ayon sa teorya ni V. Medushevsky, “ang istilo ay ang pagka-orihinal na likas sa musika ng isang tiyak na panahon ng kasaysayan, paaralan ng pambansang kompositor, at ang gawain ng mga indibidwal na kompositor. Alinsunod dito, pinag-uusapan nila ang estilo ng makasaysayang, pambansa, indibidwal. .

Nakakita kami ng ibang, mas malawak na interpretasyon ng "estilo" sa ibang mga mapagkukunan. Kaya, ayon sa teorya ni M. Mikhailov, ang estilo ay isang sistema ng nagpapahayag na paraan na nagsisilbing isama ang isa o isa pang ideolohikal na nilalaman at binuo sa ilalim ng impluwensya ng mga extra-musical na kadahilanan ng musikal na pagkamalikhain (M.K. Mikhailov, E.A. Ruchevskaya, M.E. Tarakanov at iba pa.). Kabilang sa mga salik na ito ang pananaw sa mundo at saloobin ng kompositor, ang ideolohikal at konseptong nilalaman ng panahon, ang pangkalahatang mga pattern ng proseso ng musika at kasaysayan. Bilang pangunahing determinant ng estilo ng musika, tinawag ng mga mananaliksik ang likas na katangian ng taong malikhain, ang kanyang emosyonal na mga katangian, ang mga tampok ng malikhaing pag-iisip ng kompositor, "espirituwal na pananaw ng mundo". Kasabay nito, binibigyang-diin din ang kahalagahan ng sosyo-historikal, pambansa, genre at iba pang salik ng pagbuo ng istilo. Upang maunawaan ang estilo, sa proseso ng pag-iisip ng musikal, ang mga konsepto tulad ng "intonasyon reserba", "sense of style", "style setting" ay nagiging may kaugnayan.

Ang isang sopistikadong tagapakinig ay madaling nakatuon sa mga istilo at salamat dito mas naiintindihan niya ang musika. Madali niyang nakikilala, halimbawa, ang dissected, mahigpit at payat, halos arkitektura na mga anyo ng musical classicism mula sa tuluy-tuloy na massiveness ng baroque, nararamdaman ang pambansang katangian ng musika ng Prokofiev, Ravel, Khachaturian, kinikilala ang Mozart, Beethoven o Schumann na musika sa pamamagitan ng ang pinakaunang tunog.

Ang mga istilo ng musika ay nauugnay sa mga istilo ng iba pang sining (pagpinta, panitikan). Ang pakiramdam ng mga koneksyong ito ay nagpapayaman din sa pag-unawa sa musika.

lohikal na antas. Ang pag-iisip ng musikal ay nagpapahiwatig ng pag-unawa sa lohika ng pag-aayos ng iba't ibang mga istraktura ng tunog mula sa pinakasimpleng hanggang sa kumplikado, ang kakayahang gumana gamit ang musikal na materyal, maghanap ng mga pagkakatulad at pagkakaiba, pag-aralan at synthesize, at magtatag ng mga relasyon.

Sa pinaka-pangkalahatang anyo nito, ang lohikal na pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ay naglalaman, ayon sa kilalang pormula ng B.V. Asafiev, "imt", kung saan ang i ay ang paunang salpok, m ay paggalaw, pag-unlad, t ay pagkumpleto.

Ang pag-unawa sa lohikal na organisasyon ng sound fabric, sa isang banda, at ang karanasan ng nagpapahayag na kakanyahan ng musikal na artistikong imahe, sa kabilang banda, ay lumikha sa kanilang synthesis ng pag-iisip ng musika sa buong kahulugan ng konseptong ito. Ang pag-iisip sa kasong ito ay isang pagmuni-muni sa isip ng paksa ng aktibidad ng musikal ng imahe ng musika, na nauunawaan bilang isang kumbinasyon ng makatuwiran at emosyonal. Tanging ang pagsasanib ng dalawang pangunahing tungkuling ito ng pag-iisip ng musikal ang gumagawa ng proseso ng musikal at aktibidad sa pag-iisip na kumpleto nang masining.

Antas ng sosyolohikal binibigyang-diin ang panlipunang katangian ng pag-iisip sa musika. "Ang lahat ng anyo ng pag-iisip ng musikal ay isinasagawa batay sa isang espesyal na" wika, na naiiba sa karaniwang pandiwang (berbal), at mula sa wika ng matematika o lohikal na mga formula, at mula sa "wika ng mga imahe". Ito ang “musical language”.... Ang musical language (tulad ng verbal language) ay produkto ng lipunan”. . Totoo, ang hindi handa na "mga salita" ng wikang musikal ay nabubuhay sa kamalayan ng publiko at pampublikong kasanayan, ngunit higit pa o hindi gaanong matatag sa bawat panahon, ngunit unti-unting nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga socio-historical na kondisyon, "mga uri ng mga salita", sa ang batayan kung saan ang kompositor ay lumilikha ng kanyang sariling, indibidwal na mga intonasyon. Kaya, ang materyal na ginamit ng musikal na pag-iisip ng kompositor, tagapalabas at tagapakinig ay may pinagmulang panlipunan.

Sa iba't ibang mga tao at sa iba't ibang mga panahon, nagkikita tayo, kasama ang mga katulad na pattern ng pag-iisip ng musikal, ibang-iba rin, partikular sa mga indibidwal na kultura. At ito ay natural, dahil ang bawat panahon ay lumilikha ng sarili nitong sistema ng musikal na pag-iisip, at ang bawat musikal na kultura ay bumubuo ng sarili nitong musikal na wika. Ang musikal na wika ay bumubuo ng musikal na kamalayan sa proseso ng komunikasyon sa musika sa isang naibigay na panlipunang kapaligiran.

Sikolohikal na antas. Ang pag-aaral ng mga gawa ng sining ay nagpapahintulot sa mga psychologist na hatulan ang mga batas ng pag-iisip, ang pakikipag-ugnayan ng "lohikal" at "emosyonal" na mga globo, abstract at matalinghagang representasyon at asosasyon, imahinasyon, intuwisyon, atbp. Samakatuwid, ang pag-iisip ng musika, ayon sa mga sikologo ng musikal na sina L. Bochkarev, V. Petrushin, B. Teplov, at ibinabahagi namin ang kanilang pananaw, ay walang iba kundi isang muling pag-iisip at pangkalahatan ng mga impression sa buhay, isang pagmuni-muni sa isipan ng tao ng isang musikal. imahe, na siyang pagkakaisa ng emosyonal at makatwiran.

Gayundin, ang mga mananaliksik sa antas na ito ay nakikilala ang tatlong uri ng pag-iisip: kompositor, tagapalabas at tagapakinig (Nazaikinsky, Petrushin, Rappoport, atbp.).

Kung saan tagapakinig ay gumana sa proseso ng kanyang pang-unawa sa musika na may mga ideya tungkol sa mga tunog, intonasyon at pagkakaisa, ang paglalaro kung saan gumising sa kanya ng iba't ibang mga damdamin, alaala, mga imahe. Narito tayo ay nahaharap sa isang halimbawa ng visual-figurative na pag-iisip.

Tagapagpatupad Ang isang taong nakikitungo sa isang instrumentong pangmusika ay mauunawaan ang mga tunog ng musika sa kurso ng kanyang sariling praktikal na mga aksyon, sa paghahanap ng mga pinakamahusay na paraan upang maisagawa ang musikal na teksto na iniaalok sa kanya. Kaya, kung ang isang tao, kapag naiintindihan ang musika, ay pinangungunahan ng psychomotor, mga reaksyon ng motor, kung gayon ito ay nagpapahiwatig ng pamamayani ng isang visual-effective na uri ng musikal na pag-iisip.

Sa wakas, kompositor, na nagnanais na ihatid ang kanyang mga impresyon sa buhay sa mga tunog ng musika, mauunawaan niya ang mga ito gamit ang mga batas ng musikal na lohika, na ipinahayag sa pagkakatugma at musikal na anyo. Ito ay ipinakikita ng abstract-logical na pag-iisip.

Antas ng pedagogical. Ang kilalang guro na si V. Sukhomlinsky ay nagtalo na "ang edukasyon sa musika ay hindi ang edukasyon ng isang musikero, ngunit, higit sa lahat, ang edukasyon ng isang Tao." Batay sa kanyang mga salita, ang layunin at kahulugan ng pedagogy sa pangkalahatan at ang music pedagogy sa partikular ay malinaw na natukoy ngayon: ito ang pagbuo at pag-unlad ng pagkatao ng bata. Pagbuo ng isang personalidad, pinauunlad natin ang talino nito, ang mga indibidwal na kakayahan nito, nabubuo ang kamalayan nito bilang regulator ng pag-uugali at bumuo ng pag-iisip, na bumubuo sa core ng personalidad - ang kamalayan sa sarili.

Ano ang papel ng sining, musika sa prosesong ito? "Ang musika, na gumaganap ng maraming mahahalagang gawain, ay tinawag upang malutas, marahil ang pinakamahalagang bagay - upang itanim sa mga bata ang isang pakiramdam ng panloob na paglahok sa espirituwal na kultura ng sangkatauhan, upang maitanim ang isang posisyon sa buhay ng mga bata sa mundo ng musika." . Sa buong kasaysayan ng Russian musical pedagogy, ang pinaka-kagiliw-giliw na teoretikal at praktikal na karanasan ay naipon, na nakakumbinsi sa amin na ang proseso ng pang-unawa ng musika, simula sa pagkabata, at lahat ng uri ng musikal at gumaganap na mga aktibidad ay kinokontrol at kinokontrol ng artistikong (musical) consciousness, na nabuo at binuo.sa pamamagitan ng mga proseso ng masining (musical) na pag-iisip. .

Ang pagbuo ng pag-iisip ng musika, ipinakilala natin ang isang tao sa mundo ng sining dahil ito ay isang mundo na, hindi katulad ng mundo ng agham, ay naglalaman ng espirituwal, moral na mga halaga: ito ay KATOTOHANAN, KAGANDAHAN, MABUTI, bilang ang pinakamalaking halaga sa sarili nito. Samakatuwid, sa pamamagitan ng pagbubukas ng mundo ng sining sa isang tao, tinutulungan namin siyang pumunta sa paraan ng pagkilala sa kanyang sarili at sa mundong kanyang ginagalawan. Sa pamamaraang ito, ang masining na pag-iisip at, bilang isang pagkakaiba-iba nito, ang pag-iisip ng musikal, ay isang proseso ng kaalaman sa sarili at pagpapakita ng espirituwal na kagandahan ng isang tao sa landas ng malikhaing pag-unawa at pagbabago ng buhay at sining. Si L.V. Goryunova, na sinusuri ang nilalaman ng mga klase ng musika sa paaralan, ay binibigyang-diin ang pangangailangan na maunawaan ito bilang isang solong magkasanib na artistikong at malikhaing aktibidad ng guro at mga mag-aaral, na naglalayong maunawaan ang mundo at ang kanilang sarili, sa paglikha ng sarili, sa pagbubunyag ng moral at aesthetic na kakanyahan ng sining, sa paglalaan ng mga pangkalahatang halaga .

Antas ng musika. Ayon sa nangungunang mga domestic musicologist, ang pinaka-katangiang katangian ng musika ay ang intonational na katangian nito. Ang salitang "intonasyon" sa kasaysayan ng sining ng musika ay umiral nang mahabang panahon at may iba't ibang kahulugan. Ang intonasyon ay tinawag na pambungad na bahagi bago ang Gregorian chant, ang panimulang pasimula sa organ bago ang pag-awit ng chorale, ilang pagsasanay sa solfeggio, intonasyon sa sining ng pagtatanghal - dalisay o huwad na pagtugtog sa mga non-tempered na instrumento batay sa sound-pitch micro -mga ratio, dalisay o maling pag-awit. Ang buong konsepto ng intonasyon ng musika ay binuo ni B.V. Asafiev. Siya ay siyentipikong pinatunayan ang pananaw ng musikal na sining bilang intonational na sining, ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa katotohanang ito ay naglalaman ng emosyonal at semantikong nilalaman ng musika, tulad ng panloob na estado ng isang tao na nakapaloob sa mga intonasyon ng pagsasalita. Ginamit ni Asafiev ang termino intonasyon sa dalawang kahulugan. Ang una ay ang pinakamaliit na nagpapahayag at semantikong particle, "grain-intonation", "cell" ng imahe. Ang pangalawang kahulugan ng termino ay ginagamit sa isang malawak na kahulugan: bilang isang intonasyon na katumbas ng haba ng isang musikal na gawain. Sa ganitong kahulugan, ang musika ay hindi umiiral sa labas ng intonasyon. Ang anyo ng musika ay ang proseso ng pagbabago ng mga intonasyon. . Ito ay ang intonational na katangian na tumutukoy sa parehong mga detalye ng parehong musikal na pag-iisip mismo at ang diskarte sa pagsasaalang-alang sa mga bahagi nito.

Ang pangunahing tagapagdala ng kahulugan at kahulugan ng musika sa isang piraso ng musika ay intonasyon.

Kasunod ni B. Asafiev, ang teorya ng intonasyon ay higit na binuo sa mga gawa ni V. Medushevsky. "Ang musikal na intonasyon ay isang direktang, malinaw na sagisag ng mga enerhiya ng buhay. Maaari itong tukuyin bilang isang semantic-sound unity. .

Mula dito ay sumusunod na para sa pagbuo ng musikal na pag-iisip ay kinakailangan na bumuo ng isang sistematikong diksyunaryo ng intonasyon.

Kaya, mula sa itaas, maaari itong tapusin na musikal na pag-iisip- isang uri ng artistikong pag-iisip, ay isang espesyal na uri ng artistikong pagmuni-muni ng realidad, na binubuo ng may layunin, mediated at generalised cognition at transformation ng paksa ng realidad na ito, creative creation, transmission at perception ng musical at sound images. Ang pagiging tiyak ng pag-iisip ng musikal ay natutukoy ng intonational at figurative na kalikasan, ang espirituwal na nilalaman ng musikal na sining at ang aktibong pagpapahayag ng sarili ng indibidwal sa proseso ng aktibidad ng musikal.

Ang kakaibang pag-iisip ng musikal ay tumpak na tinukoy ni Asafiev sa proseso ng pagsusuri ng terminong "musical-intonation dictionary" na ipinakilala niya. Sa kanyang teorya ng intonasyon, ang intonasyon, sa isang malawak na kahulugan, ay nauunawaan bilang ang kahulugan ng pagsasalita, ang tono ng kaisipan nito, ang kalooban. Sa isang mas makitid - "mga fragment ng musika", "mga pormasyon ng himig", "hindi malilimutang sandali", "mga butil ng intonasyon".

Ang diskarte sa intonation sa musical pedagogy ay pinaka-holistically na ipinakita sa programa ng musika para sa sekundaryong paaralan ng D. B. Kabalevsky. Ang sentral na tema ng kanyang programa ay ang tema ng ikalawang quarter ng ikalawang baitang - "Intonasyon", "dahil natutugunan nito ang lahat ng mga kinakailangan para sa pangwakas na abstraction, ito ay nagiging punto ng pagbabago kung saan ang programa ay nagsisimulang umakyat mula sa abstract patungo sa ang kongkreto, sa kabuuan sa isang bagong antas" .

Kaya, ang kababalaghan ng pag-iisip ng musikal ay kumikilos bilang isang multi-level na pagbuo, na isinasaalang-alang mula sa pananaw ng iba't ibang mga agham.

Ang pagsusuri ng iba't ibang mga diskarte sa pag-aaral ng pag-iisip mula sa punto ng view ng aming pag-aaral ay humantong sa amin upang makilala ang tatlong pinakamahalagang aspeto ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa mga mas batang mag-aaral: lakas ng tunog, koneksyon at pagkamalikhain.

1.2 Pag-unlad ng teorya ng musikal na pag-iisip sa mga gawa ng mga dayuhan at lokal na mananaliksik

Sa isang komprehensibong pag-aaral ng pag-iisip ng musikal, hindi natin magagawa nang walang kasaysayan, dahil may kaugnayan sa pag-unlad nito, ang mga yugto ng pagbuo ng teorya ng pag-iisip ng musikal ay nilinaw.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng konsepto ng "pag-iisip ng musika" ay medyo mahirap masubaybayan. Ang sining ng musika, bilang isang espesyal na uri ng espirituwal, mental na aktibidad ng isang tao, ay matagal nang kilala.

Nakita namin ang unang pagtatangka na bigyang-kahulugan ang konsepto ng pag-iisip ng musikal sa pilosopong Aleman na si I. Herbart noong 1811, na nakikilala sa pagitan ng mga pandinig na sensasyon at pag-iisip ng musika sa proseso ng pakikinig sa musika. Sa gayon, naunawaan ni Herbart na ang musika ay nakikita batay sa mga damdamin at pagkatapos ay naproseso na may partisipasyon ng makatuwirang pag-iisip.

Ang pilosopong Aleman na si E. Hanslick, noong 1854, ay malinaw na nagpahayag ng ideya ng "apperceptive lead" sa proseso ng pagdama ng musika. Sa kanyang opinyon, ang talino ng isang tao na may kakayahang aesthetically perceive musika ay maaaring mahulaan ang daloy nito, maabutan at bumalik, na, sa katunayan, ay tumutugma sa prinsipyo ng anticipatory reflection.

Kasama ng gayong mahahalagang konklusyon, sinusubukan ni Hanslik na patunayan na ang musika ay nahahati lamang sa mga tunog na anyo, at walang mga batayan upang pag-usapan ang tungkol sa mga kahulugan ng musika at mga koneksyon sa semantiko, dahil sa pangkalahatan ang musika ay hindi nagdadala ng kahulugan. Sa hinaharap, ang gawain ng Hanslick ay nagsilbing panimulang punto para sa maraming mga musicologist at aesthetics sa Kanlurang Europa.

K. Fechner sa kanyang "Introduction to Aesthetics" (1876) ay nagtatakda ng gawain ng pagsusuri ng mga prinsipyo ng aesthetic at aesthetic na perception.

Ang aesthetic perception, sa kanyang opinyon, ay sinamahan ng mga aesthetic na ideya. Ito ay mga representasyon-mga alaala, mga representasyon-mga asosasyon na nagsasama sa isang magkakaugnay na daloy ng mga impression.

Ang paglitaw ng aktwal na teorya ng pag-iisip ng musika ay maaaring isaalang-alang mula sa paglabas ng gawain ng German musicologist na si G. Riemann "Musical Logic" (1873), kung saan unang nabanggit na ang isang piraso ng musika ay mauunawaan lamang sa pamamagitan ng paghahambing at magkasalungat na sound perception at ideya.

Huli XIX at maaga. XX siglo ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa pagbuo ng teorya ng musikal na pag-iisip. Ang mga psychologist at musicologist ay lumilipat mula sa pag-aaral ng perception at representasyon patungo sa pag-aaral ng mga proseso ng pag-iisip sa pangkalahatan. Kaya, ang paglalapat ng teorya ng linguistic na mga kahulugan (semantics) sa musicology, sinabi ni O. Stieglitz (1906) na ang salita sa musika ay nagsisilbing hudyat ng kahulugan. Dumating siya sa napakahalagang konklusyon na ang pagiging tiyak ng musika ay higit na nauunawaan sa pamamagitan ng direktang pagdama nito kaysa sa pamamagitan ng "gramatika" ng verbal na wika.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng teorya ng musikal na pag-iisip ay ang paglalathala ng aklat ni R. Muller-Fraienfels "Psychology of Art" (1912).

Ang pananaliksik ni Muller-Frayenfels ay may partikular na kahalagahan dahil inihayag niya ang kawalang-kinikilingan ng magkakasamang buhay ng musikal na pag-iisip at sinusubukang pag-uri-uriin ito, na binibigyang pansin ang dalawang uri ng pag-iisip sa musika:

- isang uri na tumututol sa kanyang mga karanasan sa musika, hindi hilig na makita ang isang bagay na tiyak sa kanila;

- isang uri na nakikita sa mga musical impression ang isang bagay na partikular, naiiba sa iba.

Kaya, malapit nang malutas ni R. Müller-Fraienfels ang problema kung ano ang partikular na bumubuo sa pag-iisip ng musikal.

Sa hinaharap, ang pag-aaral ng Czech scientist at kompositor na si O. Zich "Aesthetic perception of music" (1910) ay nag-ambag sa solusyon ng problemang ito. Iniuugnay niya ang pang-unawa sa musika sa pag-iisip ng musika, na nauunawaan ito bilang isang koneksyon ng pandama na bahagi ng karanasan sa kamalayan ng organisasyon ng nilalaman ng daloy ng tunog. Naniniwala si Zich na isang mahalagang bahagi ng regalo ng musical perception ay ang kakayahang kilalanin at panatilihin sa pag-iisip ang pagpapatuloy ng mga solong katangian sa isang malawak na stream ng mga perception.

Sa pangkalahatan, ang mga gawaing pang-agham ni Zich ay lumikha ng isang tradisyon sa pedagogy at sikolohiya ng musika, na higit na binuo ng mga mananaliksik tulad ng, halimbawa, ang Swiss E. Kurt. Sa kanyang gawaing "Prequisites for Theoretical Harmony and Tonal System" (1913), ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng karanasan sa musika, na sumasailalim sa anumang uri ng aktibidad sa musika. Tinutukoy ni Kurt ang senswal na batayan ng isang karanasan sa musika, o isang panlabas na pisyolohikal na salpok, at isang sikolohikal na kakanyahan, o isang panloob na karanasang musikal. Sa kasunod na mga gawa, sinusubukan ng mananaliksik na subaybayan ang kaugnayan sa pagitan ng pandama na base at panloob na karanasan, na sa huli ay sumasalamin sa relasyon sa pagitan ng kamalayan at hindi malay. Ito ay isang makabuluhang tagumpay sa musikal na sikolohiya: sa unang pagkakataon, ang problema ng ugnayan sa pagitan ng makatwiran at hindi makatwiran sa proseso ng pag-iisip ng musikal ay ipinakita.

Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga resulta ng pananaliksik, nanatiling hindi malinaw - kung ano ang paraan upang maunawaan ang kahulugan ng isang gawaing musikal.

Sinubukan ng Czech esthete na si G. Mersmann na sagutin ang tanong na ito sa kanyang trabaho na "Applied Musical Aesthetics" (1926), kung saan isinulat niya na ang isang piraso ng musika ay dapat isaalang-alang bilang isang purong phenomenon.

Ipinagpatuloy ng guro at musikero na si V. Gelfert ang kanyang pag-aaral ng musikal na pag-iisip sa artikulong "Mga Tala sa Tanong ng Musika na Pananalita" (1937). Sinusuri ang proseso ng pag-iisip ng musikal, ipinakilala ng may-akda ang konsepto ng "imahinasyong musikal". Ang paghahambing ng musikal at kolokyal na pananalita, dumating si Gelfert sa konklusyon na ang mga musical phenomena ay hindi maipaliwanag ng mga batas ng pagsasalita ng tao, at na ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng musika at pananalita ay hindi nito kayang maghatid ng mga konsepto.

Ang tanong ng pag-unawa sa kahulugan ng musika ay nanatiling bukas hanggang sa paglathala ng aklat ni B. V. Asafiev na "Musical Form as a Process" (1930). Intonasyon ng musika bilang pagpapakita ng pag-iisip. Ang pag-iisip, upang maipahayag ang tunog, ay nagiging intonasyon, intonasyon. .

Kaya, napunta tayo sa pagsasaalang-alang ng aktwal na teorya ng pag-iisip ng musikal. Ang mga pag-aaral ng antas na ito ay dapat isama ang mga gawa ng mga domestic scientist na B. V. Asafiev, M. G. Aranovsky, L. I. Dys, V. V. Medushevsky, E. V. Nazaykinsky, V. Yu. Ozerov, A. S. Sokolov , O. V. Sokolova, A. N. Sokhora, Yu. N. Tyulina, N. Kholopova at iba pa.

Ang isang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga pag-aaral sa kultura ng Russia at musicology ay ang pag-iisip ng musikal ay nakikita bilang produktibo, malikhaing pag-iisip, na siyang pagkakaisa ng tatlong pangunahing uri ng aktibidad ng tao: pagmuni-muni, paglikha at komunikasyon.

Ang sosyolohista ng Sobyet na si A. Sokhor, na kinikilala ang mga pangunahing pattern ng pag-iisip ng musika bilang isang panlipunang kababalaghan, ay wastong naniniwala na bilang karagdagan sa "mga ordinaryong konsepto na ipinahayag sa mga salita at ordinaryong visual na representasyon na nakikita sa nakikitang mga ekspresyon, ang kompositor ay kinakailangang - at napakalawak - ay gumagamit ng partikular na musical "concepts" , "ideas", "images".

Kaya, ang pag-iisip ng musika ay isinasagawa batay sa wikang musikal. Nagagawa nitong buuin ang mga elemento ng wikang musikal, na bumubuo ng isang istraktura: intonational, rhythmic, timbre, thematic, atbp. Ang isa sa mga katangian ng pag-iisip ng musika ay ang lohika ng musika. Ang pag-iisip ng musikal ay bubuo sa proseso ng aktibidad sa musika.

Ang impormasyon sa musika ay natatanggap at ipinapadala sa pamamagitan ng musikal na wika, na maaaring ma-master sa pamamagitan ng direktang pagsali sa aktibidad ng musika. Ang wikang musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na "set" ng mga matatag na uri ng mga kumbinasyon ng tunog (intonasyon) na sumusunod sa mga tuntunin (mga pamantayan) ng kanilang paggamit. Bumubuo din ito ng mga teksto ng mga musikal na mensahe. Ang istraktura ng teksto ng musikal na mensahe ay natatangi at walang katulad. Tulad ng nabanggit na, ang bawat panahon ay lumilikha ng sarili nitong sistema ng musikal na pag-iisip at ang bawat musikal na kultura ay bumubuo ng sarili nitong musikal na wika. Ang musikal na wika ay bumubuo ng musikal na kamalayan ng eksklusibo sa proseso ng komunikasyon sa musika sa isang partikular na panlipunang kapaligiran.

Sa konteksto ng aming pag-aaral, ang mga gawa ni V. V. Medushevsky ay may mahalagang papel sa pag-unawa sa problema ng pag-iisip ng musikal. Sa kanyang mga gawa, inihayag niya ang pangunahing posisyon ng teorya ng pag-iisip ng musikal: ang lahat ng mga halaga na nilalaman ng sining ay mga espirituwal na halaga. Upang maunawaan ang kanilang kahulugan ay posible lamang sa pamamagitan ng pagpapabuti ng sarili, sa pamamagitan ng pag-unlad ng espirituwal na mundo ng isang tao, nagsusumikap para sa kaalaman ng kagandahan at katotohanan.

Ang isang mahalagang yugto sa pagbuo ng teorya ng pag-iisip ng musika ay ang posisyon na mayroon itong istraktura. Ang problemang ito ay binuo ni M. G. Aranovsky, O. V. Sokolov at iba pa. "Sa proseso ng ebolusyon ng artistikong pagkamalikhain, habang ang mga paraan ng pagpapahayag ay pinayaman, ang mga matatag na modelo ng pag-iisip ng istruktura ay lumitaw. Ang mga prinsipyo ng istrukturang pag-iisip ay walang hanggan at sari-sari.

Sa kurso ng karagdagang pag-unlad ng teorya ng pag-iisip ng musikal, isang kategoryang kagamitan para sa pananaliksik sa isyung ito ay binuo din. Ang mga nangungunang may-akda sa parehong oras ay sina N. V. Goryukhina, L. I. Dys, T. V. Cherednichenko at iba pa. Sila ang nagpahayag ng ideya na sa musikaolohiya ay isang lubos na pangkalahatan at sa parehong oras na nauunawaan ang proseso ng pagbuo, paggana, pakikipag-ugnayan at pagbabago ng intonasyon bilang pinakamaliit na yunit ng kahulugan ng musika.

1.3 Istruktura ng musikal na pag-iisip

Ang istraktura ng musikal na pag-iisip ay dapat isaalang-alang sa pagkakaisa sa istraktura ng masining na pag-iisip.

Ang pagsusuri ng siyentipikong panitikan ay ginagawang posible na iisa ang dalawang antas ng istruktura sa kababalaghan ng artistikong pag-iisip, na tumutugma sa dalawang antas ng katalusan - emosyonal at makatuwiran. Ang una (emosyonal) ay kinabibilangan ng mga masining na emosyon at mga representasyon sa kanilang sintetikong pagkakaisa, at para sa ilang mga may-akda ang mga masining na emosyon ay nagiging para sa mga artistikong representasyon na "espesyal na di-konseptong anyo kung saan nagaganap ang masining na pag-iisip". . Kasama sa rational level ang associativity at metaphorical na katangian ng artistikong pag-iisip. . Kaya, lumilitaw ang aktibidad ng kaisipan sa "pagkakaisa ng emosyonal at makatuwiran." Si S. Rubinshtein ay nagsasalita tungkol sa parehong. . Ang nag-uugnay na link sa pagitan ng "sensual" at "rational" na mga antas ng masining na pag-iisip ay ang imahinasyon, na may emosyonal-nakapangangatwiran na kalikasan. Kinumpirma din ito ng mga mananaliksik na L. Vygotsky, V. Matonis, B. Teplov, P. Yakobson. .

Ngayon, ang pagkakaroon ng ideya ng istraktura ng masining na pag-iisip, na tinalakay sa itaas, balangkasin natin ang mga antas at iisa ang mga bumubuo ng mga bahagi ng pag-iisip ng musikal.

Una sa lahat, nagpapatuloy kami mula sa posisyon na ang pag-iisip ng musikal, bilang isang produkto ng aktibidad ng intelektwal, ay sumusunod sa mga pangkalahatang batas ng pag-iisip ng tao at, samakatuwid, ay isinasagawa sa tulong ng mga operasyong pangkaisipan: pagsusuri, synthesis, paghahambing, pangkalahatan.

Ang pangalawang panimulang punto ay ang pag-iisip ng musikal ay isa sa mga uri ng masining na pag-iisip.

Pangatlo – ay ang pag-iisip na may malikhaing karakter, at ang pang-apat – ito ay nagpapakita ng mga tiyak na katangian ng musika.

Ang proseso ng pag-iisip ay malalim na sinisiyasat ng sikologo ng Sobyet na si S. Rubinshtein. Ang batayan ng kanyang konsepto S.L. Inilagay ni Rubinstein ang sumusunod na ideya: "ang pangunahing paraan ng pag-iral ng kaisipan ay ang pagkakaroon nito bilang isang proseso o aktibidad", ang pag-iisip ay isang proseso dahil ito "ay isang tuluy-tuloy na pakikipag-ugnayan ng isang tao sa isang bagay". Ang magkabilang panig ng pag-iisip ay lumilitaw sa pagkakaisa. "Ang proseso ng pag-iisip ay, una sa lahat, ang pagsusuri at synthesis ng kung ano ang nakikilala sa pamamagitan ng pagsusuri, ito ay pagkatapos ay abstraction at generalization ...". [ibid., p. 28]. Bukod dito, ang siyentipiko ay nakikilala sa pagitan ng dalawang magkakaibang antas ng pagsusuri: ang pagsusuri ng mga pandama na imahe at ang pagsusuri ng mga pandiwang imahe, na binabanggit na sa antas ng pandama na katalusan mayroong isang pagkakaisa ng pagsusuri at synthesis, na lumilitaw sa anyo ng paghahambing, at sa paglipat sa abstract na pag-iisip, ang pagsusuri ay lilitaw sa anyo ng abstraction. Dalawang antas din ang paglalahat: sa anyo ng generalization at generalization proper [ibid., p. 35].

Sa pagbabahagi ng mga pananaw ni Rubinstein, hindi natin maaaring hindi isaalang-alang ang opinyon ng isa pang mananaliksik, si V.P. Pushkin, na nagpatunay na sa pag-aaral ng produktibong malikhaing pag-iisip, ang pamamaraang bahagi ng pag-iisip ay dapat na nasa harapan. Batay sa mga pagpapalagay sa itaas, itinuring namin na posible na i-on ang aming pag-aaral sa procedural side ng musical thinking, na makikita sa Scheme 1.

Scheme 1. Ang istruktura ng musical thinking

Tulad ng nakikita natin mula sa ipinakita na pamamaraan, ang siyentipiko sa pag-iisip ng musikal ay nakikilala ang dalawang antas ng istruktura, na karaniwang tinatawag silang "sensual" (I) at "rational" (II). Tinutukoy niya ang mga bahagi ng emosyonal-volitional (No. 1) at musical performances (No. 2) sa unang antas.

Kasabay nito, ang musikal (auditory) na imahinasyon (No. 3) ay gumaganap bilang isang link sa pagitan nila.

Ang ikalawang antas ng pag-iisip ng musikal ay kinakatawan ng mga sumusunod na bahagi: mga asosasyon (No. 4); malikhaing intuwisyon (No. 5); lohikal na pamamaraan ng pag-iisip, kabilang ang pagsusuri, synthesis, abstraction, generalization - pangkat ng mga bahagi No. wikang musikal (No. 7).

Ito ay isang eskematiko na pagpapahayag ng istruktura ng pag-iisip ng musika bilang isang proseso.

Kaya, ang proseso ng pag-iisip ay nagsisimula sa isang walang malay na paghahambing ng pandama na "memorya" ng nakaraang karanasan at ang karanasan ng bagong impormasyon sa musika.

Ang karagdagang tagumpay ng pagpapatupad ng nakikilalang proseso ay nakasalalay sa antas ng pang-unawa sa musika. Dahil ang pangunahing pag-andar ng pag-iisip, kapag nakikita ang isang piraso ng musika, ay pagmuni-muni at pagproseso ng impormasyong natanggap, kung gayon ang pag-iisip ng musikal ay dapat makatanggap ng may-katuturang impormasyon, gumana kasama nito, gumawa ng mga pangkalahatan at konklusyon. Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng pag-iisip ng musikal ay ang karunungan ng impormasyon sa musika. Ang panig nito ay tinatawag na semantiko.

Ang proseso ng pag-master ng wikang musikal ay nangangailangan ng pagsasama ng buong kumplikado ng mga kakayahan sa musika: memorya ng musika, tainga ng musika, pakiramdam ng ritmo.

Ngayon tingnan natin ang mga istrukturang bahagi ng pag-iisip ng musikal.

Ayon kay B. M. Teplov, "ang pang-unawa sa musika ay kaalaman sa musika sa mundo, ngunit emosyonal na kaalaman." Ang intelektwal na aktibidad ay isang kinakailangang kondisyon para sa pang-unawa ng musika, ngunit ang nilalaman nito ay hindi maaaring maunawaan sa isang hindi emosyonal na paraan.

Ang mga emosyon ay bahagi ng mga mekanismo ng kaisipan ng pag-iisip ng musikal. Ang modernong agham ay nagpapatunay na ang mga emosyon at damdamin ay umuunlad at gumaganap ng isang napakahalagang papel sa istruktura ng aktibidad ng pag-iisip ng tao. Ang mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng mga prosesong nagbibigay-malay at emosyonal ay tumatagos sa lahat ng mga gawa ni Rubinstein. Ang pag-unlad ng intelektwal na emosyon ay nangyayari sa pagkakaisa sa pag-unlad ng pag-iisip. Ang pagbuo ng semantiko ay nagiging pinagmumulan ng mga emosyon, na siyang pangunahing pampasigla, motibo sa aktibidad ng tao, at sa gayon ang mga emosyon ay gumaganap ng regulasyon na function ng aktibidad.

Tinutukoy ni P. M. Yakobson ang mga intelektwal na emosyon bilang isang pakiramdam ng sorpresa, isang pakiramdam ng kumpiyansa, kasiyahan mula sa isang resulta ng pag-iisip, isang pagnanais para sa kaalaman. Ang musika ay, una sa lahat, isang lugar ng mga damdamin at mood. Sa musika, tulad ng wala sa ibang lugar sa sining, ang mga damdamin at pag-iisip ay malapit na magkakaugnay. Ang proseso ng pag-iisip dito ay puspos ng mga emosyon. Ang mga musikal na emosyon ay isang uri ng masining na emosyon, ngunit isang espesyal na uri. "Upang pukawin ang damdamin ... bilang isang bagay na makabuluhan, ang sistema ng mga tunog na tinatawag na musika ay dapat na maipakita sa isang perpektong imahe," sabi ni Teplov, "ang damdamin, samakatuwid, ay hindi maaaring maging anumang bagay kundi isang subjective na pangkulay ng pang-unawa, mga ideya, mga ideya. ” Upang pukawin ang mga damdaming pangmusika, ang mga relasyon sa pitch ay dapat umunlad sa intonasyon at maging isang panloob na subjective na imahe. Ito ay kung paano ang mga proseso ng pang-unawa at pag-iisip ay magkakaugnay at nakikipag-ugnayan.

Tulad ng anumang aktibidad, ang musika ay nauugnay sa mga saloobin, pangangailangan, motibo at interes ng indibidwal. Isa sa mga nangunguna at bumubuo ng kahulugan na elemento dito ay ang cognitive motive. Kaya, ang proseso ng pag-iisip sa musika at ang mga resulta nito ay nagiging paksa ng emosyonal na pagsusuri mula sa punto ng view ng mga nagbibigay-malay na motibo. Ang mga emosyonal na katangian sa sikolohikal na agham ay karaniwang tinatawag na intelektwal na emosyon. Sinasalamin nila ang kaugnayan sa pagitan ng cognitive motive at ang tagumpay o kabiguan ng mental na aktibidad.

Ang mga damdamin ng tagumpay (o kabiguan), kasiyahan, haka-haka, pagdududa, kumpiyansa na nauugnay sa mga resulta ng gawaing pangkaisipan, sa isang musikal na paraan, ay napakahalaga sa aktibidad ng musika. Ang mga emosyon ng kasiyahan ay ang unang yugto ng proseso ng pag-iisip. Kung ang guro ay magagawang tumpak at tama na idirekta ang pag-iisip at pandinig ng mag-aaral, kung gayon ang isang positibong resulta ay nakamit sa pagbuo ng personalidad ng musikero. Gayunpaman, ang karanasang intelektwal at pandinig na naipon ng mga mag-aaral noon ay mahalaga.

Ang ikalawang yugto ng proseso ng musical-cognitive ay ang emosyon ng haka-haka. Ito ay nauugnay sa paglutas ng problema ng paglitaw at pagbuo ng isang musikal na imahe, at sa musika, bilang panuntunan, walang mga handa na sagot.

Ang pangangailangan na malampasan ang mga hadlang sa daan patungo sa layunin ay karaniwang tinatawag na kalooban. Sa sikolohiya, ang kalooban ay tinukoy bilang may kamalayan na regulasyon ng isang tao sa kanyang pag-uugali at aktibidad. Sa aktibidad ng musika (pagbubuo, pagtatanghal at pakikinig) - ang kalooban ay gumaganap ng mga tungkulin ng isang layunin, isang insentibo sa pagkilos at isang arbitrary na regulasyon ng mga aksyon. Ang mga boluntaryong proseso ay malapit na konektado hindi lamang sa mga emosyon, kundi pati na rin sa pag-iisip.

Dahil sa malapit na pagkakaisa ng mga prosesong kusa at emosyonal, ibinubukod natin ang mga ito sa isang bahagi ng pag-iisip - emosyonal-volitional.

Suriin natin ang mga bahagi ng pag-iisip ng musika bilang mga representasyon, imahinasyon, at iba pa. Ang mga representasyon ay "mga larawan ng mga bagay na kumilos sa mga pandama ng tao, na naibalik mula sa mga bakas na napanatili sa utak sa kawalan ng mga bagay at phenomena na ito, pati na rin ang isang imahe na nilikha ng mga kondisyon ng produktibong imahinasyon." .

Ang pagbuo ng mga representasyon, ayon sa teorya ni Teplov, ay batay sa tatlong prinsipyo:

a) lumitaw at umuunlad ang mga representasyon sa proseso ng aktibidad;

b) ang kanilang pag-unlad ay nangangailangan ng isang mayamang materyal ng mga pananaw;

c) ang kanilang "kayamanan", kawastuhan at pagkakumpleto ay makakamit lamang sa proseso ng pang-unawa at pagkatuto. Mula sa mas malawak na konsepto ng "musical performances", mas makitid ang dapat makilala: "musical-figurative representations", "musical-auditory" at "musical-motor".

Kaya, ang mga representasyon ng musikal ay hindi lamang ang kakayahang mailarawan at mahulaan ang pitch, ritmiko at iba pang mga tampok, kundi pati na rin ang kakayahang kumatawan sa mga musikal na imahe, pati na rin ang aktibidad ng "pandinig na imahinasyon".

Ang mga pagtatanghal sa musika ay ang ubod ng musikal na imahinasyon. Ang imahinasyon ay isang kinakailangang bahagi ng malikhaing aktibidad, sa proseso kung saan ito ay kumikilos sa pagkakaisa sa pag-iisip. Ang isang kinakailangan para sa mataas na pag-unlad ng imahinasyon ay ang pagpapalaki nito, simula sa pagkabata, sa pamamagitan ng mga laro, pag-aaral, pamilyar sa sining. Ang isang kinakailangang mapagkukunan ng imahinasyon ay ang akumulasyon ng magkakaibang mga karanasan sa buhay, ang pagkuha ng kaalaman at ang pagbuo ng mga paniniwala.

Ang malikhaing musikal na imahinasyon ay, ayon kay Teplov, "auditory" na imahinasyon, na tumutukoy sa pagiging tiyak nito. Sinusunod nito ang mga pangkalahatang batas ng pag-unlad ng imahinasyon. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglahok sa proseso ng parehong musikal at aesthetic at musikal at artistikong mga aktibidad, ang mga resulta nito ay hindi lamang ang paglikha ng isang gawa ng musikal na sining, kundi pati na rin ang paglikha ng mga gumaganap at nakikinig na mga imahe.

Kapag lumilikha ng isang gawa, inilalagay ng kompositor ang kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang emosyonal na kalagayan sa musika. Nami-miss niya ang mga pangyayaring nagpapasigla sa kanyang kaluluwa, na tila mahalaga at mahalaga sa kanya - hindi lamang para sa kanyang sarili, kundi pati na rin para sa lipunan - sa pamamagitan ng prisma ng kanyang "I"; nagmula siya sa kanyang personal na karanasan sa buhay. Ang tagapalabas, sa kabaligtaran, ay muling nililikha sa kanyang imahinasyon ang ideolohikal at aesthetic na posisyon ng may-akda, ang kanyang pagtatasa sa umiiral. Sa katunayan, nililikha nito ang isang larawan ng kanyang pagpapahayag ng sarili. Sa pamamagitan ng pag-aaral sa panahon, ang indibidwal na istilo ng pioneering artist, ang tagapalabas ay maaaring makamit ang pinakamataas na pagtatantya sa kanyang ideya, gayunpaman, bilang karagdagan sa muling paglikha sa kanyang imahinasyon ang pagpapahayag ng sarili ng lumikha ng trabaho, dapat niyang mapanatili ang kanyang pagtatasa, ang kanyang ideolohikal at aesthetic na posisyon, ang pagkakaroon ng kanyang sariling "I" sa natapos na gawain. Pagkatapos ang gawain, na isinulat hindi niya, ay nagiging sa proseso ng paglikha, na para bang, sa kanya. Ang proseso ng paglikha at ang "karagdagang paglikha" nito ay maaaring paghiwalayin ng isang makabuluhang agwat ng oras, kung saan inilalagay ng tagapalabas sa kanyang pagganap ang pang-unawa at pagsusuri ng trabaho mula sa posisyon ng modernidad, binibigyang-kahulugan niya ang gawaing ito, isinasaalang-alang ito sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan ngayon. Ngunit, kahit na may parehong karanasan sa buhay, kagamitan sa musika, ang dalawang taong nakikinig sa parehong gawain ay maaaring maunawaan at suriin ito sa ganap na magkakaibang mga paraan, na nakikita ang iba't ibang mga imahe sa loob nito. Depende ito sa personal na paghuhusga at imahinasyon. Sinabi ni V. Beloborodova na “ang proseso ng persepsyon ng musika ay matatawag na proseso ng co-creation ng nakikinig at ng kompositor, na nauunawaan ito bilang empatiya at panloob na libangan ng nakikinig sa nilalaman ng gawaing musikal na binubuo ng kompositor; empatiya at libangan, na pinayaman ng aktibidad ng imahinasyon, sariling karanasan sa buhay, damdamin, asosasyon, ang pagsasama nito ay nagbibigay ng pang-unawa ng isang subjective-creative na karakter.

Ang parehong mga representasyon at imahinasyon ay pinamagitan ng mga kusang proseso. Sa musika, ang auditory predictive self-control ay ang mapagpasyang link sa pagitan ng musical-figurative at musical-auditory na representasyon, bilang mga uri ng representasyon ng imahinasyon at ang kanilang sound embodiment.

Ang isa sa mga pangunahing paraan upang lumikha ng isang kumplikadong musikal na imahe, kabilang ang tunog, motor, nagpapahayag-semantiko, konseptwal at iba pang mga bahagi ay mga asosasyon. Ang nabuong pagkakaugnay ay ang pinakamahalagang bahagi ng pag-iisip ng musika: mayroong nakadirekta sa halip na malayang pagsasamahan, kung saan ang layunin ay ang gabay na kadahilanan (na karaniwan para sa proseso ng pag-iisip sa kabuuan).

Kabilang sa iba pang mga kondisyon na nakakatulong sa pagbuo ng mga asosasyon sa musika ay memorya, imahinasyon at intuwisyon, atensyon at interes. Iisa-isa natin ang intuwisyon mula sa lahat ng mga sangkap na ito bilang ang pinakamahalaga sa lahat na kasama ng isang tao sa proseso ng pag-iisip ng musikal.

Ang intuwisyon ay may mahalagang papel sa musikal at mental na aktibidad. Ang antas ng pag-unlad ng intuwisyon ay nagpapayaman sa musikal na pag-iisip at imahinasyon. Ang intuwisyon ay gumaganap bilang isa sa mga pangunahing mekanismo ng pag-iisip ng musikal, na nagbibigay ng paggalaw mula sa walang malay hanggang sa kamalayan, at kabaliktaran. "Ito ay isang kakaibang uri ng pag-iisip, kapag ang mga indibidwal na mga link ng proseso ng pag-iisip ay dinadala nang hindi sinasadya, at ito ang resulta, ang katotohanan, na pinakamalinaw na natanto." . Ang intuition ay gumaganap bilang isang uri ng "rod" kung saan ang iba pang mga bahagi ng pamamaraan ng musikal na pag-iisip ay "strung" at nakondisyon ng emosyonal na pagtugon, isang mataas na antas ng emosyonal na regulasyon, nabuong imahinasyon at ang kakayahang mag-improvise.

Ang proseso ng pag-iisip na inilarawan ni Rubinstein, sa katunayan, ay sumasalamin sa kurso ng lohikal na pag-iisip. Mga bahagi nito: pagsusuri, synthesis, abstraction, generalization, paghahambing.

Ang pagsusuri ay binubuo sa paghahati ng kaisipan ng bagay na pinag-aaralan sa mga bahaging bumubuo nito at isang paraan para sa pagkuha ng bagong kaalaman.

Ang synthesis, sa kabaligtaran, ay ang proseso ng pagsasama-sama sa isang solong buong bahagi, mga katangian, mga relasyon, na natukoy sa pamamagitan ng pagsusuri.

Ang abstraction ay isa sa mga panig, mga anyo ng cognition, na binubuo sa isang mental abstraction mula sa isang bilang ng mga katangian ng mga bagay at mga relasyon sa pagitan nila at ang paghihiwalay, paghihiwalay ng anumang ari-arian o relasyon.

Ang paglalahat ay ang paglipat mula sa isahan tungo sa pangkalahatan, mula sa hindi gaanong pangkalahatan tungo sa mas pangkalahatang kaalaman.

Ang paghahambing ay isang paghahambing ng mga bagay upang matukoy ang pagkakatulad o pagkakaiba ng mga ito.

Maraming mga pag-aaral ang tumatalakay sa mga operasyon ng pag-iisip ng musika - paghahambing, paglalahat, pagsusuri. Ang paghahambing ay ang pangunahing paraan ng pag-iisip ng musika. Sa pagmumuni-muni dito, isinulat ni Asafiev: "Ang lahat ng kaalaman ay isang paghahambing. Ang proseso ng pagdama ng musika ay ang paghahambing at pagkakaiba ng paulit-ulit at magkasalungat na mga sandali. Sa anyo ng musikal, ang mga lohikal na pattern ng ilang mga antas ay ipinakita: una, ang lohika ng pagkonekta ng mga indibidwal na tunog at pagkakaisa sa mga motibo, pangalawa, ang lohika ng pagkonekta ng mga motibo sa mas malalaking yunit - mga parirala, pangungusap, mga panahon, pangatlo, ang lohika ng pagkonekta ng malaki. mga yunit ng teksto sa mga seksyon ng anyo, mga bahagi ng cycle at ang gawain sa kabuuan .

Maging ang mga musikal na intonasyon mismo ay isang generalisasyon ng isang bilang ng mga katangiang likas sa mga tunog ng katotohanan. Ang mga paraan ng pagpapahayag ng musika batay sa mga ito (mode, ritmo, atbp.) ay isang generalization din ng pitch at temporal na relasyon; mga genre, mga istilo ay isang generalisasyon ng lahat ng paraan ng pagpapahayag na umiiral sa isang partikular na panahon. . Tinukoy ni N. V. Goryukhina ang generalization bilang isang pare-parehong pagsasama ng mga antas ng structuring ng proseso ng intonation. Binabagsak ng generalization ang proseso sa pamamagitan ng pagpapakita ng time coordinate sa isang punto ng integral na representasyon. Dito nakikita ng may-akda ang isang tiyak na katangian ng pag-iisip ng musika. . Para sa paglitaw ng isang paglalahat, kinakailangan na paulit-ulit na malasahan at ihambing ang mga phenomena ng parehong uri. Ang kahulugan ng estilo ay nagsasalita sa pinakamalaking lawak tungkol sa pagbuo ng pangkalahatan. Ang pagpili ng mga istilong katulad na gawa ay isang mahirap na gawain at tumutugma sa isang medyo mataas na antas ng pag-unlad ng musikal.

Ang pag-iisip ng musikal ay ipinakita hindi lamang sa pangkalahatan, kundi pati na rin sa kamalayan ng istraktura ng isang gawaing musikal, ang regular na koneksyon ng mga elemento, ang pagkakaiba ng mga indibidwal na detalye. Ang kakayahang pag-aralan ang istraktura ng isang akda ay tinutukoy din bilang isang "sense of form". Isinasaalang-alang ito na isang mahalagang bahagi ng pag-iisip ng musikal, tinukoy ito ni L. G. Dmitrieva bilang "isang kumplikadong pag-unlad ng isang bilang ng mga representasyon ng musika at pandinig: elementarya na mga istrukturang musikal, paraan ng pagpapahayag, mga prinsipyo ng komposisyon, komposisyonal na subordination ng mga bahagi ng isang gawa sa isang solong kabuuan. at ang kanilang nagpapahayag na kakanyahan." . Ang pagsusuri ng form ay batay sa isang mulat, unti-unting paghahambing ng bawat sandali ng tunog sa nauna. . Para sa nakikinig, pinagkaitan ng kahulugan ng anyo, ang musika ay hindi nagtatapos, ngunit huminto. .

Sa mga gawa ng Medushevsky, ang mga problema ng pag-iisip ng musika ay isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng doktrina na nilikha niya tungkol sa duality ng musikal na anyo: "Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay tungkol sa musikal na anyo ay ang kabalintunaan nito, ang kumbinasyon ng hindi magkatugma sa ito. Ang mga batas ng maayos na organisasyon nito ay malalim, matalino at napaka-tumpak. Ngunit sa mapang-akit na tunog ng musika - at ang mailap na alindog ng misteryo. Samakatuwid, ang mga imahe ng anyong musikal na lumilitaw sa harap natin, sa isang banda, sa mga teorya ng pagkakaisa, polyphony, komposisyon, sa mga turo ng metro at ritmo, at sa kabilang banda, sa mga paglalarawan ng pinakamahusay na mga epekto ng pagganap. , sa mga obserbasyon ng mga musikero, ay kapansin-pansing hindi magkatulad. .

Naniniwala si Medushevsky na nasa intonational form na ang buong karanasan ng komunikasyon ng tao ay naipon - "ordinaryong pananalita sa maraming genre nito, paraan ng paggalaw, natatangi sa bawat panahon at para sa iba't ibang tao .... sa anyong intonasyon - sa iba't ibang intonasyon , plastik at nakalarawang mga palatandaan, sa mga dramatikong pamamaraan at mahalagang uri ng musikal na drama. . Iyon ay, ang pag-unawa sa panloob na istraktura ng isang musikal na gawain at pagtagos sa nagpapahayag at semantiko na subtext ng intonasyon ay ginagawang isang ganap na proseso ang pag-iisip ng musikal.

Sa pagsasalita tungkol dito, kinakailangang magpatuloy sa tanong ng ugnayan sa pagitan ng mga pilosopiko na kategorya ng anyo at nilalaman at isaalang-alang ang mga tampok ng kanilang pagpapakita sa sining ng musika.

Sa modernong agham, ang nilalaman ay isinasaalang-alang bilang lahat ng nilalaman ng system: ito ang mga elemento, ang kanilang mga relasyon, koneksyon, proseso, mga uso sa pag-unlad.

Ang form ay may ilang mga katangian:

- isang paraan ng panlabas na pagpapahayag ng nilalaman;

- ang paraan ng pagkakaroon ng bagay (espasyo, oras);

- panloob na organisasyon ng nilalaman.

mga gusali. Ito ay totoo lalo na para sa instrumental na musika, vocal music na walang mga salita (vocalises) - iyon ay, non-program music (walang salita, walang stage action), kahit na ang paghahati ng musika sa tinatawag na "pure" at programa ay kamag-anak.

- ang mga pinagmulan ng musikal na representasyon at pagpapahayag ay nakapaloob sa pagsasalita ng tao. Ang pananalita na may mga intonasyon nito ay isang tiyak na prototype ng musika na may mga intonasyong pangmusika nito.

Kung tungkol sa anyo ng musikal, ang pagiging kumplikado ng pang-unawa nito ay nakasalalay sa pansamantalang kalikasan ng pagkakaroon. Nagagawa ng kamalayan ng kompositor na sabay na takpan ang tabas ng anyo ng musika, at naiintindihan ito ng kamalayan ng tagapakinig pagkatapos makinig sa gawaing musikal, na naantala at madalas na nangangailangan ng paulit-ulit na pakikinig.

Ang salitang "form" ay nauunawaan na may kaugnayan sa musika sa dalawang kahulugan. Sa isang malawak na kahulugan, bilang isang hanay ng mga nagpapahayag na paraan ng musika (melody, ritmo, pagkakatugma, atbp.), na naglalaman ng ideolohikal at masining na nilalaman nito sa isang gawaing musikal. Sa isang mas makitid na kahulugan, bilang isang plano para sa pag-deploy ng mga bahagi ng isang trabaho, na konektado sa isang tiyak na paraan sa bawat isa.

Sa isang tunay na akda, ang masining na kahulugan ay naipapakita mismo sa pamamagitan ng anyo. At salamat lamang sa malapit na pansin sa form, posible na maunawaan ang kahulugan, nilalaman. Ang isang piraso ng musika ay isang bagay na naririnig at pinakikinggan - para sa ilan na may nangingibabaw na sensual na tono, para sa iba - talino. Ang musika ay namamalagi at umiiral sa pagkakaisa at sa ratio ng pagkamalikhain, pagganap at "pakikinig" sa pamamagitan ng pang-unawa. "Ang pakikinig, pagdama ng musika at ginagawa itong isang estado ng kanilang kamalayan, naiintindihan ng mga tagapakinig ang nilalaman ng mga gawa. Kung hindi nila maririnig ang form sa kabuuan, "grab" lamang nila ang mga fragment ng nilalaman. Ang lahat ng ito ay malinaw at simple” [ibid., pp. 332-333]

Kinakailangang isaalang-alang ang katotohanan na ang pag-iisip ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa wika, na natanto sa pamamagitan ng pagsasalita. Tulad ng alam mo, ang musika ay hindi isang tuluy-tuloy na daloy ng mga ingay at mga tono, ngunit isang organisadong sistema ng mga tunog ng musika, na napapailalim sa mga espesyal na alituntunin at batas. Upang maunawaan ang istraktura ng musika, kinakailangan upang makabisado ang wika nito. Ito ay hindi nagkataon na ang problema ng musikal na wika ay itinuturing na sentro sa pag-aaral ng problema ng musikal na pag-iisip. "Ang lahat ng mga anyo ng pag-iisip ng musika ay isinasagawa batay sa wikang musikal, na isang sistema ng mga matatag na uri ng mga kumbinasyon ng tunog kasama ang mga patakaran (mga pamantayan) para sa kanilang paggamit" .

Ang wikang musikal, tulad ng pandiwang wika, ay itinayo mula sa mga yunit ng istruktura (mga palatandaan) na nagdadala ng isang tiyak na kahulugan: ang mga istruktura ng tanda ay kinabibilangan ng mga leitmotif, melodies-simbolo (halimbawa, sa Orthodoxy - "Maawa ka sa Panginoon"), mga indibidwal na pagliko (Schubert's ika-anim - motibong lambing at kalungkutan; Ang pababang mabagal na pangalawang intonasyon ni Bach ay isang simbolo ng mga hilig, atbp.) "mga palatandaan ng ilang mga genre (halimbawa, ang pentatonic scale sa mga Hungarians at Eastern people), cadences, bilang pagtatapos ng musikal na pag-iisip, at marami pang iba.

Ang musikal na wika ay bumangon, nabubuo at umuunlad sa kurso ng musikal, makasaysayang kasanayan. Ang koneksyon sa pagitan ng musikal na pag-iisip at musikal na wika ay malalim na dialectical. Ang pangunahing katangian ng pag-iisip ay bago, ang pangunahing katangian ng wika ay relatibong katatagan. Ang tunay na proseso ng pag-iisip ay laging nakakahanap ng ilang umiiral na estado ng wika, na ginagamit bilang batayan. Ngunit sa malikhaing prosesong ito ng pag-iisip, umuunlad ang wika, sumisipsip ng mga bagong elemento at koneksyon. Sa kabilang banda, ang musikal na wika ay hindi likas na ibinigay, at ang pag-unlad nito ay imposible nang walang pag-iisip.

1. Kaya, ang pagsusuri ng literatura sa problema sa pananaliksik ay nagbibigay-daan sa atin na hatulan na:

- Ang pag-iisip ng musika ay isang partikular na uri ng masining na pag-iisip, dahil, tulad ng pag-iisip sa pangkalahatan, ito ay isang function ng utak na likas sa bawat tao. Ang pangunahing bagay sa paghahatid ng nilalaman ng isang gawaing musikal ay intonasyon.

- Ang pag-iisip ng musikal ay isang muling pag-iisip at paglalahat ng mga impresyon sa buhay, isang pagmuni-muni sa isipan ng tao ng isang musikal na imahe, na siyang pagkakaisa ng emosyonal at makatuwiran. Ang pagbuo at pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng mga mag-aaral ay dapat na nakabatay sa isang malalim na kaalaman sa mga batas ng musikal na sining, mga panloob na batas ng musikal na pagkamalikhain, sa pag-unawa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag na naglalaman ng masining at matalinghagang nilalaman ng mga gawang musikal.

2. Ang mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng pag-iisip ng musika ay:

- isang sistema ng mga relasyon sa intonasyon at mga relasyon na nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang magtatag ng genre, stylistic, figurative-expressive, dramatic na koneksyon kapwa sa loob ng isang gawa at sa pagitan ng ilang mga gawa ng isa o iba't ibang mga may-akda, i.e., pagkakaroon ng mga pamantayan ng musikal na wika;

- mastery ng musikal at artistikong emosyon, isang mataas na antas ng emosyonal at volitional na regulasyon;

- ang pagbuo ng imahinasyon;

- ang pag-unlad ng associative sphere.

3. May istruktura ang pag-iisip ng musikal. Ang modernong musikaolohiya ay nakikilala ang 2 antas ng istruktura: "sensual" at "makatuwiran". Ang una sa mga antas na ito, sa turn, ay kinabibilangan ng mga bahagi: emosyonal-volitional at musikal na representasyon. Ang pangalawa ay batay sa mga sangkap: asosasyon, malikhaing intuwisyon, lohikal na pamamaraan. Ang nag-uugnay na link sa pagitan ng dalawang antas ng musikal na pag-iisip ay musikal (“auditory”) na imahinasyon.

Kabanata II. Mga teoretikal na pundasyon para sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa mga mag-aaral

2.1 Mga tampok na psychophysiological ng pag-unlad ng mga bata sa edad ng elementarya

Si Ya. A. Komensky, isang natitirang guro sa Czech, ang unang nagpilit sa mahigpit na pagsasaalang-alang sa mga katangian ng edad ng mga bata sa gawaing pagtuturo at pagpapalaki. Iniharap niya at pinatunayan ang prinsipyo ng natural na pagsang-ayon, ayon sa kung saan ang pagsasanay at edukasyon ay dapat tumutugma sa mga yugto ng edad ng pag-unlad. “Lahat ng dapat i-asimilasyon ay dapat ipamahagi ayon sa mga yugto ng edad upang kung ano lamang ang magagamit para sa pang-unawa sa bawat edad ay iniaalok para sa pag-aaral,” ang isinulat ni Ya. A. Comenius. Ang accounting para sa mga katangian ng edad ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng pedagogical.

Ayon sa isang bilang ng mga sikolohikal na tagapagpahiwatig, ang edad ng elementarya ay maaaring kilalanin bilang pinakamainam para sa simula ng pedagogical na patnubay sa pagbuo ng musikal na pag-iisip.

Ang unang panahon ng buhay paaralan ay sumasakop sa hanay ng edad mula 6 - 7 hanggang 10 - 11 taon (I - IV na mga grado ng paaralan). Sa panahong ito, nagsisimula ang target na edukasyon at pagpapalaki ng bata. Nagiging nangungunang aktibidad ang pagtuturo, nagbabago ang paraan ng pamumuhay, lumilitaw ang mga bagong tungkulin, at nagiging bago ang relasyon ng bata sa iba.

Ang mga bata sa edad ng elementarya ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa pag-unlad ng kaisipan. Kung, halimbawa, mahirap para sa mga preschooler na isipin ang mga karanasan ng ibang tao, na makita ang kanilang sarili sa ibang mga sitwasyon dahil sa maliit na karanasan sa buhay, kung gayon sa paunang yugto ng pag-aaral, ang mga bata ay may higit na binuo na kakayahan sa empatiya na nagpapahintulot sa kanila na kumuha. ang posisyon ng iba, upang maranasan sa kanya.

Sa edad ng elementarya, ang mga pangunahing katangian ng tao ng mga proseso ng pag-iisip (pang-unawa, atensyon, memorya, imahinasyon, pag-iisip at pagsasalita) ay naayos at binuo. Mula sa "natural", ayon kay L.S. Vygotsky, ang mga prosesong ito ay dapat maging "kultura" sa pagtatapos ng edad ng elementarya, i.e. nagiging mas mataas na mental function na nauugnay sa pagsasalita, arbitrary at mediated. Ito ay pinadali ng mga pangunahing aktibidad na kadalasang ginagawa ng isang bata sa edad na ito sa paaralan at sa tahanan: pagtuturo, komunikasyon, paglalaro at trabaho.

Ang elementarya na produktibong aktibidad ng isang mag-aaral, kahit na sa isang mapaglarong anyo, ay pagkamalikhain, dahil ang independiyenteng pagtuklas ng isang subjective na bago at orihinal ay likas sa isang bata na hindi kukulangin sa aktibidad ng isang may sapat na gulang. L.S. Nagtalo si Vygotsky na ang pagkamalikhain ay umiiral sa lahat ng dako (at higit sa lahat kung saan) ang isang tao ay nag-iisip, nagsasama-sama, nagbabago at lumilikha ng bago para sa kanyang sarili, anuman ang laki at kahalagahan nito para sa lipunan.

Ang sikolohikal na katangian ng pagkamalikhain ay na ito ay nakikita bilang ang paglikha sa proseso ng pag-iisip at imahinasyon ng mga imahe ng mga bagay at phenomena na hindi pa nakatagpo sa pagsasanay ng mga bata.

Ang malikhaing aktibidad ay nagpapakita ng sarili at umuunlad sa proseso ng direktang produktibo (laro o pang-edukasyon) na aktibidad.

Ang mas batang edad ng paaralan ay nagbibigay ng mas maraming pagkakataon para sa pagbuo ng mga katangiang moral at mga katangian ng pagkatao. Ang pagiging malambot at kilalang mungkahi ng mga mag-aaral, ang kanilang pagiging mapaniwalain, ang hilig na gayahin, ang napakalaking awtoridad na tinatamasa ng guro, ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagbuo ng isang mataas na moral na personalidad.

Ang pinakamahalaga sa mga gawain sa larangan ng aesthetic na edukasyon sa mga pangunahing baitang ay ang pare-pareho at sistematikong pagpapayaman ng karanasan sa musikal ng mga bata, ang pagbuo ng kanilang mga kasanayan sa pagdama at pagganap ng musika. Sa edad na ito, ang emosyonal na buhay ng mga bata ay pinayaman, ang isang tiyak na buhay at artistikong karanasan ay naipon, at ang kanilang pananalita ay umuunlad sa isang malaking lawak. Nararamdaman ng mga bata ang pagpapahayag ng mga epithets at paghahambing, nagbibigay ito sa kanila ng pagkakataong ibahagi ang kanilang mga impression. Ang isang tiyak na karanasan ng komunikasyon sa musika ay nakuha. Ang kanilang aktibidad sa musika, na natanto sa pagganap ng mga kanta at sayaw, ay nagiging magkakaiba. Ang sagisag ng musikal at mga imahe ng laro sa paggalaw ay nakakakuha ng pagpapahayag, na nagbibigay sa mga mag-aaral ng karagdagang mga pagkakataon upang maihatid ang kanilang saloobin sa musika.

Ang mga pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ng mga bata sa larangan ng melodic na pandinig ay nagiging mas mature. Makikilala ng mga mag-aaral ang isang pamilyar na melody, matukoy ang katangian nito at mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.

Dapat alalahanin na ang pang-unawa ng mga mas batang mag-aaral ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalang-tatag at disorganisasyon, ngunit sa parehong oras ang talas at pagiging bago, "contemplative curiosity". Ang atensyon ng mga batang mag-aaral ay hindi sinasadya, hindi sapat na matatag, limitado sa saklaw. Ang pag-iisip sa mga bata sa elementarya ay nabubuo mula sa emosyonal-matalinhaga hanggang sa abstract-logical. Nabubuo ang pag-iisip ng mga bata kasabay ng kanilang pananalita. Ang bokabularyo ng bata ay lubos na pinayaman.

Malaki ang kahalagahan ng memorya sa aktibidad ng pag-iisip ng mag-aaral. Ito ay higit na naglalarawan sa kalikasan. Ang materyal ay hindi mapag-aalinlangan na kawili-wili, kongkreto, maliwanag.

Sa pagtatapos ng unang taon ng pag-aaral, ang mga mag-aaral ay nag-level out sa estado ng kanilang pagsasanay sa musika, nag-iipon ng mga tiyak na kaalaman at kasanayan para sa iba't ibang uri ng aktibidad sa musika.

Ang mga bata na nakatapos ng ikalawang taon ng pag-aaral, sa panahong ito, ay nakabisado na ang karanasan sa pagtanghal ng mga kanta, kabilang ang mga may ritmikong saliw, at mga galaw ng sayaw. Malinaw nilang tinukoy ang karakter, tempo, dynamics, gumanap ng mga kanta na may interes kapwa nang paisa-isa at sa mga grupo, nasusuri nila ang kanilang pag-awit at pag-awit ng mga kaibigan.

Ang pag-aaral sa ikatlong baitang, ang mga bata ay handa na para sa isang mas malalim na pagsusuri ng mga gawa, pagpapahayag ng kanilang mga impresyon sa musika na kanilang naririnig, madaling matukoy ang genre ng musika, mag-navigate sa mga simpleng anyo, mga intonasyon. Ang isang tiyak na antas sa edad na ito ay umabot sa isang musikal na tainga, isang pakiramdam ng ritmo. Ang mga mag-aaral ay nagpapakita ng pagnanais para sa pagpapatibay sa sarili, kaya masaya silang mag-improvise at magsagawa ng iba pang mga malikhaing gawain.

Ang mga mag-aaral sa ikatlong taon ay mas nakatuon at matulungin. Ang kanilang memorya at pag-iisip ay masinsinang umuunlad, ngunit ang pagtatrabaho sa kanila ay nangangailangan pa rin ng medyo madalas na pagbabago sa mga uri ng aktibidad sa musika, isang apela sa mga diskarte na kinasasangkutan ng paggamit ng mga visual na pamamaraan ng pagtuturo, ang paggamit ng mga sitwasyon ng laro.

Sa pagtatapos ng taon ng pag-aaral, ang mga mag-aaral ay dapat na makabisado ang mga tiyak na kasanayan sa boses at koro, magsagawa ng isang repertoire ng kanta na may magkahiwalay na mga gawain, makabisado ang mga kasanayan sa pag-awit ng dalawang boses, madama ang musika nang may kahulugan, matukoy ang genre, tempo at iba pang paraan ng pagpapahayag ng musika.

Kaya, maaari nating tapusin na ang mga bata sa edad ng elementarya ay may magagandang pagkakataon para sa kanilang artistikong at aesthetic na pag-unlad. Sa wastong organisasyon ng aktibidad na ito, sa isang banda, ang mga kinakailangan para sa pagbuo ng mga damdaming aesthetic ay inilalagay sa mga mas batang mag-aaral. Sa kabilang banda, ang mga sangkap na kasama ng prosesong ito ay masinsinang binuo sa kanila - nabuo ang musikal na tainga, ang kakayahan sa pandinig na representasyon ng isang himig, kritikal na pagsusuri ng narinig na mga gawang musikal, ang kakayahang ipahayag ang sariling mga impresyon, atbp.

Ang pagbubuod sa itaas, maaari nating tapusin na sa edad na ito ang buong kumplikado ng "materyal na gusali ng kaisipan" ay nagiging aktibo, na kinakailangan para sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal: ang aktibidad ng sensory-perceptual ay nagbibigay ng mayamang auditory perception; Ang aktibidad ng motor ay nagpapahintulot sa iyo na mabuhay, "mag-ehersisyo" sa metro-ritmo at, mas malawak, ang temporal na kalikasan ng musika na may mga paggalaw ng iba't ibang uri at antas; emosyonal at nagpapahayag na aktibidad ay ang susi sa emosyonal na karanasan ng musika; at, sa wakas, ang aktibidad na intelektwal-volitional ay nag-aambag kapwa sa paglitaw ng panloob na pagganyak at sa may layuning "pagpunta sa lahat ng paraan" ng proseso ng musikal na pag-iisip.

Ang pedagogical na aspeto ng seksyong ito ay makikita sa mga sumusunod. Ang panahong ito ng pagkabata ay nailalarawan sa katotohanan na ang mga kinatawan nito ay hindi pa nakabuo ng isang sistema ng mga halaga. Ito ay dahil sa likas na katangian ng edad at ang kakaiba ng mga interpersonal na relasyon sa panahong ito: ang mga nakababatang estudyante ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtitiwala sa pagsunod sa awtoridad, pananampalataya sa katotohanan ng lahat ng itinuro. Samakatuwid, madaling tanggapin ng mga bata ang mga oryentasyon ng halaga ng ibang tao. Ang isang malaking responsibilidad sa paghubog ng mga kilos ng isip ng mga bata ay nakasalalay sa guro, dahil siya, bilang panuntunan, ay isa sa mga pinakamahalagang tao para sa mag-aaral. Tinatanggap ng bata ang lahat ng kanyang mga inaasahan at sinisikap na mabuhay hanggang sa kanila. Samakatuwid, ang mga value accent na wastong inilagay ng guro ay higit na makakatulong sa isang mas malalim at mas sapat na pag-unawa sa kahulugan ng mga musikal na gawa at ang kanilang emosyonal na pagsasama-sama.

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga pangyayari na may kaugnayan sa pagsasaalang-alang sa parehong mga katangian ng edad ng bata at ang impluwensyang pang-edukasyon ng paaralan, dapat tandaan na ang pagbuo ng pagkatao ng bata ay hindi limitado sa impluwensya ng paaralan. Inaasahan ang mga resulta mula sa sistema ng edukasyon sa paaralan, kinakailangang isaalang-alang ang epekto sa bata ng mga kadahilanan tulad ng antas ng pag-unlad ng kultura ng pamilya, ang moral na kapanahunan ng nakapalibot na kapaligiran sa lipunan, mass media at iba pang mga kadahilanan. Tatalakayin ito sa susunod na seksyon.

2.2 Mga salik ng kapaligirang panlipunan na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata

Karaniwang tinatanggap na ang sining ng musika ay isinilang bilang resulta ng maraming taon ng pagmamasid ng tao sa mga tunog ng kanyang kapaligiran. Ang mga tunog ng kalikasan, hayop, boses ng tao, mga bagay na tumutunog sa kalaunan ay humantong sa kanilang sistematisasyon at pag-unawa sa isang espesyal na aktibidad sa musika. "Ang sistema ng pag-iisip ng musika," ayon kay V. Petrushin, "ay nabuo sa panlipunang kapaligiran, sa proseso ng pakikipag-usap ng mga tao sa isa't isa." Ang pag-unlad nito ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang mga kadahilanan ng panlipunang kapaligiran - pamilya, panloob na bilog (kamag-anak, kaibigan), mga aralin sa musika sa isang komprehensibong paaralan, mass media at iba pang mga kadahilanan. Ito ay ipinapakita sa diagram 2.

Scheme 2. Mga salik ng kapaligirang panlipunan na nakakaimpluwensya sa pagbuo ng musical thinking ng isang bata.

Ito ay kilala na ang unang yugto sa pagbuo ng musikal na pag-iisip ay tumutugma sa maagang pagkabata - hanggang sa tatlong taon. Ito ang panahon na ang bata ay napapaligiran ng mga mahal sa buhay (kanyang pamilya). Ang panahong ito ay nailalarawan sa simula ng paglipat mula sa pang-unawa ng bata sa musikal na intonasyon nang hindi nauunawaan ang kahulugan ng mga salita sa kamalayan ng musikal na intonasyon, na ginagabayan ng intonation-symbolic na kahulugan ng mga salita. Ang bata ay nagpapakita rin ng isang ugali upang kumonekta, sa batayan ng isang solong musikal na impresyon, iba't ibang melodic formations na walang panloob na koneksyon, na nagdadala sa kanila sa isang hindi nahahati, pinagsamang imahe ng tunog. "Ang kapaligiran sa tahanan ay may malaking epekto sa pag-unlad ng tao, lalo na sa pagkabata. Ang mga unang taon ng buhay ng isang tao, na mapagpasyahan para sa pagbuo, pag-unlad at pagbuo, ay karaniwang pumasa sa pamilya. Ang isang bata ay karaniwang isang medyo tumpak na pagmuni-muni ng pamilya kung saan siya lumalaki at umuunlad. Sa pagkakataong ito, isinulat ni G. Struve: "Musika mula pagkabata ... Gaano kahalaga kapag ang mapagmahal, mabait na musika ay tumutunog sa bahay, masayahin, malungkot, liriko, sumasayaw, ngunit hindi dumadagundong, hindi nakakatakot!" . Ang wastong paggamit sa isang maagang yugto sa pag-unlad ng pag-iisip, mga gawa sa musika o kahit na mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag ng musikal ay higit na nakakatulong sa pag-unlad ng isang tao. Ang mga gawang musikal na naaayon sa edad at pag-unlad ay napaghihinalaang bilang phenomena ng sining. Gayunpaman, ang isang mahaba, sistematikong edukasyon ay kinakailangan upang ang isang tao ay makasali sa pinakamataas na tagumpay ng musikal na kultura.

Ang ikalawang yugto sa pag-unlad ng pag-iisip ng musika ay tumutugma sa panahon ng edad ng preschool ng mga bata - mula 3 hanggang 7 taon. Sa seksyong ito ng landas, ang bata ay nakakamit ng musikal na pag-iisip sa mga complex. Hindi na niya nakikita ang koneksyon ng kanyang sariling mga impresyon sa musika mula sa direktang naririnig niya. Nagsisimulang maunawaan ang mga aktwal na koneksyon at pagkakaiba na umiiral sa pagitan ng iba't ibang mga pormasyon ng musika. Ang pag-iisip ng bata ay bumubuo na ng ilang mga konsepto at layunin na ikonkreto ang mga ito, nagsisimulang pagsamahin ang mga indibidwal na link ng mga musical formations sa isang chain. Nasa mga chain complex na malinaw na ipinakikita ang obhetibong kongkreto at makasagisag na katangian ng pag-iisip ng musikal ng mga bata. Karamihan sa mga bata sa edad na ito ay pumapasok sa mga institusyong preschool, kung saan nagpapatuloy ang pag-unlad ng pag-iisip sa musika. Ngayon ito ay nabuo hindi lamang ng mga miyembro ng pamilya, kundi pati na rin ng mga direktor ng musika. "Kung saan ang gawaing pangmusika at pang-edukasyon ay maayos na nakaayos, ang mga bata mula sa isang maagang edad ... kumanta, naglalaro at nakikinig sa iba't ibang mga gawa sa musika, na pamilyar sa mga pangunahing genre - mga kanta, sayaw at martsa, o, bilang makasagisag na tawag sa kanila ni D. Kabalevsky. , "tatlong haligi" na musika. Kasabay nito, ang mga bata ay unti-unting nasanay sa iba't ibang komposisyon ng pagganap, na nakasanayan sa istilong pagkakaiba-iba ng musika. .

Ang ikatlong yugto ay kasabay ng pagpasok ng bata sa paaralan.

Sa ating panahon, sa panahon ng radyo at telebisyon, mga tape recorder at mga sentro ng musika, ang mga posibilidad ng independiyenteng pakikilahok sa pakikinig sa musika ay napakapaborable. "Para sa nakikinig sa simula ng ika-20 siglo, ang panggabing philharmonic na konsiyerto ay, kung hindi lamang, kung gayon ang pangunahing" dosis" ng musika na tumutunog para sa kanya sa araw. Ang mahilig sa musika ngayon, kasama ang parehong konsiyerto, ay tumatanggap ng musika sa radyo, telebisyon, sa sinehan ... ". Ang pagbuo at ubiquity ng sound recording ay lumikha ng mga kinakailangan para sa "kabuuang musikalisasyon" ng kapaligiran. Tunog ang musika ngayon sa mga cafe at discotheque, sa gym at sa beach, sa kotse at sinehan, sa bawat tahanan at, siyempre, sa anumang teatro, at kung minsan sa kalye lamang.

Ang musika ay naging praktikal na naa-access sa "lahat, bawat tao sa mundo." Ang pag-unlad ng musikal na pag-iisip ay lubos na naiimpluwensyahan ng lahat ng paraan ng komunikasyon, na puno ng nakakaaliw na musika, na karamihan ay base. "Kapag may napakaraming nakakaaliw na musika, at higit pa, siyempre, kapag ito ay masama, ito ay may kakayahang masira ang kamalayan ng isang tao," ang isinulat ni D. Kabalevsky. [ibid, p.103]. Iyon ang dahilan kung bakit ang paaralan (ibig sabihin, isang aralin sa musika) ay dapat tulungan ang mga bata na maunawaan ang kumplikadong interweaving ng iba't ibang mga phenomena ng modernong buhay musikal.

Ang spectrum ng tunog ng musika ay iba-iba. Ito ay klasikal, at sikat, at katutubong, at eksperimental. Pati na rin ang jazz, rock, disco, electronic, brass music... Ang mga gawa ng lahat ng spheres ng musikal na kultura nang walang pagbubukod ay nakahiwalay sa kanilang mga organikong kondisyon ng pag-iral, at kasama sa paglikha ng isang solong musikal na kapaligiran. "Siyempre, natural lang na mahalin ang maganda, tunay na artistikong magaan na musika, kung saan mayroong kinang, talino, sigasig ng kabataan, isang pakiramdam ng kagalakan ng buhay. May mga ganoong sandali sa buhay ng isang tao, lalo na ang isang kabataan, kapag gusto mong magsaya, umikot sa isang sayaw, isantabi ang mga pag-iisip tungkol sa mga seryosong bagay nang ilang sandali. .

Kaya, para sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal, kinakailangan upang madama ang musika ng iba't ibang mga genre: "Ano ang pinalaki sa personalidad ng isang tao sa proseso ng pakikipag-usap sa musika ng isang eroplano, marahil ay hindi mapapalitan at mabayaran ng musika ng isa pa. , tulad ng pangangailangan para sa pag-iisa ay hindi maaaring punan at palitan. pangangailangan para sa komunikasyon at vice versa. Ang mga damdamin ng isang maunlad na tao ay dapat na matunaw sa isang kolektibong karanasan na mahalaga sa lipunan, at sa parehong oras ay maipakita ang kanilang sarili sa indibidwal na karanasan at pagmuni-muni, kapag ang isang tao ay naiwang nag-iisa sa kanyang budhi. Ngunit kung ang proseso ng musika at pang-edukasyon ay hindi sapat na organisado, kung gayon ang ilan sa mga tagapakinig ay dumarating sa labis na pagkahilig para sa nakaaaliw na musika. Bilang isang resulta, ang proseso ng pagbuo ng musikal na pag-iisip ay nabalisa. Samakatuwid, napakahalaga na tulungan ang batang tagapakinig sa pagbuo ng kanyang pag-iisip sa musika, upang mapanatili niya ang isang interes sa pinakamahusay na mga halimbawa ng katutubong at propesyonal na pagkamalikhain sa musika. Si A. Sohor sa kanyang mga gawa ay nagbalangkas ng isang mahalagang gawain ng aktibidad na pang-edukasyon sa musika: "upang mapagtagumpayan ang isang panig ng mga pangangailangan sa musika at interes ng mga pangkat ng madla na naaakit sa musika sa pamamagitan lamang ng isa sa mga pag-andar nito (sabihin, entertainment) .. .”. Para sa isang modernong mag-aaral, ang entertainment music ay isang espesyal na worldview, kaya ito ang music lesson na napakahalaga sa paglikha ng balanseng view sa classical na musika at musika ng mga genre ng entertainment. Upang maging pag-aari ng isang bata ang mataas na artistikong mga gawa, kinakailangan na sila ay maging isang mahalagang bahagi ng kanilang karanasan sa musika at pandinig, ang kanilang paraan ng pamumuhay.

Ang pangunahing gawain ng edukasyon sa musika sa paaralan ay upang pukawin sa mga bata ang isang interes at pagmamahal sa musika, upang turuan ang mga mag-aaral sa "musical literacy". Kung ang layuning ito ay makakamit, kung gayon ang kaalamang natamo ng mga mag-aaral ay magiging sapat upang ipagpatuloy ang musical self-education at self-education. Sa kontekstong ito, ang mga salita ni B. V. Asafiev ay napaka-kaugnay at naaangkop: "... kung titingnan mo ang musika bilang isang paksa ng edukasyon sa paaralan, kung gayon, una sa lahat, dapat mong tiyak na iwasan ang mga tanong ng musikaolohiya sa kasong ito at sabihin: Ang musika ay sining, ibig sabihin, isang tiyak na kababalaghan sa mundo na nilikha ng tao, at hindi isang siyentipikong disiplina na itinuro at pinag-aaralan.

Ang layunin ng edukasyong pangmusika sa isang komprehensibong paaralan, depende sa mga yugto ng pag-unlad ng ating lipunan, ay iba - upang maitanim ang pagmamahal sa musika; matutong makinig at unawain ito; upang mabuo ang musikal na kultura ng mga mag-aaral bilang bahagi ng kanilang pangkalahatang espirituwal na kultura. Gayunpaman, sa lahat ng mga yugto, ang batayan ng lahat ng mga prosesong ito ay masining, musikal na pag-iisip, nang walang pag-unlad kung saan imposibleng isagawa ang alinman sa mga nakalistang gawain.

At ngayon, upang malutas ang problema ng edukasyong pangmusika ng mga batang mag-aaral, ang guro ay inaalok ng isang pagpipilian ng mga diskarte mula sa iba't ibang mga may-akda, bukod sa kung saan ay Yu.B. Aliev, D.B. Kabalevsky, N.A. Terentyeva, V.O. Usacheva, L.V. Shkolyar at iba pa. Lahat sila ay naglalaman ng kanilang mga konsepto ng musikal na edukasyon ng mga mag-aaral sa tiyak na kurikulum. Sa kabila ng katotohanan na naglalaman sila ng iba't ibang mga diskarte sa pag-unawa sa sining ng musika, lahat sila ay nakatuon sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga mag-aaral.

Ang pagpapakilala sa mga mag-aaral sa sining ng musika sa mga aralin sa musika ay napupunta sa pamamagitan ng pagkilala sa mga elemento ng musikal na wika, na batay sa intonasyon, motibo, melody, mode, pagkakaisa, timbre, atbp. Ang pagpapakilala sa mga bata sa mga tema ng mga musikal na gawa, na tumutulong sa kanila na maunawaan ang mga musikal na imahe, ang kanilang musikal na anyo, mga genre at mga estilo, ang guro ay tumutulong sa kanila na maunawaan ang mga espirituwal na halaga ng tema, musikal na imahe, musikal na anyo, genre, estilo. Tinutulungan ng guro ang bata na maunawaan ang mga espirituwal na halaga na likas sa mga gawa sa musika, upang mabuo ang kanilang panlasa, pangangailangan, pananaw sa mundo at pag-iisip ng musikal. Ang lahat ng nakalistang elemento ng musikal na wika ay ang paunang grupo ng kategorya ng musikal na pag-iisip.

Sa elementarya, natural na kasama sa aralin ang lahat ng uri ng musikal at gumaganap na mga aktibidad - pag-awit, pagdama, mga elemento ng paggalaw ng sayaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata.

Mga konsepto ng Yu.B. Alieva at D.B. Ang Kabalevsky ay isang magkasanib na musikal at malikhaing aktibidad ng isang guro at isang mag-aaral, na umuunlad sa iba't ibang anyo ng komunikasyon sa musika, na naglalayong ipakita ang mga unibersal na halaga ng tao sa musika at, sa batayan na ito, kaalaman sa sarili at paglikha sa sarili bilang isang tao. .

Kaya, isinasaalang-alang ang lahat ng mga pangyayari na may kaugnayan sa pagsasaalang-alang sa mga katangian ng edad ng bata, ang pang-edukasyon na impluwensya ng paaralan, maaari nating sabihin na kinakailangan ding isaalang-alang ang hindi direktang epekto sa pagbuo sa bata ng mga kadahilanan tulad ng ang antas ng kultural na pag-unlad ng pamilya, ang moral na kapanahunan ng panlipunang kapaligiran na nakapaligid sa kanya, at gayundin ang direktang impluwensya ng mass media.

2.3 Mga pangunahing prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang bata at isang guro sa espasyo ng musika

Ang epektibong pamamahala ng pag-unlad ng pag-iisip ng musika ay posible sa batayan ng isang personal na diskarte, na ibinigay na may sapat na nilalaman at mga pamamaraan ng edukasyon sa musika.

Sa mga salita ni L.S. Vygotsky, - ang pagbuo ng pagkatao ay dahil sa komunikasyon ng tao. Ang isang tao ay may sariling mga interes, hangarin, pangangailangan, nais niyang patunayan ang kanyang sarili sa buhay, upang matupad ang kanyang sarili, upang igiit ang kanyang sarili. Imposibleng gawin ito nang walang direkta o hindi direktang pag-access sa mga nakapaligid na tao, sa lipunan. Ang aktibidad ay isang komprehensibong anyo ng paggana ng personalidad, na patuloy na nagiging mas kumplikado at nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng aktibidad nito at mga socio-pedagogical na kadahilanan.

Ang pagbangon bilang isang "prosesong panlipunan" na ginanap sa mga kondisyon ng isang kolektibo ng tao, ang aktibidad, tulad ng itinuturo ni Leontiev, ay nagpapahiwatig hindi lamang sa mga aksyon ng isang tao, ngunit pinapayagan din ang kanilang magkasanib na kalikasan.

Ayon kay K.K. Platonov, ang pinagsamang aktibidad ay isang uri ng aktibidad ng grupo kung saan ang mga aksyon ng mga kalahok nito ay napapailalim sa isang karaniwang layunin. Ito ay isang nakakamalay na pakikipag-ugnayan ng dalawa o higit pang mga tao sa proseso ng magkasanib na pagkamit ng isang karaniwang layunin sa trabaho, paglalaro, pag-aaral, edukasyon.

Magagawa lamang ang isang tao sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa ibang tao, pakikilahok sa buhay ng lipunan at, sa ganitong paraan, pag-asimilasyon ng karanasang panlipunan. Tulad ng anumang iba pang partikular na aktibidad ng tao, ang aktibidad na pang-edukasyon sa kakanyahan nito ay binubuo sa pagpapakilala sa nakababatang henerasyon sa naipon na karanasan ng pagbabago ng nakapaligid na katotohanan, pakikipag-ugnayan sa ibang mga tao.

Ang pagtitiyak ng kababalaghan ng aktibidad bilang isang pedagogical na kababalaghan ay nakasalalay sa katotohanan na sa organisadong proseso ng pang-edukasyon mayroong dalawang panlipunang paksa - mga guro at mag-aaral, na paunang tinutukoy ang magkasanib na kalikasan nito.

Sa mga kondisyon ng magkasanib na aktibidad, ang layunin bilang isang imahe ng resulta sa hinaharap ay nagiging pag-aari ng bawat tao, na nakakakuha ng ibang personal na kahulugan. Ang personal na kahulugan ay nauunawaan bilang isang subjective na saloobin sa mga kaganapan at phenomena, na naranasan sa anyo ng interes, pagnanais o emosyon.

Ang isang obligadong bahagi ng magkasanib na aktibidad ay isang direktang motivating force, isang karaniwang motibo. Ang magkasanib na aktibidad ay isang pagkakaisa ng dalawang panig: magkasanib na epekto sa karaniwang bagay ng paggawa, gayundin ang epekto ng mga kalahok sa isa't isa.

Ang istruktura ng magkasanib na mga aktibidad ay nakumpleto ng pangkalahatang resulta, na binubuo ng mga pagtatasa sa pagpapatakbo at kontrol ng parehong kasalukuyan at panghuling resulta.

Ang isang pagsusuri sa mga gawa ng mga pilosopo at sosyologo ay nagpapahintulot sa amin na matukoy ang mga layunin, natatanging katangian, ang kakanyahan ng magkasanib na mga aktibidad sa mga klase ng musika at malapit sa pagpapatunay sa mga pangunahing prinsipyo ng pakikipag-ugnayan ng guro-mag-aaral, na imposible nang hindi tumutukoy sa mga tagumpay ng pedagogical psychology.

Para sa aming pag-aaral, ang diskarte ng A.B. Orlov, na bumubuo ng apat na magkakaugnay na mga prinsipyo ng pag-aayos ng interaksyon ng pedagogical, na nag-aambag hindi lamang sa paglilipat ng kaalaman, kasanayan at kakayahan mula sa guro sa mga mag-aaral, kundi pati na rin sa kanilang magkasanib na personal na paglago, mutual creative development. Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang mga prinsipyo na iminungkahi ng siyentipiko, dahil sila ang pinaka-produktibo para sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang guro at isang mag-aaral sa espasyo ng musika.

Ang unang prinsipyo - "dialogization" ng pakikipag-ugnayan ng pedagogical ay tinukoy bilang ang nangungunang isa, dahil ang pag-aaral na nakatuon sa personalidad ay hindi posible kung wala ito. Ang diyalogo ay batay sa pagkakapantay-pantay ng mga kasosyo sa komunikasyon, pagiging bukas ng damdamin at pagtitiwala sa ibang tao. Ang diyalogo bilang isang uri ng pakikipagtulungan ay lumilikha ng isang bagong uri ng pag-unlad ng nagbibigay-malay, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtaas sa antas ng pagganyak para sa mga aktibidad sa pag-aaral, at pinaka-mahalaga - mga neoplasma ng kaisipan ng personalidad ng mga mag-aaral: mga pagbabago sa memorya, pag-iisip at pagsasalita. Ang magkasanib na mga aksyon ay nagpapahintulot sa bawat panig - kapwa ang guro at ang mag-aaral - na maging pangunahing pantay sa isa't isa, at gawing isang tunay na diyalogo ang proseso ng pagkatuto na may kaugnayan sa pagpapabuti ng sarili. Ang pagpapaunlad ng sarili at pag-aaral sa sarili dito ay nagiging mahalagang bahagi ng mga aktibidad na pang-edukasyon.

Ang pangalawang prinsipyo - "problematization" ay nangangahulugang ang paglikha ng mga kondisyon para sa pagtuklas sa sarili at pag-unawa ng mga mag-aaral ng mga gawain at problema sa pag-iisip. Ang mag-aaral ay nagpapatakbo gamit ang makatotohanang materyal sa paraang makakuha ng bagong impormasyon mula dito. Ang guro ay hindi dapat maglipat ng yari na kaalaman, ngunit ang mga rekomendasyong pamamaraan para sa pagkuha nito.

Ang ikatlong prinsipyo - "personification" - ang prinsipyo ng organisasyon ng personality-oriented pedagogical interaction. Ang prinsipyong ito ay nangangailangan ng higit na pagtanggap sa sarili ng isang tao, ang pagtanggi sa mga maskara ng papel at ang pagsasama sa pakikipag-ugnayan ng mga naturang elemento ng personal na karanasan (damdamin, karanasan, emosyon at kilos at aksyon na naaayon sa kanila) ng guro at mga mag-aaral na hindi umaayon sa mga inaasahan at pamantayan sa tungkulin.

Ang ikaapat na prinsipyo ay ang "indibidwalisasyon" ng interaksyon ng pedagogical. Ang prinsipyong ito ay nangangahulugan ng pagkakakilanlan at paglilinang sa bawat mag-aaral ng mga indibidwal na partikular na elemento ng likas na kakayahan, ang pagbuo ng naturang nilalaman at mga pamamaraan ng pagtuturo na sapat sa edad at indibidwal na mga katangian ng personalidad ng lahat ng mga mag-aaral.

Bilang resulta ng mga prinsipyo ng pakikipag-ugnayan ng pedagogical, ang pagkamalikhain ng guro at ng bata ay nabuo sa espasyo ng musika.

Ang pamamahala ng pedagogical ng proseso ng malikhaing musikal ay binibigyang kahulugan bilang isang paraan ng regulasyon ng pedagogical ng produktibong aktibidad, na isinasagawa nang hindi direkta, sa isang nakatagong anyo, sa tulong ng emosyonal na epekto, upang lumikha ng isang malikhaing microclimate, pag-aayos ng mga sitwasyon ng problema sa kurso ng improvisasyon at komunikasyon sa pagitan ng guro at grupo ng mga mag-aaral sa musikal at malikhaing aktibidad.

Ang improvisasyon sa proseso ng aktibidad ng musikal ay tumutulong sa bata na nakapag-iisa na malutas ang medyo kumplikadong mga gawaing malikhain, nagbibigay-daan sa iyo na magtatag ng emosyonal na pakikipag-ugnay sa musika, matutunan at ma-assimilate ito nang mas malalim, at nag-aambag sa emosyonal na pagpapahayag ng sarili ng bata. Ang musikal na improvisasyon sa pagkabata ay isang espesyal na uri ng elementarya na pagkamalikhain, kung saan ang mga posibilidad ng pagiging malikhain ng mga bata ay lubos na nabubunyag, ang mga elementarya na kakayahan ng kompositor at tagapalabas ay pinagsama sa isang proseso.

Sa aktibidad na improvisasyon, hindi lamang ang resulta (binubuo ng himig, intonasyon) ang mahalaga, kundi pati na rin ang direktang proseso ng malikhaing kung saan nabubuo ang mga kakayahan at nabuo ang mga malikhaing katangian ng indibidwal.

Ang pagpapakilala sa mga mag-aaral sa musical improvisation at pagsasama-sama ng mga pangunahing kaalaman at kasanayan sa malikhaing ay isang kumplikadong multi-level na aktibidad. Ang modernong pedagogy ng musika ay may kondisyong hinahati ito sa apat na antas (mula sa pinakasimple hanggang sa pinaka kumplikado):

Level ko - ang antas ng "co-creative na aktibidad". Ang pangunahing layunin nito ay ang akumulasyon ng mga musical impression at karanasan sa pakikinig para sa malikhaing aktibidad. Dito mayroong isang elementarya na pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, intonasyon, maindayog, maharmonya na pandinig at ang akumulasyon ng emosyonal at musikal na karanasan.

Antas II - elementarya kolektibo-indibidwal na pagkamalikhain. Sa antas na ito, ang elementarya na improvisasyon ay isinasagawa sa magkasanib na malikhaing aktibidad ng guro at mga mag-aaral. Ang sama-samang-indibidwal na pagkamalikhain ay pinakamatagumpay na isinasagawa sa isang form na tanong-sagot sa tatlong uri ng musikal na improvisasyon: maindayog, tinig, instrumental.

III antas - kolektibong paggawa ng musika. Ang pangunahing sistema ng elementarya na paggawa ng musika ay binuo at ipinatupad ng German musician-teacher na si Karl Orff. Sa pamamagitan ng instrumental at vocal-instrumental elementary collective music-making ay isinasagawa.

IV mataas na antas - indibidwal na pagkamalikhain, komposisyon.

Ang paggamit ng talakayan, laro, problema, mga pamamaraan ng pagsasanay sa pag-master ng karanasan sa pedagogical ay naghihikayat sa mga bata sa interpersonal na pakikipag-ugnayan sa guro at sa kanilang sarili, kung saan ang "paaralan ng memorya" ay nagbibigay daan sa "paaralan ng pag-iisip".

Upang bumuo ng isang sitwasyon ng magkasanib na aktibidad na produktibo sa musika, kinakailangang isaalang-alang na palaging mayroong dalawang bahagi sa pakikipag-ugnayan - estilo at nilalaman.

Tinutukoy ng direksyon ng aktibidad ng guro ang istilo ng kanyang pamumuno. Kung ang dominasyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng subordination (mga tagubilin, pagbabanta, dikta, parusa, karahasan), ang tunggalian ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng pakikibaka (hamon, pagtatalo, talakayan, kumpetisyon, paghaharap, kompetisyon, labanan), kung gayon ang pagtutulungan ay tipikal ng mga pamamaraan ng pagtutulungan, tulong sa isa't isa (payo , rekomendasyon, mungkahi, kahilingan, talakayan, pagpapalitan ng materyal at espirituwal, tulong sa isa't isa).

Ang isa sa mga kondisyon para sa mabungang pakikipag-ugnayan ng pedagogical ay ang pagkakaroon ng isang positibong emosyonal na kalagayan, tiwala, paggalang sa sarili, tinitiyak ang isang tiyak na pagkakapantay-pantay ng mga posisyon ng guro at mag-aaral, ang kanilang pakikipagtulungan.

Kaya, ang magkasanib na aktibidad sa mga aralin sa musika ay nauunawaan bilang isang organisadong proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang guro at mga mag-aaral bilang mga paksang pinag-isa ng iisang layunin, kahulugan, at mga paraan upang makamit ang mga resulta. Ang mga prinsipyo ni Orlov ng pakikipag-ugnayan sa pedagogical na nakatuon sa personalidad ay kinuha bilang batayan: diyalogo, problematisasyon, personipikasyon, indibidwalisasyon. Ang magkasanib na aktibidad ng isang guro at isang mag-aaral ngayon ay kumikilos bilang isang panlipunang kaayusan ng lipunan na lubos na nakakatugon sa mga pangangailangan ng mga tao sa ating panahon at sumasalamin sa buong lalim ng mga pagbabago sa espirituwal at panlipunang globo ng sistema ng edukasyon ng Russia.

Sa ibaba, sa anyo ng abstract, thesis generalization, ang mga resulta ng nilalaman ng ikalawang kabanata ay summed up:

Sa gawaing pang-edukasyon, kinakailangang isaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mga bata. Ang mga pundasyon ng moral na pag-uugali ay inilatag sa elementarya. Ang pag-iisip sa mga bata sa elementarya ay nabubuo mula sa emosyonal-matalinhaga hanggang sa abstract-logical. "Ang isang bata ay nag-iisip sa mga anyo, kulay, tunog, sensasyon sa pangkalahatan" (K.D. Ushinsky). Kaya't ang pangunahing gawain ng elementarya ay itaas ang pag-iisip ng bata sa isang qualitatively bagong yugto, upang paunlarin ang talino sa antas ng pag-unawa sa mga ugnayang sanhi-at-bunga.

Ang pag-iisip ng musikal ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng panlipunang kapaligiran. Kabilang sa mga pangunahing kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pagbuo nito ay ang pamilya, ang panloob na bilog (kamag-anak, kaibigan), paraan ng indibidwal at mass na komunikasyon. Ang pamilya at ang kagyat na kapaligiran ay may pinakamalaking impluwensya sa pag-unlad ng pag-iisip ng musika, dahil sila ang naglalagay ng mga pundasyon para sa pagiging sensitibo ng intonasyon, pag-iisip sa musika, pandinig, atbp., na lumilikha ng mga kinakailangan para sa kasunod na pag-unlad sa mga aralin sa musika.

Ang pagbuo ng musikal na pag-iisip ay nangangailangan ng epektibong pamumuno batay sa isang personal na diskarte, na ibinigay na may sapat na nilalaman at mga prinsipyo ng edukasyon sa musika. Ang interpersonal na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga guro at mag-aaral ay dapat na nakabatay sa pagtitiwala, paggalang, pagkilala sa pagiging lehitimo ng mga opinyon, posisyon at pananaw ng mga mag-aaral sa paglutas ng mahahalagang problema sa edukasyon. Kapag nag-oorganisa ng pinakamainam na pakikipag-ugnayan sa pedagogical sa isang aralin sa musika, kinakailangan na magsikap para sa mga mag-aaral na maging "kasabwat, at hindi lamang naroroon, dahil pagkatapos lamang posible na mapagtanto ang mga malikhaing gawain" sa proseso ng edukasyon at pagpapalaki. .

Dahil sa nabanggit, nag-organisa kami ng eksperimental na gawain kasama ang mga mas batang mag-aaral upang mapaunlad ang kanilang pag-iisip sa musika. Inilalarawan ito sa susunod na kabanata.

Kabanata 3

3.1 Pamantayan para sa pagbuo ng musikal na pag-iisip ng mga mas batang mag-aaral at ang diagnosis nito sa yugto ng pagtiyak ng eksperimento

Sa batayan ng pagsusuri sa itaas ng mga gawaing pang-agham at teoretikal sa problema ng pag-unlad ng malikhaing pag-iisip sa mga batang mag-aaral, nag-organisa kami ng isang eksperimentong pag-aaral. Kasama sa eksperimento ang dalawang grupo ng mga bata sa kategoryang ito ng edad, bawat isa ay binubuo ng 10 at 12 tao, ayon sa pagkakabanggit. Ang paaralan ng pangkalahatang edukasyon No. 3 sa Khanty-Mansiysk ay pinili bilang batayan para sa pagsasagawa ng pilot study.

Alinsunod sa layunin ng gawaing pang-eksperimento, sinubukan naming bumuo ng mga paraan ng pagtuturo ng pagbuo ng malikhaing pag-iisip ng musikal ng mga nakababatang mag-aaral sa konteksto ng mga aralin sa musika.

Kapag ipinatupad ang eksperimentong programa, isinasaalang-alang namin na ang musikal na pag-iisip ng isang bata na 6-11 taong gulang, sa proseso ng pag-unawa sa buhay o artistikong mga phenomena, kabilang ang mga gawa ng sining, ay higit sa lahat ay may kakayahang masinsinang pagbabago at pagbuo.

Samakatuwid, sa paunang yugto ng pag-unlad ng pag-iisip, bago ang susunod na pakikinig o pagtingin sa isang partikular na gawa ng sining, umasa kami sa isang malinaw at madaling ma-access na salita (kinuha mula sa isang masining o patula na teksto), na naglalaman ng isang tiyak na imahe, katulad. sa imahe ng isang kasunod na gawa ng sining.

Bilang pamantayan para sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata sa aming pag-aaral, ang mga sumusunod ay napili:

1) ang dami ng musical-intonational na diksyunaryo;

2) ang kakayahang magtatag ng genre, stylistic, figurative-expressive, dramatic na koneksyon kapwa sa loob ng isang gawa at sa pagitan ng ilang mga gawa ng isa o iba't ibang mga may-akda, i.e., mastery ng mga pamantayan ng musikal na wika;

3) isang mataas na antas ng emosyonal-volitional na regulasyon;

4) ang pagkakaroon ng isang pakiramdam ng musikal na anyo;

5) ang antas ng pag-unlad ng analytical na karanasan, ang kasapatan ng pang-unawa ng mga musikal na gawa;

6) ang kapanahunan ng musical-figurative associations at ang antas ng kanilang pagsusulatan sa nilalaman ng musika.

Ang pamamaraan para sa pag-diagnose ng mga bata ayon sa mga pamantayang ito ay ibinigay sa ibaba.

Sa kabuuan, para sa layunin ng pag-diagnose ng mga mag-aaral, dalawang klase ang ginanap. Sa bawat isa sa kanila, ang mga bata ay nagsagawa ng mga gawain, sa tulong kung saan natukoy namin ang antas ng pagbuo ng mga katangian sa mga mag-aaral, na pangkalahatan ng kanilang mga katangian ng pamantayan.

Ang mga sukat ng diagnostic para sa bawat isa sa mga pamantayan sa itaas ay isinagawa gamit ang mga espesyal na binuo na pamamaraan. Kaya, upang matukoy kung ang mga bata ay may pakiramdam ng musikal na anyo, isang bilang ng mga pamamaraan ang ginamit, ang kakanyahan nito ay inilarawan sa ibaba.

Kaya, sa panahon ng pag-diagnose ng pakiramdam ng musikal na anyo ginamit namin ang laro ng pagsubok na "Incomplete Melody", ang layunin nito ay upang matukoy ang antas ng pag-unlad ng isang pakiramdam ng pagkakumpleto (integridad) ng pag-iisip ng musikal. Sa kasong ito, ang bata ay binigyan ng panimulang impormasyon ng sumusunod na nilalaman:

- Ngayon ang mga melodies ay "itatago": ang ilan sa kanila ay tutunog nang buo, habang ang iba ay hindi. Makinig, at subukang tukuyin kung aling himig ang tumutunog sa dulo, at alin ang "nagtago" nang maaga?

Una, nagbigay sila ng trial na bersyon, kung saan kailangan naming tiyakin na naiintindihan ng bata ang mga tagubilin. Matapos i-tune ang susi, isang himig na kilala ng bata ang isinagawa. Sa aming kaso, ito ay "Isang Christmas tree ay ipinanganak sa kagubatan", kung saan ang huling tunog ay hindi nilalaro, ngunit nagambala ng mga salitang "magiging berde ...".

Bilang mga sample ng melodies, i.e. Limang melodies ang napili bilang pampasiglang materyal:

1) D. Kabalevsky "Tumatakbo".

2) V. Shainsky "Hinahati namin ang lahat sa kalahati."

3) I. Kalman "Waltz".

4) Belarusian folk song na "Savka at Grishka".

5) T. Popotenko "Regalo kay Nanay".

Ang paggamit ng mga halimbawang ito ng pampasiglang materyal ay isinagawa sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: sa 1st melody, ang huling sukat ay hindi nilalaro, ang 2nd melody ay nilalaro hanggang sa dulo, sa ika-3 melody, ang huling parirala ng melody ay hindi nilalaro, ang ika-4 na melody, na binubuo ng 4 na parirala, ay nagambala sa gitna ng pangalawa, ang ika-5 na melody ay nilalaro hanggang sa dulo. Ang bata ay iginawad ng 1 puntos para sa bawat tamang sagot.

Kaya, ang mga sumusunod na tagapagpahiwatig ay nagsilbing pamantayan sa pagsusuri:

- ang mga bata na ang mga sagot ay natukoy nang tama ng 1-2 puntos sa 5 ay inuri bilang isang mahinang antas ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip.

– ang mga tatanggap na nakatukoy nang tama ng 3–4 na puntos ay tumutugma sa average na antas.

- lahat ng mga bata na natukoy nang tama ang lahat ng limang puntos ay inuri bilang isang mataas na antas.

Upang masuri ang mga mag-aaral ayon sa tinukoy na mga parameter, ginamit namin metodolohiya "Mga asosasyon sa buhay-musika". Ginawa nitong posible na ibunyag ang antas ng pang-unawa ng musika ng mga mag-aaral mula sa iba't ibang posisyon: ginawang posible na hatulan ang direksyon ng mga asosasyong musikal-matalinhaga, ang antas ng kanilang pagsusulatan sa nilalaman ng musikal-buhay, nagsiwalat ng emosyonal na pagtugon sa musika. narinig, at ang pag-asa ng pang-unawa sa mga pattern ng musika. Ang musikang pinili para sa layuning ito ay naglalaman ng ilang mga imahe, na ang antas ng kaibahan ay iba. Kasabay nito, isang kondisyon ang naobserbahan: ang musika ay hindi pamilyar sa mga bata. Ang Fantasia ni Mozart sa d-moll ay ginamit bilang isang pampasiglang materyal, ngunit walang panimula - ang unang tatlong fragment.

Ang tunog ng musika ay naunahan ng isang kumpidensyal na pag-uusap sa pagitan ng guro at ng mga bata upang maisaayos ang kanilang pananaw. Ito ay isang pag-uusap tungkol sa katotohanan na ang musika ay sumasama sa buong buhay ng isang tao, maaari itong maalala ang mga kaganapan na nangyari dati, pukawin ang mga damdamin na naranasan na natin, tulungan ang isang tao sa isang sitwasyon sa buhay - kalmado, suporta, magsaya. Pagkatapos ay hinilingan silang makinig ng musika at sagutin ang mga sumusunod na tanong:

– Anong mga alaala ang naidulot ng musikang ito sa iyo, sa anong mga kaganapan sa iyong buhay maiuugnay ito?

- Saan sa buhay maaaring tumunog ang musikang ito at paano ito makakaapekto sa mga tao?

– Ano sa musika ang nagbigay-daan sa iyo na magkaroon ng ganoong mga konklusyon (ibig sabihin kung ano ang sinasabi ng musika tungkol sa at kung paano ito sinasabi, ano ang mga paraan ng pagpapahayag nito sa bawat indibidwal na gawain)?

Ang pagproseso ng mga resulta ay isinagawa ayon sa mga sumusunod na parameter: ang katumpakan ng mga katangian ng musika, ang pag-unlad at kasiningan ng mga asosasyon, ang emosyonal na pangkulay ng mga sagot. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa direksyon ng pag-iisip ng mga bata: mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular - mula sa makasagisag na nilalaman ng musika hanggang sa nagpapahayag na paraan, mga elemento ng wika, genre, estilo, atbp.

Susunod diskarte - "Pumili ng musika" ay nakatuon sa pagtukoy sa mga posibilidad ng mga bata sa pagtukoy ng kaugnay na musika sa nilalaman. Sa tulong nito, sinubukan naming tukuyin kung gaano makatwirang ang mga bata, kapag naghahambing ng 3 fragment, ay makakahanap ng katinig sa nilalaman.

Ang iminungkahing musika ay magkatulad sa hitsura: ang pagkakatulad ng texture, sound dynamics, mga elemento ng musikal na pananalita, ang komposisyon ng mga performer, mga instrumento, atbp. Ang kahirapan ng pamamaraan ay ang mga gawa ay hindi kaibahan sa bawat isa.

Bilang isang pampasiglang materyal, ang mga mag-aaral ay inalok ng mga sumusunod na gawain:

1) P. Tchaikovsky "Barcarolle".

2) F. Chopin "Nocturne b-moll".

3) F. Chopin "Nocturne f-moll".

Ang pagiging kumplikado ng pamamaraan na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng tatlong mga fragment ay magkapareho, pormal na sila ay mga musikal na pahayag sa parehong paksa. Nagkaisa sila ng isang mahinahon na tulin, liriko ng nilalaman - pag-iisip, pagsipsip sa sarili.

Matapos makinig, tinutukoy ng mga mag-aaral kung aling mga gawa ang nauugnay sa mga tuntunin ng "espiritu" ng musika, ayon sa istrukturang musikal-matalinhaga.

Kasama rin sa mga gawain ang isang pag-uusap, kung saan sinabi ng mga bata kung paano nila nakilala ang naturang komunidad.

Ang pamamaraan na ito ay naging posible upang ipakita kung gaano ang mga bata ay napuno ng "sense of music". Ang pangunahing gawain ng pamamaraan ay upang ipakita kung ano ang nasuri ng lahat ng mga bata - alinman sa kanilang sariling mga damdamin na dulot ng musika, o simpleng nagpapahayag na paraan, na diborsiyado mula sa nilalaman ng buhay. Ang pag-asa lamang ng mga bata sa mga paraan ay nagpapatotoo sa mababang antas ng pang-unawa; ang pag-asa ng mga mag-aaral sa kanilang mga damdamin lamang, tinukoy namin bilang ang average na antas. Ang pinakamataas na antas ay itinuturing na ang pagtatatag ng isang relasyon sa pagitan ng mga damdamin ng isang tao at ang tunog ng musika, i.e. pagkamit ng isang sitwasyon kung saan ang bata ay maaaring sabihin nang may kabuluhan tungkol sa kung bakit siya nagkaroon ng mga partikular na emosyon, at hindi sa iba.

Ang mga resulta ng mga diagnostic, pagkatapos ng naaangkop na generalization at pagproseso, ay dinala sa isang istatistikal na anyo, na makikita sa Talahanayan Blg.

Numero ng talahanayan 1.

Pamamahagi ng mga mag-aaral mula sa EG at CG sa mga pangkat na may iba't ibang antas ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa yugto ng pagtiyak ng eksperimento N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12

Tulad ng makikita mula sa talahanayan, sa yugto ng unang seksyon ng diagnostic (nagsasaad ng eksperimento), ayon sa mga resulta ng pagsubok, 20% lamang ng mga bata mula sa EG ang kasama sa pangkat na may mataas na antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal. Ang pangalawang (gitna) na antas ay tumutugma sa 30% ng mga bata mula sa EG. Kalahati ng mga bata (50%) na nakibahagi sa pagsubok ay nagpakita na kabilang sa ikatlong pangkat na may mababang antas ng pag-unlad ng kalidad ng pinag-aralan.

Ang pagsusuri sa mga bata ng CG ay nagbigay ng humigit-kumulang sa parehong mga resulta. Ang mga katangian ng husay ng mga tagapagpahiwatig dito ay ang mga sumusunod - 25%, 33% at 42%, ayon sa pagkakabanggit, sa bawat pangkat ng mga bata.

Upang makakuha ng mas mahusay na mga resulta, inayos namin ang eksperimentong gawain. Ang susunod na seksyon ay nakatuon sa paglalarawan nito.

3.2 Mga anyo at pamamaraan ng trabaho sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal ng mga nakababatang mag-aaral sa mga aralin sa musika

Ang mga resulta ng mga paunang diagnostic ng antas ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng mga batang mag-aaral ay nagpakita na sa mga bata sa kategoryang ito ng edad ang kalidad na ito ay hindi sapat na binuo (20-30% lamang ng mga mag-aaral ang nasa mataas na antas sa parehong grupo). Ito ay nagpapahiwatig ng hindi nabuong kahulugan ng musikal na anyo, hindi kumpletong kamalayan ng mga larawan ng isang musikal na gawain ng mga bata, na may hindi pag-unlad ng emosyonal at musikal na karanasan ng mga bata.

Ang mga layunin ng eksperimento ay nangangailangan ng pagbuo ng isang espesyal na programa ng pagwawasto na impluwensya sa mga mag-aaral upang mabago ang sitwasyon. Ang panahon ng edad ng elementarya ay sensitibo para sa pagbuo ng musikal na pag-iisip. Sa oras na ito, hinahangad ng mga batang mag-aaral na masiyahan ang kanilang mas mataas na pangangailangan para sa pagkamalikhain. Tila tiyak na ang mga tampok na ito na dapat, una sa lahat, ay isaisip upang maisama ang mga mag-aaral sa malikhaing aktibidad.

Kapag nagsasagawa ng mga pang-eksperimentong klase, isinasaalang-alang namin na ang mga bata ay may pinaka-binuo na emosyonal-makasagisag na pag-iisip, samakatuwid, ang pagpapatupad ng artistikong-figurative na pag-iisip ng musikal ay isang malikhaing gawa, iyon ay, ang pagpapakilala ng isang bagong bagay sa mundo, na maaaring hindi na umiiral. dati. Nangangailangan ito ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata sa antas ng kanilang pag-unawa sa mga ugnayang sanhi-at-bunga. Ang batayan para sa pagbuo ng kakayahang maiugnay ang mga indibidwal na magkakaibang mga impresyon sa musika sa isang magkakaugnay na larawan ng musikal na sining at ang malikhaing pagpapakita ng bata sa musika ay nilikha ng dami ng musikal na pag-iisip, na isinasaalang-alang namin mula sa punto ng view ng pag-unlad ng bokabularyo ng musikal na intonasyon ng mga mag-aaral. Sa katunayan, kung ang isang bata ay walang "mga salita" ("mga fragment ng musika") sa kanyang intonational na bokabularyo, kung gayon, siyempre, hindi niya maaaring sundin ang hitsura ng mga bagong intonasyon sa isang trabaho, ihambing, atbp. Samakatuwid, ang gawain ng pag-iipon ng isang intonational na bokabularyo sa mga nakababatang mga mag-aaral, at lalo na ang representasyon at pagsasama-sama ng "hindi malilimutang mga sandali" mula sa mga klasikal na gawa dito, ay tila sa amin ay may kaugnayan at napapanahon.

Dapat pansinin na ang isang bata sa edad ng elementarya ay hindi palaging nakakaunawa ng musika nang sapat, at higit na sapat na tumugon sa pagpapahayag ng mga indibidwal na elemento ng musika.

Samakatuwid, sa paunang yugto ng pag-unlad ng pag-iisip, bago ang susunod na pakikinig o panonood ng isang partikular na gawa ng sining, ipinapayong bigyan ng guro ang mga mag-aaral ng suporta sa isang malinaw at naa-access na salita (kinuha mula sa isang pampanitikan o patula na teksto) , na naglalaman ng isang tiyak na imahe, katulad ng imahe ng kasunod na gawain ng sining.

Salamat sa batayan na ito, ang pag-iisip ng isang nakababatang mag-aaral ay tumatanggap ng isang uri ng pampasigla sa pagkilos. Sa pagsasaalang-alang na ito, nagiging napakalinaw na ang nakababatang mag-aaral (lalo na sa paunang yugto ng pag-unlad ng pag-iisip ng musika) ay mas mahusay na nakikita ang musika na may teksto (mga kanta) o musika ng programa, na naglalayong pukawin ang ilang mga larawan at kaganapan sa isip ng nakikinig. , dahil sa pinagpalang materyal na ito.

Ang diin sa klasikal na musika ay hindi sinasadya. Ang karanasan ng maraming mga guro ng musika sa mga nakaraang taon ay nagpapakita na nasa elementarya na ang mga klasikal na gawa tulad ng "Marmot" ni L. V. Beethoven, "Aria of Susanin" ni M. I. Glinka, "Waltz" mula sa ballet na "Sleeping Beauty" ni P. I Tchaikovsky, "Morning" ni E. Grieg at iba pa ay maaaring maging paborito sa mga mag-aaral.

Ang pagkamalikhain sa musika ay isang mahalagang prinsipyo ng didactic sa mga programa ng musika para sa mga sekondaryang paaralan na binuo sa ilalim ng direksyon ni D. B. Kabalevsky. "Ang lahat ng anyo ng mga aralin sa musika ay dapat mag-ambag sa malikhaing pag-unlad ng mga mag-aaral, i.e. bumuo sa kanila ng pagnanais para sa malayang pag-iisip, para sa pagpapakita ng kanilang sariling inisyatiba.

Ang pag-highlight ng apat na uri ng mga aktibidad sa proseso ng pang-edukasyon na musika (pakikinig sa musika, pag-awit ng koro, pag-awit mula sa mga tala at improvisasyon), si G. S. Rigina sa aklat na "Mga Aralin sa Musika sa Primary School" ay sumusuri sa mga pundasyon ng pedagogical ng bawat uri, komprehensibong paglutas ng seryoso, kagyat na mga problema ng musical pedagogy. G.S. Nakabuo si Rigana ng isang sistema ng mga aralin sa musika sa mga elementarya, na may pamamaraang ibinubunyag ang istruktura ng bawat aralin, na nakatuon sa pag-unlad ng malikhaing potensyal ng bata at ang kahalagahan ng paggamit ng musikal na improvisasyon mula sa unang baitang.

Upang magsagawa ng karagdagang eksperimento na naglalayong bumuo ng musikal na pag-iisip ng mga bata, kailangan namin ng karagdagang mga klase sa mga bata mula sa EG.

Sa kurso ng naturang mga klase, naniniwala kami na ang pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata ay magpapatuloy sa pinakamatagumpay sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga paraan ng pagpapahayag ng musika nang nakapag-iisa at intuitively na natagpuan ng bata sa proseso ng musical improvisation.

Kaugnay nito, nakabuo kami ng isang sistema ng mga gawaing pangmusika at malikhaing, na kinabibilangan ng lahat ng uri ng improvisasyong pangmusika: ritmo, tinig, instrumental, tinig-instrumental. Ang musikal at pampanitikan na materyal para sa improvisasyon ay pinili mula sa katutubong at pambatang alamat alinsunod sa pinag-isang tema ng buong aralin.

Ang pangunahing layunin ng mga musikal at malikhaing klase ay:

Pagpapayaman ng musikal, malikhain at nagbibigay-malay na karanasan ng mga bata;

Pagpapalawak ng musikal horizons, mas malalim na pagtagos sa proseso ng musikal pagkamalikhain at ang nilalaman ng musikal na mga gawa;

Pagbuo ng kakayahan para sa produktibong pag-iisip, imahinasyon, pantasya, intuwisyon, musikal at pandinig na mga representasyon.

Ang Gawain 1 ay naglalayon ng mga bata sa pagkumpleto ng melody. Ang mga mag-aaral ay naglaro ng isang maliit na gawain hanggang sa gitna, at pagkatapos ay natapos nila ito sa kanilang sarili. Upang mabuo ang kanilang mga panukala sa komposisyon, napilitan ang mga mag-aaral na bigyang-pansin ang mga detalye ng artistikong, isipin ang likas na katangian ng kanilang narinig, upang maunawaan ang lohika ng pag-unlad nito. Sa konklusyon, inihambing nila ang bersyon na kanilang natagpuan sa interpretasyon ng may-akda.

Ang prinsipyo ng mga sumusunod na gawain ay mula sa isang tiyak na aspeto ng paksa hanggang sa pag-unawa sa kanyang artistikong integridad at multidimensionality, i.e. mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan.

Kasama sa Gawain 2 ang pagpili ng mga tunog na tinanggal sa melody, ang komposisyon ng mga undertones sa kanta, ang himig ng dula, ang paglipat ng iba't ibang damdamin ng tao sa mga musikal na intonasyon (lungkot, takot, saya, kabayanihan, galak, kagalakan, atbp. ).

Ang Gawain 3 ay nagpahiwatig ng improvisasyon-pantasya upang bumuo ng isang pakiramdam ng mga artistikong anyo (imitasyon, imitasyon, pagpili).

Ang susunod na malikhaing gawain ay inialok sa mga mag-aaral upang maunawaan ang mga paraan ng masining na pagpapahayag.

Kaya, ang gawain 4 ay naglaan para sa paghahatid ng rhythmic pattern ng isang kasabihan, tongue twister, sinasabi sa mga instrumentong percussion o may mga palakpak.

Ang proseso ng pag-activate ng pagkamalikhain sa mga aralin sa musika ay nakasalalay sa saloobin ng guro sa pagkamalikhain sa lahat ng anyo na naa-access ng bata.

Ang mga interdisciplinary na koneksyon ay ginamit sa pagbuo ng mga malikhaing gawain. Ang improvisasyon ay binuo batay sa paglikha ng isang tiyak na mood sa mga mag-aaral. Sa silid-aralan, bilang yugto ng paghahanda, ang gayong emosyonal na imahinasyon na sitwasyon ay kumilos sa anyo ng isang larong naglalaro. Pinagsama ng mga musical didactic na laro ang lahat ng uri ng mga aktibidad sa musika: pagkanta, pakikinig, paglipat sa musika, pagtugtog ng mga instrumentong pambata, vocal, rhythmic at instrumental na improvisasyon.

Sa proseso ng pang-eksperimentong at pedagogical na aktibidad, bumuo kami ng isang espesyal na programa para sa pagpapaunlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata.

Kasama sa naturang programa ang pagkakaroon ng mga sumusunod na yugto sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa mga mas batang mag-aaral:

Paunang kakilala ng mga tagapakinig sa isang piraso ng musika.

Detalyadong pag-unawa sa mga musikal at artistikong representasyon (imahe ng musika), batay sa pagtatatag ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika, na lumikha ng isang tiyak na lasa ng musika. Ito ay makikita sa mga pagbigkas ng mga bata na nakatuon sa higit pang mga elemento ng katangian ng wikang musikal. Sa yugtong ito, isinagawa ang mga sumusunod na aktibidad: pakikinig sa mga musikal na gawa, pakikipag-usap tungkol sa musika na kanilang pinakinggan, pagsusuri nito, at malikhaing improvisasyon sa isang partikular na paksa.

Ang mga resulta ng eksperimentong gawain ay nagpakita na ang pinaka-konkreto, makasagisag na mga representasyon ay lumitaw sa mga bata kapag nakikita ang mga musikal na gawa na nauugnay sa mga sample ng musika ng programa. Ngunit, sa kasong ito, ang kanilang imahinasyon ay limitado, habang kapag nakikinig sa mga sampol ng musikal na may kaugnayan sa di-program na musika, nakukuha ng mga bata hindi lamang ang pangkalahatang kalagayan ng paglalaro, kundi pati na rin ang iba't ibang makasagisag na representasyon.

Ang mga malikhaing gawain ay binuo sa prinsipyo ng kaibahan. Ang improvisasyon sa mga aralin ay isinagawa sa pamamagitan ng mga sumusunod na pamamaraan: tanong-sagot, melodisasyon ng isang tula na teksto, pag-deploy at pagkumpleto ng melodic na mga liko, pagpili ng maindayog na saliw, mga diyalogo sa musika. Kasabay nito, pinagkadalubhasaan ng mga bata ang mga pangunahing konsepto ng musikal.

Sa ritmikong improvisasyon, iba't ibang palakpak, sampal sa tuhod, at diin sa malalakas na kumpas ang ginamit. Ang iba't ibang mga improvisasyon ng mga bata ay pinadali din sa pamamagitan ng paggamit ng mga instrumentong percussion ng mga bata: kahoy na stick, kutsara, kalansing, tatsulok, tambol ng kamay, kalansing, kampana.

Ang mga instrumental na improvisasyon ay isinagawa kasabay ng mga maindayog at tinig. Bilang yugto ng paghahanda, ang pag-set up ng mga bata para sa proseso ng malikhaing, nagkaroon ng emosyonal-matalinhagang sitwasyon na nag-udyok sa mga bata na maghanap ng sapat na solusyon. Ang sitwasyong ito ay naglalaman ng isang katanungan, ang sagot na dapat hanapin ng mga bata mismo. Ang pangunahing punto dito ay hindi lamang isang pandiwang pahayag ng tanong, ngunit ang paglikha ng isang emosyonal-"tanong" na kapaligiran, na nag-activate ng malikhaing potensyal ng bata upang malutas ang isang matalinghagang "sagot".

Ang improvisasyon sa silid-aralan ay isinagawa sa pamamagitan ng mga sumusunod na pamamaraan: tanong-sagot, melodisasyon ng isang tula na teksto, pag-deploy at pagkumpleto ng melodic na mga liko, pagpili ng maindayog na saliw, mga diyalogo sa musika, pagtatanghal. Kasabay nito, pinagkadalubhasaan ng mga bata ang mga pangunahing konsepto ng musikal.

Tulad ng nabanggit sa ikalawang kabanata, ang pagkamalikhain ay nakikita bilang ang paglikha sa proseso ng pag-iisip at imahinasyon ng mga imahe ng mga bagay at mga phenomena na hindi pa nakatagpo sa pagsasanay ng mga bata at nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na produktibo.

Matapos magsagawa ng mga aralin ayon sa pamamaraang ito, ginawa ang pangalawang pagtatasa sa antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga mas batang mag-aaral. Ang mga resultang nakuha ay makikita sa talahanayan Blg. 2.

Numero ng talahanayan 2

Pamamahagi ng mga mag-aaral mula sa EG at CG ayon sa mga pangkat na may iba't ibang antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musika sa yugto ng muling pag-diagnose N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12

Tulad ng nakikita mo, pagkatapos ng pagpapakilala ng teknolohiyang iminungkahi namin sa proseso ng edukasyon, ang antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ay tumaas nang malaki. Kaya, sa 10 mag-aaral ng experimental group (EG), 60% ay inuri bilang mataas na antas, 20% ng mga bata ay nanatili sa gitna at mababang antas.

3.3 Ang mga resulta ng eksperimentong gawain sa pagbuo ng musikal na pag-iisip ng mga nakababatang mag-aaral

Ang paghahambing ng paunang at pangwakas na mga resulta ng antas ng pag-unlad ng mga mag-aaral ng pag-iisip ng musika, sa proseso ng eksperimentong gawain, posible na makilala ang dinamika ng paglago. Ang mga resulta ng naturang paghahambing sa pang-eksperimentong grupo ay ipinapakita sa Talahanayan Blg. 3:

Numero ng talahanayan 3.

Mga antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga junior schoolchildren mula sa EG. N(EG) = 10

Baseline			Pangwakas na antas
Antas	Abs.	%	Antas	Abs.	%
Mataas	2	20	Mataas	6	60
Katamtaman	3	30	Katamtaman	2	20
Maikli	5	50	Maikli	2	20

Ang data na nakuha sa panahon ng eksperimentong pedagogical ay nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng mga sumusunod na konklusyon:

1. Ang matalinghagang pag-unawa ng mga nakababatang mag-aaral sa mga musikal na gawa na may kaugnayan sa mga halimbawa ng musikang hindi programa ay may sariling mga detalye. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga mag-aaral ay inalok ng mga gawa na walang pangalan ng programa, i.e. walang direksyon na binalak kung saan ang pag-iisip ng tagapakinig ay gumagalaw kapag napapansin ang piraso ng musikang ito.

2. Sa paunang yugto, ang pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng mga nakababatang mag-aaral ay naganap sa ilalim ng mga sumusunod na kondisyon:

- mga kumbinasyon ng pakikinig sa musika kasama ang mga kasunod na katangian ng pandiwang;

- stage-by-stage auditory comprehension ng mga nakababatang mag-aaral sa isang musikal at artistikong imahe, na naglaan para sa holistic na pagbuo ng imaheng ito sa isip ng tagapakinig batay sa pangunahing mga ideya sa pandinig sa pamamagitan ng kanilang kasunod na emosyonal na karanasan at detalyadong pag-unawa sa pamamagitan ng pagtatatag mga pagkakatulad sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika na lumikha ng isang tiyak na lasa ng musika.

3. Kinumpirma ng isinagawang eksperimentong gawain ang pagiging lehitimo ng napiling landas para sa pagpapaunlad ng pag-iisip ng musikal ng mga nakababatang estudyante. Kasabay nito, ang mga nangungunang aktibidad ay: pakikinig sa mga musikal na gawa, pagsasagawa ng mga pag-uusap tungkol sa musikang narinig, pagsusuri nito, paggamit ng malikhaing improvisasyon sa mga uri nito. Ang dinamika ng paglago sa pag-unlad ng antas ng pag-iisip ng musika ay 40%, na makikita sa Talahanayan 3.

Konklusyon

Ang kababalaghan ng pag-iisip ng musikal ay isang kumplikadong proseso ng pag-iisip ng kaisipan, na binubuo sa muling pag-iisip at pag-generalize ng mga impression sa buhay, na sumasalamin sa isang musikal na imahe sa isip ng tao, na siyang pagkakaisa ng emosyonal at makatuwiran.

Batay sa pagsusuri ng literatura sa problema sa pananaliksik, natukoy namin ang mga tampok na katangian ng konsepto ng "pag-iisip ng musika":

- Ang pag-iisip ng musika ay isang espesyal na uri ng masining na pag-iisip, dahil, tulad ng pag-iisip sa pangkalahatan, ito ay isang function ng utak na likas sa bawat tao;

- Ang pag-iisip ng musikal ay isinasagawa sa tulong ng mga operasyong pangkaisipan: pagsusuri, synthesis, paghahambing, paglalahat;

- malikhain ang pag-iisip sa musika;

- ito ay nagpapakita ng mga tiyak na katangian ng musika.

Ang pagbuo at pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng mga mag-aaral ay dapat na nakabatay sa isang malalim na kaalaman sa mga batas ng musikal na sining, mga panloob na batas ng musikal na pagkamalikhain, sa pag-unawa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag na naglalaman ng masining at matalinghagang nilalaman ng mga gawang musikal. Ang isang guro ng musika, na nag-aayos ng proseso ng pagbuo ng musikal na pag-iisip ng mga mag-aaral, ay dapat umasa sa kanyang nakaraang karanasan, mga alaala, at mga ideyang natanggap. Ito ay pag-iisip na tumutulong sa isang tao na mag-navigate sa sitwasyon at malutas ang mga problema nang hindi direktang nagkokonekta ng iba pang praktikal na aksyon.

Ang pag-iisip ng musika ay may istraktura. Ang modernong musikaolohiya ay nakikilala ang 2 antas ng istruktura: "sensual" at "makatuwiran". Ang una sa mga antas na ito, sa turn, ay kinabibilangan ng mga bahagi: emosyonal-volitional at musikal na representasyon. Ang pangalawa ay batay sa mga sangkap: asosasyon, malikhaing intuwisyon, lohikal na pamamaraan. Ang nag-uugnay na link sa pagitan ng dalawang antas ng musikal na pag-iisip ay musikal (“auditory”) na imahinasyon. Samakatuwid, ang batayan ng nilalaman sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa mga bata sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon ay ang aktibong pang-unawa (pakikinig) ng materyal sa musika, paggawa ng musika sa elementarya, pagsasanay sa pagsulat, paglahok sa mga sitwasyon ng paglikha ng mga makasagisag na representasyon, improvisasyon, paglutas ng malikhaing mga gawain batay sa pagsasama sa mga anyo ng laro ng aktibidad at masining na komunikasyon. . Sa pagsusuri ng iba't ibang mga diskarte sa pag-aaral ng pag-iisip ng musika, natukoy namin ang mga sumusunod bilang mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal:

- ang dami ng diksyunaryo ng musikal-intonasyon - isang oral na diksyunaryo na pinagsama-sama ng bawat tao mula sa pinaka-"nangungusap sa kanya", "nakahiga sa pamamagitan ng tainga" na mga fragment ng musika, tono nang malakas o sa kanyang sarili;

- isang sistema ng intonational na mga relasyon at relasyon, na nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang magtatag ng genre, stylistic, figurative-expressive, dramatic na koneksyon kapwa sa loob ng isang gawa at sa pagitan ng ilang mga gawa ng isa o iba't ibang mga may-akda, i.e., pagkakaroon ng mga pamantayan ng musikal na wika;

- paglikha.

Upang mapataas ang pagiging epektibo ng pagbuo ng musikal na pag-iisip ng mga nakababatang estudyante, nag-aalok kami ng isang programa na binuo namin. Ang unang yugto ng programang ito ay konektado sa pagpapayaman ng musikal-intonasyon na bokabularyo ng mga mag-aaral. Ang ikalawang yugto ng programa ay nagsasangkot ng isang detalyadong pag-unawa sa kanilang mga musikal at artistikong pagtatanghal sa pamamagitan ng mga malikhaing gawain na kinabibilangan ng improvisasyon sa iba't ibang anyo nito. Sa kurso ng eksperimentong gawain, natukoy namin ang pinaka-epektibong mga anyo, pamamaraan at mga kondisyon ng pedagogical para sa pag-aayos ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa mga aralin sa musika upang maisaaktibo ang pag-iisip ng musikal ng mga nakababatang mag-aaral, at sinubukan din ang pagiging epektibo ng pamamaraan para sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa proseso ng eksperimental na pananaliksik.

Bibliograpiya

1. Azarov Yu. Sining upang turuan. – M.: Enlightenment, 1985.

2. Aliyev Yu. Pangkalahatang isyu ng edukasyon sa musika // Aliyev Yu. B. Mga pamamaraan ng edukasyon sa musika ng mga bata. - Voronezh, 1998.

3. Aranovsky M. Pag-iisip, wika, semantika // Mga problema sa pag-iisip ng musikal / Comp. M.G. Aranovsky. - M.: Musika, 1974.

4. Archazhnikova L. Ang propesyon ng isang guro ng musika. – M.: Enlightenment, 1984.

5. Asafiev B. Mga piling artikulo tungkol sa edukasyong pangmusika at edukasyon. - M. - L.: Musika, 1965.

6. Asafiev B.V. Ang anyo ng musikal bilang isang proseso. - L., 1971.

7. Beloborodova V. K. Musical perception (sa teorya ng tanong) // Musical perception ng isang mag-aaral / Ed. M. A. Rumer. - M .: Pedagogy, 1975.

8. Blonsky P. P. Pag-unlad ng pag-iisip ng mga mag-aaral. // Sa aklat: Developmental and pedagogical psychology: Reader: Proc. allowance para sa mga mag-aaral. avg. ped. aklat-aralin mga establisyimento. / Comp. I. V. Dubrovina, A. M. Parishioners, V. V. Zatsepin. - M .: Publishing Center "Academy", 1999.

9. Bochkarev L. Psychology ng aktibidad sa musika. - M .: Institute of Psychology ng Russian Academy of Sciences, 1997.

10. Edad at indibidwal na mga tampok ng pag-unlad ng matalinghagang pag-iisip ng mga mag-aaral / Sa ilalim. ed. I. S. Yakimanskaya. - M., 1991.

11. Vygotsky L. S. Pag-iisip at pagsasalita // Mga nakolektang gawa. - M., 1982.

12. Goryunova L. V. Sa daan patungo sa pedagogy ng sining // Musika sa paaralan. - 1997. - No. 3.

13. Goryukhina N. V. Generalization bilang isang elemento ng artistikong pag-iisip // Pag-iisip ng musika: kakanyahan, kategorya, aspeto ng pananaliksik / Comp. L.I. Dys. - Kyiv: Musical Ukraine, 1989.

14. Danilova N. N. Psychophysiology: Textbook para sa mga unibersidad. – M.: Aspect Press, 2000.

15. Dmitrieva L. G. Sa isyu ng pag-activate ng pag-iisip ng mga batang mag-aaral sa proseso ng pagdama ng musika // Mga isyu ng propesyonal na pagsasanay ng mga mag-aaral sa musika at pedagogical faculty. – M.: MGPI, 1985.

16. Dys L. I. Musical na pag-iisip bilang isang object ng pananaliksik // Musical na pag-iisip: kakanyahan, mga kategorya, mga aspeto ng pananaliksik. Sab. mga artikulo / Comp. L. I. Dys. - Kyiv: Musika. Ukraine, 1989.

17. Intuwisyon // TSB / Chap. ed. A. M. Prokhorov. – M.: Sov. Ents., 1990. - T. 10.

18. Kabalevsky D.B. Edukasyon ng isip at puso. – M.: Enlightenment, 1984.

19. Kagan M. S. Musika sa mundo ng sining. - St. Petersburg, 1996.

20. Kan-Kalik V. Pedagogical na komunikasyon sa gawain ng mga makabagong guro // Guro tungkol sa teknolohiyang pedagogical / Ed. L. I. Ruvinsky. - M .: Pedagogy, 1987.

21. Konstantinova L. B. Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga nakababatang mag-aaral // Primary school. - 2000. - No. 7.

22. Likhachev D.S. Aktibidad, kamalayan, personalidad. – M.: Ed. polit. lit., 1977.

23. Mazel L. A. Mga artikulo sa teorya at pagsusuri ng musika. - M., 1982.

24. Martsinkovskaya T. D. Diagnostics ng pag-unlad ng kaisipan ng mga bata. – M.: Linka-press, 1998.

25. Matonis V. Musical at aesthetic na edukasyon ng personalidad. - L .: Musika, 1988.

26. Medushevsky VV Intonasyon na anyo ng musika. - M., 1993.

27. Medushevsky V. Musicology // Kasama ng guro ng musika / Comp. T.V. Chelysheva. – M.: Enlightenment, 1993.

28. Metodolohikal na kultura ng isang guro-musika: Teksbuk. / Ed. E. B. Abdullina. - M., 2002.

29. Mikhailov M.K. Etudes tungkol sa istilo sa musika. - L .: Musika, 1990.

30. Nazaikinsky E. V. Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musika. - M., 1972.

31. Nemov R. S. Sikolohiya. T.1, T.2, T.3. - M., 2002.

32. Nestiev I. Paano maunawaan ang musika. - M .: Musika, 1965.

33. Orlova I. Sa ritmo ng mga bagong henerasyon. – M.: Kaalaman, 1988.

34. Orlov A.B. Sikolohiya ng pagkatao at kakanyahan ng tao: paradigms, projection, pagsasanay. – M.: LOGOS, 1995.

35. Petrovsky A.V., Yaroshevsky M.G. Sikolohiya. - M., 2002.

36. Petrushin V. I. Psychology sa musika. - M.: Humanitarian publishing center VLADOS, 1997.

37. Pilichauskas A. A. Kaalaman sa musika bilang isang sikolohikal na problema. - M., 1991.

38. Platonov KK Istraktura at pag-unlad ng pagkatao. – M.: Nauka, 1986.

39. Podlasy I. Pedagogy. – M.: VLADOS, 1996.

40. Podurovsky V. M., Suslova N.V. Sikolohikal na pagwawasto ng musikal at pedagogical na aktibidad. – M.: Makatao. ed. center VLADOS, 2001.

41. Representasyon // TSB / Chap. ed. A. M. Prokhorov. – M.: Sov. Ents., 1975.

42. Prokhorova LN Paghahanda ng guro upang magtrabaho sa pagbuo ng pagkamalikhain ng mga mas batang mag-aaral // Primary school. - 2003. - No. 2.

43. Pushkin V. Heuristics - ang agham ng malikhaing pag-iisip. – M.: Politizdat, 1976.

44. Radynova O. P. Edukasyon sa musika ng mga preschooler. - M .: Publishing Center "Academy", 2000.

45. Radynova O. P. Pag-unlad ng musika ng mga bata. - M., 1997.

46. ​​Rappoport S. Kh. Sining at damdamin. - M.: Musika, 1972.

47. Rubinshtein S. Mga Batayan ng pangkalahatang sikolohiya. - SP. b.: Peter, 1999.

48. Samsonidze L. Mga tampok ng pag-unlad ng pang-unawa sa musika. - Tbilisi: Metsniereba, 1997.

49. Sokolov O. Sa mga prinsipyo ng pag-iisip ng istruktura at musika // Mga problema sa pag-iisip ng musikal / Comp. M.G. Aranovsky - M .: Musika, 1974.

50. Sohor A. Social conditionality ng musical thinking // Problema ng musical thinking / Comp. M.G. Aranovsky. - M.: Musika, 1974.

51. Stolyarenko L. D. Pedagogical psychology. - Rostov-on-Don., 2000.

52. Struve G. Musika para sa iyo. – M.: Kaalaman, 1988.

53. Sukhomlinsky V. Edukasyong emosyonal at aesthetic. Musika // Fav. ped. cit.: Sa 3 volume - T.I. - M .: Pedagogy, 1989.

54. Terentyeva N. A. Musika: Edukasyon sa musika at aesthetic / Mga Programa. – M.: Enlightenment, 1994.

55. Tarakanov M. Pagdama ng musikal na imahe at ang panloob na istraktura nito // Pag-unlad ng musikal na pang-unawa ng mga mag-aaral / Ed. bilangin V. N. Beloborodova, K. K. Platonov, M. A. Rumer, M. V. Sergievsky. – M.: NII HV, 1971.

56. Tarasov G. Mga sikolohikal na pundasyon ng edukasyon sa musika ng mga mag-aaral // Kasama sa guro ng musika / Comp. T.V. Chelysheva. – M.: Enlightenment, 1993.

57. Telcharova R. Kultura ng musika at aesthetic at ang Marxist na konsepto ng personalidad. – M.: Prometheus, 1989.

58. Teplov B. M. Psychology ng mga kakayahan sa musika // Mga problema ng mga indibidwal na pagkakaiba // Mga napiling gawa: Sa 2 volume - M., 1985.

59. Usacheva V., Shkolyar L. Musical art // Program at methodological materials / Comp. E. O. Yaremenko. – M.: Bustard, 2001.

60. Philosophical encyclopedia / ch. ed. F.V. Konstantinov. – M.: Sov. Ents., 1964. - V.3.

61. Kholopova VN Musika bilang isang anyo ng sining. Bahagi 1. Ang gawaing musikal bilang isang kababalaghan. - M .: Musika, 1990.

62. Kholopov Yu. N. Ang pagbabago at hindi nagbabago sa ebolusyon ng musikal na pag-iisip // Mga problema ng tradisyon at pagbabago sa modernong musika. - M .: kompositor ng Sobyet, 1982.

63. Tsypin G. M. Psychology ng aktibidad sa musika: mga problema, paghatol, opinyon. – M.: Interprais, 1994.

64. Cherednichenko TV Music sa kasaysayan ng kultura. - M., 1994. - Isyu 2.

65. Encyclopedic Dictionary ng isang Batang Musikero / Comp. V. V. Medushevsky, O. O. Ochakovskaya. - M .: Pedagogy, 1985.

66. Yavorsky B. L. Izbr. Mga paglilitis. T.II. Bahagi 1. - M., 1987.

67. Jacobson P. Sikolohiya ng masining na pagkamalikhain. – M.: Kaalaman, 1971.

ang bata, o sa halip, ang antas ng kanyang pag-unlad, ay lubos na nakakaapekto sa mga tagumpay sa pagtuturo ng musika. Pagkatapos ng lahat, ang mga imahe ay palaging nagpapahayag ng mga emosyon, at ang mga emosyon ang pangunahing nilalaman ng halos anumang musika.

Sa kasamaang palad, napakabihirang laro ng isang bata ay kawili-wili sa isang emosyonal at makasagisag na kahulugan, kadalasan ay nakakarinig ka ng tuyo, akademikong hanay ng mga tunog. Well, kung ito mismo ang mga tunog na nilayon ng kompositor. Ito ay mas mabuti kung ang mga tagal ng mga tala ay kalkulahin nang tumpak.

Well, at kung ang bilis ay malapit sa kasalukuyan, kung gayon ano pa ang gusto mo? Ang lahat ng mga gawain ay nalutas. Ang pakikinig lang sa ganoong laro ay hindi kapani-paniwalang boring. Minsan iniisip mo: "Mas mabuti kung may mali, ngunit may masiglang emosyonal na reaksyon."

Ngunit upang lumitaw ang reaksyong ito, ang bata ay nangangailangan ng isang taos-pusong interes sa kung ano ang kanyang ginagawa sa piano. Sa bagay na ito, ang pangunahing gawain ay upang makamit ang isang matingkad na emosyonal na reaksyon sa musika. Ang gayong reaksyon na ang bata ay "pumuputok" lamang sa kawalan ng pasensya na sabihin sa pamamagitan ng mga tunog tungkol sa lahat ng matingkad na mga imahe na nabubuhay sa musika.

At para dito napakahalaga na una niyang marinig ang mga larawang ito sa musika. Ngunit ang mga bata sa edad kung saan nagsimula silang mag-aral ng musika ay hindi pa nakabuo ng abstract na pag-iisip, kaya ang tunog ng musika ay hindi palaging pumukaw sa kanila ng magkakaugnay na serye ng mga imahe na malapit sa mga pamilyar na sa kanila mula sa kanilang pagkabata.

Sa bagay na ito, napakahalaga na itulak ang bata na sinasadyang bumuo ng mga tulay sa pagitan ng emosyonal na nilalaman ng musika na kanyang tinutugtog at ang mga imahe, emosyon, mga impresyon na natatanggap niya mula sa kanyang karanasan sa buhay at mula sa pakikipag-ugnay sa iba pang nauugnay na sining.

Ang panitikan ay isa sa mga kaugnay at napakalapit sa mga uri ng sining ng musika. Lalo na pagdating sa literary at poetic recitation.

May mga termino sa musika: "pangungusap", "parirala". Ginagamit din namin ang mga konsepto: "mga punctuation mark", "caesuras". Ngunit ang pinakamahalagang bagay na pinag-iisa ang musika sa nagpapahayag na pananalita at iyon ay isa sa mga pangunahing pundasyon ng nagpapahayag na pagganap ng musika ay ang intonasyon.

Ang kahulugan ng isang akdang pampanitikan ay ipinahahayag sa mga salita, kaya madaling maunawaan ng isang bata ang nilalaman ng teksto. Sa musika, ang nilalamang ito ay ipinakita nang mas abstract, ito ay nakatago sa likod ng mga tunog na simbolo, at upang maunawaan ang kahulugan, kailangan mong malaman ang pag-decode ng mga simbolo na ito.

Ang ekspresyong intonasyon ay isa sa mga pangunahing simbolo na naghahatid ng emosyonal na konteksto sa musika. Saan nagmula ang mga simbolong ito ng intonasyon at bakit halos pareho ang mga ito para sa lahat ng mga tao (na ginagawang unibersal ang wikang musikal)?

Ang dahilan dito ay nagmula sila sa ating kolokyal na pananalita, mas tiyak, mula sa mga intonasyon na kasama nagpapahayag talumpati. Alinsunod dito, upang ang isang bata ay matutong marinig ang mga intonasyong ito sa musika, dapat muna siyang turuan na marinig ang mga ito sa ordinaryong pagsasalita ng tao.

Dahil ang musika ay ang wika ng mga damdamin, kung gayon ang pananalita kung saan ang mga intonasyon ay "inaalis", kinopya, ay dapat na maging emosyonal. Kaya naman, para maging expressive ang pagtugtog ng isang musikero, kailangan niyang matuto ng expressive, emotional recitation.

Siyempre, sa paaralan ang lahat ay hinihiling na kabisaduhin ang mga tula, may mga gawain para sa pagpapahayag ng pagbabasa ng mga tekstong prosa. Ngunit susubukan ba ng guro? Mas tiyak, magagawa ba niya ang kasanayang ito sa bawat bata? Pagkatapos ng lahat, maaaring tumagal ng maraming oras upang itama ang hindi tumpak, "maling", o kahit na simpleng malungkot na mga intonasyon.

Walang mang-iistorbo sa bawat bata kapag mahigit isang dosena sila sa klase. Magagawa lamang ito ng isang ina na interesado sa anak na makatanggap ng magandang edukasyon at

Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang "lamang" tungkol sa pag-unlad ng malikhaing pag-iisip, na kinakailangan para sa anumang uri ng aktibidad ng tao at kung saan ay napakabihirang (tiyak dahil hindi ito binuo sa pagkabata)!

At kasabay nito, umuunlad ang kasiningan at katatasan sa pagsasalita - tulad ng mga kinakailangang katangian para sa pagbagay sa anumang lipunan! Ngunit ito ay kung hindi mo lamang matutunan ang teksto sa iyong anak, ngunit turuan siya ng nagpapahayag na intonasyon.

At hahanapin ng guro ng musika kung ano ang gagawin sa kasanayang ito sa aralin. Sa elementarya, isang verbal na subtext ("subtext") ang naimbento para sa bawat melody.

Kung alam ng isang bata kung paano bigkasin ang mga salita nang emosyonal, na may nagpapahayag na intonasyon, kung gayon magiging mas madaling dalhin ang intonasyon na ito sa musika, at ang mismong kahulugan ng musika ay magiging mas malapit at mas malinaw.

Sa sikolohiya, ang posisyon ay itinatag na ang masining na pag-iisip ay pag-iisip sa mga imahe batay sa mga tiyak na ideya. Sa modernong musikal na sikolohiya, ang masining na imahe ng isang gawaing pangmusika ay itinuturing na isang pagkakaisa ng tatlong prinsipyo - materyal, espirituwal at lohikal.

Ang materyal na batayan ng isang gawaing pangmusika ay lumilitaw sa anyo ng mga katangian ng tunog ng bagay na tumutunog, na maaaring masuri sa mga tuntunin ng mga parameter tulad ng melody, armonya, ritmo ng metro, dinamika, timbre, rehistro, texture. Ngunit ang lahat ng panlabas na katangiang ito ng isang akda ay hindi maaaring magbunga ng kababalaghan ng isang masining na imahe. Ang ganitong imahe ay maaari lamang lumitaw sa isipan ng nakikinig at tagapalabas, kapag ikinonekta niya ang kanyang imahinasyon at kalooban sa mga acoustic parameter na ito ng akda, kulayan ang tunog na tela sa tulong ng kanyang sariling damdamin at mood. Kaya, ang musikal na teksto at ang mga parameter ng tunog ng isang gawaing musikal ay bumubuo sa materyal na batayan nito. Ang materyal na batayan ng isang musikal na gawain, ang musikal na tela nito ay itinayo ayon sa mga batas ng musikal na lohika. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musikal - melody, armonya, metrorhythm, dinamika, texture - ay mga paraan ng pagkonekta, pag-generalize ng musikal na intonasyon, na sa musika, ayon sa kahulugan ng B.V. Asafiev, ay ang pangunahing tagadala ng pagpapahayag ng kahulugan.

Ang espirituwal na batayan ay mga mood, asosasyon, iba't ibang makasagisag na mga pangitain na lumikha ng isang musikal na imahe.

Ang lohikal na batayan ay ang pormal na organisasyon ng isang musikal na gawain, mula sa punto ng view ng kanyang harmonic na istraktura at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi, na bumubuo ng lohikal na bahagi ng musikal na imahe. Ang intonasyon, na napapailalim sa mga batas ng musikal na pag-iisip, ay nagiging isang aesthetic na kategorya sa isang musikal na gawain, na pinagsasama ang emosyonal at makatuwirang mga prinsipyo. Karanasan ng nagpapahayag na kakanyahan ng musikal na artistikong imahe, pag-unawa sa mga prinsipyo ng materyal na pagtatayo ng tunog na tela, ang kakayahang isama ang pagkakaisa na ito sa pagkilos ng pagkamalikhain - pagbubuo o pagbibigay-kahulugan sa musika - ito ang ginagawa ng pag-iisip ng musikal.

Kapag mayroong pag-unawa sa lahat ng mga prinsipyong ito ng imaheng musikal sa isipan ng kapwa kompositor, tagapalabas at tagapakinig, saka lamang natin masasabi ang pagkakaroon ng tunay na pag-iisip ng musika.

Bilang karagdagan sa pagkakaroon sa imahe ng musikal ng tatlong mga prinsipyo sa itaas - mga damdamin, bagay na tumutunog at lohikal na samahan nito - mayroong isa pang mahalagang bahagi ng imahe ng musikal - ang kalooban ng tagapalabas, na nagkokonekta sa kanyang mga damdamin sa acoustic layer ng musikal. trabaho at conveying ang mga ito sa tagapakinig sa lahat ng kinang ng posibleng pagiging perpekto sound matter. Nangyayari na ang isang musikero ay napaka banayad na nararamdaman at nauunawaan ang nilalaman ng isang piraso ng musika, ngunit sa kanyang sariling pagganap, para sa iba't ibang mga kadahilanan (kakulangan ng teknikal na paghahanda, kaguluhan ...), ang tunay na pagganap ay lumalabas na may maliit na halaga ng masining. . At ito ay ang mga kusang proseso na responsable para sa pagtagumpayan ng mga paghihirap sa pagkamit ng layunin na naging mapagpasyang kadahilanan sa pagpapatupad ng kung ano ang ipinaglihi at naranasan sa proseso ng paghahanda sa tahanan.

Para sa pag-unlad at pagpapaunlad ng sarili ng isang musikero, batay sa sinabi, napakahalaga na maunawaan at maayos na ayusin ang lahat ng aspeto ng proseso ng malikhaing musikal, mula sa paglilihi nito hanggang sa isang konkretong sagisag sa komposisyon o pagganap. Samakatuwid, ang pag-iisip ng musikero ay pangunahing nakatuon sa mga sumusunod na aspeto ng aktibidad:

• - pag-iisip sa makasagisag na istraktura ng trabaho - posibleng mga asosasyon, mood at kaisipan sa likod ng mga ito.
• - pag-iisip tungkol sa materyal na tela ng trabaho - ang lohika ng pag-unlad ng pag-iisip sa isang harmonic construction, ang mga tampok ng melody, ritmo, texture, dynamics, agogics, paghubog.
• - paghahanap ng mga pinakaperpektong paraan, pamamaraan at paraan ng pagsasalin ng mga saloobin at damdamin sa isang instrumento o sa papel ng musika.

"Nakamit ko ang gusto ko," - ito ang pangwakas na punto ng pag-iisip ng musikal sa proseso ng pagganap at pagbubuo ng musika, "sabi ni G.G. Neuhaus.

Propesyonal na dilettantism. Sa modernong edukasyon sa musika, ang pagsasanay ng mga propesyonal na kakayahan sa paglalaro ng mga mag-aaral ay madalas na nangingibabaw, kung saan ang muling pagdadagdag ng kaalaman ng isang teoretikal na kalikasan ay mabagal. Ang kakulangan ng kaalaman ng mga musikero sa musika ay nagbibigay ng mga batayan upang pag-usapan ang kilalang "propesyonal na dilettantism" ng mga instrumental na musikero na hindi alam ang anumang bagay na lampas sa makitid na bilog ng kanilang direktang espesyalisasyon. Ang pangangailangang matuto ng ilang piraso sa panahon ng akademikong taon ayon sa isang naibigay na programa ay hindi nag-iiwan ng oras para sa mga ganitong uri ng aktibidad na kinakailangan para sa isang musikero bilang pagpili sa pamamagitan ng tainga, transposisyon, pagbabasa ng paningin, paglalaro sa isang grupo.

Bilang resulta ng nabanggit, maaaring matukoy ang ilang mga pangyayari na humahadlang sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa proseso ng edukasyon:

• 1. Ang mga mag-aaral ng musikal na pagganap sa kanilang pang-araw-araw na pagsasanay ay nakikitungo sa isang limitadong bilang ng mga gawa, master ang minimum na pang-edukasyon at pedagogical repertoire.
• 2. Ang aralin sa gumaganap na klase, na nagiging isang pagsasanay ng mga katangian ng propesyonal na paglalaro, ay madalas na nauubos sa nilalaman - ang muling pagdadagdag ng kaalaman ng isang teoretikal at pangkalahatang kalikasan ay nangyayari nang dahan-dahan at hindi epektibo sa mga instrumental na mag-aaral, ang nagbibigay-malay na bahagi ng pag-aaral Ay mababa.
• 3. Ang pagtuturo sa ilang mga kaso ay malinaw na awtoritaryan sa kalikasan, na nagtuturo sa mag-aaral na sundin ang interpretive na modelo na itinakda ng guro, nang hindi nagkakaroon ng sapat na kalayaan, aktibidad at malikhaing inisyatiba.
• 4. Ang mga kasanayan at kakayahan na nabuo sa proseso ng pag-aaral upang tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay lumalabas na limitado, hindi sapat na malawak at pangkalahatan. (Ipinapakita ng mag-aaral ang kawalan ng kakayahan na lumampas sa makitid na bilog ng mga dula na pinagtulungan ng guro sa mga praktikal na aktibidad sa paglalaro).

Ang pagpapalawak ng musikal at pangkalahatang intelektwal na abot-tanaw ay dapat na palaging alalahanin ng isang batang musikero, dahil pinahuhusay nito ang kanyang mga propesyonal na kakayahan.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip sa proseso ng pagdama ng musika, inirerekumenda:

• - upang matukoy ang pangunahing intonational grain sa trabaho;
• - matukoy sa pamamagitan ng tainga ang istilong direksyon ng isang gawaing musikal;
• - upang matukoy ang mga tampok ng estilo ng pagganap kapag ang iba't ibang mga musikero ay binibigyang kahulugan ang parehong gawain;
• - kilalanin ang mga harmonic sequence sa pamamagitan ng tainga;
• - upang pumili ng mga gawa ng panitikan at pagpipinta para sa isang musikal na komposisyon alinsunod sa matalinghagang istraktura nito.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip sa proseso ng pagganap, dapat mong:

• - upang ihambing ang mga plano sa pagganap ng mga musikal na gawa sa kanilang iba't ibang mga edisyon;
• - upang mahanap sa isang piraso ng musika ang nangungunang mga intonasyon at muog kung saan umuunlad ang kaisipang pangmusika;
• - gumawa ng ilang mga plano sa pagganap ng parehong piraso ng musika;
• - gumanap ng mga gawa na may iba't ibang mga haka-haka na orkestra.

Depende sa partikular na uri ng aktibidad sa musikal na pag-iisip, maaaring mangingibabaw ang isang visual-figurative na simula, na maaari nating obserbahan kapag nakikita ang musika, o isang visual-effective, tulad ng nangyayari sa sandali ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika, o abstract- mga mata na may karanasan sa buhay ng nakikinig.

Sa lahat ng mga aktibidad na ito - ang paglikha ng musika, ang pagganap nito, ang pang-unawa - mayroong kinakailangang mga imahe ng imahinasyon, nang walang gawain kung saan walang ganap na aktibidad sa musika ang posible. Kapag lumilikha ng isang piraso ng musika, ang kompositor ay nagpapatakbo gamit ang mga haka-haka na tunog, iniisip sa pamamagitan ng lohika ng kanilang pag-deploy, pinipili ang mga intonasyon na pinakamahusay na naghahatid ng mga damdamin at kaisipan sa oras ng paglikha ng musika. Kapag ang isang tagapalabas ay nagsimulang magtrabaho kasama ang teksto na ibinigay sa kanya ng kompositor, ang pangunahing paraan sa paghahatid ng musikal na imahe ay ang kanyang teknikal na kasanayan, sa tulong kung saan nahanap niya ang kinakailangang tempo, ritmo, dinamika, agogics, timbre. Ang tagumpay ng isang pagtatanghal ay kadalasang lumalabas na nauugnay sa kung gaano kahusay ang pakiramdam at naiintindihan ng tagapalabas ang mahalagang imahe ng isang piraso ng musika. Mauunawaan ng tagapakinig kung ano ang gustong ipahayag ng kompositor at tagapalabas kung, sa kanyang panloob na mga representasyon, ang mga tunog ng musika ay maaaring pukawin ang mga sitwasyon sa buhay, mga imahe at mga asosasyon na tumutugma sa diwa ng gawaing musikal. Kadalasan ang isang taong may mas mayamang karanasan sa buhay, na nakaranas at nakakita ng maraming, kahit na walang espesyal na karanasan sa musika, ay tumutugon sa musika nang mas malalim kaysa sa isang taong may pagsasanay sa musika, ngunit kakaunti ang karanasan.

Ang koneksyon ng musikal na imahinasyon sa karanasan sa buhay ng nakikinig

Depende sa kanilang karanasan sa buhay, ang dalawang tao na nakikinig sa parehong piraso ng musika ay maaaring maunawaan at suriin ito sa ganap na magkakaibang mga paraan, makita ang iba't ibang mga larawan sa loob nito. Ang lahat ng mga tampok na ito ng pang-unawa ng musika, ang pagganap at paglikha nito ay dahil sa gawa ng imahinasyon, na, tulad ng mga fingerprint, ay hindi kailanman magiging pareho kahit para sa dalawang tao. Ang aktibidad ng musikal na imahinasyon ay pinaka malapit na konektado sa musikal at pandinig na mga representasyon, i.e. ang kakayahang makarinig ng musika nang hindi umaasa sa tunay na tunog nito. Ang mga representasyong ito ay nabubuo batay sa pang-unawa ng musika, na nagbibigay sa tainga ng mga live na impresyon ng direktang tumutunog na musika. Gayunpaman, ang aktibidad ng musikal na imahinasyon ay hindi dapat magtapos sa gawain ng panloob na tainga. Tamang itinuro ito ni B.M. Teplov, na nagsasabi na ang mga representasyon ng pandinig ay halos hindi kailanman pandinig at dapat isama ang visual, motor at anumang iba pang mga sandali.

Halos hindi kinakailangan na subukang ganap na isalin ang wika ng mga musikal na imahe sa konseptong kahulugan na ipinahayag sa mga salita. Ang pahayag ni P.I. Tchaikovsky tungkol sa kanyang Ika-apat na Symphony ay kilala, "Isang symphony," naniniwala si P.I. Tchaikovsky, "ay dapat ipahayag kung ano ang walang mga salita, ngunit kung ano ang hinihiling mula sa kaluluwa at kung ano ang nais nitong ipahayag." Gayunpaman, ang pag-aaral ng mga pangyayari kung saan nilikha ng kompositor ang kanyang komposisyon, ang kanyang sariling pananaw sa mundo at ang pananaw sa mundo ng panahon kung saan siya nabuhay, ay nakakaimpluwensya sa pagbuo ng artistikong konsepto ng pagganap ng isang gawaing musikal. Ito ay kilala na ang software ay gumagana, i.e. mas madaling maunawaan ang mga kung saan ang kompositor ay nagbibigay ng ilang pangalan o kung saan ay pinangungunahan ng mga espesyal na paliwanag ng may-akda. Sa kasong ito, ang kompositor, kumbaga, ay binabalangkas ang direksyon kung saan ang imahinasyon ng tagapalabas at tagapakinig ay gumagalaw kapag nakilala nila ang kanyang musika.

Sa paaralan I.P. Hinahati ni Pavlova ang mga tao sa mga uri ng artistikong at mental, depende sa kung anong sistema ng signal ang umaasa sa isang tao sa kanyang aktibidad. Kapag umaasa sa unang sistema ng signal, na pangunahing gumagana sa mga tiyak na ideya, habang direktang tumutukoy sa pakiramdam, ang isa ay nagsasalita ng isang artistikong uri. Kapag umaasa sa pangalawang sistema ng signal na kumokontrol sa pag-uugali sa tulong ng mga salita, ang isa ay nagsasalita ng isang uri ng kaisipan.

Kapag nagtatrabaho sa mga bata ng isang artistikong uri, ang guro ay hindi kailangang gumastos ng maraming mga salita, dahil sa kasong ito ang mag-aaral ay intuitive na nauunawaan ang nilalaman ng trabaho, na nakatuon sa likas na katangian ng melody, pagkakaisa, ritmo, at iba pang paraan. ng musikal na pagpapahayag. Tungkol ito sa mga estudyante na sinabi ni G.G. Neuhaus na hindi nila kailangan ng anumang karagdagang pandiwang pagpapaliwanag.

Kapag nagtatrabaho sa mga mag-aaral ng uri ng pag-iisip, ang isang panlabas na impetus mula sa guro ay naging mahalaga para sa kanilang pag-unawa sa isang gawaing pangmusika, na, sa tulong ng iba't ibang mga paghahambing, metapora, makasagisag na asosasyon, ay nagpapagana sa imahinasyon ng kanyang mag-aaral at nagbubunga. sa kanya ang mga emosyonal na karanasan katulad ng mga malapit sa emosyonal na istruktura ng akdang pinag-aaralan. .