Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

(pagpapatuloy)

Tatlong ideological at compositional center ang nagkakaisa sa dula: Ranevskaya, Gaev at Varya - Lopakhin - Petya at Anya. Bigyang-pansin: sa kanila lamang si Lopakhin ang ganap na nag-iisa. Ang natitira ay bumubuo ng mga matatag na grupo. Naintindihan na natin ang unang dalawang "sentro", ngayon ay isipin natin ang pangatlong sentro - tungkol kay Petya Trofimov at Anya. Ang nangungunang papel, siyempre, ay ginampanan ni Petya. Ang figure na ito ay kasalungat, ang saloobin ng may-akda ng komedya at ang mga naninirahan sa ari-arian sa kanya ay magkasalungat. Ang isang matatag na tradisyon sa teatro ay nagpakita sa amin sa Petya ng isang progresibong palaisip at pigura: nagsimula ito sa unang produksyon ng Stanislavsky, kung saan ginampanan ni V. Kachalov si Petya bilang "petrel" ni Gorky. Ang interpretasyong ito ay sinusuportahan din sa karamihan ng mga pag-aaral sa panitikan, kung saan ang mga mananaliksik ay umasa sa mga monologo ni Petya at hindi iniugnay ang mga ito sa mga aksyon ng bayani, kasama ang buong istraktura ng kanyang tungkulin. Pansamantala, alalahanin natin na ang teatro ni Chekhov ay isang teatro ng intonasyon, hindi isang teksto, kaya ang tradisyonal na interpretasyon ng imahe ni Trofimov ay sa panimula ay mali. Una sa lahat, ang mga ugat ng pampanitikan ay malinaw na nadarama sa imahe ni Petya. Ito ay nauugnay sa bayani ng "Novi" Nezhdanov ni Turgenev at sa bayani ng dula ni Ostrovsky na "Talents and Admirers" na si Pyotr Meluzov. Oo, at si Chekhov mismo ay pinag-aralan ang makasaysayang at panlipunang uri na ito sa loob ng mahabang panahon - ang uri ng Protestant-enlightener. Ganito si Solomon sa "The Steppe", Pavel Ivanovich sa "Gusev", Yartsev sa kwentong "Three Years", Dr. Blagovo sa "My Life". Ang imahe ng Petya ay lalong malapit na konektado sa bayani ng The Bride, Sasha - paulit-ulit na nabanggit ng mga mananaliksik na ang mga larawang ito ay napakalapit, na ang mga tungkulin ni Petya at Sasha sa balangkas ay magkatulad: pareho sa kanila ay kinakailangan upang maakit ang mga batang bayani. sa isang bagong buhay. Ngunit ang patuloy, matinding interes kung saan sinilip ni Chekhov ang ganitong uri na lumitaw sa panahon ng kawalang-panahon, na bumalik sa kanya sa iba't ibang mga gawa, ay humantong sa katotohanan na mula sa pangalawang at episodic na mga bayani siya ay naging isang sentral na bayani sa huling dula - isa sa ang mga sentral. Malungkot at hindi mapakali, gumagala si Petya sa Russia. Walang tirahan, malabo, halos isang pulubi ... At gayon pa man siya ay masaya sa kanyang sariling paraan: ito ang pinakamalaya at pinaka-maasahin sa mga bayani ng The Cherry Orchard. Sa pagsilip sa larawang ito, naiintindihan namin: Si Petya ay nakatira sa ibang mundo kaysa sa iba pang mga karakter sa komedya - nabubuhay siya sa isang mundo ng mga ideya na umiiral nang kahanay sa mundo ng mga totoong bagay at relasyon. Mga ideya, magagandang plano, socio-philosophical system - iyon ang mundo ni Petya, ang kanyang elemento. Ang gayong masayang pag-iral sa ibang dimensyon ay interesado kay Chekhov, at ginawa siyang tumingin nang mas malapit sa ganitong uri ng bayani paminsan-minsan. Napaka-tense ng relasyon ni Petya sa totoong mundo. Hindi niya alam kung paano mamuhay dito, para sa mga nakapaligid sa kanya siya ay walang katotohanan at kakaiba, katawa-tawa at kaawa-awa: "isang hamak na ginoo", "isang walang hanggang estudyante". Hindi niya makumpleto ang kanyang kurso sa alinmang unibersidad - siya ay pinatalsik sa kung saan-saan dahil sa pagsali sa mga kaguluhan ng mga estudyante. Siya ay wala sa tono sa mga bagay - palagi niyang sinisira ang lahat, naliligaw, nahuhulog. Kahit ang balbas ng kawawang Petit ay hindi lumalaki! Ngunit sa mundo ng mga ideya, siya - pumailanglang! Doon ang lahat ay lumiliko nang deftly at maayos, doon ay banayad niyang kinukuha ang lahat ng mga pattern, malalim na nauunawaan ang nakatagong kakanyahan ng mga phenomena, handa at magagawang ipaliwanag ang lahat. At pagkatapos ng lahat, ang lahat ng pangangatuwiran ni Petya tungkol sa buhay ng modernong Russia ay tama! Siya ay nagsasalita ng tapat at madamdamin tungkol sa kakila-kilabot na nakaraan, malinaw pa rin ang impluwensya sa kasalukuyan, hindi binibitawan ang kanyang nanginginig na yakap. Alalahanin natin ang kanyang monologo sa ikalawang yugto, kung saan nakumbinsi niya si Anya na tingnan ang halamanan ng cherry at ang kanyang buhay: "Upang magkaroon ng mga buhay na kaluluwa - pagkatapos ng lahat, ito ay muling isinilang sa inyong lahat na nabuhay noon at nabubuhay ngayon. ..." Tama si Petya! Si AI Herzen ay nagtalo ng isang bagay na katulad ng madamdamin at may pananalig: sa artikulong "The Meat of Liberation," isinulat niya na ang serfdom ay nilason ang mga kaluluwa ng mga tao, na walang mga utos ang maaaring kanselahin ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay - ang ugali ng pagbebenta ng sariling uri .. . Binanggit ni Petya ang pangangailangan at hindi maiiwasang pagtubos : "Kung tutuusin, napakalinaw na upang magsimulang mamuhay sa kasalukuyan, kailangan muna nating tubusin ang ating nakaraan, wakasan ito, at maaari lamang itong tubusin ng pagdurusa, sa pamamagitan lamang ng hindi pangkaraniwang, walang patid na paggawa." At ito ay ganap na totoo: ang ideya ng pagsisisi at pagtubos ay isa sa pinakadalisay at pinaka-makatao, ang batayan ng pinakamataas na moralidad. Ngunit ngayon ay kinuha ni Petya ang kanyang sarili na magsalita hindi tungkol sa mga ideya, ngunit tungkol sa kanilang tunay na sagisag, at ang kanyang mga talumpati ay agad na nagsimulang maging magarbo at katawa-tawa, ang buong sistema ng mga paniniwala ay nagiging simpleng phrase-mongering: "Lahat ng Russia ang aming hardin" , "Ang sangkatauhan ay kumikilos patungo sa pinakamataas na katotohanan, patungo sa pinakamataas na kaligayahan , na posible lamang sa lupa, at ako ay nasa unahan!" Si Petya ay nagsasalita lamang tungkol sa mga relasyon ng tao, tungkol sa mga bagay na hindi napapailalim sa lohika, na sumasalungat sa maayos na sistema ng mundo ng mga ideya. Alalahanin kung gaano ka-takt ang pakikipag-usap niya kay Ranevsk
oh, tungkol sa kanyang kasintahan, tungkol sa kanyang cherry orchard, na hinahangad at hindi mailigtas ni Lyubov Andreevna, kung gaano katawa-tawa at bulgar ang mga sikat na salita ni Petya: "Kami ay higit sa pag-ibig! .." Para sa kanya, ang pag-ibig ay para sa nakaraan, para sa isang tao, para sa tahanan, pag-ibig sa pangkalahatan, ang pakiramdam na ito mismo, ang hindi makatwiran nito, ay hindi naa-access. At samakatuwid ang espirituwal na mundo ng Petya para kay Chekhov ay may depekto, hindi kumpleto. At si Petya, gaano man siya katotoo na nakipagtalo tungkol sa kakila-kilabot ng serfdom at ang pangangailangang magbayad para sa nakaraan sa pamamagitan ng paggawa at pagdurusa, ay malayo rin sa isang tunay na pag-unawa sa buhay bilang Gaev o Varya. Hindi sinasadya na si Anya ay inilagay sa tabi ni Petya - isang batang babae na wala pa ring sariling opinyon tungkol sa anumang bagay, na nasa threshold pa rin ng totoong buhay. Sa lahat ng mga naninirahan at panauhin sa ari-arian, si Anya lamang ang nagawang maakit si Petya Trofimov sa kanyang mga ideya, siya lamang ang sineseryoso siya. "Si Anya ay una sa lahat ng isang bata, masayahin hanggang sa wakas, hindi alam ang buhay at hindi umiiyak ..." - Ipinaliwanag ni Chekhov sa mga aktor sa mga pag-eensayo. At kaya pumunta sila sa mga pares: pagalit sa mundo ng mga bagay Petya at kabataan, "hindi alam ang buhay" Anya. At si Petya ay may layunin - malinaw at tiyak: "pasulong - sa bituin." Ang kabalintunaan ni Chekhov ay napakatalino. Ang kanyang komedya ay kamangha-mangha na nakuha ang lahat ng kahangalan ng buhay ng Russia sa pagtatapos ng siglo, nang ang luma ay tapos na, at ang bago ay hindi pa nagsisimula. Ang ilang mga bayani ay may kumpiyansa, sa harapan ng lahat ng sangkatauhan, humakbang pasulong - sa bituin, na iniiwan ang cherry orchard nang walang pagsisisi. Ano ang dapat pagsisihan? Pagkatapos ng lahat, ang buong Russia ay ang aming hardin! Masakit na nararanasan ng ibang mga bayani ang pagkawala ng hardin. Para sa kanila, ito ay ang pagkawala ng isang buhay na koneksyon sa Russia at sa kanilang sariling nakaraan, kasama ang kanilang mga ugat, kung wala ito ay maaari lamang nilang mabuhay sa anumang paraan sa inilaan na mga taon, na magpakailanman na walang bunga at walang pag-asa ... Ang pag-save sa hardin ay nasa radikal na muling pagsasaayos nito , ngunit ang bagong buhay ay nangangahulugan, higit sa lahat ang kamatayan ng nakaraan, at ang berdugo ang siyang pinakamalinaw na nakikita ang kagandahan ng namamatay na mundo.

Ayon sa mga materyales:

Kataev V. B. Mga koneksyon sa panitikan ni Chekhov. - M.: Publishing House ng Moscow State University, 1989. Monakhova O.P., Malkhazova M.V. Russian literature ng XIX century. Chekhov sa Panitikan. M., 1955.

Magaling kaming sumulat. Morphological at phonetic na mga prinsipyo ng Russian spelling na may mga rekomendasyon at mga halimbawa, basahin sa seksyon

Ang Cherry Orchard ay ang rurok ng Russian drama sa simula ng ika-20 siglo, isang liriko na komedya, isang dula na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng teatro ng Russia.

Ang pangunahing tema ng dula ay autobiographical - isang bankrupt na pamilya ng mga maharlika ang nagbebenta ng kanilang ari-arian ng pamilya sa auction. Ang may-akda, bilang isang tao na dumaan sa isang katulad na sitwasyon sa buhay, ay naglalarawan sa banayad na sikolohiya ng estado ng pag-iisip ng mga taong napipilitang umalis sa kanilang mga tahanan sa lalong madaling panahon. Ang pagiging bago ng dula ay ang kawalan ng paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo, sa pangunahin at pangalawa. Lahat sila ay nahahati sa tatlong kategorya:

• mga tao ng nakaraan - mga maharlikang maharlika (Ranevskaya, Gaev at kanilang footman na si Firs);
• mga tao sa kasalukuyan - ang kanilang maliwanag na kinatawan na merchant-entrepreneur na si Lopakhin;
• ang mga tao sa hinaharap ay ang mga progresibong kabataan ng panahong iyon (Pyotr Trofimov at Anya).

Kasaysayan ng paglikha

Nagsimulang magtrabaho si Chekhov sa dula noong 1901. Dahil sa malubhang problema sa kalusugan, ang proseso ng pagsulat ay medyo mahirap, ngunit gayunpaman, noong 1903 ang gawain ay natapos. Ang unang theatrical production ng play ay naganap makalipas ang isang taon sa entablado ng Moscow Art Theatre, na naging tuktok ng trabaho ni Chekhov bilang isang playwright at isang textbook classic ng theatrical repertoire.

Maglaro ng pagsusuri

Paglalarawan ng gawain

Ang aksyon ay nagaganap sa ari-arian ng pamilya ng may-ari ng lupa na si Lyubov Andreevna Ranevskaya, na bumalik mula sa France kasama ang kanyang anak na babae na si Anya. Nakilala sila sa istasyon ng tren nina Gaev (kapatid na lalaki ni Ranevskaya) at Varya (kanyang ampon na anak na babae).

Ang sitwasyon sa pananalapi ng pamilya Ranevsky ay malapit nang bumagsak. Nag-aalok ang Entrepreneur Lopakhin ng kanyang sariling bersyon ng solusyon sa problema - upang hatiin ang lupa sa mga pagbabahagi at ibigay ang mga ito para magamit sa mga residente ng tag-init para sa isang tiyak na bayad. Ang ginang ay nabibigatan sa panukalang ito, dahil para dito kailangan niyang magpaalam sa kanyang minamahal na cherry orchard, kung saan maraming mainit na alaala ng kanyang kabataan ang nauugnay. Dagdag pa sa trahedya ang pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na anak na si Grisha sa hardin na ito. Si Gaev, na puno ng mga karanasan ng kanyang kapatid na babae, ay tiniyak sa kanya ng isang pangako na ang kanilang ari-arian ng pamilya ay hindi ibebenta.

Ang aksyon ng ikalawang bahagi ay nagaganap sa kalye, sa looban ng ari-arian. Si Lopakhin, kasama ang kanyang katangiang pragmatismo, ay patuloy na iginigiit ang kanyang planong iligtas ang ari-arian, ngunit walang pumapansin sa kanya. Ang lahat ay lumipat sa lumitaw na guro na si Peter Trofimov. Nagbibigay siya ng isang nasasabik na talumpati na nakatuon sa kapalaran ng Russia, ang hinaharap nito at humipo sa paksa ng kaligayahan sa isang pilosopikal na konteksto. Ang materyalistang si Lopakhin ay may pag-aalinlangan tungkol sa batang guro, at lumalabas na si Anya lamang ang nakakapagbigay ng kanyang matatayog na ideya.

Ang ikatlong kilos ay nagsisimula sa katotohanan na nag-imbita si Ranevskaya ng isang orkestra na may huling pera at nag-aayos ng isang gabi ng sayaw. Sina Gaev at Lopakhin ay wala sa parehong oras - umalis sila patungo sa lungsod para sa auction, kung saan ang ari-arian ng Ranevsky ay dapat pumunta sa ilalim ng martilyo. Matapos ang mahabang paghihintay, nalaman ni Lyubov Andreevna na ang kanyang ari-arian ay binili sa auction ni Lopakhin, na hindi itinatago ang kanyang kagalakan mula sa kanyang pagkuha. Ang pamilya Ranevsky ay nasa kawalan ng pag-asa.

Ang finale ay ganap na nakatuon sa pag-alis ng pamilya Ranevsky mula sa kanilang tahanan. Ang eksena ng paghihiwalay ay ipinapakita kasama ang lahat ng malalim na sikolohiyang likas sa Chekhov. Nagtatapos ang dula sa isang napakalalim na monologo ni Firs, na mabilis na nakalimutan ng mga host sa estate. Ang huling chord ay ang tunog ng palakol. Pinutol nila ang taniman ng cherry.

pangunahing tauhan

Sentimental na tao, may-ari ng ari-arian. Ang pagkakaroon ng paninirahan sa ibang bansa sa loob ng maraming taon, nasanay na siya sa isang marangyang buhay at, sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw, ay patuloy na pinahihintulutan ang kanyang sarili ng maraming, sa kalunus-lunos na estado ng kanyang pananalapi, ayon sa lohika ng sentido komun, ay dapat na hindi naa-access sa kanya. Bilang isang walang kabuluhang tao, walang magawa sa pang-araw-araw na mga bagay, ayaw ni Ranevskaya na baguhin ang anuman sa kanyang sarili, habang siya ay lubos na nakakaalam ng kanyang mga kahinaan at pagkukulang.

Isang matagumpay na mangangalakal, marami siyang utang sa pamilya Ranevsky. Ang kanyang imahe ay hindi maliwanag - pinagsasama nito ang kasipagan, pagkamahinhin, negosyo at kabastusan, isang "muzhik" na simula. Sa pagtatapos ng dula, hindi ibinahagi ni Lopakhin ang damdamin ni Ranevskaya; masaya siya na, sa kabila ng kanyang pinagmulang magsasaka, nakaya niyang bilhin ang ari-arian ng mga may-ari ng kanyang yumaong ama.

Tulad ng kanyang kapatid na babae, siya ay napaka-sensitive at sentimental. Bilang isang idealista at isang romantikong, upang aliwin si Ranevskaya, gumawa siya ng mga kamangha-manghang plano upang iligtas ang ari-arian ng pamilya. Siya ay emosyonal, verbose, ngunit ganap na hindi aktibo.

Petya Trofimov

Walang hanggang mag-aaral, nihilist, mahusay na kinatawan ng mga intelihente ng Russia, na nagtataguyod para sa pag-unlad ng Russia sa mga salita lamang. Sa paghahangad ng "mas mataas na katotohanan", itinatanggi niya ang pag-ibig, na isinasaalang-alang ito ng isang maliit at ilusyon na pakiramdam, na labis na nakakainis sa kanyang anak na si Ranevskaya Anya, na umiibig sa kanya.

Isang romantikong 17-taong-gulang na binibini na nahulog sa ilalim ng impluwensya ng populist na si Peter Trofimov. Walang ingat na paniniwala sa isang mas magandang buhay pagkatapos ng pagbebenta ng kanyang ari-arian ng magulang, handa si Anya para sa anumang mga paghihirap para sa kapakanan ng magkasanib na kaligayahan sa tabi ng kanyang kasintahan.

Isang 87 taong gulang na lalaki, isang footman sa bahay ng mga Ranevsky. Uri ng alipin noong unang panahon, napapalibutan ng paternal na pangangalaga ng kanyang mga amo. Nanatili siyang nagsilbi sa kanyang mga amo kahit na matapos ang pagpawi ng serfdom.

Isang batang footman, na may paghamak sa Russia, na nangangarap na pumunta sa ibang bansa. Isang mapang-uyam at malupit na tao, bastos sa matandang Firs, walang galang kahit sa sariling ina.

Ang istraktura ng trabaho

Ang istraktura ng dula ay medyo simple - 4 na kilos na walang paghahati sa magkakahiwalay na mga eksena. Ang tagal ng pagkilos ay ilang buwan, mula sa huli ng tagsibol hanggang kalagitnaan ng taglagas. Sa unang kilos ay may isang paglalahad at isang balangkas, sa pangalawa - isang pagtaas ng pag-igting, sa pangatlo - isang kasukdulan (pagbebenta ng ari-arian), sa ikaapat - isang denouement. Ang isang katangian ng dula ay ang kawalan ng tunay na panlabas na salungatan, dinamismo, at hindi mahuhulaan na mga twist sa storyline. Ang mga pananalita ng may-akda, monologo, paghinto at ilang pagmamaliit ay nagbibigay sa dula ng kakaibang kapaligiran ng katangi-tanging liriko. Ang artistikong pagiging totoo ng dula ay nakakamit sa pamamagitan ng paghalili ng mga madula at komiks na eksena.

(Eksena mula sa isang kontemporaryong produksyon)

Ang dula ay pinangungunahan ng pagbuo ng emosyonal at sikolohikal na plano, ang pangunahing makina ng pagkilos ay ang panloob na mga karanasan ng mga karakter. Pinalawak ng may-akda ang masining na espasyo ng akda sa pamamagitan ng pagpapakilala ng malaking bilang ng mga tauhan na hindi kailanman lumilitaw sa entablado. Gayundin, ang epekto ng pagpapalawak ng mga spatial na hangganan ay ibinibigay ng simetriko na umuusbong na tema ng France, na nagbibigay ng arched form sa dula.

Pangwakas na konklusyon

Ang huling dula ni Chekhov ay masasabing kanyang "swan song". Ang pagiging bago ng kanyang dramatikong wika ay isang direktang pagpapahayag ng isang espesyal na konsepto ng buhay ng Chekhovian, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang pansin sa maliliit, tila hindi gaanong kahalagahan, na tumutuon sa mga panloob na karanasan ng mga karakter.

Sa dulang The Cherry Orchard, nakuha ng may-akda ang estado ng kritikal na pagkakawatak-watak ng lipunang Ruso sa kanyang panahon, ang malungkot na salik na ito ay madalas na naroroon sa mga eksena kung saan naririnig lamang ng mga karakter ang kanilang sarili, na lumilikha lamang ng hitsura ng pakikipag-ugnayan.

Pangkalahatang paglalarawan ng komedya.

Ang liriko na komedya na ito, tulad ng tawag mismo ni Chekhov, ay naglalayong ibunyag ang panlipunang tema ng pagkamatay ng mga lumang marangal na ari-arian. Ang aksyon ng komedya ay nagaganap sa ari-arian ng L. A. Ranevskaya, isang may-ari ng lupa, at nakatali sa katotohanan na, dahil sa mga utang, ang mga naninirahan ay kailangang ibenta ang cherry orchard na minamahal ng lahat. Sa harap natin ay ang maharlika sa isang estado ng pagtanggi. Sina Ranevskaya at Gaev (kanyang kapatid) ay hindi praktikal na mga tao na hindi alam kung paano pamahalaan. Bilang mga taong mahina ang pagkatao, malaki ang kanilang pagbabago sa kanilang kalooban, madaling lumuha sa isang walang kabuluhang bagay, kusang-loob na tsismis at ayusin ang mga marangyang pista opisyal sa bisperas ng kanilang pagkawasak. Sa dula, ipinakita rin ni Chekhov ang mga tao ng bagong henerasyon, marahil ang hinaharap ay nasa kanila. Ito ay sina Anya Ranevskaya at Petya Trofimov (dating guro ng namatay na anak ni Ranevskaya Grisha). Ang mga bagong tao ay dapat maging malakas na mandirigma para sa hinaharap na kaligayahan. Totoo, mahirap pag-uri-uriin si Trofimov sa gayong mga tao: siya ay "tanga", hindi masyadong malakas at, sa palagay ko, hindi sapat na matalino para sa isang mahusay na pakikibaka. Pag-asa - para sa batang si Anya. "Magtatanim kami ng isang bagong hardin, mas maluho kaysa dito ..." - naniniwala siya, at sa pananampalatayang ito siya ang tanging variant sa paglalaro ng isang masayang pag-unlad ng sitwasyon para sa Russia.

1) Form: a) ang may problemang bahagi (subjective na simula), ang mundo ng isang gawa ng sining: Mga pangunahing tauhan (mga larawan): may-ari ng lupa na si Ranevskaya Lyubov Andreevna, ang kanyang mga anak na babae na sina Anya at Varya, ang kanyang kapatid na si Gaev Leonid Andreevich, mangangalakal na si Lopakhin Ermolai Alekseevich, estudyanteng Trofimov Petr Sergeevich, may-ari ng lupain na Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, tagapamahala na si Charlotte Ivanovna, klerk na si Semyon Panteleevich na si Fidney Epikhodov, si Figure Epikhodov, at ang may-ari ng lupa. Yasha, pati na rin ang ilang mga menor de edad na character (passerby, stationmaster, postal official, guest at servants). Bilang karagdagan, itinatangi namin ang "hardin" bilang isang independiyenteng bayani, siya ang pumalit sa kanyang lugar sa sistema ng mga imahe ng dula. b) Ang istruktura (komposisyon) ng akda, ang organisasyon ng akda sa antas ng macrotext: ang komedya ay binubuo ng apat na kilos. Ang lahat ng mga ito ay magkakaugnay na balangkas at ayon sa pagkakasunod-sunod, na bumubuo ng isang solong larawan ng mga kaganapan. c) Masining na pananalita

Ang gawaing ito ay isang komedya, kaya ito ay napaka-emosyonal. Napansin namin na ang teksto ng dula ay puno ng mga historicism at archaism na nagsasaad ng mga bagay at phenomena mula sa buhay ng mga tao sa simula ng ika-20 siglo (lackey, noblemen, gentleman). Mayroong kolokyal na bokabularyo at mga kolokyal na anyo ng mga salita sa mga pangungusap ng mga tagapaglingkod ("Mabuti ako, napakatangang itinapon ko!", "Kaakit-akit, pagkatapos ng lahat, kukuha ako ng isang daan at walumpung rubles mula sa iyo ... Kukunin ko ...”), marami ring mga paghiram mula sa French at German, direktang transliterasyon at mga salitang banyaga tulad nito ("Paumanhin!", "Ein, zwei, drei!", "Ang grand-rond ay sumasayaw sa ang bulwagan").

paksa - ito ay isang kababalaghan ng panlabas at panloob na buhay ng isang tao, na siyang paksa ng pag-aaral ng isang gawa ng sining. Magtrabaho sa ilalim ng pag-aaral polythematic, dahil naglalaman ng higit sa isang paksa.

Ayon sa paraan ng pagpapahayag, ang mga paksa ay nahahati sa: 1) tahasang ipinahayag: tema ng pag-ibig sa tahanan("Mga bata, mahal, magandang silid ...", "Oh, aking hardin!", "Mahal, iginagalang na aparador! Tinatanggap ko ang iyong pag-iral, na sa loob ng higit sa isang daang taon ay nakadirekta sa maliwanag na mga mithiin ng kabutihan at hustisya") ang tema ng pamilya, pagmamahal sa mga kamag-anak(“Dumating na ang aking sinta!”, “Mahal kong anak”, “Bigla akong naawa sa aking ina, labis na ikinalulungkot, niyakap ko ang kanyang ulo, pinisil-pisil ito ng aking mga kamay at hindi ito binitawan. Pagkatapos ay hinaplos ni Nanay ang lahat, umiyak") ang tema ng katandaan(“Pagod ka na, lolo. Mas gugustuhin mo pang mamatay”, “Salamat, Firs, salamat, aking matanda. Natutuwa akong buhay ka pa”), tema ng pag-ibig(“At ano ang dapat itago o manahimik, mahal ko siya, malinaw. Mahal ko, mahal ko ... Ito ay isang bato sa aking leeg, pumunta ako sa ilalim kasama nito, ngunit mahal ko ang batong ito at ako hindi mabubuhay kung wala ito", " Kailangan mong maging isang lalaki, sa iyong edad kailangan mong maunawaan ang mga nagmamahal. At kailangan mong mahalin ang iyong sarili... kailangan mong umibig"; 2) implicitly expressed: tema ng pangangalaga sa kalikasan, tema ng hinaharap ng Russia.

2) kultural at historikal na mga tema: ang tema ng hinaharap ng Russia

Ayon sa pag-uuri ng philologist na si Potebnya:

2) Panloob na anyo (matalinghagang istruktura, elemento ng balangkas, atbp.)

3) Panlabas na anyo (mga salita, istraktura ng teksto, komposisyon, atbp.)

Ang problema sa trabaho.

Ang mga pangunahing suliranin ng dulang ito ay mga katanungan tungkol sa kapalaran ng Inang Bayan at ang tungkulin at responsibilidad ng nakababatang henerasyon. Ang problema ay implicitly na ipinahayag, dahil ang may-akda ay naghahatid ng ideyang ito sa pamamagitan ng simbolo ng cherry orchard, na inihayag mula sa iba't ibang aspeto: temporal, figurative at spatial).

Partikular na isyu: a) panlipunan (mga relasyon sa publiko, pagbuo ng isang bagong buhay, ang problema ng isang marangal na walang ginagawa na lipunan); b) socio-psychological (mga panloob na karanasan ng mga tauhan); d) historikal (ang problema ng mga maharlika na nasanay sa pag-aalis ng serfdom).

Chronotop.

Diretso, ang aksyon ay naganap noong Mayo 1900, kaagad pagkatapos ng pagpawi ng serfdom, at magtatapos sa Oktubre. Ang mga kaganapan ay nagaganap sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod sa ari-arian ng Ranevskaya, gayunpaman, may mga sanggunian sa nakaraan ng mga bayani.

Mga katangian ng mga bayani.

Kapansin-pansin na sa trabaho ay walang mga positibo o matalim na negatibong mga character.

Hitsura Ang mga bayani ay binigay nang napakaikling, at mga damit lamang ang inilarawan. Hindi lahat ng character ay kasama sa text.

Lopakhin - "nasa isang puting vest, dilaw na sapatos", "na may nguso ng baboy", "manipis, malambot na mga daliri, tulad ng isang artista"

Trofimov - 26-27 taong gulang, "nakasuot ng lumang uniporme, may salamin", "hindi makapal ang buhok", "Ang pangit mo, Petya", "mahigpit na mukha"

Firs - 87 taong gulang, "nasa isang jacket at isang puting vest, sapatos sa kanyang mga paa."

Lyubov Ranevskaya, may-ari ng lupa - "Siya ay isang mabuting tao. Madali, simpleng tao”, napaka-sentimental. Namumuhay ng walang ginagawa dahil sa ugali, sa kabila ng pagkakautang. Tila sa pangunahing tauhang babae na ang lahat ay gagana nang mag-isa, ngunit ang mundo ay gumuho: ang hardin ay napupunta sa Lopakhin. Ang pangunahing tauhang babae, na nawala ang kanyang ari-arian at ang kanyang tinubuang-bayan, ay umalis pabalik sa Paris.

Si Anya, ang anak ni Ranevskaya, ay umiibig kay Petya Trofimov at nasa ilalim ng kanyang impluwensya. Nabighani sa ideya na ang maharlika ay nagkasala sa harap ng mga Ruso at dapat magbayad para sa kanilang pagkakasala. Naniniwala si Anya sa hinaharap na kaligayahan, isang bago, mas mahusay na buhay ("Magtatanim kami ng isang bagong hardin, mas maluho kaysa dito", "Paalam, tahanan! Paalam, lumang buhay!").

Inilarawan si Varya ng kanyang adoptive na ina, si Ranevskaya, bilang "sa mga simple, nagtatrabaho siya buong araw", "isang mabuting babae".

Leonid Andreevich Gaev - kapatid ni Ranevskaya, "isang tao ng ikawalumpu", isang tao na nalilito sa mga salita, na ang bokabularyo ay pangunahing binubuo ng "mga pariralang bilyar" ("Pumutol ako sa sulok!", "Doble sa sulok ... Croiset sa gitna .. .") at kumpletong delirium ("Mahal, iginagalang na kubeta! Malugod kong tinatanggap ang iyong pag-iral, na higit sa isang daang taon ay nakadirekta sa maliwanag na mga mithiin ng kabutihan at katarungan; ang iyong tahimik na panawagan para sa mabungang gawain ay hindi humina sa loob ng isang daang taon, na sumusuporta (sa pamamagitan ng mga luha) sa mga henerasyon ng aming mabait na kagalakan, pananampalataya sa isang mas mahusay na hinaharap at tinuturuan sa amin ang mga mithiin ng kabutihan at panlipunang kamalayan sa sarili "). Isa sa iilan na nag-iisip ng iba't ibang plano para iligtas ang cherry orchard.

Si Ermolai Alekseevich Lopakhin ay isang mangangalakal, "siya ay isang mabuti, kawili-wiling tao", siya mismo ay nagpapakilala sa kanyang sarili bilang "isang tao ay isang tao". Ang kanyang sarili mula sa isang pamilya ng mga serf, at ngayon - isang mayamang tao na nakakaalam kung saan at kung paano mamuhunan ng pera. Si Lopakhin ay isang napakakontrobersyal na bayani, kung saan ang kawalang-galang at kabastusan ay nakikipagpunyagi sa kasipagan at talino.

Pyotr Trofimov - Inilalarawan siya ni Chekhov bilang isang "walang hanggang mag-aaral", na may edad na, ngunit hindi pa rin nagtapos sa unibersidad. Si Ranevskaya, na galit sa kanya sa panahon ng pagtatalo tungkol sa pag-ibig, ay sumigaw: "Ikaw ay dalawampu't anim na taong gulang o dalawampu't pito, at ikaw ay isa pa ring mag-aaral sa gymnasium sa ikalawang baitang!", ironically nagtanong si Lopakhin "Gaano ka na katagal nag-aaral sa ang unibersidad?". Ang bayaning ito ay kabilang sa henerasyon ng hinaharap, naniniwala siya dito, tinatanggihan ang pag-ibig at naghahanap ng katotohanan.

Si Epikhodov, ang klerk ng Ranevskaya at Gaev, ay galit na galit sa kanilang katulong na si Dunyasha, na nagsasalita tungkol sa kanya ng medyo hindi maliwanag: "Siya ay isang maamo na tao, ngunit kung minsan lamang kapag nagsimula siyang magsalita, hindi mo maintindihan ang anuman. At mabuti, at sensitibo, hindi maintindihan. Parang gusto ko siya. Mahal na mahal niya ako. Siya ay isang malungkot na tao, araw-araw ay isang bagay. Tinutukso nila siya ng ganoon sa amin: dalawampu't dalawang kasawian ... ". “Pumunta ka sa iba't ibang lugar at walang ginagawa. Pinapanatili namin ang klerk, ngunit hindi alam kung ano ”: sa mga salitang ito ni Vari - ang buong buhay ni Epikhodov.

Ang mga larawan, tulad ng inilarawan na natin kanina, ay maikli - isang umaasa na elemento ng gawain.

Ang interior ay isang mahalagang elemento sa trabaho (i.e., ito ay kinakailangan para sa paglalarawan tulad nito), dahil, bukod sa iba pang mga bagay, ito ay lumilikha ng isang imahe ng oras: sa una at ikatlong mga gawa, ito ay isang imahe ng nakaraan at kasalukuyan (ang kaginhawahan at init ng isang katutubong tahanan pagkatapos ng mahabang paghihiwalay ("Ang aking silid, ang aking mga bintana, na parang hindi ako umalis", "Ang sala, na pinaghihiwalay ng isang arko mula sa bulwagan Ang chandelier ay nasusunog")), sa ikaapat, huling pagkilos - ito ay isang larawan ng hinaharap, ang mga katotohanan ng bagong mundo , kawalan ng laman pagkatapos ng pag-alis ng mga bayani ("Ang tanawin ng unang pagkilos. Walang mga kurtina sa mga bintana, walang mga pintura, may maliit na kasangkapan na natitira, na nakatiklop sa isang sulok, Siguradong mabibili. May pakiramdam ng kawalan ng laman. Malapit sa exit door at sa likod ng stage, nakasalansan ang mga maleta, road knots, atbp. Sa kaliwa, bukas ang pinto").

Kaya, ang interior ay gumaganap ng isang naglalarawan at katangian na pag-andar.

Mga tauhan

"Ranevskaya Lyubov Andreevna, may-ari ng lupa.
Si Anya, ang kanyang anak na babae, 17 taong gulang.
Si Varya, ang kanyang ampon, 24 taong gulang.
Gaev Leonid Andreevich, kapatid ni Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, mangangalakal.
Trofimov Petr Sergeevich, mag-aaral.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, may-ari ng lupa.
Charlotte Ivanovna, tagapangasiwa.
Epikhodov Semyon Panteleevich, klerk.
Dunyasha, dalaga.
Firs, footman, matandang lalaki 87 taong gulang.
Si Yasha, isang batang footman.
dumaraan.
Tagapamahala ng istasyon.
Opisyal ng koreo.
Mga panauhin, lingkod" (13, 196).

Tulad ng makikita mo, ang mga social marker ng bawat papel ay pinananatili sa listahan ng mga aktor at huling dula ni Chekhov, at tulad ng sa mga nakaraang dula, sila ay pormal sa kalikasan, hindi paunang tinutukoy ang karakter ng karakter o ang lohika ng kanyang pag-uugali sa entablado. .
Kaya, ang katayuan sa lipunan ng isang may-ari ng lupa/may-ari ng lupa sa Russia sa pagliko ng ika-19-20 siglo ay talagang tumigil na umiral, hindi tumutugma sa bagong istruktura ng mga relasyon sa lipunan. Sa ganitong diwa, natagpuan nina Ranevskaya at Simeonov-Pishchik ang kanilang sarili sa dulang persona non grata; ang kanilang kakanyahan at layunin dito ay hindi konektado sa motibo ng pagkakaroon ng mga kaluluwa, iyon ay, ibang mga tao, at sa pangkalahatan, ang pagkakaroon ng anuman.
Sa turn, ang "manipis, malambot na mga daliri" ni Lopakhin, ang kanyang "manipis, malambot na kaluluwa" (13, 244) ay hindi nangangahulugang paunang natukoy ng katangian ng kanyang unang may-akda sa listahan ng mga karakter ("merchant"), na higit sa lahat ay dahil sa mga dula ng AN Nakuha ni Ostrovsky ang isang mahusay na tinukoy na semantic halo sa panitikang Ruso. Ito ay hindi nagkataon na ang unang paglabas ni Lopakhin sa entablado ay minarkahan ng gayong detalye bilang isang libro. Ang walang hanggang mag-aaral na si Petya Trofimov ay nagpapatuloy sa lohika ng pagkakaiba sa pagitan ng mga social marker at ang pagsasakatuparan ng entablado ng mga character. Sa konteksto ng paglalarawan na ibinigay sa kanya ng iba pang mga character, Lyubov Andreevna o Lopakhin, halimbawa, ang pangalan ng kanyang may-akda sa poster ay parang isang oxymoron.
Susunod sa poster ay: isang klerk na tumatalakay sa isang dula tungkol sa Buckle at ang posibilidad ng pagpapakamatay; isang katulong na patuloy na nangangarap ng hindi pangkaraniwang pag-ibig at sumasayaw pa nga sa isang bola: "Ikaw ay napakalambing na Dunyasha," sasabihin sa kanya ni Lopakhin. "At manamit ka tulad ng isang binibini, at ang iyong buhok din" (13, 198); isang batang kabalyero na walang paggalang sa mga taong kanyang pinaglilingkuran. Marahil ang modelo lamang ng pag-uugali ni Firs ay tumutugma sa katayuang idineklara sa poster, gayunpaman, siya rin ay isang alipures sa pagkakaroon ng mga master na wala na.
Ang pangunahing kategorya na bumubuo sa sistema ng mga tauhan sa huling dula ni Chekhov ay hindi ngayon ang papel (panlipunan o pampanitikan) na ginagampanan ng bawat isa sa kanila, ngunit ang oras kung saan nararamdaman ng bawat isa sa kanila ang kanyang sarili. Bukod dito, ito ay ang chronotope na pinili ng bawat karakter na nagpapaliwanag ng kanyang karakter, ang kanyang pakiramdam sa mundo at ang kanyang sarili dito. Mula sa puntong ito, isang medyo kakaibang sitwasyon ang lumitaw: ang karamihan sa mga karakter sa dula ay hindi nabubuhay sa kasalukuyang panahon, mas pinipiling alalahanin ang nakaraan o panaginip, iyon ay, magmadali sa hinaharap.
Kaya, nararamdaman nina Lyubov Andreevna at Gaev ang bahay at hardin bilang isang maganda at maayos na mundo ng kanilang pagkabata. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanilang pag-uusap kay Lopakhin sa ikalawang yugto ng komedya ay isinasagawa sa iba't ibang wika: sinabi niya sa kanila ang tungkol sa hardin bilang isang tunay na bagay ng pagbebenta at pagbili, na madaling gawing mga kubo ng tag-init, sila naman. , hindi maintindihan kung paano magbenta ng pagkakaisa, magbenta ng kaligayahan:
"Lopakhin. Patawarin mo ako, mga walang kabuluhang tao tulad mo, mga ginoo, tulad ng hindi negosyo, kakaiba, hindi ko pa nakikilala. Nagsasalita sila ng Russian sa iyo, ang iyong ari-arian ay ibinebenta, ngunit tiyak na hindi mo naiintindihan.
Lyubov Andreevna. Anong gagawin natin? Ituro kung ano?
Lopakhin.<…>Intindihin! Kapag sa wakas ay nagpasya ka na magkakaroon ng mga dacha, bibigyan ka nila ng maraming pera hangga't gusto mo, at pagkatapos ay maliligtas ka.
Lyubov Andreevna. Mga Dacha at mga residente ng tag-araw - ito ay napakabulgar, pasensya na.
Gaev. Ganap na sumasang-ayon sa iyo.
Lopakhin. Hihikbi ako, o sisigaw, o hihimatayin. Hindi ko kaya! Pinahirapan mo ako!” (13, 219).
Ang pagkakaroon ng Ranevskaya at Gaev sa mundo ng pagkakaisa ng pagkabata ay minarkahan hindi lamang ng lugar ng pagkilos na ipinahiwatig ng may-akda sa pangungusap ("ang silid na tinatawag pa ring nursery"), hindi lamang ng patuloy na pag-uugali ng "Firs's" nanny" na may kaugnayan kay Gaev: "Firs (Brush Gaev , instructively). Muli, nagsuot sila ng maling pantalon. At ano ang gagawin ko sa iyo!" (13, 209), ngunit gayundin sa regular na pagpapakita sa diskurso ng mga tauhan ng mga larawan ng ama at ina. Nakita ni Ranevskaya ang "namayapang ina" sa puting hardin ng unang pagkilos (13, 210); tungkol sa pagpunta ng ama sa Trinity sa simbahan, naalala ni Gaev sa ikaapat na kilos (13, 252).
Ang modelo ng mga bata ng pag-uugali ng mga character ay natanto sa kanilang ganap na hindi praktikal, sa kumpletong kawalan ng pragmatismo, at kahit na sa isang matalim at patuloy na pagbabago sa kanilang kalooban. Siyempre, makikita ng isang tao sa mga talumpati at aksyon ni Ranevskaya ang pagpapakita ng isang "ordinaryong tao", na "nagsusumite sa kanyang hindi palaging magagandang pagnanasa, kapritso, nililinlang ang kanyang sarili sa bawat oras." Makikita mo sa kanyang imahe at "isang halatang paglapastangan sa paraan ng pamumuhay na gumaganap ng papel." Gayunpaman, tila ito ay ang kawalang-interes, kagaanan, panandaliang saloobin sa pagiging, napaka nakapagpapaalaala sa isang bata, isang instant na pagbabago ng mood na nagdudulot ng lahat ng biglaan at katawa-tawa, mula sa punto ng view ng iba pang mga character at maraming komedya. mga mananaliksik, ang mga aksyon ng parehong Gaev at Ranevskaya sa isang tiyak na sistema. Bago sa amin ay mga bata na hindi kailanman naging matatanda, na hindi tinanggap ang modelo ng pag-uugali na naayos sa mundo ng mga may sapat na gulang. Sa ganitong diwa, halimbawa, ang lahat ng seryosong pagtatangka ni Gaev na iligtas ang ari-arian ay eksaktong katulad ng paglalaro ng isang may sapat na gulang:
"Gaev. Shut up, Firs (pansamantalang sinuspinde ang yaya - T.I.). Bukas kailangan kong pumunta sa lungsod. Nangako silang ipakilala ako sa isang heneral na maaaring magbigay ng panukalang batas.
Lopakhin. Wala kang makukuha. At hindi ka magbabayad ng interes, maging mahinahon.
Lyubov Andreevna. Nagdedeliryo siya. Walang mga heneral” (13, 222).
Kapansin-pansin na ang saloobin ng mga character sa bawat isa ay nananatiling hindi nagbabago: sila ay magpakailanman na magkakapatid, hindi naiintindihan ng sinuman, ngunit naiintindihan ang bawat isa nang walang mga salita:
"Si Lyubov Andreevna at Gaev ay naiwang mag-isa. Tiyak na hinihintay nila ito, itinapon ang kanilang mga sarili sa leeg ng isa't isa at humihikbi nang pigil, tahimik, natatakot na hindi sila marinig.
GAYEV (nawalan ng pag-asa). Kapatid ko, kapatid ko...
Lyubov Andreevna. Oh aking mahal, aking magiliw, magandang hardin! .. Ang aking buhay, aking kabataan, aking kaligayahan, paalam! .. ”(13, 253).
Ang Firs ay katabi ng micro-group na ito ng mga character, na ang chronotope ay nakaraan din, ngunit ang nakaraan, na malinaw na tinukoy ang mga social parameter. Hindi nagkataon na lumilitaw ang mga partikular na marker ng oras sa pagsasalita ng karakter:
"Una. Sa mga unang araw, apatnapu o limampung taon na ang nakalilipas, pinatuyo nila ang mga seresa, binabad ang mga ito, inatsara ang mga ito, pinakuluang jam, at nangyari ito ... "(13, 206).
Ang kanyang nakaraan ay ang panahon bago ang kasawian, iyon ay, bago ang pagpawi ng pagkaalipin. Sa kasong ito, mayroon kaming bago sa amin ng isang variant ng pagkakasundo sa lipunan, isang uri ng utopia batay sa isang mahigpit na hierarchy, sa isang utos na itinakda ng mga batas at tradisyon:
“Firs (not hearing). At gayon pa man. Ang mga magsasaka ay kasama ng mga panginoon, ang mga ginoo ay kasama ng mga magsasaka, at ngayon ang lahat ay nakakalat, hindi mo maintindihan ang anuman” (13, 222).
Ang pangalawang pangkat ng mga character ay maaaring kondisyon na tinatawag na mga character ng hinaharap, kahit na ang mga semantika ng kanilang hinaharap ay magkakaiba sa bawat oras at hindi palaging may pangkulay sa lipunan: ito ay, una sa lahat, sina Petya Trofimov at Anya, pagkatapos Dunyasha, Varya at Yasha.
Ang hinaharap ni Petya, tulad ng nakaraan ni Firs, ay nakakakuha ng mga tampok ng isang panlipunang utopia, na hindi maibigay ni Chekhov ang isang detalyadong paglalarawan para sa mga dahilan ng censorship at marahil ay hindi gusto para sa artistikong mga kadahilanan, na ginagawang pangkalahatan ang lohika at mga layunin ng maraming partikular na socio-political na mga teorya at aral. : "Ang sangkatauhan ay gumagalaw patungo sa pinakamataas na katotohanan, ang pinakamataas na kaligayahan na posible sa lupa, at ako ay nasa unahan" (13, 244).
Ang isang presentasyon ng hinaharap, isang pakiramdam ng pagiging sa bisperas ng pagsasakatuparan ng isang panaginip ay nagpapakilala sa Dunyasha. "Please, mag-usap tayo mamaya, pero ngayon iwan mo na ako. Ngayon ay nangangarap ako, "sabi niya kay Epikhodov, na patuloy na nagpapaalala sa kanya ng hindi masyadong magandang regalo (13, 238). Ang kanyang pangarap, tulad ng pangarap ng sinumang binibini, na sa tingin niya ay siya mismo, ay pag-ibig. Ito ay katangian na ang kanyang panaginip ay walang konkreto, nasasalat na mga balangkas (ang alipin at "pag-ibig" ni Yasha para sa kanya ay ang unang pagtatantya lamang sa panaginip). Ang kanyang presensya ay minarkahan lamang ng isang espesyal na pakiramdam ng pagkahilo, kasama sa semantic field ng dance motif: "... at ang aking ulo ay umiikot mula sa pagsasayaw, ang aking puso ay tumitibok, si Firs Nikolaevich, at ngayon ang opisyal mula sa post office. Sinabi ito sa akin, napabuntong hininga ako” (13, 237).
Tulad ng pinangarap ni Dunyasha ng hindi pangkaraniwang pag-ibig, pinangarap ni Yasha ang Paris bilang isang kahalili sa katotohanan na katawa-tawa at, mula sa kanyang pananaw, hindi totoo: "Ang champagne na ito ay hindi totoo, masisiguro ko sa iyo.<…>Ito ay hindi para sa akin dito, hindi ako mabubuhay ... walang dapat gawin. Nakita ng sapat na kamangmangan - ito ay makakasama ko ”(13, 247).
Sa ipinahiwatig na pangkat ng mga character, si Varya ay sumasakop sa isang dalawahang posisyon. Sa isang banda, nabubuhay siya sa kasalukuyang kondisyon, panandaliang mga problema, at sa ganitong kahulugan ng buhay siya ay malapit kay Lopakhin: "Wala akong magagawa, nanay. May kailangan akong gawin bawat minuto” (13, 233). Kaya naman ang kanyang tungkulin bilang isang kasambahay sa bahay ng isang kinakapatid na ina ay natural na nagpapatuloy ngayon sa mga estranghero:
"Lopakhin. Saan ka pupunta ngayon, Varvara Mikhailovna?
Varya. AKO AY? Sa mga Ragulin ... pumayag akong alagaan ang sambahayan ... na maging mga kasambahay, o isang bagay ”(13, 250).
Sa kabilang banda, sa kanyang kamalayan sa sarili, ang hinahangad na hinaharap ay patuloy ding naroroon bilang resulta ng kawalang-kasiyahan sa kasalukuyan: "Kung mayroon akong pera, kahit kaunti, kahit isang daang rubles, iiwan ko ang lahat, ako aalis na sana. Pupunta sana ako sa isang monasteryo” (13, 232).
Kasama sa mga karakter ng conditional present sina Lopakhin, Epikhodov at Simeonov-Pishchik. Ang ganitong katangian ng kasalukuyang panahon ay dahil sa katotohanan na ang bawat isa sa mga pinangalanang tauhan ay may sariling imahe ng panahon kung saan siya nabubuhay, at, samakatuwid, walang iisang konsepto ng kasalukuyang panahon na karaniwan sa buong dula, bilang pati na rin ang oras ng hinaharap. Kaya, ang oras ni Lopakhin ay isang tunay na konkretong oras, na isang walang tigil na kadena ng pang-araw-araw na "mga gawa" na nagbibigay ng nakikitang kahulugan sa kanyang buhay: "Kapag nagtatrabaho ako nang mahabang panahon, nang hindi napapagod, kung gayon ang aking mga iniisip ay mas madali, at ito parang alam ko rin kung para saan ako. I exist” (13, 246). Hindi nagkataon lamang na ang pagsasalita ng karakter ay puno ng mga indikasyon ng tiyak na oras ng katuparan ng ilang mga kaganapan (nakakagulat na ang kanyang hinaharap na panahunan, tulad ng sumusunod mula sa mga pangungusap na ibinigay sa ibaba, ay isang natural na pagpapatuloy ng kasalukuyan, sa katunayan, natanto na): "Ako ngayon, alas singko ng umaga, sa Kharkov upang pumunta" (13, 204); "Kung hindi kami makabuo ng anuman at hindi dumating sa anumang bagay, pagkatapos ay sa ikadalawampu't segundo ng Agosto pareho ang cherry orchard at ang buong ari-arian ay ibebenta sa auction" (13, 205); "Magkita tayo sa loob ng tatlong linggo" (13, 209).
Sina Epikhodov at Simeonov-Pishchik ay bumubuo ng isang mag-asawang oposisyon sa grupong ito ng mga aktor. Sa una, ang buhay ay isang kadena ng mga kasawian, at ang paniniwalang ito ng karakter ay nakumpirma (muling mula sa kanyang pananaw) ng teorya ni Bockle ng geographical determinism:
"Epikhodov.<…>At kukuha ka rin ng kvass para malasing, at doon, makikita mo, isang bagay na lubhang bastos, tulad ng isang ipis.
I-pause.
Nabasa mo na ba ang Buckle? (13, 216).
Sa pangalawa, sa kabaligtaran, ang buhay ay isang serye ng mga aksidente, sa huli ay masaya, na palaging itatama ang anumang sitwasyon na nabuo: "Hindi ako nawawalan ng pag-asa. Ngayon, sa palagay ko, wala na ang lahat, namatay siya, ngunit narito, ang riles ay dumaan sa aking lupain, at ... binayaran nila ako. At doon, tingnan mo, may iba pang mangyayari hindi ngayon o bukas” (13, 209).
Ang imahe ni Charlotte ay ang pinaka mahiwagang imahe sa huling komedya ni Chekhov. Episodic sa lugar nito sa listahan ng mga karakter, ang karakter, gayunpaman, ay nakakakuha ng pambihirang kahalagahan para sa may-akda. "Oh, kung naglaro ka ng isang governess sa aking dula," ang isinulat ni Chekhov O.L. Knipper-Chekhov. "Ito ang pinakamagandang papel, ngunit hindi ko gusto ang iba" (P 11, 259). Makalipas ang ilang sandali, ang tanong tungkol sa aktres na gumaganap sa papel na ito ay uulitin ng may-akda ng tatlong beses: "Sino, sino ang gaganap na aking governess?" (P 11, 268); “Isulat mo rin kung sino ang gaganap na Charlotte. Talaga Raevskaya? (P 11, 279); "Sino ang gumaganap na Charlotte?" (P 11, 280). Sa wakas, sa isang liham kay Vl.I. Si Nemirovich-Danchenko, na nagkomento sa panghuling pamamahagi ng mga tungkulin at, walang alinlangan, alam kung sino ang gaganap na Ranevskaya, umaasa pa rin si Chekhov sa pag-unawa ng kanyang asawa sa kahalagahan ng partikular na papel na ito para sa kanya: "Si Charlotte ay isang tandang pananong<…>ito ang tungkulin ni Gng. Knipper” (P 11, 293).
Ang kahalagahan ng imahe ni Charlotte ay binibigyang diin ng may-akda sa teksto ng dula. Ang bawat isa sa ilang mga pagpapakita ng karakter sa entablado ay sinamahan ng isang detalyadong komentaryo ng may-akda tungkol sa kanyang hitsura at kanyang mga aksyon. Ang pagiging maasikaso (focusedness) ng may-akda ay nagiging mas malinaw dahil ang mga pahayag ni Charlotte ay, bilang isang patakaran, ay nabawasan sa isang minimum sa dula, at ang hitsura ng mga character na mas makabuluhan sa entablado (sabihin, Lyubov Andreevna) ay hindi nagkomento sa ng may-akda sa lahat: maraming sikolohikal na detalye lamang tungkol sa kanya ang ibinigay sa mga pangungusap.
Ano ang misteryo ng imahe ni Charlotte? Ang una at sa halip hindi inaasahang pagmamasid na nagkakahalaga ng paggawa ay ang hitsura ng karakter ay nagbibigay-diin sa parehong pambabae at panlalaki na mga tampok sa parehong oras. Kasabay nito, ang mismong seleksyon ng mga detalye ng portrait ay matatawag na autoquoting. Kaya, sinamahan ng may-akda ang una at huling hitsura ni Charlotte sa entablado na may paulit-ulit na pangungusap: "Charlotte Ivanovna na may aso sa isang kadena" (13, 199); "Umalis sina Yasha at Charlotte kasama ang aso" (13, 253). Malinaw, sa artistikong mundo ng Chekhov, ang detalye na "na may aso" ay makabuluhan. Siya, tulad ng kilala, ay minarkahan ang imahe ni Anna Sergeevna - isang ginang na may aso - isang napakabihirang mala-tula na imahe ng isang babae na may kakayahang talagang malalim na pakiramdam sa prosa ni Chekhov. Totoo, sa konteksto ng aksyon sa entablado ng dula, ang detalye ay tumatanggap ng isang comic realization. "Ang aking aso ay kumakain din ng mga mani," sabi ni Charlotte kay Simeonov-Pishchik (13, 200), na agad na hiniwalay ang kanyang sarili kay Anna Sergeevna. Sa mga liham ni Chekhov sa kanyang asawa, ang semantika ng aso ay mas nabawasan, gayunpaman, iginiit ng may-akda ang bersyon na ito ng sagisag ng entablado: "... ang aso ay kailangan sa unang pagkilos, mabalahibo, maliit, kalahating patay. , na may maasim na mata” (P 11, 316); “Schnap, inuulit ko, hindi maganda. Kailangan namin iyong maliit na aso na nakita mo” (P 11, 317-318).
Sa parehong unang aksyon, mayroong isa pang comic remark-quote na naglalaman ng isang paglalarawan ng hitsura ng karakter: "Si Charlotte Ivanovna sa isang puting damit, napaka manipis, masikip, na may isang lorgnette sa kanyang sinturon, ay dumaan sa entablado" (13 , 208). Pinagsama-sama, ang tatlong mga detalye na binanggit ng may-akda ay lumikha ng isang imahe na lubos na nakapagpapaalaala sa isa pang governess - ang anak na babae ni Albion: "Sa malapit sa kanya ay nakatayo ang isang matangkad, payat na babaeng Ingles.<…>Nakasuot siya ng puting muslin dress, kung saan kitang-kita ang kanyang manipis na dilaw na balikat. Isang gintong relo ang nakasabit sa gintong sinturon” (2, 195). Ang lornet sa halip na relo sa sinturon ni Charlotte ay malamang na mananatili bilang isang "alaala" ni Anna Sergeevna, dahil ang detalyeng ito na ang may-akda ay magbibigay-diin sa una at ikalawang bahagi ng The Lady with the Dog.
Ang kasunod na pagtatasa ni Gryabov sa hitsura ng Englishwoman ay katangian din: "At ang baywang? Ang manika na ito ay nagpapaalala sa akin ng isang mahabang pako” (2, 197). Ang isang napaka manipis na detalye ay parang isang pangungusap sa isang babae sa sariling epistolary text ni Chekhov: "Sinasabi ng mga Yartsev na nawalan ka ng timbang, at talagang hindi ko ito gusto," sumulat si Chekhov sa kanyang asawa at ilang linya sa ibaba, na parang sa pagdaan, patuloy, "Sofya Petrovna Sredina siya ay pumayat nang husto at tumanda" (P 11, 167). Ang ganitong tahasang laro na may ganitong mga multi-level na quote ay ginagawang malabo, malabo, walang malinaw na semantiko ang karakter ng karakter.
Ang pangungusap na nauuna sa ikalawang yugto ng dula ay lalong nagpapakumplikado sa imahe ni Charlotte, dahil ngayon, kapag inilalarawan ang kanyang hitsura, binibigyang-diin ng may-akda ang tradisyonal na panlalaking mga katangian ng pananamit ng karakter: “Si Charlotte sa isang lumang sumbrero; tinanggal niya ang kanyang baril sa kanyang mga balikat at inaayos ang buckle sa kanyang sinturon” (13, 215). Ang paglalarawang ito ay muling mababasa bilang isang autoquote, sa pagkakataong ito mula sa drama na Ivanov. Ang pangungusap bago ang unang pagkilos nito ay nagtatapos sa makabuluhang hitsura ni Borkin: "Borkin, sa malalaking bota, na may baril, ay lumilitaw sa kailaliman ng hardin; siya ay lasing; nang makita niya si Ivanov, nag-tiptoe siya palapit sa kanya at, nang maabutan siya, tinutukan niya ang kanyang mukha.<…>tinanggal ang kanyang sumbrero" (12, 7). Gayunpaman, tulad ng sa nakaraang kaso, ang detalye ay hindi nagiging characterizing, dahil, hindi tulad ng play "Ivanov", sa "The Cherry Orchard" alinman sa baril ni Charlotte o Epikhodov's revolver ay hindi kailanman magpapaputok.
Ang pangungusap na isinama ng may-akda sa ikatlong bahagi ng komedya, sa kabaligtaran, ay ganap na antas (o pinag-isa) ang parehong mga prinsipyo, na naayos nang mas maaga sa hitsura ni Charlotte; Ngayon tinawag lang siya ng may-akda na isang pigura: "Sa bulwagan, isang pigura sa isang kulay-abo na pang-itaas na sumbrero at pantalon na may plaid ay kumakaway sa kanyang mga braso at tumatalon, sumisigaw: "Bravo, Charlotte Ivanovna!" (13, 237). Kapansin-pansin na ang leveling na ito - ang laro - sa pamamagitan ng prinsipyong panlalaki/pambabae ay sinasadyang isinama ng may-akda sa semantiko na larangan ng karakter: "Si Charlotte ay hindi nagsasalita sa basag, ngunit sa purong Ruso," sumulat si Chekhov kay Nemirovich-Danchenko , "paminsan-minsan lamang siya sa halip na b sa dulo ng salita ay binibigkas ang Ъ at nalilito ang mga adjectives sa panlalaki at pambabae na kasarian ”(P 11, 294).
Ang larong ito ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng pag-uusap ni Charlotte sa kanyang panloob na boses, na nagpapalabo sa mga hangganan ng pagkakakilanlang pangkasarian ng mga kalahok nito:
"Charlotte.<…>At anong magandang panahon ngayon!
Isang misteryosong boses ng babae ang sumagot sa kanya, na parang mula sa ilalim ng sahig: "Opo, ang ganda ng panahon, ginang."
Napakabuti mo aking ideal...
Boses: "Madam, nagustuhan din kita" (13, 231).
Ang diyalogo ay bumalik sa modelo ng sekular na pag-uusap sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, hindi nagkataon na isang panig lamang nito ang tinatawag na madam, ngunit dalawang boses ng babae ang nagsasagawa ng diyalogo.
Ang isa pang napakahalagang obserbasyon ay may kinalaman sa pag-uugali ni Charlotte sa entablado. Ang lahat ng kanyang mga pangungusap at aksyon ay tila hindi inaasahan at hindi motibasyon ng panlabas na lohika ng ito o ang sitwasyong iyon; hindi sila direktang nauugnay sa mga nangyayari sa entablado. Kaya, sa unang pagkilos ng komedya, tinanggihan niya si Lopakhin sa ritwal na paghalik ng kanyang kamay sa kadahilanang sa ibang pagkakataon ay maaaring gusto niya ng higit pa:
"Charlotte (binawi ang kanyang kamay). Kung hahayaan mo akong halikan ang iyong kamay, pagkatapos ay hihingi ka sa siko, pagkatapos ay sa balikat ... ”(13, 208).
Sa pinakamahalaga para sa may-akda, ang pangalawang kilos ng dula, sa pinakakalunos-lunos na sandali ng kanyang sariling monologo, na hindi pa natin napag-uusapan, kapag ang ibang mga tauhan ay nakaupo, nag-iisip, nang hindi sinasadyang nahuhulog sa pagkakaisa ng pagkatao, Si Charlotte ay "kumuha ng pipino sa kanyang bulsa at kumain" (13, 215). Nang matapos ang prosesong ito, gumawa siya ng isang ganap na hindi inaasahan at hindi nakumpirma ng teksto ng komedya na papuri kay Epikhodov: "Ikaw, Epikhodov, ay isang napakatalino na tao at nakakatakot; dapat mahal ka ng mga babae” (13, 216) at umalis sa entablado.
Kasama sa ikatlong aksyon ang card at ventriloquial trick ni Charlotte, gayundin ang kanyang mga ilusyonaryong eksperimento, kapag lumitaw si Anya o Varya mula sa ilalim ng kumot. Kapansin-pansin na ang sitwasyon ng balangkas na ito ay pormal na nagpapabagal sa pagkilos, na parang nakakaabala, nahati sa kalahati, isang pangungusap ni Lyubov Andreevna: "Bakit matagal nang wala si Leonid? Ano ang ginagawa niya sa lungsod?<…>Ngunit wala pa rin si Leonidas. Ang matagal na niyang ginagawa sa siyudad, hindi ko maintindihan!" (13; 231, 232).
At, sa wakas, sa ika-apat na yugto ng komedya, sa panahon ng nakakaantig na paalam ng iba pang mga karakter sa bahay at hardin
"Si Charlotte (kumuha ng isang bundle na parang batang nakatiklop). Baby ko, bye, bye.<…>
Manahimik ka, mahal kong anak.<…>
Naaawa ako sayo! (Ibinalik ang buhol)" (13, 248).
Ang ganitong mekanismo para sa pagtatayo ng isang eksena ay kilala sa mga poetics ng Chekhov theater. Kaya, sa unang kilos ng "Uncle Vanya" ang mga pahayag ni Marina ay kasama: "Chick, chick, chick<…>Umalis si Pestrushka kasama ang mga manok... Hindi sana siya hilahin ng mga uwak…” (13, 71), na direktang sumusunod sa parirala ni Voinitsky: “Masarap magbigti sa ganoong panahon…” (Ibid.). Si Marina, tulad ng paulit-ulit na binibigyang-diin, sa sistema ng mga tauhan sa dula ay nagpapakilala ng isang paalala sa isang tao tungkol sa lohika ng mga pangyayari sa labas niya. Iyon ang dahilan kung bakit hindi siya nakikilahok sa mga pakikibaka ng ibang mga karakter na may mga pangyayari at sa isa't isa.
Sinakop din ni Charlotte ang isang espesyal na lugar kasama ng iba pang mga karakter sa komedya. Ang tampok na ito ay hindi lamang binanggit ng may-akda, tulad ng nabanggit sa itaas; ito ay napagtanto at naramdaman mismo ng karakter: "Ang mga taong ito ay kumanta ng katakut-takot" (13, 216), sasabihin ni Charlotte, at ang kanyang pangungusap ay ganap na nauugnay sa parirala ni Dr. Dorn mula sa dulang "The Seagull", mula rin sa gilid. ng nagmamasid sa nangyayari: “Nakakainip ang mga tao » (13, 25). Ang monologo ni Charlotte, na nagbubukas ng pangalawang aksyon ng komedya, ay nagpapaliwanag ng kakaibang ito, na natanto, una sa lahat, sa ganap na kawalan ng mga social marker ng kanyang imahe. Ang kanyang edad ay hindi kilala: "Wala akong tunay na pasaporte, hindi ko alam kung ilang taon na ako, at tila sa akin ay bata pa ako" (13, 215). Ang kanyang nasyonalidad ay hindi rin kilala: "At nang mamatay ang aking ama at ina, isang babaeng Aleman ang nagdala sa akin sa kanya at nagsimulang turuan ako." Walang nalalaman tungkol sa pinagmulan at puno ng pamilya ng karakter: "Sino ang aking mga magulang, marahil ay hindi sila nagpakasal ... hindi ko alam" (13, 215). Ang propesyon ni Charlotte ay lumalabas na hindi sinasadya at hindi kailangan sa dula, dahil ang mga bata sa komedya ay pormal nang lumaki.
Ang lahat ng iba pang mga character ng The Cherry Orchard, tulad ng nabanggit sa itaas, ay kasama sa isa o ibang kondisyon na oras, hindi nagkataon na ang motibo ng mga alaala o pag-asa para sa hinaharap ay naging pangunahing isa para sa karamihan sa kanila: sina Firs at Petya Trofimov ay kumakatawan sa dalawang poste ng self-awareness na ito ng mga karakter. Iyon ang dahilan kung bakit pakiramdam ng "lahat ng iba" sa dula ay nasa ilang uri sila ng virtual, at hindi totoo, chronotope (cherry orchard, bagong hardin, Paris, dachas). Sa kabilang banda, nakikita ni Charlotte ang kanyang sarili sa labas ng lahat ng mga tradisyonal na ideyang ito ng isang tao tungkol sa kanyang sarili. Ang oras nito sa panimula ay hindi linear: wala itong nakaraan, at samakatuwid ay walang hinaharap. Napipilitan siyang maramdaman ang kanyang sarili ngayon lamang at sa partikular na espasyong ito, iyon ay, sa tunay na unconditional chronotope. Kaya, mayroon tayo sa harap natin, na inmodel ni Chekhov, ang personipikasyon ng sagot sa tanong kung ano ang isang tao, kung, layer sa layer, ganap nating aalisin ang lahat - kapwa panlipunan at maging pisyolohikal - mga parameter ng kanyang personalidad, palayain siya mula sa anumang uri ng determinismo ng nakapaligid na mundo. . Ang nananatili sa kasong ito para kay Charlotte, una, ay ang kalungkutan sa iba pang mga tao na hindi niya nakakasabay at hindi maaaring magkasabay sa espasyo / oras: "Gusto kong makipag-usap, at hindi sa sinuman ... wala akong sinuman" (13 , 215). Pangalawa, ang ganap na kalayaan mula sa mga kombensyon na ipinataw sa isang tao ng lipunan, ang pagpapailalim ng pag-uugali lamang sa kanilang sariling mga panloob na impulses:
"Lopakhin.<…>Charlotte Ivanovna, ipakita sa akin ang trick!
Lyubov Andreevna. Charlotte, ipakita mo sa akin ang trick!
Charlotte. Huwag. Gusto ko nang matulog. (Umalis)" (13, 208-209).
Ang kinahinatnan ng dalawang pangyayaring ito ay ang ganap na kapayapaan ng karakter. Walang kahit isang sikolohikal na pahayag sa dula na mamarkahan ang paglihis ng mga emosyon ni Charlotte mula sa ganap na zero, habang ang ibang mga karakter ay maaaring magsalita sa pamamagitan ng luha, nagagalit, nagagalak, natatakot, nanunumbat, napahiya, atbp. At, sa wakas, ang saloobin ng karakter na ito ay nakakahanap ng natural na pagkumpleto sa isang tiyak na modelo ng pag-uugali - sa libreng sirkulasyon, paglalaro, na may katotohanan na pamilyar at hindi nagbabago para sa lahat ng iba pang mga character. Ang saloobing ito sa mundo ang ipinaliwanag ng kanyang mga sikat na trick.
"Gumagawa ako ng salto mortale (tulad ng Charlotte - TI) sa iyong kama," sumulat si Chekhov sa kanyang asawa, kung saan ang pag-akyat sa ikatlong palapag nang walang "kotse" ay isa nang hindi malulutas na balakid, "Tumayo ako nang nakabaligtad at, pumipili bumangon ka, gumulong-gulong at ibinabato sa kisame, binuhat kita at hinahalikan” (P 11, 33).

Ang ideya para sa The Cherry Orchard ay dumating kay Chekhov noong tagsibol ng 1901 (ang unang mga tala sa kanyang kuwaderno ay lumabas anim na taon na ang nakalilipas. Sa isang liham kay OL Knipper, sinabi niya na siya ay magsusulat ng isang "4-act vaudeville o komedya. ” Oktubre 1903.

Sa sorpresa ni A.P. Chekhov, ang mga unang mambabasa ay nakakita ng drama at kahit na trahedya sa dula. Isa sa mga dahilan ay ang "dramatic" plot na kinuha sa totoong buhay. Noong 1990s, ang larong Ruso ay puno ng mga anunsyo ng mga nakasangla na estate at mga auction para sa hindi pagbabayad ng mga utang. Nasaksihan ni A.P. Chekhov ang isang katulad na kuwento sa kanyang pagkabata. Ang kanyang ama, isang mangangalakal ng Taganrog, ay nabangkarote noong 1876 at tumakas sa Moscow. Ang kaibigan ng pamilya na si G.P. Selivanov, na nagsilbi sa commercial court, ay nangako na tutulong, ngunit kalaunan ay binili niya ang bahay ng mga Chekhov sa murang presyo.

Ang isang tampok na katangian ng balangkas ng The Cherry Orchard ay ang panlabas na "non-eventfulness". Ang pangunahing kaganapan ng dula - ang pagbebenta ng cherry orchard - ay nagaganap sa entablado; pinag-uusapan lang siya ng mga character. Wala ring tradisyunal na personified conflict sa dula. Ang mga hindi pagkakasundo ng mga bayani (pangunahin sina Ranevskaya at Gaev kasama si Lopakhin) tungkol sa hardin ay hindi nakakahanap ng isang bukas na pagpapahayag dito.

Si Petya Trofimov at Anya ay tapat at marangal na kabataan. Ang kanilang mga iniisip ay nakadirekta sa hinaharap: Si Petya ay nagsasalita tungkol sa "patuloy na trabaho", Anya - tungkol sa "bagong hardin". Gayunpaman, ang magagandang salita ay hindi humahantong sa mga konkretong aksyon at samakatuwid ay hindi nagbibigay inspirasyon sa ganap na pagtitiwala. Petya Trofimov

Ang prinsipyo kung saan nakabatay ang makasagisag na sistema ng The Cherry Orchard ay kawili-wili: hindi kaibahan, ngunit pagkakatulad. Ang mga karaniwang tampok ay makikita sa Ranevskaya, Anya at Charlotte Ivanovna, Gaev, Epikhodov at Petya Trofimov. Bilang karagdagan, ang mga bayani ng dula ay pinagsama ng panloob na kalungkutan at isang pakiramdam ng krisis ng pagiging. Ranevskaya

Subtext - ang nakatagong kahulugan ng pahayag, na nagmula sa kaugnayan ng pandiwang kaalaman sa konteksto at sitwasyon sa pagsasalita. Sa kasong ito, ang mga direktang kahulugan ng mga salita ay tumigil sa pagbuo at tinutukoy ang panloob na kahulugan ng pananalita. Ang pangunahing bagay ay ang "emosyonal" na kahulugan. Ang aksyon sa The Cherry Orchard ay hindi umuunlad sa bawat kaganapan, ngunit mula sa mood hanggang sa mood. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng mga diyalogo (mas tiyak, hindi binibigkas na mga monologo), mga pahayag ng may-akda (na kung minsan ay sumasalungat sa sinabi sa entablado), musikal na background (ang mga bayani ay tumutugtog ng gitara, kumakanta), mga simbolo (cherry orchard, ang tunog ng isang sirang string, ang tunog ng palakol). Tinawag ng mga pigura ng Moscow Art Theater ang tampok na ito ng dula ni Chekhov na "isang undercurrent", at tinawag itong subtext ng mga kritiko sa panitikan.

Itinuring ni A.P. Chekhov ang The Cherry Orchard bilang isang komedya. Sa katunayan, may mga elemento ng komiks sa dula, batay sa mga hindi pagkakaunawaan, ang kahangalan ng nangyayari: Si Epikhodov ay nagreklamo tungkol sa mga kasawiang bumabagabag sa kanya, ibinagsak ang kanyang upuan, pagkatapos ay iniulat ng dalaga na si Dunyasha na iminungkahi niya sa kanya. Nag-aalala si Gaev tungkol sa kapalaran ng cherry orchard, ngunit sa halip na gumawa ng mapagpasyang aksyon, naghahatid siya ng isang mataas na talumpati bilang parangal sa lumang gabinete. Si Petya Trofimov ay nagsasalita tungkol sa isang magandang hinaharap, ngunit hindi mahanap ang kanyang mga galoshes at nahulog sa hagdan. Gayunpaman, ang pangkalahatang kalagayan ng dula ay medyo malungkot at patula kaysa masayahin: ang mga karakter nito ay nabubuhay sa isang kapaligiran ng kabuuang kaguluhan. Kaya, ang The Cherry Orchard, sa mga tuntunin ng mga katangian ng genre nito, ay lumalapit sa isang liriko na komedya o trahedya.

Konklusyon Ang mga bayani ng dula ay nagdurusa sa kamalayan ng walang awang paglipas ng panahon. Mas marami silang natatalo kaysa natatamo nila. Ang bawat isa sa kanila ay nag-iisa sa kanilang sariling paraan. Ang hardin na dating pinag-isa ang mga bayani sa paligid nito ay wala na. Kasabay ng kagandahan, ang mga tauhan ng dula ay nawawalan ng pagkakaunawaan at pagiging sensitibo sa isa't isa. Nakalimutan at inabandona sa isang naka-lock na bahay lumang Firs. Nangyari ito hindi lamang dahil sa pagmamadali sa pag-alis, kundi pati na rin sa ilang espirituwal na pagkabingi. Ang cherry orchard ay sumisimbolo sa makasaysayang at personal na memorya. Ito ay konektado sa kapalaran ng Russia. Ang kanyang kamatayan ay nagpapaisip sa atin tungkol sa mga dramatikong pagliko ng kasaysayan at ang presyo ng mga paparating na pagbabago. Ang problemang ito ay naging isa sa pinakamahalaga hindi lamang noong ika-19, kundi pati na rin sa ika-20 siglo.

Ang huling dula ni A.P. Chekhov na "The Cherry Orchard" ay naging isa sa mga pinakasikat na gawa ng world drama noong ika-20 siglo. Salamat sa unibersal na nilalaman ng tao at mga makabagong tampok ("walang kabuluhan" na balangkas, kakulangan ng personalized na kontrahan, subtext, pagka-orihinal ng genre), nakakuha ito ng katanyagan sa ibang bansa sa panahon ng buhay ng may-akda. Ito ay katangian na kahit na pagkatapos ay hinulaang siya ng isang mahabang malikhaing buhay.