Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sinong may gusto.
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "pagnanais", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat / panulat, ang personal na pagnanasa ay mas mahalaga kaysa sa talento at pagiging manipis. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago sa komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang nag-abala na gumawa ng isang pagtatayo ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang isang panulat / panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunan kung paano gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga nais matuto kung paano gumuhit "nang walang nababanat na banda" ay dapat na maging matiyaga, isang maliit na oras (ngunit araw-araw!) At isang mahusay na pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, magkakaroon ng pagkabigo sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ay hindi hahayaan kang dumura sa buong bagay mula sa isang mataas na puno at magpasya na kahit na wala ito kakayahan na maaari kang mamuhay nang payapa.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga trick na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, pati na rin magbigay ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na trabaho na hindi mo dapat matakot sa lahat. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong upang mapanatili ang pagnanais na matuto at hindi papayagang lumitaw ang isang pakiramdam ng kababaan =)

Kaya ang mga tool ay:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel, at iba pa. Mas gusto kong gumuhit gamit ang alinman sa tinta o liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit, tila, alinman ang mga ito para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa Feng Shui, ngunit mas mabilis nilang nauubos ang core kaysa sa mga dulo ng refill. Minsan lang namin silang pinatakbo, at iyon ay noong nagsulat si Leo sa isang kuwaderno kasama nila, at hindi gumuhit. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang pamalo ay umalis kapag pinindot sa katawan, ngunit sa anumang paraan hindi ko kailangang mapansin ang anumang espesyal na kalupitan sa aking sarili sa proseso ng pagguhit. Ang pinakasikat na laki ay 01 at 02, kung minsan ay gumagamit ako ng 03, ngunit ito ay kapag walang 02 at napakabihirang 005 para lalo na sa maliliit na detalye, kapag nagsasagawa ako ng pagguhit ng mga ito sa lahat.

Very similar to the "Uni pin" liners from "Faber Castell", one of the series even in the cases is the same, only the inscription is different (ngayon wala ako, so the photo is from another series)

Ngunit higit sa lahat gusto ko ang mga liner na "Centropen". Bagaman ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad at ang baras ay hindi napupunta kahit saan. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang mo ang katotohanan na ang natitira ay itinapon kahit na bago mag-refuel, kung gayon ang pagtitipid ay hindi masama.

Papel. Hindi tulad ng, ito ay pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang isang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at palaging nasa kamay. Para sa trabaho at tinta, ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong isang murang Chinese notebook na may medium na kalidad na papel, kaya hindi ito nakakalungkot, dahil ang mga papel ay umaalis sa mga batch, at ang mga guhit doon ay karaniwang hindi ang mga dapat mong ipagmalaki. ngayon na.

Ang papel ay kulay abo, na may densidad na 98gsm, na sapat na para sa dalawang panig na mga guhit.
Kapag ini-sketch ko ang notebook na ito, lilipat ako sa mga magagandang may puting magagandang papel at kaaya-ayang mga binding na naghihintay sa akin sa mahabang panahon =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool at simulan ang pagguhit. Mga pangunahing panuntunan/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, kasangkapan sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop-ibon-tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga litrato )
2. gumuhit nang walang konstruksyon tulad ng lumalabas: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mainam na kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. kailangan mong gumuhit ng mga linya nang mabilis, huwag manginig sa bawat milimetro
5. araw-araw. Kahit na ang pinakanakamamatay na abalang tao ay makakahanap ng 10-15, kahit 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit, lahat ng iba pa ay mga dahilan at ang kawalan ng parehong pagnanais. Ano ang nakamamatay na trabaho, alam na alam ni Leo at mismong (1 trabaho, 2 hack, pag-aaral sa isang ospital + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa LAN at mga komento, sinasabi nila, "Gusto ko, ngunit walang oras," walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan at pakiramdam na ipaalam sa akin ang tungkol dito.
6. bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Nakopya ko na ngayon ang 101 na pahina, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, dahil pinapayagan ito ng density ng papel, at walang punto sa paglalagay ng bawat ganoong gawain sa isang frame. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.

Paano gawing mas madali ang buhay para sa iyong sarili sa una:
Maaari kang gumuhit gamit ang mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit ang pagwawakas sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta ng mga tuldok

At ngayon maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay kalabisan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang anyo, paggalaw, sa isang lugar na may bulagsak stroke upang bigyang-diin ang lakas ng tunog.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 piraso ng naturang natapos na mga gawa para sa buong notebook.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na magiging eksakto:
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet, o maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan, sa pinakadulo simula, maaari mong markahan ang mga matinding punto ng bagay nang hindi bababa sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang masakit na tuka na pato). Gumagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, na may mga patayo ay karaniwang madilim)

Nalaglag ang isang garapon ng pulot

Ano ang iguguhit ay kinakailangan at kapaki-pakinabang:
Panloob - saan ka man nakatira, maaari mong palaging iguhit ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa / upuan / armchair / kama

Lahat ng uri ng mga bagay, kagamitan sa sambahayan, kagamitan at iba pa (mayroong gilingan ng karne sa itaas - ito ang pinakamaraming lata, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kinakailangan din ito sa dinamika, ngunit ito ay mas mahirap at sa ibang pagkakataon)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maiparating ang kanilang dami at malinaw ang hitsura ng halaman.
May houseplant si Leo - oak, halatang halata =)

Sino ang walang mga panloob na halaman, huwag maging tamad at bumili ng ilang uri ng bulaklak, ilagay ito sa isang plorera / baso at gumuhit

Napaka-kapaki-pakinabang din na gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakakita kami ng isang bangko / tuod, umupo at gumuhit kung ano ang unang dumating sa aming mga mata.
Hindi kinakailangang iguhit ang bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, dami

At maaari kang gumuhit kung ang bagay ay piraso

Ang isang magandang bagay para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang form, ilipat ang texture at huwag mawala ang volume (natatalo pa rin si Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Magbukas ng larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod.

Kaya maaari kang gumuhit ng isang bagay na hindi matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay, lahat ng uri ng mga hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng mga larawan ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay iguhit ang mga ito sa gabi

Ang itim at pula na Muscovy duck ay napakaganda na hindi napigilan ni Leo at nagpunta sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang kumplikado kung regular kang naglalaan ng oras sa pagsasanay.
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Sinong may gusto.
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "pagnanais", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat / panulat, ang personal na pagnanasa ay mas mahalaga kaysa sa talento at pagiging manipis. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago sa komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang nag-abala na gumawa ng isang pagtatayo ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang isang panulat / panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunan kung paano gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga nais matuto kung paano gumuhit "nang walang nababanat na banda" ay dapat na maging matiyaga, isang maliit na oras (ngunit araw-araw!) At isang mahusay na pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, magkakaroon ng pagkabigo sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ay hindi hahayaan kang dumura sa buong bagay mula sa isang mataas na puno at magpasya na kahit na wala ito kakayahan na maaari kang mamuhay nang payapa.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga trick na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, pati na rin magbigay ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na trabaho na hindi mo dapat matakot sa lahat. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong upang mapanatili ang pagnanais na matuto at hindi papayagang lumitaw ang isang pakiramdam ng kababaan =)

Kaya ang mga tool ay:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel, at iba pa. Ngayon mas gusto kong gumuhit, ngunit sa una ito ay alinman sa tinta o mga liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang reusable na "Uni pin" fine liners, ngunit, tila, ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa Feng Shui, ngunit mas mabilis nilang nauubos ang baras kaysa sa mga dulo ng refill. Minsan lang namin silang pinatakbo, at iyon ay noong nagsulat si Leo sa isang kuwaderno kasama nila, at hindi gumuhit. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang pamalo ay umalis mula sa pagpindot sa kaso, ngunit ang resulta ay pareho. Ang pinakasikat na mga sukat ay 0.1 at 0.2, kung minsan ay gumagamit ako ng 0.3, ngunit ito ay kapag walang 02 at napakabihirang 0.05 para lalo na sa maliliit na detalye, kapag ako ay nagsasagawa upang iguhit ang mga ito sa lahat.

Very similar to the "Uni pin" liners from "Faber Castell", one of the series even in the cases is the same, only the inscription is different (ngayon wala ako, so the photo is from another series)

Ang isa pang pagpipilian ay Centropen liners. Ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad, ang baras ay umalis pa rin, marahil ay medyo mas mabagal. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang mo ang katotohanan na ang natitira ay itinapon kahit na bago mag-refuel, kung gayon ang pagtitipid ay hindi masama.

Sa ngayon, tapos na si Leo sa mga liner - sa ganoong gastos, naging mas mura ang pagbili at kalimutan ang tungkol sa mga problema sa mga rod.

Papel. Hindi tulad ng mga guhit, ito ay pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang isang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at palaging nasa kamay. Para sa trabaho at tinta, ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong isang murang Chinese notebook na may medium na kalidad na papel, kaya hindi ito nakakalungkot, dahil ang mga papel ay umaalis sa mga batch, at ang mga guhit doon ay karaniwang hindi ang mga dapat mong ipagmalaki. ngayon na.

Ang papel ay kulay abo, na may densidad na 98gsm, na sapat na para sa dalawang panig na mga guhit.
Kapag ini-sketch ko ang notebook na ito, lilipat ako sa mga magagandang may puting magagandang papel at kaaya-ayang mga binding na naghihintay sa akin sa mahabang panahon =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool at simulan ang pagguhit.
Mga pangunahing panuntunan/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, kasangkapan sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop, ibon, tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga litrato , ang pangunahing bagay ay kalikasan)
2. gumuhit nang walang konstruksyon tulad ng lumalabas: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mainam na kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. kailangan mong gumuhit ng mga linya nang mabilis, huwag manginig sa bawat milimetro (sa una ay magkakaroon ng 1000 at 1 linya, pagkatapos ay 1 lamang)
5. araw-araw. Kahit na ang pinakanakamamatay na abalang tao ay makakahanap ng 10-15, kahit 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit, lahat ng iba pa ay mga dahilan at ang kawalan ng parehong pagnanais. Ano ang nakamamatay na trabaho, alam na alam ni Leo at mismong (1 trabaho, 2 hack, pag-aaral sa isang ospital + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin ng isang PM at mga komento, sinasabi nila, "Gusto ko, ngunit walang oras", walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan at pakiramdam na ipaalam sa akin. tungkol dito - hindi ito kahanga-hanga, hindi ito nagiging sanhi ng awa at pakikiramay.
6. bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Sa oras ng paglikha ng post na ito (08/26/2011), mayroon akong 101 na mga pahina na nakopya, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, sa kabutihang palad, pinapayagan ang density ng papel, at walang punto sa paglalagay ng bawat ganoong gawain. isang frame. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.
7. Paano tulungan ang iyong sarili na huwag maging tamad: laging magdala ng panulat sa iyo. Kapag nakaupo ka sa isang lugar: sa isang cafe, parke, nakapila, sa bahay, kasama ang mga kaibigan, atbp. - ilabas mo at ilagay sa tabi mo. Masasanay ang utak sa patuloy na potensyal na pagkakataong gumuhit at gagamitin ang pagkakataong ito =)

Paano gawing mas madali ang buhay para sa iyong sarili sa una:
Maaari kang gumuhit gamit ang mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit ang pagwawakas sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta ng mga tuldok

At ngayon maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay kalabisan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang anyo, paggalaw, sa isang lugar na may bulagsak stroke upang bigyang-diin ang lakas ng tunog.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 piraso ng naturang natapos na mga gawa para sa buong notebook.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na magiging eksakto:
500 linya, kapag gusto mong gumuhit ng isa - pasensya, aking kaibigan, ang lahat ay magiging, ngunit hindi kaagad.
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet, o maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan, sa pinakadulo simula, maaari mong markahan ang mga matinding punto ng bagay nang hindi bababa sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang masakit na tuka na pato). Gumagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, na may mga patayo ay karaniwang madilim)

Nalaglag ang isang garapon ng pulot

Ano ang iguguhit ay kinakailangan at kapaki-pakinabang:
Panloob - saan ka man nakatira, maaari mong palaging iguhit ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa / upuan / armchair / kama

Lahat ng uri ng mga bagay, kagamitan sa sambahayan, kagamitan at iba pa (mayroong gilingan ng karne sa itaas - ito ang pinakamaraming lata, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kinakailangan din ito sa dinamika, ngunit ito ay mas mahirap at sa ibang pagkakataon)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maiparating ang kanilang dami at malinaw ang hitsura ng halaman.
May houseplant si Leo - oak, halatang halata =)

Sino ang walang mga panloob na halaman, huwag maging tamad at bumili ng ilang uri ng bulaklak, ilagay ito sa isang plorera / baso at gumuhit

Napaka-kapaki-pakinabang din na gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakakita kami ng isang bangko / tuod, umupo at gumuhit kung ano ang unang dumating sa aming mga mata.
Hindi kinakailangang iguhit ang bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, dami

At maaari kang gumuhit kung ang bagay ay piraso

Ang isang magandang bagay para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang form, ilipat ang texture at huwag mawala ang volume (natatalo pa rin si Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Magbukas ng larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod.

Kaya maaari kang gumuhit ng isang bagay na hindi matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay, lahat ng uri ng mga hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng mga larawan ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay sa gabi ay iguhit ang mga ito nang detalyado o gumuhit lamang ng sketch

Ang itim at pula na Muscovy duck ay napakaganda na hindi napigilan ni Leo at nagpunta sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang kumplikado kung regular kang naglalaan ng oras sa pagsasanay.
Kung ang isang tao ay may mga problema sa pagganyak sa sarili at pisikal na nangangailangan ng ilang uri ng panlabas na sipa sa anyo ng: huwaran / panlilibak, kumpetisyon / tulong sa isa't isa, regularidad -.
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Isang mabait na kahilingan sa mga nag-post ng aking mga review at artikulo sa kanilang mga site - Hindi ako tutol sa paghiram ng aking mga materyales, ngunit mangyaring lagdaan ang may-akda at maglagay ng link sa pinagmulang teksto:
May-akda: Ater Leo
Kinuha:

Na ginagamit araw-araw ng mga manggagawa sa opisina, mga mag-aaral ng mga paaralan at unibersidad, ay isa ring mahusay na tool para sa pagguhit. Ang mga graphics ng gel pen ay may malaking kalamangan: ang pagguhit ay malinaw at mayaman. Bagaman, sa kabilang banda, hindi ito gagana na burahin ang mga maling iginuhit na stroke gamit ang isang pambura. Dahil ang mga presyo para sa mga panulat ay mababa, ang pagguhit sa kanila ay lubos na kumikita at matipid. Ang mga pandekorasyon na graphics na ginawa gamit ang mga gel pen ay maaaring maging orihinal at kawili-wiling karagdagan sa interior ng iyong tahanan.

Saan magsisimula?

Ang mga walang karanasan na mga artista na naghahanap lamang para sa kanilang sarili sa larangan ng pagguhit, ang mga black gel pen ay perpekto. Makakatulong sila upang gawing elegante at sopistikado ang pagguhit. Ang mga graphic na may gel pen para sa mga baguhan na artista ay hindi magiging mahirap gawin, kailangan mo lamang isaalang-alang ang ilang mga tampok.

Presyon

Mayroong iba't ibang mga paraan upang pindutin ang mga panulat sa isang sheet ng papel. Upang makakuha ng tuluy-tuloy na manipis na linya, kailangan mong gumamit ng direktang presyon. Ang panulat ay inilagay patayo sa papel at isang tuwid na linya ay iguguhit. Ang pamamaraang ito ay perpekto para sa pagguhit ng mga contour. Maaari kang gumuhit sa pamamagitan ng pagpindot sa tool sa isang anggulo. Bilang resulta, ang mga malambot na stroke ay nakuha. Kung gumuhit ka ng mga linya sa isang direksyon sa ganitong paraan, maaari kang lumikha ng mga halftone transition. Makakatulong ang mga crossed lines na palalimin at pagandahin ang mga lugar ng anino.

Papel at istraktura nito

Gamit ang isang paraan ng pagguhit tulad ng gel pen graphics, ang istraktura ng papel ay dapat ding isaalang-alang. Kung pipiliin mo ang makinis na papel, ang mga linya ay magiging malinaw at pantay. Kung gumuhit ka sa isang magaspang na ibabaw, kung gayon ang mga linya ay magiging maikli at pasulput-sulpot.

Circuit

Upang hindi makagawa ng hindi maibabalik na mga pagkakamali sa iyong trabaho, kailangan mo munang gumuhit ng isang tabas gamit ang isang regular na lapis ng grapayt. Pagkatapos ay maaaring alisin ang maliliit na oversight gamit ang isang pambura. Ang pamamaraang ito ay dapat gawin pagkatapos masubaybayan ang lahat ng mga detalye gamit ang isang panulat. Sa kasong ito, dapat kang maghintay hanggang sa ganap na matuyo ang pagguhit. Ang mga linya na inilapat sa isang gel pen ay karaniwang parehong kapal. Depende ito sa diameter ng baras. Upang gumuhit ng mga linya ng iba't ibang kapal, kailangan mong pumili ng mga panulat na may iba't ibang mga diameter ng bola. Habang gumuhit, mas mainam na gumamit ng maraming gel pen, dahil ang iba't ibang mga tina ay may iba't ibang densidad. Bilang isang resulta, maaari kang makakuha ng mga linya ng iba't ibang saturation, na lilikha ng isang natatanging epekto.

mga pattern

Ang anumang bagay ay maaaring iguhit gamit ang isang pamamaraan tulad ng mga graphics na may isang gel pen. Ang mga pattern, halimbawa, ay hindi kapani-paniwala. Kapag gumuhit ng mga pattern, maaari mong kayang isama ang halos anumang pantasya sa papel. Upang gawing orihinal at hindi karaniwan ang pagguhit, kailangan mong gumamit ng higit sa isang gel pen. Kung ninanais, maaari kang magdagdag ng pintura sa pattern at kumuha ng multi-colored gel pens. Kung hindi pinapayagan ng imahinasyon ang artist na mapabilis sa papel at gumuhit ng isang eksklusibong pattern, kung gayon ang mga bukas na puwang ng network ay magbibigay ng isang malaking seleksyon ng iba't ibang mga pattern at burloloy. Ang ganitong mga larawan ay maaaring tingnan, pagsamahin, at sa huli ay gumuhit ng sarili mong bagay, batay lamang sa mga napiling guhit. O huminto lamang sa isang pattern at iguhit lamang ito. Sa anumang kaso, ang larawan ay magiging maganda at kawili-wili.

Ang ilang mga subtleties

Karaniwang makapal ang mga refill ng mga gel pen, na nagbibigay-daan sa artist na gumuhit gamit ang isang pambihirang paraan na may tuldok na tinatawag na dotwork. Dahil ang mga tool na may kulay ay palaging hindi masyadong mahusay na gumuhit, ang mga graphics na may itim na gel pen ay magiging mas mayaman at mas mahusay. Mahalagang tandaan na ang gel paste ay may posibilidad na matuyo nang mabilis, kaya ang baras ay dapat gamitin sa loob ng ilang linggo o ito ay titigil sa pagpipinta. Ang mga graphic na inilapat gamit ang isang itim na gel pen ay mawawalan ng kaunting kinang at kulay pagkatapos ng 2-3 araw mula sa petsa ng pagguhit. Kinakailangan na mag-apply ng mga linya sa papel nang maingat, dahil imposibleng punasan ang mga ito. Mahalaga rin na huwag kalimutan na hindi mo maaaring hawakan ang natapos na pagguhit, dahil ang gel ay maaaring smeared sa ibabaw ng papel.

Ano pa ang mahalagang tandaan?

Ang mga graphic na may gel pen ay dapat ilapat alinsunod sa posisyon ng villi ng sheet, iyon ay, mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang may kulay na bahagi ay hindi dapat hawakan ng iyong daliri, kung hindi, maaari mong baguhin ang saturation ng mga linya. Pinakamainam na pumili ng papel na may mataas na density para sa pagguhit, at gumana nang may magaan na presyon, dahil ang gel paste ay may posibilidad na "hilahin" ang sheet. Kung ang mga malalaking pagkakamali ay nangyari sa panahon ng pagguhit, na kailangan lang tanggalin, puti o iba pang mga materyales sa takip ang ginagamit. Dapat alalahanin na ang mga graphic na may gel pen ay nangangailangan ng katumpakan at katumpakan ng artist. Siyempre, sa unang pagkakataon ay maaaring hindi ka makakuha ng napakataas na kalidad na pagguhit. Ngunit ang lahat ay may karanasan. Sa paglipas ng panahon, ang mga guhit ay magiging malinaw, at ang tiwala na kamay ng isang master ng kanyang craft ay madarama sa kanila.

Magic isda. Master class sa pagguhit gamit ang gel pen.

May-akda: Fedorova Larisa Zinovievna, guro sa elementarya.
Lugar ng trabaho: MBOU "Bushevetskaya NOSH" rehiyon ng Tver, distrito ng Bologovsky.
Layunin: paglikha ng mga kondisyon para sa mga pang-eksperimentong aktibidad ng mga mag-aaral.
Mga gawain:- ipakilala sa mga bata ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang isang gel pen;
- linangin ang katumpakan, pasensya;
- pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay;
- isulong ang indibidwalisasyon, pagpapahayag ng sarili, pagsasakatuparan sa sarili.
Layunin: Magiging kapaki-pakinabang ang master class na ito para sa mga guro sa elementarya, mag-aaral at kanilang mga magulang.
Mga materyales para sa trabaho: gel black pen, simpleng lapis, pambura, landscape sheet para sa pagguhit (A4 format).
Nagtatrabaho ako bilang guro sa elementarya at namumuno sa Crazy Hands club. Sa aming mga mag-aaral sa mga aralin ng bilog, gumuhit kami ng maraming gamit ang gouache, watercolor, kulay na mga lapis. Ngunit kapag ang isang bata ay gumuhit gamit ang mga lapis, ang kanyang kamay ay mapagod nang napakabilis, dahil pinipilit niya ang lapis. Ang brush ay dapat panatilihing nasa timbang sa lahat ng oras. Hindi rin ito masyadong maginhawa. Sa pagkakataong ito ay nagpasya akong subukang gumuhit sa kanila gamit ang mga gel pen. Tumingin ako sa maraming mga guhit sa Internet. Tinamaan nila ako sa kanilang pagpapahayag, kaibahan, kalidad ng graphic.
Bakit gumuhit gamit ang helium pen, at hindi regular? Ang mga guhit na may gel pen ay malinaw, contrasting. Ang pagguhit gamit ang isang gel pen, makakakuha tayo ng tunay na kasiyahan mula sa ating trabaho. Ang pen ng gel ay hindi mabulok, hindi nakakamot ng papel, hindi nagyeyelo sa malamig na panahon.

Alam ng lahat kung paano gumuhit ng mga elementary form, ngunit, sa huli, ang larawan ay nilikha mula sa kanila. Maraming mga graphic na elemento ang simple at naa-access ng mga bata: isang bilog, isang parisukat, isang tatsulok, isang tuldok, isang kulot na linya, tatlong crossed na linya (snowflake) at iba pa.
Sa kabila ng pagiging simple ng mga elemento na may gel pen, maaari kang lumikha ng napaka-kagiliw-giliw na mga kuwadro na gawa, katulad ng mga graphics, Chinese o Japanese painting (pagguhit ng "Tree of Life"). Ang pagguhit ay maigsi at kumpleto.
Kaya, pumunta tayo sa ating trabaho.
1. Gumuhit kami ng ganoong isda.

Sa isang sheet ng papel iginuhit namin ang aming mga isda gamit ang isang simpleng lapis. Dito dapat nating tandaan na ang gel pen ay hindi nakakakuha ng isang lapis, kaya gumuhit kami ng isang tabas na may isang simpleng lapis na napaka manipis, marahil kahit isang putol na linya.

2. Hinahati natin ang katawan ng ating isda sa mga bahagi.

3. Pinintura namin ang bawat bahagi.

4. Ang aming sketch ay handa na. Ngayon ay maaari kang magsimulang magtrabaho gamit ang isang gel pen. Nagsisimula kaming kulayan ang bawat bahagi nang magkakasunod.

5. Ang aming isda ay handa na. Ngayon gumuhit kami ng algae.

6. Ang aming pagguhit ay handa na. Umaasa ako na kapag gumuhit ng gayong isda ay magkakaroon ka ng maraming kasiyahan.
Nais kong tagumpay kayong lahat.

Ang pagguhit gamit ang mga gel pen ay isang kawili-wiling aktibidad. Hindi ito nangangailangan ng mga espesyal na talento at kasanayan sa sining, tanging tiyaga at kawastuhan ng mga paggalaw ang mahalaga. At ang mga guhit ay nakakaintriga.

Tema ng pagguhit: "Pusa sa ilalim ng mga bituin." Naglihi sila ng isang simpleng pusa, ngunit pagkatapos tingnan ang resulta, napagpasyahan nila: ang pusa, siyempre, ay hindi simple, ngunit hindi kapani-paniwala. Ang isang preschooler, kahit isang pangkat ng paghahanda, ay hindi makakabisado ng gayong pagguhit nang nag-iisa. Ang aming pusa sa ilalim ng mga bituin ay iginuhit ng isang matanda at isang 6.5 taong gulang na bata. At para sa mga mag-aaral, ang isang larawan sa independiyenteng pagpapatupad ay lubos na may kakayahan sa sarili nito.

Paano at kung ano ang iguguhit gamit ang mga gel pen, kung saan magsisimula, maaari mong basahin nang detalyado sa artikulong ito. Kaya…

Pagguhit ng pusa na may itim na gel pen

Ang pusa ay magiging itim at puti, ngunit kung ninanais, ito ay madaling kulayan ng mga kulay na panulat o mga panulat na naramdaman.

Pagkakasunod-sunod ng trabaho

1. Gumuhit kami ng sketch na may isang simpleng matigas na lapis na may manipis na linya, nang hindi pinindot at hindi nag-iiwan ng mga furrow sa papel. Ang lapis ay nabubura kapag nakumpleto ang pagguhit. Ang sketch ay nagpapakita ng mga pangunahing detalye ng pagguhit: isang natutulog na pusa, isang ibon, isang usbong ng puno, ang araw at ang buwan. Ang mga bituin ay idaragdag sa ibang pagkakataon. Tulad ng nakikita mo, ang lahat ng mga figure ay inilarawan sa pangkinaugalian. Kahit sino sa kanila ay kayang ilarawan ang bawat isa.

2. Balangkasin ang mga pangunahing detalye ng pagguhit gamit ang isang itim na gel pen. Ang karaniwang pagkakasunud-sunod ay mula sa itaas hanggang sa ibaba, upang hindi mabulok ang mga tuyong linya. Sa drawing namin, sira, kasi gusto namin munang palamutihan ang pusa. Hindi ito mahalaga para sa pagguhit sa tamang paraan ng hemisphere. Binaliktad lang namin ang painting na "baligtad" at nagpatuloy sa paggawa. Isang nguso, ang mga paa na may mga kuko ay iginuhit. Idisenyo ang anumang mga pattern na gusto mo. Ang tanong ay lumitaw: bakit ang buwan at ang araw ay naroroon sa parehong oras. Ito ay maliwanag: ang bansa ay hindi kapani-paniwala. Nais nilang gumuhit ng isang puno, ngunit ito ay naging isang usbong upang mabawasan ang dami ng trabaho para sa bata.

3. Patuloy naming pinalamutian ang pusa at ang puno. Magiging mas maganda ang puno kung gumuhit ka ng mga bilog sa halip na mga tuldok. Ang aming mga bilog na dahon ay naging maliit, mas katulad ng mga tuldok kung saan namin ibinalik ang mga ito.

4. Ang larawan ay dapat na limitado sa espasyo sa pamamagitan ng isang frame. Kinuha namin ang pinakasimpleng zigzag, kumpleto sa mga tuldok sa loob at labas. Isinasara namin ang mga sulok ng larawan na may mga arko. Ang artist na si Dmitry Rybin, na nakikibahagi sa pagguhit ng "enerhiya", ay inaangkin na ang enerhiya ay umalis sa larawan sa mga sulok. Iginuhit namin ang mabituing langit. Ang mga bituin ay malalaking 6-7 ray.

5. Sa totoong kalangitan, mga bituin na may iba't ibang laki. Mayroon din kami, kaya nagdaragdag kami ng mga maliliit na bituin tulad ng mga snowflake mula sa tatlong linyang naka-cross. Kahit na ang mas maliliit na bituin ay maaaring nakakalat sa buong natitirang walang tao na ibabaw. Iguhit ang mga ito gamit ang mga tuldok. Ang aming larawan ay medyo magaan at transparent. At kung ibababa mo ang mga tuldok-asterisks na may itim na gel pen, pagkatapos ay magiging gabi nang walang anumang pangkulay.

Ang larawan ay handa na. Kapag gumuhit gamit ang mga gel pen, kailangan mong tiyakin na kahit na ang pinakamaliit na tuldok at mga detalye ay hindi magkakapatong at nagsasama. Ang lahat ng mga iregularidad, mga pagkakamali na kasalanan ng mga guhit ng mga bata (at hindi lamang mga guhit ng mga bata) ay hindi gaanong mahalaga. Sila sa paanuman ay nagtatago sa likod ng dami ng maliliit na detalye. Isang bagay na napaka-cute ay lumalabas sa isang uri ng baluktot at pahilig.