Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Unang binanggit ni A.P. Chekhov ang ideya ng pagsulat ng dulang "The Cherry Orchard" sa isa sa kanyang mga liham na napetsahan noong tagsibol ng 1901.

Sa una, ito ay ipinaglihi sa kanya "bilang isang nakakatawang dula, kung saan ang diyablo ay lalakad tulad ng isang pamatok." Noong 1903, nang magpatuloy ang trabaho sa The Cherry Orchard, sumulat si A.P. Chekhov sa kanyang mga kaibigan: "Ang buong dula ay masaya, walang kabuluhan." Ang tema ng dulang "the estate goes under the hammer" ay hindi na bago sa manunulat.

Noong nakaraan, siya ay naantig sa kanya sa drama na "Kawalan ng Ama" (1878-1881). Sa buong karera niya, si Chekhov ay interesado at nag-aalala tungkol sa sikolohikal na trahedya ng sitwasyon ng pagbebenta ng ari-arian at pagkawala ng bahay. Samakatuwid, ang dula na "The Cherry Orchard" ay sumasalamin sa marami sa mga karanasan sa buhay ng manunulat na nauugnay sa pagbebenta ng bahay ng kanyang ama sa Taganrog, at kakilala sa mga Kiselev, na nagmamay-ari ng Babkino estate malapit sa Moscow, kung saan bumisita ang pamilya Chekhov sa tag-araw ng 1885-1887. Sa maraming paraan, ang imahe ni Gaev ay kinopya mula sa A.S.

Si Kiselev, na naging miyembro ng lupon ng isang bangko sa Kaluga pagkatapos ng sapilitang pagbebenta ng ari-arian para sa mga utang. Noong 1888 at 1889, nagpahinga si Chekhov sa Lintvarev estate, malapit sa Sumy, lalawigan ng Kharkov. Doon ay nakita niya sa sarili niyang mga mata ang napabayaan at namamatay na mga marangal na ari-arian. Maaaring obserbahan ni Chekhov ang parehong larawan nang detalyado noong 1892-1898, nakatira sa kanyang estate Melikhovo, at gayundin noong tag-araw ng 1902, nang siya ay nanirahan sa Lyubimovka - ang ari-arian ng K. S. Stanislavsky.

Ang lumalagong lakas ng "ikatlong ari-arian", na kapansin-pansin sa kanyang matigas na katalinuhan sa negosyo, ay unti-unting pinatalsik mula sa "mga marangal na pugad" ang kanilang mga nasirang panginoon, na walang pag-iisip na isinabuhay ang kanilang mga kapalaran. Mula sa lahat ng ito, iginuhit ni Chekhov ang ideya para sa dula, na kalaunan ay sumasalamin sa maraming mga detalye ng buhay ng mga naninirahan sa mga namamatay na marangal na estates.

Ang paggawa sa dulang "The Cherry Orchard" ay nangangailangan ng pambihirang pagsisikap mula sa may-akda. Kaya, sumulat siya sa mga kaibigan: "Nagsusulat ako ng apat na linya sa isang araw, at ang mga may hindi mabata na pagdurusa." Si Chekhov, na patuloy na nakikipaglaban sa mga sakit at pang-araw-araw na problema, ay nagsusulat ng isang "masiglang paglalaro". Noong Oktubre 5, 1903, ang sikat na manunulat na Ruso na si N.K.

Sinabi ni Garin-Mikhailovsky sa isang liham sa isa sa kanyang mga correspondent: "Nakilala ko at nahulog ako sa pag-ibig kay Chekhov. Siya ay masama.

At nasusunog ito tulad ng pinakakahanga-hangang araw ng taglagas. Maselan, banayad, halos hindi mahahalata na mga tono. Isang magandang araw, haplos, kapayapaan, at dagat, ang mga bundok ay nakatulog dito, at ang sandaling ito ay tila walang hanggan na may magandang pattern na ibinigay. At bukas ... Alam niya ang kanyang bukas at natutuwa at nasisiyahan na natapos niya ang kanyang drama na "The Cherry Orchard". Nagpapadala din si Chekhov ng ilang mga liham sa mga direktor at aktor, kung saan nagkomento siya nang detalyado sa ilang mga eksena ng The Cherry Orchard, ay nagbibigay ng mga katangian ng kanyang mga karakter, na may partikular na diin sa mga tampok na komedya ng dula.

Ngunit sina K.S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko, ang mga tagapagtatag ng Art Theater, nakita ito bilang isang drama. Ayon kay Stanislavsky, binati ng "unimous enthusiasm" ang pagbabasa ng dula ng tropa. Sumulat siya kay Chekhov: "Umiiyak ako tulad ng isang babae, gusto ko, ngunit hindi ko napigilan ang aking sarili.

Naririnig kong sinasabi mo: "Paumanhin, ngunit ito ay isang komedya." Hindi, para sa isang ordinaryong tao ito ay isang trahedya ...

Nararamdaman ko ang espesyal na lambing at pagmamahal para sa dulang ito." Ang paggawa ng dula ay nangangailangan ng isang espesyal na teatrikal na wika, mga bagong intonasyon. Parehong naunawaan ito ng lumikha at ng mga aktor.

Para sa akin, ang The Cherry Orchard ay hindi isang dula, ngunit isang piraso ng musika, isang symphony. At ang dulang ito ay dapat na gampanan lalo na ng totoo, ngunit walang tunay na kabastusan." Gayunpaman, ang interpretasyon ng direktor ng "The Cherry Orchard" ay hindi nasiyahan kay Chekhov. pangitain at lohika ng paggalaw ng dula sa dramatikong katapusan, na nangangahulugan ng pagtatapos ng dating buhay, pagkawala ng bahay at pagkamatay ng hardin.

Si Chekhov ay labis na nagalit na ang pagganap ay pinagkaitan ng mga nakakatawang intonasyon. Naniniwala siya na si Stanislavsky, na gumanap sa papel ni Gaev, ay nag-drag ng aksyon sa ika-apat na aksyon nang labis. Inamin ni Chekhov sa kanyang asawa: "Gaano kakila-kilabot ito! Ang pagkilos, na dapat tumagal ng maximum na 12 minuto, mayroon kang 40 minuto. Sinira ni Stanislavsky ang aking paglalaro." Noong Disyembre 1903, nagreklamo si Stanislavsky: "Ang Cherry Orchard" "ay hindi pa namumulaklak.

Kakalabas lang ng mga bulaklak, dumating na ang author at pinagkaguluhan kaming lahat. Ang mga bulaklak ay nalaglag, at ngayon ay mga bagong usbong na lamang ang lumilitaw. "Isinulat ni A.P. Chekhov ang The Cherry Orchard bilang isang dula tungkol sa tahanan, tungkol sa buhay, tungkol sa inang bayan, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga pagkalugi, tungkol sa mabilis na pagtakas ng oras. Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo ito ay tila hindi malayong hindi mapag-aalinlanganan. Ang bawat bagong dula ni Chekhov ay nagdulot ng pinaka-iba't ibang mga pagtatasa.

Ang komedya na "The Cherry Orchard" ay walang pagbubukod, kung saan ang likas na katangian ng salungatan, ang mga karakter, ang poetics ng dramaturgy ni Chekhov ay bago at hindi inaasahan. Halimbawa, inilarawan ni A. M. Gorky ang "The Cherry Orchard" ni Chekhov bilang isang rehash ng mga lumang motif: "Nakinig ako sa dula ni Chekhov - sa pagbabasa ay hindi ito nagbibigay ng impresyon ng isang malaking bagay. Bago - hindi isang salita. Lahat - mood, ideya - kung maaari mong pag-usapan ang tungkol sa kanila - mga mukha - lahat ng ito ay nasa kanyang mga dula na.

Siyempre - maganda at - siyempre - mula sa entablado ay hihipan ito sa madla na may berdeng mapanglaw. At hindi ko alam kung tungkol saan ang paghihirap."

Sa kabila ng patuloy na hindi pagkakasundo, ang premiere ng "The Cherry Orchard" gayunpaman ay naganap noong Enero 17, 1904 - sa kaarawan ni A.P. Chekhov. Ang Art Theater ay nag-time sa ika-25 anibersaryo ng aktibidad sa panitikan ng A.P. Chekhov.

Ang buong artistic at literary elite ng Moscow ay nagtipon sa bulwagan, at kabilang sa mga manonood ay sina A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. M.

Gorky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin. Sinalubong ng mahabang palakpakan ang paglabas sa entablado pagkatapos ng ikatlong akto ng may-akda.

Ang huling dula ni A.P. Chekhov, na naging kanyang malikhaing testamento, ay nagsimula sa malayang buhay nito.

Ang hinihingi ng publikong Ruso ay binati ang dula nang may malaking sigasig, na ang maliwanag na espiritu ay hindi makakatulong sa pag-akit sa manonood. Ang mga pagtatanghal ng "The Cherry Orchard" ay matagumpay na itinanghal sa maraming mga sinehan sa Russia. Ngunit, gayunpaman, hindi kailanman nakita ni Chekhov ang isang pagganap na ganap na tumutugma sa kanyang mga malikhaing ideya. "Ang kabanata sa Chekhov ay hindi pa tapos," isinulat ni Stanislavsky, na kinikilala na ang A.P. Chekhov ay higit na nalampasan ang pag-unlad ng teatro.

Taliwas sa mga kritikal na pagtataya, ang The Cherry Orchard ay naging isang hindi kumukupas na klasiko ng pambansang teatro. Ang mga masining na pagtuklas ng may-akda sa dramaturhiya, ang kanyang orihinal na pananaw sa mga magkasalungat na aspeto ng buhay ay hindi pangkaraniwang malinaw na ipinakikita sa maalalahaning gawaing ito.

Ang kasaysayan ng paglikha ng dula na "The Cherry Orchard"

Ang Cherry Orchard ay ang huling dula ni Chekhov, na natapos sa threshold ng unang rebolusyong Ruso, sa taon ng kanyang maagang pagkamatay.

Sa unang pagkakataon tungkol sa ideya ng pagsulat ng dulang ito, si A.P. Binanggit ni Chekhov sa isa sa kanyang mga liham noong tagsibol ng 1901. Siya ay ipinaglihi sa kanya bilang isang komedya, "tulad ng isang nakakatawang dula, kung saan man ang diyablo ay lumakad tulad ng isang pamatok." Noong 1903, sa kasagsagan ng trabaho sa The Cherry Orchard, A.P. Sumulat si Chekhov sa mga kaibigan: "Ang buong dula ay masayahin, walang kabuluhan." Ang kanyang tema - "the estate goes under the hammer" - ay hindi bago kay Chekhov, naantig siya sa kanya sa unang bahagi ng drama na "Fatherlessness" (1878-1881). Ang sitwasyon ng pagbebenta ng ari-arian, ang pagkawala ng bahay na interesado at nag-aalala sa manunulat sa buong kanyang karera.

Ang dulang "The Cherry Orchard" ay sumasalamin sa marami sa mga impresyon sa buhay ni A.P. Chekhov. Ito ang mga alaala ng pagbebenta ng kanilang tahanan sa Taganrog, at pagkakakilala sa mga Kiselev, ang mga may-ari ng ari-arian ng Babkino malapit sa Moscow, kung saan nanirahan ang mga Chekhov sa mga buwan ng tag-araw ng 1885-1887. A.S. Si Kiselev, na, pagkatapos na ibenta ang kanyang ari-arian para sa mga utang, ay pumasok sa serbisyo bilang isang miyembro ng lupon ng isang bangko sa Kaluga, ay sa maraming paraan ang prototype ng Gaev. Noong 1888 at 1889, nagpahinga si Chekhov sa Lintvarev estate, malapit sa Sumy sa lalawigan ng Kharkov, kung saan nakita niya ang maraming napabayaan at namamatay na mga marangal na estate. Maaaring obserbahan ng manunulat ang parehong larawan nang detalyado pareho noong 1892-1898, na naninirahan sa kanyang Melikhovo, at noong tag-araw ng 1902, nang bumisita siya sa ari-arian ng K.S. Stanislavsky - Lyubimovka malapit sa Moscow. Ang wasak na maharlika, na walang pag-iisip na isinasabuhay ang kanilang mga kayamanan, ay unti-unting pinaalis sa mga estate ng lalong lumalakas na "third estate". Sa lahat ng mga taon na ito sa isip ng manunulat ay mayroong isang proseso ng pagkahinog ng ideya ng dula, na magpapakita ng maraming mga detalye ng buhay ng mga naninirahan sa mga lumang marangal na pugad.

Ang paggawa sa dulang "The Cherry Orchard" ay nangangailangan ng A.P. Mahusay na pagsisikap si Chekhov. "Sumusulat ako ng apat na linya sa isang araw, at yaong may hindi mabata na paghihirap," sabi niya sa mga kaibigan. Gayunpaman, sa pagtagumpayan ng sakit, domestic disorder, sumulat si Chekhov ng isang "peppy play."

Ang halaga ng mga liham ni Chekhov sa mga direktor at aktor, kung saan nagkomento siya sa mga indibidwal na eksena ng The Cherry Orchard, ay nagbibigay ng mga katangian ng kanyang mga karakter, lalo na ang pagbibigay-diin sa komedya na pagtitiyak ng kanyang nilikha, ay napakahalaga. Ngunit ang mga tagapagtatag ng Art Theater K.S. Stanislavsky at Vl.I. Si Nemirovich-Danchenko, na lubos na pinahahalagahan ang dula, ay nakita ito bilang isang drama. Ang pagbabasa ng tropa ng dula ay isang "matalino na tagumpay". Ayon kay Stanislavsky, natanggap siya "na may nagkakaisang sigasig." "Umiiyak ako na parang babae," isinulat niya kay Chekhov, "Gusto ko, ngunit hindi ko napigilan ang aking sarili. Naririnig kong sinasabi mo: "Paumanhin, ngunit ito ay isang komedya." Hindi, para sa karaniwang tao ito ay isang trahedya. Nakakaramdam ako ng espesyal na lambing at pagmamahal para sa dulang ito.

Ito ay malinaw na ang dula ay nangangailangan ng isang espesyal na teatrikal na wika, mga bagong intonasyon, at kapwa ang lumikha nito at ang mga aktor ay malinaw na nauunawaan ito. M.P. Si Lilina (ang unang gumanap ng papel ni Anya) ay sumulat kay Chekhov noong Nobyembre 11, 1903: "... Tila sa akin ang The Cherry Orchard ay hindi isang dula, ngunit isang piraso ng musika, isang symphony. At ang dulang ito ay dapat na laruin lalo na sa totoo, ngunit walang tunay na kabastusan. Chekhov marangal na pagkawala ng panaginip

Ang interpretasyon ng direktor ng The Cherry Orchard ay hindi nasiyahan kay Chekhov sa lahat. "Ito ay isang trahedya, anuman ang kahihinatnan sa isang mas mahusay na buhay na mabuksan mo sa huling pagkilos," isinulat ni Stanislavsky kay Chekhov, na iginiit ang kanyang lohika ng paggalaw ng dula sa isang trahedya na wakas, na nangangahulugang, sa esensya, ang katapusan ng dating buhay, pagkawala ng bahay at pagkawala ng hardin. Sa kanyang pangitain, ang pagganap ay binawian ng mga nakakatawang intonasyon, na walang katapusang hinanakit kay Chekhov. Sa kanyang opinyon, si Stanislavsky (na gumanap sa papel ni Gaev) ay kinaladkad ang aksyon sa ika-apat na aksyon. “Grabe naman! Sumulat si Chekhov sa kanyang asawa. - Isang kilos na dapat tumagal ng maximum na 12 minuto, mayroon kang 40 minuto. Sinira ni Stanislavsky ang aking paglalaro.

Kaugnay nito, nagreklamo si Stanislavsky noong Disyembre 1903: "Ang Cherry Orchard" "ay hindi pa namumulaklak. Just appeared, it was, flowers, dumating ang author at pinagkaguluhan kaming lahat. Ang mga bulaklak ay nalaglag, at ngayon lamang ang mga bagong usbong ay lumilitaw.

Gayunpaman, sa kabila ng hindi maiiwasang mga paghihirap sa pag-eensayo, ang pagganap ay inihanda para sa pagpapalabas. Ang premiere ay naganap sa kaarawan ni Chekhov - Enero 17, 1904. Sa kauna-unahang pagkakataon, pinarangalan ng Art Theater ang kanyang minamahal na manunulat at may-akda ng mga dula ng maraming mga produksyon ng grupo, na nag-time na nag-tutugma sa ika-25 anibersaryo ng aktibidad na pampanitikan ni Chekhov. Ang hitsura ng bayani ng araw sa proscenium pagkatapos ng ikatlong yugto ay nagdulot ng isang kulog ng palakpakan. Ang lahat ng artistikong at pampanitikan na Moscow ay nagtipon sa bulwagan. Kabilang sa mga manonood ay sina A. Bely, V. Bryusov,

M. Gorky, S. Rachmaninov, F. Chaliapin. Ang huling dula ni Chekhov - ang kanyang patula na testamento - ay nagsimula sa kanyang malayang buhay.

Ang interes ng publikong Ruso sa dula ay napakalaki. Ang maliwanag na diwa ng trabaho ni Chekhov ay nakabihag sa publiko. Ang mga pagtatanghal ng The Cherry Orchard ay matagumpay na naitanghal sa maraming mga sinehan sa buong bansa. Gayunpaman, hindi nakalaan ang manunulat na makakita ng isang pagtatanghal na makakatugon sa kanyang mga malikhaing ideya. Tulad ng inamin ni Stanislavsky, naabutan ni Chekhov ang pag-unlad ng teatro. Ngunit, isinulat niya, "ang kabanata sa Chekhov ay hindi pa tapos." At ngayon kami ay kumbinsido dito.

Ang Cherry Orchard ay ang rurok ng drama ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, isang liriko na komedya, isang dula na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng teatro ng Russia.

Ang pangunahing tema ng dula ay autobiographical - isang bankrupt na pamilya ng mga maharlika ang nagbebenta ng kanilang ari-arian ng pamilya sa auction. Ang may-akda, bilang isang tao na dumaan sa isang katulad na sitwasyon sa buhay, ay naglalarawan sa banayad na sikolohiya ng estado ng pag-iisip ng mga taong napipilitang umalis sa kanilang mga tahanan sa lalong madaling panahon. Ang pagiging bago ng dula ay ang kawalan ng paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo, sa pangunahin at pangalawa. Lahat sila ay nahahati sa tatlong kategorya:

• mga tao ng nakaraan - mga maharlikang maharlika (Ranevskaya, Gaev at kanilang footman na si Firs);
• mga tao sa kasalukuyan - ang kanilang maliwanag na kinatawan na merchant-entrepreneur na si Lopakhin;
• ang mga tao sa hinaharap ay ang mga progresibong kabataan ng panahong iyon (Pyotr Trofimov at Anya).

Kasaysayan ng paglikha

Nagsimulang magtrabaho si Chekhov sa dula noong 1901. Dahil sa malubhang problema sa kalusugan, ang proseso ng pagsulat ay medyo mahirap, ngunit gayunpaman, noong 1903 ang gawain ay natapos. Ang unang theatrical production ng play ay naganap makalipas ang isang taon sa entablado ng Moscow Art Theatre, na naging tuktok ng trabaho ni Chekhov bilang isang playwright at isang textbook classic ng theatrical repertoire.

Maglaro ng pagsusuri

Paglalarawan ng gawain

Ang aksyon ay nagaganap sa ari-arian ng pamilya ng may-ari ng lupa na si Lyubov Andreevna Ranevskaya, na bumalik mula sa France kasama ang kanyang anak na babae na si Anya. Nakilala sila sa istasyon ng tren nina Gaev (kapatid ni Ranevskaya) at Varya (kanyang ampon na anak na babae).

Ang sitwasyon sa pananalapi ng pamilya Ranevsky ay malapit nang bumagsak. Nag-aalok ang Entrepreneur Lopakhin ng kanyang sariling bersyon ng solusyon sa problema - upang hatiin ang lupa sa mga pagbabahagi at ibigay ang mga ito para magamit sa mga residente ng tag-init para sa isang tiyak na bayad. Ang ginang ay nabibigatan sa panukalang ito, dahil para dito kailangan niyang magpaalam sa kanyang minamahal na cherry orchard, kung saan maraming mainit na alaala ng kanyang kabataan ang nauugnay. Nakadagdag sa trahedya ang katotohanan na ang kanyang pinakamamahal na anak na si Grisha ay namatay sa hardin na ito. Si Gaev, na puno ng mga karanasan ng kanyang kapatid na babae, ay tiniyak sa kanya ng isang pangako na ang kanilang ari-arian ng pamilya ay hindi ibebenta.

Ang aksyon ng ikalawang bahagi ay nagaganap sa kalye, sa looban ng ari-arian. Si Lopakhin, kasama ang kanyang katangiang pragmatismo, ay patuloy na iginigiit ang kanyang planong iligtas ang ari-arian, ngunit walang pumapansin sa kanya. Ang lahat ay lumipat sa lumitaw na guro na si Peter Trofimov. Nagbibigay siya ng isang nasasabik na talumpati na nakatuon sa kapalaran ng Russia, ang hinaharap nito at hinawakan ang paksa ng kaligayahan sa isang pilosopikal na konteksto. Ang materyalistang si Lopakhin ay may pag-aalinlangan tungkol sa batang guro, at lumalabas na si Anya lamang ang nakakapagbigay ng kanyang matatayog na ideya.

Ang ikatlong kilos ay nagsisimula sa katotohanan na ang Ranevskaya ay nag-imbita ng isang orkestra na may huling pera at nag-aayos ng isang gabi ng sayaw. Sina Gaev at Lopakhin ay wala sa parehong oras - umalis sila sa lungsod para sa auction, kung saan dapat pumunta sa ilalim ng martilyo ang ari-arian ng Ranevsky. Matapos ang mahabang paghihintay, nalaman ni Lyubov Andreevna na ang kanyang ari-arian ay binili sa auction ni Lopakhin, na hindi itinatago ang kanyang kagalakan mula sa kanyang pagkuha. Ang pamilya Ranevsky ay nasa kawalan ng pag-asa.

Ang finale ay ganap na nakatuon sa pag-alis ng pamilya Ranevsky mula sa kanilang tahanan. Ang eksena ng paghihiwalay ay ipinapakita kasama ang lahat ng malalim na sikolohiyang likas sa Chekhov. Nagtatapos ang dula sa isang napakalalim na monologo ni Firs, na mabilis na nakalimutan ng mga host sa estate. Ang huling chord ay ang tunog ng palakol. Pinutol nila ang taniman ng cherry.

pangunahing tauhan

Sentimental na tao, may-ari ng ari-arian. Ang pagkakaroon ng nanirahan sa ibang bansa sa loob ng ilang taon, nasanay na siya sa isang marangyang buhay at, sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw, ay patuloy na pinahihintulutan ang kanyang sarili ng maraming, sa kalunus-lunos na estado ng kanyang pananalapi, ayon sa lohika ng sentido komun, ay dapat na hindi naa-access sa kanya. Bilang isang walang kabuluhang tao, napaka walang magawa sa pang-araw-araw na mga bagay, hindi nais ni Ranevskaya na baguhin ang anuman sa kanyang sarili, habang siya ay lubos na nakakaalam ng kanyang mga kahinaan at pagkukulang.

Isang matagumpay na mangangalakal, marami siyang utang sa pamilya Ranevsky. Ang kanyang imahe ay hindi maliwanag - pinagsasama nito ang kasipagan, pagkamahinhin, negosyo at kabastusan, isang "muzhik" na simula. Sa pagtatapos ng dula, hindi ibinahagi ni Lopakhin ang damdamin ni Ranevskaya; masaya siya na, sa kabila ng kanyang pinagmulang magsasaka, nakaya niyang bilhin ang ari-arian ng mga may-ari ng kanyang yumaong ama.

Tulad ng kanyang kapatid na babae, siya ay napaka-sensitive at sentimental. Bilang isang idealista at isang romantikong, upang aliwin si Ranevskaya, gumawa siya ng mga kamangha-manghang plano upang iligtas ang ari-arian ng pamilya. Siya ay emosyonal, verbose, ngunit ganap na hindi aktibo.

Petya Trofimov

Walang hanggang mag-aaral, nihilist, mahusay na kinatawan ng mga intelihente ng Russia, na nagtataguyod para sa pag-unlad ng Russia sa mga salita lamang. Sa pagtugis ng "mas mataas na katotohanan", itinatanggi niya ang pag-ibig, na isinasaalang-alang na ito ay isang maliit at hindi kapani-paniwalang pakiramdam, na labis na nagpapahina sa kanyang anak na si Ranevskaya Anya, na umiibig sa kanya.

Isang romantikong 17-taong-gulang na binibini na nahulog sa ilalim ng impluwensya ng populist na si Peter Trofimov. Walang ingat na paniniwala sa isang mas mahusay na buhay pagkatapos ng pagbebenta ng kanyang ari-arian ng magulang, handa si Anya para sa anumang mga paghihirap para sa kapakanan ng magkasanib na kaligayahan sa tabi ng kanyang kasintahan.

Isang 87 taong gulang na lalaki, isang footman sa bahay ng mga Ranevsky. Uri ng alipin noong unang panahon, napapalibutan ng paternal na pangangalaga ng kanyang mga amo. Nanatili siyang nagsilbi sa kanyang mga panginoon kahit na matapos ang pagpawi ng serfdom.

Isang batang footman, na may paghamak sa Russia, na nangangarap na pumunta sa ibang bansa. Isang mapang-uyam at malupit na tao, bastos sa matandang Firs, walang galang kahit sa sariling ina.

Ang istraktura ng trabaho

Ang istraktura ng dula ay medyo simple - 4 na kilos na walang paghahati sa magkakahiwalay na mga eksena. Ang tagal ng pagkilos ay ilang buwan, mula sa huli ng tagsibol hanggang kalagitnaan ng taglagas. Sa unang kilos mayroong isang paglalahad at isang balangkas, sa pangalawa - isang pagtaas sa pag-igting, sa pangatlo - isang kasukdulan (pagbebenta ng ari-arian), sa ikaapat - isang denouement. Ang isang katangian ng dula ay ang kawalan ng tunay na panlabas na salungatan, dinamismo, at hindi mahuhulaan na mga twist sa storyline. Ang mga pananalita ng may-akda, monologo, paghinto at ilang pagmamaliit ay nagbibigay sa dula ng isang natatanging kapaligiran ng katangi-tanging liriko. Ang artistikong realismo ng dula ay nakakamit sa pamamagitan ng paghalili ng mga dramatiko at komiks na eksena.

(Eksena mula sa isang kontemporaryong produksyon)

Ang dula ay pinangungunahan ng pagbuo ng emosyonal at sikolohikal na plano, ang pangunahing makina ng pagkilos ay ang panloob na mga karanasan ng mga karakter. Pinalawak ng may-akda ang masining na espasyo ng akda sa pamamagitan ng pagpapakilala ng malaking bilang ng mga tauhan na hindi kailanman lumilitaw sa entablado. Gayundin, ang epekto ng pagpapalawak ng spatial na mga hangganan ay ibinibigay ng simetriko na umuusbong na tema ng France, na nagbibigay ng arched form sa dula.

Pangwakas na konklusyon

Ang huling dula ni Chekhov ay masasabing kanyang "swan song". Ang pagiging bago ng kanyang dramatikong wika ay isang direktang pagpapahayag ng isang espesyal na konsepto ng buhay ng Chekhovian, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang pansin sa maliit, tila hindi gaanong mga detalye, na nakatuon sa mga panloob na karanasan ng mga karakter.

Sa dulang The Cherry Orchard, nakuha ng may-akda ang estado ng kritikal na pagkakawatak-watak ng lipunang Ruso sa kanyang panahon, ang malungkot na kadahilanan na ito ay madalas na naroroon sa mga eksena kung saan naririnig lamang ng mga karakter ang kanilang sarili, na lumilikha lamang ng hitsura ng pakikipag-ugnayan.

Ang Cherry Orchard ay ipininta ni Anton Chekhov noong 1903. Tinukoy ng may-akda ang genre ng kanyang trabaho bilang isang komedya, ngunit may mga trahedya na tala sa huling eksena. Noong Enero 1904, ang premiere ng isang pagtatanghal batay sa dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay naganap sa entablado ng Moscow Art Theater. Ang dramatikong gawaing ito ay kasama pa rin sa repertoire ng maraming mga sinehan ngayon. Bilang karagdagan, ang dula ay nai-film nang ilang beses.

Kasaysayan ng paglikha

Ang isang mahalagang imahe sa gawain ng A.P. Chekhov ay ang cherry orchard. Ang pangunahing karakter, dahil sa kawalang-galang at hindi praktikal, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Ang ari-arian kung saan niya ginugol ang kanyang mga unang taon ay ibinebenta. Ang bagong may-ari ay hindi humahanga sa kagandahan ng cherry orchard. Si Chekhov, sa kanyang maikling gawain, ay paulit-ulit na binibigyang diin ang kaibahan sa pagitan ng mga karakter ng Ranevskaya at Lopakhin. At ang pagsalungat na ito ay sumisimbolo sa kawalan ng pagkakaisa, hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang strata ng lipunan.

Bakit ganoon ang pangalan ng manunulat sa kanyang akda? Ang Cherry Orchard ng Chekhov ay isang imahe ng marangal na kultura, na naging lipas na sa simula ng ika-20 siglo. Si Stanislavsky, ang punong direktor ng Moscow Art Theater, ay naalala sa kanyang autobiographical na libro kung paano niya unang narinig ang tungkol sa dulang ito mula kay Anton Chekhov. Ipinapaliwanag ng mga alaalang ito ang intensyon ng may-akda.

Nagustuhan ng playwright na dumalo sa mga rehearsals, madalas siyang nakaupo sa dressing room. Minsan, sa isang walang ginagawa, walang kabuluhang pag-uusap, sinabi niya sa direktor ang ideya ng isang dula sa hinaharap. "Pangalanan ko ang gawaing The Cherry Orchard," taimtim na sinabi ni Chekhov ang mga salitang ito, ngunit hindi naintindihan ni Stanislavsky kung ano ang hindi pangkaraniwan sa gayong pangalan.

Lumipas ang ilang buwan. Nakalimutan na ng direktor ang bagong dula na The Cherry Orchard. A. Chekhov, nararapat na sabihin, sa unang pagbanggit ng hinaharap na gawain, ang diin sa salitang "cherry" ay nasa unang pantig. Ngunit pagkatapos ay nagbago ng kaunti ang pangalan. Masayang ibinahagi ng manunulat sa direktor: "Hindi isang cherry, ngunit isang cherry orchard." Kahit na noon ay hindi naiintindihan ni Stanislavsky si A.P. Chekhov. Maya-maya lang, nang mabasa ko ang dula, naunawaan ko ang kahulugang nakatago sa pamagat.

Ang cherry ay isang pang-uri na nagmula sa pangalan ng mga puno na itinanim para sa tubo. Ang salitang "cherry" ay may higit na tula, kadakilaan. Naunawaan ni Stanislavsky: ang cherry orchard ay hindi nagdudulot ng kita, ito ang tagapag-ingat ng tula ng nakalipas na aristokratikong buhay. Ang hardin na ito ay nakalulugod sa mata. Ngunit ito ay lumalaki sa kapritso ng mga hindi praktikal na sirang aesthetes. Ang dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay isang malungkot na komedya tungkol sa paglipas ng panahon.

Pagpuna

Hindi lahat ng manunulat at kritiko ay natuwa sa paglalaro ni Chekhov. Ang Cherry Orchard ay lalo na hindi nagustuhan ng emigrante nobleman na si Ivan Bunin. Alam na alam ng manunulat na ito kung ano ang hitsura ng isang real estate, at sinabi niya na ang mga cherry ay bihirang itanim doon.

Sa Russia, ayon kay Bunin, mahirap makahanap ng isang malaking cherry orchard. Sinubukan ni A. Chekhov, sa tulong ng mga diyalogo, na ihatid ang kagandahan ng tanawin ng Mayo. Ang kanyang mga karakter ay patuloy na humahanga sa kagandahan ng hardin (lahat maliban sa mangangalakal, ang anak ng isang dating alipin). Taliwas sa pangitain ni Chekhov, ayon kay Bunin, walang maganda sa cherry orchard. Ang maliliit, mabababang puno na may maliliit na dahon, kahit na sa panahon ng pamumulaklak, ay hindi kumakatawan sa isang magandang tanawin.

Nagalit din si Ivan Bunin sa finale ng play ni Chekhov na The Cherry Orchard. Ibig sabihin, ang pagmamadali kung saan sinimulan ni Lopakhin ang pagputol ng mga puno, nang hindi naghihintay na umalis ang dating may-ari. Inakala ni Bunin na ang eksenang ito ay katawa-tawa, at sinabi niya: "Kinailangan ni Lopakhin na magmadaling putulin ang mga puno para lamang marinig ng mga manonood ang tunog ng mga palakol, na sumisimbolo sa lumilipas na panahon." Bilang karagdagan, sinabi ng manunulat na ang kanyang kasamahan ay walang alam tungkol sa kultura ng ari-arian ng Russia, at si Firs (isa sa mga character sa The Cherry Orchard) ay isang bayani na karapat-dapat na pansinin, ngunit hindi nangangahulugang orihinal. Gayunpaman, ang dula ni Chekhov ay hindi nawalan ng katanyagan sa loob ng higit sa isang daang taon na ngayon. Hindi maraming tao ang sumasang-ayon sa pananaw ni Bunin.

Nasa ibaba ang nilalaman ng "The Cherry Orchard" ni Chekhov. Ang dula ay binubuo ng apat na aksiyon. Hindi hihigit sa isang oras ang pagbabasa ng gawa ni Chekhov. Ang isang maikling buod ng "Cherry Orchard" ni Chekhov ay ipapakita ayon sa sumusunod na plano:

1. Bumalik.
2. Bida.
3. Manor.
4. Mangangalakal.
5. Pagbebenta ng ari-arian.
6. Petya Trofimov.
7. Anna.
8. Mayaman tita.
9. Araw ng pangangalakal.
10. Bagong buhay.

Bumalik

Si Lyubov Andreevna Ranevskaya ang pangunahing babaeng karakter sa The Cherry Orchard ni Chekhov at isa sa pinakamaliwanag na bayani sa panitikang Ruso. Ang mga kaganapan sa trabaho ay nagsisimula sa katapusan ng Mayo. Ang kwentong nangyari sa mga bayani ni Chekhov ay nagtatapos sa katapusan ng Agosto.

Matapos ang limang taong pagkawala, bumalik si Lyubov Ranevskaya sa ari-arian ng pamilya kasama ang kanyang anak na si Anna. Ang kanyang kapatid na lalaki, si Leonid Gaev, at ang kanyang ampon na si Varvara ay nanirahan dito sa lahat ng oras na ito. Mamaya, matututunan ng mambabasa ang ilang mga detalye mula sa buhay ng mga bayani ni Chekhov.

Sa dulang "The Cherry Orchard" binuo ng may-akda ang mga diyalogo sa isang espesyal na paraan. Ang pag-uusap sa pagitan ng mga karakter ay maaaring mukhang hindi magkatugma, magulo. Ang pangunahing tampok ng dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay ang mga karakter ay hindi nakakarinig sa isa't isa, ang bawat isa ay abala sa kanyang sariling mga karanasan.

Dumating ang crew. Ang bahay ng master ay puno ng mga tao, kawili-wiling nasasabik. Ang lahat ay masaya tungkol sa pagdating ng Ranevskaya, ngunit sa parehong oras ang lahat ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili. Ang mga bayani ng gawa ni Chekhov na "The Cherry Orchard", tulad ng nabanggit na, ay hindi nakakarinig at hindi nakikinig sa isa't isa.

bida

Kaya, bumalik si Ranevskaya sa ari-arian ng pamilya. Masama ang mga bagay para sa kanya, halos wala nang pera. Namatay ang kanyang asawa anim na taon na ang nakalilipas. Namatay siya sa kalasingan. Pagkatapos ay nalunod ang maliit na anak, pagkatapos ay nagpasya si Ranevskaya na umalis sa Russia - upang hindi makita ang bahay na ito, isang magandang cherry orchard at isang malalim na ilog na nagpapaalala sa kanya ng isang kakila-kilabot na trahedya. Ngunit kailangan kong bumalik - kailangan nating lutasin ang isyu ng pagbebenta ng ari-arian.

Si Ranevskaya at ang kanyang kapatid ay "malaking bata". Ito ang mga taong ganap na walang kakayahan sa buhay. Si Lyubov Andreevna ay nagwawaldas ng pera. Ang mga tao sa bahay ay nagugutom, ngunit handa siyang ibigay ang huli sa isang random na dumadaan. Sino siya - hindi mersenaryo, banal? Hindi talaga. Ito ay isang babaeng nakasanayan na mamuhay sa karangyaan at hindi kayang limitahan ang sarili sa anumang bagay. Nagbibigay siya ng pera sa isang tipsy passer-by hindi dahil sa kabaitan ng kanyang puso, kundi dahil sa kawalang-ingat at kawalang-ingat.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, nakipagkasundo si Ranevskaya sa isang lalaki na, tulad niya, ay hindi nais na limitahan ang kanyang sarili sa paggastos. Bilang karagdagan, siya ay isang hindi marangal na tao: ginugol niya ang pangunahing pagtitipid ni Lyubov Andreevna. Kasalanan niya kung nilustay niya ang huling pera niya. Sinundan niya siya sa Paris, kung saan siya ay may sakit ng mahabang panahon, pagkatapos ay nasangkot sa mga kahina-hinalang gawain, at pagkatapos ay pumunta sa ibang babae.

asyenda

Nang dumating si Lyubov Andreevna sa ari-arian ng pamilya, naalala niya. Sa hardin, na kung saan ay tatawagin niyang nag-iisang lugar na kawili-wili sa buong probinsya, bigla niyang nakita ang imahe ng kanyang namatay na ina. Nagagalak din si Lyubov Andreevna sa sitwasyon sa bahay, na hindi nagbago mula noong kanyang pagkabata.

Mangangalakal

Habang sina Varya at Gaev ay nakikipagkita kay Ranevskaya kasama ang kanyang anak na babae sa istasyon, ang dalaga na si Dunyasha at ang mangangalakal na si Lopakhin ay naghihintay sa bahay para sa pagdating ng babaing punong-abala. Si Ermolai Alekseevich ay isang simple, ngunit masungit na tao. Hindi niya nakita si Lyubov Andreyevna sa loob ng limang taon at ngayon ay nagdududa kung kinikilala niya siya. Sa paglipas ng mga taon, si Lopakhin ay nagbago ng maraming: gumawa siya ng isang malaking kapalaran, mula sa anak ng isang serf siya ay naging isang matagumpay na mangangalakal. Ngunit para kay Ranevskaya at Gaev, mananatili siyang isang simple, hindi nakapag-aral, hindi mabait na tao.

Si Epikhodov ay isang klerk. Ito ay isang tao kung saan ang lahat ng uri ng mga kabiguan ay patuloy na nangyayari. "Dalawampu't dalawang kasawian" - iyon ang tawag sa kanya ng mga nakapaligid sa Epikhodov.

Iba pang mga character

Noong nakaraang araw, nag-alok si Epikhodov sa katulong na si Dunyasha, tungkol sa kung saan masayang ipinaalam ng batang babae kay Anna. Ngunit hindi siya nakikinig sa kanya - hindi lamang dahil siya ay pagod mula sa kalsada, ngunit din dahil siya ay abala sa ganap na magkakaibang mga pag-iisip. Sa pamamagitan ng paraan, ang kasal ay isang medyo tinalakay na paksa. Hinikayat ni Anna si Varvara na pakasalan si Lopakhin, isang praktikal na tao na matatag na nakatayo sa kanyang mga paa. Siya naman ay nangangarap na pakasalan ang kanyang labing pitong taong gulang na anak na si Ranevskaya sa isang mayamang maharlika.

Lumilitaw din ang tagapangasiwa na si Charlotte Ivanovna sa eksenang ito. Ipinagmamalaki ng kakaibang tao na ito ang kanyang "kamangha-manghang" aso. Si Simeonov-Pishchik ay naroroon din dito, na patuloy na humihingi ng pautang.

Pagbebenta ng ari-arian

Nagtaas si Lopakhin ng isang paksa na hindi kasiya-siya para kay Ranevskaya at Gaev. Ang ari-arian ng pamilya ay malapit nang ibenta sa auction. Ang tanging paraan para sa Ranevskaya ay upang putulin ang cherry orchard, hatiin ang lupain sa mga plots at ipaupa ito sa mga residente ng tag-init. Sa kabila ng katotohanan na ang sitwasyon sa pananalapi ni Lyubov Andreevna ay hindi mas masahol pa, ayaw niyang marinig ang tungkol sa pagbebenta ng bahay. At siya at ang kanyang kapatid na lalaki ay nakikita ang ideya ng pagsira sa cherry orchard bilang kalapastanganan. Kung tutuusin, ang kanilang ari-arian ay ang tanging lugar sa lalawigan na karapat-dapat pansinin. Ang cherry orchard ay binanggit pa sa encyclopedia - naalala ito ni Gaev, ang parehong hindi praktikal at bata na tao bilang kanyang kapatid na babae.

Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag sa paglalarawan ng Lopakhin. Kung hinahangaan nina Ranevskaya at Gaev ang kagandahan ng hardin, sinabi ito ng mangangalakal: "Ang mga puno ay namumunga tuwing dalawang taon, hindi sila bumili ng mga cherry. Ang ganda lang ng garden na ito ay malaki.” Hindi pinahahalagahan ni Lopakhin ang kagandahan ng isang namumulaklak na hardin. Nakikita niya lamang ang praktikal na bahagi ng lahat. Ngunit hindi mo masasabi na ito ay isang negatibong karakter. Hindi hinahati ni Chekhov ang mga bayani sa mabuti at masama.

Petya Trofimov

Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na karakter sa dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard". Ang genre ng trabaho, tulad ng nabanggit na, ay komedya. Ngunit maraming malungkot na sandali sa dula, halimbawa, mga eksena kung saan inaalala ng pangunahing tauhan ang pagkamatay ng kanyang maliit na anak. Si Petya Trofimov ay isang walang hanggang estudyante. Siya ang tagapagturo ng namatay na anak ni Ranevskaya, at samakatuwid, sa araw ng pagdating ni Lyubov Andreevna, hiniling siya sa unang pagkakataon na huwag magpakita sa kanyang mga mata. Kung tutuusin, isa siyang buhay na paalala sa kalunos-lunos na pangyayari limang taon na ang nakalilipas.

Ngunit lumilitaw pa rin ang Trofimov. Umiiyak si Ranevskaya, naaalala ang kanyang nalunod na anak na si Grisha. Si Trofimov paminsan-minsan ay nagpapakasawa sa pangangatwiran. Marahil ay naroroon din ang pananaw ng may-akda sa mga salita ng bayaning ito.

monologo ni Trofimov

Ang mga salita ng bayaning ito sa ibaba ay bahagi ng diyalogo. Ngunit dahil si Ranevskaya, Gaev at iba pang mga character ay hindi partikular na nakikinig sa sinasabi ng kanilang mga kausap, ang pagsasalita ni Trofimov ay maaaring ligtas na tinatawag na isang monologo.

Ang Trofimov ay nagsasalita tungkol sa lipunang Ruso, kung saan kakaunti ang nagtatrabaho. Siya ay nagsasalita tungkol sa mga intelihente, marahil ay tumutukoy sa mga tulad nina Ranevskaya at Gaev. Hindi sila naghahanap ng anuman, wala silang ginagawa, hindi sila iniangkop sa trabaho. Tinatawag nila ang kanilang sarili na mga intelektuwal, ngunit tinutugunan nila ang mga tagapaglingkod bilang ikaw, habang ang mga magsasaka ay itinuturing na parang mga hayop. Kaunti lang ang kanilang binabasa, mababaw ang kanilang pag-unawa sa agham, kakaunti din ang kanilang naiintindihan sa sining.

Ang mga kinatawan ng mga intelihente, ayon kay Trofimov, ay may mga seryosong mukha, namimilosopo sila, pinag-uusapan ang mga mahahalagang bagay, ngunit samantala ay mahinahon na tinitingnan ang mga kondisyon kung saan nahanap ng mga manggagawa ang kanilang sarili. Hindi siya naririnig ni Ranevskaya. Parehong Lyubov Andreevna at Varvara ang nagsasabi lamang kay Trofimov: "Ilang taon ka na, Petya!"

Sa isa sa mga eksena, nagkaroon ng pagtatalo sa pagitan ng pangunahing tauhan at isang estudyante. Inamin ni Lyubov Andreevna kay Trofimov na mahal niya ang taong iyon na nasa Paris at nagpapadala ng mga telegrama sa kanya. Nataranta ang estudyante. Paano mo? Kung tutuusin, isa siyang rogue! Sinabi sa kanya ni Trofimov ang lahat ng iniisip niya tungkol sa kanyang kawalang-hanggan. At siya naman, iniinsulto ang estudyante, tinawag siyang "pathetic freak." Gayunpaman, ang pag-aaway ay nakalimutan kaagad. Hindi talaga sila marunong magalit sa bahay na ito.

Anna

Ang tanging tao na talagang nakikinig kay Trofimov ay ang anak na babae ni Ranevskaya. Si Anna at ang walang hanggang estudyante ay konektado sa pamamagitan ng pagkakaibigan. Sinabi ni Trofimov: "Kami ay higit sa pag-ibig." Hinahangaan ni Anna ang mga talumpati ng estudyante, nahuhuli niya ang bawat salita nito. Sinabi ni Trofimov na kapwa ang lolo at lolo sa tuhod ng batang babae ay mga may-ari ng serf: nagmamay-ari sila ng mga kaluluwa, hindi gumana. Ang lahat ng ito ay dapat itapon, naniniwala ang dating tutor. Samakatuwid, pinayuhan niya si Anna na kalimutan ang parehong ari-arian ng pamilya at ang magandang cherry orchard - isang simbolo ng nakapipinsalang paraan ng pamumuhay ng panginoong maylupa.

mayaman tita

Muling itinaas ni Lopakhin ang paksa ng pag-upa ng lupa. Ngunit tulad ng dati, hindi siya naiintindihan ng mga mahihirap na may-ari ng marangyang ari-arian ng pamilya. Putulin ang cherry orchard? Ito ay tulad ng pagsira sa magagandang alaala ng pagkabata at kabataan. Paupahan ang lupa sa mga residente ng tag-init? Sa pag-unawa nina Ranevskaya at Gaev, napunta ito. Ngunit hindi nila itinuturing na bulgar ang maghintay ng pera mula sa isang mayamang tiyahin.

Si Ranevskaya at Gaev ay hindi nais na marinig ang tungkol sa pag-upa ng lupa. Kahit na sa lalong madaling panahon ang bahay ay umalis sa auction. Ang halaga ng isang daang libong rubles ay maaaring i-save ang sitwasyon sa pananalapi. Ang isang mayamang kamag-anak ay magpapadala ng hindi hihigit sa labinlimang libo.

Natatakot si Gaev na hindi siya bigyan ng pera ng kanyang tiyahin. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang kapatid na babae ay hindi nagpakasal sa isang maharlika, at bukod pa, hindi siya kumikilos "napaka birtuously." Tinawag niyang bisyo si Lyubov Andreevna, na nagpapahiwatig ng kaugnayan niya sa lalaking nagnakaw sa kanya sa Paris. Tinalakay ni Gaev kung paano matagumpay na pakasalan ang kanyang pamangkin. Kasabay nito, patuloy niyang inuulit na hindi niya papayagan ang pagbebenta ng ari-arian.

Ang isa pang karakter ay ang matandang lingkod na si Firs, na walang tigil na nagbubulung-bulungan, na parang nagsasalita sa sarili. Kasabay nito, kung minsan ang bayaning ito ay nagbibigkas ng mga salita na walang malalim na kahulugan. Sa kanya na kinuha ng may-akda ang huling monologo sa dula.

Tinatrato ni Firs si Gaev na parang bata. Kapag nagpapakasawa siya sa kanyang karaniwang pangangatwiran tungkol sa imposibilidad ng pagbebenta ng ari-arian, kinuha niya ito at pinahiga.

Ilang araw pagkatapos ng pagdating, si Ranevskaya, kasama ang kanyang kapatid at si Lopakhin, ay pumunta sa lungsod, sa isang restawran. Pagkabalik, huminto sila sa chapel. Ang mangangalakal ay nagagalit sa kawalang-galang ng mga taong ito, na nakikita ang ideya ng pag-upa ng lupa bilang bulgar at ayaw na harapin ang katotohanan. Sa galit, sinubukan niyang umalis sa bahay ni Ranevskaya, ngunit siya, gaya ng dati, ay pabaya. Sinabi ni Lyubov Andreevna kay Lopakhin: "Manatili ka, mas masaya kasama ka!"

Araw ng kalakalan

Noong Agosto 21, ibinebenta ang bahay ni Ranevskaya. Sa araw na ito, sa kabila ng kakulangan ng pera, nag-aayos siya ng isang maliit na pagdiriwang. Ang mga bisita ay sumayaw, magsaya, sa pagtatapos lamang ng gabi ang babaing punong-abala ng bola ay nagsisimulang mag-alala. Sabik niyang hinihintay ang pagbabalik ni Gaev. Gayunpaman, nagpadala ng pera ang mayamang tiyahin - labinlimang libong rubles. Ngunit sila, siyempre, ay hindi sapat upang bilhin ang ari-arian.

Sa wakas, lumitaw si Lopakhin. Natutuwa siya, ngunit medyo nahihiya. Ang Cherry Orchard ay naibenta na, at ang bagong may-ari ay isang mangangalakal, ang anak ng isang dating alipin. Masaya ang bagong minted na may-ari ng lupa. Gumawa siya ng isang kumikitang deal, na nalampasan ang isang partikular na Deriganov sa auction.

Bagong buhay

Sa wakas ay napagtanto ni Ranevskaya na ang cherry orchard ay naibenta na. Tiniyak ni Anna ang kanyang ina, tinitiyak sa kanya na malapit nang magsimula ang isang bagong buhay.

Lumipas ang ilang araw. Ang pangunahing tauhan ay tila sumaya pagkatapos ng pagbebenta ng ari-arian. Dati siyang nag-aalala at nagdurusa. Ngayon ay kumalma na. Pupunta na naman siya sa Paris, dahil may pera na siyang ipinadala ng isang mayamang tiyahin. Inspired din si Anna. Mayroon siyang bagong buhay sa hinaharap: pag-aaral sa gymnasium, pagtatrabaho, pagbabasa. Si Simeonov-Pishchik ay biglang lumitaw, ngunit sa pagkakataong ito ay hindi siya humihingi ng pautang, ngunit, sa kabaligtaran, namamahagi ng pera. Puting luad pala ang natagpuan sa kanyang lupain.

Ang huling eksena ay nagpapakita ng isang bakanteng bahay. Ang mga dating naninirahan ay naghiwalay, ang bagong may-ari ay pupunta sa Kharkov para sa taglamig. Bumalik si Trofimov sa Moscow - sa wakas ay nagpasya siyang kumpletuhin ang kurso.

Panghuling eksena

Si Firs na lang ang natitira. Ang matandang alipin ay binibigkas ang isang malungkot na monologo, kung saan mayroong ganitong mga salita: "Ang tao ay nakalimutan." Walang laman na bahay. Naghiwa-hiwalay ang lahat. At ang tunog lamang ng mga palakol ang naririnig - ito ay pagputol ng mga puno sa utos ni Lopakhin. Ito ang buod ng The Cherry Orchard ni Chekhov.

Pagsusuri

Ang kuwento na sinabi ni Chekhov sa The Cherry Orchard ay hindi pangkaraniwan sa simula ng ika-20 siglo. Bukod dito, may katulad na nangyari sa buhay ng manunulat. Ang bahay, kasama ang tindahan na pag-aari ng kanyang ama, ay naibenta noong dekada otsenta. Ang kaganapang ito ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa alaala ni Anton Chekhov. Ang pagiging isang manunulat, nagpasya siyang pag-usapan ang tungkol sa sikolohikal na estado ng isang taong nawalan ng kanyang tahanan.

Ang mga tauhan sa The Cherry Orchard ay maaaring hatiin sa tatlong grupo. Kasama sa una ang mga aristokrata na si Ranevskaya at ang kanyang kapatid. Sa pangalawa - mga tao ng isang bagong uri. Tutol si Lopakhin sa pangunahing tauhan. Ang anak ng isang dating serf, hindi tulad nina Ranevskaya at Gaev, ay nakakaangkop sa mga katotohanan ng bagong panahon.

Ang ikatlong grupo ay dapat isama si Petya Trofimova at ang anak na babae ni Ranevskaya. Sinulat ni Chekhov ang dulang "The Cherry Orchard" dalawang taon bago ang Unang Rebolusyong Ruso. Ang pagpuna sa maharlika ay nagmumula sa mga labi ni Trofimov hindi nagkataon. Ito ay isang uri ng echo ng rebolusyonaryong damdamin, na tumindi sa simula ng ika-20 siglo.

Ang mga bayani ni Chekhov ay hindi nagkakaintindihan at hindi nakakarinig sa isa't isa. Sa pamamagitan nito, nais ng may-akda na bigyang-diin hindi ang mga kakaibang katangian ng mga karakter ng kanyang mga karakter, ngunit ang heterogeneity ng lipunang Ruso sa pagliko ng siglo. Sa mga maharlika, parami nang parami ang walang kakayahang gumawa ng seryosong negosyo. Sila ay halos walang ginagawa na gumugol ng karamihan sa kanilang oras sa ibang bansa. Ito ay bahagyang dahilan ng rebolusyon na naganap noong 1917.

Walang bukas na salungatan sa dula ni Chekhov. At ito ay isa pang tampok ng trabaho. Ang pangunahing kaganapan ay ang pagbebenta ng cherry orchard. Laban sa background na ito, maaari nating isaalang-alang ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga kinatawan ng nakalipas na panahon at ng "bagong" mga tao.

Ang dula ay naglalarawan ng banggaan ng kasalukuyan at hinaharap. Ang salungatan ng mga henerasyon sa panitikang Ruso noong 1903 ay hindi nangangahulugang bago, ngunit wala sa mga manunulat ang dati nang nagsiwalat ng mga pagbabago sa makasaysayang panahon sa antas ng hindi malay. Pagkatapos ng lahat, hindi alam ni Chekhov kung ano ang mangyayari sa maharlikang Ruso mga dekada pagkatapos na unang makita ng manonood ang dulang The Cherry Orchard. Dahil sa mga pangyayaring naganap pagkatapos ng rebolusyon, mahirap tawaging komedya ang dulang ito. Mayroon itong premonisyon ng isang kakila-kilabot na paparating na bagyo.

Ang Cherry Orchard ay isang sosyal na dula ni A.P. Chekhov tungkol sa pagkamatay at pagkabulok ng maharlikang Ruso. Ito ay isinulat ni Anton Pavlovich sa mga huling taon ng kanyang buhay. Maraming mga kritiko ang nagsasabi na ang dramang ito ang nagpapahayag ng saloobin ng manunulat sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng Russia.

Sa una, ang may-akda ay nagplano na lumikha ng isang walang malasakit at nakakatawang paglalaro, kung saan ang pangunahing puwersang nagtutulak ng aksyon ay ang pagbebenta ng ari-arian sa ilalim ng martilyo. Noong 1901, sa isang liham sa kanyang asawa, ibinahagi niya ang kanyang mga ideya. Noong nakaraan, nagtaas na siya ng katulad na paksa sa dramang "Kawalan ng Ama", ngunit nakilala niya ang karanasang iyon bilang hindi matagumpay. Nais ni Chekhov na mag-eksperimento, hindi muling buhayin ang mga plot na inilibing sa kanyang mesa. Ang proseso ng kahirapan at pagkabulok ng mga maharlika ay dumaan sa kanyang paningin, at siya ay nanood, lumilikha at nag-iipon ng mahahalagang materyal upang lumikha ng masining na katotohanan.

Ang kasaysayan ng paglikha ng The Cherry Orchard ay nagsimula sa Taganrog, nang ang ama ng manunulat ay napilitang ibenta ang pugad ng pamilya para sa mga utang. Tila, si Anton Pavlovich ay nakaranas ng isang bagay na katulad ng damdamin ni Ranevskaya, kaya't siya ay banayad na sinaliksik ang mga karanasan ng mga tila kathang-isip na mga karakter. Bilang karagdagan, si Chekhov ay personal na nakilala ang prototype ng Gaev - A.S. Kiselev, na nag-donate din ng ari-arian upang mapabuti ang kanyang nanginginig na sitwasyon sa pananalapi. Ang kanyang sitwasyon ay isa sa daan-daan. Ang buong lalawigan ng Kharkov, kung saan binisita ng manunulat nang higit sa isang beses, ay naging mababaw: nawala ang mga marangal na pugad. Ang ganitong malakihan at kontrobersyal na proseso ay nakakuha ng atensyon ng manunulat ng dula: sa isang banda, ang mga magsasaka ay pinalaya at natanggap ang pinakahihintay na kalayaan, sa kabilang banda, ang repormang ito ay hindi nagdagdag ng kaunlaran sa sinuman. Ang gayong halatang trahedya ay hindi maaaring balewalain, ang magaan na komedya na ipinaglihi ni Chekhov ay hindi gumana.

Ang kahulugan ng pangalan

Dahil ang cherry orchard ay sumisimbolo sa Russia, maaari nating tapusin na itinalaga ng may-akda ang gawain sa tanong ng kanyang kapalaran, tulad ng isinulat ni Gogol ang Dead Souls para sa kapakanan ng tanong na "Saan lumilipad ang troika?". Sa katunayan, ito ay hindi tungkol sa pagbebenta ng ari-arian, ngunit tungkol sa kung ano ang mangyayari sa bansa? Ibebenta ba nila, puputulin ba nila para kumita? Si Chekhov, na pinag-aaralan ang sitwasyon, ay naunawaan na ang pagkabulok ng maharlika, ang sumusuporta sa klase para sa monarkiya, ay nangangako ng problema para sa Russia. Kung ang mga taong ito, na tinatawag sa kanilang pinagmulan bilang ubod ng estado, ay hindi mapapanagot sa kanilang mga aksyon, kung gayon ang bansa ay mapupunta sa ilalim. Ang ganitong mga madilim na kaisipan ay naghihintay para sa may-akda sa kabaligtaran na bahagi ng paksang kanyang hinawakan. Hindi pala tumatawa ang kanyang mga bida, tulad ng kanyang sarili.

Ang simbolikong kahulugan ng pamagat ng dula na "The Cherry Orchard" ay upang ihatid sa mambabasa ang ideya ng gawain - ang paghahanap ng sagot sa mga tanong tungkol sa kapalaran ng Russia. Kung wala ang karatulang ito, malalaman natin ang komedya bilang isang drama ng pamilya, isang drama mula sa pribadong buhay, o isang talinghaga tungkol sa problema ng mga ama at mga anak. Iyon ay, ang isang mali, makitid na interpretasyon ng isinulat ay hindi magpapahintulot sa mambabasa na maunawaan ang pangunahing bagay kahit na pagkatapos ng isang daang taon: lahat tayo ay may pananagutan sa ating hardin, anuman ang henerasyon, paniniwala at katayuan sa lipunan.

Bakit tinawag ni Chekhov na komedya ang The Cherry Orchard?

Maraming mga mananaliksik ang talagang inuuri ito bilang isang komedya, dahil kasama ang mga trahedya na kaganapan (ang pagkasira ng isang buong ari-arian), ang mga eksena sa komiks ay patuloy na nagaganap sa dula. Iyon ay, hindi ito malinaw na maiugnay sa isang komedya, mas tama na uriin ang The Cherry Orchard bilang isang trahedya na komedya o trahedya, dahil maraming mga mananaliksik ang nag-uugnay sa dramaturhiya ni Chekhov sa isang bagong kababalaghan sa teatro ng ika-20 siglo - anti-drama. Ang may-akda mismo ay nanindigan sa pinagmulan ng kalakaran na ito, kaya hindi niya tinawag ang kanyang sarili na ganoon. Gayunpaman, ang pagbabago ng kanyang trabaho ay nagsalita para sa sarili nito. Ito ay kinikilala na ngayon bilang isang manunulat at ipinakilala sa kurikulum ng paaralan, at pagkatapos ay marami sa kanyang mga gawa ang nanatiling hindi maunawaan, dahil sila ay wala sa karaniwang rut.

Ang genre ng The Cherry Orchard ay mahirap tukuyin, dahil ngayon, dahil sa mga dramatikong rebolusyonaryong kaganapan na hindi nakita ni Chekhov, maaari nating sabihin na ang dulang ito ay isang trahedya. Isang buong panahon ang namamatay dito, at ang pag-asa para sa muling pagbabangon ay napakahina at malabo na kahit papaano ay imposibleng ngumiti man lang sa katapusan. Isang bukas na dulo, isang saradong kurtina, at isang mapurol na katok sa kahoy ang maririnig sa aking isipan. Ito ang impresyon ng pagganap.

Pangunahing ideya

Ang ideolohikal at pampakay na kahulugan ng dulang "The Cherry Orchard" ay ang Russia ay nasa isang sangang-daan: maaari nitong piliin ang landas patungo sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ipinakita ni Chekhov ang mga pagkakamali at kabiguan ng nakaraan, ang mga bisyo at mapanlinlang na mahigpit na pagkakahawak ng kasalukuyan, ngunit umaasa pa rin siya para sa isang masayang kinabukasan, na nagpapakita ng kahanga-hanga at sa parehong oras na mga independiyenteng kinatawan ng bagong henerasyon. Ang nakaraan, gaano man ito kaganda, ay hindi na maibabalik, ang kasalukuyan ay masyadong hindi perpekto at miserable upang tanggapin, kaya dapat nating ilagay ang lahat ng ating pagsisikap upang matiyak na ang hinaharap ay nabubuhay hanggang sa maliwanag na mga inaasahan. Upang gawin ito, dapat subukan ng lahat ngayon, nang walang pagkaantala.

Ipinakita ng may-akda kung gaano kahalaga ang aksyon, ngunit hindi ang mekanikal na pagtugis ng kita, ngunit ang espirituwal, makabuluhan, moral na pagkilos. Tungkol sa kanya na nagsasalita si Pyotr Trofimov, siya ang gustong makita ni Anechka. Gayunpaman, nakikita rin natin ang nakapipinsalang pamana ng mga nakaraang taon sa mag-aaral - marami siyang nagsasalita, ngunit kakaunti ang ginawa sa kanyang 27 taon. Gayunpaman, inaasahan ng manunulat na ang matandang pagkakatulog na ito ay malalampasan sa isang malinaw at malamig na umaga - bukas, kung saan darating ang mga edukado, ngunit sa parehong oras, ang mga aktibong inapo ng mga Lopakhin at Ranevsky.

Tema ng gawain

1. Gumamit ang may-akda ng isang imahe na kilala ng bawat isa sa atin at naiintindihan ng lahat. Marami ang may mga halamanan ng cherry hanggang sa araw na ito, at pagkatapos sila ay isang kailangang-kailangan na katangian ng bawat ari-arian. Namumulaklak sila noong Mayo, maganda at mabangong ipagtanggol ang linggong inilaan sa kanila, at pagkatapos ay mabilis na bumagsak. Ang maharlika, na dating gulugod ng Imperyong Ruso, na nabaon sa utang at walang katapusang polemics, ay bumagsak nang kasing ganda at biglaan. Sa katunayan, ang mga taong ito ay hindi nagawang bigyang-katwiran ang mga pag-asa na inilagay sa kanila. Marami sa kanila, sa kanilang iresponsableng saloobin sa buhay, ay nagpapahina lamang sa mga pundasyon ng estado ng Russia. Ang dapat sana ay isang siglong gulang na kagubatan ng oak ay isang cherry orchard lamang: maganda, ngunit mabilis na naglaho. Ang mga cherry fruit, sayang, ay hindi sulit sa lugar na kanilang inookupahan. Ganito inihayag ang tema ng pagkamatay ng mga marangal na pugad sa dulang "The Cherry Orchard".
2. Ang mga tema ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay natanto sa trabaho salamat sa isang multi-level na sistema ng mga imahe. Ang bawat henerasyon ay sumisimbolo sa oras na inilaan dito. Sa mga larawan ng Ranevskaya at Gaev, ang nakaraan ay namatay, sa imahe ni Lopakhin ang kasalukuyan ay namamahala, ngunit ang hinaharap ay naghihintay para sa araw nito sa mga larawan nina Anya at Peter. Ang natural na kurso ng mga kaganapan ay nakakakuha ng mukha ng tao, ang pagbabago ng mga henerasyon ay ipinapakita sa mga kongkretong halimbawa.
3. Ang tema ng oras ay sumasakop din sa isang mahalagang lugar. Ang kanyang kapangyarihan ay nagwawasak. Ang tubig ay nag-aalis ng isang bato - at sa gayon ay binubura ng panahon ang mga batas, kapalaran at paniniwala ng tao bilang pulbos. Hanggang kamakailan, hindi maisip ni Ranevskaya na ang kanyang dating alipin ay manirahan sa ari-arian at putulin ang hardin, na ipinasa ni Gaev mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang di-natitinag na kaayusan na ito ng kaayusang panlipunan ay bumagsak at nalubog sa limot, ang kapalit nito ay ang kapital at ang mga batas nito sa pamilihan ay itinaas, kung saan ang kapangyarihan ay ipinagkakaloob ng pera, at hindi ng posisyon at pinagmulan.

Mga isyu

1. Ang problema ng kaligayahan ng tao sa dulang "The Cherry Orchard" ay ipinakita sa lahat ng mga kapalaran ng mga karakter. Si Ranevskaya, halimbawa, ay nakaranas ng maraming problema sa hardin na ito, ngunit masaya siyang bumalik dito muli. Pinupuno niya ang bahay ng kanyang init, naaalala ang kanyang mga katutubong lupain, nostalhik. Hindi siya nag-aalala tungkol sa mga utang, ang pagbebenta ng ari-arian, ang mana ng kanyang anak na babae, pagkatapos ng lahat. Siya ay masaya sa nakalimutan at muling naranasan na mga impression. Ngunit ngayon ang bahay ay naibenta na, ang mga bayarin ay nabayaran na, at ang kaligayahan ay hindi nagmamadali sa pagdating ng isang bagong buhay. Sinabi sa kanya ni Lopakhin ang tungkol sa katahimikan, ngunit ang pagkabalisa lamang ang lumalaki sa kanyang kaluluwa. Sa halip na pagpapalaya ay dumarating ang depresyon. Kaya, na para sa isang kaligayahan ay kasawian para sa isa pa, ang lahat ng mga tao ay naiintindihan ang kakanyahan nito sa iba't ibang paraan, kung kaya't napakahirap para sa kanila na magkasundo at tumulong sa isa't isa.
2. Ang problema sa pagpapanatili ng memorya ay nag-aalala din kay Chekhov. Walang awang pinutol ng mga tao sa kasalukuyan ang ipinagmamalaki ng probinsya. Ang mga marangal na pugad, mga makasaysayang mahalagang gusali, ay namamatay sa kawalan ng pansin, ay nabubura sa limot. Siyempre, ang mga aktibong negosyante ay palaging makakahanap ng mga argumento upang sirain ang hindi kumikitang basura, ngunit ang mga makasaysayang monumento, monumento ng kultura at sining, na ikinalulungkot ng mga anak ng mga Lopakhin, ay mapapahamak nang napakasama. Maaalis sa kanila ang ugnayan sa nakaraan, ang pagpapatuloy ng mga henerasyon, at lalago bilang mga Ivan na hindi naaalala ang pagkakamag-anak.
3. Hindi napapansin ang problema ng ekolohiya sa dula. Pinagtitibay ng may-akda hindi lamang ang makasaysayang halaga ng halamanan ng cherry, kundi pati na rin ang likas na kagandahan nito, ang kahalagahan nito para sa lalawigan. Ang lahat ng mga naninirahan sa mga nakapaligid na nayon ay huminga ng mga punong ito, at ang kanilang pagkawala ay isang maliit na sakuna sa ekolohiya. Ang lugar ay maulila, ang nakanganga na mga lupain ay maghihikahos, ngunit pupunuin ng mga tao ang bawat bahagi ng hindi magandang lugar. Ang pag-uugali sa kalikasan ay dapat maging maingat tulad ng sa isang tao, kung hindi, lahat tayo ay maiiwan na walang tahanan na mahal na mahal natin.
4. Ang problema ng mga ama at mga anak ay nakapaloob sa relasyon sa pagitan ng Ranevskaya at Anechka. Makikita mo ang paghihiwalay ng mga miyembro ng pamilya. Ikinalulungkot ng batang babae ang malas na ina, ngunit ayaw niyang ibahagi ang kanyang paraan ng pamumuhay. Si Lyubov Andreevna ay nagpapasaya sa bata na may banayad na mga palayaw, ngunit hindi maintindihan na sa harap niya ay hindi na isang bata. Ang babae ay patuloy na nagpapanggap na wala pa rin siyang naiintindihan, kaya't walang kahihiyan niyang itinayo ang kanyang personal na buhay sa kapinsalaan ng kanyang mga interes. Ang mga ito ay ibang-iba, kaya hindi sila gumagawa ng anumang mga pagtatangka upang makahanap ng isang karaniwang wika.
5. Ang problema ng pagmamahal sa inang bayan, o sa halip, ang kawalan nito, ay natunton din sa gawain. Si Gaev, halimbawa, ay walang malasakit sa hardin, nagmamalasakit lamang siya sa kanyang sariling kaginhawahan. Ang kanyang mga interes ay hindi tumataas kaysa sa mga mamimili, kaya ang kapalaran ng kanyang tahanan ay hindi nag-abala sa kanya. Si Lopakhin, ang kanyang kabaligtaran, ay hindi rin naiintindihan ang pagiging maingat ni Ranevskaya. Gayunpaman, hindi rin niya maintindihan kung ano ang gagawin sa hardin. Siya ay ginagabayan lamang ng mga pagsasaalang-alang ng mercantile, ang mga kita at mga kalkulasyon ay mahalaga sa kanya, ngunit hindi ang kaligtasan ng kanyang tahanan. Malinaw na ipinapahayag lamang niya ang pag-ibig sa pera at ang proseso ng pagkuha nito. Ang isang henerasyon ng mga bata ay nangangarap ng isang bagong hardin, hindi nila kailangan ang luma. Dito pumapasok ang problema ng kawalang-interes. Walang nangangailangan ng Cherry Orchard, maliban kay Ranevskaya, at kahit na siya ay nangangailangan ng mga alaala at ang lumang paraan ng pamumuhay, kung saan wala siyang magagawa at mamuhay nang masaya. Ang kanyang kawalang-interes sa mga tao at bagay ay ipinahayag sa eksena kung saan siya ay mahinahon na umiinom ng kape habang nakikinig sa balita ng pagkamatay ng kanyang yaya.
6. Ang problema ng kalungkutan ay nagpapahirap sa bawat bayani. Si Ranevskaya ay inabandona at nilinlang ng kanyang kasintahan, hindi mapapabuti ni Lopakhin ang mga relasyon kay Varya, si Gaev ay likas na egoist, nagsisimula pa lamang na magkalapit sina Peter at Anna, at halata na sila ay nawala sa isang mundo kung saan walang sinuman. upang bigyan sila ng tulong.
7. Ang problema ng awa ay nagmumulto kay Ranevskaya: walang makakasuporta sa kanya, lahat ng lalaki ay hindi lamang tumutulong, ngunit hindi siya pinapatawad. Uminom ang asawa, umalis ang kasintahan, inalis ni Lopakhin ang ari-arian, walang pakialam sa kanya ang kanyang kapatid. Laban sa background na ito, siya mismo ay naging malupit: nakalimutan niya si Firs sa bahay, siya ay ipinako sa loob. Sa imahe ng lahat ng mga kaguluhang ito ay namamalagi ang isang hindi maiiwasang kapalaran na walang awa sa mga tao.
8. Ang problema sa paghahanap ng kahulugan ng buhay. Malinaw na hindi nasisiyahan si Lopakhin sa kanyang kahulugan ng buhay, kaya naman napakababa niya sa kanyang sarili. Ang paghahanap na ito ay naghihintay lamang kina Anna at Peter sa unahan, ngunit sila ay paikot-ikot na, hindi nakakahanap ng lugar para sa kanilang sarili. Sina Ranevskaya at Gaev, sa pagkawala ng materyal na kayamanan at kanilang mga pribilehiyo, ay nawala at hindi na muling mahahanap ang kanilang mga tindig.
9. Ang problema ng pag-ibig at pagkamakasarili ay malinaw na nakikita sa kaibahan ng magkapatid na lalaki at kapatid na babae: Si Gaev ay nagmamahal lamang sa kanyang sarili at hindi partikular na nagdurusa sa mga pagkalugi, ngunit si Ranevskaya ay naghanap ng pag-ibig sa buong buhay niya, ngunit hindi niya ito natagpuan, at siya mismo ay nawala ito. ang daan. Ang mga mumo lamang ang nahulog sa lote ng Anechka at ang cherry orchard. Kahit na ang isang mapagmahal na tao ay maaaring maging makasarili pagkatapos ng maraming taon ng pagkabigo.
10. Ang problema ng moral na pagpili at responsibilidad ay may kinalaman, una sa lahat, Lopakhin. Nakuha niya ang Russia, ang kanyang mga aktibidad ay magagawang baguhin ito. Gayunpaman, wala siyang moral na pundasyon para matanto ang kahalagahan ng kanyang mga aksyon para sa kanyang mga inapo, na napagtatanto ang responsibilidad sa kanila. Nabubuhay siya sa prinsipyo: "Pagkatapos natin - kahit isang baha." Wala siyang pakialam kung ano ang mangyayari, nakikita niya kung ano.

Simbolismo ng dula

Ang hardin ang pangunahing tauhan sa dula ni Chekhov. Ito ay hindi lamang sumasagisag sa buhay ari-arian, ngunit nag-uugnay din sa mga oras at panahon. Ang imahe ng Cherry Orchard ay marangal na Russia, sa tulong ng kung saan hinulaang ni Anton Pavlovich ang hinaharap ng mga pagbabago na naghihintay sa bansa, kahit na siya mismo ay hindi na makita ang mga ito. Ito rin ay nagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa mga nangyayari.

Ang mga episode ay naglalarawan ng mga ordinaryong pang-araw-araw na sitwasyon, "maliit na bagay sa buhay", kung saan natututo tayo tungkol sa mga pangunahing kaganapan ng dula. Sa Chekhov, ang trahedya at ang komiks ay pinaghalo, halimbawa, sa ikatlong kilos na pilosopiya ni Trofimov, at pagkatapos ay walang katotohanan na bumagsak sa hagdan. Dito makikita ang isang tiyak na simbolismo ng saloobin ng may-akda: siya ay balintuna sa mga karakter, nagdududa sa katotohanan ng kanilang mga salita.

Ang sistema ng mga imahe ay simboliko din, ang kahulugan nito ay inilarawan sa isang hiwalay na talata.

Komposisyon

Ang unang hakbang ay exposure. Ang lahat ay naghihintay para sa pagdating ng maybahay ng ari-arian na Ranevskaya mula sa Paris. Sa bahay, lahat ay nag-iisip at nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, hindi nakikinig sa iba. Ang pagkakawatak-watak, na matatagpuan sa ilalim ng bubong, ay naglalarawan ng hindi pagkakasundo ng Russia, kung saan nakatira ang mga taong hindi magkatulad.

Ang balangkas - pumasok si Lyubov Andreeva kasama ang kanyang anak na babae, unti-unting nalaman ng lahat na nasa panganib sila ng pagkawasak. Hindi ito mapipigilan ni Gaev o Ranevskaya (kapatid na babae). Tanging si Lopakhin lamang ang nakakaalam ng isang matitiis na plano sa pagliligtas: upang putulin ang mga seresa at magtayo ng mga dacha, ngunit ang mga mapagmataas na may-ari ay hindi sumasang-ayon sa kanya.

Pangalawang aksyon. Sa paglubog ng araw, muling pinag-uusapan ang kapalaran ng hardin. Mayabang na tinanggihan ni Ranevskaya ang tulong ni Lopakhin at patuloy na walang ginagawa sa kaligayahan ng kanyang sariling mga alaala. Si Gaev at ang mangangalakal ay patuloy na nag-aaway.

Ikatlong gawa (kulminasyon): habang ang mga lumang may-ari ng hardin ay nagkakaroon ng bola, na parang walang nangyari, ang auction ay nangyayari: ang dating aliping si Lopakhin ay nakakuha ng ari-arian.

Ika-apat na kilos (denouement): Bumalik si Ranevskaya sa Paris para sayangin ang natitira niyang ipon. Pagkatapos ng kanyang pag-alis, ang lahat ay nagkakalat sa lahat ng direksyon. Tanging ang matandang katulong na si Firs ang nananatili sa nakaimpake na bahay.

Ang inobasyon ni Chekhov bilang isang playwright

Ito ay nananatiling idagdag na ang dula ay hindi walang dahilan na lampas sa pag-unawa ng maraming mga mag-aaral. Iniuugnay ito ng maraming mananaliksik sa teatro ng walang katotohanan (ano ito?). Ito ay isang napaka-kumplikado at kontrobersyal na kababalaghan sa modernistang panitikan, ang debate tungkol sa pinagmulan nito ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Ang katotohanan ay ang mga dula ni Chekhov ay maaaring maiuri bilang isang teatro ng walang katotohanan para sa maraming mga kadahilanan. Ang mga linya ng mga bayani ay madalas na walang lohikal na koneksyon sa bawat isa. Tila napalingon sila sa kung saan, na para bang nagsasalita sila ng isang tao at kasabay ng pakikipag-usap sa sarili. Ang pagkasira ng diyalogo, ang pagkabigo ng komunikasyon - ito ang sikat sa tinatawag na anti-drama. Bilang karagdagan, ang paghihiwalay ng indibidwal mula sa mundo, ang kanyang pandaigdigang kalungkutan at buhay ay naging nakaraan, ang problema ng kaligayahan - lahat ng ito ay mga tampok ng umiiral na problema sa trabaho, na muling likas sa teatro ng walang katotohanan. Dito nagpakita ang inobasyon ni Chekhov na manunulat ng dula sa dulang The Cherry Orchard, at ang mga tampok na ito ay nakakaakit ng maraming mananaliksik sa kanyang gawain. Ang ganitong "provocative" na kababalaghan, na hindi nauunawaan at hinatulan ng opinyon ng publiko, ay mahirap na ganap na maunawaan kahit na para sa isang may sapat na gulang, hindi banggitin ang katotohanan na iilan lamang na naka-attach sa mundo ng sining ang nagawang umibig sa teatro ng ang walang katotohanan.

Sistema ng imahe

Si Chekhov ay walang pagsasabi ng mga apelyido, tulad ng Ostrovsky, Fonvizin, Griboedov, ngunit may mga karakter sa labas ng entablado (halimbawa, isang Parisian lover, Yaroslavl tiya) na mahalaga sa dula, ngunit hindi sila dinadala ni Chekhov sa "panlabas" na aksyon . Walang paghahati sa mabuti at masamang karakter sa dramang ito, ngunit mayroong isang multifaceted character system. Ang mga tauhan sa dula ay nahahati sa:

• sa mga bayani ng nakaraan (Ranevskaya, Gaev, Firs). Alam lang nila kung paano mag-aksaya ng pera at mag-isip, hindi nais na baguhin ang anumang bagay sa kanilang buhay.
• sa mga bayani sa kasalukuyan (Lopakhin). Si Lopakhin ay isang simpleng "muzhik" na yumaman sa tulong ng paggawa, bumili ng ari-arian at hindi titigil.
• sa mga bayani ng hinaharap (Trofimov, Anya) - ito ang nakababatang henerasyon, nangangarap ng pinakamataas na katotohanan at pinakamataas na kaligayahan.

Ang mga karakter sa The Cherry Orchard ay patuloy na tumatalon mula sa isang paksa patungo sa isa pa. Sa nakikitang dialogue, hindi nila naririnig ang isa't isa. Mayroong kasing dami ng 34 na paghinto sa dula, na nabuo sa pagitan ng maraming "hindi kinakailangang" pahayag ng mga tauhan. Ang parirala ay paulit-ulit na inuulit: "Ikaw ay pareho pa rin", na ginagawang malinaw na ang mga karakter ay hindi nagbabago, sila ay nakatayo.

Ang aksyon ng dula na "The Cherry Orchard" ay nagsisimula sa Mayo, kapag ang mga bunga ng mga puno ng cherry ay nagsimulang mamukadkad, at nagtatapos sa Oktubre. Ang salungatan ay walang binibigkas na karakter. Ang lahat ng mga pangunahing kaganapan na nagpapasya sa hinaharap ng mga bayani ay nagaganap sa likod ng mga eksena (halimbawa, ang pagbebenta ng ari-arian). Iyon ay, ganap na inabandona ni Chekhov ang mga pamantayan ng klasisismo.