"Mga Manlalaro ng Card"

may-akda

Paul Cezanne

Bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang personal na eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang bayan. Tinawag ng mga batang artista ang kanilang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix."

130x97 cm
1895 taon
presyo
$ 250 milyon
ubos na noong 2012
sa isang pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng paksa o balangkas sa canvas, kaya ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nagiging sanhi ng pagkalito sa manonood. Pinagsama ni Cezanne ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya sa kanyang sining: classicism at romanticism. Sa tulong ng makulay na texture, binigyan niya ang anyo ng mga bagay ng isang kamangha-manghang plasticity.

Isang serye ng limang mga kuwadro na "The Card Players" ay isinulat sa mga taong 1890-1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang mahilig sa paglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga pintura ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation at Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng may-ari ng barkong bilyonaryo ng Greece. Georg Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang dealer ng sining na si William Aquavella at ang kilalang may-ari ng gallery na si Larry Gagosian ay naging mga potensyal na mamimili ng "libreng" gawa ni Cezanne, na nag-aalok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito sa Vanity Fair ng mamamahayag na si Alexandra Pearce. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Noong 2010, binuksan sa Qatar ang Arab Museum of Contemporary Art at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay muling pinupunan. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng Sheikh para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling pagpipintasa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar sa loob ng mahigit 130 taon. Mga kalahating siglo na ang nakalipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Salamat sa pag-export ng mga hydrocarbon, ang maliit na bansang ito ang may pinakamalaking GDP per capita. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya ay inagaw ang kapangyarihan. Ang merito ng kasalukuyang namumuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na estratehiya para sa pag-unlad ng bansa, sa paglikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ay mayroon na ngayong konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay nanalo ng karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al-Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

may-akda

Jackson Pollock

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack Sprinkler - ang gayong palayaw ay ibinigay sa Pollock ng publikong Amerikano para sa isang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at nagbuhos ng pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at sa loob ng mga ito. Mula sa isang maagang edad siya ay mahilig sa pilosopiya ng Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ay ang katotohanan ay ipinahayag sa panahon ng libreng "pagbuhos".

122x244 cm
1948 taon
presyo
$ 140 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawa ni Pollock ay wala sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi nagkataon na tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "painting of action". Sa kanyang magaan na kamay, ito ang naging pangunahing kayamanan ng America. Pinaghalo ni Jackson Pollock ang pintura na may buhangin, basag na salamin, at nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, at isang scoop. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s, ang mga imitator ay natagpuan kahit sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Ang isa sa mga tagapagtatag ng kumpanya ng DreamWorks, si David Geffen, ay nakuha ito para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa auction ng Sotheby para sa $ 140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, ang law firm ay naglabas ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nangongolekta kamakailan ng mga gawa ng kontemporaryong sining. Ito ay malamang na hindi niya napalampas ang isang "malaking isda" bilang "Number 5" Pollock.

3

"Babae III"

may-akda

Willem de Kooning

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, isang personal na eksibisyon ng artista ang naganap. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na mga itim at puti na komposisyon, na kinikilala ang mahusay na modernistang artista sa kanilang may-akda. Karamihan sa kanyang buhay ay nagdusa siya sa alkoholismo, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Ang De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng pagpipinta, malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953 taon
presyo
$137 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa isang pribadong auction

Noong 1950s, itinampok sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mga mata, malalaking suso, at pangit na mukha. Ang Babae III ang huling entry sa serye na isusubasta.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, sinubukan nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay na-export mula sa Iran, at pagkalipas ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng pagpipinta ni Jackson Pollock na "Number 5") ay nagbigay ng larawan sa milyonaryo na si Stephen Cohen sa halagang $ 137.5 milyon. Ito ay kagiliw-giliw na si Geffen sa isang taon ay nagsimulang ibenta ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming tsismis, halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang pahayagan ng Los Angeles Times.

Sa isa sa mga art forum, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Woman III" sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Lady with an Ermine". Sa likod ng mapupungay na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, naunawaan ng maalam sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang natunton na korona na nagpuputong sa ulo ng babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

may-akda

Gustav Klimt

Bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraving artist at pangalawa sa pitong anak. Ang tatlong anak ni Ernest Klimt ay naging mga artista, at si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Pagkamatay ng kanyang ama, siya ang may pananagutan sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Ang sinumang manonood ay nag-freeze sa harap ng kanyang mga kuwadro na gawa: sa ilalim ng mga manipis na hawakan ng ginto, ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita.

138x136 cm
1907 taon
presyo
$135 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa", ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawa ng artista ay naging sanhi ng hidwaan sa pagitan ng buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling habilin ay ilipat ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch sa kanyang kalooban ang donasyon, at ang canvas ay kinuha ng mga Nazi. Nang maglaon, halos hindi binili ng gallery ang Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tagapagmana - si Maria Altman, ang pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang high-profile trial na "Maria Altman laban sa Austrian Republic", bilang isang resulta kung saan ang larawan ay "umalis" kasama niya sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga negosasyon ay isinasagawa para sa mga pautang, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang tubusin ang larawan. Hindi natalo ng kabutihan ang kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay bumaba sa kasaysayan bilang ang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay nakuha ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, binawasan ni Altman ang presyo sa $ 135 milyon para sa kanya.

5

"sigaw"

may-akda

Edvard Munch

Bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, - "The Sick Girl" (umiiral sa limang kopya) - ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Palaging interesado si Munch sa paksa ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mapagpahirap na mga plot, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kunin ang "Scream", halimbawa.

73.5x91 cm
1895 taon
presyo
$ 119.992 milyon
naibenta sa 2012 taon
sa auction Sotheby's

Ang buong pangalan ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman - "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang parehong mga emosyon ay nararanasan ng manonood kapag tumitingin sa isang larawan. Ang isa sa mga pangunahing gawa ng Expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artist sa ilalim ng impluwensya ng isang mental disorder, na pinagdudusahan niya sa buong buhay niya.

Ang pagpipinta ay dalawang beses na ninakaw mula sa iba't ibang mga museo, ngunit ito ay ibinalik. Ang Scream, na nagkaroon ng kaunting pinsala pagkatapos ng pagnanakaw, ay naibalik at muling handa para ipakita sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng pop culture, ang trabaho ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng kanyang mga kopya ng mga kopya, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Sa isang paksa, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa sa isang pribadong koleksyon, na ginawa sa mga pastel. Ang Norwegian billionaire na si Petter Olsen ay naglagay nito para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nagsisi sa halaga ng record para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ang patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, Metropolitan Museum of Art. Ito ay nagtataglay ng pinakamalaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga kontemporaryong artista at mga klasikal na master ng mga nakaraang siglo.

6

"Hubad sa harap ng bust at berdeng dahon"

may-akda

Pablo Picasso

Bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Sa kapanganakan siya ay Espanyol, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman may double stress sa apelyido niya. Ang istilong naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa opinyon na ang isang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaaring tingnan mula sa isang anggulo lamang.

130x162 cm
1932 taon
presyo
$ 106.482 milyon
ubos na noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy, lumipat kasama niya sa isang marangyang apartment. Sa oras na iyon, ang pagkilala ay nakahanap ng isang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - para sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Thérèse Walther (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lingid sa kaalaman ng kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng larawang naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang canvas ay nakuha ng New York dealer na si Paul Rosenberg at ibinenta kay Sidney F. Brody noong 1951. Ang mga mag-asawang Brody ay nagpakita ng larawan sa mundo nang isang beses lamang at dahil ang artista ay naging 80 taong gulang. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody noong Marso 2010 ang piraso para sa auction sa bahay ni Christie. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "one-painting exhibition" ang naganap sa Britain, kung saan ito ay nai-publish sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang pangalan ng may-ari ay hindi pa rin kilala.

7

"Walong Elvis"

may-akda

Andy Warhole

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang sex at mga party ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal," sabi ni Andy Warhol, ang iconic na pop art artist, filmmaker, isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga cover ng album, at nagdisenyo ng mga sapatos para kay I. Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga simbolo ng Amerika: Campbell's soup at Coca-Cola, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963 taon
presyo
$ 100 milyon
ubos na sa 2008
sa isang pribadong auction

Warhol's 60s - ito ang pangalan ng panahon ng pop art sa America. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Fabrika studio, kung saan nagtipon ang lahat ng mga bohemian ng New York. Ang mga kilalang kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang silk-screening technique - ang maraming pag-uulit ng isang imahe. Ginamit niya ang pamamaraang ito nang lumikha ng "Eight Elvis": ang manonood ay tila nakakakita ng mga frame mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Mayroong lahat ng bagay na labis na minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay na pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

May dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mughrabi. Ang una ay gumastos ng $ 200 milyon noong 2008 upang makakuha ng higit sa 15 ng mga gawa ni Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga painting tulad ng mga Christmas card, mas mahal lamang. Ngunit hindi sila, ngunit isang katamtaman na Pranses na consultant ng sining na si Philippe Segalo ang tumulong sa Romanong kritiko ng sining na si Annibale Berlingieri na ibenta ang Eight Elvis sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $ 100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

may-akda

Mark Rothko

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga tagalikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon - Daugavpils, Latvia), sa isang malaking pamilya ng isang Hudyo na parmasyutiko. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa art department ng Yale University, nanalo ng scholarship, ngunit ang mga anti-Semitic na sentiments ay pinilit siyang umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at pinagmumultuhan siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961 taon
presyo
$ 86,882 milyon
ubos na noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang surrealistic na oryentasyon, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una mayroon silang mga maliliwanag na lilim, at noong 1960s sila ay naging kayumanggi, lila, lumalapot sa itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais sabihin ng may-akda nang eksakto kung ano ang sinabi niya: isang kulay lamang na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang viewer ay "iguguhit" sa kulay, tulad ng isang funnel. Pag-iingat: ang panonood ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, unti-unting dumating ang kamalayan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, paglilinis. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na emosyonal na epekto (sabi nila, kung minsan - nakapagpapagaling). Ipinahayag ng artista: "Dapat umiyak ang manonood kapag tinitingnan sila," at talagang may mga ganoong kaso. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito nararanasan ng mga tao ang parehong espirituwal na karanasan na ginawa niya sa proseso ng paggawa sa isang pagpipinta. Kung nagawa mong maunawaan ito sa isang banayad na antas, hindi ka dapat magulat na ang mga kritiko ay madalas na inihambing ang mga gawa ng abstract na sining na may mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng buong diwa ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang halaga nito sa auction ni Christie sa New York ay 35-45 milyong dolyar. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masuwerteng may-ari ng pagpipinta, gaya ng kadalasang nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

may-akda

Francis Bacon

Bansa
United Kingdom
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang kumpletong kapangalan at, higit pa rito, isang malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, na hindi matanggap ang homoseksuwal na mga hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ang kanyang mga bakas ay nalilito sa buong Europa. Sa kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang sentro ng kultura sa mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976 taon
presyo
$ 86.2 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay naghangad na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawang ito."

Itinuring mismo ng artista ang panahon ng post-war bilang panimulang panahon sa kanyang trabaho. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang kumuha ng pagpipinta at nilikha ang mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976" sa auction, ang pinakamahal na gawain ng Bacon ay "Pag-aaral para sa isang larawan ni Pope Innocent X" (52.7 milyong dolyar). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pagtugis kay Orestes ng mga galit. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga galit ay ang kanyang mga pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay dito ng isang espesyal na halaga at, nang naaayon, pinatataas ang halaga nito. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang connoisseur ng sining, at kahit na mapagbigay sa Russian? Sinimulan ni Roman Abramovich na lumikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, dito siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kaibigan na si Dasha Zhukova, na naging isang naka-istilong may-ari ng gallery sa modernong Russia. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili para sa mga halagang higit sa $ 100 milyon. Noong 2008 nanalo siya ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ng Bacon ang nakuha - "Tatlong sketch para sa isang larawan ni Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadievich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

may-akda

Claude Monet

Bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang ninuno ng impresyonismo, na "nagpatent" ng pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" (orihinal na bersyon ng gawa ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan, gumuhit siya ng mga cartoon, at kumuha ng tunay na pagpipinta sa kanyang paglalakbay sa baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi niya ito pinabayaan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919 taon
presyo
$ 80.5 milyon
ubos na sa 2008
sa auction kay Christie

Bukod sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, masigasig din siyang nakikibahagi sa paghahalaman, adored wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke, mula sa isang tiyak na distansya ay nagiging invisible ang mga ito at nagsasama sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ni late Monet, ang tema ng tubig at buhay dito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lilies mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang namumukadkad na ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang seryeng "Water Lilies" ay binubuo ng 60 na gawa na ipininta ng artista sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, panahon at panahon, ang view ng pond ay patuloy na nagbabago, at gusto ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na trabaho, isang pag-unawa sa kakanyahan ng kalikasan ang dumating sa kanya. Ang ilan sa mga painting ng serye ay iniingatan sa nangungunang mga gallery sa mundo: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang bersyon ng susunod na "Pond with Water Lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.

11

Maling Bituin t

may-akda

Jasper Johns

Bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa isang disenyo ng paaralan sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na karangalan ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959 taon
presyo
$ 80 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa isang pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na inilalarawan ang mga ito sa canvas at sa iskultura, nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang trabaho, gumamit siya ng mga bagay na simple at naiintindihan ng lahat: isang bote ng beer, isang bandila o mga mapa. Walang malinaw na komposisyon sa pagpipinta ng False Start. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" sa pag-sign ng mga kulay sa larawan, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy ng ibang paraan." Ang kanyang pinaka-explosive at "insecure", ayon sa mga kritiko, ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

may-akda

Amedeo Modigliani

Bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Mula pagkabata, si Modigliani ay madalas na may sakit; sa panahon ng isang nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 ay umalis siya patungong Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917 taon
presyo
$ 68.962 milyon
ubos na noong 2010 taon
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hébuterne, na naging kanyang modelo at nang maglaon ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang pinakabagong record para sa Sitting Nude on the Sofa noong 2010. Ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, nagkasakit ng tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hébuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang pine tree"

may-akda

Qi Baishi

Bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo gohua

Isang interes sa kaligrapya ang nagbunsod kay Qi Baishi na magpinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng titulong "Great Artist of the Chinese People" ng Ministri ng Kultura ng Tsina, at noong 1956 natanggap niya ang International Peace Prize.

10x26 cm
1946 taon
presyo
$ 65.4 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakita ng mundong iyon na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang taong walang edukasyon ay naging isang propesor at isang natatanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine" ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang piraso ay kumakatawan sa isang talaan - 425.5 milyong yuan. Ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian lamang ay naibenta sa halagang $436.8 milyon.

14

"1949-A-№1"

may-akda

Clifford pa rin

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, binisita niya ang Metropolitan Museum of Art sa New York at nadismaya. Nang maglaon ay nag-enrol ako sa isang kurso sa liga ng sining ng mag-aaral, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng aralin - ito ay naging "hindi para sa kanya." Ang unang solong eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949 taon
presyo
$ 61.7 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang lahat ng kanyang mga gawa, na higit sa 800 na mga canvases at 1600 na mga gawa sa papel, ay ipinamana pa rin sa lungsod ng Amerika, kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging tulad ng isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ang gastos ng mga awtoridad, at para sa pagkumpleto nito apat na mga gawa ang inilagay para sa auction. Ang mga gawa ni Still ay malamang na hindi mai-auction muli, na nagtulak sa kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta para sa maximum na $ 25-35 milyon.

15

"Suprematist na komposisyon"

may-akda

Kazimir Malevich

Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo suprematismo

Nag-aral si Malevich ng pagpipinta sa Kiev Art School, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin na "dominasyon").

71x 88.5 cm
1916 taon
presyo
$ 60 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Sa museo ng lungsod ng Amsterdam, ang pagpipinta ay itinago nang halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Isinulat ng artista ang gawaing ito sa loob ng isang taon kasama ang "Manifesto of Suprematism", kaya't inihayag ni Sotheby bago pa man ang auction na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $ 60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng tanawin ng lupa mula sa himpapawid. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa auction ng Phillips sa halagang $ 17 milyon.

16

"Mga naliligo"

may-akda

Paul Gauguin

Bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang mga alaala ng pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta gamit ang mga pintura, ay kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa sandaling pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902 taon
presyo
$ 55 milyon
ubos na noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inayos ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa pagpunta sa loob ng isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan nadarama ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay isang 13-taong-gulang na taga-Tahiti na si Tehura, na hindi pumigil sa artista na pumasok sa mga malaswang relasyon. Nang magkaroon siya ng syphilis, umalis siya papuntang France. Gayunpaman, si Gauguin ay masikip doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon ay ipininta ang pagpipinta na "Bathers", isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.

17

"Mga daffodil at isang mantel na kulay asul at rosas"

may-akda

Henri Matisse

Bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo fauvism

Noong 1889, si Henri Matisse ay inatake ng apendisitis. Nang siya ay nagpapagaling mula sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Sa una, dahil sa inip, kinopya ni Matisse ang mga kulay na mga postkard, pagkatapos - ang mga gawa ng mahusay na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nag-imbento siya ng isang istilo - Fauvism.

65.2x81 cm
1911 taon
presyo
$ 46.4 milyon
ubos na sa 2009
sa auction kay Christie

Ang pagpipinta na "Daffodils and a tablecloth in blue and pink" ay matagal nang pag-aari ni Yves Saint Laurent. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng koleksyong nabili ay ang pagpipinta na "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink Tones", na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Mula sa sikat na serye ng mga painting na ipininta sa isang tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na babae"

may-akda

RoyLee

htenstein

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos mula sa mataas na paaralan, umalis siya patungong Ohio, kung saan kumuha siya ng mga kurso sa sining. Natanggap ni Liechtenstein ang kanyang Master of Fine Arts degree noong 1949. Ang kanyang interes sa komiks at ang kanyang kakayahang maging ironic ay ginawa siyang isang kulto na artista noong nakaraang siglo.

91x91 cm
1964 taon
presyo
$ 44,882 milyon
ubos na noong 2012
sa auction Sotheby's

Isang araw, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ng Liechtenstein. Iginuhit niyang muli ang larawan mula sa insert hanggang sa canvas at naging tanyag. Ang kwentong ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay isang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa balot ng gum kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga pintura ay kahawig ng mga komiks at cartoon: Pinalaki lang ng Liechtenstein ang natapos na imahe, pininturahan ang mga raster, ginamit ang screen printing at silk-screen printing. Ang pagpipinta ng "The Sleeping Girl" sa loob ng halos 50 taon ay pagmamay-ari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philippe Gersh, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

may-akda

Pete Mondrian

Bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Pinalitan ng artista ang kanyang tunay na pangalan - Cornelis - sa Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doosburg itinatag niya ang kilusang "neoplasticism". Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944 taon
presyo
$ 40 milyon
ubos na noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musical" ng ika-20 siglo na mga artista ay nabuhay na may watercolor still lifes, kahit na siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa Estados Unidos noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Si Jazz at New York ang pinaka-inspirasyon sa kanya! Pagpinta ng "Tagumpay. Si Boogie Woogie ang pinakamagandang halimbawa nito. Ang "pirma" na malinis na mga parisukat ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng duct tape, ang paboritong materyal ni Mondrian. Sa Amerika siya ay tinawag na "pinakatanyag na imigrante." Noong dekada ikaanimnapung taon, inilabas ni Yves Saint Laurent ang sikat sa mundo na mga damit na Mondrian na may naka-print sa isang malaking kulay na hawla.

20

"Komposisyon Blg. 5"

may-akda

BasilKandinsky

Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa gobyerno ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at hindi nang walang mga paghihirap na lumipat sa Alemanya.

275x190 cm
1911 taon
presyo
$ 40 milyon
ubos na noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazismo sa Germany, ang kanyang mga kuwadro ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, tinanggap ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, sa Paris ay malayang lumahok siya sa proseso ng artistikong. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya marami ang tinawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli - noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang" komposisyon "ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng maraming tagasunod, pinlano niya kung ano ang ipapakita niya sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat siya ng sheet music.

21

"Pag-aaral ng babaeng naka-asul"

may-akda

Fernand Leger

Bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo Cubism-Post-Impresyonismo

Nakatanggap si Leger ng edukasyong arkitektura at pagkatapos ay pumasok sa École des Beaux-Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa Cubism, at noong ika-20 siglo siya ay matagumpay din bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912-1913 taon
presyo
$39.2 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Si David Normann, Presidente ng International Department of Impressionism and Modernism sa Sotheby's, ay naniniwala na ang malaking halagang ibinayad para sa "The Lady in Blue" ay ganap na makatwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Leger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa gallery na Der Sturm, pagkatapos ay natapos ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

“Ekena sa kalye. Berlin"

may-akda

Ernst LudwigKirchner

Bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa German Expressionism, naging iconic na tao si Kirchner. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art", na lubhang naapektuhan ang kapalaran ng kanyang mga pagpipinta at ang buhay ng artista, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913 taon
presyo
$ 38,096 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch ng mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang pagmamadali at kaba ng malaking lungsod. Ibinenta noong 2006 sa New York, ang pagkabalisa ng artist ay lalong talamak: ang mga tao sa isang kalye sa Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Ito ang huling gawa mula sa sikat na serye na ibinebenta sa auction, ang natitira ay itinatago sa mga museo. Noong 1937, brutal na tinatrato ng mga Nazi si Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay inalis sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Nagpapahingamananayaw"

may-akda

Edgar Degas

Bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Nagsimula ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor nang magtrabaho siya bilang isang copyist sa Louvre. Pinangarap niyang maging "sikat at hindi kilala", at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879 taon
presyo
$ 37,043 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging isang dahilan lamang para sa akin upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Tila natiktikan ang mga eksena sa buhay ng mga mananayaw: ang mga dalaga ay hindi nagpapanggap sa artista, bagkus ay naging bahagi lamang ng kapaligirang nahuli ng titig ni Degas. Ang Resting Dancer ay naibenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon na ang lumipas ay binili ito sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamahal na gawa ng isang artista na inilagay para sa auction. Si Degas ay nagbigay ng maraming pansin sa mga frame, idinisenyo mismo ang mga ito at ipinagbawal na baguhin ang mga ito. I wonder kung anong frame ang naka-install sa binebentang painting?

24

"Pagpipinta"

may-akda

Juan Miro

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Noong Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng mga Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang rehimen patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang larawang "Tulong sa Espanya!", Na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927 taon
presyo
$ 36,824 milyon
ubos na noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay "Blue Star". Isinulat ito ng artista sa parehong taon, nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awa na kinutya ang mga canvases, scratching ang pintura gamit ang mga kuko, gluing feathers sa canvas, tinatakpan ang trabaho na may basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - isang surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay nabibilang sa cycle ng "dream pictures". Sa auction, apat na mamimili ang nakipaglaban para dito, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang nalutas ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpipinta" ang naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

may-akda

Yves Klein

Bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, paglalayag, ang craft ng gilder of frames, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at bastos na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960 taon
presyo
$ 36,779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng solid na dilaw, orange, pink na mga gawa ay hindi pumukaw ng interes ng publiko. Nag-offend si Klein at sa susunod ay nagpakita ng 11 magkatulad na canvases, na tinina ng ultramarine na hinaluan ng espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Ang kulay ay bumaba sa kasaysayan bilang "Klein's international blue". Nagbenta rin ang artista ng kawalan, lumikha ng mga kuwadro na gawa, pinapalitan ang papel sa ulan, nagsusunog sa karton, gumagawa ng mga kopya ng katawan ng tao sa canvas. Sa isang salita, nag-eksperimento siya sa abot ng kanyang makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.

26

"Sa Paghahanap kay Moses"

may-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Bansa United Kingdom
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Idinagdag ni Sir Lawrence ang prefix na "alma" sa kanyang apelyido mismo, upang unang lumabas sa mga katalogo ng sining. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay napaka-in demand na ang artist ay iginawad sa kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902 taon
presyo
$ 35,922 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga pagpipinta, sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma sa pinakamaliit na detalye, para dito kahit na siya ay nakikibahagi sa mga arkeolohiko na paghuhukay sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga mythological plot ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay may malaking pangangailangan sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ang interes ay muling nabubuhay, bilang ebidensya ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses", pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya ng pre-sale.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

may-akda

Lucian Freud

Bansa Germany,
United Kingdom
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa UK. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995 taon
presyo
$ 33.6 milyon
ubos na sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito ng milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga napaka-natural na mga pagpipinta at ibinenta ang mga ito nang mas mahal. "Nakukuha ko ang mga hiyawan ng kaluluwa at ang pagdurusa ng kumukupas na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na lahat ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay may mga pagdududa: mayroon ba silang hypnotic na katangian? Nabenta sa auction na "Portrait of a Sleeping Naked Official", ayon sa publikasyong Sun, ay nakuha ng connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

may-akda

NSang isang iyak

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913 taon
presyo
$ 28.642 milyon
ubos na noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "flat, color architecture." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang solong aksidenteng brushstroke, na gumagawa ng pagkamalikhain na katulad ng geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng Cubism, bagaman lubos niyang iginagalang si Pablo Picasso, ang founding father ng direksyon. Inialay pa ng kahalili ang kanyang unang gawain sa istilo ng cubism na "Tribute to Picasso" sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, sikat si Gris, mabait na tinatrato ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanFields Eluard "

may-akda

Salvador Dali

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa surrealist group. Sa paglipas ng panahon, siya ang naging pinakatanyag na surrealist na pintor. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nag-imbento ng packaging para sa Chupa-Chups.

25x33 cm
1929 taon
presyo
$ 20.6 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta lamang sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na tungkulin kong makuha ang mukha ng makata, kung saan ang Olympus ay inagaw ko ang isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago niya nakilala si Gala, siya ay isang dalaga at naiinis sa isiping makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa pagkamatay ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

may-akda

Mark Shagal

Bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay ipinanganak sa Vitebsk, ngunit noong 1910 lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, naging malapit sa nangungunang mga artista ng avant-garde noong panahon. Noong 1930s, nang agawin ng mga Nazi ang kapangyarihan, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng American Consul. Bumalik lamang siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923 taon
presyo
$ 14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Jubilee" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Naglalaman ito ng lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale sa tanawin ng isang pilistino na buhay ay napanatili, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi inilabas ni Chagall ang mga tao mula sa buhay, ngunit mula lamang sa memorya o pagpapantasya. Ang pagpipinta na "Jubilee" ay naglalarawan sa artist mismo kasama ang kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na nai-auction mula noon. Kapansin-pansin, ang MoMA Museum of Modern Art sa New York ay nag-iimbak ng eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang draft
Tatiana Palasova
naipon ang rating
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine No. 13 (Mayo-Hunyo 2013)

Ngayon, ang modernong pagpipinta ay nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan, samakatuwid ito ay naging kilala hindi lamang para sa pagkahilig nito na palawakin ang mga hangganan at galugarin ang mga bagong paraan ng pagpapahayag, kundi pati na rin para sa mga record na benta nito sa kontemporaryong merkado ng sining sa nakalipas na ilang taon. Bukod dito, ang mga artista mula sa halos buong mundo, mula sa Amerika hanggang Asya, ay nagtatamasa ng tagumpay. Susunod, malalaman mo kung kaninong mga pangalan ang kumakatawan sa pinakamahusay na kontemporaryong pagpipinta sa mundo, kung sino siya, ang pinakamahal na kontemporaryong artista, at kung sino ang kulang sa titulong ito.

Ang pinakamahal na kontemporaryong artista

Kabilang sa napakaraming pangalan na mayroon ang modernong pagpipinta, ang mga pagpipinta lamang ng ilang mga artista ay nagtatamasa ng pambihirang tagumpay. Kabilang sa mga ito, ang pinakamahal na mga pagpipinta ay pag-aari ng sikat na neo-expressionist at graffiti artist na si Jean-Michel Basquiat, na, gayunpaman, ay namatay sa edad na 27. Sa aming listahan, makikita mo lamang ang unang pito sa mga mayayamang artista na nabubuhay pa ngayon.

Bryce Marden

Ang mga gawa ng Amerikanong may-akda na ito ay medyo mahirap uriin at dalhin sa isang direksyon ng sining, bagaman madalas siyang tinutukoy bilang mga kinatawan ng alinman sa minimalism o abstractionism. Ngunit hindi tulad ng mga artista sa mga istilong ito, na ang mga kuwadro na diumano'y hindi pa nahawakan, ang modernong pagpipinta ni Marden ay nagpapanatili ng mga hagod ng palette knife at iba pang mga bakas ng kanyang gawa. Isa sa mga nakaimpluwensya sa kanyang trabaho ay ang isa pang kontemporaryong artist na si Jasper Johns, na ang pangalan ay makikita mo sa ibang pagkakataon.

Zeng Fanzhi

Ang kontemporaryong artistang ito ay isa sa mga pangunahing pigura sa eksena ng sining ng Tsino ngayon. Ito ay ang kanyang trabaho na pinamagatang "Ang Huling Hapunan", batay sa sikat na gawa ni Leonardo da Vinci, na naibenta sa halagang $23.3 milyon at naging pinakamahal na pagpipinta na maipagmamalaki ng kontemporaryong pagpipinta ng Asya. Sikat din ang mga gawa ng artist na "Self-portrait", ang triptych na "Hospital" at mga pagpipinta mula sa seryeng "Masks".

Noong dekada 90, ang istilo ng kanyang pagpipinta ay madalas na sumailalim sa mga pagbabago at kalaunan ay iniwan ang ekspresyonismo para sa simbolismo.

Peter Doig

Si Peter Doig ay isang internationally renowned Scottish contemporary artist na ang trabaho ay tumatagos sa tema ng mahiwagang realismo. Marami sa kanyang mga gawa ay may posibilidad na disoriented ang viewer, kahit na ang mga ito ay naglalarawan ng mga nakikilalang larawan tulad ng mga figure, puno at mga gusali.

Noong 2015, ang kanyang pagpipinta na "Swamped" ay nagawang masira ang rekord at tumanggap ng pamagat ng pinakamahal na pagpipinta ng mga kontemporaryong artista mula sa Scotland, na ibinebenta sa auction sa halagang 25.9 milyon. Popular at Doig's canvases "Bahay ng isang arkitekto sa guwang", "White canoe", "Reflection", "Roadside diner" at iba pa.

Christopher Wool

Sa kanyang trabaho, ang kontemporaryong artist na si Christopher Wool ay nag-explore ng iba't ibang post-conceptual na ideya. Ang pinakasikat na kontemporaryong mga pagpipinta ng artist ay mga inskripsiyon ng bloke na inilalarawan sa itim sa isang puting canvas.

Ang ganitong mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista ay nagdudulot ng maraming kontrobersya at kawalang-kasiyahan sa mga tagasunod ng tradisyonal na pagpipinta, ngunit sa isang paraan o iba pa, ang isa sa mga gawa ni Wool - "Apocalypse" - ay nagdala sa kanya ng $ 26 milyon. Ang lana ay hindi nag-iisip tungkol sa mga pamagat ng mga larawan sa loob ng mahabang panahon, ngunit tinawag sila ayon sa mga inskripsiyon: "Blue fool", "Trouble", atbp.

Jasper Johns

Ang kontemporaryong artist na si Jasper Johns ay kilala sa kanyang mapaghimagsik na saloobin patungo sa Abstract Expressionism, na nangibabaw sa arena ng pagpipinta sa simula ng karera ng artist. Bukod dito, gumagawa siya sa pamamagitan ng paggawa ng mga mamahaling canvases na may mga watawat, plaka ng lisensya, numero at iba pang kilalang mga simbolo na mayroon nang malinaw na kahulugan at hindi na kailangang lutasin.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakamahal na mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista ay kinabibilangan ng gawa ng American "Flag", na ibinebenta sa auction noong 2010 para sa $ 28 milyon. Maaari mo ring tingnan ang mga gawang "Three flags", "False start", "Mula 0 hanggang 9", "Target na may apat na mukha" at marami pang iba.

Gerhard Richter

Ang kontemporaryong artistang ito mula sa Alemanya, tulad ng maraming pintor sa simula ng kanyang paglalakbay, ay nag-aral ng makatotohanang akademikong pagpipinta, ngunit kalaunan ay naging interesado sa mas progresibong sining.

Sa akda ng may-akda, makikita mo ang impluwensya ng maraming trend ng sining noong ika-20 siglo, tulad ng abstract expressionism, pop art, minimalism at conceptualism, ngunit sa parehong oras, si Richter ay nanatiling may pag-aalinlangan tungkol sa lahat ng itinatag na artistikong at pilosopikal na paniniwala, na sigurado. na ang modernong pagpipinta ay dinamika at paghahanap. Kasama sa mga gawa ng artist ang "Land of Meadows", "Reading", "1024 colors", "Wall", atbp.

Jeff Koons

At sa wakas, narito siya - ang pinakamahal na kontemporaryong artista sa buong mundo. Gumagawa ang Amerikanong si Jeff Koons sa istilong neo-pop at kilala sa kanyang kaakit-akit, kitschy at mapanghamong pagkamalikhain.

Siya ay pangunahing kilala bilang may-akda ng isang malaking bilang ng mga modernong eskultura, na ang ilan ay ipinakita sa Versailles mismo. Ngunit kabilang din sa mga gawa ng artist ay may mga kuwadro na kung saan ang mga espesyal na connoisseurs ay handa na magbigay ng milyun-milyong dolyar: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and a Monkey", "Saddle" at iba pa.

Kunin ito para sa iyong sarili, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

"Landscape Birch grove road" 120x100
Palette kutsilyo, langis, canvas
Konstantin Loris-Melikov

Sining ng ika-21 siglo
— omnivorous,
mapang-uyam, ironic, sarcastic, demokratiko - tinatawag nila ang paglubog ng araw ng isang mahusay na panahon.

Natagpuan ng mga postmodernist ang kanilang mga sarili sa isang sitwasyon kung saan ang lahat ay sinabi sa harap nila. At kailangan lang nilang gamitin ang kanilang nilikha, paghaluin ang mga istilo, lumikha, kung hindi man bago, ngunit kinikilalang sining ...

ang pinakamaliwanag na direksyon:

1. Neorealism;


2. Minimal na sining;


3. Postmodern;


4. Hyperrealism;


5. Pag-install;


6. Kapaligiran;


7. sining ng video;


8. Graffiti;


9. Transavant-garde;


10. Sining ng katawan;


11. Stackism;


12. Neoplasticism;


13. Sining sa kalye;


14. sining ng mail;


15. Walang arte.

1. NEOREALISMO.
Ito ang sining ng post-war Italy na nakipaglaban sa pesimismo pagkatapos ng digmaan.

Nagkaisa ang bagong harapan ng sining
abstractionists at realists at umiral sa loob lamang ng 4 na taon. Ngunit mula sa
mga sikat na artista ang lumabas: Gabrielle Muki, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Matingkad at malinaw na inilalarawan nila ang mga manggagawa at magsasaka.

Ang mga katulad na direksyon ay lumitaw sa iba
mga bansa, ngunit ang pinakamaliwanag na paaralan ay ang paaralan ng neorealism, na
lumitaw sa Amerika sa pamamagitan ng pagsisikap ng monumentalista na si Diego Rivera.

Panoorin: Renato Guttuso

frescoes ni Diego Rivera - Presidential Palace (Mexico City, Mexico).

Fragment ng fresco ni Diego Rivera para sa Prado Hotel sa Mexico City "A Sunday Dream in Alameda Park", 1948

2. MINIMUM NA SINING.
Ito ang direksyon ng avant-gardism.
Gumagamit ng mga simpleng form at hindi kasama ang anumang asosasyon.

Karl Andre, 1964

Ang direksyong ito ay lumitaw sa Estados Unidos sa dulo
60s. Tinawag ng mga minimalist ang kanilang mga direktang hinalinhan na si Marcel Duchamp
(ready-made), Pita Mondrian (neoplasticism) at Kazimir Malevich
(Suprematism), tinawag nilang itim na parisukat ang unang gawa
minimal na sining.

Lubhang simple at geometrically
tamang komposisyon - mga plastic box, metal bar,
cones - ginawa sa mga pang-industriya na negosyo ayon sa mga sketch ng mga artista.

Panoorin:

Mga gawa ni Donald Judd, Karl
André, Sola Levita - Guggenheim Museum (New York, USA), Museo
Contemporary Art (New York, USA), The Metropolitan Museum (New York,
USA).

3. POST-MODERNO. Ito ay isang mahabang listahan ng mga hindi makatotohanang direksyon ng huling bahagi ng ika-20 siglo.

Vanchegi Mutu. Collage "Mga maselang bahagi ng katawan ng isang babaeng nasa hustong gulang", 2005

Ang cyclicity ay katangian ng sining, ngunit
postmodernity ang naging unang halimbawa ng "denial of negation". Sa simula
tinanggihan ng modernismo ang mga klasiko at pagkatapos ay tinanggihan ng postmodernismo ang modernismo bilang
dati niyang tinanggihan ang mga klasiko. Ang mga postmodernista ay bumalik sa mga pormang iyon at
mga istilo na bago ang modernismo, ngunit nasa mas mataas na antas.

Ang postmodernism ay produkto ng panahon
ang pinakabagong teknolohiya. Samakatuwid, ang tampok na katangian nito ay paghahalo
estilo, larawan, iba't ibang panahon at subkultura. Ang pangunahing bagay para sa mga postmodernista
quotation ay naging, matalino juggling ng mga quotation.

Tingnan: Tate Gallery (London,
Great Britain), National Museum of Modern Art Pompidou Center
(Paris, France), Guggenheim Museum (New York, USA).

HYPERREALISM. Sining na ginagaya ang litrato.

Chuck Close. Robert, 1974

Ang sining na ito ay tinatawag ding Superrealism,
Photorealism, Radical Realism o Cold Realism. Ito'y nagpakita
direksyon sa Amerika noong dekada 60 at pagkaraan ng 10 taon ay kumalat sa
Europa.

Hyperrealism, photorealism, Don Eddy,

Ang mga artista ng direksyong ito ay eksakto
kopyahin ang mundo gaya ng nakikita natin sa larawan. Sa mga gawa ng mga artista
isang uri ng irony sa technogen ang binabasa. Pangunahing inilalarawan ng mga artista
mga plot mula sa buhay ng isang modernong metropolis.

Richard Estes pag-ibig para sa imahe ng mga reflection ng metropolis sa mga bintana ng tindahan, sa hood ng isang kotse o sa counter ng isang cafe

Panoorin:

gawa ni Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. PAG-INSTALL.
Ito ay isang komposisyon sa gallery, na maaaring malikha mula sa halos anumang bagay, ang pangunahing bagay ay mayroong isang subtext at isang ideya.

Fountain (Duchamp)

Malamang na hindi
mga direksyon, kung hindi para sa iconic na urinal ng Duchamp. Ang mga pangalan ng pangunahing mundo
mga installer: Dine, Rauschenberg, Boyes, Kunnelis at Kabakov.

"Jim Dine. Mula sa koleksyon ng Center Pompidou "

Ang pangunahing bagay sa pag-install ay ang subtext mismo at ang puwang kung saan ang mga artista ay nagbabanggaan ng mga banal na bagay.

Panoorin:
Tate Modern (London, UK), Guggenheim Museum (New York, USA).

6. KAPALIGIRAN.

Ito ay ang sining ng paglikha ng isang 3D na komposisyon na tumutulad sa tunay na kapaligiran.

Bilang uso sa sining ng Pangkalikasan
lumitaw noong 20s ng ika-20 siglo. Naunahan ako ng ilan
sa loob ng mga dekada, isang Dadaist na artista, nang iharap niya sa publiko ang kanyang
ang gawaing "Merz-building" - isang three-dimensional na istraktura ng iba't ibang mga bagay at
materyales, hindi angkop para sa anumang bagay kundi pagmumuni-muni.

Edward Kienholz

Kasaysayan bilang isang nagtatanim

Makalipas ang kalahating siglo, naging ganito ang genre
magtrabaho at humalili kay Edward Kienholz at George Siegel. Sa kanyang trabaho
tiyak na nagdala sila ng nakakagulat na elemento ng delusional na pantasya.

Panoorin:
gawa nina Edward Kienholz at George Siegel
- Museo ng Kontemporaryong Sining (Stockholm, Sweden).

7. VIDEOART.

Ang trend na ito ay lumitaw sa huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo salamat sa pagdating ng mga portable video camera.

Ito ay isa pang pagtatangka na ibalik ang sining
katotohanan, ngunit ngayon sa tulong ng teknolohiya ng video at computer.
Kinunan ng American Nam June Pike ang isang video ng pagdaan ng Papa sa mga lansangan
New York at naging unang video artist.

Naimpluwensyahan ang mga eksperimento ni Nam June Paik
telebisyon, mga music video (tumayo siya sa base ng MTV channel),
mga epekto ng kompyuter sa sinehan. Mga gawa ni June Pike, ginawa ito ni Bill Viola
direksyon ng sining bilang larangan ng eksperimento. Nilagay nila
ang simula ng "video sculptures", "video installations" at "video operas".

Panoorin:
video art mula sa psychedelic hanggang panlipunan
(sikat sa China, Chen-che-yen sa Youtube.com)

8. GRAFFITI.

Ang mga inskripsiyon at mga guhit sa mga dingding ng mga bahay ay may matapang na mensahe.

Lumitaw sa unang pagkakataon noong 70s sa North
America. Ang mga may-ari ng gallery ng isa sa mga distrito ay kasangkot sa kanilang hitsura.
Manhattan. Naging patron sila ng pagkamalikhain ng mga nakatira sa tabi nila.
Puerto Ricans at Jamaicans. Pinagsasama ng Graffiti ang mga elemento ng lungsod
subkultura at etniko.

pop art genius na si Keith Haring

Mga Pangalan mula sa Kasaysayan ng Graffiti: Keith Hering,
Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. Infamous na personalidad
- graffiti artist mula sa Britain Banksy. May mga postkard na kasama ang kanyang mga gawa sa lahat
Mga tindahan ng souvenir sa Britanya

Panoorin:
Graffiti Museum (New York, USA), ni Banksy - sa banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE.
Isa sa mga uso sa postmodern na pagpipinta. Pinagsasama ang nakaraan, bagong pagpipinta at pagpapahayag.

Ang gawa ng isang transavant-gardist na si Alexander Roitburd

Ang may-akda ng terminong transavant-garde -
kontemporaryong kritiko na si Bonito Oliva. Sa terminong ito ay tinukoy niya ang pagkamalikhain
5 sa kanyang mga kababayan - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Ang kanilang pagkamalikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng:
kumbinasyon ng mga klasikal na istilo, kawalan ng attachment sa pambansa
paaralan, setting para sa aesthetic na kasiyahan at dynamics.

Francesco Clemente sa Schiern (Frankfurt)

Panoorin: Peggy Museum Collection
Guggenheim (Venice, Italy), Museo ng Kontemporaryong Sining sa Palazzo
(Venice, Italy), Gallery of Contemporary Art (Milan, Italy)

10. SINING NG KATAWAN.

Isa sa mga direksyon ng aksyonismo. Ang katawan ay kumikilos bilang isang canvas.

Ang sining ng katawan ay isa sa mga pagpapakita ng kulturang punk noong 70s.
Direktang konektado sa umuusbong na fashion noon para sa mga tattoo at nudism.

Ang mga buhay na larawan ay nilikha sa harap mismo ng
mga manonood, nai-record sa video at pagkatapos ay i-broadcast sa gallery. Bruce
Nauman, na naglalarawan ng isang Duchamp urinal sa gallery. Duo Gilbert at
Si George ay mga buhay na eskultura. Inilarawan nila ang uri ng karaniwang Ingles.

Panoorin: halimbawa, sa website ng Orlan artist na orlan.eu.

11. STAKISM.

British art association ng figurative painting. Tutol sa mga konseptwalista.

Ang unang eksibisyon ay sa London noong 2007,
bilang protesta laban sa Tate Gallery. Ayon sa isang bersyon, nagprotesta sila sa
koneksyon sa pagbili ng mga gawa ng mga artist sa pamamagitan ng gallery bypassing ang batas. ingay
sa press ay nakatawag pansin sa mga stackist. Mayroon na ngayon sa mundo
higit sa 120 mga artista. Ang kanilang motto ay: ang isang pintor na hindi nagpinta ay hindi isang artista.

Bata si Billy. Gilid ng Kagubatan"

Ang terminong Stackism ay likha ni Thomson.
Bulalas ng artistang si Tracy Emin sa boyfriend niyang si Billy
Childish: suplado ang painting mo, suplado, suplado! (Natigil ang Ingles!
suplado! salansan!)

Panoorin:
sa stackist website na stuckism.com.
Mga gawa nina Charlie Thomson at Billy Childish sa Tate Gallery (London, UK).

12. NEOPLASTIKISMO.
Abstract na sining. Intersection ng mga patayong linya ng 3 kulay.

Ang ideologist ng direksyon ay ang Dutchman na si Pete

Mondrian. Itinuring niyang ilusyon ang mundo, kaya ang gawain ng artista ay linisin
pagpipinta mula sa mga anyong senswal (matalinhaga) sa pangalan ng aesthetic
(abstract) mga anyo.

Iminungkahi ng artista na gawin ito
bilang laconically hangga't maaari gamit ang 3 kulay - asul, pula at
dilaw. Pinuno nila ang mga lugar sa pagitan ng mga patayong linya.

Pete Mondrian. Pula, dilaw, asul at itim

Ang neoplasticism ay nagbibigay inspirasyon pa rin sa mga designer, arkitekto at pang-industriyang graphic artist.

Panoorin:
gawa nina Piet Mondrian at Theo Vannaya ng Duesburg sa Municipal Museum sa The Hague.

13. STREET ART.

Sining kung saan ang lungsod ay isang eksibisyon o isang canvas

Ang layunin ng isang street artist ay agad na isali ang isang dumadaan sa isang dialogue sa tulong ng kanyang pag-install, sculpture, poster o stencil.

Marami ang naniniwala na walang natitirang mga artista sa ika-21 siglo. Gayunpaman, sa katotohanan, hindi ito ang kaso. At ngayon, maraming mahuhusay at sikat na artista, na ang mga gawa ay ipinapakita sa mga eksibisyon, na kumikita ng malaking pera. Sa ibaba ay isang listahan ng 20 sa mga pinakasikat at mahusay na kinita na mga artista na aktibong kasangkot sa malikhaing gawain hindi lamang sa Russia.

Ang Russian artist na si Alexander Ivanov, na ipinanganak noong 1962, ay kilala sa kanyang trabaho na tinatawag na "Pag-ibig", na isinulat noong 1996 at naibenta sa halos 100,000 rubles. Ang kanyang istilo ay abstract art. Isa rin siyang negosyante, nangongolekta, nagbukas ng Faberge Museum sa Germany, sa Baden-Baden.

Si Olga Bulgakova ay isa sa ilang mahuhusay at sikat na artistang Ruso, ipinanganak noong 1951, at siya ay miyembro ng Russian Academy of Arts bilang kaukulang miyembro. Ang kinatawan ng naturang paggalaw ng pagpipinta ng panahon ng Brezhnev, na tinatawag na "carnival". Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay A Dream of a Red Bird, na isinulat noong 1988.

Ang Russian artist na si Mikhail Brusilovsky, na nagtatrabaho sa ilalim ng pseudonym na Misha Shaevich, ay kasama sa rating na ito at tumatagal ng ika-18 na lugar. Ang sikat na artista sa mundo

Ang talentadong Russian artist na si Lev Tabenkin ay ipinanganak noong 1952 sa kabisera ng Russia - Moscow. Nakikita ng pintor na ito ang pagpipinta na parang iskultor. Yung feeling na sculpted from clay ang mga characters niya. Isa sa pinakasikat na mga painting ni Lev ay ang The Jazz Orchestra, na isinulat noong 2004. Ito ay naibenta sa halagang 117,650 rubles.

Ang proyekto ng AES + F ay binubuo ng apat na tao, sa katunayan, ang pangalan ay binubuo ng mga paunang titik ng mga pangalan ng mga kalahok: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Ang pagkamalikhain ng kumpanyang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakahusay na pagtatanghal noong dekada nobenta at pinahahalagahan lamang noong ika-dalawang libo. Sa karamihan ngayon, gumagawa sila ng malalaking animated na mural na ibino-broadcast sa dose-dosenang mga screen. Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng kumpanyang ito: "Warrior 4".

Ang Russian artist na si Sergei Volkov ay ipinanganak sa Petrozavodsk noong 1956. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa kanyang ginawa sa panahon ng sining ng perestroika. Ang mga larawan ay isinulat nang napakapahayag, kung saan napapansin ang napakalalim na mga pahayag at ideolohiya. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay Double Vision. Triptych".

Ang mga artista na sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky ay parehong ipinanganak sa Moscow noong 1963 at 1964. Nagsimula silang magtulungan noong 1994, na nagkita sa pagdiriwang, na lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang at engrande na proyekto. Ang orihinal na disenyo ay nakakuha ng paggalang ng maraming mga kolektor. Ang kanilang mga pintura ay nakabitin sa mga sikat na lugar tulad ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at maging ang Pompidou Center. Sila mismo ang mga tagalikha ng Art-Strelka gallery at ang mga organizer ng Art-Klyazma festival.

Ang Russian artist na si Vladimir Yankilevsky ay kasama rin sa listahan ng pinakamataas na bayad at sikat na mga artista. Ipinanganak siya sa Moscow noong 1938. Ang ama ni Vladimir ay isa ring artista, at minana ng kanyang anak ang kanyang propesyon. Gumagana si Vladimir sa istilo ng surrealism - pagkamalikhain na may kabalintunaan na mga kumbinasyon. Noong 1970, ipininta niya ang isa sa mga pinakatanyag na painting na tinatawag na "Triptych 10. Anatomy of the Soul II".

Ang artista na si Vladimir Nemukhin ay ipinanganak noong 1925 sa maliit na nayon ng Priluki, na matatagpuan sa rehiyon ng Moscow. Lumahok siya sa maraming mga dayuhang eksibisyon sa Europa. Noong dekada nobenta ay nanirahan siya at naging aktibo sa Alemanya, ngunit noong 2005 lumipat siya sa Russia. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang three-dimensional na komposisyon, ang pagkakaroon ng isang counter-relief at iba't ibang mga cross-cutting motif, halimbawa, isang deck ng mga card.

Ang isang artista na may hindi pangkaraniwang pangalan, ang anak ng isang emigrante sa politika ng Espanya, ay ipinanganak sa maliit na nayon ng Vasilyevka sa rehiyon ng Samara noong 1943. Siya ang tagapag-ayos ng pangkat ng mga artista na "Argo", ay isang miyembro ng Moscow Union of Artists. Gayundin, ginawaran si Francisco ng State Prize para sa mga tagumpay sa larangan ng sining. Ang artista ay aktibong kasangkot sa malikhaing gawain kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Ang artist na si Alexander Melamed ay dating isa sa mga miyembro ng napaka sikat na creative duet na Komarov-Melamed, ngunit nakipaghiwalay siya noong 2003, pagkatapos ay nagsimula silang magtrabaho nang hiwalay. Ang tirahan mula noong 1978 ay New York. Isinulat niya ang karamihan sa mga sikat na obra kasama si Vitaly Komar, nilikha din nila ang Sots Art na kilusan nang magkasama at naging mga organizer ng Bulldozer Exhibition.

Ang Russian artist na ito, na kilala bilang isa sa mga tagapagtatag ng Moscow Conceptualism, ay ipinanganak sa Moscow noong 1937, kung saan nagtapos siya sa Polygraphic Institute. Ayon mismo kay Viktor Pivovarov, ang kanyang unang gawa ay isinulat sa edad na lima. Kinatawan din siya ng "hindi opisyal" na sining. Ang kanyang mga pagpipinta ay matatagpuan sa ilan sa mga pinakatanyag at malalaking sentro ng eksibisyon: ang Russian Museum, ang Tretyakov Gallery, ang Pushkin Museum im. A.S. Pushkin.

Ang artistang ito ay ipinanganak noong 1934 sa Tbilisi. Isa siya sa pinakamaliwanag na kinatawan ng monumental na pagpipinta. Si Zurab ay kilala sa kanyang trabaho sa anyo ng isang monumento kay Peter I, na matatagpuan sa Moscow, pati na rin ang isang monumento, na matatagpuan sa harap ng gusali ng UN sa New York. Si Zurab ay ang presidente ng Russian Academy of Arts, kung saan nagpapatakbo ang kanyang sariling museum-gallery. Ang mga likha ng artist na ito ay kilala hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo.

Ang Russian artist na si Oscar Rabin ay sikat sa pagiging organizer ng Bulldor Exhibition noong 1974 at pagkaraan ng apat na taon ay tinanggalan siya ng kanyang pagkamamamayan ng Sobyet. Naging tanyag din siya bilang isa sa mga unang pintor na pribadong nagbebenta ng mga painting sa Unyong Sobyet. Sa ngayon, ang kanyang permanenteng lugar ng paninirahan at trabaho ay Paris. Ang kanyang mga pagpipinta ay nasa mga pangunahing museo at mga sentro ng eksibisyon: ang Moscow Museum of Modern Art, ang Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at iba pa.

Ang artistang Ruso na si Oleg Tselkov ay kilala bilang isang artista na nagsimula sa pangunahing kilusang malikhain noong ikaanimnapung taon ng ika-20 siglo, na nagpapakita ng napaka-magaspang at matalim na mga tampok sa kanyang mga kuwadro na gawa, kabilang ang paglalarawan ng mga taong mukhang mga figure ng luad. Mula noong 1977, ipinagpatuloy ni Oleg ang kanyang malikhaing karera sa Paris. Ang kanyang mga pagpipinta ay matatagpuan sa naturang mga sentro ng eksibisyon: ang Russian Museum, ang Tretyakov Gallery, ang Hermitage. Isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ay ang "Boy with Balloons", na isinulat noong 1954.

Ipinanganak sa Moscow noong 1934, ang Russian artist na si Grigory Bruskin, o Grisha, ay isa sa mga miyembro ng Union of Artists mula noong 1969. Siya ay naging pinakasikat salamat sa isang malaking Sotheby's auction, kung saan ibinenta niya ang kanyang gawa na tinatawag na Fundamental Lexicon para sa pinakamataas na presyo, na isang record. Sa sandaling siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa New York at Moscow, samakatuwid siya ay tinatawag ding isang Amerikanong artista.

Ang Russian artist na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na inilalarawan niya ang mga makatotohanang bagay na may sukdulang katumpakan. Ang kanyang tunay na malikhaing aktibidad ay nagsimula mula sa sandaling noong 1985, na ipinakita sa Malaya Gruzinskaya, nakuha niya ang atensyon at pagkilala ng mga kolektor mula sa New York. Simula noon, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa maraming mga bansa sa Europa, ay nasa mga sentro ng eksibisyon sa Amerika, Alemanya at Poland. Ngayon siya ay nakatira at nagsasagawa ng malikhaing aktibidad sa Moscow.

Ang duet na ito, sayang, ay umiral hanggang 2003, ngunit isang malaking tagumpay. Dalawang Russian artist ang naging tanyag sa paglikha ng isang kilusan tulad ng Sots Art, na isang sangay ng hindi opisyal na sining. Ito ay isang uri ng tugon sa paglikha ng pop art sa kanluran. Ang mga canvases na may mga gawa ng mga artistang ito ay nasa mga pangunahing museo, kabilang ang Louvre.

Ang Russian artist ay kilala sa kakayahang pagsamahin ang parehong pagpipinta at teksto sa kanyang trabaho, nang maglaon ay sinimulan nilang tawagan itong Sots Art. Sa panahon ng Sobyet siya ay tanyag bilang isang ilustrador sa mga aklat ng mga bata. Sa ilang sandali ay nanirahan siya sa New York, pagkatapos ay sa Paris. Siya ang unang artista na nagsagawa ng eksibisyon sa Center Pompidou. Ang kanyang mga malikhaing gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pompidou Center.

Ang mahuhusay na artistang Ruso na ito, na nakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia, ay maaaring ituring na punong artista ng bansa, ang nagtatag ng konseptwalismo ng Moscow. Ipinanganak siya sa Dnepropetrovsk noong 1933, ngunit ang New York ay naging kanyang lugar ng paninirahan mula noong 1988. Ang kanyang mga gawa ay makikita sa Hermitage, Tretyakov Gallery at Russian Museum. Natanggap ni Ilya ang Japanese Emperor's Prize, at ang kanyang dalawang gawa na pinamagatang "Beetle" at "Suite" ay ang pinakamahal na mga painting.

Nagpapakita kami ng na-update na bersyon ng ranking na inilathala ng TANR noong 2014

Na-update ni: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, Disyembre 22, 2016. Dpinunan ang materyal noong Pebrero 25, 2017 - Eduard Bassalaev.

Noong 2014, nai-publish na namin ang isang katulad na listahan, ipinakita namin ang na-update na bersyon nito. Kasama sa nangungunang 50 ang mga artista na ipinanganak at nagtrabaho (o patuloy na nagtatrabaho) sa USSR-Russia, na ang mga gawa ay naibenta sa mga internasyonal na auction sa nakalipas na sampung taon para sa mga halagang lumampas sa £ 30 thousand (British pound sterling ang napili, mula noong 90 % ng mga domestic na benta ay naganap sa London sa currency na ito).

Ilya at Emilia Kabakov

1. Ilya Kabakov

Tila na sa pangkalahatan, ang pangunahing Russian artist, ang founding ama ng Moscow conceptualism (isa sa), ang may-akda ng termino at kasanayan ng "kabuuang pag-install". Mula noong 1988 siya ay nakatira sa New York. Nagtatrabaho sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia Kabakova , na ang dahilan kung bakit ang pamagat ay dapat magmukhang "Ilya at Emilia Kabakov", ngunit mula noon Ilya Iosifovich naging tanyag na mas maaga kaysa kay Ilya at Emilia, pagkatapos ay hayaan itong manatiling ganoon. Ang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Museum of Modern Art sa New York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA), atbp. Taon ng kapanganakan: 1933

Trabaho: "Salaginto". 1982

Petsa ng pagbebenta: 28.02.2008

Presyo (GBP): 2,932,500

2. Eric Bulatov

Gamit ang mga pamamaraan na sa kalaunan ay tatawaging Sots Art, pinagsama niya ang matalinghagang pagpipinta sa teksto sa kanyang mga gawa. Sa panahon ng Sobyet, siya ay isang matagumpay na ilustrador ng mga librong pambata. Mula noong 1989 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa New York, mula noong 1992 - sa Paris. Ang unang Russian artist na may personal na eksibisyon sa Pompidou Center. Ang mga gawa ay itinatago sa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pompidou Center, ang Ludwig Museum sa Cologne, atbp., Ay kasama sa mga koleksyon ng Dina Verny Foundation, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine at Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Ipinanganak noong 1933

Trabaho: "Luwalhati sa KPSS". 1975

Petsa ng pagbebenta: 28.02.2008

Presyo (GBP): 1,084,500

3. Vitaly Komar at Alexander Melamid

Ang mga tagalikha ng Sots Art - isang mock trend sa hindi opisyal na sining, parodying ang simbolismo at mga pamamaraan ng opisyal. Mula noong 1978 sila ay nakatira sa New York. Hanggang sa kalagitnaan ng 2000s, nagtrabaho silang dalawa. Bilang isang proyekto sa sining, inayos nila ang "pagbebenta ng mga kaluluwa" ng mga sikat na artista sa pamamagitan ng isang auction (soul Andy Warhol mula noon ay pagmamay-ari ng isang artista sa Moscow Alena Kirtsova). Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng MoMA, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum, Louvre, sa mga koleksyon Shawls Breus, Daria Zhukova at Roman Abramovich at iba pa.

Ipinanganak noong 1943, 1945

Trabaho: "Pagpupulong ng Solzhenitsyn at Böll sa dacha ng Rostropovich." 1972

Petsa ng pagbebenta: 23.04.

Presyo (GBP): 657 250

4. Semyon Faibisovich

Photorealist artist na nananatiling pinakatumpak na realist kahit ngayon, kapag ang pagpipinta ay nakakabighani Semyon Natanovich mas kaunting pamamahayag. Ipinakita sa Malaya Gruzinskaya, kung saan noong 1985 siya ay napansin ng mga negosyante at kolektor ng New York. Mula noong 1987 siya ay regular na ipinakita sa USA at Kanlurang Europa. Isang aktibong tagasuporta ng pagpapawalang-bisa ng batas sa pagsulong ng homosexuality sa Russia. Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Moscow House of Photography (Multimedia Art Museum), mga museo sa Germany, Poland, USA, ay kasama sa koleksyon Daria Zhukova at Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Ipinanganak noong 1949

Trabaho: "Mga Sundalo". 1989. Mula sa seryeng "Mga Istasyon"

Petsa ng pagbebenta: 13.10.2007

Presyo (GBP): 311 200

Grisha Bruskin

5. Grigory (Grisha) Bruskin

Ang pangunahing tauhan ng una at huling auction ng Sobyet na Sotheby's noong 1988, kung saan ang kanyang "Fundamental Lexicon" ang naging nangungunang lote (£ 220 thousand). Sa imbitasyon ng pamahalaang Aleman, lumikha siya ng isang monumental na triptych para sa muling itinayong Reichstag sa Berlin. Nagwagi ng Kandinsky Prize sa kategoryang "Proyekto ng Taon" para sa eksibisyon na "Oras" H "" sa Multimedia Art Museum. Nakatira at nagtatrabaho sa New York at Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im. Ang A.S. Pushkin, ang Ludwig Museum sa Cologne, MoMA, ang Museum of Jewish Culture (New York), atbp., ay bahagi ng koleksyon ng Queen of Spain Sofia, Petra Avena, Shawls Breus, Catherine at Vladimir Semenikhin, Milos Forman.

Ipinanganak noong 1945

Trabaho: "Logii. Bahagi 1". 1987

Petsa ng pagbebenta: 11/07/2000

Presyo (GBP): 424,000

6. Oleg Tselkov

Isa sa mga pinakatanyag na ikaanimnapung taon, noong 1960s, sinimulan niya at ipinagpatuloy pa rin ang pag-ikot ng mga pagpipinta kung saan inilalarawan niya ang magaspang, na parang hinulma mula sa luwad, mga mukha ng tao (o mga pigura), na pininturahan ng maliliwanag na kulay aniline. Mula noong 1977 siya ay nakatira sa Paris. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, atbp., ay kasama sa koleksyon Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov... Ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga gawa ni Tselkov sa Russia ay kabilang sa Evgeniya Evtushenko.

Ipinanganak noong 1934

Piraso: "Boy with balloons". 1957

Petsa ng pagbebenta: 11/26/2008

Presyo (GBP): 238 406

Snow, dilim, dumi - at Moscow kasama si Renoir sa isang yakap, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Pinuno ng grupong Lianozovo (mga nonconformist artist ng Moscow noong 1950s - 1960s), tagapag-ayos ng kontrobersyal na 1974 Bulldozer exhibition. Siya ang una sa Unyong Sobyet na nagbebenta ng mga gawa nang pribado. Noong 1978 siya ay tinanggalan ng kanyang pagkamamamayan ng Sobyet. Nakatira sa Paris. Noong 2006 nanalo siya ng Innovation Prize para sa kanyang kontribusyon sa sining. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Moscow Museum of Modern Art, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, ay kasama sa koleksyon. Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronik, Iveta at Tamaz Manasherovs, Evgeny Nutovich, Aslana Chekhoeva.

Ipinanganak noong 1928

Trabaho: "Lungsod at Buwan" ("Sosyalistang Lungsod"). 1959

Petsa ng pagbebenta: 04/15/2008

Presyo (GBP): 171,939

8. Zurab Tsereteli

Ang pinakamalaking kinatawan ng monumental na sining. May-akda ng monumento Peter I sa Moscow at ang monumento na "Good conquers evil" sa harap ng gusali ng UN sa New York. Tagapagtatag ng Moscow Museum of Modern Art, Pangulo ng Russian Academy of Arts, tagalikha ng Zurab Tsereteli Art Gallery, na nagtatrabaho sa nabanggit na akademya. Ang mga eskultura ni Tsereteli, bilang karagdagan sa Russia, ay pinalamutian ang Brazil, Great Britain, Georgia, Spain, Lithuania, USA, France at Japan.

Ipinanganak noong 1934

Komposisyon: "Ang Pangarap ni Athos"

Petsa ng pagbebenta: 01.12.2009

Presyo (GBP): 151 250

9. Victor Pivovarov

Isa sa mga tagapagtatag ng konseptwalismo ng Moscow. Din Kabakov, imbentor ng konseptong genre ng album; tulad ni Kabakov, Bulatov at Oleg Vasiliev- isang matagumpay na ilustrador ng mga librong pambata na nakipagtulungan sa mga magasing Murzilka at Veselye Kartinki. Mula noong 1982 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa Prague. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), sa mga koleksyon Catherine at Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Ipinanganak noong 1937

Piraso: "Triptych na may ahas". 2000

Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008

Presyo (GBP): 145 250

10. Alexander Melamid

Kalahati ng creative tandem Komar - Melamid, na naghiwalay noong 2003. Kasama nina Vitaly Komar kalahok ng Bulldozer Exhibition (kung saan namatay ang kanilang "Double Self-Portrait", ang pangunahing gawain ng Sots Art). Mula noong 1978 siya ay nakatira sa New York. Walang impormasyon tungkol sa mga kilalang koleksyon ng mga gawa ni Melamid, na nilikha niya sa kanyang sarili.

Ipinanganak noong 1945

Piraso: "Cardinal Jose Saraiva Martins". 2007

Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008

Presyo (GBP): 145 250

11. Francisco Infante-Arana

Ang may-ari ng, marahil, ang pinakamabigat na listahan ng mga eksibisyon sa mga Russian artist. Miyembro ng kineticist group "Trapiko", noong 1970s natagpuan niya ang kanyang sariling bersyon ng pagganap ng larawan, o "artifact" - mga geometric na anyo na isinama sa natural na tanawin.

Ipinanganak noong 1943

Trabaho: "Pagbuo ng Tanda". 1984

Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006

Presyo (GBP): 142 400

12. Vladimir Yankilevsky

Surrealist, isa sa mga pangunahing karakter ng post-war Moscow hindi opisyal na sining, tagalikha ng monumental philosophical polyptychs.

Ipinanganak noong 1938

Trabaho: “Triptych No. 10. Anatomy of the Soul. II ". 1970

Petsa ng pagbebenta: 23.04.

Presyo (GBP): 133 250

13.Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky

Ang proyekto ng pagpipinta na "Paintings to Order", na sinimulan nila noong walang pag-asa noong 1990s para sa pagpipinta, ay nakatanggap ng nararapat sa kanila noong 2000s. Naging tanyag ang duo sa mga kolektor, at isang pagpipinta ang napunta sa koleksyon ng Pompidou Center.

Ipinanganak noong 1963, 1964

Trabaho: "Night Fitness". 2004

Petsa ng pagbebenta: 06/22/2007

Presyo (GBP): 132 000

14.Sergey Volkov

Isa sa mga bayani ng sining ng perestroika, na kilala sa mga nagpapahayag na mga pagpipinta na may maalalahanin na mga pahayag. Miyembro ng Soviet auction na Sotheby's noong 1988.

Ipinanganak noong 1956

Trabaho: "Dobleng pananaw. Triptych"

Petsa ng pagbebenta: 05/31/2007

Presyo (GBP): 132 000

15. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

Ang mga proyekto ng AES + F ay kapansin-pansin sa kanilang magandang presentasyon noong palpak na 1990s, kaya naman sila ay naalala. Ngayon ay gumagawa sila ng malalaking animated na mural, na nagbo-broadcast sa dose-dosenang mga screen.

Ipinanganak: 1955, 1958, 1957, 1956

Trabaho: "Warrior No. 4"

Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008

Presyo (GBP): 120 500

16. Lev Tabenkin

Isang iskultor at pintor na may sculptural vision, na parang nililok ang kanyang mga bayani mula sa luwad.

Ipinanganak noong 1952

Komposisyon: "Jazz Orchestra". 2004

Petsa ng pagbebenta: 06/30/2008

Presyo (GBP): 117 650

"Ang Pangarap ng Pulang Ibon". 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakova

Isa sa mga pangunahing pigura ng "karnabal" na pagpipinta ng mga intelihente sa panahon ng Brezhnev. Kaukulang miyembro ng Russian Academy of Arts.

Ipinanganak noong 1951

Trabaho: "Isang Pangarap ng Pulang Ibon". 1988

Petsa ng pagbebenta: 22.11.

Presyo (GBP): 100 876

Sergey at Alexey Tkachev. "Mga Kapatid" ("Double Self-Portrait"). 1981-1983. Gallery ng Estado ng Tretyakov

18. Sergey at Alexey Tkachev

Mga klasiko ng huli na impresyonismo ng Sobyet, mga mag-aaral Arkady Plastova, na kilala sa kanilang mga pagpipinta mula sa buhay ng kanayunan ng Russia.

Ipinanganak noong 1922, 1925

Trabaho: "Araw ng Sabado". 1973

Petsa ng pagbebenta: 20.10.2016

Presyo (GBP): 97,935

19. Alexander Ivanov

Abstract artist na pangunahing kilala bilang isang negosyante, kolektor at tagalikha ng Faberge Museum sa Baden-Baden (Germany).

Ipinanganak noong 1962

Komposisyon: Pag-ibig. 1996

Petsa ng pagbebenta: 05.06.2013

Presyo (GBP): 97 250

20. Ivan Chuikov

Isang malayang pakpak ng Moscow pictorial conceptualism. Ang may-akda ng serye ng mga pagpipinta-mga bagay na "Windows". Kahit papaano noong 1960s, sinunog niya ang lahat ng kanyang mga pintura, na ikinalulungkot pa rin ng mga gallerista.

Ipinanganak noong 1935

Trabaho: "Walang Pamagat". 1986

Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008

Presyo (GBP): 96,500

21. Konstantin Zvezdochetov

Sa kanyang kabataan, isang miyembro ng grupo "Fly agaric" na ang mga miyembro ay tinawag ang kanilang sarili na "mga ama ng" bagong alon "sa Unyong Sobyet" - na may magandang dahilan; sa simula ng pagiging malikhain, isang kalahok sa Venice Biennale at Documenta sa Cassel. Mananaliksik at connoisseur ng visual sa kultura ng katutubo ng Sobyet.

Ipinanganak noong 1958

Komposisyon: Perdo-K-62M

Petsa ng pagbebenta: 13.06.2008

Presyo (GBP): 92 446

22. Natalia Nesterova

Isa sa mga pangunahing bituin ng sining ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev. Gustung-gusto ng mga collectors para sa textured painting style nito.

Ipinanganak noong 1944

Trabaho: "Ang Miller at ang Kanyang Anak". 1969

Petsa ng pagbebenta: 06/15/2007

Presyo (GBP): 92 388

23. Maxim Kantor

Isang expressionist na pintor na gumanap sa Russian pavilion sa Venice Biennale noong 1997, pati na rin isang publicist at manunulat, may-akda ng pilosopiko at satirical na nobelang "Drawing Textbook" tungkol sa mga ins at out ng mundo ng sining ng Russia.

Ipinanganak noong 1957

Trabaho: "Ang Istruktura ng Demokrasya". 2003

Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008

Presyo (GBP): 87 650

24. Andrey Sidersky

Lumilikha ng isang pagpipinta sa istilong psi-art na kanyang naimbento. Isinalin ang mga komposisyon sa Russian Carlos Castaneda at Richard Bach.

Ipinanganak noong 1960

Komposisyon: "Triptych"

Petsa ng pagbebenta: 04.12.2009

Presyo (GBP): 90,000

25. Valery Koshlyakov

Kilala sa mga pagpipinta na may mga motibo sa arkitektura. Ang pinakamalaking kinatawan ng "South Russian wave". Kadalasan ay gumagamit ng mga karton na kahon, bag, scotch tape. Ang unang eksibisyon kasama ang kanyang pakikilahok ay ginanap sa isang pampublikong banyo sa Rostov-on-Don noong 1988.

Ipinanganak noong 1962

Trabaho: Moscow. 2006

Petsa ng pagbebenta: 10/17/2013

Presyo (GBP): 84 629

fragment - Sa larawan. 1987. Langis sa canvas. 200x297. Gallery ng Estado ng Tretyakov.

26. Alexey Sundukov

Lumilikha ng laconic, lead-colored na mga painting tungkol sa "leaden abominations" ng pang-araw-araw na buhay ng Russia.

Ipinanganak noong 1952

Trabaho: "Ang Kakanyahan ng pagiging". 1988

Presyo (USD) 103 363

Petsa ng pagbebenta: 23.04.

27. Nikas Safronov

Ipinanganak noong 1956

Piraso: "Dream of Italy"

Petsa ng pagbebenta: 07/06/2011

Presyo (GBP): 63 650

28.Igor Novikov

Nabibilang sa henerasyon ng Moscow nonconformist artists noong huling bahagi ng 1980s.

Ipinanganak noong 1961

Trabaho: "Kremlin breakfast, o Moscow for sale." 2009

Petsa ng pagbebenta: 03.12.

Presyo (GBP): 62,092

29. Vadim Zakharov

Ipinanganak noong 1959

Trabaho: "Baroque". 1986-1994

Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008

Presyo (GBP): 61 250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Kilala sa mga installation mula sa mga painting. Pagkatapos ng auction sa Moscow, ang Sotheby's 1988 ay nagtatrabaho sa ibang bansa.

Ipinanganak noong 1950

Komposisyon: "Seascape"

Petsa ng pagbebenta: 13.10.2007

Presyo (GBP): 57 600

31.Boris Orlov

Isang iskultor na malapit sa Sots Art. Siya ay sikat sa kanyang mga gawa sa ironic na "imperyal" na istilo at para sa kanyang pagawaan sa paggawa ng bronze busts at bouquets.

Ipinanganak noong 1941

Piraso: "Sailor". 1976

Petsa ng pagbebenta: 10/17/2013

Presyo (GBP): 55 085

Ipinanganak noong 1939

Trabaho: "Self-portrait na may hang glider"

Petsa ng pagbebenta: 11/29/2007

Presyo (GBP): 54,500

33. Evgeny Semenov

Kilala sa isang serye ng larawan kasama ang mga pasyenteng may Down's disease, na gumaganap bilang mga evangelical character.

Ipinanganak noong 1960

Piraso: "Puso". 2009

Petsa ng pagbebenta: 06/29/2009

Presyo (GBP): 49 250

34. Yuri Cooper

Naging tanyag siya sa mga nostalgic na canvases na may mga bagay ng lumang araw-araw na buhay. May-akda ng dula na "Twelve Pictures from the Life of an Artist", na itinanghal sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov.

Ipinanganak noong 1940

Trabaho: “Bintana. Dassa street, 56 ". 1978

Petsa ng pagbebenta: 09.06.

Presyo (GBP): 49 250

35. Alexander Kosolapov

Sots art artist, na ang mga gawa ay naging target ng lahat ng uri ng pag-atake. Sa panahon ng Art Moscow 2005 fair, ang isa sa kanyang mga gawa ay sinira ng isang panatiko sa relihiyon gamit ang martilyo.

Ipinanganak noong 1943

Trabaho: "Marlborough Malevich". 1987

Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008

Presyo (GBP): 48,500

"Isang oso na humahampas ng karit gamit ang martilyo." 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokov

Nangungunang iskultor ng Sots Art, na pinagsama ang alamat sa pulitika. Kabilang sa mga sikat na gawa - "Isang aparato para sa pagtukoy ng nasyonalidad sa pamamagitan ng hugis ng ilong."

Ipinanganak noong 1941

Piraso: "Isang Oso na humahampas ng Karit gamit ang Martilyo." 1996

Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008

Presyo (GBP): 48,500

Ipinanganak noong 1945

Piraso: "Ang Huling Hapunan". 2007

Petsa ng pagbebenta: 02/18/2011

Presyo (GBP): 46 850

Dmitry Gutov at Anatoly Osmolovsky sa pagbubukas ng 4th Moscow Biennale of Contemporary Art. Larawan: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Isa sa mga pangunahing figure ng Moscow actionism noong 1990s, art theorist, curator, publisher at pinuno ng Baza Institute research and educational program, nagwagi ng unang Kandinsky Prize.

Ipinanganak noong 1969

Trabaho: "Tinapay". 2009. Mula sa seryeng "Pagans"

Petsa ng pagbebenta: 23.04.

Presyo (GBP): 46 850

Wall painting na "Brother's kiss" ni Dmitri Vrubel sa East Side Gallery sa Berlin.

39.Dmitry Vrubel

Ang pintor ng photorealist na kilala sa paglalarawan ng paghalik Brezhnev at Honecker sa Berlin Wall.

Ipinanganak noong 1960

Komposisyon: Fraternal kiss (triptych). 1990

Petsa ng pagbebenta: 25.11.2013

Presyo (GBP): 45,000

Ipinanganak noong 1928

Trabaho: "Apple II". 1974-1986. Mula sa seryeng "Seventh Heaven"

Petsa ng pagbebenta: 16.12.2009

Presyo (GBP): 43,910

Kaliwa - Gallery XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nakhova

Muse ng Moscow Conceptualism. Laureate ng 2013 Kandinsky Prize sa kategoryang "Proyekto ng Taon". Noong 2015, kinatawan niya ang Russia sa 56th Venice Biennale.

Ipinanganak noong 1955

Trabaho: "Triptych". 1983

Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008

Presyo (GBP): 38,900

42. Katya Filippova

Isang avant-garde fashion designer na sumikat sa makeover. Pinalamutian ang mga bintana ng Parisian department store na Galeries Lafayette, ay kaibigan ni Pierre Cardin.

Ipinanganak noong 1958

Trabaho: "Marina Ladynina". Mula sa seryeng "Russian Hollywood"

Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008

Presyo (GBP): 38,900

43. Yuri Albert

Ipinanganak noong 1959

Trabaho: "Hindi ako si Kabakov." 1982

Petsa ng pagbebenta: 25.11.2014

Presyo (GBP): 37,500

44. Boris Zaborov

Artist ng teatro, ilustrador ng libro. Noong 1980 lumipat siya sa Paris, nagtrabaho sa mga costume para sa Comedie Française.

Ipinanganak noong 1935

Trabaho: "Ang Kalahok". 1981

Petsa ng pagbebenta: 30.10.2006

Presyo (GBP): 36 356

Alexey Morozov at Sergey Minaev sa pagbubukas ng eksibisyon ng artist na MMOMA 02/09/2017

45. Alexey Morozov

Isang iskultor at pintor, madalas siyang bumaling sa mga antigong paksa. Ang hinaharap, na nakaugat nang mabuti sa nakaraan, ay naging hindi nagbabagong haka-haka na lebadura ng kanyang mga bagong gawa.

Ipinanganak noong 1974

Komposisyon: "Carrus I (bronze)". 2011

Petsa ng pagbebenta: 25.11.2014

Presyo (GBP): 35,000

46. ​​​​Mikhail Shemyakin

Pintor, graphic artist at sculptor, mahilig sa mga nakakatakot na imahe. Mula noong 1971 siya ay nakatira sa ibang bansa - una sa France, pagkatapos ay sa USA. May-akda ng ilang mga kahindik-hindik na monumento sa Moscow, Samara, St. Petersburg at iba pang mga lungsod. Matagumpay na artista sa teatro. Laureate ng State Prize ng Russian Federation.

Ipinanganak noong 1943

Trabaho: "Walang Pamagat". 1985

Petsa ng pagbebenta: 13.06.2008

Presyo (GBP): 34 450

47. Rostislav Lebedev

Classic Sots Art artist, kasamahan (at workshop neighbor) Boris Orlov at Dmitry Prigov... Malikhaing binago ang visual na propaganda ng panahon ng Sobyet.

Ipinanganak noong 1946

Trabaho: "Russian Fairy Tale". 1949

Petsa ng pagbebenta: 06/05/2008

Presyo (GBP): 34,000

48. Andrey Filippov

Nabibilang sa Moscow conceptual school. Ang may-akda ng mga pagpipinta at pag-install, na pinagsama ng temang "Moscow - ang ikatlong Roma". Mula noong 2009 kasama ang Yuri Albert at Victor Skersis nabibilang sa grupo "Kupido".

Ipinanganak noong 1959

Komposisyon: "Pitong Talampakan sa Ilalim ng Keel." 1988

Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006

Presyo (GBP): 33 600

2005 "Walang Pamagat" Aidan Salakhova

Aidan Salakhova workshop 2016

49. Aidan Salakhova

Artist, sculptor, dating may-ari ng gallery, isa sa mga pangunahing pigura sa kontemporaryong sining ng Russia.

Ipinanganak noong 1964

Trabaho: "Walang mga Salita No. 14 (marmol)". 2015

Petsa ng pagbebenta: 07.06.

Presyo (GBP): 32,500

50. Vladimir Shinkarev

Tagapagtatag at ideologo ng pangkat ng sining "Mitki"... Sa kanyang nobelang "Mitki" unang ipinahayag ang konseptong ito. Ang nobela ay isinulat dahil sa inip habang nagtatrabaho sa isang boiler room.