Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

RUSSIAN PROSE NG MIDDLE OF THE 50'S AT UNANG HALF NG 80'S

1. Periodization.
2. Ang tema ng burukrasya at ang problema ng hindi pagsang-ayon sa nobela ni V. Dudintsev na "Not by Bread Alone".
3. Ang kalunos-lunos na tunggalian sa pagitan ng ideyal at realidad sa kwento ni P. Nilin na "Kalupitan".
4. Ang mga kwento ni B. Mozhaev "Alive" at V. Belov "The usual business": ang lalim at integridad ng moral na mundo ng tao mula sa lupa.
5. Pagkamalikhain ng V. Rasputin: paglalagay ng mga matinding problema sa ating panahon sa mga kwentong "Pera para kay Maria" at "Deadline".
6. Ang masining na mundo ng mga kwento ni V. Shukshin.
7. Ang problema ng ekolohiya ng kalikasan at ang kaluluwa ng tao sa pagsasalaysay sa mga kwento ni V. Astafiev "King-fish".
8. Kawalang-awa sa paglalarawan ng mga kakila-kilabot ng pang-araw-araw na buhay sa kwento ni V. Astafiev na "The Sad Detective".

Panitikan:
1. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo (20–90s). M.: MGU, 1998.
2. Kasaysayan ng panitikang Sobyet: Isang bagong hitsura. M., 1990.
3. Emelyanov L. Vasily Shukshin. Sanaysay tungkol sa pagkamalikhain. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Victor Astafiev (Buhay at pagkamalikhain). M., 1992.
5. Musatov V.V. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. (panahon ng Sobyet). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.

Ang pagkamatay ni Stalin at ang sumunod na liberalisasyon ay nagkaroon ng agarang epekto sa buhay pampanitikan ng lipunan.

Ang mga taon mula 1953 hanggang 1964 ay karaniwang tinutukoy bilang ang panahon ng "pagtunaw", pagkatapos ng pamagat ng kuwento ni I. Ehrenburg na may parehong pangalan (1954). Ang panahong ito ay para sa mga manunulat ng isang pinakahihintay na higop ng kalayaan, paglaya mula sa mga dogma, mula sa mga dikta ng pinapayagang kalahating katotohanan. Ang "Thaw" ay may sariling mga yugto at pagsulong at pagbabalik ng mga paggalaw, pagpapanumbalik ng luma, mga yugto ng isang bahagyang pagbabalik sa "naantala" na mga klasiko (kaya, noong 1956, isang 9-volume na koleksyon ng mga gawa ni I. Bunin ay nai-publish, mga koleksyon ng seditious Akhmatova, Tsvetaeva, Zabolotsky ay nagsimulang i-print , Yesenin, at noong 1966 ang nobela ni M. Bulgakov "The Master and Margarita" ay nai-publish). Kasabay nito, ang mga insidente tulad ng nangyari pagkatapos ng paglalathala ng nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago" at ang paggawad ng Nobel Prize ay posible pa rin sa buhay ng lipunan. Ang nobela ni V. Grossman "Life and Fate" - kahit na sa mga kondisyon ng "thaw" - gayunpaman ay kinumpiska noong 1961, naaresto hanggang 1980.

Ang unang segment ng "thaw" (1953-1954) ay nauugnay lalo na sa pagpapalaya mula sa mga reseta ng normative aesthetics. Noong 1953, sa No. 12 ng magasing Novy Mir, lumitaw ang isang artikulo ni V. Pomerantsev na "Sa katapatan sa panitikan", kung saan itinuro ng may-akda ang isang napakadalas na pagkakaiba sa pagitan ng personal na nakita ng manunulat at kung ano ang itinuro sa kanya na ilarawan. , na opisyal na itinuring na totoo. Kaya, ang katotohanan sa digmaan ay itinuring na hindi ang pag-urong, hindi ang sakuna ng 1941, ngunit ang kilalang-kilala lamang na matagumpay na mga suntok. At kahit na ang mga manunulat na nakakaalam tungkol sa tagumpay at trahedya ng mga tagapagtanggol ng Brest Fortress noong 1941 (halimbawa, K. Simonov), hanggang 1956 ay hindi sumulat tungkol sa kanya, tinanggal siya mula sa kanilang memorya at talambuhay. Sa parehong paraan, hindi lahat ng alam nila, sinabi ng mga manunulat tungkol sa blockade ng Leningrad, tungkol sa trahedya ng mga bilanggo, atbp. Hinimok ni V. Pomerantsev ang mga manunulat na magtiwala sa kanilang talambuhay, sa kanilang pinaghirapang karanasan, na maging tapat, at hindi pumili, upang ayusin ang materyal sa isang ibinigay na pamamaraan.

Ang ikalawang yugto ng "thaw" (1955–1960) ay hindi na ang larangan ng teorya, ngunit isang serye ng mga akdang pampanitikan na naggigiit ng karapatan ng mga manunulat na makita ang mundo kung ano ito. Ito ang nobela ni V. Dudintsev "Not by Bread Alone" (1956), at ang kwento ni P. Nilin "Cruelty" (1956), at mga sanaysay at kwento ni V. Tendryakov "Bad Weather" (1954), "Tight Knot” (1956), atbp.

Ang ikatlo at huling bahagi ng "thaw" (1961-1963) ay nararapat na nauugnay sa nobela bilang pagtatanggol sa mga nahuli na sundalong Sobyet na "Nawawala" (1962) ni S. Zlobin, mga unang kwento at nobela ni V. Aksenov, tula ni E Yevtushenko at, tiyak, na may unang maaasahang paglalarawan ng kampo na may kuwentong "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" (1962) ni A. Solzhenitsyn.

Panahon mula 1964 hanggang 1985 ay karaniwang tinatawag na magaspang at pinasimple na "mga taon ng pagwawalang-kilos". Ngunit ito ay malinaw na hindi patas alinman sa kaugnayan sa ating agham (ang ating bansa ay ang una sa kalawakan at sa larangan ng maraming mga high-tech na teknolohiya), o kaugnay sa proseso ng panitikan. Ang sukat ng kalayaan ng mga artista sa mga taong ito ay napakalaki na sa unang pagkakataon mula noong 1920s, ang mga bagong pampanitikang uso ng "nayon" na prosa, "militar" na prosa, "urban" o "intelektuwal" na prosa ay ipinanganak sa panitikan, kanta ng may-akda. umunlad; 2/ may lumitaw na mga partikular na gawa sa ideyang relihiyon at moral ng Russia sa sining na "Mga Sulat mula sa Museo ng Russia" (1966), "Mga Black Board" (1969) ni Vl. Soloukhin; 3/ ang nobelang pangkasaysayan ni V. Pikul (1928–1989) ay nilikha, ang malalim na makasaysayang at pilosopikal na mga gawa ni D. Balashov ay isinulat; 4/ A. Solzhenitsyn's historical-revolutionary novels ("Red Wheel"); 5/ ang science fiction ay nagsimula, ang social dystopia ng I. Efremov at ang mga kapatid na Strugatsky ay umunlad.

Noong dekada 60–80, dalawang uso ang nangibabaw sa proseso ng panitikan: sa isang banda, makabayan, nakatuon sa bansa (ni V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, N. Rubtsov, atbp.) at, sa kabilang banda, karaniwang "Western", higit sa lahat individualistic, na nakatuon sa pinakabagong postmodern na pilosopiya at poetics (E. Evtushenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovich, atbp.). Ang ilang mga manunulat, halimbawa, si V. Belov, ay nakita sa kubo ng magsasaka ang kaluluwa ng katedral-pamilya nito. Ang iba, halimbawa, si V. Voinovich, ay hindi gaanong aktibo kaysa kay V. Belov, na hindi tumatanggap ng Stalinismo, sa parehong oras sa nobelang "The Life and Extraordinary Adventures of a Soldier Ivan Chonkin" (1969), at sa kuwento " Ivankiada" (1976) pareho silang tumingin sa "ideya ng Russia" at sa kanayunan ng Russia nang labis na sarkastikong.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang Dakilang Digmaang Patriotiko ay muling nasanay sa mga tao na gumawa ng mga desisyon at kumilos nang nakapag-iisa ay lumabag sa kumpletong pag-iisa sa sarili ng estadong Stalinist na isinaaktibo ang Kristiyanismo na nawasak Pag-asa para sa demokratisasyon at liberalisasyon

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang pagpapalakas ng totalitarianism, ang paghihiwalay ng mga bilanggo ng digmaan kahapon, ang pagpapatapon sa silangang mga rehiyon ng isang bilang ng mga taong inakusahan ng "sama-samang pagkakanulo", ang pag-aresto at pag-alis sa mga liblib na lugar ng digmaan ay hindi wasto "Ang kakila-kilabot na walong taon ay mahaba. Dalawang beses kasing haba ng digmaan. Sa mahabang panahon, dahil sa takot na mga kathang-isip, ang maling pananampalataya ay natanggal sa kaluluwa; dahan-dahang umunlad ang kaliwanagan. Oo, at mahirap hulaan na ikaw ay nakakakita, dahil ang mga mata na nakakita ay nakakita ng kaparehong kadiliman tulad ng mga bulag "(D. Samoilov)

5 slide

Paglalarawan ng slide:

"Zhdanovshchina" Agosto 14, 1946 Dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa mga isyu ng panitikan at sining "Sa mga magasin" Zvezda "at" Leningrad ". "Mga bulgaridad at scum ng panitikan" ni Zoshchenko at Akhmatova. Setyembre 4, 1946 "Tungkol sa kakulangan ng mga ideya sa cinematography". Pebrero 1948. "Sa Decadent Trends in Soviet Music". 1949 Ang paglaban sa "cosmopolitanism". Enero 13, 1953 "Pagsisiwalat" ng "conspiracy of killer doctors." MM. Zoshchenko

6 slide

Paglalarawan ng slide:

* "Theory of non-conflict" "Sa lipunang Sobyet ay walang mga batayan para sa pagsilang ng mga antagonistic na salungatan, mayroon lamang isang salungatan sa pagitan ng mabuti at ang pinakamahusay." “Itong malapot na librong ito ay nakapanlulumong pareho! Mayroon silang mga stereotype na karakter, tema, simula, at pagtatapos. Hindi mga libro, ngunit kambal - sapat na basahin ang isa o dalawa sa kanila upang malaman ang hitsura ng pangatlo "(V. Pomerantsev" Sa katapatan ng panitikan, 1953)

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Reflective essay prosa 1952. V. Ovechkin "Rehiyonal na araw ng linggo". Ikot ng 5 sanaysay. Ang mga katotohanan ng totoong buhay ng mga tao mula sa hinterland, ang sitwasyon ng mga kolektibong magsasaka sa bukid (mga araw ng trabaho, kakulangan ng mga pasaporte). Ang imahe ng bureaucrat-functionary ng Sobyet na si Borzov ay sumasalungat sa imahe ng "espirituwal" na si Martynov. Ang dating matatag na tagapamahala at ang bagong independiyenteng executive ng negosyo. 1953 V. Tendryakov "Ang Pagbagsak ni Ivan Chuprov". Nililinlang ng collective farm chairman ang estado para sa kapakanan ng kanyang collective farm. Ang muling pagsilang sa moral ng isang taong makasarili na ginagamit ang kanyang posisyon sa lipunan. 1953 G. Troepolsky "Mga Tala ng isang agronomist". Isang ikot ng mga satirikong kwento tungkol sa nayon. 1955 Batay sa kwento ni V. Tendryakov "Out of Court" "Araw-araw na buhay ng post-war village"

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga nobela tungkol sa kabataan 1953. V. Panova "Mga Panahon". Ang tema ng "ama" at "mga anak". Ang imahe ni Gennady Kupriyanov ay isang uri ng modernong binata, walang malasakit, may pag-aalinlangan, ironic, na nabuo ng mga kondisyon sa lipunan. Ang tema ng muling pagsilang ng tiwaling Soviet nomenklatura (ang kapalaran ni Stepan Bortashevich). 1954 I. Ehrenburg "Thaw". Isang pagtunaw ng publiko (ang pagbabalik ng mga nahatulan, ang pagkakataong magsalita nang hayagan tungkol sa Kanluran, hindi sumasang-ayon sa opinyon ng karamihan), at personal (na maging tapat kapwa sa publiko at sa harap ng sariling budhi). Ang problema sa pagpili sa pagitan ng katotohanan at kasinungalingan. Ang karapatan ng artista sa kalayaan ng pagkamalikhain at ang kanyang kalayaan mula sa mga kinakailangan ng ideolohiya at panandaliang kabutihan ng publiko. Ang kasaysayan ng "karaniwang" tao, ang natatanging lalim ng kanyang mga karanasan, ang pagiging eksklusibo ng espirituwal na mundo, ang kahalagahan ng "nag-iisang" pag-iral

9 slide

Paglalarawan ng slide:

1954 Ikalawang All-Union Congress of Writers Mga Talakayan sa mga pahina ng Literaturnaya Gazeta: Ang tanong ng katangian ng bayani ng panitikan Ang tanong ng liriko. 1955 Ang output ng makapal na magasin: "Friendship of Peoples", "Banyagang Literatura", "Neva". 1956-57 - "Young Guard", "Mga Tanong ng Literatura", atbp. "Nais ng mga taong Sobyet na makita ang mga madamdaming mandirigma sa katauhan ng kanilang mga manunulat, na aktibong pumapasok sa buhay, tinutulungan ang mga tao na bumuo ng isang bagong lipunan. Ang ating panitikan ay tinatawagan hindi lamang upang ipakita ang bago, ngunit din upang tulungan ang tagumpay nito sa lahat ng posibleng paraan.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Sinehan Sa gitna ay tadhana ng tao. 1963 1964 1957 1956 1961

12 slide

Paglalarawan ng slide:

13 slide

Paglalarawan ng slide:

Theatrical life noong 1956. Ang Sovremennik Theater ay itinatag ng isang grupo ng mga batang aktor. (Ang unang pagtatanghal batay sa dula ni Rozov na "Forever Alive" (na itinanghal ni O. Efremov). Isang libreng malikhaing asosasyon ng isang grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip na nagawang ipagtanggol ang kanilang sarili bilang isang mahalagang artistikong grupo. 1962. Itinatag ang Taganka Theater (Ang unang pagtatanghal ay ang dula ni B. Brecht na "Isang Mabait na Tao mula sa Sesuan "(dir. Yu. Lyubimov). Libreng elemento ng laro, ang tapang ng mga panoorin sa lugar, ang muling nabuhay na mga tradisyon ng Vakhtangov at Meyerhold, ang kahusayan ng mga aktor. ng buong palette ng sining

14 slide

Paglalarawan ng slide:

"Opinyon ng Tao" 1957. Pag-uusig kay B. Pasternak. 1963 "Near-literary drone" Inaresto si I. Brodsky. 1965 Sina A. Sinyavsky at Y. Daniel ay inaresto para sa "anti-Soviet agitation and propaganda" (paglalathala ng mga satirical na gawa sa ibang bansa) 1970. Nobel Prize para sa Solzhenitsyn. 1974 Pag-alis ng pagkamamamayan ng Sobyet. 1970 Pagkatalo ng "Bagong Daigdig" "Mga Sulat ng mga manggagawa" - mga galit na mensahe sa ngalan ng mga manggagawa, atbp. "Ang opinyon ng mga tao" ay imposibleng ipagtatalunan. Extrajudicial na anyo ng karahasan: ang mga tao ay sapilitang inilagay sa mga espesyal na psychiatric na ospital

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Prosa 1956. V. Dudintsev. Ang nobelang Not by Bread Alone. 1956 P. Nilin "Kalupitan" 1957. S. Antonov. "Ito ay nasa Penkovo" 2005. S. Govorukhin 1957 Stanislav Rostotsky

16 slide

Paglalarawan ng slide:

1964 S. Zalygin "Sa Irtysh". Ang kolektibisasyon noong 1930s sa nayon ng Siberia ay ang trahedya ng pagkamatay ng daan-daang taon na pamumuhay ng mga magsasaka na may malalim, kultural na mga tradisyon. 1966 V. Belov "Ang karaniwang negosyo." Ang napakalaking hindi patas na buhay ng isang kolektibong magsasaka ng Vologda at ng kanyang asawa. Ang "Peasant Space" ay puno ng tula, pag-ibig, karunungan. Ang prosa ng nayon noong 60-70s, 1952. V. Ovechkin "Rehiyonal na araw ng linggo". 1956 A. Yashin. Ang kwentong "Levers". Mga sama-samang pinuno ng bukid bago, habang at pagkatapos ng pulong ng partido. Ang mga normal na tao ay nagiging "mga levers" ng kapangyarihan. "Ang mga Nayon" 1970. V. Rasputin. "Deadline". Ang pagkamatay ng matandang babae sa nayon na si Anna ay isang kalmado at may kamalayan na paglipat mula sa pag-iral sa lupa patungo sa isa pang buhay. Mga problema sa buhay at kamatayan.

17 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang mga pangunahing katangian ng patula ng mga "taganayon" ay: mga sanaysay, ang likas na pagsasaliksik ng mga akda; ang nayon ay simbolo ng paghaharap sa pagitan ng Kabihasnan at Kalikasan; lyrical (emosyonal, subjective) na detalye at panlipunang detalye

18 slide

Paglalarawan ng slide:

1946 V. Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad." Ang digmaan ay ipinakita sa pamamagitan ng buhay ng mga ordinaryong sundalo. Hindi ang mga heneral at marshal ang nanalo sa digmaan, kundi ang mga tao. "trench" na katotohanan tungkol sa digmaan "Lieutenant's prose" 1959. G. Baklanov "Span of the earth" at iba pa. 1957. Y. Bondarev "Ang mga Batalyon ay humihingi ng apoy" at iba pa. 1963. sa Vorobyov. Ang kwentong "Pinatay malapit sa Moscow" at iba pa. 1969. B. Vasiliev. “The Dawns Here Are Quiet” at iba pa.Ang kapalaran ng isang tao sa hindi makataong kalagayan. Ang tunay na mukha ng digmaan, ang esensya ng "masipag" ng isang sundalo, ang halaga ng pagkalugi at ang mismong ugali ng pagkawala - ito ang naging paksa ng mga kaisipan ng mga bayani at kanilang mga may-akda.

19 slide

Paglalarawan ng slide:

“Youth prosa” “Tumingin ako doon, tumitingin ako, at nagsimulang umikot ang ulo ko, at lahat, lahat, lahat ng nangyari sa buhay at kung ano pa ang mangyayari, lahat ay nagsisimulang umikot, at hindi ko na maintindihan, m nakahiga sa windowsill o hindi I. At ang mga tunay na bituin, puno ng pinakamataas na kahulugan, ay umiikot, umiikot sa itaas ko. 1956 A. Gladilin "Chronicle of the times of Viktor Podgursky" 1957. A. Kuznetsov "Pagpapatuloy ng alamat." Paghahanap ng iyong paraan sa "mga construction site ng siglo" at sa iyong personal na buhay. 1961 V. Aksyonov "Star Ticket". Ang mga walang ingat na nagtapos ng paaralan sa Moscow, nakadamit sa Kanluraning paraan, sumasamba sa jazz, hindi gustong umupo sa isang lugar. Isang henerasyon ng mga romantiko na ang motto ay "Sa mga bituin!" 1962 Pelikula ni A. Zarkhi "My little brother" Isang panandaliang phenomenon. Pinayaman sa istilo ang panitikan noong 50s at 60s. Confessional monologues, youth slang, telegraphic style.

20 slide

Paglalarawan ng slide:

21 slide

Paglalarawan ng slide:

Vasily Makarovich Shukshin Mga genre ng kwento: story-fate ("The Hunt to Live") story-character ("Cut off", "Resentment", "Freak") story-confession ("Raskas") story-joke "Shukshin's Hero" - weirdo: melodiousness , kapus-palad, pagkamahiyain, kawalang-interes, katapatan

22 slide

Paglalarawan ng slide:

"Prosa ng kampo" 1954-1973. V.T. Isinulat ni Shalamov ang "mga kwento ng Kolyma" (nai-publish noong 1978 sa London, 1988) 1964-1975. Yu.O. Isinulat ni Dombrowski ang "Faculty of unnecessary things" (nai-publish noong 1978 France) 1962. A.I. Solzhenitsyn "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" (nai-publish 1962) Varlam Tihonovich Shalamov (1907-1982) Yuri Osipovich Dombrovsky (1909 - 1978) isang mamamayan ng lahat ng dalawang daang milyong mamamayan ng Unyong Sobyet ”(A.A. Akhmatova)

23 slide

Paglalarawan ng slide:

"Urban prosa" 1969. Ang kwentong "Exchange" 1976. "Bahay sa pilapil" "ang imahe ng simple, hindi mahalata, ordinaryong tao sa ordinaryong pang-araw-araw na sitwasyon"

24 slide

Paglalarawan ng slide:

"The Bronze Age" Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky Akhmadulina Okudzhava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsky G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Yu. Samoilov D. Levitansky sa panitikan

25 slide

Sa panahon na ng mga taon ng Great Patriotic War at sa lalong madaling panahon pagkatapos nito, lumitaw ang mga gawa na nakatuon sa pambansang trahedyang ito. Ang kanilang mga may-akda, na nagtagumpay sa sanaysay at publisismo, ay naghangad na umakyat sa isang masining na pag-unawa sa mga kaganapan, mga nakasaksi o mga kapanahon kung saan sila ay naging sila. Ang panitikan tungkol sa digmaan ay nabuo sa tatlong direksyon, ang pakikipag-ugnayan kung saan nabuo sa panitikan ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ng isang malakas na agos ng tinatawag na "prosa militar".

Ang una sa mga lugar na ito ay documentary fiction, batay sa paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan at mga pagsasamantala ng mga totoong tao. Ang pangalawa ay kabayanihan-epikong tuluyan, na niluwalhati ang gawa ng mga tao at nauunawaan ang sukat ng mga pangyayaring sumabog. Ang ikatlo ay konektado sa pag-unlad ng mga tradisyon ni Tolstoy ng isang malupit na paglalarawan ng "di-bayanihan" na mga aspeto ng buhay ng trench at isang humanistic na pag-unawa sa kahalagahan ng isang indibidwal na tao sa digmaan.

Sa ikalawang kalahati ng 1950s, nagsimula ang isang tunay na pamumulaklak ng panitikan tungkol sa digmaan, na dahil sa ilang pagpapalawak ng mga hangganan ng kung ano ang pinahihintulutan dito, pati na rin ang pagdating sa panitikan ng isang bilang ng mga front-line na manunulat, mga buhay na saksi ng mga taong iyon. Ang panimulang punto dito ay itinuturing na ang kuwento na lumitaw sa pagliko ng 1956 at 1957. M. Sholokhov "Ang kapalaran ng tao."

Isa sa mga unang dokumentaryong gawa na nakatuon sa hindi kilalang o kahit na pinatahimik na mga pahina ng Great Patriotic War ay ang libro Sergei Sergeevich Smirnov "Brest Fortress"(orihinal na pamagat - "Fortress on the Bug", 1956). Hinanap ng manunulat ang mga kalahok sa kabayanihan na pagtatanggol ng Brest Fortress, na marami sa kanila ay itinuturing na "mababa" na mga mamamayan pagkatapos ng pagkabihag, nakamit ang kanilang rehabilitasyon, at ginawang humanga sa buong bansa ang kanilang nagawa. Sa kanyang isa pang libro, Heroes of the Death Block (1963), natuklasan ni S. S. Smirnov ang mga hindi kilalang katotohanan tungkol sa kabayanihan na pagtakas ng mga bilanggo sa death row mula sa kampong konsentrasyon ng Nazi na Mauthausen. Isang kapansin-pansing pangyayari sa panitikan ang publikasyon "Blockade book" (1977) A. Adamovich at D. Granin, na batay sa mga pag-uusap ng mga may-akda sa Leningraders na nakaligtas sa blockade.

Noong 50-70s, maraming mga pangunahing gawa ang lumitaw, ang layunin kung saan ay isang epikong saklaw ng mga kaganapan sa mga taon ng digmaan, pag-unawa sa kapalaran ng mga indibidwal at kanilang mga pamilya sa konteksto ng kapalaran ng bansa. Noong 1959, nai-publish ang unang nobelang "The Living and the Dead" ng trilogy ng parehong pangalan. K. Simonova, pangalawang nobela "Ang mga sundalo ay hindi ipinanganak" at pangatlo "Huling Tag-init" ay nai-publish noong 1964 at 1970-1971, ayon sa pagkakabanggit. Noong 1960, ang nobela, ang pangalawang bahagi ng dilogy na "For a Just Cause" (1952), ay nakumpleto sa magaspang na anyo, ngunit pagkaraan ng isang taon ang manuskrito ay inaresto ng KGB, upang ang pangkalahatang mambabasa sa bahay ay makilala. na may nobela lamang noong 1988.

Ang mga pamagat ng mga gawa na "The Living and the Dead", "Life and Fate" ay nagpapakita na ang kanilang mga may-akda ay ginagabayan ng mga tradisyon ni L. N. Tolstoy at ang kanyang epikong "Digmaan at Kapayapaan", na bumubuo sa kanilang sariling paraan ng linya ng kabayanihan- epikong tuluyan tungkol sa digmaan. Sa katunayan, ang mga nabanggit na nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalawak na temporal, spatial at kaganapan na saklaw ng katotohanan, ang pilosopikal na pag-unawa sa mga engrandeng proseso ng kasaysayan, ang epikong pagsasama-sama ng buhay ng isang indibidwal sa buhay ng buong tao. Gayunpaman, kapag ang mga gawaing ito ay inihambing sa epiko ni Tolstoy, na naging isang uri ng pamantayan ng genre na ito, hindi lamang ang kanilang mga pagkakaiba ay nahayag, kundi pati na rin ang kanilang mga kalakasan at kahinaan.

Sa unang libro ng trilogy K. Simonova "Ang Buhay at ang Patay" Ang aksyon ay nagaganap sa simula ng digmaan sa Belarus at malapit sa Moscow sa gitna ng mga kaganapang militar. Ang sulat ng digmaan na si Sintsov, na umalis sa pagkubkob kasama ang isang pangkat ng mga kasama, ay nagpasya na umalis sa pamamahayag at sumali sa regimen ng Heneral Serpilin. Ang kasaysayan ng tao ng dalawang bayaning ito ang pinagtutuunan ng pansin ng may-akda, hindi naglalaho sa likod ng mga malalaking kaganapan sa digmaan. Ang manunulat ay humipo sa maraming mga paksa at problema na dati ay imposible sa panitikan ng Sobyet: nagsalita siya tungkol sa hindi kahandaan ng bansa para sa digmaan, tungkol sa mga panunupil na nagpapahina sa hukbo, tungkol sa kahibangan ng hinala, at hindi makataong saloobin sa tao.

Ang tagumpay ng manunulat ay ang pigura ni Heneral Lvov, na naglalaman ng imahe ng isang panatiko ng Bolynist. Ang personal na katapangan at pananampalataya sa isang masayang kinabukasan ay pinagsama sa kanya na may pagnanais na walang awa na puksain ang lahat na, sa kanyang opinyon, ay nakakasagabal sa hinaharap na ito. Gustung-gusto ni Lviv ang mga abstract na tao, ngunit handang isakripisyo ang mga tao, ihagis sila sa mga walang kabuluhang pag-atake, nakikita sa isang tao ang isang paraan lamang upang makamit ang matayog na layunin. Ang kanyang hinala ay umaabot hanggang ngayon na handa siyang makipagtalo kay Stalin mismo, na nagpalaya ng ilang mahuhusay na kalalakihang militar mula sa mga kampo.

Kung si General Lvov ang ideologist ng totalitarianism, kung gayon ang kanyang practitioner, si Colonel Baranov, ay isang careerist at duwag. Ang pagsasalita ng malakas na mga salita tungkol sa tungkulin, karangalan, katapangan, pagsulat ng mga pagtuligsa laban sa kanyang mga kasamahan, siya, na napapalibutan, ay nagsusuot ng tunika ng isang sundalo at "nakalimutan" ang lahat ng mga dokumento.

Ang pagsasabi ng malupit na katotohanan tungkol sa pagsisimula ng digmaan, si K. Simonov sa parehong oras ay nagpapakita ng paglaban ng mga tao sa kaaway, na naglalarawan sa gawa ng mga taong Sobyet na tumayo upang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan. Ito rin ay mga episodic na character (mga artilerya na hindi iniwan ang kanilang kanyon, kinaladkad ito sa kanilang mga bisig mula Brest hanggang Moscow; isang matandang kolektibong magsasaka na sumaway sa umaatras na hukbo, ngunit sa panganib ng kanyang buhay ay nailigtas ang mga nasugatan sa kanyang bahay; Kapitan Ivanov , na nagkolekta ng mga takot na sundalo mula sa mga sirang unit at pinamunuan sila sa labanan), at ang mga pangunahing tauhan ay sina Serpilin at Sintsov.

Si Heneral Serpilin, na inisip ng may-akda bilang isang episodic na tao, ay unti-unting naging isa sa mga pangunahing tauhan ng trilohiya na hindi sinasadya: ang kanyang kapalaran ay naglalaman ng pinaka kumplikado at sa parehong oras ang pinaka-karaniwang mga tampok ng isang taong Ruso noong ika-20 siglo. Isang kalahok sa Unang Digmaang Pandaigdig, siya ay naging isang mahuhusay na kumander sa Digmaang Sibil, nagturo sa akademya at naaresto sa pagtuligsa kay Baranov para sa pagsasabi sa kanyang mga tagapakinig tungkol sa lakas ng hukbong Aleman, habang ang lahat ng mga propaganda ay iginiit na sa kaganapan ng digmaan tayo ay "nanalo sa kaunting dugo, "at lalaban tayo" sa teritoryo ng ibang tao. Pinalaya mula sa kampong piitan sa simula ng digmaan, si Serpilin, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "nakalimutan ang anuman at hindi pinatawad ang anuman", ngunit natanto niya na hindi ito ang oras upang magpakasawa sa mga insulto - kinakailangan upang iligtas ang Inang Bayan. . Sa panlabas na mahigpit at laconic, hinihingi ang kanyang sarili at ang kanyang mga subordinates, sinusubukan niyang pangalagaan ang mga sundalo, pinipigilan ang anumang mga pagtatangka upang makamit ang tagumpay "sa anumang gastos." Sa ikatlong aklat ng nobela, ipinakita ni K. Simonov ang kakayahan ng taong ito sa mahusay na pag-ibig.

Ang isa pang sentral na karakter ng nobela, Sintsov, ay orihinal na ipinaglihi ng may-akda ng eksklusibo bilang isang war correspondent para sa isa sa mga sentral na pahayagan. Ginawa nitong posible na "ihagis" ang bayani sa pinakamahalagang sektor ng harapan, na lumikha ng isang malakihang nobela ng chronicle. Kasabay nito, may panganib na maalis sa bayani ang kanyang sariling katangian, na ginagawa siyang tagapagsalita lamang ng mga ideya ng may-akda. Mabilis na napagtanto ng manunulat ang panganib na ito at na sa pangalawang libro ng trilogy ay binago niya ang genre ng kanyang trabaho: ang nobela-chronicle ay naging isang nobela ng mga tadhana, sa pinagsama-samang muling paglikha ng sukat ng labanan ng mga tao sa kaaway. At si Sintsov ay naging isa sa mga kumikilos na karakter, na nagdusa ng mga pinsala, pagkubkob, pakikilahok sa parada ng Nobyembre ng 1941 (mula sa kung saan dumiretso ang mga tropa sa harap). Ang kapalaran ng war correspondent ay pinalitan ng isang sundalo: ang bayani ay napunta mula sa isang pribado hanggang sa isang senior na opisyal.

Digmaan, ang Labanan ng Stalingrad ay isa lamang sa mga bahagi ng isang engrandeng epiko V. Grossman "Buhay at Kapalaran", kahit na ang pangunahing aksyon ng trabaho ay naganap nang eksakto noong 1943, at ang mga kapalaran ng karamihan sa mga bayani sa isang paraan o iba pa ay konektado sa mga kaganapan na nagaganap sa paligid ng lungsod sa Volga. Ang imahe ng isang kampong konsentrasyon ng Aleman sa nobela ay pinalitan ng mga eksena sa mga piitan ng Lubyanka, at ang mga guho ng Stalingrad ay pinalitan ng mga laboratoryo ng isang instituto na inilikas sa Kazan, kung saan ang physicist na si Shtrum ay nakikipagpunyagi sa mga misteryo ng atomic nucleus. Gayunpaman, hindi "kaisipan ng mga tao" o "kaisipan ng pamilya" ang tumutukoy sa mukha ng trabaho - dito ang epiko ni V. Grossman ay mas mababa sa mga obra maestra nina L. Tolstoy at M. Sholokhov. Ang manunulat ay nakatuon sa ibang bagay: ang konsepto ng "kalayaan" ay nagiging paksa ng kanyang mga iniisip, na pinatunayan ng pamagat ng nobela. V. Grossman contrasts "fate" bilang ang kapangyarihan ng kapalaran o layunin ng mga pangyayari na nangingibabaw sa isang tao na may "buhay" bilang isang libreng pagsasakatuparan ng isang tao, kahit na sa mga kondisyon ng kanyang ganap na kawalan ng kalayaan. Ang manunulat ay kumbinsido na ang isang tao ay maaaring arbitraryong magtapon ng buhay ng libu-libong mga tao, mahalagang nananatiling isang alipin tulad ni General Neudobnov o Commissar Getmanov. At posible para sa mga hindi nasakop na mamatay sa silid ng gas ng isang kampong piitan: ganito ang pagkamatay ng doktor ng militar na si Sofya Osipovna Levinton, hanggang sa huling minuto ay nagmamalasakit lamang sa kung paano maibsan ang pagdurusa ng batang si David.

Marahil ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na yugto ng nobela ay ang pagtatanggol sa bahay ng isang pangkat ng mga sundalo sa ilalim ng utos ni Kapitan Grekov. Sa harap ng nalalapit na kamatayan, ang mga bayani ay nakakuha ng pinakamataas na antas ng espirituwal na kalayaan: ang gayong mapagkakatiwalaang mga relasyon ay itinatag sa pagitan nila at ng kanilang komandante na walang takot nilang pinagtatalunan ang pinakamasakit na isyu ng mga taong iyon, mula sa takot sa Bolshevik hanggang sa pagtatanim ng mga kolektibong bukid. . At ang huling malayang pagkilos ng kapitan - mula sa napapahamak na bahay, ipinadala niya ang operator ng radyo na sina Katya at Seryozha Shaposhnikov, na hindi walang malasakit sa kanya, sa isang takdang-aralin, at sa gayon ay nai-save ang pag-ibig ng mga napakabatang tagapagtanggol ng Stalingrad. Si Nikolai Krymov, isang bayani na sumasakop sa isang sentral na lugar sa sistema ng mga karakter sa nobela, ay nakatanggap ng utos na "harapin ang mga freemen" na naghahari sa "bahay ni Grekov". Gayunpaman, siya, noong nakaraan - isang empleyado ng Comintern, ay walang laban sa katotohanang narinig dito, maliban sa masamang pagtuligsa na, sa kanyang pagbabalik, isinulat ni Krymov ang tungkol sa mga patay na tagapagtanggol ng bahay. Gayunpaman, ang imahe ni Krymov ay hindi masyadong malabo: sa huli, siya mismo ay naging biktima ng sistemang iyon, na nagsilbi kung saan kailangan niyang kusang-loob, o kahit na nag-aatubili, sumalungat sa kanyang budhi nang higit sa isang beses.

Ang nakatagong pag-iisip ni V. Grossman, na ang pinagmulan ng kalayaan o kawalan ng kalayaan ng indibidwal ay nasa personalidad mismo, ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga tagapagtanggol ng Bahay ni Grekov, na napapahamak sa kamatayan, ay naging mas malaya kaysa kay Krymov, na dumating upang hatulan sila. Ang kamalayan ni Krymov ay inalipin ng ideolohiya, siya ay sa isang kahulugan ay isang "tao sa isang kaso", kahit na hindi kumikislap tulad ng ilang iba pang mga bayani ng nobela. Kahit na si I. S. Turgenev sa imahe ni Bazarov, at pagkatapos ay si F. M. Dostoevsky ay nakakumbinsi na ipinakita kung paano ang pakikibaka sa pagitan ng "patay na teorya" at "buhay na buhay" sa isipan ng gayong mga tao ay madalas na nagtatapos sa tagumpay ng teorya: mas madali para sa kanila na makilala ang "pagkakamali" ng buhay kaysa sa pagtataksil "ang tanging tunay" na ideya na dapat magpaliwanag sa buhay na ito. At samakatuwid, nang kumbinsihin ni Obersturmbannfuehrer Liss ang matandang Bolshevik Mostovsky sa isang kampong konsentrasyon ng Aleman na marami ang pagkakatulad sa pagitan nila ("Kami ay isang anyo ng isang solong entity - isang estado ng partido"), maaari lamang sagutin ni Mostovsky ang kanyang kaaway na may tahimik na paghamak. . Halos makaramdam siya ng kilabot kung paano biglang lumitaw sa kanyang isipan ang "maruming pagdududa", hindi nang walang dahilan na tinawag ni V. Grossman na "dinamita ng kalayaan".

Ang manunulat ay nakikiramay pa rin sa mga "hostage ng ideya" bilang Mostovsky o Krymov, ngunit siya ay matalas na tinanggihan ng mga taong ang kalupitan sa mga tao ay hindi nagmula sa katapatan sa itinatag na mga paniniwala, ngunit mula sa kawalan ng ganoon. Si Commissar Getmanov, dating kalihim ng komite ng rehiyon sa Ukraine, ay isang katamtamang mandirigma, ngunit isang mahuhusay na whistleblower ng "mga deviators" at "mga kaaway ng mga tao", na sensitibong nakakakuha ng anumang pagbabago sa linya ng partido. Para sa kapakanan ng pagtanggap ng isang gantimpala, nagagawa niyang magpadala ng mga tanker na hindi natutulog sa loob ng tatlong araw sa opensiba, at nang ang kumander ng tank corps, Novikov, upang maiwasan ang hindi kinakailangang mga kaswalti, naantala ang pagsisimula ng opensiba para sa walong minuto, si Getmanov, hinalikan si Novikov para sa kanyang matagumpay na desisyon, ay agad na sumulat ng isang pagtuligsa sa kanya sa Punong-tanggapan.

Ang susi sa pag-unawa ng may-akda sa digmaan sa nobela ay isang tila kabalintunaan na pahayag tungkol kay Stalingrad: "Ang kalayaan ay ang kaluluwa nito." Kung paanong ang Digmaang Patriotiko noong 1812 ay nagpalaya sa mga mamamayang Ruso sa sarili nitong paraan, nagising sa kanila ng isang pakiramdam ng kanilang sariling dignidad, kaya ang Great Patriotic War ay muling nagpadama sa mga tao na nahahati sa poot at takot na madama ang kanilang pagkakaisa - ang pagkakaisa ng espiritu, kasaysayan. , tadhana. At hindi kasalanan, bagkus ang kasawian ng buong sambayanan, na ang despotikong gobyerno, na natuklasan ang sarili nitong kawalan ng lakas upang makayanan ang paggising ng pambansang kamalayan, ay nagmadali upang ilagay ito sa serbisyo nito - at, gaya ng dati, baluktot. at pinatay ang buhay na diwa ng pagiging makabayan. Noong panahong JI. Inihambing ni Tolstoy ang pagkamakabayan ng mga ordinaryong magsasaka, ang mga Rostov, Kutuzov, sa "salon patriotism" ng bilog ni Anna Pavlovna Sherer at ang "lebadura" na pagkamakabayan ng Count Rostopchin. Sinisikap din ni V. Grossman na ipaliwanag na ang debosyon sa tinubuang-bayan ng mga bayani gaya nina Grekov, Ershov, ang "Tolstoyan" Ikonnikov, na winasak ng mga Aleman dahil sa pagtanggi na magtayo ng kampo ng kamatayan, ay walang kinalaman sa pambansang sovinismo ng Getmanov o executioner general Neudobnov, na nagpahayag: “ Sa ating panahon, ang Bolshevik ay una at pangunahin sa isang makabayang Ruso. Pagkatapos ng lahat, ang parehong Inconvenient bago ang digmaan, sa panahon ng mga interogasyon, ay personal na nagpatumba sa mga ngipin ng mga pinaghihinalaan niyang nalulong sa lahat ng pambansa sa kapinsalaan ng internasyonalismo na ipinangaral ng mga Bolshevik! Sa huli, ang pambansa o uri ng kaugnayan ay hindi nakasalalay sa kagustuhan ng isang tao, at samakatuwid ay hindi nila natutukoy ang tunay na halaga ng isang tao. Ito ay natutukoy sa pamamagitan ng kakayahan ng isang tao sa isang gawa o kawalang-halaga, dahil sa kasong ito lamang masasabi ng isang tao ang tunay na kalayaan o kawalan ng kalayaan.

Sa pagliko ng 1950s at 1960s, lumitaw ang mga gawa sa panitikan na nagmana ng iba pang mga tradisyon ng prosa ng labanan ni Leo Tolstoy, lalo na, ang mga tradisyon ng kanyang Sevastopol Tales. Ang pagka-orihinal ng mga gawang ito, una sa lahat, ay ang digmaan ay ipinakita sa kanila "mula sa mga trenches", sa pamamagitan ng mga mata ng mga direktang kalahok, bilang isang panuntunan, bata pa, hindi pa nagsimulang mga tenyente, platun at mga kumander ng batalyon, na nagpapahintulot sa mga kritiko. na tawagin ang ganitong mga akdang "tinyente tuluyan" . Ang mga manunulat ng direksyon na ito, na marami sa kanila ay dumaan sa mga kalsada ng digmaan, ay hindi interesado sa paggalaw ng mga tropa at hindi sa mga plano ng Punong-tanggapan, ngunit sa mga kaisipan at damdamin ng mga mag-aaral kahapon, na, na naging mga kumander. ng mga kumpanya at batalyon, nahaharap sa kamatayan sa unang pagkakataon, sa unang pagkakataon nadama ang pasanin ng responsibilidad para sa kanilang sariling bansa, at para sa mga buhay na tao na naghihintay sa kanila na magpasya sa kanilang kapalaran. "Naisip ko noon: 'tinyente' // Parang isang buhos para sa amin," // At, alam ang topograpiya, // Tinapakan niya ang graba. // Ang digmaan ay hindi mga paputok, // Ngunit masipag lamang, // Kapag - itim sa pawis - pataas // Ang Infantry ay dumausdos sa maaararong lupain, "isinulat ng makata sa harap na linya na si M. Kulchitsky noong 1942, na nagsasalita tungkol sa yaong mga ilusyon kung saan ang kanyang henerasyon ay kailangang makibahagi sa digmaan. Ang tunay na mukha ng digmaan, ang esensya ng "masipag" ng isang sundalo, ang halaga ng pagkalugi at ang mismong ugali ng pagkawala - ito ang naging paksa ng mga kaisipan ng mga bayani at kanilang mga may-akda. Ito ay hindi para sa wala na hindi isang kuwento o isang nobela, ngunit isang kuwento na nakatuon sa landas ng buhay at ang panloob na mundo ng isang indibidwal, ay naging pangunahing genre ng mga gawang ito. Ang pagiging bahagi ng mas malawak na kababalaghan ng "kuwento ng militar", ang "tenyente na prosa" ay nagtakda ng mga pangunahing alituntunin para sa mga masining na paghahanap para sa genre na ito. Kuwento Viktor Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad"(1946) ang naging una sa isang serye ng naturang mga gawa, higit sa isang dekada bago ang kasunod na Battalions Ask for Fire (1957) Y. Bondareva, "Span of the Earth"(1959) at "Forever Nineteen" (1979) G. Baklanova, "Pinatay malapit sa Moscow"(1961) at "Scream" ni K. Vorobyov, "Sa digmaan tulad ng sa digmaan" (1965) V. Kurochkina. Ang mga may-akda ng mga aklat na ito ay sinisiraan dahil sa "deheroization" ng isang gawa, pasipismo, labis na pansin sa pagdurusa at kamatayan, labis na naturalismo ng mga paglalarawan, hindi napansin na ang pinaghihinalaang "mga pagkukulang" ay nabuo pangunahin ng sakit para sa isang taong natagpuan ang kanyang sarili sa hindi makataong mga kondisyon ng digmaan.

"Ang kumpanya ng pagsasanay ng mga kadete ng Kremlin ay pumunta sa harap" - ito ay kung paano nagsisimula ang isa sa mga pinakamaliwanag na gawa ng "tinyente prosa" - ang kuwento ng mga ideya ng manunulat sa harap ng linya tungkol sa digmaan ay may kaunting pagkakatulad sa kung ano ang isang tao pinilit na humarap sa larangan ng digmaan: "Nilabanan ng kanyang buong pagkatao ang totoong nangyayari - hindi lamang niya gusto, ngunit hindi niya alam kung saan, saang sulok ng kanyang kaluluwa ilalagay kahit pansamantala at hindi bababa sa isang libo ng kung ano ang nangyayari - sa ikalimang buwan ang mga Aleman ay mapusok na sumulong, patungo sa Moscow ... Ito ay, siyempre, totoo, dahil ... dahil si Stalin ay nagsalita tungkol dito. Iyon ay tungkol dito, ngunit isang beses lamang, noong nakaraang tag-araw. At ang katotohanan na tatamaan lamang natin ang kaaway sa kanyang teritoryo, na ang fire salvo ng alinman sa ating mga pormasyon ay ilang beses na nakahihigit sa ibang tao - tungkol dito at marami pang iba, hindi matitinag at hindi magagapi, Alexei - isang nagtapos ng Pula. Army - alam mula sa sampung taon. At sa kanyang kaluluwa ay walang lugar kung saan mahihiga ang hindi kapani-paniwalang katotohanan ng digmaan. Samakatuwid, sa una, kailangan ng mga Hawk ang mga salita ng isang kapitan na marunong magresolba ng mga kontradiksyon sa pagitan ng alam mo at ng nakikita ng iyong mga mata.

Ngunit ang takot na naranasan at likas na katapatan ay tumulong kay Alexei na lumaban, at sa tenyente ay lumitaw ang isang bagay na kinakailangan na nagpapahintulot sa isang tao na mabuhay at hindi masira sa hindi makatao na mga pangyayari - ang kakayahang makita ang mundo kung ano ito, nang hindi nangangailangan ng pag-save ng mga ilusyon at paliwanag: " Hindi ako pupunta... hindi ako pupunta! Bakit kailangan ako doon? Hayaan mo na... wala ako. Well, ano ako sa kanila ngayon ... ”Hoy tumingin siya sa mga kadete at napagtanto na dapat siyang pumunta doon at makita ang lahat. Upang makita ang lahat, kung ano ang naroroon at kung ano pa ang magiging ... "Ang kakayahang ito ay hindi agad dumarating sa bayani: sa una ay napipilitan siyang dumaan sa pagkaunawa na ang pagkamatay ng isang tao ay kakila-kilabot para sa pagkasuklam nito, kapag isang Aleman na pinatay ng isang tenyente ay nabahiran ng namamatay na suka ang kanyang kapote; pinilit na makaramdam ng kahihiyan para sa kanyang sariling kaduwagan, na nakaupo sa isang funnel sa huling labanan ng kumpanya; dumaan sa tukso ng pagpapakamatay, nireresolba ang lahat ng problema sa konsensya. Sa wakas, kinailangan niyang makaligtas sa pagkabigla pagkatapos ng pagpapakamatay ng kanyang idolo - si Kapitan Ryumin. "Ang pamamanhid na nakilala niya sa pagkamatay ni Ryumin, lumalabas, ay hindi natigilan o nataranta. Ito ay isang hindi inaasahang at hindi pamilyar na hitsura ng mundo sa kanya, kung saan walang maliit, malayo at hindi maintindihan. Ngayon lahat ng bagay na dati ay mayroon at maaari pa, nakuha sa kanyang mga mata ang isang bago, napakalaking kahalagahan, pagiging malapit at lihim, at lahat ng ito - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap - ay nangangailangan ng lubos na maingat na atensyon at saloobin. Halos pisikal na nararamdaman niya kung paano natunaw sa kanya ang anino ng takot sa sarili niyang kamatayan. At ang pangwakas na tunggalian sa pagitan ng Yastrebov at ng tangke ng Aleman ay inilagay ang lahat sa lugar nito.

Hindi nakakagulat na ang mga kritiko na may kaugnayan sa " prosa ng tenyente" ay naalala ang pangalan ni E. M. Remarque. Sa nobela ng Aleman na manunulat na "All Quiet on the Western Front", sa kauna-unahang pagkakataon, na may bukas na katapatan, sinabi ang tungkol sa hindi gumaling na mga sugat na iniwan ng Unang Digmaang Pandaigdig sa mga kaluluwa ng napakabata, na ang henerasyon ay tinawag. “nawala”.

Y. Bondarev sa nobela "Mainit na Niyebe"(1965-1969) sinubukang bumuo ng mga tradisyon ng "tenyente na prosa" sa isang bagong antas, na pumapasok sa isang tago na polemik na may katangiang "Remarqueism". Bukod dito, sa oras na iyon, ang "tenyente na prosa" ay nakakaranas ng isang tiyak na krisis, na ipinahayag sa isang tiyak na monotony ng mga artistikong pamamaraan, mga paggalaw ng balangkas at mga sitwasyon, at ang pag-uulit ng mismong sistema ng mga imahe ng mga gawa. "Sinasabi ng ilan na ang aking huling libro tungkol sa digmaan, ang nobelang Hot Snow, ay isang optimistikong trahedya," isinulat ni Yu. Bondarev. - Siguro nga. Ngunit nais kong bigyang-diin na ang aking mga bayani ay lumalaban at nagmamahal, nagmamahal at namatay, hindi nagmahal, hindi nabuhay, hindi gaanong natutunan. Ngunit natutunan nila ang pinakamahalagang bagay, naipasa nila ang pagsubok ng sangkatauhan sa pamamagitan ng pagsubok sa pamamagitan ng apoy.

Ang aksyon ng nobela ni Y. Bondarev ay umaangkop sa isang araw, kung saan ang baterya ni Tenyente Drozdovsky, na nanatili sa katimugang baybayin, ay tinanggihan ang mga pag-atake ng isa sa mga dibisyon ng tangke ng pangkat ng Manstein, nagmamadaling tumulong sa hukbo ni Marshal Paulus, na napapaligiran malapit sa Stalingrad. Gayunpaman, ang pribadong yugtong ito ng digmaan ay lumalabas na ang punto kung saan nagsimula ang matagumpay na opensiba ng mga tropang Sobyet, at sa kadahilanang ito lamang ang mga kaganapan sa nobela ay lumaganap, kumbaga, sa tatlong antas: sa mga trenches ng isang baterya ng artilerya, sa punong-tanggapan ng hukbo ng Heneral Bessonov, at, sa wakas, sa punong-tanggapan ng Kataas-taasang Kumander, kung saan ang heneral, bago italaga sa aktibong hukbo, ay kailangang tiisin ang pinakamahirap na sikolohikal na tunggalian kay Stalin mismo.

Ang kumander ng batalyon na si Drozdovsky at ang kumander ng isa sa mga platun ng artilerya, si Tenyente Kuznetsov, ay personal na nakatagpo ni Heneral Bessonov nang tatlong beses, ngunit gaano kaiba ang mga pagpupulong na ito! Sa simula ng nobela, sinaway ni Bessonov si Kuznetsov dahil sa kawalan ng disiplina ng isa sa kanyang mga mandirigma, na masinsinang tumitingin sa mga tampok ng batang tenyente: ang heneral ay "nag-isip sa sandaling iyon tungkol sa kanyang labing-walong taong gulang na anak na lalaki, na nawala noong Hunyo. sa harapan ng Volkhov." Nasa mga posisyon ng labanan, nakikinig si Bessonov sa magagaling na ulat ni Drozdovsky tungkol sa kanyang kahandaang "mamatay" sa pagkakataong ito, na nananatiling hindi nasisiyahan sa mismong salitang "mamatay". Ang ikatlong pagpupulong ay naganap pagkatapos ng mapagpasyang labanan, ngunit paano nagbago ang mga bayani ng nobela sa mga araw na ito! Si Drozdovsky ay isang walang kabuluhan at makasarili na tao, sa kanyang mga panaginip ay nilikha niya ang kanyang sariling imahe ng isang matapang at walang kompromiso na kumander, na sinisikap niyang tugma. Gayunpaman, ang lakas ng loob ng tenyente sa panahon ng pagsalakay ng kaaway sa echelon na mga hangganan sa kawalang-ingat, at ang sinasadyang katigasan sa pakikitungo sa mga nasasakupan ay hindi lamang nagdaragdag sa kanyang awtoridad, ngunit nagkakahalaga din ng buhay ng carrier na si Sergunenkov, na ipinadala ni Drozdovsky sa tiyak. kamatayan sa pamamagitan ng padalos-dalos na utos. Si Tenyente Kuznetsov ay hindi ganoon: minsan siya ay hindi kinakailangang "matalino", pinagkaitan ng "buto ng militar" ni Drozdovsky. Gayunpaman, si Kuznetsov ay pinagkaitan din ng pagnanais na "magmukhang" isang tao, at samakatuwid siya ay natural sa kanyang mga nasasakupan at minamahal nila, kahit na maaari din siyang maging matigas sa may kasalanan, at kahit na kay Drozdovsky, na hindi nagtitiis sa mapagpanggap na kabastusan ng kumander. at ang kanyang ugali sa paniniil. Hindi nakakagulat na sa panahon ng labanan ay sa Kuznetsov na ang kontrol ng mga labi ng baterya ay unti-unting pumasa, habang ang nalilitong Drozdovsky sa dulo ay hangal lamang na nakakasagabal sa mga coordinated na aksyon ng mga mandirigma.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga bayaning ito ay makikita rin sa kanilang saloobin sa maayos na Zoya. Si Zoya ay may malapit na kaugnayan kay Drozdovsky, ngunit itinago niya ito sa lahat ng posibleng paraan, na isinasaalang-alang ang mga ito ng isang pagpapakita ng kanyang kahinaan, salungat sa imahe ng isang "bakal" na kumander. Si Kuznetsov, sa kabilang banda, ay bata na umiibig kay Zoya at naging mahiyain sa kanyang presensya. Ang pagkamatay ng isang medikal na opisyal ay nakakagulat pareho, gayunpaman, ang pagkawala ng isang minamahal at ang mga karanasan sa nakalipas na araw ay nakaapekto sa mga tenyente sa iba't ibang paraan, na makikita na sa paraan ng paghawak nila sa kanilang sarili sa harap ng kumander na dumating sa ang baterya. Drozdovsky, "nakatayo sa atensyon sa harap ni Bessonov sa kanyang masikip na butones na kapote, na nakatali ng isang harness, manipis na tulad ng isang string, na may bendahe na leeg, maputlang tisa, na may malinaw na paggalaw ng isang construction worker, itinapon ang kanyang kamay sa kanyang templo .” Gayunpaman, pagkatapos ng ulat, nagbago siya, at naging malinaw na ang mga kaganapan sa huling araw ay naging isang personal na pagbagsak para sa kanya: "... siya ay naglalakad ngayon na may sira, matamlay, nakakarelaks na lakad, ang kanyang ulo ay nakayuko, ang kanyang nakayuko ang mga balikat, ni minsan ay hindi tumitingin sa direksyon ng baril, na parang walang tao sa paligid." Iba ang pag-uugali ni Kuznetsov: "Ang kanyang tinig, ayon sa mga regulasyon, ay nakipaglaban pa rin upang makakuha ng isang walang awa at maging kuta; may isang madilim, hindi boyish na kaseryosohan sa kanyang tono, sa kanyang mga mata, walang anino ng kahihiyan sa harap ng heneral, na parang ang batang ito, ang kumander ng platun, ay may pinagdaanan sa kabayaran ng kanyang buhay, at ngayon ang maliwanag na bagay na ito ay nakatayo sa kanyang mga mata, nagyelo, hindi natapon.

Ang hitsura ng heneral sa harap na linya ay hindi inaasahan: dati, naniniwala si Bessonov na "wala siyang karapatang sumuko sa mga personal na impression, upang makita ang mga detalye ng labanan sa pinakamaliit na detalye sa lahat ng pinakamaliit na detalye, upang makita sa kanyang sarili. mata ang pagdurusa, dugo, kamatayan, kamatayan sa unahan ng mga taong nagsasagawa ng kanyang mga utos; Natitiyak ko na ang direkta, subjective na mga impression ay kumakain sa kaluluwa sa isang nakakarelaks na paraan, nagdudulot ng awa, pagdududa sa kanya, abala sa kanyang tungkulin sa pangkalahatang kurso ng operasyon. Sa kanyang bilog, si Bessonov ay kilala bilang isang walang kabuluhan at despotikong tao, at kakaunti ang nakakaalam na ang pagkukunwari ng lamig ay nagtatago ng sakit ng isang lalaki na ang anak ay nawala, na napapalibutan ng Second Shock Army ni Heneral Vlasov. Gayunpaman, ang ibig sabihin ng mga luha ng heneral sa mga posisyon ng halos ganap na nawasak na baterya ay tila hindi isang kahabaan ng isang may-akda, dahil ang kagalakan ng tagumpay ay sumabog sa kanila, na pinapalitan ang hindi makataong pag-igting ng responsibilidad para sa kinalabasan ng operasyon, at ang pagkawala ng isang tunay na malapit na tao - isang miyembro ng Military Council Vesnin, at sakit para sa kanyang anak, na muling pinaalalahanan ng kabataan ni Tenyente Kuznetsov sa heneral. Ang nasabing pagtatapos ng nobela ay sumasalungat sa mga tradisyon ng "Remarqueism": hindi itinatanggi ng manunulat ang negatibong epekto ng digmaan sa mga kaluluwa ng tao, gayunpaman, kumbinsido siya na ang "pagkawala" ng isang tao ay lumitaw hindi lamang bilang isang resulta ng mga pagkabigla na naranasan, ngunit ito ay resulta ng isang maling posisyon sa buhay sa una, tulad ng nangyari kay Tenyente Drozdovsky, kahit na ang may-akda ay hindi nagpasa ng isang peremptoryong pangungusap kahit sa kanya.

Inilalarawan ang digmaan bilang isang "pagsubok ng sangkatauhan", ipinahayag lamang ni Y. Bondarev kung ano ang tumutukoy sa mukha ng kuwento ng militar noong 60s at 70s: maraming mga manunulat ng prosa ng labanan na nakatuon sa kanilang mga gawa nang tumpak sa paglalarawan ng panloob na mundo ng mga karakter at ang repraksyon ng karanasan ng digmaan sa loob nito, sa paglipat ng mismong proseso ng moral na pagpili ng isang tao. Gayunpaman, ang pagkiling ng manunulat para sa mga paboritong karakter ay kung minsan ay ipinahayag sa pag-romansa ng kanilang mga imahe - isang tradisyon na itinakda ng nobelang The Young Guard (1945) ni Alexander Fadeev at kwento ni Emmanuil Kazakevich na The Star (1947). Sa kasong ito, ang karakter ng mga karakter ay hindi nagbago, ngunit ipinahayag lamang nang malinaw hangga't maaari sa mga pambihirang pangyayari kung saan sila inilagay ng digmaan. Ang kalakaran na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga kwento ni Boris Vasiliev na "The Dawns Here Are Quiet" (1969) at "He Was Not on the Lists" (1975). Ang kakaiba ng prosa militar ni B. Vasiliev ay palaging pinipili niya ang mga yugto na "hindi gaanong mahalaga" mula sa pananaw ng mga pandaigdigang makasaysayang kaganapan, ngunit maraming nagsasalita tungkol sa pinakamataas na espiritu ng mga hindi natatakot na sumalungat sa mga nakatataas na pwersa ng ang kaaway - at nanalo. Nakita ng mga kritiko ang maraming kamalian at maging ang "imposible" sa kwento B. Vasilyeva "Ang Liwayway Dito ay Tahimik", ang aksyon na kung saan ay bubuo sa mga kagubatan at latian ng Karelia (halimbawa, ang White Sea-Baltic Canal, na pinupuntirya ng isang grupong sabotahe, ay hindi pa tumatakbo mula noong taglagas ng 1941). Ngunit ang manunulat ay hindi interesado sa katumpakan ng kasaysayan dito, ngunit sa sitwasyon mismo, nang ang limang marupok na batang babae, na pinamumunuan ni foreman Fedot Baskov, ay pumasok sa isang hindi pantay na labanan sa labing-anim na thugs.

Ang imahe ni Baskov, sa esensya, ay bumalik sa Maxim Maksimych ni Lermontov - isang tao, marahil ay hindi gaanong pinag-aralan, ngunit buo, matalino sa buhay at pinagkalooban ng isang marangal at mabait na puso. Hindi nauunawaan ni Vaskov ang mga intricacies ng pandaigdigang pulitika o pasistang ideolohiya, ngunit nararamdaman niya sa kanyang puso ang makahayop na kakanyahan ng digmaang ito at ang mga sanhi nito, at hindi maaaring bigyang-katwiran ang pagkamatay ng limang batang babae na may mas mataas na interes.

Katangian na sa kuwentong ito ang manunulat ay gumagamit ng pamamaraan ng hindi wastong direktang pagsasalita, kapag ang talumpati ng tagapagsalaysay ay hindi nahiwalay sa panloob na monologo ng bayani ("Ang puso ni Vaskov ay nilaslas mula sa buntong-hininga na ito. "Hindi ako manunumpa ngayon nang buong buo. hangga't maaari, takpan ang digmaang ito sa dalawampu't walong pag-overrun na may mga bust. At kasabay nito, banlawan ang mayor na nagpadala sa mga batang babae sa pagtugis sa lihiya. Tingnan mo, at magiging mas mabuti ang pakiramdam, ngunit sa halip ay kailangan mong ngumiti sa lahat ng iyong maaaring dumikit sa labi). Kaya, ang salaysay ay madalas na kumuha ng intonasyon ng isang kuwento, at ang punto ng pananaw sa kung ano ang nangyayari ay may mga tampok na katangian ng pag-unawa ng mga tao sa digmaan. Sa buong kwento, ang pananalita mismo ng foreman ay nagbabago: sa una ito ay stereotyped at kahawig ng pananalita ng isang ordinaryong mandirigma, puno ng mga statutory phrase at army terms ("mayroong dalawampung salita na nakalaan, at maging ang mga mula sa mga batas" ay nagpapakilala sa kanyang mga batang babae. ), naiintindihan pa niya ang kanyang relasyon sa hostess sa mga kategorya ng militar ("Sa pagmumuni-muni, dumating siya sa konklusyon na ang lahat ng mga salitang ito ay mga hakbang lamang na ginawa ng babaing punong-abala upang palakasin ang kanyang sariling mga posisyon: siya ... hinahangad na palakasin ang kanyang sarili sa nasakop ang mga hangganan”). Gayunpaman, papalapit sa mga batang babae, unti-unting "natunaw" si Vaskov: ang pag-aalaga sa kanila, ang pagsisikap na makahanap ng kanyang sariling diskarte sa bawat isa ay ginagawang mas malambot at mas makatao ("God damn, ang salitang ito ay lumitaw muli! Dahil ito ay wala sa charter. Forever hacked . Bear you , Basque, deaf bear...”). At sa dulo ng kwento, ang mga Basque ay naging Fedya lamang para sa mga babae. At ang pinakamahalaga, bilang isang dating masigasig na "tagatupad ng mga utos", ang Basque ay nagiging isang malayang tao, na sa kanyang mga balikat ay nakasalalay ang pasanin ng responsibilidad para sa buhay ng ibang tao, at ang kamalayan ng responsibilidad na ito ay ginagawang mas malakas at mas independyente ang kapatas. Iyon ang dahilan kung bakit nakita ni Baskov ang kanyang personal na pagkakasala sa pagkamatay ng mga batang babae ("Inilagay kita, inilagay ko kayong lahat, ngunit para saan? Para sa isang dosenang Fritz?").

Sa imahe ng mga anti-aircraft gunner, ang mga tipikal na kapalaran ng mga kababaihan ng mga taon ng pre-war at digmaan ay nakapaloob: iba't ibang katayuan sa lipunan at antas ng edukasyon, iba't ibang mga karakter, interes. Gayunpaman, sa lahat ng katumpakan ng buhay, ang mga larawang ito ay kapansin-pansing romantiko: sa imahe ng manunulat, ang bawat isa sa mga batang babae ay maganda sa kanyang sariling paraan, ang bawat isa ay karapat-dapat sa kanyang talambuhay. At ang katotohanan na ang lahat ng mga pangunahing tauhang babae ay namamatay ay binibigyang-diin ang kawalang-katauhan ng digmaang ito, na nakakaapekto sa buhay ng kahit na ang pinakamalayo na mga tao mula dito. Ang mga pasista ay tutol sa kaibahan ng mga romantikong larawan ng mga batang babae. Ang kanilang mga imahe ay katawa-tawa, sadyang nabawasan, at ito ay nagpapahayag ng pangunahing ideya ng manunulat tungkol sa likas na katangian ng isang tao na nagsimula sa landas ng pagpatay ("Ang tao, pagkatapos ng lahat, isang bagay na naghihiwalay sa mga hayop: ang pag-unawa na siya ay isang tao. At kung walang pagkaunawa dito, siya ay isang hayop. Tungkol sa dalawang paa, tungkol sa dalawang kamay at - isang hayop. Isang mabangis na hayop, mas kakila-kilabot kaysa sa isang kakila-kilabot. At pagkatapos ay wala talagang umiiral na may kaugnayan sa kanya : walang sangkatauhan, walang awa, walang awa. Dapat kang matalo. Talunin hanggang sa gumapang sa lungga. At pagkatapos ay matalo hanggang sa maalala niyang siya ay isang tao hanggang sa maunawaan niya ito”). Ang mga Aleman ay tutol sa mga batang babae hindi lamang sa panlabas, kundi pati na rin sa kung gaano kadali para sa kanila na pumatay, habang para sa mga batang babae, ang pagpatay sa isang kaaway ay isang mahirap na pagsubok. Sa ito, si B. Vasiliev ay sumusunod sa tradisyon ng Russian battle prose - ang pagpatay sa isang tao ay hindi natural, at kung paano ang isang tao, na pumatay ng isang kaaway, ay naranasan, ay isang criterion ng kanyang sangkatauhan. Ang digmaan ay partikular na dayuhan sa likas na katangian ng isang babae: "Ang digmaan ay walang mukha ng isang babae" - ang sentral na pag-iisip ng karamihan sa mga gawaing militar ni B. Vasiliev. Ang kaisipang ito ay nag-iilaw nang may partikular na kalinawan sa yugto ng kuwento kung saan ang namamatay na sigaw ni Sonya Gurvich ay tunog, na nakatakas dahil ang kutsilyo ay inilaan para sa isang lalaki, ngunit nahulog sa dibdib ng isang babae. Gamit ang imahe ni Liza Brichkina, isang linya ng posibleng pag-ibig ang ipinakilala sa kuwento. Sa simula pa lang, nagustuhan nina Vaskov at Liza ang isa't isa: siya ay para sa kanya - figure at sharpness, siya sa kanya - lalaki solidity. Sina Lisa at Vaskov ay may maraming pagkakatulad, ngunit ang mga bayani ay hindi nagtagumpay sa pag-awit nang magkasama, tulad ng ipinangako ng kapatas: ang digmaan ay sumisira sa mga namumuong damdamin sa simula.

Ang katapusan ng kuwento ay nagpapakita ng kahulugan ng pamagat nito. Ang gawain ay nagsasara sa isang liham, na hinuhusgahan ng wika, na isinulat ng isang binata na naging isang hindi sinasadyang saksi sa pagbabalik ni Vaskov sa lugar ng pagkamatay ng mga batang babae, kasama ang kanyang ampon na si Rita Albert. Kaya, ang pagbabalik ng bayani sa lugar ng kanyang tagumpay ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga mata ng isang henerasyon na ang karapatan sa buhay ay ipinagtanggol ng mga taong tulad ni Vaskov. Ito ang nagpapatunay na ideya ng kuwento, at hindi nang walang dahilan, tulad ng Sholokhov na "The Fate of a Man", ang kuwento ay nakoronahan ng imahe ng isang ama at anak - isang simbolo ng kawalang-hanggan ng buhay, ang pagpapatuloy. ng mga henerasyon.

Ang gayong simbolisasyon ng mga imahe, isang pilosopikal na pag-unawa sa mga sitwasyon ng pagpili sa moral ay napaka katangian ng isang kuwento ng militar. Kaya't ipinagpapatuloy ng mga manunulat ng tuluyan ang mga pagmumuni-muni ng kanilang mga nauna sa "walang hanggan" na mga tanong tungkol sa kalikasan ng mabuti at masama, ang antas ng pananagutan ng tao para sa mga aksyon na tila dinidiktahan ng pangangailangan.

Kaya naman ang pagnanais ng ilang manunulat na lumikha ng mga sitwasyon na, sa kanilang pagiging pandaigdigan, kapasidad ng semantiko at kategoryang moral at etikal na mga konklusyon, ay lalapit sa isang talinghaga, na kinulayan lamang ng damdamin ng may-akda at pinayaman ng medyo makatotohanang mga detalye. Ito ay hindi para sa wala na kahit na ang konsepto ay ipinanganak - "isang pilosopikal na kuwento tungkol sa digmaan", na nauugnay lalo na sa gawain ng Belarusian prosa writer na si Vasil Bykov, na may mga kuwento tulad ng "Sotnikov" (1970), "Obelisk" (1972). ), "Sign of Trouble" (1984). ). Ang mga suliranin ng mga akdang ito ay maikli ang pagkakabalangkas ng mismong manunulat: “Tao lang ang pinag-uusapan ko. Tungkol sa mga posibilidad para sa kanya at sa pinaka-kahila-hilakbot na sitwasyon - upang mapanatili ang kanyang dignidad. Kung may pagkakataon - manalo. Kung hindi, maghintay. At manalo, kung hindi man sa pisikal, ngunit sa espirituwal.” Ang prosa ni V. Bykov ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang masyadong prangka na pagsalungat sa pisikal at moral na kalusugan ng isang tao. Gayunpaman, ang kababaan ng kaluluwa ng ilang mga bayani ay hindi ipinahayag kaagad, hindi sa pang-araw-araw na buhay: isang "sandali ng katotohanan" ang kailangan, isang sitwasyon ng kategoryang pagpili na agad na nagpapakita ng tunay na kakanyahan ng isang tao. Ang mangingisda ang bida sa kwento V. Bykov "Sotnikov"- puno ng sigla, hindi nakakaalam ng takot, at si Kasamang Rybak, na may sakit, hindi nakikilala sa pamamagitan ng kapangyarihan, na may "manipis na mga kamay" si Sotnikov ay unti-unting nagsisimulang tila isang pasanin sa kanya. Sa katunayan, higit sa lahat dahil sa kasalanan ng huling sortie ng dalawang partisan ay nauwi sa kabiguan. Si Sotnikov ay isang purong sibilyan, hanggang 1939 ay nagtrabaho siya sa isang paaralan; ang pisikal na lakas ay napalitan ng katigasan ng ulo. Ang katigasan ng ulo ang nag-udyok kay Sotnikov ng tatlong beses na subukang makaalis sa kubkob kung saan natagpuan ang kanyang natalong baterya, bago nakarating ang bayani sa mga partisan. Samantalang si Rybak, mula sa edad na 12, ay nakikibahagi sa mahirap na paggawa ng magsasaka at samakatuwid ay mas madaling nagtiis ng pisikal na stress at paghihirap.

Kapansin-pansin din na si Rybak ay mas madaling kapitan ng mga moral na kompromiso. Kaya, mas mapagparaya siya sa nakatatandang Peter kaysa kay Sotnikov, at hindi nangahas na parusahan siya sa paglilingkod sa mga Aleman. Si Sotnikov, sa kabilang banda, ay hindi hilig na makipagkompromiso, na, gayunpaman, ayon kay V. Bykov, ay hindi nagpapatotoo sa mga limitasyon ng bayani, ngunit sa kanyang mahusay na pag-unawa sa mga batas ng digmaan. Sa katunayan, hindi katulad ni Rybak, alam na ni Sotnikov kung ano ang pagkabihag, at pinamamahalaang ipasa ang pagsubok na ito nang may karangalan, dahil hindi siya nakipagkompromiso sa kanyang budhi.

Ang "sandali ng katotohanan" para kina Sotnikov at Rybak ay ang pag-aresto sa kanila ng pulisya, ang pinangyarihan ng interogasyon at pagbitay. Ang mangingisda, na palaging nakakahanap ng isang paraan sa anumang sitwasyon noon, ay sinusubukan na dayain ang kaaway, hindi napagtanto na, sa pagpasok sa gayong landas, hindi maiiwasang dumating siya sa pagkakanulo, dahil inilagay na niya ang kanyang sariling kaligtasan sa itaas ng mga batas ng karangalan at pakikipagkapwa. Hakbang-hakbang, sumuko siya sa kaaway, tumanggi munang isipin ang tungkol sa pagliligtas sa babaeng nagtago sa kanila kasama si Sotnikov sa attic, pagkatapos ay tungkol sa pagliligtas kay Sotnikov mismo, at pagkatapos ay ang kanyang sariling kaluluwa. Sa paghahanap ng kanyang sarili sa isang walang pag-asa na sitwasyon, Rybak, sa harap ng napipintong kamatayan, chickened out, preferred buhay hayop sa kamatayan ng tao. Sa pagliligtas sa kanyang sarili, hindi lamang niya pinapatay ang kanyang dating kasama sa kanyang sariling mga kamay - wala siyang sapat na determinasyon kahit na para sa pagkamatay ni Judas: ito ay simbolo na sinusubukan niyang magbigti sa kanyang sarili sa banyo, kahit na sa isang punto ay halos handa na siyang ibinaba ang kanyang sarili, ngunit hindi maglakas-loob. Gayunpaman, sa espirituwal na si Rybak ay patay na ("At bagaman sila ay naiwan na buhay, sila ay na-liquidate din sa ilang mga aspeto"), at ang pagpapakamatay ay hindi pa rin makapagliligtas sa kanya mula sa nakakahiyang stigma ng isang taksil. At hindi ikinalulungkot ni V. Bykov ang mga itim na kulay para sa paglalarawan ng mga pulis: ang mga lumilihis sa mga batas sa moralidad ay tumigil na maging mga tao para sa kanya. Hindi kataka-taka na ang hepe ng pulisya, si Portnov, bago ang digmaan “laban sa Diyos, ay nanggugulo sa mga nayon. Ang hirap..." Ang mga pulis sa kwentong "humirit", "sigaw", "bristle", atbp.; ang munting tao ay may "loko-bangis" na hitsura ng punong pulis na berdugo na si Budila. Ang pagsasalita ni Stas ay katangian din: ipinagkanulo pa niya ang kanyang sariling wika, nagsasalita ng isang barbaric na halo ng Belarusian at German ("Pumunta sa basement! Bitte please!").

Gayunpaman, si Sotnikov, na pinutol sa basement ng departamento ng pulisya, ay hindi natatakot sa kamatayan o sa kanyang mga nagpapahirap. Hindi lamang niya sinusubukang tanggapin ang pagkakasala ng iba at sa gayon ay iligtas sila, mahalaga para sa kanya na mamatay nang may dignidad. Ang personal na etika ng bayani na ito ay napakalapit sa isang Kristiyano - upang ibigay ang kanyang kaluluwa "para sa kanyang mga kaibigan", hindi sinusubukan na bilhin ang kanyang sarili ng isang hindi karapat-dapat na buhay na may mga panalangin o pagkakanulo. Kahit na bilang isang bata, ang insidente sa Mauser ng kanyang ama na kinuha nang hindi nagtatanong ay nagturo sa kanya na palaging managot sa kanyang mga aksyon: ang mahiwagang parirala ng kanyang ama sa panaginip ni Sotnikov: "Nagkaroon ng apoy, at mayroong pinakamataas na hustisya sa mundo .. ." - maaari ding maunawaan bilang panghihinayang na marami ang nawalan ng ideya ng pagkakaroon ng Korte Suprema, ang Korte Suprema, kung saan ang lahat ay may pananagutan nang walang pagbubukod. Ang gayong kataas-taasang hukuman para sa hindi mananampalataya na si Sotnikov ay naging isang batang lalaki sa Budyonovka, na nagpapakilala sa darating na henerasyon sa kuwento. Kung paanong ang bayani mismo ay dating malakas na naimpluwensyahan ng gawa ng Russian koronel, na sa panahon ng interogasyon ay tumanggi na sagutin ang mga tanong ng kaaway, kaya't nagawa niya ang gawa sa harap ng bata, na para bang ipinapasa ang kanyang kamatayan ng isang moral na testamento sa ang mga nananatili upang mabuhay sa lupa. Sa harap ng paglilitis na ito, kinuwestyon pa ni Sotnikov ang kanyang "karapatan na humiling sa iba sa isang pantay na katayuan sa kanyang sarili." At dito makikita mo ang mga nakatagong dayandang sa pagitan ng imahe ni Sotnikov at Jesu-Cristo: namatay sila sa isang masakit, nakakahiyang kamatayan, ipinagkanulo ng mga mahal sa buhay, sa pangalan ng sangkatauhan. Ang ganitong pag-unawa sa mga kaganapan ng gawain sa kanilang projection sa "walang hanggan" na mga plano at moral na mga patnubay ng kultura ng mundo at, higit sa lahat, sa mga utos na iniwan ni Kristo sa sangkatauhan, ay karaniwang katangian ng isang kuwentong militar kung ito ay ginagabayan ng isang pilosopikal na pag-unawa sa sitwasyon ng isang kategoryang moral na pagpili kung saan inilalagay ng digmaan ang isang tao.

Kabilang sa mga gawa tungkol sa digmaan na lumitaw sa mga nakaraang taon, dalawang nobela ang nakakaakit ng pansin: "Sinumpa at Pinatay" ni V. Astafiev (1992-1994) at "The General and His Army" ni G. Vladimov (1995).

Para sa gawain ni V. Astafiev, ang tema ng militar ay hindi bago: sa kanyang mga kuwento na "The Shepherd and the Shepherdess (Modern Pastoral)" (1971), "Starfall" (1967), ang play na "Forgive Me" (1980), puno ng kalunos-lunos na liriko, ang manunulat ay nagtaka kung ano ang ibig sabihin ng pag-ibig at kamatayan para sa mga taong nasa digmaan - ang dalawang pangunahing pundasyon ng pag-iral ng tao. Gayunpaman, kahit na kung ihahambing sa mga akdang ito na puno ng trahedya, ang monumental na nobela V. Astafieva "Sinumpa at pinatay" nilulutas ang tema ng militar sa isang mas mahirap na paraan. Sa unang bahagi nito, "Devil's Pit", sinabi ng manunulat ang kuwento ng pagbuo ng 21st Infantry Regiment, kung saan, bago pa man ipadala sa harap, sila ay namatay, binugbog hanggang mamatay ng isang kumander ng kumpanya o binaril para sa hindi awtorisadong pagliban. , may kapansanan sa pisikal at espiritwal na mga tinatawag na malapit nang ipagtanggol ang Inang Bayan sa pamamagitan ng kanilang mga dibdib. . Ang ikalawang bahagi ng Bridgehead, na nakatuon sa pagtawid ng Dnieper ng ating mga tropa, ay puno rin ng dugo, sakit, paglalarawan ng arbitrariness, bullying, at pagnanakaw na umuunlad sa hukbo. Maging ang mga mananakop o ang mga halimaw sa tahanan ay hindi mapapatawad ng manunulat para sa kanyang mapang-uyam na saloobin sa buhay ng tao. Ipinapaliwanag nito ang galit na kalunos-lunos ng mga digression at paglalarawan ng may-akda na higit sa kanilang walang awa na prangka sa gawaing ito, na ang masining na pamamaraan ay hindi walang dahilan na tinukoy ng mga kritiko bilang "malupit na realismo".

Ano Georgy Vladimov siya mismo ay bata pa noong panahon ng digmaan, tinutukoy ang parehong mga kalakasan at kahinaan ng kanyang kahindik-hindik na nobela "Ang Heneral at ang Kanyang Hukbo"(1995). Ang makaranasang mata ng isang sundalo sa harap ng linya ay makikita sa nobela ang maraming mga kamalian at labis na pagkakalantad, kabilang ang hindi mapapatawad kahit na para sa isang gawa ng sining. Gayunpaman, ang nobelang ito ay kawili-wili bilang isang pagtatangka upang tingnan ang mga kaganapan na minsan ay naging isang punto ng pagbabago para sa buong kasaysayan ng mundo mula sa isang "Tolstoy" na distansya. Hindi nakakagulat na hindi itinago ng may-akda ang mga direktang dayandang ng kanyang nobela na may epikong "Digmaan at Kapayapaan" (para sa karagdagang impormasyon tungkol sa nobela, tingnan ang kabanata ng aklat-aralin na "Modern Literary Situation"). Ang mismong katotohanan ng paglitaw ng naturang gawain ay nagpapahiwatig na ang tema ng militar sa panitikan ay hindi naubos ang sarili at hindi kailanman mauubos ang sarili nito. Ang garantiya nito ay ang buhay na alaala ng digmaan, na napanatili sa alaala ng mga nakakaalam tungkol sa digmaan mula lamang sa mga bibig ng mga kalahok nito at mula sa mga aklat ng kasaysayan. At isang malaking merito dito ay ang mga manunulat na, nang dumaan sa digmaan, ay itinuturing nilang tungkulin na sabihin ang buong katotohanan tungkol dito, gaano man kapait ang katotohanang ito.

Ang mga katutubo ng hinterland ng Russia mula pa noong una ay niluwalhati ang lupain ng Russia, na pinagkadalubhasaan ang taas ng agham at kultura ng mundo. Alalahanin natin ang hindi bababa sa Mikhailo Vasilyevich Lomonosov. Gayon din ang aming mga kontemporaryo na sina Viktor Astafiev, Vasily Belov. Si Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, mga kinatawan ng tinatawag na "prosa ng nayon", ay nararapat na itinuturing na mga master ng panitikang Ruso. Kasabay nito, sila ay nananatiling tapat sa kanilang pagkapanganay sa nayon, ang kanilang "maliit na tinubuang-bayan."

Palagi akong interesado sa pagbabasa ng kanilang mga gawa, lalo na sa mga kuwento at nobela ni Vasily Makarovich Shukshin. Sa kanyang mga kwento tungkol sa mga kababayan, nakikita ng isang mahusay na manunulat ang pag-ibig ng isang mahusay na manunulat para sa nayon ng Russia, pagkabalisa para sa tao ngayon at ang kanyang hinaharap na kapalaran.

Minsan sinasabi nila na ang mga mithiin ng mga klasikong Ruso ay masyadong malayo sa modernidad at hindi naa-access sa amin. Ang mga mithiin na ito ay hindi maaaring hindi maabot ng mag-aaral, ngunit mahirap para sa kanya. Ang mga klasiko - at ito ang sinusubukan naming ipahiwatig sa isipan ng aming mga mag-aaral - ay hindi libangan. Ang masining na pag-unlad ng buhay sa klasikal na panitikan ng Russia ay hindi kailanman naging isang aesthetic na trabaho, palagi itong hinahabol ang isang buhay na espirituwal at praktikal na layunin. V.F. Halimbawa, binalangkas ni Odoevsky ang layunin ng kanyang gawain sa pagsulat sa ganitong paraan: "Nais kong ipahayag sa mga liham na ang sikolohikal na batas, ayon sa kung saan walang isang salita na binibigkas ng isang tao, ni isang gawa ay nakalimutan, ay hindi nawawala. sa mundo, ngunit tiyak na nagbubunga ng ilang uri ng pagkilos; kaya ang responsibilidad na iyon ay konektado sa bawat salita, sa bawat tila hindi gaanong kahalagahan, sa bawat paggalaw ng kaluluwa ng tao.

Kapag pinag-aaralan ang mga gawa ng mga klasikong Ruso, sinusubukan kong tumagos sa "mga nakatagong lugar" ng kaluluwa ng mag-aaral. Narito ang ilang halimbawa ng ganitong gawain. Ang pandiwang at masining na pagkamalikhain ng Russia at ang pambansang kahulugan ng mundo ay napakalalim na nakaugat sa elemento ng relihiyon na kahit na ang mga agos na panlabas na nasira sa relihiyon ay lumalabas na panloob na konektado dito.

F.I. Si Tyutchev sa tula na "Silentium" ("Silence!" - Lat.) ay nagsasalita tungkol sa mga espesyal na string ng kaluluwa ng tao, na tahimik sa pang-araw-araw na buhay, ngunit malinaw na ipinapahayag ang kanilang sarili sa mga sandali ng pagpapalaya mula sa lahat ng panlabas, makamundong, walang kabuluhan. F.M. Naalala ni Dostoevsky sa The Brothers Karamazov ang binhing inihasik ng Diyos sa kaluluwa ng tao mula sa ibang mga mundo. Ang binhi o pinagmumulan na ito ay nagbibigay sa isang tao ng pag-asa at pananampalataya sa imortalidad. I.S. Nadama ni Turgenev na mas matalas kaysa sa maraming mga manunulat na Ruso ang maikling tagal at hina ng buhay ng tao sa mundo, ang hindi maaalis at hindi maibabalik ng mabilis na pagtakbo ng makasaysayang panahon. Sensitibo sa lahat ng bagay na pangkasalukuyan at panandalian, kayang unawain ang buhay sa magagandang sandali nito, I.S. Kasabay nito, taglay ni Turgenev ang generic na tampok ng sinumang klasikong manunulat na Ruso - ang pinakapambihirang pakiramdam ng kalayaan mula sa lahat ng pansamantala, may hangganan, personal at egoistic, mula sa lahat ng bagay na may kinikilingan na subjective, pinalalabo ang visual acuity, ang lawak ng hitsura, ang kapunuan ng artistikong pang-unawa. Sa magulong taon para sa Russia, I.S. Lumilikha si Turgenev ng isang tula sa prosa na "Wikang Ruso". Ang mapait na kamalayan ng pinakamalalim na pambansang krisis na naranasan ng Russia noong panahong iyon ay hindi nag-alis ng I.S. Turgenev ng pag-asa at pananampalataya. Ang ating wika ang nagbigay sa kanya ng ganitong pananampalataya at pag-asa.

Kaya, ang paglalarawan ng pambansang karakter ng Russia ay nakikilala sa kabuuan ng panitikan ng Russia. Ang paghahanap para sa isang bayani na magkakasuwato sa moral, malinaw na iniisip ang mga hangganan ng mabuti at masama, na umiiral ayon sa mga batas ng budhi at karangalan, ay nagkakaisa ng maraming mga manunulat na Ruso. Ang ikadalawampu siglo (isang espesyal na ikalawang kalahati) ay mas matindi kaysa sa ikalabinsiyam na nadama ang pagkawala ng isang moral na ideal: ang koneksyon ng mga oras ay naputol, isang string na naputol, na kung saan ay sensitibong nakuha ni A.P. Chekhov (ang dula na "The Cherry Orchard"), at ang gawain ng panitikan ay mapagtanto na hindi tayo "mga Ivan na hindi naaalala ang pagkakamag-anak." Lalo kong nais na pag-isipan ang imahe ng mundo ng mga tao sa mga gawa ni V.M. Shukshin. Sa mga manunulat ng huling bahagi ng ikadalawampu siglo, ito ay si V.M. Si Shukshin ay bumaling sa lupa ng mga tao, na naniniwala na ang mga tao na nagpapanatili ng kanilang "mga ugat", kahit na hindi sinasadya, ngunit naakit sa espirituwal na prinsipyo na likas sa kamalayan ng mga tao, ay naglalaman ng pag-asa, ay nagpapatotoo na ang mundo ay hindi pa namatay.

Sa pagsasalita tungkol sa imahe ng mundo ng mga tao V.M. Shukshin, dumating kami sa konklusyon na ang manunulat ay malalim na naiintindihan ang likas na katangian ng pambansang karakter ng Russia at ipinakita sa kanyang mga gawa kung anong uri ng tao ang hinahangad ng nayon ng Russia. Tungkol sa kaluluwa ng isang taong Ruso V.G. Sumulat si Rasputin sa kwentong "The Hut". Dinala ng manunulat ang mga mambabasa sa mga pamantayang Kristiyano ng isang simple at asetiko na buhay at, kasabay nito, sa mga pamantayan ng matapang, matapang na paggawa, paglikha, asetisismo.Masasabing ang kuwento ay nagbabalik sa mga mambabasa sa espirituwal na espasyo ng isang sinaunang , kultura ng ina. Kapansin-pansin sa salaysay ang tradisyon ng panitikang hagiographic. Matindi, asetikong buhay ni Agafya, ang kanyang asetikong paggawa, pagmamahal sa kanyang tinubuang lupa, sa bawat tussock at bawat talim ng damo, na nagtayo ng "mga mansyon" sa isang bagong lugar - ito ang mga sandali ng nilalaman na gumagawa ng kwento ng buhay ng isang babaeng magsasaka ng Siberia na may kaugnayan sa buhay. Mayroong isang himala sa kuwento: sa kabila ng ", si Agafya, na nagtayo ng isang kubo, ay naninirahan dito "nang walang isang taon sa loob ng dalawampung taon", iyon ay, siya ay gagantimpalaan ng mahabang buhay. Oo, at ang kubo na itinayo ng kanyang mga kamay, pagkatapos ng kamatayan ni Agafya, ay tatayo sa baybayin, ay pananatilihin ang mga pundasyon ng siglong gulang na buhay magsasaka sa loob ng maraming taon, huwag hayaang mapahamak sila kahit sa ating panahon.

Ang balangkas ng kuwento, ang karakter ng pangunahing karakter, ang mga pangyayari sa kanyang buhay, ang kasaysayan ng sapilitang paglipat - lahat ay pinabulaanan ang mga karaniwang ideya tungkol sa katamaran at pangako sa paglalasing ng isang taong Ruso. Ang pangunahing tampok ng kapalaran ni Agafya ay dapat ding tandaan: "Dito (sa Krivolutskaya) ang pamilya Agafya ng Vologzhins ay nanirahan mula pa sa simula at nabuhay ng dalawa at kalahating siglo, na nag-ugat sa kalahating nayon." Ganito ipinaliwanag ng kuwento ang tibay ng pagkatao, tiyaga, asetisismo ni Agafya, na nagtayo ng kanyang "mansyon", isang kubo, sa isang bagong lugar, pagkatapos ay pinangalanan ang kuwento. Sa kuwento kung paano inilagay ni Agafya ang kanyang kubo sa isang bagong lugar, ang kuwento ni V.G. Ang Rasputin ay malapit sa buhay ni Sergius ng Radonezh. Lalo na malapit - sa pagluwalhati ng karpintero, na pag-aari ng boluntaryong katulong ni Agafya, Savely Vedernikov, na nakakuha ng isang mahusay na tinukoy na kahulugan mula sa kanyang mga kapwa taganayon: mayroon siyang "mga gintong kamay." Lahat ng ginagawa ng "gintong mga kamay" ni Savely ay kumikinang sa kagandahan, nakalulugod sa mata, kumikinang. Mamasa-masa na kahoy, at kung paano humiga ang tabla sa tabla sa dalawang makintab na dalisdis, naglalaro ng kaputian at pagiging bago, kung paano ito nagniningning sa dapit-hapon, nang, matapos tapikin ang bubong sa huling pagkakataon gamit ang isang palakol, si Savely ay bumaba, na parang ang liwanag ay dumaloy sa kubo at siya ay tumayo sa buong paglaki, kaagad na lumipat sa residential order.

Hindi lamang buhay, kundi pati na rin ang isang fairy tale, isang alamat, isang parabula ay tumugon sa estilo ng isang kuwento. Tulad ng sa isang fairy tale, pagkamatay ni Agafya, ipinagpatuloy ng kubo ang kanilang karaniwang buhay. Ang koneksyon ng dugo sa pagitan ng kubo at Agafya, na "nagtiis" dito, ay hindi nasira, na nagpapaalala sa mga tao hanggang sa araw na ito ng lakas at tiyaga ng lahi ng magsasaka.

Sa simula ng siglo, tinawag ni S. Yesenin ang kanyang sarili na "ang makata ng golden log hut." Sa kwento ni V.G. Ang Rasputin, na isinulat sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang kubo ay gawa sa mga troso na nagdilim sa paglipas ng panahon. Tanging may kumikinang sa ilalim ng kalangitan sa gabi mula sa isang bagong tabla na bubong. Ang Izba - isang simbolo ng salita - ay naayos sa pagtatapos ng ika-20 siglo sa kahulugan ng Russia, tinubuang-bayan. Ang parable layer ng kuwento ni V.G. Rasputin.

Kaya, ang mga problema sa moral ay tradisyonal na nananatili sa sentro ng pansin ng panitikang Ruso, ang aming gawain ay upang ihatid sa mga mag-aaral ang mga pundasyon ng buhay na nagpapatibay ng mga gawa sa ilalim ng pag-aaral. Ang imahe ng pambansang karakter ng Russia ay nakikilala ang panitikang Ruso sa paghahanap ng isang bayani na magkakasuwato sa moral, na malinaw na nag-iisip ng mga hangganan ng mabuti at masama, na umiiral ayon sa mga batas ng budhi at karangalan, ay nagkakaisa ng maraming mga manunulat na Ruso.

Ang "Two Captains" ay isang nobelang pakikipagsapalaran ng manunulat ng Sobyet na si Veniamin Kaverin (1902-1989), na nilikha noong 1938-1944. Ang nobela ay dumaan sa mahigit isang daang reprints! Para sa kanya, si Kaverin ay iginawad sa Stalin Prize ng pangalawang degree (1946). Ang motto ng nobela - ang mga salitang "Lumaban at humanap, hanapin at huwag sumuko" - ay ang huling linya mula sa tula sa aklat-aralin ni Lord Tennyson na "Ulysses" (sa orihinal na: Magsikap, maghanap, maghanap, at hindi sumuko. ). Ang linyang ito ay nakaukit din sa krus bilang pag-alaala sa nawalang ekspedisyon ni R. Scott sa South Pole, sa Observer Hill._ Ang aklat ay nagsasabi tungkol sa kamangha-manghang sinapit ng isang piping ulila mula sa probinsyal na bayan ng Ensk, na may karangalan na dumaan sa mga pagsubok ng digmaan at kawalan ng tirahan upang makuha ang puso ng kanyang mga minamahal na babae. Matapos ang hindi makatarungang pag-aresto sa kanyang ama at pagkamatay ng kanyang ina, si Sanya Grigoriev ay ipinadala sa isang ampunan. Ang pagtakas sa Moscow, una niyang natagpuan ang kanyang sarili sa isang sentro ng pamamahagi para sa mga batang walang tirahan, at pagkatapos ay sa isang paaralan ng komunidad. Siya ay hindi mapaglabanan na naaakit sa apartment ng direktor ng paaralan, si Nikolai Antonovich, kung saan nakatira ang pinsan ng huli na si Katya Tatarinova. Pagkalipas ng maraming taon, napag-aralan ang mga labi ng polar expedition na natagpuan ng Nenets, naiintindihan ni Sanya na si Nikolai Antonovich ang may pananagutan sa pagkamatay ng ama ni Katya na si Kapitan Tatarinov, na noong 1912 ay namuno sa ekspedisyon na natuklasan si Severnaya Zemlya. Pagkatapos ng pagsisimula ng World War II, nagsilbi si Sanya sa Air Force. Sa isa sa mga sorties, natuklasan niya ang katawan ng kapitan kasama ang kanyang mga ulat. Ang mga natuklasan ay nagpapahintulot sa kanya na magbigay ng liwanag sa mga pangyayari ng pagkamatay ng ekspedisyon at bigyang-katwiran ang kanyang sarili sa mga mata ni Katya, na naging kanyang asawa. Nagtatrabaho sa isang libro. _ Naalala ni Veniamin Kaverin na ang paglikha ng nobelang "Dalawang Kapitan" ay nagsimula sa kanyang pakikipagpulong sa batang geneticist na si Mikhail Lobashev, na naganap sa isang sanatorium malapit sa Leningrad noong kalagitnaan ng thirties. "Siya ay isang tao kung saan ang sigasig ay pinagsama sa pagiging tapat, at tiyaga - na may kamangha-manghang katiyakan ng layunin," paggunita ng manunulat. "Alam niya kung paano makamit ang tagumpay sa anumang negosyo." Sinabi ni Lobashev kay Kaverin ang tungkol sa kanyang pagkabata, kakaibang katahimikan sa kanyang mga unang taon, pagkaulila, kawalan ng tirahan, isang commune school sa Tashkent, at kung paano siya pagkatapos ay nakapasok sa isang unibersidad at naging isang siyentipiko. Ang isa pang prototype ng protagonist ay ang piloto ng manlalaban ng militar na si Samuil Klebanov, na namatay nang bayani noong 1942. Sinimulan niya ang manunulat sa mga lihim ng paglipad. Ang imahe ni Kapitan Ivan Lvovich Tatarinov ay nakapagpapaalaala sa ilang mga makasaysayang pagkakatulad. Noong 1912, tatlong ekspedisyon ng polar ng Russia ang naglayag: sa barkong St. Foka" sa ilalim ng utos ni Georgy Sedov, sa schooner na "St. Anna" sa ilalim ng direksyon ni Georgy Brusilov at sa bangka na "Hercules" kasama ang pakikilahok ni Vladimir Rusanov. Ang ekspedisyon sa schooner na "St. Maria" sa nobela ay talagang inuulit ang timing ng paglalakbay at ang ruta ng "St. Anna". Ang hitsura, karakter at pananaw ni Kapitan Tatarinov ay ginagawa siyang nauugnay kay Georgy Sedov. Ang paghahanap para sa ekspedisyon ni Kapitan Tatarinov ay nakapagpapaalaala sa paghahanap para sa ekspedisyon ni Rusanov. Ang kapalaran ng karakter sa nobela ng navigator na "St. Mary" ni Ivan Klimov echoes ang tunay na kapalaran ng navigator ng "St. Anna" Valerian Albanov. Sa kabila ng katotohanan na ang libro ay nai-publish sa panahon ng kasagsagan ng kulto ng personalidad at sa pangkalahatan ay napanatili sa kabayanihan na istilo ng sosyalistang realismo, ang pangalan ni Stalin ay binanggit lamang ng isang beses sa nobela (sa kabanata 8 ng bahagi 10). Dalawang beses kinunan ang nobela: Dalawang Kapitan (pelikula, 1955) Dalawang Kapitan (pelikula, 1976) Noong 2001, batay sa nobela, itinanghal ang musikal na Nord-Ost.