Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga reflexes, chiaroscuro at kulay ng anino. Paano malaman ito?

Mga minamahal, ngayon sa ilalim ng pamagat na # hindi nakakapinsalang mga tip ay tatalakayin natin ang mga mahahalagang konsepto gaya ng liwanag, anino at reflexes.

Noong nakaraang Huwebes, sinuri namin ang mga relasyon sa tono at tono sa trabaho, at ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang hiwalay na bagay at pagsamahin ang kaalamang ito upang gumana sa kulay sa isang landscape.

Kaya, ang pinakasimpleng bagay para sa pag-parse ng liwanag at lilim ay isang bola (sa larawan sa gitna sa kaliwa), agad itong nagpapakita ng direksyon ng liwanag, pagsiklab, mga lugar ng liwanag, sarili nitong anino (anino sa bagay), bumabagsak na anino (anino mula sa bagay mula sa bola mismo) at reflex.

At kung ito ay higit pa o hindi gaanong malinaw sa liwanag, ito ay matatagpuan sa gilid ng pinagmumulan ng liwanag,

at ang anino ay nasa tapat na bahagi ng bagay.

Tapos yung huli reflex kadalasan ay hindi binibigyang pansin, ngunit walang kabuluhan! Ito ay pangunahing lamang sa aming tema at lubos na nakakaapekto sa anino. Ngunit una sa lahat. Upang magsimula, pag-isipan natin nang mas detalyado ang konsepto.

Reflex - ito ang sinasalamin na liwanag mula sa mga kalapit na bagay at lumilitaw ito sa sariling anino ng bagay (ito ay mahalaga!) Sa pagpipinta, ang mga reflexes ay magiging kulay, na sumasalamin sa kulay ng mga bagay sa paligid, at sa mga graphics, ito ay isang katumbas na liwanag na pagmuni-muni sa sarili nitong. anino.

Ito ay nangyayari dahil sa ang katunayan na ang kalapit na bagay ay iluminado din ng liwanag at mga cast, na sumasalamin sa liwanag nito sa "mga kapitbahay".

Gaya ng nabanggit ko sa itaas,

• karamihan ang aktibong reflex ay nasa bahagi ng anino, doon ay magaan din ang tono,
• bahagyang hindi gaanong aktibo at tumutugma sa tono sa bagay mga lugar ng penumbra.

Sa larawan mayroong dalawang bola na napapalibutan ng maliwanag na background

Magiging isang pagkakamali na lumikha ng maliwanag na pagmuni-muni sa buong ibabaw,(kaliwang bola) dahil ang kanilang ang aktibidad ay tiyak na nakasalalay sa lugar kung saan sila matatagpuan.

Ang natural na opsyon ay kanang bola, may mga pinakamagaan, halos hindi mahahalata na mga reflexes sa mga lugar na liwanag. Bakit? Dahil ang bagay sa kanila ay aktibong nag-iilaw at ang kulay nito ay lumalabas na "overexposed", samakatuwid ang maliwanag na reflexes ay imposible doon (tulad ng sa bola sa kaliwa).

Sa mga lugar ng penumbra, ang mga reflexes ay matindi at pinaka-halata na may kislap sa sarili nitong anino-anino na lugar. At, kung sa mga graphic ang pinakamahalagang bagay ay ang reflex lamang sa sarili nitong anino, kung gayon kapag gumuhit tayo ng kulay, kakailanganin natin ang lahat ng mga reflexes at sa mga lugar ng penumbra ito ang nakakaapekto sa kulay ng anino, tayo. isasaalang-alang pa nang mas detalyado.

Ngayon ay lumipat tayo sa iba't ibang mga kadahilanan na nakakaapekto sa chiaroscuro at reflex.

• Siyempre, ang intensity ng parehong liwanag at flare at reflex ay depende sa mula sa materyal ng paksa... Kung mas makintab ang ibabaw (metal, salamin, makinis na balat ng prutas, tela ng satin, atbp.), Magiging mas magkakaibang tono ang mga lugar na ito at, nang naaayon, mas tahimik ang materyal (koton at iba pang malambot na tela, kahoy, bato, atbp. .). e) ang mas kalmado.

Mahalagang isaalang-alang ito kapag gumuhit, ang mismong "obserbasyon" at pagmamasid na binuo sa pagsasanay ay makakatulong dito at makikita mo kung paano gumagana ang texture. Ang mga sandaling ito ay naaalala at ginagamit, nagiging mas madaling kontrolin ang mga ito sa pagguhit.

Ngunit mayroon ding mga maliliit na alituntunin na makakatulong upang malaman ito.

Ang mga graphics ay pinangungunahan ng chiaroscuro at tonal contrasts, dahil ito ang tanging paraan ng pagpapahayag.

Inilarawan ko ang mga draperies na may bola sa isang lapis (sa larawan sa ibaba) kung saan sa kaliwa ay isang malambot na tela (koton, linen), at sa kanan ay satin. Magkaiba sila sa parehong hugis at kaibahan. Kung mas makintab ang ibabaw, mas maraming tonal contrast at ang mga lugar ng liwanag at anino ay madalas na pumapalit sa isa't isa.

Sa pagpipinta, mayroong kulay, at dito ang impluwensya ng mga reflexes ng kulay ay hindi gaanong makabuluhan. Sa itaas ng mga graphic na guhit, inilalarawan ko ang kulay, siyempre, na may higit na magkakaibang mga kulay, ang epekto na pag-uusapan ko ay magiging mas kapansin-pansin, ngunit ito ay. Sa larawan sa kaliwa, ang malambot na tisyu at malambot, halos hindi nakikitang mga reflex ay mayroon ding kulay, at sa larawan sa kanan, ang mga reflexes ay mas aktibo, dahil ang makintab na tela ay sumasalamin sa parehong liwanag at kulay. Ibig sabihin, mauunawaan ng manonood kung anong uri ng materyal ang gusto mong ilarawan, salamat sa mga reflexes at chiaroscuro.

• Ang pangalawang punto na nakakaapekto sa chiaroscuro at reflexes ay, siyempre, pag-iilaw. Medyo hinawakan namin ito sa Topic 12 na may halimbawa ng isang Gordian landscape. Ang mas maraming pag-iilaw (maaraw na araw), mas maraming mga kaibahan ng tono at, nang naaayon, mga reflexes, dahil nakuha ang mga ito salamat sa liwanag. Sa takip-silim, nawawala ang mga tonal contrast, nagiging mas makinis ang lahat at halos nawawala ang mga reflexes, dahil wala silang lalabas kahit saan. Naaalala mo na ang isang reflex ay isang pagmuni-muni, isang pagmuni-muni ng isang kulay, ngunit walang liwanag, walang reflex.

Ngayon ay lumipat tayo ng mas malalim sa mga reflexes at ang kanilang impluwensya.

Tulad ng naayos na natin, ang aktibong reflex ay nasa anino, samakatuwid,

sa totoo lang,kulay ng anino ay ang kulay ng bagay ay siksik sa tono+reflex mula sa mga kalapit na bagay, na nakasalalay sa materyal at pag-iilaw(tulad ng tinalakay natin sa itaas) At narito tayo sa pinakakawili-wili.

Paano pumili ng kulay ng anino?

Suriin natin ang isang halimbawa mula sa aklat na "Color and Light" ni James Garney, talagang gusto ko ito (nakalarawan sa ibaba).

Dito makikita mo ang maaliwalas na panahon, kulay asul ang langit, kaya naglalagay ito ng "reflex" sa mga gusali at iba pang bagay at mas bughaw ang mga anino. Ngunit ang kulay ng anino ay hindi isang daang porsyento na asul, dahil ang bagay mismo ay may sariling kulay at ang anino ay ang kulay ng bagay + reflex.

Ang ganitong sitwasyon, ngunit sa dalisay na anyo nito, nakikita natin sa isang maniyebe na taglamig sa malinaw na panahon, kapag "yelo at araw, isang kahanga-hangang araw."

Dito ang anino ay magiging maliwanag na asul at asul, ngunit bakit? Sigurado ka na naiintindihan mo na;) Dahil ang snow ay puti, at ito ay ang repleksyon mula sa langit na nagbibigay ng pangunahing kulay ng anino. Sa kaso ng cityscape, hindi gaanong malinaw ang panahon, ang mga anino ay nakakakuha ng mas kalmadong lilac-blue shade (napag-usapan namin ang perpektong pares ng dilaw / ocher at asul / asul-lilac para sa cityscape sa Paksa 11).

At kung gumuhit ka natural na tanawin sa maaliwalas na panahon, ano ang pangunahing kulay ng mga anino?

Tama iyon: naka-mute na berde (tulad ng kulay ng bagay) + asul (reflex mula sa kalangitan), bilang isang resulta, turkesa-asul na mga anino, at kung mayroong maraming lupa, pagkatapos ay posible na magdagdag ng isang brownish scale.

Eh paano kung hindi maaliwalas ang panahon? Iyon ay naka-mute din na berde (bilang kulay ng bagay) + purple at iba pa.

Ngayon ay bumalik tayo sa larawan mula sa aklat na "Kulay at Liwanag". Kung ang sariling mga anino ng mga nasa itaas na bagay (kung ano ang mas mataas, mas malapit sa kalangitan) at ang mga bumabagsak na anino ng lahat ng mga bagay ay gumagamit ng sky reflex, kung gayon ang sariling mga anino sa mga bagay na mas malapit sa lupa at nakaharap sa lupa (halimbawa, ang mas mababang bahagi ng gable ng isang bubong) ay binubuo ng isang mapula-pula-kayumangging "reflex" mula sa lupa.

Nangyayari ito, karaniwang, lamang sa isang maliwanag na araw, kapag ang araw ay malakas na nag-iilaw sa mundo at ito ay sumasalamin sa kulay nito sa mga kalapit na bagay. Ito ay nagdaragdag sa kaakit-akit.

Ngunit, hindi tulad ng kalangitan, na ang impluwensya ay aktibo, dahil ito ay isang MALAKING at MALINAW na bagay, ang natitirang mga reflexes ay makikita at nakakaapekto lamang sa mga anino ng mga kalapit na bagay. Ibig sabihin, ang "reflection" - "reflex" nito ay depende rin sa laki ng bagay. Sa tingin ko ay malinaw dito, dahil sa isang mansanas na nakahiga sa damo ay may reflex mula sa langit, sa damo sa tabi ng mansanas ay mayroon ding reflex mula sa langit at mula sa mansanas, ngunit sa langit ay mayroong hindi na isang reflex mula sa isang mansanas o damo, dahil ang laki ng mga bagay at, nang naaayon, ang kanilang epekto ay hindi maihahambing. Parang corny at understandable? Ngunit hindi, madalas akong nakakakita ng mga pagkakamali kapag, sa pagkakaroon ng kaalaman sa mga reflexes, iginuhit nila ang mga ito sa paligid, anuman ang distansya, ibabaw at laki ng bagay.

Ang isa pang punto na hindi maaaring balewalain ay kinokontrol nito ang kulay ng anino upang lumikha ng kapaligiran at temperatura sa pagpipinta. Sa pangkalahatan, maaari kang lumikha ng isang anino ng anumang kulay, ngunit kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagiging totoo, kung gayon ang mga punto sa itaas na may kulay ay magiging napakahalaga, ngunit kahit na ito, maaari kang "maglaro". Sa pagpipinta na may bangka (sa larawan sa ibaba), sinadya kong gumawa ng mga anino ng iba't ibang kulay. Sa buhay, lahat sila ay mala-bughaw dahil sa maaliwalas na kalangitan at tumagos kung saan-saan. Ngunit, gusto kong lumikha ng kaibahan ng mga temperatura: "mainit sa dalampasigan" at "malamig" sa bundok sa ilalim ng lilim ng mga puno. Upang gawin ito, nagpinta ako ng mga anino sa tabi ng ocher ng bangka (kulay ng object) + asul (sky reflex), at ocher (kulay ng object) + purple sa bundok - isang mas malamig na kulay, na lumikha ng napaka "cool na epekto" para sa akin. Depende ito sa laki ng bagay na naghahagis nito, mas malaki ang bagay (halimbawa, langit), mas malawak at mas malakas ang impluwensya, mas maliit (maliit na bagay tulad ng mga bulaklak, mansanas) mas maliit, ang impluwensya ay nasa paligid lamang. at agad na nasa tabi nila.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na ang lahat ng kaalamang ito ay hindi isang alpabeto na kailangang kabisaduhin, karamihan sa mga ito ay natutunan lamang sa pagsasanay, salamat sa katotohanan na tumingin ka sa paligid mo at pinag-aaralan ang mga kulay.

Ngunit, siyempre, isang pag-unawa sa ilan sa mga patakaran na inilarawan ko dito at na nasa maraming mga mapagkukunan, tulungan kang malinaw na maunawaan kung paano baguhin ang iyong trabaho! Lumikha nang eksakto sa iyong ideya! Impluwensya ang panahon!

Para sa kulay at liwanag, dahil hindi makatotohanang matugunan ang isang "ideal" na tanawin, upang makahanap ng isang "ideal" na sanggunian ... at kahit na, kung maaari, bakit?

Ang isang artista ay isang taong makapagpahatid hindi lamang isang katotohanan, ngunit isa na magiging kawili-wili, magdadala ng kahulugan at katuparan. At para dito kailangan niya magagawang baguhin kung ano ang kailangan sa iyong sariling paghuhusga. Kaya naman natututo tayo, hindi lamang tumingin, kundi "makita" ang Mundo at ang liwanag at kulay nito !

Nais kong mahusay kang malikhaing tagumpay!

Ginugol ni Leonardo da Vinci ang kanyang buong buhay sa pag-aaral ng liwanag at kung paano ito dapat ilapat sa pagpipinta.

Kung si da Vinci ay hindi nagpinta ng isang larawan, siya ay maaalala bilang isang mahuhusay na siyentipiko, imbentor at manunulat. Sa katunayan, ito ay ang kumbinasyon ng artistikong kakayahan at siyentipikong karunungan na ginawa Leonardo isang mahusay na pintor.

Sa pinakapuso ng sining ay Liwanag.

Inimbento niya ang chiaroscuro technique (juxtaposition of light and darkness), na gumagamit ng contrasts upang magdagdag ng volume sa mga hugis.

Sumulat si Da Vinci: “Magiging maganda ang isang pagpipinta kapag tama ang pamamahagi ng liwanag at anino ... Kung hindi gumagamit ng anino ang isang pintor, masasabi nating iniiwasan niya ang kanyang kaluwalhatian; Ang mga tunay na connoisseurs ng sining ay hindi pahalagahan ang ganitong uri ng trabaho."

Si Leonardo ay may malawak na mga tala sa kung paano ilapat ang liwanag at anino sa pagpipinta. Sa artikulong ito, ipinakita namin ang ilan sa kanyang mga tala na maaaring maging kapaki-pakinabang hindi lamang sa pagguhit, kundi pati na rin sa pagtatrabaho sa pag-iilaw. Ang isang robot na may liwanag ay napakahalaga sa mga artist, photographer, designer at lighting designer.

Marahil makalipas ang 500 taon, nais ng mga modernong taga-disenyo ng ilaw na linawin ang ilan sa mga konklusyon tungkol sa liwanag at kung bakit ito kumikilos sa paraang ginagawa nito. Ngunit kung paano gamitin / ilapat ang liwanag ay nananatiling may kaugnayan ngayon gaya noong ika-16 na siglo. Ginagamit ng mga modernong technician sa pag-iilaw ang mga pamantayan sa pag-iilaw sa kanilang trabaho, at ang mga masters ng nakaraan ay maaari lamang umasa sa kanilang karanasan at kaalaman.

10 tala ni Leonardo da Vinci tungkol sa liwanag sa sining:

1 - Pagguhit mula sa buhay

Upang makapagpinta mula sa Kalikasan, ang iyong bintana ay dapat nakaharap sa hilaga upang ang liwanag ay hindi gaanong magbago. Mahalaga na ang paksa ay nasa isang malawak na sinag ng liwanag na bumabagsak mula sa itaas - ito ay lalong mahalaga sa mga portrait. Kung tutuusin, ang mga taong nakakasalamuha natin sa buhay ay naliliwanagan ng liwanag mula sa itaas. Halos hindi mo makikilala ang isang pamilyar na mukha kung ang tao ay iluminado mula sa ibaba.

Hayaang maging window ang segment AB. Point M ang sentro nito, C ang modelo. Ang pinakamagandang lokasyon para sa artist sa sitwasyong ito ay isang punto nang bahagya sa gilid, sa pagitan ng window at ng modelo (point D). Sa kasong ito, makikita niya ang bagay na bahagyang naiilawan at bahagyang nasa anino.

3 - Pagguhit ng mga anino

Ang pagguhit ng tamang mga anino ay mangangailangan ng higit na kasanayan at kaalaman kaysa sa pagguhit lamang ng balangkas ng isang bagay. Siyempre, ang mga contour ay mahalaga. Ngunit ang kaalaman tungkol sa kalikasan, dami at kalidad ng mga anino, ang kanilang mga katangian ay nangangailangan ng mas malalim na pag-aaral. Ang mga natural na natural na anino ay makinis at ang mga hangganan ay mahirap matukoy. Kailangan nilang matutunan kung paano ihatid ang mga ito sa mga larawan tulad ng sa kalikasan, upang hindi mapansin kung saan sila nagtatapos. Ang mga anino ay dapat na parang halo-halong, magkakaugnay sa isa't isa, tulad ng usok na natutunaw sa hangin.

4 - Mga puting bagay sa ibang (madilim) na background

Ang isang puting bagay ay lilitaw na mas magaan sa isang madilim na background, at kabaliktaran, mas madilim sa isang maliwanag na background.

Ang epektong ito ay makikita sa pamamagitan ng pagmamasid sa bumabagsak na niyebe. Habang bumabagsak ang niyebe, tila mas madilim ito sa kalangitan kaysa sa kung titingnan natin ito mula sa bintana. Ito ay mas madilim sa loob ng bahay kaysa sa labas, kaya ang snow ay lilitaw na mas puti sa kasong ito.

5 - Kulay ng liwanag at anino

Walang bagay na magkakaroon ng tunay na liwanag hangga't hindi ito naiilaw ng liwanag na may parehong kulay. Ang epektong ito ay makikita sa taglagas na mga gintong dahon na sumasalamin sa liwanag mula sa bawat isa. At ang kabaligtaran na epekto ay lilitaw sa mga bagay na may iba't ibang kulay.

Ang kulay ng anino ng isang bagay ay hindi kailanman magiging malinaw maliban kung ang bagay na nasa tapat ng anino ay kapareho ng kulay ng bagay na lumikha nito. Halimbawa, sa isang silid na may berdeng mga dingding, isang pigura sa asul na damit ang inilalagay kung saan ang liwanag ay nagniningning mula sa isa pang asul na bagay. Ang iluminado na bahagi ng pigura ay makakakuha ng isang magandang asul na kulay, at ang anino mula dito ay magiging isang maruming tint, dahil ito ay "masisira" ng masasalamin na liwanag mula sa berdeng dingding.

6 - Sinasalamin ang liwanag na kulay

Kung, ang A ay isang pinagmumulan ng liwanag, ang B ay isang bagay kung saan nahuhulog ang liwanag, kung gayon ang E ay hindi makakatanggap ng orihinal na liwanag mula sa pinagmulan, A, ngunit makikita lamang mula sa B. Hayaang maging pula ang B. Pagkatapos ang ilaw na sinasalamin nito ay pula at ito ay humahalo sa pulang bagay na E; at kung ang E ay pula rin, makikita mo kung paano lalong gumanda ang kulay, ito ay nagiging mas pula kaysa sa B; at kung ang E ay orihinal na dilaw, pagkatapos ay makikita mo ang ibang kulay, pinaghalong pula at dilaw.

7 - Insidente na liwanag at mga anino sa bagay

Ang labangan, A, ay hindi tumatanggap ng liwanag mula sa lugar ng kalangitan na itinalagang G-K. Ang punto B ay nag-iilaw sa H-K sky zone, ang punto C ay nag-iilaw sa G-K zone, at D ang pinakamalawak na F-K zone. Kaya, ang dibdib ay magiging kasing liwanag ng noo, ilong at baba.

8 - Bakit nagiging asul ang mga anino sa isang puting dingding sa gabi?

Ang mga anino ng mga bagay mula sa papalubog na mapula-pula na araw ay magiging mala-bughaw. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang object 1 ay kumukuha ng isang kulay mula sa object 2, kung saan ang liwanag ay makikita. Kaya, ang isang puting pader (walang kulay) ay halo-halong (polluted) na may kulay mula sa isang bagay na sumasalamin sa liwanag (sa aming kaso, ito ay ang araw at ang kalangitan).

Dahil ang araw ay mas mapula sa gabi (ang kulay ng temperatura ay nagbabago), at ang kalangitan ay asul, ang anino sa dingding ay hindi maililiwanag ng araw, ngunit makakatanggap lamang ng sinasalamin na liwanag mula sa kalangitan. Samakatuwid, ang isang maasul na kulay ay nakuha. At ang natitirang bahagi ng pader na tumatanggap ng liwanag nang direkta mula sa araw ay makakakuha ng mainit na mapula-pula nitong kulay.

9 - Kulay at lakas ng tunog

Ano ang mas mahalaga - na ang pigura ay sagana sa kagandahan ng mga bulaklak, o na ito ay ipinapakita sa kaluwagan? Ang pagpipinta ay tila kamangha-mangha sa madla, dahil ginagawa nitong tila tatlong-dimensional ang isang patag na imahe. Ang kagandahan ng mga kulay ay isang kredito sa mga artista na lumikha ng mga ito. Ang anumang bagay ay maaaring may pangit na kulay, ngunit nakakagulat sa sarili nito, dahil ito ay tila tatlong-dimensional.

Mas mahalaga ang volume kaysa sa kulay para sa isang flat na imahe.

10 - Pag-iilaw mula sa isang gilid

Ang liwanag na bumabagsak mula sa isang gilid ay nagbibigay ng mas mahusay na kaluwagan sa mga bagay sa anino kaysa sa pagbaha mula sa lahat ng panig. Ang paghahambing ay makikita sa isang lugar na iluminado ng araw sa isang gilid at naliliman ng ulap, na pinaliliwanagan ng nagkakalat na hangin.

Ang itim at puting pagguhit ay nagbibigay ng mas maraming volume sa bagay kaysa sa liwanag at tono.

Banayad sa mga gawa ni Da Vinci

Babaing may ermine (1489–90): Ang larawang ito ay ipininta ilang taon bago ang Mona Lisa. Ginawa sa chiaroscuro technique. Ipinapakita nito ang liwanag na kaibahan ng liwanag at anino, na nagbibigay ng lalim ng pigura.

Mona Lisa (1503-06): Ginamit ng portrait na ito ang sfumato technique, mula sa salitang Italyano para sa usok, na may maayos na mga transition kung saan hindi nakikita ang mga brush stroke. Nakamit ng artist ang epekto na ito salamat sa isang malaking bilang ng mga manipis na layer ng transparent glaze na may isang maliit na karagdagan ng mga pigment ng kulay.

Ang Huling Hapunan (1495–98): Ang 9m canvas ay dapat ituring na extension ng silid kung saan ito pininturahan. Ang liwanag sa silid ay nagmumula sa matataas na bintana sa kaliwa ng painting. Kaya naman, may pakiramdam na ang mismong eksena, ang pagpipinta at ang mga pigura ay parang binaha ng liwanag mula sa isang lugar.

Sa tutorial na ito, ipapakita ko sa iyo kung paano wastong gumamit ng liwanag upang ang iyong trabaho ay magmukhang makatotohanan hangga't maaari, dahil ang liwanag ang lumilikha ng kapaligiran. Maaari nating isipin ang isang bagay bilang isang mas simpleng anyo, at pagkatapos ito ay isang bagay ng teknolohiya. Ang totoo, kung walang liwanag, wala tayong makikita.

Sa unang aralin ng seryeng ito, sasabihin ko sa iyo kung paano tama tingnan mo liwanag, mga anino, mga repleksyon. Dapat tayong matuto maunawaan kung paano ito gumagana.

Sa nakikita ko?

Naitanong mo na ba sa iyong sarili ang tanong na ito bilang isang artista? Kung hindi, ito ang iyong malaking pagkakamali. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng iyong iginuhit ay isang representasyon lamang ng kung ano at paano mo nakikita, pati na rin ang mga batas ng pisika - ito ay isang representasyon lamang kung paano ito aktwal na nangyayari. Sasabihin ko pa - ang katotohanan na iginuhit natin ito ay hindi isang tunay na imahe, ito ay isang interpretasyon lamang ng larawan, na binuo mula sa impormasyong natanggap mula sa mga mata. Ibig sabihin, ang mundong nakikita natin ay isa lamang interpretasyon ng realidad, isa sa marami, at hindi naman ang pinakatotoo o ideal sa kanila, ngunit pinakamainam lamang para sa kaligtasan ng ating mga species.

Bakit ko ito pinag-uusapan sa aralin sa pagguhit? Ang pagguhit mismo ay ang sining ng pagpapadilim, pagliwanag at pagkulay ng ilang bahagi ng papel (o screen) upang lumikha ng isang makatotohanang imahe. Sa madaling salita, sinusubukan ng artista na ihatid ang imahe na nilikha sa aming imahinasyon (na, sa katunayan, ginagawang madali para sa aming pang-unawa, dahil nakikita namin ang lahat sa mga texture - naghahanap kami ng mga pamilyar na form sa abstract na mga guhit).

Kung ang pagguhit ay katulad ng kung ano ang iniisip natin, itinuturing namin itong makatotohanan. Maaari itong magmukhang makatotohanan sa kabila ng kakulangan ng pamilyar na mga hugis at linya - ang kailangan lang natin ay ilang guhit ng pintura, liwanag at anino upang gawin itong makatotohanan sa ating pang-unawa. Narito ang isang magandang halimbawa ng katulad na epekto:

Upang lumikha ng isang nakakumbinsi na pagguhit - iyon ay, katulad ng nilikha ng ating mga imahinasyon, kailangan nating maunawaan kung paano ito ginagawa ng utak. Habang binabasa mo ang artikulong ito, ang karamihan sa materyal ay tila halata sa iyo, ngunit magugulat ka kung gaano kalapit ang agham sa pagguhit. Nakikita namin ang optika bilang bahagi ng pisika, at ang pagguhit bilang bahagi ng metapisiko na sining, ngunit ito ay isang malaking pagkakamali - ang sining ay hindi hihigit sa isang repleksyon ng katotohanang nakikita ng ating mga mata. Kaya, upang gayahin ang katotohanan, una sa lahat kailangan nating malaman kung ano ang itinuturing ng ating imahinasyon na makatotohanan.

Kaya ano ang pangitain?

Bumalik tayo sa mga pangunahing kaalaman sa optika. Ang isang sinag ng liwanag ay tumama sa isang bagay at makikita sa retina ng mata. Pagkatapos ang signal ay pinoproseso ng utak at, sa katunayan, isang imahe ay nabuo. Isang kilalang katotohanan, tama ba? Ngunit naiintindihan mo ba ang lahat ng mga kahihinatnan ng prosesong ito?

Kaya, naaalala natin ang pinakamahalagang tuntunin ng pagguhit: ang liwanag lamang ang nakikita natin. Hindi isang bagay, hindi isang kulay, hindi isang projection, hindi isang hugis. Nakikita natin ang mga eksklusibong liwanag na sinag na sinasalamin mula sa isang ibabaw, na nagre-refract depende sa mga katangian nito at sa mga katangian ng ating mga mata. Ang huling larawan sa ating ulo ay isang hanay ng mga sinag na tumatama sa retina ng mata. Ang imahe ay maaaring magbago depende sa mga katangian ng bawat sinag - ang bawat isa sa kanila ay bumagsak mula sa iba't ibang mga punto, sa iba't ibang mga anggulo, at bawat isa sa kanila ay maaaring i-refracted ng ilang beses bago hawakan ang ating mata.

Ito mismo ang ginagawa namin habang nagpinta, ginagaya namin ang mga sinag na tumatama sa iba't ibang mga ibabaw (kulay, pagkakapare-pareho, shine), ang distansya sa pagitan ng mga ito (dami ng nagkakalat na kulay, kaibahan, mga gilid, mga pananaw), at, siyempre, hindi namin iginuhit ang mga iyon. mga bagay na hindi sumasalamin o naglalabas ng anuman sa ating mga mata. Kung "magdagdag ka ng liwanag" pagkatapos makumpleto ang pagguhit, ginagawa mo itong ganap na mali, dahil ang pangunahing bagay sa iyong pagguhit ay magaan.

Ano ang anino?

Sa madaling salita, ang anino ay isang lugar na hindi nalantad sa direktang sinag ng liwanag. Kapag nasa anino ka, hindi mo makikita ang pinanggagalingan ng liwanag. Medyo halata, tama?

Ang haba ng anino ay madaling makalkula sa pamamagitan ng pagguhit ng mga sinag.

Gayunpaman, ang pagpipinta ng mga anino ay maaaring nakakalito. Tingnan natin ang sitwasyong ito: mayroon tayong paksa at pinagmumulan ng liwanag. Intuitively, iginuhit namin ang anino tulad nito:

Ngunit teka, ang anino na ito ay nilikha lamang ng isang punto sa pinagmumulan ng liwanag! Paano kung magkaiba tayo ng punto?

Tulad ng maaaring napansin mo, ang isang point light lamang ang lumilikha ng isang malinaw, madaling makilalang anino. Kapag ang pinagmumulan ng liwanag ay mas malaki, o, sa madaling salita, ang liwanag ay mas nakakalat, ang anino ay nakakakuha ng malabo, gradient na mga gilid.

Ang kababalaghan na ipinaliwanag ko lang ay ang dahilan din ng diumano'y paglitaw ng maraming anino mula sa iisang pinagmumulan ng liwanag. Ang ganitong uri ng anino ay mas natural, kaya naman ang mga larawang kinunan gamit ang flash ay mukhang matalas at hindi natural.

Okay, ngunit ito ay isang hypothetical na halimbawa lamang, sulit na i-disassembling ang prosesong ito sa pagsasanay. Ito ay isang larawan ng aking lalagyan ng lapis na kinunan sa isang maaraw na araw. Tingnan ang kakaibang double shadow? Tingnan natin nang maigi.

Sa halos pagsasalita, ang liwanag ay nagmumula sa ibabang kaliwang sulok. Ang problema ay hindi ito isang point light source at hindi kami nakakakuha ng magandang malutong na anino na pinakamadaling iguhit. At dito kahit na ang pagguhit ng gayong mga sinag ay hindi nakakatulong!

Subukan natin ang ibang bagay. Ayon sa sinabi ko sa itaas, ang diffused light ay nilikha mula sa maraming mga point source, at magiging mas malinaw kung iguguhit natin ang mga ito sa ganitong paraan:

Upang ipaliwanag nang mas malinaw, saklawin natin ang ilan sa mga sinag. Kita mo? Kung hindi dahil sa mga nakakalat na sinag na ito, magkakaroon tayo ng malinaw at normal na anino:

Kung walang liwanag, walang paningin

Ngunit teka, kung ang anino ay isang lugar na hindi tinatablan ng liwanag, kung gayon paano natin nakikita ang mga bagay sa anino? Paano natin nakikita ang lahat sa paligid sa isang maulap na araw, kung ang lahat ay nasa lilim ng mga ulap? Ito ang resulta ng diffused light. Pag-uusapan pa natin ang tungkol sa diffused light sa tutorial na ito.

Ang mga aralin sa pagguhit ay karaniwang naglalarawan ng direktang liwanag at nakalarawan na liwanag bilang ganap na magkakaibang mga bagay. Maaari silang makipag-usap tungkol sa pagkakaroon ng direktang liwanag, mga bagay na nag-iilaw, at tungkol sa posibilidad ng paglitaw ng sinasalamin na liwanag, pagdaragdag ng kaunting pag-iilaw sa lugar ng anino. Maaari mong makita ang mga diagram tulad ng nasa ibaba:

Sa katunayan, hindi ito ganap na totoo. Talaga, lahat ng nakikita natin ay sinasalamin na liwanag. Kung may nakikita tayo, sa pangkalahatan ito ay dahil ang liwanag ay naaaninag mula sa bagay na ito. Makikita lang natin ang direktang liwanag kung titingnan natin, sa katunayan, tuwid sa pinagmumulan ng liwanag. Kaya ang diagram ay dapat magmukhang ganito:

Ngunit upang gawin itong mas tumpak, ito ay nagkakahalaga ng paggawa ng ilang mga kahulugan. Ang isang light beam na tumatama sa isang ibabaw ay maaaring kumilos nang iba depende sa mismong ibabaw.

1. Kapag ang isang sinag ay sinasalamin ng isang ibabaw na ganap sa parehong anggulo, ito ay tinatawag salamin repleksyon.
2. Kung ang ilan sa mga ilaw ay pumasok sa ibabaw, ang bahaging iyon ay maaaring maaninag ng mga microstructure nito, na lumilikha ng isang nababagabag na anggulo at nagreresulta sa isang malabo na imahe. Ito ay tinatawag na nagkakalat na pagmuni-muni.
3. Ang ilang bahagi ng mundo ay maaaring Nilunok paksa.
4. Kung ang hinihigop na sinag ay maaaring dumaan, ito ay tinatawag ipinadalang ilaw.

Kaya mag-focus na lang tayo nagkakalat at nakasalamin mga uri ng pagmuni-muni, dahil ang mga ito ay napakahalaga para sa pagguhit.

Kung ang ibabaw ay pinakintab at may tama, light-blocking microstructure, kung gayon ang sinag ay makikita mula dito sa parehong anggulo kung saan ito bumabagsak. Kaya, ang isang mirror effect ay nilikha - ito ay nangyayari hindi lamang sa mga direktang sinag ng liwanag nang direkta mula sa pinagmulan, kundi pati na rin sa mga sinag na makikita mula sa anumang ibabaw. Ang isang malapit na perpektong ibabaw para sa pagmuni-muni na ito ay, siyempre, isang salamin, ngunit ang ilang iba pang mga materyales ay angkop din para dito, tulad ng mga metal o tubig.

Ang specular reflection ay lumilikha ng perpektong larawan ng mga sinag na sinasalamin mula sa isang bagay sa tamang anggulo, ngunit ang diffuse reflection ay mas kawili-wili. Ito ay nagbibigay-liwanag sa paksa sa mas malambot na paraan. Sa madaling salita, ito ay nagpapahintulot sa amin na makakita ng isang bagay nang hindi sinasaktan ang iyong mga mata - subukang makita ang araw sa salamin (biro ko, huwag na huwag mong gagawin iyon).

Ang mga materyales ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga kadahilanan na nakakaapekto sa pagmuni-muni. Karamihan sa kanila ay sumisipsip ng halos lahat ng liwanag habang sumasalamin lamang sa isang maliit na bahagi nito. Tulad ng alam mo, ang mga makintab na ibabaw ay mas madaling kapitan ng mga specular na pagmuni-muni kaysa sa mga matte. Kung titingnan natin muli ang nakaraang ilustrasyon, maaari tayong gumuhit ng mas tumpak na diagram.

Sa pagtingin sa diagram na ito, maaari mong isipin na mayroon lamang isang punto sa ibabaw na sumasalamin sa mga sinag sa isang specular na paraan. Ito ay hindi ganap na totoo. Ang liwanag ay naaaninag na nakasalamin sa buong ibabaw, sa isang punto lang ito ay eksaktong makikita sa iyong mga mata.

Maaari kang gumawa ng isang simpleng eksperimento. Gumawa ng pinagmumulan ng liwanag (tulad ng telepono o lamp) at iposisyon ito nang sa gayon ay nakasalamin ito sa ibabaw. Ang pagmuni-muni ay hindi kailangang maging perpekto, para lang makita mo ito. Ngayon ay umatras ng isang hakbang habang nakatingin pa rin sa repleksyon. Nakikita mo ba kung paano ito gumagalaw? Kung mas malapit ka sa pinagmumulan ng liwanag, mas matalas ang anggulo ng pagmuni-muni. Imposibleng makakita ng mga pagmumuni-muni nang direkta sa ilalim ng liwanag na pinagmumulan maliban kung ikaw ang pinagmulan.

Paano ito nauugnay sa pagguhit? Iyon na iyon pangalawang tuntunin - ang posisyon ng nagmamasid ay nakakaapekto sa anino... Ang ilaw na pinagmumulan ay maaaring static, ang bagay ay maaaring static, ngunit ang bawat tagamasid ay nakikita ito nang iba. Ito ay malinaw kapag nag-iisip tayo sa pananaw, ngunit bihira tayong mag-isip ng liwanag sa ganitong paraan. Maging tapat - naisip mo na ba ang tagamasid noong nagtrabaho ka sa pag-iilaw ng iyong guhit?

Naisip mo na ba kung bakit tayo gumuhit ng puting mesh sa mga makintab na bagay? Ngayon ay maaari mong sagutin ang iyong sarili sa tanong na ito, ngayon alam mo na kung paano ito gumagana.

Kung mas maliwanag, mas maganda ang nakikita natin.

Hindi pa namin pinag-uusapan ang tungkol sa kulay - sa ngayon, ang mga sinag ay maaaring maging mas magaan o mas madilim para sa amin. 0% ningning = 0% nakikita natin. Hindi ito nangangahulugan na ang bagay ay itim - hindi natin alam kung ano ito. 100% ningning - at nakakakuha kami ng 100% na impormasyon tungkol sa bagay. Ang ilang mga bagay ay sumasalamin sa karamihan ng mga sinag at nakakakuha tayo ng maraming impormasyon tungkol sa mga ito, at ang ilan ay sumisipsip ng ilan sa mga sinag at mas kaunti ang sumasalamin, nakakakuha tayo ng mas kaunting impormasyon - ang mga naturang bagay ay tila madilim sa atin. Paano ang hitsura ng mga bagay na walang ilaw? Sagot: hindi pwede.

Tutulungan tayo ng interpretasyong ito na maunawaan kung ano ang contrast. Ang contrast ay tinutukoy ng pagkakaiba sa pagitan ng mga punto - mas malaki ang distansya sa pagitan ng mga ito sa liwanag o sukat ng kulay, mas malaki ang kaibahan.

Gray na contrast

Tingnan ang ilustrasyon sa ibaba. Ang tagamasid ay nasa layong x mula sa bagay A at nasa layong y mula sa bagay B. Gaya ng nakikita mo, x = 3y. Kung mas malaki ang distansya sa bagay, mas maraming impormasyon tungkol sa bagay ang nawala, samakatuwid, mas malapit ang bagay, mas ito ay para sa atin.

Ganito makikita ng nagmamasid ang mga bagay na ito.

Ngunit teka, bakit mas madilim ang malapit sa mga bagay at mas magaan ang mga malayong bagay? Higit pang liwanag, higit pang impormasyon, tama ba? At nalaman lang namin na habang lumalaki ang distansya, nawawala ang impormasyon.

Dapat nating ipaliwanag ang pagkawalang ito. Bakit halos hindi nagbabago ang liwanag ng malalayong mga bituin, ngunit ang isang mataas na gusali na ilang milya mula sa amin ay nakikita na nating mas malala? Ito ay tungkol sa kapaligiran. Nakikita mo rin ang isang manipis na layer ng hangin kapag tumingin ka sa isang bagay, at ang hangin ay puno ng mga particle. Hangga't naaabot ng mga sinag ang iyong mga mata, dumadaan sila sa maraming particle at nawawala ang ilan sa impormasyon. Kasabay nito, ang mismong mga particle na ito ay maaaring magpakita ng mga sinag sa iyong mga mata - samakatuwid, nakikita natin ang asul na langit. Sa huli, makakakuha ka lamang ng mga labi ng orihinal na impormasyon, at kahit na halo-halong may mga reflection ng mga particle - napakababang kalidad ng impormasyon.

Bumalik tayo sa ilustrasyon. Kung ipininta natin ang pagkawala ng impormasyon gamit ang isang gradient, malinaw nating maipapakita sa ating sarili kung bakit lumilitaw na mas madilim ang mga kalapit na bagay. Ipapaliwanag din nito sa atin kung bakit mas malaki ang contrast sa pagitan ng malalapit na bagay kaysa sa contrast ng malalayo. Ngayon ay malinaw na sa atin kung bakit nawawala ang kaibahan sa pagtaas ng distansya.

Nakikita ng ating utak ang lalim at dami sa pamamagitan ng paghahambing ng impormasyong natanggap mula sa bawat mata. Samakatuwid, ang mga malalayong bagay ay mukhang patag, at malapit sa tatlong-dimensional.

Ang kakayahang makita ng mga gilid sa larawan ay depende sa distansya ng bagay. Kung ang iyong guhit ay mukhang patag at sinusubaybayan mo ang mga gilid ng mga bagay upang piliin ang mga ito, ito ay mali. Ang mga linya ay dapat lumitaw sa kanilang sarili bilang mga hangganan sa pagitan ng magkakaibang mga kulay, kaya ang mga ito ay batay sa kaibahan.

Kung gagamitin mo ang parehong mga parameter para sa iba't ibang mga bagay, magmumukha silang isa.

Sining ng pagtatabing

Matapos basahin ang teoretikal na bahagi, sa palagay ko ay naunawaan mo nang mabuti kung ano ang nangyayari kapag gumuhit tayo. Ngayon ay pag-usapan natin ang tungkol sa pagsasanay.

Dami ilusyon

Ang pinakamalaking hamon kapag ang pagguhit ay ang paglikha ng 3D effect sa isang simpleng sheet ng papel. Gayunpaman, hindi ito gaanong naiiba sa pagguhit sa 3D. Ang problemang ito ay maaaring iwasan sa mahabang panahon, na nakatuon lamang sa tinatawag na estilo ng cartoon, ngunit upang umunlad, ang artista ay kailangang harapin ang pangunahing kaaway - pananaw.
Kaya ano ang kinalaman ng pananaw sa pagtatabing? Tiyak na higit pa sa iniisip mo. Tumutulong ang pananaw na ilarawan ang mga three-dimensional na bagay sa isang 2D na dimensyon upang sa parehong oras ay hindi mawala ang kanilang volume. At, dahil three-dimensional ang mga bagay, nahuhulog ang liwanag sa kanila mula sa iba't ibang anggulo, na lumilikha ng mga highlight at anino.
Gumawa tayo ng isang maliit na eksperimento: subukan ang pagtatabing
ang bagay sa ibaba gamit ang ibinigay na pinagmumulan ng liwanag.

Magiging ganito ang hitsura nito:

Mukhang flat, tama?

Ngayon subukan natin ito:

Makakakuha ka ng ganito:

Ibang usapan! Ang aming bagay ay mukhang 3D salamat sa mga simpleng anino na aming idinagdag. At paano ito nangyayari? Ang unang bagay ay may isang nakikitang dingding, iyon ay, para sa nagmamasid ito ay isang patag na pader lamang, wala nang iba pa. Ang isa pang bagay ay may tatlong pader, habang ang isang dalawang-dimensional na bagay ay hindi maaaring magkaroon ng tatlong pader sa prinsipyo. Para sa amin, ang sketch ay mukhang tatlong-dimensional, at ito ay sapat na madaling isipin ang mga bahagi na ang liwanag ay nahawakan o hindi nahahawakan.

Sa susunod na mag-sketch ka, huwag ka na lang gumamit ng mga linya. Hindi namin kailangan ng mga linya, kailangan namin ng mga 3D na hugis! At kung bibigyan mo ang mga hugis ng tamang kahulugan, hindi lamang ang iyong bagay ay magmumukhang tatlong-dimensional, ngunit ang pagtatabing ay tila nakakagulat na madali para sa iyo.

Kapag ang pangunahing flat shading ay tapos na, maaari mong tapusin ang pagguhit, ngunit huwag magdagdag ng anumang mga detalye bago. Tinutukoy ng pangunahing pagtatabing ang pag-iilaw at pinapanatili ang mga bagay sa linya.

Terminolohiya

Tingnan natin ang tamang terminolohiya na gagamitin natin kapag pinag-uusapan ang liwanag at anino.

Buong liwanag- ilagay nang direkta sa ilalim ng pinagmumulan ng liwanag

Nakasisilaw- ang lugar kung saan tumama ang specular reflection sa retina ng ating mga mata. Ito ang pinakamaliwanag na bahagi ng anyo.

Half light- pagdidilim ng buong liwanag sa direksyon ng terminator

limitasyon- isang virtual na linya sa pagitan ng liwanag at anino. Maaari itong maging matalim o malambot at malabo.

Shadow zone- isang lugar na matatagpuan sa tapat ng pinagmumulan ng liwanag, at, samakatuwid, hindi naiilaw nito.

Sinasalamin na liwanag- diffuse reflection incident sa dead zone. Hindi kailanman mas maliwanag kaysa sa buong liwanag.

anino- ang lugar kung saan hinaharangan ng bagay ang daanan ng mga light ray

Bagama't mukhang halata ito, ang pangunahing aral na kailangan mong matutunan mula rito ay ang mas malakas na liwanag, mas malinaw ang limitasyon. Samakatuwid, ang isang malinaw na limitasyon ay sa ilang paraan ay isang tagapagpahiwatig ng isang artipisyal na pinagmumulan ng liwanag.

Tatlong puntong ilaw

Kung naiintindihan mo kung ano ang isang pangitain, kung gayon ang pagkuha ng litrato ay hindi na naiiba sa pagguhit. Alam ng mga photographer na ito ay liwanag na lumilikha ng isang imahe, at ginagamit nila ito upang ipakita ang isang partikular na bagay. Madalas sinasabi ngayon na ang mga litrato ay masyadong "nakuha", sa katunayan, ang mga photographer ay bihirang mag-shoot ng isang bagay tulad nito. Alam nila kung paano gumagana ang liwanag at ginagamit nila ang kaalamang ito upang lumikha ng isang mas kaakit-akit na imahe - kung kaya't malamang na hindi ka maging isang propesyonal na photographer sa pamamagitan lamang ng pagbili ng isang mamahaling camera.

Maaari kang gumamit ng dalawang magkaibang diskarte kapag pumipili ng liwanag para sa iyong pagpipinta - upang gayahin ang natural, na naglalarawan sa liwanag kung ano ito, o upang "paglaruan" ito, na lumilikha ng liwanag na ginagawang pinakakaakit-akit ang bagay.

Ang unang diskarte ay makakatulong sa iyo na lumikha ng isang makatotohanang imahe, habang ang pangalawang diskarte ay makakatulong sa iyo na mapabuti ang katotohanan. Para itong isang mandirigma na nakasuot ng basag na baluti na may mace sa kanyang mga kamay laban sa isang magandang babaeng duwende na nagniningning na damit at isang magic wand.

Madaling sabihin kung alin ang mas totoo, ngunit alin ba talaga ang mas nakakabighani at maganda? Ang desisyon ay sa iyo, ngunit laging tandaan na kailangan mong gawin ito bago gumuhit, at hindi sa lahat ng oras, o baguhin ito dahil may nangyaring mali.

Upang linawin, partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa liwanag, at hindi tungkol sa paksa ng pagguhit. Maaari kang gumuhit ng unicorn o dragon sa natural na liwanag, o maaari mong palakihin ang isang pagod na mandirigma sa tulong ng liwanag. Ang ibig sabihin ng paglalaro ng liwanag ay iposisyon ang mga pinagmumulan nito upang maipakita nang pinakamahusay ang kahulugan ng kalamnan o ang ningning ng sandata. Sa kalikasan, bihirang mangyari ito, at nakikita natin ang lahat ng bagay sa eksena sa kabuuan.
Samakatuwid, inirerekumenda ko ang natural na paraan ng liwanag para sa mga landscape, at ang paraan ng pagpapahusay para sa mga character, ngunit sa pamamagitan ng paghahalo ng dalawang diskarte, ang isang mas mahusay na epekto ay maaaring malikha.

Matututuhan lamang natin ang tungkol sa makatotohanang pagtatabing nang direkta mula sa kalikasan. Samakatuwid, huwag gawing batayan ang mga guhit ng iba o kahit na mga litrato - maaari silang linlangin sa paraang hindi mo mapapansin. Tumingin ka lang sa paligid, alalahanin na ang lahat ng nakikita natin ay magaan. Ayusin ang specular at diffuse reflection, sundin ang mga anino, at gumawa ng sarili mong mga panuntunan. Gayunpaman, tandaan na sa isang larawan o pagguhit, ang mga tao ay may posibilidad na magbayad ng higit na pansin sa mga detalye kaysa sa kapaligiran sa kanilang paligid. Ang mga guhit at litrato ay mas madaling "masipsip", dahil ang mga ito ay naghahatid lamang ng damdamin ng may-akda, sa kung ano ang maaari mong pagtuunan ng pansin. Ang kinahinatnan ay ang gawain ay ihahambing sa iba pang mga imahe, at hindi sa katotohanan.

Kung magpasya kang gumawa ng ibang diskarte, magpapakita ako sa iyo ng isang maliit na trick. Tinatawag itong three-point lighting ng mga photographer. Maaari mo ring gamitin ang two-point na paraan para sa pinaka natural na epekto.

Ilagay natin ang pinagmumulan ng liwanag sa harap ng oso. Gamitin ito upang magdagdag ng liwanag at anino at paghaluin ang mga ito. Ang ilaw na pinagmumulan ay susi.

Upang mailabas ang oso sa dilim, ilagay ito sa ilang ibabaw. Ang liwanag ay mahuhulog sa ibabaw at ang oso ay maglalagay ng anino dito. Dahil ang mga sinag na bumabagsak sa ibabaw ay nagkakalat, makikita rin ang mga ito sa oso. Samakatuwid, lumilitaw ang isang itim na linya sa pagitan ng ibabaw at ng oso - at ito ay palaging lilitaw sa ilalim ng bagay, kung ang bagay ay hindi pinagsama sa ibabaw.

Ilagay natin ang oso sa sulok. Habang tumatama rin ang sinag ng liwanag sa dingding, maraming diffuse reflection sa buong lugar. Kaya, kahit na ang pinakamadilim na lugar ay bahagyang naiilaw at ang kaibahan ay balanse.

Paano kung alisin natin ang mga dingding at punan ang espasyo ng isang siksik na kapaligiran na makikita? Magkakalat ang liwanag at muli tayong makakakuha ng maraming diffuse reflections. Soft light at diffuse reflections sa kaliwa at kanan ng key light source ay tinatawag punan ang liwanag- iiilawan niya ang mga madilim na lugar at sa gayon ay pakinisin ang mga ito. Kung titigil ka rito, makukuha mo ang liwanag na karaniwan mong nakukuha sa kalikasan, kung saan ang araw ang pangunahing pinagmumulan ng liwanag at ang mga diffuse reflection mula sa atmospera ay lumilikha ng fill light.

Ngunit maaari tayong magdagdag ng ikatlong uri ng liwanag - ilaw sa pag-frame... Ito ay isang backlight na nakaposisyon upang ang paksa mismo ay nakakubli sa karamihan nito. Nakikita lamang natin ang bahaging nagliliwanag sa mga gilid ng paksa mula sa likuran - kaya ang liwanag na ito ay naghihiwalay sa paksa mula sa background.

Hindi kailangang gawin ng frame light ang stroke na ito.

Isa pang tip: kahit na hindi ka nagpipintura sa background, pintura ang bagay na parang may background. Dahil nagpinta ka sa digital mode, maaari mong pansamantalang palitan ang background upang kalkulahin ang lahat ng mga nuances ng pag-iilaw, at pagkatapos ay alisin ito.

Konklusyon

Binubuo ng liwanag ang lahat ng nakikita natin. Ang mga liwanag na sinag ay nahuhulog sa retina ng mata, na nagdadala ng impormasyon tungkol sa kapaligiran, tungkol sa mga bagay. Kung gusto mong magpinta nang makatotohanan, kalimutan ang tungkol sa mga linya at hugis - lahat ng ito ay dapat hubugin ang pag-iilaw. Huwag paghiwalayin ang agham at sining - nang walang optika, hindi natin makikita, at higit pa sa pagguhit. Ngayon ay maaaring mukhang isang grupo ng teorya ito sa iyo - ngunit tumingin sa paligid, ang teoryang ito ay nasa lahat ng dako! Gamitin mo to!

Ang tutorial na ito ay simula pa lamang ng serye. Maghintay para sa ikalawang aralin, kung saan pag-uusapan natin ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa kulay.

Chiaroscuro - gradations ng liwanag at madilim, ang pamamahagi ng mga kulay ng iba't ibang liwanag o mga kakulay ng parehong kulay, na nagbibigay-daan upang malasahan ang itinatanghal na bagay bilang volumetric, na napapalibutan ng isang light-air na kapaligiran. Maaaring nahahati ang Chiaroscuro sa ilang bahagi. Isaalang-alang natin ang posisyong ito gamit ang halimbawa ng isang maginoo na silindro at isang prisma. Kung ito ay artipisyal na iluminado, kung gayon ang gradasyon ng liwanag at lilim ay magiging malinaw na nakikita: isang liwanag na nakasisilaw sa isang makintab na ibabaw o maliwanag na ilaw sa isang matte na ibabaw, bahagyang lilim, sariling anino, reflex, bumabagsak na anino. Ang reflex ay mas magaan kaysa sa sarili nitong anino at mas madilim kaysa sa bahagyang lilim.

Ang saturation (density) ng pagbagsak at sariling anino ng paksa ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan. Ang isang mahalagang papel dito ay ginagampanan ng distansya sa pagitan ng bagay at ang pinagmumulan ng liwanag, ang liwanag ng liwanag, ang kulay at tonality ng mga nakapalibot na bagay sa kalawakan, ang kadalisayan ng hangin, ang oras ng araw, atbp.

Sa totoong mga kondisyon, ang sarili nitong anino ay hindi kailanman ganap na itim, dahil sa bahaging ito ang ibabaw ay naiilaw ng sinasalamin na liwanag mula sa iba pang mga bagay. Ang nakapaligid na hangin, na puspos ng mga butil ng alikabok, nagkakalat ng mga sinag sa lahat ng direksyon, ay may ilang impluwensya sa pag-iilaw. Ang sinasalamin na liwanag sa anino na bahagi ng bagay ay tinatawag na reflex.

Ang intensity ng pag-iilaw ng ibabaw ng bagay na nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag ay nakasalalay din sa iba't ibang mga kondisyon, halimbawa, sa anggulo ng pagkahilig ng mga sinag ng liwanag sa ibabaw, sa saturation ng layer ng hangin, sa mga pisikal na katangian ng ang iluminado na ibabaw (matte o makintab), sa materyal na kung saan ginawa ang bagay, at iba pa. Halos imposibleng ganap na isaalang-alang ang lahat ng mga phenomena na nakakaapekto sa intensity ng liwanag at anino.

Ang isang tao ay maaari lamang mag-isa ng isang bilang ng mga pangkalahatang probisyon (mga panuntunan) sa imahe ng chiaroscuro at isang bumabagsak na anino ng isang bagay, na dapat isaalang-alang kapag gumuhit mula sa kalikasan o sa pamamagitan ng representasyon, kapag gumuhit ng isang komposisyon. Ang mga sariling anino sa mga bagay ay karaniwang inilalarawan bilang mas magaan kaysa sa mga nahuhulog, dahil sa mga pagmuni-muni (reflexes) mula sa lupa at mga bagay sa paligid. Para sa parehong dahilan, ang tuktok ng sarili nitong anino ay bahagyang mas magaan kaysa sa ibaba.

Para sa mga bagay na may bilog na hugis, ang paglipat mula sa liwanag patungo sa anino ay unti-unting isinasagawa, tingnan ang Figure 21.

Kung ang bagay ay flat-cut, kung gayon ang paglipat mula sa liwanag patungo sa anino ay malinaw na hinahati ng mga gilid, tingnan ang Figure 22.

Ang mga bagay na may makintab na ibabaw sa bahaging iluminado ay may partikular na maliwanag na naka-highlight na lugar - isang liwanag na nakasisilaw.

Ang bumabagsak na anino ay humihina habang ang distansya mula sa paksa at ang pinagmumulan ng liwanag ay tumataas. Ang hangganan ng anino ay mas matalas, mas malapit ang pinagmumulan ng liwanag at mas maliit ang anino mismo. Kung ang anino ay malaki, kung gayon ang mga hangganan ng bahaging mas malayo sa paksa ay nagiging hindi gaanong malinaw at malabo.

Figure 21 - Mga gradasyon ng liwanag at lilim sa mga bilog na bagay

Figure 22 - Mga gradasyon ng liwanag at lilim sa mga faceted na bagay

3.5 Mga ugnayan ng kulay ng mga lokal na kulay

"Walang katawan ang ganap

hindi nagpapakita ng natural na kulay nito"

Leonardo da Vinci

Lokal na kulay ang mga bagay ay dalisay, walang halong mga tono, na sa aming pananaw ay nauugnay sa ilang mga bagay, bilang kanilang layunin, hindi nagbabago ang mga katangian nang hindi isinasaalang-alang ang mga panlabas na impluwensya, halimbawa: orange na orange, puting niyebe, dilaw na ginto.

Space, kapaligiran ng paksa, baguhin ang mga kulay ng mga bagay. Ang kulay ng bagay sa isang makatotohanang pagpipinta ay hindi lilitaw nang hayagan kahit saan, ito ay palaging natatakpan ng isang layer ng hangin, isang pagmomolde o bumabagsak na anino, isang paglalaro ng mga reflexes, ito ay palaging isang kumplikadong sistema ng mga shade ( lilim - bahagyang paglihis ng kulay mula sa pangunahing tono ng kulay nito).

Sa pagpipinta, inilalarawan ng artist ang kulay ng isang bagay sa pamamagitan ng mga relasyon sa kulay (isang sistema ng mga spot) - liwanag at anino, pangkalahatang pag-iilaw, reflexes, lumilikha ng mga bagay sa kapaligiran, gamit ang mga batas ng kulay ng agham: ang init ng mga kulay, kulay ng pananaw pagbabago, ang kulay ng isang bagay sa liwanag at sa lilim.

Ang pamamaraan para sa pagkuha ng kulay ng anino: Ang sariling kulay ng paksa ay bahagyang mas madilim sa tono + kabaligtaran sa tono + asul (kung mainit ang ilaw).

Figure 23 - Ang kulay ng anino sa isang pulang bagay.

Ang kulay ng anino ay hindi maaaring pareho sa natural na kulay ng bagay. Nang walang pagdaragdag ng karagdagang kulay, ang anino ay magiging kapareho ng kulay ng background ng paksa, bahagyang mas madilim. Ang kulay ng anino ay nababawasan sa intensity at saturation dahil sa idinagdag na pantulong na kulay.

Figure 24 - Mga reflexes sa pagpipinta

Mga reflexes

Ang lokal na kulay ng isang bagay ay apektado ng kapaligiran nito. Kapag ang isang berdeng drapery ay lumitaw sa tabi ng isang dilaw na mansanas, ang isang kulay na reflex ay lilitaw dito, iyon ay, ang sariling anino ng mansanas ay kinakailangang makakuha ng isang lilim ng berde. Ang mga anino at penumbra sa mga magaan na bagay ay laging naglalaman ng reflex.

Kapag naglalarawan ng katotohanan na may mga pintura, kinakailangang isaalang-alang ang impluwensya ng mga kulay sa bawat isa, iyon ay, sumulat na may mga relasyon sa kulay.

Mahalaga na ang mga ugnayan ng kulay na matatagpuan nang tama sa larawan ay nakakatulong upang makita ang kagandahan ng katotohanan at ang kagandahan ng akda mismo.

Kapag pumipili ng mga relasyon sa kulay sa pandekorasyon na gawain, ang laki ng mga bahagi ng pagguhit, ang kanilang maindayog na pag-aayos, ang layunin ng bagay at ang materyal na kung saan ito ginawa ay isinasaalang-alang. Sa pandekorasyon na gawain, pinangangalagaan din ng mga artista ang magkatugma na balanse ng mga kulay, at ang mga tunay na kulay ng mga bagay ay maaaring mabago sa mga simbolikong kulay. Ang coloristic na pagkakaisa ng lahat ng pandekorasyon na elemento ay nakakamit sa pamamagitan ng mga contrast ng kulay o nuances.

§7 Liwanag at anino

Ang volumetric na hugis ng mga bagay ay inihahatid sa figure hindi lamang sa pamamagitan ng mga ibabaw na binuo na isinasaalang-alang ang mga pagbawas ng pananaw, kundi pati na rin sa pamamagitan ng chiaroscuro.

Ang liwanag at anino (chiaroscuro) ay isang napakahalagang paraan ng pagpapakita ng mga bagay ng katotohanan, ang kanilang dami at posisyon sa kalawakan.

Ang mga artista ay gumagamit ng chiaroscuro pati na rin ang pananaw sa napakatagal na panahon. Sa tulong ng tool na ito, natutunan nilang ihatid sa pagguhit at pagpipinta ang hugis, volume, texture ng mga bagay nang napakakumbinsi na tila nabuhay sila sa mga gawa. Nakakatulong din ang liwanag upang maihatid ang kapaligiran.

Ginagamit pa rin ng mga artista ang mga panuntunan para sa paghahatid ng chiaroscuro, na natuklasan noong Middle Ages, ngunit ginagawa nila ang kanilang pagpapabuti at pag-unlad.

Ang mga artista na sina E. de Witte ("Interior View of the Church"), A. Grimshaw ("Gabi sa Thames"), Latour ("St. Joseph the Carpenter"), E. Degas ("Rehearsal of the Ballet") Inihatid sa kanilang mga pagpipinta ang liwanag mula sa iba't ibang pinagmumulan ng liwanag, bigyang-pansin ito (ill. 149-152).

Makakakita ka ng natural na liwanag (natural) ng araw at buwan at artipisyal na liwanag (gawa ng tao) mula sa kandila, lampara, spotlight, atbp.

149. E. DE VITTE. Panloob na pananaw ng simbahan. Fragment

Isang espesyal na diskarte sa pag-iilaw sa teatro, hindi nagkataon na ang mga taga-disenyo ng ilaw ay nagtatrabaho doon. Lumilikha sila ng mga kamangha-manghang epekto sa pag-iilaw, isang kamangha-manghang mahiwagang mundo - "pagpinta" at "mga graphics" na may liwanag.

150. A. GRIMSHOW. Gabi sa ibabaw ng Thames

151. LATUR. San Jose ang karpintero

152. E. DEGA. Pag-eensayo ng ballet. Fragment

153. K. MONET. Rouen Cathedral sa iba't ibang oras ng araw

Ang mga katedral ng Monet ay hindi mga partikular na istrukturang arkitektura, ngunit mga larawan ng kung ano ang nangyayari sa isang tiyak na sandali sa umaga, hapon at gabi.

Maaari nating baguhin ang liwanag ng mga artipisyal na mapagkukunan ayon sa ating kalooban, at ang natural na liwanag ay nagbabago mismo, halimbawa, ang araw ay sumisikat nang maliwanag, pagkatapos ay nagtatago sa likod ng mga ulap. Kapag ang mga ulap ay nakakalat sa sikat ng araw, ang kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino ay lumalambot, at ang pag-iilaw sa liwanag at sa mga anino ay pantay-pantay. Ang ganitong kalmadong pag-iilaw ay tinatawag na tonal lighting. Ginagawa nitong posible na maghatid ng mas malaking bilang ng mga halftone sa pagguhit.

Mayroong maraming iba't ibang mga estado ng sikat ng araw na maaaring makabuluhang baguhin ang parehong tanawin at kahit na makaapekto sa iyong mood. Ang tanawin ay mukhang masaya sa maliwanag na araw at malungkot sa isang kulay-abo na araw. Sa madaling araw, kapag ang araw ay hindi mataas sa abot-tanaw at ang mga sinag nito ay dumausdos sa ibabaw ng lupa, ang mga contour ng mga bagay ay hindi malinaw na nakikilala, ang lahat ay tila nababalot ng manipis na ulap. Sa tanghali, ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumitindi, na naglalabas ng mga detalye nang malinaw. Sa mga sinag ng lumulubog na araw, ang kalikasan ay maaaring magmukhang misteryoso at romantiko, iyon ay, ang emosyonal na impresyon ng tanawin ay higit na nakasalalay sa pag-iilaw.

154. Landscape sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng sikat ng araw

155. REMBRANDT. Larawan ng isang matandang babae

Ang pang-unawa ng kulay ay nakasalalay din sa pag-iilaw. Kung sa tulong ng linear na pananaw ay inihahatid namin ang puwang sa pagguhit, kung gayon sa pagpipinta ay hindi maaaring gawin nang hindi isinasaalang-alang ang mga pagbabago sa kulay at tonal na relasyon ng kalikasan habang lumalayo sila sa manonood o sa pinagmulan ng pag-iilaw. Sa malayo, ang mga madilim na bagay ay kumukuha ng malamig na lilim, kadalasang maasul, habang ang mga magagaan na bagay ay nagiging mainit. Mababasa mo ang tungkol dito sa 2nd part ng textbook na "Fundamentals of Painting".

Ang sining ng paggamit ng liwanag sa pagpipinta ay taglay, tulad ng walang iba, ng dakilang Rembrandt. Sinindihan niya ng kanyang brush ang isang ilaw na nagpapainit sa sinumang matamaan niya. Ang mga pagpipinta ni Rembrandt ay palaging iluminado ng panloob na liwanag. Ang simpleng mababait na mga tao na inilalarawan sa kanila ay tila nagniningning mismo. Ang kadakilaan ng isang artista ay nasa kanyang pagkatao. Ang liwanag sa kanyang mga canvases ay nakakatulong na mahawakan ang kaluluwa ng tao.

Sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang liwanag, na nagbibigay-diin sa mga mukha ng inilalarawan mula sa kadiliman, ay may ilang uri ng kapangyarihan ng pangkukulam.

Ang likas na katangian ng pag-iilaw ay nakasalalay din sa taas ng araw sa itaas ng abot-tanaw. Kung ito ay matatagpuan mataas sa itaas ng ulo, halos sa zenith, kung gayon ang mga bagay ay naglalagay ng mga maikling anino. Ang anyo at texture ay hindi gaanong inihayag.

Kapag bumababa ang araw, ang mga anino mula sa mga bagay ay tumaas, ang texture ay lumilitaw na mas mahusay, ang kaluwagan ng anyo ay binibigyang diin.

156. Scheme para sa pagbuo ng mga anino mula sa araw

Ang pag-alam sa mga pattern na ito ng pagbuo ng liwanag at anino ay makakatulong sa iyong malutas ang mga malikhaing problema sa larawan ng isang landscape o pampakay na komposisyon.

157. Pangharap na pag-iilaw

158. Pag-iilaw sa gilid

159. Backlighting

Mahalagang isaalang-alang ang posisyon ng pinagmumulan ng liwanag sa malikhaing gawain. Isaalang-alang ang mga larawan sa silt. 157-159 at pansinin ang mga nagpapahayag na posibilidad ng frontal, side at backlighting.

Ang frontal lighting ay kapag ang pinagmumulan ng liwanag ay direktang nag-iilaw sa isang bagay habang ito ay nasa harap nito. Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay hindi gaanong nagagawa upang mailabas ang mga detalye.

Ang side lighting (kaliwa o kanan) ay mahusay na nagpapakita ng hugis, dami, texture ng mga bagay.

Nangyayari ang backlight kapag ang pinagmumulan ng liwanag ay nasa likod ng paksa. Ito ay isang napaka-epektibo at nagpapahayag na pag-iilaw, lalo na kapag ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga puno, tubig o niyebe (Larawan 160, 161). Gayunpaman, ang mga bagay sa mga kondisyong ito ay mukhang silhouette at nawawala ang kanilang volume.

160. Mga puno sa backlighting

161. Gawain ng mag-aaral

162. I. KHRUTSKY. Prutas at kandila

163. Scheme ng paggawa ng mga anino mula sa isang kandila

Ang isang pagpipinta ay maaaring magkaroon ng isa o higit pang mga pinagmumulan ng liwanag. Halimbawa, sa canvas na "Fruits and a Candle" (Fig. 162), ang artist na si I. Khrutsky ay mahusay na naghatid ng liwanag mula sa bintana at mula sa nakasinding kandila, na matatagpuan sa likod ng mga bagay.

Ang mga anino mula sa mga bagay na iluminado ng isang kandila ay nahuhulog sa iba't ibang direksyon, patungo sa kandila, at ang haba ng mga anino ay tinutukoy ng mga sinag na nagmumula sa apoy ng kandila (Fig. 163).

Ang pattern ng bumabagsak na anino ay depende sa hugis ng bagay at ang slope ng ibabaw kung saan ito nakahiga. Ang direksyon nito ay depende sa lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag. Madaling hulaan na kung ang ilaw ay bumagsak mula sa kaliwa, ang anino ay nasa kanan ng paksa. Sa paligid niya, ang anino ay mas madilim, at pagkatapos ito ay humina.

Kung kailangan mong magpinta malapit sa isang bintana o malapit sa isang lampara, tandaan na ang pag-iilaw ng mga bagay na malapit dito ay magiging mas malakas kaysa sa malayo. Habang kumukupas ang liwanag, lumalambot ang kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino. Tandaan ito kapag kumukuha ng malapit at malayong mga bagay sa isang still life. Ang phenomenon na ito ay tinatawag na perspective light.

Ang contrast lighting, na batay sa isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng liwanag at anino, ay tinatawag na itim at puti.

Chiaroscuro sa isang pitsel. Pangunahing konsepto

Ang pag-iilaw ng mga bagay ay nakasalalay sa anggulo kung saan nahuhulog ang mga sinag ng liwanag sa bagay. Kung pinapaliwanag nila ang ibabaw sa isang tamang anggulo, kung gayon ang pinakamaliwanag na lugar sa bagay ay nabuo, na may kondisyon na tinatawag namin itong liwanag. Kung saan dumadausdos lamang ang mga sinag, nabuo ang bahagyang lilim. Sa mga lugar na hindi tumatagos ang liwanag, may anino. Sa makintab na mga ibabaw, ang isang ilaw na mapagkukunan ay makikita at ang pinakamaliwanag na lugar ay nabuo - isang liwanag na nakasisilaw. At sa mga anino, makikita mo ang pagmuni-muni mula sa mga iluminadong eroplano na malapit - isang reflex.

Ang anino sa mismong bagay ay tinatawag na sarili nito, at ang anino na inihagis nito ay tinatawag na pagbagsak.

Tingnan natin ang larawan ng isang pitsel at tingnan kung paano matatagpuan ang chiaroscuro dito.

Ang pinagmumulan ng ilaw sa kasong ito ay nasa kaliwa. Ang pitsel ay pininturahan sa isang kulay. Ang anino ang pinakamadilim, ang reflex ay medyo mas magaan, ang midtones at lalo na ang liwanag ay mas maliwanag. Ang pinakamaliwanag na lugar ay ang lens flare.

164. Ang Jug Chiaroscuro ay madaling ihatid sa isang pattern ng tono, ngunit imposible sa isang linear.

165. Pagguhit ng isang pitsel: a - linear, b - tone Pagpapakita ng dami ng mga bagay gamit ang pag-iilaw

Ang liwanag ng mundo Sa isang pagkakataon, ang ideya ng Toledo ay nabuo sa pamamagitan ng kanyang imahe sa mga canvases ng dakilang Espanyol na pintor na si Domenico Teotokopouli ang Griyego, na kilala sa mundo sa ilalim ng pseudonym na El Greco. Ang lumang kabisera ay nagsilbing backdrop para sa marami sa kanyang mga painting; lalo na magandang hindi kapani-paniwala