Sa modernong mundo, ang isang ganap na bagong view ng kung ano ang isang matagumpay na museo ay kumakalat nang higit pa at higit pa. Sa ilalim ng ilang mga pangyayari, hindi lamang ito maaaring maging isang sikat at binisita na lugar, ngunit nagbibigay din ng lakas sa pag-unlad ng teritoryo. Irina I. LASKINA, Nangungunang Espesyalista ng Center for Strategic Research "North-West"

Ang mga magagandang museo sa mundo, tulad ng Louvre o British Museum, ay tradisyonal na mga lugar ng atraksyon para sa publiko. Ang mga museo sa antas na ito ay ang mga pangunahing atraksyon ng kanilang mga lungsod, dahil mayroon silang tunay na magagandang koleksyon. Gayunpaman, sa nakalipas na mga dekada, naranasan ng mundo ang tinatawag ng press na museo boom. Kasabay nito, ang mga batang museo ay madalas na nakikipagkumpitensya sa mga magagaling sa mga tuntunin ng pagdalo at ang epekto ng mga ito sa kapaligiran. Ito ba ay salamat lamang sa mga obra maestra na nakaimbak sa kanila?

Ang mga salik na nagpapaimpluwensya sa mga museo1 ay kinabibilangan ng hitsura ng arkitektura ng gusali, ang mga anyo ng aktibidad ng museo na binuo, karagdagang mga serbisyo, atbp. milyun-milyong bisita ang sumugod, at ang teritoryo mismo ay nakapasok sa mga rating ng pinakasikat na destinasyon ng mga turista? Syempre hindi. Upang maakit ang modernong sopistikadong publiko, kinakailangan na magmungkahi ng isang ideya para sa isang museo na magiging tunay na kakaiba kapwa sa nilalaman at sa materyal na sagisag at gagawin ang museo na isang halimbawa ng mataas na propesyonalismo at pagkamalikhain. Ang pagiging natatangi ng mga museo sa modernong mundo ay nagiging isa sa mga tumutukoy sa mga kadahilanan ng tagumpay.

Isang bagong hitsura sa mga museo

Sa opinyon ni Mikhail Piotrovsky, Pangkalahatang Direktor ng State Hermitage, ang mga naniniwala na ang isang tao ay hindi maaaring manirahan sa isang museo ay mali: ito ay lubos na posible sa isang modernong museo. Sa pagpapatuloy ng paksa, subukan nating maunawaan kung ano ang isang modernong museo bilang isang kultural at panlipunang kababalaghan at isa sa mga salik sa pag-unlad ng isang teritoryo, isang lungsod at isang buong rehiyon.

Sa mahabang panahon ng kasaysayan, ang mga museo sa Russia ay pangunahing tinitingnan bilang mga institusyon na naglalayong mag-ipon, mapanatili at pag-aralan ang pamana ng kultura, at ang pakikipagtulungan sa madla ay isa sa mahalaga, ngunit katumbas ng iba pang mga uri ng aktibidad. Samantala, ang pagsusuri sa karanasan ng mga modernong dayuhang museo ay nagpapahiwatig na ang mga museo sa Europa, Estados Unidos at iba pang mga bansa ay nagbibigay ng malaking pansin sa pakikipagtulungan sa madla, katulad ng pag-aaral nito, paggana ng marketing, at iba pang mga isyu na may kaugnayan sa pagpapasikat ng kanilang mga aktibidad at patuloy na mga hakbangin. Para sa mga modernong institusyong museo ng Russia, ang isyu ng pag-akit ng mga bisita ay napakahalaga din. Sa isang malaking lawak, ang karanasan sa dayuhang museo at modernong mga uso sa pag-unlad sa pandaigdigang mundo ng mga museo ang nagtulak sa mga kasamahan sa Russia na kapansin-pansing paigtingin ang kanilang mga aktibidad sa direksyong ito.

Ang isang makabagong diskarte sa pag-unawa sa papel ng mga museo at ang kanilang mga aktibidad ay kumakalat sa mga banyagang bansa mula noong 1990s. Kaya, ang mga museo ay ginagawa na ngayon bilang mga sentrong pangkultura at pang-edukasyon, na nagsisilbing plataporma para sa diyalogo sa pagitan ng malawak na hanay ng mga espesyalista: mga tagapangasiwa ng museo, mga taga-disenyo, mga artista, mga arkitekto, mga photographer, mga siyentipiko, atbp.

Ang pangalawang mahalagang konsepto na nagpapakilala sa mga modernong museo mula sa mga tradisyonal ay ang pagbabago ng mga priyoridad: ngayon ang focus ay sa aspeto ng entertainment at magtrabaho kasama ang mass visitor (nang walang reference sa kanyang antas ng edukasyon at katayuan sa lipunan). Ang museo ay kasalukuyang nakakakuha ng higit at higit pang mga tampok ng isang atraksyon. Ito ay makikita kapwa sa hitsura ng mga gusali na idinisenyo para sa mga pangangailangan ng mga bagong museo, at sa mga kakaibang katangian ng mga modernong eksibisyon, gayundin sa magkakaibang anyo ng aktibidad ng museo, gayundin sa bilang at kalidad ng mga kaugnay na serbisyo. Ang mga bagong gusali ng museo (kung ang mga ito ay hindi mga monumento ng makasaysayang at kultural na pamana) mula sa isang repositoryo ng mga bagay na eksposisyon mismo ay ginagawang mga bagay ng eksposisyon. At ang mga karagdagang serbisyo, tulad ng isang pampakay na cafe, isang sinehan, isang silid ng mga bata, ay nagpapahintulot sa mga museo na maging isang kahalili sa iba pang mga lugar ng paglilibang. Ayon sa direktor ng Pushkin Museum. AS Pushkin, IA Antonova, ngayon ay mahalaga na huwag subukang punan ang mga museo ng mga obra maestra, ngunit upang maghanap at bumuo ng mga bagong uri at anyo ng aktibidad sa kultura. Tila, ang pangungusap na ito ay sumasalamin sa patakaran ng karamihan ng mga kontemporaryong museo sa Russia at sa mundo.

Museo at bakuran

Mahalaga mula sa punto ng view ng pag-aaral ng kahalagahan ng mga modernong museo upang maging pamilyar sa mga opsyon para sa kanilang impluwensya sa pag-unlad ng teritoryo. Kaugnay nito, nais kong i-highlight ang apat na pagpipilian para sa gayong impluwensya at ang kaukulang hypostases ng mga kontemporaryong institusyon ng museo.

Ang unang variant ng impluwensya ng museo sa teritoryo ay nakasalalay sa mismong katotohanan na ang hitsura ng gusali ng museo ay naiiba sa pangkalahatang hitsura ng arkitektura ng teritoryong ito, na hindi maaaring maimpluwensyahan ang pag-unlad ng una at pangalawa. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang isang museo bilang isang dayuhang elemento sa isang kapaligiran na may nabuong istilo ng arkitektura. Ang mga halimbawa dito ay ang Center for Contemporary Art. J. Pompidou sa Paris (France), ang Ozeaneum aquarium museum sa Stralsund (Germany).

Ang pangalawang variant ng impluwensya ng hitsura ng gusali ng museo sa kapaligiran ng lunsod ay ang simbolismo nito. Ang museo ay nagsimulang iugnay sa lungsod at naging simbolo nito. Dito gumaganap ang museo bilang isang visiting card ng teritoryo. Kabilang sa mga halimbawa ang State Hermitage Museum sa St. Petersburg, ang S. Guggenheim Museum of Contemporary Art sa Bilbao (Spain).

Ang ikatlong opsyon para sa impluwensya ng isang institusyong museo sa pag-unlad ng teritoryo ay ang paglalagay ng mga eksposisyon at iba pang mga serbisyo ng museo sa mga bagay ng makasaysayang at kultural na pamana. Ang ganitong mga bagay ay maaaring mga palasyo at estate, kastilyo at kremlin. Kadalasan ang gayong mga istraktura ay nangangailangan ng bahagyang o kumpletong pagpapanumbalik, muling pagtatayo alinsunod sa mga pangangailangan ng museo, ang ilan sa mga ito ay nasira. Ang desisyon na maglagay ng museo sa mga bagay na ito ay nagiging isang insentibo para sa kanilang pagpapanumbalik. Malinaw, sa bagay na ito, ang museo ay gumaganap bilang isang tool para sa muling pagtatayo ng makasaysayang hitsura at kultural at makasaysayang pamana ng lugar. Ang mga halimbawa ng naturang mga museo ay ang Trakai Castle (Lithuania), Magritte Museum sa Brussels (Belgium).

Ang ika-apat na opsyon ay ilagay ang museo sa hindi nagamit na mga gusaling pang-industriya, mga pasilidad ng imbakan, mga dating pasilidad ng militar (mga loft). Sa kabila ng isang tiyak na paraan para sa mga naturang proyekto sa mga nakaraang taon, ang kanilang paghahanda at kasunod na pagpapatupad ay nangangailangan ng isang komprehensibong pag-aaral, dahil sa kasong ito lamang ang mga bagay ng isang layunin ay maaaring gumanap ng buong hanay ng mga pag-andar ng mga institusyon ng ibang layunin. Ang isang mahalagang tampok ng naturang mga museo ay ang kanilang kakayahang huminga ng bagong buhay sa mga bagay ng kapaligiran sa lunsod na lipas na sa anumang kadahilanan, at isama din ang mga ito sa nakapalibot na espasyo sa isang nabagong kalidad. Sa kontekstong ito, ang museo ay gumaganap bilang isang tool para sa pagpapanatili ng pang-industriya at militar na pamana, kahit na ang bagay mismo ay nakakakuha ng ganap na mga bagong function. Mga Halimbawa: Can Framis Museum sa Barcelona (Spain), na makikita sa dalawang na-restore na factory building, Warsaw Uprising Museum (Poland), na makikita sa isang dating tram depot.

Ang mga museo ng lahat ng uri ay nakakaapekto sa pang-unawa ng isang teritoryo ng mga naninirahan dito, gayundin ng mga mamamayan ng kanilang sariling bansa at iba pang mga estado. Ang mga museo, na inayos na isinasaalang-alang ang mga modernong uso sa mundo, ay hinihiling ng mga bisita na nakikita ang mga ito hindi lamang bilang isang karapat-dapat, kundi pati na rin sa intelektwal na load na alternatibo sa mga tradisyonal na lugar para sa paggugol ng kanilang libreng oras. Ang ganitong mga kultural na bagay ay umaakit sa mga daloy ng mga turista sa rehiyon at may positibong epekto sa mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng ekonomiya sa pangkalahatan. Sa kumbinasyon ng pag-aayos ng teritoryo at pag-unlad ng iba pang mga elemento ng kapaligiran sa lunsod, tulad ng imprastraktura ng transportasyon at turismo, negosyo, hotel at retail at entertainment real estate, binabago nila ang imahe ng lungsod, nakakaakit ng pamumuhunan at nagpapasigla sa pag-unlad. ng mga bagong anyo ng aktibidad sa ekonomiya. Kaya, ang mga modernong museo ay hindi lamang nakakaapekto sa pangkalahatang antas ng kultura, ngunit naging isa rin sa mga salik ng urban, ekonomiya at panlipunang paglago.

Naghihintay ng mga bagong ideya

Kitang-kita na ang pagpapatupad ng malalaking proyekto sa museo, lalo na ang mga kaakibat ng pagbabago sa imprastraktura sa kapaligiran, ay imposible nang walang partisipasyon ng gobyerno. Ang nasabing pakikilahok ay hindi lamang nagsasangkot ng financing (o co-financing) sa paglikha at kasunod na paggana ng isang bagong institusyon, kundi pati na rin ng tulong sa paglutas ng isyu ng mga karapatan na gumamit ng isang gusali, bagay, land plot upang mag-host ng isang bagong museo, suporta sa media ng proyekto, pagtanggap sa katayuan at misyon nito sa iba't ibang antas ng mga awtoridad ng estado. Ipinakikita ng pagsasanay na ang isang modernong museo ay maaaring maging isang kadahilanan ng pag-unlad na kasing lakas ng mga entidad ng isang ganap na magkakaibang pagkakasunud-sunod, halimbawa, mga bagong likhang sentro ng pagbabago, mga bagay ng pang-industriya at teknolohikal na imprastraktura, tulad ng pang-industriya at mga technopark, atbp. Tulad, halimbawa , ay ang madalas na binabanggit na Guggenheim Museum sa Bilbao, na naging isang tanyag na destinasyong turista at kultural na dating mahalagang sentro ng industriya ng Basque Country. Ang isang halimbawa mula sa katotohanang Ruso ay maaaring ang Yasnaya Polyana museum complex sa rehiyon ng Tula, na isang nakikitang pampasigla para sa pag-unlad ng rehiyon.

Dapat itong aminin na sa mga nakaraang taon sa Russia ay may mga ilang halimbawa ng matagumpay na pribadong mga hakbangin sa lugar na ito, ngunit hindi pa rin sila maaaring makipagkumpitensya sa mga tuntunin ng mga mapagkukunan at impluwensya sa mga ahensya ng gobyerno. Ang mga halimbawa ay ang Erarta Museum of Contemporary Art sa St. Petersburg at ang Kolomna Pastila Museum sa Kolomna. Ang kakaiba ng mga museong ito ay na, bilang mga institusyong pangkultura, sila ay higit na nakaayos bilang mga negosyo. Pinipilit nito silang aktibong kumilos at bumuo, na nag-aalok sa mga madla ng higit at higit pang sari-saring produkto at serbisyo.

Ang isang proyekto sa museo na sinasabing mahalaga, bilang karagdagan sa iba't ibang mapagkukunan, ay nangangailangan din ng isang aktibong pinuno, o, mas simple, isang pinuno. Ang nasabing pinuno ay makakaakit ng karagdagang pondo para sa pagpopondo, ito man ay mga gawad o sponsorship, ay hindi matatakot na mag-eksperimento sa mga posibleng direksyon para sa pagpapaunlad ng museo, at magtatatag ng pakikipagtulungan sa mga domestic at dayuhang kasamahan at mga kasosyo. Ang isa sa mga pinunong ito ay ang General Director na ngayon ng Museum of the World Ocean sa Kaliningrad2 S. G. Sivkova. Higit sa lahat salamat sa kanyang aktibong posisyon sa nakalipas na dekada, ang museo ay lumago nang husay, naging komportable, nakikita sa urban at rehiyonal na socio-cultural space, pinalawak ang presensya nito, kabilang ang isang bilang ng mga bagay ng makasaysayang at kultural na pamana na dati ay nasa isang sira-sira na estado. Ito ang ibinalik na Royal at Friedrichsburg gate, bahagi ng mga fortification, kung saan matatagpuan ang Poterna exhibition complex, isang port warehouse mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang Museum of the World Ocean ay patuloy na nagbabago, at ito ay marahil ang tanging tamang diskarte sa modernong dinamikong mundo.

Bilang konklusyon, balikan natin ang nabanggit na at pinakamahalagang bahagi ng tagumpay ng isang proyekto sa museo. Ayon kay Vicente Lossertales, Secretary General ng Bureau of International Exhibitions, ang malalaking bagay at kaganapan sa kultura ay nakakaapekto sa persepsyon ng mga lungsod at lugar sa pandaigdigang saklaw, kaya ngayon kahit na ang mga lokal na sentro ay sinusubukang hanapin ang kanilang angkop na lugar sa kultural na merkado. Makakahanap ka ng ganoong angkop na lugar, kailangan mo lamang mag-alok ng hindi pangkaraniwang mapagkumpitensyang ideya. At narito ang isang simpleng tanong ay lumitaw: mayroon bang anumang mga ideya na natitira sa ating bansa para sa paglikha ng tunay na matagumpay, iconic, pandaigdigang museo?

Ang isa sa mga nagpapahayag na tendensya ng modernong kultura ay ang ideolohiya ng disenyo. Ang isang proyekto bilang isang discrete form ng pag-oorganisa ng mga aktibidad na naglalayong makamit ang isang paunang natukoy na resulta ay malawak na hinihiling ngayon. Ang mismong salitang "proyekto" ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, na ginagamit upang italaga ang halos lahat.

Ang proyekto ay isang malawak na kababalaghan ng kontemporaryong kultura ng museo sa Russia. Ang isang "proyekto" ay ang pagbubukas din ng isang bagong museo, isang gusali ng museo, isang malakihang muling paglalahad, at mga indibidwal na aksyon, eksibisyon, screening, at hapunan sa mga bulwagan ng museo, at pag-advertise na pagsasabit ng mga larawan ng mga eksibit sa ang mga lansangan ng lungsod ... Ang kahulugan ng termino ay lubhang malawak at malabo.

Sa teorya, ang isang proyekto ay palaging nailalarawan sa pagkakaroon ng isang malinaw na time frame, ang mga hangganan ng simula at pagtatapos nito. Sa pagsasagawa, ang proyekto ay may kumplikadong kaugnayan sa oras.

Ang pinansiyal na bahagi ng isyu ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mga modernong aktibidad ng proyekto. Ang mahigpit na pagpaplano at resource accounting ay mahalaga para sa isang proyekto. "Ang asimilasyon ng pera" ay nangyayari nang tumpak sa panahon ng pagpapatupad ng proyekto, at hindi sa pagkumpleto nito. Samakatuwid, interesado ang mga museo sa pagpapatuloy at pag-uulit nito.

Sa sistema ng kulturang masining, ang museo ay isang institusyon na ang mga aktibidad ay kinokontrol at kinokontrol ng batas. Ayon sa mga opisyal na dokumento, ang proyekto ay isang espesyal na anyo ng pag-aayos ng mga aktibidad na nagpapahintulot sa mga institusyong pangkultura na makaakit ng mga alternatibong mapagkukunan, magsagawa ng mga desentralisadong kontak sa kultura, at magtatag ng mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga ahensya ng gobyerno at mga non-government na organisasyon. Ang proyekto ay legal na sinusuportahan bilang isang epektibong modernong modelo ng pamamahala sa larangan ng kultura.

Ang paggawa sa mga proyekto ay idinisenyo upang aktibong umakma sa umiiral nang sistema ng pamamahala ng museo at magbigay ng pagkakataon na ipatupad ang iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pakikipagtulungan.

Ang dahilan para sa atensyon ng estado sa mga aktibidad ng proyekto ay nauugnay sa pagsasakatuparan na "sa proseso ng desentralisasyon, ang ilang mga pangunahing lugar ng mga aktibidad sa museo, na dating suportado ng estado, ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang krisis na sitwasyon." Ang estado ay hindi napapanahon na bumuo ng isang sistema ng kanyang off-budget na financing, mga kondisyon para sa pamumuhunan mula sa pribadong kapital. Ang mga pag-asa ngayon ay naka-pin sa pamamahala na nakatuon sa proyekto bilang isang unibersal na mekanismo para sa pag-akit ng mga kinakailangang mapagkukunan sa larangan ng kultura. Ipinapalagay na titiyakin nito ang pagkahumaling ng mga pondo, kapwa mula sa mga badyet ng iba't ibang antas at mula sa mga pribadong mamumuhunan, ay nag-aambag sa pagbuo ng mga komersyal na aktibidad ng mga museo, at tinitiyak ang kontrol sa paggasta ng mga pondo.

Sa loob ng ilang taon na ngayon, ang disenyo ng museo ay matagumpay na umuunlad sa Russia sa lahat ng mga pangunahing lugar. Ang isang tipolohiya ng mga proyekto sa museo ay maaari ding balangkasin.

Proyekto ng Transmuseum- isang malaking art forum, na kinasasangkutan ng isang museo o ilang museo kasama ng iba pang mga institusyon (mga aklatan, konsiyerto at exhibition hall, institusyong pang-edukasyon, komersyal na istruktura, atbp.). Bilang isang patakaran, ang mga proyekto ng ganitong uri ay nakatuon sa mga makabuluhang anibersaryo, mga pista opisyal o ang "tema ng taon" at isinasagawa sa ilalim ng pagtangkilik ng mga ahensya ng gobyerno. Sa mga proyekto ng transmuseum, ang museo ay gumaganap bilang isa sa maraming mga platform kung saan ang isang mahusay na kapakanan ng estado ay "pinagsama-sama".

Intermuseum proyekto- mga kaganapan na nagkakaisa ng isang bilang ng mga museo at naglalayong suportahan ang kultura ng museo, ang pagbagay ng museo sa mga bagong kondisyon sa lipunan, ang pagbuo ng isang inter-museum na dialogue. Ang ilan sa kanila ay kino-coordinate din ng mga awtoridad. Ito ang pinakamalaking proyekto sa Russia: organisasyon (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") at impormasyon (portal "Museums of Russia"). Domestic na mga kaganapan ng seryeng ito: kumpetisyon "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo", mga pagdiriwang na "Kontemporaryong Sining sa isang Tradisyunal na Museo" at "Mga Araw ng mga Bata sa St. Petersburg", ang aksyon na "Gabi ng Mga Museo". Ang pinangalanang mga proyekto sa museo ay naiiba sa sukat at mapagkukunan, ay nakatuon sa iba't ibang aspeto ng buhay museo at tiyak na may aktibong impluwensya dito.

Museo bilang isang proyekto. Ang pagbubukas ng isang bagong "sariling" museo ay isang partikular na kaakit-akit at ambisyosong proyekto. Ang kasalukuyang sitwasyong pang-ekonomiya ng Russia sa mga nakaraang taon ay nagbigay ng aktibong pag-unlad sa naturang mga hakbangin. Ang ganitong bagong paglikha ng museo ay maaaring batay sa isang personal na koleksyon, gawa ng isang artista, o simpleng pagnanais, "ang kalooban sa museo" ng isang pribadong tao. Maraming mga halimbawa, ang isang personal na museo ay talagang isang uso sa modernong kultura. Isang partikular na mapaglarawang proyekto? panghabambuhay na museo ng artista. Ang nasabing museo ay nagiging isang uri ng bagong genre ng spatial arts, sa katunayan, pinapalitan ang self-portrait o ang genre ng workshop ng artist na nawalan ng kalayaan noong nakaraang siglo.

Ang proyekto ay nasa museo. Ito ang pangunahing bahagi ng patuloy na mga proyekto sa museo. Bilang isang tuntunin, sa loob ng balangkas ng mga proyekto sa loob ng museo, mayroong isang pag-renew at pagpapalawak ng mga tradisyonal na anyo ng gawaing museo. Kailan idinaragdag ang mga bagong teknolohiya, pamamaraan at mga format ng organisasyon sa mga ordinaryong gawain sa museo? ang aktibidad na ito ay nakonsepto bilang isang proyekto. Gayundin, ang isang "proyekto" ay lumitaw kapag ang isang bagong sining ay ipinakita sa espasyo ng isang museo, na hindi pamilyar dito.

Siyempre, ang malalaking, matapang na proyekto ng mga nangungunang museo sa bansa ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. Ang pinaka-tinalakay na proyekto ay ang Hermitage 20/21 na proyekto. Ito ba ay talagang isang hiwalay na uri ng proyekto? "Museo sa loob ng museo"... Ngayon, sa loob ng balangkas ng proyektong Hermitage 20/21, ang isang bilang ng mga kontrobersyal, kontrobersyal, ngunit napaka makabuluhang mga eksibisyon ay ipinapakita.

Ang hierarchy ng mga proyekto sa museo ay nakumpleto ni "Eksibit bilang isang proyekto"... eksibit? yunit ng museo. Kapag ang isang eksibit ay naging isang "proyekto", ang koneksyon na ito ay nasira. Ang "exhibit-project" ay hindi nagsusumikap para sa pagkakaisa sa istruktura sa museo; sa kabaligtaran, aktibong nilalabag at binabago nito ang espasyo ng museo. Kaya, sa nakalipas na sampung taon, ang Russia ay opisyal na nagsasagawa ng isang medyo makabuluhang bilang ng mga socio-cultural na proyekto na may partisipasyon ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo. Sa paglipas ng mga taon, ang malalaking proyektong inisyatiba ay talagang naging matatag na mga institusyon, mas matatag at mayaman kaysa sa mga museo mismo, na tinawag silang suportahan.

Ang Museo ng London ay binuksan noong 1976 at sa panahon ng pagkakaroon nito ay naging isa sa mga pangunahing institusyong pang-edukasyon na nakikitungo sa kasaysayan ng lungsod mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Marahil ito ay magpapatuloy na maging isang ordinaryong museo ng estado kung noong Setyembre 2012 ay hindi dumating si Sharon Ament sa lugar ng direktor, na nagmumungkahi na muling ayusin ang pamilyar na museo complex.

Ang Strategic Development Plan para sa Museo ng London, na inilathala sa ibaba, ay isang paglalarawan ng mga aktwal na aksyon ng pangkat ng museo sa susunod na limang taon. Ang isang malinaw na pag-unawa sa paunang konteksto, isang kamalayan sa lahat ng mga kahirapan sa pagpapatupad ng plano at isang pagnanais na magbago ay dapat makatulong sa Museo ng London na makamit ang mga layunin nito at, sa pamamagitan ng halimbawa, magbigay ng inspirasyon sa iba pang mga institusyon ng gobyerno na magbago.

ANG ATING PANANAW

Ang aming hilig sa paggalugad sa London ay nakakahawa at nagmumula sa pabago-bagong kasaysayan ng dakilang lungsod na ito. Gusto naming gisingin ang parehong pakiramdam sa bawat Londoner mula sa isang maagang edad at turuan siyang mag-isip tungkol sa London sa isang bagong paraan.

Ang estratehikong plano na inilathala sa ibaba ay tumutukoy vector ng ating pag-unlad para sa susunod na limang taon. Ito ay isang uri ng mapa ng aming mga aksyon, kabilang ang iba't ibang mga output, ngunit tinitiyak na ang Museo ng London ay magpapakita lamang ng pinakamahusay sa mga bisita nito.

Tulad ng London mismo, ang aming mga ambisyon ay mahusay. Ang pabagu-bago ng modernong mundo ay nangangailangan sa atin na magkaroon ng isang malinaw na pananaw ng mga plano sa hinaharap na maaaring makuha ang mga imahinasyon ng ating mga kasosyo, tagasuporta at kasabwat na kapareho ng ating lakas ng loob at determinasyon. Sa patuloy na suporta ng Greater London Authority, ng City of London Corporation at iba pang ahensya ng gobyerno, ang Museo ng London ay tutulong sa isang 'mahaba at ligtas' na hinaharap sa 2018.

ANG AMING MGA ESTRATEHIKONG LAYUNIN:

1. Makaakit ng mas maraming bisita
2. Maging mas nakikilala
3. Palawakin ang iyong pag-iisip
4. Isali ang bawat mag-aaral sa museo
5. Tumayo nang matatag sa iyong mga paa

SA 2018 KAMI:

• Sasalubungin namin ang 1.5 milyong bisita taun-taon sa aming dalawang museo: ang Museum of London sa London Wall at ang Museum of London Docklands
• Papasok tayo sa nangungunang sampung kasalukuyang 'proyekto' sa London - mas maraming tao ang makakaalam kung sino tayo, nasaan tayo at kung ano ang ating misyon
• Dadagdagan namin ang bilang ng mga pag-aaral, ang mga bagay na kung saan ay mga eksibit mula sa aming mga koleksyon, at palalawakin namin ang aming mga aktibidad sa pananaliksik
• Dadalhin namin ang higit sa 850 libong mga mag-aaral sa museo at bigyan sila ng inspirasyon na magsaliksik
• Tataasin natin ang ating kabuuang kita sa 100 milyong pounds

MABUTING LUGAR PARA MAGSIMULA

Bumubuo kami ng bagong estratehikong plano sa pagpapaunlad batay sa mayaman at matagumpay na karanasan sa trabaho. Sa mga nagdaang taon, nagawa naming pataasin ang pagkilala sa museo, palawakin ang nilalaman, lumikha ng isang bilang ng mga programang pang-edukasyon na kinikilala sa propesyonal na kapaligiran at, bilang isang resulta, gumawa ng isang tunay na kontribusyon sa ekonomiya at panlipunang kapaligiran ng London.

Nakaplanong saklaw:

• 600 libo mga bisita bawat taon
• 5 milyon bawat taon na pagtingin sa Collections Online
• 17 libo mga kaibigan sa Facebook at 29 libong tagasunod sa Twitter
• 400 libo mga pag-download ng aming Streetmuseum app

Kung anong meron tayo:

• Isang kilalang internasyonal na koleksyon ng higit sa isang milyong mga item
• Ang Galleries of Modern London ay ang pinaka-ambisyosong proyekto ng museo, na binuksan noong 2010 sa halagang £20.5 milyon
• London Archaeological Archives and Research Center (LAARC) - ang pinakamalaki at pangunahing mapagkukunan sa mundo para sa unang bahagi ng kasaysayan ng London
• 90% ng lahat ng pananaliksik sa unang bahagi ng kasaysayan ng London ay isinasagawa sa tulong ng aming museo
• 66 libong mga bagay mula sa koleksyon ng museo ay magagamit salamat sa Collections Online

Mga mapagkukunang pang-edukasyon:

• Bawat taon ay nagho-host kami ng 10 libong preschooler kasama ang kanilang mga magulang o tagapagturo at nagsasagawa ng mga espesyal na klase para sa kanila.
• Ang mga batang nasa paaralan ay bumubuo ng isang mataas na porsyento ng aming mga bisita (15%) at ito ay higit pa sa anumang iba pang pambansang museo sa UK
• Nakipagsosyo kami sa 80 unibersidad, na nakikipag-ugnayan sa 12 libong estudyante taun-taon
• Ang aming online na mapagkukunang pang-edukasyon ay nakakakuha ng 1.6 milyong view taun-taon
• Taun-taon ay nagpoproseso kami ng 6,000 mga katanungan at 2,000 mga pagbisita sa pananaliksik na nauugnay sa aming koleksyon.

Sa labas ng mga dingding ng museo:

• Bilang pangunahing kasosyo ng Arts Council of England, sinusubukan naming baguhin ang sektor ng museo
• Ang aming Volunteer Inclusion Program ay nakatulong sa 370 walang tirahan na mga taga-London na bumuo ng mga kasanayan sa trabaho upang maisama sa lipunan
• Ibinabahagi namin ang aming karanasan sa paglikha ng perpektong modelo ng museo ng lungsod na may mga bumibisitang delegasyon mula sa Brazil, Korea, France at Australia.
• Mula 2010 hanggang 2013, dumoble ang kita sa pagbebenta
• Ang mga berdeng bubong, ilaw na matipid sa enerhiya at pag-aani ng tubig-ulan na ginagamit namin ay nakabawas sa aming mga gastos at sa aming epekto sa kapaligiran

Pag-unlad ng ating mga ari-arian

Ang ating mga tao, ang koleksyon, ang impormasyong handa nating ibahagi, at ang ating mga gusali ay magiging susi sa matagumpay na pagpapatupad ng estratehikong planong ito. Alam namin na sa maingat na pamamahala at tamang pamumuhunan, ang Museo ng London ay masusulit ang mga benepisyo nito.

Ang aming mga empleyado:

Sa pagiging malikhain, mahilig sa pakikipagsapalaran at handang magtrabaho sa isang pangkat, dinadala ng aming mga empleyado at boluntaryo ang kinakailangang pagkakaiba-iba upang magtrabaho. Sila ay mga espesyalista, fundraiser, curator at restorer na kumakatawan sa ating mga ideya at handang buhayin ang mga ito. Dahil sa kanilang mga kakayahan at pagpayag na mag-eksperimento, matutukoy natin ang mga potensyal na bahagi ng pagbabago: digital na teknolohiya, commerce, at pananaliksik.

Ang aming mga koleksyon:

Ang aming mga koleksyon ay opisyal na kinikilala bilang internasyonal na makabuluhan at isang mahalagang bahagi ng pamana ng UK. Nag-iimbak kami ng higit sa isang milyong mga item, mula sa mga sinaunang Romanong 'bikini' hanggang sa mga swim trunks ng batang Olympic champion na si Tom Daley. Ang maingat na pagdaragdag ng aming koleksyon at pagtiyak ng access sa mga item ay mahalagang elemento ng aming estratehikong plano, kaya handa kaming gumawa ng mahihirap na desisyon tungkol sa pangangatwiran at pagbibigay sa koleksyon ng mga nasubok na pamantayan ng imbakan.

Ang aming impormasyon:

Alam natin kung paano dalhin ang halaga ng nakaraan sa kasalukuyan. Ang kaalamang ito ay nagbibigay ng kahulugan sa aming koleksyon, na dapat ay isang napakahalagang mapagkukunan sa online para sa modernong mundo. Nais naming patuloy na maging sentro ng pananaliksik sa kasaysayan ng kabisera. Sa pamamagitan ng pamumuhunan sa teknolohiya ng impormasyon, mula sa aming website hanggang sa mga komersyal na produkto tulad ng ticketing at mga kaganapan, madaragdagan namin ang aming kahusayan at matiyak na ang Museum London ay mananatiling may kaugnayan sa hinaharap.

Ang aming mga gusali:

Mayroon kaming tatlong magkakaibang gusali: ang Museo ng London (sa pader ng lungsod), ang Docklands Museum at ang Hackney Museum, na bawat isa ay kinabibilangan ng mga pampublikong espasyo, berdeng espasyo, tindahan, opisina at higit pa. Ang aming pangmatagalang layunin ay lisanin ang Mortimer Whitler House sa Hackney at sa gayon ay bawasan ang bilang ng aming mga gusali sa dalawa. Sa pamamagitan ng pagbabawas ng mga gastos sa pagpapatakbo, mapapalawak namin ang eksposisyon sa London Wall at maipakita ito sa isang bagong paraan sa aming mga bisita. Upang maipatupad ang mga proyekto upang mapabuti ang imprastraktura, magsasagawa kami ng pangangalap ng pondo. Makakatulong ito sa amin na mabawi ang mga gastos na hindi pinopondohan ng City of London Corporation.

TAWAG

Ganap nating alam ang mga hadlang na ating kinakaharap sa susunod na limang taon. Ang lumalagong panlipunan at pampinansyal na mga panggigipit ay lumilikha ng mga mapanghamong kondisyon para sa pagpapatupad ng aming mga ambisyosong proyekto. Ngunit matagumpay nating makakamit ang mga nakaplanong resulta sa pamamagitan ng pagsunod sa isang malinaw na diskarte na bukas at nakadirekta sa pangkalahatang publiko.

Tayo ay humaharap sa hamon sa larangang panlipunan:

Sa panahon ng mabilis na pagbabago sa isang lipunang patuloy na humaharap sa maraming hamon, tayo ay determinado baguhin ang buhay ng mga taga-London... gagawin natin manguna sa edukasyon sa kabisera; magbibigay kami ng libreng pagpasok sa aming museo; mag-aambag kami sa proseso ng pag-unawa ng mga residente ng kabisera kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang mamamayan, sasabihin namin sa iyo kung paano umunlad ang ating bansa at kung ano ang naging epekto nito sa mundo sa ating paligid.

gagawin natin isulong ang pag-unlad ng iba't ibang kasanayan mula sa aming mga bisita sa pamamagitan ng sistema ng mga boluntaryong programa at proyekto. gagawin natin suporta sa lahat ng mga museo at archive ng London na nangangailangan nito. Sa huli, inaasahan namin ang pagbuo ng pagkakaisa sa lipunan, pagbuo ng pagkamalikhain at pagpapabuti ng ekonomiya, hindi lamang sa London, ngunit sa buong UK.

Tinatanggap namin ang hamon sa pananalapi:

Sa isang kapaligirang limitado sa pananalapi, naiintindihan namin na dapat tayong magsagawa ng maingat at mahusay na mga patakaran sa pananalapi na nagsisiguro na ang pera ay ginagamot nang may pag-iingat at paggalang. Bubuo tayo ng komersyal na bahagi ng ating mga aktibidad sa pamamagitan ng aktibong paglapit sa pangangalap ng pondo at pag-akit ng mga bagong mapagkukunan ng kita, kabilang ang mga gawad. Sisiguraduhin natin ang mahigpit na kontrol sa paggasta ng mga pondo at human resources. Kami ay handa na pumunta para sa malubhang paghihigpit upang tumayo nang matatag sa iyong mga paa.

Mga pagkakataon sa pagpapahusay ng imprastraktura:

Tulad ng karamihan sa mga museo, ang aming mga gusali ay nangangailangan ng makabuluhang pamumuhunan... Ngayon gusto naming baguhin ang harapan ng London Wall, dahil ang kasalukuyang estado nito ay hindi tumutugma sa mayamang interior ng museo. Gusto naming lumikha iisang sentrong pangkultura na may mga ruta sa paglalakad pinagsasama ang Museo ng London, ang lugar ng Barbican at ang Guildhall School of Music and Theater.

Tumaas tayo sa hamon sa larangan ng kapaligiran:

Hanggang ngayon, kami ay mga pioneer sa paggamit ng mga ekolohikal na sistema sa paggana ng mga gusali. Nagsusumikap kaming maging isang huwaran sa pagpapabuti ng kapaligiran sa London. Ngayon ang aming pangunahing layunin ay bawasan ang pagkonsumo ng enerhiya.

PANG-Aakit ng mga BISITA

Gusto naming ang mga tao ay maging inspirasyon ng London, ang pinakadakilang lungsod sa mundo. Ang pag-akit ng mas maraming bisita ay magpapalawak sa ating epekto sa parehong mga indibidwal na taga-London at lipunan sa kabuuan.

Madla:

Sa lahat ng ginagawa namin, nakatutok kami sa aming audience. Tanging ang diskarteng ito ang makakapagbigay sa amin ng pagtaas sa bilang ng mga bisita sa 1.5 milyon bawat taon pagsapit ng 2018. Bilang bahagi ng aming diskarte upang maakit ang mga bisita sa We Are London, tuturuan namin ang publiko tungkol sa bawat aspeto ng aming negosyo. Kailangan namin ng pagtaas ng trapiko upang makamit ang aming mga layunin, at magsisimula kaming bumuo ng aming mga aktibidad, na hahatiin ang buong madla sa ilang mga kategorya.

Mga aktibidad sa programa:

Plano naming panatilihin at dagdagan ang aming madla sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga makabagong eksibisyon at kaganapan na may kaugnayan sa kontemporaryong sining na maaaring sorpresahin ang manonood... Sa aming mga plano bumuo ng isang bagong espasyo para sa mga pansamantalang eksibisyon, palawakin ang permanenteng eksibisyon at bumuo ng iba't ibang mga opsyon para sa paglilibot sa mga koleksyon. Kasalukuyan kaming nagtatrabaho sa pag-aayos ng unang pagpapakita ng Cheapside Treasure, mga eksibisyon tungkol sa Sherlock Holmes (Museum of London) at kontemporaryong sining sa London (Museum of Docklands).

Mga lugar ng eksibisyon:

Noong 2010, binuksan namin ang sikat na modernong London hall. Ang aming focus ay ngayon sa pagbabago ng espasyo sa itaas na palapag, na nagpapakita ng kasaysayan ng London mula sa sinaunang panahon hanggang sa sunog noong 1666. Ang pagpapalit nito ay isa sa mga pangunahing punto ng aming programa. Ipapakita ng Roman Hall ang pinakabagong pananaliksik sa kasaysayan ng Roman London, habang ang mga bulwagan na napalaya bilang resulta ng muling pagsasaayos ng espasyo ng eksibisyon ay magpapakita ng panahon ng London ni Shakespeare at ng Chipside Treasure. Ang Docklands Museum ay palalawakin sa pagdaragdag ng isang gallery, na ngayon ay magiging panimulang punto para sa bagong museo.

Karanasan ng bisita:

Gusto naming ang aming mga bisita ay magkaroon lamang ng pinakamahusay na impresyon sa amin, kaya ang aming mga empleyado ay nakikipag-ugnayan sa mga bisita sa kabuuan ng kanilang pagbisita sa museo. Sa kabila ng dumaraming audience, pananatilihin namin ang mataas na kalidad ng trabaho. Gagawa kami ng mas maraming espasyo para sa impormal na komunikasyon at pagbutihin ang mga opsyon para sa aming mga pinakabatang bisita.

Mga digital na platform:

Ang Internet ay nagbibigay sa mga museo ng pagkakataong maabot ang mga bagong madla. Ang aming proyekto sa Collections Online ay nakakaakit na ng milyun-milyong bisita sa site, at ang bilang ng mga pag-download ng Streetmuseum app ay patuloy na lumalaki. Ang pagbibigay ng online na access sa impormasyon tungkol sa aming koleksyon ay nananatiling isa sa aming mga pangunahing priyoridad. Ang pagbuo ng isang bagong website, pagsuporta sa mobile access sa aming mga mapagkukunan at higit pang pagbuo ng aming mga application ay ang mga pangunahing punto ng aming digital na diskarte.

Pagboluntaryo:

Nais naming bigyan ang mga boluntaryo ng pagkakataong matuto ng mga bagong kasanayan sa trabaho, pagbutihin ang kanilang mga prospect sa karera at maunawaan ang lungsod, gumawa ng mga tunay na pagbabago sa gawain ng museo gamit ang aming lakas at talento. Sa pinansiyal na suporta ng Arts Council, magpapatupad kami ng bagong diskarte sa pagboboluntaryo, hindi lamang sa LAARC program, kundi pati na rin sa Team of London (boluntaryong programa ng Mayor) ng mga ordinaryong mamamayan.

MAGING MAS KINILALA

Gusto naming malaman ng publiko kung sino tayo, nasaan tayo at kung ano ang ginagawa natin. Bilang ang tanging museo tungkol sa London, gusto naming lumikha ng isang lugar kung saan makukuha ng sinuman ang impormasyong kailangan nila o lumahok sa mga talakayan tungkol sa buhay sa lungsod.

Komunikasyon:

Paano maririnig sa isang malaking lungsod tulad ng London? Nais naming maging mas nakikita sa abalang kultural na merkado ng lungsod: upang lumitaw sa pamilyar at hindi inaasahang mga lugar kung saan hindi namin ginagamit upang makita. Ang ganitong patakaran ay mangangailangan ng malaking pamumuhunan, ngunit ito ay kinakailangan para sa amin kung gusto naming palawakin ang aming madla.

Central London:

Nais naming maging sentro ng impormasyon tungkol sa lungsod, isang lugar kung saan bumabaling ang mga tao para sa kaalaman. Magtatatag kami ng isang diyalogo sa mga awtoridad ng lungsod at pag-uusapan ang mga kagyat na problema ng lungsod. Ikokonekta namin sa pag-uusap na ito ang lahat ng mga taong nakatira dito, nagtatrabaho, at ang mga pakiramdam sa bahay sa London. Gusto naming tuklasin ang London, ang natatanging kakayahan nito na maging pakikipagsapalaran at pagtuklas. Pag-uusapan natin kung sino ang isang Londoner at kung ano ang ibig sabihin ng pagiging.

Nakaharap sa iba:

Pisikal kaming konektado sa London at gusto naming maging mas nakikita ang koneksyon na ito. Dahil konektado kami sa lugar ng Barbican at sa paaralan ng musika at drama, mayroon kaming pagkakataong mag-organisa ng sentrong pangkultura. Plano naming magtatag ng pakikipagtulungan sa St Paul's Cathedral at Farringdon Station.

kooperasyon:

Ang pakikipagtulungan sa Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England at iba pang mga organisasyon ng lungsod ay magtataas ng aming mga ranggo sa kultural na sektor ng London, ang nangungunang lungsod sa mundo. Sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga pakikipagtulungan sa lahat ng mga museo, magagawa nating makipagpalitan ng mga kasanayan sa kanila, na tumataas ang antas ng propesyonalismo. Ito ay magbibigay-daan sa amin sa hinaharap na magtatag ng mga pakikipag-ugnayan sa mga museo sa Europa, na umabot sa internasyonal na antas, at makatanggap ng pagpopondo mula sa EU.

FLEXIBLE NA PAG-IISIP

Gusto naming matuto at magturo ng malawak na pag-iisip. Ang paraan ng pagpapakita namin ng koleksyon sa mga bisita, kung ano ang kasama dito, lahat ng aming pananaliksik at aksyon ay dapat kahit papaano ay konektado sa "seryosong" mga tanong tungkol sa London at sa lugar nito sa mundo.

Halaga ng koleksyon:

Ang bagong diskarte sa pagkolekta ay magbabago kung paano kami nagtatrabaho. Dahil gusto naming pangunahing makipag-ugnayan sa modernong London, ang mga kalakasan at kahinaan sa aming mga koleksyon ay malinaw na tutukuyin. Mas magiging deliberate tayo sa pagkuha lamang ng mga bagay na maaaring maging 'star' ng ating koleksyon sa mga susunod na taon.

Siyentipikong pananaliksik:

Ang impormasyong ipinakita at tinatalakay namin ay nakakaapekto sa halos lahat ng aspeto ng buhay sa London. Gusto naming palawakin ang aming intelektwal na abot sa pamamagitan ng pagbubukas ng aming mga koleksyon sa sinumang makakatulong sa aming lumikha ng nakaka-engganyong, mayaman, kontemporaryong nilalaman. Kailangan nating magkaroon ng mas malaking kapaligirang pang-akademiko at maghanap ng pondo para sa pananaliksik. Para magawa ito, gusto naming mag-organisa ng isang highly qualified Academic Committee na mangangasiwa sa pananaliksik sa museo at makaakit ng mas maraming estudyante mula sa aming mga partner na unibersidad sa gawaing ito.

Agarang layunin: Isang madiskarteng pakikipagsosyo sa MOLA, ang pinakamalaking archaeological museum sa mundo, kung saan maghahanap kami ng mga bagong paraan upang ikonekta ang mga tao sa London sa pamamagitan ng arkeolohiya.

akitin ang BAWAT MAG-AARAL

Ang aming pangunahing gawaing panlipunan ay makipagtulungan sa mga batang taga-London. Naglalakad tayo upang ang lahat ng mga bata ay mabighani sa kasaysayan at pamana ng kanilang bayan.

Pag-unlad ng mga pakikipag-ugnayan sa mga paaralan:

Sa pamamagitan ng mga paaralan, maaari tayong makipag-ugnayan sa bawat komunidad sa London. Ang aming mga koleksyon ay mga tunay na bagay, na magagamit ng bawat bata, anuman ang kanyang edad at pisikal na kakayahan. Kapag nakikipag-ugnayan sa kanila sa museo, nakakakuha sila ng mahika na hindi matatagpuan sa mga silid-aralan sa paaralan.

Dahil ang aming pangunahing gawain ay akitin ang nakababatang henerasyon sa museo, handa kaming muling pag-isipan ang aming karaniwang modelo ng pakikipag-ugnayan sa mga bisita, na nagdadala ng mas maraming laro upang gumana. Nais naming dalhin ng mga guro sa paaralan ang kanilang mga mag-aaral sa amin at dito turuan silang maunawaan ang lungsod at bansa. Sa tulong ng Greater London Authority, bubuo tayo ng curriculum ni Clore, at sa City of London Corporation, bubuo tayo ng ating diskarte sa edukasyon.

Mga Programa sa Pakikilahok ng Pamilya:

Nais naming mas maraming pamilya ang pumunta sa aming museo pagkatapos ng paaralan. Upang gawin ito, kailangan nating lumikha ng isang lugar kung saan ang bata ay magiging komportable at ang kanyang mga aksyon ay mahikayat. Plano naming baguhin ang Mudlarks, isang espasyo para sa mga mag-aaral at kanilang mga magulang sa Docklands Museum, na ginagawa itong kapaki-pakinabang para sa mga batang wala pang 5 taong gulang.

UNANG TUMAYO SA IYONG MGA LEGS

Nagsusumikap kaming lumikha ng isang museo na nagpapatibay sa sarili, ngunit ang pagpopondo ng gobyerno ay mahalaga pa rin para sa amin. Ang hamon natin ngayon ay pataasin ang kita ng museo sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga komersyal na aktibidad at mga gawad na magbibigay-daan sa ating estratehikong plano na maipatupad.

Komersyal na aspeto:

Ang aming mga departamento ng pananalapi ngayon ay pangunahing nagtatrabaho sa paglalaan ng mga pondo sa pinakamahahalagang bahagi ng trabaho, ngunit maaari sana kaming gumawa ng iba. Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga komersyal na bahagi sa lahat ng mga lugar ng aming aktibidad, kabilang ang kalakalan at pagtutustos ng pagkain, makakakuha kami ng mga bagong mapagkukunan para sa pagkakaroon ng museo at lumikha ng isang bagong kliyente.

Papel ng mga bisita:

Binibigyan namin ng pagkakataon ang bawat bisita na mag-ambag sa museo sa iba't ibang paraan. Lahat ng inaalok namin sa aming mga tindahan, cafe at restaurant ay dapat lumampas sa inaasahan ng aming mga bisita.

Kailangan nating tuklasin ang kanilang mga panlasa, ang kanilang pagnanais at kakayahang suportahan tayo. Ang mga mapaghangad na plano para sa pagpapaunlad ng tingian, paglilisensya at pagtutustos ng pagkain ay nakahanay sa tabi ng mga plano upang makaakit ng mga bagong bisita.

pangangalap ng pondo:

Ang mga sponsor ay kritikal sa pagsasakatuparan ng potensyal ng museo, at hindi namin maisasakatuparan ang aming plano nang wala ang kanilang tulong. Ang kanilang pagmamahal sa museo at suporta para sa aming mga ideya ay nagbibigay inspirasyon at nagbibigay sa amin ng pagnanais na palawakin: upang isali ang mga paaralan sa trabaho, upang ipakilala ang mga digital na inobasyon, upang ayusin ang mga bagong eksibisyon, upang magbukas ng mga bagong exhibition hall. Magiging mas flexible tayo at ang ating mga ambisyosong proyekto ay makakaakit ng mas maraming pondo.

Katatagan:

Ang pagiging mas nababanat ay nangangahulugang hindi gaanong umaasa sa iba. Alinsunod sa mga hakbangin mula sa Greater London Authority at sa City of London Corporation, nagpatibay kami ng mga berdeng bubong at matipid sa enerhiya na ilaw. Ang pagkonsumo ng enerhiya ay nananatiling pinakamalaking problema natin ngayon, dahil sa negatibong epekto sa kapaligiran at dahil sa mataas na gastos. Nais naming samantalahin ang bawat pagkakataon upang mapabuti ang aming mga gusali sa pamamagitan ng paggawa ng mga tamang napapanatiling desisyon.

Ang aming hilig sa paggalugad sa London ay nakakahawa at nagmumula sa pabago-bagong kasaysayan ng dakilang lungsod na ito. Gusto naming gisingin ang parehong pakiramdam sa bawat Londoner mula sa mga unang taon ng kanyang buhay at turuan siyang mag-isip tungkol sa London sa isang bagong paraan.

Ang Museo ay nagpapahayag ng pasasalamat nito sa mga taga-London, sa City of London Corporation at sa Greater London Administration para sa kanilang suporta.

Pagsasalin: Polina Kasyan.

Malutas ba ng isang museo (o iba pang institusyong pangkultura) ang mga tunay na problema ng mga residente ng lungsod? Posible bang hindi lamang "mag-aral ng mga pondo" at "magturo sa mga bisita tungkol sa buhay", ngunit upang galugarin ang buhay ng mga taong-bayan kasama nila, lumikha ng mga bagong kahulugan at paraan ng pag-iisip, mga bagong anyo ng paglilibang, mga bagong relasyon? Posible bang hindi lamang pag-usapan ang nakaraan, kundi pati na rin upang matulungan ang mga kabataan na bumuo ng hinaharap?

Ang karanasan ng mga eksperto sa seminar ay nagmumungkahi na ang resulta ng magkasanib na mga proyekto sa lokal na komunidad ay kadalasang nauuwi sa labas ng mga pader ng museo: ang mga espasyo sa lunsod at mga ideya tungkol sa ilang mga problema ay nagbabago, ang mga bagong ruta ng turista at mga bagong trabaho ay lilitaw, at, siyempre, bago. mga koleksyon at mga eksposisyon. Sasabihin sa iyo ng mga eksperto sa workshop ang tungkol sa ilang matagumpay na mga halimbawa ng naturang gawain sa Russia at sa ibang bansa.

Ang mga kalahok sa talakayan ay hindi lamang mga manggagawa sa museo, kundi mga kinatawan din ng malikhaing kabataan ng Dagestan. Ang layunin ng seminar ay upang maunawaan kung anong mga proyektong pangkultura ang kulang sa lipunan ng rehiyon ng Caucasus sa unang lugar, upang balangkasin ang mga pangunahing direksyon ng magkasanib na mga aktibidad, upang ilarawan ang mga teknolohiya para sa kanilang posibleng pagpapatupad.

Ito ang unang pinagsamang gawain ng mga pundasyon ng kawanggawa ng Ziyavudin Magomedov at Vladimir Potanin. Ang Vladimir Potanin Foundation ay sumusuporta sa mga museo ng Russia sa kanilang paghahanap para sa pagbabago sa loob ng mahigit 17 taon.

Sa kasalukuyan, tinatanggap ang mga aplikasyon para sa mga kumpetisyon ng grant para sa mga programa ng Museum Troopers, Museum Guide at Changing Museum in a Changing World.

Ang workshop ay isang magandang pagkakataon upang maghanda para sa aplikasyon para sa kompetisyon. Sa turn, ang Peri Foundation ay naglulunsad ng isang serye ng mga pangunahing proyekto batay sa House of Peter I sa Derbent at aktibong nakikipag-ugnayan sa mga kasosyo para sa kanilang pagpapatupad. Ang mga empleyado ng mga museo ng Caucasus at mga kalapit na rehiyon ay iniimbitahan na lumahok sa seminar, pati na rin ang mga taong malikhain na interesado sa pagpapatupad ng mga proyekto sa kapaligiran ng lunsod - mga artista, photographer, taga-disenyo, musikero, direktor, atbp.

Ang isang aplikasyon para sa pakikilahok sa seminar ay dapat isumite bago ang Enero 25 sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa website www.dompetra.ru. Ang pakikilahok ay libre. Ang mga gastos sa paglalakbay at tirahan sa Derbent ay saklaw ng mga kalahok mismo. Ang mga organizer ay nagbibigay ng mga pagkain (tanghalian at almusal) at tumulong sa hotel accommodation (nagbibigay ng mga diskwento para sa mga kalahok sa seminar).

Mga ulat ng mga eksperto sa workshop:

Ekaterina Oinas (museum designer, Kolomna) - Karanasan sa paglikha ng Kolomna museum at creative cluster.

Igor Sorokin (curator ng mga proyekto sa museo, Saratov) - Karanasan sa paglikha ng isang "dispersed" (hindi nakatali sa isang gusali o site) museo, pati na rin ang pagsasanay ng pakikipag-ugnayan sa mga komunidad sa lunsod batay sa pag-update ng "memorya ng isang lugar".

Ksenia Filatova at Andrey Rymar (mga tagapangasiwa ng mga programa sa museo ng Peri Foundation, mga taga-disenyo ng museo, Moscow) - Paglalahad ng museo bilang isang tool para sa pag-unlad ng komunidad ng lunsod. Karanasan ng museo complex na "House of Peter I sa Derbent", at iba pang mga proyekto sa museo.

Natalya Kopelyanskaya (designer, eksperto ng creative design group na "Museum Solutions", Moscow) - Mga pampublikong espasyo ng museo at lungsod: mga kasanayan sa pakikipag-ugnayan (sa halimbawa ng mga dayuhang proyekto).

Pinuno ng seminar:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) - dalubhasa sa museo, tagapangasiwa ng mga proyekto sa eksibisyon at eksibisyon.

Ang mga organizer ay natutuwa na marinig mula sa mga espesyalista mula sa rehiyon ng Caucasus tungkol sa kanilang mga proyekto. Pagsusumite ng aplikasyon - sa website.

Kopyahin ang code at i-paste sa iyong blog:

Pagdating sa mga museo, naiisip natin ang Hermitage, Louvre, Tate Modern at ilang dosenang malalaking museo. Mayroon silang napakalaking kakayahan, malalaking kawani at, siyempre, ang pinakamahalagang institusyong panlipunan, turista, imprastraktura o maging pampulitika. Napakahalaga ng kontribusyon ng mga museong ito sa buhay urban at mundo, gayundin ang karanasang ibinibigay nila sa atin para sa ating trabaho. Gayunpaman, mayroong libu-libong maliliit na museo sa rehiyon na ang papel, kahit na sa isang mas maliit na sukat, ay mahalaga para sa kanilang mga lungsod.

Ilang taon na ang nakalilipas, sa Perm Economic Forum, inihanda ko ang seksyong "Ang Internet bilang Tool para sa Pagpapaunlad ng Rehiyon". At kahit na noon, hindi ko maisip na ibabalik ako nito mula sa Internet patungo sa negosyo ng museo.

Mahigit isang taon na ang nakalipas, sinimulan kong pag-aralan ang gawain ng mga museo sa Armenia at, higit sa lahat, ang buhay ng aking lolo sa tuhod na si S.D. Merkurov sa lungsod ng Gyumri na may populasyon na 150 libong tao. Sa kabila ng laki ng personalidad, ang kahanga-hangang dami ng mga natatanging eksibit at ang papel ng museo sa buhay ng lungsod, ang mga problemang kinakaharap ng museo ay higit na pang-araw-araw na kalikasan kaysa sa isang kultural. Na kung saan ay banal para sa mga "halimaw" ng negosyo museo ay ang pangunahing bagay dito.

Hindi ko alam kung ang karanasan sa ibang mga propesyon ay nakatulong sa akin sa pag-unawa sa mga problema at prospect ng mga lokal na museo, ngunit bilang resulta ng pag-iisip tungkol sa kinabukasan ng bahay-museum, lumitaw ang mga tesis na pangkalahatan para sa karamihan ng maliliit na museo.

Dahil sa isang maiintindihan na sitwasyon. Bukod dito, ang buhay ng museo ay hindi nagsasangkot ng milyun-milyon, hindi nangangailangan ng malalaking pamumuhunan.

Sa loob ng dalawang araw, sinabi sa amin ng tatlong Englishmen at isang Dutchman kung paano magtagumpay ang museo sa isang libreng paglalayag mula sa estado; kung paano hindi naaanod, ngunit sinasadyang lumipat mula sa isang kultura ng pagtitiwala sa isang kultura ng pagkakataon; kung paano kumita ng pera sa iyong sarili - sa pamamagitan man ng pambansang lottery, mga tindahan sa museo, mga restaurant o hotel (halimbawa, ang Bodelwydan Castle Museum sa Denbighshire County sa North Wales ay matagal nang nagho-host ng mga turista na gustong makipag-hang out sa mga lokal na multo, dahil ang pinakamahusay oras para sa mga multo, tulad ng alam mo, "mula dapit-hapon hanggang madaling-araw "); kung paano gamitin ang "microfilanthropy" at huwag kalimutan ang tungkol sa pakikipagsosyo, dahil "imposibleng maging malakas kung ang lahat sa paligid mo ay mahina"; kung paano mahikayat ang mga tao na bumalik sa iyong museo, "pagkatapos ng lahat, bumabalik kami araw-araw sa tindahan para sa tinapay" (kailangan mo lang baguhin ang bintana nang mas madalas) ...

Ang museo ay isang mahalagang bahagi ng anumang urban space. Ang gawain ng museo ay hindi mag-imbak ng mga eksibit sa maalikabok na mga kabinet, ngunit sa anumang paraan upang mag-scroll sa maximum na bilang ng mga tao.

Ito ay, una, ang kadahilanan ng turista: ang mga museo ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga posibleng paraan ng paglilibang. Pangalawa, kultural at panlipunan: naiintindihan na trabaho ng populasyon. At, pangatlo, propesyonal: ang mga museo, sa anumang kaso, ay nakakaakit ng mga kultural na tao.

Sinimulan ko ang aking paglilibot sa mga museo na may halata - ang Internet. Mukhang isang pangkaraniwang bagay para sa isang naninirahan sa lungsod dahil ang WiFi ay nagiging may kaugnayan sa labas ng malalaking metropolitan na lugar. Ang mga sikat na opsyon para sa maliliit na bayan ay mga cafe. Kaya bakit hindi maaaring maging museo ang lugar na ito? Para sa isang taong sadyang dumating, ito ay magiging isang kaaya-ayang sorpresa, para sa isang tao - pagganyak na pumasok. Hindi mahalaga kung ano ang dumating ang tao para sa WiFi. Sa susunod ay pupunta siya upang makita. At kahit na umupo ito ng ganoon. Sa museo at ang mga pader ay tumutulong.

Ang pagkuha ng mga larawan ay kinakailangan. Pupunta ka sa museo, may magugustuhan ka. Hindi bababa sa view mula sa bintana. At least kasama ang mga kaibigan bilang alaala. Ngunit nakakatakot kunin ang telepono - may tatakbo at sisigaw na bawal kumuha ng litrato. Ngayon, kapag marami ang may isang smartphone sa kanilang bulsa, na siyang pangunahing instrumento ng komunikasyon sa labas ng mundo, at, na mahalaga sa aming kaso, ang pangunahing kamera, ang gawain ay upang pasiglahin ang mga bisita sa museo na kumuha ng litrato. Ito ay libreng advertising. Ito ay isang mahalagang punto ng pagsulong.

Ang paglabas sa pamamagitan ng isang souvenir shop bilang isang kababalaghan ay hindi lamang isang elemento ng entertainment, kundi isang punto din ng kita. Tulad ng para sa mga malalaking museo, kadalasang posible na iwanan lamang ito sa pamamagitan ng tindahan, iyon ay, ang labasan na ito ay nag-iisa. Ito ay dapat na totoo rin para sa maliliit na institusyon. Hindi mahalaga kung gaano ito mapang-uyam, sa punto kung saan umalis ang bisita sa espasyo ng museo, kinakailangang magbigay ng pagkakataong gumastos ng pera. Ngunit madalas na nangyayari na kahit na ang kilalang-kilala na magnet sa refrigerator ay hindi mabibili. Ang museo ay dapat na hindi lamang isang lugar ng pamamahagi para sa anumang mga pampakay na produkto, kundi pati na rin ang customer nito. Kahit na sa isang maliit na sukat ng katutubong sining, ito ay may epekto sa ekonomiya kapwa para sa museo at para sa lokal na populasyon.

Ang mga tagalikha ng museo, habang mga mag-aaral pa, ay nakakuha ng pansin sa mga luma at tila walang silbi na mga slot machine, na nakakalat sa paligid ng mga parke at mga kampo ng mga bata. Ito ay nagkakahalaga ng pagkolekta, tila, basura sa isang lugar - at ang mga tao ay naakit dito. Ang mga tagapagtatag ng museo ay hindi natakot kahit na ang lugar na ito ay naging isang inabandunang bomb shelter sa kanilang sariling instituto, at ang "basura" ay kailangang ma-overhaul.

Ang museo ay parang plataporma para sa mga kaganapan. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo muli na ang pangunahing gawain ay ang kaladkarin ang isang tao papunta sa iyo. Isang metropolitan na halimbawa ng mga nakaraang araw: ang kaarawan ng istasyon ng radyo ng Echo ng Moscow ay ginanap sa Zurab Tsereteli Gallery. Kung saan, sa kahihiyan ko, hindi ako nakapunta noon. Dumating ako, sa katunayan, sa isang corporate party. Sa susunod ay pupunta ako upang maingat na pag-aralan ang mga nilalaman. Ang mga museo ay dapat magdaos ng mga kaganapan at kumita ng pera dito. Siyempre, huwag mabigla ang madla ... Ang natitira ay para lamang sa kapakinabangan. Parehong sa aking sarili at sa lipunan.

Ang mga prospect para sa pag-unlad ng museo, pagtaas ng saklaw ng populasyon at ang kapasidad ng turista ay hindi lamang ang paglago ng museo mismo, ito ay ang epekto sa buong kapaligiran. Sa kabila ng mahalagang papel ng mga museo sa programa ng turista, ang tanong ng pang-araw-araw na tinapay ay mabilis na lumitaw, dahil anuman ang kawili-wiling nilalaman, ang tao ay nauuhaw at nagugutom. Kung ang museo ay hindi makapagbigay ng pagkakataong ito, na maaaring maging isa sa mga pinagmumulan ng kita, at least ito ay nagpapasigla sa nakapaligid na negosyo upang bumuo ng naaangkop na imprastraktura. Kung may mga tao sa paligid ng mga museo, magkakaroon ng mga restawran at tindahan.

Para sa mga restaurant at tindahan, magkakaroon din ng demand para sa mga hotel, isang demand para sa mga souvenir, isang demand para sa turismo, at isang lumalagong katanyagan ng lungsod. Ang isang lokal na museo ay maaaring maging isang tatak ng isang rehiyon, tulad ng maraming mga museo sa Amerika tulad ng Zippo Museum. Ngayon, ito ay maliliit na museo na maaaring maging isang kasangkapan para sa pag-unlad ng lungsod, ang kultural na kapaligiran nito, dahil ang kapalaran ng museo ngayon ay isang creative at entertainment center, at hindi isang maalikabok na imbakan ng mga exhibit.

IPADALA: