"... Ang artista sa akin ay ipinanganak, pagkatapos ng lahat, mas maaga kaysa sa manunulat. Ang mga kinakailangang salita ay dumating sa ibang pagkakataon."

"Gusto kong maunawaan ang hayop, ihatid ang ugali nito, ang likas na katangian ng paggalaw. Interesado ako sa balahibo niya. Kapag gustong maramdaman ng isang bata ang aking munting hayop, natutuwa ako. Ang lahat ng ito ay dapat obserbahan at madama."

Russian artist, manunulat, iskultor.

Ipinanganak noong 1901 sa Urals, sa Vyatka sa pamilya arkitekto ng probinsya Ivan Apollonovich Charushin. Mula sa murang edad, gusto ni Eugene na mapanatili ang napakabilis na pagbabago ng mundo, upang makuha ang kanyang nakita.Iginuhit ng isang naghahangad na artista sa kanyang sariling mga salita" karamihan ay mga hayop, ibon, at Indian na nakasakay sa kabayo". Ang paboritong pagbabasa ni Little Zhenya Charushin ay mga libro tungkol sa buhay ng mga hayop. Seton-Thompson, Long, Biar - ito ang kanyang mga paboritong may-akda.

Matapos makapagtapos ng high school noong 1918, kung saan nag-aral siya kay Yuri Vasnetsov, si Charushin ay na-draft sa Red Army. Matapos maglingkod ng 4 na taon, halos ang buong digmaang sibil, umuwi siya at nagpasya na mag-aral bilang isang propesyonal na artista. Si Evgeny Charushin ay pumasok sa faculty ng pagpipinta sa St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN), kung saan nag-aral siya ng limang taon, mula 1922 hanggang 1927, kasama sina A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.

Ang unang aklat na inilarawan ni Yevgeny Ivanovich ay ang kuwento ni V. Bianchi na "Murzuk". Naakit nito ang pansin hindi lamang ng mga batang mambabasa, kundi pati na rin ang mga connoisseurs ng mga graphics ng libro, at ang pagguhit mula dito ay nakuha ng State Tretyakov Gallery.

Sa loob ng tatlong dekada ng aktibong pagkamalikhain, si Evgeny Charushin ay lumikha ng mga siklo ng mga guhit para sa halos isang daang mga libro, tatlumpu sa mga ito para sa kanyang sariling mga kuwento. Ang lahat ng mga kwento at mga guhit ni Yevgeny Charushin tungkol sa buhay ng mga hayop ay puno ng banayad na katatawanan, humanismo at taos-pusong pagmamahal sa kalikasan. Ang kanyang kamangha-manghang gawa ay nakalulugod at nabighani sa kabaitan nito sa higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa kanila na mahalin ang mundo ng mga hayop at ibon.

Ang mga gawa ni Yevgeny Ivanovich Charushin ay isinalin sa iba't ibang wikang banyaga, at ang kanyang mga guhit ay ipinakita sa maraming bansa. Kabilang ang binisita na London, Paris, Copenhagen, Athens, Beijing at iba pang mga lungsod sa mundo. Ang kabuuang sirkulasyon ng mga aklat ng manunulat ay lumampas sa 60 milyong kopya.

Mga aklat na may mga ilustrasyon ng artist

Nobyembre 11, 2016 - ang ika-115 anibersaryo ng sikat na naturalistang manunulat, artist na si Evgeny Ivanovich Charushin.
Ang mga libro para sa mga bata na nilikha niya sa kanyang buhay ay nagdala ng kagalakan sa higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa at nagturo sa kanila na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga hayop at ibon. Si Evgeny Charushin ang unang animal artist na nakikilala ng mga bata. Ang mga kwento nina Bianki, Prishvin, mga tula ni Marshak kasama ang kanyang mga guhit ay nagbubukas ng mundo ng kalikasan sa kanila. Ilang henerasyon na ang lumaki, nakilala ang mundo ng hayop sa pamamagitan ng mga libro ni Charushin. Ang nakakatawang kuting na si Tyupa, tuta na si Tomka, Mishka, na pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina ay "naging isang malaking oso", sinamahan ang kanilang pagkabata. Ang sikat na "Children in a Cage" nina S. Marshak at E. Charushin ay naging kaibigan nila magpakailanman sa isang tiger cub, mga kabayong may guhit, at isang long-tailed na kangaroo.

Ang mga imahe ng isang oso, isang lobo, isang lynx, isang usa, at iba pang maraming mga naninirahan sa kagubatan ay pumasok sa aming kamalayan habang nakita at pininturahan sila ng pintor. Gaano kalaki ang init at pagmamahal ng artista sa kanyang mga guhit! Imposibleng hindi makilala ang kamay ni Charushin, orihinal ang kanyang mga libro. "Tyupa, Tomka at Magpie", "Nikitka at ang kanyang mga kaibigan", "Bears", "Volchishko", "Faithful Troy", "Cat Epifan", "Tungkol sa malaki at maliit" ... Ang mga preschooler na may passion ay matagal na maging mga magulang na nag-iiwan ng mga aklat na isinulat at inilarawan ng pintor. Ngayon, kasama ang kanilang mga anak, naaalala ng mga matatanda ang kanilang mga paboritong pahina ng mga kuwento at mga engkanto mula pagkabata.

Ang pamilya Charushin ay namuhay nang malawak at napakapayapa. Ang mga musikero, mga artista ay nagtipun-tipon sa bahay, at ang bahay mismo ay puno ng mga kakaibang bagay na dinala ng maliit na tiyuhin ni Zhenya mula sa China, Vietnam, Japan, at Sakhalin. Narito ang naalala ng sikat na graphic artist na si N. Kostrov, pati na rin si Vyatich: " Si Zhenya ay lumaki sa isang pamilya na medyo probinsyana, medyo matanda, matalino, sa isang pamilya kung saan may mga mithiin, at katapatan, kabaitan, pagkakaibigan ang pamantayan ng buhay. Ang aking ama ay isang artist-dreamer sa puso: isang tapat na manggagawa, nagmamahal sa kanyang trabaho, mabait, nakikiramay, isang halimbawa ng tungkulin at responsibilidad. Si Nanay ay mahigpit at mapilit, mahal ang mga hayop ". Sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, pinanatili ng artista ang isang isip bata at memorya ng pagkabata: "Lubos akong nagpapasalamat sa aking pamilya para sa aking pagkabata, dahil ang lahat ng mga impression nito ay nanatili para sa akin kahit na ngayon ang pinakamakapangyarihan, kawili-wili at kahanga-hanga. At kung ako ngayon ay isang artista at isang manunulat, ito ay salamat lamang sa aking pagkabata."

Si Nanay, si Lyubov Alexandrovna (nee Tikhomirova), ay mahilig sa musika at mahusay na tumugtog ng piano. Sa mga pista opisyal ng pamilya, ang maliit na si Zhenya ay tumugtog ng biyolin sa isang duet kasama ang kanyang ina. Tinuruan niya ang bata "upang tumingin at humanga sa kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan at lahat ng pagkakaiba-iba at kadakilaan nito..." Ang maluwang na bahay na tinitirhan ng mag-anak ay napapaligiran ng isang hardin, na binabantayan ng ina. Doon ay nagtanim siya ng mga espesyal na uri ng mga currant at seresa na may napakalaking berry. Gustung-gusto ng batang lalaki na sumama sa kanya sa kagubatan upang mangolekta ng mga buto ng bulaklak, maghukay ng iba't ibang mga halaman, upang itanim ang mga ito mamaya sa kanyang hardin. Sa malamig na Vyatka, nagtanim siya ng mga tulip at hyacinth sa ilalim ng niyebe, nagtanim ng mga patatas sa mga tambak ng langgam, na lumaki na kasing laki ng ulo ng tao. Ang batang lalaki ay aktibong nakibahagi sa gawain ng kanyang ina: Ang aking ina ay isang baguhang hardinero. Paghuhukay sa kanyang hardin, gumawa siya ng mga kababalaghan... Siyempre, aktibong bahagi ako sa kanyang trabaho. Kasama niya, pumunta ako sa kagubatan upang mangolekta ng mga buto ng bulaklak, maghukay ng iba't ibang mga halaman upang "maalagaan" sila sa aking hardin, pinakain ang mga itik at itim na grouse kasama niya, at ang aking ina, na mahal na mahal ang lahat ng nabubuhay na bagay, ay pumasa. sa pagmamahal na ito sa akin.

Ang tahanan ng magulang na may malaking, tinutubuan na hardin ay makapal ang populasyon. "Ang lahat ng aking pagkabata ay ginugol sa kagubatan, sa hardin, sa bukid at hardin, kasama ng mga ligaw na hayop at alagang hayop ... » Gaano karaming iba't ibang mga hayop ang nakatira sa kanilang simpleng bahay na may dalawang palapag! " Mga manok, biik at pabo, na palaging maraming problema; kambing, kuneho, kalapati, isang guinea fowl na may sirang pakpak, na aming ginagamot; ang aking pinakamalapit na kaibigan ay ang tatlong paa na aso na si Bobka; digmaan sa mga pusa na kumain ng aking mga kuneho, nakahuli ng mga songbird - siskins, goldfinches, waxwings, paghabol sa mga kalapati ... Ang aking maagang pagkabata ay konektado sa lahat ng ito, ang aking mga alaala ay bumabaling dito. « Narito ang maliwanag, hindi malilimutang mga sandali mula sa aking pagkabata - naalala ni Evgeny Ivanovich. - Inilalagay ang mga bagong hatched na manok sa isang basket, inilalagay sila ng ina sa isang mainit na kalan ng Russia upang "matuyo". Ang mga manok ay kumakalat, tumitili, at ako ay nakahiga sa kalan at nanonood ... Bobka - isang tatlong paa na lumpo na aso - ay ang aking dibdib na kaibigan. Lagi siyang nasa hagdan. Lahat ay nadapa at pinagalitan siya. Hinaplos-haplos ko siya at madalas kong pinag-uusapan ang mga pagdadalamhati ko noong bata pa ako. Mayroon kaming mga pusa, mga banga ng isda, mga ibon sa mga kulungan. Sa mga bintana ay makapal na bulaklak - paboritong bagay ng ina ».

« Ang mga manok, gansa, kalapati, kambing ay laging naglalakad sa bakuran kasama namin at kasama ng mga kapitbahay. Ang mga mangangaso kung minsan ay nagdadala ng isang shooting grouse, isang ardilya. Napaka-interesante na pakainin sila, pagmasdan kung ano sila, kung paano sila lumakad ... Binigyan ako ng lola ko ng Oso. Ako lang ang hindi nakakita nitong si Mishka. Nagkaroon ako ng namamagang lalamunan, at nang gumaling ako at pumunta upang makita, nakita ko na wala na ang lola ni Mishka, at ang aking lola ay halos umiiyak. Siya ay tanga, Mishka, maliit. Binaklas niya ang lampshade sa lampara, nagsimulang laruin ang unan at inilabas ang lahat ng balahibo. At binigay sa akin ng lola ko. Mayroon akong isang maamo na ardilya - Afonka. Nagtayo siya ng pugad sa mga ski, na nakabitin sa dingding na parang istante. Hedgehog Borka, na nagkaroon ng isang kahila-hilakbot na kaaway - isang brush. Nakipag-away siya sa kanya. Kung magsipilyo ka sa sahig, agad na susugurin siya ni Borka at uungol at ngumuso. Pichugi - mga siskin at carduelis. At apatnapu. At ang lobo ay hindi totoo, ngunit ang maliit na lobo na si Proshka.

Sa pagkabata, lahat ay pinapaboran ang pag-unlad ng mga natatanging kakayahan sa kanya. Ang Charushins ay nanirahan sa isang maaliwalas na tahimik na Vyatka, ang hinaharap na animalist ay maaalala na mayroong maraming laro at live na shooters sa mga bazaar. (Tulad ng kanyang kaibigan, ang mahusay na mananalaysay na si Yuri Vasnetsov, pati na rin si Vyatich, maaalala niya ang laruang Dymkovo at nagpinta ng mga arko sa natitirang bahagi ng kanyang buhay). Maagang nagsimulang gumuhit si Charushin. “It was just, apparently, peculiar to me, how to talk, sing, play pranks or listen to fairy tales. Naaalala ko kung paano ako nakinig ng mga fairy tales gamit ang isang lapis at gumuhit habang nagkukuwento. Iginuhit ng isang aspiring artist "karamihan ay mga hayop, mga ibon at mga Indian na nakasakay sa kabayo" , tumatakbo sa stuffed workshop, na matatagpuan malapit sa bahay ng magulang, o nanonood ng "zoo" ng iyong tahanan. " Ang artista sa akin ay ipinanganak, pagkatapos ng lahat, mas maaga kaysa sa manunulat. Ang mga tamang salita ay dumating mamaya." sinabi niya. Ang kanyang mga kakayahan sa pagpipinta ay unang napansin ng sikat na Russian artist na si A. Rylov, na bumibisita sa pamilya. Pinayuhan niya si Charushin at ang kanyang kaibigan na si Yu. Vasnetsov na pumasok sa Academy of Arts.

Mahilig magbasa si Zhenya, umakyat sa isang mataas na puno malapit sa bahay. Ang kanyang paboritong pagbabasa ay mga libro sa buhay ng hayop - Seton-Thompson, Long, Biar. Isang araw binigyan siya ng kanyang ama ng 7 mabibigat na volume ng A. E. Brem's Life of Animals para sa kanyang kaarawan. Iniligtas niya sila at muling binasa sa buong buhay niya: "Masigasig kong binasa, - Naalala ni Charushin, - at walang Nat Pinkertons o Nick Carters ang makakapantay kay Brem." Ang mga impresyon mula sa kalikasan ay nabuo hindi lamang sa mga librong binasa.

Madalas umalis ng bahay ang ama ni Zhenya at palaging kasama ang kanyang anak. " Marami akong naglakbay kasama ang aking ama," isinulat ni Charushin sa kanyang maikling talambuhay. - Naglakbay kami araw at gabi, sa pamamagitan ng kagubatan at parang, sa mga snowstorm at taglagas masamang panahon. At hinabol kami ng mga lobo, at ang mga grouse ng kahoy ay natakot palayo sa mga tuktok ng mga pine. At ang pagsikat ng araw, at ang mga fogs ng umaga, at kung paano gumising ang kagubatan, kung paano kumanta ang mga ibon, kung paano ang mga gulong ay nag-crunch sa puting lumot, kung paano ang mga runner ay sumipol sa lamig - lahat ng ito ay minahal at naranasan ko mula pagkabata. ... Natuto akong tumingin at humanga sa kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan, lahat ng pagkakaiba-iba at kariktan nito ". Sa mga paglalakbay, gumugol siya ng maraming oras sa mga forester, mga nakaranasang mangangaso, mga artisan. Ang komunikasyong ito ay nagpayaman sa kanyang memorya sa kanilang mga biro, mga fairy tale at mga nakakatawang kwento. Hindi kapani-paniwalang pinag-iba nila ang kanyang gawain, na napakatumpak na naghatid ng lahat ng kagandahan at kagandahan ng katutubong buhay at wika. Mula sa maagang pagkabata, nagpunta siya sa pangangaso kasama ang kanyang ama, ngunit hindi niya binaril ang mga hayop. Sumama ako sa pangangaso kasama ang mga mangangaso. Hinayaan nila akong magdala ng baril. Interesado akong hindi bumaril, ngunit upang makita kung sino ang nabubuhay at kung ano ang ginagawa niya ».

Ang batang lalaki ay lumaking pilyo at masayahin. Ang kanyang mga trick, nakakatawa at mapag-imbento, ay ipinanganak mula sa walang pagod na imahinasyon, hindi mauubos na enerhiya, matanong na isip, talento. At hindi kailanman nagkaroon ng anumang kasamaan o kalupitan sa kanyang kapilyuhan. “Sa pagbabasa ng mga kuwento tungkol kay Nikitka, napapansin namin na ang mundo ni Nikitka ay kapansin-pansing katulad ng mundo ng may-akda mismo. At, tulad ng ginawa mismo ni Charushin sa pagkabata, nakilala ni Nikitka ang kahanga-hangang mundong ito, puno ng bago at maliwanag, masayang sensasyon. Minsan, dahil sa ilang maling pag-uugali, inilagay siya ng kanyang ina sa isang sulok sa likod ng screen. Sa paglipas ng panahon, unti-unting nag-aalala ang pamilya na ang bata ay matagal nang nakatayo sa sulok: nandoon ang kanyang sapatos sa ilalim ng screen. Nang matanggal ang screen, wala si Zhenya. Mga sapatos lamang ang nakatayo... Ang pagmamahal sa kalikasan ay halos humantong sa pagkamatay ni Eugene. Sa edad na 6, nagkasakit siya ng typhoid fever pagkatapos niyang magpasya na kainin ang kinakain ng mga ibon. Sa kabutihang palad, ang sakit ay gumaling: Noong anim na taong gulang ako, nagkasakit ako ng typhoid fever, dahil isang araw ay nagpasya akong kainin ang lahat ng kinakain ng mga ibon, at kinain ko ang pinaka hindi maisip na dumi ... Sa isa pang pagkakataon ay lumangoy ako sa malawak na ilog ng Vyatka kasama ang kawan, na may hawak. sa buntot ng baka. Mula noong tag-init na iyon, marunong na akong lumangoy ... "

Sa edad na anim, ang batang lalaki ay ipinadala sa Commercial School. Ang isang lokal na artista na si A. Stolbov, na nagtrabaho doon bilang isang guro sa pagguhit, ay napansin ang isang mahuhusay na batang lalaki at sinabi na kailangan niyang mag-aral ng pagpipinta. Makalipas ang isang taon, dahil sa hindi nakakapagod na kalikasan, napilitan ang mga magulang na ilipat ang kanilang anak sa unang gymnasium ng lalaki. Pagkatapos ng rebolusyon, ito ay ginawang sekondaryang paaralan. " Ang paaralang pinag-aralan ko ay hindi karaniwan. Parehong babae at lalaki ay nag-aral nang magkasama. Sa una, ang mga lalaki ay nag-aral sa klase ng alpabeto - nagpakita sila ng mga titik doon, lumipat sa klase ng paghahanda - nagturo silang magbasa doon, at mula sa paghahanda tungkol sa - hanggang sa unang klase. Nagkaroon kami ng modelling lessons sa lahat ng klase. Kumuha ng maraming luad hangga't gusto mo at hulmahin ang anumang gusto mo. Ang artist na si Alexey Ivanovich, ang aming minamahal na tao, ay nagsagawa ng mga aralin sa pagmomolde. Hindi siya nakikialam sa amin sa anumang bagay, tinulungan niya kami sa abot ng kanyang makakaya, kahit na siya mismo ay hindi kailanman kinuha ang aming pagmomolde sa kanyang mga kamay. Nag-aral sa akin si Kolyapo. Hindi ko maalala ang apelyido niya. Marahil siya ay Kolya Potanin o Kolya Polunin. At tinawag namin siyang Kolyapo - mas madali sa ganoong paraan. Iba rin ang pangalan ko - hindi sa pangalang Zhenya. May isang babae sa klase namin - pati si Zhenya. Ayokong tinatawag akong girlish at tinawag ang sarili kong Yen o An. Apat o limang taong gulang kaming lahat noon. Nililok ng Kolyapo ang mga indian, mga tulisan, ako rin ang naglilok ng mga tulisan. Pero mahilig akong magpalilok ng mga hayop. Nililok ko ang ilang hayop at sinabing: "Narito ka, mataba ka, malamya, ngunit kailangan mong tumakbo nang mabilis, kung hindi, may kakain sa iyo. ». May kakilala kasama si Yuri Vasnetsov, na naging panghabambuhay na pagkakaibigan. Ang mga ito ay konektado ni Vyatka, pag-ibig sa sining, mga hilig sa pangangaso at libangan.

Ang mga kaibigan ay naaakit kay Zhenya sa pamamagitan ng pagiging simple at pagiging bukas. Sa edad na labing-apat, si Charushin at ang kanyang mga kaibigan ay nag-organisa ng isang unyon ng mga makata at artista na may masayang clumsy na pangalan na Sopohud (Union of Poets and Artists). Sa edad na 15, kasama ang mga miyembro ng unyon, naglathala siya ng isang magasin na may parehong pangalan. Para sa magazine, isinulat niya, sa kanyang sariling pagtatantya, "kulit at mabigat ang kamay" tula, gayunpaman "Ang paghahanap ng tamang salita sa kalaunan ay naging kapaki-pakinabang para sa akin ... - Inamin ni Evgeny Ivanovich, - at ang mga magazine na ito ay napaka nakakatawa, para sa mga bata, ngunit sila ay lubos na nakaimpluwensya sa aking trabaho. Totoo, sa tula ay hindi siya nag-work out. Ang mga guhit ay ibang usapin. At sa kanyang mga guhit, madalas na mayroong lahat ng parehong mga aso, oso at iba pang magagandang hayop.

Matapos makapagtapos ng high school noong 1918, si Charushin ay na-draft sa Red Army. Naiwasan niyang maipadala sa harapan salamat sa kanyang kakayahang gumuhit. Siya ay hinirang bilang isang katulong na dekorador sa kultural na kaliwanagan ng Kagawaran ng Pampulitika ng punong-tanggapan ng Red Army ng Eastern Front. Pagbalik sa bahay noong 1922, na nagsilbi ng 4 na taon, halos ang buong digmaang sibil, nagpasya siyang mag-aral bilang isang propesyonal na artista. Sa Vyatka, maaari lamang mag-aral sa mga pandekorasyon na workshop ng Vyatka Provincial Military Commissariat. Ngunit hindi ito seryoso, ang Gubernia Military Commissariat ay hindi makapagbigay ng isang tunay na paaralan ng pagguhit. Naunawaan ito ng batang si Charushin, at sa taglagas ng taong iyon ay umalis siya patungong St. Petersburg. Ang itinatangi na layunin ng sinumang aspiring artist ay ang Academy. Sa mga pagsusulit sa pasukan sa Academy, binigyan siya ng sikat na artista na si K. Petrov-Vodkin ng pinakamataas na marka sa pagguhit. At si Evgeny Charushin ay pumasok sa departamento ng pagpipinta sa St. Petersburg Academy of Arts (VKhUTEIN), kung saan nag-aral siya ng limang taon, mula 1922 hanggang 1927, kasama si A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov. Nag-aral si Charushin sa isang klase na pinamumunuan ng artist na si A. Karev. Siya ang nag-udyok kay Evgeny na subukan ang kanyang kamay sa animalistics - pagguhit ng mga hayop. Nag-aral siya sa mga artista tulad ni Valentin Kurdov, Nikolai Kostrov, Yuri Vasnetsov, kung saan nagrenta siya ng isang silid sa Zverinskaya Street. May malapit na zoo, kung saan tumakbo sila para gumuhit ng mga hayop. Gustung-gusto ng batang artista na magdamit ayon sa fashion noong panahong iyon. Ayon sa mga memoir ng kanyang malapit na kaibigan na si Valentin Kurdov, si Charushin noon "Naglakad sa mga golf at makukulay na medyas, nagsuot ng fawn na sumbrero at isang makulay na balahibo ng aso, maikling fur coat." Noong 1924, gamit ang payo ni Vitaly Bianchi, kasama sina Nikolai Kostrov at Valentin Kurdov, naglakbay siya sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa Altai.

Nagtapos siya sa iginagalang na institusyong ito noong 1927, na inilalarawan ang kanyang pag-aaral doon bilang "ang pinaka walang bunga na mga taon para sa akin" . Tila hindi kawili-wili si Evgeny sa paghahanap ng bago sa pagpipinta, at ang pagguhit sa istilong pang-akademiko, sa kanyang opinyon, ay nakakainis lamang. Mas gusto niya ito upang magpinta ng mga larawan kasama ang mga hayop na nakikita sa palengke ng ibon at mga tindahan ng alagang hayop. Kaayon ng kanyang pag-aaral sa Academy of Arts, nagtrabaho siya sa magazine ng mga bata na Murzilka, kung saan nakakuha siya ng trabaho noong 1924. Pagkatapos ng graduating mula sa akademya, nagkaroon ng isang panandaliang, para lamang sa isang taon, conscription sa hukbo, serbisyo malapit sa Luga sa 58th rifle regiment.

Noong 1926, inanyayahan si Charushin sa Detgiz, na pinamunuan nina O. Kapitsa at S. Marshak. Doon nakilala ni Charushin ang mga batang manunulat na sina V. Bianchi, B. Zhitkov at E. Schwartz. Isang malikhaing unyon ng mga manunulat at artista ang nagtipon sa paligid ng makata na si S.Ya. Marshak at ang kahanga-hangang draftsman na si V.V. Lebedev. Siya, isang kilalang artista noong panahong iyon, ay talagang nagustuhan ang mga guhit ng mga hayop ni Eugene, na nakatanggap ng lahat ng uri ng suporta sa kanyang katauhan.

Y. Vasnetsov, V. Lebedev at E. Charushin

Noong 1928, nagsimula siyang makipagtulungan sa mga magasin na "Ezh" at "Chizh", at dinisenyo din ang kuwento ni Bianchi na "Murzuk" sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Leningrad State Publishing House. Ang mga guhit na ito ay nakakuha ng atensyon ng mga propesyonal sa graphics ng libro, at ang isa sa mga guhit (na may isang lynx) ay napunta sa Tretyakov Gallery. Hindi malinaw kung sino ang nagpaalarma sa maliit na lynx, ngunit sa pamamagitan ng pagyuko ng likod, sa pamamagitan ng mga bukal na paa, kapansin-pansin na ang kaaway ay papalapit na. Ang bata ay namamaga ang kanyang bigote nang may pananakot, pinalabas ang dulo ng kanyang buntot. At kami ay nabighani sa kawalang-sigla na mahusay na ipinarating ng artista, ang puwersa ng buhay ng isang maliit na lynx na hindi natakot, hindi sumuko at handang lumaban.

Ang kanyang unang sariling libro na may mga salita ay ang kuwentong "Shchur" (1930) Ito ay nakilala hindi lamang sa matingkad at tumpak na paglalarawan ng mga karakter ng hayop, kundi pati na rin sa mahusay na pagkamapagpatawa. Kasabay nito, ang kuwento ay mabait na mapagpakumbaba, malambot at pilyo. Kasunod ng unang kuwento, sumunod ang iba, na inilarawan ng kanilang may-akda. Ang kanyang mga unang libro - "Free Birds", "Different Animals" - ay mga picture book pa rin na walang teksto. Ang "Schur", "Bears", "Volchishko", "Hedgehog" ay maikli, na may isang simpleng balangkas ng kuwento sa mga larawan. Mainit na nagsalita si Maxim Gorky tungkol sa mga kwento ng baguhang may-akda. Ang paglikha ng imahe ng isang hayop, nagawang i-highlight ng artist ang mga pinaka-katangian nitong tampok. Ang mga guhit ni Charushin ay nakikilala sa pagiging bago, ang kakayahang tumingin sa hayop, na parang sa unang pagkakataon sa kanyang buhay. Hindi nakayanan ni Yevgeny Ivanovich ang mga hindi magandang iginuhit na hayop. Naniniwala siya na sa isang libro ng mga bata, ang mga guhit ay dapat na buhay, paghinga, at hindi gusto, na pinagtatalunan na hindi siya nakikibahagi sa ilustrasyon, ngunit sa pagpipinta ng malamig, patay na mga contour. Bago ang digmaan, lumikha si Yevgeny Ivanovich ng halos dalawang dosenang libro: "Chicks" (1930), "Volchishko at iba pa" (1931), "Round" (1931), "Chicken City" (1931), "" Jungle "- isang ibon paraiso" ( 1931), "Mga Hayop ng mga maiinit na bansa" (1935), at nagpatuloy din sa paglalarawan ng iba pang mga may-akda, kasama nila, M.M. Prishvin, A.I. Vvedensky ... Bago ang digmaan, lumikha siya ng halos dalawang dosenang mga libro. Si Charushin ay pumasok sa panitikang pambata na may sariling tema, sa kanyang espesyal na tinig ng mananalaysay at manunulat, na may walang ulap, masayang pangitain ng natural na mundo, puno ng araw, paggalaw, kulay, at pagtuklas. Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa mga bahay ng pag-publish, aktibong nakipagtulungan si Yevgeny Ivanovich sa mga magasin ng mga bata - Murzilka (mula noong 1924), Hedgehog (1928-1935) at Chizhom (1930-1941); gumawa ng mga wall print para sa mga bata, kung minsan ay nagtatrabaho nang walang advance o bayad.

Ang 1928 ay isang masayang taon para kay Charushin at minarkahan ng isang matagumpay na kasal sa kapwa kababayan na si Natalya Arkadyevna Zonova, na nag-aral ng pagkanta sa Petrograd. Ang kapaligiran ng tahanan ng magulang - palakaibigan, magiliw, na may medyo patriyarkal na relasyon sa mga walang hanggang moral na prinsipyo - ay mapangalagaan sa pamilya mismo ni Yevgeny Ivanovich, kapag nagsimula siya ng isang malayang buhay sa Leningrad at nakahanap ng asawa para sa kanyang sarili, tulad ng madalas. ang kaso sa mga mahuhusay na tao, isang tapat at tapat na katulong, at palalakihin niya ang kanyang anak na lalaki at babae sa parehong mga tradisyon. Nang ipanganak ang anak na si Nikita, siya lamang ang pinag-usapan ng batang ama, kaya naman natanggap niya ang palayaw na "crazy dad". Sa aklat na Nikitka and His Friends, na inilathala noong 1938, ginawa niyang bida ang kanyang anak sa karamihan ng mga kuwento. Maraming larawan ni Nikita. Magiging maayos ang lahat sa kanyang bahay, una sa isang silid, at pagkatapos ay sa isang maluwang na apartment sa dike ng Fontanka River, bahay 9 - at isang aso sa pangangaso (Si Charushin, tulad ng kanyang ama, ay isang masugid na mangangaso mula pagkabata), at pusang Pune at Tyupe, at maliliit na lobo at fox. Dinala niya sila mula sa zoo, na madalas niyang bisitahin. Lumikha siya ng isang microcosm sa kanyang bahay, katulad ng isang nakapaligid sa kanya noong pagkabata. Ang lahat ay komportable dito. Ang bahay ni Yevgeny Ivanovich ay palaging puno ng mga ibon at hayop: oatmeal, tap dance, pugo, parrots, pusa, aso, hares, hedgehog, mayroong kahit isang fox at lobo cub. Ang mga kakaibang residente ng Charushin apartment ay naging mga bayani ng mga kuwento at mga guhit para sa mga bata. Ang 30s ay isang masaya, matinding panahon sa buhay ni Charushin. Kinakalkula ng isang tao na sa sampung taon si Charushin ay gumawa ng 2.5 libong mga imahe ng iba't ibang mga hayop at ibon. Sa pamamagitan ng pagguhit ng halimaw, kadalasan ay lumikha siya ng isang natapos na gawa ng sining. Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang mga gawa ay pinalamutian ang paglalahad ng mga graphics sa Russian Museum.

Mula sa mga unang araw ng digmaan, si Charushin, tulad ng maraming iba pang mga artista, ay pinakilos upang magtrabaho sa mga poster ng propaganda. Noong 1942 lamang siya at ang kanyang pamilya ay inilikas mula sa Leningrad patungo sa kanilang tinubuang-bayan, sa Kirov (Vyatka). Disorganization, pag-agaw ng mga taon ng digmaan (sila ay nanirahan sa banyo ni Yuri Vasnetsov, kung saan pininturahan ni Nikita ang kalan ng mga firebird). Ang asawa ni Charushin ay kumanta sa mga ospital para sa mga nasugatan, nagtrabaho siya nang husto ... Nagpinta siya ng mga poster para sa TASS Windows, nagpinta ng mga larawan sa isang partisan na tema, nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa Kirov Drama Theater. Sa mga taon ng paglikas, ang maliwanag na talento ng pedagogical ni Charushin ay nagpakita nang magturo siya ng pagguhit sa mga bata. Sa Kirov, sa kauna-unahang pagkakataon, malikhaing nakilala niya ang mga kwentong katutubong Ruso tungkol sa mga hayop. Noong 1942, nag-iisa, nang walang mga katulong, pininturahan niya ang halos 400 metro kuwadrado ng mga dingding ng kindergarten, na ginagawang mga damuhan ang mga dingding ng mga koridor at mga silid, mga copses, na naninirahan sa kanila ng mga bayani ng mga engkanto. Pininturahan din niya ang pasilyo ng bahay ng mga pioneer at mga mag-aaral. Sa loob ng mahabang panahon, si Evgeny Ivanovich Charushin ay itinuturing lamang na isang pintor ng hayop. Ngunit sa panahon ng digmaan, sa Kirov, nagpinta siya ng mga engkanto. Ang mga ito ay kadalasang mga lithograph, na naka-print sa reverse side ng mas mababang mga sheet ng time sheet at may kulay na kamay. Sa mga guhit, ang mga Charusha na liyebre, na nakasuot ng kulay na palda sa pagkakataong ito, nakipagsapalaran, isang tandang na sumugod, nakasakay sa isang karwahe na may mga manok at manok, isang guwapong pusa na may bag at baril ay nanghuli, ang kanyang malambot na buhok ay kulay-pilak, at ang ang lobong uhaw sa dugo ay sumilip sa mga maliliit na kambing na nagsasaya sa isang matalinong ina na kambing. Upang kahit papaano ay lumiwanag ang kakarampot, gutom na buhay para sa mga bata, ang artista, mismo sa oras na iyon ay pagod mula sa patuloy na malnutrisyon, ay gumawa ng mga kopya ng mga guhit ng mga kamangha-manghang hayop mula sa isang lithographic na bato. Pagkatapos ang ilan sa mga guhit ay kasama sa aklat na "Jokes", na binubuo niya kasama ang kanyang pinsang makata na si E. Shumskaya at inilathala ni Detgiz noong 1946.

Ang 50s ay hindi madali sa buhay ni Charushin. Iniwasan niya ang direktang akusasyon ng pormalismo, ngunit kailangan niyang sumuko at umangkop sa mga bagong kinakailangan. Nakapanlulumo ang lahat ng ito. Ang tanging bagong libro ay "Malaki at Maliit" - maikli at mapaglarong mga tagubilin ng mga ina ng ibon at hayop sa kanilang mga anak. Ang isang tagumpay sa mga taong ito ay ang aklat na "Why Tyup does not catch birds." Ang mga pusa ay karaniwang gumaganap ng isang mahalagang papel sa trabaho ng artist. Nasa isa na sa kanyang mga unang libro, na may partikular na maingat na pagguhit ng mga guhit (isinulat niya ito noong 1930, mula noon ay naging hindi lamang isang ilustrador, kundi isang mananalaysay din), inilarawan ni Charushin ang silweta ng itim na pusa ni Vasya na nangangaso para sa raspberry squint. At sa mga darating na taon, kapag si Charushin ay magiging sikat na sikat, ilalaan niya ang dalawang libro sa kanyang minamahal na kuting na si Tyupa: "Tyupa, Tomka at Magpie" at "Bakit hindi nakakahuli ng mga ibon si Tyupa." At pagkatapos ay ang mapaglarong kuting ay tatalikod nang may lakas at pangunahing. Ang alindog, ang pang-amoy ng nilalang na ito ay walang limitasyon. Sari-sari ang galaw at postura niya! Dito hinuhuli ni Tyupa ang mga ibon: "... Susunggaban ko, huhulihin ko, huhulihin ko, lalaruin ko ...". Ayon sa mga pandiwang ito lamang, hindi mahirap isipin ang isang hindi mapakali na kuting. Ang mga guhit mismo at ang kanilang pagkakaayos ay puno ng paggalaw. Ang malambot na clumsy figure ay tila gumagalaw sa mga pahina ng libro. Dito ay tumatalon si Tyupa, naglalaro ng mga kalokohan, pagkatapos ay huminahon sa tabi ng kanyang ina. Ngunit narito ang kuting ay muling tumalon, lumipat siya sa isa pang pagliko, at doon kumakanta ang mga ibon sa isang sanga. At bakit Tyupa ang pangalan ng kuting? Ito ay dahil nagta-type siya ng: "tup-tup-tup."

"Natutunan ko mula sa pagkabata na maunawaan ang hayop - upang maunawaan ang mga paggalaw at ekspresyon ng mukha nito. Kahit papaano ay kakaiba para sa akin ngayon na makita na ang ilang mga tao ay hindi naiintindihan ang hayop." , sabi ng artista. May isang maliit na malambot na kuting na nakatago sa sulok ng pahina. Ang likod ay may arko, ang buntot ay isang tubo, ang mga tainga ay patayo. Gusto ko lang i-stroke ito, itakbo ang aking kamay sa pahina, kasama ang malambot na mainit na balat. Upang ang mga hayop ay maging mabalahibo at mahimulmol tulad ng sa buhay, gumamit si Evgeny Charushin ng isang espesyal na paraan ng paglalarawan - iyon ang tinatawag na: ang paraan ng Charushin. Minsan isang itim na lapis lamang ang ginamit ni Charushin. Ngunit anong yaman ng shades! Kahit na ang isang itim na guhit ay tila makulay, may kulay. Ang lapis ay nag-iwan ng manipis, matalim na mga stroke, maliliit na tuldok, at pagkatapos ay ang balahibo ng hayop ay naging magaan, kulay-pilak, kumikinang. Gusto kong hampasin ang mga hayop, ang kanilang balahibo ay napakainit at malambot. Ito ay kinakailangan upang gumuhit gamit ang isang sundot na may matigas na semi-dry brush. Si Charushin ay isang mahusay na pintor ng hayop. Siya ay mahalagang lumikha ng isang bagong uri ng animalistic na libro para sa mga bata - isang maikling kuwento tungkol sa isang maliit na hayop para sa mga bata. Ang sikreto ni Charushin ay hindi lamang sa kanyang talento sa sining at pampanitikan, kundi sa kanyang isip bata, na palagi niyang itinatago. Ang mundo ng hayop din ang kanyang mundo, kaya naman ang kanyang mga guhit ay napakasigla, maliwanag, may talento, kung kaya't higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa ang tumingin sa kanyang mga guhit nang may pagkahumaling at binasa ang kanyang mga kuwento.

Minsan tila ang pagguhit ng mga hayop para kay Charushin ay hindi mahirap na trabaho, ngunit isang mahalagang bahagi lamang ng kanyang kakanyahan, tulad ng kakayahang kumanta o huminga. Gayunpaman, sa likod ng bawat pagguhit sa aklat ay isang malawak na karanasan sa pagmamasid sa wildlife at walang kapagurang trabaho. Si Charushin ay nagbigay ng malaking pansin sa mga natural na sketch, mga obserbasyon, at isang malalim na kakilala sa teksto. Minsan inaabot ng ilang linggo bago matagpuan ang anyo ng buong aklat. Inamin pa niya na mas madali para sa kanya ang paglarawan sa mga teksto ng ibang tao kaysa sa kanya - pagkatapos ay mas kaunting mga pagtatalo sa pagitan ng manunulat na si Charushin at Charushin na artista. Nagtatrabaho sa Detizdat, inilarawan niya ang higit sa 100 mga librong pambata - mga gawa ni K.I. Chukovsky, M.M. Prishvina, G.Ya. Snegirev - mga manunulat-mangangaso, mga eksperto sa kagubatan, masigasig na mahilig sa kalikasan. At lumapit, tulad ng dati, malapit

Ipinagbabawal na ngayon...

Naalala ni Nikita Evgenievich kung paano, bilang isang bata, siya ay nagpapantasya sa kanyang ama, na nangangarap na bisitahin ang India at Africa upang mas makilala ang mga tropikal na hayop. Ngunit ang gayong paglalakbay ay hindi nangyari: sa mga huling taon ng kanyang buhay, isang sakit sa binti ang nag-alis kay Yevgeny Ivanovich ng pagkakataong lumipat. Malubhang may sakit, hindi siya tumigil sa pagtatrabaho: isang linggo bago ang kanyang kamatayan ay nakumpleto niya ang mga guhit para sa aklat ni S.Ya. Marshak "Mga Bata sa isang Cage". Ang malubhang sakit na si Charushin ay namatay noong Pebrero 18, 1965, siya ay 64 taong gulang lamang. Siya ay inilibing sa Theological Cemetery. Pagkalipas ng ilang araw, ginawaran siya ng gintong medalya sa International Book Fair sa Leipzig para sa mga bagong guhit para sa mga tula ni S.Ya.Marshak na "Mga Bata sa isang Cage". Ito ay isang European na pagkilala sa isang Russian artist.
Naging artista rin ang kanyang anak na si Nikita. Isang malakas na draftsman, isang connoisseur ng natural na mundo, hindi pa rin niya nalampasan ang kanyang ama. Noong 2000, si Nikita Evgenievich Charushin ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng Russia. Ang kanyang anak na babae, ang apo ni Yevgeny Ivanovich, si Natalya Nikitichna Charushina, ay naging artista din. Marami siyang pinag-aralan, mahusay na nagtapos mula sa Academy of Arts na may isang kahanga-hangang thesis na "Niels' Journey with Wild Geese", nai-publish ang una, napakahusay na ginawang libro na "On all four paws" at naglalarawan din ng mga libro. Ang pinakabatang kinatawan ng dinastiya, si Zhenya Charushina-Kapusta, ay isa ring artista. Sa dinastiyang ito, sinusunod ng ilang henerasyon ang mahirap at magandang landas ng sining.

Sumulat si E.I. Charushin ng mga 50 libro para sa mga bata, pangunahin mula sa buhay ng mga hayop. Ang mga siklo ng mga ilustrasyon para sa pitumpung aklat, tatlumpu sa mga ito para sa kanyang sariling mga kuwento, ay nilikha sa loob ng tatlong dekada ng aktibong pagkamalikhain. Ang mga gawa ni Charushin ay isinalin sa maraming wika sa mundo. Ang kanyang mga guhit, mga kopya, eskultura ng porselana, mga libro ay ipinakita sa mga internasyonal na eksibisyon sa Sofia, London, Paris. Kawili-wili at kaakit-akit pa rin ang mga libro ni Charushin. Ang kanilang kabuuang sirkulasyon ay lumampas sa animnapung milyong kopya. Malawak silang muling nai-publish, isinalin sa mga banyagang wika at binabasa hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa France, Africa, Japan, England, Italy, Germany, USA, India, Bulgaria at iba pang mga bansa. " Ang lahat ng aking pag-ibig sa mga hayop, ibon, para sa aking katutubong kalikasan ay naging napaka-kailangan. Wala nang kaligayahan, para sa artist at para sa manunulat, kaysa, habang lumilikha ng iyong mga paboritong larawan, upang maranasan ang mga ito at sa parehong oras malaman na ito ay isang bagay na kailangan ng lahat ng mga lalaki. ».

Ang mga kwento ni Charushin - nakakatawa at malungkot, kabayanihan, nakakatawa, nakapagtuturo, kamangha-manghang - gisingin ang unang malalim na damdamin sa mga bata: atensyon, pakikilahok, lambing, pagmamahal, pangangalaga sa mahina. Maaari nilang palawakin ang mga abot-tanaw ng bata, pagyamanin ang kanyang espirituwal na karanasan, itanim ang isang pakiramdam ng responsibilidad para sa isang buhay na nilalang. Tuturuan nilang obserbahan ang mga hayop, maging mapagparaya sa kanila, alagaan sila. Ang mga aklat ni E.I. Charushin ay tumutulong sa pagbuo ng ekolohikal na kamalayan, pag-unawa, pagprotekta at pagpapahalaga sa katutubong kalikasan. Sa mga kwento ng manunulat, ang bata ay binibigyan ng ideya ng kayamanan ng mga species ng mga ibon at hayop. Ang pag-unawa na sa pagkabata ay inilatag ang pundasyon ng pananaw sa mundo ng isang tao, isinulat ni Charushin: "Ang aking gawain ay bigyan ang bata ng isang lubos na mahalagang artistikong imahe, upang pagyamanin ang artistikong pang-unawa ng bata, upang buksan sa kanya ang mga bagong kaakit-akit na sensasyon ng mundo ..." Sa malikhaing gawaing ito, ang artist ay nakayanan nang mahusay.

Bakit napakamoderno ng kanyang sining ngayon, sa bisperas ng Year of Ecology? Hindi ba't dahil ito ay nagpapahayag ng kabutihang-loob, pakikiramay sa ating mas maliliit na kapatid? Ang pangangalaga sa kalikasan ay naging isa sa mga pinakamalalang problema sa ating panahon. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bagong etika, ang konsepto ng mabuti at masama na may kaugnayan sa kalikasan. Ngunit hindi ito maaaring umiral nang walang alpabeto ng ekolohiya. At ang anumang alpabeto ay nagsisimula sa mga pangunahing kaalaman at pumapasok sa kamalayan sa mga unang taon ng buhay ng isang tao. At ang unang konduktor ng naturang kaalaman, ang mga ideya ay mga aklat na nakikita at nababasa sa pagkabata. Ang mga libro ni Yevgeny Charushin ay hindi pa kasama sa kanila sa mahabang panahon. Palagi niyang kinakausap ang kanyang batang mambabasa na may ganitong apela: Tiningnan ang mga larawan? Nabasa mo na ba ang librong ito? Nalaman mo ba kung paano tinuturuan ng mga hayop at ibon ang kanilang mga anak na kumuha ng pagkain, para iligtas ang kanilang mga sarili? At ikaw ay isang tao - ang may-ari ng lahat ng kalikasan, kailangan mong malaman ang lahat. Pumasok sa mundo ng kalikasan! Ipasok ang matulungin at matanong, mabait at matapang. Matuto pa, matuto pa. Para dito kami ay umiiral, upang lumaki kang mahusay at mabait, upang ang lahat ng kalikasan ay maging isang mahusay na Inang Bayan para sa iyo. Ngunit ang Inang Bayan ay ang amoy ng pine at spruce, at ang bango ng mga bukid, at ang paglangitngit ng niyebe sa ilalim ng skis, at ang asul na nagyelo na kalangitan ... At kung ang lahat ng ito ay hindi maipahayag sa mga salita ng isang manunulat, isang ang brush ng artist ay dumating upang iligtas ". Pinagsama ni Charushin ang dalawang kasanayan, dalawang talento - isang mananalaysay at isang draftsman. At pareho silang binigay sa mga bata. Ngayon maraming mga librong pambata na may makulay at matingkad na mga guhit ang inilalathala. Ngunit gaano naiiba ang mga hayop sa kanila mula sa mga Charushinsky! Itanim sa mga bata ang mabuting panlasa at tamang ideya tungkol sa mga hayop. Sa pagdaan sa mga istante ng isang bookstore, siguraduhing bigyan ang iyong anak ng kagalakan sa mga unang pagtuklas kasama ang mahiwagang mundo ng Charushin!

Ang dinastiya ng mga pintor ng hayop na si Charushin ay nagpapasaya sa amin at sa aming mga anak sa kanilang mga guhit sa loob ng mahigit isang siglo. Ang kanilang mga bayani ay mga hayop: domestic, wild, at exotic na mga naninirahan sa malalayong lupain. Para sa kanila, ang bawat hayop at ibon ay hindi isang hayop "sa pangkalahatan", ngunit isang tiyak na nilalang na may sariling istraktura, plasticity, mga gawi, na nagpapahayag ng kakanyahan ng katangian nito.

Evgeny Ivanovich Charushin Ipinanganak noong 1901 sa Urals, sa Vyatka, sa pamilya ni Ivan Apollonovich Charushin, isa sa mga kilalang arkitekto ng Urals. Ayon sa kanyang mga proyekto, higit sa 300 mga gusali ang itinayo sa Sarapul, Izhevsk, Vyatka. Malaki ang epekto niya sa pag-unlad ng mga lungsod ng Kama at Cis-Ural, isang malawak na rehiyon kung saan siya ang nangungunang arkitekto, kabilang ang dahil sa kanyang katayuan - ang punong arkitekto ng probinsiya. Ang propesyon ng isang arkitekto ay nangangailangan, bilang isang kinakailangang kondisyon, upang maging isang mahusay na draftsman. Tulad ng kanyang ama, isang arkitekto, ang batang si Charushin mismo ay mahusay na gumuhit mula sa pagkabata. Ang baguhan na pintor ay nagpinta sa kanyang sariling mga salita "pangunahin ang mga hayop, mga ibon at mga Indian na nakasakay sa kabayo." Siya ang pinakamahusay na pintor ng hayop. Wala siyang kapantay. Ngunit si Yevgeny Charushin ay isa rin sa mga mabait at makataong manunulat ng mga bata na nagpapanatili sa pagiging madali at pagiging bago ng pananaw ng isang bata sa mundo ng hayop at sa pang-unawa ng buhay ng isang bata, na nagawang ihatid ang pananaw na ito sa kamalayan ng bata sa isang mabait at malinaw na pagiging simple. .
Ang unang aklat na inilarawan ni Yevgeny Ivanovich ay ang kuwento ni V. Bianchi na "Murzuk". Naakit nito ang pansin hindi lamang ng mga batang mambabasa, kundi pati na rin ang mga connoisseurs ng mga graphics ng libro, at ang pagguhit mula dito ay nakuha ng State Tretyakov Gallery. Noong 1930, sa masigasig na pakikilahok at tulong ng S.Ya. Marshak, sinubukan ni Charushin E. na magsulat ng mga maikling kwento para sa mga bata tungkol sa buhay ng mga hayop.
Bago ang digmaan, si Evgeny Ivanovich Charushin ay lumikha ng halos dalawang dosenang mga libro: "Chicks", "Volchishko at iba pa", "Round", "Chicken City", "Jungle - bird's paradise", "Animals of hot country". Ipinagpatuloy niyang ilarawan ang iba pang mga may-akda - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki.

Sa panahon ng digmaan, si Charushin ay inilikas mula sa Leningrad patungo sa kanyang tinubuang-bayan, sa Kirov (Vyatka). Nagpinta siya ng mga poster para sa TASS Windows, nagpinta ng mga larawan sa isang partisan na tema, nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa Kirov Drama Theater, pininturahan ang lugar ng isang kindergarten sa isa sa mga pabrika at ang foyer ng bahay ng mga pioneer at mga mag-aaral. At siya ay nakikibahagi sa pagguhit kasama ang mga bata.

Noong 1945, bumalik ang artista sa Leningrad. Bilang karagdagan sa paggawa sa mga libro, lumikha siya ng isang serye ng mga kopya na may mga larawan ng mga hayop. Bago pa man ang digmaan, naging interesado siya sa iskultura, nagpinta ng mga set ng tsaa, at sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay gumawa siya ng mga figure ng hayop at buong pandekorasyon na grupo mula sa porselana.

Ang huling libro ni Charushin ay "Mga Bata sa isang Cage" ni S.Ya. Marshak . At noong 1965 siya ay iginawad sa posthumously ng gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng mga aklat ng mga bata sa Leipzig.

At ito ang mga ilustrasyon ng anak ni Evgeny Ivanovich - Nikita Evgenievich.

Nikita Evgenievich Charushin(1934-2000) - Pintor ng hayop na Ruso, ilustrador, Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Ipinanganak sa Leningrad. Ang kanyang pangunahing guro ay ang kanyang ama. Noong 1960 nagtapos siya sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang I.E. Repin. Nagtrabaho siya sa easel graphics, nakipagtulungan sa mga magasin ng St. Petersburg. Ang mga aklat ni V. Bianchi, I. Sokolov-Mikitov, N. Sladkov, R. Kipling at iba pang mga may-akda na may mga guhit ni N. Charushin ay paulit-ulit na ginawaran ng mga diploma sa all-Russian, all-Union at international competitions. Namatay si Nikita Evgenievich Charushin noong 2000.

Natalya Nikitichna Charushina- ay ipinanganak noong Disyembre 8, 1964 sa pamilya ng artist na si Nikita Evgenyevich Charushin sa Leningrad. Mula 1979 hanggang 1983 nag-aral siya sa Leningrad Art College. V.A. Serov. Matapos makapagtapos ng kolehiyo, pumasok siya sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repin, na nagtapos siya noong 1990. Ipinagtanggol niya ang kanyang thesis sa pamamagitan ng paglalarawan sa aklat ni S. Lagerlöf na "Niels' Journey with Wild Geese". Pagkatapos ng graduation, nagtrabaho siya sa isang libro. Noong 1996 sumali siya sa sangay ng St. Petersburg ng Union of Artists of Russia. Kalahok ng maraming Russian at internasyonal na eksibisyon, ay may mga parangal. Siya ay kasalukuyang naglalarawan ng mga librong pambata.

1 ng 14

Pagtatanghal sa paksa: Evgeny Ivanovich Charushin manunulat - artist

slide number 1

Paglalarawan ng slide:

Evgeny Ivanovich Charushin - manunulat-artist "Natutunan ko mula sa pagkabata upang maunawaan ang hayop - upang maunawaan ang mga paggalaw at ekspresyon ng mukha nito. Ngayon kahit papaano ay kakaiba para sa akin na makita na ang ilang mga tao ay hindi naiintindihan ang hayop." E.I. Charushin

numero ng slide 2

Paglalarawan ng slide:

Ang ilang mga salita tungkol sa manunulat na si Charushin E. I. (1901 - 1965) - isa sa pinakamamahal na anak ng manunulat at artist ng mundo ng hayop. Siya ang pinakamahusay na pintor ng hayop. Wala siyang kapantay. Ang sining ni Evgeny Charushin, mabait, makatao, ay nakalulugod sa higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa at nagtuturo sa kanila na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga hayop at ibon.

numero ng slide 3

Paglalarawan ng slide:

Si Evgeny Ivanovich Charushin ay ipinanganak noong 1901 sa Urals, sa Vyatka, sa pamilya ni Ivan Apollonovich Charushin, isa sa mga kilalang arkitekto ng Urals. Ang batang si Charushin ay napakahusay na gumuhit mula pagkabata. Ang baguhang pintor ay nagpinta, sa kanyang sariling mga salita, "pangunahin ang mga hayop, mga ibon ng mga Daindian na nakasakay sa kabayo." Ang buhay na kalikasan para sa isang batang artista ay sapat na. Siya ay nasa lahat ng dako. Una, ang mismong bahay ng magulang, isang malaking tinutubuan na hardin, ay makapal na naninirahan sa lahat ng uri ng mga buhay na nilalang. Ito ay isang tunay na home zoo - cackling, ungol, humihingal, meowing at tumatahol. Ang mga biik, turkey poult, kuneho, manok, kuting at lahat ng uri ng mga ibon ay nanirahan sa bakuran - mga siskin, waxwings, goldfinches, iba't ibang mga ibon sa pangangaso na binaril ng isang tao, na inaalagaan at ginagamot. Ang mga pusa ay naninirahan sa bahay mismo, mga kulungan na may mga ibon na nakasabit sa mga bintana, mayroong mga aquarium at mga garapon na may isda, at isang tiyak na Bobka ang nakatira sa bahay, Ito ay isang aso na may tatlong paa, isang kaibigan sa dibdib ng maliit na Zhenya Charushin. Ang asong ito ay “laging nakahiga sa hagdan. Lahat ay natitisod at pinagalitan siya. Hinahaplos ko siya at madalas kong ikwento sa kanya ang mga kalungkutan ko noong bata pa ako. Ang paboritong pagbabasa ni Zhenya Charushin ay mga libro tungkol sa buhay ng mga hayop.

numero ng slide 4

Paglalarawan ng slide:

Matapos makapagtapos ng high school noong 1918, kung saan nag-aral siya kay Yuri Vasnetsov, si Charushin ay na-draft sa Red Army. Doon siya ay ginamit "ayon sa kanyang espesyalidad", at siya ay hinirang na katulong na dekorador sa cultural enlightenment ng Political Department ng punong-tanggapan ng Red Army ng Eastern Front. Pagkatapos ng 4 na taon, halos ang buong digmaang sibil, umuwi siya at nagpasya na mag-aral bilang isang propesyonal na artista. Ang itinatangi na layunin ng sinumang baguhan na artista ay ang Academy. At si Evgeny Charushin ay pumasok sa departamento ng pagpipinta sa St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN), kung saan nag-aral siya ng limang taon.

slide number 5

Paglalarawan ng slide:

numero ng slide 6

Paglalarawan ng slide:

Sinubukan ni Charushin E. na magsulat ng mga maikling kwento para sa mga bata tungkol sa buhay ng mga hayop. Mainit na nagsalita si Maxim Gorky tungkol sa mga kwento ng baguhang may-akda. Ngunit ito ang naging pinakamahirap na bagay sa kanyang buhay, dahil, sa kanyang sariling pag-amin, mas madali para sa kanya na ilarawan ang mga teksto ng ibang tao kaysa sa kanyang sarili. Bago ang digmaan, si Evgeny Ivanovich Charushin ay lumikha ng halos dalawang dosenang mga libro: "Chicks", "Volchishko at iba pa", "Round", "Chicken City", "Jungle - bird's paradise", "Animals of hot country". Ipinagpatuloy niyang ilarawan ang iba pang mga may-akda - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki. Sa panahon ng digmaan, si Charushin ay inilikas mula sa Leningrad patungo sa kanyang tinubuang-bayan, sa Kirov (Vyatka). Nagpinta siya ng mga poster para sa TASS Windows, nagpinta ng mga larawan sa isang partisan na tema, nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa Kirov Drama Theater, pininturahan ang lugar ng isang kindergarten sa isa sa mga pabrika at ang foyer ng bahay ng mga pioneer at mga mag-aaral. At siya ay nakikibahagi sa pagguhit kasama ang mga bata. Noong 1945, bumalik ang artista sa Leningrad. Bilang karagdagan sa paggawa sa mga libro, lumikha siya ng isang serye ng mga kopya na may mga larawan ng mga hayop. Bago pa man ang digmaan, naging interesado siya sa iskultura, nagpinta ng mga set ng tsaa, at sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay gumawa siya ng mga figure ng hayop at buong pandekorasyon na grupo mula sa porselana.Ang huling aklat ni Charushin ay "Mga Bata sa isang Cage" ni S.Ya. Marshak. At noong 1965 siya ay iginawad sa posthumously ng gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng mga aklat ng mga bata sa Leipzig.

numero ng slide 7

Paglalarawan ng slide:

numero ng slide 8

Paglalarawan ng slide:

numero ng slide 9

Paglalarawan ng slide:

Sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, ang artist at manunulat na si Charushin ay nagpapanatili ng isang bata na saloobin at ilang uri ng parang bata na kasiyahan sa harap ng kagandahan ng natural na mundo. Siya mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sarili: "Lubos akong nagpapasalamat sa aking pamilya para sa aking pagkabata, dahil ang lahat ng kanyang mga impression ay nanatili para sa akin kahit na ngayon ang pinakamakapangyarihan, kawili-wili at kahanga-hanga. At kung ako ngayon ay isang artista at isang manunulat, ito ay salamat lamang sa aking pagkabata... Ang aking ina ay isang baguhang hardinero. Paghuhukay sa kanyang hardin, gumawa siya ng mga kababalaghan... Siyempre, aktibong bahagi ako sa kanyang trabaho. Kasama niya, pumunta ako sa kagubatan upang mangolekta ng mga buto ng bulaklak, maghukay ng iba't ibang mga halaman upang "maalagaan" sila sa aking hardin, pinakain ang mga itik at itim na grouse kasama niya, at ang aking ina, na mahal na mahal ang lahat ng nabubuhay na bagay, ay pumasa. sa pagmamahal na ito sa akin. Mga manok, biik at pabo, na palaging maraming problema; kambing, kuneho, kalapati, isang guinea fowl na may sirang pakpak, na aming ginagamot; ang aking pinakamalapit na kaibigan ay ang tatlong paa na aso na si Bobka; digmaan sa mga pusa na kumain ng aking mga kuneho, nanghuhuli ng mga songbird - siskins, goldfinches, waxwings, ... at ... kalapati ... Ang aking maagang pagkabata ay konektado sa lahat ng ito, ang aking mga alaala ay napunta dito. Sa loob ng anim na taon ay nagkasakit ako typhoid fever, dahil nagpasya akong isang araw na kainin ang lahat ng kinakain ng mga ibon, at kinain ang pinaka hindi maisip na dumi ... Sa isa pang pagkakataon ay lumangoy ako sa malawak na ilog ng Vyatka kasama ang kawan, na humahawak sa buntot ng isang baka. Mula noong tag-araw na iyon, mahusay akong lumangoy ... "Ang mundo ng hayop sa gitna ng sinaunang kalikasan ay ang kanyang tinubuang-bayan. Ginugol niya ang kanyang buong buhay sa pakikipag-usap tungkol sa kanya at iginuhit ang kamangha-manghang naglahong mundo, sinusubukang panatilihin at ipasa sa kanyang mga anak ang kanyang kaluluwa.

Genus. noong 1901 - isip. noong 1965. Russian graphic artist, manunulat. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1945). Nag-aral siya sa Faculty of Painting VKHUTEIN (1922-1927). Nagdisenyo siya ng dose-dosenang mga libro para sa mga bata, kabilang ang marami sa kanya. Mahusay na animator. Ang kanyang mga gawa ay palaging nakakaakit ng init at liriko, banayad na kapangyarihan ng pagmamasid. Ang kabuuang sirkulasyon ng kanyang mga libro ay higit sa animnapung milyong kopya.

ANG MAGIC MUNDO NG HAYOP AT MGA IBON

Pauwi na si Yang galing school
palaging sa pinakapaikot-ikot na paraan.
Tiyak na gusto niyang pumunta
lampas sa tindahan, kung saan nasa likod ng salamin
nagpakita ng isang pagpipinta na naglalarawan sa dalawa
terrier na humahabol sa isang daga.
Sa tapat ay isang tindahan ng tabako.
sa bintana kung saan nakatayo ang isang elepante na may karga
bales. At sa katabing tindahan
larong pagbebenta sa kalye.

E.Seton-Thompson. Mga munting ganid

Sa araw ng pagkamatay ng mahusay na Aleman na zoologist na si Alfred Edmund Brehm sa maliit na bayan ng Russia ng Vyatka, isang batang lalaki ang ipinanganak sa pamilya ng arkitekto ng probinsiya na si Ivan Apollonovich Charushin, na ang mga guhit para sa mga libro ng mga bata tungkol sa mga hayop ay naging sikat sa buong mundo.

Evgeny Ivanovich Charushin (11/11/1901, Vyatka - 02/18/1965, Leningrad) - Russian graphic artist, manunulat, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1945). Nagdisenyo ng ilang dosenang mga libro para sa mga bata. Inilarawan ang kanyang sariling mga kwento. Ang kanyang mga libro ay nai-publish sa England, USA, Japan, India, Bulgaria at iba pang mga bansa; ang kanilang kabuuang sirkulasyon ay lumampas sa animnapung milyong kopya ...

... Ang pamilya ng arkitekto ng probinsiya na si Ivan Apollonovich Charushin ay namuhay nang malawak at napakahusay. Ang mga musikero, mga artista ay nagtipun-tipon sa bahay, at ang bahay mismo ay puno ng mga kakaibang bagay na dinala ng maliit na tiyuhin ni Zhenya mula sa China, Vietnam, Japan, at Sakhalin.

Ang mga magulang ay nagtanim ng pagmamahal sa kalikasan sa kanilang anak mula pagkabata: "Isinasama ako ng aking ama sa lahat ng kanyang paglalakbay sa rehiyon ng Kirov. Naglakbay kami araw at gabi, sa pamamagitan ng kagubatan at parang, sa blizzard at taglagas masamang panahon. At hinahabol kami ng mga lobo, at sumakay kami sa agos ng itim na grouse, at tinakot ang capercaillie mula sa mga tuktok ng mga pine.<…>At ang pagsikat ng araw, at ang mga fog ng umaga, at kung paano gumising ang kagubatan, kung paano kumanta ang mga ibon, kung paano ang mga gulong ay nag-crunch sa puting lumot, kung paano ang mga runner ay sumipol sa lamig - minahal at naranasan ko ang lahat ng ito mula pagkabata. (1) . Tinuruan ng ina, Lyubov Alexandrovna (nee Tikhomirova), ang bata "upang tumingin at humanga sa kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan at lahat ng pagkakaiba-iba at kadakilaan nito..." (2) . Ang bahay ng magulang na may malaking, tinutubuan na hardin ay makapal na naninirahan sa mga hayop: mga biik, pabo, kuneho, manok, siskins, waxwings, goldfinches, shooters ng iba't ibang mga ibon, na inaalagaan at ginagamot ... "Mayroon kaming mga pusa, mga banga ng isda, mga ibon sa mga kulungan. May mga kasukalan ng mga bulaklak sa mga bintana - ang paboritong bagay ng ina. (3) . At nakatira din si Bobka sa bahay - isang pilay na aso na may tatlong paa, na kaibigan ni Charushin sa dibdib. “Lagi siyang nasa hagdan. Lahat ay nadapa at pinagalitan siya. Hinaplos ko siya at madalas sabihin<ему>tungkol sa aking kalungkutan noong bata pa ako" (4) .

Ang batang lalaki ay lumaking pilyo at masayahin. Minsan, dahil sa ilang maling pag-uugali, inilagay siya ng kanyang ina sa isang sulok sa likod ng screen. Sa paglipas ng panahon, unti-unting nag-aalala ang pamilya na ang bata ay matagal nang nakatayo sa sulok: nandoon ang kanyang sapatos sa ilalim ng screen. Nang matanggal ang screen, wala si Zhenya. Ang ilang mga sapatos ay... (5) .

Maagang nagsimulang gumuhit si Charushin. “It was just, apparently, peculiar to me, how to talk, sing, play pranks or listen to fairy tales. Naaalala ko kung paano ako nakinig ng mga fairy tales gamit ang isang lapis at gumuhit sa panahon ng kwento" (6) . Ang kanyang paboritong pagbabasa ay ang mga libro ng Seton-Thompson, Long, Biar, ngunit sa partikular, ang regalo ng kanyang ama - ang pitong volume ng Brehm, na iningatan at muling binasa ni Yevgeny Ivanovich sa buong buhay niya. "Masigasig kong binasa, Naalala ni Charushin, - at walang Nat Pinkertons o Nick Carters ang makakapantay kay Brem." (7) . Iginuhit ng isang aspiring artist "karamihan ay mga hayop, mga ibon at mga Indian na nakasakay sa kabayo", tumatakbo sa stuffed workshop, na matatagpuan malapit sa bahay ng magulang, o nanonood ng "zoo" ng iyong tahanan. Maaaring ipagpalagay na ang maagang kakilala sa sining ng mga tao ng Silangan, ang laconicism at katumpakan nito sa paglalarawan ng mga hayop, ang kakayahang humanga sa kalikasan at pakiramdam na isang bahagi nito ay may malaking epekto sa gawain ni Yevgeny Ivanovich, sa kanyang diskarte sa pagguhit ng mga hayop.

Matapos makapagtapos ng mataas na paaralan sa Vyatka (1918), kung saan nag-aral siya kasama si Yuri Vasnetsov, sumali si Charushin sa hukbo, nagsilbi bilang isang katulong na dekorador sa paliwanag sa kultura ng Kagawaran ng Politika ng punong tanggapan ng Red Army ng Eastern Front. Noong 1922 lamang siya bumalik sa buhay sibilyan. Sa taglamig, nag-aral siya sa mga pandekorasyon na workshop ng Vyatka Provincial Military Commissariat, at sa taglagas ng parehong taon ay pumasok siya sa departamento ng pagpipinta sa St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN). Nag-aral siya (1922-1927) kasama si A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov. Ngunit, gaya ng naalala niya kalaunan, sila nga "ang pinaka walang bunga na mga taon para sa akin" (8) . Ang paghahanap para sa isang bagong salita sa pagpipinta ay hindi interesante sa kanya, at ang akademikong pagguhit ay naiinip sa kanya; mas nakakaaliw ang pumunta sa zoo o sa palengke ng ibon.

Gustung-gusto ng batang artista na magdamit ayon sa fashion noong panahong iyon. Ayon sa mga memoir ng kanyang malapit na kaibigan na si Valentin Kurdov, si Charushin noon "Naglakad sa mga golf at makukulay na medyas, nagsuot ng fawn na sumbrero at isang makulay na balahibo ng aso, maikling fur coat" (9) . Noong 1924, gamit ang payo ni Vitaly Bianchi, kasama sina Nikolai Kostrov at Valentin Kurdov, naglakbay siya sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa Altai.

Sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral (1926) at panandaliang serbisyo sa Red Army, dumating si Charushin sa Children's Department ng State Publishing House, na pinamumunuan ni Vladimir Lebedev. Sa mga taong iyon, ang mga artista ay naatasang lumikha ng panimula ng mga bagong libro para sa maliliit na mamamayan ng estado ng Sobyet, lubos na masining at, sa parehong oras, nagbibigay-kaalaman at pang-edukasyon. Nagustuhan ni Lebedev ang mga hayop na pininturahan ni Charushinsky, at sinimulan niyang suportahan ang artist sa lahat ng posibleng paraan sa kanyang paghahanap at pagkamalikhain.

Ang pinakaunang libro na may mga guhit ni Yevgeny Ivanovich - ang kuwento ni V. Bianchi "Murzuk" (1928) - ay nakakuha ng atensyon hindi lamang ng mga batang mambabasa, kundi pati na rin sa mga connoisseurs ng mga graphics ng libro, at ang pagguhit mula dito ay nakuha ng State Tretyakov Gallery.

Noong 1929, gumawa si Charushin ng ilang libro: Wild Animals, Various Animals, Free Birds, How a Bear Became a Big Bear. Naipakita na nila ang pambihirang husay ng artista sa paghahatid ng mga gawi ng mga hayop. Isang maliit na batang oso na ulila na nakaupo sa isang sanga; isang magulo na uwak na malapit nang tumutusok sa isang buto; gumagala-gala na mga baboy-ramo kasama ang mga sanggol ... - lahat ay iginuhit nang maliwanag, nagpapahayag at, sa parehong oras, nang maikli at maikli. Ang paglikha ng imahe ng isang hayop, nagawang i-highlight ng artist ang mga pinaka-katangian nitong tampok. Ang mga guhit ni Charushin ay nakikilala sa pagiging bago, ang kakayahang tumingin sa hayop, na parang sa unang pagkakataon sa kanyang buhay.

Ang mga hayop na Charushinsky ay palaging nakakaantig, emosyonal. Miyerkules, ang background sa kanyang mga naunang libro ay halos hindi nakabalangkas. Ang pangunahing bagay ay upang ipakita ang hayop nang malapitan, habang hindi lamang lumilikha ng isang masining na imahe, ngunit inilalarawan din ang iyong bayani bilang totoo hangga't maaari mula sa punto ng view ng biology. Hindi nakayanan ni Yevgeny Ivanovich ang mga hindi magandang iginuhit na hayop. Naniniwala siya na ang mga guhit sa isang libro ng mga bata ay dapat na buhay, humihinga, at hindi gusto si Ivan Bilibin, na pinagtatalunan na hindi siya nakikibahagi sa ilustrasyon, ngunit sa pagpipinta ng malamig, patay na mga contour ...

Ang mga magagandang larawan ng mga hayop na Charushinsky ay binubuo ng maraming mga texture na mahusay na naghahatid ng mga balahibo ng isang ibon, ang balahibo ng isang hayop. Bilang isa sa mga mananaliksik ng kanyang gawain na si E. Kuznetsov ay wastong nabanggit: "Hindi siya gumuhit sa contour, ngunit, maaaring sabihin ng isa, sa anti-contour, hindi karaniwang mahusay na naghahatid ng texture ng lana o balahibo" at "sensasyon ng masa ng katawan. Ang masa na ito ay nagiging mas mabigat sa isang lugar, lumapot (sabihin, sa mga paa o nguso, kung saan ang katawan ay tila lumalabas), at sa isang lugar ito ay nagiging bihira; ang masa na ito ay puro sa loob at unti-unting nawawala ang density nito patungo sa ibabaw. (10) .

Ito ay pinaka-maginhawa upang lumikha ng mga kumplikadong mga guhit, kaakit-akit sa texture, gamit ang pamamaraan ng litograpiya. Pinahintulutan niya hindi lamang na umupo sa isang guhit sa loob ng mahabang panahon, ngunit agad ding mag-print ng mga larawan sa isang libro sa hinaharap. Kadalasan, ginamit ni Charushin ang pastel, natural na mga kulay. At "ay hindi nakilala ang anumang lithographic na mga batas at panuntunan, siya ay gumuhit ng isang lapis at kinuskos ang lithographic na bato ng tinta, kinakamot ito ng isang karayom ​​at isang labaha" (11) . Maraming beses na maaari niyang idikit ang mga nawawalang bahagi sa drawing o takpan ng whitewash.

Ayon sa mga kontemporaryo, ang artista ay isang madamdamin, emosyonal at napaka-masigasig na tao. "Ang kaakit-akit at mahuhusay na kalikasan ni Charushin ay naapektuhan sa maraming paraan: tumugtog siya ng biyolin, nagsulat ng tula, ay isang artista, palaging nag-imbento ng isang bagay (tinawag namin siyang "Evgesha the Inventor")- naalala ni Valentin Kurdov (12) . Gayunpaman, ang kanyang "Ang "katamaran" ay palaging puno ng ilang uri ng aktibidad, kadalasang walang kahulugan at hindi makatwiran sa mga mata ng mga tagalabas, masaya, kapritso, laro, ngunit palaging kawili-wili at mahalaga sa kanya, na nangangailangan ng katalinuhan, talino, matalinong mga kamay, intuwisyon at kahit na. inspirasyon” (13) .

Si Charushin ay aktibo mula pagkabata. Kaya, sa edad na anim, ang artista ay nagkasakit ng typhoid fever, na nakakain ng lugaw mula sa isang maruming labangan ng manok. Natuto siyang lumangoy sa edad na labing-isa, nang, kasama ang kawan, lumangoy siya sa malawak na ilog ng Vyatka, na nakahawak sa buntot ng baka. Ilang tao ang nakakaalam na ang artist na si Charushin ay may ilang mga patent para sa mga imbensyon. Gumawa siya ng glider at pinalipad ito. Lumakad siya sa tubig sa mga ski-float na inimbento niya.

Noong 1930, sinubukan ni Charushin na magsulat ng mga maikling kwento. ""Puno sa labi" na may mga obserbasyon sa pagkabata at mga impresyon sa pangangaso, nagsimula ako, na may masigasig na pakikilahok at tulong ng S.Ya. Marshak, na isulat ang aking sarili" (14) . Mainit na nagsalita si Maxim Gorky tungkol sa mga kwento ng baguhang may-akda. Gayunpaman, sinubukan ni Charushin na sumulat kahit sa kanyang pagkabata. Sa edad na 15, inilathala niya at ng kanyang mga kaibigan ang magasing Sopokhud (Union of Poets and Artists). Para sa magazine, isinulat niya, sa kanyang sariling pagtatantya, "kulit at mabigat ang kamay" tula, gayunpaman "Ang paghahanap ng tamang salita sa kalaunan ay naging kapaki-pakinabang para sa akin ...- Inamin ni Yevgeny Ivanovich, - at ang mga magazine na ito ay napaka nakakatawa, para sa mga bata, ngunit sila ay lubos na nakaimpluwensya sa aking trabaho. (15) .

Nasa kanyang unang kuwento - "Schur" (1930) - hindi lamang ang kaalaman sa mga karakter ng hayop ay ipinakita, kundi pati na rin ang isang mahusay na pagkamapagpatawa. "Ang mata sa hawla ay sumipol, si Vasya ay umungol, hinila ni Harlashka si Proshka sa kwelyo: Tinanong ko si Harlash, pagkatapos ay si Prosh Harlash - at iginuhit ko silang lahat, ako ay isang artista." At sa lahat ng iba pang kwento ni Charushin "Palagi mong malinaw na madarama ang alinman sa isang malambot, malikot, mabait na pagpapakumbaba, o isang maliit na nakakatuwang ngiti"(16) .

Sa buong buhay niya, tinatrato ni Charushin ang kanyang mga mambabasa nang may malaking paggalang. Siya ay nalulugod na ang mga hayop na kanyang ipininta ay hindi nagustuhan ng mga kritiko at editor, ngunit ng mga bata: "... para sa kanila hindi ka mabibigo sa mga larawan, tulad ng ginagawa sa ibang mga bansa, hindi ka gumuhit ng mga manika ng sanggol ..." (17) . Kung isasaalang-alang ang mga aklat ni Charushin, ligtas nating masasabi na ang parehong mga teksto at mga ilustrasyon para sa kanila ay sumasalamin sa nag-iisang, mahalagang panloob na mundo ng kanilang lumikha. Ang kanyang mga kwento at mga guhit ay mahigpit, maigsi, nagbibigay-kaalaman at naiintindihan kahit sa isang napakaliit na bata. Sa mga maikling kwento mula sa koleksyon na "Chicks" (1930) - tungkol sa hazel grouses, corostels, owlets ... - Si Evgeny Ivanovich ay mahusay na nagha-highlight ng pinaka-kaakit-akit, pinaka-hindi malilimutang mga tampok ng kanyang mga bayani: “Ngunit ang mga singkamas ay mga tusong sisiw! Ang isang kahila-hilakbot na hayop ay lalapit sa pugad - isang mouse o isang ardilya, sila ay mag-uunat ng kanilang mga leeg, sumisitsit tulad ng isang ahas. Lahat ay natatakot dito."

Habang nagtatrabaho sa libro, binigyang-halaga ni Charushin ang pagkakaisa ng salita at teksto. Maingat niyang nilapitan ang pagpili ng mga font, sa paniniwalang walang dapat na aksidente sa libro. Bilang panuntunan, mas gusto niya ang mga sans-serif na font na madaling basahin ng mga bata. Sa mga pabalat, madalas kong iginuhit ang font sa pamamagitan ng kamay, sa paniniwalang sa paraang ito ay mas maayos itong pinagsama sa mga guhit. Minsan sinubukan kong "maglaro" ng mga linya sa pag-type, tulad ng sa mga aklat ni V. Bianchi na "Teremok" (1929) o "Shchur".

Bago ang digmaan, lumikha si Yevgeny Ivanovich ng halos dalawang dosenang libro: "Chicks" (1930), "Volchishko at iba pa" (1931), "Round" (1931), "Chicken City" (1931), "" Jungle "- isang ibon paraiso" ( 1931), "Mga Hayop ng mga maiinit na bansa" (1935), at nagpatuloy din sa paglalarawan ng iba pang mga may-akda, kabilang ang S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki, A.I. Vvedensky ...

"Ano ang nagbigay ng malaking impresyon sa akin bilang isang bata, sabi ng artista, nag-aalala ngayon. Gusto kong maunawaan ang hayop, ihatid ang ugali nito, ang likas na katangian ng paggalaw. Interesado ako sa balahibo niya. Kapag gustong haplusin ng isang bata ang aking munting hayop, natutuwa ako. Gusto kong ihatid ang mood ng hayop, takot, kagalakan, pagtulog, atbp. Ang lahat ng ito ay dapat obserbahan at maranasan. Higit sa lahat, gusto kong ilarawan ang mga batang hayop, nakakaantig sa kanilang kawalan ng kakayahan at kawili-wili, dahil mayroon na silang pang-adultong hayop. (18) .

Minsan tila ang pagguhit ng mga hayop para kay Charushin ay hindi mahirap na trabaho, ngunit isang mahalagang bahagi lamang ng kanyang kakanyahan, tulad ng kakayahang kumanta o huminga. Gayunpaman, sa likod ng bawat pagguhit sa aklat ay may malaking karanasan sa pagmamasid sa wildlife at walang kapagurang trabaho, dahil binigyang-pansin ni Charushin ang parehong natural na mga sketch at ang paglikha ng isang layout ng libro. Bukod sa paghahanap ng mga larawan para sa mga ilustrasyon, hinanap din niya "form ng larawan", kaya "upang makakuha ng isang komposisyon na buong artistikong organismo", at ito, tulad ng pinaniniwalaan ni Yevgeny Ivanovich, "Ang pinakamahirap na bagay para sa isang ilustrador. Mga sketch, obserbasyon, "sulat-kamay", isang malalim na kakilala sa teksto - ito lamang ang materyal para sa trabaho. Minsan nahihirapan ka ng ilang linggo bago mo mahanap ang anyo ng buong libro na nagbibigay-kasiyahan sa iyo. (19) . Inamin pa niya na mas madali para sa kanya ang paglarawan sa mga teksto ng ibang tao kaysa sa kanya - pagkatapos ay mas kaunting mga pagtatalo sa pagitan ng manunulat na si Charushin at Charushin na artista.

Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa mga bahay ng pag-publish, si Evgeny Ivanovich ay aktibong nakipagtulungan sa mga magasin ng mga bata - Murzilka (mula noong 1924), Hedgehog (1928-1935) at Chizhom (1930-1941); gumawa ng mga wall print para sa mga bata, kung minsan ay nagtatrabaho nang walang advance o bayad.

"Natutunan ko mula sa pagkabata na maunawaan ang hayop - upang maunawaan ang mga paggalaw at ekspresyon ng mukha nito. Kahit papaano ay kakaiba para sa akin ngayon na makita na ang ilang mga tao ay hindi naiintindihan ang hayop."- sabi ng artista (20) . Mahal niya ang kalikasan, ngunit higit sa lahat, alam niya kung paano itanim ang pagmamahal na ito sa kanyang mga mambabasa. Kabalintunaan, sa parehong oras, si Charushin ay isang madamdaming mangangaso, at natanggap ang kanyang unang baril bilang regalo mula sa kanyang ama sa edad na labing-isa o labindalawa. Sa kanyang bahay, pati na rin sa bahay ng kanyang mga magulang, ang lahat ng uri ng mga hayop ay patuloy na naninirahan, at sa isa sa mga silid ay mayroong isang malaking aviary para sa mga ibon.

Sa panahon ng digmaan, iniwan ni Charushin ang Leningrad para sa kanyang tinubuang-bayan, sa Kirov (Vyatka). Nagpinta siya ng mga poster para sa TASS Windows, nagpinta ng mga larawan sa isang partisan na tema, nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa Kirov Drama Theater, pininturahan ang lugar ng isang kindergarten sa isa sa mga pabrika at ang foyer ng bahay ng mga pioneer at mga mag-aaral. At - nakikibahagi ako sa pagguhit kasama ang mga bata.

Noong 1945, bumalik ang artista sa Leningrad. Bilang karagdagan sa paggawa sa mga libro, lumikha siya ng isang serye ng mga kopya na may mga larawan ng mga hayop. Bago pa man ang digmaan, naging interesado siya sa iskultura, nagpinta ng mga set ng tsaa, at sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay gumawa siya ng mga figure ng hayop at buong pandekorasyon na grupo mula sa porselana.

Sinubukan niyang lapitan ang disenyo ng mga librong pambata sa ibang paraan. Sa kanyang mga guhit, nagsimulang ipahiwatig ang espasyo, lumitaw ang isang pananaw. Ang mga hayop ay minsan ay inilalarawan bilang mas kamangha-manghang at sa halip ay kahawig ng mga bayani ng Vasnetsov. Nagbago din ang pamamaraan: nagsimulang magtrabaho ang artist sa gouache at watercolor, ngunit hindi sa malawak na mga stroke, ngunit maingat na gumagawa ng maliliit na detalye sa pagguhit.

Ang huling aklat ni Charushin ay ang "Children in a Cage" ni S.Ya.Marshak. At noong 1965 siya ay iginawad sa posthumously ng gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng mga aklat ng mga bata sa Leipzig.

Sa buong buhay niya, napanatili ng artista ang isang parang bata na saloobin at ilang uri ng parang bata na kasiyahan sa kagandahan ng kalikasan: "Lubos akong nagpapasalamat sa aking pamilya para sa aking pagkabata, dahil ang lahat ng mga impression nito ay nanatili para sa akin kahit na ngayon ang pinakamakapangyarihan, kawili-wili at kahanga-hanga. At kung ako ngayon ay isang artista at manunulat, ito ay salamat lamang sa aking pagkabata. (21) . Ang pag-unawa na sa pagkabata ay inilatag ang pundasyon ng pananaw sa mundo ng isang tao, isinulat ni Charushin: "Ang aking gawain ay bigyan ang bata ng isang lubos na mahalagang artistikong imahe, upang pagyamanin ang artistikong pang-unawa ng bata, upang buksan sa kanya ang mga bagong kaakit-akit na sensasyon ng mundo ..." (22) .

Ang sining ni Evgeny Charushin, mabait, makatao, ay nakalulugod sa higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa at nagtuturo sa kanila na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga hayop at ibon.

MGA TALA

1. Charushin E. Bakit ako naging artista // Bonfire. - 1946. - No. 4. - S. 28.

2. doon.

3.

4. doon.

5. Kostrov N. [Mga alaala ni E. Charushin] // Mundo ng Charushin. - L .: Artist ng RSFSR, 1980. - S. 153.

6.

7. Charushin E. Ang aking gawa // Mga artista ng aklat ng mga bata tungkol sa kanilang sarili at kanilang sining / Pinagsama, naitala at nagkomento. V. Glotser. - M.: Aklat, 1987. - S. 290.

8. Charushin E. Tungkol sa aking sarili: [Autobiogr. tala] // Panitikang Pambata. - 1937. - Hindi. 23. - S. 43.

9. Kurdov V. [Mga alaala ni E. Charushin] // Mundo ng Charushin. - L .: Artist ng RSFSR, 1980. - S. 155.

10. Kuznetsov E. Mga hayop at ibon ni Evgeny Charushin. - M.: Sov. pintor, 1983. - S. 50.

11. Kurdov V. [Mga alaala ni E. Charushin] // Mundo ng Charushin. - L .: Artist ng RSFSR, 1980. - S. 157.

12. doon. - S. 155.

13. Kuznetsov E. Mga hayop at ibon ni Evgeny Charushin. - M.: Sov. pintor, 1983. - S. 60.

14. Charushin E. Ang aking gawa // Mga artista ng aklat ng mga bata tungkol sa kanilang sarili at kanilang sining / Pinagsama, naitala at nagkomento. V. Glotser. - M.: Aklat, 1987. - S. 291.

15. Cit. ni ed.: Kuznetsov E. Mga hayop at ibon ni Evgeny Charushin. - M.: Sov. pintor, 1983. - S. 23.

16. Grodno G. Charushin - manunulat // Mundo ng Charushin. - L .: Artist ng RSFSR, 1980. - P. 25.

17.

18. doon. - S. 291.

19. doon. - S. 292.

20. doon. - S. 290.

21. Grodno G. Charushin - manunulat // Mundo ng Charushin. - L .: Artist ng RSFSR, 1980. - S. 22.

22. Charushin E. Ang aking gawa // Mga artista ng aklat ng mga bata tungkol sa kanilang sarili at kanilang sining / Pinagsama, naitala at nagkomento. V. Glotser. - M.: Aklat, 1987. - S. 292.