Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mayo 13. / ITAR-TASS /. Isa sa mga pinakalumang sinehan sa St. Petersburg, Rodina, ay ipinagdiriwang ang sentenaryo nito noong Mayo 2014.

Ang gusali, kung saan matatagpuan ang sentro ng sinehan, ay itinayo noong 1914-1915 sa Manezhnaya Square ayon sa proyekto ng mga nagtapos ng Imperial Academy of Arts, mga arkitekto na K. S. Pokrovsky at B. Ya. Botkin.

Sa una, ito ay ipinaglihi bilang isang lugar para sa lokasyon ng Petrograd Provincial Credit Society, na hanggang 1918 ay sinakop ang mga itaas na palapag ng gusali. Itinabi ang mezzanine para sa demonstrasyon ng "live photography", bilang tawag sa cinematograph noong panahong iyon.

Noong 1917, binuksan ng gusali ang sinematograpiyang "Splendid Palace" ("Shining Palace"), na pinangalanan para sa karilagan ng dekorasyon.

Shostakovich-taper at ang unang mga premiere ng Sobyet

Pagkalipas ng isang taon, ang premiere ng unang tampok na pelikula ng Sobyet na "Seal", na kinukunan ayon sa script ng People's Commissar of Education Lunacharsky, ay naganap sa sinehan. Mayroong isang commemorative marble plaque sa foyer na nakatuon sa premiere na ito.

Mula noong 1924, bilang tanda ng pagkakaisa sa uring manggagawa ng Aleman, ang sinehan ay pinalitan ng pangalan na "Rot-Front" at isinusuot ito hanggang sa katapusan ng Great Patriotic War.

Noong 1930, naganap dito ang premiere ng unang sound film ng Sobyet na "A Pass to Life". Bago ang kaganapang ito, ang mga biswal ng mga pelikula ay sinamahan ng dula ng isang piyanista. Isang estudyante ng conservatory, ang batang D.D. Shostakovich.

Mula 1929 hanggang 1934 sa maliit na bulwagan ng sinehan ang ilang mga sinehan ay nagtrabaho: "Crooked Mirror", "Theater of Small Forms", pati na rin ang theatrical collective na "Comedy" sa ilalim ng direksyon ng direktor na si Y.B. Fried.

Ang unang Children's cinema ng bansa

Noong 1937, sa pamamagitan ng Decree of the Presidium of the Supreme Soviet of the USSR, natanggap ng Rot-Front cinema ang katayuan ng unang Children's cinema ng bansa.

Noong 1942, sa panahon ng blockade, isang Christmas tree ang na-install sa sinehan para sa mga bata mula sa mga orphanage, at ginanap ang mga party ng Bagong Taon. At sa pagtatapos ng 1945, pagkatapos ng Tagumpay sa Great Patriotic War, ang sinehan ay nakatanggap ng isang bagong pangalan - "Inang Bayan".

Sa kasalukuyan, ang City Children's Cinema Center na "Rodina" ay nagho-host ng mga festival ng pelikula, nagpapakita ng mga non-commercial, festival, non-fiction, mga animated na pelikula ng may-akda. Ang cinema center ay ginawaran ng "Gold Medal" ng Lenfilm at ng St. Petersburg Film Press Federation "Para sa maraming taon ng aktibidad na pang-edukasyon sa pamamagitan ng sinehan", at mayroon ding maraming pasasalamat mula sa mga bata, pampubliko at mga organisasyong pangkawanggawa.

Noong 2009, sa pamamagitan ng desisyon ng City Public Council, ang Rodina Cinema Center ay kasama sa "Listahan ng mga real estate object na matatagpuan sa St. Petersburg, ang layunin kung saan ay may halaga sa mga residente ng St. Petersburg at inirerekomenda para sa pangangalaga."
Sa paghahanda ng materyal, ginamit ang impormasyong ibinigay ng sentro ng sinehan ng Rodina.
Isang pinagmulan -

Pagkabata at pamilya ni Dmitry Shostakovich

Si Dmitry Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1906. Ang kanyang mga magulang ay mula sa Siberia, kung saan ang lolo (sa panig ng ama) ng hinaharap na kompositor ay ipinatapon para sa kanyang pakikilahok sa kilusang People's Will.

Ang ama ng batang lalaki, si Dmitry Boleslavovich, ay isang inhinyero ng kemikal at isang madamdaming mahilig sa musika. Ina - Si Sofya Vasilievna, nag-aral sa Conservatory sa kanyang panahon, ay isang mahusay na pianista at guro ng piano para sa mga nagsisimula.

Sa pamilya, bukod kay Dmitry, dalawa pang batang babae ang lumaki. Ang nakatatandang kapatid na babae ni Mitya na si Maria ay naging isang pianista, at ang nakababatang Zoya ay naging isang beterinaryo. Noong 8 taong gulang si Mitya, nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig. Nakikinig sa patuloy na pag-uusap ng mga matatanda tungkol sa digmaan, isinulat ng maliit na batang lalaki ang kanyang unang piraso ng musika na "Kawal".

Noong 1915, ipinadala si Mitya upang mag-aral sa gymnasium. Sa parehong panahon, ang batang lalaki ay naging seryosong interesado sa musika. Ang kanyang ina ay naging kanyang unang guro, at makalipas ang ilang buwan ay sinimulan ng maliit na Shostakovich ang kanyang pag-aaral sa paaralan ng musika ng sikat na guro na si I.A.Glyasser.

Noong 1919, pumasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory. Sina A. Rozanova at L. Nikolaev ang kanyang mga guro sa klase ng piano. Nagtapos si Dmitry mula sa conservatory sa dalawang klase nang sabay-sabay: noong 1923 sa piano, at makalipas ang dalawang taon sa komposisyon.

Malikhaing aktibidad ng kompositor na si Dmitry Shostakovich

Ang unang makabuluhang gawain ni Shostakovich ay Symphony No. 1 - ang gawaing diploma ng isang nagtapos ng Conservatory. Noong 1926 ang premiere ng symphony ay naganap sa Leningrad. Ang mga kritiko ng musika ay nagsimulang magsalita tungkol kay Shostakovich bilang isang kompositor na maaaring makabawi sa pagkawala ng mga emigrante ng Unyong Sobyet mula sa bansang sina Sergei Rachmaninoff, Igor Stravinsky at Sergei Prokofiev.

Ang sikat na konduktor na si Bruno Walter ay natuwa sa symphony at hiniling kay Shostakovich na ipadala sa kanya ang marka ng trabaho sa Berlin.

Noong Nobyembre 22, 1927, naganap ang premiere ng symphony sa Berlin, at makalipas ang isang taon sa Philadelphia. Ang mga dayuhang premiere ng Symphony No. 1 ay nagpatanyag sa kompositor ng Russia sa buong mundo.

Sa inspirasyon ng kanyang tagumpay, isinulat ni Shostakovich ang Pangalawa at Ikatlong Symphonies, ang mga opera na "The Nose" at "Lady Macbeth ng Mtsensk District" (batay sa mga gawa nina Nikolai Gogol at Nikolai Leskov).

Shostakovich. Waltz

Tinanggap ng mga kritiko ang opera ni Shostakovich na Lady Macbeth ng Distrito ng Mtsensk na may halos sigasig, ngunit hindi ito nagustuhan ng "pinuno ng mga tao". Naturally, ang isang negatibong artikulo ay agad na nai-publish - "pagkalito sa halip na musika." Pagkalipas ng ilang araw, lumitaw ang isa pang publikasyon - "Ballet Falsehood", kung saan ang ballet ni Shostakovich na "The Bright Stream" ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna.

Si Shostakovich ay nailigtas mula sa karagdagang mga kaguluhan sa pamamagitan ng paglitaw ng Fifth Symphony, na si Stalin mismo ay nagkomento: "Ang tugon ng artista ng Sobyet sa patas na pagpuna."

Leningrad Symphony ni Dmitry Shostakovich

Natagpuan ng digmaan noong 1941 si Shostakovich sa Leningrad. Nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa Seventh Symphony. Ang gawain, na nakatanggap ng pangalang "Leningrad Symphony", ay unang ginanap noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev, kung saan inilikas ang kompositor. Pagkalipas ng apat na araw, ginanap ang symphony sa Column Hall ng Moscow House of Unions.

Leningrad Symphony ni Dmitry Shostakovich

Noong Agosto 9, ginanap ang symphony sa kinubkob na Leningrad. Ang obrang ito ng kompositor ay naging simbolo ng pakikibaka laban sa pasismo at katatagan ng mga Leningrad.

Ang mga ulap ay muling nagtitipon

Hanggang 1948, ang kompositor ay walang problema sa kapangyarihan. Bukod dito, nakatanggap siya ng ilang mga premyo ng Stalin at mga titulong parangal.

Ngunit noong 1948, sa Resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks), na nagsalita tungkol sa opera ng Great Friendship ni Vano Muradeli, ang musika ng Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian ay kinilala bilang "dayuhan sa mga taong Sobyet. ”.

Ang pagsusumite sa mga dikta ng partido, "napagtanto ni Shostakovich ang kanyang mga pagkakamali." Sa kanyang trabaho, lumilitaw ang mga gawa ng isang militar-makabayan na karakter at ang "alitan" sa mga awtoridad ay tumigil.

Personal na buhay ni Dmitry Shostakovich

Ayon sa mga alaala ng mga taong malapit sa kompositor, si Shostakovich ay mahiyain at walang katiyakan sa pakikitungo sa mga kababaihan. Ang kanyang unang pag-ibig ay ang 10-taong-gulang na batang babae na si Natasha Kube, kung saan inialay ng 13-taong-gulang na si Mitya ang isang maikling musikal na pasimula.

Noong 1923, nakilala ng naghahangad na kompositor ang kanyang kontemporaryong si Tanya Glivenko. Isang labing pitong taong gulang na batang lalaki ang umibig sa isang maganda at edukadong babae. Ang mga kabataan ay nagsimula ng isang romantikong relasyon. Sa kabila ng masigasig na pag-ibig, hindi naisip ni Dmitry na mag-alok kay Tatiana. Sa huli, pinakasalan ni Glivenko ang isa pa niyang tagahanga. Tatlong taon lamang pagkatapos nito, iminungkahi ni Shostakovich na iwanan ni Tanya ang kanyang asawa at pakasalan siya. Tumanggi si Tatyana - umaasa siya sa isang bata at hiniling kay Dmitry na kalimutan siya magpakailanman.

Napagtatanto na hindi niya maibabalik ang kanyang minamahal, pinakasalan ni Shostakovich si Nina Varzar, isang batang estudyante. Binigyan ni Nina ang kanyang asawa ng isang anak na babae at isang anak na lalaki. Nabuhay sila sa kasal nang higit sa 20 taon, hanggang sa pagkamatay ni Nina.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, nagpakasal si Shostakovich ng dalawang beses. Ang kasal kay Margarita Kayonova ay maikli ang buhay, at ang ikatlong asawa, si Irina Supinskaya, ay nag-aalaga sa mahusay na kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Si Tatyana Glivenko ay naging muse ng kompositor, kung saan inialay niya ang kanyang First Symphony at Trio para sa Piano, Violin at Cello.

Ang mga huling taon ng buhay ni Shostakovich

Noong 70s ng XX century, sumulat ang kompositor ng mga vocal cycle batay sa mga tula nina Marina Tsvetaeva at Michelangelo, 13, 14 at 15 string quartets at Symphony No. 15.

Ang huling gawa ng kompositor ay ang Sonata para sa viola at piano.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Shostakovich ay nagdusa mula sa kanser sa baga. Noong 1975, dinala ng karamdaman ang kompositor sa kanyang libingan.

Si Shostakovich ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy sa Moscow.

Mga parangal ni Dmitry Shostakovich

Hindi lang napagalitan si Shostakovich. Paminsan-minsan ay nakatanggap siya ng mga parangal ng gobyerno. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang kompositor ay nakaipon ng isang malaking bilang ng mga order, medalya at mga titulong honorary. Siya ay isang bayani ng Socialist Labor, nagkaroon ng tatlong Order of Lenin, gayundin ang Orders of Friendship of Peoples, the October Revolution at ang Red Banner of Labor, ang Silver Cross ng Austrian Republic at ang French Order of Arts and Literature.

Ang kompositor ay iginawad sa pamagat ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR at ng USSR, People's Artist ng USSR. Natanggap ni Shostakovich ang Lenin at limang mga premyo ng Stalin, ang State Prizes ng Ukrainian SSR, ang RSFSR at ang USSR. Siya ay nagwagi ng International Peace Prize at ang I. J. Sibelius.

Si Shostakovich ay mayroong Honorary Doctorate of Music mula sa Oxford at Evanston Northwestern Universities. Miyembro siya ng French at Bavarian Academies of Fine Sciences, English and Swedish Royal Academies of Music, Santa Cecilia Academy of Arts sa Italy, atbp. Ang lahat ng mga internasyonal na parangal at titulo ay nagsasalita ng isang bagay - ang katanyagan sa buong mundo ng mahusay na kompositor ng ika-20 siglo.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25), 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - kompositor, pianista, guro at pampublikong pigura ng Russia, isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng ika-20 siglo, na nagkaroon at nagpapatuloy upang magkaroon ng malikhaing impluwensya sa mga kompositor. Sa mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ng Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, at nang maglaon (sa kalagitnaan ng 1930s) ni Mahler. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na mga tradisyon, si Shostakovich ay nakabuo ng kanyang sariling musikal na wika, puno ng damdamin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Noong tagsibol ng 1926, ang Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Nikolai Malko ay naglaro ng First Symphony ni Dmitry Shostakovich sa unang pagkakataon. Sa isang liham sa pianista ng Kiev na si L. Izarova N. Malko ay sumulat: "Kakabalik ko lang mula sa isang konsiyerto. Nagsagawa sa unang pagkakataon ng isang symphony ng batang Leningrader na si Mitya Shostakovich. Nararamdaman ko na nagbukas ako ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso.

Ang pagtanggap ng symphony ng publiko, ang orkestra, ang press ay hindi matatawag na isang tagumpay lamang, ito ay isang tagumpay. Ang kanyang martsa sa pinakasikat na symphonic stages ng mundo ay naging pareho. Sina Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ay nakayuko sa iskor ng symphony. Para sa kanila, mga conductor-thinkers, ang ugnayan sa pagitan ng antas ng kasanayan at edad ng may-akda ay tila hindi kapani-paniwala. Ang kumpletong kalayaan kung saan itinapon ng labinsiyam na taong gulang na kompositor ang lahat ng mga mapagkukunan ng orkestra upang ipatupad ang kanyang mga ideya ay kapansin-pansin, at ang mga ideya mismo ay kapansin-pansin sa pagiging bago ng tagsibol.

Ang symphony ni Shostakovich ay talagang ang unang symphony mula sa bagong mundo, kung saan ang bagyo ng Oktubre ay tumama dito. Kapansin-pansin ang kaibahan ng musikang puno ng kasiyahan, ang masiglang pag-usbong ng kabataan, ang banayad, mahiyain na liriko at ang madilim na ekspresyonistang sining ng marami sa mga dayuhang kapanahon ni Shostakovich.

Paglampas sa karaniwang yugto ng kabataan, si Shostakovich ay may kumpiyansa na humakbang sa kapanahunan. Ang pagtitiwala na ito ay ibinigay sa kanya ng isang mahusay na paaralan. Ang isang katutubong ng Leningrad, siya ay tinuruan sa loob ng mga dingding ng Leningrad Conservatory sa mga klase ng pianista na si L. Nikolaev at ang kompositor na si M. Steinberg. Si Leonid Vladimirovich Nikolaev, na nagpalaki ng isa sa pinakamabungang sangay ng Soviet pianistic school, bilang isang kompositor ay isang mag-aaral ni Taneyev, na siya namang mag-aaral ng Tchaikovsky. Si Maximilian Oseevich Steinberg ay isang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at isang tagasunod ng kanyang mga prinsipyo at pamamaraan ng pedagogical. Sina Nikolaev at Steinberg ay nagmana mula sa kanilang mga guro ng isang kumpletong pagkapoot sa amateurism. Sa kanilang mga klase, naroon ang diwa ng malalim na paggalang sa trabaho, sa gustong tawagin ni Ravel na metier - craft. Iyon ang dahilan kung bakit ang kultura ng karunungan ay napakataas na sa unang pangunahing gawain ng batang kompositor.

Maraming taon na ang lumipas mula noon. Labing-apat pa ang idinagdag sa First Symphony. Labinlimang quartets, dalawang trio, dalawang opera, tatlong ballet, dalawang piano, dalawang violin at dalawang cello concerto, mga siklo ng pag-iibigan, mga koleksyon ng piano preludes at fugues, cantatas, oratorio, musika para sa maraming pelikula at mga dramatikong pagtatanghal.

Ang unang bahagi ng panahon ng trabaho ni Shostakovich ay kasabay ng pagtatapos ng twenties, isang oras ng pinainit na mga talakayan sa mga pangunahing isyu ng kulturang Sobyet, kapag ang mga pundasyon ng pamamaraan at istilo ng sining ng Sobyet - sosyalistang realismo - ay nag-kristal. Tulad ng maraming mga kinatawan ng mga kabataan, at hindi lamang ang mga batang henerasyon ng Sobyet na artistikong intelihente, binibigyang-pugay ni Shostakovich ang kanyang pagkahilig sa mga eksperimentong gawa ng direktor na si VE Meyerhold, mga opera ni Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kschenek (Jump over the Shadow, Johnny ), mga pagtatanghal ng ballet ni Fyodor Lopukhov.

Ang kumbinasyon ng acute grotesqueness na may malalim na trahedya, tipikal ng maraming phenomena ng expressionist art na nagmula sa ibang bansa, ay umaakit din sa atensyon ng batang kompositor. Kasabay nito, ang paghanga kay Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz ay laging nabubuhay sa kanya. Minsan ay nag-aalala siya tungkol sa engrandeng symphonic epic ni Mahler: ang lalim ng mga problemang etikal na nakapaloob dito: ang artista at lipunan, ang artista at ang kasalukuyan. Ngunit wala sa mga kompositor ng mga nakaraang panahon ang nabigla sa kanya tulad ni Mussorgsky.

Sa pinakadulo simula ng karera ni Shostakovich, sa oras ng paghahanap, libangan, pagtatalo, ipinanganak ang kanyang opera na The Nose (1928) - isa sa mga pinaka kontrobersyal na gawa ng kanyang malikhaing kabataan. Sa opera na ito, batay sa isang kuwento ng Gogol, sa pamamagitan ng nasasalat na mga impluwensya ng The Inspector General ni Meyerhold, isang musikal na eccentricity, ang mga maliliwanag na tampok na ginawang The Nose na katulad ng opera ni Mussorgsky na The Marriage ay nakilala. Malaki ang naging papel ng Ilong sa malikhaing ebolusyon ni Shostakovich.

Ang simula ng 30s ay minarkahan sa talambuhay ng kompositor ng isang stream ng mga gawa ng iba't ibang genre. Dito - ang mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", musika para sa pagtatanghal ni Meyerhold ng dula ni Mayakovsky na "The Bedbug", musika para sa ilang mga pagtatanghal ng Leningrad Theater of Working Youth (TRAM), sa wakas, ang unang pagdating ni Shostakovich sa cinematography, ang paglikha ng musika para sa mga pelikulang "One", "Golden Mountains", "Counter"; musika para sa iba't-ibang at circus performance ng Leningrad Music Hall na "Conditionally Killed"; malikhaing komunikasyon sa mga kaugnay na sining: ballet, drama theater, sinehan; ang paglitaw ng unang siklo ng pag-iibigan (batay sa mga tula ng mga makatang Hapones) ay katibayan ng pangangailangan ng kompositor na ikonkreto ang matalinghagang istruktura ng musika.

Ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District (Katerina Izmailova) ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa mga gawa ni Shostakovich sa unang kalahati ng 1930s. Ang batayan ng kanyang drama ay ang gawain ni N. Leskov, ang genre kung saan itinalaga ng may-akda ang salitang "sketch", na parang binibigyang-diin dito ang pagiging tunay, pagiging maaasahan ng mga kaganapan, ang portraiture ng mga character. Ang musika ng "Lady Macbeth" ay isang trahedya na kuwento tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon ng arbitrariness at kawalan ng batas, kapag ang lahat ng tao ay pinatay sa isang tao, ang kanyang dignidad, pag-iisip, adhikain, damdamin; nang ang mga primitive na instinct ay binubuwisan at pinasiyahan ng mga aksyon at buhay mismo, nakagapos, lumakad sa walang katapusang mga landas ng Russia. Sa isa sa kanila ay nakita ni Shostakovich ang kanyang pangunahing tauhang babae - isang dating asawa ng mangangalakal, isang convict, na nagbayad ng buong presyo para sa kanyang kriminal na kaligayahan. Nakita ko - at excited na sinabi ang kanyang kapalaran sa kanyang opera.

Ang pagkamuhi sa lumang mundo, ang mundo ng karahasan, kasinungalingan at kawalang-katauhan ay nagpapakita mismo sa marami sa mga gawa ni Shostakovich, sa iba't ibang genre. Siya ang pinakamalakas na antithesis ng mga positibong imahe, mga ideya na tumutukoy sa masining, panlipunang kredo ni Shostakovich. Ang paniniwala sa hindi mapaglabanan na lakas ng Tao, paghanga sa kayamanan ng espirituwal na mundo, pakikiramay sa kanyang mga pagdurusa, isang matinding uhaw na lumahok sa pakikibaka para sa kanyang maliliwanag na mithiin - ito ang pinakamahalagang katangian ng kredo na ito. Ito manifests mismo lalo na ganap sa kanyang susi, milestone gawa. Kabilang sa mga ito ang isa sa pinakamahalaga, ang Fifth Symphony, na lumitaw noong 1936, na nagsimula ng isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ng kompositor, isang bagong kabanata sa kasaysayan ng kulturang Sobyet. Sa symphony na ito, na maaaring tawaging isang "optimistic na trahedya," ang may-akda ay dumating sa isang malalim na pilosopikal na problema ng pagbuo ng personalidad ng kanyang kontemporaryo.

Sa paghusga sa musika ni Shostakovich, ang genre ng symphony ay palaging isang plataporma para sa kanya kung saan tanging ang pinakamahalaga, pinaka nagniningas na mga talumpati, na naglalayong makamit ang pinakamataas na etikal na layunin, ay dapat maihatid. Ang symphonic tribune ay hindi itinayo para sa mahusay na pagsasalita. Ito ay isang pambuwelo para sa militanteng pilosopikal na pag-iisip, nakikipaglaban para sa mga mithiin ng humanismo, tinutuligsa ang kasamaan at kawalang-hanggan, na parang muling pinaninindigan ang tanyag na posisyon ni Goethe:

Siya lamang ang karapat-dapat sa kaligayahan at kalayaan,
Sino ang pumupunta sa labanan para sa kanila araw-araw!
Mahalaga na wala ni isa sa labinlimang symphony na isinulat ni Shostakovich ang umalis sa kasalukuyan. Ang Una ay nabanggit sa itaas, ang Pangalawa - isang symphonic na dedikasyon sa Oktubre, ang Ikatlo - "May Day". Sa kanila, ang kompositor ay bumaling sa tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang kagalakan at kataimtiman ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang na nag-aalab sa kanila.

Ngunit mayroon na sa Fourth Symphony, na isinulat noong 1936, ang ilang dayuhan, masamang puwersa ay pumasok sa mundo ng masayang pag-unawa sa buhay, kabaitan at kabaitan. Siya ay kumuha ng iba't ibang mga guises. Sa isang lugar siya ay walang pakundangan na humahakbang sa lupa na natatakpan ng tagsibol na halaman, dinudungisan ang kadalisayan at katapatan sa isang mapang-uyam na ngiti, ay nagagalit, nagbabanta, naglalarawan ng kamatayan. Ito ay panloob na malapit sa madilim na mga tema na nagbabanta sa kaligayahan ng tao mula sa mga pahina ng mga marka ng huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.

At sa ikalimang at pangalawang paggalaw ng Sixth Symphony ni Shostakovich, ang mabigat na puwersang ito ay nagpaparamdam sa sarili. Ngunit sa Ikapito, Leningrad Symphony lamang ito tumaas sa buong taas nito. Biglang, isang malupit at kakila-kilabot na puwersa ang sumalakay sa mundo ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni, dalisay na mga pangarap, lakas ng atleta, mga mala-tula na tanawin ng Levitanian. Siya ay dumating upang walisin ang dalisay na mundong ito at itatag ang kadiliman, dugo, kamatayan. Insinuatingly, mula sa malayo, ang isang tao ay maaaring marinig ang bahagya maririnig na kaluskos ng isang maliit na drum, at isang malupit, angular na tema ay lumilitaw sa malinaw na ritmo nito. Ang pag-uulit ng labing-isang beses na may mapurol na mekanikal at nakakakuha ng lakas, ito ay tinutubuan ng paos, ungol, ilang uri ng mabahong tunog. At ngayon, sa lahat ng nakakatakot na kahubaran nito, ang halimaw ay humahakbang sa lupa.

Taliwas sa "tema ng pagsalakay", ang "tema ng katapangan" ay bumangon at lumalakas sa musika. Ang monologo ng bassoon ay labis na puspos ng kapaitan ng pagkawala, na pinipilit ang isa na alalahanin ang mga linya ni Nekrasov: "Iyan ang mga luha ng mga mahihirap na ina, hindi nila malilimutan ang kanilang mga anak na namatay sa madugong larangan." Ngunit gaano man kalungkot ang mga pagkawala, iginiit ng buhay ang sarili bawat minuto. Ang ideyang ito ay tumatagos sa Scherzo - Part II. At mula dito, sa pamamagitan ng mga pagmumuni-muni (III bahagi), ito ay humahantong sa isang matagumpay na pagtatapos.

Isinulat ng kompositor ang kanyang maalamat na Leningrad Symphony sa isang bahay na patuloy na inalog ng mga pagsabog. Sa isa sa kanyang mga talumpati, sinabi ni Shostakovich: "Tiningnan ko ang aking minamahal na lungsod nang may sakit at pagmamalaki. At siya ay tumayo, pinaso ng apoy, tumigas sa labanan, naranasan ang malalim na pagdurusa ng isang kawal, at lalong gumanda sa kanyang mahigpit na kadakilaan. Paano hindi mahalin ang lungsod na ito, na itinayo ni Peter, hindi upang sabihin sa buong mundo ang tungkol sa kaluwalhatian nito, tungkol sa katapangan ng mga tagapagtanggol nito ... Ang musika ang aking sandata.

Marubdob na napopoot sa kasamaan at karahasan, tinutuligsa ng kompositor-mamamayan ang kaaway, ang naghahasik ng mga digmaan na nagtutulak sa mga tao sa kailaliman ng mga sakuna. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng digmaan ay matagal nang nag-rive sa mga kaisipan ng kompositor. Ito ay tunog engrande sa sukat, sa lalim ng mga trahedya na salungatan, ang Ikawalo, na binubuo noong 1943, sa Ikasampu at Ikalabintatlong symphony, sa piano trio na isinulat sa memorya ng I. I. Sollertinsky. Ang temang ito ay tumagos din sa Eighth Quartet, sa musika para sa mga pelikulang The Fall of Berlin, Meeting on the Elbe, The Young Guard. Sa isang artikulo na nakatuon sa unang anibersaryo ng Victory Day, isinulat ni Shostakovich: , na isinagawa sa pangalan ng tagumpay. Ang pagkatalo ng pasismo ay isang yugto lamang sa hindi mapigilang opensibong kilusan ng tao, sa pagpapatupad ng progresibong misyon ng mamamayang Sobyet.

Ang Ninth Symphony, ang unang gawain ni Shostakovich pagkatapos ng digmaan. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong taglagas ng 1945, sa ilang mga lawak ang symphony na ito ay hindi naabot ang mga inaasahan. Walang monumental na solemnidad dito na maaaring isama sa musika ang mga imahe ng matagumpay na pagtatapos ng digmaan. Ngunit may iba pa dito: agarang kagalakan, biro, pagtawa, na parang isang malaking bigat ang bumaba mula sa mga balikat, at sa kauna-unahang pagkakataon sa maraming taon ay posible na buksan ang ilaw nang walang mga kurtina, nang walang pagdidilim, at lahat ng mga bintana ng mga bahay ay lumiwanag sa kagalakan. At tanging sa penultimate na bahagi ay mayroong isang uri ng malupit na paalala ng karanasan. Ngunit sa maikling panahon naghahari ang takipsilim - muling nagbabalik ang musika sa mundo ng liwanag ng saya.

Walong taon ang naghihiwalay sa Tenth Symphony mula sa Ninth. Walang ganoong pahinga sa symphonic chronicle ni Shostakovich. At muli ay nasa harapan natin ang isang gawaing puno ng mga kalunus-lunos na banggaan, malalim na mga problema sa ideolohikal, na kumukuha kasama ng mga kalunos-lunos na mga salaysay tungkol sa panahon ng malalaking kaguluhan, ang panahon ng dakilang pag-asa ng sangkatauhan.

Ang isang espesyal na lugar sa listahan ng mga symphony ni Shostakovich ay inookupahan ng Eleventh at Twelfth.

Bago bumaling sa Eleventh Symphony, na isinulat noong 1957, kailangang alalahanin ang Ten Poems for Mixed Choir (1951) sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makata noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga tula ng mga rebolusyonaryong makata: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Bogoraz ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng musika, na ang bawat bar ay binubuo niya, at sa parehong oras ay katulad ng mga kanta ng rebolusyonaryo sa ilalim ng lupa, mga pagtitipon ng mag-aaral na tumunog sa mga dungeon na Butyrok, at sa Shushenskoye, at sa Lunjumeau, sa Capri, mga kanta, na kung saan ay isa ring tradisyon ng pamilya sa bahay ng mga magulang ng kompositor. Ang kanyang lolo, si Boleslav Boleslavovich Shostakovich, ay ipinatapon dahil sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Poland noong 1863. Ang kanyang anak, si Dmitry Boleslavovich, ang ama ng kompositor, sa kanyang mga taon ng pag-aaral at pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg University ay malapit na konektado sa pamilyang Lukashevich, isa sa mga miyembro nito, kasama si Alexander Ilyich Ulyanov, ay naghahanda ng isang pagtatangka kay Alexander III. Si Lukashevich ay gumugol ng 18 taon sa Shlisselburg Fortress.

Ang isa sa pinakamalakas na impresyon sa buong buhay ni Shostakovich ay napetsahan noong Abril 3, 1917, ang araw ng pagdating ni V. I. Lenin sa Petrograd. Narito kung paano pinag-uusapan ito ng kompositor. "Nasaksihan ko ang mga kaganapan ng Rebolusyong Oktubre, ay kabilang sa mga nakinig kay Vladimir Ilyich sa plaza sa harap ng Finland Station sa araw ng kanyang pagdating sa Petrograd. At, bagama't napakabata ko noon, ito ay nakaukit magpakailanman sa aking alaala."

Ang tema ng rebolusyon ay pumasok sa laman at dugo ng kompositor noong bata pa at nag-mature sa kanya kasabay ng paglaki ng kamalayan, na naging isa sa mga pundasyon nito. Nag-kristal ang temang ito sa Eleventh Symphony (1957), na tinatawag na "1905". Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Mula sa kanila ay malinaw na maiisip ang ideya at drama ng akda: "Palace Square", "Enero 9", "Eternal Memory", "Nabat". Ang symphony ay napuno ng mga intonasyon ng mga kanta ng rebolusyonaryong underground: "Makinig", "Prisoner", "You have fallen a victim", "Raging Tyrants", "Varshavyanka". Binibigyan nila ang mayamang pagsasalaysay ng musika ng isang espesyal na damdamin at pagiging tunay ng makasaysayang dokumento.

Nakatuon sa alaala ni Vladimir Ilyich Lenin, ang Twelfth Symphony (1961) - isang gawa ng epikong kapangyarihan - nagpapatuloy sa instrumental na kuwento ng rebolusyon. Tulad ng sa Eleventh, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang napakalinaw na ideya ng nilalaman nito: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Mankind".

Ang Thirteenth Symphony (1962) ni Shostakovich ay malapit sa genre sa oratorio. Ito ay isinulat para sa isang hindi pangkaraniwang cast: symphony orchestra, bass chorus at bass soloist. Ang batayang tekstwal ng limang galaw ng simponya ay binubuo ng mga tula ni Eug. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the Store", "Fears" at "Career". Ang ideya ng symphony, ang kalunos-lunos nito ay ang pagkakalantad ng kasamaan sa ngalan ng pakikibaka para sa katotohanan, para sa isang tao. At ang symphony na ito ay sumasalamin sa aktibo, agresibong humanismo na likas sa Shostakovich.

Pagkatapos ng pitong taong pahinga, noong 1969, nilikha ang Ika-labing-apat na Symphony, na isinulat para sa isang chamber orchestra: mga string, isang maliit na bilang ng pagtambulin at dalawang boses - soprano at bass. Ang symphony ay naglalaman ng mga tula nina García Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke at Wilhelm Küchelbecker. Ang symphony na nakatuon kay Benjamin Britten ay isinulat, ayon sa may-akda nito, sa ilalim ng impresyon ng "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" ni MP Mussorgsky. Sa mahusay na artikulong "Mula sa Kalaliman ng Kalaliman" na nakatuon sa Ika-labing-apat na Symphony, isinulat ni Marietta Shahinyan: "... Ang Ika-labing-apat na Symphony ng Shostakovich, ang kasukdulan ng kanyang trabaho. Ang Ika-labing-apat na Symphony - Gusto kong tawagin itong unang "Human Passion" ng bagong panahon - na nakakumbinsi na nagpapakita kung gaano kailangan ng ating panahon ang parehong malalim na interpretasyon ng mga kontradiksyon sa moral, at isang trahedya na pag-unawa sa mga emosyonal na pagsubok ("mga hilig") sa pamamagitan ng sining na pinagdaraanan ng sangkatauhan.

Ang Ikalabinlimang Symphony ni D. Shostakovich ay binubuo noong tag-araw ng 1971. Pagkatapos ng mahabang pahinga, bumalik ang kompositor sa purong instrumental na marka ng symphony. Ang liwanag na kulay ng "laruang scherzo" ng unang paggalaw ay nauugnay sa mga larawan ng pagkabata. Ang tema mula sa overture ni Rossini na "Wilhelm Tell" ay organikong "angkop" sa musika. Ang musika ng libing ng simula ng pangalawang paggalaw sa madilim na tunog ng brass band ay nagbibigay ng mga pag-iisip ng pagkawala, ng unang kakila-kilabot na kalungkutan. Ang musika ng Part II ay puno ng masasamang pantasya, na may ilang mga tampok na nakapagpapaalaala sa mundo ng fairytale ng The Nutcracker. Sa simula ng Bahagi IV, muling ginamit ni Shostakovich ang panipi. Sa oras na ito ito ay - ang tema ng kapalaran mula sa "Valkyrie", na paunang natukoy ang trahedya na paghantong ng karagdagang pag-unlad.

Ang labinlimang symphony ni Shostakovich ay labinlimang kabanata ng epikong salaysay ng ating panahon. Sumali si Shostakovich sa hanay ng mga aktibong at direktang nagbabago sa mundo. Ang kanyang sandata ay musika na naging pilosopiya, pilosopiya na naging musika.

Sinasaklaw ng mga malikhaing adhikain ni Shostakovich ang lahat ng umiiral na genre ng musika - mula sa mass song mula Vstrechny hanggang sa monumental na oratorio A Song of the Forests, mga opera, symphony, at instrumental na konsiyerto. Ang isang makabuluhang seksyon ng kanyang trabaho ay nakatuon sa musika ng silid, na ang isa sa mga opus - "24 Preludes at Fugues" para sa piano, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Pagkatapos ni Johann Sebastian Bach, kakaunti ang nangahas na hawakan ang polyphonic cycle ng ganitong uri at sukat. At hindi ito tungkol sa pagkakaroon o kawalan ng naaangkop na teknolohiya, isang espesyal na uri ng kasanayan. Ang 24 Preludes at Fugues ni Shostakovich ay hindi lamang isang koleksyon ng ika-20 siglong polyphonic na karunungan, sila ang pinakamalinaw na tagapagpahiwatig ng lakas at tensyon ng pag-iisip, na tumatagos nang malalim sa pinakamasalimuot na phenomena. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay katulad ng intelektwal na kapangyarihan ni Kurchatov, Landau, Fermi, at samakatuwid ang mga pasimula at fugues ni Shostakovich ay humanga hindi lamang sa mataas na akademya ng pagbubunyag ng mga sikreto ng polyphony ni Bach, ngunit higit sa lahat sa pilosopikal na pag-iisip na talagang tumagos sa "kalaliman ng kailaliman" ng kontemporaryo, nagtutulak na pwersa, kontradiksyon at kalunos-lunos nito ang panahon ng mga dakilang pagbabago.

Kasama ng mga symphony, isang malaking lugar sa malikhaing talambuhay ni Shostakovich ay inookupahan ng kanyang labinlimang quartets. Sa ensemble na ito, katamtaman sa mga tuntunin ng bilang ng mga performer, ang kompositor ay lumiliko sa isang pampakay na bilog na malapit sa isa na kanyang isinalaysay sa mga symphony. Ito ay hindi nagkataon na ang ilang quartet ay lumilitaw halos sabay-sabay sa mga symphony, na kanilang uri ng "mga kasama".

Sa mga symphony, milyun-milyon ang tinutugunan ng kompositor, na nagpapatuloy sa ganitong kahulugan ang linya ng symphony ni Beethoven, habang ang mga quartet ay tinutugunan sa isang mas makitid, bilog na silid. Sa kanya niya ibinabahagi kung ano ang nakakatuwa, nakalulugod, nagpapahirap, kung ano ang kanyang pinapangarap.

Wala sa mga quartet ang may espesyal na pangalan upang makatulong na maunawaan ang nilalaman nito. Walang iba kundi isang serial number. Gayunpaman, ang kanilang kahulugan ay malinaw sa lahat ng nagmamahal at marunong makinig ng chamber music. Ang unang quartet ay kapareho ng edad ng Fifth Symphony. Sa masayang sistema nito, malapit sa neoclassicism, kasama ang naghuhumindig na sarabanda ng unang kilusan, ang sparkling na katapusan ni Haydn, fluttering waltz at soulful Russian viola melody, nagtatagal at malinaw, mararamdaman ng isa ang paggaling mula sa mabibigat na pag-iisip na nanaig sa bayani ng Fifth Symphony.

Naaalala natin kung paano sa panahon ng mga taon ng digmaan ang liriko ay mahalaga sa mga taludtod, mga kanta, mga titik, kung paano ang liriko na init ng ilang madamdaming mga parirala ay pinarami ang espirituwal na lakas. Napuno sila ng waltz at romance ng Second Quartet, na isinulat noong 1944.

Gaano kaiba ang mga larawan ng Third Quartet. Naglalaman ito ng kawalang-ingat ng kabataan, at masakit na mga pangitain ng "puwersa ng kasamaan", at ang pag-igting sa larangan ng paglaban, at mga liriko, na magkatabi ng pilosopikal na pagmumuni-muni. Ang Fifth Quartet (1952), bago ang Tenth Symphony, at sa mas malaking lawak ang Eighth Quartet (I960) ay puno ng mga trahedya na pangitain - mga alaala ng mga taon ng digmaan. Sa musika ng mga quartet na ito, tulad ng sa Seventh and Tenth Symphony, ang mga puwersa ng liwanag at mga puwersa ng kadiliman ay mahigpit na sinasalungat. Ang pahina ng pamagat ng Eighth Quartet ay mababasa: "Bilang alaala ng mga biktima ng pasismo at digmaan." Ang quartet na ito ay isinulat sa loob ng tatlong araw sa Dresden, kung saan nagtungo si Shostakovich sa musika para sa pelikulang Five Days, Five Nights.

Kasama ang mga quartets, na sumasalamin sa "malaking mundo" kasama ang mga salungatan, mga kaganapan, mga banggaan ng buhay, si Shostakovich ay may mga quartets na parang mga pahina ng isang talaarawan. Sa Una, sila ay masayahin; sa ikaapat, pinag-uusapan nila ang tungkol sa pagsipsip sa sarili, pagmumuni-muni, kapayapaan; sa ikaanim, ang mga larawan ng pagkakaisa sa kalikasan, malalim na katahimikan ay ipinahayag; sa Seventh at Eleventh - nakatuon sa memorya ng mga mahal sa buhay, ang musika ay umabot sa halos pandiwang pagpapahayag, lalo na sa mga trahedya na kasukdulan.

Sa Ika-labing-apat na Quartet, ang mga tampok na katangian ng Russian melos ay lalong kapansin-pansin. Sa unang bahagi, ang mga musikal na larawan ay nakakuha ng isang romantikong paraan ng pagpapahayag ng malawak na amplitude ng mga damdamin: mula sa isang taos-pusong paghanga sa mga kagandahan ng kalikasan hanggang sa bugso ng pagkalito sa isip na bumabalik sa kapayapaan at katahimikan ng tanawin. Ang Adagio ng Ika-labing-apat na Quartet ay nagpapaalala sa diwa ng Ruso ng solong viola sa Unang Quartet. Sa ikatlo - ang huling bahagi - ang musika ay binalangkas sa pamamagitan ng mga ritmo ng sayaw, kung minsan ay higit pa at kung minsan ay hindi gaanong malinaw. Pagsusuri sa Ika-labing-apat na Quartet ni Shostakovich, binanggit ni D. B. Kabalevsky ang "simula ng Beethoven" ng kanyang mataas na pagiging perpekto.

Ang ikalabinlimang quartet ay ginanap sa unang pagkakataon noong taglagas ng 1974. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan, binubuo ito ng anim na bahagi, na sumusunod sa isa't isa nang walang pagkagambala. Mabagal ang takbo ng lahat ng galaw: Elehiya, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March at Epilogue. Ang ikalabinlimang quartet ay humanga sa lalim ng pilosopiko na pag-iisip kaya katangian ni Shostakovich sa maraming mga gawa ng genre na ito.

Ang quartet work ni Shostakovich ay isa sa mga tuktok sa pag-unlad ng genre sa post-Beethoven period. Katulad sa mga symphony, naghahari dito ang mundo ng matayog na ideya, pagninilay, paglalahat ng pilosopikal. Ngunit, hindi tulad ng mga symphony, ang mga quartet ay mayroong intonasyon ng kumpiyansa na agad na gumising sa emosyonal na tugon ng madla. Ang pag-aari na ito ng mga quartets ni Shostakovich ay ginagawa silang katulad ng mga quartets ni Tchaikovsky.

Kasama ng mga quartets, nararapat na isa sa mga pinakamataas na lugar sa genre ng kamara ang inookupahan ng Piano Quintet, na isinulat noong 1940, isang akdang pinagsasama ang malalim na intelektwalismo, lalo na sa Prelude at Fugue, at banayad na emosyonalidad na kung saan ay nagpapaalala sa iyo ng mga tanawin ng Levitan. .

Ang kompositor ay lalong nagiging chamber vocal music sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Lumilitaw ang anim na romansa sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; vocal cycle "Mula sa Jewish Folk Poetry"; Dalawang romansa sa mga taludtod ni M. Lermontov, Apat na monologo sa mga taludtod ni A. Pushkin, mga kanta at romansa sa mga taludtod ni M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ang cycle na "Spanish songs", Limang satyr sa mga salita ni Sasha Cherny , Limang humoresok sa mga salita mula sa magazine na Krokodil ", Suite sa mga taludtod ni M. Tsvetaeva.

Ang ganitong kasaganaan ng vocal music para sa mga teksto ng mga klasiko ng tula at mga makatang Sobyet ay nagpapatotoo sa isang malawak na hanay ng mga interes sa panitikan ng kompositor. Sa vocal music ng Shostakovich, hindi lamang ang subtlety ng sense of style, ang sulat-kamay ng makata ay kapansin-pansin, kundi pati na rin ang kakayahang muling likhain ang mga pambansang katangian ng musika. Ito ay lalo na matingkad sa "Spanish Songs", sa cycle na "From Jewish Folk Poetry", sa mga romansa sa mga taludtod ng mga makatang Ingles. Ang mga tradisyon ng Russian romance lyrics, na nagmula sa Tchaikovsky, Taneyev, ay naririnig sa Five Romances, "Five Days" sa mga taludtod ng E. Dolmatovsky: "Meeting Day", "Confession Day", "Grudge Day", "Joy Day" , "Araw ng Alaala" ...

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Satires" sa mga salita ni Sasha Cherny at "Humoreski" mula sa "Crocodile". Sinasalamin nila ang pagmamahal ni Shostakovich kay Mussorgsky. Bumangon ito sa kanyang kabataan at unang ipinakita ang sarili sa kanyang siklo na "Fables of Krylov", pagkatapos ay sa opera na "The Nose", pagkatapos ay sa "Katerina Izmailova" (lalo na sa ika-apat na pagkilos ng opera). Tatlong beses na direktang tinugunan ni Shostakovich si Mussorgsky, muling inayos at ine-edit sina Boris Godunov at Khovanshchina at sa unang pagkakataon ay nag-orkestra ng Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan. At muli, ang paghanga kay Mussorgsky ay makikita sa tula para sa soloista, koro at orkestra - "The Execution of Stepan Razin" sa mga taludtod ni Eug. Evtushenko.

Ano ang isang malakas at malalim na attachment kay Mussorgsky kung, nagtataglay ng tulad ng isang maliwanag na personalidad, na maaaring makilala nang walang alinlangan sa pamamagitan ng dalawa o tatlong mga parirala, Shostakovich kaya mapagpakumbaba, na may tulad na pag-ibig - ay hindi gumaya, hindi, ngunit nagpatibay at binibigyang-kahulugan ang paraan ng pagsulat sa kanyang sariling paraan ang mahusay na realist na musikero.

Minsan, hinahangaan ang henyo ni Chopin, na kalalabas lang sa European musical horizon, sumulat si Robert Schumann: "Kung buhay pa si Mozart, susulat sana siya ng Chopin concerto." Upang i-paraphrase si Schumann, masasabi natin: kung nabuhay si Mussorgsky, isinulat niya sana ang The Execution of Stepan Razin ni Shostakovich. Si Dmitry Shostakovich ay isang natatanging master ng theatrical music. Iba't ibang genre ang malapit sa kanya: opera, ballet, musical comedy, variety performances (Music Hall), drama theater. Ang musika sa mga pelikula ay katabi rin sa kanila. Pangalanan lamang natin ang ilang mga gawa sa mga genre na ito mula sa higit sa tatlumpung pelikula: "Golden Mountains", "Counter", "Maxim Trilogy", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin", "Gadfly ", "Limang araw - limang gabi "," Hamlet "," King Lear ". Mula sa musika hanggang sa mga dramatikong pagtatanghal: "Bedbug" ni V. Mayakovsky, "Shot" ni A. Bezymensky, "Hamlet" at "King Lear" ni V. Shakespeare, "Fireworks, Spain" ni A. Afinogenov, "Human Comedy" ni O. Balzac.

Gaano man kaiba sa genre at sukat ang mga gawa ni Shostakovich sa sinehan at teatro, pinagsasama sila ng isang karaniwang tampok - ang musika ay lumilikha ng sarili nitong, kumbaga, isang "serye ng symphonic" ng sagisag ng mga ideya at karakter, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran ng isang pelikula o pagtatanghal.

Ang kapalaran ng mga balete ay hindi masaya. Dito ang kasalanan ay bumagsak sa may sira na script drama. Ngunit ang musika, na pinagkalooban ng matingkad na imahe, katatawanan, napakahusay na tunog sa orkestra, ay nakaligtas sa anyo ng mga suite at sumasakop sa isang kilalang lugar sa repertoire ng mga konsiyerto ng symphony. Ang ballet na "The Young Lady and the Hooligan" sa musika ni D. Shostakovich batay sa libretto ni A. Belinsky, batay sa screenplay ni V. Mayakovsky, ay ginanap na may mahusay na tagumpay sa maraming yugto ng mga teatro ng musikal ng Sobyet.

Si Dmitry Shostakovich ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa genre ng instrumental na konsiyerto. Ang unang nagsulat ay isang Piano Concerto sa C minor na may solong trumpeta (1933). Sa kanyang kabataan, kapilyuhan, kaakit-akit na angularity ng kabataan, ang konsiyerto ay kahawig ng Unang Symphony. Makalipas ang labing-apat na taon, isang violin concerto, malalim sa pag-iisip, kahanga-hanga sa saklaw, sa virtuoso kinang, lumitaw; pagkatapos niya, noong 1957, ang Second Piano Concerto na nakatuon sa kanyang anak, si Maxim, na idinisenyo para sa pagganap ng mga bata. Ang listahan ng literatura ng konsiyerto na inilathala ni Shostakovich ay nakumpleto ng mga konsiyerto ng cello (1959, 1967) at ang Second Violin Concerto (1967). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi bababa sa lahat na idinisenyo para sa "ecstasy na may teknikal na kinang." Sa mga tuntunin ng lalim ng pag-iisip at matinding drama, ang mga ito ay nagraranggo sa tabi ng mga symphony.

Ang listahan ng mga gawa sa sanaysay na ito ay kinabibilangan lamang ng pinakakaraniwang mga gawa sa mga pangunahing genre. Dose-dosenang mga pangalan sa iba't ibang mga seksyon ng pagkamalikhain ang nanatili sa labas ng listahan.

Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo ay ang landas ng isa sa mga pinakadakilang musikero ng ikadalawampu siglo, na matapang na nagtatakda ng mga bagong milestone sa kulturang pangmusika ng mundo. Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo, ang landas ng isa sa mga taong iyon kung saan mabubuhay ay nangangahulugan na maging sa kapal ng mga kaganapan ng bawat isa para sa kanyang panahon, upang malalim na suriin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, upang kumuha ng isang patas na posisyon sa mga hindi pagkakaunawaan, salungatan ng mga opinyon, sa pakikibaka at tumugon sa lahat ng mga puwersa ng kanyang napakalaking talento para sa lahat na ipinahayag sa isang mahusay na salita - Buhay.

Media file sa Wikimedia Commons

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(Setyembre 12, St. Petersburg - Agosto 9, Moscow) - Ruso at Sobyet na kompositor, pianista, musika at pampublikong pigura, doktor ng kasaysayan ng sining, guro, propesor. Noong 1957-1974 - Kalihim ng Lupon ng Unyon ng mga kompositor ng USSR, noong 1960-1968 - Tagapangulo ng Lupon ng Unyon ng mga Kompositor ng RSFSR.

Sa Yekaterinburg, tumaas si Pyotr Shostakovich sa ranggo ng collegiate assessor; noong 1858 lumipat ang pamilya sa Kazan. Dito, kahit na sa kanyang mga taon ng gymnasium, si Boleslav Petrovich ay naging malapit sa mga pinuno ng "Land and Freedom". Pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, sa pagtatapos ng 1862, pumunta siya sa Moscow, kasunod ng mga "may-ari ng lupa" ng Kazan na sina Yu. M. Mosolov at N. M. Shatilov; nagtrabaho sa pamamahala ng riles ng Nizhny Novgorod, aktibong bahagi sa pag-aayos ng pagtakas mula sa bilangguan ng rebolusyonaryong Yaroslav Dombrovsky. Noong 1865, bumalik si Boleslav Shostakovich sa Kazan, ngunit noong 1866 siya ay naaresto, dinala sa Moscow at dinala sa paglilitis sa kaso ni N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Pagkaraan ng apat na buwan sa Peter and Paul Fortress, nasentensiyahan siya ng pagkatapon sa Siberia; nanirahan sa Tomsk, noong 1872-1877 - sa Narym, kung saan noong Oktubre 11, 1875 ipinanganak ang kanyang anak, na pinangalanang Dmitry, pagkatapos ay sa Irkutsk, ay ang tagapamahala ng lokal na sangay ng Siberian Trade Bank. Noong 1892, sa oras na iyon ay isang honorary citizen ng Irkutsk, natanggap ni Boleslav Shostakovich ang karapatang manirahan sa lahat ng dako, ngunit ginustong manatili sa Siberia.

Ang libingan ng ina ni Shostakovich sa Literatorskie Mostki sa St. Petersburg.

Si Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ay pumunta sa St. Petersburg noong kalagitnaan ng 90s at pumasok sa departamento ng natural na agham ng Physics and Mathematics Faculty ng St. Petersburg University, pagkatapos nito, noong 1900, siya ay tinanggap ng Chamber of Weights at Mga Panukala, ilang sandali bago ginawa ni D.I.Mendeleev. Noong 1902 siya ay hinirang na Senior Verifier ng Kamara, at noong 1906 - Pinuno ng City Verification Tent. Sa simula ng ika-20 siglo, ang pakikilahok sa rebolusyonaryong kilusan sa pamilya Shostakovich ay naging tradisyon na, at si Dmitry ay walang pagbubukod: ayon sa mga patotoo ng pamilya, noong Enero 9, 1905, nakibahagi siya sa prusisyon sa Winter Palace. , at kalaunan ay inilimbag ang mga proklamasyon sa kanyang apartment.

Ang maternal lolo ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokulin (1850-1911), ay ipinanganak, tulad ni Dmitry Boleslavovich, sa Siberia; Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng lungsod sa Kirensk, sa pagtatapos ng 1860s ay lumipat siya sa Bodaibo, kung saan marami ang naakit ng "gold rush" sa mga taong iyon, at noong 1889 ay naging tagapamahala ng isang opisina ng minahan. Nabanggit ng opisyal na pahayagan na siya ay "nakahanap ng oras upang bungkalin ang mga pangangailangan ng mga empleyado at manggagawa at matugunan ang kanilang mga pangangailangan": ipinakilala niya ang seguro at pangangalagang medikal para sa mga manggagawa, itinatag ang kalakalan sa murang mga kalakal para sa kanila, nagtayo ng mainit na kuwartel. Ang kanyang asawa, si Alexandra Petrovna Kokoulina, ay nagbukas ng paaralan para sa mga anak ng manggagawa; walang impormasyon tungkol sa kanyang pag-aaral, ngunit alam na sa Bodaibo ay nag-organisa siya ng isang amateur orkestra, na kilala sa Siberia.

Ang pag-ibig sa musika ay minana mula sa kanyang ina ng bunsong anak na babae ng mga Kokoulin na si Sofya Vasilievna (1878-1955): natuto siyang tumugtog ng piano sa ilalim ng gabay ng kanyang ina at sa Irkutsk Institute of Noble Maidens, at pagkatapos ng graduation, kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na si Yakov, pumunta siya sa kabisera at ipinasok sa St. Conservatory, kung saan nag-aral muna siya sa SA Malozyomova, at pagkatapos ay kay AA Rozanova. Nag-aral si Yakov Kokoulin sa natural na departamento ng Physics and Mathematics Faculty ng St. Petersburg University, kung saan nakilala niya ang kanyang kababayan na si Dmitry Shostakovich; pinalapit ang kanilang pagmamahal sa musika. Bilang isang mahusay na mang-aawit, ipinakilala ni Yakov si Dmitry Boleslavovich sa kanyang kapatid na si Sophia, at noong Pebrero 1903 naganap ang kanilang kasal. Noong Oktubre ng parehong taon, ang batang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Maria, noong Setyembre 1906, isang anak na lalaki na pinangalanang Dmitry, at pagkaraan ng tatlong taon, ang kanilang bunsong anak na babae, si Zoya.

Pagkabata at kabataan

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa numero ng bahay 2 sa Podolskaya Street, kung saan inupahan ni DI Mendeleev noong 1906 ang unang palapag para sa City Test Tent.

Noong 1915, pumasok si Shostakovich sa Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium, at ang kanyang unang seryosong mga impresyon sa musika ay nagsimula sa parehong oras: pagkatapos dumalo sa isang pagtatanghal ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na The Tale of Tsar Saltan, inihayag ng batang Shostakovich ang kanyang pagnanais na seryosong pag-aralan ang musika. Ang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at pagkatapos ng ilang buwan ng pag-aaral ay nakapagsimula si Shostakovich sa kanyang pag-aaral sa isang pribadong paaralan ng musika ng kilalang guro ng piano na si I.A.Glyasser.

Habang nag-aaral kasama si Glasser, nakamit ni Shostakovich ang ilang tagumpay sa pagganap ng piano, ngunit hindi niya ibinahagi ang interes ng kanyang mag-aaral sa komposisyon, at noong 1918 ay umalis si Shostakovich sa kanyang paaralan. Sa tag-araw ng susunod na taon, nakinig si A.K. Glazunov sa batang musikero, na nagsalita nang may pagsang-ayon sa kanyang talento bilang isang kompositor. Noong taglagas ng 1919, pumasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory, kung saan nag-aral siya ng pagkakaisa at orkestrasyon sa ilalim ng patnubay ni M.O.Steinberg, counterpoint at fugue sa ilalim ng N.A.Sokolov, habang nagsasagawa rin ng kahanay. Sa pagtatapos ng 1919, isinulat ni Shostakovich ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra - Fis-moll Scherzo.

Nang sumunod na taon, pumasok si Shostakovich sa klase ng piano ng L. V. Nikolaev, kung saan kasama sa kanyang mga kaklase sina Maria Yudina at Vladimir Sofronitsky. Sa panahong ito, nabuo ang Anna Vogt Circle, na ginagabayan ng pinakabagong mga uso sa musikang Kanluranin noong panahong iyon. Si Shostakovich ay naging aktibong kalahok din sa bilog na ito, nakilala niya ang mga kompositor na sina B.V. Asafiev at V.V. Shcherbachev, conductor N.A.Malko. Sumulat si Shostakovich "Dalawang pabula ni Krylov" para sa mezzo-soprano at piano at "Tatlong kamangha-manghang sayaw" para sa piano.

Sa konserbatoryo ay masigasig siyang nag-aral at may partikular na kasigasigan, sa kabila ng mga paghihirap noong panahong iyon: ang Unang Digmaang Pandaigdig, rebolusyon, digmaang sibil, pagkawasak, taggutom. Sa taglamig walang pag-init sa konserbatoryo, masama ang transportasyon, at marami ang naghagis ng musika, nilaktawan ang mga klase. Gayunpaman, si Shostakovich ay "nagngangat ng granite ng agham." Halos gabi-gabi ay makikita siya sa mga konsyerto ng Petrograd Philharmonic Society, na muling binuksan noong 1921.

Ang isang mahirap na buhay na may kalahating gutom na pag-iral (ang konserbatibong rasyon ay napakaliit) na humantong sa matinding pagkahapo. Noong 1922, namatay ang ama ni Shostakovich, ang pamilya ay naiwan na walang kabuhayan. Pagkalipas ng ilang buwan, si Shostakovich ay sumailalim sa isang malubhang operasyon na halos nagbuwis ng kanyang buhay. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, naghahanap siya ng trabaho at nakakuha ng trabaho bilang pianist-pianist sa isang sinehan. Si Glazunov, na nakakuha ng karagdagang rasyon at isang personal na iskolar para sa Shostakovich, ay nagbigay ng malaking tulong at suporta sa mga taong ito. ...

1920s

Shostakovich noong 1925

Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa Conservatory sa piano (kasama si L. V. Nikolaev), at noong 1925 - sa komposisyon (kasama si M. O. Steinberg). Ang kanyang thesis ay ang First Symphony. Ang unang pagtatanghal nito ay naganap noong Mayo 12, 1926 (mamaya sa araw na ito ay ipagdiriwang ni Shostakovich bilang kanyang kaarawan). Habang nag-aaral sa graduate school ng Conservatory, nagturo siya ng mga marka ng pagbasa sa Musorgsky Music College. Tradisyonal na itinayo noong sina Rubinstein, Rachmaninov at Prokofiev, nilayon ni Shostakovich na ituloy ang isang karera bilang isang pianist ng konsiyerto at bilang isang kompositor. Noong 1927, sa First International Chopin Piano Competition sa Warsaw, kung saan gumanap din si Shostakovich ng sonata ng kanyang sariling komposisyon, nakatanggap siya ng honorary diploma. Kahit na mas maaga, sa kanyang mga paglilibot sa USSR, napansin ng sikat na German conductor na si Bruno Walter ang hindi pangkaraniwang talento ng musikero; nang marinig ang Unang Symphony, hiniling ni Walter kay Shostakovich na ipadala ang marka sa kanya sa Berlin; ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap noong Nobyembre 22, 1927 sa Berlin. Kasunod ni Bruno Walter, ang Symphony ay ginanap sa Germany ni Otto Klemperer, sa USA ni Leopold Stokowski (American premiere noong Nobyembre 2, 1928 sa Philadelphia) at Arturo Toscanini, at sa gayon ay naging tanyag ang Russian composer.

Noong 1927, dalawa pang makabuluhang kaganapan ang naganap sa buhay ni Shostakovich. Noong Enero, binisita ng Austrian na kompositor ng Novovensk school na si Alban Berg ang Leningrad. Ang pagdating ni Berg ay dahil sa Russian premiere ng kanyang opera "Wozzeck", na naging isang malaking kaganapan sa buhay kultural ng bansa, at naging inspirasyon din kay Shostakovich na magsimulang magsulat ng isang opera. "ilong", batay sa kwento ni N. V. Gogol. Ang isa pang mahalagang kaganapan ay ang pagkakakilala ni Shostakovich kay I.I.

Kasabay nito, noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang sumusunod na dalawang symphony ni Shostakovich ay isinulat - parehong may partisipasyon ng koro: Pangalawa ( "Symphonic dedikasyon sa Oktubre", sa mga salita ni A. I. Bezymensky) at ang Ikatlo ( "Pervomaiskaya", sa mga salita ni S.I.Kirsanov).

Noong 1928 nakilala ni Shostakovich si V.E. Meyerhold sa Leningrad at, sa kanyang paanyaya, nagtrabaho nang ilang oras bilang isang pianista at pinuno ng departamento ng musika ng V.E.Meyerhold Theater sa Moscow. Noong 1930-1933 nagtrabaho siya bilang pinuno ng seksyon ng musikal ng Leningrad TRAM (ngayon - ang teatro na "Baltic House").

1930s

Sa parehong taon, 1936, ang premiere ng Fourth Symphony ay dapat na maganap - ang mga gawa ng isang mas monumental na saklaw kaysa sa lahat ng mga nakaraang symphony ni Shostakovich, na pinagsasama ang mga tragic pathos na may mga kataka-taka, liriko at intimate na mga yugto, at, marahil, ay dapat magkaroon. nagsimula ng isang bago, mature na panahon sa trabaho ng kompositor ... Sinuspinde ni Shostakovich ang rehearsals para sa Symphony bago ang premiere sa Disyembre. Ang Fourth Symphony ay unang ginanap noong 1961 lamang.

Noong Mayo 1937, natapos ni Shostakovich ang Fifth Symphony, isang obra na ang dramatikong karakter, sa kaibahan sa nakaraang tatlong "avant-garde" symphony, ay panlabas na "nakatago" sa pangkalahatang tinatanggap na symphonic form (4 na bahagi: na may sonata form ng unang kilusan, scherzo, adagio at ang pangwakas na may panlabas na matagumpay na pagtatapos) at iba pang "klasikong" elemento. Sa mga pahina ng Pravda, nagkomento si Stalin sa premiere ng Fifth Symphony na may parirala: "Ang malikhaing tugon ng negosyo ng isang artista ng Sobyet sa patas na pagpuna."

Mula noong 1937, nagturo si Shostakovich ng isang klase ng komposisyon sa Leningrad Conservatory. Noong 1939 siya ay naging isang propesor.

1940s

	Ang mensahe ni Shostakovich sa pagbuo ng Seventh Symphony
	Leningrad, broadcast sa radyo noong 1941
Tulong sa Pag-playback

Mga panlabas na larawan
	Manlalaban ng volunteer fire brigade ng faculty ng Conservatory D. D. Shostakovich sa panahon ng tungkulin (hindi tinukoy) (hindi available na link)... Nakuha noong Mayo 26, 2013. Na-archive noong Agosto 17, 2013.

Ginamit ni Shostakovich ang mga genre ng chamber music upang ipahayag ang kanyang pinakaloob na mga ideya, kaisipan at damdamin. Sa lugar na ito, nilikha niya ang mga obra maestra tulad ng Piano Quintet (1940), ang Second Piano Trio (bilang memorya ng I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946). ) at No. 4 (1949) ). Noong 1945, pagkatapos ng digmaan, isinulat ni Shostakovich ang Ninth Symphony.

Sa kabila ng mga akusasyon, binisita ni Shostakovich ang Estados Unidos noong 1949 bilang bahagi ng isang delegasyon sa World Peace Conference sa New York, at nagbigay ng mahabang pagtatanghal sa kumperensyang iyon, at noong 1950 natanggap niya ang Stalin Prize para sa cantata Song of the Forests ( isinulat noong 1949) - isang halimbawa ng kalunus-lunos na "grand style" ng opisyal na sining noong mga panahong iyon. [ ]

1950s

Nagsimula ang ikalimampu para sa Shostakovich na may napakahalagang gawain. Nakibahagi bilang isang miyembro ng hurado sa Bach Competition sa Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng kanyang dakilang naninirahan - JSBach - na sa kanyang pagdating sa Moscow nagsimula siya gumawa ng sulat 24 Preludes at Fugues para sa piano.

Noong 1952 nagsulat siya ng isang cycle ng mga dulang "Dances of the Dolls" para sa piano na walang orkestra.

Maraming mga gawa sa ikalawang kalahati ng dekada ay puno ng optimismo. Ito ang Sixth String Quartet (), ang Second Concerto para sa Piano at Orchestra (), ang operetta na "Moscow, Cheryomushki". Sa parehong taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, na tinawag itong "1905", patuloy na gumana sa genre ng isang instrumental na konsiyerto (First Concerto para sa cello at orchestra,). Sa parehong mga taon, nagsimula ang rapprochement ni Shostakovich sa mga opisyal na awtoridad. Noong 1957 siya ay naging kalihim ng USSR Investigative Committee, noong 1960 - ang RSFSR Investigative Committee (noong 1960-1968 - ang unang kalihim). Sa parehong 1960, sumali si Shostakovich sa Partido Komunista ng Unyong Sobyet.

1960s

Sa parehong 1962 ay dumalo si Shostakovich (kasama si G.N. Rozhdestvensky, M.L. Rostropovich, D.F. Ang mga pagtatanghal ng musika ni Shostakovich sa Great Britain ay nagdulot ng malaking hiyaw ng publiko.

Matapos maalis ang NS Khrushchev mula sa kapangyarihan, sa simula ng panahon ng pagwawalang-kilos sa politika sa USSR, ang musika ni Shostakovich ay muling nakakuha ng isang madilim na tono. Ang kanyang quartets No. 11 () at No. 12 (), ang Second Cello () at ang Second Violin () Concerts, ang Violin Sonata (), isang vocal cycle sa mga salita ni AA Blok, ay puno ng pagkabalisa, sakit at hindi maiiwasang mapanglaw. Sa Ika-labing-apat na Symphony () - muli "vocal", ngunit sa pagkakataong ito ay isang silid, para sa dalawang solo na mang-aawit at isang orkestra na binubuo ng isang string at pagtambulin - ginamit ni Shostakovich ang mga taludtod ni G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Küchelbecker at F. García Lorca, na pinag-ugnay ng isang tema - kamatayan (sinasabi nila ang tungkol sa isang hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

1970s

Sa mga taong ito, lumikha ang kompositor ng mga vocal cycle batay sa mga tula nina M. I. Tsvetaeva at Michelangelo, ika-13 (1969-1970), ika-14 () at ika-15 () string quartets at Symphony No. 15, isang obra na may nag-iisip na mood, nostalgia, mga alaala . Sa loob nito, ginamit ni Shostakovich ang mga sipi mula sa mga sikat na gawa ng nakaraan (collage technique). Ginamit ng kompositor, bukod sa iba pang mga bagay, ang musika ng overture ni G. Rossini sa opera na "Wilhelm Tell" at ang tema ng kapalaran mula sa operatic tetralogy ni R. Wagner "Ring of the Nibelungen", pati na rin ang mga musical allusions sa ang musika ng MI Glinka, G. Mahler at, sa wakas, ang kanilang sariling naunang isinulat na musika. Ang symphony ay nilikha noong tag-araw ng 1971 at pinalabas noong Enero 8, 1972. Ang huling gawa ni Shostakovich ay ang Sonata para sa viola at piano.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Nagkaroon siya ng isang napaka-komplikadong sakit na nauugnay sa pinsala sa mga kalamnan ng mga binti - amyotrophic lateral sclerosis. 1970-1971 dumating siya sa lungsod ng Kurgan ng tatlong beses at gumugol ng kabuuang 169 araw dito na sumasailalim sa paggamot sa laboratoryo (sa Sverdlovsk Research Institute of Traumatology and Orthopedics) ni Dr. GA Ilizarov.

Namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy (site number 2).

Pamilya

Unang asawa - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Siya ay isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon, nag-aral kasama ang sikat na physicist na si Abram Ioffe. Ibinigay niya ang kanyang siyentipikong karera at buong-buo niyang inilaan ang sarili sa kanyang pamilya.

Anak na babae - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2nd asawa - Margarita Kainova, isang empleyado ng Komite Sentral ng Komsomol. Mabilis na nasira ang kasal.

Ika-3 asawa - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (ipinanganak noong Nobyembre 30, 1934 sa Leningrad). Anak ng isang repressed scientist. Editor ng publishing house na "Soviet Composer". Siya ang asawa ni Shostakovich mula 1962 hanggang 1975.

Ang halaga ng pagkamalikhain

Ang mataas na antas ng diskarte sa pagbubuo, ang kakayahang lumikha ng maliliwanag at nagpapahayag na mga melodies at tema, mastery ng polyphony at ang pinakamahusay na mastery ng sining ng orkestra, na sinamahan ng personal na emosyonalidad at napakalaking kahusayan, ginawa ang kanyang mga musikal na gawa na maliwanag, natatangi at mahusay na masining. halaga. Ang kontribusyon ni Shostakovich sa pag-unlad ng ika-20 siglong musika ay karaniwang kinikilala bilang namumukod-tanging; nagkaroon siya ng malaking epekto sa marami sa kanyang mga kontemporaryo at tagasunod.

Ang genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich ay napakalaki, pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, atonal at modal na musika, modernismo, tradisyonalismo, ekspresyonismo at ang "grand style" ay magkakaugnay sa gawa ng kompositor.

Estilo

Mga impluwensya

Sa kanyang mga unang taon si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ni G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na mga tradisyon, si Shostakovich ay nakabuo ng kanyang sariling musikal na wika, puno ng damdamin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Sa gawain ni D. D. Shostakovich, ang impluwensya ng kanyang mga paboritong at iginagalang na kompositor ay kapansin-pansin: J.S. Bach (sa kanyang mga fugues at passacals), L. Beethoven (sa kanyang mga susunod na quartets), P.I. V. Rachmaninov (sa kanyang mga symphony), A. Berg (bahagi - kasama ang MP Mussorgsky sa kanyang mga opera, pati na rin sa paggamit ng musikal na pagsipi). Sa mga kompositor ng Russia, si Shostakovich ang may pinakamalaking pagmamahal kay Mussorgsky; para sa kanyang mga opera na sina Boris Godunov at Khovanshchina, gumawa si Shostakovich ng mga bagong orkestrasyon. Ang impluwensya ni Mussorgsky ay lalong kapansin-pansin sa ilang mga eksena ng opera " Lady Macbeth ng Mtsensk”, Sa Ikalabing-isang Symphony, gayundin sa mga satirical na gawa.

Mga genre

Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sa bawat isa sa kanila ay sumulat siya ng 15 gawa. Habang isinulat ang mga symphony sa buong karera ng kompositor, isinulat ni Shostakovich ang karamihan sa mga quartet sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Fifth at Tenth, kabilang sa mga quartets - ang Ikawalo at Ikalabinlima.

Pagtutukoy ng wikang musikal

Ang pinakakilalang katangian ng musikal na wika ni Shostakovich ay pagkakaisa. Bagama't ito ay palaging nakabatay sa major-minor key, ang kompositor ay patuloy, sa buong buhay niya, na gumamit ng mga espesyal na kaliskis (modalism), na nagbigay sa pinalawig na susi sa pagpapatupad ng may-akda ng isang tiyak na karakter. Inilarawan ng mga mananaliksik ng Russia (A.N.Dolzhansky, Yu.N. Kholopov, at iba pa) ang katangian ng pitch na ito sa pangkalahatang mga termino bilang "Shostakovich's frets".

Ang D. Shostakovich ay isang klasikong musika ng ika-20 siglo. Wala sa mga dakilang panginoon nito ang napakalapit na konektado sa mahihirap na tadhana ng kanilang sariling bansa, nabigong ipahayag nang may ganoong puwersa at pagsinta ang mga sumisigaw na kontradiksyon sa kanilang panahon, suriin ito ng malupit na moral na paghatol. Sa paglahok na ito ng kompositor sa sakit at kaguluhan ng kanyang mga tao na ang pangunahing kahalagahan ng kanyang kontribusyon sa kasaysayan ng musika ng siglo ng mga digmaang pandaigdig at malalaking kaguluhan sa lipunan, na hindi pa nalalaman ng sangkatauhan, ay namamalagi.

Si Shostakovich sa likas na katangian ay isang artista ng unibersal na talento. Walang kahit isang genre kung saan hindi niya sinabi ang kanyang mabigat na salita. Nakipag-ugnayan din siya sa uri ng musika na kung minsan ay buong pagmamataas na inaabuso ng mga seryosong musikero. Siya ang may-akda ng isang bilang ng mga kanta, na kinuha ng masa ng mga tao, at hanggang ngayon ay hinahangaan ang kanyang makikinang na mga adaptasyon ng sikat at jazz na musika, na kung saan siya ay lalo na mahilig sa panahon ng pagbuo ng estilo - sa 1920s at 1930s. Ngunit ang pangunahing lugar ng aplikasyon ng mga malikhaing pwersa para sa kanya ay ang symphony. Hindi dahil ang ibang mga genre ng seryosong musika ay ganap na dayuhan sa kanya - pinagkalooban siya ng hindi maunahang talento ng isang tunay na kompositor sa teatro, at ang kanyang trabaho sa sinehan ay nagbigay sa kanya ng pangunahing paraan ng pamumuhay. Ngunit ang mahalay at hindi makatarungang pagbulyaw, na ginawa noong 1936 sa editoryal ng pahayagan ng Pravda sa ilalim ng pamagat na "Pagkagulo sa halip na musika", sa loob ng mahabang panahon ay nagpapahina sa kanya ng loob na makisali sa operatic genre - ang mga pagtatangka na ginawa (ang opera "The Ang mga manlalaro" ni N. Gogol) ay nanatiling hindi natapos, at ang mga plano ay hindi pumasa sa yugto ng pagkakatawang-tao.

Marahil, ito ang epekto ng mga ugali ng personalidad ni Shostakovich - sa likas na katangian ay hindi siya hilig sa bukas na mga anyo ng protesta, madali siyang sumuko sa mga matigas ang ulo na nonentities dahil sa kanyang espesyal na katalinuhan, delicacy at kawalan ng pagtatanggol sa harap ng matinding arbitrariness. Ngunit ito ay sa buhay lamang - sa kanyang sining ay tapat siya sa kanyang malikhaing mga prinsipyo at pinagtibay ang mga ito sa genre kung saan naramdaman niyang ganap na malaya. Samakatuwid, sa gitna ng paghahanap ni Shostakovich ay ang konseptwal na symphony, kung saan maaari niyang hayagang sabihin ang katotohanan tungkol sa kanyang oras nang hindi nakompromiso. Gayunpaman, hindi siya tumanggi na lumahok sa mga negosyo ng sining na ipinanganak sa ilalim ng presyon ng mahigpit na mga kinakailangan para sa sining na ipinataw ng command-administrative system, tulad ng pelikula ni M. Chiaureli na "The Fall of Berlin", kung saan ang walang pigil na papuri sa kadakilaan at karunungan. ng "ama ng mga bansa" ay umabot sa sukdulang limitasyon. Ngunit ang pakikilahok sa ganitong uri ng mga monumento ng pelikula, o iba pa, kung minsan kahit na ang mga mahuhusay na gawa na pumipilipit sa makasaysayang katotohanan at lumikha ng isang alamat na katanggap-tanggap sa pamumuno sa pulitika, ay hindi nagpoprotekta sa artista mula sa malupit na paghihiganti na ginawa noong 1948. Ang nangungunang ideologo ng Stalinist inulit ng rehimeng A. Zhdanov ang magaspang na pag-atake na nakapaloob sa isang matagal nang artikulo sa pahayagang Pravda at inakusahan ang kompositor, kasama ang iba pang mga masters ng musikang Sobyet noong panahong iyon, ng pagsunod sa anti-popular na pormalismo.

Kasunod nito, sa panahon ng Khrushchev "thaw", ang mga naturang akusasyon ay ibinagsak at ang mga natitirang gawa ng kompositor, ang pampublikong pagganap na kung saan ay ipinagbawal, ay natagpuan ang kanilang paraan sa nakikinig. Ngunit ang drama ng personal na kapalaran ng kompositor, na nakaligtas sa isang panahon ng hindi matuwid na pag-uusig, ay nag-iwan ng isang hindi maalis na imprint sa kanyang pagkatao at tinukoy ang direksyon ng kanyang malikhaing paghahanap, na nakadirekta sa mga problemang moral ng pagkakaroon ng tao sa lupa. Ito ay at nananatiling pangunahing bagay na nagpapakilala kay Shostakovich sa mga tagalikha ng musika noong ika-20 siglo.

Ang kanyang landas sa buhay ay hindi kaganapan. Matapos makapagtapos mula sa Leningrad Conservatory na may isang napakatalino na debut - ang kahanga-hangang First Symphony, sinimulan niya ang buhay ng isang propesyonal na kompositor, una sa lungsod sa Neva, pagkatapos ay sa panahon ng Great Patriotic War sa Moscow. Ang kanyang aktibidad bilang isang guro ng konserbatoryo ay medyo maikli - iniwan niya ito hindi sa kanyang sariling malayang kalooban. Ngunit hanggang ngayon, napanatili ng kanyang mga mag-aaral ang memorya ng mahusay na master, na gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng kanilang pagkamalikhain. Nasa First Symphony (1925) na ang dalawang katangian ng musika ni Shostakovich ay malinaw na nakikita. Ang isa sa mga ito ay makikita sa pagbuo ng isang bagong istilo ng instrumental na may taglay na kadalian, kadalian ng kumpetisyon ng mga instrumento ng konsiyerto. Ang isa pa ay ipinakita sa patuloy na pagnanais na bigyan ang musika ng pinakamataas na kahulugan, upang ipakita sa pamamagitan ng symphonic genre ang isang malalim na konsepto ng pilosopikal na kahulugan.

Marami sa mga akda ng kompositor na sumunod sa napakatalino na simula ay sumasalamin sa magulong kapaligiran noong panahong iyon, kung saan nabuo ang isang bagong istilo ng panahon sa pakikibaka ng magkasalungat na saloobin. Kaya sa Pangalawa at Ikatlong Symphonies (Oktubre - 1927, "Pervomaiskaya" - 1929) si Shostakovich ay nagbigay pugay sa poster ng musika, malinaw na sinasalamin nila ang impluwensya ng martial, propaganda art noong 1920s. (Ito ay hindi nagkataon na ang kompositor ay kasama sa kanila ng mga choral fragment batay sa mga taludtod ng mga batang makata na sina A. Bezymensky at S. Kirsanov). Kasabay nito, nagpakita sila ng isang maliwanag na theatricality, na kaya nasakop sa mga produksyon ng E. Vakhtangov at Vs. Meyerhold. Ang kanilang mga pagtatanghal ang nakaimpluwensya sa istilo ng unang opera ni Shostakovich na The Nose (1928), batay sa kilalang kuwento ni Gogol. Dito nagmumula hindi lamang ang matalim na panunuya, parody, na umaabot sa katawa-tawa sa paglalarawan ng mga indibidwal na karakter at ang mapanlinlang, mabilis na nagpapanic at mabilis sa paghuhusga ng karamihan, kundi pati na rin ang masungit na intonasyon ng "tawa sa pamamagitan ng mga luha", na tumutulong sa atin na kilalanin ang isang tao kahit na sa gayong kabastusan at isang sadyang kawalang-halaga, tulad ng Major Kovalev ni Gogol.

Ang estilo ni Shostakovich ay hindi lamang sumisipsip ng mga impluwensyang nagmumula sa karanasan ng kulturang pangmusika ng mundo (narito ang pinakamahalaga para sa kompositor ay sina M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky at G. Mahler), ngunit nasisipsip din ang mga tunog ng buhay musikal noon - na sa pangkalahatan naa-access na kultura ng "light" genre , na nagtataglay ng kamalayan ng masa. Ang kompositor ay may ambivalent na saloobin sa kanya - kung minsan ay pinalalaki niya, pinapatawa ang mga katangian ng mga naka-istilong kanta at sayaw, ngunit sa parehong oras ay pinalalaki sila, itinaas ang mga ito sa taas ng tunay na sining. Ang saloobing ito ay lalong malinaw sa mga unang ballet na The Golden Age (1930) at The Bolt (1931), sa First Piano Concerto (1933), kung saan ang solong trumpeta ay naging karapat-dapat na karibal ng piano kasama ang orkestra, at nang maglaon noong ang scherzo at ang finale ng Sixth symphony (1939). Ang makikinang na birtuosidad, nakakapukaw ng katapangan ng mga sira-sira ay pinagsama sa gawaing ito na may taos-pusong mga liriko, ang kamangha-manghang pagiging natural ng pagbuo ng "walang katapusang" melody sa unang paggalaw ng symphony.

At sa wakas, hindi mabibigo ang isang tao na sabihin ang tungkol sa kabilang panig ng aktibidad ng malikhaing batang kompositor - nagtrabaho siya ng maraming at patuloy sa sinehan, una bilang isang ilustrador sa panahon ng pagpapakita ng mga tahimik na pelikula, pagkatapos ay bilang isa sa mga tagalikha ng sound film ng Sobyet. . Ang kanyang kanta mula sa pelikulang "Counter" (1932) ay nakakuha ng katanyagan sa buong bansa. Kasabay nito, ang impluwensya ng "batang muse" ay nakaapekto rin sa estilo, wika, mga prinsipyo ng komposisyon ng kanyang konsiyerto at mga philharmonic na gawa.

Ang pagnanais na isama ang pinaka matinding mga salungatan ng modernong mundo kasama ang mga enggrandeng kaguluhan at mabangis na pag-aaway ng mga magkasalungat na pwersa ay lalo na makikita sa mga gawa ng kapital ng master ng panahon ng 30s. Ang isang mahalagang hakbang sa landas na ito ay ang opera na "Katerina Izmailova" (1932), na isinulat sa balangkas ng kwento ni N. Leskov na "Lady Macbeth ng Mtsensk District". Ang imahe ng pangunahing karakter ay nagpapakita ng isang masalimuot na panloob na pakikibaka sa kaluluwa, sa sarili nitong paraan na integral at mayamang likas na likas - sa ilalim ng pamatok ng "mga tingga na kasuklam-suklam sa buhay", sa ilalim ng panuntunan ng bulag, walang katwiran na pagnanasa, siya ay pumunta sa malubhang krimen, na sinusundan ng malupit na paghihiganti.

Gayunpaman, nakamit ng kompositor ang kanyang pinakadakilang tagumpay sa Fifth Symphony (1937) - ang pinakamahalaga at pangunahing tagumpay sa pagbuo ng Soviet symphony noong 1930s. (Ang isang turn sa isang bagong kalidad ng estilo ay nakabalangkas sa Fourth Symphony, na isinulat nang mas maaga, ngunit pagkatapos ay hindi gumanap - 1936). Ang lakas ng Fifth Symphony ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga karanasan ng kanyang liriko na bayani ay ipinahayag sa pinakamalapit na koneksyon sa buhay ng mga tao at - mas malawak - ng lahat ng sangkatauhan sa bisperas ng pinakamalaking pagkabigla na naranasan ng mga tao ng mundo - ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ito ang nagpasiya sa binibigyang-diin na drama ng musika, ang taglay nitong pinataas na ekspresyon - ang bayaning liriko ay hindi nagiging passive contemplator sa symphony na ito, hinuhusgahan niya kung ano ang nangyayari at kung ano ang darating ng pinakamataas na korteng moral. Ang sibiko na posisyon ng artista, ang humanistic na oryentasyon ng kanyang musika, ay makikita sa kanyang kawalang-interes sa kapalaran ng mundo. Maaari itong madama sa maraming iba pang mga gawa na nauugnay sa mga genre ng chamber instrumental creativity, kung saan namumukod-tangi ang Piano Quintet (1940).

Sa panahon ng Great Patriotic War, si Shostakovich ay naging isa sa mga nangungunang artista - mga mandirigma laban sa pasismo. Ang kanyang Ikapitong ("Leningrad") Symphony (1941) ay kinikilala sa buong mundo bilang isang buhay na tinig ng isang lumalaban na mga tao na pumasok sa isang buhay-at-kamatayang pakikibaka sa ngalan ng karapatang umiral, bilang pagtatanggol sa pinakamataas na tao. mga halaga. Sa gawaing ito, tulad ng sa kalaunang nilikha na Eighth Symphony (1943), ang antagonismo ng dalawang magkasalungat na kampo ay natagpuan ng direkta, agarang pagpapahayag. Kailanman sa sining ng musika ang mga puwersa ng kasamaan ay nalantad nang napakalinaw, hindi kailanman nalantad ang mapurol na mekanika ng abalang pasistang "destruction machine" nang may gayong galit at pagsinta. Ngunit tulad ng malinaw na ipinakita sa mga symphony ng "militar" ng kompositor (tulad ng sa isang bilang ng kanyang iba pang mga gawa, halimbawa, sa piano Trio sa memorya ng I. Sollertinsky - 1944) ang espirituwal na kagandahan at kayamanan ng panloob na mundo ng isang tao nagdurusa sa mga kaguluhan sa kanyang panahon.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, nabuo ang malikhaing aktibidad ni Shostakovich nang may panibagong sigla. Tulad ng dati, ang nangungunang linya ng kanyang artistikong pakikipagsapalaran ay ipinakita sa monumental symphonic canvases. Matapos ang medyo gumaan na Ninth (1945), isang uri ng intermezzo, gayunpaman, malinaw na mga dayandang ng kamakailang natapos na digmaan, nilikha ng kompositor ang inspiradong Tenth Symphony (1953), na nagtaas ng tema ng trahedya na kapalaran ng artist, ang mataas na sukat ng kanyang responsibilidad sa modernong mundo. Gayunpaman, ang bago ay sa maraming paraan ang bunga ng mga pagsisikap ng mga nakaraang henerasyon - kung kaya't ang kompositor ay labis na naaakit sa mga kaganapan ng isang pagbabago sa kasaysayan ng Russia. Ang 1905 revolution, na minarkahan ng madugong Linggo ng Enero 9, ay nabuhay sa monumental na programmatic na Symphony Eleventh (1957), at ang mga nagawa ng matagumpay na 1917 ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng Twelfth Symphony (1961).

Ang mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng kuwento, sa kahulugan ng mga gawa ng mga bayani nito ay makikita rin sa isang bahagi ng vocal-symphonic na tula na "The Execution of Stepan Razin" (1964), na batay sa isang fragment mula sa tula " Bratsk Hydroelectric Power Station" ni E. Yevtushenko. Ngunit ang mga kaganapan sa ating panahon, na dulot ng mga biglaang pagbabago sa buhay ng mga tao at sa kanilang saloobin sa mundo, na inihayag ng XX Congress ng CPSU, ay hindi nag-iwan ng walang malasakit sa dakilang master ng musikang Sobyet - ang kanilang buhay na hininga ay nadarama. sa Thirteenth Symphony (1962), na isinulat din sa mga salita ni E. Yevtushenko. Sa Ika-labing-apat na Symphony, ang kompositor ay bumaling sa mga tula ng mga makata ng iba't ibang panahon at mga tao (FG Lorca, G. Apollinaire, V. Küchelbecker, RM Rilke) - naakit siya ng tema ng transience ng buhay ng tao at ang kawalang-hanggan ng ang mga likha ng tunay na sining, bago pa man ang makapangyarihang kamatayan. Ang parehong tema ay naging batayan para sa konsepto ng isang vocal-symphonic cycle batay sa mga tula ng mahusay na artistang Italyano na si Michelangelo Buonarroti (1974). At sa wakas, sa huling, Fifteenth Symphony (1971), ang mga larawan ng pagkabata ay muling nabuhay, muling nilikha sa harap ng tingin ng isang matalinong manlilikha na nakaalam ng tunay na di-masusukat na sukat ng pagdurusa ng tao.

Para sa lahat ng kahalagahan ng symphony sa post-war work ni Shostakovich, hindi nito nauubos ang lahat ng pinakamahalagang nilikha ng kompositor sa huling tatlumpung taon ng kanyang buhay at karera. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang mga genre ng instrumental ng konsiyerto at silid. Gumawa siya ng 2 violin concerts (at 1967), dalawang cello concerto (1959 at 1966), at ang Second Piano Concerto (1957). Ang pinakamahusay na mga gawa ng genre na ito ay naglalaman ng malalim na mga konsepto ng pilosopikal na kahulugan, maihahambing sa mga ipinahayag na may kahanga-hangang puwersa sa kanyang mga symphony. Ang talas ng banggaan ng espiritwal at walang espiritu, ang pinakamataas na impulses ng henyo ng tao at ang agresibong pagsalakay ng kahalayan, sadyang primitiveness ay mahahalata sa Second Cello Concerto, kung saan ang isang simple, "kalye" na tune ay binago nang hindi na makilala, na inilalantad ang kanyang hindi makataong diwa.

Gayunpaman, pareho sa mga konsyerto at sa chamber music, ang virtuoso skill ni Shostakovich sa paglikha ng mga komposisyon na nagbubukas ng espasyo para sa libreng kompetisyon sa mga musikero. Dito, ang pangunahing genre na nakakuha ng atensyon ng master ay ang tradisyunal na string quartet (mayroong marami sa kanila na isinulat ng kompositor dahil mayroong 15 symphony). Ang mga quartet ni Shostakovich ay humanga sa iba't ibang solusyon mula sa mga multi-part cycle (Ikalabing-isang - 1966) hanggang sa mga komposisyon na may iisang bahagi (Thirteenth - 1970). Sa isang bilang ng kanyang mga gawa sa silid (sa Eighth Quartet - 1960, sa Sonata para sa Viola at Piano - 1975) ang kompositor ay bumalik sa musika ng kanyang mga nakaraang gawa, na binibigyan ito ng bagong tunog.

Kasama sa mga gawa ng iba pang mga genre ang monumental na cycle ng Preludes and Fugues for Piano (1951), na inspirasyon ng mga pagdiriwang ng Bach sa Leipzig, ang oratorio Song of the Forests (1949), kung saan sa unang pagkakataon sa musikang Sobyet ang tema ng responsibilidad ng tao para sa itinaas ang pangangalaga sa kalikasan. Maaari ding pangalanan ang Ten Poems for Choir a cappella (1951), ang vocal cycle Mula sa Jewish Folk Poetry (1948), cycle sa mga tula ng mga makata na si Sasha Cherny (Satires - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Ang trabaho sa cinematography ay nagpatuloy sa mga taon pagkatapos ng digmaan - ang musika ni Shostakovich para sa mga pelikulang The Gadfly (batay sa nobela ni E. Voynich - 1955), pati na rin para sa adaptasyon ng mga trahedya ni Shakespeare na Hamlet (1964) at King Lear (1971) ).

Ang Shostakovich ay may malaking epekto sa pag-unlad ng musikang Sobyet. Ipinakita nito ang sarili nito hindi gaanong sa direktang impluwensya ng istilo ng master, sa kanyang katangian na artistikong paraan, tulad ng sa pagnanais para sa isang mataas na nilalaman ng musika, ang koneksyon nito sa mga pangunahing problema ng buhay ng tao sa lupa. Humanistic sa kakanyahan nito, tunay na masining sa anyo, ang gawa ni Shostakovich ay nanalo sa buong mundo na pagkilala, ay naging malinaw na pagpapahayag ng kung ano ang bago na ibinigay ng musika ng Land of Soviets sa mundo.