Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng isang pandekorasyon na still life sa isang art school ayon sa sumusunod na pamamaraan:

1. Pag-aayos ng mga bagay sa sheet.
2. Pagbabagong-anyo (istilisasyon ng anyo).
3. Superposisyon o tirintas ng mga silhouette sa kanilang mga sarili.
4. Pagpuno ng mga silhouette na may texture at pandekorasyon na solusyon.

Tulad ng alam mo, ang buhay pa rin ay isang produksyon ng mga walang buhay na bagay. Sa easel painting, ang mga still life ay tradisyonal na ipininta: hinuhubog nila ang dami ng mga bagay, ihatid ang chiaroscuro, linear at aerial na pananaw, espasyo ... Sa pandekorasyon na buhay pa rin, ito ay nagiging hindi mahalaga. Ang anyo ng mga itinatanghal na bagay ay nagiging patag at kumbensyonal. Walang chiaroscuro. Sa halip, ang bawat silweta ay ginawang dekorasyon.

Kailangan nating tumira sa pagbabago ng anyo nang hiwalay. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa pagbabago ng orihinal na anyo ng bagay sa isang kondisyonal. Iyon ay, ang pagguhit ay pinasimple, nawawala ang mga hindi kinakailangang detalye. Ang form ay nabawasan sa kondisyon na geometriko, iyon ay, ito ay batay sa mga simpleng geometric na hugis (bilog, parihaba, tatsulok ...). Halimbawa, ang isang pitsel ay maaaring binubuo ng isang bilog at isang silindro, at kumpletuhin ng mga bilog o ellipse sa itaas at ibaba. Kaya, tanging ang likas na katangian ng bagay ang nananatili. Dapat makilala siya. At ang mga contour ay mababago na at dadalhin sa pangkalahatang istilo.

Mga silhouette na nagsasapawan o nagtitirintas Ay isang pamamaraan sa pandekorasyon na sining at disenyo. Ang superposisyon ng mga silhouette sa isa't isa ay nauunawaan sa pamamagitan ng kahulugan - ito ay kapag ang mga bagay ay nakakubli sa isa't isa at ang imahe ay nagiging, bilang ito ay, multi-layered. Ngunit ang tirintas ay mas mahirap. Halimbawa, kapag ang isang bahagi ng isang pitsel ay natatakpan ng isang mansanas, ang mga intersecting na bahagi ng pitsel at ang mansanas ay maaaring ipakita ng artist sa isang ganap na naiibang kulay. Ang mga bagay ay nagiging, kumbaga, "transparent" at ang kanilang mga intersecting na bahagi ay makikita ng manonood. Ang mga silhouette ng mga bagay ay magkakaugnay sa isang masalimuot na paraan na sa huli, kung minsan ay mahirap na makilala sa pagitan nila. At ito ay nagbibigay sa pandekorasyon na gawain ng isang espesyal na apela.

Pagpuno ng mga balangkas ng mga bagay na may texture- ay hindi partikular na mahirap. Maaari kang mag-splash ng pintura, maaari kang maglagay ng pintura sa magulong mga stroke, atbp. Ngunit ang pagpuno ng silweta na may pandekorasyon na solusyon ay mas mahirap. Ang artist ay may isang uri ng "ornament", bagaman ang salitang ito ay hindi angkop dito. Pinuno niya ang silweta ng "ornament" na ito. Ang "ornament" na ito ay nilikha batay sa linya ng pagbuo. Ang generatrix line ay isang linya na bumubuo sa outline ng isang bagay. Halimbawa, ang outline ng isang Greek amphora ay maganda ang hubog. Samakatuwid, ang panloob na dekorasyon ng silweta ay ibabatay sa magkatulad na mga hubog na linya. Ang mga indibidwal na bahagi ng naturang dekorasyon ng mga bagay, pati na rin ang mga bagay mismo, ay maaaring itrintas. Gayundin, maaari mong laktawan ang isang literal na palamuti sa pagitan nila. Samakatuwid, ang ganitong uri ng dekorasyon ay hindi lamang pagpuno sa mga silhouette na may lamang texture o pangkulay. Ito ay isang mas kumplikadong proseso. Ngunit mas epektibo rin, kung saan nakabatay ang kakanyahan ng pandekorasyon na buhay pa rin.

Tulad ng ibang genre ng photography, ang buhay pa rin ay imposible nang walang komposisyon. Bukod dito, ang buhay pa rin ay tiyak na genre kung saan ang komposisyon ay gumaganap ng isang pangunahing papel at nangangailangan ng pinakamalapit na atensyon mula sa photographer. Pagkatapos ng lahat, ang isang reportage frame ay maaaring mapatawad kung ang may-akda ay nakakuha ng isang magandang sandali. At mga larawan sa bahay - napansin mo ba kung paano naantig ang mga mummies kapag nakita nila ang kanilang anak sa litrato, kahit na karaniwan? Hindi malamang na maghintay kami para sa parehong indulhensya mula sa madla, na nakuhanan ng larawan ng isang orange na may isang bote. Upang magkaroon ng positibong epekto, kailangan mong subukan. At, siyempre, dapat magsimula ang isa sa komposisyon ng inilaan na frame.

Sa relatibong pagsasalita, ang komposisyon sa isang still life ay isang maayos na kumbinasyon at interaksyon ng mga bagay sa frame. Sa pamamagitan ng komposisyon, palagi mong maipapakita sa manonood ang lahat ng gusto mo, lumikha ng mood, maghatid ng ideya at magkuwento pa.

Ang komposisyon sa buhay na buhay ay maaaring may kondisyon na nahahati sa ilang mga uri:

• geometriko
  
• spatial
  
• kulay

Geometric na komposisyon

Hindi lihim na ang lahat ng mga bagay ay may geometric (o malapit sa geometric) na hugis. Hindi rin lihim na natural sa isang tao na iugnay ang bawat pigura sa isang katangian nito. Halimbawa, ang mga sulok ay hindi sinasadyang nauugnay sa mga payo. Kapag tumingin ka sa isang parisukat o parihaba sa mahabang panahon, mayroong isang pakiramdam ng katatagan (siguro dahil ang ating subconscious mind ay gumuhit ng isang matatag na gusali). At ang bilog ay lumilikha ng isang pakiramdam ng coziness at calms. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang mga pahalang na linya (isang taong nagsisinungaling) ay mas kalmado kaysa sa mga patayo (isang nakatayong tao). Tulad ng para sa mga dayagonal, ang mga pataas na linya - humahantong mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas - ay mukhang mas mahigpit kaysa sa mga pababang: nagbabasa pa rin kami mula kaliwa hanggang kanan, at ang aming mga tingin ay kailangang "umakyat" sa larawan upang makarating sa napakataas. Ngunit ang isang tiyak na pakiramdam ng tagumpay ay nakatago dito, hindi ba?! Ang mga pababang linya na tumatakbo mula sa kaliwang sulok sa itaas hanggang sa kanang ibaba, sa kabaligtaran, ay tradisyonal na nauugnay sa pagpapahinga, kalungkutan, o kahit na pagtanggi.

Ang lahat ng maliliit na trick na ito ay maaari at dapat gamitin para sa kanilang sariling mga layunin - upang maihatid ang konsepto, ideya ng larawan.

Paglalaan na may espasyo

Kung may pangangailangan na i-highlight ang isang tiyak na bagay sa isang buhay na walang buhay, na italaga dito ang papel ng pangunahing karakter, dito maaari kang maglaro sa isang spatial na komposisyon. Halimbawa, ilagay ang pangunahing paksa sa harap, sa harap ng lahat. O ayusin ang ilaw upang ang nangungunang elemento ay pinakamaliwanag, at ang mga bagay na nasa likod at harap nito ay madilim na naiilawan. At magagawa mo ito nang mas tuso - magsindi ng isang stick ng insenso o maglabas ng usok ng sigarilyo, sa gayon ay gumuhit ng isang aerial na pananaw sa frame: ang pangunahing atensyon ay nakatuon sa mga bagay sa harap, dahil ang mga malayo ay malulunod sa isang romantikong ulap.

Maaari ka ring maglaro sa mga teknikal na aspeto ng camera: kung gusto mong ipakita ang bawat bagay nang detalyado, kabilang ang backdrop o mga kurtina, dapat isagawa ang pagbaril nang nakasara ang siwang. Ngunit kung mahalaga na i-highlight ang isang bagay, dapat buksan ang dayapragm hangga't maaari. Ang mga posibilidad ng optika ay hindi rin dapat balewalain: sa mga kuha na may malawak na anggulo na mga lente, ang mga bagay ay lubos na nabaluktot, at ang mas malapit sa camera ang bagay, mas malaki ang lilitaw na may kaugnayan sa mga malayo. Sa kabaligtaran, ang mahabang focal length ay "nagtitipon" ng pananaw, ang espasyo ay ginawang mas patag.

Komposisyon ng kulay

Kung ang pagkuha ng litrato ay isinasagawa sa b / w, ang kaalaman tungkol sa mga katangian ng pagkakalantad ng kulay ay hindi magiging kapaki-pakinabang sa amin. Ngunit kung ang gawaing photographic ay binalak sa kulay, ang lugar na ito ng pananaliksik ay hindi dapat balewalain. Kung ibinaling natin ang ating mga mata sa sikolohiya ng kulay, makikita natin na ang bawat isa sa mga kulay ay may, bilang karagdagan sa orihinal nitong kulay, ng sarili nitong semantic load. Ang mga maiinit na kulay (orange, dilaw, pula, terakota) ay nagpapaalala sa atin ng tag-araw, araw, init. Ito ang unang asosasyon na lumitaw kapag tumitingin sa isang litrato, na nalutas sa mga tono na ito. Bilang karagdagan, mula sa kurso ng pagpipinta, maaari mong malaman na ang mga naturang bagay ay tila mas malapit sa paningin. Ano ang hindi masasabi tungkol sa malamig na mga kulay: asul, berde, rosas, kulay-lila - ang mga kulay na ito ay bahagyang lumalayo sa bagay mula sa viewer, at kadalasang nauugnay sa taglamig, malamig, tubig.

Mahalagang tandaan ang tungkol sa kaibahan, kung minsan ay maaari mong i-play ito, ngunit madalas na hindi pinag-isipan ang mga kumbinasyon ng kulay ay nagtataboy o pinipilipit ang kahulugan ng buong produksyon. Kung magpasya kang kunan ng larawan ang isang pipino laban sa isang orange na background, isipin kung ang background ay kukuha ng pansin sa sarili nito? At iyon ba talaga ang gusto mong makamit? Kailangan mo ring tandaan na ang anumang bagay ay may kakayahang magpakita o sumipsip ng mga kulay ng mga kalapit na bagay, at kahit na ang dalawang bagay na may parehong kulay sa parehong background ay maaaring magkaiba nang tumpak dahil sa pagkakaiba sa kanilang mga texture.

Ang saturation ng kulay ay nakakaapekto rin sa manonood: ang mga komposisyon sa malambot na mga kulay ng pastel ay lilikha ng isang pakiramdam ng kapayapaan at galimgim, at maliwanag, marangya na mga kulay, sa kabaligtaran, ay angkop para sa pag-akit ng pansin, paghahatid ng pagpapahayag, pagiging mapilit. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga maliliwanag na kulay ay minamahal ng mga photographer sa pag-advertise, habang ang art photography ay kadalasang may gawi sa isang naka-mute, kalmadong tono.

Siyempre, ang anumang komposisyon ay dapat na ganap na sumunod sa pangkalahatang kulay, ang batas sa loob ng larawan - kung hindi man ito ay mahuhulog. Iyon ang dahilan kung bakit dapat kang mag-ingat sa mga contrast ng kulay, maaari silang magkaroon ng malubhang epekto - kapwa upang gawing mas kawili-wili ang trabaho, at upang sirain ito sa pamamagitan ng paglalagay ng mga hindi kinakailangang accent.

Itim at puti

Sa kabila ng kawalan ng kulay, ang black and white still life ay may sariling mga batas, at ang kaibahan dito ay may mahalagang papel din. Ang parehong kulay sa kasong ito ay pinalitan ng tono - isa pang laro, ngunit mayroon din itong mga panuntunan!

Marahil ay napansin mo na ang mga babaeng sobra sa timbang ay bihirang magsuot ng puti. Ang katotohanan ay ang puti ay tila mas matingkad kaysa sa itim. Sa isang itim-at-puting litrato, ang mata ay una sa lahat ay nakakaunawa sa pinakamaliwanag na mga spot at pagkatapos ay lumipat sa mga madilim. Ang epektong ito ay ginagamit upang makabuo ng maraming visual na panlilinlang na mga larawan: kung titingnan mo ang isang sheet na may pantay na itim at puting guhit, tiyak na tila mas malawak ang mga puting guhit. Dapat mong palaging isaalang-alang ang panuntunang ito kapag nagtatanghal ng isang komposisyon, at isaalang-alang din na ang isang maliwanag na puting bagay, maging ito sa harapan o background, ay tiyak na magiging pangunahing bagay sa komposisyon na ito, at ang titig ay mahuhulog. pangunahin dito.

Mga kaibahan

Tulad ng nabanggit na, ang mga kaibahan ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Umiiral sa loob ng balangkas ng isang komposisyon sa larawan, maaari nilang parehong i-highlight ang mga bagay at, sa kabaligtaran, itago ang mga ito. Ang gawa, na binuo sa halos hindi kapansin-pansing pagbabagu-bago ng liwanag at anino, na walang mga spot na nagpapatingkad sa atensyon ng manonood, ay tila monotonous, monotonous, inexpressive. Ang mga matalim na kaibahan ay lumilikha ng tensyon, dynamics.

Rule of thirds

Siyempre, kapag pinag-uusapan ang komposisyon, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang panuntunan ng ikatlo. Ang pagguhit ng apat na linya sa iyong isip sa pamamagitan ng frame - dalawang hinahati ito sa tatlong pantay na bahagi nang pahalang, at dalawang iginuhit nang patayo - maaari mong kalkulahin ang pinaka-epektibong mga lugar ng frame: matatagpuan ang mga ito sa mga punto ng intersection ng apat na linya sa bawat isa. Ito ang mga lugar kung saan ang pangunahing paksa ng komposisyon ay pinakamahusay na inilagay.

Sa totoo lang, ang rule of thirds ay isang pinasimpleng panuntunan ng golden ratio, na medyo mas mahirap makuha. Upang gawin ito, ang frame ay dapat nahahati sa walong bahagi nang pahalang at patayo. At pagkatapos ay gumuhit sa kanan at kaliwa, pati na rin sa ibaba at sa itaas, mga linya sa layo na 3/8. Ang mga punto ng ginintuang seksyon ay matatagpuan sa intersection ng mga linyang ito. Ngunit ang paghahati sa tatlong bahagi ay mas maginhawa kaysa sa walong bahagi, samakatuwid ito ay ginagamit nang mas madalas sa komposisyon: ang pagkakaiba ay hindi masyadong kapansin-pansin sa manonood, at ang pagkakaisa sa frame, kung ang alinman sa mga patakarang ito ay sinusunod, ay halata naman.

Ritmo

Ang ritmo, iyon ay, ang pag-uulit ng pareho o katulad na mga linya, ay isang napakalakas na tool sa komposisyon na nagpapahintulot sa iyo na manipulahin ang tingin ng manonood. Sa kahabaan ng "landas" ng mga alternating object, maaari kang maglakad nang napakalayo. Ngunit huwag mag-overplay - maaaring patayin ng ritmo ang buong komposisyon, pag-alis nito ng dynamics at ginagawa itong monotonous.

Mga panloob na komunikasyon

Kapag gumagawa ng setting para sa photography, dapat mong tiyakin na mayroong koneksyon sa pagitan ng mga bagay sa frame. Ang mga bagay ay maaaring magkaugnay sa hugis (itlog at sibuyas), kulay (kamatis at pulang paminta), ibig sabihin (mansanas at cinnamon sticks). Ang mga bagay ay dapat ipaalam, maakit ang manonood, tumingin mula sa isang paksa sa isang buhay na buhay patungo sa isa pa. Ang diskarte na ito ay nagbibigay ng integridad sa komposisyon, ginagawa itong kawili-wili, naiintindihan at sa parehong oras ay misteryoso - hindi kinakailangan na ipakita ang lahat ng mga panloob na koneksyon nang sabay-sabay, ang pinaka-kawili-wili ay maaaring maitago sa loob ng komposisyon o maitago mula sa manonood para sa isang maikling panahon, halimbawa, na may liwanag.

Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa komposisyon nang walang hanggan, ngunit ang pangunahing bagay kung saan itinayo ang isang still life (bilang, sa katunayan, photography sa anumang iba pang genre) ay ang ideya, ang balangkas at ang kaluluwa ng larawan. At ang komposisyon ay kasing dami ng tool sa kamay ng isang photographer gaya ng camera mismo. Tandaan ang gusto mong iparating sa manonood! At gamitin ang lahat ng magagamit na mga diskarte sa komposisyon para sa iyong sariling mga layunin.

Sa aming mga klase sa pagpipinta, ang espesyal na atensyon ay binabayaran sa mga still life made in pandekorasyon na pamamaraan ng pagpipinta.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay isang magkakaibang at malawak na tema. Binuo ng aming mga guro, mayroong isang serye ng mga aralin sa pag-aaral ng mga pandekorasyon na pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Para sa mga halimbawa, ang mga espesyal na still life ay inihanda, kung saan maaari mong malinaw na ipakita ang iba't ibang mga diskarte at tampok ng pandekorasyon na istilo.

Ang layunin ng takdang-aralin ay pandekorasyon na buhay pa rin.

• Matutong maglarawan ng mga bagay gamit ang mga kasangkapan sa pagpipinta.
• Kabisaduhin ang mga kasanayan sa pagbabago, paghahati at pag-aayos ng mga kulay sa hugis.
• Subukan ang iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta ng dekorasyon.

Mayroong malawak na paniniwala na ang mga istilo ng dekorasyong pagpipinta ay hindi akma sa akademikong kurikulum at salungat sa mga pangunahing panuntunan sa pagpipinta. Sa katunayan, ito ay isang malalim na maling kuru-kuro. Ang lahat ng mga pamamaraan at prinsipyo ng istilong pampalamuti ay direktang sumusunod sa programang pang-akademiko at ito ang karagdagang pag-unlad nito at ang patuloy na ebolusyon ng lahat ng sining sa akademya.

Sa unang sulyap, ang simplistic na pagmomodelo at ang kakulangan ng isang makatotohanang imahe ay maaaring magpakita ng maling larawan. Ang pandekorasyon na pagganap ng trabaho ay nagdudulot ng marami pang iba, mas kumplikadong mga gawain.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay nagsasangkot ng isang malalim na pag-aaral ng lokal na kulay, ang komposisyon ng mga spot ng kulay, ang paghahanap para sa mga nagpapahayag na accent at epektibong spatial na solusyon.

Ang artist ay kinakailangan upang ihatid nang malinaw hangga't maaari, gamit ang isang minimum na paraan, upang maihatid ang imahe, ang impresyon ng tunay na modelo. Kinakailangang ipakita ang dami ng bagay, materyal, texture, nang hindi gumagamit ng klasikal na pagmomolde. Ang kahalagahan ng pagsusuri sa hugis ng isang bagay ay tumataas; ito ay kinakailangan upang pumili at gayahin ang isang inilarawan sa pangkinaugalian na imahe na naglilipat ng bagay mula sa isang makatotohanang imahe patungo sa kulay na eroplano.

Sa pandekorasyon na pagpipinta, ang linya ay nagiging mas mahalaga, na nagiging isang ganap na kalahok sa larawan at, kasama ang kulay at tono, ay nakikilahok sa pagbuo ng pangkalahatang komposisyon. Ang pagpapalit ng kapal at pagpapahayag ng linya ay mas malinaw na binibigyang diin ang dami at plasticity ng bagay.

Gayundin, ang isang malawak na pagkakaiba-iba ay maaaring dalhin sa pamamagitan ng pagbabago ng hugis at dalas ng paglalapat ng isang stroke, na agad na gagawing pandekorasyon na panel o mosaic ang ibabaw ng canvas.

Sa unang yugto ng kakilala sa mga posibilidad ng pandekorasyon na pagpipinta, inirerekumenda namin ang pagsulat ng isang serye ng mga still lifes, dahil sa isang still life mayroong isang pagkakataon na pumili ng mga kumbinasyon ng mga bagay at tela upang malinaw na ipakita ang mga diskarte ng isang pandekorasyon na estilo.

Mga uri ng pandekorasyon na buhay pa rin.

Mayroong ilang mga karaniwang pamamaraan na gumana nang maayos sa pagsasanay at sa proseso ng pag-aaral. Ang mga pangalan ay pinili nang may kondisyon, dahil sa modernong pagpipinta ay walang malinaw, internasyonal na pag-uuri ng mga estilo at pare-parehong mga pangalan.

Pagpinta mula sa basahan. Ang lahat ng mga kumbinasyon ng kulay sa teknolohiyang ito ay inilalarawan bilang magkahiwalay na mga segment, na nagbibigay-diin sa istraktura ng mga bagay at nagpapakita ng kanilang pinaka-nagpapahayag na mga katangian. Ang mga dalisay na kulay at planar na pagpapakita ng espasyo ay kadalasang ginagamit.

Pagpinta na may malinaw na tinukoy na balangkas. Upang mapahusay ang mga relasyon sa hugis at kulay, ang tinatawag na "paraan ng stained glass" ay ginagamit, kapag ang lahat ng mga bagay at lugar ng repraksyon ng anyo ay nakabalangkas na may itim o madilim na mga linya, na lumilikha ng malinaw na mga balangkas at mga hangganan sa pagitan ng mga kulay. Ang mga gawang isinagawa sa pamamaraang ito ay napakaganda at matingkad.

Ang iba pang mga pandekorasyon na pamamaraan ay batay sa mga kumbinasyon ng mga solid na kulay, iba't ibang uri ng mga pagbabago sa mga stroke, ang paggamit ng isang palette kutsilyo, malawak na mga brush at iba pang mga tool. Hindi pinapayagan ng format ng artikulo ang paglalarawan ng bawat pamamaraan at paraan ng paglalagay ng pintura. Maaari mong malaman ang higit pa sa pamamagitan ng pagbisita sa aming mga klase.

Ang mga still life na larawan ay kilala na karaniwan. Kadalasan, gustong ipakita ng maraming photographer ang kanilang still lifes sa black and white. Upang gawin ito, kailangan mong maghanap ng mga bagay, ihambing ang mga pang-araw-araw na bagay sa iyong kapaligiran, at mapahusay din ang pagkakaiba sa mga texture at tono. Ang pag-convert sa itim at puti ay nagbibigay sa iyo ng maraming opsyon kapag tinitingnan ang larawan mismo.

Binibigyang-daan ka ng black and white still life na tumuon sa mga linya ng larawan, mga texture at mga hugis. Sa kasong ito, mas madaling tumuon sa mga elementong ito, dahil hindi na kailangang magambala ng mga kulay. Ang mahusay na paggamit ng diskarteng ito ay magbibigay-daan hindi lamang upang makakuha ng isang mas layunin na imahe sa mga tuntunin ng integridad nito, ngunit din upang madagdagan ang pag-igting sa pagitan ng iba't ibang mga bagay at materyales. Ang ganitong mga kumbinasyon ay matatagpuan sa lahat ng dako, halimbawa, sa parke, sa baybayin, atbp. Maaari kang kumuha ng litrato ng anumang bagay. Bilang karagdagan, maaari mong kunan ng larawan ang mga bagay nang magkapares, o sa mas malaking dami. Dapat tandaan na hindi inirerekomenda na gamitin ang parehong mga paraan ng pag-convert ng isang larawan sa itim at puti.

Upang lumikha ng black and white still life, dapat mayroon kang:

Ang isang black and white still life ay maaaring ipinta sa iba't ibang paraan. Maaari itong magmukhang isang karaniwang sketch ng lapis o isang kawili-wiling paglalarawan ng mga batik o titik. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte na madaling ulitin sa bahay.

Spotted drawing

Ang black and white still life ay kadalasang ginagawang pandekorasyon. Bakit? Kasi mukhang advantageous. Ang isang makatotohanang larawang walang kulay ay maaaring mukhang angkop kung ito ay isang larawan, ilustrasyon, o katulad na bagay, na may maraming detalye. Ang isang makatotohanang buhay pa rin ay hindi masyadong kawili-wiling isaalang-alang. Samakatuwid, mas gusto ng maraming artista ang mga pandekorasyon na gawa. Ang buhay pa rin sa itim at puti ay napakasimpleng iguhit. Una kailangan mong bumuo ng isang komposisyon. Maaari kang gumuhit mula sa buhay, na magiging mas madali, o makabuo ng isang produksyon sa iyong imahinasyon. Sa aming kaso, mayroong isang pitsel at isang mangkok ng mansanas sa mesa. Isang busog at tela ang nakasabit sa dingding. Kapag natagpuan ang isang angkop na lugar para sa lahat ng ito sa sheet, at ang mga detalye ay ginawa, maaari kang magpatuloy sa paghahati ng mga bagay sa mga bahagi. Bukod dito, dapat itong gawin hindi sa isang magulong paraan, ngunit malinaw na iniisip upang ang mga puting bahagi ay katabi ng mga itim at walang isang solong item ang nawala.

Pagguhit ng linya

Maaaring ipinta ang itim at puti na buhay pa rin sa iba't ibang pamamaraan. Isa na rito ang larawan ng larawan gamit ang mga linya. Upang gumuhit ng gayong larawan, kailangan mong kumuha ng mga bagay na may malinaw na ipinahayag na texture. Kung hindi ito ang kaso, kung gayon ang kaluwagan ay kailangang maimbento. Kailangan mong simulan ang pagguhit ng isang black and white still life sa pamamagitan ng pagbuo ng isang komposisyon. Una, binabalangkas namin ang lahat ng mga item. Sa aming kaso, ito ay isang tabo na may mga bulaklak, mansanas at isang kahoy na mesa. Matapos makuha ang lahat ng mga bagay sa kanilang lugar, sinimulan naming gawin ang form, at pagkatapos ay ang mga detalye. Ang huling aksyon ay ang imahe ng texture. Ang mug ay nakakakuha ng mga pahalang na guhit, bulaklak at mansanas - isang cut-off na linya. Siguraduhing ipakita ang texture ng talahanayan. Maipapayo na pagsamahin ang mga pahalang at patayong linya sa isang buhay na buhay upang ang mga bagay ay hindi magsanib, ngunit tumayo nang pabor sa bawat isa.

Pagguhit mula sa mga titik

Lalabas ang larawang ito bilang itim at puti na mga graphics. Ang still life ay binubuo ng mga titik na maayos na nagiging mga salita at maging mga pangungusap. Paano gumuhit ng tulad ng isang orihinal na pandekorasyon na komposisyon? Una, dapat kang gumuhit ng sketch. Balangkas ang tasa at pahayagan sa background. Pagkatapos nito, kailangan mong hatiin ang pagguhit sa pamamagitan ng tono. Halimbawa, ang kape sa isang tabo ay dapat na ang pinakamayaman sa tono, ang pangalawang lugar ay kinuha ng bumabagsak na anino, at ang pangatlo - sarili. Sa ganitong paraan, maaari mong hatiin ang buong sketch na may mga linya. Pagkatapos nito, kung tiwala ka sa iyong mga kakayahan, maaari mong ipinta ang pagguhit gamit ang isang gel pen, at kung nag-aalala ka na may hindi gagana, salungguhitan muna ang mga titik gamit ang isang lapis. Totoo, sa kasong ito, kakailanganin mong bilugan ang mga titik na may tinta. Mahina ang pagkakaguhit ng gel pen sa lapis. Ang mga titik ay dapat na superimposed ayon sa hugis ng mga bagay. At siguraduhing maglaro sa taas at lapad. Ang isang salita ay maaaring napakakitid, habang ang isa pa ay dalawa hanggang tatlong beses na mas malaki. Maaari mong i-encrypt ang ilang mga parirala sa naturang larawan, o maaari kang magsulat ng mga arbitrary na salita.