Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sikat na kinatawan ng Khlebine na paaralan ng walang muwang pagpipinta IVAN GENERALICH (Generalic) ay isang Croatian self-taught artist (Disyembre 21, 1914, ang nayon ng Khlebine, Croatia - Nobyembre 27, 1992, ibid.). Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang paaralan ng mga pintor ng magsasaka sa kanyang katutubong nayon ng Khlebino noong 1930, siya ay naging isa sa mga pinakatanyag na masters ng "naive art" sa mundo. Ang kanyang pagpipinta (sa canvas o sa salamin) ay karaniwang makulay at sa major, puno ng folklore optimism, ngunit kasama rin ang maraming malungkot na motibo ng memorya ng malaking takot ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Ang talambuhay ng artista na ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka ay hindi puno ng mga kaganapan - nabuhay siya sa buong buhay niya sa kanyang katutubong Khlebino. Ang interes sa sining ay nagpakita nang maaga, ngunit hindi siya nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon. Ang pintor ng Zagreb na si Krsto Hegedušić, isang kinatawan ng mga intelektwal sa kaliwang pakpak, ay nag-udyok sa kanya na seryosohin ang pagpipinta: noong 1931 ay naakit niya si Generalić at ang kanyang mga kapwa taganayon, sina Franjo Mraz at Mirko Virius, na lumahok sa eksibisyon ng kanyang pangkat na "Earth" sa Zagreb.

Sa interwar twenties, ang pagtuklas ng mga propesyonal sa pagkamalikhain ng "walang muwang" na mga artista, na libre mula sa mga dogma ng tradisyon, ay nakamit ang gawain ng demokratisasyon ng lipunan, nagbukas ng mga bagong nagpapahayag na posibilidad ng sining. Ang gawain ng mga Khlebinians ay naglatag ng pundasyon para sa Khlebinsk paaralan ng walang muwang pagpipinta, na kilala na ngayon sa buong mundo, at si Ivan Generalich ay nararapat na itinuturing na patriarch ng walang muwang na pagpipinta ng Croatia.

Mga tampok ng pagkamalikhain. Ang mga tema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, na katangian ng unang panahon, ay pinalitan ng mga kuwento tungkol sa buhay magsasaka ni Khlebin. Ang mga ito ay genre, mas madalas na mga alegorya na eksena na may maraming mga detalye ng isang mahigpit na niniting na buhay ng magsasaka, mga landscape, mga animated na figure ng mga tao. Ang prosa ng pang-araw-araw na buhay na magkatabi sa isang fairy tale: mabangis na toro at ibon ng paraiso, malayong usa at misteryosong unicorn. Ang mga malawak na simbolo sa mga kuwadro na "Sunflowers" (1970), "Cat by the Candle" (1971), "Deer in the Forest" (1956) ay kumakatawan sa katutubong pantasiya at mataas na tula ng personalidad ng artista.

Ang mga gawa ng Generalic ay mga laki ng silid at pininturahan ng langis sa salamin. Katulad nito, noong unang panahon, ang mga icon ay ipininta sa mga rehiyon ng alpine ng Croatia at Slovenia - ang liwanag na dumadaan sa salamin ay lumilikha ng isang partikular na mayaman na kulay. Ang artist ay tapat sa katutubong craft at sa paraan ng paglalarawan ng mundo: isang patag na imahe, kalinawan ng tabas, ritmo ng komposisyon ng karpet, kung saan ang lahat ng mga detalye ay pantay na laki at pantay. Ang tanyag na pangitain ng mundo, walang muwang at matalino, ay pinagsama sa karanasan ng pagkakakilala ng artist sa mass visual production - kitsch, na nagbunga ng isang natatanging pagsasanib ng parang bata na kamadalian ng pang-unawa sa katapangan ng mga masining na desisyon.

Ang gawain ng Generalich, na diborsiyado mula sa katutubong craft at hindi sumunod sa edukadong sining, ay bumuo ng isang espesyal na angkop na lugar, na sumali sa internasyonal na proseso ng artistikong. Ang artista ay malaya mula sa balangkas ng tradisyon at mga pamantayan ng istilo, ngunit ang kasaysayan ng sining ay latently na makikita sa kanyang trabaho. Kaya, ang kanyang sikat na pagpipinta na "Under a Pear Tree" (1943) na may mataas na abot-tanaw ng komposisyon at pinigilan na kulay ay kahawig ng mga canvases ng Bruegel the Elder, ang pagpipinta na "Deer Matchmakers" (1961) ay puno ng kagandahan ng sinaunang Eastern reliefs, at "Khlebinskaya Mona Lisa" (1972) sa anyo ng isang manok na kinukutya ang mga karaniwang stereotype.

Ang patriarch ng Croatian naive painting na si Generalić ay lumikha ng isang buong kalawakan ng mga masters ng Khlin school. Kasama niya, nagpinta rin ang kanyang anak na si Josip. Ang mga gawa ni Generalić at ng kanyang mga kasamahan ay pinananatili sa Naive Art Gallery sa Zagreb, gayundin sa mga museo sa buong mundo.

Maaari kang makinig sa mga broadcast sa dalas ng 102.3 FM - Kolomna, Timog ng Moscow at Rehiyon ng Moscow. Maaari kang kumonekta sa online na media ng radyo na "Blago" mula sa Kolomna at makinig sa aming mga programa sa buong orasan. Maaari mong simulan ang umaga sa ehersisyo. Pagkatapos ay tutulungan ka ng pilosopiya na maiayos ang iyong isip sa "University". Sa oras ng tanghalian, magandang ideya na makinig sa kanta ng isang may-akda, ang programang Vremya Kultury ay magpapakilala sa iyo sa mga artista, kompositor, at manunulat. Ang mga magagandang kwento tungkol sa Citizens of Heaven at ilang minuto ng klasikal na musika ay babala sa iyo na magbasa ng magandang libro. Bago matulog, anyayahan ang mga bata na makinig sa isang fairy tale sa radyo, at matuto ng bago mula sa kasaysayan ng Fatherland mismo.

Makinig sa media radio na "Blago" online.

Stream address ng online streaming:

Nag-aalok kami ng 6 na magkakaibang stream ng online media broadcasting mula sa Kolomna, na maaaring pakinggan sa iba't ibang kategorya ng kalidad.

Upang makinig online sa iyong Android smartphone (HTC, Samsung, Sony, LG, atbp.), inirerekomenda namin ang mga sumusunod na libreng app:

Ano ang mass media Radio Blago 102.3 FM sa Kolomna?

Internet media www.site

Sertipiko ng pagpaparehistro ng mass media El No. TU50-02262 na inisyu ng Federal Service for Supervision of Communications, Information Technology at Mass Media (Roskomnadzor) ng Non-Profit Organization "Charitable. Setyembre 16, 2015.

Ang mga editor ay hindi nagbibigay ng background na impormasyon.

Sa loob ng higit sa sampung taon na ngayon, ang site ng radyo "Blago" 102.3 FM sa Kolomna ay nagpapatakbo at pumukaw sa interes ng mga tagapakinig sa online at offline.

Ang lahat ng ito ay nangyayari lamang salamat sa iyo!

Salamat ulit! Mahal ka rin namin!

Irina Zaitseva, editor-in-chief

Panahon ng kultura

Sumulat sa amin:

Pangkalahatang editoryal na address:

legal na impormasyon

Tanggapan ng editoryal at publisher

© 2000-2015 site

Lahat ng karapatan ay nakalaan

Online na media 102.3 FM site

Sertipiko ng pagpaparehistro ng mass media El No. TU50-02262 na inisyu ng Federal Service for Supervision of Communications, Information Technology at Mass Media (Roskomnadzor) ng Non-Profit Organization "Charitable. Setyembre 16, 2015.

Mga tuntunin sa paggamit ng mga materyales

Ang website na www.site (mula rito ay tinutukoy bilang Site) ay naglalaman ng mga materyal na protektado ng copyright, mga trademark at iba pang materyal na protektado ng batas, sa partikular na mga teksto, litrato, video, graphics, musikal at tunog na mga gawa, atbp. Ang pangkat ng editoryal ng site nagmamay-ari ng copyright upang gamitin ang nilalaman ng Site (kabilang ang karapatang pumili, ayusin, ayusin at ibahin ang anyo ng data na nilalaman sa Site, pati na rin ang orihinal na data mismo), maliban kung nabanggit sa nilalaman ng mga materyales na nai-publish sa Site .

Ang Gumagamit ng Network ay may mga karapatan na

Paggamit ng mga nai-post na materyal sa teksto sa halagang hindi hihigit sa 300 (tatlong daan) mga character, hindi kasama ang mga bantas, na may pagbanggit ng pangalan ng may-akda, pati na rin ang isang link sa website at www.site. Kapag nire-print muli ang materyal, dapat ipahiwatig ng site sa Internet ang address (URL) kung saan orihinal na nai-publish ang materyal;

Libreng pag-playback ng mga audio file, video at litrato para sa personal na hindi pangkomersyal na layunin (mga personal na blog, iba pang personal na mapagkukunan). Sa ganitong paggamit, kinakailangang ipahiwatig ang pangalan ng may-akda (pangalan ng photographer),

© Radio "Blago" at address: www.site.

Sa lahat ng pagkakataon, kami ay magpapasalamat kung ipaalam mo sa amin ang tungkol sa paggamit ng aming mga materyales. Ang buo o bahagyang pagpaparami ng mga materyal na nai-post sa website www..ru nang walang nakasulat na pahintulot ng may-ari ng copyright ay ipinagbabawal.

Kwento

"Sa hangin ng Kolomna tunog - Kolomna Radio" Blago ". Maaari kang makinig sa amin sa 102.3 FM at i-broadcast online sa aming website."

Paano namin naisip na ang ideya ng paglikha ng Kolomenskoye Radio ay maaaring maging isang tunay na proyekto, na ganap na may utang sa site na "Radio para sa aking sarili". Hindi man lang kami umasa na balang araw ay aakyat kami sa nanginginig na hagdan na ito ng "Mass Media" at isang araw ay bigla kaming makakita ng ilang uri ng "Lisensya" sa aming mga kamay. Samakatuwid - taos-pusong pasasalamat kay Sergey Komarov, Pangkalahatang Direktor ng LLC Radio Broadcasting Technologies - ito ang kanyang kamangha-manghang optimismo: "Gawin ito at gagana ito", nagbigay inspirasyon sa amin.

Sinuportahan kami ni Valentina Tereshkova, ang unang babaeng astronaut sa mundo. Evgeny Velikhov, Pangulo ng Russian Scientific Center "Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - tumulong upang lumikha ng isang teknikal na base. Abbess Xenia, abbess ng Holy Trinity Novo-Golutvin Monastery, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergei Stepanov, Vladislav Druzhinin-director, Leonid Kutsar-actor, voicesd ang aming mga programs actor. . Ang aming pagmamahal at pasasalamat sa inyong lahat na nakilahok at nakikibahagi sa paglikha ng Radio Blago.

Ang Matija Skurjeni ay isang klasiko ng Croatian naive art, isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng "independent" (kasama sina Rabuzin at Feisch), isang artist na ang trabaho ay nakakuha ng mahusay na internasyonal na pagkilala.

Ang mundo ng mga hayop, langis / canvas. 1961 g.

Si Matia Skurieni ay ipinanganak noong Disyembre 14, 1898 sa nayon ng Veternnitsy, malapit sa bayan ng Zlatar, sa Croatian Zagorje, ang ikapitong anak sa pamilya. Nagtrabaho ang ama at ina, ngunit sila ay napakahirap kaya't hindi nila maipaaral ang maliit na si Matia. Natuto akong magbasa at magsulat mula sa aking mga nakatatandang kapatid na lalaki, at kung paano magbasa at magsulat sa ibang pagkakataon, sa hukbo. Hanggang sa edad na labindalawa siya ay nagtrabaho sa kanyang nayon bilang isang pastol, pagkatapos ay umalis siya upang magtayo ng isang riles at naging isang manggagawa sa tren. Sa parehong taon, 1911, nagsimula siyang unti-unting pag-aralan ang sining ng pagpipinta (o simpleng gawa sa pagpipinta) - pagpipinta sa dingding. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, noong 1917 siya ay ipinadala sa silangang harapan, sa Bessarabia (ngayon ay Moldova), sa simula ng 1918 siya ay nasugatan sa labanan at ipinadala sa isang ospital ng militar.

Sa pagtatapos ng 1918, bilang bahagi ng mga boluntaryong detatsment ng Croatian, nakibahagi siya sa pagpapalaya ng Medzhimurje. Pagkatapos ng demobilization, bumalik siya sa kanyang katutubong Veternitsa, at nagsimulang magtrabaho bilang isang minero.

Noong 1923 bumalik siya sa lungsod ng Metliku, kung saan natapos niya ang kanyang "artistic" na edukasyon, sa parehong oras ay nagsimula siyang magpinta ng mga unang watercolor. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagtrabaho siya sa riles ng estado, bilang isang dekorador - nagpinta ng mga bagon. Noong 1946, nakibahagi siya sa pagtatatag ng artistikong seksyon ng mga manggagawa sa tren na RKUD "Vinko Jedut" sa Zagreb, sa parehong oras nagsimula ang tunay na "pagsasanay" sa mga kasanayan sa artistikong. Kabilang sa mga tagapagturo ang mga kilalang akademikong pintor at iskultor.

Noong 1948, nakibahagi si Matia sa unang pagkakataon sa isa sa mga kolektibong eksibisyon sa Zagreb. Noong 1956 lamang, pagkatapos ng pagreretiro, ganap na inilaan ni Skurieni ang kanyang sarili sa pagkamalikhain, at pagkatapos lamang nagsimula ang kanyang tunay na artistikong karera. Noong 1958, ang kanyang unang independiyenteng eksibisyon ay inayos sa Gallery of Primitive Art (ang hinaharap na Museo ng Naive Art) sa Zagreb. Noong 1959 natanggap niya ang unang gantimpala sa 4th International Art Exhibition sa Munich, noong 1960 ay nag-exhibit siya sa Roma.

Ang independiyenteng eksibisyon sa Paris, sa gallery na "Mona Lisa", noong 1962 ay naging isang makabuluhang milestone sa kanyang buhay. Pagkatapos nito - isang serye ng mga eksibisyon at isang malaking bilang ng mga parangal sa maraming mga bansa. Noong 1964 lumahok siya sa pagtatatag ng Society of Naive Artists of Croatia.

Noong 1975, si Matia Skurieni ay may malubhang karamdaman (apoplexy), bilang isang resulta kung saan ang kanyang kanang kamay ay tumigil sa trabaho, ngunit hindi nag-iiwan ng pagkamalikhain - matagumpay siyang gumuhit gamit ang kanyang kaliwang kamay. Noong 1984 nag-donate siya ng isang koleksyon ng kanyang mga kuwadro na gawa para sa pundasyon ng Matia Skurieni Gallery sa Zapresic (isang suburb ng Zagreb), noong 1987 ito ay binuksan.

Sa sandaling nagsimula, hindi natatapos, langis / canvas. 910х1315 mm. 1973 g.

Anghel ng digmaan, langis / canvas, 700x905mm. 1959 g.

Seksyon ng musika, langis / canvas, 530x690 mm. 1959 g.

Gypsy holiday, langis / canvas, 700x900 mm. 1960 g.

Ang unang mag-asawang cosmonaut, langis / canvas, 490x550 mm. 1960-1963

Lumang Paris, langis / canvas, 800x1300 mm. 1964 g.

Tatlong magkakapatid ang naglaro ng atomic pipe, oil / canvas, 730x1000 mm. 1964 g.

Gypsy love, 1966. Langis sa canvas

Gorgon, langis / canvas, 700x560 mm. 1968 taon

Pinangarap kong lumalangoy ako sa mabagyong Sava na ito, langis / canvas, 710x530 mm. 1969 taon

Ikatlong Digmaang Pandaigdig, langis / canvas, 940x1380 mm. 1969 taon

Hubad na may mga bulaklak, langis / canvas, 700х1300 mm. 1970 taon

Marseille, langis / canvas, 1300x800 mm. 1971

Tingnan ang lungsod at ang tulay, langis / canvas. 1969 taon

Nag-iisip na pier, langis / canvas

Hubad, langis / canvas, 650х850 mm. 1973 g.

Fortress, langis / canvas, 744x926 mm. 1973 g.

Isang panaginip kung saan ako ay nakahubad sa harap ng studio ng I. Meštrovich, langis / canvas. 950x1370 mm. 1974 taon

Zoo, langis / canvas, 550x720 mm. 1974 taon

Apostol, langis / canvas, 800x650 mm. 1975 taon

Matia Skurieni. 1927 taon

Matia Skurieni. 1988 taon. Larawan ni M. Lenkovich

Isang kuwento tungkol sa panahon kung saan lumitaw ang unang Generalichevskaya "mga klasiko", at ang pinangalanan
mga kritiko ng sining noong panahong "bel canto" (isinalin mula sa Italyano - "magandang pagkanta").
Ang mga istoryador ng sining at mga mananaliksik ng akda ni Yves Generalich ay nag-uugnay sa panahong ito
1937/38 hanggang unang bahagi ng limampu.

Sa ilalim ng peras. langis / baso. 564x470 mm. 1943 g.

Sa pagtatapos ng thirties, ang artista ay lumayo sa paglalarawan ng mga tahasang panlipunang tema,
Ang mga pagbabago ay ipinahayag sa lahat - mga motibo, tula at pamamaraan. Generalich
nakatutok sa tanawin, dumarami ang hangin sa mga kuwadro na gawa at lahat
mas kaunting mga mukha at pigura ng tao, hindi gaanong umiiral na mga problema.
Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa imahe ng kagubatan, mga indibidwal na puno, damo at halaman,
mga parang, umaapaw na mga ilog at kalangitan na may mga ulap.

Tinukoy ng Generalic para sa kanyang sarili ang landscape motif bilang pangunahing, at kung minsan ang isa lamang
isang paraan upang makamit ang pagpapahayag sa isang pagpipinta. Pagmamay-ari at paggamit
makatotohanang paglalarawan ng mga detalye, ngunit arbitraryong binibigyang-kahulugan ang mga ito
at paglalagay, sa gayon ay tila lumalabag sa makatotohanang istruktura ng canvas,
Ang Generalic ay hindi literal na nagpinta ng isang tunay na tanawin - ito ay isang paglalahat lamang, at sa parehong oras
sa parehong oras, ang artist ay lumilikha ng kanyang ganap na indibidwal, natatangi
istilo.

Patyo ng bansa. taglagas. tempera / baso. 395x545 mm. 1938 g.

Ang mga pangunahing tauhan ay mga magsasaka pa rin, sa kanilang pang-araw-araw na alalahanin: ang mga mang-aani,
mga manggagapas, pastol, swineherds, motives ng rural yards - taglagas, taglamig, atbp ay hindi karaniwan.
Sa mga balangkas ng mga kuwadro na gawa, walang mga kuwento, mga kuwento, ang salaysay ay nagbigay daan
paglalarawan ng mood at kapaligiran - ang mga landscape ay madalas na inilalarawan laban sa background ng paglubog ng araw
at madaling araw.

Baka sa kagubatan. Mula sa Belogorie. langis / baso. 443х343 mm. 1938 g.

Ang artist ay madalas na gumagamit ng imahe ng "coral" na mga halaman - mga hubad na puno.

Si Ivan Generalich sa halip na langis sa canvas, karton at pisara ay nagsisimulang magpinta
tempera at langis sa salamin, at ang mga kuwadro na gawa mismo ay nilikha sa maliliit na format.

Mga mang-aani. tanghali. langis / baso. 409x415 mm. 1939 g.

Noong Marso 1938, nakapag-iisa ang Generalić na nagpakita sa Zagreb, sa sining
salon na "Ulrich" (binuksan noong 1909 at nagtatrabaho pa rin, ngayon ito ay isang gallery
"Ulrich / Likum", ito ay matatagpuan sa gitna ng Zagreb, sa Ilica, 40.)
Ang mga kritiko sa kanilang mga pagsusuri sa eksibisyong ito ay nagkakaisang binanggit ang propesyonal na paglago
artist, sopistikadong mga diskarte sa pagpipinta at ang paglitaw ng interes sa landscape sa halip na
mga paksang panlipunan.

mga patyo ni Dzhurin. Sambahayan. langis / baso. 420x435 mm. 1939 g.

Noong Enero 1939, nakibahagi si Generalić sa XV Exhibition of Croatian Artists sa
Osijek, at noong Pebrero, kasama sina Virius, Mraz at Chach, ay nagpakita sa pangalawang pagkakataon
sa Belgrade. Ang mga pahayagan sa Belgrade ay medyo kritikal na tumugon sa eksibisyon.
Noong Nobyembre at Disyembre 1939, ang mga gawa ni Generalić ay ipinakita sa XVI Exhibition of Croatian
mga artista sa Zagreb. Noong Setyembre 1939, nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig.
Noong 1940, ang "The Island" ay pininturahan, isang pagpipinta sa madilim na mga kulay na perpektong naghahatid
pre-storm atmosphere, isa sa kanyang mga "classic" na gawa.

Isla. langis / baso. 260x440 mm. 1940 g.

Lokal na holiday. Mga sayaw ng bansa. langis / canvas. 900x670 mm. 1940 taon

Magdamag. langis / baso. 1941 g.

Noong 1941, dumating ang digmaang pandaigdig sa teritoryo ng Kaharian ng Yugoslavia
... Pagkatapos ng kanyang pagsuko at pagkawatak-watak, ang Independent ay idineklara
Estado ng Croatia.
Sa buhay ni Generalich sa mga taon ng digmaan, isang mananaliksik ng kanyang trabaho
Isinulat ni Vladimir Crnkovic ang sumusunod:

"Sa mahirap at dramatikong panahon ng napakalaking pampulitika at panlipunan
mga krisis ng mundo militar cataclysm, siya ay nakatutok sa kagandahan at
sa kagandahan ay lumalaban ito sa Kasamaan."

Ang mga babae ay gumagawa ng wort. langis / baso. 310x400 mm. 1941 g.

Buhay na lubos na sarado, sa Khlebinsk "paghihiwalay", sa malalim na pagmumuni-muni, siya ay lumilikha
ilan sa mga pinakamahusay na pagpipinta sa sining ng Croatian noong panahong iyon ... "
Noong 1942, ipinakita ang mga gawa ni Generalich sa
Ang pangalawang eksibisyon ng mga Croatian artist ng NGH, sa Zagreb.

Paglilinis ng dumi. langis / baso. 190x280 mm. 1942 g.

Taglamig. langis / baso. 300x400 mm. 1942 g.

Patyo ng nayon. langis / baso. 280x340 mm. 1943 g.

Pagkakamot ng mga dahon. langis / baso. 405x350 mm. 1943 g.

Noong 1943, ang mga gawa ni Generalić ay nakibahagi sa mga eksibisyong Croatian
mga artista sa Berlin, Vienna at Bratislava.
Sa parehong taon, nagsimula ang pagpapanumbalik sa santuwaryo ng Marija Bistrica,
sa Croatian Zagorje, kung saan si Ivana Generalić, kasama ang isang grupo ng iba pa
ang mga artista ay inayos ni Krsto Hegedušić upang tulungan silang maiwasang ma-draft sa harapan.

Transportasyon ng hay. langis / baso. 270x330 mm. 1943 g.

Noong 1943, ang mga kuwadro na "Under the Pear" at "Raking the Foliage" ay pininturahan - mga klasikong halimbawa
mastery na Generalic sa oras na iyon comprehend sa pamamaraan ng langis sa salamin.
Noong 1944, ang artist ay patuloy na nagtatrabaho sa mga fresco sa simbahan ng Marija Bistrica.
Ang mga fresco ay nag-isip tungkol sa biblikal na tema ng Run to Egypt, ngunit hindi nakumpleto.

Taglamig. langis / baso. 350x380 mm. 1944 g.

Landscape ng taglamig. langis / baso. 350x450 mm. 1944 g.

Sambahayan. langis / baso. 400x470 mm. 1944 g.

Noong 1945, natapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang Independent ay nawala sa mapa.
Estado ng Croatia. Itinatag ang Democratic Federal Yugoslavia,
kalaunan ay pinalitan ng pangalan ang Federal People's Republic of Yugoslavia, sa
na ang komposisyon ay kinabibilangan ng Croatia.

Autumn I. langis / baso. 310x390 mm. 1944 g.

Sa taong ito, nakibahagi si Ivan Generalić sa isang eksibisyon sa Ulrich salon sa Zagreb.
Sa parehong oras, nagsimula siyang magbigay ng mga tagubilin sa pagpipinta kay Franjo
Filipovic, at sa lalong madaling panahon sina Franjo Dolenc at Dragan Gazhi, kanilang
labinlimang taong gulang na kapitbahay na nananatili sa alaala bilang unang henerasyon
Mga mag-aaral sa pangkalahatan.
Sa pamamagitan nito, talagang inulit ni Generalić ang ginawa ni Krsto Hegedušić para sa kanya.

Landscape. Mga itik. langis / baso. 335x244 mm. 1945 g.

Ang Croatian Museum of Naive Art sa Zagreb ay ang pinakalumang museo ng naivart sa mundo. Itinatag ito noong 1952 bilang "Peasant Art Gallery", pagkatapos ay pinalitan ito ng pangalan sa "Gallery of Primitive Art", at noong 90s lamang natanggap ang kasalukuyang pangalan nito. Nagtatampok ito ng karamihan sa Croatian na alon ng mga walang muwang na artista, lalo na ang "Hlebinsk school" (isang shorthand para sa ilang henerasyon ng mga self-taught peasant artist mula sa village ng Hlebine at ang agarang paligid malapit sa bayan ng Koprivnica sa hilagang Croatia).

Isang kawili-wiling kwento ang nangyari doon. Ang nagtatag ng paaralan ay ang akademikong Croatian artist na si Krsto Hegedušić, na gumugol ng bahagi ng kanyang pagkabata sa Khlebin. Pagdating sa Paris sa ikalawang kalahati ng 1920s, nakilala niya ang pinakabagong mga uso sa kontemporaryong sining ng Europa. Doon ay nakakita siya ng mga painting sa salamin ng mga French artist, na nagpapaalala sa kanya ng tradisyonal na Croatian rural painting sa salamin. Pagbabalik sa Zagreb, pana-panahong nakatira si Hegedušić sa Khlebin, kung saan nakilala niya ang mga batang self-taught na magsasaka na artista na si Ivan Generalić (ang pangunahing artista ng buong kilusang ito) at Franjo Mraza. Sa katunayan, kalaunan ay pinagsama nila ang tradisyong Croatian at modernong eksperimento, na nakahanap ng sarili nilang wikang nakalarawan.

Ano ang unang bagay na dapat malaman tungkol sa Croatian naive art? Mga musmos na artista ng Croatia ng unang alon ng 30s. (mayroong 4 na henerasyon ng Croatian naivart), bilang panuntunan, nagmula sila sa malalaking pamilya ng magsasaka. Karaniwang 5 klase ang edukasyon, noon - magtrabaho sa bukid. Ang ilan sa kanila ay natutong magbasa/magsulat lamang sa hukbo. Marami pa rin sa kanila ang nakatira sa kanilang sariling bukid, ang iba sa ubasan, ang iba sa bukid. Narito ang isang tipikal na halimbawa mula sa buhay ng dakilang Ivan Vechenaya, isang klasiko ng walang muwang na pagpipinta:

"Minsan noong 70s, nakilala ng artista ang Hollywood actor na si Yul Brynner, na noong panahong iyon ay nasa Yugoslavia sa set ng pelikula. Si Yul ay literal na umibig sa gawain ng mga Croatian naive artist, tiningnan ang mga kuwadro na may kasiyahan, tinalakay ang mga ito. At sa huli ay inimbitahan niya si Ivan Vechenaya at ang kanyang asawa sa kanyang Amerika para magbakasyon. Nang matapos ang dalawang linggong bakasyon, hiniling ang mag-asawa na ipagpatuloy ang kanilang paglalakbay at maglakbay sa karagatan sa Florida. Kung saan ang Eternal na asawa ay sumagot na oras na para sa kanila upang bumalik, dahil ang mga mais ay hinog na at ito ay kinakailangan upang anihin."

Kaya't ang mga pangunahing plot ay ilang mga eksena mula sa buhay magsasaka, mga larawan ng mga magsasaka, mga sketch ng pang-araw-araw na buhay, mga kalmadong tanawin. Ang pangunahing thesis ng paaralan ay ipinahayag din ng pangunahing ideolohikal na inspirasyon nito na si Hegedusic: "Iguhit ang nakikita mo." Ang matingkad na kulay ay napaka katangian ng paaralang ito (trabahong may kulay, dahil sa kamangmangan ng mga master sa ilang mga pangunahing kaalaman, ay kinikilala bilang napaka-bold at dissonant) at isang natatanging pamamaraan ng pagpipinta sa salamin na may reverse na paraan. Ganito inilarawan ng mga eksperto ang diskarteng ito: "Ito ay isang napakahirap na pamamaraan, dahil ang may-akda ay naglalapat ng pintura ng langis sa larawan sa reverse order - una ay gumuhit siya ng mga highlight at maliliit na detalye, at pagkatapos ay inilapat ang pagguhit sa bawat layer. , walang maaaring itama, dahil ang pinaka-unang layer, na nakikita ng mga manonood sa pamamagitan ng salamin, para sa may-akda ay nananatili, kumbaga, sa "ibaba" ng akda, na hindi na maibabalik. Upang lumikha ng mga larawan gamit ito pamamaraan, kailangan mong magkaroon ng mahusay na spatial na pag-iisip at matalas na atensyon.

Ivan Generalich

Isang klasiko ng Croatian at mundong walang muwang na sining. Otherwise, as "outstanding", matagal na siyang hindi tinatawag. Isa sa mga unang (at marahil ang unang) Croatian walang muwang na pumasok sa European market. Ang kanyang unang dayuhang personal na eksibisyon ay ginanap na may walang uliran na tagumpay para sa genre na ito sa Paris noong 1953.

Mayroong ilang mga panahon sa gawain ng Generalich. Ang panahon ng Belcanto ay liriko, ang tema ay pangunahing landscape. Nang maglaon, noong 50s, ang Generalic ay lumipat patungo sa alegorya, simbolismo, pantasya. Noong dekada 60, ang "proporsyon ng theatricality at fabulousness" ay tumataas sa kanyang trabaho.

Ivan Rabuzin

Isa pang klasiko ng Croatian at walang muwang sa mundo, na tinatawag na "isa sa mga pinaka-lirikal na artist ng ika-20 siglo at isang tunay na master ng mga bagong larawan sa panahon ng pagbuo ng mga abstract na uso."

Si Rabuzin, hindi tulad ng maraming walang muwang, ay nagtapos pa rin sa elementarya, at nagsimulang mag-aral ng karpintero sa Zagreb, na kasunod ay gumawa ng isang nakakainggit na karera sa isang negosyo ng karpintero: mula 1950 hanggang 1963 siya ay unang master na karpintero, pagkatapos ay isang business manager, pagkatapos ay isang teknikal na direktor. at sa wakas, ang pinuno ng negosyo. Sa parehong oras, noong 1963, siya ay naging isang propesyonal na artista.

Ang mga pintura ni Rabuzin ay nakikilala sa pamamagitan ng mga tiyak na liriko ng lugar, orihinal na mga hugis at kulay, at kanilang sariling istilo. Natagpuan ni Rabuzin ang kanyang sarili sa mga bilog (mga bola, mga tuldok ng kulay) - ang pinakasimpleng, pinakakumpleto at perpektong solusyon sa larawan.

Mijo Kovacic

Si Kovacic ay may tipikal na talambuhay ng isang walang muwang na artista: ipinanganak siya sa isang mahirap na pamilyang magsasaka noong 1935, edukasyon - 4 na grado, ang bunso sa 5 anak, mula pagkabata ay nagtrabaho sa agrikultura at gawaing bahay.

Siya ay nanirahan sa isang nayon sa tabi ng Khlebin, kung saan nagtrabaho si Ivan Generalich sa parehong oras. Nang malaman ito, nagsimulang regular na bisitahin siya ni Millau habang naglalakad (8 km) para makakuha ng payo at matuto.

Ang pagpipinta ni Kovacic (langis / baso gaya ng dati) ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking (para sa ganitong uri ng pagpipinta) na mga kuwadro na hanggang 2 metro, na iginuhit na may manic na detalye, na may maraming mga mukha at karakter, na may mga mystical na landscape, phantasmagoric na kapaligiran at pangkalahatang kamangha-manghang.

Ivan Vechenay

Ito ay pinaniniwalaan na ang gawain ng Vechenaya ay lumago mula sa mga talinghaga, mga alamat sa kanayunan at iba pang mga alamat na narinig sa pagkabata. Kinikilala din siya ng mga kritiko ng sining bilang isa sa mga pinakamahusay na colorist sa mga walang muwang na artista. Sa kanyang mga gawa, madali mong mahahanap ang nagniningas na ulap, lilang damo, berdeng baka at mga tandang ng kalapati. Kasama sina Ivan Generalić at Mijo Kovacic, nakibahagi siya sa "tour" ng Croatian naive art, na noong dekada 70. nasakop ang buong mundo.

Martin Mehkek

Gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa Croatian naïve pangunahin sa isang serye ng mga portrait. Nagsimula siyang magpinta nang sistematikong sa pagpilit ng mamamahayag at kolektor na si G. Ledich. Ang pagpapabuti ng pamamaraan ng pagguhit sa salamin, lumilikha siya ng mga larawan ng mga tao sa paligid niya: mga kapitbahay, mga gypsies, mga magsasaka, mga manggagawa sa araw. Kaya siya ay naging isang natatanging pintor ng portrait.

Emeric Feyes

Marahil isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng Croatian naive art. Ipininta niya ang kanyang unang mga pintura noong 1949 sa edad na 45. Tapos nakahiga na siya sa kama dahil sa kapansanan. Ang Fejes ay pangunahing kilala sa mga cityscape nito. Kasabay nito, hindi niya binisita ang lahat ng mga lungsod na ito - lahat ng kanyang mga gawa ay kinopya mula sa mga postkard. Bukod dito, itim-at-puting mga postkard, na nagbigay sa kanya marahil ay medyo malayang gumamit ng kulay. Na hindi niya ginawa nang walang kasiyahan.

Ito ang isinulat ng mga mananaliksik tungkol sa kanya: "Ang Fejes ay gumagamit ng isang makabuluhang pagpapagaan, kalayaan sa komposisyon, nakakarelaks, maaaring sabihin ng isa, hindi makatwiran na pananaw, na humahantong sa mga pagbabago sa tectonics ng mga anyo ng arkitektura, tunay na proporsyon, kakulangan ng lakas ng tunog at di-makatwirang mga solusyon sa kulay. ."

Ang kanyang mga gawa ay gumawa ng isang malakas na impression: isang kumpletong pagwawalang-bahala para sa mga tunay na kulay, ang lahat ng mga patakaran ng pananaw, proporsyon at lakas ng tunog, na may patag na arkitektura (walang three-dimensionality!), Ang malapit at malayong mga bagay ay may pantay na malinaw at matinding kulay. At siyempre, ang abot-tanaw ay nagkalat halos lahat ng dako. Sa pangkalahatan - isang klasiko!

Namatay si Feyes noong 1969 bilang karangalan at paggalang: nakibahagi siya sa lahat ng mga prestihiyosong eksibisyon ng walang muwang, ang kanyang trabaho ay binibigyang pansin sa "lahat ng seryosong monograp na nakatuon sa partikular na artistikong kababalaghan na ito ng ika-20 siglo."

(ginamit ang mga materyales mula sa pananaliksik ng Croatian naive art ni Vladimir Temkin)