Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nakikita mo, Lyovushka, anuman ang mangyari, ang pangunahing bagay ay ang manatiling tao.
(E. Radzinsky "104 na pahina tungkol sa pag-ibig")

Alam niya kung paano gawin ito - upang maging iba, bago, hindi inaasahan, habang pinapanatili ang kanyang natatanging istilo ng may-akda, na ang publiko ng Moscow ay masigasig at tunay na nagmamahal sa loob ng higit sa 10 taon. Ito ang natatanging katangian nito. At hindi siya sementado, hindi tumitigas sa kanyang kahanga-hangang kasanayan - kahit papaano ay nananatili siyang buhay, magaan, desperado at walang ingat sa kabataan, marahil ay umuunlad pa ito mula sa pagganap hanggang sa pagganap. At hindi mo ito magagawang artipisyal, ito ay mula sa loob, mula sa iyong sarili. Oo, marahil, tulad nito: lumilikha siya ng kanyang mga pagtatanghal sa kanyang sariling imahe at pagkakahawig at kinakailangang huminga sa kanila ng isang bahagi ng kanyang kaluluwa, sa kahulugan ng kanyang sarili. Ganito ang nararamdaman ko. At mula sa pagganap hanggang sa pagganap, tila itinutulak niya ang mga hangganan ng kanyang mga kakayahan - nang madali at may kumpiyansa - at dinadala ang manonood kasama niya sa isang bagong espasyo. Inulit niya sa isang panayam: "ang manonood ay isang kaibigan at kakampi." Emosyonal na pagpapalitan sa madla - ang huling ugnayan, ang huling layer sa bawat isa sa kanyang trabaho - marahil, iyon din ang dahilan kung bakit mahal na mahal natin sila at kaya tayo nakikibahagi sa kanila. Siya ay ganap na hindi mapakali, hindi mauubos sa enerhiya, mga ideya at mga plano. At sinisira siya ng mga sinehan. At hindi ko maintindihan kung paano niya pinamamahalaan ang lahat at pinamamahalaan nang sabay-sabay nang maliwanag, pambihira, mahusay at makapangyarihan. Siya ang pinakamahusay na direktor ng bansa - Yuri Nikolaevich Butusov.

Ngayon lang, noong Oktubre sa kanyang Lensovet Theater sa St. Petersburg, inilabas niya ang pinakamalakas, ganap na kamangha-manghang Macbeth (kung ang pagganap ay hindi mangolekta ng ani ng mga premyo sa pagtatapos ng season - tama ang salita, isang sentimo para sa lahat ng mga parangal na ito. ), tulad noong Pebrero, sa teatro ng Moscow Pushkin - hindi rin tulad ng anumang bagay hanggang ngayon sa talambuhay ng kanyang direktor, ang pinakamahirap at seryosong gawain sa Brecht na "The Kind Man from Sesuan" na may kamangha-manghang orihinal na musika ni Paul Dessau, isang live na orkestra na "Pure Music" sa entablado at mga zone na ginanap nang live ng mga artista sa German (at dahil sa mga tuntunin ng mga diskarte sa entablado, si Yuri Nikolaevich sa ilang mga kahulugan ay isang trendsetter, asahan sa mga darating na taon sa Moscow ang isang serye ng mga pagtatanghal na may tunay na musika at mga kanta sa Japanese, Hungarian, Yagan o wikang Tuyuka). Ang dula mismo ay napakahirap at lahat ng nasa loob ay nasa hypertext, ngunit si Yuri Butusov, siyempre, ay nag-araro at nag-overburden sa teksto ng Brechtian at inihasik ito ng kanyang sariling hypertext. Ngayon ang lahat ng ito ay unti-unti (ganito kung paano kumilos ang lahat ng kanyang mga gawa sa mga nakasaksi) upang sumibol at sumibol sa ating mga ulo. Samantala, ang mga unang mababaw na impression lamang.

Halos nakalimutan ko: ang artist na si Alexander Shishkin at ang choreographer na si Nikolai Reutov ay tumulong sa kanya na lumikha ng pagganap - iyon ay, mayroong isang buong komposisyon ng star team.

Muli, kailangan kong itakda ang isang bagay. Tungkol sa aking interpretasyon sa gawain ng direktor na ito. Gusto ko talagang intindihin ang mga ito, o sa halip, sinusubukan kong gawin ito. Ang kanyang mapanlikhang pag-iisip ay nagtutulak sa akin sa espasyo ng mga imahe, ngunit, nadala, maaari akong gumala sa isang lugar na ganap sa maling lugar. Sa madaling salita, naglalagay si Yuri Nikolaevich sa mga pagtatanghal tungkol sa isang bagay tungkol sa kanyang sarili, at pinapanood ko sila tungkol sa isang bagay tungkol sa akin. At hindi ko maisip kung gaano kami kadalas magsalubong sa kanya, at kung magsalubong man kami. Sa pangkalahatan, huwag balewalain ang anumang bagay.

Kaya, "Ang Mabuting Tao mula sa Cezuan." Sa paglalaro ni Brecht, ang mga socio-political motives ay malinaw na binasa, na, tulad ng sinasabi nila, ay binigyang diin sa sikat (at hindi ko nakita) ang pagganap ni Yuri Lyubimov sa Taganka. Si Yuri Butusov, sa kabilang banda, ay higit pa (at ayon sa kaugalian) na nababahala sa mga isyu na may kaugnayan sa masalimuot at magkasalungat na kalikasan ng tao, ang pagkatao ng tao at ang mga katangian ng mga ugnayang interhuman. Sa katunayan, ito ang batayan, ang pundasyon kung saan ito itinayo, kasama. at ang socio-political platform at sa pangkalahatan kahit anong gusto mong iba. Ang isang tao na may sariling kumplikadong panloob na mundo ay pangunahin.

Sa entablado, tulad ng dati kay Yuri Nikolaevich, walang gaanong, ngunit ang lahat ng ito ay mula sa kanyang "backpack ng direktor". Macbeth (Magritte) na pinto, mga kulay abong boulder (mula sa Duck Hunt) na nakakalat sa buong sahig, sa likod ng entablado - isang dressing room (mula sa Seagull at Macbeth) - ito ang bahay ni Shen Te (na, habang naghihintay para sa ang kliyente, ay magbibihis ng balabal na gawa sa itim na "polyethylene" - Macbeth - at isang itim na peluka mula sa Seagull), ang mga nakaplanong tabla ay nakasandal sa dingding (Lear), sa kaliwang sulok ng entablado ay isang kama (Macbeth , Richard, Lear, Seagull), mga estatwa ng mga aso na mas mukhang lobo (ang mga aso ni Yuri Nikolaevich ay nakatira halos sa lahat ng mga pagtatanghal), sa harapan ay may isang maliit na mesa- "stool", ang mga upuan ay nasa lahat ng dako, ang ilan ay nakabaligtad (isang nanginginig , nayayanig, bulok na mundo? isipin). Actually, yun lang. Sa harap natin ay ang mahirap na bahagi ng Cezuan, kung saan sinusubukan ng mga diyos na makahanap ng kahit isang mabait na tao. Sa halos 4 na oras ng tagal ng pagtatanghal, ang scenography ay mababago nang kaunti (alam niya kung paano punan ang entablado ng iba: enerhiya, pag-arte, musika, mga bugtong), at, siyempre, ang bawat bagay na lilitaw ay hindi sinasadya. .
Ang aesthetics ng pagganap ay tumutukoy sa amin sa pamamagitan ng mga asosasyon sa "Cabaret" ni Foss (sa katunayan, ang mga zong sa Aleman ay malinaw na para sa parehong dahilan). Parallel. Ang pelikula ni Foss ay nagpapakita ng Germany sa mga unang araw ng pasismo, i.e. sa bisperas ng sakuna sa mundo, ang mundo ng Brechtian ay nagyelo sa parehong paraan sa bisperas ng sakuna. Sa simula ng pagtatanghal, matatag at mariing sasabihin ni Wang: "Ang mundo ay HINDI mananatiling ganito kung walang kahit isang mabait na tao dito." Sa bersyon na available sa publiko ng pagsasalin ng dula, iba ang tunog ng parirala: "MAY mananatili ang mundo kung may sapat na mga tao na karapat-dapat sa titulong tao." Ang parehong mga parirala ay tungkol sa isang hindi matatag na balanse - tungkol sa katotohanan na ang mundo ay nagyelo sa isang mapanganib na linya na lampas sa kung saan sa kailaliman. Hindi ko alam ang Aleman, hindi ko alam kung ano ang tunog ng orihinal na parirala ng dula, ngunit medyo halata na ang pangalawang parirala ay tungkol sa katotohanan na ang mundo ay malapit pa rin sa linya, at ang una ay mayroong spade na, ayun.
Ang parehong mga bato-bato ay nag-uugnay na nagpapahiwatig na "ang panahon ay dumating na upang mangolekta ng mga bato" (Prince Ecclesiastes). Ang ekspresyong "oras para mangolekta ng mga bato", bilang isang independiyente, ay ginagamit sa kahulugan ng "oras upang lumikha", at kaugnay ng paglalaro ni Brecht, isasalin ko ito bilang "oras para baguhin ang isang bagay". Hanggang sa hindi pa huli ang lahat.
O manipis na buhangin, na unang ibubuhos ng tagadala ng tubig ng Wang sa puting bagay sa harapan, at pagkatapos ay sa kanyang sariling ulo. Hindi ito buhangin. Sa halip, ito ay buhangin para sa Diyos (ang buhangin ay simbolo ng panahon, kawalang-hanggan). Para kay Wang, ito ay ulan, tubig. Yuri Nikolaevich dito conjures sa tubig, dahil alam niya kung paano conjure sa snow. Pero ngayon hindi na ako magdedetalye tungkol sa props, marami pang sasabihin.

Magsisimula ang mga sorpresa sa mga unang sandali ng pagtatanghal. Ginawa ng tatlong diyos ni Brecht ang gawain ni Yuri Butusov bilang isang tahimik, tahimik na batang babae (Anastasia Lebedeva) na nakasuot ng itim na mahabang amerikana, na itinapon sa ibabaw ng sports shorts at isang T-shirt. Isang hindi kapansin-pansing tahimik na batang babae, ngunit ang banal na hangal - ang tagapagdala ng tubig na si Wang - ay walang alinlangan na kinikilala siya bilang mensahero ng Marunong, dahil ang mga banal na hangal ay mga tao ng Diyos, kung hindi nila dapat kilalanin ang Diyos sa karamihan. At habang ang kapus-palad na si Shen Te ay buong tapang na sinusubukang dalhin ang mabigat na pasanin ng misyon na ipinagkatiwala sa kanyang mga balikat ng mga diyos, si Wang ay nanonood kung ano ang nangyayari at sa mga diyalogo (at sa katunayan - mga monologue) kasama ang mga diyos ay sinusubukan para sa kanyang sarili na sagutin ang mga tanong na tinanong ni Brecht sa Epilogue ng dula, na lohikal na tinanggal ni Yuri Butusov, dahil ang mga tanong na ito ay ang kakanyahan nito:

Pagkatapos ng lahat, dapat mayroong ilang tamang paraan?
Para sa pera hindi mo maisip - ano!
Isa pang bayani? At kung iba ang mundo?
O baka ibang diyos ang kailangan dito?
O walang diyos?..

Sa kanyang pag-alis at pag-unawa sa sali-salimuot na mga tanong na ito, ang saloobin ni Wang sa mga Diyos ay nagbabago - mula sa bulag, masigasig na pagsamba (na may paghalik sa mga paa) hanggang sa ganap na pagkabigo (pagkatapos ay kakaladkarin niya siya sa entablado na parang sako) hanggang sa malay .. Kaya ko 't find a word .. let it be "partnership". Kapag ang pagkabigo sa mga diyos ay umabot sa limitasyon, si Wang ay nagsimulang magsalita at kumilos tulad ng isang ordinaryong tao (nang hindi nauutal, masikip na mga kalamnan) - na parang tinatanggihan na maging isang banal na tao. At, marahil, itatama ko ang aking palagay tungkol sa buhangin. Gayunpaman, para kay Wang, ito ay hindi rin tubig, ngunit buhangin, isang simbolo ng Diyos. Ang katotohanan na ibinuhos niya ito sa kanyang ulo sa simula, ang ibig niyang sabihin ay ang kanyang pagiging malapit sa Marunong (tulad ng isang banal na hangal), at walang pag-aalinlangan na pagsamba sa kanila.

Oo, mahalaga pa rin dito, sa palagay ko, kung bakit pinagkaitan ni Yuri Nikolaevich ang Diyos-babae ng halos lahat ng kanyang mga salita, na ginagawa siyang halos pipi. Kung ang Diyos ay umiiral o hindi ay isang malalim na personal, matalik na tanong para sa bawat indibidwal na tao, at hindi ito ang tungkol dito (nga pala, si Luke sa Gorky's "At the Bottom" ay nagbibigay ng magandang sagot sa tanong na ito: "Kung naniniwala ka , mayroon ka; hindi ka naniniwala - Hindi. Ang pinaniniwalaan mo ay kung ano ito "). Narito ang pinag-uusapan natin ang kapalit na katahimikan na ito. May malaking pakinabang sa katahimikan: sa pagmuni-muni mula dito, ang tanong ay bumalik sa nagtanong nito, at ang tao ay nagsimulang harapin ito mismo, mag-isip, mag-analisa, timbangin, gumawa ng mga konklusyon. At ito ang tila pinag-uusapan ng lahat ng pantas at pilosopo: ang mga sagot sa lahat ng tanong ay matatagpuan sa sarili. Ang katahimikan ng God-girl sa dula ni Yuri Butusov ay nagpapahintulot kay Wang na sagutin ang mahahalagang tanong para sa kanya mismo.
“..Kung patuloy kang tumitingin sa loob - nangangailangan ng oras - unti-unti mong maramdaman ang napakagandang liwanag sa loob. Ito ay hindi isang agresibong liwanag; hindi siya katulad ng araw, mas katulad siya ng buwan. Hindi ito kumikinang, hindi nasilaw, napakalamig. Hindi siya mainit, napakamaawain, napakalambot; ito ay isang balsamo.
Unti-unti, kapag nakikinig ka sa panloob na liwanag, makikita mo na ikaw mismo ang pinagmulan nito. Ang naghahanap ay ang kanyang hinahanap. Pagkatapos ay makikita mo na ang tunay na kayamanan ay nasa loob mo, at ang buong problema ay kung ano ang iyong hinahanap sa labas. Nakatingin ka sa labas, at laging nasa loob mo. Palagi itong nandito, sa loob mo." (Osho)

Samantala, malayo pa ang katapusan, si Shen Te, na pinili ng mga diyos upang maging tagapagligtas ng mundo (ang kamangha-manghang gawain ni Alexandra Ursulyak), ay unti-unting naiintindihan ang mapait na katotohanan na imposible para sa isang tao, kung gusto niya. mabuhay, maging ganap na mabait (na nangangahulugang imposibleng makumpleto ang misyon). Ang kabaitan, na hindi maaaring labanan ang kasamaan, upang maprotektahan ang sarili sa isang elementarya na paraan, ay tiyak na mapapahamak ("isang mandaragit ay laging nakakaalam kung sino ang madaling biktima para sa kanya"). At sa pangkalahatan, imposibleng maging isang huwarang carrier ng anumang isang kalidad. Kung dahil lang (alam ko ang pagiging banal na iyon) lahat ng bagay sa mundo ay kamag-anak. Para sa sampung tao ikaw ay mabait, at ang ikalabing-isa ay magsasabi na ikaw ay masama. At lahat ay magkakaroon ng mga argumento na pabor sa kanilang opinyon. Wala ka ring magagawa: hindi mabuti o masama, ngunit may mga taong nag-iisip na ikaw ay mabuti, at mga taong nag-iisip na ikaw ay masama, at, sa pamamagitan ng paraan, maaari silang magpalit ng mga lugar. Ang mundong ito ay isang mundo ng mga pagsusuri. Ang mga subjective na panandaliang pagtatasa na agad na nagiging lipas na (Talagang gusto ko ang quote na ito mula kay Murakami: "Ang mga selula ng katawan ay ganap, isang daang porsyento, nire-renew bawat buwan. Nagbabago tayo sa lahat ng oras. Dito, kahit ngayon. Lahat ng alam mo tungkol sa akin ay walang iba kundi ang iyong mga alaala "). Kung ano ka talaga, kahit ikaw mismo ay hindi alam, dahil sa mga hindi inaasahang sitwasyon kung minsan ay nagbibigay ka ng isang bagay na hindi mo pinaghihinalaan sa iyong sarili. O, sa kabaligtaran, lubos akong sigurado na may gagawin ka, ngunit darating ang isang sandali at hindi ka aktibo. Bawat kilos at gawa ng tao (katulad ng bawat salita, kahit na basta-basta ibinabato, dahil ang isang salita ay kilos din, bukod pa rito, ang pag-iisip ay kilos din), tulad ng anumang medalya, ay may dalawang panig, dalawang resulta na magkasalungat sa tanda.

Halimbawa, si Shui Ta, na gustong "ayusin" si Sun Yang, ay nagbibigay sa kanya ng pagkakataong magtrabaho sa nasayang na pera at sa pangkalahatan ay makahanap ng permanenteng trabaho at magkaroon ng karera. marangal na misyon. Magandang gawa. Si Yi Song, sa katunayan, ay unti-unting nagiging kanang kamay ni Shui Ta, ngunit kasabay nito - ang pinakaperpektong hayop na may kaugnayan sa iba pang mga manggagawa, na nagbubunga ng walang anuman kundi poot. At gayundin - hindi na niya gustong lumipad, nawala na ang kanyang "mga pakpak", na dinudurog ang puso ni Ms. , dahil nilikha siya para sa kanya.

Hindi ko mapigilan .. Tungkol dito - "Black Monk" ni Chekhov. Habang si Kovrin ay hindi ganap na sapat at nagsagawa ng mga pag-uusap sa multo, siya ay ganap na masaya, naniwala sa kanyang pagpili at sa katunayan ay nagpakita ng mahusay na pangako at, marahil, ang hinaharap na henyo ng agham. Ngunit ang kanyang mapagmahal na asawa, na natatakot sa kanyang estado ng pag-iisip, sa labas ng pinakamabuting intensyon, ay pinainom siya ng mga tabletas at dinala siya sa nayon upang uminom ng sariwang gatas. Si Kovrin ay nakabawi sa pisikal, tumigil na makita ang Itim na Monk, tumigil sa paniniwala sa kanyang pagpili, nawala ang kanyang pagnanais na magtrabaho, lumabas, kumupas at naging wala, wala. Ano ang mabuti at ano ang masama? Ano ang pamantayan, ano ang patolohiya? Ang Megalomania ay nagpalaki ng isang mahusay na siyentipiko sa tao, na nagawa (at nauuhaw) upang makinabang ang sangkatauhan. Ang pagnanais ng babae na iligtas ang kanyang minamahal na asawa mula sa sakit ay humantong sa katotohanan na sinira niya ito.

Natututo ang isang tao tungkol sa Batas ng pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat sa paaralan, bago pumunta sa malaking buhay. Ang mga konsepto, kabaligtaran sa kahulugan, "maglakad nang magkapares" - lahat ay magkakaugnay, magkakaugnay, hindi maaaring umiral nang wala ang isa, at bihirang matugunan sa dalisay na anyo nito (kung mayroon man). Kung wala ang kabaligtaran nito, ang mabuti ay hindi mabuti at ang masama ay hindi masama - sila ay ganoon lamang laban sa background ng bawat isa. Sipi mula kay E. Alby: “Napagtanto ko na ang kabaitan at kalupitan sa kanilang sarili, bukod sa isa't isa, ay hindi humahantong sa anuman; at sa parehong oras, sa kumbinasyon, nagtuturo sila sa pakiramdam." At kahit gaano mo timbangin ang mga katotohanan, o isailalim ang mga ito sa spectral analysis - sa pagtatasa ng isang bagay, halos tiyak na mali ka, hindi sa pangkalahatan, ngunit sa partikular. Nabubuhay tayo sa isang mundo ng hindi pagkakaunawaan at maling akala at nananatili sa kanila. "Huwag magmadali upang hatulan at huwag magmadali sa kawalan ng pag-asa" - ang pagsasalin ng isang parirala mula sa isa sa mga zone ay ipapakita sa elektronikong linya.
Walang perpektong mabait na tao sa mundo. At sa pangkalahatan, walang mga huwarang tao, at kung mayroon - napakalaking pananabik na mapabilang sa kanila (sa paksang ito - ang isang tao na nakapasok sa ilang perpektong espasyo ayon sa kanyang mga ideya - maraming bagay ang naisulat at nakunan ng pelikula. . Nakakatakot talaga). At walang kabuluhan ang pagod na Diyos - isang tahimik na batang babae sa pagod na sapatos - gumagala sa lupa sa paghahanap ng isang perpektong mabait na tao (sa entablado ay lalakad siya sa isang gilingang pinepedalan at sasakay ng bisikleta - ito ay tungkol sa kanyang paghahanap). Ang kanyang mga binti ay nabura sa dugo (nasa kanyang unang hitsura), pagkatapos ay halos buhay na buhay (sa teksto ni Brecht, ang ilan sa mga Diyos ay nagkaroon ng pasa sa ilalim ng mata, at ang babaeng Diyos na ito ay may mga kamay, ulo, leeg na may mga bendahe, tiyan) Kakaladkarin siya ni Wang sa unahan, at sa pangatlong pagkakataon ay dadalhin niya itong ganap na walang buhay. Ang Diyos mismo ay hindi makakaligtas sa mundo, na iniutos niyang mamuhay ayon sa kanyang banal na mga tuntunin. Pinutol ng mga tao ang Diyos, pinagalitan siya (sa dula - hindi alam na ito ay Diyos (hindi siya kinikilala ng mga taong bayan sa simula), at ang malalim na kahulugan - hindi kailangan ng mga tao ang gayong Diyos sa kanyang mga utos, hindi nila ito matitiis) , at namatay ang Diyos. At hinahagis ni Wang ang isang dakot ng buhangin sa kanyang walang buhay na katawan, na binibigkas ang isang parirala na sa orihinal ng dula ay pag-aari ng isa sa mga diyos (gumagamit ako ng pampublikong pagsasalin ng dula, at isinalin ni Yegor Peregudov ang dula lalo na para sa dula. ):

“Ang iyong mga utos ay mapanira. Natatakot ako na ang lahat ng mga alituntunin ng moralidad na iyong itinatag ay dapat na matanggal. Ang mga tao ay may sapat na mga alalahanin upang hindi bababa sa mailigtas ang kanilang mga buhay. Ang mabubuting hangarin ay magdadala sa kanila sa gilid ng kalaliman, at ang mabubuting gawa ay itatapon sila pababa."

Bakit babae ang Diyos dito? (Hula ko lang). Dito kailangang ibuod at pangalanan ang matagal ko nang hindi pinangalanan sa itaas sa teksto. Sa The Kind Man from Cezuan (as in The Black Monk), isa sa mga pangunahing tema ay ang tema ng duality (ng isang tao, phenomena, concepts, etc.). Gustung-gusto ni Yuri Butusov ang paksang ito - ito ay tunog sa lahat ng kanyang mga gawa. Bukod dito, ang terminong ito ay may maraming kahulugan, ngunit para sa amin, bilang mga di-espesyalista, ang pinaka-maiintindihan (kondisyon) ay direkta at baligtad na duality. Yung. sa isang kaso - isang kopya, sa kabilang banda - ang kabaligtaran, reverse, anino na bahagi. Kung titingnang mabuti, halos lahat ng karakter sa dula ay may doble. At kahit isa wala. Ang ganyang mirror maze ng kambal. (Muling iginuhit ni Yuri Nikolaevich ang gayong mapanlikhang pattern sa loob ng pagganap - hindi ko makilala ang lahat). Hindi ko nasubaybayan ang pagkakasunud-sunod ng video (nadadala ka sa aksyon at nakalimutan mong itago ang iyong ilong sa hangin) - / sa likod na dingding ng entablado, pati na rin ang magaan na kurtina na bumababa sa foreground mula sa itaas, paminsan-minsan gumanap sa papel ng isang screen - ang isang video projector ay lumilikha ng isang video sequence sa kanila / - ngunit dalawang halos kambal na prostitute (sa itim na damit, itim na salamin) laban sa background ng larawan ng dalawang maliit na kambal na babae (malungkot at nakangiti; ito ay isang larawan ni Diana Arbus - Identical Twins) Naaalala ko. At narito sila, mga pares ng antagonist: pagkabata - adulthood; inosente - bisyo ; saya at kalungkutan.
Pa. Nagtaka ako kung bakit namumula ang mata ni Alexander Arsentiev (Sun Yang). Pulang mga mata .. “Narito ang papalapit sa aking makapangyarihang kalaban, ang diyablo. Kitang kita ko ang kanyang nakakatakot na pulang-pula na mga mata.. "At pagkatapos -" Elehiya "ni Brodsky." Oo, ito ang Seagull. Ang dating piloto na si Sun Yang ay isang "postal line pilot" na "nag-iisa, tulad ng isang nahulog na anghel, ang sumasakal ng vodka." Fallen angel, Lucifer. Ang mga mata ni Sun Yang ay ang mga pulang mata ni Lucifer, na binabanggit ng World Soul sa monologo ni Nina Zarechnaya. At saka ang sayaw ni Lucifer kasama ang Diyos ay tungkol din sa duality. At tungkol sa pakikibaka at pakikipag-ugnayan ng Liwanag at Madilim na mga prinsipyo sa isang tao. At ito ay Yang at Yin sa silangang simbolo, kung saan ang bawat isa sa mga konsepto ay nagdadala ng butil ng kabaligtaran nito. Ang isang bagay ay nagmumula sa isa pa at ang sarili nito ay nagmumula sa isa pa .. At ito ang buhay (isang pulang lobo, na sumisimbolo sa unang sparkling na alak sa baso ng Araw, at pagkatapos ay "lumikod" sa tiyan ni Shen Te at ang batang babae-Diyos, bagaman ang isa ay nabuntis mula sa isang mahal sa buhay at ang isa ay malamang na ginahasa). At kung patuloy nating bubuoin ang tema ng Sun's Luciferism: pagkatapos ng lahat, siya (muling may kondisyon) ay nakikipagkumpitensya sa Diyos sa karapatan sa isang Mabuting Lalaki, manipulahin ang katotohanan na para sa isang babae ay ang enerhiya ng buhay, pag-ibig. Sa pangkalahatan, natagpuan ni Shen Tie ang kanyang sarili sa parehong napakapangit na sitwasyon kapag ang lahat ay nangangailangan ng isang bagay MULA sa iyo, ngunit walang nagmamalasakit sa iyo. Ang nag-iisang kaibigan, si Wang, muli, na sinusubukang tulungan siya - sa kalaunan ay inilantad siya, idineklara ang kanyang lihim. Sa buong dula, walang nagtatanong sa kanyang sarili: kung ano ito para sa kanya, kung ano ang kanyang iniisip, kung ano ang kanyang nararamdaman, ito ba ay mabuti para sa kanya, ito ba ay masama. Sa kanyang pakikipag-usap tungkol sa kanya - sa katunayan, tanging ang Diyos (ang buong eksena ng diyalogo nina Shen Te at Ms. Shin sa bisperas ng pag-aresto kay Shen Te ay muling isinulat ni Yuri Butusov sa ilalim ni Shen Te at Diyos, "Pupunta ako doon kapag ito mangyayari" - sabi ng Diyos Shen Te, tungkol ito sa panganganak, ngunit kailangan mong maunawaan ito nang mas malawak).
Higit pa tungkol sa doubles: Shen Te kasama ang kanyang hindi pa isinisilang na anak na lalaki, si Mrs. Young kasama ang kanyang anak na lalaki, ang double ni Mi Ju (kapag naka-itim siya at hinihiga ang isang birch log na nakabalot sa isang kumot). Sa katunayan, lahat tayo ay salamin at doble ng bawat isa.
At hindi ko natapos ang pakikipag-usap tungkol sa Diyos na babae. Ang pangunahing at halatang pares ng doubles sa play, siyempre, ay sina Shen Te at Shui Ta (para sa ganoong double na nagtatago sa mismong tao, iminungkahi ng Wikipedia ang isang maringal na salitang Aleman - Doppelganger). Ngunit sa pagtatapos, nang si Shen Te ay 7 buwan nang buntis (at nang matagal na siyang nasa "pagkukunwari" ng kanyang kapatid, "ninong" at hari ng tabako na si Shui Ta), tumingin siya sa salamin, at ang kanyang repleksyon sa salamin ay isang batang babae- Diyos na may parehong 7-buwang gulang na tiyan. Bago magpasya si Shen Tie na gamitin ang kanyang kapatid sa huling pagkakataon, ang God Girl ay magbibihis bilang Shui Ta (sinabi sa kanya ni Shen Tie na gawin ito). Siya, ang babaeng-Diyos, ay lulupi sa sahig alinman sa isang Chinese character (alin ang isa?), O isang bahay na gawa sa mga walang laman na pakete ng sigarilyo na natapon sa kanyang ulo sa isang walang malasakit na ulan. Si Shen Te, aka Shui Ta, ang Ninong at ang hari ng tabako - ay Diyos sa kanyang kaharian ng tabako, nagtatag ng kanyang sariling mga panuntunan doon, nagpakilala ng kanyang sariling Mga Regulasyon .. Sa pangkalahatan, ang parehong senaryo ng mga Diyos kasama ang kanilang mga patakaran at Regulasyon para sa mundo sa pangkalahatan (ang recursion ay ang proseso ng pag-uulit ng mga elemento sa isang katulad na paraan). At nawasak ang lahat: ang mundong itinayo ng Diyos, at ang imperyo ng tabako na nilikha ni Shui Ta.
Ngayon isang magandang parirala ang pumasok sa isip ko: ang pagtatanghal na ito ay tungkol sa paghahanap ng Diyos ng Tao at Tao - Diyos. Sa pamamagitan ng pagdurusa at pagdurusa, ang parehong mga batang babae ay dumating sa konklusyon na may kailangang baguhin sa "mga tuntunin ng pakikipag-ugnayan" sa pagitan ng Diyos at Tao.

Iniwang bukas ni Brecht ang finale ng play - ang mga tanong ay nanatiling walang sagot. Ngunit si Yuri Nikolaevich, kahit na sa kabila ng tawag para sa tulong mula kay Shen Te, gayunpaman ay ginawa ang pangwakas na sarado at - pagbibigay ng pag-asa, na nag-aalok ng kanyang sariling bersyon ng sagot sa tanong na "ano ang gagawin". Isang kahanga-hangang huling eksena (muli, tulad ng narinig ko, marahil ay napalampas ko ito), kung saan ang kaawa-awang Shen Te ay nakikiusap sa mga diyos na hayaan siyang maging malupit na si Shui Ta kahit isang beses sa isang linggo: ang babaeng Diyos, na nakangiti ng mahina, ay papayag (siya ay hindi tatanggihan sa katakutan ang pahintulot na ito, na parang ayaw makarinig ng anuman tulad ng mga diyos ng Brechtian, ngunit sasabihin nang mahinahon at may kamalayan): "Huwag mong abusuhin ito. Isang beses sa isang buwan ay sapat na." Si Yuri Nikolaevich ay matalinong hindi nagsimulang gawing muli ang mundong ito (sapagkat tayo mismo ang lumikha ng katotohanan sa ating paligid, ito ang mga bunga ng ating sariling mga gawain at paniniwala, at hindi ng ibang tao, at kung sila ay "sa isang tao", at patuloy tayong nabubuhay sa sila, tapos sila nababagay lang din sa atin (“kung malas ka ngayon, wala, swerte ka bukas; kung hindi ka swerte bukas, wala, swerte ka kinabukasan; kung ' malas ka at kinabukasan, mas gusto mo lang”); oo, ibabalik pa rin namin ang lahat); hindi binago ang bayani, dahil si Shen Te, sa katunayan, marahil ang pinakamahusay na ispesimen ng sangkatauhan; ay hindi inalis ang mga diyos (at lahat ng bagay na maaaring pumasok sa isang pangkat na may ganoong pangkalahatang pangalan, ibig sabihin, parehong panloob at panlabas na mga konsepto) sa pangkalahatan, dahil, sayang, nang walang anumang mga salik na pumipigil, ang isang tao ay napakabilis na kumalas sa kanyang pamigkis, bumulusok sa mundo sa paligid sa kaguluhan, at ito ay isang direktang landas sa pagsira sa sarili. Nagbago si Yuri Butusov - Resolusyon. Pinalambot ng kanyang Diyos ang kanyang mga kinakailangan para sa tao, ibinaba ang isang hindi makatwirang mataas na bar, na nagpapahintulot sa isang tao sa mas malawak na mga hangganan na maging kung ano siya sa likas na katangian: iba - mabuti, masama, mabait, masama, malakas, mahina, atbp. At ang gayong Diyos ay katanggap-tanggap para kay Wang - aalis silang magkahawak-kamay.

Ito marahil ang "mensahe" ni Yuri Butusov sa mundong ito, na ngayon ay mapanganib din na papalapit sa linya:
"Tao, maging tao ka, sa lahat ng iyong mga kahinaan, kapintasan, at kapintasan ng tao, ngunit subukan mo pa ring maging Tao, kung gayon ang mundong ito ay may pagkakataon pa na maligtas."
“Kaya mo, Shen Te. Ang pangunahing bagay ay manatiling mabait."

Marahil, hindi kailangang mahalin ang lahat ng Sangkatauhan, ito ay napaka-abstract at walang silbi. Maaari kang tumuon sa isang mas makitid na bilog, halimbawa, sa mga nasa malapit. At kung may pagkakataon na gumawa ng isang bagay na makakatulong sa iba o kahit man lang ay pasayahin siya - bakit hindi gawin? Minsan ang pakikinig lang ay sapat na. Ang mga ganyang kalokohan at kalokohan ay nakakapagpasaya sa isang tao - sa tuwing ako ay nagugulat, pati na rin sa aking sarili. Ang mga tao ngayon ay labis na hindi nagkakaisa, lumayo sa isa't isa, nawalan ng tiwala sa isa't isa, sarado sa kanilang sarili, ang pangunahing katangian ng mga kontak ay ang paggamit ng isa't isa.
Mahirap mabuhay - lahat ay totoo, ngunit kung pagmamasdan mo, kung gayon ang mga nabubuhay na pinakamahirap sa lahat, o kung sino mismo ang nakaranas ng isang bagay na kakila-kilabot, sa ilang kadahilanan ay may kakayahang mahabag at makilahok sa iba. Kapag sa tag-araw, ang tulong ay nakolekta sa lahat ng dako para sa Krasnodar na nalunod na mga tao, dinala nila ang kanilang mga luma, pagod na mga bagay sa mga punto ng koleksyon - mga retiradong lola. Ito ay hindi tungkol sa mga oras. "Ito ang mga oras." Ang mga panahon ay palaging pareho ("Huwag sabihin: Paano nangyari na ang mga lumang araw ay mas mabuti kaysa sa mga ito? Sapagkat hindi dahil sa karunungan na tinanong mo ito." - Prinsipe Ecclesiastes). May mali sa ating sarili.
(Pag-abstract mula sa hindi pagkakapare-pareho at kalabuan ng mga konsepto at paggamit ng karaniwang pag-unawa sa mga termino): mabuti, tulad ng kasamaan, ay may chain reaction (alam ng mga motorista: kung hahayaan mo ang isang tao na mauna sa iyo sa kalsada, kung gayon siya, bilang panuntunan, malapit na ring hayaan ang isang tao na mauna sa kanya) ). Uulitin ko: ang buhay ay isang mahirap na bagay, ngunit habang tayo ay naririto, dapat nating ipamuhay ito kahit papaano. Sa mundo kung saan mas maraming "magandang tanikala" - mas madaling mabuhay.
Ang pangunahing tauhang si Doronina sa pelikulang "Muli tungkol sa pag-ibig" ay nagpadala ng lahat ng kanyang mga kakilala na mga postkard para sa mga pista opisyal: "Ang mga tao ay nalulugod kapag sila ay naaalala. Walang gaanong init sa buhay. Noong nakaraang Bagong Taon nagpadala ako ng 92 na mga postkard."

At ang huling quote. Chekhov, "Gooseberry":
- Pavel Konstantinitch! - sabi ni [Ivan Ivanovich] sa boses na nagsusumamo. - Huwag huminahon, huwag hayaan ang iyong sarili na matulog! Habang bata ka, malakas, masigla, huwag magsasawa sa paggawa ng mabuti! Walang kaligayahan at hindi dapat, at kung may kahulugan at layunin sa buhay, kung gayon ang kahulugan at layuning ito ay wala sa ating kaligayahan, ngunit sa isang bagay na mas makatwiran at dakila. Gumawa ng mabuti!

Berthold Brecht

Isang mabait na lalaki mula sa Sichuan

Piraso ng parabola

Sa pakikipagtulungan nina R. Berlau at M. Steffin

Isinalin ni E. Ionova at Y. Yuzovsky

Mga tula na isinalin ni Boris Slutsky

MGA TAUHAN

Si Van ay tagadala ng tubig.

Tatlong diyos.

Si Yang Song ay isang piloto na walang trabaho.

Si Ms. Yang ang kanyang ina.

Balo Shin.

Isang pamilya ng walo.

Joiner Lin To.

May-ari ng bahay na si Mi Ju.

Pulis.

Dealer ng karpet.

Kanyang asawa.

Isang matandang patutot.

Barbero Shu Fu.

Weyter.

Walang trabaho.

Mga dumadaan sa prologue.

Eksena: ang semi-European na kabisera ng Sichuan.

Lalawigan ng Sichuan, na nagbubuod ng lahat ng lugar sa mundo kung saan

pinagsasamantalahan ng tao ang tao, ngayon ay hindi na siya nabibilang sa mga ganitong lugar.

Kalye sa pangunahing lungsod ng Sichuan. Gabi. Ang tagadala ng tubig na si Wang ay ipinakilala sa publiko.

Wang. Ako ang lokal na tagapagdala ng tubig - Nagbebenta ako ng tubig sa kabisera ng Sichuan. Mabigat na sasakyan! Kung may kaunting tubig, kailangan mong pumunta sa malayo para dito. At kung marami ito, maliit ang kita. Sa pangkalahatan, malaki ang kahirapan sa ating lalawigan. Sinasabi ng lahat na kung may ibang makakatulong sa atin, ito ay ang mga diyos. At ngayon isipin ang aking kagalakan nang sabihin sa akin ng isang pamilyar na mangangalakal ng baka - madalas siyang naglalakbay - na ilan sa ating pinakakilalang mga diyos ay papunta na at maaaring asahan sa Sichuan bawat oras. Labis umanong nababagabag ang langit sa dami ng reklamong natatanggap nito. Pangatlong araw na ako sa paghihintay dito sa tarangkahan ng lungsod, lalo na pagdating ng gabi, upang ako ang unang bumati sa mga panauhin. Mamaya, malabong magtagumpay ako. Mapapalibutan sila ng matataas na mga ginoo, subukang makalusot sa kanila pagkatapos. Paano ko lang sila makikilala? Malamang hindi sila lalabas na magkasama. Malamang nang paisa-isa, upang hindi makatawag ng labis na atensyon sa kanilang sarili. Ang mga ito ay hindi tulad ng mga diyos, sila ay bumalik mula sa trabaho. (Titig na mabuti ang mga manggagawang dumaraan.) Nakayuko ang kanilang mga balikat sa bigat na kanilang dinadala. At ito? Anong uri ng diyos siya - mga daliri sa tinta. Karamihan ay isang empleyado ng planta ng semento. Kahit na ang dalawang ginoo ...

Dalawang lalaki ang dumaan.

At ang mga iyon, sa aking palagay, ay hindi mga diyos. Malupit ang ekspresyon ng mukha nila, parang mga taong nakasanayan nang manakit, ngunit hindi ito kailangan ng mga diyos. At narito ang tatlo! As if - ibang usapan. Busog na busog, ni katiting na tanda ng anumang trabaho, nababalot ng alikabok ang kanilang mga sapatos, kaya mula sa malayo. Sila ay sila! O pinakamatalino, ilagay mo ako sa lugar! (Nahulog.)

Ang unang diyos (masaya). Hinihintay ba nila tayo dito?

WAN (binigyan sila ng inumin). matagal na ang nakalipas. Pero ako lang ang nakakaalam ng pagdating mo.

Ang unang diyos. Kailangan namin ng magdamag na pamamalagi. Alam mo ba kung saan tayo tumira?

Wang. saan? Kahit saan! Ang buong lungsod ay nasa iyong pagtatapon, oh mga pinakamatalino! Saan mo gusto?

Nagkatinginan ang mga diyos ng makahulugan.

Ang unang diyos. Kahit sa pinakamalapit na bahay, anak ko! Susubukan namin sa napakalapit na hinaharap!

Wang. Nahihiya lang ako na ako ay magdudulot ng galit ng mga nasa kapangyarihan kung bibigyan ko ng espesyal na kagustuhan ang isa sa kanila.

Ang unang diyos. Kaya naman inuutusan ka namin: magsimula sa pinakamalapit!

Wang. Doon nakatira si Mr. Fo! Sandali lang. (Tumakbo papunta sa bahay at kumatok sa pinto.)

Bumukas ang pinto, ngunit makikitang tinatanggihan si Van.

(Bumalik na nahihiya.) Napakalaking kabiguan! Si Mr. Fo, gaya ng swerte, ay wala sa bahay, at ang mga tagapaglingkod ay hindi nangahas na gumawa ng anuman nang wala ang kanyang mga utos, ang may-ari ay napakahigpit! Aba, magagalit siya kapag nalaman niya kung sino ang hindi natanggap sa bahay niya, di ba?

Mga Diyos (nakangiti). Walang alinlangan.

Wang. Isang minuto pa! Ang katabing bahay ay pag-aari ng balo ni Su. Tuwang-tuwa siya. (Tumakbo siya sa bahay, ngunit tila tinanggihan muli.) Mas mahusay kong magagawa sa kabaligtaran. Sinabi ng balo na mayroon lamang siyang maliit na silid, at hindi iyon maayos. Ngayon ay babaling ako kay Mr. Chen.

Pangalawang diyos. Sapat na sa amin ang isang maliit na kwarto. Sabihin sa kanya na kukunin namin siya.

Wang. Kahit hindi naayos, kahit punong puno ng gagamba?

Pangalawang diyos. Trivia! Kung saan may mga gagamba, kakaunti ang langaw.

Pangatlong diyos (friendly, Vanu). Puntahan mo si Mr. Chen o kung saan man, anak ko, gagamba, aminado akong ayoko.

Kumatok muli si Wang sa isang pinto at pinapasok.

Wang (bumalik sa mga diyos). Si Mr. Chen ay nasa kawalan ng pag-asa, ang kanyang bahay ay puno ng mga kamag-anak, at hindi siya nangahas na ipakita ang kanyang sarili sa iyo, ang pinakamatalino. Sa pagitan natin, sa tingin ko ay may masasamang tao sa kanila, at ayaw niyang makita mo sila. Takot siya sa galit mo. Ito ang buong punto.

Pangatlong diyos. Ganun na ba tayo katakot?

Wang. Para lang sa mga hindi mabait na tao, di ba? Nabatid na ang mga naninirahan sa lalawigan ng Kwan ay binaha sa loob ng mga dekada - ang parusa ng Diyos!

Pangalawang diyos. paano ito? Bakit?

Wang. Dahil lahat sila ay atheist.

Pangalawang diyos. Kalokohan! Dahil lang hindi nila inayos ang dam.

Ang unang diyos. Shh! (Kay Wang.) Umaasa ka pa ba anak ko?

Wang. Paano mo naman natanong yan? Kapag dumaan ka sa ibang bahay, hahanap ako ng matutuluyan mo. Ang bawat isa ay nagdilaan ng kanyang mga daliri sa pag-asam na matatanggap ka niya. Malas, alam mo ba? tumatakbo ako! (Dahan-dahang lumayo at nag-aalangan na huminto sa gitna ng kalye.)

Pangalawang diyos. Ano ang sinabi ko?

Pangatlong diyos. Gayunpaman, sa tingin ko ito ay isang simpleng pagkakataon.

Pangalawang diyos. Isang aksidente sa Shun, isang aksidente sa Kwan, at isang aksidente sa Sichuan. Ang takot sa Diyos ay wala na sa lupa - ito ang katotohanan na takot mong harapin. Aminin na ang ating misyon ay nabigo!

Ang unang diyos. Makakasalubong pa natin ang isang mabait na tao. Anumang minuto. Hindi tayo dapat sumuko kaagad.

Pangatlong diyos. Ang utos ay nagsabi: ang mundo ay maaaring manatili kung ano ito, kung mayroong sapat na mga tao na karapat-dapat sa titulo ng tao. Ang tagadala ng tubig ay ganoong tao mismo, maliban kung ako ay nalinlang. (Lumapit siya kay Wang, na hindi pa rin nakakapagdesisyon sa suite.)

Pangalawang diyos. Siya ay niloloko. Nang pinainom kami ng tagadala ng tubig mula sa kanyang mug, may napansin ako. Narito ang isang tabo. (Ipinakita ito sa unang diyos.)

Ang unang diyos. Dobleng ibaba.

Pangalawang diyos. Scammer!

Ang unang diyos. Okay, wala na siya. Well, paano kung ang isang may bulok? Makikilala rin natin ang mga may kakayahang mamuhay ng karapat-dapat sa isang tao. Dapat nating mahanap! Sa loob ng dalawang libong taon, hindi tumigil ang hiyawan, hindi ito maaaring magpatuloy ng ganito! Walang sinuman sa mundong ito ang maaaring maging mabait! Dapat nating ituro sa wakas ang mga taong maaaring sumunod sa ating mga kautusan.

MULA SA KASAYSAYAN NG PAGGANAP
Premiere: Abril 23, 1964
Play-parable in 2 acts
direktor Yuri Lyubimov

Mula sa "Good man ..." lahat ay hindi pinahihintulutan

Nang kantahin ng mga estudyante ang Zong of Sheep:

Ang mga tupa ay sunod-sunod na nagmamartsa
Ang mga tambol ay tumatama

at ang pangalawang zong lalo na:

Ang mga awtoridad ay naglalakad sa kalsada ...
Ilang bangkay sa kalsada.

"NS! Oo, ito ang mga tao!"

Ini-mount ko ang dalawang zone na ito, iba ang mga ito para sa Brecht. Ang mga manonood ay nagsimulang itapak ang kanilang mga paa at sumigaw: “Re-rit! Ulitin! Ulitin mo!" - and so for about five minutes, akala ko babagsak ang school.

Tinakot ko ang lahat at ako ang unang natakot kay Yuzovsky - isa siya sa mga tagapagsalin ng "The Kind Man ...". Sa isang pagkakataon siya ay nagtrabaho nang husto - tulad ng isang kosmopolitan: siya ay na-kick out sa kanyang trabaho ... At siya ay nagsalita nang napakasagisag tungkol dito: "Ang telepono ay unang namatay," walang tumawag.

At pagkatapos ay labis siyang natakot na idiniin niya ako sa isang sulok, lahat ay maputla, nanginginig: "Wala kang naiintindihan, isa kang baliw, alam mo kung ano ang gagawin nila sa iyo - hindi mo maisip! Kung hindi mo aalisin ang mga zong na ito, pagkatapos ay tanggalin ang aking pangalan sa poster upang hindi makita na ito ang aking pagsasalin! ... "Nagdulot ito ng napakalakas na impresyon sa akin: isang taong mas matanda sa akin, napaka iginagalang - at ganoong takot. Natakot din si Shostakovich sa mga awtoridad - takot na takot siya sa kanila.

At labis na nabalisa si Zakhava. Natatakot siya na ito ay anti-Sobyet, na ang paaralan ay sarado na ngayon. At hindi niya ito nagustuhan ... Kahit na ito ay kakaiba. Bago iyon, apatnapung minuto na akong nagpakita ng daanan patungo sa lectern, at pumalakpak ang lectern, na hindi gaanong madalas mangyari. Kaya may naramdaman sila. Pero nung pinakita ko na lahat, ang naging reaksyon ay isara ang palabas.

Pagkatapos ay nagsimula ang trabaho sa loob ng paaralan at nagpasya: "upang isara ang pagganap bilang anti-tanyag, pormalistiko" - nilagdaan ni Zakhava. Pero, salamat sa Diyos, nagkaroon ng magandang review sa The Week - at hinihintay kong lumabas ito. Tumawag si Zakhava sa pahayagan at sinabing hindi tinanggap ng paaralan ang pagtatanghal na ito at dapat na alisin ang pagsusuri. Pero late na siya tumawag, nag-usad na ang press. At sa oras na ito, nagsimula ang isang mahabang pulong sa pag-aaral, ipinatawag ako.

Ngunit binalaan nila ako na ang pag-print ay isinasagawa na, at sinabing:

Maaari ka bang maghintay ng oras?

Nagsasalita ako:

Paano ko hihilahin?

Well, habang nagta-type sila. Maglaan ng mahabang oras upang ayusin ang buong bagay doon.

Sa palagay ko, nagtrabaho doon si Natella Lordkipanidze. Pagkatapos ay nagkaroon ng pahinga para sa isang usok, at dinalhan nila ako ng isang mainit na isyu ng pahayagan. At nang magsimula ang pulong, nagsimula akong magbasa. Hinila nila ako pabalik: "ginagawa ka nila, at may binabasa ka."

Paumanhin, - at hayaan ang "Linggo" na dumaan sa mga kamay ng mga nagtatrabaho dito. At muli silang nagsimulang magsabi:

Ngayon nagbabasa ka, kailangan mong mag-aral, hindi magbasa.

Sa madaling salita, ang pahayagan ay dumating sa Zahava, sa isang bilog. Sabi niya:

Ano ang binabasa ninyo diyan? Anong meron dun? At may nagsabi:

Oo, dito pinupuri nila siya, sinasabi nila na ito ay kawili-wili, kahanga-hanga. Mali pala tayo sa pag-eehersisyo...

Ito ang silid kung saan nagkita-kita ang party bureau sa paaralan, isang uri ng klase. May labinlima o dalawampung tao ang naroroon. Ngunit sila, ang mga mahihirap, ay dumating dahil hindi sila makatanggi. May taga theater pa nga. Mayroong pinakamataas na ranggo: Tolchanov, at Zakhava, at Cecilia (Mansurova). Tutol si Zakhava, sinuportahan ni Tolchanov si Zakhava:

Pinagdaanan namin ito.

At sinabi ko:

Ayan yun! Dumaan ka kaya napadpad ka sa latian ng pagiging totoo mo.

Oo, hindi ito anumang realismo, ngunit gawa lamang ng unggoy.

Pagkatapos ng lahat, lumabas na ang pagganap ay ipinakita sa publiko, tulad ng nakagawian, at ang Moscow ay Moscow - hindi malinaw kung paano nila ito nalaman, ngunit, gaya ng palaging nangyayari, hindi mo ito mapanatili. Sinira ang mga pinto, napaupo sa sahig. Doble ang bilang ng mga tao kaysa sa mga upuan sa maliit na bulwagan na ito sa paaralan ng Shchukin, at natatakot sila na gumuho ang paaralan.

Naaalala ko ang unang pagkakataon na ako ay namangha nang tinawag nila kaming lahat - naroon din si Ruben Nikolayevich - upang isara ang Sovremennik. At ang lahat ng "The Naked King" ay inayos: sino ang hubad na hari, at sino ang punong ministro - ito ay nasa ilalim ng Khrushchev. At naisip nila ito kaya isinara nila ang pulong, dahil hindi nila maintindihan - kung si Khrushchev ay isang hubad na hari, kung gayon sino ang punong ministro? Kaya, Brezhnev? Ang kasamang katarantaduhan ang nagtulak sa kanila sa punto na sila ay natakot at pinagtakpan ang pagpupulong na ito, ang paglilitis ng Sovremennik. Pero gusto nilang isara ang teatro gamit ang aming mga kamay para makondena namin.

At mayroon akong parehong bagay - ang unang pag-aaral ay sa departamento. Ayaw ilabas ng mga kasamahan ko ang "The Kind Man ..." at ayaw nilang bilangin ito bilang graduation performance para sa mga estudyante. At pagkatapos lamang lumitaw ang isang kanais-nais na pindutin, at ang mga manggagawa ng mga halaman na "Stankolit", "Borets", ang mga intelihente, siyentipiko, musikero ay inanyayahan sa pagtatanghal - at suportado nila ako. Inaasahan nilang sakalin ako ng mga kamay ng mga manggagawa, ngunit nagustuhan nila ang "Mabuting tao ..." - at kahit papaano ay lumuhod sila. At sa oras na ito isang magandang artikulo ni Konstantin Simonov ang lumitaw sa Pravda.

Dito. Ayun, lumaban ako ng husto. Kaya kung sino ang may kung ano ang kapalaran. At ang aking kapalaran ay ito: sa lahat ng oras ay lumaban ako.

At gayon pa man, sa palagay ko ay hindi talaga ganap na tapos si Brecht, dahil hindi napagtanto ng mga estudyante, iyon ay, ginawa lang nila ang sinabi ko. Tutal, ang pagganap na ito ay pinalo ko ng saklay, dahil napunit ang aking mga litid. At pagkatapos, may mga bandido sa aking kurso, sa literal na kahulugan, na sumulat ng mga pagtuligsa laban sa akin - upang sabihin ang katotohanan - na itinuro ko sila hindi ayon sa sistema ni Stanislavsky. Dahil namartilyo ko ang ritmo gamit ang saklay - pinunit ko ang aking litid at naglakad kasama nito.

Nagtatayo sila ng bagong Arbat. Tinulak ako ng isang dump truck, at gumulong ako sa isang lubak at napunit ang aking mga litid sa aking binti. At kaya naglakad ako ng saklay para mag-ensayo. At sa tuwing naiisip ko: "Hayaan mo sila ... Dumura ako, at hindi na ako papasok sa maruming Paaralan na ito!" Narito ang katotohanan. Ito ang katotohanan. Ang natitira ay pinalamutian nang husto.

Bago iyon, bilang isang guro, naglagay ako ng mga maliliit na sipi sa iba't ibang mga mag-aaral. Kasama si Andrei Mironov, itinanghal ko ang "Schweik" - si Lukash ang tenyente, kung saan siya ay lasing, ang kanyang debate kay Schweik. Noon pa man, mayroon akong teorya: kailangang gumawa ng sipi para sa isang estudyante - mga labinlimang minuto - upang siya ay magpakita, upang siya ay matanggap sa trabaho. Samakatuwid, kailangan mong gawin itong masaya at kawili-wili.

At ito ang alamat ng paaralan - tinanggap siya sa lahat ng mga sinehan na may ganitong sipi, maliban sa Vakhtangov. Nagulat pa ako, sinabi ko kay Ruben Nikolaevich:

Bakit, Ruben Nikolaevich, hindi mo siya tinanggap? - ngunit siya ay sumagot kahit papaano kaya iwas.

Tulad ng ginawa ko ang isang sipi mula kay Chekhov kasama si Volkov, kasama si Okhlupin - ngayon ay mga sikat na artista. Bakit ko naaalala, dahil kahit dito nagsimula silang magtrabaho sa akin sa departamento, na si Chekhov ay hindi dapat ilagay sa ganoong paraan. Nagsasadula ako ng isang kuwento tungkol sa isang doktor na lumapit sa isang pasyente - nakikita lamang niya ang mga kapritso - at isang bata ang namatay sa kanyang bahay.

Gumawa pa ako ng isang act ng "Days of the Turbines" doon. Gumawa ako ng mga sipi ng dalawa o tatlong mula sa Fear and Confusion. ..". Pagkatapos ng "The Kind Man ..." hindi na ako nagturo.

Nabasa ko ang pagsasalin ng Yuzovsky at Ionova sa magazine. At tila sa akin ay napaka-interesante, mahirap at kakaiba, dahil kaunti lang ang alam ko tungkol kay Brecht. Wala lang akong masyadong alam.

Ito ay isang hindi pangkaraniwang drama para sa Moscow. Napakakaunting nilalaro ng Brecht, at hindi siya kilala ng Moscow. Hindi ko pa nakita ang Berliner Ensemble at ganap na walang impluwensya. Nangangahulugan ito na ginawa niya ito nang intuitive, malaya, nang walang presyon ng mga tradisyon ni Brecht. Nagbasa ako, siyempre, tungkol sa kanya, sa kanyang mga gawa, sa lahat ng uri ng mga tagubilin. Pero all the same, buti na lang wala pa akong nakitang performance. Pagkatapos ay nakita ko ang "Arthur Wee", at "Galileo", at "Coriolanus", "Ina" sa istilong Brechtian, pagkatapos, ang "The Purchase of Copper" ay isang debatable na pagganap. Napaka-interesante. Gusto ko pang i-stage ito.

At dahil wala akong nakitang Brecht, malinis ako at ito pala ay isang Russian version ng Brecht. Ang pagganap ay tulad ng sinabi sa akin ng aking intuwisyon at instinct ko. Malaya ako, wala akong ginaya kahit kanino. Naniniwala ako na pagkatapos ng lahat, dinala ko sila ng isang bagong drama sa paaralan: I mean Brecht. Dahil tila sa akin na ang mismong pagtatayo ng Brechtian drama, ang mga prinsipyo ng kanyang teatro - walang alinlangan ang teatro ng pampulitika, sa paanuman ay ginagawang makita ng mga mag-aaral ang mundo sa kanilang paligid at mahanap ang kanilang mga sarili sa loob nito, at mahanap ang kanilang sariling saloobin sa kanilang nakikita. Dahil kung wala ang isang ito ay hindi maaaring maglaro ng Brecht. Pagkatapos, nagawa ko pa ring sirain ang kanon sa kahulugan na kadalasan ay isusuko ang diploma sa ikaapat na taon, at hinikayat kong payagan ang aking mga estudyante na makapasa ng diploma sa ikatlong taon. Napakahirap gawin, kailangan kong kumbinsihin ang pulpito. Pinayagan nila akong magpakita ng isang fragment sa loob ng tatlumpu o apatnapung minuto, at kung nasiyahan sila sa fragment na ito, papayagan nila akong gumawa ng diploma.

At ngayon ay ibinibigay pa nila ito sa aking mga mag-aaral nang medyo mahinahon, isa-isa nang nagsagawa si Sabinin ng mga pagtatanghal sa pagtatapos, at lahat sila ay mga propesor, mga associate professor. At ako ay isang uri ng ordinaryong guro, nakatanggap ako ng isang ruble kada oras. Dinala nila sila sa tren ng mga driver - naisip ko pa ring kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo - tatlong rubles bawat oras. At nang inalok ako ng Taganka pagkatapos nito "Magandang ... " Sabi ko na may ngiti: Bakit, sa pangkalahatan, inaalok mo ako ng tatlong daang rubles, at pabiro akong kumikita ng anim na raang rubles sa mga pelikula, sa telebisyon, at sa radyo, at sinabi mo ito: narito ang iyong suweldo ay magiging tatlong daan rubles ", - Agad akong nakipag-away sa mga nakatataas. Ipinakita ko sa kanila ang labintatlong punto ng muling pagsasaayos ng lumang teatro.

Ang Moscow ay isang kamangha-manghang lungsod - alam ng lahat doon sa pamamagitan ng mga alingawngaw. May kumalat na tsismis na may ilang kawili-wiling pagtatanghal na inihahanda. At dahil lahat ay naiinip, at mga diplomat din, dahil mayroong isang bagay na kawili-wili, nangangahulugan ito na magkakaroon ng iskandalo. Gaya ng sinabi ng aking yumaong kaibigan na si Erdman, "kung walang iskandalo sa paligid ng teatro, hindi ito isang teatro." Kaya, sa ganitong diwa, siya ay isang propeta na may kaugnayan sa akin. At ganoon nga. Well, ito ay mayamot, at lahat ay gustong pumunta at makita, at alam nila na kung ito ay kawili-wili, ito ay sarado. Samakatuwid, ang pagtatanghal ay hindi maaaring magsimula nang mahabang panahon, ang madla ay sumugod sa bulwagan. Ang mga diplomat na ito ay umupo sa sahig sa pasilyo, isang bumbero, isang maputlang direktor, isang rektor ng paaralan ang sumugod at sinabi na "hindi siya papayag, dahil maaaring gumuho ang bulwagan. Sa bulwagan, kung saan may mga upuan para sa dalawang daan at apatnapung tao, mayroong mga apat na raan - sa pangkalahatan, mayroong isang kumpletong iskandalo. Tumayo ako gamit ang isang parol - mayroong isang napakasamang electrician, at ako mismo ang tumayo at nagmaneho ng parol. Sa mga tamang lugar, nag-flash siya ng portrait ni Brecht. At pinaandar ko ang lahat gamit ang parol na ito at sumigaw:

For God's sake, tuloy na ang palabas, ano ginagawa mo, dahil isasara na ang palabas, walang makakakita! Bakit kayo tumatapak, hindi niyo ba talaga maintindihan kung saan kayo nakatira, mga tanga!

At gayon pa man ay pinatahimik ko sila. Ngunit, siyempre, ang lahat ay naitala at naiulat. Ayun, isinara nila ito pagkatapos.

Nailigtas nila ang karangalan ng uniporme. Nagtapos ito nang malungkot, dahil dumating ang rektor na si Zakhava at nagsimulang iwasto ang pagganap. Hindi siya pinakinggan ng mga estudyante. Tapos tinawag niya ako. Mayroon akong isang conditional tree na gawa sa mga tabla. Sinabi niya:

Hindi gagana ang pagganap sa gayong puno. Kung hindi mo gagawing mas makatotohanan ang puno, hindi ko ito maamin.

Nagsasalita ako:

Humihingi ako ng pahiwatig kung paano ito gagawin. Sabi niya:

Well, hindi bababa sa mga piraso na ito, i-seal ang bariles na may karton. Wala kaming pera, naiintindihan ko. Iguhit ang balat ng puno.

Maaari ba akong maglagay ng mga langgam sa baul?

Nagalit siya at sinabi:

Umalis sa opisina ko.

Kaya lumaban ako. Pero nakikinig pa rin sa akin ang mga batang estudyante. Buweno, ang ilang mga tao ay nagreklamo tungkol sa akin, sa departamento, na sinisira ko ang mga tradisyon ng pagiging totoo ng Russia, at iba pa, at iba pa.

Ito ay kawili-wili sa akin, dahil nagtatakda ako ng mga bagong gawain para sa aking sarili sa lahat ng oras. Para sa akin, minsan si Brecht ay masyadong nakapagpapatibay at nakakainip. Ipagpalagay na ang eksena ng pabrika ay itinanghal ko halos papomimically. Mayroong isang minimum na teksto. At may malaking eksena sa text si Brecht. Ni-rewrite ko ng kaunti ang play, pinaikli ng husto. Gumawa ako ng isang zong para sa teksto ni Tsvetaeva, ang kanyang mga tula ng pag-ibig:

Kahapon ay tumingin ako sa aking mga mata

Napantayan sa estado ng China,

Agad kong kinalas ang dalawang kamay,

Ang buhay ay nahulog tulad ng isang kalawang na sentimos ...

At ang natitira ay lahat ng Brechtian, bagaman kumuha ako ng ilang iba pang mga zong, hindi para sa dulang ito.

Halos walang mga palamuti, pagkatapos ay nanatiling pareho, kinuha ko sila mula sa paaralan hanggang sa teatro noong nabuo ang Taganka. Mayroong dalawang mesa kung saan nag-aral ang mga mag-aaral - mula sa madla - walang pera, kami mismo ang gumawa ng mga dekorasyon: Kasama ko ang mga mag-aaral.

Ngunit mayroon pa ring larawan ng Brecht sa kanan - ang pintor na si Boris Blank ay nagpinta nang mahusay. At siya mismo ay halos kapareho kay Brecht - parang kambal sila ni Brecht. Pagkatapos, nang luma na ang larawan, sinubukan niyang muling isulat ito nang maraming beses, ngunit sa lahat ng oras ay lumabas ito nang masama. At iniingatan namin ang larawang ito sa lahat ng oras: tinahi nila ito, kinurot, tinted ito. At kaya nabuhay siya sa lahat ng 30 taon. Ang lahat ng mga bago na sinubukang gawin ni Blank ay hindi gumana - kapalaran.

Gumawa ako ng maraming plastik, ritmo, at tila sa mga mag-aaral na ito ay sa kapinsalaan ng sikolohikal na paaralan ni Stanislavsky. Sa kasamaang palad, ang sistema ni Stanislavsky sa kurikulum ng paaralan ay napakaliit, siya mismo ay mas malawak, at ang pagbabawas ng sistema lamang sa isang sikolohikal na paaralan ay lubos na nagpapahirap sa craft, nagpapababa ng antas ng kasanayan.

Habang natuklasan ang drama ni Brecht, naghanap din ako ng mga bagong paraan ng pakikipagtulungan sa mga mag-aaral - Nagtanghal ako ng pagtatanghal sa pagtatapos sa aking ikatlong taon upang sila ay makipagkita sa mga manonood at makapaglaro sa loob ng isang buong taon. At halos natututo silang makipag-usap sa publiko sa buong taon na ito. Dahil ang Brecht na walang dialogue sa madla, sa aking opinyon, ay hindi posible. Ito, sa pangkalahatan, ay nakatulong sa maraming aspeto sa pag-unlad ng buong teatro, dahil ito ay mga bagong pamamaraan para sa paaralan at para sa mga mag-aaral.

Ang isang bagong anyo ng mga plastik, ang kakayahang magsagawa ng isang diyalogo sa madla, ang kakayahang lumabas sa manonood ... Ang kumpletong kawalan ng ikaapat na pader. Ngunit walang partikular na bago dito. Naiintindihan na ng lahat ang sikat na Brechtian alienation effect sa kanilang sariling paraan. Ang buong volume ay naisulat tungkol sa kanya. Kapag ikaw ay parang mula sa labas ... Out of character.

Sa "Paradox of the Actor" ni Diderot sa isang kahulugan, ang parehong ideya, ngunit sa Brecht lamang ito ay nilagyan pa rin ng isang napakalakas na pangkulay sa politika, ang posisyon ng artista sa lipunan. Ang "kabalintunaan tungkol sa aktor" ay nabawasan sa isang doble, o isang bagay, pananatili, dalawahang sensasyon ng aktor, ang kanyang duality sa entablado. At mayroon pa ring sandali si Brecht kapag ang posisyon ng aktor sa labas ng imahe, bilang isang mamamayan, ang kanyang saloobin sa katotohanan, sa mundo ay napakahalaga sa kanya. At nalaman niyang posible na ang aktor sa oras na ito, kumbaga, ay iniwan ang karakter at iniwan siya sa isang tabi.

Panginoon, sa sandaling simulan mong matandaan, mayroong isang buong hanay ng mga asosasyon. Si Boris Vasilich Shchukin, ang aking guro, ay namatay kasama ang aklat na The Paradox of the Actor. Nang dumating sa kanya ang kanyang anak sa umaga, siya ay nakahiga na patay na nakabukas ang libro ni Diderot. Kaugnay nito, naalala ko rin ang isang libro na nabasa ko noong binata: "The Actress" - ng magkapatid na Goncourt. Mayroong isang napakagandang obserbasyon: kapag nakatayo siya sa harap ng namatay na mahal sa buhay, isang mahal sa buhay, nakakaranas siya ng matinding kalungkutan, at sa parehong oras nahuhuli niya ang kanyang sarili sa kakila-kilabot na pag-iisip: "Tandaan, ito ang kailangan mong maglaro. mga ganyan sa stage." Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na obserbasyon. Nagsimula akong mag-aral upang maging isang artista at pagkatapos ay ako mismo ay madalas na nahuhuli sa aking sarili na gumagawa ng isang katulad na bagay.

Nagtatrabaho sa mga mag-aaral, palagi akong nagpapakita ng maraming, palaging naghahanap ng mise-en-scene expressiveness. At siya ay nagtrabaho nang tumpak sa pagguhit, parehong sikolohikal at panlabas. Ako ay napaka-ingat tungkol sa pagpapahayag ng katawan. At sa lahat ng oras itinuro niya sa kanila na huwag matakot na pumunta mula sa panlabas hanggang sa panloob. At kadalasan ang tamang mise-en-scene ay nagbigay sa kanila ng tunay na panloob na buhay. Bagaman, siyempre, ang kanilang ugali ay gawin ang kabaligtaran: pumunta mula sa panloob hanggang sa panlabas? Ito ang pangunahing utos ng paaralan: pakiramdam, pakiramdam ang buhay ng espiritu ng tao sa loob. Ngunit naniniwala din ako na ang pangunahing bagay ay ang buhay ng espiritu ng tao, kailangan lamang nating makahanap ng isang teatro na anyo upang ang buhay ng espiritu ng tao ay malayang magpakita ng sarili at magkaroon ng isang hindi nagkakamali na anyo ng pagpapahayag. Kung hindi, nagiging baguhan ang aktor. Hindi niya maipahayag ang kanyang damdamin, kulang siya sa paraan: walang diction, walang boses, walang kaplastikan, walang pakiramdam ng kanyang sarili sa kalawakan. Naniniwala ako na ngayon pa lang ay napakahina na ang tinuturuan ng aktor na maunawaan ang intensyon ng direktor. Ang lahat ng mga pangunahing salungatan sa pagitan ng aktor at ng direktor ay nangyayari dahil ang aktor ay may kaunting interes sa buong ideya. Ngunit obligado din ang direktor na gumawa ng pangkalahatang pagpapaliwanag ng kanyang ideya. At alam namin ang napakatalino na mga paliwanag ng Meyerhold, Stanislavsky, Vakhtangov.

Marahil ay napupunta ako sa isang kabalintunaan, ngunit sa palagay ko ang anumang sikat na pagganap sa kasaysayan ng teatro ay maaaring ilarawan nang tumpak kung paano ito ginawa, kung paano ito nalutas: liwanag, scenography, plastik. Masasabi ko sa iyo ang ilang mga pagtatanghal na nagbigay ng matinding impresyon sa akin. Naalala ko lahat ng mise-en-scenes, naalala ko ang interpretasyon ng mga role, ang kaplastikan ng parehong Olivier sa Othello. Tulad ng naaalala nating lahat ang kaplastikan ni Chaplin, ang kanyang tungkod, bowler hat, lakad.

Mayroong mga paligsahan sa Chaplin, kung saan si Chaplin mismo ang nakakuha ng ikawalong puwesto.

Ibig sabihin, gusto ko ang ganitong uri ng teatro. At iyon ang dahilan kung bakit umaabot ako sa limitasyon kapag sinabi kong wala akong nakikitang pagkakaiba sa trabaho ng isang koreograpo at sa trabaho ng isang direktor. Ang isang mahusay na koreograpo lamang ang pinakikinggan, at ang mga dramatikong artista ay walang katapusang nakikipag-usap sa direktor. Bagay ba

uso - hindi ko maintindihan. Walang pag-aalinlangan na ibinibigay nila ang kanilang mga sarili sa telebisyon, sa radyo, sa sinehan. Ngunit ito ay kung saan maaari nilang wakasan ang kanilang mga kaluluwa, magtaltalan, makipagdebate, sa lahat ng oras ay makipag-usap tungkol sa kolektibong pagkamalikhain at iba pa - ito ay nasa teatro. Kaya naghihiganti sila. Parang sa napakagandang pelikulang "Orchestra Rehearsal" ni Fellini, palaging may away sa pagitan ng konduktor at ng orkestra. Ang orkestra ay patuloy na pinupukaw ang konduktor, sinusubok ang kanyang lakas, at ang konduktor ay naghahanap at sinusubukang ilagay ang orkestra sa lugar, sinusubukan ang antas ng orkestra. Ito ay isang mutual na pagsusuri sa bawat isa. Ganito ang nangyayari kapag palaging nagkikita ang isang artista at isang direktor - ito ay nangyayari, isang laro. Ngunit hanggang sa isang tiyak na limitasyon. Dahil kailangang may kumuha ng baton ng konduktor at magsimulang magsagawa.

"Mabuting tao ..." nagkaroon ng isang malaking resonance. At nag-abot silang lahat. Dumating ang mga makata at manunulat. Nagawa rin naming i-play ang "The Good Man ...", sa kabila ng pagbabawal ng departamento, at sa House of Cinema, sa House of Writers, kasama ang mga physicist sa Dubna. Limang beses silang naglaro sa Vakhtangov Theatre. Kami ay pinayagan dahil ang pagtatanghal ay nangyayari sa gayong tagumpay, bukod pa, ang aking kaklase at matandang kaibigan sa paaralan; kahit na sa Second Moscow Art Theater, si Isay Spektor ay ang komersyal na direktor ng teatro, isang praktikal na tao, at ang Vakhtangov Theatre ay nasa paglilibot sa oras na iyon. At nasira ang mga pinto doon. At ako ay ipinadala upang maglaro ng isang away play, kahit na may isa pang performer sa loob nito. At hindi ko nakita kung paano napunta ang mga pagtatanghal na ito sa entablado ng Vakhtangov. Dumating ako sa huli, sa aking opinyon. At saka lang nila sinabi sa akin na nandoon si Mikoyan at sinabi ang pariralang: “Oh! Hindi ito educational show, hindi ito student show. Ito ay magiging isang teatro, at isang kakaiba." So you see, the Politburo member figured it out.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay, tumpak kong nabalangkas ang aking labintatlong puntos sa Kagawaran ng Kultura, na kinakailangan para sa akin upang lumikha ng isang teatro. Naiintindihan ko na ang lumang teatro ay gilingin ako, gagawin akong tinadtad na karne - wala nang matitira. Mababaon ako sa mga awayan ng matandang tropa. Naunawaan ko na ang lahat ay kailangang gawin sa simula, upang magsimula sa simula. At kaya binigay ko sa kanila ang mga puntong ito, At nag-isip sila ng mahabang panahon kung aaprubahan ba ako o hindi.

Dinala ko ang mga mag-aaral mula sa kursong ito ... Maging ang dalawang impormante na sumulat tungkol sa akin na sinisira ko ang sistema ni Stanislavsky. At hindi dahil ako ay napakarangal. Hindi ko lang naramdaman na magpakilala ulit ng dalawang artista at mag-aksaya ng oras. Ibang-iba ang mga estudyante. Ito ay hindi isang idyll na ang guro at mabubuting mag-aaral ay nag-eensayo sa rapture.

Paano ko itinatanghal ang The Kind Man ...? - Literal kong pinalo ang ritmo gamit ang saklay, dahil pinunit ko ang aking mga ligaments sa aking binti, at hindi ako makatakbo at magpakita, at nagtrabaho ako gamit ang isang saklay. Napakahirap makakuha ng pag-unawa sa form. Naramdaman ng mga mag-aaral na may mali, ibig sabihin, hindi sila itinuro sa paraan ng pagtatrabaho ko sa kanila.

Ang pagkakaroon ng pahintulot na kumuha ng "Mabait na Tao ..." at sampung tao mula sa kurso hanggang sa teatro, natanto ko kung ano ang kailangan ko. Inalis ko ang buong lumang repertoire, nag-iwan lamang ng isang play para kay Priestley, dahil halos naghahanda siya, kahit na hindi ko gusto ang pagganap.

Hindi namin makalaro ang "The Good Man ..." araw-araw, kahit na sold out siya. At kaya agad akong naglunsad ng dalawang proyekto - una ang hindi matagumpay na "Bayani ng Ating Panahon", pagkatapos ay natanto ko na hindi niya ako tinutulungan - at agad na inilunsad ang "Antiworlds" at "Sampung Araw ...".

Nagustuhan ko noon si Andrei Voznesensky, ang kanyang mga tula at nagsimulang gumawa ng "Antiworlds" bilang isang patula na pagtatanghal, na pagkatapos ay nagpatuloy sa napakatagal na panahon. At pagkatapos ay pinasaya ako ng madla ng Moscow. Una, maraming tao ang nagsabi sa akin na ang manonood ay hindi pupunta sa Taganka - dumating siya. Dumating siya sa "Mabuti ...", dumating siya sa "Nahulog. .. ”, dumating siya sa“ Sampung araw ... ”, dumating siya sa“ Antiworlds ”. At sa ganitong paraan nabili ko ang oras. Ang mga awtoridad ng Sobyet ay palaging nagbibigay ng isang taon ng hindi bababa sa ... kapag sila ay hinirang, sila ay umalis nang mag-isa sa loob ng isang taon. Nagkaroon lang sila ng ganoong ritmo ng buhay na nagpapahintulot sa kanila na magtrabaho sa loob ng ilang taon, at pagkatapos ay makikita natin. At kahit papaano napalingon ako ng napakabilis. Sa isang taon nalampasan ko ang agos at nakatanggap ng isang repertoire: "Magandang ...", "Sampung araw ...", "Antiworlds", pagkatapos ng mahabang pakikibaka, "The Fallen. .. "nananatili sa repertoire - mayroon nang apat na pagtatanghal, at

Kaya kong sumandal sa kanila. Totoo, hindi ko akalain na sisimulan nila akong magtrabaho nang ganoon kabilis. Mayroon na "Sampung araw ..." kinuha ito ng mga awtoridad sa ganitong paraan ... kahit na ang rebolusyon, ang ikalima o ikasampu, ngunit may kawalang-kasiyahan. Ngunit gayunpaman ay itinapon sila ng tagumpay - tulad ng isang rebolusyonaryong tema at isang tagumpay. Well, at ang pindutin ... Pravda chided, ngunit sa pangkalahatan ay naaprubahan. At doon lamang sila nagsimula, pinagalitan ang "Guro", na nagsasabi: "Paano ang taong nagsuot ng 'Sampung araw ...' - at gayon din sa akin sa lahat ng oras, - paano ang taong ito na nagsuot nito at iyan, ilagay ang gulo?" - "Bahay ...", kumbaga, o Mayakovsky at iba pa.

R. S. Kita mo, anak ko, binigyan pa rin ng mga pinunong iyon si tatay ng isang taon para sa promosyon, at pinalitan ni Tsar Boris ang kanyang mga punong ministro ng apat na beses sa isang taon!

Walang petsa.

Kapag ang lahat ay handa na at posible na magtalaga ng isang premiere, sa paanuman ay nag-tutugma na ang kaarawan ni Lenin, at ang susunod - ang kaarawan ni Shakespeare, ang aming araw ... At sinimulan kong ipahayag na salamat lamang sa XX Congress tulad ng isang teatro ay maaaring lumitaw. Ngunit hanggang sa XX Congress - hindi. At nang simulan nilang kalimutan ang XX Congress, natagpuan ko ang aking sarili na walang life buoy at nagsimulang malunod.

Ngunit hindi siya nalunod hanggang sa huli. At sumasang-ayon ako sa kung paano ipinaliwanag ito ni Pyotr Leonidovich Kapitsa: "Lubos akong nag-aalala tungkol sa iyong kapalaran, Yuri Petrovich, hanggang sa napagtanto ko na ikaw si Kuzkin. At nang napagtanto ko na ikaw ay Kuzkin sa isang lawak, tumigil ako sa pag-aalala."

Nagkaroon sila ng ginintuang kasal, at mayroong napakaraming elite na madla, siyentipiko, akademiko, at lahat ay nagsabi ng isang bagay na solemne - isang ginintuang kasal, si Anna Alekseevna ay nakaupo kasama si Pyotr Leonidovich, at nagdala ako ng isang gintong poster na "The Master and Margarita" - sa parehong lugar ang isang poster ay ginawa ng mga kabanata, at nagbigay ako ng komentaryo tungkol kay Pyotr Leonidovich sa bawat kabanata.

Kailangan ko ring gumawa ng talumpati, at sinabi ko na hindi nakakagulat na ako ay si Kuzkin, ngunit si Pyotr Leonidovich ay kailangang maging Kuzkin sa bansang ito upang mabuhay, ito ay kamangha-mangha. Si Anna Alekseevna ay labis na nasaktan:

Paano mo, Yuri Petrovich, tatawagan si Pyotr Leonidovich Kuzkin?

At biglang bumangon si Pyotr Leonidovich at sinabi:

Manahimik ka, daga (Palagi siyang tinatawag na ganyan.) Oo, Yuri Petrovich, tama ka, ako rin si Kuzkin.

Si P. S. Kuzkin ay ang bayani ng kahanga-hangang kuwento ni B. Mozhaev, isang bagay na tulad ng isang mananahi sa paraang Ruso.

Berthold Brecht

Pilosopikal na dula-parabula

Pagsasalin mula sa Aleman Y. Yuzovsky at E. Ionova, mga tula sa pagsasalin B. Slutsky
Direktor - Yuri Lyubimov
musika - Anatoly Vasiliev, Boris Khmelnitsky

"Ang mabait na tao ng kanilang Cezuan" ay ang aming unang pagtatanghal, kung saan nagsimula ang Taganka Theater. Ito ay naging isang simbolo at anting-anting ng Teatro, ay hindi umalis sa entablado nang higit sa kalahating siglo, at ang hindi pangkaraniwang mahabang buhay ng pagtatanghal ay nagpapatuloy hindi sa lahat dahil pinahahalagahan natin ito bilang isang anting-anting. Si Yuri Lyubimov ay hindi kailanman humawak sa isang dula kung itinuring niya itong walang katuturan, lipas na sa panahon, kung ang madla ay tumigil na maunawaan at maramdaman ito (bagaman wala ito sa kanyang trabaho).

Kaya, ang dula tungkol sa kabaitan ay nakatuon sa pagpapatibay ng kabaitan - isang likas, ayon kay Brecht, mga pag-aari ng tao.

Ang mga diyos ay bumaba sa lupa at hindi matagumpay na naghahanap ng kahit isang mabait na tao. Kinakailangang hanapin, kung hindi nila ito mahahanap, kung gayon ang mundong ito ay hindi dapat umiral. At sa wakas nahanap nila - ang patutot na si Shen Te, isang taong hindi makapagsabi ng "hindi".

Naniniwala si Brecht na may mga kategorya ng tao na maaaring ilarawan at ipaliwanag lamang sa anyo ng mito, simbolo, sa genre ng mga dulang parabula. Ganyan ang immanent at hindi mapaglabanan na kabaitan ng pangunahing tauhang babae - Shen Te. Ngunit saan ito hahantong sa kanya, posible ba sa mundo sa paligid natin na isama ang kabaitan, ano ang ibig sabihin nito at kung bakit mayroong duality ng kaluluwa, kung paano pinipilit na ipagtanggol ang kanyang sarili - ang mga tanong na ito ay sinusubukang sagutin o tanungin ang may-akda ng dula at ang pagtatanghal.

Sa entablado, ang mga posisyon at karakter ay kilala ng lahat, halos araw-araw, agad na nakikilala. At ang mga diyos ay ganap na isang nakakatawang trinity sa mga modernong suit na naghahanap ng isang lugar upang matulog. At ito ang mga diyos na kailangang magpasya sa kapalaran ng mundo, kung saan - makikita natin - kung ano ang kamatayan para sa tao, at kung ano ang kaligtasan.

Pagbubukas ng drama ni Brecht, si Lyubimov ay naghahanap ng mga espesyal na pamamaraan ng pakikipagtulungan sa mga artista - natutunan nilang makipag-usap sa madla, dahil may mga probisyon si Brecht kapag ang posisyon ng aktor sa labas ng imahe, ang kanyang sariling saloobin sa katotohanan ay napakahalaga sa may-akda, ang Ang aktor sa oras na ito ay umalis sa imahe, iniiwan siya sa isang tabi. Ang mga prinsipyong ito ng teatro ng Brechtian ay ayon sa instincts ni Lyubimov at dapat, sa kanyang opinyon, palawakin ang mga abot-tanaw ng parehong artista at manonood, gawin siyang isipin at maunawaan ang isang bagay sa kanyang paligid. Nang maglaon ay nakakuha sila ng isang matatag na lugar sa artistikong konsepto ng Taganka Theater, na binabalangkas ang aesthetic space nito at ang paraan ng pakikipag-usap sa madla, pati na rin ang pagpili ng mga paksa - ang puso ng tao, kaluluwa, relasyon sa mundo, pag-ibig .. At pagkatapos, noong dekada 60, may mga taon ng hindi natutupad na pag-asa, sa pangkalahatan, ang mismong presensya ng pag-uusap na ito, na hindi tinanggap sa ibang mga sinehan, ay kapansin-pansin. Ang madla ay kasangkot sa aksyon, hindi lamang sila nanonood ng pagganap, karanasan at empathize, ngunit sila ay lumahok.

Sa pagtatanghal na ito, walang nagpapanggap na kahit sino, walang pinamumunuan ng ilong, walang nagse-lecture. Lahat dito ay may kondisyon at lahat ay totoo. Pagkatapos ng lahat, ang sining ng teatro ay hindi isang approximation sa buhay at hindi isang nagkukunwaring imitasyon nito, ngunit iba pa, makabuluhan, bagong likha, higit pa rito, isang artistikong canvas na nilikha mismo sa harap ng ating mga mata.

Ang conventionality sa entablado ay nagiging ganap na pagiging tunay, na direktang nakikita. Ino-override ng metapora ang anumang pagkakatulad, nakakaapekto sa mga damdamin, at ang aksyon ay direkta. Ang mga diyos ay kahanga-hanga, ang puno ay gawa sa mga tabla, ang pabrika ay inilalarawan na may mga palakpakan sa mga palad, at ang kaluluwa ay napunit sa dalawang hindi mapagkakasundo at hindi mapaghihiwalay na mga bahagi, at lahat ng ito ay nagbubunga ng pinaka totoong damdamin at kaisipan, at pakikiramay, at luha, at takot.

Mga tauhan at tagapalabas:

1st GOD - Alexey Grabbe
2nd GOD - Erwin Gaaz / Alexander Margolin
3rd GOD - Nikita Luchikhin
SHEN TE - SHUI TA - Maria Matveeva / Galina Volodina
YANG SUN, isang piloto na walang trabaho - Ivan Ryzhikov
PANGINOONG ARAW, ang kanyang ina - Larisa Maslova
VANG, tagadala ng tubig - Vladislav Malenko / Dmitry Vysotsky
SHU FU, barbero - Timur Badalbeyli / Igor Pekhovich
MI TCI, may-ari - Anastasia Kolpikova / Margarita Radzig
MISS TIRE - Tatiana Sidorenko
PULIS - Konstantin Lyubimov
LIN TO, sumasali - Sergey Tsimbalenko
ASAWA - Polina Nechitailo
ASAWA - Sergey Trifonov
KUYA WUNG - Alexander Fursenko
ANG NOON - Ekaterina Ryabushinskaya
LOLO - Victor Semyonov / Roman Staburov / Igor Pekhovich
BOY - Alla Smirdan / Alexandra Basova
PAMANGGANG -
PAmangkin - Alexander Fursenko (ml)
CARPET TRADER - Sergey Ushakov
KANYANG ASAWA - Julia Kuvarzina / Martha Koltsova
WALANG TRABAHO - Philip Kotov / Sergey Tsimbalenko
MATANDANG PROSTITUTE - Tatiana Sidorenko
YOUNG PROSTITUTE - Marfa Koltsova / Julia Stozharova
ISANG PARI - Alexander Fursenko (ml)
MUSICIANS - Anatoly Vasiliev, Mikhail Lukin

Gumawa ng post mula sa mga piraso, mga sipi mula sa mga libro at artikulo. Kapag pinagsama-sama mo ang mga text at video puzzle, umaasa akong madarama mo ang kapaligiran ng teatro, o sa halip ay isang napaka-kawili-wiling pagtatanghal, na gusto kong ipahayag sa aking post:

Sa panahon ng buhay ni Brecht, ang kanyang relasyon sa teatro ng Sobyet ay, sa madaling salita, hindi partikular na matagumpay. Ang mga pangunahing dahilan ay ang pagtanggi sa ideolohikal ng opisyal na teatro ng artistikong paghahanap ni Brecht, pati na rin ang kabalintunaan ng pigura ni Brecht, na medyo nakakainis sa mga awtoridad. Ang mutual dislike ay mutual. Sa isang banda, noong 1920s – 1950s, ang mga teatro ng Russia ay halos hindi nagtanghal ng mga dula ni Brecht.

Natagpuan ni Brecht ang kanyang sarili sa bilog ng chalk ng Sobyet. Sa pagliko lamang ng 1950s - 1960s, pagkatapos ng kanyang kamatayan, lumitaw ang mga bihirang produksyon ng kanyang mga dula. Kabilang sa una at pinakamahalaga ay dapat banggitin: "Mga Pangarap ni Simone Machar" sa Moscow Theater. M. Ermolova, sa direksyon ni Anatoly Efros (1959); "Mother Courage at ang kanyang mga anak" sa Moscow Academic Theater. Vl. Mayakovsky (produksyon ni Maxim Strauch) (1960); “The Good Man from Cezuan” sa Leningrad Academic Theater na pinangalanan Pushkin (1962, direktor - Rafael Suslovich); “Karera ni Arturo Ui” sa Leningrad Bolshoi Drama Theater. Gorky (1963, direktor - Erwin Akser).

Gayunpaman, ang mga ito at ang ilan sa iba pang mga pagtatanghal ng pagtunaw ni Brecht ay maputla kumpara sa kahulugan ng isang pagganap na pang-edukasyon ng isang mag-aaral. Noong 1963, ang mga batang Vakhtangovites, ikatlong (!) Taon na mga mag-aaral ng Theater School na pinangalanang B.V. Shchukin, ipinakita ang bunga ng kanilang anim na buwang trabaho - ang dulang "The Kind Man from Sezuan" na itinanghal ng guro ng kurso na si Yuri Lyubimov.

Napakalaki ng kanyang tagumpay. Sa huling taon ng pagtunaw, sa isang maliit na bulwagan ng paaralan ng Shchukin sa Old Arbat (mamaya ito ay nilalaro sa iba pang mga lugar ng entablado sa Moscow) ang dula ay pinanood ni I. Erenburg, K. Simonov, A. Voznesensky, E . Evtushenko, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, V. Aksenov, Yu. Trifonov, A. Galich, O. Efremov, M. Plisetskaya, R. Shchedrin ... Tila na ang susunod na pagganap ng mag-aaral ay napansin ng Moscow publiko hindi lamang bilang isang theatrical breakthrough, kundi bilang isang uri ng public manifesto , ang banner na nangako ng pagbabago ng panahon. Medyo nagpapakilala na pagkalipas ng isang taon, noong Abril 23, 1964, ang "The Kind Man from Sezuan" ni Lyubov ay magbubukas ng isang bagong teatro - ang Taganka Theater, kung saan nagpapatuloy ito hanggang ngayon.
(Sipi mula sa isang artikulo sa gawa ni Brecht.)

Ang Moscow ay isang kamangha-manghang lungsod - alam ng lahat doon sa pamamagitan ng mga alingawngaw. May kumalat na tsismis na may ilang kawili-wiling pagtatanghal na inihahanda. At dahil lahat ay naiinip, at mga diplomat din, dahil mayroong isang bagay na kawili-wili, nangangahulugan ito na magkakaroon ng iskandalo. Gaya ng sinabi ng aking yumaong kaibigan na si Erdman, "kung walang iskandalo sa paligid ng teatro, hindi ito isang teatro." Kaya, sa ganitong diwa, siya ay isang propeta na may kaugnayan sa akin. At ganoon nga. Well, ito ay mayamot, at lahat ay gustong pumunta at makita, at alam nila na kung ito ay kawili-wili, ito ay sarado. Samakatuwid, ang pagtatanghal ay hindi maaaring magsimula nang mahabang panahon, ang madla ay sumugod sa bulwagan. Ang mga diplomat na ito ay umupo sa sahig sa pasilyo, isang bumbero, isang maputlang direktor, ang rektor ng paaralan ay tumakbo at sinabi na "hindi siya papayag, dahil ang bulwagan ay maaaring gumuho." Sa bulwagan, kung saan may mga upuan para sa dalawang daan at apatnapung tao, mayroong mga apat na raan - sa pangkalahatan, mayroong isang kumpletong iskandalo. Tumayo ako gamit ang isang parol - mayroong isang napakasamang electrician, at ako mismo ang tumayo at nagmaneho ng parol. Sa mga tamang lugar, nag-flash siya ng portrait ni Brecht. At pinaandar ko ang lahat gamit ang parol na ito at sumigaw:

For God's sake, tuloy na ang palabas, ano ginagawa mo, dahil isasara na ang palabas, walang makakakita! Bakit kayo tumatapak, hindi niyo ba talaga maintindihan kung saan kayo nakatira, mga tanga!

At gayon pa man ay pinatahimik ko sila. Ngunit, siyempre, ang lahat ay naitala at naiulat. Ayun, isinara nila ito pagkatapos.
Isang sipi mula sa aklat ni Yuri Lyubimov "Tales of the Old Bouncer"

"Ang Mabuting Tao mula sa Sichuan" Bertolt Brecht (German Der gute Mensch von Sezuan) 1940
Isang buod ng dula (para sa mga hindi alam kung tungkol saan ito)))

Ang pangunahing lungsod ng lalawigan ng Sichuan, na nagbubuod ng lahat ng lugar sa mundo at anumang oras kung saan pinagsasamantalahan ng isang tao ang isang tao, ay ang lugar at oras ng dula.

Prologue. Sa loob ng dalawang libong taon, hindi tumigil ang sigaw: hindi ito maaaring magpatuloy nang ganito! Walang sinuman sa mundong ito ang maaaring maging mabait! At ang nag-aalalang mga diyos ay nag-utos: ang mundo ay maaaring manatili sa dati, kung mayroong sapat na mga tao na may kakayahang mamuhay ng isang buhay na karapat-dapat sa isang tao. At para suriin ito, bumaba sa lupa ang tatlong pinakakilalang diyos. Marahil ang tagapagdala ng tubig na si Wang, na siyang unang sumalubong sa kanila at nagpagamot sa kanila ng tubig (nga pala, siya lang pala sa Sichuan ang nakakaalam na sila ay mga diyos), ay isang karapat-dapat na tao? Ngunit ang kanyang mug, napansin ng mga diyos, ay may double bottom. Ang magaling na tagadala ng tubig ay manloloko! Ang pinakasimpleng pagsubok ng unang birtud - pagkamapagpatuloy - ay nakakabigo sa kanila: wala sa mga mayayamang bahay - hindi kasama si Mr. Fo, hindi kasama si Mr. Chen, hindi kasama ang balo na si Su - makakahanap ba si Wang ng lugar para sa kanila na matutulog. Isang bagay na lang ang natitira: ang bumaling sa patutot na si Shen De, dahil hindi niya kayang tanggihan ang sinuman. At ang mga diyos ay nagpapalipas ng gabi kasama ang nag-iisang mabait na tao, at sa umaga, nang magpaalam, iniwan nila si Shen De ang utos na manatiling parehong uri, pati na rin ang isang magandang kabayaran para sa gabi: pagkatapos ng lahat, kung paano maging mabait kapag mahal na mahal ang lahat!

I. Iniwan ng mga diyos si Shen De ng isang libong dolyar na pilak, at bumili siya ng isang maliit na tindahan ng tabako sa kanila. Ngunit gaano karaming mga taong nangangailangan ng tulong ang lumabas na katabi ng mga mapalad: ang dating may-ari ng tindahan at dating may-ari na si Shen De - mag-asawa, ang kanyang pilay na kapatid na lalaki at buntis na manugang, pamangkin at pamangkin, matandang lolo at batang lalaki - at lahat ay nangangailangan ng bubong sa kanilang mga ulo at pagkain. “Iligtas ang isang maliit na bangka / Agad na pumunta sa ilalim. / Kung tutuusin, napakaraming nalulunod / Sakim sa mga tagiliran.

At dito hinihingi ng karpintero ang isang daang dolyar na pilak, na hindi binayaran ng dating babaing punong-abala para sa mga istante, at ang may-ari ay nangangailangan ng mga rekomendasyon at garantiya para sa hindi masyadong kagalang-galang na si Shen De. "Ang aking pinsan ay magpapatunay para sa akin," sabi niya. "At babayaran niya ang mga istante."

II. At kinaumagahan ay lumabas si Shoy Da, ang pinsan ni Shen De, sa tindahan ng tabako. Ang pagkakaroon ng mapagpasyang itinaboy ang mga malas na kamag-anak, husay na pinipilit ang karpintero na kumuha lamang ng dalawampung dolyar na pilak, Maingat na pakikipagkaibigan sa pulis, inayos niya ang mga gawain ng kanyang masyadong mabait na pinsan.

III. At sa gabi sa parke ng lungsod, nakilala ni Shen De ang walang trabaho na piloto na si Sun. Isang piloto na walang eroplano, isang postal pilot na walang mail. Ano ang magagawa niya sa mundo, kahit na basahin niya ang lahat ng mga libro tungkol sa paglipad sa isang paaralan sa Beijing, kahit na alam niya kung paano i-land ang isang eroplano, na para bang ito ang kanyang sariling ilalim? Para siyang crane na sirang pakpak, at wala siyang magawa sa lupa. Handa na ang lubid, at maraming puno sa parke. Ngunit hindi siya hinayaan ni Shen De na magbigti. Ang mabuhay na walang pag-asa ay paggawa ng masama. Walang pag-asa ang awit ng isang tagapagdala ng tubig na nagtitinda ng tubig sa ulan: “Ang kulog ay kumukulog, at ang ulan ay bumubuhos, / Buweno, ako ay nagbebenta ng tubig, / At ang tubig ay hindi ibinebenta / At ito ay hindi lasing sa alinman. / Sumigaw ako: "Bumili ng tubig!" / Ngunit walang bumibili. / Sa aking bulsa para sa tubig na ito / Walang nakukuha! / Bumili ng tubig, mga aso!"

Bumili si Yi Shen De ng isang tabo ng tubig para sa kanyang pinakamamahal na Yang Song.

Vladimir Vysotsky at Zinaida Slavina sa dulang "The Kind Man from Sesuan". 1978 taon

IV. Pagbalik pagkatapos ng isang gabing kasama ang kanyang minamahal, unang nakita ni Shen De ang umaga na lungsod, masigla at nagbibigay saya. Mababait ang mga tao ngayon. Ang mga matatanda, ang mga nagtitinda ng karpet mula sa tapat ng tindahan, ay nagbibigay sa magandang Shen De ng pautang na dalawang daang pilak na dolyar - magkakaroon ng isang bagay na babayaran sa may-ari sa loob ng anim na buwan. Para sa taong nagmamahal at umaasa, walang mahirap. At nang sabihin ni Ms. Yang, ina ni Sun, na nangako sila sa kanyang anak ng trabaho sa malaking halaga na limang daang pilak na dolyar, masaya niyang ibinibigay sa kanya ang perang natanggap niya mula sa mga matatanda. Ngunit saan kukuha ng isa pang tatlong daan? Mayroon lamang isang paraan palabas - upang lumiko sa Shoy Da. Oo, siya ay masyadong malupit at tuso. Ngunit ang piloto ay dapat lumipad!

Mga sideshow. Pumasok si Shen De, hawak ang maskara at kasuotan ni Shoy Da sa kanyang mga kamay, at inaawit ang "Awit ng kawalan ng kakayahan ng mga diyos at mabubuting tao": "Ang mabuti sa ating bansa / Uri ay hindi maaaring manatili. / Upang makakuha ng isang kutsara sa isang tasa, / Kalupitan ay kailangan. / Ang mabuti ay walang magawa, ngunit ang mga diyos ay walang kapangyarihan. / Bakit hindi ipahayag doon ng mga diyos, sa himpapawid, / Anong oras ang ibibigay sa lahat ng mabuti at mabuti / Ang pagkakataong mamuhay sa isang mabuti, mabait na mundo?"

V. Matalino at masinop na Shoy Oo, na ang mga mata ay hindi nabubulag ng pag-ibig, ay nakakakita ng panlilinlang. Si Yang Sung ay hindi natatakot sa kalupitan at kasamaan: hayaan ang ipinangakong lugar ay sa ibang tao, at ang piloto na tatanggalin ay magkaroon ng isang malaking pamilya, hayaan si Shen De na makibahagi sa tindahan, maliban kung saan siya ay wala, at ang mga matatandang tao. mawala ang kanilang dalawang daang dolyar at mawalan ng kanilang mga tahanan , - para lang makuha ang gusto mo. Hindi ito mapagkakatiwalaan, at humingi ng suporta si Shoy Da sa isang mayamang barbero na handang pakasalan si Shen De. Ngunit ang isip ay walang kapangyarihan kung saan gumagana ang pag-ibig, at umalis si Shen De kasama si Sun: "Gusto kong umalis kasama ang mahal ko / Ayokong pag-isipan kung ito ay mabuti. / Ayokong malaman kung mahal niya ako. / Gusto kong umalis kasama ang mahal ko."

Vi. Naghahanda sina Yang Sung at Shen De para sa kasal sa isang maliit at murang restaurant sa labas. Ang nobya ay nakasuot ng damit-pangkasal, ang lalaking ikakasal ay naka-tuxedo. Ngunit ang seremonya ay hindi pa rin nagsisimula, at ang bonza ay tumingin sa kanyang relo - ang lalaking ikakasal at ang kanyang ina ay naghihintay para kay Shoy Da, na magdadala ng tatlong daang pilak na dolyar. Si Yang Song ay umaawit ng "Song of the Saint's Day Never": "Sa araw na ito ay tinatanggap nila ang kasamaan sa pamamagitan ng lalamunan, / Sa araw na ito, lahat ng mahihirap ay mapalad, / Parehong ang may-ari at ang trabahador sa bukid / Magkasama sa tavern / Sa Araw ng mga Santo, Huwag kailanman / Payat na inumin sa bahay ng isang matabang lalaki ... / Hindi na tayo makapaghintay. / Kaya't dapat nilang ibigay sa atin, / Mga taong masipag, / Araw ng mga Santo Kailanman, / Araw ng mga Santo Kailanman, / Ang araw na tayo ay magpapahinga.

"Hindi na siya babalik," sabi ni Ms. Yang. Nakaupo ang tatlo, at ang dalawa sa kanila ay nakatingin sa pinto.

Vii. Sa isang kariton malapit sa isang tindahan ng tabako, ang kakarampot na mga gamit ni Shen De - kinailangang ibenta ang tindahan upang mabayaran ang utang sa mga matatanda. Ang Barber Shu Fu ay handang tumulong: ibibigay niya ang kanyang kuwartel sa mga mahihirap, na tinutulungan ni Shen De (hindi ka pa rin makapagtago ng mga kalakal doon - masyadong mamasa-masa), at magsusulat ng tseke. At masaya si Shen De: naramdaman niya sa kanyang sarili ang isang hinaharap na anak - isang piloto, "isang bagong mananakop / Hindi maa-access na mga bundok at hindi kilalang mga rehiyon!" Ngunit paano siya ililigtas sa kalupitan ng mundong ito? Nakita niya ang maliit na anak ng isang karpintero na naghahanap ng pagkain sa basurahan, at nanumpa siya na hindi siya magpapahinga hangga't hindi niya nailigtas ang kanyang anak, kahit man lang ang kanyang anak. Oras na para maging magpinsan ulit.

Ipinahayag ni G. Shoi Da sa madla na hindi sila iiwan ng kanyang pinsan nang walang tulong sa hinaharap, ngunit mula ngayon ay huminto ang pamamahagi ng mga pagkain nang walang katumbas na serbisyo, at sa mga bahay ni Mr. Shu Fu ay maninirahan ang isang taong sumang-ayon sa magtrabaho para kay Shen De.

VIII. Ang pagawaan ng tabako na itinayo ni Shoy Da sa kuwartel ay gumagamit ng mga lalaki, babae at bata. Tagapangasiwa - at malupit - narito si Yang Song: hindi siya nalulungkot sa pagbabago ng kapalaran at ipinapakita na handa siyang gawin ang lahat para sa interes ng kumpanya. Pero nasaan si Shen De? Nasaan ang taong mabait? Nasaan ang isa na, maraming buwan na ang nakalipas, sa isang tag-ulan, sa isang sandali ng kagalakan, bumili ng isang tabo ng tubig mula sa isang tagapagdala ng tubig? Nasaan siya at ang kanyang hindi pa isinisilang na anak na sinabi niya sa tagapagdala ng tubig? At ito rin ang gustong malaman ni Song: kung buntis ang dati niyang kasintahan, siya, bilang ama ng bata, ay maaaring angkinin ang posisyon ng may-ari. At narito, sa pamamagitan ng paraan, sa buhol ay ang kanyang damit. Napatay ba ng isang malupit na pinsan ang kapus-palad na babae? Dumating ang mga pulis sa bahay. Si Mr. Shoy Da ay haharap sa korte.

X. Sa courtroom, naghihintay ang mga kaibigan ni Shen De (Wang water-carrier, matandang mag-asawa, lolo at pamangkin) at mga partner ni Shoi Da (Mr. Shu Fu at landlady) na magsimula ang pulong. Nang makita ang mga hukom na pumasok sa bulwagan, nahimatay si Shoy Da - ito ang mga diyos. Ang mga diyos ay hindi nangangahulugang alam ang lahat: sa ilalim ng maskara at kasuutan ng Shoy Oo, hindi nila kinikilala si Shen De. At kapag, nang hindi makayanan ang mga akusasyon ng mabuti at ang pamamagitan ng kasamaan, tinanggal ni Shoy Da ang kanyang maskara at hinubad ang kanyang damit, nakita ng mga diyos nang may katakutan na nabigo ang kanilang misyon: ang kanilang mabait na tao at ang masama at walang kabuluhan. Si Shoy Da ay isang mukha. Imposible sa mundong ito ang maging mabait sa kapwa at kasabay nito sa sarili, imposibleng mailigtas ang iba at hindi sirain ang sarili, hindi mapasaya ang lahat at ang sarili kasama ang lahat! Ngunit ang mga diyos ay walang oras upang maunawaan ang gayong mga kumplikado. Talagang talikuran ang mga utos? Hindi kailanman! Tanggapin na ang mundo ay kailangang baguhin? paano? kanino? Hindi, okay lang ang lahat. At tiniyak nila sa mga tao: “Hindi namatay si Shen De, nakatago lang siya. Nananatili sa inyo ang isang mabait na tao." At sa desperadong sigaw ni Shen De: "Ngunit kailangan ko ng pinsan" - nagmamadali silang sumagot: "Hindi lang madalas!" At habang si Shen De sa kawalan ng pag-asa ay iniunat ang kanyang mga kamay sa kanila, sila, nakangiti at tumatango, nawala sa itaas.

Epilogue. Ang huling monologo ng aktor sa harap ng madla: “O aking kagalang-galang na madla! Ang wakas ay hindi mahalaga. Alam ko yan. / Sa aming mga kamay, ang pinakamagandang fairy tale ay biglang nakakuha ng isang mapait na denouement. / Ang kurtina ay nakababa, at nakatayo kami sa pagkalito - hindi namin nahanap ang mga katanungan ng paglutas. / So ano ang deal? Hindi kami naghahanap ng mga benepisyo, / So, dapat may tamang paraan? / Para sa pera hindi mo maisip - ano! Isa pang bayani? At kung iba ang mundo? / Baka kailangan ng ibang diyos dito? O walang diyos sa lahat? Natahimik ako sa alarm. / Kaya tulungan mo kami! Iwasto ang problema - at idirekta ang iyong pag-iisip at isip dito. / Subukang humanap ng mabuti para sa mabuti - magandang landas. / Bad end - itinapon nang maaga. / Siya ay dapat, dapat, dapat na mabuti!"

Isinalaysay muli ni T.A. Voznesenskaya.