Ang nilalaman ng nobela ni Ivan Alexandrovich Goncharov na "Oblomov" ay pamilyar sa akin mula sa pagkabata, at kapag kinakailangan na basahin ito sa aking sarili, kinuha ko ang libro nang walang labis na pagnanais, dahil naisip ko na ito ay mayamot, dahil ang gawaing ito ay hindi mayaman sa panlabas na mga kaganapan, walang mga hindi inaasahang kaganapan sa loob nito. mga insidente, kamangha-manghang pakikipagsapalaran. Ngunit sa lalong madaling panahon natanto ko na ang aking mga takot ay walang batayan. Mula sa pinakaunang mga pahina, nahulog ako sa ilalim ng spell ng hindi nagmamadali, makinis, at kasabay na estilo ng pagpapahayag ni Goncharov, na parang buhay, ang mga bayani ng trabaho ay tumayo sa harap ko. Nang maglaon, nang pag-aralan ang nobela sa mga klase sa panitikan, sinubukan kong malaman kung paano nagagawa ng manunulat na makamit ang gayong pagiging tunay sa paglalarawan ng kanyang mga karakter, upang kahit na sa amin, na nabubuhay sa isang siglo at kalahati, sila ay tila malapit at naiintindihan.

Ang aksyon ng nobela ay hindi talaga puno ng mga kaganapan, ngunit, sa tingin ko, ito ay dahil sa katotohanan na ang lahat ng atensyon ng manunulat ay nakatuon sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang sikolohiya, ang orihinalidad ng kanyang karakter. Ang pangunahing paraan ng pagsisiwalat ng karakter ni Goncharov ay isang larawan. Ang larawan sa nobela, lubhang detalyado at detalyado, kung minsan ay tumatagal ng ilang mga pahina, ngunit nagbibigay ng ideya hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa pamumuhay, karakter, posisyon ng buhay ng bayani. Sa likod ng bawat detalye ng larawan ng Oblomov, kung saan nagsimula ang nobela, mayroong ilang uri ng sikolohikal na katangian. Ang mga detalye tulad ng "kakulangan ng anumang tiyak na ideya", "walang malasakit" na kutis, dressing gown na kahawig ng isang masunuring alipin, mahaba, malambot, malapad na sapatos, at ang pananalita na si Ilya Ilyich ay "malabis na lampas sa kanyang mga taon" ay nagpinta ng isang taong tamad at walang pakialam.. Ang mga stroke na ito ng larawan ang nakakaakit ng mata sa unang pagbasa. Ngunit kapag maingat mong binasa ang mga unang pahina ng nobela, napansin mo ang parehong "kaaya-ayang hitsura", at "kahit na liwanag", at "lambot" at sinimulan mong maunawaan na ang karakter na ito ay hindi masyadong maliwanag. Ang pansin sa detalye ay isang kinakailangan para sa pagbabasa ng nobela ni Goncharov. Minsan ito o ang detalye ng portrait ay inuulit nang maraming beses sa teksto, na nagbibigay-diin sa pinakamahalagang katangian ng karakter. Bilang karagdagan sa nabanggit na dressing gown ni Oblomov, ang mga ito ay mobile, nagsasalita ng mga kilay at isang maliit na fold sa itaas ng isa sa mga ito sa larawan ni Olga Ilyinskaya, ang hubad na siko ni Agafya Matveevna na may dimple, ang ilong ni Anisya, na parang nahuhuli sa likod ng kanyang mukha, Mukhoyarov. katangian ng paggalaw ng isang daliri na may kuko pababa.

Ang interior ni Goncharov ay umaakma sa larawan. Ang paglalarawan ng opisina ni Oblomov ay lalong nagpapahayag: mayroon itong parehong duality tulad ng sa portrait. Dito at magagandang kasangkapan, at mga karpet, "ilang mga kuwadro na gawa, tanso, porselana", at sa pangkalahatan ang silid "sa unang sulyap ay tila nalinis na maganda." Gayunpaman, "ang tanawin ng opisina, kung titingnan mo doon nang mas malapit, ay natamaan ng kapabayaan at kapabayaan na namamayani dito." Ang mga kuwadro na gawa ay natatakpan ng mga pakana, may alikabok sa mga salamin, may batik na mga karpet. Ang partikular na kahalagahan, sa aking palagay, ay ang mga sumusunod na detalye: ang maalikabok na mga pahina ng mga bukas na libro, ang pahayagan noong nakaraang taon at ang tinta, kung saan "kung maglubog ka ng panulat, isang takot na langaw lamang ang makakatakas na may ugong." Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na hindi lamang pisikal, kundi pati na rin ang espirituwal na buhay ay nagyelo sa bahay ni Oblomov: hindi siya nagbasa ng anuman sa loob ng mahabang panahon, walang isinulat (at samantala nakita namin siya sa sandaling dapat siyang magsulat ng isang liham sa pinuno at sumulat plano sa muling pagpapaunlad ng ari-arian).

Ito ay kagiliw-giliw na ang lahat ng mga pagbabago sa estado ng pag-iisip ng bayani ay makikita sa portrait at interior. Sa mga buwang iyon kapag ang buhay ni Oblomov ay puno ng pagmamahal para kay Olga, ang kanyang silid at ang kanyang hitsura ay magbabago: "Walang tulog, walang pagod, walang inip sa kanyang mukha. May mga kulay pa nga sa kanya, kumikinang sa kanyang mga mata, parang lakas ng loob, o kahit man lang tiwala sa sarili. Hindi mo makikita ang isang bathrobe sa kanya: Dinala siya ni Tarantiev sa kanyang ninong kasama ang iba pang mga bagay. Ang pagkawala ng dressing gown, isang simbolo ng kawalang-interes ni Oblomov, ay kapansin-pansin, tulad ng kapansin-pansin na ang isang bagong makabuluhang detalye ay lilitaw sa mga pahinang ito ng nobela - isang lilac branch - isang simbolo ng pag-asa, pag-ibig, ang muling pagkabuhay ng kaluluwa.

Ang mental na kalagayan ng mga karakter ay makikita rin sa tanawin, ang mga pagbabago nito ay kaakibat din ng mga pagbabago sa kanilang buhay. Kapag nag-iibigan sina Olga at Oblomov, “summer is in full swing; Lumipas ang Hulyo; magandang panahon". Ngunit ngayon ang pag-ibig ay nananatili sa nakaraan, at mayroon nang "snow fell in flakes and thickly covered the ground."

Ang nobela ay nakasulat sa isang kamangha-manghang wika, simple, magaan at nagpapahayag. Naglalaman ito ng maraming nakakatawang paghahambing na nagbibigay ng lubos na tumpak at matingkad na paglalarawan ng bayani. Alalahanin, halimbawa, na ang buhay ng mga Oblomovites ay inihambing sa kurso ng isang "tahimik na ilog", at ang buhay ni Oblomov mismo sa bahay ng Pshenitsyna ay inihambing sa isang "simple at malawak na kabaong". Ngunit, tulad ng isang mesa sa isang tapyas na bato, ito ay nakasulat, bukas sa lahat at sa lahat, ang buhay ng matandang Stolz. Ang mga epithet ni Goncharov ay kasing lalim at makabuluhan. Kunin halimbawa, hindi bababa sa mga nauugnay kina Olga at Oblomov. Ang mga kilay ni Olga ay "nangungusap", ang kanyang isip ay "hindi mapakali", ang kanyang puso ay "naalarma", ang kanyang imahinasyon ay "naiirita", ang galaw ng pag-iisip ay "walang hanggan". Ang puso ni Ilya Ilyich ay "tapat", "totoo", ang kaluluwa ay "kristal", "transparent", "dalisay". Kadalasan, ginagamit ng manunulat upang makilala ang mga bayani at ang "tumpak na katutubong salitang Ruso", kung saan inspirado ang sinabi ni Gogol sa Dead Souls. Narito kung paano nailalarawan si Zakhar Alekseeva; "At ang isang ito ay walang balat, walang mukha, walang kaalaman!" At tila ang pariralang ito ay mas tumpak at nagpapahayag kaysa sa nakaraang dalawang pahina ng karakterisasyon ng bayaning ito. Ang isa pang paraan ng pagsisiwalat ng karakter ni Goncharov ay ang pagsasalita ng karakter mismo. Kahit na para sa mga menor de edad na character, ito ay mariin na indibidwal: ang pagsasalita ng madilim na Zakhar ay bastos at biglaan, para sa madaldal na Anisya, sa kabilang banda, ito ay dumadaloy sa tuluy-tuloy na stream, ang diksyunaryo ni Agafya Matveevna ay hindi mayaman, ang pananalita ni Tarantiev ay puno ng bastos. mga ekspresyon at pag-iyak, ang tusong Mukhoyarov, sa isang pakikipag-usap kay Oblomov, ay nagdaragdag sa halos bawat salita ng obsequious "-s", ngunit sa isang pakikipag-usap sa negosyo kasama si Tarantiev ay nagpapahayag ng kanyang mga saloobin nang maikli at tiyak. Ang magiliw-pamilyar na wika ni Volkov, ang nagmamalasakit-nakikiramay na intonasyon ni Sudbinsky, at ang magiliw na paraan ng pagkabigla ni Penkin ay angkop na katangian ng mga bayani.

Para sa lahat ng indibidwal na pagka-orihinal ng mga bayani ni Goncharov, lahat sila ay karaniwang mga karakter. Ito ay binibigyang-diin ng detalyadong paglalarawan ng panlipunan at espirituwal na kapaligiran kung saan nabuo ang mga karakter na ito. Ito ay tiyak upang ipaliwanag kung paano lumitaw ito o ang ganitong uri na madalas na lumiliko si Goncharov sa background ng kanyang mga karakter. Ganito ang * Pangarap ni Oblomov, kung saan ang mga pinagmulan ng karakter ni Oblomov ay ibinibigay sa anyong patula. Siya ang nagbibigay sa atin ng sagot sa tanong, saan nagmula ang kanyang duality sa bayani, bakit, sa pagkakaroon ng isang malinaw na kristal na kaluluwa, siya ay ganap na walang kakayahan sa anumang mapagpasyang pagkilos. Ang mga larawan ng pagkabata ng bayani, na puno ng kabalintunaan at liriko ng may-akda, ay naglalarawan sa mundo ng 0blomovka, patula sa kawalang-kilos nito. Ang talambuhay ni Stolz ay hindi gaanong patula, ngunit malinaw na ipinahihiwatig nito na ang pagpapalaki ng kanyang ama at lupang Ruso ang lumikha ng isang aktibo, masigla, ngunit maingat at makatuwirang karakter.

Kaya, maaari nating sabihin na si Goncharov ay lilitaw sa harap natin sa nobela bilang isang napakatalino na artista at bilang ang pinaka banayad na psychologist. Gumagamit siya ng isang buong kumplikado ng makasagisag at nagpapahayag na paraan upang lumikha ng karakter ng bayani, maliwanag, madilaw at malalim na tipikal. Ang kakayahang gumuhit ng isang sikolohikal na larawan ng isang tao, upang tingnan ang mga lihim ng kanyang kaluluwa, nang hindi nawawala ang isang maliit na bagay, hindi isang solong detalye, at, tulad ng isinulat ni Dobrolyubov, "upang makuha ang buong imahe ng isang bagay, upang mint, sculpt it,” tila sa akin ang pinakamahalaga sa gawain ng manunulat na ito at lubos na nakakabawi sa kakulangan ng plot dynamics sa nobela.

Ang artistikong kasanayan ng I. A. Goncharov sa nobelang "Oblomov"

Ang nobela ni I. A. Goncharov ay itinayo sa prinsipyo ng pagpapakita ng dalawang magkasalungat na tadhana ng buhay: Oblomov at Stolz. Ang mga bayaning ito ay pinagsama ng imahe ni Olga Ilyinskaya, na pareho nilang minamahal. Ang genre ng gawaing ito ay malapit sa isang masining na talambuhay. Ang nilalaman nito ay naglalayong maunawaan ang buhay ng indibidwal, na naghahanap ng mga pinagmulan ng makabuluhang aktibidad sa lipunan sa indibidwal na karanasan sa talambuhay.

Ang komposisyon ng nobela: pagtulog - paggising - pagtulog. Ang paraan ng pagsasalaysay ng may-akda sa mga bahaging ito ay nakasalalay sa kung sino sa mga tauhang pinag-uusapan. Kung saan nagsusulat ang may-akda tungkol sa Oblomov - katatawanan na sinamahan ng isang liriko na elemento, madalas na kabalintunaan; kung saan ang tungkol sa Stolz - isang mahigpit na tono ng pagsasalaysay. Sa unang bahagi ng nobela, napakakaunting aksyon; Si Oblomov ay nakahiga pa rin sa sopa, tumatanggap ng mga bisita. Ang bayani ay nakikibahagi sa eksklusibong "kaisipan" na aktibidad. Sa loob ng maraming taon ngayon ay isinasaalang-alang niya ang isang plano para sa mga pagbabagong-anyo sa 06-lomovka ("Siya, sa sandaling siya ay bumangon mula sa pawis sa umaga, kaagad pagkatapos ng tsaa ay humiga sa sofa, iangat ang kanyang ulo gamit ang kanyang kamay. at pag-isipan, walang pagsisikap, hanggang, sa wakas, siya ay hubad -va ay mapapagod sa pagsusumikap at sasabihin ng budhi: sapat na ang ginawa ngayon para sa kabutihang panlahat ... Walang nakakaalam o nakakita sa panloob na buhay na ito ni Ilya Ilyich: lahat naisip na si Oblomov ay ganoon-ganoon, nagsisinungaling lamang siya at kumakain sa kalusugan, at wala nang aasahan pa mula sa kanya; na ang mga iniisip sa kanyang ulo ay halos hindi magkasya ...")

Ang malaking kahalagahan sa komposisyon ng nobela ay ang kabanata na "Oblomov's Dream", kung saan ang may-akda, gamit ang pamamaraan ng pagtukoy sa memorya ng bayani, ay nagpapakita ng pagkabata ni Ilya Ilyich. Ang mga pinagmulan ng "Oblomovism" ay nasa pagkabata ni Oblomov. Ang mga kondisyon ng buhay ng may-ari ng lupa at marangal na edukasyon ay sumira sa kanyang buhay na pag-iisip, ang pagnanais para sa anumang uri ng aktibidad at nagbunga ng kawalang-interes at kawalan ng kalooban.

Sa ikalawang bahagi ng nobela, ipinakita ang malakas at maayos na personalidad ni Stolz, inilarawan ang kanyang Russian-non-German na pagpapalaki. Ang lahat ng mga pagtatangka ni Stolz na ibalik si Oblomov sa isang aktibong buhay ay nawasak ng kawalang-kilos, takot sa pagbabago at kawalang-interes sa sariling kapalaran ni Ilya Ilyich.

Inilalarawan ng ikaapat na bahagi ang "Vyborg Oblo-Movshchina". Dito si Oblomov, pagkatapos ng pahinga kasama si Olga, pinakasalan si Agafya Matveevna Pshenitsyna, muling bumagsak sa hibernation, at pagkatapos ay namatay. Ang bahaging ito ay ang postposisyon ng nobela.

Ang komposisyon ng trabaho ay ganap na naaayon sa ideya: upang ipakita ang mga kondisyon na nagdulot ng katamaran, upang masubaybayan kung paano ang isang tao ay nagiging patay.

Ang unang bahagi ng nobela at ang unang dalawang kabanata ng ikalawang bahagi ay isang paglalahad kung saan ipinakita ni I. A. Goncharov ang mga kondisyon kung saan nabuo ang personalidad ng pangunahing tauhan, at sinusubaybayan din ang kanyang ebolusyon (o sa halip, pagkasira).

Ang balangkas ng aksyon ay ang kakilala ni Oblomov kay Olga Ilyinskaya, nascent love (III at V na mga kabanata ng ikalawang bahagi). Ang Kabanata XII ng ikatlong bahagi, kung saan ipinahayag ni Ilya Il-ich ang kanyang pag-ibig kay Olga, ay ang rurok. Ngunit ang kawalan ng kakayahang isakripisyo ang iyong kapayapaan para sa kapakanan ng pag-ibig ay humahantong sa isang pahinga. Ang mga Kabanata XI-XII ng ikatlong bahagi ay nakatuon dito.

Ang "Oblomov" ay tumutukoy sa sikolohikal na direksyon sa panitikan. Ang mga nangingibabaw na tampok (katamaran, kawalang-interes) ay namumukod-tangi sa karakter ng pangunahing tauhan; sa kabanata na "Oblomov's Dream" ang impluwensya ng panlipunang kapaligiran sa bayani ay sinusubaybayan. Sa imahe ng Oblomov, pinagsama ni I. A. Goncharov ang panlipunang pangkalahatan sa imahe ng isang indibidwal na personalidad. Ang pangalan ni Oblomov ay naging isang pangalan ng sambahayan. Kinondena ng manunulat, inilalantad ang kanyang bayani, hinatulan ang Oblomovism, ngunit sa parehong oras ay tinatrato ang bayani nang may simpatiya. Si Oblomov ay hindi katulad ng mga panginoong maylupa na dati nang inilalarawan nina N.V. Gogol at I.S. Turgenev. Walang despotismo at kalupitan sa kanya, sa kabaligtaran, siya ay maamo, mabait, mapagpasalamat.

Sa epilogue ng nobela, nalaman ng mambabasa ang tungkol sa pagkamatay ni Ilya Ilyich, sinusubaybayan ang kapalaran ni Zakhar, Stolz, Olga.

Kung tungkol sa balangkas ng nobela, walang iisang pananaw. Ang ilang mga iskolar sa panitikan ay nagtaltalan na mayroong dalawang storyline sa nobela: Oblomov - Olga at Stolz - Olga. At naniniwala si Propesor A. G. Zetztlin na sa nobela ay mayroong higit sa isang storyline at lahat ng mga kaganapan ay napapailalim sa isang layunin - upang ipakita ang unti-unting pagbabago sa isang "patay na kaluluwa"; ang mga kabanata kung saan inilalarawan ang relasyon sa pagitan nina Olga at Stolz ay inilaan upang itakda ang kapalaran ni Oblomov.

Ang wika ng nobela ay magaan at malinaw. Ang may-akda ay hindi gumagamit ng mga embellishing epithets, metapora, ang bokabularyo ay walang archaism at dialectism, sa kabaligtaran, ito ay pinayaman ng mga pang-agham at pamamahayag na mga salita ng 40-50s. Ang wika ng bawat isa sa mga bayani ay kakaiba. Bagaman ang bawat isa sa mga pangunahing tauhan - Olga, Oblomov, Stolz - ay nagsasalita ng tamang wikang pampanitikan, ang bawat wika ay nauugnay sa mga tampok ng panloob na hitsura.

Napakakaunting mga paglalarawan ng tanawin sa trabaho, ngunit kung saan inilalarawan ng may-akda ang tag-init na Oblomovka, ang parke kung saan nagkikita sina Olga at Ilya Ilyich, ang wika ay hindi pangkaraniwang malinaw at nagpapahayag.

Ipinakita ni I. A. Goncharov ang buhay ng mga bayani sa mga sandali ng mga tagumpay at kabiguan, inihayag ang pakikibaka ni Oblomov sa kanyang sarili - at lahat ng ito ay ibinibigay sa matingkad na mga larawan ng buhay, ang pangangatwiran ng may-akda ay nabawasan sa isang minimum.

Gumagamit si I. A. Goncharov ng ilang "cross-cutting" na mga detalye ng artistikong nagsisilbing isang paraan ng karagdagang paglalarawan ng bayani, na inilalantad ang estado ng kanyang panloob na mundo. Ang lila sa nobela ay sumisimbolo sa posibilidad ng pagbabago para sa mas mahusay. Ang isang sangay ng lilac, na itinapon ni Olga at pinulot ng 06-Lomov, ay tumutulong sa kanilang dalawa na maunawaan ang damdamin ng isa't isa. Ngunit tulad ng mga lilac na namumulaklak sa tagsibol, ang pag-ibig ng mga kabataan ay isang bagay ng nakaraan. Ang lahat sa buhay ay lumilipas, at alam ito ni Oblomov: "Ang mga lilac ay umalis,., umalis kahapon, at ang gabi na may mga multo, na may inis, ay umalis din ... Oo! At ang sandaling ito ay aalis na parang lila!.. Ano ito?.. At - pag-ibig din... pag-ibig? At naisip ko na siya, tulad ng isang mainit na hapon, ay mabibitin sa kanyang mga mahilig at walang magagalaw o mamamatay sa kanyang kapaligiran: walang kapayapaan sa pag-ibig, at lahat ay nagbabago, ang lahat ay gumagalaw sa isang lugar pasulong ... "Lilac at sa libingan ni Oblomov : "Ang mga sanga ng lilac, na itinanim ng isang palakaibigang kamay, ay nakatulog sa libingan. Oo, matahimik ang amoy ng wormwood.

Ang nobela ay may sariling "musika". Ito ang opera Casta diva, na ginanap ni Olga, at hindi makalimutan ni Oblomov, kahit na nakatulog sa pangalawang pagkakataon. Ang pakiramdam ng pag-ibig sa nobela ay nabuo ayon sa mga batas ng isang piraso ng musika. Sa kasaysayan ng mga relasyon sa pagitan nina Olga at Ilya Ilyich, mayroong mga "unison", "dissonances", at "counterpoints". Ang balangkas ng opera na ito ay hinuhulaan ang malagim na katapusan ng pag-ibig.

Ang portrait na paglalarawan ng bayani sa nobela ay isang mahalagang elemento sa paglikha ng kanyang imahe. Halimbawa, sina Oblomov at Stolz ay mga taong may parehong edad, ngunit kapansin-pansing naiiba sa kanilang mga interes at paraan ng pamumuhay. At ang gayong kakaibang ugali sa buhay ay nakaimpluwensya rin sa hitsura ng mga karakter. Ang "nangingibabaw at pangunahing ekspresyon" ni Oblomov ng kanyang mukha ay lambot, na "hindi maitaboy kahit isang minuto" ng alinman sa pagkapagod o pagkabagot, "ang kutis ni Ilya Ilyich ay hindi mamula-mula, o mapula-pula, o positibong maputla, ngunit walang malasakit sa .. . ", at siya mismo ay "kahit papaano malabnaw lampas sa kanyang mga taon." Ang kanyang katawan, "sa paghusga sa pamamagitan ng matte, masyadong puti ang kulay ng leeg, maliit na mabilog na mga kamay, malambot na balikat, tila masyadong layaw para sa isang lalaki"; "Ang kanyang mga galaw, kahit na siya ay naalarma, ay pinipigilan din ng lambot at katamaran, hindi walang isang uri ng biyaya."

Ang Stolz ay ganap na kabaligtaran. "Lahat siya ay binubuo ng mga buto, kalamnan at nerbiyos, tulad ng isang kabayong Ingles na may dugo. Siya ay payat; halos wala siyang pisngi, iyon ay, may buto at kalamnan, ngunit walang tanda ng mataba na bilog; ang kutis ay pantay, mapula at walang pamumula; mata, bagaman medyo maberde, ngunit nagpapahayag.

Wala siyang extra moves. Kung umupo siya, pagkatapos ay tahimik siyang umupo, ngunit kung kumilos siya, gumamit siya ng maraming mga ekspresyon ng mukha kung kinakailangan.

Ang mga larawan ng parehong mga bayani ay sumasalamin sa kanilang mga karakter. Si Oblomov ay isang banayad, mapagbigay, mabait na tao, ngunit sa parehong oras ay walang malasakit, tamad, walang malasakit sa kanyang sarili at sa kanyang kalusugan. Wala siyang layunin sa buhay at interes, pinahahalagahan niya lamang ang kanyang kalmado, siya ay ganap na hindi handa at hindi inangkop sa buhay.

Si Stoltz, sa kabilang banda, ay hindi nakikita ang kahulugan ng buhay na walang paggawa, siya ay masigasig at pambihirang mahusay: “Palagi siyang gumagalaw: kung ang lipunan ay kailangang magpadala ng isang ahente sa Belgium o England, ipinapadala nila siya; kailangan mong magsulat ng ilang proyekto o iakma ang isang bagong ideya sa kaso - piliin ito. Samantala, naglalakbay siya sa mundo at nagbabasa ... "Kahit sa kanyang mukha - lakas, lakas at kalmado. Ngunit kay Andrey walang pangarap, sa tula, siya ay isang burges na negosyante, nagsusumikap lamang para sa personal na kalayaan.

Kapag inilalarawan ang buhay ng mga bayani, gumagamit din si I. A. Goncharov ng maliliit na detalye. Sa imahe ni Ilya Ilyich Ob-lomov, ang "detalye ng pakikipag-usap" ay ang kanyang dressing gown. Nagiging mahalagang bahagi ito ng buhay ng may-ari nito, dahil mayroon itong maraming “napakahalagang birtud: ito ay malambot, nababaluktot; hindi mo ito nararamdaman sa iyong sarili; siya, tulad ng isang masunuring alipin, ay nagpapasakop sa pinakamaliit na paggalaw ng katawan. Ang dressing gown pagkatapos ay mawawala, pagkatapos ay muling lumitaw - depende sa mga pangyayari sa buhay ni Oblomov. Matapos makilala si Olga Ilyinskaya at, bilang isang resulta, nagising sa buhay, nawala ang dressing gown: "Dinala siya ni Tarantiev sa kanyang ninang kasama ang iba pang mga bagay." Walang mahaba, malambot at malapad na sapatos na agad mong pinapasok ng iyong paa. Ngayon si Oblomov ay "nakaupo ... sa kanyang amerikana sa bahay; ang isang magaan na scarf ay isinusuot sa leeg; ang mga kwelyo ng kamiseta ay lumuwag sa ibabaw ng kurbata at kumikinang na parang niyebe. Lumabas siya sa isang frock coat, maganda na iniayon, sa isang matalinong sumbrero ... "Oo, at si Oblomov mismo ay hindi na nakahiga sa sofa buong araw, ngunit" masayahin, kumakanta ... ". Ngunit pagkatapos ng pahinga kasama si Olga at lumipat sa gilid ng Vyborg, ang dressing gown ay muling lumitaw bilang mga pag-aalaga ni Agafya Matveevna. Sa panahon ng krisis sa pananalapi sa buhay ni Oblomov, ang isa sa mga palatandaan ng pangangailangan ay isang bathrobe din. Siya ay "pagod, at gaano man kaingat ang mga butas na natahi sa kanya, ngunit siya ay kumakalat sa lahat ng dako at hindi sa mga tahi: isang bago ay matagal nang kailangan."

Ang mga paglalarawan ng mga interior ay napaka detalyado, binibigyang pansin ng may-akda ang mga detalye ng sambahayan. Halimbawa, ang opisina ni Oblomov ay "natamaan ng kapabayaan at kapabayaan na nanaig dito." “Ang silid ... sa unang tingin ay tila pinalamutian nang maganda. May isang bureau ng mahogany, dalawang sofa na naka-upholster sa telang seda, magagandang screen na may burda ng mga ibon at prutas na hindi pa nakikita sa kalikasan. May mga kurtinang sutla, mga alpombra, ilang mga pintura, tanso, china, at maraming magagandang maliliit na bagay.

Ngunit ang nakaranas ng mata ng isang tao na may dalisay na panlasa, na may isang maikling sulyap sa lahat ng bagay na naroroon, ay magbabasa lamang ng isang pagnanais na kahit papaano ay mapanatili ang kagandahang-asal ng hindi maiiwasang kagandahang-asal, kung mapupuksa lamang ang mga ito ... Ang pinong lasa ay hindi magiging. nasiyahan sa mga mabibigat, walang kabuluhang mga upuan ng mahogany, umaalog-alog na mga tore sa sahig. Ang likod ng sofa ay lumubog, ang nakadikit na kahoy ay nahuli sa mga lugar ...

Sa mga dingding, malapit sa mga pintura, ang mga pakana na puspos ng alikabok ay hinulma sa anyo ng mga festoons; ang mga salamin, sa halip na sumasalamin sa mga bagay, ay maaaring magsilbi bilang mga tablet, para sa pagsulat sa mga ito, sa pamamagitan ng alikabok, ilang mga tala para sa memorya. May mantsa ang mga carpet. May nakalimutang tuwalya sa sofa; sa mesa, isang pambihirang umaga, walang isang plato na may salt shaker at isang gnawed bone na hindi naalis sa hapunan kahapon, at walang mga mumo ng tinapay na nakalatag sa paligid.

Kung hindi para sa plato, at hindi para sa tubo na umuusok lamang na nakasandal sa kama, o hindi para sa may-ari mismo na nakahiga dito, kung gayon iisipin ng isang tao na walang nakatira dito - ang lahat ay maalikabok, kupas at, sa pangkalahatan , ay walang buhay na bakas ng presensya ng tao. Sa mga istante, ito ay totoo, maglatag ng dalawa o tatlong bukas na libro, isang pahayagan ang nakahiga, at isang tinta na may balahibo ay nakatayo sa bureau; ngunit ang mga pahina kung saan nabuksan ang mga aklat ay natatakpan ng alikabok at naging dilaw; malinaw na matagal na silang inabandona; ang bilang ng pahayagan ay noong nakaraang taon, at kung ang isang panulat ay isinawsaw sa loob nito, isang takot na langaw lamang ang tatakas na may nakahihinang ugong. Ang lahat ng ito ay nakapagpapaalaala sa Plyushkin ni Gogol, na naging isang "butas sa sangkatauhan." Marahil, si Oblomov ay magiging parehong "pro-reha" kung hindi para sa pakikilahok ni Stolz sa kanyang kapalaran at pag-ibig para kay Olga, na gumising (kahit sandali!) Ilya Ilyich sa buhay.

Ang motibo ng pagkain ay isa sa mga pangunahing sa nobela. Sa Oblomovka, "ang pangunahing pag-aalala ay ang kusina at hapunan. Ang buong bahay ay nagkuwentuhan tungkol sa hapunan ... Ang bawat isa ay nag-alok ng kanilang sariling ulam: ilang sopas na may offal, ilang noodles o tiyan, ilang tripes, ilang pula, ilang puting gravy para sa sarsa ... Ang pag-aalaga sa pagkain ay ang una at pangunahing alalahanin sa buhay sa Oblomovka. Anong mga guya ang pinataba doon para sa taunang pista opisyal! Anong ibon ang pinalaki! .. Anong mga stock ng jam, atsara, biskwit ang naroon! Anong mga pulot, anong kvass ang niluto, anong mga pie ang inihurnong sa Oblomovka!" Ang pangunahing gawain ng mga ina sa Ob-lomovka ay ang "iwanan ang isang malusog na bata, protektahan siya mula sa sipon, mula sa mata at iba pang mga pagalit na pangyayari ...", at din "upang ang bata ay laging masaya at kumain ng marami." Ang pagkain sa Oblomovka ay nagdudulot hindi lamang pisikal, kundi pati na rin sa ilang mga lawak ng espirituwal na saturation. Ang pagluluto ng hapunan ay isang buong ritwal, isang paboritong libangan ng buong pamilya, mga patyo. Sa mga gawain sa hapunan sa Oblomovka, "lahat ay nagkakagulo at nagmamalasakit, ang lahat ay nabuhay nang buo, tulad ng langgam, tulad ng isang kapansin-pansin na buhay."

Ang mga pundasyon ng buhay, na inilatag mula sa pagkabata sa kamalayan ni Ilya Ilyich, ay nakaimpluwensya sa kanyang buong buhay sa hinaharap. Nagsusumikap siya para sa isang tahimik, kalmadong buhay ng pamilya nang walang abala at kaguluhan. Sa mga panaginip ni Oblomov, kasama ang magandang panahon, lumalangoy sa ilog, gumawa ng isang palumpon para sa kanyang asawa, isang masarap na almusal: "Handa na ang tsaa ... Anong halik! Anong tsaa! Ang tahimik na upuan! Umupo ako malapit sa mesa; sa mga crackers, cream, sariwang mantikilya ... "

Kapag inihambing ang buhay sa Oblomovka at sa inaasahang hinaharap ng Ilya Ilyich, isang malinaw na pagkakapareho ang makikita. Sa Oblomovka, “sa Linggo at sa mga pista opisyal... mas madalas at mas malakas ang kalampag ng mga kutsilyo sa kusina; ang babae ay gumawa ng ilang mga paglalakbay mula sa kamalig patungo sa kusina na may dobleng dami ng harina at itlog; mas dumami ang daing at pagdanak ng dugo sa bakuran ng manok. Nagluto sila ng napakalaking pie ... ".

At natagpuan ni Oblomov ang kanyang ideal sa buhay - sa bahay ni Agafya Matveevna Pshenitsyna. Salamat sa kanyang pag-aalaga, si Ilya Ilyich ay may "parehong masarap na kape sa umaga, makapal na cream, mayaman, malutong na mga rolyo." Bilang karagdagan, ang babaing punong-abala ay patuloy pa ring tinatrato siya sa gawang bahay na vodka sa alkohol, pagkatapos ay isang pie na may mga sibuyas at karot (muli, "hindi mas masahol pa kaysa sa aming mga Oblomov," gaya ng tala ni Zakhar).

Ang nobela ni I. A. Goncharov ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, na nagdulot ng maraming kritikal na tugon. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa pagtatasa ni I. S. Turgenev, na nagsabi pagkatapos basahin ito: "Hangga't hindi bababa sa isang Ruso ang nananatili, hanggang doon ay maaalala si Oblomov." Gamit ang masining na paraan, mahusay na naihatid ni Goncharov ang mga karakter at paraan ng pamumuhay ng mga bayani ng nobela. At ang karakter at kapalaran ng kalaban ay nagpapaisip sa mga mambabasa tungkol sa pinakamahirap na mga tanong sa buhay, tungkol sa kanilang layunin dito.

Gumamit si Ivan Alexandrovich Goncharov ng iba't ibang mga masining na pamamaraan at paraan upang ipakita ang mga karakter ng kanyang mga bayani at malikhaing ipahayag ang kanyang mga ideya. Gayunpaman, ang mga pangunahing tampok ng malikhaing paraan ng manunulat ay:

"Isinulat ko lamang ang naranasan ko, kung ano ang naisip at naramdaman ko, kung ano ang mahal ko, kung ano ang nakita at alam ko nang malapit - sa isang salita, isinulat ko ang aking buhay at kung ano ang lumaki dito" (I.A. Goncharov)

Masining na paraan ng paglalahad ng mga tauhan sa nobela

Ginagamit ni Goncharov ang mga sumusunod na nagpapahayag na artistikong paraan sa kanyang sariling paraan, na inilalantad ang mga character ng mga character sa Oblomov:

• Portrait - pag-highlight sa pangunahing tampok

Siya ay isang lalaki na humigit-kumulang tatlumpu't dalawa o tatlong taong gulang, ... may kaaya-ayang hitsura, na may mga mata na walang ingat na gumagala sa mga dingding, sa kahabaan ng kisame, na may walang katapusang pag-iisip na nagpapakita na walang interes sa kanya, walang nakakagambala sa kanya. Minsan ang kanyang mga mata ay nagdidilim ng isang ekspresyon na parang pagod o naiinip. Ngunit kahit isang sandali ay hindi maitaboy ng pagod o pagkabagot ang lambot sa mukha, na siyang nangingibabaw at pangunahing ekspresyon, hindi lamang ng mukha, kundi ng buong kaluluwa.

• Direktang paglalarawan ng bayani ng ibang karakter

Olga tungkol sa pangunahing karakter:

“Ito ay isang kristal, malinaw na kaluluwa; kakaunti ang gayong mga tao; bihira sila; ito ay mga perlas sa karamihan!

• Kambal na larawan at antagonist (tingnan ang seksyon:);
• Saloobin sa ibang tao (Kwento ng pag-ibig para kay Olga Ilyinskaya).
• Pagsasalita ng karakter

"Huwag lumapit, huwag lumapit: ikaw ay mula sa lamig!", "Ano ka? Kasama mo ang Diyos! Ang lamig kaya..."

• Ang komentaryo ng may-akda sa mga aksyon ng bayani, kasama ang panloob na pananalita

"Madali lang ba? Kinailangan naming mag-isip tungkol sa mga paraan upang gumawa ng anumang mga hakbang "," Ano ba talaga ako? Kailangan mong malaman ang iyong konsensya: oras na para sa negosyo! ... "," ... ngunit, pagkatapos ng kaunting pag-iisip, na may nagmamalasakit na mukha at may buntong-hininga, dahan-dahan siyang humiga muli sa kanyang pwesto.

• Mga Detalye - mga simbolo:

Robe bilang simbolo ng Oblomovism

"Ang dressing gown ay may kadiliman sa mga mata ni Oblomov ng napakahalagang mga birtud: ito ay malambot, nababaluktot; hindi mo ito nararamdaman sa iyong mga balikat; siya, tulad ng isang masunuring alipin, ay nagpapasakop sa pinakamaliit na paggalaw ng katawan,

Ang isang sangay ng lila ay isang simbolo ng namumuong pag-ibig, ang motto na "Now or never" bilang isang insentibo upang gisingin ang karakter.

• Mga kilos ng bayani. Tungkol sa mga puwersang moral na likas sa Oblomov - isang sampal sa mukha kay Tarantiev kapag nagsasalita siya ng masama tungkol kay Stolz; isang karapat-dapat na sagot kay Stolz nang tawagin niya si Agafya Tikhonovna na "babaeng ito" - "Asawa".

Mga Seksyon: wikang Ruso, Panitikan

1. Ang pag-uulit at pangkalahatan ng temang "Bokabularyo", na kasabay ng oras sa gawain sa nobelang "Oblomov" ni I.A. Goncharov.
2. Upang pagsamahin ang kaalaman tungkol sa masining at nagpapahayag na paraan ng wika sa halimbawa ng isang sipi mula sa akda.
3. Paunlarin ang mga kasanayan sa wika ng mga mag-aaral.
4. Pagtuturo sa mga bata na lumikha ng mga proyekto (gamit ang mga bagong teknolohiya ng impormasyon)

Kagamitan: larawan ng manunulat, teksto, memo na may lexical na pagsusuri ng teksto, mga keyword, computer, projection system.

1. Pagpapahayag ng paksa at layunin ng aralin.

Ngayon sa aralin ay uulitin at ibuod natin ang paksang "Bokabularyo", na kasabay ng oras sa gawain sa nobela ni I.A. Goncharov "Oblomov", lumiko tayo sa artistikong visual at nagpapahayag na paraan ng wika sa halimbawa ng isang sipi mula sa trabaho, ipakita at ipagtanggol ang ating mga proyekto.

Kabilang sa kanyang (Goncharov) na mga espesyal na birtud ay... ang wika ay dalisay, tama, magaan, malaya, umaagos...

V. G. Belinsky.

3.

Si Goncharov ay kabilang sa mga masters ng salita, na may malaking impluwensya sa pagbuo ng wika ng Russian artistic prose. Ang istilo ng manunulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na plasticity ng imahe at ang sukdulang katumpakan ng paggamit ng salita, na sinamahan ng isang kayamanan ng matalinghagang paraan. Tinukoy mismo ni Goncharov ang kanyang sarili bilang isang "pagpipinta" na manunulat na may "kakayahang gumuhit gamit ang isang salita"

4. Tandaan kung ano ang alam mo tungkol sa may-akda?

(Pagtatanghal ng proyekto na "I.A. Goncharov) Annex 1.

- Basahin ang teksto nang nagpapahayag, i-highlight ang mga kinakailangang salita at semantic na mga segment na may intonasyon, paghinto at pagtaas o pagbaba ng tono.

- Patunayan na ito ay isang teksto.

- Tukuyin ang paksa ng teksto.

(Ang walang pigil na elemento ng ligaw na kalikasan, hindi napapailalim sa tao, ang kawalan ng kakayahan ng tao sa harap ng elementong ito)

– Hatiin ang teksto sa mga semantikong bahagi, micro-themes.(3 bahagi)

– Tukuyin ang pangunahing ideya ng 1 microtheme(Kamangha-manghang sulok) pangalawa(Larawan ng wildlife), pangatlo(Payapang sulok).

– Paano nauugnay ang simula at wakas ng teksto.(ang simula at dulo ng sipi, kumbaga, isara ang bilog, binabalangkas ang gitnang bahagi nito)

– Ano ang ideya ng teksto?

(Ang isang tao ay nawala laban sa backdrop ng ligaw na kalikasan, ang impresyon ng kalungkutan, kawalang-halaga at kawalan ng kakayahan ng isang tao ay tumitindi.)

– Bigyang-pansin natin ang leksikal na paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga pangungusap.

(Sa text meron leksikal na pag-uulit: sulok (2.18), dagat (4.6,13.14), bundok (4.15), bato (4.17), kalaliman (4.15, 17), engrande (4.5), ligaw ( 4.5), tao (8.12.15).

– Bakit inulit ng 4 na beses ang salitang dagat sa teksto?

– Anong mga pariralang naglalarawan ang pumalit sa salitang dagat sa teksto? Ano ang tawag sa mga turn of speech na ito?(paraphrase)

– Isulat ang mga paraphrase sa iyong kuwaderno

(Ang walang hangganang tabing ng tubig, ang walang katapusang larawan, ang galit na galit na mga gulong ng mga alon, ang malawak na larawan)

Idagdag:

– Ang mga paraphrase ay maaaring pangkalahatan, tumutukoy lamang sa isang partikular na bagay, at kontekstwal, iyon ay, nauugnay sa isang partikular na tao o bagay lamang sa isang tiyak na konteksto.

Alin sa mga ito ang ginamit sa tekstong ito, patunayan ang iyong opinyon.

Maghanap sa teksto ng isang kontekstwal na evaluative na kasingkahulugan para sa salita dagat.

(Ang dagat ay isang halimaw, iyon ay, isang bagay na kakila-kilabot, pagalit sa tao. Si Goncharov ay lumilikha ng imahe ng dagat - isang napakalaking, umuungal at dumadaing, na umiiral na halimaw: isang engrande, ligaw, walang hangganang tabing ng tubig, isang walang katapusang larawan , isang dagundong, galit na galit na mga alon, madilim at hindi nalulutas, daing ng nagbabala na mga tinig)

– Bigyang-pansin ang tunog na imahe ng dagat sa teksto. Sa pamamagitan ng anong phonetic na paraan ito nalikha?

(Ang tunog ng imahe ng dagat ay masalimuot: ito ay maaaring umuungal o umuungol na halimaw.)

Halimbawa, sa pangungusap 10, ang tunog na imahe ng dagat ay nilikha sa pamamagitan ng salit-salit na pag-uulit ng mga tunog ng katinig (r-v-b) na naghahatid ng dagundong at dagundong, at ang mga alliteration (s-n-zh) O at U ay lumilikha ng impresyon ng halinghing, alulong.

Hanapin sa teksto ang mga kasingkahulugan ng konteksto para sa mga salitang bundok at kalaliman. Anong semantiko at evaluative na papel ang ginagampanan ng ganoong kasingkahulugan?

(Ang mga kasingkahulugan sa konteksto para sa mga salitang bundok at kalaliman ay ang mga kuko at ngipin ng isang mabangis na hayop. Ang ganitong K. kasingkahulugan ay lumilikha ng isang imahe ng isang ligaw, madilim, pagalit na kalikasan)

– Pansinin ang aliterasyon sa mga pangungusap 15 at 16. Ano ang papel na ginagampanan dito ng phonetic means?

(Mga bundok, kalaliman, kakila-kilabot, kakila-kilabot, naghahangad, hayop - ang pag-uulit ng mga tunog r, r sa parehong oras ay naghahatid ng ungol ng hayop at pinatataas ang impresyon ng takot, mga banta na nagmumula sa ligaw)

– Anong mga pampanitikang tropes ang ginagamit ni Goncharov upang lumikha ng gayong larawan ng kalikasan?

Alin sa mga ito ang batay sa matalinghagang kahulugan ng mga salita?

Pagtatanggol sa pagtatanghal na "Naglalarawan at nagpapahayag na paraan ng wika"

Epithets - ang walang hangganang tabing ng tubig, ang walang katapusang larawan, ang galit na galit na mga alon, ang madilim at hindi nalutas na nilalaman, ang mga nakakatakot na tinig, ang mabangis na hayop)

Ang mga paghahambing (mga tahimik na seagull, tulad ng mga bilanggo, nagmamadaling malungkot ... Sila (mga bundok at kalaliman) ay kakila-kilabot, kakila-kilabot, tulad ng mga kuko at ngipin ng isang mabangis na hayop na inilabas at itinuro sa kanya ...)

Mga Personipikasyon (ang dagundong ng ramparts, inuulit ng mga ramparts ang kanilang kanta, kung saan ang isang tao ay nakakarinig ng daing at mga reklamo na parang isang halimaw na tiyak na mapapahamak, ngunit ang mga nakakatusok, nakakatakot na mga boses ng isang tao, ang mga sigaw ng kalikasan, ang langit ... ay umatras mula sa mga tao. )

– Maghanap ng mga halimbawa ng paggamit ng gradasyon sa tekstong ito?

(Ang dagat ay nagdudulot ng kalungkutan - gusto kong umiyak - ang puso ay napahiya sa kahihiyan; ang boses ng isang tao ay hindi gaanong mahalaga, at ang tao mismo ay napakaliit, mahina, kaya hindi mahahalata na nawawala sa maliliit na detalye ng isang malawak na larawan)

Guro:

Ang prinsipyo ng gradasyon ay maaari ding gamitin kapag gumagawa ng isang teksto, iyon ay, maaari itong maging isang komposisyon na aparato. Masasabi ba natin na ang komposisyon ng tekstong ito ay batay sa pamamaraan ng gradasyon?

Upang masagot ang tanong na ito, hanapin natin ang mga keyword ng episode.

Pagtatanggol sa pagtatanghal na "Paksa at layunin na mga keyword ng episode" Appendix 2.

– Bakit pinipili ni Goncharov ang dagat, bundok, kalaliman upang tutulan ang isang mapayapang sulok (Oblomovka)?

(Ang dagat, bundok, abysses ay ang mga paboritong larawan ng romantikong panitikan, na nauugnay sa romantikismo na may mga konsepto tulad ng walang hanggang pagkabalisa, pakikibaka, pagnanais para sa kalayaan, upang madaig ang pang-araw-araw na buhay, kalungkutan. Ang paghahambing sa mga larawang ito sa isang mapayapang sulok, pinalalakas ni Goncharov ang impresyon ng Oblomovka bilang isang sarado, isang tahimik, pinagpalang mundo kung saan naghahari ang kapayapaan)

Depensa sa pagtatanghal-pagsusulit batay sa nobela ni I.A. Goncharov "Oblomov" Appendix 3.

Malikhaing gawain: Ang aking impresyon sa simula ng kabanata na "Pangarap ni Oblomov"

Paglalahat: Balikan natin ang epigraph ng ating aralin. Napatunayan namin sa iyo ang kawastuhan ng mga salita ni Belinsky...

May iba pang patas na pahayag tungkol sa wika ni Goncharov. Sipiin ko ang mga salita ni Bulakhovsky "Ang wika ng nobela ay simple nang walang kasimplehan at pagbabawas, buo at maganda nang walang paghangad ng dekorasyon, tumpak sa paghahatid ng kaisipan ng may-akda"

Ang antithesis ay isang masining na paraan, na binubuo sa pagsalungat ng mga imahe, mga bagay. Sa gitna ng maraming mga gawa, kabilang ang nobela ni I.A. Goncharov "Oblomov", namamalagi ang diskarteng ito. Sa maraming paraan, ang mga imahe nina Olga Ilyinskaya at Agafya Pshenitsyna ay kabaligtaran, ang pagkakaroon ng mga tao sa lungsod at sa kanayunan, ang paraan ng pamumuhay sa Oblomovka at sa bahay ni Stolz ay inilarawan sa kaibahan, ang mga karakter ng pangunahing mga karakter - Ilya Sina Ilyich Oblomov at Andrei Ivanovich Stolz ay nasa tapat din.
Nakikita natin ang pagkakaiba maging sa kwento ng pagkabata ng dalawang taong ito. Si Oblomov, kahit na siya ay isang masayahin, mobile na bata (halimbawa, sinasamantala ang isang oras ng pagtulog sa hapon, "tumakbo sa gallery, tumakbo sa paligid sa mga creaking board, umakyat sa dovecote, umakyat sa ilang ng hardin"), ngunit unti-unting nalalanta sa paligid na katamaran. Matapos ang sampung minutong pagkawala ng maliit na panginoon, maraming mga lingkod ang naghanap sa kanya, habang si Stolz ay sanay sa independiyenteng aktibidad mula pagkabata at hindi maaaring magpakita sa bahay sa loob ng tatlo o apat na araw. Nasanay na siyang tuparin ang mga utos ng kanyang ama, kung saan madalas niyang kailangang maglakbay, palagi niyang ginagawa ang lahat sa kanyang sarili, at patuloy na umaasa si Oblomov sa kanyang tatlong daang Zakharovs ("tatlong daang Zakharov").
Dahil si Goncharov ay isa sa mga kinatawan ng natural na paaralan at sumang-ayon sa slogan ng mga realista na "natigil ang kapaligiran", naniniwala siya na ang karakter ng isang tao ay higit na nakasalalay sa kapaligiran kung saan lumaki ang taong ito. Samakatuwid, nagiging malinaw kung bakit napakaraming pansin ang binabayaran sa paglalarawan ng kapaligiran na nanaig sa Oblomovka at Verkheevo. Sa unang estate, ang buhay ay dumaloy nang mabagal, hindi nagbabago sa loob ng maraming siglo, malayo sa ingay ng mga lungsod, sa kanilang pagmamadali. Dito lahat ay sumunod sa mga lumang kaugalian at tradisyon na umiiral sa ilalim ng kanilang mga ama at lolo. Sa bahay ni Stolz nanirahan ang mga taong nakasanayan na sa trabaho, trabaho at kalayaan. Kaya naman, hindi kataka-taka na iba-iba ang mga karakter ng mga bayaning lumaki sa magkaibang lugar. Ang pagkakaibang ito ay makikita kahit sa kanilang mga larawan. Si Oblomov ay "isang binata ... na walang anumang tiyak na ideya, anumang konsentrasyon sa mga tampok ng mukha", at sa lahat ng kanyang mga paggalaw ay may lambot, "na siyang nangingibabaw at pangunahing ekspresyon hindi lamang ng mukha, kundi ng buong kaluluwa." Ang kanyang palaging kasama ay isang bathrobe - isang simbolo ng katamaran at hindi aktibo na nakahiga sa sopa.
Si Stolz, sa kabilang banda, ay "lahat ay binubuo ng mga buto, kalamnan at nerbiyos", wala siyang kahit isang dagdag na paggalaw, at madalas siyang may kasamang balabal - isang simbolo ng patuloy na paglalakbay at masiglang aktibidad ng may-ari nito. Ang mga larawang ito ay sumasalamin sa mga pangunahing katangian ng mga karakter. Ang Oblomov ay nailalarawan sa pamamagitan ng lambot, kabaitan, kawalan ng kakayahang gumawa ng anumang aksyon, pangangarap ng gising. Wala siyang layunin sa buhay, ngunit para sa kanyang sarili siya ang nagpasya kung anong uri ng tao ang hindi siya. Makikita ito sa kanyang repleksyon sa mga bisita. Ang opinyon ni Oblomov tungkol sa kanilang lahat ay halos pareho: "Nasaan ang lalaki dito? Ano ang nadurog at nabasag?" Si Ilya Ilyich ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa sekular na buhay kasama ang kaguluhan at mekanismo nito, nakikita niya ang mga tunay na katangian ng isang tao, naiintindihan ang kanyang mga damdamin, na nagpapakilala sa kanya bilang isang malalim, nag-iisip na tao.
Si Stolz, sa kabilang banda, ay patuloy na abala sa ilang negosyo, ay nasa kalsada: ngayon siya ay nasa ibang bansa, bukas - sa Oblomovka, kinabukasan - sa ibang lugar. Ngunit wala kahit saan sa nobela na nakikita natin ang isang detalyadong kuwento tungkol sa mga aktibidad ni Stolz, ang mga resulta nito, ipinaalam lamang sa amin ng may-akda ang tungkol dito, kaya naman ang mga aksyon ni Andrei Ivanovich ay naging walang silbi para sa mambabasa, iyon ay, tulad ng walang kabuluhan. At ang walang katapusang pagmamadali ng Stolz ay hindi mas mahusay kaysa sa buhay ni Oblomov ayon sa luma, hindi nagbabago na mga tradisyon. Ang mga tampok na ito, ayon sa may-akda, ay nangingibabaw sa dalawang pambansang karakter: sa Ruso at sa Kanluran, iyon ay, sa Aleman. Mayroon ding kaibahan sa katotohanan na si Oblomov ay lumaki sa Russia, na nakuha ang lahat ng mga tampok ng lupaing ito, at ang ama ni Stolz ay isang Aleman na ipinasa ang ilan sa kanyang mga katangian sa kanyang anak.
Sa magkaibang karakter, magkaiba ang pananaw ng dalawang bayaning ito sa maraming aspeto ng buhay, kasama na ang problema sa kaligayahan ng pamilya. Para kay Stolz, ang pag-aasawa ay dapat na ang mga magkasintahan ay "gumising sa walang hanggang kilusan ng pag-iisip, ang walang hanggang pangangati ng kaluluwa at ang pangangailangan na mag-isip nang sama-sama, pakiramdam, magsalita!" Si Oblomov, na naglalarawan ng isang masayang buhay ng pamilya, ay binanggit, una sa lahat, ang mga detalye ng sambahayan, tulad ng iba't ibang tanghalian, hapunan, piknik, at pagbisita. Sa bandang huli ay sasabihin ni Stoltz na ang gayong “pag-aasawa ay magiging isang anyo lamang, hindi isang nilalaman, isang paraan, hindi isang wakas; ay magsisilbing malawak at hindi nagbabagong frame para sa mga pagbisita, pagtanggap ng mga bisita, hapunan at gabi, walang ginagawang daldalan. At bawat isa sa mga bayani ay nahahanap ang kanyang ideal. Para kay Oblomov, ito ay Agafya Pshenitsyna, at para kay Stolz, Olga Ilyinskaya.
Tutol din ang mga larawan ng dalawang babaeng ito. Si Olga ay, una sa lahat, isang taong nag-iisip, na binibigyang diin ang kanyang larawan: "ang kanyang mga labi ay kadalasang naka-compress: isang tanda ng isang pag-iisip na patuloy na nakadirekta sa isang bagay." Siya ay isang kawili-wiling interlocutor at ang personipikasyon ng espirituwal na aktibidad, habang ang Pshenitsyna ay pangunahing pisikal na aktibidad. Siya ay palaging inilalarawan sa paggalaw, sa trabaho. Ngunit walang espirituwal na pagkakalapit sa pagitan niya at ni Oblomov, ginagawa niya ang tungkulin ng maybahay ng bahay, inaalagaan si Ilya Ilyich, inaalagaan siya. Si Olga ay isang kaibigan para kay Stolz (ang kanilang pakiramdam ay lumaki dahil sa pagkakaibigan), isang kasama kung saan maaari niyang talakayin ang anumang mga isyu mula sa iba't ibang larangan ng buhay: mula sa politika at sining hanggang sa pang-araw-araw na buhay at pagpapalaki ng mga anak.
Ngunit hindi matalo ni Olga ang Oblomovism sa kaluluwa ni Ilya Ilyich, kahit na mayroong isang panahon ng buhay sa bansa nang magising siya ng pag-asa para sa kanyang muling pagbabangon. Ang pang-araw-araw na gawain ni Oblomov sa dacha ay salungat sa kanyang libangan sa lungsod. Kung sa dacha siya ay madalas na lumakad, nagbasa, nag-aral, kahit na sa ilang sandali ay nakalimutan ang tungkol sa kanyang dressing gown, pagkatapos ay sa St. Petersburg siya ay muling nakahiga sa sofa, o natulog, na nakabalot sa dressing gown na ito.
Ano ang mga tungkulin ng antithesis sa nobela? Ang isa sa mga ito ay isang paglalarawan ng dalawang panig ng buhay, magkaibang mga karakter. Ang pangalawang function ay ang paghahanap para sa ideal. Ayon sa may-akda, ang isang taong pinagsasama ang pinakamahusay na mga katangian ng Oblomov at Stolz ay maaaring maging isang perpekto. Ang pagsunod sa ilang mga tradisyon, kabaitan, pansin sa mga tao at pagkauhaw sa pagkilos, pagmamahal sa trabaho - ito ang mga tampok na dapat magkaroon ng isang maayos na tao sa hinaharap.